Podcasts about Duke Pearson

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THIS WEEK's BIRDS: new music from Sarathy Korwar & Upaj Collective; vintage bop from  Duke Pearson; Brazilian vocalists Nara Leão & Fafá de Belém; Werther (also from Brazil); from Angola: Ruy Mingas; fado from João Braga; three decades worth of vibraphonists: Khan Jamal; Walt Dickerson; Patrcia Brennan; cha'abi from Dahmane el Harrache; Egyptian vocalist & composer Abdel Halim Hafez; dhrupad from Pt. Uday Bhawalkar; Lawrence D. "Butch" Morris conducts; pianist Paul Plimley w/ trio;  and, of course,as  ever, so much more.... Catch the BIRDS live on Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI, 88.1 FM Ithaca/ 88.5 FM Odessa;. and WORLDWIDE online via our MUSIC PLAYER at WRFI.ORG. 24/7 via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/21321721/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at www.WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks Find WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR

Brasil pasando por Estados Unidos, bossa nova vía músicos de jazz, con grabaciones de los años 60, editadas por el sello Blue Note, del saxofonista tenor Hank Mobley ('Recado bossa nova'), el pianista Duke Pearson ('Sandalia dela'), el trompetista Lee Morgan ('Rio'), los saxofonistas tenores Ike Quebec ('Blue samba') y Joe Henderson ('Blue bossa'), los saxofonistas y flautistas Bud Shank ('Samba do avião') y Charlie Rouse ('Samba de orfeu'), el guitarrista Grant Green ('Corcovado) y el saxofonista tenor Stanley Turrentine ('Wave').Escuchar audio

Pianist, composer, and producer Duke Pearson (born August 17, 1932) is hardly a household name, but his influence on jazz music is far out of proportion to his personal fame. In addition to his compositions like "Jeanine" being accepted as jazz standards, his behind-the-scenes work as producer and arranger on a plethora of Blue Note records contributed immeasurably to that label's success in its heyday. His piano playing and compositions were essential to the success of the Donald Byrd / Pepper Adams quintet, and for several years his New York-based big band and 8-10 piece bands featured many of the best jazz musicians in the city, and his fresh innovative original writing.

8e émission de la 61e session...Cette semaine, cool jazz, jazz modal et post-bop! En musique: Dorothy Ashby with Frank West sur l'album Hip Harp  (Prestige, 1958); Shelly Mane sur l'album 2-3-4  (Impulse!, 1962) Duke Pearson sur l'album Prairie Dog  (Atlantic, 1966); The Albert Mangelsdorff Quintet sur l'album Now Jazz Ramwong  (CBS, 1964); John Surman sur l'album Flashpoint and Undercurrents  (Cuneiform, 2025, enr. 1969); Marshall Allen sur l'album New Dawn  (Mexican Summer, 2025)...

Apasionarse por la vida. De eso se trata: el mejor jazz como regalo el primer Músicas Posibles del año. Alone Together Chet Baker Chet (Mono)Rosita Hawkins, Webster Coleman Hawkins Encounters Ben Webster Lush Life Michel Petrucciani The Blue Note AlbumsMy Funny Valentine Miles Davis Quintet Cookin' With The Miles Davis Quintet RVG Remaster 2007These Foolish Things Lester Young Blue Lester: The Immortal Lester YoungAlone Together Kenny Dorham Quiet Kenny RVG Remaster 2006Isfahan Duke Ellington Far East SuiteA Taste of Honey Paul Desmond  The Complete RCA Victor RecordingsIn A Sentimental Mood Sonny Rollins S. Rollins With The Modern Jazz QuartetAfter The Rain Duke Pearson Sweet Honey BeeDidn't Know About You Johnny Hodges & His Orchestra Blues-A-PlentySaturday Afternoon Blues Johnny Hodges & His Orchestra Blues-A-PlentyIn A Sentimental Mood Ellington & Coltrane Impulse! Escuchar audio

Halloween's in the rear view mirror but the boys still have a mixed bag of treats on offer, including an album whose cover boasts the best costumes of the year.  A piano playing Duke makes his appearance on the 'cast for the first time in roughly 300 episodes and we dig deep into a percussionist's tricky second album from 2006.  Like a trick or treater, this episode is short and sweet.  Joel Ross – NUBLUES; Duke Pearson – HONEYBUNS; Dafnis Prieto  - ABSOLUTE QUINTET; Melinda Sullivan and Larry Goldings– BIG FOOT.

durée : 00:59:32 - Petits chéris - par : Nathalie Piolé -

DONALD BYRD Y PEPPER ADAMS “LIVE “THE HALF NOTE” New York, November 11, 1960Soulful kiddy, Between the devil and the deep blue seaDonald Byrd (t) Pepper Adams (sb) Duke Pearson (p) Laymon Jackson (b) Lex Humphries (dr) ROBERTO BOKSAMY “CANCIONES PARA UN NIÑO PERDIDO” Santiago ca 2023Canción Para un Niño Perdido, Tuito con las calcetas puestasRoberto Boksamy (sa) Gonzalo Mera (g), Juan Ríos (b) y Edzon Maqueira (dr). Continue reading Puro Jazz 25 de septiembre, 2024 at PuroJazz.

DONALD BYRD Y PEPPER ADAMS “LIVE “THE HALF NOTE” New York, November 11, 1960Soulful kiddy, Between the devil and the deep blue seaDonald Byrd (t) Pepper Adams (sb) Duke Pearson (p) Laymon Jackson (b) Lex Humphries (dr) ROBERTO BOKSAMY “CANCIONES PARA UN NIÑO PERDIDO” Santiago ca 2023Canción Para un Niño Perdido, Tuito con las calcetas puestasRoberto Boksamy (sa) Gonzalo Mera (g), Juan Ríos (b) y Edzon Maqueira (dr). Continue reading Puro Jazz 25 de septiembre, 2024 at PuroJazz.

durée : 00:59:37 - Banzzaï du vendredi 06 septembre 2024 - par : Nathalie Piolé - ⚫️⚪️

Listen every Tuesday from 21 till 22 (Moscow time) Jazz FM (radiojazzfm.ru) Subscribe in iTunes: https://itunes.apple.com/ru/podcast/funk-and-beyond-weekly/id1063844118?mt=2 for more details please visit beyondfunk.ru Tracklist: 1. Os Mutantes - Portugal De Navio 2. Abaete - Canto Sul 3. Alan Parker - Crater 4. Pete Moore - Two Bars 5. Eberhard Schoener - Powerslide 6. Tamba Trio - Jogo Da Vida 7. Flora Purim - Open Your Eyes, You Can Fly 8. Starcrost - False Paradise 9. Cedar Walton - Latin America 10. Eddie Henderson - Butterfly 11. Hot Cakes - Take The A Plane 12. Duke Pearson's Big Band - Ground Hog 13. Claus Ogerman - Cuchy Frito Man 14. Alan Burton - Sunshine You'll Love It 15. Lalo Shifrin - Jaws 16. Licky - African Rock 17. Tru Tones - Dancing 18. Judy Clayton - Loves Gonna Find You 19. Bunny - La Publicité 20. Doris Abrahams - Dance The Night Away

durée : 00:59:19 - Et si... - par : Nathalie Piolé -

Tommy Stewart is an important underground figure for the funk music. Born in 1939…he was drawn to music at early age thanks to his mother. In 1964 he played with Fred Wesley and members of the 55th Army band. He wrote and composed for TV and even played with Blue Note recording artist Duke Pearson. In 1973 he arranged and composed a musical score called “The Burning of Atlanta” and later on, worked as arranger, producer, performer and writer for the likes of Clarence Carter, Candi Staton, Johnny Taylor, Major Lance, Eddie Kendricks, Luther Ingram, Millie Jackson, Flip Wilson, Roy Gaines, Tamiko Jones and many others. His self titled LP and sophomore follow up as Stevo, has Stewart often labeled as an innovator of disco-funk….but on my books he is a funk master…enjoy the show

