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Paris acolhe até 09 de Junho uma exposição sobre a vida de Cesária Évora, dando destaque à relação especial que a diva cabo-verdiana mantinha com a Cidade das Luzes. A sua simplicidade, determinação e talento estão agora à vista de todos os parisienses que caminhem à beira do rio Sena. “Portraits d'une icône” ou “Retratos de um ícone” é a exposição de fotografia inédita que celebra Cesária Évora nas margens do rio Sena, em Paris, uma cidade emblemática na vida da diva dos pés descalços. Esta exposição nasceu do desejo de Émilie Silva, uma advogada franco-cabo-verdiana, de dar uma nova visibilidade à rainha da morna na capital francesa quase 14 anos após a sua morte.Émilie Silva, que dirige também a associação Les Arts Voyagent para a promoção cultural, explicou em entrevista à RFI como foi crescer em França, numa altura em que Cesária Évora era uma estrela em terras gaulesas, e a importância de relembrar a maior cantora cabo-verdiana de todos os tempos."Foi uma ideia muito natural para mim. Cesária Évora é a artista mais famosa de Cabo Verde e eu achei que esta artista não tinha aqui em França o mesmo reconhecimento que já teve. E queríamos fazer-lhe uma grande homenagem, porque ela merece. Esta exposição aconteceu porque eu tinha a ideia e as portas foram abrindo-se. Conheço a antiga ministra Elisabeth Moreno e ela disse que a Câmara de Paris gostaria desta ideia e tivemos depois acesso ao grande arquivo fotográfico de Cesária Évora e depois fomos avançando sobre as temáticas da sua vida", explicou Émilie Silva.Para orientar esta exposição, Egídia Souto, professora de Literatura e História de Arte de África na Universidade Sorbonne Nouvelle, ajudou a construir um percurso baseado na história de Cesária Évora, mas também nas suas características única. O facto de esta ser uma exposição que está nas ruas de Paris e acessível a todos é também algo que encaixa com o percurso desta personagem única."Cesária Évora viveu o tempo da pobreza em Cabo Verde e para ela era importante que todos soubessem de onde é que ela vinha. De onde é que ela veio e onde quer que ela estivesse, ela levava a comida dela, levava o país dela e ela nunca mudo isso. [...] As temáticas na exposição impuseram-se naturalmente, porque, no fundo, era uma imagem também que queríamos mostrar da Cesária e mostrar, sobretudo, que ela é uma mulher do povo e que ela levou com ela a imagem de Cabo Verde. E trouxe esta história dos contratados, a história de milhares de pessoas que foram de Cabo Verde para São Tomé. Ela vinha para Paris e trazia para Paris as emoções de Cabo Verde", detalhou Egídia Souto, co-comissária da exposição com Solene Vassal.Também José da Silva, empresário e amiga da cantora, que a trouxe para Paris e lançou através da sua editora, Lusafrica, a carreira de Cesária Évora, considerou que este lugar, à beira do rio Sena, agradaria à diva cabo-verdiana."Ela teria muito orgulho porque ela gostava de Paris. Essa exposição é algo de inesperado e formidável. Ela ia gostar. Como gostou sempre da França", indicou José da Silva.Esta exposição que vai estar patente nas margens do rio Sena, junto à praça de Chatelet, e em frente à ilha de La Cité, onde se encontra a Catedral de Notre Dame, até 9 de Junho, mas deverá depois viajar, segundo explicou Egídia Souto.A exposição “Portraits d'une icône” ou “Retratos de um ícone” foi organizada pela associação Les Arts Voyagent em associação com a Câmara Municipal de Paris, com o Theatre de la Ville, o primeiro teatro em Paris que acolheu Cesária Évora, a editora Lusafrica e ainda conta com o apoio de Elisabeth moreno, antiga ministra franco-cabo-verdiana.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion)  Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997. En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello. Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV.Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion)  Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997. En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello. Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV.Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Valérie Tribord Née en Guyane française (Amérique du Sud), Valérie Tribord se révèle en 1986 lors d'un concert de Kassav, où elle interprète par hasard le titre Eva avec Patrick Saint-Éloi. Cet événement la propulse chanteuse lead des Blue Birds, groupe mythique de la Guyane, avant de devenir choriste pour de nombreux artistes guyanais. En 1989, Valérie quitte la Guyane pour la France métropolitaine pour ses études. En 1993 et 1994, elle décide de faire de sa passion son métier : elle sera chanteuse. Elle fréquente de nombreux studios parisiens avec sa sœur Marie-Paule. Ensemble, elles deviennent des choristes incontournables. En 1995, lors d'un voyage en Guadeloupe, elle rencontre Frédéric Caracas, qui l'invite comme choriste sur plusieurs albums. Elle collabore alors avec des artistes tels que Gilles Floro, Géants, Philippe DILO… En 1996, elle découvre l'Afrique grâce à une tournée avec l'artiste gabonais Oliver N'Goma. L'année suivante, le label Lusafrica lui permet de rencontrer la diva Cesaria Evora, qu'elle accompagne sur des scènes internationales et des festivals. De 1997 à 2022, une pléiade d'artistes croise son parcours musical : Jocelyne Labylle, Perle Lama, Sonia Dersion, Thierry Cham, Tonton David, Jacques D'Arbaud, Éric Virgal, Melgroove, Leila Chicot, Harry Diboula, Faudel, Sylviane Cedia, Boney M, Tiken Jah Fakoly. Elle accompagne actuellement Alpha Blondy. Elle partage la scène avec des artistes tels que Bernard Lavilliers et collabore avec le DJ Bob Sinclar. Forte de toutes ces expériences, Valérie a sorti son premier album solo, Mon voyage…, dont le premier extrait Hello Sunshine est resté en tête des charts en Guyane pendant plus de huit semaines, avec une diffusion internationale. Parmi ses autres titres figurent Médité, Briga Briga en duo avec sa sœur, On a envie en featuring avec Jean-Michel Rotin, et plus récemment un trio avec Ariel Sheney et Claudy Siar. Valérie Tribord se distingue par ses talents d'interprétation, un charisme indéniable et un univers musical riche en plusieurs langues. Avec de belles collaborations, elle continue d'enchanter le public. Pour en savoir plus, l'émission Weekend Africain" accueille Valérie Tribord, qui sera sur scène ce samedi 1er juin au Sub à Vitry.  Instagram : @valerietribord 

