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Durante a segunda metade do século XX, Paris serviu primeiro de escola de arte e depois como cidade agregadora do pensamento africano, com os maiores vultos culturais senegaleses, americanos, cubanos ou angolanos a passarem pela Cidade da Luz. A exposição "Paris Noir", no Centro Pompidou, conta este período e quer projectar estes artistas pioneiros no futuro. No pós-Segunda Guerra Mundial, numa altura os movimentos das independências estavam em pleno andamento em África, muitos pintores, escultores, mas também filósofos, escritores, poetas e pedagogos africanos ou vindos das Américas instalam-se a Paris, participando nas grandes correntes artísticas como o surrealismo ou o abstracionismo a partir dos anos 40. No entanto, esta passagem não tinha qualquer reflexo nas retrospectivas organizadas até hoje no Centro Pompidou, um museu parisiense dedicado à arte contemporânea.Esta reflexão, levou os curadores do museu a idealizarem a exposição "Paris Noir", aproveitando a ocasião para mostrar 40 obras adquiridas nos últimos anos pelo fundo dedicado ao continente africano no seio desta instituição francesa. Em entrevista à RFI, Eva Barois de Caevel, comissária associada desta exposição, explicou que a palavra noir, ou preto, vai muito para além da definição de uma raça ou de uma geografia, mas que a exposição agrega diferentes artistas que devido às suas origens foram vítimas de racismo ou subvalorizados no mundo da arte."Nesta exposição temos também, por exemplos afro-colombianos e afro-brasileiros, assim como cubanos ou dominicanos. É muito importante porque esta não é uma exposição sobre geografia ou raça. É uma exposição que trata de uma experiência comum compartilhada e estes artistas fazem parte da História. Para encontrarmos estes artistas, muitas vezes é levada a cabo uma investigação aprofundada sobre cada um e, a partir de um, descobrimos um outro e um militante pela resistência, muitas vezes leva-nos a outro militante. E descobrir estes artistas e fazê-los descobrir ao público foi o nosso mote e posso mesmo dizer que descobrimos muitos mais, mas não conseguimos mostrar todos. Às vezes o público até pode achar estranho já que a nível geográfica não ficamos só em África, mas não tem só a ver com ser negro e africano. Por exemplo, estamos a expor aqui um artista indiano, Krishna Reddy, que viveu em Paris vários anos e estava na cidade durante o Maio de 68 e foi vítima de racismo porque era constantemente confundido com um argelino. E as suas obras reflectem isso. E, assim, claro que nesta exposição não nos cingimos só a artistas de países francófonos, mas temos também lusófonos e artista vindos de outras regiões", explicouA história desta exposição começa a ser contada em 1947 quando é fundada a editora Presença Africana, pelo senegalês Alioune Diop, com a consciência negra a sedimentar-se à volta de pensadores como Leópold Sédar Senghor com a participação de Aimé Césaire, político, poeta e escritor da Martinica, e da sua mulher, Suzanne, a participarem na revista Tropiques. Juntam-se a esta efervescência artistas afro-americanos como o escritor James Baldwin ou o pintor Beauford Delaney.É neste clima que se realiza o primeiro congresso de artistas e escritores negros na Sorbonne em 1956. Ao mesmo tempo, Sarah Maldoror, uma jovem francesa com origens na Guadalupe, cria em Paris a primeira companhia de teatro para negros depois de constatar, ainda como actriz, que só lhe davam papéis de empregada de quarto tanto no teatro como no cinema. Foi exactamente no círculo da editora Presença Africana que Sarah Maldoror conheceu Mario de Andrade, escritor e fundador do Movimento Popular de Libertação de Angola, que viria a ser seu marido.Este encontro levou-a a interessar-se pelos diferentes movimentos de libertação nos países lusófonos em África, com Maldoror a realizar algumas das obras cinematográficas mais emblemáticas destes movimentos como Armas para Banta, rodado em 1970 na Guiné-Bissau, ou SAMBIZANGA, rodado em Angola em 1973."A escolha de Sarah Maldoror era óbvia para nós desde o início para figurar nesta exposição. Por um lado, porque Maldoror é uma artista fascinante, mas também por causa de um aspecto realmente importante que é o facto de a história de muitos dos artistas nesta exposição nunca ter sido registada ou cuidada pelas instituições francesas. Foi sim, cuidada pelos próprios artistas ou por pensadores contemporâneos. Sarah Maldoror é uma figura extremamente importante nesse aspecto. Trabalhámos com a sua filha, Anouchka de Andrade e foi a Anouchka quem nos emprestou algumas das obras da exposição. Teremos uma mostra de cinema com os filmes de Sarah Maldoror em Abril e ao longo da exposição vamos mostrando aqui trechos dos seus filmes . Ela tem não só esta faceta de coleccionadora, mas de documentarista e queremos homenageá-la. Conseguimos restaurar os seus filmes e estamos muito interessados em continuar a estudar os seus interesses e como eles entraram no seu cinema. E, claro, o seu compromisso militante , que acho que também será celebrado durante a retrospectiva, com muitos testemunhos, muitos convidados, entre eles artistas. Será um grande evento dentro desta exposição", disse Eva Barois de Caevel.Entre algumas das obras dos fundos de Sarah Maldoror apresentadas nesta exposição, estão dois quadros do pintor angolano Vítor Manuel Teixeira, conhecido como Viteix, que se instalou em Paris em 1973. Viteix vai voltar a Angola em 1976 tentando através da sua arte criar uma união nacional e concluindo alguns anos mais tarde uma tese de doutoramento na Sorbonne sobre este tema.A exposição estende-se até aos anos 2000, com muitos artistas e combates a passarem por Paris como testemunham as obras de Victor Anicet, Basquiat ou o dominicano José Castillo. Mas esta é, sobretudo, uma exposição virada para o futuro, sendo a última a ser apresentada neste museu parisiense antes de grandes obras de reabilitação que deverão durar até 2030. Nesse momento, o desejo de Eva Barois de Caevel é que o Centro Pompidou reabra as suas portas com uma nova visão da cultura e intervenção social."Esta é realmente uma exposição que para nós é um ponto de partida, como uma grande cartografia que serve de primeiro marco e que a partir de 2030 se vai desdobrar em propostas temáticas para o museu. Há muitos assuntos que podemos retirar daqui desde o militantismo, à questão da Argélia ou à questão da tricontinentalidade, todos esses são assuntos que precisam ser abordados em sua totalidade", concluiu a comissária associada.

Dans son émission média, Thomas Isle et sa bande reçoivent chaque jour un invité. Aujourd'hui, Sonia Rolland, actrice, pour la nouvelle saison de Tropiques criminelles sur France 2.

Par les temps qui courent, il est important de nous reconnecter à notre mère nature. Plonger les doigts dans la terre humide, la sentir respirer sous nos pieds, regarder avec tendresse la vie qui se renouvelle sans cesse. C'est aussi ça, Côté Jardin... Passer un moment de vie avec ceux qui apprécient les multiplicités de notre monde. Du fruit de l'arbre aux poils des animaux, des tropiques à nos villes, de nos préférences gustatives aux choix politiques globaux, même à l'aube: Isabelle, Nicolas, Guillaume et Cédric sont à votre service en direct au 058 134 0 134. Les chroniqueurs.euses du jour: - Isabelle Gendre - Nicolas Fais - Guillaume Gomonet - Cédric Baudin

