Podcasts about moussorgski

durée : 01:29:08 - Evgeny Svetlanov, chef charismatique et exigeant - par : Aurélie Moreau - Illustre figure du XXème siècle et dernier géant de la grande tradition des chefs d'orchestre russes, Evgeny Svetlanov a laissé son empreinte au sein du monde musical actuel. Aujourd'hui : Borodine, Wagner, Tchaïkovski, Moussorgski, Rimski-Korsakov…

durée : 00:19:46 - Disques de légende du vendredi 20 septembre 2024 - Lorsqu'elle entra dans Berlin en 1945, l'Armée rouge mit la main sur beaucoup de choses ; entre autres un matériel d'enregistrement de haute qualité. En 1948, on récupéra ce matériel dernier cri pour enregistrer l'opéra russe par excellence : Boris Godounov.

durée : 00:19:46 - Disques de légende du vendredi 20 septembre 2024 - Lorsqu'elle entra dans Berlin en 1945, l'Armée rouge mit la main sur beaucoup de choses ; entre autres un matériel d'enregistrement de haute qualité. En 1948, on récupéra ce matériel dernier cri pour enregistrer l'opéra russe par excellence : Boris Godounov.

durée : 01:28:29 - En pistes ! du mardi 30 avril 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Emilie et Rodolphe vous proposent ce matin de débuter avec le Te Deum de Lully, Une nuit sur le mont Chauve de Moussorgski dans sa version pour chœur, nous poursuivrons avec la Sonate n°2 pour piano de Rachmaninov, l'opéra "Déjanire" de Saint-Saëns par l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo...

durée : 00:11:42 - Le Disque classique du jour du lundi 29 avril 2024 - Shéhérazade de Rimski-Korsakov et Une Nuit sur le Mont Chauve de Moussorgski, deux œuvres emblématiques du répertoire russe au programme du dernier disque du chef d'orchestre britannique Antonio Pappano

durée : 00:20:23 - Disques de légende du mardi 19 mars 2024 - Pour cet opéra, Moussorgski continue d'explorer et d'interroger l'histoire de la Russie. Il s'inspire pour celui-ci, de la Révolte de Moscou de 1682.

durée : 00:25:03 - Modeste Moussorgski, Tableaux d'une exposition - par : Anne-Charlotte Rémond - C'est en 1874, l'année même de la création de son opéra "Boris Godounov" à Saint Petersbourg, que Modeste Moussorgski compose sa plus grand oeuvre pour piano : "Tableaux d'une exposition". Visite guidée aujourd'hui dans Musicopolis ! - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:25:11 - Moussorgski, Boris Godounov - par : Anne-Charlotte Rémond - C'est un cas à peu près unique dans l'histoire de la musique : la musique d'un compositeur coupée, réorchestrée, transformée, en un mot bidouillée ! Anne-Charlotte Rémond revient sur l'histoire de l'opéra Boris Godounov dans cet épisode de Musicopolis ! - réalisé par : Max James

durée : 00:59:09 - Une heure, un compositeur : Modeste Moussorgski - par : Aurélie Moreau -

durée : 00:28:10 - REDIFFUSION ORCHESTRATIONS, TRANSCRIPTIONS, ARRANGEMENTS 4/4 - De Ravel ou de Moussorgski, les Tableaux d'une exposition ? De Liszt ou de Beethoven, la version pour piano de la Symphonie héroïque ? Trahison ou amélioration, l'édition des symphonies de Schumann par Mahler ? Où l'on se demandera ce que veut dire orchestrer.

