Podcasts about Glinka

Raymond Bisha introduces the third instalment of a collectable series of seven albums showcasing Ukraine-born composer Alexey Shor's appealing personal style and superb craftsmanship. The programme features vivid portraits of literary figures for piano (Behzod Abduraimov) and orchestra (Kyiv Virtuosi), similarly an homage to Glinka, and a dazzling concerto for flute (Jasmine Choi). The conductors are Dmitry Yablonsky and Massimiliano Caldi. Commenting on a previous album of Shor's music (8.579061), MusicWeb International noted how Shor's popularity “is easy to understand. His idiom is highly melodic, lively, varied, deftly orchestrated – and could have been written at almost any time in the last century. His gift seems to be for the miniature, and he invests his pieces with great variety.”

Ela Glinka i Mikołaj Raczyński - "Dobry trening i determinacja to podstawa!" W studiu Radia Kampus gościliśmy wicemistrzynie Polski w półmaratonie Elę Glinkę i trenera Mikołaja Raczyńskiego.

In der heutigen Episode sprechen wir über die spannende und innovative Herangehensweise der Idealversicherung an den Versicherungsmarkt. Die Idealversicherung zieht mit ihrer einzigartigen Kneipentour durch Deutschland und fokussiert sich dabei auf eine oft übersehene, aber äußerst wertvolle Zielgruppe: die Babyboomer. Christoph Glinka, verantwortlich für Marketing und Vertrieb bei Ideal, gibt uns exklusive Einblicke in die Hintergründe dieser Tour und erläutert, warum gerade die Generation der Babyboomer ein enormes Vertriebspotenzial birgt. Vom Gründungsmythos in einer Neuköllner Kneipe bis hin zu modernen, digitalen Versicherungsangeboten – diese Folge ist vollgepackt mit interessanten Insights und zeigt auf, wie sich Ideal als mittelständischer Versicherer im Markt differenziert. Bleibt dran für eine spannende Diskussion über Zielgruppen, Produktinnovationen und die unkonventionellen Wege der Kundenansprache. Viel Spaß beim Zuhören!Sichere dir deinen Platz am Tresen bei der IDEAL KneipenTour: https://www.idvers.de/IKT_InsuranceMonday Schreibt uns gerne eine Nachricht!Sichere Dir Dein Ticket zur InsureNXT und spare 10% mit dem Rabattcode "insurancemonday" auf Kongresstickets!Folge uns auf unserer LinkedIn Unternehmensseite für weitere spannende Updates.Unsere Website: https://www.insurancemondaypodcast.de/Du möchtest Gast beim Insurance Monday Podcast sein? Schreibe uns unter info@insurancemondaypodcast.de und wir melden uns umgehend bei Dir.Dieser Podcast wird von dean productions produziert.Vielen Dank, dass Du unseren Podcast hörst!

Gościem najnowszego odcinka podcastu „Powiedz to kobiecie” jest Katarzyna Glinka. Pretekstem do rozmowy była książka o wymownym tytule „Mnie też zabrakło sił”, którą aktorka napisała wraz z Urszulą Struzikowską-Marynicz – psycholożką i socjolożką.Kup subskrypcję „Rzeczpospolitej” pod adresem: ⁠czytaj.rp.pl⁠

Interpreten: Mela Guitar QuartetLabel: trptkEAN: 6096041298203Zum zehnjährigen Bestehen schenkt sich das britische Mela Guitar Quartet eine neue CD, auf der die vier Musikerinnen und Musiker mit Ouvertüren und Tänzen zu erleben sind. Michael Gmasz gratuliert ganz herzlich!2015 von Absolventen der Guidhall School of Music und der Royal Academy of Music gegründet, hat sich das Mela Gitarren Quartett in den vergangenen zehn Jahren als eines der herausragenden Ensembles seiner Art etabliert und feiert heuer sein 10-Jahresjubiläum mit einer neuen CD Einspielung. 2023 hat eine größere Umbesetzung stattgefunden, die nun einen qualitätvollen Schritt in die Zukunft erlaubt, und mit dem Gewinn des prestigeträchtigen Wettbewerbes der Guitar Foundation of America jüngst einen Höhepunkt gefeiert hat. Auf CD melden sich die Melas nun erstmals in neuer Besetzung ausschließlich mit Bearbeitungen von Ouvertüren und Tänzen, die ursprünglich für Orchester bzw. Klavier entstanden sind.Die Auswahl von Werken ist dabei genauso abwechslungsreich wie die Bearbeitung derselben. Das reicht von hochvirtuosen Arrangements wie der eröffnenden Ruslan und Ljudmilla Ouvertüre von Glinka oder Camille Saint-Saëns Danse Bacchanale aus der Oper Samson et Dalila bis hin zu sehr zarten und einfühlsamen Tönen und Klängen bei Debussys zwei Arabesken oder der Ouvertüre zu Humperdincks Hänsel und Gretel. Dazwischen wird mit Holst, Elgar, Ravel, Rachmaninow oder auch Joe Hisaishi getanzt. Hier wird Gitarrenensemblemusik auf allerhöchstem Niveau geboten, technisch brillant, mit allen Spielarten, die modernes „klassisches“ Gitarrenspiel kennt und musikalisch absolut überzeugend. Eine CD, die einfach Spaß macht! (mg)

W dobie kultu perfekcji kreowanego przez media społecznościowe, przyznanie się do słabości i kryzysów wcale nie jest proste. Częściej, mimo kiepskiego stanu psychicznego i fizycznego, decydujemy się na to żeby na 100% realizować wszystkie zadania i starać się sprostać wszystkim oczekiwaniom. „Dość” w pewnym momencie powiedziała aktorka Katarzyna Glinka. Był to początek drogi, którą dziś nazywa „pięknym procesem”: odkrywania siebie i dbania o siebie, stawiania granic i mierzenia się z trudnościami. Swoim doświadczeniem, zapoczątkowanym przez bolesne życiowe wydarzenia, postanowiła podzielić się w książce „Mnie też zabrakło sił”, w której przekonuje, że zawsze warto jest zadbać o siebie. O swojej historii opowiedziała w Drogowskazach. Do wysłuchania rozmowy zaprasza Aleksandra Galant.

Ela Glinka zdobyła srebrny Medal Mistrzostw Polski w Półmaratonie bijąc rekord życiowy o dwie minuty. Od teraz wynosi on 1:12:46. Zawodniczka wciąż łączy trening z pracą na etacie, biega stosunkowo niewiele, a jeszcze niecały rok temu gościła w naszym podcaście opowiadając o swoich niedawnych początkach. W tym odcinku wraz trenerem Mikołajem Raczyńskim zdradzają jak wygląda trening biegaczki, w jaki sposób łączy trening i pracę, gdzie są rezerwy Glinki i jak daleko może zajść. 

Glinka i els compositors del Grup dels Cinc van ser grans mestres dels poemes simf

durée : 01:28:40 - Dmitry Masleev, une palette sonore lumineuse et variée - par : Aurélie Moreau - Le pianiste Dmitry Masleev poursuit une brillante carrière internationale, débutée à la suite de sa victoire en 2015 au Concours Tchaïkovski. Aujourd'hui : Liszt, au programme de son disque paru en janvier (Aparté), et Scarlatti, Prokofiev, Glinka…

durée : 00:28:16 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Cet automne, la pianiste Vanessa Wagner ravit par deux fois nos oreilles avec la sortie d'un album en solo, "Everlasting Season" qui réunit Tchaïkovski, Grieg, Sibelius et Glinka et un album en duo, "Piano Twins" avec le pianiste Wilhem Latchoumia autour de Satie, Debussy et Ravel. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Vanessa Wagner pianiste et directrice artistique du Festival de Chambord