« Imposteur » (Kẻ mạo danh) là tựa đề album phòng thu thứ sáu của Julien Doré. Lần này, nam ca sĩ trở lại với những bài hát cover hầu như 100% của Pháp, được xem như là sở trường của anh, kể từ khi Julien Doré thành danh trên sân khấu nhạc Pháp, cách đây gần hai thập niên. Vào năm 2007, nam ca sĩ Julien Doré đã đoạt được giải nhất cuộc thi hát truyền hình Nouvelle Star (phiên bản tiếng Pháp của American Idol), anh trở nên nổi tiếng nhờ nhạc phẩm « Moi, Lolita » (nguyên tác của Alizée). Khi hát bài này, nam ca sĩ đã đeo một chiếc kẹp tóc (như thể anh đang đóng vai một cô gái ngỗ nghịch lém lỉnh), kỷ niệm này đã in sâu vào tâm trí của khán giả Pháp, biểu tượng của chiếc kẹp tóc màu vàng vì thế được chọn làm hình bìa của tập nhạc cover của Julien Doré.Album « Imposteur » (Kẻ mạo danh) gồm 17 ca khúc chọn lọc. Phiên bản cao cấp deluxe có thêm hai bản nhạc bổ sung. Đó là giai điệu « Fais moi une place » để tưởng nhớ Françoise Hardy, đã qua đời trong năm 2024, cùng với « Elle est d'ailleurs » (Em xa nghin trùng) của Pierre Bachelet, mà làng nhạc Pháp chuẩn bị kỷ niệm 20 năm ngày giỗ trong năm tới.Khi ghi âm lại các bài hát ăn khách của nhiều nghệ sĩ khác, Julien Doré thường thay đổi lối tiếp cận, đem lại sự hóm hỉnh của mình, tạo thêm nhiều điệu bộ phong cách, cho dù bài hát sau đó có trở thành một tiết mục biểu diễn trên sân khấu hay không. Trên đĩa hát này, có sự góp mặt của nhóm L5 trong video clip « Toutes les femmes de ta vie » và ba bản song ca với Sharon Stone, Francis Cabrel và Hélène Ségara, vốn đã từng ghi âm trước đây nhạc phẩm « Sara perché Ti Amo »,  trên album « Amaretti » của cô, phát hành vào năm 2016.Trên tuyển tập album gồm các bản ghi âm lại, Julien Doré dành một vị trí quan trọng cho dòng nhạc Pháp nói chung, nhạc pop những năm 1980 nói riêng, tiêu biểu qua những giai điệu nổi tiếng như « Les démons de minuit » của nhóm Images, « Les Sunlights des Tropiques » của Gilbert Montaigné và nhất là « Mourir sur scène » (Chết trên sân khấu) của Dalida.Cách đây gần hai thập niên, giới yêu nhạc cũng đã khám phá giọng ca của Julien Doré qua bản cover « Chết trên sân khấu », nhân vòng chung kết cuộc thi hát truyền hình Nouvelle Star. Ở đây một lần nữa, người hâm mộ tìm lại kỷ niệm khó quên của buổi biểu diễn vào năm 2007, trên album mới của mình Julien Doré ghi âm lại bài hát « Mourir sur scène » với một bản phối mới.Một bản nhạc ăn khách khác của Dalida cũng thu hút được nhiều sự quan tâm trong album thứ 6 của Julien. Khi ghi âm lại nhạc phẩm « Paroles Paroles » từng được tác giả Pham Duy phóng tác sang tiếng Việt thành nhạc phẩm « Những lời mê hoặc », nam ca sĩ đã đảo ngược phần đối đáp. Lời ca trước đây của Dalida sẽ do anh trình bày. Còn phần thoại của thần tượng điện ảnh Alain Delon lại được dành cho ngôi sao màn bạc Mỹ Sharon Stone. Ý tưởng của bản song ca này đã được giữ kín trong nhiều tháng qua.Theo lời kể của Julien Doré, anh đã gặp ngôi sao màn bạc Sharon Stone tại liên hoan điện ảnh Cannes cách đây vài năm. Sharon Stone đến Cannes để tổ chức các đêm dạ hội gây quỹ từ thiện. Còn Julien Doré thì được mời biểu diễn trong buổi tiệc bế mạc. Hai nghệ sĩ trò chuyện làm quen với nhau, nhưng không nghĩ là họ có dịp gặp lại. Cho đến một ngày kia, Julien liên lạc với Sharon qua mạng xã hội và ngỏ ý mời Sharon hợp tác để ghi âm bản nhạc « Paroles Paroles « (Những lời mê hoặc), điều mà Sharon Stone đã nhận lời ngay.Trung thành với phong cách hóm hỉnh khôi hài (Julien cố tình hát lệch nhip, hát sai một số nốt nhạc) nhưng anh vẫn tạo được những khoảnh khắc nhẹ nhàng duyên dáng trong tác phẩm. Julien Doré thử kết nối dư âm của ký ức với những khoảnh khắc hiện tại, chính cũng vì con tim luôn nhớ nhung khắc khoải, cho nên trong tâm hồn u hoài, kỷ niệm buồn vẫn chưa nhạt phai.

« Imposteur » (Kẻ mạo danh) là tựa đề album phòng thu thứ sáu của Julien Doré. Lần này, nam ca sĩ trở lại với những bài hát cover hầu như 100% của Pháp, được xem như là sở trường của anh, kể từ khi Julien Doré thành danh trên sân khấu nhạc Pháp, cách đây gần hai thập niên. Vào năm 2007, nam ca sĩ Julien Doré đã đoạt được giải nhất cuộc thi hát truyền hình Nouvelle Star (phiên bản tiếng Pháp của American Idol), anh trở nên nổi tiếng nhờ nhạc phẩm « Moi, Lolita » (nguyên tác của Alizée). Khi hát bài này, nam ca sĩ đã đeo một chiếc kẹp tóc (như thể anh đang đóng vai một cô gái ngỗ nghịch lém lỉnh), kỷ niệm này đã in sâu vào tâm trí của khán giả Pháp, biểu tượng của chiếc kẹp tóc màu vàng vì thế được chọn làm hình bìa của tập nhạc cover của Julien Doré.Album « Imposteur » (Kẻ mạo danh) gồm 17 ca khúc chọn lọc. Phiên bản cao cấp deluxe có thêm hai bản nhạc bổ sung. Đó là giai điệu « Fais moi une place » để tưởng nhớ Françoise Hardy, đã qua đời trong năm 2024, cùng với « Elle est d'ailleurs » (Em xa nghin trùng) của Pierre Bachelet, mà làng nhạc Pháp chuẩn bị kỷ niệm 20 năm ngày giỗ trong năm tới.Khi ghi âm lại các bài hát ăn khách của nhiều nghệ sĩ khác, Julien Doré thường thay đổi lối tiếp cận, đem lại sự hóm hỉnh của mình, tạo thêm nhiều điệu bộ phong cách, cho dù bài hát sau đó có trở thành một tiết mục biểu diễn trên sân khấu hay không. Trên đĩa hát này, có sự góp mặt của nhóm L5 trong video clip « Toutes les femmes de ta vie » và ba bản song ca với Sharon Stone, Francis Cabrel và Hélène Ségara, vốn đã từng ghi âm trước đây nhạc phẩm « Sara perché Ti Amo »,  trên album « Amaretti » của cô, phát hành vào năm 2016.Trên tuyển tập album gồm các bản ghi âm lại, Julien Doré dành một vị trí quan trọng cho dòng nhạc Pháp nói chung, nhạc pop những năm 1980 nói riêng, tiêu biểu qua những giai điệu nổi tiếng như « Les démons de minuit » của nhóm Images, « Les Sunlights des Tropiques » của Gilbert Montaigné và nhất là « Mourir sur scène » (Chết trên sân khấu) của Dalida.Cách đây gần hai thập niên, giới yêu nhạc cũng đã khám phá giọng ca của Julien Doré qua bản cover « Chết trên sân khấu », nhân vòng chung kết cuộc thi hát truyền hình Nouvelle Star. Ở đây một lần nữa, người hâm mộ tìm lại kỷ niệm khó quên của buổi biểu diễn vào năm 2007, trên album mới của mình Julien Doré ghi âm lại bài hát « Mourir sur scène » với một bản phối mới.Một bản nhạc ăn khách khác của Dalida cũng thu hút được nhiều sự quan tâm trong album thứ 6 của Julien. Khi ghi âm lại nhạc phẩm « Paroles Paroles » từng được tác giả Pham Duy phóng tác sang tiếng Việt thành nhạc phẩm « Những lời mê hoặc », nam ca sĩ đã đảo ngược phần đối đáp. Lời ca trước đây của Dalida sẽ do anh trình bày. Còn phần thoại của thần tượng điện ảnh Alain Delon lại được dành cho ngôi sao màn bạc Mỹ Sharon Stone. Ý tưởng của bản song ca này đã được giữ kín trong nhiều tháng qua.Theo lời kể của Julien Doré, anh đã gặp ngôi sao màn bạc Sharon Stone tại liên hoan điện ảnh Cannes cách đây vài năm. Sharon Stone đến Cannes để tổ chức các đêm dạ hội gây quỹ từ thiện. Còn Julien Doré thì được mời biểu diễn trong buổi tiệc bế mạc. Hai nghệ sĩ trò chuyện làm quen với nhau, nhưng không nghĩ là họ có dịp gặp lại. Cho đến một ngày kia, Julien liên lạc với Sharon qua mạng xã hội và ngỏ ý mời Sharon hợp tác để ghi âm bản nhạc « Paroles Paroles « (Những lời mê hoặc), điều mà Sharon Stone đã nhận lời ngay.Trung thành với phong cách hóm hỉnh khôi hài (Julien cố tình hát lệch nhip, hát sai một số nốt nhạc) nhưng anh vẫn tạo được những khoảnh khắc nhẹ nhàng duyên dáng trong tác phẩm. Julien Doré thử kết nối dư âm của ký ức với những khoảnh khắc hiện tại, chính cũng vì con tim luôn nhớ nhung khắc khoải, cho nên trong tâm hồn u hoài, kỷ niệm buồn vẫn chưa nhạt phai.

