Podcast appearances and mentions of Michel Marc Bouchard

Today I sat down with Éric Chacour, a Canadian novelist born to Egyptian parents, to discuss his stunning debut novel. What I Know About You has captivated readers in its original French, winning the prestigious Prix Femina des Lycéens, and been translated into numerous languages, and with Pablo Strauss' 2024 translation, now makes its grand entrance into the English-speaking world. Eric's novel, which he spent 10 years working on before it was published in 2023, is a richly woven tapestry of family, love, loss, and the queer identity. Set against the backdrop of a changing Egypt, the story shines a light on the tension between personal desires and cultural expectations, offering readers a nuanced look at what it means to belong in different settings. In this episode, as always, Eric has selected for us the four books which have most strongly influenced his life and literary journey – from tales of mysterious libraries to the adventures of dashing heroes. But, we also spend some time getting to grips with Eric's creative process, the inspirations behind his storytelling, and what it means to write a novel that crosses both geographical and emotional borders. I was so interested to learn about his path to becoming a novelist, from youthful inspiration to the sometimes challenging reality of life as a published author, and how Canadian national treasure Celine Dion fits into the picture. This was a great chat, and I've definitely come away from it with my mind expanded.  Lit with Charles loves reviews. If you enjoyed this episode, I'd be so grateful if you could leave a review of your own, and follow me on Instagram at @litwithcharles. Let's get more people listening – and reading! Eric Chacour's four books were: The Shadow of the Wind, Carlos Ruiz Zafón (2001) The Three Musketeers, Alexandre Dumas (1844) Promise at Dawn, Romain Gary (1960) The Orphan Muses, Michel Marc Bouchard (1989)

Anne-Marie Cadieux se démarque au Québec et à l'international depuis plusieurs années grâce à une carrière active tant au théâtre, qu'au cinéma et à la télévision.Sur les planches, elle a travaillé avec certain·e·s de nos plus grand·e·s metteur·euse·s en scène, dont Robert Lepage, Brigitte Haentjens, Denis Marleau, Serge Denoncourt, Dominic Champagne, Lorraine Pintal et André Brassard, en plus d'avoir occupé quelques-uns des plus grands rôles du répertoire classique et contemporain. On pense notamment à Mademoiselle Julie de Strindberg, Électre de Sophocle, Merteuil dans Quartett de Heiner Müller et Caliban dans La tempête de Shakespeare. Au Théâtre du Nouveau Monde, ses interprétations d'Élisabeth 1re dans Marie Stuart de Dacia Maraini, Marguerite Gautier dans La dame aux camélias d'Alexandre Dumas, Annette Reille dans Le dieu du carnage de Yasmina Reza, Sophie dans Ha ha!... de Réjean Ducharme et Sarah Bernhardt dans La divine Illusion de Michel-Marc Bouchard, lui ont valu chacune le prix Gascon-Roux de la meilleure interprète féminine de l'année. Elle a aussi campé Molly Bloom dans la pièce du même nom dirigée par Brigitte Haentjens, pour ensuite jouer dans Lumières, lumières, lumières toujours à l'Espace Go et incarner Elmire dans Le Tartuffe de Molière au TNM. Plus récemment, elle a brillé dans Les larmes amères de Petra von Kant au théâtre Prospero, Soifs Matériaux avec la compagnie UBU, et Embrasse mise en scène par Eda Holmes. En 2022, elle sera aussi de la nouvelle création de Michel Tremblay Cher Tchekov au TNM.Au cinéma, elle a fait une entrée remarquée dans Le confessionnal de Robert Lepage, récoltant le Prix Luce-Guilbault de la révélation de l'année et une nomination aux Prix Génie. Suivirent ses interprétations dans Nô de Robert Lepage (nomination aux Prix Génie), Le coeur au poing de Charles Binamé (lauréate d'un Prix Jutra) Le génie du crime de Louis Bélanger, Four Days de Curtis Wehrfritz, Comment ma mère accoucha de moi durant sa ménopause de Sébastien Rose, Maman Last Call de François Bouvier (nomination aux Prix Jutra) La face cachée de la lune de Robert Lepage ainsi que Le bonheur, c'est une chanson triste et Toi de François Delisle (nomination aux Prix Génie). Ces dernières années, nous avons pu la voir dans les films The Trotsky et Good Neighbours, réalisés par Jacob Tierney, Voyez comme ils dansent de Claude Miller, Buddha's Little Finger de Tony Pemberton, Three Night Stand de Pat Kiely et Endorphine d'André Turpin. Enfin, on l'a vue dans Matthias et Maxime de Xavier Dolan.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