durée : 00:28:09 - Orchestrations, transcriptions, arrangements (3/4) : un compositeur en orchestre un autre - par : Christian Merlin - De Ravel ou de Moussorgski, les Tableaux d'une exposition ? De Liszt ou de Beethoven, la version pour piano de la Symphonie héroïque ? Trahison ou amélioration, l'édition des symphonies de Schumann par Mahler ? Où l'on se demandera ce que veut dire orchestrer. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:14 - Orchestrations, transcriptions, arrangements (2/4) : du clavier à l'orchestre (II) - par : Christian Merlin - De Ravel ou de Moussorgski, les Tableaux d'une exposition ? De Liszt ou de Beethoven, la version pour piano de la Symphonie héroïque ? Trahison ou amélioration, l'édition des symphonies de Schumann par Mahler ? Où l'on se demandera ce que veut dire orchestrer - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:00 - Orchestrations, transcriptions, arrangements (1/4) : du clavier à l'orchestre (I) - par : Christian Merlin - De Ravel ou de Moussorgski, les Tableaux d'une exposition ? De Liszt ou de Beethoven, la version pour piano de la Symphonie héroïque ? Trahison ou amélioration, l'édition des symphonies de Schumann par Mahler ? Où l'on se demandera ce que veut dire orchestrer. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:28:33 - Totalement cloche ! (2/5) : Cloches françaises - par : François-Xavier Szymczak - Grâce à Moussorgski, le couronnement carillonnant de Boris Godounov est l'un des grands moments de l'histoire de l'opéra, mais les cloches sonnent également chez Rachmaninov qui leur a même consacré une cantate.

Jean-Michel Dhuez vous raconte comment l'opéra Boris Godounov de Moussorgski a pu être créé malgré la censure des théâtres impériaux. Backstage SAISON 2 ! Sixtine de Gournay et Jean-Michel Dhuez vous plongent dans les coulisses de la création des grands classiques ; découvrez ces histoires méconnues et captivantes !   Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

durée : 00:28:00 - Orchestrations, transcriptions, arrangements (1/4) : du clavier à l'orchestre (I) - par : Christian Merlin - De Ravel ou de Moussorgski, les Tableaux d'une exposition ? De Liszt ou de Beethoven, la version pour piano de la Symphonie héroïque ? Trahison ou amélioration, l'édition des symphonies de Schumann par Mahler ? Où l'on se demandera ce que veut dire orchestrer. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:14 - Orchestrations, transcriptions, arrangements (2/4) : du clavier à l'orchestre (II) - par : Christian Merlin - De Ravel ou de Moussorgski, les Tableaux d'une exposition ? De Liszt ou de Beethoven, la version pour piano de la Symphonie héroïque ? Trahison ou amélioration, l'édition des symphonies de Schumann par Mahler ? Où l'on se demandera ce que veut dire orchestrer - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:09 - Orchestrations, transcriptions, arrangements (3/4) : un compositeur en orchestre un autre - par : Christian Merlin - De Ravel ou de Moussorgski, les Tableaux d'une exposition ? De Liszt ou de Beethoven, la version pour piano de la Symphonie héroïque ? Trahison ou amélioration, l'édition des symphonies de Schumann par Mahler ? Où l'on se demandera ce que veut dire orchestrer. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:16 - Orchestrations, transcriptions, arrangements (4/4) : un compositeur s'orchestre lui-même - par : Christian Merlin - De Ravel ou de Moussorgski, les Tableaux d'une exposition ? De Liszt ou de Beethoven, la version pour piano de la Symphonie héroïque ? Trahison ou amélioration, l'édition des symphonies de Schumann par Mahler ? Où l'on se demandera ce que veut dire orchestrer. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:58:33 - Orchestrations, transcriptions, arrangements - par : Christian Merlin - De Ravel ou de Moussorgski, les Tableaux d'une exposition ? De Liszt ou de Beethoven, la version pour piano de la Symphonie héroïque ? Trahison ou amélioration, l'édition des symphonies de Schumann par Mahler ? Où l'on se demandera ce que veut dire orchestrer. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:44:30 - Été Classique Après-midi du vendredi 22 juillet 2022 - par : Aude Giger - 5 - Quelques folies ... "Passionnément ou à la folie... les compositeurs nous emmènent parfois au bord du précipice. Retour sur quelques moments vertigineux, lorsque la raison s'échappe en cours de route." Aude Giger - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 00:53:12 - Live à Fip - Au programme, "Les Tableaux d'une Exposition" de Moussorgski interprétés par l'orchestre puis revisités par le pianiste électronique et l'artiste de la scène électro.