Yé Moun La ! Voici la seconde partie de ma discussion ave Just See Real (@justseereal) sur le feuilleton "Tropiques Amers (2007) de Jean-Claude Barny. Avec la grille Karukerament, nous analysons cette représentation française de l'esclavage et comment elle a influencé (ou pas) les productions françaises suivantes. Ici, nous abordons les épisodes 4, 5 et 6. TRIGGER WARNING: nous évoquons des scènes de v*ol, d'agressions et autres violences. Pour vous abonner à ma newsletter, c'est ici. Visitez karukerament.com. Pour faire un don : paypal.me/myinsaeng Hors-série 3 à écouter "Tropiques Amers", quelle représentation de l'esclavage aux Antilles ?The Book of Negroes, Underground, les femmes dans la représentation de l'esclavage Youtube : chaîne de Karukerament PodcastTwitter : @KarukeramentInstagram : @Karukerament Episode enregistré en octobre 202

Si on vous demande de citer un film portant sur la période esclavagiste, vous me répondrez sans hésiter : facile! Et vous citerez en pagaille, 12 years a slave, Amistad, Django Unchained… à chaque génération son film choc. Pourtant si on corse la question en vous demandant de citer un film français sur l'esclavage dans les colonies françaises. Silence. C'est beaucoup plus dur. Pourquoi notre cinématographie a-t-elle si peu souvent abordé le sujet de l'esclavage ? La France a-t-elle du mal à se confronter à son histoire ou se raconter dans le mauvais rôle ? Est-ce important qu'un tel film soit porté par un.e créateurice afro-descendant.e ?La France a-t-elle du mal à se confronter à son histoire ou se raconter dans le mauvais rôle ? Est-ce important qu'un tel film soit porté par un.e créateurice afro-descendant.e ?Rokhaya Diallo et Grace Ly en parlent avec Simon Moutaïrou, scénariste et réalisateur de “Ni chaînes ni maitres” actuellement en salles.Références citées dans l'épisode :- Vivre libre ou mourir, film de Christian Lara (1980)- Sucre amer, film de Christian Lara (1998)- Tropiques amers, série de Jean-Claude Barny (2007)- Passage du milieu, film de Guy Deslauriers (2000)- Case départ, film de Thomas Ngijol et Fabrice Eboué (2011)- Ma véridique histoire - Africain, esclave en Amérique, homme libre de Olaudah Equiano (1789)- L'esclave vieil homme et le molosse de Patrick Chamoiseau (1997)- Les Marrons de Louis Timagène Houat (1844)- Racines, roman de Alex Haley (1976)- Ceddo, film de Sembene Ousmane (1977)- Interview de Denzel Washington : “It's not color, it's culture” https://youtu.be/9Ayf8Iny9Eg?si=46qlkertqloLldfhÉmission produite par Rokhaya Diallo et Grace Ly. kiffetarace@kiffetarace.comSon & réalisation : Monsieur Yao pour L'Apppart StudioGraphisme : Gwenn GLMDirection artistique : @argotmagazineHabillage sonore : Baptiste MayorazKiffe ta race est disponible gratuitement sur Apple Podcasts, Spotify, Deezer, Amazon Music… Rejoignez nos communautés #Kiffetarace sur Youtube, Instagram, X, Facebook en vous abonnant à nos comptes. Donnez-nous de la force en semant le maximum d'étoiles et de commentaires sur les plateformes d'écoute et la Toile. Likez, partagez, nous sommes à l'écoute. Parlez de nous à vos proches, vos collègues et même vos ennemis ! Le bouche-à-oreille et la solidarité sont nos meilleures armes.Kiffe ta race saute à pieds joints dans les questions raciales en France depuis 2018. Nous tendons notre micro à des penseur.ses, chercheur.ses, artistes, activistes pour mettre l'antiracisme sur le devant de la scène. “Kiffer sa race” est une expression des années 90-2000 qui signifie “passer un bon moment”, nous l'employons ici avec malice et conscience du double sens :) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Yé Moun La ! Voici une discussion ave Just See Real (@justseereal) sur le feuilleton "Tropiques Amers (2007) de Jean-Claude Barny. Avec la grille Karukerament, nous analysons cette représentation française de l'esclavage et comment elle a influencé (ou pas) les productions françaises suivantes. Ici, nous abordons les épisodes 1, 2 et 3.TRIGGER WARNING: nous évoquons des scènes de v*ol, d'agressions et autres violences. Pour vous abonner à ma newsletter, c'est ici. Visitez karukerament.com. Pour faire un don : paypal.me/myinsaeng Hors-série 3 à écouter "Tropiques Amers", quelle représentation de l'esclavage aux Antilles ?The Book of Negroes, Underground, les femmes dans la représentation de l'esclavage Youtube : chaîne de Karukerament PodcastTwitter : @KarukeramentInstagram : @Karukerament

Retour sur un été de records météo à Montréal loin d'être fini! Discussion avec Gilles Brien, météorologuePour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Dans cet extrait, Camille, maman globetrotteuse, neuro pédiatre et pédiatre urgentiste au SMUR de Toulouse, nous rappelle ce qu'il faut ajouter dans sa trousse à pharmacie quand on va dans des pays tropicaux.Pour écouter l'épisode en entierGTV spécial bobos de voyage en zone tropicale------------

Les parlementaires d'Afrique du Sud doivent désigner ce matin le président du pays au Cap. Un vote précédé cette nuit d'un accord de dernière minute annoncé par l'African National Congress... objectif : former le « GNU », le gouvernement de coalition autour de l'ANC. Lors d'un point presse, le secrétaire général de l'ANC, Fikile Mbalula s'explique sur les raisons des négociations tardives.« Union nationale » : la presse sud-africaine diviséePour The Star, le gouvernement de coalition est une « lueur d'espoir » : le quotidien de Johannesbourg voit le GNU comme « un test grandeur nature de coopération, un exemple de comment différentes entités peuvent mettre de côté leurs différences pour le bien commun et pour améliorer la vie des Sud-Africains ».Le Mail and Guardian appelle lui au « règne de la maturité » : pour le journal de gauche, le GNU apporte un semblant d'équilibre dans un moment incertain de l'histoire de l'Afrique du Sud. Le vœu du M&G, « c'est que ceux qui ont négocié de bonne foi se retrouvent dans le nouveau leadership sudafricain », et que « ceux qui s'entêtent à refuser le dialogue soient mis à l'écart ».Business Day rappelle ainsi que MK le parti dissident de l'ex président Jacob Zuma rejette l'accord d'union nationale, tout comme les EFF du dirigeant populiste Julius Malema. Le média économique partage les prédictions d'analystes pour qui « le GNU ne va pas s'avérer très stable - en raison notamment de possibles désaccords sur la gestion des finances du pays et notamment le poids de la fonction publique ». Un GNU jugé « improbable » car il regroupe « trois vieux partis, l'ANC, l'Alliance démocratique et le Parti Inkatha de la liberté qui ne se sont jamais appréciés ».RDC : le gouvernement de Judith Suminwa confronté aux rebelles ADF et M23« Deux grosses épines dans le pied de la Première ministre » d'après La Tempête des Tropiques... le journal de Kinshasa déplore l'aggravation de la situation sécuritaire et la crise humanitaire dans la province du Nord-Kivu ces dernières semaines.Pour le quotidien, les autorités sont « obligées de changer de stratégie » pour y restaurer la paix mais aussi au Sud-Kivu et en Ituri.Actualité.CD sert ainsi de mégaphone à la colère de La Voix des Sans Voix... L'association de défense des droits humains dénonce « la persistance des tueries dans l'Est du pays » malgré la présence des troupes de la SADC [d'Afrique australe] et de la Monusco... Pour la VSV, « la population continue d'être massacrée et de vivre dans des conditions infrahumaines » et ce « trois ans après l'instauration de l'État de siège ».Les derniers massacres commis par les rebelles ADF inquiètent particulièrement. Politico RDC parle de la dernière attaque des rebelles ougandais : plus de 40 morts dans le territoire de Lubero au Nord-Kivu, « alors qu'aucune pression militaire n'est exercée » selon le média en ligne.Le conflit Teke-Yaka, autre source de préoccupation en RDCLe député national Garry Sakata accorde une interview à Actualité CD pour parler de la guerre entre les deux communautés en cours depuis 2022. À l'origine un conflit foncier dans le Mai Ndombe, qui s'étend désormais dans cinq provinces de l'ouest congolais, jusqu'aux limites de Kinshasa. Les affrontements ont provoqué des centaines de morts et le déplacement de dizaines de milliers de villageois dans la région.Pour l'élu du territoire de Bagata, il ne faut pas « de dialogue dans les salles climatisées » de Kinshasa « entre des chefs de villages qui n'ont suivi la situation que par voie de presse […] les papiers signés n'ont pas permis de paix durable, et sur le terrain on ne ressent absolument rien » affirme Garry Sakata, qui demande à la justice militaire « de se déployer avec l'aide de l'État » dans ce conflit afin de poursuivre les auteurs de « crimes contre l'humanité » (au sens du Code pénal militaire congolais).La Cédéao « responsable de l'escalade entre le Bénin et le Niger »AllAfrica, le site d'information panafricain décrète dans un édito « la faillite » de l'organisation de l'Afrique de l'Ouest « en matière de règlements des conflits ». « Une médiation extérieure au continent » est « L'alternative qui semble hélas se dessiner » entre Cotonou et Niamey. « Il faut éviter que les conflits de basse intensité se muent en belligérance au regard des vulnérabilités des pays du continent. Il faut écarter la belligérance économique où l'on essaie de s'étouffer mutuellement. Ce serait catastrophique pour la sécurité des états dans cette zone » juge AllAfrica qui espèrent que « la raison et les vertus du dialogue finiront par s'imposer ».