18 septembre 2023 La première série de Xavier Dolan, La nuit où Laurier Gaudreault s'est réveillé, s'est distinguée aux GémeauxCette adaptation d'une pièce de Michel Marc Bouchard, a remporté 6 prix gémeaux dans la catégorie série dramatique, dont ceux du meilleur réalisateur pour Xavier Dolan, du meilleur premier rôle pour Patrick Hivon et du meilleur rôle de soutien pour Anne Dorval.Dans la catégorie série dramatique quotidienne, STAT a gagné les prix de la meilleure réalisation, du meilleur texte, du meilleur premier rôle et meilleur rôle de soutien, mais Indéfendable celui de la meilleure série.Le prix du public a été décerné à la série Discussion avec mes parents.Le gouvernement du Québec a annoncé 15,5 millions $ supplémentaires pour répondre aux besoins immédiats des villes en matière d'itinérance. Mais lors du sommet sur l'itinérance organisé vendredi par l'Union des municipalités du Québec (UMQ), les maires et mairesses ont affirmé que les mesures proposées par le gouvernement sont insuffisantes. Selon une étude réalisée par la firme AppEco pour l'UMQ, si Québec ne prend pas d'autres mesures, l'itinérance coutera aux municipalités 450 millions $ d'ici 2027. Justin Trudeau a convoqué pour aujourd'hui les dirigeants des grandes chaines d'épiceries. Il leur demande de stabiliser les prix des produits dans leurs magasins. Si les efforts des grandes chaines sont jugés insuffisants, Ottawa n'exclut pas de recourir à des mesures fiscales.Lors de la rentrée parlementaire aujourd'hui à Ottawa, le chef du Parti conservateur, Pierre Poilievre, doit déposer un projet de loi qui retirerait le financement fédéral destiné aux transports en commun et aux infrastructures aux villes qui n'augmentent pas d'au moins 15%, chaque année, le nombre de logements construits.Le gouvernement fédéral fournira 33 millions $ d'aide militaire supplémentaire à l'UkraineAux États-Unis, près de 13 000 employés de l'industrie automobile sont en grèveUn sondage de la Banque de développement du Canada montre que les attentes des consommateurs canadiens ont beaucoup évolué depuis des autres sondages similaires, il y a 10 ans et 7 ans.Métro Média sera mise en faillite dans les prochains joursCGI a obtenu de Couche-Tard un contrat de 380 millions $Comme chaque lundi, InfoBref vous fait découvrir une jeune entreprise québécoise innovante.Aujourd'hui, Maxa, une PME montréalaisePour en savoir plus sur Maxa, allez lire son portrait à https://infobref.com/jeqi-maxa-2023-09/--- Détails sur ces nouvelles et autres nouvelles: https://infobref.com S'abonner aux infolettres gratuites d'InfoBref: https://infobref.com/infolettres Écouter le balado d'InfoBref et voir comment s'y abonner sur les principales plateformes de balado: https://infobref.com/audio Commentaires et suggestions à l'animateur Patrick Pierra, et information sur la commandite de ce balado: editeur@infobref.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les artistes et le peuple ukrainien auront le soutien des théâtres de la métropole le vendredi 24 février. Entrevue avec Michel-Marc Bouchard, dramaturge. Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Dans cet épisode, Michel-Marc Bouchard nous parle de l'Ukraine, on parle de sexe oral avec Anne-Marie Ménard, Guy Nantel continue son investigation de ChatGPT et Murielle Chatelier dénonce la censure de la pièce L'incroyable secret de Barbe noire de Franck Sylvestre. Une production QUB radioFévrier 2023Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Ce dont on parle dans cet épisode de Laisse moi kiffer :L'article d'Audrey Couppé de KermadecLe mini kif de Mathis (52:39) : travailler sur DramathisLe mini kif d'Anthony (1:07:16) : Ainsi pleurent nos hommes de Dominique CelisLe mini kif de Cédric (1:20:00) : Le burning manLe mini kif de Mymy (1:47:00) : La série Parks and RecreationLe gros kif de Mathis (1:58:28) : Le film Everything everywhere all at onceLe gros kif d'Anthony (2:09:53) : La pièce de théâtre Tom à la ferme de Michel Marc Bouchard mise en scène par Vincent Marbeau.Le film Tom à la ferme de Xavier DolanLe gros kif de Cédric (2:33:36) : La tribune « Violences sexistes et sexuelles: l'impunité est révolue, place à la relève féministe »Le gros kif de Mymy (2:48:54) : les jeux de rôleRetrouvez-nous sur insta :Laisse moi kiffer (@laissemoikiffer)Cédric (@madfifi_)Anthony (@anthonyvnct)Mathis (@mathisgrosos)Mymy (@mymyhgl)Crédits :Laisse moi kiffer est un podcast de Madmoizelle présenté par Mymy Haegel. Avec Anthony Vincent, Cédric Begoc et Mathis Grosos. Réalisation, production, musique et édition : Mathis Grosos. Rédaction en chef : Marie-Stéphanie Servos. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce dont on parle dans cet épisode de Laisse moi kiffer :L'article d'Audrey Couppé de KermadecLe mini kif de Mathis (52:39) : travailler sur DramathisLe mini kif d'Anthony (1:07:16) : Ainsi pleurent nos hommes de Dominique CelisLe mini kif de Cédric (1:20:00) : Le burning manLe mini kif de Mymy (1:47:00) : La série Parks and RecreationLe gros kif de Mathis (1:58:28) : Le film Everything everywhere all at onceLe gros kif d'Anthony (2:09:53) : La pièce de théâtre Tom à la ferme de Michel Marc Bouchard mise en scène par Vincent Marbeau.Le film Tom à la ferme de Xavier DolanLe gros kif de Cédric (2:33:36) : La tribune « Violences sexistes et sexuelles: l'impunité est révolue, place à la relève féministe »Le gros kif de Mymy (2:48:54) : les jeux de rôleRetrouvez-nous sur insta :Laisse moi kiffer (@laissemoikiffer)Cédric (@madfifi_)Anthony (@anthonyvnct)Mathis (@mathisgrosos)Mymy (@mymyhgl)Crédits :Laisse moi kiffer est un podcast de Madmoizelle présenté par Mymy Haegel. Avec Anthony Vincent, Cédric Begoc et Mathis Grosos. Réalisation, production, musique et édition : Mathis Grosos. Rédaction en chef : Marie-Stéphanie Servos. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Na Grécia Antiga, a “ágora” era a grande praça pública onde eram convidados os cidadãos para debater os rumos da cidade. Uma espécie de parlatório da ‘Polis', o coletivo, a política. A 76ª edição do Festival de Avignon, o maior encontro de artes cênicas do mundo, celebra essa polifonia cênica, em 140 teatros desta antiga cidadela medieval. Como se os deuses pagãos habitassem, durante três semanas, os templos sagrados da igreja católica, transformados em palcos nesta antiga “Cidade dos Papas”. Márcia Bechara, enviada especial a Avignon Turistas e visitantes invadiram as ruelas medievais de Avignon, cidade incrustada na região francesa de Provence, às margens do rio Ródano, para um dos maiores eventos de artes cênicas do mundo, que contabiliza este ano, em sua 76ª edição, nada menos que 1.616 espetáculos, sendo 46 na programação oficial (“In”) e outras 1570 peças em suas ramificações (“Off”). À frente do Festival de Avignon desde 2014, o diretor Olivier Py assinou nos últimos anos a curadoria e a programação. Segundo ele, o teatro ainda tem bastante a ensinar ao mundo em 2022. "Primeiramente a presença real. Estamos intoxicados por um mundo onde estamos todos isolados atrás de telas. O teatro é, antes de tudo, reaprender o real, em sua dimensão mais simples, face a uma geração que enfrenta desafios que a humanidade nunca havia experimentado", disse em entrevista à RFI Brasil, em Avignon. "Na minha opinião, há esses dois desafios. Primeiro a perda do real, o fato de que o real tenha se tornado fictício, e, logicamente, a questão ecológica, muito presente este ano nos espetáculos", afirma.  Brasil na programação paralela O Brasil não marca presença este ano na programação oficial, mas na rica oferta paralela do festival, com duas produções: "Une femme au soleil" ("Uma mulher ao sol"), da companhia de teatro Projeto Trajetórias, dirigida pelo carioca Ivan Sugahara, e "Tom na fazenda", com direção de Rodrigo Portella e texto do canadense Michel Marc Bouchard ("Tom à la ferme", no original, em francês) que inspirou o filme homônimo do enfant terrible e gênio precoce do cinema Xavier Dolan. Para o ator e produtor brasileiro Armando Babaioff, Avignon significa um sonho. “Chegar [no Festival de Avignon] com um espetáculo brasileiro com texto desse ‘carpinteiro', que nem chamo de escritor de tão bem escrito que é esse texto do autor Michel Marc Bouchard, é uma realidade que há muito tempo a gente não vive no Brasil”, diz o ator, que protagoniza “Tom na Fazenda” e assina também a tradução do texto para o português. “Isso aqui é viver um sonho, estando acordado. Eu não podia imaginar o tamanho desse festival”, diz Babaioff. O Festival de Avignon segue me cartaz no sul da França até 26 de julho de 2022.