Grabaciones de los años sesenta hechas en el estudio de Rudy Van Gelder para el sello Blue Note por el saxofonista Hank Mobley ('Recado bossa nova'), el guitarrista Grant Green ('Corcovado'), el pianista Duke Pearson ('Sandalia dela' -con la voz de Flora Purim-), el trompetista Lee Morgan ('Río'), los saxofonistas Ike Quebec ('Blue samba') y Joe Henderson ('Blue bossa') y el trompetista Donald Byrd ('Book´s bossa'). Además, tres clásicos de Jobim, con las cantantes Nancy Wilson ('How insensitive'), Jackie Allen ('Dindi') y Dianne Reeves ('Triste'). Escuchar audio

Abrimos número de La Montaña Rusa con nuestra portada, esta semana lo nuevo del batería y compositor Johnathan Blake, Passage, publicado este 2023 por Blue Note Records. Seguimos con la bizarra y bella música de los neoyorkinos Body Meta, a los que escuchamos en The Work Is Slow, de 2021. Nuestro Clásico de la Semana fue el pianista y compositor Duke Pearson, del que escuchamos Hush! Seguir leyendo La Montaña Rusa 48.2023. Johnathan Blake. Body Meta. Duke Pearson. Espen Eriksen Trio. Rober Caballero. Paolo Dinuzzi. en La Montaña Rusa Radio Jazz.

10e émission de la 57e session...Cette semaine, un peu de piano et post-bop! En musique: Sullivan Fortner sur l'album Solo Game (Artwork, 2023); Kenny Barron & Buster Williams sur l'album The Complete Two as One  (Red, 2023, enr. 1986); Duke Pearson sur l'album The Right Touch  (Blue Note, 1967); Phil Woods sur l'album Rights of Swing  (Candid, 1961); Greg Marvin Quintet sur l'album Workout!  (Criss Cross, 1988); The Doxas Brothers sur l'album Kindred  (Justin Time, 2023); Anthony Hervey sur l'album Words From My Horn  (Outside in Music, 2023)...

THIS WEEK's BIRDS: vintage Fela; new Asher Gamedze; Florence Adoonio; Leo Genovese et al.; Christopher Parker & the Band of Guardian Angels; McCoy Tyner; Duke Pearson; Sisonke Xonti; Sangeeta Bandyopadhyay; Ornette Coleman;Jason Kao Hwang's Critical Response; Marta Sanchez; Banda Maravilha; Felipe Mukenga; Amanda Cabral; Vania Abreu; Baby Gonzalez & Orquesta Riviera;  Sejouba Kania Kouyaté; much, much more ...! LISTEN LIVE: Cheikh M'hamed ElankaFriday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI: 88.1FM Ithaca, 89.7FM Odessa, 91.9FM WINO Watkins Glen. and WORLDWIDE online at WRFI.ORG.  via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/17678893/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

Del triple CD 'Blue bossa. Cool cuts from the tropics' las grabaciones de los músicos de jazz Cannonball Adderley con Bossa Rio Sextet ('Sambop'), Hank Mobley ('Recado bossa nova'), Duke Pearson con Astrud Gilberto ('Sandalia dela'), Charlie Rouse ('Samba de Orfeu'), Andrew Hill ('Mira'), Lou Donaldson ('South of the border'), Donald Byrd ('Books´s bossa'), Horace Silver ('Swinging the bossa'), Ike Quebec ('Loie') y Joe Henderson ('Blue bossa'). Escuchar audio

On this episode of the Nick Finzer Audio Experience, listen as Nick plays the Duke Pearson tune “Chant”, featuring himself and Chris Ziemba on piano as a part of his Dynamic Duos musical series.

Hoy os acercamos el primer trabajo de un extraordinario pianista, el norteamericano de origen portorriqueño Hilton Ruiz. Se trata de Piano Man, un disco grabado en el año 1975 en formato de trio junto a dos extraordinarios músicos, el bajista Buster Williams y el batería Billy Higgins. Lanzado a través de la discográfica Steeple Chase, Piano Man es una auténtica lección de jazz que contiene, además de dos originales del pianista, 5 composiciones de músicos absolutamente referenciales en la carrera de nuestro invitado como son John Coltrane, Charlie Parker, Marie Lou Williams y Duke Pearson. Desgraciadamente Hilton Ruiz murió en el año 2006 en New Orleans tras unos incidentes que aún hoy siguen siendo un auténtico misterio. Sirva este programa como humilde homenaje de todos los gatos a este maravilloso pianista. TRACKS 1-One for Hakim Ruiz 2-Misty Thursday Duke Jordan 3-Medi II Mary Lou Williams 4-Straight Street Coltrane 5-Big Foot Parker 6-Arrival Ruiz 7-Giant Steps Coltrane CREDITS Hilton Ruiz Piano Buster Williams Bass Billy Higgins Drums

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Continuamos explorando el disco triple 'Blue bossa. Cool cuts from the tropics' y sus grabaciones de músicos de jazz marcadas por lo latino: Cannonball Adderley & Bossa Rio Sextet ('Sambop'), Hank Mobley ('Recado bossa nova'), Duke Pearson ('Sandalia dela', 'Stormy'), Charlie Rouse ('Samba de Orfeu'), Andrew Hill ('Mira'), Lou Donaldson ('South of the border'), Lee Morgan ('Eclipso'), Donald Byrd ('Book´s bossa') y Horace Silver ('Swinging the samba'). Escuchar audio

Colleen 'Cosmo' Murphy is joined by the 80-year-old Queen of Brazilian Jazz, Flora Purim, from her home in Brazil to discuss her iconic 1973 LP 'Butterfly Dreams'. Influenced by both traditional Brazilian singers and the improvisations of American jazz divas like Ella Fitzgerald and Sarah Vaughan, Flora Purim was one of the most adventurous singers of the 1970s. After meeting and marrying her husband, percussionist Airto Moreira, in their native Brazil, Purim moved with him to the U.S. in the late '60s. Though she worked with Stan Getz and pianist Duke Pearson before the decade ended, it wasn't until joining Chick Corea, Joe Farrell, Stanley Clarke, and Moreira in the original Return To Forever in 1972 that she became well known in the States. Purim showed considerable promise on Forever classics like '500 Miles High' and 'Light As a Feather' and lived up to it when she went solo with 1973's 'Butterfly Dreams'. Read more about your favourite album here classicalbumsundays.com.

  | Chie Ayado  | Sunny | Miles Davis  | All Blues | Oscar Peterson  | Goodbye JD | Dave Pike  | Catin Latin | Tito Puente  | Nina Y Senora | Charles Earland  | Van Jay | Duke Pearson  | The Phantom | Steely Dan  | Pearl of The Quarter

durée : 01:28:39 - Jakuta Alikavazovic, romancière - par : Priscille Lafitte - Avec une question « Et toi, comme t'y prendrais-tu pour voler la Joconde ? », Jakuta Alikavazovic signe un roman sur le Louvre, la nuit, et les mystères paternels. Une bande-son sous-tend son travail : le piano de Duke Pearson et de Grigori Sokolov, la gamme de Marin Marais, un choral de Bach. - réalisé par : Jean-Claude Mullet

durée : 00:59:36 - Dérives - par : Nathalie Piolé - Ce soir, dans nos dérives, on s'émerveille, on se libère, et on reste fiers ! - réalisé par : Figaro Freslon Le Floc'h

Tonight on Jazz After Dark: Benny Goodman, Don Byas Quartet, Thelonious Monk Quintet, Erroll Garner, Nat "King" Cole, Dinah Washington, Gerry Mulligan, Dave Pike, Duke Pearson, Ella Fitzgerald, Pete Candoli, Art Blakey & the Jazz Messengers, and Red Garland.

