Podcast appearances and mentions of Wang Bing

Films débattus : Deux sœurs de Mike Leigh ; Focus Michel Blanc : Le Routard de Philippe Mechelen ; Séance de rattrapage Trap de Shyamalan (sur Canal+) ; Jeunesse (Les tourments) de Wang Bing ; The Grill de Alonso Ruizpalacios ; Scène de fin : Sans retour de Walter Hill ; et en Invitée : la cinéaste Baya Kasmi Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Otro episodio de #PERFILESdeCINE en tus APUNTESdeCINE, en esta ocasión, llegamos a las misteriosas y censurables tierras del nuevo líder mundial.China y su gente, con doctrinas casi dogmáticas, mismas que conoceremos a fondo gracias a la rebelde cámara de Wang Bing, un genio que ha podido con todo, incluso con la censura de su gobierno.Acompaña a Felipe Flores que analiza a uno de los genios contemporáneos de nuestros #APUNTESdeCINE

Am Kino leeft de Moment "Hard Times", deen zweeten Deel vum Wang Bing senger Youth-Trilogie, iwwregens eng Lëtzebuerger Co-Produktioun. De chineeseschen Dokumentarist huet fënnef Joer laang Textilaarbechter:innen iwwer d'Schëllere gekuckt. Hei en Extrait aus dem Interview, deen de Michel Delage d'lescht Joer mam Realisateur geféiert hat.

durée : 00:27:42 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, du cinéma, avec les films de deux réalisateurs qui chacun à leur façon observent de près la société de leurs pays : "Deux Sœurs" de Mike Leigh et "Jeunesse (les tourments)" de Wang Bing. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Antoine Guillot Journaliste, critique de cinéma et de bandes dessinées, producteur de l'émission "Plan large" sur France Culture; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma

durée : 00:11:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de "Jeunesse (les tourments)" de Wang Bing, deuxième volet d'une trilogie documentaire sur les jeunes ouvriers de l'industrie textile chinoise. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Antoine Guillot Journaliste, critique de cinéma et de bandes dessinées, producteur de l'émission "Plan large" sur France Culture; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma

durée : 00:03:22 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Mercredi prochain sortira le deuxième volet de la trilogie "Jeunesse" que le cinéaste chinois consacre aux jeunes ouvriers de Zhili — un long film sous-titré "Tourments" qui creuse la précarité et l'épuisement de ses personnages.

Müller, Paulus www.deutschlandfunk.de, Corso

Ep. 274: Alissa Wilkinson on NYFF: Suburban Fury, My Undesirable Friends, Wang Bing, 7 Walks with Mark Brown, Nickel Boys Redux Welcome to The Last Thing I Saw, with your host, Nicolas Rapold. In the concluding week of the 62nd New York Film Festival, I sat down with Alissa Wilkinson of The New York Times to hear her initial thoughts on a few titles. Two were world premieres: Suburban Fury (directed by Robinson Devor) and My Undesirable Friends: Part 1—Last Air in Moscow (Julia Loktev). The other titles include Wang Bing's Youth Trilogy (Spring, Hard Times, and Homecoming), 7 Walks with Mark Brown (Vincent Barré, Pierre Creton), and Nickel Boys (RaMell Ross). Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass

This week, Film Comment is on the ground at the 2024 Toronto International Film Festival, which began on September 5 and runs through September 15. This year, as ever, the festival's lineup is full of buzzy titles, including new films from directors like Luca Guadagnino, Pedro Almodóvar, Athina Rachel Tsangari, Brady Corbet, Dea Kulumbegashvili, and more. For our fourth and final Podcast from the shores of Lake Ontario, critics David Schwartz, Saffron Maeve, and Robert Daniels join Film Comment editor Devika Girish to discuss shorts from the boundary-pushing Wavelengths programs (3:05), as well as Muhammed Hamdy's Perfumed with Mint (21:40), the final two installments of Wang Bing's Youth trilogy (27:57), and Luca Guadagnino's Queer (35:16). Catch up with all of our coverage of TIFF 2024 at filmcomment.com

Oggi Marco e Matteo Arcamone parlano della trilogia "Youth" di Wang Bing: Youth (Spring), Youth (Hard Times) e Youth (Homecoming)! Partecipanti: Marco Grifò Matteo Arcamone Il nostro canale Telegram per rimanere sempre aggiornati e comunicare direttamente con noi: https://t.me/SalottoMonogatari Anchor: https://anchor.fm/salotto-monogatari Spotify: https://open.spotify.com/show/2QtzE9ur6O1qE3XbuqOix0?si=mAN-0CahRl27M5QyxLg4cw Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/it/podcast/salotto-monogatari/id1503331981 Google Podcasts: https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xNmM1ZjZiNC9wb2RjYXN0L3Jzcw== Logo creato da: Massimo Valenti Sigla e post-produzione a cura di: Alessandro Valenti / Simone Malaspina Per il jingle della sigla si ringraziano: Alessandro Corti e Gianluca Nardo Per la gestione dei canali social si ringrazia: Selene Grifò

Zur letztjährigen Jubiläumsausgabe fehlten sie wegen des Schauspieler:innenstreiks in Hollywood. Dieses Jahr stehen sich die Superstars auf dem roten Teppich sprichwörtlich auf den Füssen herum: George Clooney, Sigourney Weaver, Brad Pitt, Cate Blanchett, Angelina Jolie sind nur eine kleine Auswahl. So viel A-Prominenz sei schon lang nicht mehr am Lido vorbeigekommen, berichtete Festivaldirektor Alberto Barbera glücklich. Das älteste Filmfestival der Welt zelebriert gern den grossen Glamour. Dass es um das Kino grad gar nicht so gut bestellt ist, davon ist in Venedig nichts zu spüren – allein der internationale Wettbewerb besteht aus 21 Filmen. Vom «Joker»-Sequel mit Joaquin Phoenix bis zum sozialkritischen chinesischen Dokumentarfilm von Wang Bing ist die Spannweite sehr gross. Genug Stoff für eine einordnende Runde mit den beiden deutschen Kolleg:innen Anke Leweke und Patrick Wellinski.

Den 28.8. huet déi 81. Mostra zu Venedeg ugefaangen, op där och eng lëtzebuergesch Koproduktioun, dem Wang Bing säin Dokumentarfilm "Youth (Homecoming)" am Wettbewerb leeft. De Marc Trappendreher ass fir eis op der Plaz - an huet sech schonn dem Tim Burton säi "Beetlejuice Beetlejuice" an dem Pablo Larraín säi "Maria" fir eis ugekuckt. Mir lauschtere seng Andréck.

