Podcast appearances and mentions of sarah maldoror

On se construit sur l'histoire des anciens et (ai-je envie de dire) des anciennes. C'est ce que disait Géraldine Faladé, que nous recevions ESM en 2021, à l'occasion de la parution de ses Turbulentes, aux Éditions Présence africaine. (Rediffusion) C'est tellement vrai : que seraient Chimamanda Ngozi Adichie ou Leonora Miano sans le passage terrestre de ces grands-mères ou arrière-grands-mères africaines, pionnières chacune dans son domaine. Ce livre Turbulentes recensait 17 femmes oubliées de l'Histoire, l'une 1ère magistrate, l'autre 1ère femme médecin ou 1ère institutrice du continent. Contre vents et marées de préjugés. De Suzanne Vertu Diop à Funmilayo Ransome Kuti en passant par Sarah Maldoror, c'est une éternelle piqûre de rappel pour les combattantes d'aujourd'hui, et on le doit à l'une des 1ères journalistes béninoises qui n'a jamais pu nous faire oublier qu'elle était aussi une princesse, descendante du roi Behanzin du Dahomey… Géraldine Faladé ayant tiré sa révérence le 16 février 2025, ESM lui rend hommage en rediffusant cet entretien.Turbulentes, des Africaines en avance sur leur temps. Les choix musicaux de Géraldine Faladé Touadé- Louis Armstrong Nobody knows the trouble I've seen- Bella Bellow Zelie- Prince Nico Mbarga Sweet mother I never forget you.

On se construit sur l'histoire des anciens et (ai-je envie de dire) des anciennes. C'est ce que disait Géraldine Faladé, que nous recevions ESM en 2021, à l'occasion de la parution de ses Turbulentes, aux Éditions Présence africaine. (Rediffusion) C'est tellement vrai : que seraient Chimamanda Ngozi Adichie ou Leonora Miano sans le passage terrestre de ces grands-mères ou arrière-grands-mères africaines, pionnières chacune dans son domaine. Ce livre Turbulentes recensait 17 femmes oubliées de l'Histoire, l'une 1ère magistrate, l'autre 1ère femme médecin ou 1ère institutrice du continent. Contre vents et marées de préjugés. De Suzanne Vertu Diop à Funmilayo Ransome Kuti en passant par Sarah Maldoror, c'est une éternelle piqûre de rappel pour les combattantes d'aujourd'hui, et on le doit à l'une des 1ères journalistes béninoises qui n'a jamais pu nous faire oublier qu'elle était aussi une princesse, descendante du roi Behanzin du Dahomey… Géraldine Faladé ayant tiré sa révérence le 16 février 2025, ESM lui rend hommage en rediffusant cet entretien.Turbulentes, des Africaines en avance sur leur temps. Les choix musicaux de Géraldine Faladé Touadé- Louis Armstrong Nobody knows the trouble I've seen- Bella Bellow Zelie- Prince Nico Mbarga Sweet mother I never forget you.

Durante a segunda metade do século XX, Paris serviu primeiro de escola de arte e depois como cidade agregadora do pensamento africano, com os maiores vultos culturais senegaleses, americanos, cubanos ou angolanos a passarem pela Cidade da Luz. A exposição "Paris Noir", no Centro Pompidou, conta este período e quer projectar estes artistas pioneiros no futuro. No pós-Segunda Guerra Mundial, numa altura os movimentos das independências estavam em pleno andamento em África, muitos pintores, escultores, mas também filósofos, escritores, poetas e pedagogos africanos ou vindos das Américas instalam-se a Paris, participando nas grandes correntes artísticas como o surrealismo ou o abstracionismo a partir dos anos 40. No entanto, esta passagem não tinha qualquer reflexo nas retrospectivas organizadas até hoje no Centro Pompidou, um museu parisiense dedicado à arte contemporânea.Esta reflexão, levou os curadores do museu a idealizarem a exposição "Paris Noir", aproveitando a ocasião para mostrar 40 obras adquiridas nos últimos anos pelo fundo dedicado ao continente africano no seio desta instituição francesa. Em entrevista à RFI, Eva Barois de Caevel, comissária associada desta exposição, explicou que a palavra noir, ou preto, vai muito para além da definição de uma raça ou de uma geografia, mas que a exposição agrega diferentes artistas que devido às suas origens foram vítimas de racismo ou subvalorizados no mundo da arte."Nesta exposição temos também, por exemplos afro-colombianos e afro-brasileiros, assim como cubanos ou dominicanos. É muito importante porque esta não é uma exposição sobre geografia ou raça. É uma exposição que trata de uma experiência comum compartilhada e estes artistas fazem parte da História. Para encontrarmos estes artistas, muitas vezes é levada a cabo uma investigação aprofundada sobre cada um e, a partir de um, descobrimos um outro e um militante pela resistência, muitas vezes leva-nos a outro militante. E descobrir estes artistas e fazê-los descobrir ao público foi o nosso mote e posso mesmo dizer que descobrimos muitos mais, mas não conseguimos mostrar todos. Às vezes o público até pode achar estranho já que a nível geográfica não ficamos só em África, mas não tem só a ver com ser negro e africano. Por exemplo, estamos a expor aqui um artista indiano, Krishna Reddy, que viveu em Paris vários anos e estava na cidade durante o Maio de 68 e foi vítima de racismo porque era constantemente confundido com um argelino. E as suas obras reflectem isso. E, assim, claro que nesta exposição não nos cingimos só a artistas de países francófonos, mas temos também lusófonos e artista vindos de outras regiões", explicouA história desta exposição começa a ser contada em 1947 quando é fundada a editora Presença Africana, pelo senegalês Alioune Diop, com a consciência negra a sedimentar-se à volta de pensadores como Leópold Sédar Senghor com a participação de Aimé Césaire, político, poeta e escritor da Martinica, e da sua mulher, Suzanne, a participarem na revista Tropiques. Juntam-se a esta efervescência artistas afro-americanos como o escritor James Baldwin ou o pintor Beauford Delaney.É neste clima que se realiza o primeiro congresso de artistas e escritores negros na Sorbonne em 1956. Ao mesmo tempo, Sarah Maldoror, uma jovem francesa com origens na Guadalupe, cria em Paris a primeira companhia de teatro para negros depois de constatar, ainda como actriz, que só lhe davam papéis de empregada de quarto tanto no teatro como no cinema. Foi exactamente no círculo da editora Presença Africana que Sarah Maldoror conheceu Mario de Andrade, escritor e fundador do Movimento Popular de Libertação de Angola, que viria a ser seu marido.Este encontro levou-a a interessar-se pelos diferentes movimentos de libertação nos países lusófonos em África, com Maldoror a realizar algumas das obras cinematográficas mais emblemáticas destes movimentos como Armas para Banta, rodado em 1970 na Guiné-Bissau, ou SAMBIZANGA, rodado em Angola em 1973."A escolha de Sarah Maldoror era óbvia para nós desde o início para figurar nesta exposição. Por um lado, porque Maldoror é uma artista fascinante, mas também por causa de um aspecto realmente importante que é o facto de a história de muitos dos artistas nesta exposição nunca ter sido registada ou cuidada pelas instituições francesas. Foi sim, cuidada pelos próprios artistas ou por pensadores contemporâneos. Sarah Maldoror é uma figura extremamente importante nesse aspecto. Trabalhámos com a sua filha, Anouchka de Andrade e foi a Anouchka quem nos emprestou algumas das obras da exposição. Teremos uma mostra de cinema com os filmes de Sarah Maldoror em Abril e ao longo da exposição vamos mostrando aqui trechos dos seus filmes . Ela tem não só esta faceta de coleccionadora, mas de documentarista e queremos homenageá-la. Conseguimos restaurar os seus filmes e estamos muito interessados em continuar a estudar os seus interesses e como eles entraram no seu cinema. E, claro, o seu compromisso militante , que acho que também será celebrado durante a retrospectiva, com muitos testemunhos, muitos convidados, entre eles artistas. Será um grande evento dentro desta exposição", disse Eva Barois de Caevel.Entre algumas das obras dos fundos de Sarah Maldoror apresentadas nesta exposição, estão dois quadros do pintor angolano Vítor Manuel Teixeira, conhecido como Viteix, que se instalou em Paris em 1973. Viteix vai voltar a Angola em 1976 tentando através da sua arte criar uma união nacional e concluindo alguns anos mais tarde uma tese de doutoramento na Sorbonne sobre este tema.A exposição estende-se até aos anos 2000, com muitos artistas e combates a passarem por Paris como testemunham as obras de Victor Anicet, Basquiat ou o dominicano José Castillo. Mas esta é, sobretudo, uma exposição virada para o futuro, sendo a última a ser apresentada neste museu parisiense antes de grandes obras de reabilitação que deverão durar até 2030. Nesse momento, o desejo de Eva Barois de Caevel é que o Centro Pompidou reabra as suas portas com uma nova visão da cultura e intervenção social."Esta é realmente uma exposição que para nós é um ponto de partida, como uma grande cartografia que serve de primeiro marco e que a partir de 2030 se vai desdobrar em propostas temáticas para o museu. Há muitos assuntos que podemos retirar daqui desde o militantismo, à questão da Argélia ou à questão da tricontinentalidade, todos esses são assuntos que precisam ser abordados em sua totalidade", concluiu a comissária associada.

