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In this episode I sit down with Reverend Peyton of the Big Damn Band. These guys are one of my all time favourite live bands. We catch up with Rev on tour in the U.S and just after releasing their new record 'Honeysuckle' Their new record, Honeysuckle, was released on February 21 and was mixed by six-time Grammy winner Vance Powell (Chris Stapleton, Jack White). The record features many special guests, including gospel music group The McCrary Sisters, Blues Music Hall of Famer and Grammy-nominated harmonica player Billy Branch, Grammy award-winning and IBMA's 10-time Fiddle Player of the Year Michael Cleveland and Colton Crawford from The Dead South. The band is critically acclaimed by Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene and many more!Become a plus member now: https://www.buzzsprout.com/950998/subscribe Download the Triad Method: https://thebluesguitarshow.com/the-triad-method/Support the showTo get your hands on THE TRIAD METHOD: https://thebluesguitarshow.com/product/the-triad-method/Become a Blues Guitar Show Member: https://www.buzzsprout.com/950998/subscribeHead over to www.thebluesguitarshow.com to subscribe to the mailing list
CEDRIC BURNSIDE is a hard core, genuine American blues master and grandson of the iconic RL Burnside. He carries the mantle, joy and the burdens and the history of the North Mississippi hill country blues He has won more than a dozen individual awards and has led or contributed to four Grammy-nominated projects.CANDICE IVORY is one of America's greatest soul and blues artists. WoodSongs is proud to introduce her celebration of on of the most revered blues artists of all time: MEMPHIS MINNIE, a guitar legend and blues artist whose work was covered even by the rock band LED ZEPPLIN. Ivory reintroduces the music of this legend, almost forgotten until Bonnie Raitt purchased the headstone for Memphis Minnie's grave site.
Blues Radio International With Jesse Finkelstein & Audrey Michelle
Hear Michael Burks, the Ironman of the Blues, in his only performance at the Blues Music Awards, on Edition 672 of Blues Radio International, with Lucky Peterson, RL Burnside, Memphis Minnie, Moose Walker and Sonny Gullage.Find more at BluesRadioInternational.net
Send us a textIn this episode I list my top 10 Hill Country Blues artists (with clips) from R.L Burnside to Jessie May this one is now to miss! Let me know what you though of the list by sending the show a text.Download the Triad Method: https://thebluesguitarshow.com/the-triad-method/Support the Show.To get your hands on THE TRIAD METHOD: https://thebluesguitarshow.com/product/the-triad-method/Become a Blues Guitar Show Member: https://www.buzzsprout.com/950998/subscribeHead over to www.thebluesguitarshow.com to subscribe to the mailing listDownload the Triad Method: https://thebluesguitarshow.com/the-triad-method/Support the showTo get your hands on THE TRIAD METHOD: https://thebluesguitarshow.com/product/the-triad-method/Become a Blues Guitar Show Member: https://www.buzzsprout.com/950998/subscribeHead over to www.thebluesguitarshow.com to subscribe to the mailing list
Le blues, il est tombé tout petit dedans. Batteur de feu son grand-père RL Burnside, rugueuse légende du Mississippi. Passé à la six cordes, Cedric, 46 ans cette année, maintient cette tradition dʹun blues âpre, minimaliste. Répétitif, aux effluves dʹalcool trafiqué du Sud profond. A découvrir à Genève, Scène Ella Fitzgerald le mercredi 17. Chronique de Thierry Sartoretti.
Grammy-winning blues musician Cedric Burnside chats with Trey Elling, ahead of his May 9th-11th tour stops in Houston, Austin, and San Antonio. Topics include: His new album, HILL COUNTRY LOVE (0:00) Evolving as a musician (3:21) His granddad, RL Burnside (7:53) His meek childhood (11:18) Making it through the hard times (13:33) Juke joints (16:34) Describing hill country blues (18:44) Playing in Austin (20:26) Winning a Grammy (23:18) His cameo in BLACK SNAKE MOAN (26:25) Kitchen skills (28:06) Parenting challenges in 2024 (29:30) An ode to the blues (34:16)
Where else but the heart of Saturday night? We've got an eclectic collection of performances that take you ‘there and back' this Friday morning on Deeper Roots. No theme. No tribute. No genre sweep. Just a collection of some great sounds from the past (and present). Little themes that reach deep and a few awesome covers that you may not be familiar with. We're making our way to the outskirts of the bayou with Cookie & The Cupcakes and Jo-el Sonnier, then into some gritty blues from Muddy Waters and RL Burnside, and we'll also have some rollicking country and soul from Big Mama Thornton, Buck Owens, Mickey Baker, and Calvin Boze. Add a dose of Billie Holiday, LaVern Baker, and Tow Waits…and there you have it. Some surprises and some favorites all rolled up on this Friday morning blue plate special.
Quinn McKearney lets the theme, lyrics, and main ideas come through with his playing. His band, Safety Coffin, is an ass kicking nasty blues duo in Asheville, NC that just released their self-titled debut album. It will drive you to move. You can also catch Quinn with his new band Paprika for a different tone and experiment in the Asheville area.The album:https://open.spotify.com/artist/01BLxo5ikqJpUVEs04XWQK?si=Qzu8GI_oT6CFfId6TNwwZgIG: https://www.instagram.com/safety_coffin/?hl=enFB: https://www.facebook.com/SafetyCoffinCatch them at Fleetwood's in West AshevilleBands mentioned in this episode by Quinn and me include:Aerosmith, Nirvana, Twisted Sister, Led Zeppelin, Deftones, Helmet, Ty Segall, Good Bad Kids, Sane Voids, Baghead, Junior Kimbrough, RL Burnside, Black Keys, White Stripes, Black Duo Jets, Watches, Empire Strikes Brass, Black Sabbath, Buckethead, Slipknot, Red Hot Chili Peppers
Join your host Steve Yusko as we discover Ryan David Orr. He was born in Ashland, Oregon to a singer-songwriter mother and a visual artist father. Connect with The Long Island Sound Podcast Intro/Outro song in this episode: “Fading out Fast” from Mike Nugent's album, Mike Nugent and the Blue Moon Band . Opening Narration by Faith Yusko All songs in this podcast episode have been used with prior permission by the artists. Please Subscribe Here: Https://linktr.ee/thelongislandsoundpodcast h6n3aNIpE8zloKGwmnz4 Some of his earliest memories are of his mother singing him songs each night as bedtime stories. His childhood, which took place between Oregon and California, and later Tennessee and North Carolina, were surrounded by art, music, writing, and the adventures of rural living. At the age of 7, he began playing violin and singing in choirs, subsequently being recruited for several performance opportunities including a long run of the opera Tosca and the Northwest Children's Honor Choir. His love of music and performance blossomed with the later move to the American south. His mother, a country and folk songwriter, hoped that proximity to Nashville would be beneficial to her musical career. She recorded several albums, giving Ryan his first taste of being “in the studio”. For Ryan, there are too many influences and inspirations to list all of them in one place, but his background in the performing and visual arts began to take form during his high school years, when he put down the violin and picked up guitar. He immersed himself in a plethora of musical styles and genres. He spun old classic rock vinyls he found in record store bargain bins. He kept a constant flow of music going for most of his waking hours, devouring everything from Neil Young to Radiohead, Mos Def to Deftones, Beethoven to RL Burnside. He was greatly influenced by the Seattle grunge sound, modeling much of his first song writing attempts after bands like Pearl Jam, Soundgarden, and Nirvana. Most of what he wrote at first wasn't very good, but over time he began to shape and define his own voice. He continued absorbing artists like Tori Amos, Tom Waits, Whiskeytown, Thelonious Monk, Richard Buckner, Bjork, Massive Attack, Cat Stevens, and CSNY. Awards/Accolades: Best Folk Album International – Toronto Exclusive Magazine (2007) Finalist – Song of the Year songwriting competition Runner-up – Song of the Year songwriting competition Best Music Video – Show Low Film Festival (2018) Best Music Video - White Mountains Film Festival (2022) Best Music Video - Switzerland International Film Festival "Great, distinctive voice...worthy of top marks" -Stuart Epps, producer (Oasis, Elton John, Led Zeppelin) Another artistic love of Ryan's is in the arena of film and photography. He holds a degree in Film and Media Studies from Arizona State University, and began putting his film knowledge to use in 2013 when he wrote, directed, and filmed a music video for the song "Margaret" from his album More Than Strangers. Since then, he has written, directed, and/or filmed several more music videos to accompany songs from his various albums. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thelongislandsoundpodcast/message
Journalist Leighton Woodhouse (https://twitter.com/lwoodhouse) joins Emmet to talk about the New Left of the 1960s and the values of the managerial class. They talk about progressive libertarianism, the difference between the old managerial order of the immediate postwar era and the post-70s era, cultural path dependency, the Port Huron statement, and more. "The Cult of the Individual: The Origins of the Nihilistic Left (https://leightonwoodhouse.substack.com/p/the-cult-of-the-individual?r=u0rd)," by Leighton Woodhouse. Subscribe to our Patreon to get two exclusive episodes plus bonus content every month! (https://www.patreon.com/exhaust) Closing Song: Rollin & Tubmlin by RL Burnside (https://rlburnside.bandcamp.com/album/mr-wizard).