The Locarno Film Festival takes place every August in the Swiss town of Locarno, at the base of the Alps, with a robust mix of discovery titles, repertory selections, and premieres of films by major auteurs. Film Comment was on the ground this year, combing through the lineup for highlights, and this episode—featuring critics and curators Inney Prakash and Cici Peng in conversation with FC Editor Devika Girish—covers some of the notable titles: Kouté vwa (Listen to the Voices) by Maxime Jean-Baptiste, Fogo do vento (Fire of Wind) by Marta Mateus, Invention by Courtney Stephens, By the Stream by Hong Sangsoo, The Sparrow in the Chimney by Ramon Zürcher, and Youth (Hard Times) by Wang Bing.

Prendendo spunto dalla selezione del suo nuovo documentario nel concorso del Festival di Locarno 2024 dal titolo Youth (Hard Times), parliamo della luce del cinema “concreta e vera” del regista cinese Wang Bing. Nella puntata, poi, presentiamo il programma del 77esimo Festival di Locarno 2024. Qui l'indice della puntata: 01:58 News. Presentiamo il Festival di Locarno 2024 che si svolga dal 7 al 17 agosto. Innanzitutto attraverso le parole del direttore adriatico Giona A. Nazzaro capiamo temi e finalità di questa edizione.04:58 News. Diamo un'occhiata ai film inseriti nel concorso internazionale di Locarno77 e che idea di cinema propone. 08:37 News. Definiamo le finalità degli altri concorsi di Locarno77 ed elenchiamo i premi finora assegnati in attesa dei Pardi d'oro. A questo link potete trovare tutte le informazioni sul festival https://www.locarnofestival.ch/it/home.html12:17 La Luce del Cinema di Wang Bing. Film e documentari analizzati The Ditch; Three Sisters; ‘Til Madness Do Us Part; Bitter Money; Mrs. Fang; Youth (Spring). 

De Film fält ënner d'Tutelle vun der Kultur a kritt zwou Millioune méi, Lëtzebuerg kritt de Sëtz fir en neie Reseau vun den europäesche Filmakademien, de Ministère plangt den 20. September Assise fir de Film a fir d'éischt ware Leit aus dem Finanzsecteur um Lëtzebuerger Dag agelueden - dat gouf de leschte Samschdeg am Lëtzebuerger Pavillon zu Cannes matgedeelt. Alles dat wier awer näischt ouni d'Filmer - mat "All We Imagine as Light" vun der Payal Kapadia huet d'Produktiounsgesellschaft Films Fauves nom Wang Bing sengem "Jeunesse" schonn nnees ee Film an der relativ elitistescher Competitioun am Rennen. De Jeff Schinker huet mam Kulturminister Eric Thill, mam Filmakademie-President Yann Tonnar a mam Films-Fauves-Produzent Gilles Chanial geschwat.

Ebba and Macon have been hard at work at the CPH DOX festival soaking as much of it in as they could. Here, they present their picks of the films they found the most engaging presented here in spoiler-free discussions.Including:*"Balomania" dir. Sissel Morell Dargis"Youth (Spring)" dir. Wang Bing"Do Not Expect Too Much from the End of the World" dir. Radu Jude*"Kix" dir. Bálint Révész & Dávid Milkulán*"Daughter of Genghis" dir. Kristoffer Juel Poulsen, Christian Als & Knud Brix"Ibelin" dir. Benjamin Ree"Soundtrack to a Coup d'Etat" dir. Johan Grimonprezand more...*Available on PARADOX On Thursday, April 4th Projector Pod presents, Lynne Ramsey's criminally underseen incredible film, "Morvern Callar", at Husets Biograf. Get your tickets to the screening and live podcast here. If you think Projector Pod is the kind of thing you'd like to support you can find out Patreon here too. 

Ënnert dem Titel „Memories“ gi véier Wang-Bing-Filmer, a spezieller Zeenographie, am Cercle Cité presentéiert. Tëscht dem 29. Februar an dem 10. Mäerz ass Luxembourg City Filmfestival. Mat dobäi de Wang Bing. De Realisateur ass 1967, kuerz nom Ufank vun der Kulturrevolutioun, a China op d'Welt komm, huet mat 14 säi Papp verluer, ass du fir seng Famill schaffe gaangen. Spéider huet hie Foto a Film studéiert. Am Westen huet hie sech mëttlerweil en Numm als haarde realisteschen Documentaire-Filmer gemaach. Mat véier vu sengen Aarbechte kënnt Dir iech elo schonn am Ratskeller vum Cercle Cité ausenanersetzen. Eng Film-Expo obschonns Wang-Bing-Aarbechten am Kontext vum Festival gewise ginn? D'Kerstin Thalau ass dozou vun der Curatrice Anastasia Chaguidouline méi gewuer ginn.

Ënnert dem Titel „Memories“ gi véier Filmer vum Wang Bing am Cercle Cité presentéiert. Tëscht dem 29. Februar an dem 10. Mäerz ass Luxembourg City Filmfestival. Mat dobäi de Wang Bing. De Realisateur ass 1967, kuerz nom Ufank vun der Kulturrevolutioun, a China op d'Welt komm, huet mat 14 säi Papp verluer, ass du fir seng Famill schaffe gaangen. Spéider huet hie Foto a Film studéiert. Am Westen huet hie sech mëttlerweil en Numm als haarde realisteschen Documentaire-Filmer gemaach. Mat véier vu sengen Aarbechte kënnt Dir iech elo schonn am Ratskeller vum Cercle Cité ausenanersetzen. Eng Film-Expo obschonns Wang-Bing-Aarbechten am Kontext vum Festival gewise ginn? D'Kerstin Thalau ass dozou vun der Curatrice Anastasia Chaguidouline méi gewuer ginn.

Émission souffrances, danse et origines. On a le cœur blessé, torturé, par tout le mal qu'on nous a fait, rien ne pourra calmer notre peine. On sait, quoi qu'il advienne, on ne pourra plus oublier.And on da tube:Au programme cette semaine :* The soiled doves of Tijuana, dernier long-métrage documentaire de Jean-Charles Hue, qui explore inlassablement Tijuana, avec amour et lucidité.* Man in Black, moyen-métrage de Wang Bing sur le compositeur Wang Xilin.* Cocorico, de Julien Hervé. Le Heat de la comédie à la française. Clavier et Bourdon sont dans un bateau qui n'en finit plus de couler.______PUBLIC SERVICE ANNOUNCEMENT: Le Film du Dimanche Soir, hisse et ho les moussaillones ! ______Coups de cœur:THOMAS : revoir en salle L'Enfer des armes (THRTW) + People power bombshell - The diary of Vietnam Rose (John Torres)THIBAUT : réécouter Paradise Lost et leur trilogie Host / One Second / Believe in nothingPLAYLISTPrégénérique / Extrait Les InconnusEels / Ordinary ManThe Stanley Brothers / White doveExtrait / Les Visiteurs

durée : 00:58:35 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui dans "Plan Large", nous recevons Matteo Garrone pour "Moi, Capitaine" et Wang Bing pour "Jeunesse (Le Printemps)", et aussi Charlotte Garson. - invités : Wang Bing Cinéaste; Matteo Garrone Cinéaste; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma

durée : 00:58:35 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui dans "Plan Large", nous recevons Matteo Garrone pour "Moi, Capitaine" et Wang Bing pour "Jeunesse (Le Printemps)", et aussi Charlotte Garson. - invités : Wang Bing Cinéaste; Matteo Garrone Cinéaste; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma

durée : 00:03:26 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Dans son nouveau film fleuve, Wang Bing montre une jeunesse déplacée en masse dans des ateliers du Sud de la Chine. Un film qui s'approche tout près et longuement du réel pour dire toute la complexité de leur existence et de leur condition.