durée : 01:29:29 - Gustavo Dudamel et la musique russe - par : François-Xavier Szymczak - Le chef vénézuélien n'a jamais cessé de diriger le répertoire de Tchaïkovski, Moussorgski ou Stravinsky, de Caracas à Los Angeles, en passant par Vienne. Sans oublier Prokofiev et Rachmaninov avec la pianiste Yuja Wang. - réalisé par : Fanny Constans

durée : 01:29:28 - Andrzej Hiolski, prince des barytons polonais - par : François-Xavier Szymczak - Ce fut le prince des barytons polonais. Andrzej Hiolski est notre héros du jour, avec des œuvres de Mozart, de Moussorgski ou Wagner interprétées avec une formidable noblesse, mais aussi le répertoire de son pays, de Moniuszko à Penderecki, en passant par Karłowicz ou Szymanowski. - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 01:28:42 - Le Soleil - par : François-Xavier Szymczak - Après la pluie, le beau temps ! Célébration musicale du « dieu qui nous éclaire » comme l'écrit Philippe Quinault pour le Phaéton de Lully. Si l'ombre du Roi-Soleil plane sur ce répertoire, l'étoile de notre système brille aussi de mille feux chez Haydn, Moussorgski, Ravel ou Richard Strauss. - réalisé par : Céline Parfenoff

Depuis sa sortie en 1984, c'est l'un des tubes d'Halloween. Mais c'est surtout dans l'introduction de cette chanson de Ray Parker Jr que l'on trouve des éléments angoissants: des bruitages, mais aussi un ostinato et un thème qui font penser à un autre tube sorti en1867: "Une Nuit sur le Mont Chauve" de Moussorgski. Une chronique de Pierre-Do Bourgknecht.

durée : 00:58:09 - Vladimir Ashkenazy, du clavier à la baguette - par : Aurélie Moreau - Interprétations au plus haut niveau de Vladimir Ashkenazy, notamment des extraits d'Asrael de Josef Suk, du 2ème Concerto pour piano de Beethoven qu'il dirige du piano, des Tableaux d'une exposition de Moussorgski dont il a écrit une orchestration.

durée : 00:28:40 - Avec André Lischke - par : Philippe Venturini - "Son nom ne vous est sans doute pas familier, mais vous connaissez ses portraits. Le plus fameux étant celui de Moussorgski, hirsute, le visage congestionné et rougi. Son auteur Ilya Répine n'avait encore jamais eu les honneurs d'une exposition monographique en France..." Philippe Venturini - réalisé par : Laurent Lefrançois