Em palco no Château de Saint-Chamand, em Avignon, está, até ao final deste mês, Tom à la Ferme, na versão brasileira Tom na Fazenda. Armando Babaioff, que foi o impulsionador desta vinda do colectivo ao sul de França, sacrificou as suas poupanças para “continuar a exercer a profissão e continuar a levar adiante um projecto em que acredito”. Uma peça baseada na obra do autor canadiano Michel Marc Bouchard e conta a história de Tom que vai à quinta da família do namorado para o funeral do mesmo e descobre uma sogra que nunca tinha ouvido falar dele, nem sequer sabia que o filho era gay. Este é só o início desta história! Em cima da lama vermelha, em palco, Camila Nhary é Sara, Soraya Ravenle é a mãe, Gustavo Rodrigues é o irmão Francis e Armando Babaioff é Tom. No Festival de Teatro de Avignon a RFI encontrou Armando Babaioff, que foi o impulsionador desta vinda do colectivo ao sul de França. Num discurso crítico com o actual estado da cultura no Brasil, o actor avança que sacrificou as suas poupanças para “continuar a exercer a profissão e continuar a levar adiante um projecto que acredito”. Babaioff sublinha que Tom na Fazenda é uma peça de “resistência é uma peça que, de alguma maneira, acaba sendo um porto seguro para a classe artística, que olha para isto torce pelo desdobramento de algo que a gente nem sabe o que que vai ser. Eu joguei literalmente uma garrafa no meio do oceano e estou esperando que isso possa trazer algum fruto”. Como é que surge “esta loucura” de vir a Avignon? “Isso que você falou realmente é a pura verdade, é uma loucura, é insano, mas ao mesmo tempo é o entendimento que eu, como artista, como actor, como produtor do espectáculo, tenho. Talvez seja a melhor maneira, nesse momento, de no Brasil, continuar a exercer a minha profissão, de continuar levar adiante um projecto em que eu acredito, mesmo sem ter patrocínio algum. É um investimento pessoal meu. Sabendo da qualidade artística, da potência que tem a nossa encenação, da direcção do Rodrigo Portela, é levar esse espectáculo adiante. Trazê-lo para cá, para Avignon, é também uma necessidade que vai muito além da minha vaidade como artista. Está directamente ligado à necessidade de apresentar o teatro brasileiro além das nossas fronteiras e, principalmente, porque nós estamos passando um momento muito delicado no Brasil, onde a cultura está realmente muito afectada.  A leitura que eu faço deste momento é que talvez seja melhor levar esse espectáculo para fora das nossas fronteiras para continuar o nosso exercício do nosso ofício." O espectáculo estreou no Brasil em 2017. Qual é a diferença entre 2017 e 2022? "A diferença é muita. A diferença é que no nosso país estamos sofrendo a realidade de um governo de extrema-direita, que tem cerceado demais as nossas liberdades. A principal diferença que eu sinto, está directamente ligada à restrição das pessoas.  No caso da cultura, no Brasil, desde que este presidente [Jair Bolsonaro] assumiu o poder destituiu o ministério. O Ministério da Cultura não existe no nosso país. O Ministério da cultura foi fadado a uma secretaria de cultura. É muito ultrajante.  Como artista, é vivenciar uma experiência de castração, principalmente financeira, de manutenção da cultura brasileira. A gente não tem investimento.” Não têm investimento, não têm financiamento para vir, por exemplo, até Avignon. Como é que conseguem este dinheiro para ficar aqui? É caro? "É muito caro. A moeda aqui na Europa chega a ser cinco, seis vezes mais cara do que a nossa própria moeda. Só que a gente não tem espaço no Brasil. Cada vez menos temos teatros.  Esse investimento para Avignon é um investimento do meu próprio bolso, da minha poupança. É o dinheiro de todo o trabalho de uma vida e é por isso que eu ando tão nervoso e tão stressado. O que eu estou fazendo, diante do cenário teatral, neste momento, é um feito. Isso que está acontecendo aqui, sentar com você e ter essa conversa é uma abertura de portas que você não faz ideia. Eu nunca imaginei que pudesse acontecer!" Mas então, o Armando pode estar a hipotecar o seu futuro financeiro, por ter vindo a Avignon? "Completamente. Eu poderia ter investido esse dinheiro numa temporada em São Paulo. Iria gastar exactamente a mesma coisa. A conta não fecha, eu não conseguiria de qualquer maneira, reaver esse dinheiro.  Há 10 anos que escuto falar do Festival de Avignon. Há 10 anos que tenho um desejo de trazer alguma coisa, de vir para cá, de viver essa utopia que para nós isso aqui é uma utopia. Posso dar um exemplo muito simples, que pra mim foi um dos gestos que mais me emocionou: nós terminamos a peça completamente sujos e dissemos para o pessoal do La Manufacture que precisávamos de um lugar para tomar banho. O Château de Saint-Chamand não tem chuveiro. Eles construíram o chuveiro. É nesse momento que eu entendo que é possível.  Estamos falando de uma coisa que faz parte da humanidade, uma profissão milenar, que realmente deveria ser respeitada como tal." A nível de actor. Há uma peça que foi estreada em 2017. Estamos em 2022. Qual é a diferença do Armando de 2017 para o Armando de agora? "Eu sou outra pessoa. Essa peça mudou minha vida em todos os sentidos, me colocou num outro lugar no Brasil, como actor e produtor de teatro e tradutor. Fui convidado para inúmeros trabalhos depois dessa peça, que foi extremamente premiada no Brasil. Fizemos 210 performances dessa peça. Eu pude experimentar algo que é muito difícil hoje em dia. Antigamente, as temporadas no Brasil ficavam um, dois, três anos e geralmente de segunda a segunda, com duas sessões sextas, sábados e domingos. Hoje em dia, você mal consegue ficar com uma peça de sexta a domingo por três semanas. Então, isso diz muito! Tom na Fazenda é uma peça de resistência. É uma peça que, de alguma maneira, acaba sendo um porto seguro para a classe artística, que olha para aquilo e torce.  Você não faz ideia da quantidade de pessoas que estão torcendo por nós, pelo desdobramento de algo que a gente nem sabe o que que vai ser.  Eu joguei literalmente uma garrafa no meio do oceano e estou esperando que isso possa trazer algum fruto. E não é só o fruto financeiro, também é, mas também é essa necessidade de mostrar este trabalho." O Tom na Fazenda é uma peça, também, de contrastes. Qual é a grande temática, é mentira ou é homossexualidade? “O ser humano é extremamente complexo. Mas a partir do momento em que você não consegue ser quem você é, a partir do momento em que dizem que você não pode fazer determinada coisa, eu acho isso muito simbólico. Chamo o Michel Marc Bouchard de carpinteiro, porque o que ele faz é trabalho de marchetaria. O texto é tão engendrado, é tão bem escrito que ele acaba usando a homossexualidade como o pano de fundo para falar de muita coisa.  Não necessariamente a peça fala de homossexualidade, a peça fala de humanidade. A peça fala da dificuldade que nós temos em ser quem a gente é, fala sobre coragem, fala sobre a mentira, fala sobre essa dificuldade em ser. Quando estreamos no Brasil, nós achávamos que seria uma peça que teria um público muito específico e nos surpreendemos. É uma peça que comunica não só a comunidade LGBTQIA+ por ter um personagem gay e por falar de sexualidade. As mulheres se identificam com o Tom, no Brasil, por conta dessa relação que existe, na forma como ele é silenciado, na forma como ele é violentado, na forma como ele é tratado naquela casa, como se fosse um objecto, algo que está sendo colocado.  Você não precisa necessariamente de se identificar com a temática para se identificar com os sentimentos que são colocados ali. Aí é quando uma fazenda deixa de ser apenas uma fazenda e se torna numa obra universal. Terminamos esta esta entrevista como termina o seu espectáculo: com uma bandeira do Brasil que é uma peça de arte de Raul Morão que se chama The New Brazilian Flag. É a bandeira do Brasil sem a esfera azul com as 27 estrelas e sem a inscrição Ordem e Progresso. A sua posição também é política, já o entendemos ao longo desta entrevista. Com esta mensagem, no final da peça, quer dizer que o Brasil está em retrocesso e sem ordem? “Estamos. Infelizmente estamos.”