Intro Song – Victor Wainwright, “Big Dog's Runnin' This Town”, Lit Up First Set - Christone “KIngfish” Ingram, “She Calls Me Kingfish”, 662 Cedric Burnside, “RL Burnside”, 2 Man Wrecking Crew Bob Corritore & Friends feat. Robert “Bilbo” Walker, “Rooster Blues”, Everywhere From Here Second Set – Tommy Castro & The Painkillers, “Hustle”, Tommy Castro Presents A Bluesman Came To Town Tedeschi Trucks Band, “Calling Out To You”, Made Up Mind Catfish Keith, “Bust ‘em Down”, Land of the Sky Third Set – Danielle Nicole, “Take It All”, Wolf Den Vanessa Collier, “Superbad”, Heart On The Line Beth Hart, “Let's Get Together”, Fire On The Floor Fourth Set – Sue Foley, “Boogie Real Low”, Pinky's Blues Sugaray Rayford, “Miss Information”, In Too Deep The James Harman Band, “Keep Your Business To Yourself”, Sparks Flying: Live in 1992
In this bonus episode, Greg adds a Hill Country Blues song to the Desert Island Jukebox that was in a recent movie.Send us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundopsJoin our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lU
The blues is music for all time—past, present, and future—and few artists simultaneously exemplify those multiple temporal moments of the genre like North Mississippi's Cedric Burnside. The Mississippi Hill Country blues guitarist and singer/songwriter contain the legacy and future of the region's prescient sound stories. At once, African and American and southern and Mississippian, these stories tell about love, hurt, connection, and redemption in the South. His newest contribution to this tradition is I Be Trying, a 13-track album treatise on life's challenges, pleasures, and beauty. “Life can go any kind of way,” Burnside says. He would know with almost 30 years of performing and living blues in him. Burnside's blues inheritance, the North Mississippi Hill Country blues, is distinct from its Delta or Texas counterparts in its commitment to polyrhythmic percussion and its refusal of familiar blues chord progressions. Often, and especially in Burnside's care, it leads with extended riffs that become sentences or pleas or exclamations, rendering the guitar the talking drum like its West African antecedent. Riffs disappear behind and become one with the singer's voice, like the convergence of hill and horizon in the distance. Sometimes they become the only voice, saying what the singer cannot conjure the words for. Across some nine individual and collaborative album projects, Burnside's voice eases seamlessly into, through, and behind the riffs spirit gifts him, carrying listeners to a deep Mississippi well. There is a mirror there in the water of that well, in Burnside's music, that shows us who and what we have been, who we are, and what we might be if we look and heed. The 42-year-old Burnside was born in the blues as much as he was in funk, rock, soul, and hip-hop. These latter sensibilities are reflected across his work as he drives Hill Country blues into grooves that lend themselves readily to an urgent, modern moment. But he is also keenly his grandfather's grandson, who he studied so carefully over a decade playing with him that he came to know him better than his self. The elder Burnside bluesman, the hill country blues luminary RL Burnside, and his wife Alice Mae wrapped their Holly Springs land and family in warmth, joy, and music. RL Burnside, alongside collaborators and contemporaries from David “Junior” Kimbrough to Jessie Mae Hemphill and Otha Turner, cultivated the sound and feel of Black North Mississippi life and offered it up to the world. Cedric observed and absorbed this art world intently and with wonder as a child, declaring to himself, this is the music I want to play, and I want to do that for the rest of my life. Moreover, this was the offering he, too, wanted to make and the life of service to the spirit through blues that he wanted to live. By age 13, he was on the road with his “Big Daddy” Burnside, playing drums, being raised by the music and the road, and developing the next, electric generation of the Hill Country calling and sound. Burnside's two Grammy-nominated album projects— the 2015 Descendants of Hill Country and 2018's Benton County Relic—were capstone statements for a lifetime of musical labor channeling the blues spirit on drums, guitar, and vocals in the North Mississippi Hill Country tradition. I Be Trying, Burnside's second release with Alabama's Single Lock Records, is another unfolding of his influence and voice as an architect of the second generation of Hill Country blues. This album pushes just beyond his long-time roles as Hill Country blues collaborator, torchbearer, and innovator into the artist's inner life rooms. Written in reflection on and off the road in 2018, the album responds to the confusion and anger he felt in the years after a series of deaths in the family and a host of other interpersonal hurts, some he dished out and some he took. The album opens with an acoustic lament, “The World Can Be So Cold,” that encapsulates the tenderness of this pain and then quickly rallies and pleads with the Lord for help on the rousing second track and the album's first single, “Step In.” The title track, on which Burnside is accompanied on background vocals by his youngest daughter Portrika, is a plea for grace and forgiveness from a man “still learning and trying to be the best me.” Burnside's signature approach and contribution to the Hill Country genre—electricity, intention, and timeless timbre—is seamlessly complemented by star collaborators Alabama Shakes bassist Zac Cockrell, and North Mississippi All-Stars guitarist Luther Dickinson, and principal collaborator Reed Watson on drums. With lessons to impart, Burnside strips down the sound with precision so there can be no misunderstanding, allowing for space and breath where otherwise chords and reverb might be present. This portion of the offering is a guidebook for life's dark times, set to mostly minor riffs and pulsing bass and percussion rhythms that immediately set in the soul like the gospel. If you wake up on the wrong side of the bed, “Ask the Lord for revelation/so [you] can see clearer” and “keep on pushing as hard as [you] can,” he advises to a march on “Keep On Pushing”; “Be careful who you talk to/ain't no telling what they might do” he warns on “Gotta Look Out” over a menacing bass eighth-note couplet on the one and three. Recorded over a few sessions at Royal Studios in Memphis with lifelong friend and fellow North Mississippi descendant Lawrence “Boo” Mitchell, I Be Trying is Burnside boiled down by a wave of fiery blue anger from descendant to relic to human. What is left, and this is everything, is a resonant kind of love. Buoyed by his readings of Lao Tzu and rumination on his own life choices and hurts, Burnside says he is “trying his best to implement love” in his life and relationships with others. “There's not enough love shown in the world. People have a lot of regrets. The world needs more love.” In the places where love glistens on the album's surface, like in the harmonies on the anthem groove “Love Is the Key” or in the smooth, purposeful falsetto sliding over the strings on the final track, “Love You Forever,” Burnside's desire for us all to “really just try to come closer” is palpable. But this is the blues, so love is necessarily double-edged. On two covers, one of RL Burnside's “Bird Without a Feather” and another of Junior Kimbrough's “Keep Your Hands Off Her,” which Burnside titles by its signature opening threat, “Hands Off That Girl,” there is hurt and fear, quiet menace, and outright danger. “Dark,” he admits, “but what people go through.” Flashing this side of love's sword, Burnside reminds us of the complex, raw, blues people legacy that undergirds his art. Still, he says on the soaring “Love Is Key,” which is his thesis as of late, “a life filled with love is the key/yes it is.” Blues is an embodied practice that frequently crosses the boundaries of reality and fiction, and as such, Burnside appears as himself in Bill Bennett's Tempted (2001), a New Orleans-set thriller; Arliss Howard's Mississippi-based romantic comedy Big Bad Love; and Craig Brewer's Tennessee-based drama Black Snake Moan (2006). However, he also can become something other than himself. In 2021, Burnside played the title character in Don Simonton and Travis Mills' story of Texas Red, a Franklin County, Mississippi juke joint owner who was hunted by a mob for a month after defending himself from an attack and eventually caught and killed. Burnside brings a bluesman's haunted gravitas to the role, balanced about life and death and freedom even in the most unspeakable moments. Like his music, this role is ancestral blues work that honors the dead and their legacies to teach and heal new generations. Burnside recalls chopping wood and hauling water as a child, and these days he is in his garden growing food and contemplating getting some chickens. This penchant for cultivation and innovation that has always characterized his music spills over to the land, especially in this moment of shift wrought by pandemic life. On a hunting trip to Montana, Burnside connected to nature and his interior life in a new way. This feeling, one of opening, was a revelation to him. It underscores his love strivings and, along with his studies of the Dao, even changes how he structures and writes songs. It is a process of “realizing what was already there,” he says, of remembering. Love is vital, and love is work. Burnside's turn inward has him considering his place in the family legacy of professional blues musicians. He is a proud father of three daughters, ages 22, 18, and 15, all of whom can play drums and guitar, and is looking forward to more collaborations like the one with the youngest Burnside daughter on “I Be Trying.” Striving for transparency with his children about his own life, he lets them know not to be too hard on themselves. He says Big Daddy always cared for his family, including his 13 children and several grandchildren and great-grandchildren. Despite his touring schedule, Burnside is deeply grateful for his capacity to support and be present for his children. He says, “I have been there, and I will be there.” That's for sure about the past, present, and future of the North Mississippi Hill Country blues, too.