“Ilya Répine (1844-1930)“ Peindre l'âme russeau Petit Palais, Parisdu 5 octobre 2021 au 23 janvier 2022Interview de Stéphanie Cantarutti, conservatrice en chef des peintures du XIXe au Petit Palais, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 octobre 2021, durée 16'59.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Christophe Leribault, directeur du Petit Palais.Stéphanie Cantarutti, conservatrice en chef des peintures du XIXe au Petit Palais.Tatiana Yudenkova, cheffe du département des peintures (seconde moitié du XIXe siècle – début du XXe siècle), Galerie nationale Trétiakov, Moscou.Du 5 octobre 2021 au 23 janvier 2022, le Petit Palais présente la première rétrospective française consacrée à Ilya Répine, l'une des plus grandes gloires de l'art russe. Peu connu en France, son oeuvre est pourtant considéré comme un jalon essentiel de l'histoire de la peinture russe des XIXe et XXe siècles. Une centaine de tableaux, prêtés notamment par la Galerie nationale Trétiakov de Moscou, le Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg et le musée d'art de l'Ateneum d'Helsinki, dont certains très grands formats, permettront de retracer son parcours à travers ses chefs-d'oeuvre.Figure incontournable du monde de l'art de l'époque, Répine s'intéresse aux différents aspects de la vie culturelle : littérature, musique, sciences… Il est très proche de nombreuses personnalités russes comme l'écrivain Tolstoï, le compositeur Moussorgski, ou encore le collectionneur Trétiakov. Témoin de tous les bouleversements de la Russie de son temps, Répine est particulièrement attentif aux profondes mutations historiques et sociales que connaît son pays et en fait l'écho à travers ses oeuvres.Répine débute sa carrière à l'Académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. Associé au courant réaliste, il rejoint ensuite le groupe des Ambulants, qui prônent une peinture qui s'inspire de la vie du peuple russe. Sa première oeuvre majeure, Les Haleurs de la Volga (1870-1873) assoit immédiatement sa réputation. Artiste, mais aussi professeur, théoricien de l'art et écrivain, son travail s'étend au-delà même des frontières russes. Grand voyageur, il découvre l'art français dans les années 1870 et participe avec succès aux Expositions universelles parisiennes.Dès les années 1860, Répine réalise un grand nombre de portraits de sa famille et de son entourage proche, qu'il peint avec tendresse et réalisme. Portraitiste prolifique, il va représenter la plupart des figures artistiques majeures de son temps, comme les compositeurs du « Groupe des Cinq », Ivan Tourgueniev ou encore Léon Tolstoï, dont il fréquente les résidences de Moscou et d'Iasnaïa Poliana. L'ancienne Russie lui inspire plusieurs grands tableaux spectaculaires, à l'instar des Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie (1880-1891), l'une de ses oeuvres les plus célèbres. Fasciné par les mouvements populistes qui remettent alors violemment en question le régime tsariste, il accepte néanmoins plusieurs grandes commandes du pouvoir : il se voit notamment confier la composition monumentale Alexandre III recevant les doyens des cantons (1886), le Portrait de Nicolas II (1896) ainsi que d'autres commandes officielles importantes. Les Révolutions de 1905 et de 1917 lui permettent aussi de saisir l'actualité et d'interroger l'histoire de la Russie.Professeur puis recteur de l'Académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, il observe la scène artistique et forme de nombreux élèves. En 1903, Répine s'installe définitivement dans sa maison des Pénates, à Kuokkala (actuellement Répino), dans l'ancien grand-duché de Finlande alors rattaché à l'Empire russe. Là, il continue à peindre, à expérimenter et à recevoir de nombreuses visites. En 1918, avec la proclamation de l'indépendance de la Finlande, Répine devient un exilé malgré lui. Il refuse néanmoins toutes les invitations du régime soviétique pour tenter de le faire rentrer. C'est là, à quelques kilomètres de Saint-Pétersbourg, devenue Léningrad, que Répine finit ses jours, en 1930, à l'issue d'une carrière qui aura épousé tous les bouleversements de son temps.Grâce à une scénographie immersive et des prêts exceptionnels, le parcours de l'exposition plongera les visiteurs dans la Russie des tsars et des révolutions, et présentera la diversité des sujets et des styles développés par Répine au cours de sa carrière : un vaste panorama pour mieux découvrir ce peintre de l'âme russe. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

 ... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. (Rediffusion) Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine.    Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio.          Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique…   De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est d'un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor.   Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La  L'école  Lundi, Mardi, Mercredi.    Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n'auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C'est un voyage initiatique autant qu'éthique voir le film. Éthique, parce qu'ils n'y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n'avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l'acte de naissance de Muddy Gurdy. L'album est imprégné de la magie du Mississippi. C'est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu'aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu'en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s'arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès.   Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L'enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d'une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l'ancienne salle de bal d'un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d'un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n'y a pas l'électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres.  Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d'apprentissage des musiques et danses traditionnelles.  Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l'ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l'harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l'ami des bergers.  Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c'est l'âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l'essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l'album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d'un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l'écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l'album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d'être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l'album. Le mieux est de l'écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s'accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d'un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps.         Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy  Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit   Bonus track Living in a Memory d'Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l'album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) Voir le clip It's a Jungle Out There.

 ... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine.    Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio.          Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique…   De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est d'un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor.   Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La  L'école  Lundi, Mardi, Mercredi.    Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n'auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C'est un voyage initiatique autant qu'éthique voir le film. Éthique, parce qu'ils n'y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n'avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l'acte de naissance de Muddy Gurdy. L'album est imprégné de la magie du Mississippi. C'est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu'aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu'en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s'arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès.   Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L'enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d'une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l'ancienne salle de bal d'un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d'un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n'y a pas l'électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres.  Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d'apprentissage des musiques et danses traditionnelles.  Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l'ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l'harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l'ami des bergers.  Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c'est l'âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l'essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l'album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d'un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l'écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l'album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d'être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l'album. Le mieux est de l'écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s'accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d'un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps.       Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy  Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit   Bonus track Living in a Memory d'Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l'album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) (Rediffusion du 30 mai 2021) Voir le clip It's a Jungle Out There.

durée : 01:56:53 - En pistes ! du mercredi 23 juin 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le "Ballet royal de la naissance de Vénus" de Lully par les Talens Lyriques et Christophe Rousset; le nouvel album de la violoniste coréenne Bomsori Kim ; programme russe pour le piano avec Moussorgski et Scriabine par Michele Campanella; un oratorio de Baldassare Galuppi... - réalisé par : Gilles Blanchard

 ... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine. Avec Delgres, il atteint ce mais encore plus gratifiant de réaliser l'harmonie parfaite entre les dimensions affectives, historique et artistique qui forgent sa personne.     Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio.          Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique…   De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor.   Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La  L’école  Lundi, Mardi, Mercredi.    Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n’auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C’est un voyage initiatique autant qu’éthique voir le film. Éthique, parce qu’ils n’y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n’avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l’acte de naissance de Muddy Gurdy. L’album est imprégné de la magie du Mississippi. C’est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu’aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu’en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s’arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès.   Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L’enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d’une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l’ancienne salle de bal d’un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d’un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n’y a pas l’électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres.  Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d’apprentissage des musiques et danses traditionnelles.  Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l’ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l’harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l’ami des bergers.  Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c’est l’âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l’essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l’album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d’un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l’écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l’album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d’être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l’album. Le mieux est de l’écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s’accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d’un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps.     Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy  Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit   Bonus track Living in a Memory d’Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l’album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) Voir le clip It’s a Jungle Out There.

durée : 00:15:18 - Russian Spectacular : Moussorgski, Balakirev, Borodine - Singapore Symphony Orchestra, Lan Shui

durée : 01:58:07 - En pistes ! du lundi 17 mai 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ouvrons cette semaine avec Moussorgski, Borodine et Balakirev, le programme 100% russe de l'Orchestre de Singapour dirigé par Lan Shui ; le second volume des sonates pour violon et piano de Beethoven par Frank Peter Zimmermann et Martin Helmchen ; les trios avec piano de Karol Rathaus... - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:15:27 - Debussy, Chopin, Moussorgski - Behzod Abduraimov - Après des débuts très remarqués, le pianiste ouzbek Behzod Abduraimov présente ici un nouveau disque avec des miniatures de Chopin, Debussy mais aussi les Tableaux d'une exposition de Moussorgski, pièce centrale de l'album dont le musicien livre une grande et magistrale interprétation.

durée : 01:56:57 - En pistes ! du lundi 25 janvier 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme également : Les deux premières symphonies de Villa-Lobos par le Sao Paulo Symphony Orchestra ; le pianiste ouzbek Behzod Abduraimov dans Debussy, Chopin et Moussorgski mais aussi un second volume de la musique pour violon de Schubert et les quatuors de l'opus 76 de Haydn... - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:15 - Un conte de Noël - par : Anne-Charlotte Rémond - Noël est à l'heure russe sur Musicopolis. Au son de Borodine, Tchaïkovski, Moussorgski et tant d'autres, plongez dans les terres sauvages des campagnes russes avec le conte d'Anniouchka et de la Baba Yaga, mystérieuse sorcière du folklore qui a inspiré tant de musiciens. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 01:59:54 - Musique matin du lundi 23 novembre 2020 - par : Jean-Baptiste Urbain - 50 ans que Guy Touvron se balade du baroque jusqu'à la contemporaine... Aux côtés de l'organiste Vincent Grappy, il s'approprie Moussorgski. Avec la pianiste Dana Ciocarlie, il réhabilite des compositrices méconnues. Deux disques, c'était bien le minimum pour fêter ses 70 ans ! - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 01:57:33 - En pistes ! du mardi 01 septembre 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu du jour : les Tableaux d’une exposition de Moussorgski par Les Siècles, les concertos pour piano de Brahms par Philippe Bianconi et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, la musique sacrée de Biber et Schmelzer par l’orchestre Les Passions de l’Ame dirigé par le violoniste Meret Lüthi... - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 01:58:02 - Relax ! du jeudi 27 août 2020 - par : Lionel Esparza - On évoque quelques-uns des grands castrats italiens du XVIIIème siècle, comme Carestini, Senesino, ou encore Manzuoli. On écoute aussi Leif Ove Andsnes dans Mozart et Moussorgski, Simon Rattle, sans oublier notre disque de légende : Jacques Thibaud et Alfred Cortot dans des sonates françaises. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:57:27 - En pistes ! du vendredi 05 juin 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu du jour : Jean-Marie Leclair par l'Ensemble Diderot et l'orchestre baroque La Cetra; le violoncelliste Christophe Coin rend hommage à Auguste Tolbecque; un grand coffret compile les enregistrements de Rafael Kubelik à la tête de l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise... - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 00:15:29 - Le Disque classique du jour du vendredi 05 juin 2020 - François-Xavier Roth et son ensemble Les Siècles proposent un troisième opus autour de Maurice Ravel avec "La Valse" et l'orchestration des "Tableaux d'une exposition" de Moussorgski. Comme toujours, l'interprétation sur instruments d'époque apporte un nouvel éclairage cette musique.