Les parlementaires d'Afrique du Sud doivent désigner ce matin le président du pays au Cap. Un vote précédé cette nuit d'un accord de dernière minute annoncé par l'African National Congress... objectif : former le « GNU », le gouvernement de coalition autour de l'ANC. Lors d'un point presse, le secrétaire général de l'ANC, Fikile Mbalula s'explique sur les raisons des négociations tardives.« Union nationale » : la presse sud-africaine diviséePour The Star, le gouvernement de coalition est une « lueur d'espoir » : le quotidien de Johannesbourg voit le GNU comme « un test grandeur nature de coopération, un exemple de comment différentes entités peuvent mettre de côté leurs différences pour le bien commun et pour améliorer la vie des Sud-Africains ».Le Mail and Guardian appelle lui au « règne de la maturité » : pour le journal de gauche, le GNU apporte un semblant d'équilibre dans un moment incertain de l'histoire de l'Afrique du Sud. Le vœu du M&G, « c'est que ceux qui ont négocié de bonne foi se retrouvent dans le nouveau leadership sudafricain », et que « ceux qui s'entêtent à refuser le dialogue soient mis à l'écart ».Business Day rappelle ainsi que MK le parti dissident de l'ex président Jacob Zuma rejette l'accord d'union nationale, tout comme les EFF du dirigeant populiste Julius Malema. Le média économique partage les prédictions d'analystes pour qui « le GNU ne va pas s'avérer très stable - en raison notamment de possibles désaccords sur la gestion des finances du pays et notamment le poids de la fonction publique ». Un GNU jugé « improbable » car il regroupe « trois vieux partis, l'ANC, l'Alliance démocratique et le Parti Inkatha de la liberté qui ne se sont jamais appréciés ».RDC : le gouvernement de Judith Suminwa confronté aux rebelles ADF et M23« Deux grosses épines dans le pied de la Première ministre » d'après La Tempête des Tropiques... le journal de Kinshasa déplore l'aggravation de la situation sécuritaire et la crise humanitaire dans la province du Nord-Kivu ces dernières semaines.Pour le quotidien, les autorités sont « obligées de changer de stratégie » pour y restaurer la paix mais aussi au Sud-Kivu et en Ituri.Actualité.CD sert ainsi de mégaphone à la colère de La Voix des Sans Voix... L'association de défense des droits humains dénonce « la persistance des tueries dans l'Est du pays » malgré la présence des troupes de la SADC [d'Afrique australe] et de la Monusco... Pour la VSV, « la population continue d'être massacrée et de vivre dans des conditions infrahumaines » et ce « trois ans après l'instauration de l'État de siège ».Les derniers massacres commis par les rebelles ADF inquiètent particulièrement. Politico RDC parle de la dernière attaque des rebelles ougandais : plus de 40 morts dans le territoire de Lubero au Nord-Kivu, « alors qu'aucune pression militaire n'est exercée » selon le média en ligne.Le conflit Teke-Yaka, autre source de préoccupation en RDCLe député national Garry Sakata accorde une interview à Actualité CD pour parler de la guerre entre les deux communautés en cours depuis 2022. À l'origine un conflit foncier dans le Mai Ndombe, qui s'étend désormais dans cinq provinces de l'ouest congolais, jusqu'aux limites de Kinshasa. Les affrontements ont provoqué des centaines de morts et le déplacement de dizaines de milliers de villageois dans la région.Pour l'élu du territoire de Bagata, il ne faut pas « de dialogue dans les salles climatisées » de Kinshasa « entre des chefs de villages qui n'ont suivi la situation que par voie de presse […] les papiers signés n'ont pas permis de paix durable, et sur le terrain on ne ressent absolument rien » affirme Garry Sakata, qui demande à la justice militaire « de se déployer avec l'aide de l'État » dans ce conflit afin de poursuivre les auteurs de « crimes contre l'humanité » (au sens du Code pénal militaire congolais).La Cédéao « responsable de l'escalade entre le Bénin et le Niger »AllAfrica, le site d'information panafricain décrète dans un édito « la faillite » de l'organisation de l'Afrique de l'Ouest « en matière de règlements des conflits ». « Une médiation extérieure au continent » est « L'alternative qui semble hélas se dessiner » entre Cotonou et Niamey. « Il faut éviter que les conflits de basse intensité se muent en belligérance au regard des vulnérabilités des pays du continent. Il faut écarter la belligérance économique où l'on essaie de s'étouffer mutuellement. Ce serait catastrophique pour la sécurité des états dans cette zone » juge AllAfrica qui espèrent que « la raison et les vertus du dialogue finiront par s'imposer ».

As if the return of Goran Kajfes' Tropiques and of Elliott Sharp's Terraplane were not enough to make you want to play this episode of Mondo Jazz, its playlist features also two fascinating releases by Idit Shner, Michelangelo Scandroglio and the excellent debut album by Nicola Caminiti. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/19033914/Mondo-Jazz (from "For Now" to "Twenty Dollar Bill"). Happy listening!

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l’occasion du lancement de la saison 5 de Tropiques Criminels, Sonia Rolland et Béatrice de la Boulaye sont nos invitées. Les invitées : Sonia Rolland et Béatrice de la Boulaye Ce soir, la saison... Cet article Tropiques Criminels : Sonia Rolland et Béatrice de la Boulaye – invitées | La loi des séries #771 est apparu en premier sur VL Média.

Suzanne Roussi Césaire (1915-1966) was a Martinican writer whose essays criticized colonialism, civilization, and Caribbean identity. She helped found, write, edit, and publish Tropiques, a literary journal that gave voice to the Caribbean experience under colonialism. Although she was a significant contributor to Caribbean literature and Afro-surrealism, much of her efforts are attributed to her husband or other male writers.  For Further Reading: In Search of the Missing Mother: Why do Women Artists Disappear?  Acts of Camouflage: On Suzanne Roussi Césaire Historically, women have been told to make themselves smaller, to diminish themselves. Some have used that idea to their advantage, disappearing into new identities. For others, a disappearance was the end to their stories, but the beginning of a new chapter in their legacies. This month we're telling the stories of these women: we're talking about disappearing acts. History classes can get a bad rap, and sometimes for good reason. When we were students, we couldn't help wondering... where were all the ladies at? Why were so many incredible stories missing from the typical curriculum? Enter, Womanica. On this Wonder Media Network podcast we explore the lives of inspiring women in history you may not know about, but definitely should. Every weekday, listeners explore the trials, tragedies, and triumphs of groundbreaking women throughout history who have dramatically shaped the world around us. In each 5 minute episode, we'll dive into the story behind one woman listeners may or may not know–but definitely should. These diverse women from across space and time are grouped into easily accessible and engaging monthly themes like Educators, Villains, Indigenous Storytellers, Activists, and many more. Womanica is hosted by WMN co-founder and award-winning journalist Jenny Kaplan. The bite-sized episodes pack painstakingly researched content into fun, entertaining, and addictive daily adventures. Womanica was created by Liz Kaplan and Jenny Kaplan, executive produced by Jenny Kaplan, and produced by Grace Lynch, Maddy Foley, Brittany Martinez, Edie Allard, Lindsey Kratochwill, Adesuwa Agbonile, Carmen Borca-Carrillo, Taylor Williamson, Sara Schleede, Paloma Moreno Jimenez, Luci Jones and Abbey Delk. Special thanks to Shira Atkins. Original theme music composed by Miles Moran. Follow Wonder Media Network: Website Instagram Twitter See omnystudio.com/listener for privacy information.