Des histoires pendant la deuxième guerre mondiale, il y a des tonnes, mais celle que je m'apprête à vous raconter se déroule au Louvre, mais aussi dans différents châteaux en France, elle concerne une vaste entreprise qui vise à soustraire les grandes œuvres d'art des griffes nazies pour, une fois la guerre passée, replacer ces peintures, sculptures, dessins et autres œuvres d'art là où elles devaient rester, dans le musée. Erratum: 3:26 Il faut entendre plus à l'Est…..bien sûr et non plus à l'Ouest. Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Pour soutenir financièrement la chaîne, trois choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl 3. UTip: https://utip.io/lhistoirenousledira Avec: Laurent Turcot, professeur en histoire à l'Université du Québec à Trois-Rivières, Canada et Florence-Agathe Dubé-Moreau Propulsée par l'Opéra de Montréal   La création québécoise La beauté du monde, du compositeur Julien Bilodeau et du librettiste Michel Marc Bouchard, s'inspire du bouleversant drame de guerre qu'a été le sauvetage des œuvres du Louvre. Présenté à la Salle Wilfrid-Pelletier du 19 au 27 novembre 2022.   https://www.operademontreal.com/programmation/la-beaute-du-monde Musique issue du site : epidemicsound.com Abonnez-vous à ma chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Facebook: https://www.facebook.com/histoirenousledira Instagram: https://www.instagram.com/laurentturcot Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Pour aller plus loin: Guillaume Fonkenell, Le Louvre pendant la guerre. Regards photographiques, 1938-1947, catalogue de l'exposition organisée au Musée du Louvre, Paris, Musée du Louvre-Éd. Passage, 2009. Mathieu Brice et Emmanuel Coblence, « Décrochage éclair: une institution muséale pendant l'occupation allemande (1939-1945) », Eska, no 68, 2012, p. 146-148 Alexis Jakubowicz, « Quand le Louvre était occupé », Libération, 30 juin 2009. https://www.liberation.fr/culture/2009/06/30/quand-le-louvre-etait-occupe_567664/ Le Front de l'art : défense des collections françaises, 1939-1945, Paris, Plon, 1961. Les carnets de Rose Valland : Le pillage des collections privées d'œuvres d'art en France durant la Seconde Guerre Mondiale d'Emmanuelle Polack et Philippe Dagen, Paris, Fage Éditions, 2011. M. Hamon, La récupération des œuvres d'art spoliées, 1944-1993, Paris, Ministère des Affaires étrangères, Direction des Archives et de la Documentation, 1993, #histoire #documentaire

« Les questions du rite de passage, de l'adolescence à l'âge adulte, de la perte des illusions ou encore de la liberté d'émancipation ont toujours été un moteur pour moi », dit le dramaturge et scénariste Michel Marc Bouchard. Celui à qui l'on doit entre autres les pièces de théâtre Les Feluettes, Les muses orphelines, Tom à la ferme, La nuit où Laurier Gaudreault s'est réveillé et La divine illusion explique l'abc de son processus créatif au micro de Franco Nuovo. Il aborde également l'universalité de ses pièces, qui sont reprises ou adaptées un peu partout sur la planète depuis de nombreuses années.