durée : 01:59:24 - Nouveautés du disque - par : Lionel Esparza - Au programme : des nouveautés discographiques, notamment la belle intégrale des Suites anglaises de Bach par le claveciniste Paolo Zanzu, et les Tableaux d'une exposition de Moussorgski par Les Siècles et François-Xavier Roth. Sans oublier le légendaire Chant de la terre d'Otto Klemperer ! - réalisé par : Max James

durée : 00:58:32 - Visions kaléidoscopiques de Mari Kodama sur Beethoven - par : Aurélie Moreau - "Kaléidoscope" est le nom de l'album de la pianiste Mari Kodama, constitué de transcriptions de différents quatuors à cordes de Beethoven signées Saint-Saëns, Balakirev ou encore Moussorgski. Elle nous offre ici sa contribution à l'année Beethoven. - réalisé par : Thomas Jost

De par les origines de chefs comme Leonard Slatkin ou Emmanuel Krivine qui ont toujours consacré un travail particulier autour de ce répertoire, de Glinka, le père de la symphonie russe, jusqu'à Moussorgski et ses Tableaux d'une exposition, oeuvre monumentale arrangée par un certain Maurice Ravel et enregistrée par l'ONL et Leonard Slatkin dans une version inédite. Bienvenue dans l'âme slave de l'ONL, jusqu'aux grandes symphonies de Tchaikovski, au programme de la saison prochaine

durée : 01:58:35 - Harmonies slaves - par : Frédéric Lodéon - Vasily Petrenko dirige Kabalevski, Khatchatourian, Moussorgski, Chtchédrine. Tchaïkovski par Katia et Marielle Labèque, et Daniel Lozakovich accompagné à la baguette par Vladimir Spivakov. Alisa Weilerstein et Inon Barnatan jouent Rachmaninov, Chopin - réalisé par : Sophie Pichon

durée : 01:58:35 - Carrefour de Lodéon - Acte II du dimanche 29 décembre 2019 - par : Frédéric Lodéon - Vasily Petrenko dirige Kabalevski, Khatchatourian, Moussorgski, Chtchédrine. Tchaïkovski par Katia et Marielle Labèque, et Daniel Lozakovich accompagné à la baguette par Vladimir Spivakov. Alisa Weilerstein et Inon Barnatan jouent Rachmaninov, Chopin - réalisé par : Sophie Pichon

durée : 01:57:39 - En pistes ! du mardi 01 octobre 2019 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme du jour : à la fois soliste et chef d'orchestre, Jan Lisiecki présente le cycle complet des cinq concertos pour piano de Beethoven, la soprano Hannah Morrison et le Main-Barockorchester proposent un florilège de cantates de Carl Heinrich Graun, Moussorgski et Tchaikovski à l'accordéon - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 00:58:25 - Nikolaus Harnoncourt, chef d'orchestre (4/5) - André Previn nous a laissé une discographie abondante consacrée à la musique russe en tant que pianiste et chef d'orchestre : Moussorgski, Tchaïkovski et Rachmaninov.