GRANT GREEN – IDLE MOMENTS – Englewood Cliffs, N.J., November, 1963 Idle moments,Jean de Fleur Joe Henderson (ts) Bobby Hutcherson (vib) Duke Pearson (p) Grant Green (g) Bob Cranshaw (b) Al Harewood (d)           CHAMPIAN FULTON & STEPHEN FULTON – LIVE FROM LOCKDOWN – New York – 2021 You've Changed, I […]

Paul Pizutti has over fifty years of experience playing shows. He is a person everyone should listen to when it comes to understanding what it takes to have a successful career playing broadway musicals.In this episode, we discuss:Sight reading the TONY Awards show.Leaving the business altogether for a shot period of time.Being the China club house drummer on Wednesday nights.Recording the cast albums for Assassins and Crazy For You.Working on Gypsy with Patti Lupone.Observing the transition from playing shows with no monitors to personal monitoring systems in Broadway pits.Here is a partial list of the shows he's done:She Loves MeFar Away Places: Live at 54 Below w/Patti LuPoneThe Other Duke: Tribute to Duke Pearson, How to Succeed in Business Without Really TryingMerrily We Roll AlongAnother Monday Night, The Lady with the Torch w/Patti LuPoneRodgers & Hammerstein's South Pacific, in Concert from Carnegie HallPacific OverturesBig Band BluesInto the WoodsThe Frogs/Evening PrimroseKiss Me, KateFifteen-Year Anniversary w/ Betty BuckleyBigA Christmas CarolCrazy for You, AssassinsCatsMerrily We Roll Alongand many more!If you haven't yet, please become a paid subscriber today. This podcast can only survive if we have enough people willing to fund its future. Your subscription will ensure its survival.Please click the button below and subscribe. Thank you!Become a regular listener HEREClayton Craddock, the drummer of the hit broadway musical Ain't Too Proud. He hosts the Broadway Drumming 101 Podcast and has played drums in several hit broadway and off-broadway musicals, including "Tick, tick…BOOM! Altar Boyz, Memphis The Musical, and Lady Day At Emerson's Bar and Grill. Also, Clayton has worked on: Footloose, Motown, The Color Purple, Rent, Little Shop of Horrors, Spongebob Squarepants, The Musical, Evita, Cats, and Avenue Q.You can follow Clayton on the following social media platforms: InstagramTikTokYouTubeFor more: claytoncraddock.com*original music by Clayton Craddock Get full access to Broadway Drumming 101 at broadwaydrumming101.substack.com/subscribe

Paul Pizutti has over fifty years of experience playing shows. He is a person everyone should listen to when it comes to understanding what it takes to have a successful career playing broadway musicals.In this episode, we discuss:Working on the musical ‘Candide.'How he wound up playing the original ‘Godspell.'How he handled playing a show during the New York City blackout of 1977.What it was like working on the original ‘Evita.'Why ‘Merrily We Roll' Along came and went but is now a classic.How a series of minor connections led to working seven years at ‘Cats.'Here is a partial list of the shows he's done:She Loves MeFar Away Places: Live at 54 Below w/Patti LuPoneThe Other Duke: Tribute to Duke Pearson, How to Succeed in Business Without Really TryingMerrily We Roll AlongAnother Monday Night, The Lady with the Torch w/Patti LuPoneRodgers & Hammerstein's South Pacific, in Concert from Carnegie HallPacific OverturesBig Band BluesInto the WoodsThe Frogs/Evening PrimroseKiss Me, KateFifteen-Year Anniversary w/ Betty BuckleyBigA Christmas CarolCrazy for You, AssassinsCatsMerrily We Roll Alongand many more!If you haven't yet, please become a paid subscriber today. This podcast can only survive if we have enough people willing to fund its future. Your subscription will ensure its survival.Please click the button below and subscribe. Thank you!Become a regular listener HEREClayton Craddock, the drummer of the hit broadway musical Ain't Too Proud. He hosts the Broadway Drumming 101 Podcast and has played drums in several hit broadway and off-broadway musicals, including "Tick, tick…BOOM! Altar Boyz, Memphis The Musical, and Lady Day At Emerson's Bar and Grill. Also, Clayton has worked on: Footloose, Motown, The Color Purple, Rent, Little Shop of Horrors, Spongebob Squarepants, The Musical, Evita, Cats, and Avenue Q.You can follow Clayton on the following social media platforms: InstagramTikTokYouTubeFor more: claytoncraddock.com*original music by Clayton Craddock Get full access to Broadway Drumming 101 at broadwaydrumming101.substack.com/subscribe

You are all very familiar with the sense of surprise and joy that comes when you've finished playing an album, and as you thought it was over and you are about to turn off the player or start playing the next album... the music fills the air again when you no longer expected it. This week we focus on great jazz tunes hidden in plain sight, or plain hearing, the so-called ghost tracks, and other ghost-related jazz. The playlist features Bobby Previte; Erik Truffaz; Paolo Fresu; Thomas de Pourquery; Duke Pearson; Branford Marsalis; Medeski, Martin & Wood; Rudy Royston; Enrico Morello; Oltremare Quartet. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/13409684/Mondo-Jazz (up to Oltremare Quartet). Happy listening! Photo credit: Sylvain Gripoix

  DONALD BYRD – THE CAT WALK El trompetista Donald Byrd y el saxofonista barítono Pepper Adams trabajaron juntos en varias grabaciones entre 1958 y 1961, y The Cat Walk de 1962 se encuentra entre los mejores. El pianista Duke Pearson (otro colaborador de Byrd desde hace mucho tiempo), el bajista Laymon Jackson y un […]

This week: Mbaraka Mwinshehe; Etenesh Wassie; Ghédalia Tazartes; Satoko Fujii; Ian Miu; Najah Salam; Dar International; Orquesta El Sabor De Nacho; Duke Pearson; Abdulrahman Surizehi; Eric Revis; Kala Ramnath; Tristan Honsinger; Os Apolos; Cimbálová muzika Primáš; Kamal Keila; Mohammed Wardi;  much more... Always FREE of charge to listen to the radio program on WRFI, or stream, download, and subscribe to the podcast: via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. PLAYLISTS at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/12944962/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  We will continue to update playlists at confbirds.blogspot.com 24-48 hours of the program's posting  online. Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

THAD JONES / PEPPER ADAMS – MEAN WHAT YOU SAY – New York, April 26, May 4 & 9, 1966 Mean what you say, Chant, H & T blues Thad Jones/Pepper Adams Quintet : Thad Jones (flhrn) Pepper Adams (bar) Duke Pearson (p) Ron Carter (b) Mel Lewis (d) JON COWHERD GATEWAY – New York, […]

  JOHNNY COLES – LITTLE JOHNNY C – Englewood Cliffs, N.J., July 18 & August 9 (1) 1963 Little Johnny C, So sweet my little girl (1), Jano Johnny Coles (tp) Leo Wright (as,fl) Joe Henderson (ts) Duke Pearson (p) Bob Cranshaw (b) Walter Perkins, Pete La Roca (1) (d) ARCHIE SHEPP JASON MORAN – […]

Sintonía: "Almas Irmäs" - Joäo Donato Impresionante recopilación de 2 vinilos de doce pulgadas y 180 gramos de peso cada uno, editada en gatefold (carpeta doble) por el prestigioso sello londinense Soul Jazz Records en el 2019: "Skyscrapers" - Deodato; "Catavento" - Milton Nascimento; "Tombo in 7/4" - Airto; "Bahía Soul" - Luiz Bonfá; "Kathy" - Moacir Santos; "Rio Vemelho" - Milton Nascimento; "Consolaçäo" - Tamba 4; "Moon Dreams" - Flora Purim; "Escravos de Jo" - Dom Um Romao; "Andei (I Walked)" - Airto; "Sandalia Dela" - Duke Pearson with Flora Purim; "Batucada" - Sergio Mendes & Brasil ´66; "Ain´t No Sunshine" – Sivuca Escuchar audio