durée : 00:36:19 - Le 18/20 · Un jour dans le monde - par : Christelle Rebière - « Jeunesse. Le printemps » documente la vie quotidienne de travailleurs du textile dans le quartier ouvrier de Zhili, à côté de Shanghai. Discrète, la caméra de Wang Bing, nous emmène dans l'intimité de ces jeunes, dans leur travail mais aussi leurs rêves, amours et amitiés. - invités : Wang BING - Wang Bing : Cinéaste - réalisé par : Tristan Gratalon

durée : 00:13:30 - L'invité d'un jour dans le monde - par : Christelle Rebière - « Jeunesse. Le printemps » documente la vie quotidienne de travailleurs du textile dans le quartier ouvrier de Zhili, à côté de Shanghai. Discrète, la caméra de Wang Bing, nous emmène dans l'intimité de ces jeunes, dans leur travail mais aussi leurs rêves, amours et amitiés. - invités : Wang BING - Wang Bing : Cinéaste

durée : 00:36:19 - Le 18/20 · Un jour dans le monde - « Jeunesse. Le printemps » documente la vie quotidienne de travailleurs du textile dans le quartier ouvrier de Zhili, à côté de Shanghai. Discrète, la caméra de Wang Bing, nous emmène dans l'intimité de ces jeunes, dans leur travail mais aussi leurs rêves, amours et amitiés.

durée : 00:58:24 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Cinéaste dont l'œuvre, immense et nécessaire, ausculte depuis vingt ans la Chine contemporaine, ses plaies et ses oubliés, Wang Bing revient dans les salles avec “Jeunesse (le printemps)”, présenté au dernier Festival de Cannes ainsi que “Man in Black”, prochainement diffusé sur Arte. Rencontre. - invités : Wang Bing Cinéaste

THIS IS A PREVIEW. IF YOU WANT TO LISTEN TO THE FULL EPISODE, CHECK OUT FRUITLESS ON PATREON HERE: https://www.patreon.com/user?u=11922141EPISODE ON PATREON: https://www.patreon.com/posts/93631193On the Sunday after Thanksgiving, Josiah catches up with Alien aka Stevie Griffin DJ. Discussion topics include sports, Matt Johnson, Italian exploitation movies, Max Landis, Armond White, early silent film, Béla Tarr, Wang Bing, cop shows, movies being too long, animated kids movies, Harmony Korine, Dogma 95, Charlie Kaufman, and Next (2007).Music by SHADE08

This week we're excited to present an NYFF61 Crosscuts conversation between Wang Bing, the director of the NYFF61 Main Slate selection Youth (Spring), and Eduardo Williams, director of the NYFF61 Currents selection, The Human Surge 3. If there are two films from 2023 that might be remembered in the years to come as time capsules of life as we live it today, they are Wang Bing's Youth (Spring), an NYFF61 Main Slate selection, and Eduardo Williams's The Human Surge 3, which opens this year's NYFF Currents lineup. Williams follows up on The Human Surge with a playfully misnumbered sequel that captures the ambulations of a group of young people in three countries—Peru, Taiwan, and Sri Lanka—using a 360-degree camera, giving resonant form to the virtual, cacophonous, and borderless (yet bounded) texture of our contemporary existence. In Youth (Spring), Bing returns to his project of documenting a China transformed by the vagaries of industrialization: Shot across five years within privately run textile workshops in Zhili, which employ swathes of underpaid twentysomethings, Youth (Spring) accumulates a monumental portrait of life shaped by the temporality of ruthless, relentless production. This talk will bring together these two masterful chroniclers of the present for a conversation about their inspirations and influences, their form-bending play with the cinematic medium, and their radical approaches to time and space. All NYFF61 Talks are sponsored by HBO.

La 27ª edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, trae lo más reciente de destacados cineastas como Wim Wenders, Tatiana Huezo, Wang Bing y Claire Simon, junto a óperas primas con exitoso recorrido en festivales como Inside the Yellow Cocoon Shell ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes. Y en Siempre es Hoy tenemos todos los detalles de esta nueva versión junto a la directora de FIDOCS, Antonia Girardi.

La 27ª edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, trae lo más reciente de destacados cineastas como Wim Wenders, Tatiana Huezo, Wang Bing y Claire Simon, junto a óperas primas con exitoso recorrido en festivales como Inside the Yellow Cocoon Shell ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes. Y en Siempre es Hoy tenemos todos los detalles de esta nueva versión junto a la directora de FIDOCS, Antonia Girardi.

Today is the first day of the 36th edition of IDFA, the world's largest documentary film festival - a twelve-day event in Amsterdam featuring more than 250 titles in 22 sections. Earlier this week, I sat with Orwa Nyrabia, the Artistic Director of the festival, to speak with him about the role, responsibility and relevancy of film festivals and how IDFA is meeting the current moment. We also discuss some of the new sections in the program, including SPECIAL SCREENINGS,  SIGNED, and the highly anticipated introduction of CORRESPONDING CINEMAS, a unique program featuring a series of films from filmmakers who have inspired one another, including Sky Hopinka, Basam al-Sharif, Jumana Manna, Ibrahim Shaddad, and Abderahmane Sissako.  We end the conversation with an amusing story of how Wang Bing came to be this year's Guest of Honor. [Image from the short film, Deep Sleep by Basma Al Sharif, which is screening in the Corresponding CInemas section on Saturday 11 November]Time codes and Films Referenced00:03:30 How is IDFA meeting the current moment00:08:22 Films in the Program on Orwa's mindOccupied City (2023) by Steve McQueenSocialist Realism (2023) by Raul RuizArna's Children (2003)00:12:00  SPECIAL SCREENINGS00:13:34  SIGNED00:16:28 16 WORLDS ON 16, including works by Agnes Varda, Sarah Maldoror, Chantal Akerman, Maya Deren, Robert Frank, and The First Year (1972) by Patricio Guzman and First Case. Second Case (1979), by Abbass Kiaristami 00:21:30 FABRICATIONS, including notable works from Shirley Clarke, Rosine Mbakam, Safi Faye, and David Schickele00:26:26 CORRESPONDING CINEMAS, including works of Sky Hopinka, Basma al-Sharif, Jumanna Manna, Ibrahim Shaddad Abderahmane Sissako 00:40:00 - 00:46:00 WANG BING, Guest of Honor and his curated TOP 10 filmsFor show notes, visit docsinorbit.com and be sure to follow us on social media @docsinorbit