Sambizanga (1972; Dir.: Sarah Maldoror) Canon Fodder Episode 29 Daniel and Corky finally bring their cinematic world tour caravan to Africa for this film from pioneering director Sarah Maldoror. Set during the early days of the Angolan War for Independence, Sambizanga is a gripping political statement in the style of […] The post Sambizanga – Canon Fodder Episode 29 appeared first on Dare Daniel & Canon Fodder Podcasts.

Last April, Film Comment invited writer Adam Shatz on the Podcast to talk about The Rebel's Clinic: The Revolutionary Lives of Frantz Fanon, his new biography of the Martinican writer, psychiatrist, and anti-colonial revolutionary. The Podcast explored Fanon's lasting impression on the world of cinema since his untimely death in 1961—and it became the basis for a four-day series of screenings and talks we presented last weekend, called The Rebel's Cinema—Frantz Fanon on Screen. The series took place at four cinemas across New York City, beginning at Film at Lincoln Center with Michelangelo Antonioni's The Passenger (1975), moving to Maysles Documentary Center in Harlem for Gillo Pontecorvo's Burn!, (1969), winding down to the Brooklyn Academy of Music for Ivan Dixon's The Spook Who Sat by the Door (1973), and finishing up at Anthology Film Archives with Sarah Maldoror's Monangambeee (1969) and Assia Djebar's The Zerda and the Songs of Forgetting (1982). Each screening was followed by a Q&A with special guests, which we're excited to share this week on the Podcast. For our fourth and final episode, Film Comment editor Devika Girish welcomes Adam and filmmaker and artist Madeleine Hunt-Ehrlich to discuss Maldoror's masterful 1969 directorial debut, Monagambeee, about a political prisoner in Portuguese-ruled Angola, as well as The Zerda and the Songs of Forgetting, novelist Djebar's 1982 archival elegy to the Algerian freedom struggle and women's place within it.

Last April, Film Comment invited writer Adam Shatz on the Podcast to talk about The Rebel's Clinic: The Revolutionary Lives of Frantz Fanon, his new biography of the Martinican writer, psychiatrist, and anti-colonial revolutionary. The Podcast explored Fanon's lasting impression on the world of cinema since his untimely death in 1961—and it became the basis for a four-day series of screenings and talks we presented last weekend, called The Rebel's Cinema—Frantz Fanon on Screen. The series took place at four cinemas across New York City, beginning at Film at Lincoln Center with Michelangelo Antonioni's The Passenger (1975), moving to Maysles Documentary Center in Harlem for Gillo Pontecorvo's Burn!, (1969), winding down to the Brooklyn Academy of Music for Ivan Dixon's The Spook Who Sat by the Door (1973), and finishing up at Anthology Film Archives with Sarah Maldoror's Monangambeee (1969) and Assia Djebar's The Zerda and the Songs of Forgetting (1982). Each screening was followed by a Q&A with special guests, which we're excited to share this week on the Podcast. On today's episode, Film Comment editor Devika Girish welcomes Adam, writer Clifford Thompson, and editor and organizer Cheryl Rivera about The Spook Who Sat by the Door, Ivan Dixon's explosive 1973 adaptation of the novel by Sam Greenlee about a black CIA agent who uses his specialized training to build a guerrilla revolutionary army.