Today we skip the banter and go straight into a playlist of holiday favorites. We hope this makes your Christmas that much more festive! Harry Connick Jr. – “Frosty The Snowman” from Harry For The Holidays (2003)Louis Armstrong & The Commanders – “Zat You, Santa Claus?” (1953)Duke Pearson – “Santa Clause Is Coming To Town” from Merry Ole Sole (1969)Johnny Mathis – “Sleigh Ride” from Merry Christmas (1958)Joel Paterson – “I Saw Mommy Kissing Santa Claus” from Hi-Fi Christmas Guitar (2017)Bing Crosby / David Bowie – “Peace on Earth / Little Drummer Boy” (1978)Kelly Finnigan – “Santa’s Watching You” from A Joyful Sound (2020)Big Bad Voodoo Daddy – “Christmas In Tinseltown” from Whatchu’ Want For Christmas (1995)Wynton Marsalis – “Carol The Bells” from Crescent City Christmas Card (1989)Willie Nelson – “Pretty Paper” from Pretty Paper (1979)JD McPherson – “Ugly Sweater Blues” from Socks (2018)BB King – “Back Door Santa” from A Christmas Celebration of Hope (2001) Jimmy Smith – “God Rest Ye Merry Gentlemen” from Christmas’64 (1964)Lou Monte – “Dominick The Donkey (The Italian Christmas Donkey)” (1960)The Rosebuds – “I Hear (Click, Click, Click)” from Christmas Tree Island (2012)Elvis Presley – “Her Comes Santa Claus (Right Down Santa Claus Lane)” from Elvis’ Christmas Album (1957)Johnny Cash – “Hark! The Herald Angels Sing” from Classic Christmas (1980)James Brown & The Fabulous Flames – “Please Come Home For Christmas” from James Brown Sings Christmas Songs (1966)The Crystals – “Parade Of The Wooden Soldiers” from A Christmas Gift For You From Phil Spector (1963)Ella Fitzgerald – “Have Yourself A Merry Little Christmas” from Ella Wishes You A Swinging Christmas (1960)Sharon Jones & The Dap Kings – “Silver Bells” from A Holiday Soul Party (2015)She & Him – “The Christmas Waltz” from It’s A Very She & Him Christmas (2011)Support the show (https://www.patreon.com/SchizoMusic)

A cura di Gigi Longo. Brani di Manu Dibango, Hugh Masekela, Feqadu Amdé-Mesqel, Duke Pearson, L.A.Express, Weldon Irvine, West African Cosmos, Napoli Centrale, Weather Report, Lonnie Liston Smith and The Cosmic Echoes, Airto, Lorez Alexandria, Ahmad Jamal.

A cura di Gigi Longo. Brani di Manu Dibango, Hugh Masekela, Feqadu Amdé-Mesqel, Duke Pearson, L.A.Express, Weldon Irvine, West African Cosmos, Napoli Centrale, Weather Report, Lonnie Liston Smith and The Cosmic Echoes, Airto, Lorez Alexandria, Ahmad Jamal.

Canciones brasileñas grabadas por grandes músicos de jazz: el saxofonista Hank Mobley ('Recado bossa nova'), el pianista Duke Pearson ('Sandalia dela'), el guitarrista Wes Montgomery ('How insensitive'), el saxofonista Dexter Gordon ('Meditation'), los pianistas Oscar Peterson ('Triste') y Bill Evans ('Chora coração'), los saxofonistas Wayne Shorter ('Black Orpheus') y Joe Henderson ('Once I loved'), el guitarrista Charlie Byrd ('Desafinado') y el guitarrista Joe Pass ('Corcovado'). Escuchar audio

This is an historic landmark in the first quarter of Jake Feinberg's radio career. 79 year old Mickey Roker appeared on my show in a pre-recorded interview that will air 7/2/11. He is one of the greatest jazz drummers of all time. He played with Duke Pearson on all those classic Blue Note Sessions, he was Dizzy's personal drummer throughout the seventies as well as the Pablo sessions. He funked out with Reuben Wilson and Mike Longo and up until it closed was the house drummer at "Ortlieb's" in the old city (Ben Franklin Bridge). As Yaju and I drove to Phoenix listening to the interview I couldn't help but smile as I asked Mickey questions and he would harken back to the bible or his days working on the railroad. Mickey was in a great mood as he had just gotten back from Italy. --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support

1. Bobbi Humphrey - Please Set Me At Ease 2. Roy Ayers Ubiquity - Time And Space 3. Yazmin Lacey - Own Your Own 4. Knowsum- Sexytime 5. California - Osmeh 6. Steve Parks - Movin' in the Right Direction 7. Cassiano - Onda 8. Bullit - Contract Man 9. Jessica Lauren - Kofi Nomad (Radio Edit) 10. Nohelani Cypriano - Lihue 11. Al Sunny - How Does It Feel 12. Ahmad Jamal - You’re Welcome Stop On by 13. Jan Kincl & Regis Kattie - How Quentin Got His Jazz Back feat. Luka Veselinovic & Mirsad Dalipi (Original Mix) 14. Bryony Jarman-Pinto - All About Life (Original Mix) 15. Duke Pearson & Flora Purim - Sandalia Dela 16. Ed Motta - Overblown Overweight 17. James Mason - Angel Eyes 18. Ebi Soda feat. J. Harli - Summer One 19. Aldorande - Summer Body (Charles Maurice Dub Version) 20. Conrad Benjamin - I Didn't Love You 21. Yarbrough & Peoples - Want You Back Again

durée : 00:59:14 - Wash Wash - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

On this episode of Riffin on Jazz, Malvin and Howard treats us to a sweet and spicy menu of some of the most memorable Jazz hits named after food. Whether it be a hit by the amazing Freddie Roach or magnificent Duke Pearson, this is surely a delicious episode you don't want to miss. Tune in on the Kudzukian App!

Spiritual Jazz 2ª part: Archie Shepp & Attica Blues Orchestra; Pharoah Sanders; Vibration Society; Sun Ra and His Arkestra; Eddie Gale; Don Cherry; Duke Pearson; Makaya McCraven.

This album by guitar giant Grant Green is rather special. Green, of course recorded many albums for Blue Note in the early part of his short career. They varied from guitar trios, to organ dates that were more funky and some straight ahead modern Jazz with horns.. This album was a bit different with a fine group comprising of the then new voice of the tenor saxophone Joe Henderson, and newcomer to New York, vibist Bobby Hutcherson, Duke Pearson was the pianist and musical director of this set and wrote two pieces, the slow languorous title track "Idle Moments" and the brighter "Nomad". The rhythm section of bassist Bob Cranshaw and drummer Al Harewood are perfect here. Green wrote the cookin' "Jean De Fleur" and the album ends with a wonderful version of John Lewis' "Django". Idle Moments is a standout album for Grant Green and co. and should be heard more often. So here it is!

4e émission de la 41e session... Cette semaine, du piano trio et jazz de chambre! En musique: Duke Pearson sur l'album Tender Feelin's  (Blue Note, 1960); Brian Marsella Trio sur l'album Outspoken - The Music of the Legendary Hasaan  (Tzadik, 2018); Chick Corea Trio sur l'album Trilogy 2  (Stretch, 2018); Anna Webber sur l'album Clockwise  (Pi, 2019); Francesco Cusa & The Assassins Meets Duccio Bertini sur l'album Black Poker  (Clean Feed, 2018); John Hollenbeck Large Ensemble sur l'album All Can Work  (New Amsterdam, 2018)...

4e émission de la 41e session... Cette semaine, du piano trio et jazz de chambre! En musique: Duke Pearson sur l'album Tender Feelin's  (Blue Note, 1960); Brian Marsella Trio sur l'album Outspoken - The Music of the Legendary Hasaan  (Tzadik, 2018); Chick Corea Trio sur l'album Trilogy 2  (Stretch, 2018); Anna Webber sur l'album Clockwise  (Pi, 2019); Francesco Cusa & The Assassins Meets Duccio Bertini sur l'album Black Poker  (Clean Feed, 2018); John Hollenbeck Large Ensemble sur l'album All Can Work  (New Amsterdam, 2018)...