Twenty-six years ago, for the 35th New York Film Festival, curators Gavin Smith and Mark McElhatten introduced the festival's experimental sidebar, Views from the Avant-Garde.While their inaugural program featured names like Stan Brakhage, Gregory Markopoulos, and Nathaniel Dorsky, it also opened a space where voices experimenting with cinema's language might meet new audiences. In the festival's intervening years, the vocabulary around this type of cinema evolved and Views from the Avant-Garde has since transformed, first into Projections and then into its most recent incarnation, Currents.When Currents was first announced in 2020, it was also the first year of Docs in Orbit, and every year since, it's been where we have encountered gems of the festival to bring into conversation, such as My Mexican Bretzel by Nuria Giménez (NYFF58), A Night of Knowing Nothing by Payal Kapadia (NYFF59), and Rewind & Play by Alain Gomis (NYFF60).So, for this year's edition, we decided to focus more intently on their programming to get a behind-the-scenes look at their curatorial approach. In today's episode, I sit down with the curators of Currents at the 61st New York Film Festival. Our guests are Aily Nash, Rachael Rakes, and Tyler Wilson. They put together an exciting collection of films, which we'll explore, and what sets Currents apart from other programs in New York and abroad. Moderated by Emile KleinSHOW NOTES / FILMS AND BOOKS MENTIONED IN THIS EPISODEMan in Black by Wang Bing, Last Things by Deborah Stratman, The Human Surge 3 by Eduardo Williams , Slow Shift by Shambhavi Kaul, A Prince by Pierre Creton, The Night Visitors by Michael Gitlin, The Fist by Ayo Akingbade, Nowhere Near by Miko Revereza, Live from the Clouds by Mackie Mallison, Inside the Yellow Cocoon Shell by Thien An Pham, Mangosteen by Tulapop Saenjaroen, Bold Eagle by Whammy Alcazaren , Coral by Sonia Oleniak, ALLENSWORTH by James Benning, Ungentle by Huw Lemmey and Onyeka Igwe, and Film as a Subversive Art by Amos Vogel (revised edition with new forward by Herb Shellenberger)FOR GUEST BIOS AND MOREhttps://www.docsinorbit.com/nyffImage: Film at Lincoln Center NYFF61 poster by Jim JarmuschFor show notes visit docsinorbit.com and be sure to follow us on social media @docsinorbit for updates.

Pour commencer cette nouvelle saison, nous accueillons Caroline Champetier, directrice de la photographie connue et reconnue sur les plateaux de tournages (elle a collaboré avec Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Leos Carax, ou encore aujourd'hui avec Wang Bing…) mais aussi dans les laboratoires de restauration de film. C'est notamment grâce à son oeil expert que nous pouvons enfin redécouvrir L'Amour Fou de Jacques Rivette, évènement patrimoine de cette rentrée cinéma rendu possible par les historiques Films du Losange. A cette occasion, Caroline Champetier nous a parlé de technique, certes, mais aussi de lumière, de regard et de la façon dont son plaisir de spectatrice infuse dans son travail. Avec nous, elle évoque entre autres l'oeil acéré de Jane Campion, les noirs de David Lynch, la lumière du directeur de la photographie Vilmos Szigmond et bien sûr, le cinéma de Jacques Rivette. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT 6'55 Un regard au cinéma : celui de Jane Campion - 6'55 Une ombre ou un noir au cinéma : les noirs de David Lynch - 11'15 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE 18'04Le souvenir d'une séance spéciale de Stromboli (R. Rossellini, 1950)L'importance de la météo dans le cinéma de Šarūnas Bartas et particulièrement dans Few of us (1996) - 23'21 III. MEMOIRE & SOMMEIL 27'51 Une révélation qui hante Caroline Champetier : la lumière de Vilmos Szigmond dans Le Privé (R. Altman, 1973) - 27'51 Un film qui a tenu Caroline Champetier éveillée “toute une nuit” : Ludwig ou le crépuscule des Dieux (L Visconti, 1973) - 35'46 IV. CINEMA & TRANSMISSION 39'18La restauration de L'amour fou (J. Rivette, 1967) REFUGE 54'29La porte du Paradis (M. Cimino, 1980) EXTRAITSStromboli (R. Rossellini, 1950), Société parisienne de production / Bac Film DistributionThe Long Goodbye (John Williams, 1973)L'amour Fou (J. Rivette, 1967), Les Films du Losange CRÉDITSMerci à Audrey Grimaud (Agence Valeur Absolue) d'avoir rendu cet épisode possible.Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

W 50. odcinku Podkastu Pięciu Smaków przyglądamy się twórczości jednego z najważniejszych współczesnych dokumentalistów. Urodzony w 1967 roku, Wang Bing od ponad dwóch dekad z imponującą wnikliwością rejestruje przemiany zachodzące w swojej ojczyźnie, w Chinach. Od kiedy Wang Bing po raz pierwszy sięgnął po kamerę, Państwo Środka zmieniło się nie do poznania, z ubogiego kraju stając się gospodarczą potęgę. Ale artysty nie interesuje sukces i blichtr wielkich miast, tylko skupia się na koszcie jakie podczas tych przemian poniosły indywidualne jednostki. Twórca wchodzi ze swoją kamerą tam, gdzie filmowcy zazwyczaj nie mają wstępu – do upadłych, przeżartych rdzą fabryk przemysłu ciężkiego czy do zakładów szwalniczych, wypełnionych przepracowanymi i źle opłacanymi ludźmi. Ustawia kamerę pomiędzy domami na ubogiej chińskiej prowincji, udaje mu się nawet wejść na parę tygodni do szpitala psychiatrycznego. Wang Bing ma indywidualny, oryginalny styl, a brak ograniczenia w metrażu sprawia, że pozostaje ze swoimi bohaterami nawet przez parę lat, skupiając się na ich codziennych problemach i wzajemnych relacjach. Jego twórczość jest jednocześnie jedną z nielicznych dokumentacji modernizującej się Chińskiej Republiki Ludowej, a więc kraju, którego przemiany promieniują i wpływają na cały świat. Retrospektywa filmów Wang Binga jest częścią programu 23. edycji festiwalu Nowe Horyzonty (20-30 lipca 2023).