In dieser Folge des Digital Insurance Podcast spricht Jonas Piela mit Christoph Glinka, Leiter Vertrieb und Marketing bei der IDEAL Versicherung. Die IDEAL Versicherung wurde 1913 in Berlin gegründet, wo sie bis heute ihren Hauptsitz hat. Sie gilt als Erfinder der privaten Pflegerentenversicherung in Deutschland. In diesem Bereich ist sie bis heute Marktführer. Jeder Bereich eines Maklerversicherers ist von der Digitalisierung betroffen - auch der Vertrieb. Wie funktioniert dieser bei der IDEAL? Und was kann uns Christoph Glinka zur Rolle der Jungmakler sagen? Der demographische Wandel ist eines der bestimmenden Themen bei Versicherern. Christoph steht zu dem Thema ganz entspannt. Die Produkte der IDEAL seien auf Babyboomer ausgerichtet. Christoph freut sich darauf, mit den Jungmaklern diese Kundenzielgruppe weiter zu erschließen. Jungmakler definiert Christoph als Leute, die unter 45 Jahre alt sind, noch Appetit auf neue Zielgruppen haben und offen für Neues sind. Auf interessante Einsichten angesprochen, meint Christoph: LinkedIn funktioniere sehr gut. Ich ergänze: Hier sind auch die großen Vertriebspartner unterwegs. Um an das nötige Know-how zu gelangen, habe sich die IDEAL von außen beraten lassen. Christoph sieht dies als eine übliche Investition an, wie das Kaufen einer neuen Maschine. Auf Künstliche Intelligenz angesprochen, gibt er zu, dass die IDEAL noch ganz am Anfang stehe. Die Integration dieser Systeme sei nicht einfach. Dennoch meint er, dass KI in Zukunft viele Probleme lösen wird, wie den demographischen Wandel. Die Automatisierung ließe sich nur bis zu einem gewissen Grad fortsetzen. Links in dieser Ausgabe Zur Homepage von Jonas Piela Zum LinkedIn-Profil von Jonas Piela Zum LinkedIn-Profil von Christoph Glinka

We learn about Saturday night's concert by the Kenosha Symphony, which will feature music by Glinka, Rimsky-Korsakov, and Tchaikovsky. Joining me are conductor Robert Hasty and board president and orchestra member Peter Rodriguez.

Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) La favola dello zar Saltan, Suite dall'opera Op. 571.       Introduzione all'atto I: partenza e addio dello zar                                        [00:04]2.       Introduzione all'atto II: Zarina alla deriva in mare in un barile                    [04:57]3.       Atto III: Il volo del calabrone (non fa parte della Suite)                                [13:36]4.       Introduzione all'Atto IV, Scena II: Le tre meraviglie.                                     [17:01] Scottish National Orchestra Neeme Järvi, conductor ****************** Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)Sinfonia in re minore su due temi russi in Re minore                                              [24:50] BBC Philharmonic OrchestraVassily Sinaisky, conductor

In this episode, Joe Glinka, Director of PA HealthChoices at Highmark Whole Care, delves into the complexities of managing Medicaid in Pennsylvania, addressing issues like rising healthcare costs, the impact of social determinants on health, and the innovative community initiatives Highmark is undertaking to support vulnerable populations.

In this episode, Joe Glinka, Director of PA HealthChoices at Highmark Whole Care, delves into the complexities of managing Medicaid in Pennsylvania, addressing issues like rising healthcare costs, the impact of social determinants on health, and the innovative community initiatives Highmark is undertaking to support vulnerable populations.

Elżbieta Glinka to zawodniczka, która w krótkim czasie z amatorskiego biegania weszła do polskiej czołówki. Jej wyniki 16:38 uzyskany podczas AR Mokotowskiej Piątki to czas, który w przypadku biegaczki wywodzącej się z amatorskiego świata jest wprost fenomenalny. Taki wynik podczas ostatnich Mistrzostw Polski w biegu na 5 kilometrów dawałby srebrny medal. O tym jak wygladała droga biegaczki od pierwszych treningów do tego rezultatu, jak układa się jej trening z Mikołajem Raczyńskim i co oznacza jej wynik porozmawialiśmy studio Bieganie.pl. Z tej rozmowy dowiesz się m.in.: - Jak wyglądał rekordowy bieg Eli Glinki W jaki sposób porównać wyniki kobiet i mężczyzn Kiedy zdecydowała się na trenera Jak wyglądają treningi Która jednostka była przerażająca O godzeniu życia zawodowego i biegania Gdzie Ela zadebiutuje w maratonie 

„Bye Bye, Toxic Leader: Was, wenn der Traumjob zum Albtraum wird?“ ist das neue Buch von Autorin Joanne Glinka. Vielleicht befindet ihr euch grade in einer solchen toxischen Situation und wisst nicht, wie ihr entkommen könnt. Content-Creatorin Joi Bella teilt ihre eigenen Erfahrungen mit toxischen Führungskräften und gibt wertvolle Tipps, wie ihr euch befreien könnt. Zudem richtet sie sich an Führungskräfte, die gesund und effektiv führen möchten, und betont die Bedeutung von Selbstreflexion und Kommunikation. Für alle, die gerade erst mit Social Media starten, hat die Beraterin für Influencer:innen- und Social Media Marketing hilfreiche Ratschläge parat. Sie ermutigt euch, an euch selbst und eure Träume zu glauben. Denn das Leben gleicht oft einer Achterbahnfahrt.

Die Musik von Glinka, Tschajkowski und Rachmaninow, Gedichte von Puschkin, Russischunterricht sowie Filmklassiker aus der Sowjetzeit und von heute tragen laut Roderich Kiesewetter zu Terrorismusgefahr und "hybrider Bedrohung" bei. Die Kultureinrichtung "Russisches Haus" muss deshalb schließen. Von Wladislaw Sankin  

Gośćmi Łukasza Kadziewicza i Edyty Kowalczyk w "Misji Sport" będą: Żelisław Żyżyński, Małgorzata Glinka i Kamil Wolnicki. Porozmawiamy o zaskakującej decyzji Aryny Sabalenki o wycofaniu się z Igrzysk Olimpijskich w Paryżu i o tym, czym może być spowodowana ta decyzja, o zbliżającym się turnieju finałowym Ligi Narodów kobiet i szansach Polek, o drużynie koszykarzy 3x3 i oraz o raporcie, który mówi o tym, kim są polscy kibice.

Całość bezpłatnie TYLKO w aplikacji Onet Audio.  W kolejnym odcinku podcastu "W cieniu sportu" gościem Łukasza Kadziewicza jest Małgorzata Glinka-Mogentale. Siatkarka, która odniosła wiele sukcesów. Zarówno na poziomie reprezentacyjnym, jak i klubowym. Dwukrotnie wygrała mistrzostwo Europy, była mistrzynią Polski, Turcji, Hiszpanii i Francji, zwyciężała w lidze mistrzów. Indywidualnie była MVP Mistrzostw Europy, najlepszą siatkarką Europy, MVP ligi hiszpańskiej i francuskiej oraz najlepszą zawodniczką turnieju finałowego ligi mistrzów. To była przepiękna kariera, podczas której zawsze była liderką. Ten czas to jednak nie tylko niesamowite sukcesy i przepiękne momenty. Ten czas to także wiele wyrzeczeń i problemy psychiczne. Małgorzata Glinka prowadzi nas przez sentymentalną podróż po swojej karierze. W rozmowie z "Kadziem" wraca do najtrudniejszych, ale także najlepszych momentów jej życia. Mieszkanie w garażu w Cannes, niewiarygodne warunku w Murcii, trudne, ale wyjątkowe relacje z Andrzejem Niemczykiem, bardzo bolesne zakończenie kariery i trudna próba wejścia w normalne życie po zakończeniu kariery. O tym wszystkim opowiada Małgorzata Glinka-Mogentale w najnowszym odcinku podcastu "W cieniu sportu".

Der russische Komponist Michail Glinka ist überzeugt: "Das Volk schafft die Musik - der Komponist arrangiert sie nur!" Damit begründet er eine eigenständige russische klassische Musik - und seinen eigenen Weltruhm. Von Christoph Vratz.

Feeling tired? Need to unwind? Then how about some gentle, soothing piano music? Welcome to the the first episode of Series 5 in the Relaxing Piano Playlist! In this episode, I perform for you music by Bach, Beethoven, Liszt,  Scriabin, Glinka and Debussy.

durée : 00:58:47 - Yevgeny Sudbin, un pianiste impressionnant - par : Aurélie Moreau - Yevgeny Sudbin à propos de son dernier disque : « Pour mes transcriptions de Tchaïkovski et Glinka, je voulais créer des œuvres à part entière… Le piano, instrument orchestral, est aussi un instrument indépendant, portant sa propre identité ».

durée : 01:30:07 - En pistes ! du lundi 05 juin 2023 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous entamons la semaine avec la musique du compositeur Roberto Sierra présentée par Domingo Hindoyan et l'Orchestre royal de Liverpool. Egalement au programme : Handel par Les Arts Florissants, Rchamaninov par le pianiste Simon Bürki ou encore Glinka interprété par Viacheslav Shelepov.