Last April, Film Comment invited writer Adam Shatz on the Podcast to talk about The Rebel's Clinic: The Revolutionary Lives of Frantz Fanon, his new biography of the Martinican writer, psychiatrist, and anti-colonial revolutionary. The Podcast explored Fanon's lasting impression on the world of cinema since his untimely death in 1961—and it became the basis for a four-day series of screenings and talks we presented last weekend, called The Rebel's Cinema—Frantz Fanon on Screen. The series took place at four cinemas across New York City, beginning at Film at Lincoln Center with Michelangelo Antonioni's The Passenger (1975), moving to Maysles Documentary Center in Harlem for Gillo Pontecorvo's Burn!, (1969), winding down to the Brooklyn Academy of Music for Ivan Dixon's The Spook Who Sat by the Door (1973), and finishing up at Anthology Film Archives with Sarah Maldoror's Monangambeee (1969) and Assia Djebar's The Zerda and the Songs of Forgetting (1982). Each screening was followed by a Q&A with special guests, which we're excited to share this week on the Podcast. On today's episode, Film Comment editor Devika Girish welcomes Adam as well as Maysles executive director Kazembe Balagun and scholar and writer Brent Hayes Edwards to talk about the entanglements of race and class, and history and Hollywood in Pontecorvo's period epic Burn!, which stars Marlon Brando as a British agent provocateur who overthrows a Portuguese colony in the Caribbean by fomenting a slave revolt.

Last April, Film Comment invited writer Adam Shatz on the Podcast to talk about The Rebel's Clinic: The Revolutionary Lives of Frantz Fanon, his new biography of the Martinican writer, psychiatrist, and anti-colonial revolutionary. The Podcast explored Fanon's lasting impression on the world of cinema since his untimely death in 1961—and it became the basis for a four-day series of screenings and talks we presented last weekend, called The Rebel's Cinema—Frantz Fanon on Screen. The series took place at four cinemas across New York City, beginning at Film at Lincoln Center with Michelangelo Antonioni's The Passenger (1975), moving to Maysles Documentary Center in Harlem for Gillo Pontecorvo's Burn!, (1969), winding down to the Brooklyn Academy of Music for Ivan Dixon's The Spook Who Sat by the Door (1973), and finishing up at Anthology Film Archives with Sarah Maldoror's Monangambeee (1969) and Assia Djebar's The Zerda and the Songs of Forgetting (1982). Each screening was followed by a Q&A with special guests, which we're excited to share this week on the Podcast. On today's episode, Film Comment editors Devika Girish and Clinton Krute welcome Adam as well as critic and film editor Blair McClendon to discuss the Fanonian themes of alienation and objectivity in The Passenger, Antonioni's 1975 epic that stars Jack Nicholson as an American journalist who assumes the identity of a dead gunrunner caught up in a revolutionary conflict in Chad

1,300 women met in The Hague in 1915 to discuss votes for women, human rights and the importance of peace. Jennifer Thomson shares her research into how this fed into the development of the women's movement and fed into organisations like the United Nations. Storm Jameson (1891-1986) was President of the English branch of PEN International during WWII and helped many writers flee war torn Europe. Katie Cooper has been reading her newly re-published autobiography Journey From the North. Sarah Maldoror ( 1929 −2020) is best known for her feature film Sambizanga which looked at the 1961–1974 war in Angola. New Generation Thinkers Alex Reza and Sarah Jilani discuss her film-making career. Shahidha Bari hosts.Producer: Ruth WattsYou can find a collection of Free Thinking episodes exploring Women in the World from Julian of Norwich to Hilma Af Klint, women warriors to stepmothers, landladies and divas.