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion) Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion) Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

- Dudu Tassa & Jonny Greenwood, Ashufak Shay, tiré de l'album Jarak Qaribak (World Circuit, 2023)- Laura Cahen et Juliette Armanet, Danse, tiré de l'album Des filles (Pias, 2023)- Mon Laferte, Te juro que volveré tiré de l'album Autopoética (Universal Music Mexico, 2023)- Tim Bernardes, BB (Garupa de Moto Amarele), tiré de l'album Mil Coisas Invisíveis (Psychic Hotline, 2022)- Vumbi Dekula, Zanzibar, Kinshasa & Vällingby, tiré de l'album Congo Guitar (Hive Mind Records, 2023). Puis nous recevons Pat Kalla pour la sortie de son 3è album Belle Terre.Des chorales gospel de son enfance aux Last Poets et Gil Scott-Heron de son adolescence ; de sa passion pour les contes à celle pour les auteurs et compositeurs français, la carrière de Pat Kalla n'a été que succession logique de passions qui se sont ajoutées les unes aux autres, sans jamais se regarder de travers ni se renier.Les claviers ont été sa porte d'entrée musicale, son round d'échauffement où se sont écrits ses premiers textes conscients et poétiques, avant que l'adolescent de quinze ans n'aille éprouver son slam au contact des chanteurs des rues lyonnaises.Métis franco-camerounais, les percussions africaines viennent frapper à son esprit en même temps que la majorité. Elles sont guinéennes et maliennes, il les étudiera pendant de longues années. Le rap se mélange au traditionnel et, en parallèle, c'est l'écriture des contes qui, désormais, guide son stylo sur la feuille. Héritage africain encore, sagesse, rapport à la nature et aux ancêtres habitent les mots, la lumière de la philosophie les éclaire finement. Imagination trop féconde fait voyager la plume. Le chemin des contes se bariole de couleurs, c'est aux enfants que Pat Kalla va aussi s'adresser, leur écrivant des spectacles, dont l'un sera couronné du Prix Mino, des histoires camerounaises qui se revisitent sous un groove funk et soul. Le même qu'il creuse ardemment en parallèle avec E_Brothers, sa formation dirigée par la boussole du P-Funk de George Clinton. La première étape auto-produite d'une carrière discographique avant la rencontre avec le mastermind musical Patchworks de laquelle découlera Jongler (Favorite Recordings - 2018), son premier album. Ensemble, les deux hommes créeront également le Voilàà Sound System dont Pat deviendra la voix, en studio comme sur scène. Les enfants toujours. Les activités parallèles, encore. Pat Kalla travaille avec ceux qu'on étiquette « échec scolaire », les sort de leur quotidien, ouvre leurs esprits pour remettre la confiance sur les rails.Guitare en bandoulière, paré de son indestructible et incandescent groupe nommé Super Mojo, c'est sous pavillon Pura Vida Sounds (division du label Heavenly Sweetness) que Pat Kalla officie depuis 2021, année où il sort Hymne à La Vie, avant que Belle Terre ne vienne entériner la collaboration, en 2023. Deux albums réalisés et produits en co-voiturage musical avec Guts.Titres joués : Belle Terre, Aimer (Feat Bonbon Vaudou), Soldat et Rivière (Feat Rebecca Mboungou de Kolinga).► Album Belle Terre (Heavenly Sweetness 2023). - Grèn Sémé & Elida Almeida Zénès (Lusafrica 2023)- Les Amazones d'Afrique Bobo Me, extrait de l'album Musow Danse (Real World 2024).