If You Could See Me Now.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - 1959 - Fuego [feat. Duke Pearson].-JAZZACTUALIDAD.-DE DIEGO BROTHERS-SINCE 1993- 5 URTE

This episode of Out There is an especially long one about the music of Bobby Hutcherson, a vibraphone player who was at the cutting edge of forward thinking jazz in the 60s and 70s.  It features tracks from his albums as a bandleader as well as from his work as a sideman for Archie Shepp, Duke Pearson and more.

Stórsveit króatíska útvarpsins leikur lögin Muskrat Ramble, Laura, St. Thomas, I Got Rhythm og West Side Story. Duke Pearson og hljómsveit hans flytja lögin After The Rain, Sweet Honey Bee, Ready Rudy?, Sudel, Gaslight og Big Bertha. Steve Kuhn tríóið leikur lögin Wisteria, Permanent Wave, Pastorale, A Likely Story, Promises Kept, Dark Glasses og Good Lookin' Rookie.

Stórsveit króatíska útvarpsins leikur lögin Muskrat Ramble, Laura, St. Thomas, I Got Rhythm og West Side Story. Duke Pearson og hljómsveit hans flytja lögin After The Rain, Sweet Honey Bee, Ready Rudy?, Sudel, Gaslight og Big Bertha. Steve Kuhn tríóið leikur lögin Wisteria, Permanent Wave, Pastorale, A Likely Story, Promises Kept, Dark Glasses og Good Lookin' Rookie.

Falling In Love With Love.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - At The Half Note Cafe, Vol. 2 .-JAZZACTUALIDAD.-.ANDER GARCIA-HIRU PROG.Nº 536.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “.Falling In Love With Love” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Donald Byrd - At The Half Note Cafe Título: At The Half Note Cafe Músico: Byrd, Donald Acompañantes: Pepper Adams; Duke Pearson; Laymon Jackson y Lex Humphries Fecha de Grabación: 1960. 11 Noviembre Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: 2CD Instrumento: Trompeta Estilo: Freejazz Nº de Serie: 70423 5 95959 24 Año de Edición: 2004 Duración: 1:59:49 Calificación: 5* Comentario: Grabado en directo desde el amblemático club neoyorkino de lo años sesenta: el Half Note, el trompetista Donald Byrd, acompañado por su grupo de entonces, el saxo bartiono, Pepper Adams; el pianista Duke Pearson, el bajista, Laymon Jackson y el baterista, Lex Humpries ofrecen una extraordinaria sesion de jazz al espectante publico del club. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ANDER GARCIA-HIRU. Bienvenidos a “HIRU”, mi tercer disco como solista. HIRU es un paso firme en el camino: es la primera grabación donde comienzo a experimentar para hallar mi propia voz como contrabajista. Es además, el primer texto que escribo acerca de mi investigación sobre la improvisación basada en el estilo musical vasco. Me baso en tres aspectos de la música vasca para improvisar: • Las melodías y las métricas de los Bertsos (los versos improvisados por los Bertsolaris). • Los ritmos de Zortziko y de la Dantzari Dantza (conjunto de danzas de Durangaldea) que bailé en mi juventud. • Las melodías tradicionales o de autores concretos que están inspiradas en la tradición musical vasca. En esta grabación, cuento con la inestimable colaboración de un músico excepcional, el pianista Juan Ortiz, que desde un primer momento se sintió profundamente atraído por la idea de tocar una música basada en estas raíces. El proceso ha requerido de reflexión y contención a la hora de improvisar, buscando un equilibrio estable y honesto entre el jazz y los recursos propios de la música de Euskal Herria. Defiendo este enfoque improvisacional basado en la raíz, y animo a los músicos vascos a investigar. Es por este motivo que explico a continuación mi manera de enfocar los solos. Es un primer paso, que ojalá me lleve a poder expresarme en cualquier contexto musical sin perder mis raíces y aportar así a otras músicas. 1 – Mendian Gora (Xabier Amuriza, Imanol Larzabal) Pensando en cómo tocar este precioso tema, tuve que darle muchas vueltas a posibles cambios en la armonía para, finalmente, dejarlo prácticamente como es. Es este un disco de espacios, de desnudez, tan necesaria para conectar con la base, y a partir de ahí expresarnos con sinceridad. 3:30. Comienzo el solo inspirándome en la melodía de “Ihesa Zilegi Balitz” de Xenpelar (conocida por mi a través de Mikel Laboa). 3:54. Continúo el solo, esta vez partiendo de la rítmica y la acentuación de la Ezpata Dantza (baile con espadas). En este disco hay varias menciones al baile, ya que formé parte de las compañías de dantza Anai Artea e Ibarrakaldu en mi pueblo natal, Barakaldo. 4:06. Vuelvo a la melodía de Xenpelar, cerrando un ciclo en el solo. 4:30 Empiezo una frase basada en el primer intervalo de la melodía de Mendian Gora, lo tomo como motivo melódico y lo voy variando mientras subo en registro en el instrumento. 5:26. Aquí improviso en el ritmo de zortziko. Realizo una adaptación (modulación métrica) sobre el pulso ternario del tema. El zortziko no lo toco en 5/8 (como se suele escribir en partitura), sino que lo toco “al aire” de la dantza. Es, a fin de cuentas, mi manera de tocar el zortziko, influida por la danza y las melodías que aprendí. De esta manera, adapto el ritmo al compás de manera orgánica. 5:39. Acabo el solo con la melodía (al igual que ha hecho Juan antes que yo). 2 – Nere Izarra (Iparraguirre) Tocamos el zortziko de Iparraguirre con un aire alegre. Una vez más, mi forma de tocarlo está totalmente infliuido por el baile. Esto hace que no pensemos en un compás concreto (no es ni 5/8 ni 4/4 ni 3/4). Juan me acompaña inicialmente tocando los acentos propios del zortziko, para posteriormente liberarse del patrón en su solo. Por mi parte, me mantengo en el patrón y en el aire del zortziko. En mi solo, puede notarse la acentuación propia de este ritmo. Una vez más, acabo el solo con la melodía. 3 – Makil Dantza Tenía muchas ganas de grabar con Juan tomando este baile como punto de partida. Es uno de los bailes que más recuerdo de mi época de dantzari (bailarín). La intro de contrabajo se basa en la melodía de manera libre. Tras la intro, pasamos a un solo de piano con mucho contrapunto en el bajo. La idea es jugar ambos con la melodía y la rítmica de este baile, recordando la última frase en cada vuelta del tema. En el minuto 2:00, Juan toca la melodía mientras que yo la apoyo con los golpes propios del baile, que se realizan con las makilas (palos). Escuchando la grabación, me doy cuenta que en ocasiones imito el sonido de los palos con el contrabajo, tocando dos cuerdas a la vez, buscando la sensación del “golpe” del palo, más que de la nota afinada (me imagino el contrabajo como una makila). 4 – Liliak Ihes Este es hasta la fecha mi único Zortziko propio. La magnífica letra, llena de lirismo, es obra de mi amigo y gran actor Josean Bengoetxea. Como en Nere Izarra, el ostinato del contrabajo da apoyo a un solo muy expresivo de Juan. El solo corto de bajo da paso a la parte B del tema, manteniendo una estructura influida por los standards de jazz. 5 – Nire Lehen Bertsoa Como reza el título, este es mi primer bertso, aún sin letra. La estructura es la del bertso denominado Zortziko Handia, puesto que está formado por ocho puntos (frases) de diez y ocho sílabas. Comienzo mi solo (2:21) tocando la melodía tradicional de “Bentara Noa”, que coincide en métrica con el tema (esto lo he descubierto posteriormente, así que ha habido una feliz inspiración inconsciente y natural, no planificada). Varío la melodía adaptándome a la armonía del tema (2:38). En el 2:44 improviso sobre el ritmo de zortziko. Vuelvo a la métrica original en 2:55. 6 – Betroiarenak (9 puntuko bertsoa). Este es un bertso conocido, de tipo “9 puntukoa”. Comienzo con una intro libre de contrabajo, en la que empieza a entreverse la melodía de este bertso (0:18). En 0:50 vuelve a notarse la influencia de la danza, ya que toco parte de la melodía del “Banako” (uno de los bailes que conforman la Dantzari Dantza). Acabo la intro con el cierre de la melodía del bertso, tan característica. Me di cuenta de que los bertsos de tipo “9 puntukoa” casan perfectamente con la típica estructura AABA de tantas canciones populares. Una estructura AABA muy conocida del jazz es el denominado Rhythm Changes, basada en una canción muy conocida de George Gershwin. Aprovechamos la armonía y la estructura de los rhythm changes para tocar e improvisar este tema. La idea es parecida a la de nuestra versión del Makil Dantza: vamos jugando con la melodía, improvisando sobre ella. Al final (3:42), Juan toca los últimos compases de la melodía, a los que me sumo. 7 – Urxapal Bat Cuando escuché las grabaciones que realizó Ximun Haran en Iparralde quedé profundamente impresionado. Ésta en concreto, me llegó al alma. Me llamaron mucho la atención la profundidad con la que canta Lohidoy, la articulación de su voz y los espacios que deja entre las estrofas. Debido a la afinación no temperada de los cantantes de Iparralde, Juan me propuso grabar con un teclado de los 80, con posibilidad de afinarlo en cualquier frecuencia y un sonido orgánico que empastaba muy bien con la grabación de voz. Una vez grabado el teclado (este es el único tema del disco grabado en dos tomas separadas), me encontré con serias dudas acerca de qué podía aportar. Estuve a punto de no grabar el contrabajo, pero animado por mis compañeros, me puse a ello. He de admitir que me aferré a un recurso peculiar de Ron Carter, tocando con glisandos y dejando mucho espacio. Sería incompleto no incluir aquí las conclusiones que han suscitado este período de reflexión artística, cuyo resultado es este disco. Expongo aquí, desde la absoluta humildad pero también desde una gran convicción y esperanza, las ideas que resumo en un breve manifiesto personal para abordar la improvisación como artista vasco, que extrapolo a cualquier músico consciente de sus raíces: • Tomar las melodías, las métricas de los bertsos y las danzas vascas como punto de partida para la improvisación. • Practicar esta forma de improvisar en todos los contextos musicales, adaptando el discurso a los diferentes ritmos y armonías. • Dejar que la improvisación se nutra del resto de las músicas, pero no perder la referencia de tus raíces en el discurso. Ander Garcia Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y posteriormente inicia los estudios de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE, obteniendo la licenciatura en 2008. Su grupo CiTRiC, formado en las aulas del prestigioso centro, es seleccionado por el INJUVE, lo que le lleva a tocar en los festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Con CiTRiC gana el Concurso de Jazz ciudad de Barcelona 2009, consistente en la grabación de su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid, donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar LONDON, de la compañía Cre.Art. En la ciudad se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la internacionales del prestigio de Jeff Berlin, Rodney Kendrick y Rhonda Ross así como artistas nacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Bob Sands, Moisés P. Sánchez, Chema Sáiz, Victor de Diego, Román Filiú, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etc. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc. Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda – Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Ander tiene tres discos editados como líder (Ttun Kurrun, Live in BBK, HIRU) y tres discos como colíder (Citric: Mandra, La Luna y Otros Espejos con Cristina Mora, Collado.Garcia.Benito: Suite 2). Es miembro del cuarteto del trompetista Chris Kase y colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco, "Suite II".