Ep. 186: Cannes #14 with Manohla Dargis of The New York Times Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. The 2023 Cannes Film Festival series joyously concludes with our traditional grand finale: a discussion with Manohla Dargis, chief film critic of The New York Times, live from Cannes. Dargis reveals what might be her favorite film of the festival, and then we discuss too many titles to list here in full, ranging from Catherine Breillat's Last Summer and Wang Bing's Youth to Wes Anderson's Asteroid City and Sean Price Williams's The Sweet East. Thank you to all our listeners! And please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Music: “Monserrate” by The Minarets, courtesy of The Minarets Photo by Steve Snodgrass

The cruel reality of the new generation of migrant workers in China's garment industry. The post Wang Bing – Youth (Spring) #Cannes2023 appeared first on Fred Film Radio.

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Ep. 180: Cannes #8 with Jonathan Romney on Victor Erice's Close Your Eyes, Joanna Arnow, and Pedro Costa + Wang Bing Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. The 2023 Cannes film festival series continues, recorded live in Cannes! This episode I talk with critic Jonathan Romney about Victor Erice's long-awaited new film Close Your Eyes and the curious controversy surrounding its presentation; Joanna Arnow's debut fiction feature The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed; and the incredible double bill of Pedro Costa's short Les Filles du Feu and Wang Bing's Man in Black. Stay tuned for more episodes with a delightful array of brilliant critics. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Music: “Monserrate” by The Minarets, courtesy of The Minarets Photo by Steve Snodgrass

4h06 pour Occupied City de Steve McQueen, 3h32 pour le documentaire Jeunesse de Wang Bing, 3h26 pour la claque Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, 3h17 pour Les Herbes sèches de Nuri Bilge Ceylan en lice pour une seconde Palme d'Or : la sélection du 76e Festival de Cannes a donné la part belle aux (très) loooooooongs métrages. Même si ces films sont très loin du record de la Croisette détenu depuis 2007 par le documentaire The War qui affichait… 14 heures eu compteur.Alors pourquoi les films sont ils si longs ? Est-ce que la durée d'un film peut agir sur votre envie d'aller voir un film ? Les films sont ils réellement de plus en plus longs ? Nous avons souhaité nous interroger sur notre rapport au temps d'écran, à la longueur des films, l'ampleur de certaines séries, et sur l'expérience que cela représente de voir un film ou une série se déployer sur un temps long.Pour aborder ce sujet, nous sommes accompagnés d'une monteuse de cinéma, qui nous éclairera sur la façon dont les films sont pensés en terme de longueur, de montage. Il s'agit d'Albertine Lastera, fidèle collaboratrice du réalisateur André Téchiné et nommée aux César pour La Vie d'Adèle d'Abdellatif Kechiche, film à la durée XXL.AlloCiné est à Cannes pendant toute la durée du festival qui se tient jusqu'au 27 mai. La rédaction vous propose tout au long de la quinzaine des articles, des interviews, des vidéos sur nos réseaux sociaux et des podcasts pour vous faire vivre l'événement comme si vous étiez et tout savoir sur les films événements.Journaliste - présentatrice : Brigitte BaronnetJournalistes - chroniqueurs : Manon Maroufi et Laetitia ForhanRéalisation et montage : Raphaël Garcia Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:53:12 - L'Heure bleue - Le cinéaste chinois présente à Cannes "Jeunesse", un documentaire sur de jeunes ouvriers du textile et "Man in Black", un portrait de Wang Xilin, l'un des compositeurs classiques modernes les plus importants de Chine et qui vit actuellement en exil en Allemagne.

Conversations Secrètes, le podcast est à Cannes ! Durant une dizaine de jours, nous vous partageons nos coups de cœurs et nos surprises du festival. Aujourd'hui deux films sont au programme !  Jeunesse (Le Printemps) de Wng Bing. Et Mayd December de Todd Haynes. Suivez nous sur Twitter / Inst agram / Facebo ok / Youtu be  

Ep. 175: Cannes #3 with Jon Dieringer on Zone of Interest, Wang Bing's Youth, Occupied City Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. The 2023 Cannes film festival series continues, live from Cannes! This episode I talk with Jon Dieringer, editor and publisher of the one and only Screen Slate. We discuss recent Cannes titles of note, including Jonathan Glazer's Zone of Interest, Wang Bing's Youth, Steve McQueen's Occupied City, and maybe even a glimpse of Scorsese's latest, Killers of the Flower Moon. Stay tuned for more episodes with a glittering array of brilliant critics. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Music: “Monserrate” by The Minarets, courtesy of The Minarets Photo by Steve Snodgrass

Patrick and Eliana talk about films on day four of the 76th Cannes Film Festival: Steve McQueen's Occupied City, Wim Wender's Anselm, Wang Bing's Youth (Spring) 春 and Hirokazu Kore-eda's Monster. Excuses for uploading this much later than we had hoped!Cannes 76: "Occupied City", "Anselm", "Youth (Spring) 春" & "Monster"Steve McQueen's Occupied City 00:02:04 - 00:10:19Wim Wender's Anselm 00:10:20 - 00:16:06Wang Bing's Youth (Spring) 00:16:07 - 00:28:35Hirokazu Kore-eda's Monster 00:28:35 - 00:45:25You can follow Patrick and Eliana on Letterboxd!

Cannes 2023: Årets utgave av filmfestivalen i Cannes er i gang, og i denne første festivalpodkasten samles våre utsendte for å diskutere et knippe titler vi har sett i starten av årets hovedprogram.  Verdens viktigste filmfestival er som vanlig kilde til en våryr glede for oss i Montages, og etter å ha kastet oss inn i kinosalene langs Croisetten fra og med første festivaldag, kan vi rapportere at denne årgangen allerede har vist seg å være veldig god, og i denne første av årets Cannes-episoder får vi trukket frem noen av høydepunktene (pluss én stor skuffelse). Samtalen nedenfor er helt uten spoilere, og inkluderer våre tanker og reaksjoner på filmer så forskjellige som Indiana Jones and the Dial of Destiny (av James Mangold) og Simple comme Sylvain (av Monia Chokri), samt dokumentarene Youth (av Wang Bing) og Four Daughters (av Kaouther Ben Hania). Ved mikrofonene i Cannes sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Pernille Middelthon. God lytting!