Née en 1934 à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe), Maryse Condé est l'auteure d'une œuvre considérable : la trilogie Ségou, La Migration des cœurs, La Traversée de la mangrove, Désirada, La Belle Créole, Histoire de la femme cannibale, Les Belles Ténébreuses, publiée aux Éditions Robert Laffont et au Mercure de France. Elle a reçu le prix Tropiques, le prix de l'Académie Française et le prix Marguerite Yourcenar. Après avoir longtemps enseigné à l'Université de Columbia, elle se partage aujourd'hui entre Paris et New York.On retrouve dans En attendant la montée des eaux, son dernier roman, ses thèmes et ses paysages de prédilection, l'empire de Ségou, les sociétés antillaises, la terrible Haïti. → Une interview-portrait de Maryse Condé sur le blog La ville est ailleurs. Les choix musicaux de Maryse Condé- Philippe Lavil Kolé seré- Gloria de Vivaldi- Lena Horn Stormy weather- Requiem d'Anton DvorjakRediffusion du 9 septembre 2010.

Née en 1934 à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe), Maryse Condé est l'auteure d'une œuvre considérable : la trilogie Ségou, La Migration des cœurs, La Traversée de la mangrove, Désirada, La Belle Créole, Histoire de la femme cannibale, Les Belles Ténébreuses, publiée aux Éditions Robert Laffont et au Mercure de France. Elle a reçu le prix Tropiques, le prix de l'Académie Française et le prix Marguerite Yourcenar. Après avoir longtemps enseigné à l'Université de Columbia, elle se partage aujourd'hui entre Paris et New York.On retrouve dans En attendant la montée des eaux, son dernier roman, ses thèmes et ses paysages de prédilection, l'empire de Ségou, les sociétés antillaises, la terrible Haïti. → Une interview-portrait de Maryse Condé sur le blog La ville est ailleurs. Les choix musicaux de Maryse Condé- Philippe Lavil Kolé seré- Gloria de Vivaldi- Lena Horn Stormy weather- Requiem d'Anton DvorjakRediffusion du 9 septembre 2010.

Fuir le tourisme de masse, en quête de rencontres authentiques et solidaires, en harmonie avec la nature : la formule semble tirée d'un prospectus d'écotourisme. Mais le rêve d'un voyage vertueux peut dissimuler un catalogue de contradictions où plane l'ombre du colonialisme et l'instrumentalisation des populations locales. Reportages de Jonas Pool Réalisation : Didier Rossat Production : Laurence Difélix

Second épisode de cette saison, aujourd'hui nous partons sous le soleil pour profiter de ce son enivrant et jazzy

A l'occasion de son nouvel album Solstice, Lala &ce présente Le B.U.T, sa fiction sonore en 3 épisodes disponible sur toutes les plateformes d'écoute. Dans un avenir proche, La LIGNE contrôle la société. Toute forme d'émotion et de singularité est bannie.Mais dans l'ombre, un groupe de résistants appelé le Bloc Unificateur des Tropiques organise des actions clandestines pour réveiller les citoyens et les inviter à reprendre le contrôle de leurs vies.À travers des vocaux envoyés sur un canal secret, les membres du BUT se préparent au Solstice : une soirée révolutionnaire qui fera tout basculer...Une fiction de Lala &ce, écrite par Mehdi Bayad avec : Lala &ce, Le Diouck, Madou, Amira, Low Jack et Olivier Cruveiller, produite par Columbia, un label de Sony Music France.Réalisation : Malo Williams.Direction artistique : Christophe Payet.Productrice : Justine Courtois.Production exécutive : Sonique. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans un avenir proche, La LIGNE contrôle la société. Toute forme d'émotion et de singularité est bannie. Mais dans l'ombre, un groupe de résistants appelé Le Bloc Unificateur des Tropiques organise des actions clandestines pour réveiller les citoyens et les inviter à reprendre le contrôle de leurs vies. A travers des vocaux envoyés sur un canal secret, les membres du BUT se préparent au Solstice : une soirée révolutionnaire qui fera tout basculer…Une fiction de Lala &ce, écrite par Mehdi Bayad avec : Lala &ce, Le Diouck, Madou, Amira, Low Jack et Olivier Cruveiller, produite par Columbia, un label de Sony Music France.Réalisation : Malo Williams.Direction artistique : Christophe Payet.Productrice : Justine Courtois.Production exécutive : Sonique. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans un avenir proche, La LIGNE contrôle la société. Toute forme d'émotion et de singularité est bannie. Mais dans l'ombre, un groupe de résistants appelé Le Bloc Unificateur des Tropiques organise des actions clandestines pour réveiller les citoyens et les inviter à reprendre le contrôle de leurs vies. A travers des vocaux envoyés sur un canal secret, les membres du BUT se préparent au Solstice : une soirée révolutionnaire qui fera tout basculer…Une fiction de Lala &ce, écrite par Mehdi Bayad avec : Lala &ce, Le Diouck, Madou, Amira, Low Jack et Olivier Cruveiller, produite par Columbia, un label de Sony Music France.Réalisation : Malo Williams.Direction artistique : Christophe Payet.Productrice : Justine Courtois.Production exécutive : Sonique.Solstice, le nouvel album de Lala &ce, est disponible partout. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans un avenir proche, La LIGNE contrôle la société. Toute forme d'émotion et de singularité est bannie. Mais dans l'ombre, un groupe de résistants appelé Le Bloc Unificateur des Tropiques organise des actions clandestines pour réveiller les citoyens et les inviter à reprendre le contrôle de leurs vies. A travers des vocaux envoyés sur un canal secret, les membres du BUT se préparent au Solstice : une soirée révolutionnaire qui fera tout basculer…Une fiction de Lala &ce, écrite par Mehdi Bayad avec : Lala &ce, Le Diouck, Madou, Amira, Low Jack et Olivier Cruveiller, produite par Columbia, un label de Sony Music France.Réalisation : Malo Williams.Direction artistique : Christophe Payet.Productrice : Justine Courtois.Production exécutive : Sonique.Solstice, le nouvel album de Lala &ce, est disponible partout. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans un avenir proche, La LIGNE contrôle la société. Toute forme d'émotion et de singularité est bannie. Mais dans l'ombre, un groupe de résistants appelé Le Bloc Unificateur des Tropiques organise des actions clandestines pour réveiller les citoyens et les inviter à reprendre le contrôle de leurs vies. A travers des vocaux envoyés sur un canal secret, les membres du BUT se préparent au Solstice : une soirée révolutionnaire qui fera tout basculer…Une fiction de Lala &ce, écrite par Mehdi Bayad avec : Lala &ce, Le Diouck, Madou, Amira, Low Jack et Olivier Cruveiller, produite par Columbia, un label de Sony Music France.Réalisation : Malo Williams.Direction artistique : Christophe Payet.Productrice : Justine Courtois.Production exécutive : Sonique.Solstice, le nouvel album de Lala &ce, est disponible partout. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:54:53 - Le temps d'un bivouac - par : Daniel FIEVET - En une trentaine d'années il a arpenté les forêts tropicales du monde entier, du Mexique à Bornéo en passant par l'Amazonie et l'Asie du Sud-Est. L'écrivain et reporter Tristan Savin nous emmène à la découverte des plus belles forêts de la planète.

durée : 00:54:53 - Le temps d'un bivouac - par : Daniel FIEVET - En une trentaine d'années il a arpenté les forêts tropicales du monde entier, du Mexique à Bornéo en passant par l'Amazonie et l'Asie du Sud-Est. L'écrivain et reporter Tristan Savin nous emmène à la découverte des plus belles forêts de la planète.

durée : 00:53:03 - LSD, la série documentaire - par : Perrine Kervran - La lecture de "Tristes tropiques" de Claude Lévi-Strauss a converti des médecins, philosophes et sociologues à l'ethnologie et ils sont partis faire des terrains aux quatre coins du monde.