A Győri Filharmonikus Zenekar igazgatója 2008 júliusa óta Fűke Géza, művészeti vezetője pedig Berkes Kálmán Magyarország Érdemes Művésze díjjal kitüntetett Liszt-díjas, Grammy Aranyérmes klarinétművész, karmester, aki 1992-2017-ig a tokiói Musashino Zeneakadémia professzora, karmestere volt. 2018-ban ünnepelte a hivatásos zenekarrá válásának 50. évfordulóját. 2021 januárjától vezető karmestere Rajna Martin. Nikisch Artur pályafutása Győrből indult és lett az akkori kor zenei életének egyik legmeghatározóbb alakja, míg Richter János édesapja, Richter Antal 1846-ban alapította meg a Győri Férfidalegyletet, amely 1862-ben alakult át Győri Ének és Zeneegyletté, a Győri Filharmonikus Zenekar jogelődjévé. Városi zenekarrá 1894-ben vált, majd hosszú évek után 1968-ban alakult át az addig félhivatásos művészeti intézmény professzionális koncertzenekarrá. A 2008-ban történt vezető és koncepcióváltás után megújult a Győri Filharmonikus Zenekar, és ettől az évtől kezdve számíthatjuk a zenekar legújabb kori sikertörténetét is. Fűke Géza 2008 óta igazgatója a Győri Filharmonikus Zenekarnak. 2013-ban Győr város kulturális életében végzett magas szintű művészeti tevékenysége elismeréseként Győr Művészetéért Díjjal tüntették ki. 2017-ben a győri zenei értékek kiteljesítése, nemzetközi szintén történő sikeres bemutatása, illetve a Széchenyi István Egyetem zeneművész-jelöltek életútját motiváló zenekari munka során megvalósított sikeres együttműködés elismeréseként az Egyetem legmagasabb kitüntetésében, a Pro Universitate Díj-ban részesült. A Győri Filharmonikus Zenekar visszatérő fellépője a bécsi Musikverein-nak, idén egy hónapon belül kétszer is. Legutóbb a világklasszis klarinétművésszel, Sabine Meyerrel lépett a nagyközönség elé, a Die Macht der Musik című programot követi a győri bérletekben is meghirdetett Musikverein című koncert Rajna Martin vezényletével. A március 4-ei hangversenyen az orosz nemzeti opera megteremtője, Glinka ellenállhatatlan lendületű operanyitánya után Prokofjev energikus C-dúr zongoraversenye csendül fel. A szólista Dmitry Masleev, a 2015-ös moszkvai Csajkovszkij-verseny győztese. A programot a 20. század zenekari zenéjének egyik mesterműve, Bartók Béla az Egyesült Államokban komponált öt tételes Concertója zárja. https://gyfz.hu/hu/hirek/ahol-a-hang-arannya-valik?fbclid=IwAR3byIAHaouJQi90-RTXbkWolBGYhHTVe3DDpbE_0RjS8t1mBJAcEGuF5V Ihttps://www.instagram.com/gyorifilharmonikusok/ https://www.youtube.com/user/gyorifilharmonikusok/videos https://www.facebook.com/gyorifilharmonikusok https://martinrajna.com 2022.02.11., Bond in concert, Brucknerhaus Linz Közreműködtek: Maya Hakvoort, Monika Ballwein, Missy May, Műsorvezető: Lukas Perman Vezényelt: Alex Johansson #RajnaMartin #karmester #Bécs #győr

A Győri Filharmonikus Zenekar igazgatója 2008 júliusa óta Fűke Géza, művészeti vezetője pedig Berkes Kálmán Magyarország Érdemes Művésze díjjal kitüntetett Liszt-díjas, Grammy Aranyérmes klarinétművész, karmester, aki 1992-2017-ig a tokiói Musashino Zeneakadémia professzora, karmestere volt. 2018-ban ünnepelte a hivatásos zenekarrá válásának 50. évfordulóját. 2021 januárjától vezető karmestere Rajna Martin. Nikisch Artur pályafutása Győrből indult és lett az akkori kor zenei életének egyik legmeghatározóbb alakja, míg Richter János édesapja, Richter Antal 1846-ban alapította meg a Győri Férfidalegyletet, amely 1862-ben alakult át Győri Ének és Zeneegyletté, a Győri Filharmonikus Zenekar jogelődjévé. Városi zenekarrá 1894-ben vált, majd hosszú évek után 1968-ban alakult át az addig félhivatásos művészeti intézmény professzionális koncertzenekarrá. A 2008-ban történt vezető és koncepcióváltás után megújult a Győri Filharmonikus Zenekar, és ettől az évtől kezdve számíthatjuk a zenekar legújabb kori sikertörténetét is. Fűke Géza 2013-ban Győr város kulturális életében végzett magas szintű művészeti tevékenysége elismeréseként Győr Művészetéért Díjjal tüntették ki. 2017-ben a győri zenei értékek kiteljesítése, nemzetközi szintén történő sikeres bemutatása, illetve a Széchenyi István Egyetem zeneművész-jelöltek életútját motiváló zenekari munka során megvalósított sikeres együttműködés elismeréseként az Egyetem legmagasabb kitüntetésében, a Pro Universitate Díj-ban részesült. A Győri Filharmonikus Zenekar visszatérő fellépője a bécsi Musikverein-nak, idén egy hónapon belül kétszer is. Legutóbb a világklasszis klarinétművésszel, Sabine Meyerrel lépett a nagyközönség elé, a Die Macht der Musik című programot követi a győri bérletekben is meghirdetett Musikverein című koncert Rajna Martin vezényletével. A március 4-ei hangversenyen az orosz nemzeti opera megteremtője, Glinka ellenállhatatlan lendületű operanyitánya után Prokofjev energikus C-dúr zongoraversenye csendül fel. A szólista Dmitry Masleev, a 2015-ös moszkvai Csajkovszkij-verseny győztese. A programot a 20. század zenekari zenéjének egyik mesterműve, Bartók Béla az Egyesült Államokban komponált öt tételes Concertója zárja. https://gyfz.hu/hu/hirek/ahol-a-hang-arannya-valik Ihttps://www.instagram.com/gyorifilharmonikusok/ https://www.youtube.com/user/gyorifilharmonikusok/videos https://www.facebook.com/gyorifilharmonikusok http://www.dmitry-masleev.com/en/gallery https://martinrajna.com #Ausztria #Bécs #győr Fűke Géza: 1992-ben zeneiskolai klarinét, szolfézs és általános iskolai énektanár diplomát szerzett a győri Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán 1995-ben klarinétművész és –tanár diplomáját vehette át kiváló minősítéssel a Zeneakadémián 1991-től klarinéttanárként dolgozott 1991-től 2005-ig alapító tag Győri Klarinétegyüttesnek 1990-től 2000 alapító tag kecskeméti Ars Nova Énekegyüttesnek 2004-től jelenleg „Bolero Fúvósegyüttes-Győr” 1999-2003 Győri Nemzeti Színház zenekarának klarinétművésze 1999-2003 kisegítőként rendszeresen játszott a Győri Filharmonikus Zenekarban és a veszprémi Mendelssohn Kamarazenekarban 2008 igazgató, Győri Filharmonikus Zenekar 2013 Győr Művészetéért Díj 2017 Széchenyi István Egyetem, Pro Universitate Díj 2021 Magyar Érdemrend lovagkeresztje polgári tagozata kitüntetés