CEDRIC BURNSIDE is blues Royalty. He's the grandson and long time drummer of the late great RL Burnside and he's hell bent on sharing his music with audiences right across the globe. Today on guitar, Cedric Burnside plays stripped back, and sizzles like a live-wire. We meet Cedric to learn what makes him tick. Incredibly it was 52 years ago that English singer DON FARDON got his big break with a catchy song about Cherokee Indians. Today the almost 82 year old looks back fondly over his hit making years and says he's more than satisfied with the life he's lived. I caught up with him from his home in the British midlands. BEV BEVAN - founder of Electric Light Orchestra. Bev gives us the lowdown on all things ELO and introduces us both to his new band (Quill) and to his new partner, Joy. If you'd like to hear from someone too, just send me a message sandy@abreathoffreshair.com.au
How old was Aretha Franklin when she recorded her first album? Which song did Franklin record twice [nine years apart]? How many albums did Franklin release in 1967? Join Stevie Nix as he answers all of these questions and more on this episode that goes underneath the covers in the house that Jack built.WARNING: This episode contains traces of Over The Rainbow.Featured songs [in chronological order]:Precious Lord (Part 1)Today I Sing The BluesOver The RainbowIt Ain't Necessarily SoMy GuyI Never Loved A Man (The Way I Love You) [Jackie Wilson & Count Basie]Do Right Woman, Do Right Man [Esther Phillips](You Make Me Feel Like A) Natural Woman [Audra Mae]Chain Of Fools [RL Burnside, Sidsel Endresen]Think [H.E.R., Joan Osborne]The House That Jack Built [Thelma Jones]Only The LonelyBring It On Home To MeEleanor RigbyDon't Play That Song [Ben E King]To Be Young, Gifted & Black [Nina Simone]Hidden Track: Dr FeelgoodJoin Stevie on Spotify and Instagramwww.songsungnew.com
El programa "T'agrada el blues?" d'aquesta setmana presenta el que per mi
Making a Scene Presents Gerry Casey's Interview with The Boogie BeastsDirty beats, hypnotizing slide, screaming harmonica riffs and plenty of fuzz: all of these will be served by this four-men band from Liège-Limburg-Namur, Belgium.Boogie Beasts translate their passion for (hill country) blues into a most characteristic sound of their own, which has a touch of The Black Keys jamming with John Lee Hooker at a rave in the wee hours of the morning, or Morphine on a psychedelic trip with Little Walter, or even RL Burnside backed up by the young Rolling Stones at a juke joint-gig.The drive is infectious, the noise is pure filth, yet highly irresistible…Are you ready to boogie with the Beasts?
Neste programa falámos (e ouvimos) Deb Ryder natural de Houston-Texas e Robert Lee Burnside natural de Oxford- Mississippi.
Adam Sikora is a Polish harmonica player who completely by chance became obsessed with the pre-war harmonica styles of Sonny Terry, Johnny Woods and Billy Bizor. Luis (Gigi) de Cicco is an eclectic multi-instrumentalist from Benevento, Italy, who, like Adam, found a home in the thriving Berlin arts scene. Capo, acoustic guitar and fingerpicks in hand, Gigi has found his own blues groove by delving deep into the styles of Mississippi Fred McDowell, RL Burnside and other Hill Country masters. Adam and Gigi formed the duo Juke Joint Smokers in Berlin and started to record an electric record together, but decided to go acoustic. They have a great blues feel and mood and we look forward to their first recording. We also recommend their other bands; Adam's the leader of The Soul Thrivers, a collaboration with a Jamaican/UK based singer Dvora Davis and American/French guitarist Nick Morrison. Gig's band Caboose is an ambitious psychedelic/African/rock/blues gumbo that competed in the IBC in 2019. By the way, neither of these bands have a bass-- they both go for a raw, stripped down sound in their own way. This is an inspired duo and both Adam and Gigi are players to watch. Check out http://jukejointsmokers.com/about/, http://soulthrivers.com and https://www.caboosemusic.com/. Take a blues journey with No Border Blues, the only blues podcast focused on international blues artists and hidden blues scenes around the world. Delmark recording artist Johnny Burgin and producer Stephanie Tice shine a spotlight on notable international blues performers, discuss the blues scenes in their home countries, and present intimate and exclusive musical performances. Sponsored by Chicago Blues Network, bringing Chicago Blues to the world. noborderblues.com - chicagobluesnetwork.com - johnnyburgin.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. (Rediffusion) Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine. Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio. Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique… De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est d'un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor. Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La L'école Lundi, Mardi, Mercredi. Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n'auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C'est un voyage initiatique autant qu'éthique voir le film. Éthique, parce qu'ils n'y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n'avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l'acte de naissance de Muddy Gurdy. L'album est imprégné de la magie du Mississippi. C'est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu'aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu'en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s'arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès. Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L'enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d'une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l'ancienne salle de bal d'un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d'un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n'y a pas l'électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres. Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d'apprentissage des musiques et danses traditionnelles. Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l'ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l'harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l'ami des bergers. Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c'est l'âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l'essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l'album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d'un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l'écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l'album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d'être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l'album. Le mieux est de l'écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s'accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d'un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps. Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit Bonus track Living in a Memory d'Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l'album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) Voir le clip It's a Jungle Out There.
אר. אל. ברנסייד • 16 שנים למותו • R. L. Burnside
... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine. Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio. Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique… De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est d'un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor. Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La L'école Lundi, Mardi, Mercredi. Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n'auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C'est un voyage initiatique autant qu'éthique voir le film. Éthique, parce qu'ils n'y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n'avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l'acte de naissance de Muddy Gurdy. L'album est imprégné de la magie du Mississippi. C'est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu'aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu'en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s'arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès. Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L'enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d'une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l'ancienne salle de bal d'un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d'un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n'y a pas l'électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres. Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d'apprentissage des musiques et danses traditionnelles. Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l'ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l'harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l'ami des bergers. Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c'est l'âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l'essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l'album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d'un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l'écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l'album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d'être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l'album. Le mieux est de l'écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s'accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d'un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps. Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit Bonus track Living in a Memory d'Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l'album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) (Rediffusion du 30 mai 2021) Voir le clip It's a Jungle Out There.
Aquesta setmana, "T'agrada el Blues?" proposa sentir el darrer disc p
... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine. Avec Delgres, il atteint ce mais encore plus gratifiant de réaliser l'harmonie parfaite entre les dimensions affectives, historique et artistique qui forgent sa personne. Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio. Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique… De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor. Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La L’école Lundi, Mardi, Mercredi. Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n’auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C’est un voyage initiatique autant qu’éthique voir le film. Éthique, parce qu’ils n’y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n’avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l’acte de naissance de Muddy Gurdy. L’album est imprégné de la magie du Mississippi. C’est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu’aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu’en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s’arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès. Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L’enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d’une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l’ancienne salle de bal d’un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d’un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n’y a pas l’électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres. Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d’apprentissage des musiques et danses traditionnelles. Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l’ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l’harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l’ami des bergers. Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c’est l’âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l’essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l’album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d’un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l’écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l’album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d’être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l’album. Le mieux est de l’écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s’accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d’un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps. Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit Bonus track Living in a Memory d’Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l’album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) Voir le clip It’s a Jungle Out There.