3 600 espèces de moustiques répertoriées : comment les étudier dans leur diversité, lutter de façon ciblée contre les plus nuisibles, vecteur de parasites et en tenant compte de leur rôle essentiel dans l'équilibre des écosystèmes ? Présents sur terre depuis 270 millions d'années (soit bien avant l'apparition des hominidés) les moustiques ont colonisé toute la planète. Avec une prédilection tout de même pour les Tropiques où se trouve le plus grand nombre d'espèces (dont la plupart ne sont pas nuisibles et jouent un rôle essentiel dans l'équilibre des écosystèmes). Sauf qu'une minorité de moustiques, les aedes, sont vecteurs d'agents pathogènes redoutables. C'est l'intensification de nos activités humaines à laquelle se rajoute le réchauffement climatique, qui sont responsables de leur libre circulation et donc de la propagation sous toutes les latitudes, d'agents pathogènes du paludisme, de la dengue ou de la fièvre du Nil mais aussi de l'émergence de nouvelles épidémies comme celle du Chikiungunya et du Zika ?Comment lutter efficacement contre ces fléaux ? Comment pourrait-on réguler les populations de méchants moustiques pour laisser les autres (la majorité) jouer leur rôle dans les écosystèmes, même au prix de quelques piqûres? Sera-t-il possible de vivre avec les moustiques ? Avec- Sylvie Lecollinet, vétérinaire et virologue au Cirad, elle travaille sur les zoonoses et en particulier celles transmises par les vecteurs moustiques et tiques- Didier Fontenille, entomologiste médical, directeur de recherche IRD, il développe des activités de recherche et d'expertise sur la transmission vectorielle du paludisme et d'arboviroses.Pour l'ouvrage Le moustique, ennemi public numéro 1 ?  paru aux Éditions Quae.

Vendredi 16 juin, il y a le match de foot Gibraltar-France sur TF1 (et RTL). Mais Isabelle Morini-Bosc a plusieurs programmes à proposer aux jeunes. Côté plateforme d'abord, avec "Jeune et golri", saison 2, sur OCS. Sur France 2 ensuite avec "Tropiques criminels", et sur M6 avec "Cauchemar en cuisine".

Deux films d'aventure seront diffusés ce vendredi 9 juin : "Spider-man" sur TMC et "Jungle Cruise" sur M6, ce qui devrait plaire aux plus jeunes. Sur France 2, Isabelle Morini-Bosc nous recommande le polar exotique "Tropiques criminels", tandis que Public Sénat propose un reportage "qui interpelle" sur la détresse des enseignants.

On parle souvent de l'enfance comme d'un paradis perdu : celui de l'insouciance, des premières découvertes, des rêves et des jeux. Quand ces premières années de vie se déroulent dans une nature luxuriante et la chaleur des Tropiques, le départ peut être déchirant et la perte douloureuse. Sauf peut-être si ce paradis perdu était un paradis volé. Ce que montre un film en salles depuis mercredi (31 mai 2023): l'Ile Rouge de Robin Campillo. Le réalisateur (120 battements par minute, Eastern boys…) montre le quotidien de Français expatriés à Madagascar, vivant sur la base militaire aérienne au début des années 70.Un film à hauteur d'enfant (Thomas, le petit héros) avant que ne le rattrape la réalité, et que l'on ait le point de vue des jeunes Malgaches, d'un pays post-indépendance. 

Isabelle Morini-Bosc a une faiblesse pour le retour de "Tropiques criminels" sur la 2, avec son formidable tandem Sonia Rolland-Agathe de la Boualye, la coincée et la délurée.

Gabi Hartmann est la bonne surprise de 2023. L'artiste française se profile avec élégance dans les traces de Melody Gardot. Entre jazz et bossa. Elle est l'invitée de la SessionLive où elle jouera 2 titres avec le clarinettiste Robbie Marshall. En ouverture, Sophian Fanen présente l'actu discographique en 5 titres. Tous les mois, le journaliste et critique musical Sophian Fanen partage ses obsessions du moment :- Crimi, 'A Sira, tiré de l'album «Scuru Cauru» (Airfono, 2023) voir le clip -Smokey Robinson, I Wanna Know your Body, tiré de l'album Gasms (Smokey Robinson, 2023)-Lucie Antunes, Vivant·e·s pt. 1, tiré de l'album Carnaval (CryBaby/Infiné, 2023)-Kassin, Perfeito (feat. Chiara Banfi), single (LAB 344, 2023)- MC Yallah, Sikwebela, tiré de l'album «Yallah Beibe» (Hakuna Kulala, 2023) voir le clip.Puis nous recevons Gabi Hartmann pour la sortie de son 1er album.On pourra discuter à l'infini, mais on ne sait pas forcément très clairement où la voix de Gabi Hartmann nous transporte : un bar jazz en sous-sol, une plage tropicale au crépuscule, une terrasse dans une pente de Lisbonne, le fond d'une brasserie parisienne par une nuit d'hiver ? On ferme les yeux et passent, enlacées, l'ombre d'une légende du jazz, d'une diva de la bossa nova, d'une grande dame en noir de la chanson française ou portugaise, quelque part au carrefour du chic exquis et de la mélancolie vertigineuse, de la douceur consolante et du spleen partagé. Quelques mois après un EP introductif, paraît enfin le premier album de Gabi Hartmann, produit avec Jesse Harris. Ils se rencontrent en 2018 à New York. Il apporte tout ce qui fait la gloire de ses collaborations avec Norah Jones, Madeleine Peyroux ou Melody Gardot. Gabi Hartmann apporte aussi une histoire musicale personnelle en devenir, mais déjà touffue. Enfance et famille parisienne écoutant à la fois de la chanson, du rock et des musiques de partout. Piano classique jusqu'à quatorze ans, lorsqu'elle l'échange contre la guitare de son frère pour écrire des chansons. Le jazz surgit en rewind après sa découverte d'Amy Winehouse et de ses reprises d'Ella, Sinatra ou Nat King Cole. Cours de jazz à la Schola Cantorum puis au Conservatoire, détour par la musique brésilienne en vivant deux ans à Rio de Janeiro, une année d'ethnomusicologie à Londres, retour à Paris pour entrelacer des projets en dix genres et trois langues. Quand Jesse Harris lui propose de produire son album, elle y voit une invitation à « rassembler tout ce que je suis », dit-elle – l'amour de Billie Holiday et de Lhasa de Sela, ses amitiés pour le flûtiste soudanais Ghandi Adam et pour le guitariste guinéen Abdoulaye Kouyaté, son admiration pour l'immense crooner Henri Salvador et ses souvenirs de voyage en Afrique, son matériel tout neuf et des splendeurs vénérables écrites avant la naissance de ses parents… Dès leur rencontre, les deux musiciens écrivent et enregistrent entre New York et Paris. Peu à peu, émergent des chansons de Gabi, la cohérence entre son amour des grands standards jazz et ses confessions de jeune Française de son siècle, entre sa fascination pour les musiques des Tropiques et son instinct poétique parisien… Tout en préparant cet album, elle fait la première partie de Jamie Cullum ou Melody Gardot, passe régulièrement au mythique club de jazz le Duc des Lombards, voit grandir la rumeur sur son nom… À la rentrée 2021, les cinq titres de son EP annoncent une grande voix à la fois populaire et savante. Et voici que l'album confirme : timbre chaud et précis avec une once de désinvolture élégante, charme également funambule en français, en anglais et en portugais (et aussi pour quelques couplets en arabe), esthétique intemporelle et regard franc sur son époque (La Mer, titre tragique sur le sort des migrants en Méditerranée), phrasé d'idole du disque et classe des classiques de Cinecittá, auteure introspective et compositrice plurielle… Voici ce que les Américains appellent chanteuse, et que l'on appelle lady en français, aussi douée pour se montrer telle qu'en elle-même que pour endosser les habits de la légende.Titres interprétés au grand studio- Mille Rivages Live RFI voir le clip - La Mer, extrait de l'album- L'amour incompris Live RFI.Line Up : Gabi Hartman, voix, guitare, Robby Marshall, flûte traversière.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Gabi Hartmann (Sony Music 2023).Prochain concert, le 27 novembre 2023 à La Cigale, Paris.