What Up With Rob and Chris: Interview with Kevin Steinberg Podcast Host, Author, and Screenwriter. Kevin Steinberg~ Started out in theater in Toronto as actor/writer/producer and continued as theater actor in Boston. Worked in film & television in Toronto, Montreal and Los Angeles. Credits include: Seinfeld, Frasier, The Larry Sanders Show, Newsradio and Married With Children. Currently focused on writing scripts and launching a podcast. Kevin has had the pleasure of working with talented, award winning directors and actors: James Burrows, Todd Holland, Andy Ackerman, Philip Charles Mackenzie, Tom Cherones, Christian Duguay, Jerry Seinfeld, Julia Louis Dreyfus, Kelsey Grammar, Ed O'Neil, Katy Sagal, Maura Tierney and many other talented actors and crew members. I've also worked with incredibly talented, creative people onstage in; Toronto, Los Angeles, Boston, Ottawa and Newfoundland in plays by some very gifted playwrights; Michel Marc Bouchard, Maria Irene Fornes and Paula Vogel among others Here are some links for Kevin Steinberg: Frankly Kev Podcast- https://franklykev.com/ IMDb- https://www.imdb.com/name/nm6739985/?... Instagram 1- https://www.instagram.com/kevinpstein... Instagram Podcast- https://www.instagram.com/franklykevp... --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/what-up-with-rob-chris/support

Dans le 119e épisode du podcast Le bulleur, on vous présente La dame blanche, album que l'on doit à Quentin Zuitton, édité chez Le Lombard. Cette semaine aussi, on revient sur l'actualité de la bande dessinée et des sorties avec : – La sortie de l'album Kristina, la reine-garçon, adapté d'une pièce de théâtre de Michel Marc Bouchard, sur un scénario de Jean-Luc Cornette, un dessin de Flore balthazar et c'est édité chez Futuropolis – La sortie de la première partie de L'âge d'eau, d'optique que l'on doit à Benjamin Flao et aux éditions Futuropolis – La sortie d'un tome de la série Les compagnons de la libération consacré à Simone Michel-Lévy, que l'on doit au scénario de Catherine Valenti, au dessin de Claude Plumail et c'est édité chez Grand angle – La sortie du deuxième tome de la série Saint-Elme baptisé L'avenir de la famille que l'on doit au scénario de Serge Lehman, au dessin de Frédérik Peeters et c'est édité chez Delcourt – La sortie de l'album Cauchemars ex-machina que l'on doit au scénario de Thierry Smolderen, au dessin de Jorge González et c'est édité chez Dargaud – La réédition de l'album Dans la secte que l'on doit au scénario d'Henri Pierre, au dessin de Louis Alloing et c'est édité chez La boite à bulles

Yves Desgagnés a joué dans plusieurs téléséries ainsi que dans une quinzaine de films, et il a mis en scène une centaine de pièces de théâtre d'auteurs comme Shakespeare, Molière, Tchekhov et Michel Marc Bouchard. André Robitaille rencontre celui qui se décrit comme un « fort en gueule ».

La bande des 4 fait la critique de la nouvelle série Sans rendez-vous, de la pièce Embrasse, de Michel Marc Bouchard, du nouveau roman d'Alain Farah, Mille secrets mille dangers, ainsi que du film Le bal des folles, de Mélanie Laurent, et célèbre les 16 ans du film C.R.A.Z.Y.; Boucar Diouf parle de son livre La face cachée du grand monde des microbes; trois activistes pour l'environnement discutent des efforts collectifs à faire face à l'urgence climatique; et Fred Bastien, Sonya Bacon et Julie Buchinger font la revue des tendances.

Le temps d'un dialogue sur le thème de l'intime et des arts vivants, Michel Marc Bouchard raconte comment, très jeune, il a appris à utiliser la langue comme outil pour raconter. À défaut de trouver des histoires auxquelles s'identifier, il les a inventées et mises en scène, racontant ainsi depuis près de 40 ans toutes les possibilités d'aimer. Résultat : sa pièce de théâtre emblématique, « Les feluettes », a asséné à son public des électrochocs lors de sa parution, en 1985. Plongez dans l'imaginaire du dramaturge Michel Marc Bouchard en compagnie d'Odile Tremblay, journaliste culturelle au journal Le Devoir. Plus d'informations : http://bit.ly/baladoDialogues Animation : Nicolas Ouellet. Production : Conseil des arts et des lettres du Québec en collaboration avec BAnQ, Le Devoir et Savoir Média. Réalisation et conception sonore : Magnéto.

En esta nueva entrega de Escena Suspendida, Mariana Gándara platica con el director, actor y traductor de origen francés, radicado en México, Boris Schoemann, sobre su adaptación escénica de la obra Las musas huérfanas, del dramaturgo Michel Marc Bouchard. Toda la charla se desprende a partir del recuerdo que el espectador Bruno Zamudio guarda con cariño de una escena muy particular de la pieza, misma que pudo ver ocho veces en el teatro La Capilla cuando estuvo montada con la colaboración de la compañía Los 4 Gatos.

Le glas a sonné pour Tanya Lapointe et pour Brian Gallant. Kukum, qui trône toujours au sommet des votes, peut désormais compter sur l'aide de l'avocat et ex-premier ministre du Nouveau-Brunswick. Après un vibrant témoignage sur l'importance de la francophonie, Tanya Lapointe prête son allégeance au roman Là où je me terre. Ne reste dans la course que Michèle Audette et Michel Marc Bouchard, qui défendent la portée de leur œuvre.

Sous le thème de l'information, trois combattants et deux combattantes défendront avec passion les romans qui à leurs yeux (et selon leur cœur) méritent la première place du podium. Dans un tour de table, Brian Gallant, Michèle Audette, Michel Marc Bouchard, Corey Loranger et Tanya Lapointe se présentent et expliquent en quelques mots pourquoi leur livre sortira vainqueur de cet affrontement.

Entrevue avec Colette Marin-Catherine et la productrice Alice Doyard pour Colette, meilleur court métrage documentaire aux Oscars 2021; chronique d’actualité américaine sur les 100 jours de Joe Biden; table ronde sur l’architecture de paysage et le métier d’architecte paysagiste; chronique sexualité sur la masturbation; et « Ma vie en 5 mots », avec Michel Marc Bouchard.