This week on the #EveryPlaylistTellsAStory podcast, the Led Zeppelin Bracket continues. We go to the far corners of the internet to find “No. 4” from The Great Kahn and talk about a recent old-faithful track “Let My Baby Ride” by R.L. Burnside, and talk backroad road trips. The Great Kahn can be found at https://gregbuzzer.bandcamp.com/track/no-4 R.L. Burnside is on the Spotify Playlist at https://open.spotify.com/playlist/3UTJ2QXx9h9UWYQYWRoUtI?si=PJUZYrQHS0KjPPgUUHzmmg Youtube: The Great Kahn – No video for the single but the full album can be found at https://youtu.be/H8V0ee0jstU R.L. Burnside “Let My Baby Ride” https://youtu.be/7lzpDwaxGk4 Questions? Comments? EveryPlaylistTellsAStory@gmail.com #BillySquierDontSayNo #TheStroke #EllieWantsAttention #LedZeppelinBracketContinues #Cocaine&RhinestonesPodcast #JimmyGuitarLessons #AmericanRoutes #TheGreatKahn #No4 #GregBuzzer #TacoTierra #BandCamp #StartABand #RLBurnside #LetMyBabyRide #DemonTuning #BackRoadTrips
Show 125 – Recorded 4-10-21 – This podcast features 13 outstanding blues artists and 13 great performances to enjoy. These songs were recorded from 1962-2005. Our featured artists are: RL Burnside, Mississippi Fred McDowell, Furry Lewis, John Lee Zeigler, Jack Owens, Jesse Mar Hemphill, Mose Vinson, Robert “Wolfman” Belfour, John Dee Holeman, Algia Mae Hinton, Drink Small, Guitar Gabriel, Precious Bryant
Show 125 – Recorded 4-10-21 – This podcast features 13 outstanding blues artists and 13 great performances to enjoy. These songs were recorded from 1962-2005. Our featured artists are: RL Burnside, Mississippi Fred McDowell, Furry Lewis, John Lee Zeigler, Jack Owens, Jesse Mar Hemphill, Mose Vinson, Robert “Wolfman” Belfour, John Dee Holeman, Algia Mae Hinton, Drink Small, Guitar Gabriel, Precious Bryant
Salty Dog's STRETCH Podcast, February 2021 Visit: www.salty.com.au Working out to The Dawg? No problem, chill back and enjoy the STRETCH show chock full of blues n roots goodness. Just on the couch? Dig it just the same! Cuts from Selwyn Birchwood, Big Creel Slim, San Pedro Slim, Chick Willis, Chuck Prophet, Eddie Henderson, Fenton Robinson, Richard Thompson, Dom Turner, Dustin Arbuckle, Matt Woods, James McMurtry, Renegade Creation, The Screens, Chris Moyse, Eric Bibb, Tony Joe White, Ben Reel, Joe Pug, Jimi Hocking, Matt Walker, RL Burnside, Ray beadle, Shemekia Copeland, Chris Whitley. ----------- ARTIST / TRACK / ALBUM ** Australia 1. Selwyn Birchwood / I'd Climb Mountains / Living In A Burning House 2. Big Creek Slim / Million Years Blues / First Born 3. San Pedro Slim / Tables Do Turn / Bar Hoppin' 4. Chick Willis / The Things I Used To Do / The Things I Used To Do 5. Chuck Prophet / Automatic Blues / The Age of Miracles 6. Eddie Henderson / Shuffle and Deal / Shuffle and Deal 7. Fenton Robinson / Texas Flood / Rainy Day Blues 8. Richard Thompson / Dry My Tears And Move On / Live From London 9. ** Dom Turner / Preaching Blues / Grit 10. Dustin Arbuckle N Matt Woods / Fairfield / Arbuckle And Woods 2020 11. Matt Woods and the Thunderbolts / Fairfield / Be My Friend 12. James McMurtry / How'm I Gonna Find You Know / Complicated Game 13. Renegade Creation / The Darkness / Renegade Creation 14. The Screens / Chicky Varda / The Boy Who Waved at Trains 15. Chris Moyse / I'm Not Your Man / Bitter Ballads N Cynical Prayers 16. Eric Bibb / Just Like A Woman / Blues on Blonde On Blonde 17. Tony Joe White / Lake Placid Blues / Lake Placid Blues 18. Ben Reel / Some Mercy / Land of Escape 19. Joe Pug / Deep Dark Wells / The Great Despiser 20. ** Jimi Hocking / End Of The Line / The Ultimate Bootleg 21. ** Matt Walker N Ashley Davies / Good Morning Little Schoolgirl / You Put A Spell On Me 22. R.L. Burnside / Bird Without A Feather / Burnside's Darker Blues 23. ** Ray Beadle / I Want To Go / The 301 Live Session 24. Shemekia Copeland / Isn't That So / Outskirts of Town 25. Chris Whitley / Made From Dirt / War Crime Blues
Adia Victoria hails from Spartanburg, South Carolina, informally known as “The Upstate” just a few miles down Highway 9 from the trucks hurtling along Interstate 85 between Charlotte, North Carolina and Atlanta, Georgia to the south. This geographical background heavily informs her music, which is often referred to as “gothic blues” and takes inspiration from Black blues artists like Robert Johnson, Skip James, John Lee Hooker, Junior Kimbrough, and RL Burnside. For Live on KEXP, Troy Nelson maps her physical journey from South Carolina to New York to Atlanta as well as her musical journey from early loves The Strokes and The Black Keys to ending up working with founding member of another well-known “The” band, Aaron Dessner, on her latest full-length, 2019’s ‘Silences.' Telling Dessner she wanted the record to sound like, “Billie Holiday got lost in a Radiohead song,” the album is a dense and expansive expression of the blues in the hands of a creatively independent woman of color unafraid to explore. Recorded 03/12/2019. Different Kind of Love Heathen Dope Queen Blues Cry Wolf Watch the full Live on KEXP session on YouTube Support the show: https://www.kexp.org/donate See omnystudio.com/listener for privacy information.
Dooner’s World – Episode 66 – Amanda Ayala • First concert – Marc Anthony at Jones Beach – she got to sit on stage and he kissed her hand • Simple Plan at Irving Plaza • Performing Pat Benatar’s Heartbreaker at a Halloween block party back in the day• Mississippi Queen and Leslie West • Working with John Fogerty • Mike recommends Etta Baker to Amanda – queen of the Piedmont Blues • Mike discusses his deep dive into the Mississippi blues, Son House, Rev Gary Davis, RL Burnside, and Dick Waterman, author of Between Midnight and Day”.• New music and web casts coming to Amanda’s YouTube live – stay tuned!! • Mike discusses the big Halloween week on the show: o Monday - Ed Palermo o Tuesday - Ed Manno Wednesday - Dawn – Phemale-Centrics (Phish special)o Thursday - Stephen Perkins o Friday - Dale Bozzioo Saturday - Ike Willis with Scott Parker Support the show (https://www.patreon.com/user?u=39941006&fan_landing=true)
Folks, given that this is our 100th Podcast and Radio Show, we are rightfully focusing entirely on the music this week with 18 great blues selections. Enjoy, please. Playlist 10-10-20 Week 100 Song Artist Killer Diller Blues – Memphis Minnie – Early 1940’s Alabama Shakes give respect Ain’t That Loving You, Baby – Jimmy Reed 1956 Precious Bryant with son Tony Bryant Savannah Mama – Blind Willie McTell 1933 Blind Willie McTell In his heyday Just Like A Bird Without A Feather – RL Burnside 1967 RL Burnside from 1st recording session Billy Lyons and Stackolee – Traditional made popular by Furry Lewis Furry Lewis in 1928 Poor Black Mattie – Traditional made popular by RL Burnside Samantha Fish and Lightnin’ Malcolm Fresh Out – Tom Hambridge 2019 Christone Kingfish Ingram and Buddy Guy Fare Thee Well Blues – Joe Callicott 1930 Mississippi Joe Callicott in 1968 You Can’t Lose What You Ain’t Never Had – Muddy Waters 1964 Muddy Waters in 1964 – The Blues Master Liquor – Jontavious Willis 2018 Jontavious Willis like it was 1938 So Many Times – JP Soars 2011 JP Soars in to the blues Hastings Street Boogie – John Lee Hooker 1949 John Lee Hooker in his earlier days Home Going – Jessie Mae Hemphill before 1967 Jessie Mae Hemphill at the beginning Wish I Was In Heaven Sitting Down – Traditional made popular by Fred McDowell John Mooney gives respect Built For Comfort – Willie Dixon 1959 Howlin’ Wolf – A great and strong man in many ways Forty Days and Forty Nights – Muddy Waters 1956 John Primer and The Real Deal Bluesband My Sweet Baby – Shy Perry 2019 Shy Perry – Award winning performance with Family I Hate To Left You But I Got To Went – Piano Red Piano Red in 1978 interview for album