Apenas arrancando el Festival de Cannes 2023 y con un invitado muy especial: Diego Batlle nos regala sus comentarios sobre las películas que más le han llegado y las que no tanto. Además, un poco de la lluvia que ha venido con el festival francés. Win Wenders, Wang Bing, Steve McQueen con sus documentales. Indiana Jones que pasa la posta, Los Delincuentes, Almodóvar y más

Cannes 2023 is here—and as news of standing ovations and walkouts, throwaway raves and pans, spit takes and hot takes flood the feed, we'll be reporting on all the cinematic goings-on, with our on-the-Croisette crew of Film Comment contributors ready to cut through the noise with a series of thoughtful dispatches, interviews, and podcasts. For our second episode from the Riviera, critics Beatrice Loayza and James Wham and programmer and critic Inney Prakash join FC co-deputy editor Devika Girish discuss some recently screened high-, low-, and in-between–lights, including Sean Price Williams's The Sweet East, Hirokazu Kore-eda's Monster, Wim Wenders's Anselm, and Wang Bing's epic Youth (Spring). Subscribe to the Film Comment Letter today for a steady stream of Cannes coverage, providing everything you need to know about the 2023 edition: www.filmcomment.com/newsletter-sign-up/

On continue le festival avec Monster de Kore Eda , Le Retour de Corsini , Simple Comme Sylvain de Monia Chokri et en conclut par Jeunesse de Wang Bing. Avec William, JMA et Alexei .   Suivez nous sur : @leduel_vision.libre  Soutenez-nous sur PayPal !

Hirokazu Koreeda, Catherine Corsini und Wang Bing blicken auf die Jugend: Die ersten drei Filme sind im Wettbewerb von Cannes gelaufen – einer von ihnen war bereits im Vorfeld kontrovers diskutiert worden.

Ta'ang (2016) / Rambo: Last Blood (2019) This week we cross a border into cursed territory, as Adrian Grünberg's hackwork reveals the inherent cowardice of John Rambo while Wang Bing bears witness to the endurance and strength of refugees from Myanmar.

Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Ce podcast a été auto-produit.  Pour nous soutenir : https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/    La première fois que je rencontre Laura Henno, c'est à l'occasion de la visite de presse de sa nouvelle exposition, fin 2021, intitulée Radical Devotion, à la galerie Nathalie Obadia. J'arrive l'un des premiers. Je suis directement frappé par ces tirages de diverses formes, certains sont très grands, d'autres sont assemblés comme des polyptiques. Et ces photographies, la plupart du temps mises en scène, dégagent une certaine tension, notamment par le regard souvent frontal des sujets. Le temps semble s'être arrêté. L'artiste expose ici sa série encore en cours sur Slab City, « la dernière ville libre des États-Unis ».  Je m'interroge sur le titre. Une dévotion, c'est déjà un fort attachement et un geste radical. Pourquoi y ajouter ce qualificatif ? Et une dévotion à quoi ? À qui ? Une dévotion, c'est un moment d'amour inconditionnel, presque une transe. On se livre, on donne de sa personne, de son intimité. On aime aussi de manière sincère, on vénère parfois un dieu ou une figure, qu'elle soit religieuse ou non. Entre images fixes et en mouvement, Laura Henno s'attarde à montrer des personnes en lisière, à la marge, ou que l'on place à la marge. Des vies invisibles en somme. Des migrants comoriens, des adolescents fragiles, en passant par des mineurs isolés ou bien, plus récemment, par une communauté souvent « blessée », en autarcie. Ces sujets photographiés par l'artiste vouent une dévotion certes, mais à une certaine liberté. Au fait de vivre pleinement. Ou de vivre tout simplement.      À la suite d'études de photographie à l'ENSAV de La Cambre, Laura Henno s'initie au cinéma au Fresnoy. Lauréate du Prix Découverte des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles en 2007, l'artiste multiplie depuis les expositions en France et à l'étranger, à l'instar de son exposition à l'Institut pour la Photographie de Lille 2019, au Ryerson Image Center de Toronto, Redemption aux Rencontres de la photographie d'Arles en 2018, M'Tsamboro au BBB Centre d'Art à Toulouse en 2017, Summer Crossing au Centre Photographique Ile-de-France ou de son exposition au Finnish Museum of Photography à Helsinki en 2011. Lauréate du Prix SAM pour l'art contemporain 2019, Laura Henno bénéficiera également d'une exposition au Palais de Tokyo du 15 avril au 4 septembre 2022.     Dans ce grand entretien, l'artiste évoque tout d'abord son parcours, ses références. Beaucoup sont américaines. On comprend que les maîtres de la peinture et du cinéma, souvent documentaire, ne sont jamais loin de son travail initial. Il est évoqué son rapport singulier à la mise en scène et à la fiction. On parle également de son approche, qui a évolué au fil des ans. Une photographie, qui, comme elle le souligne dans le podcast, « s'est rapprochée au fil du temps de l'humain, de situations de vie existentielles ». Malgré une esthétique documentaire bien présente dans son travail, Laura Henno cherche toujours le pas de côté. En observant avec attention ses photographies, nous devinons que l'artiste cherche avant tout à dévoiler la part d'humanité, souvent imperceptible au premier abord, de ses sujets.     Puis, nous entrons doucement dans son univers en commençant par deux séries intimement liées : Summer Crossing et La Cinquième Ile. Suite à sa recherche aux Comores, qui explore la géopolitique complexe de l'archipel au travers de portraits de vie d'adolescents clandestins, de passeurs, Laura Henno tourne son regard vers Slab City, campement hors du temps, perdu dans le désert californien. Montrée pour la première fois à Paris, la série Outremonde, initiée en 2017 est remarquée par la critique aux Rencontres d'Arles en 2018, ainsi qu'à l'Institut de la Photographie en 2019 et au Bleu du Ciel en 2020, sous le commissariat de Michel Poivert.      Le résultat final ? Un podcast aux couleurs musicales : nous naviguons entre différents projets, descriptions de photographies, pistes de réflexion… L'artiste se plonge à corps perdu dans ses séries, aux côtés de ses sujets… De manière littérale parfois, comme à Slab City, où elle vit en immersion plusieurs semaines par an, demeurant dans sa caravane. Finalement, ne serait-ce pas Laura Henno qui voue une dévotion « radicale » aux arts visuels qu'elle pratique ? Nous ressentons en tout cas une passion communicative qui fait plaisir à entendre. Il ne reste plus qu'à vous souhaiter une agréable écoute.   Pour aller plus loin  Walker Evans, Robert Frank, Dorothea Lange, Diane Arbus, Stephen Shore, William Eggleston, Jeff Wall, Don DeLillo, Jim Harrison, Russel Banks, Toni Morrison, James Baldwin, Philip Roth, Édouard Glissant, Patrick Chamoiseau, John Akomfrah, Francis Alÿs, Steve McQueen, Mohamed Bourouissa, Wang Bing, Roberto Minervini, Peter Watkins, Gianfranco Rosi, FSA   Liens  https://www.instagram.com/hennolaura/  https://laurahenno.com/  https://www.instagram.com/podcastvisions/    https://www.visionspodcast.fr/   