- Dudu Tassa & Jonny Greenwood, Ashufak Shay, tiré de l'album Jarak Qaribak (World Circuit, 2023)- Laura Cahen et Juliette Armanet, Danse, tiré de l'album Des filles (Pias, 2023)- Mon Laferte, Te juro que volveré tiré de l'album Autopoética (Universal Music Mexico, 2023)- Tim Bernardes, BB (Garupa de Moto Amarele), tiré de l'album Mil Coisas Invisíveis (Psychic Hotline, 2022)- Vumbi Dekula, Zanzibar, Kinshasa & Vällingby, tiré de l'album Congo Guitar (Hive Mind Records, 2023). Puis nous recevons Pat Kalla pour la sortie de son 3è album Belle Terre.Des chorales gospel de son enfance aux Last Poets et Gil Scott-Heron de son adolescence ; de sa passion pour les contes à celle pour les auteurs et compositeurs français, la carrière de Pat Kalla n'a été que succession logique de passions qui se sont ajoutées les unes aux autres, sans jamais se regarder de travers ni se renier.Les claviers ont été sa porte d'entrée musicale, son round d'échauffement où se sont écrits ses premiers textes conscients et poétiques, avant que l'adolescent de quinze ans n'aille éprouver son slam au contact des chanteurs des rues lyonnaises.Métis franco-camerounais, les percussions africaines viennent frapper à son esprit en même temps que la majorité. Elles sont guinéennes et maliennes, il les étudiera pendant de longues années. Le rap se mélange au traditionnel et, en parallèle, c'est l'écriture des contes qui, désormais, guide son stylo sur la feuille. Héritage africain encore, sagesse, rapport à la nature et aux ancêtres habitent les mots, la lumière de la philosophie les éclaire finement. Imagination trop féconde fait voyager la plume. Le chemin des contes se bariole de couleurs, c'est aux enfants que Pat Kalla va aussi s'adresser, leur écrivant des spectacles, dont l'un sera couronné du Prix Mino, des histoires camerounaises qui se revisitent sous un groove funk et soul. Le même qu'il creuse ardemment en parallèle avec E_Brothers, sa formation dirigée par la boussole du P-Funk de George Clinton. La première étape auto-produite d'une carrière discographique avant la rencontre avec le mastermind musical Patchworks de laquelle découlera Jongler (Favorite Recordings - 2018), son premier album. Ensemble, les deux hommes créeront également le Voilàà Sound System dont Pat deviendra la voix, en studio comme sur scène. Les enfants toujours. Les activités parallèles, encore. Pat Kalla travaille avec ceux qu'on étiquette « échec scolaire », les sort de leur quotidien, ouvre leurs esprits pour remettre la confiance sur les rails.Guitare en bandoulière, paré de son indestructible et incandescent groupe nommé Super Mojo, c'est sous pavillon Pura Vida Sounds (division du label Heavenly Sweetness) que Pat Kalla officie depuis 2021, année où il sort Hymne à La Vie, avant que Belle Terre ne vienne entériner la collaboration, en 2023. Deux albums réalisés et produits en co-voiturage musical avec Guts.Titres joués : Belle Terre, Aimer (Feat Bonbon Vaudou), Soldat et Rivière (Feat Rebecca Mboungou de Kolinga).► Album Belle Terre (Heavenly Sweetness 2023). - Grèn Sémé & Elida Almeida Zénès (Lusafrica 2023)- Les Amazones d'Afrique Bobo Me, extrait de l'album Musow Danse (Real World 2024).

