Podcasts about akkorden

Die erste Band ist wie die erste Liebe – unverblümt, chaotisch und oft geprägt von falsch gegriffenen Akkorden, übereifrigem Gesang und erinnerungswürdigen Gigs. Basler Gen Z Punks Lilac Attitude stecken mitten drin in diesem Geflecht der Reize: Diese Woche veröffentlichen sie ihre allererste EP, Love and Rage. von Mirco Kaempf

„Three chord wonder“ – so nannte Pianist und Roadmanager Ian Stewart „seine“ Rolling Stones gerne. Auch Status Quo spielen seit über 40 Jahren immer nur dieselben 3 Akkorde.Braucht der Rock´n´Roll überhaupt mehr als 3 Akkorde? Und welche Songs mit nur drei Akkorden haben Henning & Till mitgebracht? Die Songs der Sendung: 1) Pablo Picasso / John Cale2) Caroline / Status Quo3) A horse with no name / America4) Iko Iko / Dr. John5) Ed Sheeran / Perfect6) Take me to the church / Hozier7) Anna Kendrick / Cups8) All of me / John Legend Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode des Studiosofa Podcasts begrüßen wir Abaz (Imran Abbas), einen der gefragtesten Produzenten Deutschlands! Er erklärt, wie er Songs von Grund auf entwickelt – vom ersten Akkord bis zur finalen Produktion. Wir sprechen über kreative Techniken wie Topline Roulette, die Priorität von Melodien und den Einsatz von Akkorden und Harmonien. Abaz gibt außerdem Einblicke in seine Routinen und erzählt, wie er durch spirituelle Ansätze Inspiration findet. Lass dich von seinen einzigartigen Methoden und seiner Leidenschaft für das Songwriting inspirieren. Viel Spaß beim Hören!

Louis Sclavis und Benjamin Moussay gehören beide zur Top-Liga der französischen Jazz-Szene und agieren sonst völlig unabhängig voneinander in unterschiedlichsten Projekten. Im Duett werden ihre besonderen Fähigkeiten wie unter einem Brennglas nun noch einmal fokussiert: Louis Sclavis entfaltet mit Klarinette und Bassklarinette seine einzigartige Klangrede, während Benjamin Moussay am Klavier mit wenigen Akkorden große Freiräume öffnet. Die Konzerte der zwei Ausnahmemusiker gelten als besonderes Erlebnis, denn beide Künstler lassen eine unmittelbare Nähe zu und harmonisieren perfekt miteinander. Keine Elektronik, keine Lichteffekte oder sonstige Bühnenshow soll den Zugang zu ihrer Musik verstellen. Und so präsentieren Louis Sclavis und Benjamin Moussay auf ihrem Album „Unfolding“ 40 Minuten Musik, von denen keine einzige verschenkt ist - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Louis Sclavis und Benjamin Moussay gehören beide zur Top-Liga der französischen Jazz-Szene und agieren sonst völlig unabhängig voneinander in unterschiedlichsten Projekten. Im Duett werden ihre besonderen Fähigkeiten wie unter einem Brennglas nun noch einmal fokussiert: Louis Sclavis entfaltet mit Klarinette und Bassklarinette seine einzigartige Klangrede, während Benjamin Moussay am Klavier mit wenigen Akkorden große Freiräume öffnet. Die Konzerte der zwei Ausnahmemusiker gelten als besonderes Erlebnis, denn beide Künstler lassen eine unmittelbare Nähe zu und harmonisieren perfekt miteinander. Keine Elektronik, keine Lichteffekte oder sonstige Bühnenshow soll den Zugang zu ihrer Musik verstellen. Und so präsentieren Louis Sclavis und Benjamin Moussay auf ihrem Album „Unfolding“ 40 Minuten Musik, von denen keine einzige verschenkt ist - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Der Komponist Georg Muffat (1653-1704) war ein Mensch, dem das Überwinden von Grenzen ein zentrales Anliegen war. Geboren wurde er in der französischen Haute-Savoie, er erlernte die Kunst der Musik bei Jean-Baptiste Lully in Paris, aber auch bei Arcangelo Corelli in Rom.  Georg Muffat wusste, was Ländergrenzen sind (er lebte in einer von Kriegen geplagten Zeit und floh wegen einem Krieg in seinen jüngeren Jahren auch aus dem Elsass), er verbrachte zudem viele Jahre seines Lebens in Prag, Salzburg und Passau.. Und Muffat wusste, dass Ländergrenzen auch stilistische Grenzen in der Musik bedeuten. Als einer der wenigen seiner Zeit kannte er die Musik Frankreichs, Italiens und Deutschlands und brachte deren Elemente in seinen Werken zusammen, exemplarisch in der Sammlung «Armonico tributo», die aus fünf Sonaten besteht und 1682 in Salzburg gedruckt wurde. Dass auch ein Komponist eine aussermusikalische Aufgabe wahrnehmen kann, formulierte Muffat selbst so: «Mein Beruf ist weit entfernt vom Lärm der Waffen und der Staatsraison, die zu denselben ruft. Ich verstehe etwas von Noten, Akkorden und Klängen. Ich übe mich darin, eine liebliche Symphonie zu ersinnen: Wenn ich französische Weisen mit denen der Deutschen und Italiener vermische, so geschieht dies nicht, um einen Krieg heraufzubeschwören; vielmehr suche ich damit, der Eintracht all dieser Völker den Weg zu bereiten, dem köstlichen Frieden.» Die 2. Sonate aus der Sammlung in der Tonart g-Moll steht im Zentrum dieser Sendung; Norbert Graf diskutiert über Aufnahmen dieses Stücks zusammen mit der Barockgeigerin Eva Saladin und dem Blockflötisten Michael Form. Erstausstrahlung: 17.04.2023

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Lass und gemeinsam die Kamera in die Hand und die Kopfhörer auf die Ohren nehmen und losziehen...

Der deutsche Jazzpianist Joachim Kühn feierte vor einigen Tagen seinen 80. Geburtstag und wurde zudem mit dem deutschen Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet. Wir werfen einen Blick auf sein bisheriges Werk und hören in sein neues Album «Duo» rein. Dazu gibt es neue Musik zu entdecken: Lucia Cadotsch singt in ihren Songs aus der Perspektive von verschiedenen historischen und mythologischen Frauen. Der junge Genfer Gitarrist Louis Matute kreiert auf seinem Album eine ganz eigene Fantasiewelt voller südamerikanischer Sounds. Und der portugiesische Komponist Rafael Toral lässt in seinem neuen Klangwerk wunderliche Töne aus Akkorden spriessen. (00:01:09) Sandmans Calling (00:06:34) Julian Sartorius «Hidden Tracks» (00:10:34) Lucia Cadotsch «AKI» (00:22:54) Louis Matute Large Ensemble (00:38:19) Lizz Wright (00:42:35) Rafael Toral  (00:50:10) Joachim Kühn Die gespielten Titel / Interpret:innen (Album | Label) Three Strings / Sandman's Calling, Julian Sartorius (Bern | Eigenvertrieb) 272m auf 500m - 2000m auf 2500 m - 3500 auf 4017m / Julian Sartorius (Hidden Tracks: Domodossola - Weissmies | Everest Records) Bitter Long Lying Leisure - Ballad of the Drowned Girl - Medusa's Champagne / Lucia Cadotsch, Kurt Rosenwinkel (AKI | Heartcore Records) Movie Star - A Voz De Deus - Narcissus - Vue Soleil - Marcovaldo / Louis Matute Large Ensemble (Small Variations from the Previous Day | Neuklang) Spectral Evolution / Rafael Toral (Pectral Evolution | -) Para / Joachim Kühn, Daniel Humair, J.f. Jenny-Clark (Live Théâtre de Ville, Paris 1989 | CMP Entertainments) Faaxing / Ornette Coleman, Joachim Kühn (Colors: Live from Leipzig | Harmolodic) My Brother Rolf / Michael Wollny, Joachim Kühn (Duo | ACT)