Estreou há dias no festival de cinema de Roterdão o documentário "Mário"sobre a figura do líder de libertação angolano Mário Pinto de Andrade. Realizado pelo americano Billy Woodberry, realizador pertencente ao 'LA Rebellion', movimento de jovens cineastas afro-americanos que tem procurado dar relevo à comunidade negra americana, este filme centra-se essencialmente sobre o percurso político de Mário Pinto de Andrade. Nascido em Agosto de 1928 no norte de Angola, Mário Pinto de Andrade, faz os seus estudos primários e secundários em Luanda, antes de seguir para Lisboa em 1948 para, designadamente filologia clássica. É nestas circunstâncias, na casa dos Estudantes do Império, que vai travar conhecimento com estudantes e intelectuais de outras partes de África lusófona, nomeadamente Amílcar Cabral e Eduardo Mondlane. Com eles participa nas actividades culturais relacionadas com África, tendo sido um dos fundadores, em 1951, do Centro de Estudos Africanos.Em 1954, parte rumo a Paris para estudar a sociologia na Sorbonne. Muito activo tanto política como culturalmente, é em Paris que vai conhecer Léopold Sédar Senghor e Nelson Mandela. é também nessa altura que conhece a sua futura mulher, a cineasta de origem antilhesa Sarah Maldoror, considerada a pioneira do cinema africano.Independentista, envolvido na organização dos encontros dos movimentos de libertação que decorreram durante os anos de luta, primeiro presidente do movimento que contribuiu para fundar, o MPLA, Mário Pinto de Andrade, foi cedo posto de parte da direcção desse partido, palco de divisões internas, bem antes da independência. Mário Pinto de Andrade não deixa contudo o activismo e será, nomeadamente ministro da cultura do primeiro executivo pós-independência da Guiné-Bissau. Antes de morrer em Londres, em 1990, vai igualmente envidar esforços para se alcançar a paz no seu país.É esta história, o percurso de uma figura muito densa, que se conta no filme "Mário", com o testemunho que pessoas que o conheceram de perto, com arquivos e com o fio condutor de uma entrevista concedida nos anos 80 à jornalista portuguesa Diana Andringa.Teresa Gusmão, produtora associada, ligada à produtora portuguesa "divina comédia" que tornou este filme possível, contou à RFI a génese deste projecto."A verdadeira génese é a participação de Billy Woodberry num programa de cinema português com os arquivos do 'Harvard Film Archive', um programa chamado 'Harvard na Gulbenkian' que em 2014 foi produzido pelo produtor deste filme, o Alexandre Santos, e onde os filmes da 'LA Rebellion' foram convidados, nomeadamente o do Billy Woodberry 'Bless Their Little Hearts'. Ele já tinha alguma relação com Portugal, tinha visitado e desde a altura desse movimento, nos anos 80 em que fez este filme, que ele lia sobre as lutas de libertação de Portugal, sobretudo sobre Amílcar Cabral e um poeta angolano chamado Mário Pinto de Andrade. Ele entretanto decidiu encetar em Portugal esse projecto" conta Teresa Gusmão que participou activamente na elaboração do filme.O filme foi construído designadamente com os testemunhos de quem lutou, foi amigo e íntimo de Mário Pinto de Andrade. Henda Ducados, uma das duas filhas de Mário Pinto de Andrade e de Sarah Maldoror, falou do pai neste documentário e disse à RFI o que achou do resultado do filme."Eu achei o filme muito interessante. O filme surpreendeu-me pelo facto de ouvir a história na primeira pessoa, quando é o o próprio Mário que conta a história dos seus pais, alguns acontecimentos históricos, é um filme que para mim é carregado de emoções. A única coisa que lamento um pouco é que é um filme que destaca principalmente a dimensão política. Não destaca suficientemente a dimensão cultural e intelectual", diz Henda Ducados.Questionada sobre este aspecto, Teresa Gusmão explica a opção de o filme se focar sobretudo no perfil político de Mário Pinto de Andrade."Todas as notas que ele tem em relação a todos os documentos ou dos artigos que publicou e que coleccionou, têm o cuidado de ficar organizados por temas por cronologia e com um rigor de interpretação. E ele, ele Mário Pinto de Andrade, privilegia esta questão política" refere a produtora associada.Também presente no filme, o economista guineense Carlos Lopes dá conta da importância que Mário Pinto de Andrade teve na sua vida. Então jovem estudante, Carlos Lopes conheceu-o quando ele se tornou ministro da cultura na Guiné-Bissau, no final dos anos 70, antes do golpe de 1980."Foi a primeira pessoa com quem trabalhei. Eu estava numa situação de não poder continuar mais os estudos na Guiné-Bissau (...) Não havia universidade, eu queria continuar a aprender e, por um conjunto de circunstâncias, o meu pai tinha participado na ajuda à luta de libertação nacional, acabou por ser preso pela PIDE, quando saiu, tinha uns amigos muito próximos na direcção superior do PAIGC que frequentavam a casa (...) e um em particular, o comandante 'Gazela', que disse que me ia apresentar um angolano que era uma figura intelectual e que provavelmente poderia fazer alguma coisa por mim" conta Carlos Lopes ao recordar a época em que Mário Pinto de Andrade, então a residir na Guiné-Bissau, lhe pediu para organizar a sua biblioteca."Fiquei sob a asa dele e foi ele que depois conseguiu uma bolsa para eu ir estudar para a Suíça. Fiquei com essa dívida moral, em dívida também emocional para com ele, mas o mais importante é que ele me ensinou toda a gramática do pan-africanismo, introduziu-me nos métodos de pesquisa e foi através dos ensinamentos de Mário Pinto de Andrade que eu conheci Amílcar Cabral no detalhe, porque ele era o seu biógrafo e também o seu alter-ego, e passei um grande estudioso da obra de Cabral que influencia tudo o que faço até hoje", recorda o economista guineense.É também a dimensão intelectual de Mário Pinto de Andrade que sobressai na memória de Henda Ducados que em 30 anos de vida em Angola, tem trabalhado activamente para que o pai seja lembrado na história do seu país, nomeadamente através da estrutura que fundou com a irmã, Annouchka de Andrade, a Associação dos Amigos de Sarah Maldoror e Mário de Andrade."O legado principal (dos dois) para mim é o amor às belas letras, a humildade, a emancipação cultural. Dizia que tudo passa pela leitura. é isso que tento transmitir à minha filha. O segundo legado também são os arquivos porque, olhando bem, nós temos um acervo fantástico, preservado, estruturado, tanto do lado da Sarah Maldoror, como do lado de Mário Pinto de Andrade, que está disponível obviamente, mas que está a ser utilizado pelas universidades. Temos algo para partilhar", diz Henda Ducados ao evocar as diversas iniciativas que organiza com a associação que coordena juntamente com a irmã, no sentido de dar a conhecer a vida e obra dos pais, Sarah Maldoror e Mário Pinto de Andrade.Ao considerar que a figura do pai e o seu contributo para a história de Angola têm vindo paulatinamente a ser reconhecidos, Henda Ducados constata todavia que ainda "há um grande caminho a percorrer, mesmo se houve bastantes melhorias, uma maior abertura, mas tudo isso é um processo".

En Sol Majeur s'est glissé comme une petite souris, derrière la porte d'une conversation entre trois grand-mères exceptionnelles et leurs petites filles. Que des femmes : un hasard me too, sans doute. Trois conversations intergénérationnelles, où l'une questionne l'autre, où l'une ne se souvient plus, où l'une traduit la langue de l'autre...Rediffusion du 19/12/2019. Avec  :- Sarah Maldoror, réalisatrice engagée dans les Indépendances africaines, née en Guadeloupe et sa petite fille Clara(Musique : Facundo Cabral No Soy De Aquì, Ni Soy De Allà). Sarah Maldoror est décédée en 2020- Hélène Cixous (femme de lettres née en Algérie d'une mère allemande juive) et sa petite fille adoptive, Saranya, née en Inde(Musique : Mahler Le chant de la terre)- Jeanne Pham Tran (directrice des Éditions des Équateurs) née en région parisienne et sa grand-mère centenaire Ama, née près de Canton, en 1918 ou 1919, et qui se retrouve dans les années 30 au service de Bao Dai, le dernier empereur du Vietnam. Ama est décédée depuis ...(Musique : Crazy Rich Asians Soundtrack - Wo Yao Ni De Ai - Grace Chang).

Today is the first day of the 36th edition of IDFA, the world's largest documentary film festival - a twelve-day event in Amsterdam featuring more than 250 titles in 22 sections. Earlier this week, I sat with Orwa Nyrabia, the Artistic Director of the festival, to speak with him about the role, responsibility and relevancy of film festivals and how IDFA is meeting the current moment. We also discuss some of the new sections in the program, including SPECIAL SCREENINGS,  SIGNED, and the highly anticipated introduction of CORRESPONDING CINEMAS, a unique program featuring a series of films from filmmakers who have inspired one another, including Sky Hopinka, Basam al-Sharif, Jumana Manna, Ibrahim Shaddad, and Abderahmane Sissako.  We end the conversation with an amusing story of how Wang Bing came to be this year's Guest of Honor. [Image from the short film, Deep Sleep by Basma Al Sharif, which is screening in the Corresponding CInemas section on Saturday 11 November]Time codes and Films Referenced00:03:30 How is IDFA meeting the current moment00:08:22 Films in the Program on Orwa's mindOccupied City (2023) by Steve McQueenSocialist Realism (2023) by Raul RuizArna's Children (2003)00:12:00  SPECIAL SCREENINGS00:13:34  SIGNED00:16:28 16 WORLDS ON 16, including works by Agnes Varda, Sarah Maldoror, Chantal Akerman, Maya Deren, Robert Frank, and The First Year (1972) by Patricio Guzman and First Case. Second Case (1979), by Abbass Kiaristami 00:21:30 FABRICATIONS, including notable works from Shirley Clarke, Rosine Mbakam, Safi Faye, and David Schickele00:26:26 CORRESPONDING CINEMAS, including works of Sky Hopinka, Basma al-Sharif, Jumanna Manna, Ibrahim Shaddad Abderahmane Sissako 00:40:00 - 00:46:00 WANG BING, Guest of Honor and his curated TOP 10 filmsFor show notes, visit docsinorbit.com and be sure to follow us on social media @docsinorbit