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

A Lusafrica trouxe até Paris algumas das suas maiores estrelas para celebrar os 35 anos desta editora fundada por José da Silva. A RFI esteve presente e falou com os talentos cabo-verdianos e ouviu também o público. A editora Lusafrica celebrou em clima de festa os seus 35 anos de actividade. Em Paris, onde esta editora foi fundada, encheu na semana passada uma das salas da Belleviloise e trouxe até à capital francesa algumas das suas maiores estrelas. Entre mornas, funaná, ritmos latinos, mas também música urbana, a Lusafrica não esqueceu o passado, tendo nascido como motor para o lançamento da carreira internacional de Cesária Évora, mas quis apontar o caminho para o futuro.Uma noite que correu muito bem, segundo a cantora Lucibela, com a França a ser sempre uma porta para o Mundo para o talento de Cabo Verde."Correu muito bem, acho que o público estava em alta a participar e a festejar, espero que fiquemos juntos por muito tempo. Desde a nossa Cesária temos esta oportunidade de mostrar o nosso talento de Cabo Verde e outros géneros aqui em França e este país é uma porta daqui para o Mundo", disse Lucibela.A percorrer França está actualmente Ceuzany, cantora que gravou uma música com o cantor francês Christophe Mae, e que está actualmente em tourné por terras gaulesas."Para mim é uma honra estar aqui e representar a Lusafrica. O público recebeu-nos com uma energia enorme. Eu não estava à espera do convite do Christophe Mae, os franceses estão a receber-nos de braços abertos", declarou Ceuzany.Com um novo álbum lançado este ano, Elida Almeida também esteve presente nesta festa em Paris, não esquecendo a importância da música na construção de um futuro melhor para Cabo Verde e a importância que a música tem para o país."Cabo Verde sempre teve um lado de composição crítica desde B.Leza a Manuel de Novas e a compositores de Santiago e as pessoas reúnem um bom ritmo a uma mensagem que faz reflectir quando as pessoas chegam a casa", disse Elida Almeida.A festa continuou até de madrugada e com todos os presentes a desejarem que esta editora continue a fazer a ponte entre Cabo Verde e França.