Das Jahr 2023 geht zu Ende und damit auch ein ganz tolles Musikjahr. Das stellen zumindest die beiden Musikfreaks Marc Hofmann und Alex Batzke fest, weshalb sich Letzterer so mir nichts, dir nichts in den Podcast von Ersterem eingeladen hat, um mit ihm zusammen den musikalischen Jahresrückblick zu bestreiten in dieser Sonderfolge Pop und Pubertät. Und, so viel sei schon einmal gesagt, die Herren haben einiges im Gepäck. So viel, dass es sowohl müßig als auch mühsam wäre, die einzelnen Künstler*innen hier aufzuzählen. In den Kategorien Mainstream Pop, Metal und Rock, Helden der Vergangenheit, Deutsch und Indie kommen fast alle Musikfans und jene, die es noch werden wollen, auf ihre Kosten und entdecken vielleicht auch noch den ein oder anderen Geheimtipp. Und damit die Spannung ins Unermessliche steigt wie bei zu vielen aneinandergereihten 7er Akkorden, bringen die Herren erst ganz am Ende die Tonika-Auflösung in Form ihrer persönlichen, völlig subjektiven und dynamisch sich innerhalb des Gesprächs entwickelten Top 5 der Alben 2023. Natürlich gibt es auch zu dieser Folge - quasi als B-Seite - eine sorgfältig kuratierte Spotify-Playlist, die es euch ermöglicht, die Songs, über die die Herren in diesen zwei Stunden referieren, auch direkt mitzuerleben. Also lehnt euch zurück und genießt diesen Musik-Talk vom Feinsten!

In dieser Episode dreht sich alles um das Erlernen und Anwenden von Akkorden und Akkordprogressionen auf der Gitarre. Akkorde sind das Fundament vieler Songs und Musikstücke, und das Verständnis ihrer Struktur und Anwendung ist entscheidend für jeden Gitarristen.

Heiß, Heißer, #politischkorrekt. Pünktlich zur Badesaison sind die beiden Großmäuler mit Astralkörper zurück und bereit für hitzige Debatten zu exotischen Themen. So treten neue sportliche Ambitionen zu Tage, werden Reiseträume wahr und kreisen die Hüften zu sommerlichen Akkorden. Hörern dieser Episode können deshalb auch hungrige Stadtbewohner, leidige Politiker oder gewalttätige Kleingeister den Spaß nicht verderben. Und wer weiß: Vielleicht spendet am Ende sogar der heilige Geist in zeitgenössischer Gestalt der brennenden Taube seinen Segen...

«Ich will Musik werden». Dieser Satz steht seit Jahren immer wieder im Tagebuch von Janine Cathrein, der Frontfrau der Band Black Sea Dahu. «Musik werden»? Was bedeutet das? Und will Janine das vielleicht, weil sie sich sonst nirgends so richtig verstanden fühlt? Janine Cathrein sieht sich selber als ehrgeizig und total widersprüchlich. Die 29-jährige Zürcherin will ihren Traum von der internationalen Musikkarriere verwirklichen, verspürt gleichzeitig aber auch das Bedürfnis nach einem Familienleben mit Kindern und Hund. Als Teenager war Cathrein eine Aussenseiterin und wurde gemobbt. Doch als sie im Pfadilager auf der Gitarre einer Leiterin mit ein paar Akkorden die Gruppe beim Singen begleiten durfte, war da dieses Gefühl von Verbundenheit. Ob sie wegen dieses Gefühls die Bühne sucht, erzählt sie in «Focus» bei Judith Wernli. In diesem Sommer wiederholen wir ausgesuchte Gespräche mit Musiker:innen. Erstausstrahlung dieser Ausgabe: 7. März 2022

Shownotes: ⬇️ Zusammenfassung als PDF: https://docdro.id/kpOzUfG „SPREAD PIANO MUSIC TO EVERYONE“

Wir hören immer wieder, dass zuerst mit Akkorden gestartet werden sollte, bevor man andere Fähigkeiten erlernt oder verbessert. Mach nicht diesen Fehler.

«Ich will Musik werden». Dieser Satz steht seit Jahren immer wieder im Tagebuch von Janine Cathrein, der Frontfrau der Band Black Sea Dahu. «Musik werden»? Was bedeutet das? Und will Janine das vielleicht, weil sie sich sonst nirgends so richtig verstanden fühlt? Janine Cathrein sieht sich selber als ehrgeizig und total widersprüchlich. Die 29-jährige Zürcherin will ihren Traum von der internationalen Musikkarriere verwirklichen, verspürt gleichzeitig aber auch das Bedürfnis nach einem Familienleben mit Kindern und Hund. Als Teenager war Cathrein eine Aussenseiterin und wurde gemobbt. Doch als sie im Pfadilager auf der Gitarre einer Leiterin mit ein paar Akkorden die Gruppe beim Singen begleiten durfte, war da dieses Gefühl von Verbundenheit. Ob sie wegen dieses Gefühls die Bühne sucht, erzählt sie in «Focus» bei Judith Wernli.

Wie war das jetzt noch einmal mit Dur und Moll? Das eine fröhlich, das andere traurig – oder war es doch umgekehrt? Und warum spüren wir bei manchen Akkorden den folgenden schon im Voraus? Warum stolpern nicht nur Nationalspieler in der Bundeshymne bei „Land der Hämmer“? Und wieso sind für uns heute manche Klänge, die vor 100 Jahren noch das Publikum in den Konzertsälen randalieren ließ, ganz normal? Und brauchen wir moderne Menschen überhaupt noch Harmonien?