Folks, given that this is our 100th Podcast and Radio Show, we are rightfully focusing entirely on the music this week with 18 great blues selections. Enjoy, please. Playlist 10-10-20 Week 100 Song Artist Killer Diller Blues – Memphis Minnie – Early 1940’s Alabama Shakes give respect Ain’t That Loving You, Baby – Jimmy Reed 1956 Precious Bryant with son Tony Bryant Savannah Mama – Blind Willie McTell 1933 Blind Willie McTell In his heyday Just Like A Bird Without A Feather – RL Burnside 1967 RL Burnside from 1st recording session Billy Lyons and Stackolee – Traditional made popular by Furry Lewis Furry Lewis in 1928 Poor Black Mattie – Traditional made popular by RL Burnside Samantha Fish and Lightnin’ Malcolm Fresh Out – Tom Hambridge 2019 Christone Kingfish Ingram and Buddy Guy Fare Thee Well Blues – Joe Callicott 1930 Mississippi Joe Callicott in 1968 You Can’t Lose What You Ain’t Never Had – Muddy Waters 1964 Muddy Waters in 1964 – The Blues Master Liquor – Jontavious Willis 2018 Jontavious Willis like it was 1938 So Many Times – JP Soars 2011 JP Soars in to the blues Hastings Street Boogie – John Lee Hooker 1949 John Lee Hooker in his earlier days Home Going – Jessie Mae Hemphill before 1967 Jessie Mae Hemphill at the beginning Wish I Was In Heaven Sitting Down – Traditional made popular by Fred McDowell John Mooney gives respect Built For Comfort – Willie Dixon 1959 Howlin’ Wolf – A great and strong man in many ways Forty Days and Forty Nights – Muddy Waters 1956 John Primer and The Real Deal Bluesband My Sweet Baby – Shy Perry 2019 Shy Perry – Award winning performance with Family I Hate To Left You But I Got To Went – Piano Red Piano Red in 1978 interview for album
אר אל ברנסייד • 15 שנים למותו • R.L. Burnside
אר אל ברנסייד • 15 שנים למותו • R.L. Burnside
It's Friday, it's 9am, it's time for episode eleven of Adventures In New Music!*And have we have got a couple of intriguingly brilliant albums for you this week dear listeners! First up it's Hit To Hit by 2nd Grade (Chris's choice) and The Fallen Crimson by Envy (Andy's choice).2nd Grade are a power pop surf rock outfit from Philadelphia and are fronted by multi-instrumentalist Peter Gill. Think Beach Boys/Weezer/Big Star and you won't be too far off. The first thing to note about Hit To Hit is that it clocks in at 41 minutes, but has 24 songs on it - that's under 2 minutes a song! Madness!! And there is so much to enjoy here. Check out the video for Velodrome/My Bike and get yourself onboard with this wonderful album, it's one of the best we've featured on the pod (spoiler alert!).Envy have been going for a long old time forming in Tokyo in 1992. After a few line-up changes over the years, this is the screamo groups seventh studio album and boy, is it a good un! Fans include Mogwai's Stuart Braithwaite who even released a couple of the bands records on his Rock Action label, and Charles from the Wrens. The vocals and lyrics are the real stand out on this album, delivered completely in Japanese and flitting from spoken word to full on hardcore rock growl. It really is worth 54 minutes of your time.As well as our featured albums can we nudge you in the direction of the new Future Islands track 'For Sure'. It's a good un and a real return to form for the Baltimore four piece. Get it downloaded and do the little Future Islands dance round your living room to it.Andy has had a bit of a bluesy week and been checking out videos on instagram for a bit of guitar inspiration. RL Burnside, BB King, Stevie Ray Vaughan, tha knows. Chris has treated himself to a new drum kit (Gretsch Brooklyn in grey oyster if you're interested...)Get in touch with the show at adventuresinnewmusic@gmail.com or through our website and do give us a follow on the old insta. And don't forget to like and subscribe to Adventures In New Music so we'll sneak in your podcast inbox each Friday at 9am GMT.We have also added a playlist to out website. Every week we'll add a tune from our featured artists giving you a good starting place to go on and have a listen to any of the albums we feature that might tickle your fancy. Follow the link here...Godspeed, stay outta trouble!*feel free to listen to the episode on whatever day or time you'd like, we won't be offended!
The all Mississippi episode featuring first Lightnin Malcolm, talking about the North Mississippi Hill Country Blues, how he started playing music, playing with his mentor RL Burnside, and also his contemporaries in the North Mississippi Allstars. Then lead singer, and guitarist form Magnolia Bayou out of Gulfport talks about the start of the band, recording the new record, the story behind Long Damn Ride off the first record, and what it means to be playing this music with his band, and contemporaries in the deep south.
Show 88 – Recorded 7-11-20 This podcast features Four (4) country blues legends that master blues music historian, discoverer and producer, Mr George Mitchell and his wife Cathy met and recorded during 13 amazing days and nights in the Hill Country of Mississippi during late August and early September 1967. Those genius artists are Mississippi Fred McDowell, Johnny Woods, RL Burnside and Mississippi Joe Callicott. In this podcast we introduce you to 11 of their country blues recordings which highlight these artist’s tremendous talent and creative genius.
Show 88 – Recorded 7-11-20 This podcast features Four (4) country blues legends that master blues music historian, discoverer and producer, Mr George Mitchell and his wife Cathy met and recorded during 13 amazing days and nights in the Hill Country of Mississippi during late August and early September 1967. Those genius artists are Mississippi Fred McDowell, Johnny Woods, RL Burnside and Mississippi Joe Callicott. In this podcast we introduce you to 11 of their country blues recordings which highlight these artist’s tremendous talent and creative genius.
Special guest host Erik Bartlam joins Bob and Mike to discuss record collecting, Junior Kimbrough's juke joint, and plenty of other topics including playing and discussing songs from Chrome, R.L. Burnside, The Melvins, The Hunches, The Hospitals , the Country Westerns, Lido Pimienta, Remember Sports, and Brothers Johnson.
Join us as we take an adventure with the legendary RL Burnside, who brought a whole new generation into blues music. It's been one hella crazy 2020 so time to pour a glass of whiskey, smoke some shisha and relax to the amazing story that was RL Burnside.
Show 80 – Recorded 5-16-20 This podcast features Great blues artists discovered and or recorded by the legendary music historian, discoverer, promoter and producer, Mr George Mitchell with excerpts from prior podcasts 64, 65 and 66. The musical artists we showcase here are Jesse Mae Hemphill & James Shorter, Robert Nighthawk, Jimmy Lee Williams, Mississippi Fred McDowell & Johnny Woods, Libby Rae Watson, The Other Robert Johnson, RL Burnside, Houston & Sara Mae Stovall, John Lee Zeigler, Furry Lewis, Precious Bryant, Dewey Corley & Walter Miller, Cecil Barfield.
Show 80 – Recorded 5-16-20 This podcast features Great blues artists discovered and or recorded by the legendary music historian, discoverer, promoter and producer, Mr George Mitchell with excerpts from prior podcasts 64, 65 and 66. The musical artists we showcase here are Jesse Mae Hemphill & James Shorter, Robert Nighthawk, Jimmy Lee Williams, Mississippi Fred McDowell & Johnny Woods, Libby Rae Watson, The Other Robert Johnson, RL Burnside, Houston & Sara Mae Stovall, John Lee Zeigler, Furry Lewis, Precious Bryant, Dewey Corley & Walter Miller, Cecil Barfield.
After stepping into the '90s last episode, Episode 9 highlights the backward looking glance of that decade: via its garage punk revival, and notions of 'discovery.' We look at R.L. Burnside, a unique Hill Country blues player who performed for decades in small-town Mississippi, becoming a household name after collaborating with the Jon Spencer Blues Explosion 50 years after his first gig. Then we turn to the most resilient underdogs of the '90s garage revival: a band from Boston called Cheater Slicks, who didn't languish in obscurity...but reveled in it. Barely Human is written and hosted by Max Easton, and produced by Jason L'Ecuyer and Output Media. Visit the website for show notes featuring extra discussion, sources, further reading and detailed credits at: https://www.barelyhuman.info/2020/03/ep-9-dead-inside-i-like-rl-burnside-and.html. The accompanying playlist called 'The Hill Country Revival' can be found here: https://open.spotify.com/playlist/1tkltr0SbVOdEPmZssueOb Follow us on Facebook, Instagram and Twitter, all @barelyhumanpod
Joy Caroline Mills is back, recovered and better then ever! We met for a pop-up podcast at Duke's Indy this week for Joy's first honky tonk experience, and had a fun night with the owner/operator, Dustin Boyer and former guest, Davey Avenatti We also happened upon one of the finest Nashville hill country blues acts on their first night on tour, The Kudzu Duo featuring Reed Turchi and Lemuel Hayes. Reed popped on to tell us a little about the group, North Mississippi blues culture, and studying with blues legend, RL Burnside's guitar player of 25 years. Dustin gives the live music run down at Duke's and we've got a full episode with Kudzu Duo coming Monday! Stay tuned! Visit www.dukesindy.com for all things Country & Western in Indy!