Lewat Djam Malam (1954) / Sambizanga (1972) This week we're saluting Scorsese and the World Cinema Project as we join Sarah Maldoror in the fight for Angolan independence and struggle to adapt to post-revolutionary Indonesia with Usmar Ismail

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons la programmatrice et ancienne directrice du festival international du film d'Amiens, Annouchka de Andrade, également fille de la cinéaste Sarah Maldoror, pionnière du cinéma africain. Notre invitée plonge dans son enfance pour nous raconter ses premiers émois devant les films de Chaplin à la cinémathèque algérienne, son amitié avec le réalisateur Chris Marker, ou encore comment elle a découvert le fabuleux « Napoléon » d'Abel Gance en croyant voir le film d'Akira Kurosawa « Les 7 samouraïs ». Mêlant le cinéma et la Grande Histoire, Annouchka trace les contours d'une cinéphilie internationale, politique, et éminemment joyeuse et généreuse. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 2'33 Des disparitions au cinéma : celle dans Hyènes (Djibril Diop Mambety, 1992), celle de Pier Paolo Pasolini - 2'33 Ce que cela fait d'être "fille de cinéaste" - 5'33 Un lieu de cinéma : L'école de cinéma San Antonio de los Baños à Cuba - 9'35 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 13'00 La forte impression de découvrir un film jamais vu auparavant : Si j'avais quatre dromadaires (Chris Marker, 1966) - 13'00 Des projections de cinéma rêvées : Une projection au bord du fleuve Magdalena en Colombie / Un ciné-bal de Hair (Milos Forman, 1979) - 19'24 III. MÉMOIRE & SOMMEIL - 24'42 Des films qui se mélangent à la vie d'Annouchka De Andrade : les films de sa mère Sarah Maldoror : Sambizanga (1972) et Des fusils pour Banta CARTE BLANCHE - 34'11 Tosca (Benoît Jacquot, 2001) IV. CINÉMA & TRANSMISSION - 45'19 Des films transmis à Annouchka par sa mère : Napoléon (Abel Gance, 1927) - 45'19 Des héritières de cinéma reprenant les combats de Sarah Maldoror - 48'14 REFUGE - 51'45 Koi Mil Gaya (Rakesh Roshan, 2003) EXTRAITS : Si j'avais quatre dromadaires, Chris Marker Aquarius, Gil MacDermot, Top Pierson, SME (au nom de RCA Records Label) Tosca, Benoît Jacquot - Giacomo Puccini, dirigé par Antonio Pappano Koi Mil Gaya, Alka Yagnik, Udit Narayan, Sangeet Music Pvt. Ltd. CRÉDITSPatreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

C'est ce que dit Géraldine Faladé Touadé, assise dans le fauteuil d'En Sol Majeur et qui publie Turbulentes, aux Éditions Présence Africaine. C'est tellement vrai: que seraient Chimamanda Ngozi Adichie ou Leonora Miano sans le passage terrestre de ces grands-mères ou arrière-grands-mères, africaines pionnières, chacune dans son domaine ? Turbulentes, des Africaines en avance sur leur temps recense 17 femmes oubliées de l'Histoire, alors que l'une a été première magistrate, l'autre première femme médecin et celle-ci encore première institutrice du continent. Contre vents et marées de préjugés. De Suzanne Vertu Diop à Funmilayo Ransome Kuti en passant par Sarah Maldoror, grosse piqûre de rappel En Sol Majeur pour les combattantes d'aujourd'hui. Avec derrière la plume, une journaliste qui ne pourra nous faire oublier qu'elle même est une princesse, descendante du roi Behanzin du Dahomey…  Les choix musicaux de Géraldine Faladé Touadé Louis Armstrong Nobody knows the trouble I've seen Bella Bellow Zelie Prince Nico Mbarga Sweet mother I never forget you   (Rediffusion de l'émission du 4 juillet 2021)

https://notesonfilm1.com/2022/07/21/thinking-aloud-about-film-cinema-rediscovered-round-up-day-1-2022/ We continue our discussion of Cinema Rediscovered 2022 with a round-up of the first full day of programming and two of the events that kicked off the program yesterday: The Philip French Memorial Lecture with Samira Ahmed and the UK premiere of the restored version of Lost Highway. We touch on two key strands of the program. The first is  Pre-Code Hollywood: Rules are Made to be Broken, curated by Pamela Hutchinson and Christina Newland, with  two of the five films that kickstart that strand: Blonde Crazy with James Cagney and Joan Blondell, one of the great couples of classic cinema, shown at their characteristic AND best as hotel workers turned wisecracking swindlers: urban, beautiful, loose of limb and tongue, a joy to watch at every turn. We also take in A Free Soul,  an emblem of a 1931 version of female sexual emancipation and modernity, a full-blown courtroom melodrama with Norma Shearer at her chicest and sexiest, if not always at her acting best. We also discuss two films by Sarah Maldoror, Sambizanga, and also A Dessert for Constance, part of the other strand of the program under discussion today:  Karen Alexander's Black Paris: Josephine and Beyond Programme. A day full of films and discussion on films in which the Rewriting Film History (With the Women in It) and Pre-Code Hollywood: Rules Are Made to Be Broken are particular standouts. A fantastic start to the festival.