Já amanhã, no dia 02 de Novembro, a editora Lusafrica comemora em Paris com um grande espectáculo os seus 35 anos de existência. Em entrevista à RFI, José da Silva, diz que não viu o tempo passar e que após mais de 300 álbuns e mais de 3.500 canções lançadas, fica contente cada vez que houve uma música da sua editora tocar em qualquer canto do Mundo. A festa de aniversário da Lusafrica decorre na quinta-feira, 02 de Novembro, no espaço "La Bellevilloise", em Paris, e conta com espectáculos de artistas como Lucibela, Elida Almeida ou Teofilo Chantre. Para falar sobre esta celebração dos 35 anos da editora que deu a conhecer ao Mundo Cesária Évora e dezenas de artistas africanos, José da Silva, fundador desta editora, falou com a RFI, dizendo que o balanço destas mais de três décadas de trabalho é positivo."O balanço é bom, é uma editora que mostra a qualidade da música africana e não só, porque também temos um catálogo latino importante. Não senti estes 35 anos passar. Gravámos mais de 300 álbuns, muitos artista, mais de 3.500 canções gravadas e fico sempre contente quando estou nalguma parte do Mundo e oiço uma música da Lusafrica", afirmou.Nas últimas décadas muito mudou na música, especialmente com o impacto da internet e das redes sociais na divulgação da música, criando fenómenos mundiais. No entanto, para José da Silva, antes era mais fácil promover um artista já que havia mais meios especializados em música."Hoje em dia as pessoas podem ser conhecidas por uma música, uma 'trend' no TikTok, mas a realidade é que em 100 mil pessoas que tentam, tens 10 que conseguem isso. Acho que antes havia mais acesso porque havia mais rádios, televisões, programas, jornais dedicados integralmente dedicados às música do Mundo e ficou só internet e a internet é supersaturada. Uma pessoa tem de ter sorte", declarou.Com 70% da população africana a ter menos de 30 anos, a internet tornou-se incontornável, mas para José da Silva, "a forma de trabalhar não mudou"."Gravar uma música com qualidade é como há 30 anos, o que mudou é a forma de divulgação. Hoje em dia quem está conectado são os jovens então o resultado vai ser melhor para artistas jovens que fazem música urbana. Os artistas mais tradicionais têm menos seguidores nas redes sociais e vivem mais dos espéctaculos", contou.A pandemia marcou também a maneira de trabalhar na indústria da música e José da Silva decidiu há alguns anos mudar o seu estúdio de Paris para a ilha de São Vicente, em Cabo Verde, uma mudança tem vindo a beneficiar a criação dos artistas da Lusafrica."A vantagem é que estamos na ilha de São Vicente, com tempo, os artistas estão numa boa porque o ambiente é bom, o tempo é bom e a criação é facilitada", disse.Ao longa das últimas décadas, também a imagem de Cabo Verde tem evoluído em França, tendo como maior embaixadora Cesária Évora. Com o seu desaparecimento, os franceses continuam agora interessados em ouvir novos artistas originários deste arquipélago."A imagem de Cabo Verde é boa porque chegámos de uma bela maneira, atráves da música e através da Cesária e através da emoção, tudo isso conta. As pessoas gostam da nossa música, temos uma boa reputação. Os festivais gostam de nos ter, agora resta aos artistas cabo-verdianos trazerem a qualidade. Temos a porta aberta, abriu-se há muitos anos, e para fechar vai ser difícil", indicou.Falta agora a última homenagem a Cesária Évora em Cabo Verde, com um museu nacional que divulgue esta figura ímpar da cultura cabo-verdiana e mundial. José da Silva, implicado nos esforços de memória e homenagem à diva dos pés descalços diz que por enquanto "só há propostas sem resultados" por parte do Governo."Temos privados que estão a falar disto, a neta da Cesária lançou um desafio então criou-se um grupo para ver essa possibilidade, mas tudo isto está em espera. Esperamos que um dia algo saia daí", concluiu.