Free Member: http://saxvideotraining.com/free Wenn du neu hier bist klicke hier Abonnieren: https://bit.ly/2ICgEEO Jede Woche neue Videos auf dem SAXOPHONE CHANNEL! Hallo liebe Saxbrig Freunde, heute melde ich mich zurück mit einem kleinen Video Tutorial und einer Rhythmusübung. Das heutige Lied heißt "The Chicken" und ist ein sehr beliebter Funky-Standard für Jam-Sessions. Geschrieben hat es PeeWee Ellis (einer der berühmten James Brown Horns oder JB Horns), bekannt wurde es aber vor allem durch Maceo Parker (auch JB Horns) oder Jaco Pastorius. Es lohnt sich die Live-Aufnahmen der beiden auf Youtube anzuschauen. Da bekommt ihr einen guten ersten Eindruck. Die Melodie von "The Chicken" ist nicht besonders schwer, ein bisschen rhythmisch und zusammen mit den Akkorden, sehr gut geeignet, um darüber ein cooles Saxophonsolo zu improvisieren. Es erinnert ein bisschen an einen Blues. Ich spiele die Melodie im Video kurz vor und danach lernen wir zusammen den letzten Unisono-Lauf. Die Töne dieses Laufs sind alle aus der G Moll Pentatonik (für Altsaxophon) und nur die Offbeat-Rhythmik ist etwas anspruchsvoll. Lasst uns zusammen den kleinen Bürzel von The Chicken spielen und die Rhythmik dabei lernen. Viel Spaß beim Mitspielen. Wenn du Fragen hast, schreibt es unten in den Kommentar Bereich. Du kannst auch allgemeine Fragen zur Musik, Jazz, Saxophon Reparatur, Improvisation und so weiter stellen. Ich freue mich auf dein Feedback! Die #DailySaxophone Show! gibt dir jeden Tag (oder fast jeden Tag) eine neue Aufgabe zum Üben. Wir machen Übungen für die Technik, Sound, Ansatz, Improvisation und alle Themen rund um das Saxophon. http://saxvideotraining.com/free http://saxbrig.de #saxbrigblog #newsaxbrig EMAIL: info@saxvideotraining.com MESSENGER: m.me/saxbrig HIER KÖNNT IHR BERND NOCH FINDEN HOME: http://berndsax.com INSTAGRAM: https://www.instagram.com/berndsax/ SNAPCHAT: https://www.snapchat.com/add/berndsax FACEBOOK: https://www.facebook.com/bernd.hartnagel TWITTER: https://twitter.com/berndhartnagel TUMBLR: https://hartnagel.tumblr.com SAXBRIG FINDET IHR HIER: YOUTUBE: https://youtube.com/user/saxbrig https://saxbrig.com https://saxvideotraining.com https://saxophon-lernen.com https://saxophonkurse-online.de INSTAGRAM: https://www.instagram.com/saxbrig/ MESSENGER: https://m.me.saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxbrig FACEBOOK: https://www.facebook.com/saxvideotraining TWITTER: https://twitter.com/saxbrig TUMBLR: https://saxbrig.tumblr.com PODCAST: https://tinyurl.com/yatkkcuq