Erika Balsom and Hila Peleg's edited volume Feminist Worldmaking and the Moving Image (MIT Press, 2022) offers intersectional, intergenerational, and international perspectives on nonfiction film- and videomaking by and about women, examining practices that range from activist documentaries to avant-garde experiments. Concentrating primarily on the period between the 1970s and 1990s, the contributions revisit major figures, contexts, and debates across a polycentric, global geography. They explore how the moving image has been a crucial terrain of feminist struggle--a way of not only picturing the world but remaking it. The contributors consider key decolonial filmmakers, including Trinh T. Minh-ha and Sarah Maldoror; explore collectively produced films with ties to women's liberation movements in different countries; and investigate the cinematic expressions of tensions and alliances between feminism and anti-imperialist struggles. They grapple with the need for a broader more inclusive definition of the term "feminism"; meditate on the figure of the grandmother; reflect on realist aesthetics; and ask what a feminist film historiography might look like. The book, generously illustrated with film stills and other images, many in color, offers ten original texts, two conversations, and eight short essays composed in response to historical texts written by filmmakers. The historical texts, half of which are published in English for the first time, appear alongside the essays. Galina Limorenko is a doctoral candidate in Neuroscience with a focus on biochemistry and molecular biology of neurodegenerative diseases at EPFL in Switzerland. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Erika Balsom and Hila Peleg's edited volume Feminist Worldmaking and the Moving Image (MIT Press, 2022) offers intersectional, intergenerational, and international perspectives on nonfiction film- and videomaking by and about women, examining practices that range from activist documentaries to avant-garde experiments. Concentrating primarily on the period between the 1970s and 1990s, the contributions revisit major figures, contexts, and debates across a polycentric, global geography. They explore how the moving image has been a crucial terrain of feminist struggle--a way of not only picturing the world but remaking it. The contributors consider key decolonial filmmakers, including Trinh T. Minh-ha and Sarah Maldoror; explore collectively produced films with ties to women's liberation movements in different countries; and investigate the cinematic expressions of tensions and alliances between feminism and anti-imperialist struggles. They grapple with the need for a broader more inclusive definition of the term "feminism"; meditate on the figure of the grandmother; reflect on realist aesthetics; and ask what a feminist film historiography might look like. The book, generously illustrated with film stills and other images, many in color, offers ten original texts, two conversations, and eight short essays composed in response to historical texts written by filmmakers. The historical texts, half of which are published in English for the first time, appear alongside the essays. Galina Limorenko is a doctoral candidate in Neuroscience with a focus on biochemistry and molecular biology of neurodegenerative diseases at EPFL in Switzerland. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/gender-studies

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Erika Balsom and Hila Peleg's edited volume Feminist Worldmaking and the Moving Image (MIT Press, 2022) offers intersectional, intergenerational, and international perspectives on nonfiction film- and videomaking by and about women, examining practices that range from activist documentaries to avant-garde experiments. Concentrating primarily on the period between the 1970s and 1990s, the contributions revisit major figures, contexts, and debates across a polycentric, global geography. They explore how the moving image has been a crucial terrain of feminist struggle--a way of not only picturing the world but remaking it. The contributors consider key decolonial filmmakers, including Trinh T. Minh-ha and Sarah Maldoror; explore collectively produced films with ties to women's liberation movements in different countries; and investigate the cinematic expressions of tensions and alliances between feminism and anti-imperialist struggles. They grapple with the need for a broader more inclusive definition of the term "feminism"; meditate on the figure of the grandmother; reflect on realist aesthetics; and ask what a feminist film historiography might look like. The book, generously illustrated with film stills and other images, many in color, offers ten original texts, two conversations, and eight short essays composed in response to historical texts written by filmmakers. The historical texts, half of which are published in English for the first time, appear alongside the essays. Galina Limorenko is a doctoral candidate in Neuroscience with a focus on biochemistry and molecular biology of neurodegenerative diseases at EPFL in Switzerland. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/critical-theory

Erika Balsom and Hila Peleg's edited volume Feminist Worldmaking and the Moving Image (MIT Press, 2022) offers intersectional, intergenerational, and international perspectives on nonfiction film- and videomaking by and about women, examining practices that range from activist documentaries to avant-garde experiments. Concentrating primarily on the period between the 1970s and 1990s, the contributions revisit major figures, contexts, and debates across a polycentric, global geography. They explore how the moving image has been a crucial terrain of feminist struggle--a way of not only picturing the world but remaking it. The contributors consider key decolonial filmmakers, including Trinh T. Minh-ha and Sarah Maldoror; explore collectively produced films with ties to women's liberation movements in different countries; and investigate the cinematic expressions of tensions and alliances between feminism and anti-imperialist struggles. They grapple with the need for a broader more inclusive definition of the term "feminism"; meditate on the figure of the grandmother; reflect on realist aesthetics; and ask what a feminist film historiography might look like. The book, generously illustrated with film stills and other images, many in color, offers ten original texts, two conversations, and eight short essays composed in response to historical texts written by filmmakers. The historical texts, half of which are published in English for the first time, appear alongside the essays. Galina Limorenko is a doctoral candidate in Neuroscience with a focus on biochemistry and molecular biology of neurodegenerative diseases at EPFL in Switzerland. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

Erika Balsom and Hila Peleg's edited volume Feminist Worldmaking and the Moving Image (MIT Press, 2022) offers intersectional, intergenerational, and international perspectives on nonfiction film- and videomaking by and about women, examining practices that range from activist documentaries to avant-garde experiments. Concentrating primarily on the period between the 1970s and 1990s, the contributions revisit major figures, contexts, and debates across a polycentric, global geography. They explore how the moving image has been a crucial terrain of feminist struggle--a way of not only picturing the world but remaking it. The contributors consider key decolonial filmmakers, including Trinh T. Minh-ha and Sarah Maldoror; explore collectively produced films with ties to women's liberation movements in different countries; and investigate the cinematic expressions of tensions and alliances between feminism and anti-imperialist struggles. They grapple with the need for a broader more inclusive definition of the term "feminism"; meditate on the figure of the grandmother; reflect on realist aesthetics; and ask what a feminist film historiography might look like. The book, generously illustrated with film stills and other images, many in color, offers ten original texts, two conversations, and eight short essays composed in response to historical texts written by filmmakers. The historical texts, half of which are published in English for the first time, appear alongside the essays. Galina Limorenko is a doctoral candidate in Neuroscience with a focus on biochemistry and molecular biology of neurodegenerative diseases at EPFL in Switzerland. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Fondé en 2012, le collectif « Hit the Road » réunit Clément Dumais et Paul RDB, deux jeunes athlètes, cinéastes, photographes et aventuriers de l'extrême. Aux quatre coins du monde, ils arpentent les cimes des plus hauts immeubles, défient les lois de l'apesanteur et sillonnent les lieux les plus inaccessibles. Ils publient aujourd'hui leur Beau Livre « Infiltrés ». Clément Dumais et Paul RDB sont à la fois athlètes, grimpeurs et acrobates, mais aussi cinéastes et photographes. Un duo d'artistes et de sportifs donc, adeptes de sensations fortes qu'ils partagent sur leur chaîne Youtube, sur Instagram et autres réseaux sociaux. Ces deux barbus forment depuis 10 ans le collectif « Hit the Road » et leurs performances impressionnantes partagent un point de vue vertigineux sur le monde d'aujourd'hui, l'histoire des territoires et l'architecture des villes. Depuis 2012, ils ont escaladé les murs ou plongé dans les sous-sols d'une bonne vingtaine de pays, de Paris à Hong-Kong en passant par Dubaï ou la zone d'exclusion de Tchernobyl. Ils présentent aujourd'hui 10 ans d'images volées qu'ils ont réunies dans un beau livre qui vient de sortir. « Infiltrés » est paru aux éditions du Chêne. Au menu de ce café gourmand : Amélie Beaucour est allée voir la pièce Les producteurs de Mel Brooks mise en scène par Alexis Michalik Fanny Bleichner a vu le film Tilo Koto, de Sophie Bachelier et Valérie Malek sur le peintre casamançais Yancouba Badji Elisabeth Lequeret est allée au Palais de Tokyo, à l'occasion de l'exposition Sarah Maldoror : cinéma Tricontinental consacrée à la réalisatrice Sarah Maldoror, grande figure du cinéma africain.