(TSAP S04E06) In this episode, Sam Hughes speaks with composer Raphael Reed about his journey into writing music, being a working composer in Canada, his influences and inspirations as well as his philosophies on the process! A great honest and creative conversation worth listening to! Raphaël Reed is a Canadian composer and sound artist based in Montreal. Trained in classical guitar from an early age and a graduate from the University of Montreal in Music Research and Contemporary Creation, his style is an innovative hybrid integrating analog synth, electro-acoustic gestures, and classical instruments. After being active in the underground music scene in Montreal, he's currently dedicating most of his time as a music composer. In film and television, his compositions include the soundtracks of Crisis (2021) from Director Nicholas Jarecki. Cliff Martinez being an advisor for the creation of the soundtrack, this experience has been a milestone in Raphaël's career and a consolidation of his music personality. His other music scores include, amongst others, The Walrus and the WhistleBlower (2020), Louise Lecavalier: In Motion (2018), Révolution (2018), 1:54 (2016), and A Little Bit Of Zombie (2012). In largescale live events, he co-composed the opening soundtrack for the 2014 UEFA Champions League final held in Portugal, he directed and composed the music for the Chimelong International Circus in China (2017), and composed the music for the Cité de l'Énergie in Shawinigan, Quebec (2018) and for The Carnaval de Québec (2019). For Cité mémoire, he composed the music for two events celebrating John Lennon's bed-in at The Fairmount Queen Elizabeth Hotel in Montreal: a virtual reality interactive installation taking place in the bedroom (suite 1742) and a video playing in the hotel lobby directed by Michel Lemieux and Michel Marc Bouchard. His music has been heard in hundreds of advertisements, most notably the Skechers ad presented at the Super Bowl (2012) and the international publicity campaign for Dove Legacy (2015). Big thanks to Callum Tennick for editing & mastering. We love doing these interviews and it's all done for fun! So, if you want to support us there are many ways you can, even a share, like or comment does! Why not drop us a quick review on Podchaser? https://www.podchaser.com/TheSoundArchitectPodcast LINKS Official Merch: https://www.spreadshirt.net/shop/the-sound-architect/ YouTube: https://www.youtube.com/c/TheSoundArchitect Patreon: https://www.patreon.com/SoundDesignUK Official: https://www.thesoundarchitect.co.uk Twitter: https://twitter.com/SoundDesignUK Facebook: https://facebook.com/thesoundarchitect.co.uk Instagram: https://instagram.com/thesoundarchitectofficial Stay up to date via our Monthly Newsletter as well: https://www.thesoundarchitect.co.uk/newsletter Want to sponsor an episode? e-mail Sam at sam@thesoundarchitect.co.uk for your sponsorship to be read out on the podcast --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thesoundarchitect/message

On discute avec l'écrivaine française Leïla Slimani; Comme l'avait fait avant elle Mani Soleymanlou, Michel Marc Bouchard ou encore Klo Pelgag, Marie Chouinard se prête à l'exercice du journal des idées; Cinquante ans après la parution, en 1971, de La maudite machine, on demande à Pierre Flynn de se replonger dans ses souvenirs et de contextualiser cette chanson culte.

Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre, Stéphanie Capistran-Lalonde a fait l’assistance à la mise en scène et la régie de plusieurs spectacles, principalement des créations, avec les metteurs en scène Olivier Choinière, Alexia Bürger, Martine Beaulne, Daniel Brière, Geoffrey Gaquère, Gervais Gaudreault, Marie Gignac, Martin Faucher, Marie-Thérèse Fortin, Éric Jean, Olivier Kemeid,Jean-Frédérique Messier et Claude Poissant.Elle est codirectrice générale de la compagnie Trois Tristes Tigres et y a assuré la coconception et la régie de plusieurs spectacles, dont le magnifique Moi, dans les ruines rouges du siècle, ainsi que Les lettres arabes et L’Énéide.Elle a travaillé les textes d’auteurs contemporains comme Fanny Britt, Michel-Marc Bouchard, Olivier Choinière, Carole Fréchette, Suzanne Lebeau, Emmanuelle Jimenez, Olivier Kemeid, Alexis Martin, Jean-Frédérique Messier, Jennifer Tremblay, Larry Tremblay et Lise Vaillancourt.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Entrevue avec le dramaturge, Michel Marc Bouchard : Retour sur son statut Facebook « Nous avons été trahis. On ferme à nouveau les théâtres, les cinémas, les musées, les bibliothèques et les salles de spectacles et ce pour une durée minimale de 28 jours. Nos établissements de culture, toutes catégories confondues, sont à nouveau condamnés au silence et au vide… » Pour de l’information concernant l’utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Le « Ben Voyons Donc ! » de Sophie Durocher : Le débat à la présidence américaine entre Joe Biden et Donald Trump fût pénible à écouter. Joe Biden aurait-il pu élever le débat? Discussion avec le collaborateur du jour, Jean Airoldi : Les looks à La Voix et la bande-annonce du film Aline. Entrevue avec le dramaturge, Michel Marc Bouchard : Retour sur son statut Facebook « Nous avons été trahis. On ferme à nouveau les théâtres, les cinémas, les musées, les bibliothèques et les salles de spectacles et ce pour une durée minimale de 28 jours. Nos établissements de culture, toutes catégories confondues, sont à nouveau condamnés au silence et au vide… » Entrevue avec Michel Jean, journaliste à TVA Nouvelles et auteur du roman « Kukum » (Éditions Libre-Expression) : Une femme autochtone meurt à l’hôpital de Joliette dans des circonstances troubles. Entrevue avec le comédien, auteur, metteur en scène, Denis Bouchard : Malgré l’annonce du gouvernement, Denis Bouchard est le seul à pouvoir poursuivre sa tournée au Québec avec la lecture théâtrale « Bang ». Une production QUB radio Septembre 2020 Pour de l’information concernant l’utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Différentes personnalités du milieu artistique se dévoilent, le temps d'entretiens inédits.Au menu de ces dialogues : l'imaginaire identitaire, le processus de création et le défi de se renouveler au travers des œuvres dans une société en mouvance.La première saison de DIALOGUES offre le micro à des rencontres improbables entre des artistes de générations différentes, qui explorent ce qui les unit et les distingue, tant sur le plan créatif que générationnel. Dans la deuxième saison de DIALOGUES, des personnalités se rencontrent le temps d'une entrevue débordante d'authenticité, devant public.Avec la participation de : Nicole Brossard, René Derouin, Walter Boudreau, Keiko Devaux, Clara Dupuis-Morency, Sarah Madgin, Michel Tremblay, Kim Thúy, Michel Marc Bouchard, Joséphine Bacon, Bryan Myles, Marie-Andrée Gill et Odile Tremblay.Animation : Julie Laferrière, Nicolas OuelletProductrice exécutive : Zoé Gagnon-PaquinEn partenariat avec : Le Devoir, BAnQ et Savoir Média.Production : Conseil des arts et des lettres du Québec en collaboration avec Culture MontréalRéalisation et conception sonore : Magnéto

Le Québécois Michel Marc Bouchard et le Français Éric-Emmanuel Schmitt sont des auteurs prolifiques. Ils comparent leur travail d'écriture à celui d'un artisan de la haute couture : avec beaucoup de rigueur, ils soignent le moindre détail de leurs œuvres, qui sont ensuite mises en valeur par d'autres, sur les planches d'un théâtre ou un plateau de cinéma.