Ich wollte mal als BWLer das Franchising des Weihnachtsmannes erläutern, vorwiegend die Geldmittel für die lange "Sommerpause". Wurde dann aber abgelenkt und nun gibt es eine Rezession von "No Time To Die" (ACHTUNG! SPOILER ALARM!!!)!Ist es nicht eine Herausforderung, den Job des Weihnachtsmanns, oder Christkind, wie er im Süden der Republik genannt wird, näher zu betrachten? Einen ganzen Tag im Jahr arbeiten, sonst nur Urlaub oder zumindest keine weiteren öffentlichen Auftritte? Man könnte meinen, es hört sich nach Jens Spahn an, aber den hat man, trotz aller Unkenrufe, schon mal gesehen. Gemäß dem Fall, es gibt ihn: wie kommt man mit so einer Arbeitseinstellung, erst recht in selbstständiger Position, nur um die Runden? Und ist es Franchise oder doch ein One-Man-Job? Und wo verbringt er dann die Sommerpause oder ist das Zeit für Strategie, Umsetzung und Neukonstruktion von Spielsachen? Ihr merkt schon, nicht nur das finanzielle ist spannend, auch Geschäfts- und Einkommensmodelle. Aber dann musste mir amazon eine Mail schicken, dass der neue und zugleich letzte Craig-Bond nun für knappe fünf Euro für 48 Stunden ausgeliehen und angesehen werden kann. Tja, danke für mein Geschenk und die Ablenkung, Weihnachtsmann, betrachten wir dein Geschäftsmodell eben nächstes Jahr um die Zeit. Und widmen wir uns lieber wichtigen Dingen, unter anderem einer Rezension von "No Time to Die". ALLERLETZTE WARUNUNG: SPOILER-ALARM! DURCHGEHEND! AB HIER! James Bond 007 No Time to Die - digital bei Amazon zur Leihe verfügbar / Bild-/Quelle: amazon.de Für ebenso Kurzentschlossene: BluRay, DVD, 4K-Version und Online-Leihversion als Link. Wir haben lange darauf gewartet - und mir hat die lange Wartezeit und die immer neuen Termine den Spaß auf den letzten Craig-Bond und irgendwie, vor Brosnan als 007, auf die gesamte Bond-Reihe ganz schön verhagelt. Blind und vor Profitgier hat man mehrere Drehs der wichtigen Sponsoren-Artikel, die im Film sonst fast schon den Status eines alten Sammlerobjektes gehabt hätten, durchgeführt. Und den Termin der Premiere immer und immer und immer und noch mehr verschoben. Aber: wenn schon mal durchsickert, dass Bond am Ende sehr heroisch stirbt, muss man sich die Zeit nehmen und mal reinsehen. Also, hier der Plott: Bond, fest verliebt und in Händen nur einer hübschen Frau, ist im Ruhestand. Bei einem Besuch des Grabes seiner großen Liebe, um mit selbiger abzuschließen, jagt ihn Spectre in die Luft. Und ja, der unsägliche Walz, dessen schlechtes Schauspiel nur durch seine noch schlechtere Selbst-Synchronisation getoppt wird, geht uns hier zumindest keine 15 Minuten und das dankbarer Weise auch noch am Stück auf den Sack. Nachdem er Sekunden später zu sich kommt, wird ihm klar: Falle. Und das auch noch von seiner Liebsten! Und schon geht die erste brillante Schießerei los. Wirklich brillant ist auch seine Reaktion, immer noch leicht taub durch die Explosion, auf den Schuss in die Schulter: so reagieren wir normale Menschen, wenn uns eine Mücke sticht: kurz überraschter Blick, keine Miene verzogen aber kurzes Zucken durch den Körper und weiter gehts! Dank dem guten alten und entsprechend ausgestatteten Austin wird erst mal aufgeräumt und weiter gehts. Die Stunts sind unglaublich und unrealistisch wie eh und je, halten einen aber entsprechend bei Laune. Apropos: gibt es außer Austin, Rang Rover und Jaguar überhaupt andere Autos in dem aktuellen Film? Dann verabschieden wir uns von seiner Liebsten - und schwenken in ein geheimes Labor um die geheime Waffe, die die Welt wahlweise zerstören oder dem Bösen die Weltherrschaft übergeben wird, kennenzulernen: Heracles. Die Wirkung lernt Bond nebst einer dreiwöchig angelernten CIA-Fachkraft kennen: bis auf Blofeld, der immer noch in London im Kittchen sitzt, wird so seine komplette Spectre-Mannschaft ausgelöscht. Und: so lernt Bond dann auch die neue 007 kennen. Dann kommt noch der alte Freund Felix Leiter vom CIA ins Spiel - der diesen Auftrag nicht überleben wird. Wohl aber sein neuer Partner, der als Verräter seine Finger im Spiel hat. Und so geht es im Konvoi erst mal wieder zurück nach London, um dort, bei einem Besuch von Blofeld, seine Liebe wiederzusehen. Blöderweise klebt immer noch Heracles an ihm und auch von seiner Liebschaft holt er sich eine neue Dosis ab, so tötet er, wenn auch fast unabsichtlich, seinen Bruder. Puh, bye, bye Walz! Möge der richtige Film nun endlich beginnen! Und ja, nun erfahren wir die Details des Labors und der Waffe. Nur soviel: Nanobots, die ins Blut gehen und je nach DNA anfangen, Leben zu vernichten oder einfach weiter zu schlummern. Blöd ist eben nur, dass diese Bots durch Berührung weiter gegeben werden und dann plötzlich mit dem Töten loslegen... eine ausweglose Situation für den, der sie nun in sich trägt. Man weiß eben nie, auf welche DNA sie denn dann programmiert sind... oder... doch? Ach so, ach ja, auch wenn sie es ihm nicht sagt, er weiß es: Bond hat also auch eine Tochter mit ihr, wer es nicht glauben will, beachte die blauen Augen! Dann kommen ein paar irre Verfolgungsjagden und schon ist seine Liebe wieder weg... nebst Kind. Das kann Bond nicht auf sich sitzen lassen, rächt jetzt am Verräter den Tod von seinem CIA-Kumpel. Damit sind alle Sitekicks erledigt, nun kommt der Endgegner: Und dann der Auftritt des Bösewichts: Lyutsifer. Als ich ihn sah, und jedesmal, wenn ich ihn sah, hörte ich die magischen Akkorde: I see a little silhouetto of a man, Scaramouch, Scaramouch, will you do the Fandango! Thunderbolts and lightning, very, very frightening me, Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, Figaro - magnificoo....!!! Was für eine grandiose Fehlbesetzung, und das neben der grandios schlechten Darstellung von Walz! Auch wäre der Film wohl gute 15 Minuten eher vorbei, hätte man seine Sprechrolle nicht auf eine alte 78er aufgenommen, die dann als 33er abgespielt wurde. Wow, ist das Kunst oder kann das weg? Und, wie immer, vom Vater enttäuscht und schlimmeres, baut er auf einer Insel zwischen Nirgendwo und Japan Pflanzen an, die die Steigerungsform von "giftiger" verdienen. Und hat sich, quasi als Hobby, auch noch das Heracles-Projekt geschnappt und weiterentwickelt, nur um Bond und seine Liebste für immer zu trennen. Und dafür fast zwei Stunden fünfundvierzig Minuten Kinounterhaltung. Es kommt, wie es kommen muss: Er kriegt seine 007 zurück, technische Gadgets am Limit der Realität, dann krabbelt er völlig entspannt in die Basis und zu zweit geht es gehen eine Herrschaft von Armeen. Auf Umwege kommt er an den Bösen ran, der ihn nun auch wieder mit neuen Nanobots infiziert, die auf die DNA seiner Liebsten und seines Kindes programmiert sind. In Verzweiflung und dank dem klassischen Bond-Realismus sieht er nur einen Ausweg: Statt in letzter Sekunde die Insel zu verlassen, opfert er sich, um Frau und Kind ein stressfreies Leben ohne Angst gewährleisten zu können. Noch kurze warme Worte im MI6-Hauptquartier zu seinem Tod, ein Gläserklirren beim stilechten Anstoßen und mit einer Kamerafahrt über London ist es fest vorbei. Schnitt in einen weiteren Austin zu lebendiger Frau und Kind - und aus. Nun zu meiner Filmkritik: Den Machern war die umfangreiche Action zu Anfang so wichtig, dass es fast 24 Minuten dauert, bis der nichtssagende, langweilige und sehr digitalisierte Vorspann endlich abläuft. Die Musik ist totaler Schrott, das zweite Mal in der Bond-Saga, dass sie bei einem Blindtest nicht sofort nach drei Akkorden dem Film zugeordnet werden könnte. Die Story ist hanebüchen, wie immer bei Bond, die besuchten Orte dürften sich bereits oder mit der nächsten Corona-Pause um Touristenzulauf freuen. Allerdings hatte ich bei vielen Aufnahmen in Kuba das Gefühl, von den Autos, die eher Ostniveau statt 60er-Jahre US-Flair mitbringen bis zu der künstlich noch weiter runter gewirtschafteten Armengegend, dass es sich hier um reine Kulisse handelt. Sonst lässt die Action wenig zu wünschen übrig. Während unsereins wohl schon kopfüber am Seil hängend die Gebäudefront nicht überlebt hätte, beweist Craig als Bond des Öfteren seine Härte, wenn er angeschossen wird und verwirrt reagiert, wie unsereins, wenn wir den Mückenstich am Unterarm live miterleben. Dass der letzte Bond nun die Enden der vier vorhergehenden Folgen zusammenbringen und entsprechend seine Verletzlichkeit und seinen Beziehungswillen nach oben spült, war zu erwarten. Dass er Vater ist, war dem Zuschauer auf Basis der blauen Augen sofort klar, auch wenn der Held noch zaudert. Den Freddy-Mercury-Darsteller aus Bohemian Rhapsody zum Bösen zu machen und ihm, statt den Mercury-Dreizahn-Überbiss nun eine Geschichte des gemeinen Vaters, der auch an ihm ein wenig experimentiert hat, anzudichten, hilft nicht, um von dem Ohrwurm aus dem zuvor benannten Song abzulenken - und das JEDES MAL, wenn er in die Kamera rutsch. Was für ein Fail, diese Besetzung! Ja, es ist Corona, ja es gibt Einschränkungen, aber so drastisch hätte man es uns nicht zeigen müssen! Und, eines muss man mir erklären: Auf Kuba wird Bond von Spectre auf deren Party in eine Falle gelockt, während von oben die sabotierte Nanobot-Soße auf ihn herab gesprüht wird. Trotzdem braucht es, obwohl bekannt war, dass er und seine zukünftige Witwe den unsäglich von Walz gespielten und runtergerotzt-hinsynchronisierten Blofeld besuchen gehen, noch eine zweite Nanobot Dosis, die sich indessen die Herzensdame als Parfüm auf die Armgelenke sprüht? WHAT? Auch hätte ich noch Fragen zu der Plattform, auf der Freddy sitzt, mit Bonds Tochter, die quasi mit dem Schuss von Bond sofort eine Klappe öffnet, die beiden verschlingt und die Platte Lichtgeschwindigkeits-gleich wieder schließt... War das eine Falltür? Oder Japans schnellste Springplattform? Aber gut, wer fragt bei Bond schon nach Realismus, erst recht, wenn Nanobots sich durch selbstständigen Abgleich der Wirts-DNA und einer Ziel-DNA munter durch die Welt verteilen? Aber... auch hier eine Frage: Wäre denn ein Großteil der Welt infiziert, wie würden denn die Nanobots, quasi aus der Ferne, in den Millionen und Milliarden von Menschenkörpern auf dem Planeten auf ein neues Ziel programmiert? Und leider, wenn auch einmalig in der Saga der Bond-Serie, stirb unser Held am Ende. Nicht angeschossen - wobei, doch - sondern durch vom ihm beauftragtem Raketenabschuss. Heroisch. Am Ende. Verletzt. Und verletzlich. Hamlet-gleich, direkt um Millimeter am Fokus der Kamera vorbei monologisierend in seinen Ohrstöpsel. Und mit einem Abgleich der Augenfarben ist es vorbei - Einschlag der Raketen, der plötzlich schmerzfreie Tod. Ende mit den Nanobots, die Welt ist gerettet. Wobei nein, wohl wieder ein Filmfehler - eine Person trägt noch welche in sich und verbreitet die nun munter durch die Welt... Nun alles auf Anfang und Mutter und Tochter sitzen im Austin und brausen die kurvigen Straßen dem Abspann entgegen - einzig unterbrochen durch eine würdig-kurzgehaltene Verabschiedungsszene im MI5-Hauptgebäude. Vorbei, die Ära Craig-Bond. Schade! Irgendwie wird er mir fehlen. Kritisiert für seine Härte, was aber Bond zur damaligen Zeit - sind es wirklich schon 15 Jahre? - endlich in die Neuzeit katapultiert und die Filmreihe in neue Höhen befördert hat... bleibt nur spannend, die sich wohl noch endlos in die Länge ziehende Diskussion zum Thema "Wer wird der nächste Bond" aufgelöst zu bekommen. Das nächste enttäuschende und nervige Thema um die aktuelle Bond-Saga. Nach Sichtung einer weiblichen PoC-007 im aktuellen Film hoffe ich doch, dass es wieder altbewährt in der Männerwelt einen Treffer gibt. Klar, hat man hier eine überspitze Zeichnung und viel Schmollen und Missgunst eingebaut - aber wenn das die ausschlaggebenden Merkmale von Bond Komma weiblich Komma Hauptdarsteller sein sollen, bin ich definitiv raus! Würde mich auch nicht wundern, wenn man es bewusst überzeichnet hat, nur um die Reaktionen der, vor allem männlichen Zuschauer, testen zu können. Von mir: zwei dicke Daumen runter. Wenn dies das britische Agentenbild der Frauen ist, sollte 007 mit Bond, der es im Dienst glatt noch zu Nachwuchs gebracht hat, ein würdiges Ende finden! Da sehe ich eher die Zeit von Moneypenny gekommen, die hat man meiner Meinung nach schon ein wenig, mit Spruch und Schuss, für diese Aufgabe in Stellung gebracht. Schließlich hat auch eine weibliche M der ganzen Saga einen ganz neuen Stil eingehaucht! Aber das werden wir abwarten müssen - und auch, wie tief amazon sich hier in künftige Produktionen und deren Vermarktung einmischt! Für mich ist die Zukunft von Bond und 007 erst mal unklar, die Luft raus und der Hype verflogen - eben WEIL man es unbedingt so spannend machen muss. Auch bin ich gespannt, wie man uns dann abholt... schließlich gab es so ein Ende, bei dem wir Zuschauer wurden, noch nie! Damit findet meine Enttäuschung mit falscher Gegenspielerwahl, einer unfassbar dämlichen Quoten-007 und schon wieder dem Walz, einen neuen Höhepunkt! Trotz einer gewissen, wenn auch Corona-geschuldeten, Ideenlosigkeit im Drehbuch als auch dann noch das Typische an Bond, den Vorspann, so zu verhunzen und uns 24 Minuten darauf warten zu lassen, um uns dann auch noch mit grauenvoller Musik abzuspeisen... nicht die besten Zeichen für den letzten Teil! Ich muss aber gestehen: die größte Enttäuschung, als jemand, der die Bond-BluRay-Box zu Hause hat und somit jederzeit auf alle Bond-Filme zurückgreifen kann, ist in mir und einzig und allein: dass die Daniel-Craig-007-Ära nun zu Ende ist! Und das auch noch wirklich und endlich. Aus meiner Sicht wird es für den Nachfolger schwierig, in die großen Fußstapfen zu treten... wenn wir denn jemals erfahren, wer es denn werden wird...! PodCast abonnieren: | direkt | iTunes | Spotify | Google | amazon | PROUDLY RECORDED AND PRODUCED WITH Ultraschall5 Folge direkt herunterladen