In this episode, Shanaé Burch, Dr. LeConté Dill, and Dr. Ryan Petteway discuss their essay, other works, and behind the scenes of their process as the three associate editors of HPP's Poetry for the Public's Health. They encourage us to question the ways that voices from the margins are smothered, all while lifting up others who inspire their vision and vibe and to celebrate Black History Month. This episode references the article titled "PRESENCE//Gifted: On Poetry, Antiracism, and Epistemic Violence in Health Promotion" by Ryan J. Petteway, DrPH, MPH and the article titled "Altering Auras, Ideas, and Dreams: Naming and (Re)Claiming a Poetry for the Public's Health" by Ryan J. Petteway, DrPH, MPH, Shanaé R. Burch, EdM, and LeConté J. Dill, DrPH, MPH. This episode also references: Via Aime Cesaire's (1945) “Poésie et Connaissance (Poetry and Knowledge).” Tropiques, 12: 158-170. Walker: “While Love is Unfashionable,” (written in the 1980s, reprinted in from Gathering Blossoms under Fire, 2022) Lawrence, R.L. (2022). Imaginative Perspectives on Transformative Learning. In: Nicolaides, A., Eschenbacher, S., Buergelt, P.T., Gilpin-Jackson, Y., Welch, M., Misawa, M. (eds) The Palgrave Handbook of Learning for Transformation. Palgrave Macmillan, Cham. https://doi.org/10.1007/978-3-030-84694-7_36 #Squadcare essay by Dr. Melissa Harris-Perry from Elle Magazine: https://www.elle.com/culture/career-politics/news/a46797/squad-care-melissa-harris-perry/

REDIFF - Alors que des centaines de partisans de l'ex-président brésilien d'extrême droite Jair Bolsonaro ont envahi le 8 janvier dernier le Congrès, le palais présidentiel et la Cour suprême à Brasilia, nous vous proposons de (re)découvrir l'émission "Jour J" consacrée à Jair Bolsonaro. "Jour J", c'est l'émission des grands entretiens d'actualité internationale, culturelle, économique et politique. Chaque jour sur RTL de 20h à 21h et en podcast, Flavie Flament reçoit un acteur de l'actualité et revient avec lui sur une date fondamentale de sa vie.

Pierre-Édouard Deldique reçoit dans son magazine Idées, le journaliste et écrivain François-Xavier Freland, pour un numéro consacré à Henry Miller, l'écrivain américain qui vécut dix ans à Paris, dans les années 30, auteur notamment de «Tropiques du Cancer et du Capricorne».  François-Xavier Freland, journaliste, écrivain, auteur de «Henry Miller, un rêve parisien», aux éditions Magellan et Cie.

Pierre-Édouard Deldique reçoit dans son magazine Idées, le journaliste et écrivain François-Xavier Freland, pour un numéro consacré à Henry Miller, l'écrivain américain qui vécut dix ans à Paris, dans les années 30, auteur notamment de «Tropiques du Cancer et du Capricorne».  François-Xavier Freland, journaliste, écrivain, auteur de «Henry Miller, un rêve parisien», aux éditions Magellan et Cie.

Pierre-Édouard Deldique reçoit dans son magazine Idées, le journaliste et écrivain François-Xavier Freland, pour un numéro consacré à Henry Miller, l'écrivain américain qui vécut dix ans à Paris, dans les années 30, auteur notamment de «Tropiques du Cancer et du Capricorne».  François-Xavier Freland, journaliste, écrivain, auteur de «Henry Miller, un rêve parisien», aux éditions Magellan et Cie.

2 sessions live avec le groupe franco-burkinabè Kanazoé Orkestra pour la sortie de l'EP Folikadi et Oriane Lacaille pour la sortie de l'EP Hear My Voice. Nos premiers invités sont le Kanazoé Orkestra pour la sortie de l'EP Folikadi. C'est dans une explosion de rythmes que s'ouvre ce nouvel EP de l'enfant griot du Burkina, Seydou Diabaté dit «Kanazoé». Le génie du balafon nous offre un troisième opus énergique, joyeux et engagé. Fini le repli sur soi du confinement, ici, on regarde le monde bien en face sans se voiler la face. À cinq ans, Kanazoé, fils de griot, jouait déjà du balafon pour accompagner les travailleurs des champs pendant les récoltes. Dès l'âge de dix ans, à la mort de son père et mentor, il part pour la cosmopolite Bobo-Dioulasso où il découvre la scène. Troubadour, griot, virtuose de la tradition, il garde ses racines, mais se laisse pousser les ailes. Arrivé en France, il n'a de cesse d'ouvrir son univers à d'autres influences et de faire grandir sa musique. Avec son orchestre, rencontré en 2013 à Toulouse : Madou Dembele au balafon et au n'goni, Thomas Koening au saxophone et à la flûte, Stéphane Perruchet aux percussions, Elvin Bironien à la basse et Laurent Planells à la batterie, il sort deux albums : Miriya en 2016 puis Tolonso en 2019. Et enfin l'EP Folikadi en 2022. Aujourd'hui chez Antipodes, Folikadi sera porté par une nouvelle voix, comme un nouveau souffle, celle de la rappeuse/chanteuse française Gaëlle Blanchard. Plus qu'une rencontre, cette symbiose nous fait redécouvrir le balafon. Toujours au centre de la musique, il s'aventure sur d'autres terrains de jeu et fait la part belle aux textes et aux mélodies. Plus besoin de prouver que Seydou Diabaté sait maîtriser son instrument ; avec ses nouveaux morceaux, il s'agit de métisser, d'expérimenter, d'observer, de réfléchir. Et toujours cette quête de sens… Un piano classique sous une voix blues, Hero, nous parle d'un enfant inquiet de notre futur. Kassi et sa gamme envoûtante, raconte le courage des femmes qui pleurent en silence. Timou Déwò, chanté en créole, pose la question du destin des enfants conçus en dehors du mariage. En anglais, en bambara, en créole, Kanazoé, garde toujours la même intention, s'engager pour un futur plus responsable, humaniste, tout en gardant la joie et l'espoir dans sa musique. Parce que le balafon, c'est avant tout cela, la générosité, le partage, l'accompagnement des histoires de vie. Le fameux danser / penser. Folikadi a tant à offrir en expérimentation et en curiosité, un nouvel EP qui prouve que pour toucher l'universel, il suffit de tendre la main. Titres interprétés au Grand studio - Precious Time Live RFI voir le clip  - Hero, extrait de l'album Folikadi voir le clip  - Folikadi, Live RFI voir le clip.   Line Up : Seydou «Kanazoé» Diabaté - balafon ; Mamadou Dembélé - balafon, n'goni ; Gaëlle Blanchard - chant ; Elvin Bironien - basse ; Thomas Koenig - flûte, saxophone. Stéphane Perruchet - percussions, Laurent Planells – batterie. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Fabien Mugneret. ► Album Folikadi (Antipodes Music 2022).     Puis nous recevons Oriane Lacaille qui chantera 2 titres de son nouvel EP Hear My Voice. Oriane se dit «Zoréol» (métisse d'un parent français de métropole et d'un parent créole réunionnais). Son père, René Lacaille, est une des figures incontournables de la culture réunionnaise avec Alain Peters et Danyel Waro. Il a su nourrir sa famille de rougail et de séga, de cari et de maloya. Oriane, née en 1986, est tombée dans la marmite, sa potion magique est le groove, la maîtrise de la danse ternaire, celle qui, suivant la danse, décale l'oreille européenne à l'envers. Elle grandit dans le pays froid (péï la fré en créole) – dans les Alpes - mais chez les Lacaille, dès qu'on passait la porte de la cuisine, c'était les Tropiques. Tandis que l'accordéon de René cascadait en notes, sa mère Odile se passionnait des mots. Dès son plus jeune âge, elle ne cesse d'écouter et joue avec son frère les chansons d'Alain Peters, qui sont toujours une forte inspiration pour elle. Jusqu'à l'âge de 20 ans, elle ne chante qu'en créole alors qu'elle grandit en France métropolitaine. Elle accompagne son père en faisant de la musique réunionnaise, elle-même mêlée et teintée de jazz, de musiques caribéennes, africaines et de toutes les musiques de bal traditionnel. Oriane monte sur scène à l'âge de 13 ans, quand elle accompagne son père dans ses tournées. La scène, c'est comme à la maison, c'est un truc de famille. C'est ce qu'ils font, les Lacaille, ou en tout cas les hommes, car pour les générations précédentes, les femmes n'y avaient pas accès. Rebelles, sa grand-mère et ses tantes se volaient le droit de jouer de la percussion, contournant ainsi les interdits et les carcans. Après la musique, sont venues l'écriture et la poésie, l'héritage de sa mère. Pour les deux albums de son duo avec Coline Linder, Titi Zaro, Oriane se met à écrire en créole et en français. Plus récemment, elle fonde Bonbon Vodou avec Jerem Boucris et renforce le mélange de ses «savoirs franco-créoles» : les rythmes, les mots, les mélodies... Oriane compose avec ses ukulélés ou son takamba (appelé aussi aouicha, c'est une guitare d'origine gnawa arrivée à La Réunion dans les années 70/80 et jouée par Alain Peters). Ses chansons sont écrites à la fois en français et créole. Son chant passe de l'un à l'autre comme s'il ne s'agissait que d'une langue métisse qui lui appartiendrait. Elle choisit de «mixer» toujours les deux langues afin de créer une poésie bilingue, joueuse, où les mots ont la part belle. Ses textes sont toujours au plus proche de ses ressentis et parlent tour à tour d'amour, de la féminité, de la maternité, de migrations, d'esclavage, de violences domestiques, ou racontent parfois ses rêves, qui sont une part importante de sa vie. Sa voix pure et douce est aussi porteuse d'une puissance ancestrale qui transporte, comme les percussions qu'elle joue. Oriane travaille, depuis quinze ans, en collaboration avec des artistes, de la création à la scène. Elle rencontre Piers Faccini, au moment où elle est sans le savoir au bord de se lancer seule avec ses chansons et sous son nom. Piers Faccini, artisan de l'épure, lanceur de dés et d'espoirs (Dom la Nena, Yelli Yelli, Jenny Lysander) l'aide à tirer l'étincelle vers le feu. Elle lui envoie maquettes et textes et il l'invite à enregistrer chez lui dans les Cévennes. En studio, Oriane joue de toutes les percussions, elle aime créer des polyrythmies dans une transe douce. Piers Faccini, en orfèvre, compose et arrange avec elle et joue de multiples instruments (guitares, guembri, harmonium,...). Leurs deux voix s'harmonisent, ils créent des chœurs puissants et doux qui portent la voix lead d'Oriane. Malik Ziad, compagnon de route de Piers Faccini, ajoute aussi du guembri sur La lang la poin lo mo. Oriane et Piers tissent ainsi ensemble 4 chansons, pour la série d'EP Hear My Voice, qui célèbre l'artisanat du songwriter sous toutes ses formes et ses langues. L'EP sortira sur Beating Drum, le label de Piers Faccini. Titres interprétés au Grand studio - Malak, Live RFI  - Vi verte, extrait de l'EP Hear My Voice voir le clip  - La Lang La Poin Lo Mo,Live RFI.   Line Up : Oriane Lacaille – chant, ukulélé, kayamb, Yann-Lou Bertrand – chant, contrebasse. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► EP Hear My Voice (Beating Drum 2022).