Le dramaturge québécois Michel Marc Bouchard et l'auteur français Éric-Emmanuel Schmitt ont en commun l'amour du théâtre et le souci des gens. Malgré leurs origines et leurs parcours différents, des deux côtés de l'Atlantique, le goût des mots et la culture humaniste les rapprochent indéniablement.

Quand Michel Lacombe rencontre Michel Marc Bouchard, on apprend que les études en tourisme peuvent aussi mener à la dramaturgie.

Cette semaine à l'émission: Entrevue avec la réalisatrice Monia Chokri ; L'actualité culturelle avec Claudia Hébert et Charles-Olivier Michaud ; Décès de Jean Beaudin:Le dramaturge René-Daniel Dubois se souvient ; La pièce Hidden Paradise: Entrevue avec Marc Béland ; Critique de film: Les estivants, de Valéria Bruni ; Petits chanteurs du Mont-Royal: Entrevue avec Antoine Gratton et Alain Trudel ; La vie culturelle à Londres avec Gaëlle Legroux: L'art féminin au parlement ; Critique de livre: La personne de confiance, de Didier van Cauwelaert ; Récompensé pour son œuvre: Entrevue avec Michel Marc Bouchard ; Suggestions musicales de Nabi Chartier et d'Annie-Soleil Proteau

Émission spéciale à l'occasion du 50e anniversaire de la décriminalisation de l'homosexualité au Canada ; Personnages marquants de la communauté LGB au petit et grand écran, selon Michel Marc Bouchard, Audrey-Anne Dugas et Sébastien Potvin ; Entrevue avec Antony Carle:Sortie de son 1er album ; L'avenir de l'homosexualité, telle que lue dans les cartes par Kevin Lambert

Discussion autour du New Deal Vert - Journée nationale de l'audition: Entrevue avec Caroline St-Hilaire - Entrevue avec Michel Marc Bouchard et Serge Denoncourt - Nature avec Pierre Gingras - Neurosciences avec Sonia Lupien - Étude scientifique avec Marianne Desautels-Marissal - Gastronomie avec Lesley Chesterman - Entrevue avec Georges Privet.

This evening, the theme of the show is Fantastic Creatures. First, Gabriel Veiga recites the classic tale Beauty and the Beast. Then, Paula Henriquez-Karmis reads the tale The Giraffe with the Missing Neck, written especially for Radio Dodo by Michel Marc Bouchard. After, we dance on Choeur en Jazz’s music. The show goes on with The Unicorn and His Friends read by Gabriel. Finally, Paula recites another part of My friend Dounia by Marya Zarif. Thank you so much for listening to Radio-Dodo. See you soon!    

This evening, the theme of the show is Fantastic Creatures. First, Gabriel Veiga recites the classic tale Beauty and the Beast. Then, Paula Henriquez-Karmis reads the tale The Giraffe with the Missing Neck, written especially for Radio Dodo by Michel Marc Bouchard. After, we dance on Choeur en Jazz's music. The show goes on with The Unicorn and His Friends read by Gabriel. Finally, Paula recites another part of My friend Dounia by Marya Zarif. Thank you so much for listening to Radio-Dodo. See you soon!

Le thème d'aujourd'hui est la créature fantastique. D'abord, l'actrice Marie-Chantal Perron nous récite le classique La belle et la bête. Ensuite, l'auteur Michel Marc Bouchard nous présente son conte La girafe sans cou. Après, on écoute "Le dragon et le chevalier" des contes d'automnes de Pomme d'Api pris de Boutchoo. L'émission se termine avec une aventure de Mon amie Dounia de Marya Zarif. Passez une très belle soirée. À la prochaine!  

Le thème d’aujourd’hui est la créature fantastique. D’abord, l’actrice Marie-Chantal Perron nous récite le classique La belle et la bête. Ensuite, l’auteur Michel Marc Bouchard nous présente son conte La girafe sans cou. Après, on danse sur de la musique de Chœur en Jazz. On enchaine avec Marie-Anne Alepin qui nous lit La chasse galerie. L’émission se termine avec une aventure de Mon amie Dounia de Marya Zarif. Passez une très belle soirée. À la prochaine!  

L’actualité culturelle à Toronto avec Russell Smith. On répond à vos questions avec Claudia Larochelle. Les mots à bannir en 2019 selon Lynda Dion, Marie-Maude Denis et Michel Marc Bouchard. Une entrevue avec Sophie Lorain et Catherine Léger pour la série télévisée Les invisibles. Georges Leroux a lu pour nous Sexe, race et colonies. La domination des corps du XVe siècle à nos jours, de Pascal Blanchard, Nicolas Bancel, Gilles Boëtsch, Dominic Thomas, Christelle Taraud. Les suggestions de livres à lire pour mieux comprendre la sexualité à la lumière du comportement animal avec Luc-Alain Giraldeau

Aujourd'hui à l'émission - Voir ses pièces de théâtre adaptées à l'étranger : Discussion avec les dramaturges Michel Marc Bouchard et Marie Brassard ; Le succès des jeux vidéos de type battle royale, avec Jean-Philippe Baril Guérard, auteur, acteur et chroniqueur à La route des 20 ; La réaction de la justice face au mouvement #MoiAussi, avec Sophie Gagnon, directrice générale de la Clinique juridique Juripop

Entrevue avec l'ex-premier ministre du Canada, Jean Chrétien ; Enfanter dans la jouissance : Entrevue avec la sage-femme Hélène Goninet ; Entrevue avec le dramaturge Michel Marc Bouchard ; Les pailles démythifiées par Barbara-Judith Caron ; Une cause possible de la maladie d'Alzheimer : Entrevue ; L'autobus de campagne électorale : Discussion avec des journalistes

Entrevue avec l'ex-premier ministre du Canada, Jean Chrétien ; Enfanter dans la jouissance : Entrevue avec la sage-femme Hélène Goninet ; Entrevue avec le dramaturge Michel Marc Bouchard ; Les pailles démythifiées par Barbara-Judith Caron ; Une cause possible de la maladie d'Alzheimer : Entrevue ; L'autobus de campagne électorale : Discussion avec des journalistes

Le monde vu par Michel Marc Bouchard ; Martine Delvaux et Mario Girard:La censure dans la fiction ; Portrait de Sam Shepard par Thomas Hellman et Bertrand Gervais ; Entrevue avec Micheline Lanctôt, comédienne, réalisatrice, scénariste; Pourquoi j'écris? Les réponses de Micheline Lanctôt

Aujourd'hui à l'émission:Regard sur le monde:Sonia Ulrich, Nashville; Entrevue avec Sylvain Perron, cofondateur de l’application Mind.me; Froid polaire en Europe:Explications d'Alain Bourque, directeur d'Ouranos; Budget fédéral:Entrevue avec Joël Lightbound, du ministère des Finances; Politique avec Chantal Hébert:Visite de Justin Trudeau en Inde et budget fédéral; Duo François Cardinal et Vincent Graton; La pièce Le Chemin des Passes-Dangereuses:Entrevue avec Michel Marc Bouchard; Sportnographe le matin avec Olivier Niquet et Mireille Roberge.