A Győri Filharmonikus Zenekar igazgatója 2008 júliusa óta Fűke Géza, művészeti vezetője pedig Berkes Kálmán Magyarország Érdemes Művésze díjjal kitüntetett Liszt-díjas, Grammy Aranyérmes klarinétművész, karmester, aki 1992-2017-ig a tokiói Musashino Zeneakadémia professzora, karmestere volt. 2018-ban ünnepelte a hivatásos zenekarrá válásának 50. évfordulóját. 2021 januárjától vezető karmestere Rajna Martin. Nikisch Artur pályafutása Győrből indult és lett az akkori kor zenei életének egyik legmeghatározóbb alakja, míg Richter János édesapja, Richter Antal 1846-ban alapította meg a Győri Férfidalegyletet, amely 1862-ben alakult át Győri Ének és Zeneegyletté, a Győri Filharmonikus Zenekar jogelődjévé. Városi zenekarrá 1894-ben vált, majd hosszú évek után 1968-ban alakult át az addig félhivatásos művészeti intézmény professzionális koncertzenekarrá. A 2008-ban történt vezető és koncepcióváltás után megújult a Győri Filharmonikus Zenekar, és ettől az évtől kezdve számíthatjuk a zenekar legújabb kori sikertörténetét is. Fűke Géza 2008 óta igazgatója a Győri Filharmonikus Zenekarnak. 2013-ban Győr város kulturális életében végzett magas szintű művészeti tevékenysége elismeréseként Győr Művészetéért Díjjal tüntették ki. 2017-ben a győri zenei értékek kiteljesítése, nemzetközi szintén történő sikeres bemutatása, illetve a Széchenyi István Egyetem zeneművész-jelöltek életútját motiváló zenekari munka során megvalósított sikeres együttműködés elismeréseként az Egyetem legmagasabb kitüntetésében, a Pro Universitate Díj-ban részesült. A Győri Filharmonikus Zenekar visszatérő fellépője a bécsi Musikverein-nak, idén egy hónapon belül kétszer is. Legutóbb a világklasszis klarinétművésszel, Sabine Meyerrel lépett a nagyközönség elé, a Die Macht der Musik című programot követi a győri bérletekben is meghirdetett Musikverein című koncert Rajna Martin vezényletével. A március 4-ei hangversenyen az orosz nemzeti opera megteremtője, Glinka ellenállhatatlan lendületű operanyitánya után Prokofjev energikus C-dúr zongoraversenye csendül fel. A szólista Dmitry Masleev, a 2015-ös moszkvai Csajkovszkij-verseny győztese. A programot a 20. század zenekari zenéjének egyik mesterműve, Bartók Béla az Egyesült Államokban komponált öt tételes Concertója zárja. https://gyfz.hu/hu/hirek/ahol-a-hang-arannya-valik?fbclid=IwAR3byIAHaouJQi90-RTXbkWolBGYhHTVe3DDpbE_0RjS8t1mBJAcEGuF5V Ihttps://www.instagram.com/gyorifilharmonikusok/ https://www.youtube.com/user/gyorifilharmonikusok/videos https://www.facebook.com/gyorifilharmonikusok http://www.dmitry-masleev.com/en/gallery 2022.02.11., Bond in concert, Brucknerhaus Linz Közreműködtek: Maya Hakvoort, Monika Ballwein, Missy May, Műsorvezető: Lukas Perman Vezényelt: Alex Johansson #Ausztria #Bécs #győr Fűke Géza: 1992-ben zeneiskolai klarinét,szolfézs és általános iskolai énektanár diplomát szerzett a győri Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán 1995-ben klarinétművész és –tanár diplomáját vehette át kiváló minősítéssel a Zeneakadémián 1991-től klarinéttanárként dolgozott 1991-től 2005-ig alapító tag Győri Klarinétegyüttesnek 1990-től 2000 alapító tag kecskeméti Ars Nova Énekegyüttesnek 2004-től jelenleg „Bolero Fúvósegyüttes-Győr” 1999-2003 Győri Nemzeti Színház zenekarának klarinétművésze 1999-2003 kisegítőként rendszeresen játszott a Győri Filharmonikus Zenekarban és a veszprémi Mendelssohn Kamarazenekarban 2008 igazgató, Győri Filharmonikus Zenekar 2013 Győr Művészetéért Díj 2017 Széchenyi István Egyetem, Pro Universitate Díj 2021 Magyar Érdemrend lovagkeresztje polgári tagozata kitüntetés

Marcus Hutter, the composer of "The Marcus Hutter Episode!" and winner of the 2016 Pulitzer Prize in Music, joins us to talk about his life and work. We discuss hisRutin for string orchestra, Glinka's Totalisators, and the thief who stole nine copies of his score. Plus, listener questions and feedback!

Zapraszam Was do rozmowy.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 7/3/2022, vigésima de la séptima temporada y segunda de las dedicadas a Pauline Viardot. En Modernos de otros tiempos seguimos con la familia García, una saga transcendental en la historia de la ópera del XIX o, como dijo Liszt, esa familia en la que «la genialidad parece hereditaria». La semana pasada comenzamos con la historia de su benjamina, Pauline Viardot Garcia (1821-1910), quizás la más dotada y polifacética del clan. Aprendió música antes que a hablar, pero hablaba y componía en seis idiomas. En su infancia parecía enfocada hacia el piano. De hecho, dio muestras de su talento interpretando sin problemas las enrevesadas fantasías de Sigismund Thailberg, algo que a uno de sus maestros, el gran astro del piano Franz Liszt le costaba un esfuerzo terrible, pero la repentina muerte de su hermana, la mítica María Malibrán, hizo que su madre redirigiera su carrera hacia el canto lírico. Joaquina Briones le dijo a partir de ahora cerrarás el piano y cantarás, y ella misma se encargó de prepararla. Un año más tarde debutó con los trajes y el repertorio de su hermana, y también con su éxito. Su carrera, enfocada a la ópera italiana se disparó, pero, aunque vivía en Francia, prácticamente no cantaba allí. Por un lado, se casó con el hispanista Louis Viardot, hispanista, traductor de El Quijote al francés y director del Teatro de los Italianos de París. Louis era republicano y los pelotas del rey Luis Felipe intentaron que su esposa cantara en Francia lo menos posible. Por otro, Pauline cantaba ópera italiana y Francia pretendía imponer su ópera nacional. Así las cosas, Pauline Viardot triunfó en el extranjero y sólo volvía a Francia a pasar sus vacaciones. En el programa de hoy, hablamos de su gira española en 1842, la única vez que visitó el país de sus padres, donde se sintió como en casa, pero a donde nunca volvió. También hablamos de sus tres giras rusas en 1843-6 en las que, como su padre llevó la ópera a Nueva York, llevó el bel canto italiano a San Petersburgo. Su papel de embajadora de la ópera en Rusia se juntó con el de embajadora de la música rusa en la Europa occidental. Fue ella quien nos trajo a Glinka, además de sus numerosas canciones compuestas sobre poesías de Pushkin, Lérmontov y, sobre todo, de su gran amigo Iván Turgénev, con el que el matrimonio Viardot vivió en un triángulo no consumado hasta la muerte de Louis e Iván. El lunes que viene seguiremos.

durée : 01:29:09 - Mikhaïl Glinka, père fondateur de la musique russe moderne - par : François-Xavier Szymczak - C'est le père de la musique russe moderne. Mikhaïl Glinka est notre héros du jour, notamment à travers ses opéras Une vie pour le tsar et Rousslan et Ludmila avec les voix sublimes de Nicolaï Gedda, Boris Gmyria, Boris Christoff, Sergueï Lemeshev, Fiodor Chaliapine et Anna Netrebko. - réalisé par : Fanny Constans

Viaggio in… RUSSIANikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) La favola dello zar Saltan, Suite dall'opera Op. 571.Introduzione all'atto I: partenza e addio dello zar [00:04]2.Introduzione all'atto II: Zarina alla deriva in mare in un barile[04:57]3.Atto III: Il volo del calabrone (non fa parte della Suite) [13:36]4.Introduzione all'Atto IV, Scena II: Le tre meraviglie. [17:01]Scottish National Orchestra Neeme Järvi, conductor******************Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)Sinfonia in re minore su due temi russi in Re minore [24:50]BBC Philharmonic OrchestraVassily Sinaisky, conductor

Nesta edição do Clássicos CBN, Helder Trefzger aborda o papel do piano na orquestra. Mais conhecido por suas atuações à frente da orquestra, como solista, o piano foi ocupando pouco a pouco um lugar na composição da própria orquestra. "No começo, ainda timidamente, apareceu, esporadicamente, em obras de Berlioz, Glinka, Saint-Saëns e Debussy. Foi Stravinsky que, entre 1910 e 1911, na sua obra Petrushka, estabeleceu o piano na orquestra desempenho papel semelhante aos dos demais instrumentos", explica. Ouça!

Con María Fernández Dobao - Desde las "Vistas al mar" de Eduardo Toldrá hasta el madrileño barrio de Lavapiés, pasando por la Real Capilla y por los recuerdos de Glinka una noche de verano por Madrid. Esperamos que nos acompañes en este interesante viaje y que disfrutes de la riqueza del patrimonio musical español en este nuevo episodio de Clásicos con Ñ.