À Shenyang, dans la Chine profonde, Tie Xi est un gigantesque complexe industriel né au temps de l'occupation japonaise. Il a ensuite prospéré jusqu'à compter un million d'ouvriers avant 1990. Wang Bing a filmé de 1999 à 2001 la lente agonie des usines et des hommes dans l'effondrement final d'un système obsolète. Wang Bing nous plonge au coeur d'une épopée moderne et élève ces hommes et ces femmes au rang des plus bouleversants héros du cinéma.Chacune des quatre parties correspondent à un DVD du coffret et sont intitulées Rouille I (2H04), Rouille II (1H56) « Vestiges (2H56) et Rails (2H15). Elles peuvent se voir indépendamment, car elles correspondent à la même histoire, mais vue d'un point différent.Festival International du Documentaire Marseille 2003 - Grand PrixFestival des 3 continents Nantes 2003 - Jury Documentaire : Montgolfière d'OrAudio : Mandarin DD mono - Sous-titrage : FrançaisFormat image : 4/3 format respecté 1.33Coffret 4 DVD Pal Zone 2 

At Minzu University of China in Beijing, Professor Zhang is talking to his new graduate teaching assistant Wang Bing. What place is Wang interested in visiting? What bus can she take? When does she initially plan to go there? When is she going eventually and why? 公交车 = 公共汽车 公交站 = 公共汽车站 1. 张：小王，你以前来过北京吗？ 2. 王：没来过。这是第一次。 3. 张：你觉得北京怎么样？ 4. 王：北京不错。大多数人工作都很努力，就是交通有点拥挤。 5. 张：你是什么时候到的北京？ 6. 王：我上个月15号到的。 7. 张：你去过颐和园了吗？ 8. 王：还没去过，不过我很想去。我听说颐和园离这里不远。走路的话大概要多久？ 9. 张：噢，走路的话还是挺远的，差不多要一个半钟头。坐公交车的话，只要40分钟左右。 10. 王：哦，那我应该坐几路车？ 11. 张：你先坐658路，然后换437路，坐到终点站就是颐和园了。 12. 王：658路换437路。那，在哪里可以坐658路呢？ 13. 张：离大学东门儿不远有一个公交站，那儿就有658路。你从东门儿出去，往右拐，走两分钟就到了。 14. 王：那，我应该坐到哪里换437路车呢？ 15. 张：你可以在北洼站换车。 16. 王：在北洼站换车。好的，我记下来了。太好了！我这个星期六就去。 17. 张：星期六？星期六和星期天去颐和园的人很多，会很拥挤。周一到周五去更好。 18. 王：这样啊？那我就下礼拜一下课以后去吧。谢谢张老师。

Entretien avec Dominique Paini, commissaire Wang Bing au BAL by Radio 9 Lives

durée : 00:58:20 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny, Marguerite Catton - Grâce au documentaire À l'ouest des rails du cinéaste Wang Bing, nous découvrons le phénomène de restructuration industrielle et de fermeture des usines qui frappe le nord-est de la Chine depuis deux décennies. - réalisation : Anne Depelchin, Philippe Baudouin - invités : Nathalie Bittinger maître de conférences en études cinématographiques à l'université de Strasbourg; Antoine Kernen Sinologue, spécialiste de la Chine-Afrique, Maître d’enseignement et de recherche à l’université de Lausanne

It felt like death was coming fast. Wang Bing is a documentary filmmaker from Xi'an. His latest documentary is Shanghai Youth. You can learn more about him and his work here. Thanks to Richard Yeh and Lydia McMullen-Laird for their invaluable help with translation. Join the 10 Things That Scare Me conversation, and tell us your fears here. And follow 10 Things That Scare Me on Instagram, Twitter and Facebook.

This episode features the Doc Talk with filmmaker Wang Bing, after the screening of his monumental film Dead Souls. This Doc Talk was moderated by Ian Yang and it was recorded on November 22, 2018.

Esta semana, los cosmopoditas tratan de ser receptivos a las resonancias del pasado y de la distancia. En la primera parte, discuten sobre los desafíos que el tratamiento de testimonios impone al cine documental en el caso de “Las almas muertas”, la película de Wang Bing estrenada en Cannes este año, sobre sobrevivientes un campo de reeducación de la China maoísta. Después, charlan sobre sus impresiones a propósito de la performance “Dance Concert”, de la coréografa Ola Maciejewska, en la que la interferencia entre el movimiento de tres bailarinas y el funcionamiento de un theremín los lleva a preguntarse si un instrumento es un canal de expresión o una herramienta disciplinaria. Dos horas de programa, porque algunos temas no admiten atajos. Suscribite y apoyanos en Spotify, Apple Podcasts, TuneIn, Stitcher, Soundcloud, Google Podcasts, Pocket Casts y en tu aplicación favorita. Escribinos a cosmopodis@gmail.com y seguinos en Instagram y en Twitter en @cosmopodis.

Les sorties des films de la semaine sur les écrans, avec notamment "Cold War", drame romantique polonais de Pawel Pawlikowski absolument magnifique et les documentaire en 3 parties "Les Âmes mortes" de Wang Bing. La critique de "First Man" de de Damien Chazelle. Enfin, nous sommes allés au Festival Lumière où nous avons vu et adoré "Roma" de Alphonso Cuarón. Bonne semaine cinéphile.