A exposição "Resistência Visual Generalizada", de Catarina Boieiro e Raquel Schefer, mostra fotografias, vídeos e livros realizados junto dos movimentos de libertação dos anos 60 e 70 em Angola, Guiné-Bissau, Moçambique e Cabo Verde. A mostra abriu ao público a 24 de Novembro e está patente até 15 de Janeiro no Instituto Nacional de História de Arte, em Paris. “Résistance Visuelle Généralisée — Livres de photographie et mouvements de libération (Angola, Mozambique, Guinée-Bissau, Cap-Vert)” é o nome da exposição inaugurada esta semana no Instituto Nacional de História de Arte, em Paris. Uma resistência política e cultural que remonta ao tempo das lutas de libertação que aspiravam tanto à descolonização política quanto à descolonização estética. Uma resistência que encontra ecos em obras que denunciam o racismo estrutural hoje em dia, como o filme “Eu não sou Pilatus” do guineense Welket Bungué. A mostra tem a curadoria de Catarina Boieiro e Raquel Schefer. “Um dos objectivos da exposição é criar uma cartografia das formas visuais e de formas visuais que assentam numa imbricação entre resistência política e resistência estética porque, na altura, se concebia a descolonização num sentido vasto. Ou seja, enquanto processo político e económico, mas também um processo de ordem cultural, estética, cognitiva. Teria de haver, segundo a visão daquele período, uma descolonização cultural, cognitiva, pedagógica”, explicou à RFI Raquel Schefer. A exposição acontece no âmbito de um projecto intitulado “Sismografia das lutas” que junta publicações anti-imperialistas de diferentes geografias. Catarina Boeiro e Raquel Schefer reuniram fotografias, vídeos e livros realizados no âmbito dos movimentos de libertação dos anos 60 e 70 em Angola, Guiné-Bissau, Moçambique e Cabo Verde. Na altura, fotógrafos e cineastas, como Sarah Maldoror e Jean-Luc Godard, interessaram-se pelas lutas de libertação e tanto os livros, como a fotografia e o cinema eram vistos como armas para mobilizar apoio e internacionalizar lutas. Eram também meios para mostrar zonas libertadas do colonialismo português onde se experimentavam novas formas de organização económica, social e pedagógica. Foi o que descobriu e fotografou a italiana Augusta Conchiglia em Angola em 1968. “Na altura, a vontade era de participar e fazer conhecer uma situação que era muito pouco acessível ao público porque ninguém falava de Angola na altura. O nosso ponto de partida foi a relação de amizade com uma tradutora italiana de vários poetas no mundo e ela escolhia expressamente aqueles que sofriam a repressão dos regimes autoritários. Quando soube que havia um certo Agostinho Neto na prisão de Aljube, ela conseguiu ter os papéis para chegar lá e ter autorização de um grande editor italiano para ir recuperar os manuscritos que traduziu depois. As primeiras edições internacionais de Neto foram na Itália em 1963. Esta relação com ela fez-nos pensar que havia ali um tema interessante”, recorda Augusta Conchiglia à RFI. As imagens da guerra de libertação, desta vez na Guiné-Bissau, forjaram o olhar de uma criança que, anos e anos mais tarde, continua um caminho académico e artístico aberto pelas fotografias que o pai trouxe da Guiné. Daniel Barroca expõe uma peça que rodopia, escondendo e revelando ora um retrato de um menino, ora uma imagem de um cadáver. “De um lado, sou eu quando era criança. Do outro lado, é a fotografia de um supostamente guerrilheiro do PAIGC morto por soldados portugueses à pancada. Tem a ver com esse momento em que eu encontrei essa fotografia, quando era criança, em que vi aquela imagem pela primeira vez e nunca mais me esqueci e que marcou muito a minha vida, o meu percurso de vida, a minha relação com o meu pai. Foi uma fotografia que eu continuo a trabalhar basicamente e que marca, de uma forma brutal, a minha descoberta em criança do poder de uma imagem. Eu descubro o que é que é a violência da guerra e ao mesmo tempo descubro o que é uma imagem”, conta Daniel Barroca. A exposição “Résistance Visuelle Généralisée” vai ficar patente até 15 de Janeiro no Instituto Nacional de História de Arte em Paris.

Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. Right at the tail end of the New York Film Festival, I caught up with Jon Dieringer, editor and publisher of Screen Slate. We talked about highlights from the festival and also some terrific titles shown in a Screen Slate series at the Roxy Cinema that helped kick off the moviegoing season for a lot of New York movie-lovers. Jon has worked for years as an archivist so he also shares his expertise and opinion on how movies make their way through repertory and into film history, as well as a lovely anecdote about the late, great filmmaker Sarah Maldoror, director of Sambizanga among others. You can support this podcast and read show notes with links at: rapold.substack.com Opening music: “Monserrate” by The Minarets Photo by Steve Snodgrass