Blue in Green-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd-1963 A New Perspective .-JAZZACTUALIDAD.-MATEO RIVED & FRIENDS.- “it”. PROG.Nº 484.- STANDARD SEMANAL.- “Blue in Green” 1.-MILES DAVIS. 2.- BILL EVANS. 3.-GARY BURTON Y STEPHANE GRAPPELLI. 4.-JOHN McLAUGHLIN. 5.-CASSANDRA WILSON. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Donald Byrd-1963 A New Perspective Debido a mis propias experiencias, siempre he querido componer un álbum entero de piezas de tipo espiritual. Lo más acertado que se puede decir respecto a lo que intentamos hacer es que es un himnario moderno **Donald Byrd, 1963** Título: A New perspective Músico: Byrd, Donald Acompañantes: Duke Pearson Fecha de Grabación: 1963 Lugar de Grabación: New Jersey Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 5 Formato: CD Instrumento: Trompeta Estilo: Hardbop Nº de Serie: BST 84124 Año de Edición: 2008 Duración: 40:37 Calificación: 4*/2 Comentario: Esta formación inusual del trompetista Donald Byrd, fue reeditado en CD por el sello Blue Note. Estamos ante uno los experimentos más exitosos para introducir en un contexto jazzístico, un coro de gospel. Con un extraordinario septeto en el que estaban el saxofonista tenor Hank Mobley, el guitarrista Kenny Burrell, y el pianista Herbie Hancock, se unen a un coro de ocho voces dirigido por Coleridge Perkinson . Los arreglos de Duke Pearson fueron magistrales y el tema "Cristo Redentor", se convirtió en un enorme éxito nada más que el disco fue editado. Un hito muy importante en la carrera de Donald Byrd, y un álbum extraordinario. 1 Elijah 2 BeastOf Burden 3 Cristo Redentor 4 The Black Disciple 5 Chant Donald Byrd (trompeta), Hank Mobley (saxo tenor), Donald Best (vibráfono), Kenny Burrell (guitarra), Herbie Hancock (piano), Butch Warren (contrabajo),Lex Humphriex (batería), Coro dirigido por Coleridge Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 12 de Enero de 1963 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MATEO RIVED & FRIENDS, con su álbum “it”. Músicos: Mateo Rived (voz) Baptiste Baily (piano, teclados), David Gadea (percusión), Ales Cesarini (contrabajo), Matt Baker (contrabajo), Javier Vercher (saxo tenor, clarinete bajo, batería), Ivan Cebrián (guitarra eléctrica), David Minguillon (guitarra clásica) Discográfica: Sedajazz Distribuidora: Sedajazz Año: 2016 Estilo: Jazz moderno Una personal voz y un interesante trabajo este ‘It' liderado por Mateo Reved y que cuenta como principal apoyo musical con el buen trabajo de Javier Vercher actuando como sombra instigadora. Mateo Rived es un cantante muy conocido por los ambientes musicales Valencianos pero que no tiene la misma repercusión por otras zonas de este pais aun mereciéndolo. Músico perfeccionista, produjo y autoeditó su primer disco en 2011, cuidando con esmero cada faceta de la grabación. Después se dedico a trabajar con repertorios de musicos de la talla de Chet Baker o Thelonious Monk y ahora presenta este ‘It' como un magnifico resumen de varias de esas facetas. Mateo no esconde sus influencias y querencias brasileñas pero sabe dar un toque especial a los temas con ayuda de grandes musicos como Batipste Baily que se ocupa de las teclas, el anteriormente mencionado Javier Vercher que se ocupa de los vientos y batería, los guitarristas Iván Cebrián y David Minguillón, los contrabajistas Ales Cesarini y Matt Baker que se reparten el trabajo a lo largo de la grabación y el percusionista David Gadea, musicos que saben salirse de las normas. El repertorio es francamente ecléctico. Desde un inicial y casi irreconocible ‘The Trill Is Gone' que hiciera suyo B.B. King hasta la africana ‘Kothbiro' de Ayub – Ogada. Por medio un ‘Luiza' de Jobim con dos tomas, el ‘Forgetful' de Ted Dameron tambien con dos tomas. Un deconstruido ‘Do It The Hard Way' de Hart – Rodgers con introducción de raga india es la primera mención al repertorio de Chet Baker y con ‘Ugly Beauty' nos acordamos de Thelonious Monk. El ‘Naima' de Coltrane tambien aparece en una versión muy cercana al original y volviendo a Chet Baker no podía faltar una sentida ‘I Fall In Love Too Easily' pasada por el tamiz brasileño y con guitarra clásica y como dejarnos el magnífico ‘Round Midnight' tambien bastante respetado, hablando de Monk. Lo dicho un interesante trabajo que me ha gustado mucho y que espero obtenga una gran repercusión entiendo que muy merecida. I. Ortega