Synopsis The 19th century Russian composer Mikhail Ivanovich Glinka founded a distinctive national style of Russian classical music, and he wrote first great Russian opera, which premiered in St. Petersburg on today's date in 1836. That opera tells the story of Ivan Susanin, a folk hero of the early 17th century, who gave his life to protect the newly elected Tsar Mikhail, the first of the Romanov dynasty. Glinka's original title for his opera was “Ivan Susanin,” but after the then-current Tsar Nicholas I attended a rehearsal, Glinka changed it to “A Life for the Tsar,” to honor – and frankly flatter the current ruler in the Romanov line.  After the Bolshevik Revolution deposed Tsar Nicholas II in 1917 and executed his whole family, any opera praising the Romanovs, no matter how culturally significant, was unperformable in the Soviet Union.  But in 1939, Glinka's opera returned to Russian stages under its original title “Ivan Susanin,” thanks to a Soviet poet who removed all references to the Tsar from its libretto and adjusted its storyline to be “politically correct” for Stalinist Russia. These days, when Glinka's landmark opera is staged, it's under its original title and with its original, pro-Tsarist storyline restored. Music Played in Today's Program Mikhail Glinka (1804 - 1857) — "A Life for the Tsar" Overture (USSR State Symphony; Yevgeny Svetlanov, cond.) Regis RRC 1142

Glinka, Lehar, Beethoven.

durée : 00:25:16 - Semyon Bychkov, chef d'orchestre (1/5) - par : Judith Chaine - Dans ce 1er volet de nos entretiens, le chef d'orchestre Semyon Bychkov évoque ses parents, une mère pianiste et un père passionné de culture. Il nous raconte son enfance à Leningrad et son entrée à l'école des chœurs Glinka. - réalisé par : Gilles Blanchard

Eesti tennisemeeskond mängis 17. ja 18. septembril Bielis Davis Cupi maailma II grupi matšis Šveitsiga, jäädes tugevale tenniseriigile alla 0:5. Eestit esindasid Vladimir Ivanov, Mattias Siimar, Daniil Glinka ja Siim Troosn, koondisse kuulus ka Mark Lajal. Tulemused: Ivanov - Dominic Stricker 3:6, 4:6 Siimar - Henri Laaksonen 4:6, 0:6 Ivanov/Siimar - Huesler/Stricker 4:6, 6:7 (4) Glinka - Laaksonen 6:7 (3), 4:6 Troost - Jerome Kym 3:6, 1:6 Ivanovile oli see karjääri 28. Davis Cupi matš, millega ta möödus legendaarsest Roger Federerist, keda ennast Bielis seekord kohal ei olnud. Kõik mehed, kes peale matši Tallinnasse tagasi tulid, olid ka esmaspäeval, 20. septembril stuudios kohal. Siimar ja Troost lendasid tagasi USA-sse, Glinka ja Lajal Prantsusmaale.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Nicolas ClosJans, batteur percussionniste du groupe BAC One-Eleven. Nicolas est également le fondateur d'un projet ambitieux et révolutionnaire: le projet GLINKA, qui redonne la voix aux artistes en organisant des spectacles virtuels et interactifs. "Faire passer des émotions et de l'énergie à travers un écran est possible". Chaque live est tourné dans des lieux de spectacles pour leur donner aussi de la visibilité. Le livestream est une complémentarité au concert et donne accès à tous les publics qui ne peuvent pas s'y déplacer. Curieux ? Tu veux en savoir plus ? Alors, c'est parti : PLAY :) --------------------------- Où RETROUVER Le Projet GLINKA : ------------------------------ Site Web : https://glinka.live/ Facebook : GlinkA | Facebook --------------------------- Où RETROUVER BAC One-Eleven : ------------------------------ Facebook : BAC One-Eleven | Facebook ----------------------------------- Suivre Guil's Records sur : ------------------------------------ Facebook | YouTube | Site Web : www.guilsrecords.com

Carlos Iribarren | El fagot es uno de los instrumentos más peculiares de la orquesta, con un sonido único y un repertorio más que interesante. Un ejemplo son las 6 piezas que hemos seleccionado para que compartas con nosotros un recorrido desde el Barroco hasta el siglo XX, pasando por el Clasicismo y el Romanticismo. Tres de ellas son originales, compuestas por Glinka, Poulenc y el poco conocido Johann Gottlieb Graun. Las otras 3 son adaptaciones creadas para otros instrumentos pero en estas versiones comprobaremos que merecieron la pena los ajustes efectuados en las respectivas partituras. Los autores son ni más ni menos que Beethoven, Shostakovich y Johann Sebastian Bach. A Carlos y Mario Mora les acompañan 2 fagotistas que nos sacarán de bastantes dudas relacionadas con este instrumento de la familia de viento madera: son Borja Ocaña y Paula Jiménez, enamorados del fagot y que lo defienden a caña y lengüeta. Esperamos que disfrutes con esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

durée : 00:25:07 - Glinka, une vie pour la musique russe - par : Anne-Charlotte Rémond - Mikhaïl Glinka est souvent considéré comme le père de la musique russe. Une vie partagée entre l'exaltation de la musique de sa patrie et sa révérence envers les modèles germaniques qui se retrouve dans son oeuvre, notamment ses 2 opéras. - réalisé par : Philippe Petit

El siglo XIX marcó un nuevo rumbo en la cultura del Imperio Ruso, intelectuales y artistas buscaban una identidad propia, querían una voz que hablara de ellos y un sentido nacional. Pushkin en la literatura y Glinka en la música son parte de los pilares que abrieron las puertas al nacionalismo ruso. Quienes los siguieron, especialmente un grupo de músicos, lograron apropiarse de los géneros tradicionales y como en la sinfonía, darle el aire que respiraban en las estepas, en la vida diaria y el folclor.Conduce Daniel Corrales.

A cura di Massimiliano SamsaVincenzo Bellini (1801-1835) – I Capuleti e i Montecchi, Overture New Philharmonia OrchestraGiuseppe Patanè, direttore******Petr Ilic Cajkovskij (1840-1893) - Romeo e Giulietta Ouverture-fantasia in si minore Berliner PhilharmonikerClaudio Abbado, direttoreL'ouverture-fantasia Romeo e Giulietta, a ragione considerata come il primo capolavoro di Caikovskij, nacque dalla frequentazione dell'autore con Milij Balakirev, negli anni Sessanta dell'Ottocento figura carismatica della musica russa. In effetti a Balakirev sono dovute tanto l'idea di una composizione ispirata alla tragedia di Shakespeare quanto le direttive secondo le quali il progetto fu realizzato. E Balakirev fu la sola persona che con le sue critiche riuscì a persuadere Caikovskij a rielaborare più volte una composizione: dopo aver composto l'ouverture-fantasia nel 1869, l'autore vi rimise mano l'anno seguente modificandone l'introduzione, parte dello Sviluppo e la conclusione, e ancora nel 1880 riscrivendone l'epilogo. La terza e ultima versione è quella, oggi comunemente eseguita, di un pezzo che risente, sotto vari aspetti, di Liszt e di Glinka, oltreché dello stesso Balakirev, e nel quale Caikovskij concilia con efficacia le esigenze della forma sinfonica (lo schema di sonata) con i presupposti di caratterizzazione e rappresentazione drammatica della musica, accentuando i contrasti tra i diversi soggetti tematici.Testo tratto da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Cajkovskij/Cajkovskij-Romeo42c.html******Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 - 1847) - Sogno di una notte di mezza Estate, op. 61 (MWV M13)1.Ouverture - Allegro vivace (mi maggiore)2.Scherzo - Allegro molto vivace (sol minore)3.Marcia degli Elfi - Allegro molto vivace (sol minore)4.Bunte - lied per coro - Allegro non troppo (la maggiore - la minore)5.Intermezzo - Allegro appassionato (la minore)6.Notturno - Con moto tranquillo (mi maggiore)7.Hochzeitmarsch (Marcia nuziale) - Allegro vivace (do maggiore)8.Prologo (Marcia funebre) - Allegro commodo (do maggiore)9.Ein Tanz con Rupeln (Danza dei contadini) - Allegro molto (mi maggiore)10.Finale - Allegro vivace (do maggiore)Royal Scottish OrchestraWalter Weller, direttoreAddì 19 novembre 1826 a Berlino, nella lussuosa residenza paterna della Leipziger Strasse, presente una piccola udienza di familiari e di amici, Felix Mendelssohn suonò al pianoforte a quattro mani con la sorella Fanny la sua nuovissima composizione ispirata da Shakespeare. Si trattava di un'ouverture da concerto, nella quale il ragazzo diciassettenne aveva tradotto in suoni le impressioni riportate dalla lettura del Sogno di una notte di mezza estate. Come era solito fare, aveva buttato giù le sue note direttamente in partitura: per una ragazza di buona famiglia come Fanny, leggere a quattro mani una partitura fresca d'inchiostro non costituiva un problema, anche se non si fosse chiamata Mendelssohn-Bartholdy e non avesse avuto a fianco un fratellino come Felix. In questa serra domestica affettuosa, un tantino sofisticata e satura di una cultura mondanamente eclettica non meno che solidissima, s'aprì dunque questo fiore di un talento precoce e prodigioso: non sapremmo se più per l'intrinseca qualità di ciò che andava producendo o per quella quasi provocante felicità che non sempre aveva accompagnato i favolosi esordi dello stesso Mozart. Il quale - sia detto a sua maggiore gloria - come ogni grande santo conobbe fin dagl'inizi dubbi, smarrimenti, dolore e perfino (o eroica virtù) si lasciò indurre in tentazione con qualche strafalcione di contrappunto, pazientemente corretto dal buon Padre Martini.Testo tratto da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Mendelssohn/Mendelssohn-Sogno-ouverture.html