Salty Dog's MISSION Podcast, February 2020 Visit: www.salty.com.au The Dawg is back with a half arsed web, but it's happening tone hounds. Check it out, in construction but live! We got style and attitude this time around with tracks from Jimmie Vaughan, Christone Ingram, Little Feat, Marcus King, New Savages, Teddy Morgan, Jessie Mae Hemphill, Kieran Kane, David Phillips, Bob Margolin, Nathaniel Rateliff, Nick Schnebelen, Sean Costello, RJ Mischo, Neil Young, Patty Griffin, Moreland N Arbuckle, Geoff Achison, Lisa Mills, RL Burnside, King N Associates, Van Walker, Ramsay Midwood, Stovetop. ----------- ARTIST / TRACK / ALBUM ** Australia 1. Jimmie Vaughan / Roll, Roll, Roll / Plays Blues, Ballads and Favourites 2. Christone Kingfish Ingram / Empty Promises / Empty Promises 3. Little Feat / Perfect Imperfection / Down On The Farm 4. Marcus King / One Day She's Here / El Dorado 5. ** New Savages / Baby Don't Lay Lonesome / Baby Don't Lay Lonesome 6. Teddy Morgan N The Sevilles / Meddlin' / Ridin In Style 7. Jessie Mae Hemphill / Go Back To Your Used To Be / Feelin Good 8. Kieran Kane N Rayna Gellert / Wouldn't Be The First Time / The Ledgers 9. David Phillips / Love Will Ruin A Good Thing / Heal Yourself Alone 10. Bob Margolin / Evil Walks In Our World / This Guitar and Tonight 11. Nathaniel Rateliff / A Lamb On The Stone / In Memory Of Loss 12. Nick Schnebelen / Bad Disposition With The Blues / Crazy All By Myself 13. Sean Costello / Anytime You Want / We Can Get Together 14. R.J. Mischo / 20% Alcohol / He Can To Play 15. Neil Young / Lookout Joe / Tonights The Night 16. Patty Griffin / Gunpowder / Servant Of Love 17. Moreland N Arbuckle / Legend of John Henry / Flood 18. ** Geoff Achison / Walk Away / Sovereign Town 19. Lisa Mills / I Wish I Was In Heaven Sitting Down / I'm Changing 20. R.L. Burnside / Hard Time Killing Floor / I Wish I Was In Heaven Sitting Down 21. ** King N Associates / Neighbour / Neighbour 22. ** Van Walker / I Gotta Worry / Spirit World 23. Ramsay Midwood / Spinning On The Rocks / Shoot Out At The Ok Chinese Restaurant 24. ** Stovetop / Ain't No Love / There There
Show 66 – Recorded 2-8-20. This podcast is the third part of a 3-week interview with blues music historian, discoverer, producer and artist’s coach Mr George Mitchell, who has discovered and recorded more blues artists than anyone else alive today. This podcast has Mr Mitchell discussing his trying to find blues legend Son House in the very early 1960’s and then we speak about Atlanta blues legend Blind Willie McTell. We play recordings of Son House and Blind Willie McTell along with 14 of the blues artists discovered and recorded by Mr Mitchell including James Shorter, Joe Callicott, Robert Johnson, Will Shade, Robert Nighthawk, Houston and Sara Stovall, George Henry Busey, Jessie Clarence Gorman, Cliff Scott, RL Burnside, Robert Longstreet, John Henry Barbee, Dewey Corley and Walter Miller, Bud White. Along with our interview, this group of great blues artists perform 18 excellent songs for you. This group of performances were recorded during a period from 1928 through 1969.
Show 66 – Recorded 2-8-20. This podcast is the third part of a 3-week interview with blues music historian, discoverer, producer and artist’s coach Mr George Mitchell, who has discovered and recorded more blues artists than anyone else alive today. This podcast has Mr Mitchell discussing his trying to find blues legend Son House in the very early 1960’s and then we speak about Atlanta blues legend Blind Willie McTell. We play recordings of Son House and Blind Willie McTell along with 14 of the blues artists discovered and recorded by Mr Mitchell including James Shorter, Joe Callicott, Robert Johnson, Will Shade, Robert Nighthawk, Houston and Sara Stovall, George Henry Busey, Jessie Clarence Gorman, Cliff Scott, RL Burnside, Robert Longstreet, John Henry Barbee, Dewey Corley and Walter Miller, Bud White. Along with our interview, this group of great blues artists perform 18 excellent songs for you. This group of performances were recorded during a period from 1928 through 1969.
Show 64 – Recorded 1-25-20. This podcast is the first part of a multi-week interview with blues music historian, discoverer, producer and artist’s coach Mr George Mitchell, who has discovered and recorded more blues artists than anyone else alive today. This podcast has Mr Mitchell discussing his involvement with and the personalities of blues legends Big Joe Williams, R L Burnside, Jesse Mae Hemphill and Precious Bryant. Along with the interview these great blues artists perform 12 of their best songs for you. This group of performances were recorded during a period from 1958 through 2004.
Show 64 – Recorded 1-25-20. This podcast is the first part of a multi-week interview with blues music historian, discoverer, producer and artist’s coach Mr George Mitchell, who has discovered and recorded more blues artists than anyone else alive today. This podcast has Mr Mitchell discussing his involvement with and the personalities of blues legends Big Joe Williams, R L Burnside, Jesse Mae Hemphill and Precious Bryant. Along with the interview these great blues artists perform 12 of their best songs for you. This group of performances were recorded during a period from 1958 through 2004.
Show 63 – Recorded 1-11-20. This podcast provides 15 performances of blues songs performed by 15 blues artists or groups whose tremendous talent is highlighted here. Performances range from 1959 to 2018. These blues artists are: Houston & Sara Mae Stovall, Susan Tedeschi, RL Burnside, Bud Grant, The Staple Singers, Furry Lewis, Ry Cooder, Bettye LaVette, Willie Foster, Cora Fluker, Country Joe Callicot, Lucinda Williams, Junior Wells, Albert Macon & Robert Thomas, Sue Foley & Billy Gibbons.
Show 63 – Recorded 1-11-20. This podcast provides 15 performances of blues songs performed by 15 blues artists or groups whose tremendous talent is highlighted here. Performances range from 1959 to 2018. These blues artists are: Houston & Sara Mae Stovall, Susan Tedeschi, RL Burnside, Bud Grant, The Staple Singers, Furry Lewis, Ry Cooder, Bettye LaVette, Willie Foster, Cora Fluker, Country Joe Callicot, Lucinda Williams, Junior Wells, Albert Macon & Robert Thomas, Sue Foley & Billy Gibbons.