Pierre-Édouard Deldique reçoit dans son magazine Idées, le journaliste et écrivain François-Xavier Freland, pour un numéro consacré à Henry Miller, l'écrivain américain qui vécut dix ans à Paris, dans les années 30, auteur notamment de «Tropiques du Cancer et du Capricorne».  François-Xavier Freland, journaliste, écrivain, auteur de «Henry Miller, un rêve parisien», aux éditions Magellan et Cie.

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Philippe Némo - Avec Jean Pouillon, Michel Izard et Jean-Marie Benoist

Raconter l'histoire de la protection du vivant en Afrique, en Asie et au Moyen-Orient pour ne pas répéter les mêmes erreurs. C'est l'objectif du passionnant livre Protéger et détruire, gouverner la nature sous les tropiques, publié aux éditions du CNRS. Des réserves de chasse de 1900 à 1930 aux parcs nationaux de 1930 à 1980 jusqu'aux réserves communautaires aujourd'hui, les politiques de protection ont paradoxalement toujours concilié protection et destruction et, dans la plupart des cas, au détriment des populations locales. Invités :  - Guillaume Blanc, maître de conférence en Histoire contemporaine à l'Université Rennes 2  - Grégory Quenet, professeur en Histoire de l'environnement à l'Université de Versailles St Quentin-en-Yvelines  - Mathieu Guérin, maître de conférence en Histoire de l'Asie du Sud-Est à l'Institut national des langues et civilisations orientales  - Marie Toussaint, députée européenne EELV - Jean-Christophe Bokika, président de l'association Mbou Mon Tour en République Démocratique du Congo qui œuvre pour la conservation des bonobos dans le Territoire de Bolobo dans la province de Maï-Ndombe, à 300 km au nord de Kinshasa. 

Chaque matin, Anaïs Castagna enrichit votre culture générale artistique en vous donnant une information Culture. De l'info, de l'humour et de la bonne humeur… Cette année, Charles Magnien gagne une demi-heure. Avec Anaïs Castagna, ils accompagnent jusqu'à 6h30 les Français qui se lèvent tôt. Nouveautés cette saison : Arthur Asquin rejoint l'équipe de Charles Matin avec une nouvelle chronique : l'info marquante du jour à ne pas manquer ; et pour ne rien louper de l'actualité sportive, Thibaud Texeire incarnera tous les matins la Story Sport.

Alors que les Bleus s'apprêtent à affronter l'Angleterre en quarts de finale du Mondial, focus ce matin sur Adrien Rabiot. Le milieu de terrain de la Juve cartonne depuis le début de la compétition. Il parle de la "meilleure période de sa carrière". Décryptage avec Philippe Sanfourche, l'un des envoyés spéciaux de RTL au Qatar. L'Argentine, elle, affronte ce vendredi les Pays-Bas. Mais au fait, pourquoi Lionel Messi porte-t-il ce prénom pas très argentin ? Réponse avec le "Ah Ouais ?" de Florian Gazan. Enfin, les Bleus comptent un nouvel hymne à leur gloire, plus spécialement à la gloire de Kylian MBappé. Gilbert Montagné transforme ses "Sunlights des Tropiques" en hommage à l'attaquant français. Ecoutez On refait la Coupe du monde - Le journal avec La Rédaction RTL du 09 décembre 2022

Pour Néo Géo, le réalisateur Jean-Claude Barny retrace l'écriture du film “Nèg Maron”. Sorti en 2005, il raconte l'histoire de deux amis, Josua et Silex, deux jeunes à la dérive dans d'un quartier populaire de la Guadeloupe. Un récit “de crimes, de trahison et de vengeance”, chamboulé par un cambriolage qui tourne mal. Le film ressort dans une version numérique inédite, présentée pour la première fois au Festival International de Films de la Diaspora Africaine à Paris (FIFDA). La co-fondatrice de cet événement, Diarah N'Daw-Spech, est également au micro de Bintou Simporé, pour évoquer cette édition 2022, et les projections et rencontres de ce dimanche 4 septembre (jour de clôture). Né en 1965 à Pointe-à-Pitre, Jean-Claude Barny fait ses premières armes au cinéma en réalisant en 1994 le court-métrage Putain de Porte, dans lequel figurent Vincent Cassel, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz et Léa Drucker. Son premier long-métrage, Nèg Marron, sort en 2005, et soulève les enjeux sociaux d'une jeunesse antillaise laissée pour compte. Suivrons les films Tropiques amers (2007), Rose et le soldat (2015) et Le Gang des Antillais (2016). Dans son cinéma, il cherche à donner “sa vision” des Antilles, de ses habitants, et à bouleverser les représentations faites auparavant par l'industrie du cinéma. Installé dorénavant en Côte d'Ivoire, Jean-Claude Barny prépare un projet de documentaire sur l'intellectuel martiniquais anti-colonialiste Franz Fanon. Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:55:00 - Les Nuits de France Culture - Vincent Debaene : "Tristes Tropiques montre le caractère extrêmement poignant de la disparition des sociétés"

durée : 00:53:55 - Le temps d'un bivouac - par : Daniel FIEVET - Les passionnés de plongée Ghislain, Emmanuelle Bardout et leurs 2 enfants se sont sont lancés dans une grande expédition pour explorer les fonds marins fragiles et méconnus de l'Arctique à la Polynésie. - réalisé par : Etienne BERTIN, Stéphanie TEXIER

Attention, grosse nouveauté pour STEROIDS - LE PODCAST : désormais, chacune de nos interventions seront filmés, donc pour ceux qui écoutent nos épisodes de STEROIDS - LE PODCAST sur une plateforme audio mais souhaitent voir nos petites trombines de vainqueurs, c'est sur YouTube que ça se passe ! Pour inaugurer cette nouvelle forme, rien de tel que de se pencher sur l'excellente comédie TONNERRE SOUS LES TROPIQUES (ou TROPIC THUNDER dans la langue de Shakespeare) dans laquelle Ben Stiller brocarde - devant et derrière la caméra - une certaine idée du cinéma hollywoodien, à travers moults séquences abondamment citées sur Internet. Pour parler de cet excellent exercice méta qui se paye une tranche sur certaines gloires de la Mecque du cinéma, Stéphane Moïssakis a invité Rafik Djoumi, véritable expert en potins hollywoodiens !Pour nous soutenir, il y a deux adresses :https://www.patreon.com/capturemaghttps://www.tipeee.com/capture-magEn MP3 sur Acast : https://shows.acast.com/podcast-capture-magSur SPOTIFY : https://spoti.fi/3caW88GSur DEEZER : https://bit.ly/2wtDauUSur APPLE podcasts : https://apple.co/2UW3AyOSur Google Podcasts : https://bit.ly/39W69oRSur Soundcloud : https://bit.ly/3gAIEYn#TropicThunder #BenStiller #RobertDowneyJunior Podcasts exclusifs Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dans cet épisode, Iris raconte sa redécouverte de la Guadeloupe