Shownotes: ⬇️ Zusammenfassung als PDF: https://docdro.id/2MVwW2S „SPREAD PIANO MUSIC TO EVERYONE“

Leute, diesmal geht es mit der MML-Zauberkugel ins LaLaLand. An den Mikrofonen wie immer eure Lieblingstenöre. Maik Skinner, Micky Krause und Lucas Kordalis. Drei Problembarden im Stimmenbruch, drei Sängerknaben in der Vorpubertät, die, bass erstaunt, selbst im Kicker keine Note treffen würden. Also Vorhang auf für unsere kleine Horrorschau. Mit allem, was dazugehört. Mit Hymnen für Haaland und dem nächsten Abgesang auf die Liga, diesem Katzenjammer der Verkaterten. Dieser alten Leier, irgendwo zwischen Staunen und Stöhnen. Weil der Samstagnachmittag nunmal dünn war wie Twiggy, zu viele Nullen in zu vielen Stadien. Und weil selbst der nächste Hit aus Skandinavien nicht über die Langeweile an der Spitze hinwegtäuschen kann. Ganz so, als hätte der Bohlen diese Tabelle komponiert. Mit zwei Akkorden nur, im Hintergrund die Panflöte von James Last. Wobei auch dieses Wochenende durchaus ein paar Höhen hatte. Schlager und Paraden, ein buntes Trommelfeuer der Torhungrigen. In Köln, mit Steffen Baumgart als Karnevalskarajan. Oder in Stuttgart, mit Florian Wirtz. Deutschlands nächstem Superstar. Und selbst in Berlin gibt es jetzt einen neuen Chartstürmer, Hitpotenzial aus Holland. Wir jedenfalls haben es dem Jurgen gegönnt. Und hinten raus, zur Feier des Tages, auch noch die Beatbox ausgepackt. Mit Kalle an der Mundorgel und Hoeneß in der Hook. Kapital Bla. Straight outta Tegernsee. Endlich wieder Rap von einem echten Gangster. Aber hört selbst!

Neben den weltberühmten Akkorden von «Imagine» und dem x-fach gecoverten «Jealous guy» gibt es aber zB. auch noch den Song «How do you sleep?». Ein Antwort-Song mit klaren Seitenhieben in Richtung Paul McCartney. John und Paul lieferten sich nämlich anfangs der 70er ein richtig heisses Battle.

2 Akkorden, e Refrain ouni Text an e Leadsänger dee keng Loscht hat. Eng Ballade, déi eréischt no e puer Joer déi verdéngten Unerkennung krut.

In dieser Episode sind die beiden Musiker & Filmmusik-Produzenten Malte und Niklas Melcher zu Gast. Mit den Brüdern, die unter dem Namen Sonority Arts ihre Musik produzieren und veröffentlichen, sprechen wir über das Erzeugen und Transportieren von Emotionen in der Filmmusik. Die beiden Musiker erklären, mit welchen Instrumenten, Akkorden, Skalen und Sounds sie arbeiten, um bestimmte Emotionen wie Trauer, Spannung, Angst oder Freude zu erzeugen und wie man sie im Kontext zum Bild transportiert, damit die Musik auch die Dramaturgie des Films unterstützt. Viel Spaß beim Hören!