A tune from RL Burnside that could've been playing on the jukebox down at the East End Variety back in the day. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peter-smith05/message
אר אל ברנסייד • 93 שנים להולדתו • R.L Burnside
אר אל ברנסייד • 93 שנים להולדתו • R.L Burnside
Everyone has a story. Some are able to tell their stories in a way that transforms the listener. Others, have a story that can change people but cannot seem to share it due to fear or some level of fear that minimizes the sharing. Ethan Freckleton had been so filled with fear that he was unable to lift himself up at one point and then something changed. He recognized that fear was the only thing between himself and his dreams. On this episode, Ethan, known as the Ambassador of Fearless Storytelling, shares how he went from feeling trapped to live his life out loud and helping others do the same. Ethan shares several powerful questions you can ask yourself to shift you from feeding fear to nurturing hope and more. If you are, or have ever been stopped by fear, this episode is for you. Bellingham, WA based Ethan Freckleton continues the tradition of honest storytelling, whether that’s in the form of Americana - melding a heavy influence of blues and country music with the louder and heavier guitar sounds of the grunge era that he grew up with - or as an author of speculative fiction. As an author, Ethan Freckleton has helped hundreds of people start living their best lives with ‘The Change Habit,’ and entertained thousands more with his fiction. His debut novel, PROPHET OF VIRTUE (March ‘18), was a humorous exploration of the oft-dysfunctional Seattle software culture. Recent releases include OF DONKEYS, GODS, AND SPACE PIRATES (May ‘19). As a songwriter, devoted to writing great songs, he has continually refined his approach while studying the craft of songwriting with hit writers - among them: Jeffrey Steele, Tom Hambridge, Hugh Prestwood, Angela Kaset and Don Henry. Their teachings left their mark, as Ethan emerged with his own brand of sincere, soul-infused rock n' roll. Notable releases include FINALLY (March ‘16), EMPTY PALACE (May '14) and UNLIMITED LOVE (May '13) recorded in Hawaii, THE CRAZY THINGS WE SAY(Feb '12) recorded with his band and produced by Johnny Sangster(Mudhoney, Maggie Bjorkland), as well as ALL SHE NEEDS (June '12) recorded in Nashville and produced by Jim Reilley (New Dylans). He has been carried in rotation on independent and commercial radio stations around the globe, from the UK's HOT RADIO 102.8 to Southern FM 88.3 in Melbourne, Australia; as well as in the USA on such stations as Los Angeles' KPFK 90.7 FM and Hawaii's KTUH 90.3 and KKCR 90.9. Ethan is currently the host of THE FEARLESS STORYTELLER podcast, and busy penning the third and final book in a humorous science fiction trilogy. As a musician, he’s an alumni of Seattle, WA area bands The Troublefakers, Alectrophobia, The Disappointments and Lust for Kicks. As a teenager, he shared the stage with blues greats RL Burnside, Lonnie Pitchford, Dave Conant. https://www.ethanfreckleton.com/
Show 48 – Recorded 9-7-19 This podcast contains a great interview with members of the very talented blues family The Perry’s. It’s Daughter Shy Perry and Dad Bill Howl N Madd Perry. Overall, we have 12 performances of blues songs performed by 10 blues artists or groups whose tremendous talent is highlighted here. Performances range from 1930 to 2019. These blues artists are: Shy Perry, Bill Howl N Madd Perry, RL Burnside, Precious Bryant, Kenny Brown, Mississippi Joe Callicott, Jesse Mae Hemphill, Cedric Burnside, Lightnin’ Malcomb, Mississippi Fred McDowell, Cora Fluker
Show 48 – Recorded 9-7-19 This podcast contains a great interview with members of the very talented blues family The Perry’s. It’s Daughter Shy Perry and Dad Bill Howl N Madd Perry. Overall, we have 12 performances of blues songs performed by 10 blues artists or groups whose tremendous talent is highlighted here. Performances range from 1930 to 2019. These blues artists are: Shy Perry, Bill Howl N Madd Perry, RL Burnside, Precious Bryant, Kenny Brown, Mississippi Joe Callicott, Jesse Mae Hemphill, Cedric Burnside, Lightnin’ Malcomb, Mississippi Fred McDowell, Cora Fluker
Durée : 57:44 - Dr. JOHN SPIRIT : BAYOU & NEW ORLEANS with Mr F - Groove Blues Beats Funk Breaks Hip hop #rock #beats #groove #bootleg / mash up #funk - soul - jazz Dernière de la saison ! Hommage déguisé à notre cher groovy médecin un poil allumé ! Une playlist de MR F dans le style du Maestro, un son graveleux du Bayou et des fins fonds de la Nouvelle Orléans ! Présence d'un public échaudé dans les studios pour la last but not least ! Du bois, du F, du groove, du cajun, de la folie contagieuse ! Merci Fabrice et everybody ! EN JOIE ! PLAYLIST : 1 Dr John - Elegua / 2 Everlast - Folsom prison blues / 3 North Mississipi Allstars - snake drive / 4 Son of Dave - hot summer nights / 5 Kepa - doctor, do something / 6 Dr John feat Marcus Miller - tightrope / 7 Galactic & Juvenile & DDBB - from the corner to the block / 8 James Blood Ulmer - Katrina / 9 Alvin Youngblood Hart - Illinois blues / 10 Alabama 3 - the night we nearly got busted / 11 Theryl de Clouet - you came / 12 Mavis Staples - you told you that / 13 RL Burnside - too many ups / 14 Jack Bon - yellow moon / 15 Dr John - soulful warrior / 16 Bror Gunnar Jansson - the church bell's tone
Durée : 57:44 - Dr. JOHN SPIRIT : BAYOU & NEW ORLEANS with Mr F - Groove Blues Beats Funk Breaks Hip hop #rock #beats #groove #bootleg / mash up #funk - soul - jazz Dernière de la saison ! Hommage déguisé à notre cher groovy médecin un poil allumé ! Une playlist de MR F dans le style du Maestro, un son graveleux du Bayou et des fins fonds de la Nouvelle Orléans ! Présence d'un public échaudé dans les studios pour la last but not least ! Du bois, du F, du groove, du cajun, de la folie contagieuse ! Merci Fabrice et everybody ! EN JOIE ! PLAYLIST : 1 Dr John - Elegua / 2 Everlast - Folsom prison blues / 3 North Mississipi Allstars - snake drive / 4 Son of Dave - hot summer nights / 5 Kepa - doctor, do something / 6 Dr John feat Marcus Miller - tightrope / 7 Galactic & Juvenile & DDBB - from the corner to the block / 8 James Blood Ulmer - Katrina / 9 Alvin Youngblood Hart - Illinois blues / 10 Alabama 3 - the night we nearly got busted / 11 Theryl de Clouet - you came / 12 Mavis Staples - you told you that / 13 RL Burnside - too many ups / 14 Jack Bon - yellow moon / 15 Dr John - soulful warrior / 16 Bror Gunnar Jansson - the church bell's tone
Show 22 – Recorded 12-30-18 This podcast provides 14 performances of blues songs performed by 14 musical artists or groups who’s tremendous talent is highlighted here. Performances range from the 1941 up to 2008. These artists are: Big Joe Williams and Sonny Terry and Brownie McGhee and Lightnin Hopkins, Memphis Minnie, Bo Diddley, BB King and Bonnie Raitt, Ike and Tina Turner, Professor Longhair, Jimmy Reed, Howlin Wolf, RL Burnside, Pine Top Perkins and Friends, Walter Shakey Horton, Son Thomas, Muddy Waters and Johnny Winter and James Cotton, Lightnin Hopkins
Aretha Franklin: Forever Our Queen of Soul
WTMWM 35 - S2, E5: Pain is bearable Welcome to Whats The matter with me Season 2, Episode 5: Pain is bearable My name is John I'm 39 years old husband father of two small business owner radio DJ podcaster and I have multiple sclerosis, so I made this podcast to share what I'm going through What's the matter with me is an MS podcast and it's also about other things. I'm not a medical professional and you should not take this for medical advice. However, if you need medical advice, ask your healthcare provider. Download The what's the matter with Me podcast on Apple podcasts and Whatsthematterwithme.org Shoutouts Shoutouts to rocky Nate and joe. Recap Last episode episode 4 I was in so much pain. It almost made me angry but I think it was making me crazy. I was just writhing in pain check it out it's an interesting listen. Writhing in pain My last episode was kind of terrible because I was just in pain so much but this episode I can report that my pain level has downgraded from extreme pain to intense pain and maybe even bearable. Definitely bearable I'm going to put it in the bearable category and no one can stop me because it's my podcast. It's bearable Crunked Out, or Up I'm in the process of changing my trigeminal neuralgia medication. In order to do that I am currently taking both my old medication and the new medication. Since they both have a sedative effect it's I'm very crunked out. Or crunked up I'm not sure how the direction works there Coaches Jackets Coaches jacket. I went to Oakland and pick them up this morning. It was very tiring because like I said I'm totally crunked up or possibly out. It was a lot of driving and I hope I don't have to drive a lot more today LA Look I'm trapped in a bubble in the hair gel, because I'm overmedicated. Making music Joe was in my high school band. It was called okra blues and it was mostly Modeled after the Jon Spencer Blues explosion and RL Burnside. It was punk rock blues. He took his shirt off at the catholic school. Nowadays We Jam Together Nowadays We Jam together and I don't play a lot really anymore. I've listened a lot. My approaches different and it is more like meditation and exercising acceptance of the sounds I'm making. Accessible keyboard I'm using a ROLI Seaboard, an accessible keyboard with different ways of striking notes and making sound. It's good to have an instrument to play. Good to be alive It's good to be alive. I'm grateful for my family and friends. Every day's a new opportunity.7 things are changing with my pain situation it is evolving in the new medication seems to be starting to work.