durée : 00:14:28 - Le Disque classique du jour du vendredi 21 juin 2019 - Voici le 4e et nouvel opus du pianiste Benjamin Moser "Pictures & Songs" sous le label Cavi Music.

durée : 00:12:12 - Le Disque classique du jour du jeudi 20 juin 2019 -

Author of Early Riser: A Novel Interview starts at 11:47 and ends at 39:00 News Amazon to buy Eero - in Wired and Yahoo Finance Amazon drops plans for HQ2 in New York (Washington Post) Tech Tips VoiceBrew podcast on Alexa tips (via Bradley Metrock's This Week in Voice podcast) Interview with Jasper Fforde Early Riser: A Novel at Amazon.com Early Riser web site and “What's the book about?” Shades of Grey: A Novel Why We Sleep: Unlocking the Power of Sleep and Dreams by Matthew Walker Three episodes of the Bonanza TV series - free on Prime Video The Thursday Next series by Jasper Fforde Comments Classical music list from listener John Aga: Leonard Bernstein's Young People's Guide to Classical Music available through YouTube: They are broken into 95 easily digestible clips over many public concerts. Beethoven's 9th Symphony (Ode To Joy portion) as done by a musical flash mob. George Gershwin's Rhapsody In Blue. https://youtu.be/cH2PH0auTUU Edvard Grieg, Peer Gynt Suite Number 1. https://youtu.be/dyM2AnA96yE P.Dukas. The Sorcerer's Apprentice. Appalachian Spring - Aaron Copland LIVE. Pictures at an exhibition - Suite in 10 movements – Moussorgski. Rimsky-Korsakov. Scheherazade. Movement 1. Eine kleine Nachtmusik. Mozart. Simple Gifts as performed by Cantus. Puccini: “O mio babbino caro” / Performed by Renee Fleming. John: Cantus is a particular favorite of mine and their home is here in Minnesota.  This Tiny Desk Concert is courtesy of NPR.  NPR has been doing a series of these Tiny Desk concerts for a long time. Next Week's Guest Kelsey Skea, head of the new Amazon Crossing Kids imprint Music for my podcast is from an original Thelonius Monk composition named "Well, You Needn't." This version is "Ra-Monk" by Eval Manigat on the "Variations in Time: A Jazz Perspective" CD by Public Transit Recording" CD. Please Join the Kindle Chronicles group at Goodreads! Right-click here and then click "Save Link As..." to download the audio to your computer, phone, or MP3 player.

Attention, épisode conceptuel en présence de Tom!  Comme souvent lorsqu'on a la chance de se voir en vrai dans la vraie vie véritable, on s'est préparé une petite playlist chacun de notre côté! De mon côté, mes 5 pièces pour piano préférées, et pour Tom, 5 titres des Spice Girls! Autant vous dire que cet épisode est fort en contraste! On espère que vous vous amuserez autant que nous avec ces aller-retour entre classique, jazz, latin jazz, metal etc (avec même deux instant auto-promo autour de 2 titres : Baba Yaga et Paname & Ricain respectivement de Moussorgski arrangé par Tom et de Cool Cavemen)! Comme d'habitude, on espère que ce numéro vous plaira, n'hésitez pas à le partager et à nous rejoindre sur les réseaux sociaux :  Twitter : @ecoute_ca (https://twitter.com/ecoute_ca) Instagram : @ecoutecapodcast (https://www.instagram.com/ecoutecapodcast/) Facebook : ecoutecapodcast (https://www.facebook.com/ecoutecapodcast/) Pour nous contacter : ecoutecapodcast@gmail.com  Podmust : https://podmust.com/podcast/ecoute-ca/  Itunes : https://itunes.apple.com/fr/podcast/%C3%A9coute-%C3%A7a/id1307143363?l=en Merci de parler du podcast autour de vous et de nous mettre quelques étoiles sur iTunes pour le référencement!