C'est ce que dit Géraldine Faladé Touadé, assise dans le fauteuil d'En Sol Majeur et qui publie Turbulentes, aux Éditions Présence Africaine. C'est tellement vrai: que seraient Chimamanda Ngozi Adichie ou Leonora Miano sans le passage terrestre de ces grands-mères ou arrière-grands-mères, africaines pionnières, chacune dans son domaine ? Turbulentes, des Africaines en avance sur leur temps recense 17 femmes oubliées de l'Histoire, alors que l'une a été première magistrate, l'autre première femme médecin et celle-ci encore première institutrice du continent. Contre vents et marées de préjugés. De Suzanne Vertu Diop à Funmilayo Ransome Kuti en passant par Sarah Maldoror, grosse piqûre de rappel En Sol Majeur pour les combattantes d'aujourd'hui. Avec derrière la plume, une journaliste qui ne pourra nous faire oublier qu'elle même est une princesse, descendante du roi Behanzin du Dahomey…  Les choix musicaux de Géraldine Faladé Touadé Louis Armstrong Nobody knows the trouble I've seen Bella Bellow Zelie Prince Nico Mbarga Sweet mother I never forget you

A Parada Cultural das Nações, série especial do nosso podcast que, no ritmo das Olimpíadas de Tóquio 2020 que estão por vir – a Cerimônia de Abertura está marcada para o dia 23 de julho de 2021, já que o evento foi adiado no ano passado por conta da pandemia de Covid-19 –, apresenta um desfile de delegações culturais de diversos países. Saem os atletas e entram os filmes, músicas, programas de TV, enfim, tudo que representam o passado e o presente das artes nestas nações. E neste sexto episódio, Albânia, Armênia e Angola passam por aqui. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Orelo | Feed | Download Parada Cultural das Nações #6 > A partir de 10s Albânia > A partir de 58s - Porta-bandeira: o curta-metragista Erenik Beqiri, pelos trabalhos Bon Appétit (2017) e The Van (2019) - Destaques: os rappers como Azet, Stresi e FINEM e as cantoras pop Enca Haxhia, Elvana Gjata e Anxhela Peristeri, além da artista albanesa-americana Ava Max - Citados: os filmes Tana (1958), de Kristaq Dhamo; Kolonel Bunker (1996), de Kujtim Çashku; Parullat / Slogans (2001), de Gjergj Xhuvani; Open Door (2020), de Florenc Papas; música iso-polifônica albanesa Armênia > A partir de 4min45s - Porta-bandeira: a cantora Sirusho - Destaques: os filmes Should the Wind Drop (2020), de Nora Martirosyan; Limiar (2020), de Rouzbeh Akhbari e Felix Kalmenson - Citados: os filmes A Cor da Romã (1968), de Sergei Parajanov; Lrutyan Simphonia / Symphony of Silence (2001), de Vigen Chaldranyan; e Mayak / The Lighthouse (2006), de Mariya Saakyan; o cantor Aram Mp3 e a banda armênia-americana System of a Down Angola > A partir de 7min53s - Porta-bandeira: o filme Ar Condicionado (2020), de Fradique - Destaques: o filme Santana / Dias Santana (2020/2015), de Maradona Dias Dos Santos e Chris Roland; os cantores Titica, Anselmo Ralph, C4 Pedro, Anna Joyce e Paulo Flores, Big Nelo, Aline Frazão e o duo Tchobari - Citados: os filmes O Caminho de Ferro de Benguela (1913), de Artur Pereira; O Feitiço do Império (1940), de António Lopes Ribeiro; o curta Monangambeee (1968) e o longa Sambizanga (1972), de Sarah Maldoror; os cineastas Ruy Duarte Carvalho e Maria João Ganga; os longas O Herói (2004) e O Grande Kilapy (2011), de Zézé Gamboa; a telenovela Windeck: Todos os Tons de Angola (2012-13); os cantores Tony Amado, Waldemar Bastos e Bonga Encerramento > A partir de 12min39s Confira a transcrição completa deste podcast no site: https://www.nervos.com.br/post/paradaculturaldasnacoes6-albania-armenia-angola *Músicas presentes no podcast: “Brazilian Fantasy (Standard Version)”, de Alexandre de Faria; “Hino da Albânia”, de Aleksander Stavre Drenova e Ciprian Porumbescu; “Karma”, de Anxhela Peristeri; “Hino da Armênia”, de Mikael Nalbandian e Barsegh Kanachyan; “Zartonk”, de Sirusho; “Hino de Angola”, de Manuel Rui Monteiro e Rui Mingas; e “Vais me Perder”, de Anselmo Ralph

Sarah Maldoror fut une réalisatrice touche-à-tout, autrice d'une œuvre forte de plus de 40 films, passionnée de politique, poésie, peinture, jazz. Témoin de la décolonisation dans de nombreux pays comme l'Algérie, l'Angola et la Guinée-Bissau, elle s'est servie de sa caméra pour porter la parole des peuples africains et antillais, en quête d'émancipation et de représentation. Disparue en 2020, ses films restent à découvrir en France où elle encore trop méconnue.

Para nuestra capsula n°7, l@s presentamos la edición 33 del festival de películas latinoamericanas CINELATINO. Antoine Burgos y Gabriel Chacon te presentan unas películas ya disponibles en la plataforma en linea online.cinelatino.fr Hablamos de La Odisea de los Giles, cortometrajes de Sarah Maldoror, La Chica Nueva y Tengo Miedo Torero ! Síguenos en iTunes, GooglePodcast, Spotify, Anchor, nuestro sito web y mucho más ! Espacio de la asociación Chili Culture et Solidarité Postproducción: Antoine Burgos de la asociación Wave TravelArt --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vadc/message

Bárbara, Eugenio e Imanol reflexionarán sobre el Tercer Cine en África analizando Sambizanga, película de Angola estrenada en 1972 dirigida por Sarah Maldoror.

En este episodio hablamos de la película Africana de 1972 Sambizanga dirigida por Sarah Maldoror.

Nicolas Rapold talks with Devika Girish and Clinton Krute about Another Gaze magazine's recent online symposium on the groundbreaking work of filmmaker Sarah Maldoror. We also discuss Warren Beatty's Reds, Robert Altman's Quintet, Ingmar Bergman's The Touch, and a recent short film from Jonathan Glazer. Original music by Nate Kinsella Photo by Steve Snodgrass

Sarah Maldoror, réalisatrice, pionnière du cinéma panafricain, s'en est allée lundi 13 avril, emportée par le coronavirus. L'occasion de retracer la riche vie de cette réalisatrice engagée, pour qui le cinéma était avant tout un outil pour faire changer les consciences et “les décoloniser”. Dans l'hommage que lui rendent ses filles Annoucka et Hendra, celles-ci rappellent que pour leur mère, « le cinéma (était) un outil de la révolution, une éducation politique pour transformer les consciences ». Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.