Dans la libre antenne, les auditeurs échangent sur des sujets de leur quotidien avec Claudy Siar et Dominique Urbino, l'une des membres de la Famille de Couleurs Tropicales. Invité : L'artiste musicien congolais Innoss'B. Il sera en concert à Bruxelles, le 1er décembre 2023, un concert pour la paix à l'est de la RDC.Phoner : José Da Silva, fondateur du label Lusafrica. Le 2 novembre 2023, il célèbrera les 35 ans de label qui a révélé les plus stars lusophones Cesaria Evora, Elida Almeida, Teofilo Chantre, entre autres. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Innoss'B feat Kaaris - FlexInnoss'B feat Diamond Platnumz - Yope remixCesaria Evora - AngolaElida Almeida - Nha bilidaInnoss'B feat Damso - BestInnoss'B - OlandiRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

E grazie Cesária La clip è un breve estratto del brano “Tchintchirote” cantato da Cesária Évora (contenuto nell'album “Cabo Verde”, etichetta Lusafrica, 1997 all rights reserved)

Le chanteur angolais Bonga revient avec un 32e album à l'occasion de ses 50 ans de carrière. Une musique rythmée par sa joie de vivre, les souvenirs de ses mille vies, ses racines angolaises, la force de l'exil, ses engagements et les accords traditionnels du semba. Sa voix, chaude et un brin rocailleuse, est l'une des plus belles d'Afrique. Un grain singulier capable de se faire enjoué ou mélancolique, et de refléter les espoirs, les combats et les fêlures d'un demi-siècle d'engagement musical. Bonga fête, cette année, ses 50 ans d'une carrière riche de plus de 400 chansons, qui auront accompagné la marche vers l'indépendance de sa terre natale angolaise, la guerre civile qui a immédiatement éclaté, et les 20 années suivantes jusqu'à aujourd'hui. La légende du semba est l'invité exceptionnel de VMDN. Il vient présenter son nouvel album dans lequel on retrouve les rythmes traditionnels et les souvenirs qui ont fait de lui l'Angolais de toujours, l'artiste exilé, et le citoyen du monde qu'il est devenu. Kintal da Banda, le 32e album deBonga, est disponible chez Lusafrica.  (Rediffusion de l'émission du mardi 3 mai 2022)

durée : 00:43:44 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - A l'occasion de ses 50 ans de carrière, Bonga, également connu sous le nom de « Bonga Kuenda » ("Celui qui se lève et qui marche ") revient avec un nouvel album, "Kintal Da Banda" chez Lusafrica. - invités : Bonga Musicien

durée : 00:43:44 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - A l'occasion de ses 50 ans de carrière, Bonga, également connu sous le nom de « Bonga Kuenda » ("Celui qui se lève et qui marche ") revient avec un nouvel album, "Kintal Da Banda" chez Lusafrica. - invités : Bonga Musicien

Le chanteur angolais Bonga revient avec un 32è album à l'occasion de ses 50 ans de carrière. Une musique rythmée par sa joie de vivre, les souvenirs de ses mille vies, ses racines angolaises, la force de l'exil, ses engagements et les accords traditionnels du semba. Sa voix, chaude et un brin rocailleuse, est l'une des plus belles d'Afrique. Un grain singulier capable de se faire enjoué ou mélancolique, et de refléter les espoirs, les combats et les fêlures d'un demi-siècle d'engagement musical. Bonga fête, cette année, ses 50 ans d'une carrière riche de plus de 400 chansons, qui auront accompagné la marche vers l'indépendance de sa terre natale angolaise, la guerre civile qui a immédiatement éclaté, et les 20 années suivantes jusqu'à aujourd'hui. La légende du semba est l'invité exceptionnel de VMDN. Il vient présenter son nouvel album dans lequel on retrouve les rythmes traditionnels et les souvenirs qui ont fait de lui l'Angolais de toujours, l'artiste exilé, et le citoyen du monde qu'il est devenu. Kintal da Banda, le 32è album de Bonga, est disponible chez Lusafrica. Il est en concert demain, mercredi 4 mai 2022, à La Cigale à Paris. Reportage : direction le Bénin avec Delphine Bousquet. Le graffiti est à l'honneur à Cotonou. Pour sa 8è édition, le festival Effet Graf, qui promeut cet art de rue, prend une nouvelle dimension. Les autorités ont confié aux graffeurs le mur d'enceinte du port de Cotonou, en plein cœur de la capitale économique. Ils sont 26, venus de 13 pays. Le thème : le Bénin du futur !