STRAVINSKY: Mavra (Ópera bufa en un acto) (27.41). S. Belinck (sop.), M. Simmons (mez.), P. Rideout (con.), S. Kolk (ten.), Orq. de Radio Canadá. Dir.: I. Stravinsky. Sonata para piano nº 2 (10.02). C. Rosen (p.). Estudio para piano nº 1 en Do mayor (4 Estudios para piano, Op. 7) (1.23). J. Nakamatsu (p.). Escuchar audio

From trios to octets, join Alex and Fernando on a trip through music history as they discuss chamber music.Featured Selections Include:Franz Joseph Haydn - String Quartet in D Major, Op. 64 No. 5 "Lark"Franz Schubert - Octet in F MajorMikhail Glinka - Trio PathétiqueRichard Strauss - Serenade in E-flat Major, Op. 7Antonín Dvořák - String Quartet No. 12, Op. 96

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) was the first Russian composer to earn international fame in the world of European classical music. His work reflected the early Romantic icons of his era – he admired Berlioz, Bellini and Mendelssohn. He traveled throughout Europe and visited Liszt. He studied Russian liturgical and folk melodies and incorporated them into his writing, beginning with his second opera, Ruslan and Ludmila (1842). Ruslan and Ludmila is based on an epic fairy tale by Pushkin. Set in medieval Kiev and mythical realms, it tells of the abduction of Ludmila and her rescue by her suitor Ruslan, with the aid of a gigantic talking head, a kindly wizard, and a great deal of stage magic. In Dolci's performance the transcription of the opera score for oboe and piano is by G. Konrada.Ludmila's Cavatina from Act 1At Ruslan and Ludmila's wedding feast, Ludmila tells her father she is afraid bad things are about to happen. She has no idea. A crash of thunder, a blinding flash, the stage goes dark, and when the lights come up she has vanished, abducted by the giant Chernomor. Ruslan sets off to rescue her.Dances from Act 3In the mad sorceress Naina's castle, captive maidens perform exotic dances to distract the knights who are searching for Ludmila. I: Overture II: March of ChernomorIII: Turkish DanceIV: Arabic DanceV: Lezginka (Georgian Dance)The Mariinsky Ballet has published a video of these dances, conducted by Valery Gergiev, at https://www.youtube.com/watch?v=RYqjQiFgn9g. 

Wolfgang Schillings Feuilleton über Glinka als den alternativen Mohren, Rapp im amerikanischen Wahlkampf und deutschen Corona-Chorgesang.

Die BVG will den Berliner U-Bahnhof Mohrenstraße in Glinkastraße umzubennen. Doch auch daran gibt es Kritik. Wieso der russiche Komponist Michael Glinka, nachdem die Straße benannt ist, umstritten ist, bringt Franziska Hoppen auf den Punkt.

durée : 01:28:49 - Jardins en fleurs (3/5) : The Last Rose of Summer - par : François-Xavier Szymczak - The Last Rose of Summer est un poème de l'Irlandais Thomas Moore, dont la mélodie a connu de nombreuses variations musicales, de Beethoven à Britten, en passant par Mendelssohn, Glinka ou Nina Simone. - réalisé par : Céline Parfenoff

Esta semana en Mucho más que Mozart descubrimos un sonido muy particular en la música clásica y que se mezcla con las raíces folclóricas de aquellos países en los que surgió a finales del XIX: son los compositores nacionalistas, como Glinka, Smetana, Kodaly o Falla o Revueltas, quienes nos soprenden con un sonido completamente dispar entre sí. Con Ana Laura Iglesias y Marcos Vega, en Noche tras Noche de RPA.

Sun, 31 May 2020 00:01:03 +0200

De par les origines de chefs comme Leonard Slatkin ou Emmanuel Krivine qui ont toujours consacré un travail particulier autour de ce répertoire, de Glinka, le père de la symphonie russe, jusqu'à Moussorgski et ses Tableaux d'une exposition, oeuvre monumentale arrangée par un certain Maurice Ravel et enregistrée par l'ONL et Leonard Slatkin dans une version inédite. Bienvenue dans l'âme slave de l'ONL, jusqu'aux grandes symphonies de Tchaikovski, au programme de la saison prochaine

Originally recorded on August 3, 2006, featuring: 1. Melody of China & The Del Sol String Quartet, June 10th, 2006Spring, Summer, Autumn and Winter (2006) by Kui DongDel Sol String Quartet: Kate Stenberg, violin; Rick Shinozaki, violin Charlton Lee, viola; Hannah Addario-Berry, celloMelody of China: Yangqin Zhao, yangqin, drum set, xun; Gangqin Zhao, guzheng, drum set, gongs; Hong Wang, matouqin, erhu, souna, xun, bawu, percussion; Wanpeng Guo, sheng, gongs2. Rebecca Rust, cello; Friedrich Edelmann, bassoonTrio Pathétique, I. Allegro moderato by Mikhail Glinka3. Rebecca Rust, cello; David Apter, pianoKohjoh no Tsuki by Rentarō Taki

durée : 01:28:36 - La Russie des contes de fées (1/5) - par : François-Xavier Szymczak - Rouslan et Ludmila de Mikhaïl Glinka. Le père fondateur de l’opéra russe se nourrit d’un poème de Pouchkine pour restituer les aventures surnaturelles d’un preux chevalier et de la fille d’un prince, aux prises avec le sorcier Tchernomor. Émerveillement garanti ! - réalisé par : Céline Parfenoff

This episode is about both a physical and spiritual journey. Anna Glinka shares her story from having a career in Haircare and Skincare to setting up her own business Heart Giving Connections. You will hear about the restlessness and 'wake-up' call that made her change her life and where that lead her. A unique and thought-provoking listen...

2019-11-24 18:00

Įdomybės. Muzika. Puškinas ir Glinka.

Esta semana en Mucho más que Mozart, el rincón de la mejor música del mundo en Noche tras Noche de RPA, damos la bienvenida al verano descubriendo 5 piezas de 5 autores bastante desconocidos: música de Glazunov, Bridge, Grieg, Glinka y O' Connor con la que recibimos la nueva estación. Con Ana Laura Iglesias.

Hear about some of St Petersburg's many musical connections, with potted biographies of composers from Glinka, often known as the father of Russian music, to Shostakovich, via, of course, Tchaikovsky. And not forgetting Rubinstein, whose Russian Musical Society did so much to put St Petersburg on the musical map or Stravinsky, whose 'Rite of Spring' delighted and outraged audiences in equal measure. Find out too about some of the city's best-known musical and theatrical venues, from the jewel-like little theatres built for the Empresses Elizabeth and Catherine the Great to the ever-popular Mariinsky Theatre and the Shostakovich Philharmonia Halls. Learn which museums and cemeteries have most to tell you about the city's musical heritage. http://www.citybreakspodcast.co.uk

W programie Jarosław Kuźniar rozmawia z Katarzyną Glinką, Jackiem Anaczkowskim oraz Moniką Wulczyńską.

The rousing finale of Mikhail Glinka's patriotic A Life for the Tsar (1836) guaranteed it a place as the traditional season opener in Russian opera houses. A Life was a powerful and attractive presentation of the Romanov dynasty's foundation myth, but it is also considered the first true Russian opera, since its predecessors relied heavily on foreign models. A century later, with a modified libretto and a new title, it was given a new lease on life as an equally patriotic Soviet opera, Ivan Susanin (1939).A lecture by Marina Frolova-Walker, Visiting Professor of Russian Music 20 November 2018The transcript and downloadable versions of the lecture are available from the Gresham College website: https://www.gresham.ac.uk/lectures-and-events/glinka-life-for-the-tsarGresham College has been giving free public lectures since 1597. This tradition continues today with all of our five or so public lectures a week being made available for free download from our website. There are currently over 2,000 lectures free to access or download from the website.Website: http://www.gresham.ac.uk Twitter: http://twitter.com/GreshamCollege Facebook: https://www.facebook.com/greshamcollege Instagram: http://www.instagram.com/greshamcollege

Con Carlos Iribarren. En el programa de hoy, nos acercamos con mucha curiosidad a un instrumento fascinante. Con la ayuda de Mario Mora y la violista de la Orquesta Filarmónica de España Milena Brody, contamos detalles y anécdotas de la viola, hermana del violín y prima del cello. Hoy nos centramos en el amplio repertorio ruso, con piezas de Glinka, Glazunov, Rubinstein, Stravinsky y Rimsky-Korsakoff. Disfruta con nosotros del programa que te quiere sorprender: Hoy Toca en Clásica FM Radio.