Klassik meets Pop Wie kann ich meiner Kreativität auf die Sprünge helfen? Ja ganz einfach, nimm ein klassisches Stück, befasse dich mit der Melodie und den dazugehörigen Akkorden und voila. Du hast ein neues Stück. Jetzt musst du dir nur noch eine neue Melodie überlegen und einen Text dazu schreiben und fertig ist der neue Popsong. Ihr hört richtig. Schon viele Musiker und Produzenten haben sich dieser Masche bedient warum also nicht du? Probier es doch einfach mal aus. Am besten mit einem einfachen Stück. Ich habe dazu ein Stück von Händel genommen: Sarabande in D-Moll Ein wirklich wunderbares Stück und recht einfach um die Akkorde herauszufinden ;) Probier es aus Viel Spass dabei und wie immer dürft ihr mir gerne schreiben wie es euch so, mit den Übungen die ich euch zeige, geht. Ich freu mich von dir zu hören Eure Barbara Wenn ihr Fragen habt, ein Mentoring braucht/wollt oder meine Meinung zu einem Song den ihr geschrieben habt, schreibt mir gerne eine Mail: barbara.wlcek@hotmail.com oder besucht mich unter: https://instagram.com/songwritergespraeche https://songwriter-gespraeche.stationista.com

Wir widmen uns in dieser Folge den verschiedenen Duftakkorden. Wir reden über prominente Noten, interessante Fakten zu den Akkorden sowie bekannte Vertreter der Duftfamilien. Außerdem sprechen wir über das wohl lang ersehnteste Release des Jahres: Pegasus Exclusif von Parfums de Marly. Lasst euch von uns begleiten in die Welt der Düfte und folgt auch unseren Instagram-Accounts unter: www.instagram.com/parfuemtesten www.instagram.com/scentotd Wir freuen uns darauf mit euch zu sprechen und eure Themenwünsche in die nächsten Folgen einfließen zu lassen. Ab sofort gibt es jeden Montag eine neue Folge. Lassen wir die Woche gemeinsam und fantastisch riechend starten. Wir wünschen euch viel Spaß mit dieser Podcastfolge und bis nächste Woche! Alex & Max

+++ THUNDERMOTHER mit einem umgebauten Feuerwehr-Truck auf umjubelter Release-Tour +++ Als eine der ganz wenigen Rock-Acts begeistern die vier Schwedinnen zur Zeit mit echten Rock-Shows vor echtem Publikum +++ Gitarristin Filippa in Sorge um ihre Tomaten +++Die vier Schwedinnen von THUNDERMOTHER haben in den letzten Jahren bereits ordentlich Gas geben. Jetzt liegt ihr neues Album „Heat Wave“ vor, mit dem die Donner-Mädels das absolute Party-Album dieses doch eher traurigen Rock-Sommers abgeliefert haben. Jeder, der auf Strassenrock mit überschaubaren drei Akkorden im Stil von AC/DC, Motörhead oder Status Quo steht, bekommt hier die richtigen Hitzewellen, um seinen Corona-Blues einfach wegzublasen. Im Rahmen ihrer Release-Tour traf ich Gitarristin Filippa Nässil backstage kurz vor der Show im Dortmunder "Junkyard", wo die Band ein exklusives Konzert für RADIO BOB!-Gewinner spielte und zur Zugabe in nagelneuen BVB-Trikots auftrat.Das Album ist hier auf Amazon https://amzn.to/333b6MT auf CD erhältlich.THE BLOG OF ROCK ist Dein Hardrock & Heavy Metal Podcast Musik Magazin. Ich bin Uwe Lerch und nehme Dich Backstage mit zu dem RockStars!Natürlich quatschen wir über die Musik, die uns alle verbindet. Über neue Platten, über Live-Pläne und was früher so war. Aber wir sprechen auch über die Menschen dahinter. Was hat sie inspiriert und motiviert und welche RockStar-Tips haben sie für Dich da draussen. Jeden Donnerstag neu - kostenlos und laut!

+++ THUNDERMOTHER bringen die Hitzewelle +++ Alles über den neuen Longplayer "Heat Wave" - mit Anspieltipps +++ Das Party-Album gegen den traurigen Rock-Sommer +++ Blitz-Tournee auf dem Feuerwehr-Truck +++Die vier Schwedinnen von THUNDERMOTHER haben in den letzten Jahren bereits ordentlich Gas geben. Jetzt liegt ihr neues Album „Heat Wave“ vor, mit dem die Donner-Mädels das absolute Party-Album dieses doch eher traurigen Rock-Sommers abgeliefert haben. Jeder, der auf Strassenrock mit überschaubaren drei Akkorden im Stil von AC/DC, Motörhead oder Status Quo steht, bekommt hier die richtigen Hitzewellen, um seinen Corona-Blues einfach wegzublasen. Aussergewöhnlich aus meiner Sicht ist neben extrem eingängigen Songs vor allem die bluesige Stimme von Frontfrau Guernica Mancini, die ich wenige Tage vor dem Release an die Strippe bekommen habe. Sie erzählte mir alles über das neue Album, dazu pickten wir uns ein paar Songs und ich bekam noch brandheiße Infos über ihre ausgewöhnliche Promo-Tour in den kommenden Tagen, in denen die vier Schwedinnen zum Teil auf einem umgebauten Feuerwehr-Truck Corona-konforme Exklusiv-Shows quer durch die Republik spielen.Das Album ist hier auf Amazon https://amzn.to/333b6MT auf CD erhältlich.THE BLOG OF ROCK ist Dein Hardrock & Heavy Metal Podcast Musik Magazin. Ich bin Uwe Lerch und nehme Dich Backstage mit zu dem RockStars!Natürlich quatschen wir über die Musik, die uns alle verbindet. Über neue Platten, über Live-Pläne und was früher so war. Aber wir sprechen auch über die Menschen dahinter. Was hat sie inspiriert und motiviert und welche RockStar-Tips haben sie für Dich da draussen. Jeden Donnerstag neu - kostenlos und laut!

Conrad Haase ist seit 1965 ein Teil des Akkordeonorchesters Carl Zeiss Jena und hat seit 25 Jahren die Rolle des Dirigent inne. Im Orchester spielen 22 Musikerinnen und Musiker aus den verschiedensten Lebensabschnitten. Hier spielen Schüler, Berufstätige und Rentner zusammen Akkordeon. Die meisten kennen das Akkorden von Straßenmusikern oder von Volksfesten, dabei steckt in dem Instrument so einiges mehr. Das Orchester tritt meistens auf Dorffesten oder kleinen Feiern auf. Zur Weihnachtszeit gibt das Orchester oft noch ein Adventskonzert und einmal im Jahr gibt es dann auch ein großes Konzert. 2020 feiert das Akkordeonorchester Carl Zeiss Jena sein 65. Jubiläum und gibt ein Jubiläumskonzert. Für das Konzert haben die Musiker sich etwas neues überlegt. Das Jubiläumskonzert findet am Sonntag den 16.Februar um 16 Uhr im Volkshaus statt. Die Karten kosten 15€

Als Jana Zwicky alias «Jane in flames» 2014 erstmals zur Gitarre griff, wurde sie vom Musik-Virus gepackt. Mit den neu erlernten Akkorden entstanden schnell die ersten Songs der inzwischen 20-jährigen Zürcherin. Für ihre Maturitätsarbeit realisierte sie 2017/8 mit viel Herzblut ihr erstes Album/ihre CD «Rawlines» mit 8 eigenen Songs. Im Entstehungsprozess von «Rawlines» wurde Jana schnell klar, dass dies für sie weit mehr als eine Abschlussarbeit sein wird. «Musik ist meine Passion, mit meinen Melodien und Texten will ich die Menschen berühren und mit etwas Glück im Musikbusiness Fuss fassen», so die junge Schweizer Künstlerin. Die Leidenschaft, die in Jane in flames’ Songs steckt, zeichnet sie aus und spürt man bei ihren Auftritten, wenn sie mit ihrer unverkennbaren Stimme aus vollem Herzen singt und alles rundum zu vergessen scheint. (2019) Text: Jane in Flames