Despite decades of censorship and neglect, Peter Watkins (http://pwatkins.mnsi.net/) has created a body of work that marks him out as one of the UK’s greatest filmmakers. Born in Surrey in 1935, Watkins began his career pioneering the ‘docu-drama’ in two works for the BBC: historical drama Culloden (1964) about the final battle in the Jacobite rebellion, and The War Game (1965), speculating about a nuclear attack on the UK. The BBC refused to broadcast the latter, and after his feature film Privilege (1968) had a poor commercial and critical reception, Watkins spent the rest of his career in exile. In his theoretical writing, teaching and filmmaking, Watkins has challenged the ‘monoform’ – a standardisation of Mass Audio-Visual Media that barrages its audience with a rapid flow of changing images and sounds, with the intention of preventing any real contemplation. Joining Juliet to discuss Watkins' work is Gareth Evans, former editor of Vertigo magazine and adjunct Moving Image Curator at Whitechapel Gallery. Watkins on the monoform and the global media crisis: https://www.closeupfilmcentre.com/library/documents/the-dark-side-of-the-moon-the-global-media-crisis/ SELECTED REFERENCES FILMS BY PETER WATKINS The Forgotten Faces (1960) - https://player.bfi.org.uk/subscription/film/watch-the-forgotten-faces-1961-online Culloden (1964) - https://www.youtube.com/watch?v=mkxW-nB0nNU The War Game (1965) - https://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/p02zy7nt/the-war-game Privilege (1966) - https://player.bfi.org.uk/rentals/film/watch-privilege-1967-online The Gladiators (1969) - https://www.slantmagazine.com/film/review/the-gladiators Punishment Park (1971) - https://www.theguardian.com/theguardian/2005/jul/08/4 Edvard Munch (1974) - https://www.filmcomment.com/blog/art-of-the-real-edvard-munch-by-peter-watkins/ The Journey (1987) - https://www.youtube.com/watch?v=xsYLt9bSRbw The Freethinker (1992-94) - http://seul-le-cinema.blogspot.com/2012/01/freethinker.html La Commune (2000) - https://www.youtube.com/watch?v=LZ1S18jsyyw WILLIAM BLAKE, ‘Jerusalem’ Blowup (dir. Michelangelo Antonioni, 1966) BERTOLT BRECHT, The Days of the Commune (1955) - http://daysofthecommune.com/pages/play.html A Clockwork Orange (dir. Stanley Kubrick, 1971) GUY DEBORD, ATTILA KOTÁNYI & RAOUL VANEIGEM, ‘Thesis on the Paris Commune’ (1962) – http://www.bopsecrets.org/SI/Pariscommune.htm End of Days (dir. Peter Hyams, 1999) Future Revolutions: New Perspectives on Peter Watkins (2018) - https://wolfberlin.org/en/wolf-shop/book-new-perspective-on-peter-watkins-future-revolutions If … (dir. Lindsay Anderson, 1968) It Happened Here (dir. Kevin Brownlow & Andrew Mollo, 1965) - https://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/interviews/it-happened-here-kevin-brownlow Jubilee (dir. Derek Jarman, 1978) V. I. LENIN, ‘Lessons of the Commune’ (1911) – https://www.marxists.org/archive/lenin/works/1908/mar/23.htm The Living Dead (dir. Adam Curtis, 1995) - https://www.youtube.com/watch?v=4xoM6-1SWl4 Manfred Mann KARL MARX, ‘The Civil War in France’ (1871) – https://www.marxists.org/archive/marx/works/1871/civil-war-france/index.htm Ralph Miliband - https://www.marxists.org/archive/miliband/index.htm The New Babylon (dir. Grigori Kozintsev & Leonid Trauberg, 1929) - https://www.youtube.com/watch?v=cyOhcTuFYe0 O Lucky Man! (dir. Lindsay Anderson, 1973) Stanisław Przybyszewski - https://en.wikipedia.org/wiki/Stanisław_Przybyszewski Role of a Lifetime (dir. Deimantas Narkevičius, 2003) - https://www.youtube.com/watch?v=69EREtDfYoM August Strindberg Threads (dir. Mick Jackson, 1984) West of the Tracks (dir. Wang Bing, 2002) - https://theartsofslowcinema.com/2017/05/16/west-of-the-tracks-wang-bing-2003/ Who is America? (TV series, 2018) ÉMILE ZOLA, La Débâcle (1892) - https://readingzola.wordpress.com/2014/01/14/la-debacle-the-downfall/

Filmada en China, por un chino, este documental le habla sin embargo al público occidental que se maravilla con el milagro económico de ese país, pero que ignora (o desea ignorar) el costo humano detrás del encumbramiento de la nueva superpotencia mundial. Dividida en tres partes que hablan de procesos simultáneos en las industrias, las casas y los trenes, la película hace desfilar personajes para que desaparezcan junto con el sector cuyo requiem presenciamos, y lo que queda manifiesto es el poder de aquellos que no vemos. De esto y más hablamos en el podcast.

Wang Bing on the impact of Dead Souls in his country and the cinematic world. The post Wang Bing – Dead Souls #Cannes2018 appeared first on Fred Film Radio.

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In today's dispatch, FC Editor-in-Chief Nicolas Rapold is joined by Eric Hynes, curator of film at Museum of Moving Image, and Orwa Nyrabia, artistic director of the International Documentary Festival of Amsterdam (IDFA), to talk about all things documentary at Cannes. They discuss Wang Bing's bold and boundary-pushing eight-hour Dead Souls, the place (or lack thereof) for nonfiction cinema at the Croisette, and the influence of fake news frenzy on documentary filmmaking today.

The actual first episode of CURSED WITH GOOD IDEAS, fifty-something minutes of trans-timezone quipping with Patrick Harrison (UC Berkeley) and hosts Joshua Cader, Dino Chang & Gabriele de Seta. In this episode: sharing some real good Chinese documentaries, piling hot takes on the Warkgate, being cynical about the China Quarterly fuck-up, and the usual dose of having no clue. We're getting better at this, except for Josh who thought speakers were better than headphones. LINKS:- Life After Life: https://www.youtube.com/watch?v=GELAclq9CQE - McKenzie Wark on Wang Hui: https://www.versobooks.com/blogs/3345-wang-hui-on-china-s-twentieth-century - Brian Hioe on McKenzie Wark: http://newbloommag.net/2017/08/23/wark-wang-left-orientalism/ - China Quarterly: http://www.chinoiresie.info/china-foray-into-academia-beyond-borders/ Support CWGI: https://en.liberapay.com/CWGI/

With every festival comes a new round of roundtables, so if you couldn't make it to this year's Toronto International Film Festival, you can still listen to this week's episode of the podcast and start planning ahead for when the lineup comes to a theater or streaming service near you. And luckily, the talking points of this year's TIFF are varied: the highly anticipated return of Lucrecia Martel; adventurous new films from familiar faces like Alexander Payne and Darren Aronofsky; and mesmerizing documentary work from Wang Bing, Véréna Paravel and Lucien Castaing-Taylor. Film Comment Digital Producer Violet Lucca discusses and debates the selection with a panel of FC contributors, including Eric Hynes, associate curator of film at the Museum of the Moving Image; Aliza Ma, head of programming at Metrograph; Adam Nayman, Cinema Scope contributor; Nick Pinkerton, member of the New York Film Critics Circle; and Michael Koresky, Director of Editorial and Creative Strategy at the Film Society of Lincoln Center.

A big win for Wang Bing The post Wang Bing – Mrs. Fang (Golden Leopard) #Locarno70 appeared first on Fred Film Radio.

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Über eine Rap-Performance, neue Kinosäle, eine kleinere Krise des Programms und Höhepunkte des Locarno Festivals. Mit Besprechungen der neuen Filme von Serge Bozon, Wang Bing, Travis Wilkerson und Blake Williams.

Martin is joined by film distributor and slow cinema guru Nadin Mai to discuss Wang Bing’s Tie Xi Qu: West of The Tracks, an over nine-hour long look at a collapsing industrial district in China. They look at how best to watch it, how it fits into Wang Bing’s body of work, whether it can even be classified as a documentary, and how it connects the present to the past.    They switch rails to discuss the appeal of Slow Cinema. and then move on to look at the challenges and virtues of film distribution (where Martin admits to buying bootleg dvds). 

Christopher Garner and Matt Stowe got a lotta explaining to do after watching Wang Bing's 9hr16min documentary Tie Xi Qu: West of the Tracks.

El D'A Film Festival de Barcelona arrenca el 27 d'abril amb prop de 90 pel