Con Carlos Iribarren. En el programa de hoy, nos acercamos con mucha curiosidad a un instrumento fascinante. Con la ayuda de Mario Mora y la violista de la Orquesta Filarmónica de España Milena Brody, contamos detalles y anécdotas de la viola, hermana del violín y prima del cello. Hoy nos centramos en el amplio repertorio ruso, con piezas de Glinka, Glazunov, Rubinstein, Stravinsky y Rimsky-Korsakoff. Disfruta con nosotros del programa que te quiere sorprender: Hoy Toca en Clásica FM Radio.

Helsingin konservatoriolla sunnuntaina 23.9. klo 15 esiintyvät Helsingin Saksofoniorkesteri ja Suomen Puhallinsinfonikot yhteiskonsertissa nimeltä 'Sinfoniaa saksofonein'. Konsertissa kuullaan teoksia säveltäjiltä Glinka, Saint-Saens, Smetana, Salfelder, Ticheli ja Gillingham, ja kapellimestarit ovat Anna-Leena Lumme ja Marjo Riihimäki. Anna-Leena kävi kertomassa, miten saksofonit soittavat jousien osuudet konsertin sinfonisissa teoksissa.

It’s just before 1am on the 23rd of March, 1994, An Airbus A310 cruises on autopilot at 33,000 feet above a frozen Siberian landscape. Aeroflot 593 is a regular Moscow to Hong Kong passenger service operating under the Russian International Airlines subsidiary of the national carrier, Aeroflot. The pride of Aeroflot’s fleet, the aircraft is named Glinka, after the father of classical music in Russia, Mihail Glinka. Aeroflot 593 carries 63 passengers and 12 crew members. On the flight deck are five people: Relief Captain Yaroslav Kudrinsky Acting First Officer Igor Piskaryov Vladimir Makarov – An experience Aeroflot pilot who is travelling as a passenger Yana Kudrinsky – 13, Relief Captain Kudrinsky’s daughter. Eldar Kudrinsky – 15 Kudrinsky’s son. What will begin as a father’s wish to fulfil their child’s dream will rapidly descend into chaos. In 5 minutes, those in the cockpit and everybody aboard will be dead. Follow the show on Twitter

Our latest episode features Emma Morrison on the bassoon performing the sonorous works of Glinka and Miroshnicov, as well as pianist Lesley Yim and his performance of Ravel's Gaspard de la Nuit and the infamous Paganini Etude as arranged by Liszt. Once again violinist Markiyan Melnychenko lends his critique joined by our guest mentor and bassoonist Matthew Kneale. Don't forget to like and subscribe to the podcast to keep up to date with The Talent!

Our latest episode features Emma Morrison on the bassoon performing the sonorous works of Glinka and Miroshnicov, as well as pianist Lesley Yim and his performance of Ravel's Gaspard de la Nuit and the infamous Paganini Etude as arranged by Liszt. Once again violinist Markiyan Melnychenko lends his critique joined by our guest mentor and bassoonist Matthew Kneale. Don't forget to like and subscribe to the podcast to keep up to date with The Talent!

durée : 01:58:40 - Récital de Josep-Ramon Olivé et Thibaut Garcia à l'Auditorium du musée d'Orsay - par : Gaëlle Le Gallic - ## Concert **[Josep Ramon Olivé](http://www.josepramonolive.cat/contact.html), baryton [Thibaut Garcia](http://www.thibautgarcia-guitarist.com/), guitare** {% image f50cdf47-224b-404f-98e1-317dc66bf04d %} **Hector Berlioz** _Recueil de romances H 8 (extraits) : Romance de Florian Air de Philippe et Georgette La Romance Je pense à vous Faut l'oublier_ **[Feliu Gasull i Altisent](http://www.feliugasull.com/)** _Six Chansons pour baryton et guitare I. Dits II. Fe III. Bosc IV. El ponent excessiu V. Idols VI. Posseït_ **Manuel de Falla** _Sept Chansons populaires espagnoles I. El Paño moruno II. Seguidilla murciana III. Asturiana IV. Jota V. Nana VI. Cancion VII. Polo_ _**Enregistré à l'Auditorium du musée d'Orsay le 5 décembre 2017**_ ## Au disque {% image 443e2a0c-3de0-4ac1-a74d-c7aebe5e4623 %} **Karol Szymanowski** _Mythes op. 30 I. La Fontaine d'Aréthuse II. Narcisse III. Dryades et Pan_ Fanny Robilliard, violon / Paloma Kouider, piano [Evidence Classics](http://evidenceclassics.com/discography/debussy-szymanowski-hahn-ravel/) **Reynaldo Hahn** _Nocturne en mi bémol majeur_ Fanny Robilliard, violon / Paloma Kouider, piano [Evidence Classics](http://evidenceclassics.com/discography/debussy-szymanowski-hahn-ravel/) {% image 9531bf89-e778-4f6b-9c02-2471706f03d0 %} **Antonio Vivaldi / transcription Yoko Nakamura** _Vedro con mio diletto (Giustino)_ Lucienne Renaudin-Vary, trompette Orchestre National de Lille, dir. Roberto Rizzi Brignoli [Warner Classics](http://www.erato-warnerclassics.fr/Actualites/Lucienne-Renaudin-Vary-The-voice-of-the-trumpet) **Gioacchino Rossini** _La Danza (Les Soirées musicales)_ Lucienne Renaudin-Vary, trompette Orchestre National de Lille, dir. Roberto Rizzi Brignoli [Warner Classics](http://www.erato-warnerclassics.fr/Actualites/Lucienne-Renaudin-Vary-The-voice-of-the-trumpet) {% image 419049ee-8a67-4813-80c3-326424ef3c00 %} **Wolfgang Amadeus Mozart** _Concerto pour piano n° 17 en sol majeur K. 453 I. Allegro II. Andante III. Allegretto_ Justin Taylor, pianoforte / Le Concert de la Loge, dir. Julien Chauvin [Aparté](http://www.apartemusic.com/discography/haydn-la-poule/) ## Agenda **[Les Pianissimes](http://www.pianissimes.org/paris/), saison 2017/18 Mardi 23 janvier - 20 h : Trio Hélios** Haydn, Schumann, Schubert Paris, Couvent des Récollets **Carlos Dourthé dirige l'[Orchestre et Choeur des Universités de Paris](http://www.ocup.fr/concerts/concert-orchestre-et-choeur/)** Debussy, Poulenc, Ravel **Mardi 23 janvier - 20 h** Grand Amphithéâtre de la Sorbonne **Récital Eric Artz, piano Mardi 23 janvier - 20 h 30**[ ](http://www.sallecortot.com/concert/concert_nouveaux_virtuoses4.htm?idr=23399)J.-S. Bach, Glinka, Beethoven, Debussy, Schubert/Liszt, Gershwin [Salle Cortot](http://www.sallecortot.com/concert/concert_nouveaux_virtuoses4.htm?idr=23399) ## Réseaux sociaux[](https://fr-fr.facebook.com/generationjeunesinterpretes/) [La page facebook du Fan club de Génération jeunes interprètes](https://fr-fr.facebook.com/generationjeunesinterpretes/) - réalisé par : Jean-Pierre Collard

Jeszcze nigdy tematem przewodnim naszego odcinka nie były ptasie kupy. Tym razem też tak nie jest, choć sporo rozmawiamy o tym, dlaczego należy ich się bać...

선곡표 1.John Lenehan - 아일랜드, 런던 소곡 1악장 2.Tchaikovsky -사계 3월 종달새의 노래 3.Dvorak - 현악 사중주 12번 Op.96 아메리칸 1. Allegro ma non troppo 4.Glinka -'루스란과 루드밀라' 서곡 5.Bruch - 바이올린 협주곡 1번 g단조 3. Allegro energico 6.Tchaikovsky -교향곡 6번 비창 3악장. Allegro molto vivace 7.로시니 - 오페라 신델레라 중 Non piu mesta 이젠 슬프지 않아요 8.Elgar - 협주곡 1악장 1. Adagio-Moderato 9.유키구라모토 - lake louise

Intérpretes: Orquesta Sinfónica "Tchaikovsky" de la Radio de Moscú; Vladimir Fedosseiev (dir.)Glinka es un compositor que demasiadas veces cae en el olvido pero que fue precursor y maestro de maestros. Hoy conoceremos la verdadera esencia de la música rusa más romántica, porque con él comenzó prácticamente todo: el sinfonismo, la ópera, el nacionalismo, el exotismo... Escuchar audio