Conférence par Isabelle Petitjean, docteure ès Musicologie, musiques actuelles, Université de Paris-Sorbonne Michael Jackson ne nous a pas confié une production, mais une Création, un Leg. Une oeuvre polyglotte et riche qui continue à toucher et à fédérer un public éclectique sans précédent. Un Corpus toujours vivant, en devenir... Novateur, avant-gardiste, il s’est aussi tourné vers les Maîtres. De même que sa musique renvoie à Beethoven ou à Moussorgski, son visuel de Dangerous cache des références à Bosch et à Bruegel, You are not alone renvoie à Maxfield Parrish, Scream à Münch… Un véritable jeu de piste conçu par un esprit intégratif, respectueux de toutes les cultures et porteur d’un message charismatique fraternisant qui attend d’être décrypté.

durée : 00:59:38 - Une petite cantate - par : Lionel Esparza - Le pianiste Jean-Philippe Collard et la mezzo-soprano Léa Desandre sont les invités du Classic Club, une émission en direct et en public depuis l'hôtel Bedford à Paris. Au programme, des disques consacrés à Moussorgski, Rachmaninov et Haendel. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:59:11 - Hommage au Quatuor Juilliard ; Le Quintette Moraguès, et Yves Henry, piano - par : Jean-Baptiste Urbain - - 12h Prélude à l'après-midi : Hommage au Quatuor Juilliard - 12h45 Concert : le Quintette Moraguès avec Yves Henry, piano enregistré en public le 28 mai au Studio 106 de la Maison de la Radio Oeuvres de Haydn, Moussorgski... - réalisé par : Laurent Lefrançois

L'oeuvre de Vladimir Jankélévitch mêle intimement philosophie et musique, régime de correspondance auquel le philosophe-musicien a toujours aimé se tenir. " La musique, rappelle-t-il, est un art temporel non point secondairement, comme la poésie, le roman ou le théâtre, mais essentiellement. " Son domaine est la " temporalité enchantée ", le mystère de l'instant, le charme de la nostalgie, du nocturne et des parfums de la nuit, du lointain, du silence surtout, puisque la musique, née du silence, y retourne. Ce livre réunit des textes peu connus, inédits ou depuis longtemps inaccessibles. Comptes rendus de concerts et de festivals, évocations poétiques des musiciens chers à son coeur : les musiciens français, particulièrement Debussy, Ravel, Fauré ; les musiciens de l'Europe centrale, Chopin et Liszt, le rhapsode et baladin du monde européen, image même de notre modernité ; les génies de la musique russe, notamment Moussorgski et Rimski-Korsakov. Pour Vladimir Jankélévitch " on ne pense pas la musique ", mais on peut penser en musique, ou musicalement. Le lecteur retrouvera dans ces textes le bonheur de la mystérieuse connivence d'une pensée sur la musique qui donne à entendre musicalement.

À propos du livre :  "L'Enchantement musical : Ecrits 1929-1983" paru aux Éditions Albin Michel L'oeuvre de Vladimir Jankélévitch mêle intimement philosophie et musique, régime de correspondance auquel le philosophe-musicien a toujours aimé se tenir. « La musique, rappelle-t-il, est un art temporel non point secondairement, comme la poésie, le roman ou le théâtre, mais essentiellement. » Son domaine est la « temporalité enchantée », le mystère de l'instant, le charme de la nostalgie, du nocturne et des parfums de la nuit, du lointain, du silence surtout, puisque la musique, née du silence, y retourne. Ce livre réunit des textes peu connus, inédits ou depuis longtemps inaccessibles. Comptes rendus de concerts et de festivals, évocations poétiques des musiciens chers à son coeur : les musiciens français, particulièrement Debussy, Ravel, Fauré ; les musiciens de l'Europe centrale, Chopin et Liszt, le rhapsode et baladin du monde européen, image même de notre modernité ; les génies de la musique russe, notamment Moussorgski et Rimski-Korsakov. Pour Vladimir Jankélévitch « on ne pense pas la musique », mais on peut penser en musique, ou musicalement. Le lecteur retrouvera dans ces textes le bonheur de la mystérieuse connivence d'une pensée sur la musique qui donne à entendre musicalement.