Aujourd'hui à l'émission:Regard sur le monde:Sonia Ulrich, Nashville; Entrevue avec Sylvain Perron, cofondateur de l’application Mind.me; Froid polaire en Europe:Explications d'Alain Bourque, directeur d'Ouranos; Budget fédéral:Entrevue avec Joël Lightbound, du ministère des Finances; Politique avec Chantal Hébert:Visite de Justin Trudeau en Inde et budget fédéral; Duo François Cardinal et Vincent Graton; La pièce Le Chemin des Passes-Dangereuses:Entrevue avec Michel Marc Bouchard; Sportnographe le matin avec Olivier Niquet et Mireille Roberge.

Reine à 6 ans, élevée comme un garçon, attirée par les femmes et amoureuse des philosophes français des Lumières, Christine de Suède, femme libre et féministe avant l'heure, a voulu faire de son pays un exemple de modernité. Le dramaturge Michel-Marc Bouchard nous raconte son histoire.

Quand Michel Lacombe rencontre Michel-Marc Bouchard, on apprend que les études en tourisme peuvent aussi mener à la dramaturgie.

Aujourd'hui à l'émission: Michel-Marc Bouchard

Aujourd'hui à l'émission: Michel-Marc Bouchard

It's Episode 81 with Christopher Jewell!   Christopher is the founding artistic director of Local Jewell Productions. We talk about their current production of Lilies or the revival of a romantic drama, by Michel Marc Bouchard and translated by Linda Gaboriau, which runs through this weekend at the Ballard Underground.  We also discuss the relevance of such a tale in today's cultural climate; what has changed and what hasn't. Get your tickets for closing weekend at http://www.localjewell.com/.   Three performances left! Friday at 7.30 and Saturday at 2.00 and 7:30! This episode is sponsored by Island Shakespeare Festival.

Diffusé le 3 juin 2006. Deux hommes de théâtre qui font rayonner le Québec à travers le monde depuis des années. Le très rare Robert Lepage et Michel Marc Bouchard parlent de la cinquantaine, du rêve d'indépendance et de leur rapport à la paternité

Michel Marc Bouchard est jumelé à Jihad Asad Mohamed. Il est également le porte-parole de Livres comme l’air au Salon du livre de Montréal :

Pour une écoute en direct on clique ou double clique sur le bouton vert: Si vous ne voyez pas ce bouton vert c'est qu'il vous faut télécharger la dernière version de "Flash Player" en cliquant→ ICI!.................................... Gadget Google - Dewplayer volume -.............................Alain Labonté de par ses nombreux contacts a un jour décidé de croire en l'impossible, il s'est dit "Si une goutte d'eau peut constituer le début d'un océan, Mille mots d'amour peuvent changer le monde des Impatients". L'idée d'un coffret "Mille mots d'amour" était née... En plus des lettres de nos participants et de gens du grand public, ce coffret contient entre autres les lettres de Jacques Attali, Michel Marc Bouchard, Anne-Marie Cadieux, Yvon Deschamps, Yves Duteil, India Desjardins, Louise Dupré, Florence K, Eugène Lapierre, Sylvain Lelièvre, Claudine Mercier, Ginette Reno, Catherine Trudeau et un inédit de Marcel Pagnol. De plus, pour souligner la tenue des Jeux olympiques 2010 au Canada, des athlètes nous ont également offerts leur mot d'amour dont Nathalie Lambert, Jennifer Heil et Alexandre Despatie...........................................................................Nous vous invitons à visiter le site des Impatients→ http://www.impatients.ca

The 2008 Banff Playwrights Colony includes: John Murrell ; Maureen LaBonte ; Fran Gebhard ; Joan MacLeod ; Don Hannah ; Daniel MacIvor ; Linda Gaboriau ; Michel Marc Bouchard ; Bob White ; Mieko Ouchi ; Michael Healey ; Eugene Stickland ; Joyce Doolittle ; Hannah Moscovitch ; Robert Chafe ; Jane Maggs ; Lenora Steele ; Beth Graham ; David van Belle ; Kendra Fanconi.

Peter speaks with Iris Turcott, Dramturg for BILLY TWINKLE, Requiem for a Golden Boy and for Ronnie Burkett's internationally acclaimed Theatre of Marionettes.. Iris has been the company dramaturge at the Canadian Stage Company, and she has been a freelance dramaturge, director and actor, working with playwrights from coast to coast including Adam Pettle, Joan MacLeod, Michel Marc Bouchard, Brad Fraser, Judith Thompson, Sunil Kuruvilla and Tomson Highway. She has been involved in a number of international co-commissions including the Royal Exchange in Manchester, the Melbourne Festival and the Abbey Theatre.

Pour cette Baladodiffusion du Théâtre français, Paul Lefebvre s'entretient avec Lorraine Côté, metteure en scène d'En attendant Godot. Lorraine Côté a joué dans près de quatre-vingt productions pour lesquelles elle a reçu de nombreux prix. Son rôle de Marie Tudor dans la pièce éponyme de Victor Hugo, mise en scène par Gil Champagne au Théâtre du Trident, lui a valu le Masque de l'interprétation féminine en 2004 et le Prix Paul-Hébert de la meilleure interprète de la saison 2002-2003. En octobre 2004, le public du Théâtre français du CNA a pu la voir dans HA ha!... de Réjean Ducharme, dans la mise en scène de Frédéric Dubois (Théâtre du Trident). Elle a mis en scène plusieurs pièces dont High Life de Lee MacDougall, Le Chemin des passes-dangereuses de Michel Marc Bouchard et Comédies françaises d'Eugène Labiche pour le Théâtre de la Bordée. Comme auteure, elle a entre autres écrit L'Impératrice du dégoût (créée par le Théâtre Niveau Parking) et collaboré à l'écriture de La Trilogie des Dragons et des Plaques tectoniques de Robert Lepage.