Duke Pearson only lived until he was 47 as be died young from Multiple Sclerosis. He is the musical pride of Atlanta, Georgia and there will be soon a day dedicated to Duke. Duke Pearson Day! He was a pianist, bandleader, arranger/composer and a record producer. A man for all musical seasons. He recorded everything from piano trio dates to big band dates and appeared as a sideman on many recordings. Tonight's Jazz Feature is called "Wahoo" and was done for Blue Note Records. Duke was unique in a way as he had a contract with both Blue Note and Atlantic Records and did great albums for them both. Wahoo! is one of his very best dates and features an all-star band. Pearson's abilities as a composer/arranger makes this band sound like a working band rather than one organized for the recording. Donald Byrd is on trumpet and Byrd and Pearson go way back as Duke was pianist in a combo led by Byrd and baritone saxophonist Pepper Adams. James Spaulding is on alto saxophone and flute and is a powerful addition. Joe Henderson on tenor saxophone needs no introduction as he is one of the true giant on his horn. Bob Cranshaw always plays in the "pocket" on bass and Granville "Mickey" Roker is still one of the finest drummers on the planet. Pearson wrote 5 of the 6 tunes and Byrd contributed one. Pearson's arranging touch is all over this date and is what makes this one great. Duke Pearson deserves wider recognition and this album is one good reason why.

Für den zweiten des Sunday-Jazz-Joints trug Djanzy erneut ein paar Perlen der verschieden Spielrichtung des Jazz zusammen und drehte alles zu einem Ganzen. Den Anfang macht einer seiner persönlichen Lieblings-Klassiker „Cristo Redentor“! Diesmal allerdings in der Version von Donald Byrd (auf Vol. I. hörten wir die Interpretation von Duke Pearson). Danach geht es wie gewohnt bunt, mal Himmelhoch jauchzend, mal melancholisch flüsternd, weiter. Tracklisting & mehr Infos auf Blogrebellen

"La perla" de John Steinbeck (1947) es un libro breve que nos cuenta la historia de Kino y Coyotito, su hijo, que un dia es picado por un alacran poniendo en grave peligro su vida. Kino es demasiado pobre como para pagar a un medico para que atienda a Coyotito, asi que se encamina al mar buscando una perla, la cual pueda vender, y con ello salvar la vida de su hijo. Descubre mas acerca de "La perla", sus puntos buenos y malos, en este episodio de "A la aventura", podcast de libros y lectura. Como musica de fondo, extractos del disco "Tender Feelin's" de Duke Pearson.   Contactowww.alaaventura.net/contactofacebook.com/alaaventurapodcastTwitter: @alaaventurajboscomendoza@gmail.com

In questa seconda puntata raccontiamo la vita e la musica di Duke Pearson (1932 – 1980), pianista, arrangiatore e “trombettista frustrato” (così dice di lui Freddie Hubbard, trombettista non frustrato). Ascoltiamo brani, oltre che dello stesso Pearson, di Donaldson Touissant L’Ouverture Byrd II (per gli amici Donald Byrd) e Freddie Hubbard.

STANDARS DE LA SEMANA Esta semana tendremos la version de Undecided con ELLA FIZGERALD y BUDY DI FRANCO .-JAZZENELRECUERDO,. HOWARD RUMSEY-MUSIC FOR LIGHTHOUSEKEEPING Este álbum fue grabado en una serie de fechas martes por la noche en el estudio de registros de la época ", y creo que usted lo encontrará justo lo suficientemente diferente de nuestros otros álbumes para hacerlo más interesante en todo. El material se programa el modo en que podría presentar el último juego de una noche muy concurrida, oscilante en el Faro. Side One: "Love Me Or Leavy" fue escrita por Stan Levey por Bill Holman. Es un original de rápido movimiento que le da la oportunidad de Stan intercambio treinta y dos coros de barras con los trompetistas, además de un extenso solo ante el conjunto fuera coro. "Baile Taxi War" fue organizado por Bob Cooper y se añadió a la biblioteca cuando John Levine pidió un poco de material Basie. "Coop" solo transcrito Lester Young para el conjunto coro de apertura. Después de los coros que soplan los trompetistas entrar en un intercambio de ocho compases cada una, luego cuatro barras, dos bares. Hay algunas despedidas, Stan tiene dos descansos de cuatro barras, Sonny juega un puente, y yo toco la siguiente. En resumen, un placer "Swingin. "Octavia" es un original de Cooper. Es un tema basado en intervalos de octava y es la balada uno en este álbum. Me gusta jugar con esta melodía tanto que posiblemente sería mejor para que usted escuche a usted y hacer su propia decisión. Espero que no le importe si yo lo llamo exquisito. "Coop" juega este solo uno con la sección rítmica y, a excepción de dieciséis compases de Sonny, es tenor del todo. "Mambo de Las Vegas" es uno de los dos mambos sobre este álbum escrito para nosotros por Bill Holman. El nombre implica mucho, y cualquiera que haya estado en Las Vegas sabe emoción impregna la atmósfera. Déjame decirte esto, por si acaso usted no ha estado allí: es imposible encontrar un lugar fuera de horas en esa ciudad, todo está abierto las veinticuatro horas del día! Tratamos de hacer lo mismo musicalmente, así que si usted oye un cencerro, maracas, claves, cuerno de carnero o de tambor conga usted sabrá que los All-Stars están jugando estos instrumentos latinos entre coros. Segundo coro: "Júbilo" [ mp3 ] es otra composición Cooper y disposición. He aquí un ejemplo de por qué pienso en "Coop" como músico de un músico. Este es el tipo de acuerdo que puedo jugar una y otra vez y sin embargo siempre siento que la próxima vez voy a jugar mejor. La progresión es muy bueno para soplar, pero en definitiva no es más que otro avance. Hay un coro de gritos excelente, justo antes de que el último conjunto también! "I Deal" es Sonny Clark contribución 's blues a este conjunto, y se pone a hacer frente con bastante libertad. Toca dos coros antes de que el coro y conjunto se desprende que con varios más. A continuación, los jugadores de cuerno y Sonny intercambio seis bares por bando con Stan antes de que el coro fuera. Esta es una buena oportunidad para escuchar enfoque de Clark para un blues medio-up. "América para los amantes", la segunda contribución de Bill Holman mambo a este conjunto, es un buen ejemplo de por qué me gusta tener a escribir para el grupo. Parece que no importa lo que escribe para cualquier banda, grande o pequeño, los músicos les encanta jugar. Su material siempre suena fresco, columpios, y siempre que cumpla con la respuesta del público bueno. En los coros que soplan el ritmo va en vez consecutiva en cada puente y, una vez más, los jugadores de trompa doble en los instrumentos latinos. "Topsy", el maravilloso Eddie Durham - Batalla Edgar original, registró por primera vez por Count Basie en 1937, ha sido nuestra firma todas las noches desde 1950 y es el tema perfecto para refrescarse después de salir de una dura sesión de soplado. Los clientes habituales del faro que nos han oído jugar noche tras noche, se nos ha pedido en repetidas ocasiones para grabarlo. Por favor tenga en cuenta cuando nos oyen tocar cualquier cosa Basie ha registrado, jugamos con el espíritu de reverencia, no la competencia. Los All-Stars que me acompañen en la esperanza de la música en este disco hará que su limpieza un encendedor mucho! - HOWARD Rumsey , De las notas del trazador de líneas Con la noticia de la muerte del trompetista DONALD BYRD, no podiamos dejar pasar un especial en nuestro programa de esta semana, por lo que le dedicaremos un espacio en el programa con su albúm At The Half Note Cafe, Vols. 2.1 Grabado en vivo en el Half Note, Nueva York, Nueva York el 11 de noviembre de 1960. Incluye notas de Bob Blumenthal Leonard y plumas. Como Rudy Van Gelder continuó establecerse como el mayor ingeniero de estudio de jazz, comenzó a aventurarse en los clubes nocturnos de Nueva York 1960 para documentar las bandas del sello Blue Note que crecían en fuerza de los números y de alta calidad difícil de post-bop. Grupos Donald Byrd estaban cambiando y evolucionando, pero en 1960 había vuelto a los dos años anteriores con el regreso de barítono saxo Pepper Adams como su papel principal. A principios de 1960 Byrd estaba trabajando con Jackie McLean y Hank Mobley, pero para el otoño y el invierno había Adams volvió a entrar en el cuadro, uniéndose remanentes pianista Duke Pearson y el baterista Lex Humphries. Parte de este material ve la luz sobre las actuaciones en directo en el Café Half Note de la grabación del estudio anterior, Byrd en vuelo, mientras que los otros números son nuevas interpretaciones de las normas y más material nuevo de Byrd y Pearson. El bajista Laymon Jackson pasó un tiempo importante con Byrd, Lou Donaldson, y antes de Nat Adderley profesionalmente desapareciendo de la vista, pero es un excelente anclaje para sus compañeros de banda, y uno que merece la inspección cercana. Animado y emocionado de Pearson "My Girl Shirl", "juego de niños", la cancioncilla lindo y alegre Byrd "Kiddy Soulful" son las pistas repitió, y poner en marcha el aparato. Son un bocadillo por excelencia hard bop con un relleno soul-jazz aderezado por el piano de los palillos. Dos pistas están escritas por Pearson: la más famosa de sus obras, la rápida y brillante "Jeannine", impulsada por los acordes del pianista comping a dos manos, y "Chant", que es la selección más relajado todavía conmovedor. A Byrd puro contribuye a la diversión, totalmente blues-inspirado "Pure Funk D.," alternando a voluntad de vals rápida de blues lento, mientras que "Kimyas" también explota cifras triplete en un grueso, apareciendo ritmo latino, muy de moda a la mejor Art Blakey dirigidas por bandas. "Cecile" es el blues más extravagantes y de mal humor en casi 15 minutos, mientras que las normas "Entre el diablo y el profundo mar azul" - una característica ideal para el bajo juego fresco de Jackson - y la balada "A Portrait of Jennie" mostrar la cara imperturbable o sensibilidad de Byrd, respectivamente, junto con otras invenciones de acordes de Pearson. Está claro que Byrd es un actor cada vez más fuerte y líder en este momento. Mientras que el papel de Adams es un tanto sublimada en este grupo, es totalmente un jugador del equipo en conjunto con el trompetista en la mayoría de las melodías. Adams se salió, y su talento se convirtió en realidad llena, cuando Byrd fue su acompañante ostensible para el grupo de 1958 que grabó el clásico álbum Riverside 10-4 en el Five Spot. Independientemente de los roles de liderazgo efímeras, esta banda hace clic, se ejecuta por completo en todos los cilindros, y amplía estas piezas un promedio de unos diez minutos de duración. Por supuesto, los valores de producción por Van Gelder son impecables, y el juego colectivo se inspira constantemente. Esta grabación debe estar en la parte superior de la lista de la corriente principal del jazz moderno, y ocupa un lugar muy alto entre los muchos logros musicales de Byrd. ~ Michael G. Nastos Incluye bonus tracks. Esto es parte de series.2cds RVG Nota Azul. RVG Remaster W / 3 Bonus Tracks.2 LPs en 2 CDs: en el Café NOTA MEDIA, Volumen 1 (1960) / EN EL CAFÉ NOTA MEDIA, Volumen 2 (1960). Personal: Donald Byrd (trompeta), Pepper Adams (saxo barítono), Duke Pearson (piano); Laymon Jackson (bajo); Lex Humphries (batería). Personal: Donald Byrd (trompeta), Pepper Adams (saxo barítono), Duke Pearson (piano); Lex Humphries (batería). Audio Remasterer: Rudy Van Gelder. Liner Nota del Autor: Leonard Feather. Información de grabación: Half Note Cafe, Nueva York, NY (11/11/1960).