Wie komponiert und arrangiert man heutzutage am effektivsten. Startet man mit dem Beat, mit den Akkorden oder mit der Melodie? Muss man zum Komponieren ein Instrument lernen oder kann man Musik auch einfach nur durch das herum Schieben von Noten in der Pianorolle schreiben? Diesen Fragen stellen sich Bernhard Baumgartner und Thomas Foster in dieser Folge. Weitere Infos zu diesem Thema findet ihr auf der Homepage www.thomasfostermusikproduktion.com Podcasts - Distribution http://fogel-podcasting.de

Du lærer her at tage G-akkorden på guitar, den åbner nye muligheder når den lægges sammen med de akkorder, som er lært i tidligere lektioner.Tilhørende blogindlæg: https://akustiskguitar.blogspot.com/2011/10/kom-i-gang-6-lektion-en-akkord-der.html

Am Anfang tobt ein Sturm. In grellen Akkorden lässt Verdi die Natur revoltieren. So wie später die Gemüter der Figuren in Aufruhr geraten. Gleich darauf Otellos Siegesruf: „Esultate!“ Radikaler kann eine Oper kaum beginnen. Dann werden jedoch zunächst einmal zartere Töne angeschlagen. Premiere von „Otello“: 23. November 2018

- Risikofaktoren für Komponisten - Skalierung von Akkorden und Tonleitern - Anwendungen von Skalierungen

- Risikofaktoren für Komponisten - Skalierung von Akkorden und Tonleitern - Anwendungen von Skalierungen

Fri, 18 May 2018 17:03:28 +0000 https://pengcast.podigee.io/285-off-duty-eurovision-song-contest-2018 9c229e0d55fba276d91aef3639e4fd0e Noch völlig im Rausche des diesjährigen ESC klopfen die stupid boys Christian und Malte vorsichtig die Stärken und Schwächen des europäischen Kultur-Behemoths ab. Max und Hotte können nur bedingt mitreden, da sie aufgrund wichtiger Termine dieses Jahr nicht reingezappt haben. Wir sagen ALL ABOARD, begebt euch mit uns auf eine wilde Kreuzfahrt durch den glitzerndsten Müllhaufen des öffentlich-rechtlichen Fernsehens; dahin, wo Satire noch alles darf und auch die größten politischen und sozialen Diskurse der heutigen Zeit mithilfe von drei Akkorden und Gothic-Armbändern gelöst zu werden scheinen. Wir freuen uns auf's nächste Jahr! Ey, yo: Der nächste Live-Cast steigt am 13. Juli im Laika Neukölln Let's be friends, ok? :) Den Pengcast gibt es natürlich auch auf Instagram, Facebook und Twitter.   iTunes-Sterne helfen uns Ja, wir wissen, es ist ein bisschen kompliziert. Aber falls ihr einen Apple-Account habt, dann könnt ihr euch bei iTunes einloggen und uns eine Sterne-Bewertung dalassen. Das hilft anderen, uns zu entdecken:   Euch gefällt, was wir hier machen? Dann würden wir uns sehr über eure Unterstützung freuen! Ihr könnt uns mit einer monatlichen Spende sowohl auf Patreon (USA) oder Steady (Deutschland) unterstützen. Als Dankeschön gibt es Sticker, Jutebeutel und vier exklusive Podcasts pro Jahr, in denen wir über unsere Lieblingsfilme quatschen. Falls euch das zu verbindlich ist, könnt ihr uns auch einfach ein paar Euros über PayPal schicken. Vielen Dank an alle, die uns schon unterstützen!   Feedback? Schreibt uns! Wir freuen uns über eure Post. Am liebsten lesen wir eure persönlichen Ansichten zu den Filmen die wir besprechen. Aber auch Lob, Kritik und natürlich Off-Duty-Vorschläge kommen immer gut. Wir lesen jede Mail und besprechen die interessantesten im Pengcast. derpengcast@gmail.com 285 full no Filme, Film, Filmpodcast, aktuell, aktuelle, Comedy, deutsch, Rezensionen, Reviews, Pengcast, Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max von Raison, Off Duty, witzig, lustig, intelligent, Hintergrund Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max-Ole von Raison

038: Für mich ist neben all der Detailarbeit mit Tonleitern, Akkorden und Kompositionen wichtig, mir meiner Ziele bewusst zu werden und sie dementsprechend konsequent zu verfolgen. Motivation ist das Zauberwort und die Zutat, ohne die nichts möglich ist. Wie bleibt man aber motiviert, wenn man doch so oft auch mit Schwierigkeiten zu kämpfen hat oder im Tagesgeschäft den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sieht? Die fünf Motivations-Tipps haben sich über die letzten 22 Jahre als wahre Goldschätze erwiesen. Höchste Zeit, sie in diesem Podcast zu thematisieren. Viel Erfolg damit und viel Spaß beim Zuhören!

Hit the [↻ Repost] button if you like it! #107 of our podcast row by @juke-essay! ➡ https://www.facebook.com/Juke-Essay-Official-147455762012210/ ➡ https://twitter.com/JukeEssay Juke Essay , der stammende DJ aus dem mitteldeutschen Bergreich ,,Harz", heisst viel Natur, ein Inspirationsmeer aus Klängen und Athmosphäre. Früh begann er, sich in Clubs in der Region Harz - Sachsen-Anhalt rumzutreiben um die Musikszene kennenzulernen. 2010 startet er sein Projekt und war fort an Resident im MLK Blankenburg von dort aus ging es in Clubs wie Mirage Ballenstedt, Alte Diamantfabrik Magdeburg, Vögelchen Berlin, Klima Lounge Club Ilsenburg und wie zum Hexenwerk Festival. Sein Sound, ist von allem etwas,nicht zuviel und nicht zu wenig, Hauptsache treibend, melodisch und stimmlich im Abgang ! Es bestrebt ihn weiter hinaus zu gehen und so begann er sich mit dem ,,Producing" zu beschäftigen und probiert sich so wie es die Zeit hergibt mit Kicks , Hihats, Akkorden ,Melodien, Basses etc. um seine Art von Musik darzubieten. Die Inspiration holt er sich aus dem alltäglichen Leben, Situationen, Erinnerungen aus den Glücksmomenten die das Leben beschert und dem Takt seines Herzens folgt. ,,Ohne Musik, wäre das Leben ein Irrtum" Sein Ziel ist es, das Tanzvolk auf eine ganz eigene Reise durch eine ganz eigene Atmosphäre zu begleiten , um Glücksgefühle von jedem Einzelnen zu wecken. Man darf gespannt sein, was Er vor hat und was da kommen wird. Seid neugierig!

Es geht um das akustische Erkennen von Grundtönen, Intervallen, Akkorden und Skalen. Man spielt immer nur so gut, wie man auch hören kann. Wir sprechen über Ideen und Trainingskonzepte zur Schulung des Gehörs.