Despite efforts to keep the content of the opening ceremony of the Winter Olympics under tight wraps, a few details have emerged about the musical lineup planned for Fisht Olympic Stadium in Sochi, Russia on Friday. Several Russian performers have been linked to the ceremony, including conductor Valery Gergiev, violist Yuri Bashmet, and Mariinsky Theater ballerina Ulyana Lopatkina. They'll join a parade of athletes and other pageantry to create what is reportedly the most expensive opening ceremony in Olympics history. To help explore the cultural significance of the Sochi games, host Naomi Lewin speaks with Simon Morrison, a professor of music history at Princeton University who specializes in Russian music and dance. He’s currently writing a book on the history of the Bolshoi Ballet.   What is conductor Valery Gergiev’s role and why was he chosen to participate? President Vladimir Putin named Gergiev as an official ambassador of the Sochi Olympics "because he is really the leading cultural export of Russia," said Morrison. Gergiev has a well-publicized friendship with Putin, and "can basically pick up the phone and get a hold of the president." This has made Gergiev a lightning rod. In recent months, his concerts in the West have been targeted by protesters against Russia's law that criminalizes the dissemination of "gay propaganda" to minors. "Naturally, given his jet-setting, his prominence and his panache, he's an emblem of Russia today," added Morrison.   Along with the celebrity performers, there are plans for a 1,000-voice children’s choir. What do we know about this? Gergiev has been making the rounds with a newly-formed, national children's chorus. Morrison believes it’s an effort to project an inclusive, diverse image for the country. "I think they’ll sing some big hymn," he said. “I don’t think it will be a nationalist hymn like ‘Slava’ from [Glinka’s] A Life for the Tsar since that’s a hymn that deals with Russia suppressing Poland and that wouldn’t be very international and cosmopolitan.” The chorus is reminiscent of the "Friendship of the Peoples," an old Soviet mantra referring to cooperation among Russia's ethnic and social groups. "Plus, a thousand children really suggests they want to rival with Beijing,” Morrison adds, referring to the grand spectacle of the 2008 Beijing Olympics ceremonies. Below is a video of the enormous Russian choir performing last month at the Mariinsky Theater: What other types of music can we expect? This has been a closely-guarded secret, but the 1980 Summer Olympics in Moscow may provide a few clues to current thinking. Expect Tchaikovsky ballet music, perhaps some Rimsky-Korsakov and grand choral numbers. “For choral music, maybe something that reaches back to the Catherine the Great era since, in many respects, this current regime would like to see itself – and the public would like to see it – as a sort of more benign imperialism,” said Morrison. "So I think the opening ceremonies will be a reinforcement of that.”   Any surprises in the works? "One of the things that’s rumored – and if this happens, it will be truly sensational and a real stick in the eye to the West – is that there is this pop duo named t.a.T.u.,” said Morrison. The duo consists of two young women whose stage show involves Lesbian schoolgirl imagery. “That’s part of their shtick. They were notorious as well as popular with the younger set." If that happens, argues Morrison, it will be a subversion of Western protests against the anti-gay law. Last week, several Russian news outlets reported that the duo Tweeted about their involvement in the ceremony (the alleged Tweet was later deleted and doubts persist about the post's truthfulness). Photo: Wikipedia Commons.   What other figures from Russian culture or entertainment may take part in the opening or closing ceremonies? The soprano Anna Netrebko will sing the Olympic Anthem in the Opening Ceremony and has also been rumored to sing in the closing ceremony. There have been suggestions that Sergei Filin, artistic director of the Bolshoi Ballet who was the victim of an acid attack last January, will have a role. “So I’m sure we will see the elite cultural representatives,” Morrison said. A spokesman for pianist Denis Matsuev told WQXR that he will be performing not in the opening ceremonies, as has been reported, but in the closing events.   Any bets on a grand musical finale? Says Morrison: “My money is on Swan Lake.”   The opening ceremony to the Sochi Olympics will be televised on NBC this Friday starting at 7:30 ET. (Updated 2/7.)

The Chicago Chamber Musicians play a concert live from Preston Bradley Hall at the Chicago Cultural Center with works of Glinka, Kreisler and Poulenc.

Jessica Bishop, studying at City University, plays Glinka's sonata in D Minor for Sophie Langdon. Sophie, who is Professor of Violin at the Royal Academy of Music, visited City University to host a masterclass in February 2011.

As part of the BBC's focus on opera in 2010, Donald Macleod explores the rich tradition of Russian opera, from Glinka in the early 19th century to Schnittke in the late 20th

Here's a hint: It's a work from what many call the “founder” of Russian classical music.

Here’s a hint: It’s a work from what many call the “founder” of Russian classical music.

The Manchester Symphony Orchestra and Chorale opens its 51st season with an orchestra concert, conducted by Lewis J. Buckley. The concert will be on Saturday, October 30, 2010 at 7:30 in the SBM Foundation Auditorium, Manchester Community College, Manchester CT. Program includes Beethoven's Third Symphony (the Eroica), Glinka's Ruslan and Ludmilla Overture, and Bach's Violin Concerto No. 1, with Cynthia Knotts, MSOC's own concertmaster, as soloist.

If you experience any technical difficulties with this video or would like to make an accessibility-related request, please send a message to digicomm@uchicago.edu. A performance by the University of Wisconsin Russian Folk Orchestra. The Orchestra is comprised of Russian domras and balalaikas, accordions, bayans, woodwinds, and percussion. This program ranges from traditional folk songs and dances to well-known works of Tchaikovsky and Glinka. Victor Gorodinsky, director; also featuring soprano soloist Jackie King.

This is my first recording by Mikhail Glinka (1804-1857). Glinka studied piano with John Field and his influence can be felt in this piece. The work is a Nocturne composed for Glinka's sister, Elizaveta. She was away in St. Petersburg at the time it was composed and thus the title, "The Separation" is quite appropriate. I recorded this piece for my daughter, who recently experience an emotional separation of her own. She suffered the reality of watching her beloved snowman melt away as the temperature went up this last week. When she came back in the house after saying her final "goodbye" I played this piece for her and told her it was a song for her departed snowman. The recording was made at home on my studio upright. I hope you enjoy my interpretation of Glinka's "The Separation".

“In Russian music you have a very different portrayal of Russia [from the one you find in literature], which has very strong rhythms, very festive images. It’s very bright, very colourful, very, very different from the melancholy Russian soul.” Writing of Glinka’s opera A Life for the Tsar after its premiere in 1836, one Russian critic boldly predicted that ‘Europe will be amazed’. Surely Europeans would now want to ‘take advantage of the new ideas developed by our maestro’? Yet this opera, which is regarded as the very foundation of Russian music in its home country, is little known abroad, its composer (the ‘great father of Russian music’) merely another name in the long list of half-neglected nineteenth-century Russian composers. Marina Frolova-Walker, a Russian-born musicologist now based in Cambridge, set out to do something much more ambitious than explain the neglect of certain Russian composers. She wanted to examine the whole notion of ‘Russianness’ in Russian music, a story which starts with Glinka. What did Russianness consist of? How did it come about? What changing …

Russian songs by Glinka, Tchaikovsky, and Mussorgsky Tchaikovsky: Souvenir de Florence for string sextet in D Major, Op. 70We often think of classical music as having a specific geographic origin, and indeed there are a lot of generalizations that can be made about the classical traditions of different countries. The French we often think of as expert colorists, the Germans as very structural in approach, and the Italians as melodic masters. But with a piece like Souvenir de Florence, a Russian composer’s memory of Florence, Italy, presented under a French title, those generalizations won’t help you much. Before the sextet, we’ll hear a set of three songs by Russian composers, starting with Glinka’s “Train Song” and ending with Mussorgsky’s famous “Song of the Flea.” In the middle is Tchaikovsky’s aria “Don Juan’s Serenade.” In fact, this song was part of a set begun during one of Tchaikovsky’s trips to Florence. In “Don Juan’s Serenade” we have Spanish character, a Russian poem and an Italian vacation. You definitely can’t pin it down by geography, but when the music is this enjoyable, who cares?

The Orchestra is comprised of Russian domras and balalaikas, accordions, bayans, woodwinds, and percussion. This program ranges from traditional folk songs and dances to well-known works of Tchaikovsky and Glinka. Victor Gorodinsky, director; also featuring soprano soloist Jackie King. Sponsored by the Center for East European and Russian/Eurasian Studies, the Department of Music, Student Government, and the Union of Russian Students.

The Orchestra is comprised of Russian domras and balalaikas, accordions, bayans, woodwinds, and percussion. This program ranges from traditional folk songs and dances to well-known works of Tchaikovsky and Glinka. Victor Gorodinsky, director; also featuring soprano soloist Jackie King. Sponsored by the Center for East European and Russian/Eurasian Studies, the Department of Music, Student Government, and the Union of Russian Students