Did Blue Note in the late sixties took a page from Mitch Miller in the fifties? Does Jon Brion know how to mike a piano? Just how much wine is required to make Jeff Tweedy's voice palatable? These questions and more answered in this installment of the bastard. Enjoy the flow! Duke Pearson - THE PHANTOM, MERRY OLE SOUL, HOW INSENSITIVE, IT COULD ONLY HAPPEN WITH YOU, I DON'T CARE WHO KNOWS IT; Bad Plus - FOR ALL I CARE; Brad Mehldau - HIGHWAY RIDER, METHENY/MEHLDAU, LARGO.

Guitarist Grant Green, along with Wes Montgomery set the standards for that instrument in the 1960's. They both seemed to come out of nowhere and leaped to international fame. Montgomery was a more stable individual than Green and even though he died quite young at age 43 in 1968, he achieved legendary status. Green was not as fortunate in his lifetime but now, after his passing in 1979, he too, has reached iconic status. This album was one of the many Green sessions for Blue Note that were never released during Green's lifetime. This great session came out on vinyl in the early 80's on the Blue Note 'white cover' series and was later issued on Blue Note's Connoisseur Series on CD in 1995.It features Green on guitar with two major saxophonists in the persons of James Spaulding on alto and Joe Henderson on tenor plus the powerhouse rhythm section of McCoy Tyner on piano, Bob Cranshaw on bass and the dynamic drumming of Elvin Jones. The session was done in 1964 and opens with a Duke Pearson original called "Minor League", one original by Green called "Grant's Tune" and a great rendition of Sonny Rollins' blues called "Solid". the title track. Joe Henderson's "The Kicker" is a highlight as well as a version of Bacharach's "Wives And Lovers" without the saxophones but the best cut is the band's version of George Russell's "Ezz-thetic"(named for the great prizefighter Ezzard Charles). This is another feather in the formidable cap of guitar great Grant Green.

For our second podcast, we ask our friend and supporter Dj sundae to offer us a mix.he did it, and that's great. Sundae loves music and we love him! thanks!!sundae-heavenlysweetness.mp3 Tracklisting :1) Elaine Brown "Child in the world" (Motown Black Forum 1973)2) Fitz Gore "Musication" (Corba 1980)3) Stark Reality "Too much Tenderness" (Now Again 1969)4) Linda Lewis "Guffer" (Reprise 1973)5) Duke Pearson "The Moana Surf" (Blue Note 1968)6) Linda Perhacs "Porcelain Baked-over Cast-iron Wedding" (Kapp 1970)7) Dr John " Danse Kalinda Ba Doom" (ATCO 1968)8) Sun Ra "That's how I Feel" (Philly 1978)9) Hypnotic Brass Ensemble "Jupiter"(2006)10) Nick Drake "Hazey Jane I" (Island 1970)http://myspace.com/radiantchild...

Cinquième de la sixième session. Cette semaine, du free jazz et du hard-bop. On débute avec Don Cherry, ensuite Dave Binney puis Duke Pearson. Ensuite, présentation de Marion Brown avec l'album Three for Sheep (1966 sur Impulse!). On termine avec un peu de Lee Konitz/Greg Cohen/Joey Baron. Lecture de la semaine: Kaddish (10/18, 1972) d'Alen Ginsberg afin de célébrer son anniversaire de naissance, le 3 juin 1926.

Cinquième de la sixième session. Cette semaine, du free jazz et du hard-bop. On débute avec Don Cherry, ensuite Dave Binney puis Duke Pearson. Ensuite, présentation de Marion Brown avec l'album Three for Sheep (1966 sur Impulse!). On termine avec un peu de Lee Konitz/Greg Cohen/Joey Baron. Lecture de la semaine: Kaddish (10/18, 1972) d'Alen Ginsberg afin de célébrer son anniversaire de naissance, le 3 juin 1926.

The final recording by this group co-led by trumpeter Donald Byrd and baritone saxophone master Pepper Adams. This is this band's finest outing and it's made even better because of the dynamic drumming of "Philly Joe" Jones.Nice tunes by Byrd and pianist Duke Pearson and Neal Hefti make this album the group's finest recording.