Unsere bekanntesten und beliebtesten Volkslieder – entstaubt, beschleunigt und in einen mitreißenden Party-Sound gepackt! Noch dazu interpretiert von drei süßen Dirndl-Tragenden Mädels: der fröhlichen Franzi, der schönen Marie und der frechen Vroni. Zusammen bilden sie ein umwerfendes Triumvirat, das als HEIDIs ERBEN jede Almhütte rockt und frischen Alpenduft in bundesdeutsche Stuben zaubern wird. Neu aufgelegt und musikalisch top-modern gestylt wurden die schönsten der „berühmt-berüchtigten“ Mundorgel-Hits - jene, mit denen Generationen von Schülern aufwuchsen und die auf Klassenfahrten gemeinsam einstudiert oder zu den ersten Akkorden des Gitarrenspiels mehr oder weniger gekonnt geträllert wurden. Frisch klingen sie nun, die alten Klassiker - mal als Medley, mal als Lagerfeuer-Potpourri, mal als Solotitel, aber immer mit einem flott-fröhlichen Party-Beat zum Mitsingen und Mittanzen. Wir haben uns mit den drei Mädels im Europa Park getroffen und für die Zeitschrift "das neue" eine Fotoreportage produziert. Infos unter: www.heidis-erben.de

Vani Devi singt im Yoga Vidya Satsang das Rama Mantra Shri Ram Jaya Ram aus dem Kirtanheft Nummer 202.  Das Kirtan ist einfach mit zu singen. Der Text ist: Shrī Rām Jaya Rām Jaya Jaya Rām Om Shrī Rām Jaya Rām Jaya Jaya Rām Om  Du findest in unserem Kirtanheft Blog das Notenbild mit den dazugehörigen Akkorden für die Tonlage C und D. Viel Freude beim Mitsingen wünscht dir Omkara. Om Shanti Om. Der Beitrag Shri Ram Jaya Ram mit Vani Devi erschien zuerst auf Yoga Vidya Blog - Yoga, Meditation und Ayurveda.

Du benötigst die Akkorde D, G, A7 und E. Achte bei einigen Akkorden auf den genauen Wechsel! Das Blatt gibt es auf www.guitar-tv.de.

Du spielst nur zwei Akkorde. A-Dur und E7. Stattdessen könnte du genauso gut die Akkorde D und A7, G und D7 oder auch C und G7 nehmen. Teste diese Akkordpaare durch und spiele das Lied dann auf denen, die dir einerseits nicht schwer fallen und auch zu deiner Stimme passen. Jedes Akkordpaar erfordert eine stimmliche "Höhenveränderung", wenn sich dein Gesang harmonisch zu den Akkorden anhört, hast du es richtig gemacht...

Dieser Videoclip ist aus meinem neuen Buch: Guitar-TV Gitarrengriffe für Pop & Rock, nur 15,00 €. Das passende Blatt bekommst du hier: http://www.gitarren-grifftabellen.de Das Buch inkl. DVD ist erhältlich bei Amazon: http://www.amazon.de/Guitar-TV-Gitarrengriffe-für-Pop-Rock/dp/3935937733/ref=pd_sim_b_1 und im Handel. Du möchtest systematisch nach meinen Videos lernen? http://www.guitar-tv.de Schritt für Schritt bringe ich dir alles auf der Gitarre bei, was du zum Begleiten von Liedern auf der Gitarre brauchst. Du lernst auf deiner Gitarre nach Akkorden und Tabulaturen. Dieses Gitarrenbuch und die dazugehörigen Gitarrenfilme sind für den Gitarrenanfänger gedacht, der ohne Noten Gitarre spielen und lernen möchte! Hier eine kleine Beschreibung, wie es zum Gitarrenbuch und den Gitarrenvideos kam: Da ich in meiner Gitarrenliederschule in Hagen schon mehr als zehn Jahre Gitarrenanfänger unterrichtet hatte, und dann vor einigen Jahren die podcasts aufkamen, wollte ich einige meiner Lehrtechniken für die Gitarre auf diese Weise veröffentlichen und möglichst vielen Gitarristen kostenlos zugänglich machen. So wurden es im Laufe der Jahre immer mehr Gitarrenfilme, die von mir online gestellt wurden. Da das feedback der Gitarrenspieler, die mit diesen Gitarrenvideos und auch den PDFs lernten, außerordentlich positiv war, entschloss ich mich, das ganze Projekt auch als Buch mit DVD zu veröffentlichen. Beim Gitarre lernen ist u.a. auch wichtig, dass man einen guten Überblick über den Lernstoff hat und dies ist mit einem Buch automatisch gegeben. Das besondere an meinem Gitarrenbuch ist der Weg der kleinen aufbauenden Schritte. Jeder Gitarrist will schnell und leicht Gitarre lernen und nicht frustriert werden. Meinen Gitarren-Workshop schafft wirklich jeder Gitarrist und Gitarrenanfänger, denn es gibt nie eine große Hürde, weil es eben immer nur kleine Schritte sind! Auf meiner Homepage findest du auch wertvolle Tipps für Gitarrenkauf, Gitarrenzubehör, Transponieren, Kapodaster, Gitarrensaiten, Wandhalterungen für die Gitarre, Gitarrenständer und Plektren. Viele Gitarrenanfänger wissen auch das angeschlossene Gitarrenforum zu schätzen, denn hier gibt es schnelle und freundliche Hilfe für jeden Gitarristen! Keine Frage ist zu dumm, also einfach mitmachen! http://www.guitar-tv.de/forum/index.php

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Ein einfaches Kinderlied mit drei Akkorden, D, G und A7.Gespielt mit dem Allroundschlag1. Das Lied ist aus meiner "Gitarrenschule & Kinderliederbuch" mit CD, welches bei Amazon noch erhältlich ist: „Zum Amazon-Shop“

Ein einfaches Kinderlied mit drei Akkorden, D, G und A7. Gespielt im 3/4 Takt. Das Lied ist aus meiner "Gitarrenschule & Kinderliederbuch" mit CD, welches bei Amazon noch erhältlich ist. „Zum Amazon-Shop“

Ein toller irischer Song; er wird mit Em und D gespielt. Von den Akkorden hat es eine sehr starke Ähnlichkeit mit "Lady In Black" von Uriah Heep. Leider darf ich diesen Song nicht für euch aufbereiten, da er urheberrechtlich geschützt ist! Das passende Liedblatt gibt es bei www.guitar-tv.de als download.

Du willst einen Song komponieren und suchst nach weiteren passenden Akkorden. Mit Hilfe des Transposers hast du sie sehr schnell gefunden...

Dein erstes Lied mit zwei Akkorden, dazu spielst einen einfachen Grundrhythmus! P.S: Für alle Filme musst du unter Windows den Quicktimeplayer installiert haben, den link findest du auf www.guitar-tv.de! (Auf dem Mac ist er von Haus aus installiert.) Auch das pdf zu diesem Film kannst du dir dort runterladen!

DZMR, noch ein einfaches Zupfmuster, es spielen: Daumen, Zeigefinger, Mittelfinger, Ringfinger. Bleibt auch hier auf einfachen Akkorden, bis der Bewegungsablauf sicher erfolgt.

DZDM, das heisst, ihr spielt mit den Fingern: Daumen, Zeigefinger, Daumen, Mittelfinger. Ein leichtes Zupfschema, spielt erstmal nur auf drei Akkorden, um euch daran zu gewöhnen, Lieder folgen noch...