Show 4 – Recorded 6-24-18 This podcast provides 6 performances of blues songs performed by 6 artists ranging from the 1930's up to performances in 2016. Blues artists are: John Primer, Ike & Tina Turner, John Mooney, JP Soars, RL Burnside, Koko Taylor.
Show 4 – Recorded 6-24-18 This podcast provides 6 performances of blues songs performed by 6 artists ranging from the 1930’s up to performances in 2016. Blues artists are: John Primer, Ike & Tina Turner, John Mooney, JP Sours, RL Burnside, Ko Ko Taylor.
Durée : 57:57 - DETROIT by MR F : Groove Electro Hip hop Funk IN DA MOTOR CITY PLACE ! Tracks 100% made in Detroit, la ville industrielle par excellence ! Mr F joue de l'éclectisme dans son Park à jouets musicaux, il déroule son groove imparable dans la City Du Michigan ! Du bois, de l'acier, de l'essence, de la sueur, du F ! PLAYLIST : 1 - Mark Flash - black substance / 2 - Jack White - ice station zebra / 3 - Duane - cath me if you can / 4 - Detroit hip-hop allstars - Detroit vs everybody / 5 - Tunde Olaniran - namesnake / 6 - Flint Eastwood - queen / 7 - Amp Fiddler - so sweet ( Louie Vega Amp do it again ) / 8 - Stevie Wonder feat En Vogue & Prince - so what the fuss / 9 - Dennis Coffey - don't knock my love ( part 2 ) / 10 - RL Burnside feat Kid Rock - my name is Robert too / 11 - Iggy Pop - chocolate drops / 12 - David Bowie - panic in Detroit / 13 - Edwin Starr - funky music sho nuff turns me on / 14 - The funk brothers - runaway child , running wild / 15 - The Detroit Emeralds - baby let me take you / 16 - John Lee Hooker - homework .
Durée : 57:57 - DETROIT by MR F : Groove Electro Hip hop Funk IN DA MOTOR CITY PLACE ! Tracks 100% made in Detroit, la ville industrielle par excellence ! Mr F joue de l'éclectisme dans son Park à jouets musicaux, il déroule son groove imparable dans la City Du Michigan ! Du bois, de l'acier, de l'essence, de la sueur, du F ! PLAYLIST : 1 - Mark Flash - black substance / 2 - Jack White - ice station zebra / 3 - Duane - cath me if you can / 4 - Detroit hip-hop allstars - Detroit vs everybody / 5 - Tunde Olaniran - namesnake / 6 - Flint Eastwood - queen / 7 - Amp Fiddler - so sweet ( Louie Vega Amp do it again ) / 8 - Stevie Wonder feat En Vogue & Prince - so what the fuss / 9 - Dennis Coffey - don't knock my love ( part 2 ) / 10 - RL Burnside feat Kid Rock - my name is Robert too / 11 - Iggy Pop - chocolate drops / 12 - David Bowie - panic in Detroit / 13 - Edwin Starr - funky music sho nuff turns me on / 14 - The funk brothers - runaway child , running wild / 15 - The Detroit Emeralds - baby let me take you / 16 - John Lee Hooker - homework .
We are one member down but still The Mix Up lives on and the blues is helping us get through this loss...
Talking with Jason Ricci is one of the most popular harmonica players on the planet today. Listed in almost every top ten list of players on the internet today Jason Ricci is a polarizing force always in the spotlight and on the tips of critics, artists and fans tongue's everywhere. Through two-plus decades of endless touring, TV appearances, recordings, and the internet Jason Ricci's style of playing is so revolutionary and influential that there exists an entire younger generation of players imitating his music, clothes, gear, and even stage presence. Nicknamed “Moon Cat” (a street name he once used in Nashville and New Orleans to avoid police detection) Jason has been an almost constant force for decades in the studio, festivals, club dates, and press. Love him or hate him, through performing, singing, songwriting, teaching, harmonica playing and activism in the fields of L.G.B.T., mental health and addiction, it is not an overstatement that this young, white, queer, skateboarding, punk rock-loving, multiple convicted felony having Moon Cat from Maine is currently changing the world through music and education. Jason was a featured performer on Johnny Winter's Grammy award-winning CD ‘Step Back' (2014) Has received multiple Blues Music Award Nominations 2009 – 2016, and won a Blues Music Award in 2010. Featured performer at the Rock & Roll hall of fame with Zac Brown & Tom Morello for the Paul Butterfield Blues Band induction in 2015 Jason has worked and/or recorded with Junior Kimbrough, RL Burnside, Nick Curran, Walter Trout, Ana Popovic, Cedric Burnside, Joe Louis Walker, Peter Karp, Sue Foley, and many others. from his website www.mooncat.org
I'm joined by the venerable Jimmy Griffin, a local encyclopedia for music high, low, and everywhere. He works the counter at Renaissance Records in Birmingham, and we go for the record chat on music heritage and life-learning.Renaissance Records: 2020 11th Ave S B, Birmingham, AL 35205Flusnoix Mix Set (Vi 7/72) Joel Switzer, Taylor Rouss, Walker Yancey, John Paul Case, Jimmy Griffin, Jess Marie Walker, Brent Stauffer, Jacquie Cotillard0.00.00 - Welcome, News! //0.00.51 - Invocation of Ra //0.03.55 - Opening Monologue //0.05.35 - Flusnoix Mix Set, VI 7/72 @ SRB //0.14.25 - Opening Credits from "Space is the Place" by Sun Ra //0.16.39 - Interview with Jimmy Griffin //1.03.00 - "Kijiti" by Siti Mwalimu and the Dhow Countries Music Academy, Zanzibar, Tanzania //1.04.57 - Interview continues //1.18.56 - "Frisco Lines" - Mississippi Fred Mcdowell //1.22.50 - "Long-Haired Doney" - Johhny Wood, RL Burnside //1.28.29 - "My Phone" - Rollo //Dhow Countries Music Academy: facebook.com/dcmazanzibar/https://www.youtube.com/user/dhowmusicznz/videosJimmy Lee Sudduth: https://marciaweberartobjects.com/sudduth.html Country Brass Bands: https://www.discogs.com/Various-Music-From-The-South-Vol-1-Country-Brass-Bands/release/2880325Cold Mountain Poems (Gary Snyder): http://www.counterpointpress.com/dd-product/riprap-and-cold-mountain-poems/Rollo: https://rolotony.bandcamp.com/album/epBHAM WIKI: http://www.bhamwiki.com/wiki/index.php?title=Charlemagne_Record_Exchange
John Lee Hooker, The Black Keys, Zucchero, Rolling Stones, RL Burnside
Luca Ward racconta la storia di R.L. Burnside, Luca Sapio esegue live la cover di Time and place.
Cedric Burnside is a 4-time Blues Music Award Drummer of the Year who grew-up in rural Northern Mississippi, without a TV or radio, across the street from Junior Kimbrough’s Juke Joint and under the wing of his famous Grandfather, RL Burnside. After many years of touring and recording with RL Burnside, Cedric continued to keep hill country blues alive with his own endeavor, the Cedric Burnside Project featuring his lifelong friend, guitar ace Trenton Ayers. Trenton is the son of Junior Kimbrough guitarist, Little Joe Ayers. Together the dynamic duo has released a handful of critically acclaimed albums with the latest effort being Descendants of Hill Country which was nominated for a Grammy Award.
J.B. LENOIR. DOWN IN MISSISSIPPI – 3:15Down In Mississippi, L+R records, 1980 SKIP JAMES. LOOK DOWN THE ROAD – 3:15Today !, Vanguard, 1966 RL BURNSIDE. BOOGIE CHILLEN – 2:15A Ass Pocket Of Whiskey, Matador, 1996 JOHN LEE HOOKER. CRAWLIN' BLACK SPIDER – 2:45Everybody Rockin' (EP), Top Rank International, 1960 CAT POWER. KEEP ON RUNNIN' – 3:50You […] Cet article Errance #64: De J.B. Lenoir à Ry Cooder est apparu en premier sur Eldorado.
Cedric Burnside is a critically acclaimed blues drummer, guitarist, singer-songwriter from North Mississippi who is the son of blues drummer Calvin Jackson and grandson of blues legend RL Burnside. Cedric has won 4 Blues Music Awards for best drummer. Blues America is a unique talk radio program broadcasting weekly on Arizona radio and syndicated around the world. All third-party content is licensed and used by the artist and label by permission.
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