Escuchamos nuevas y sabrosas grabaciones y reediciones que nos llevan por México, Perú, Brasil, Cabo Verde, Angola y Portugal. We listen to tasty new recordings and reissues that take us through Mexico, Peru, Brazil, Cape Verde, Angola and Portugal. Junior y Su Equipo - La borrachita - Saturno 2000: La rebajada de los sonideros, 1962-1983 [V.A] Coco Lagos y Sus Orates - Guajiréate - Descargas Sambrasa Trio - João sem braço - Em som maior Mario Lucio - Cotxi pó [por: / by: Mano & Gi] - Funanight Mario Lucio - Onti (Tema de Minis a capella) - Funanight Bonga - Kakibangá - Kintal da banda Cesária Évora - Nha cancera ka tem medida - Lusafrica: 30th anniversary album [V.A.] Manuel Maio - Chula da distância - Sem olhar ao tempo Hermeto Pascoal - Velório - Hermeto Dudu Lima & João Bosco - O ronco da cuíca - O ronco da cuíca / Incompatibilidade de gênios [maxisingle] (Mario Lucio - Tema de Minis funaná - Funanight) Imagen: / Image: Dudu Lima & João Bosco (por/by Daniel Dias)

Cabo Verde é um berço de talentos musicais e, mesmo depois de Cesária Évora, ainda há vozes por descobrir. Quem o diz é José da Silva, fundador da editora Lusafrica, que regressou à terra natal e montou um estúdio na ilha cabo-verdiana de São Vicente. O produtor da “diva dos pés descalços” sublinha que conhecer Cesária Évora foi a sorte da sua vida e recorda como tudo aconteceu. José da Silva é o fundador da primeira editora independente de música africana, a Lusafrica, e o produtor que projectou a carreira de Cesária Évora. Fomos conversar com ele, na terra da “rainha da morna”, o Mindelo, na ilha de São Vicente, para onde ele se mudou há cerca de dois anos. “Praticamente morei fora toda a minha vida. Nasci na Praia, viajei logo com 20 dias, então, só agora é que estou a viver definitivamente em Cabo Verde. Reforma? Não! Eu estou a trabalhar, estou a trabalhar mesmo muito. Com a pandemia decidi concentrar-me mais na produção, tenho uma firma aqui há mais de 20 anos que é a Harmonia, decidi relançar o catálogo artístico da Harmonia, concentrando-me mais nos artistas jovens”, conta José da Silva, conhecido por muitos como Djo da Silva. “Depois de um ano aqui, decidi fechar definitivamente o meu estúdio em Paris, enviar o estúdio para aqui e abrir o estúdio aqui em São Vicente. Já tem um ano que está aberto e as produções são todas feitas lá. Também estou ligado à minha firma em França, a Lusafrica, e eu faço daqui também a produção dos artistas da Lusafrica. Por isso, trabalho muito, trabalho para o novo catálogo aqui, mas também para os artistas da Lusafrica, sou ‘manager' de vários artistas e trato das tournées a partir daqui”, continua. O produtor adianta que há espaço para “descobrir” novos artistas porque “Cabo Verde está cheio de diamantes. Nós somos um país incrível. Pequeno, mas com uma densidade de qualidade artística e de talento incrível (…). Há muitos cantores, muitos artistas de grande talento, jovens que, sem escola de música, têm uma capacidade vocal incrível e isso temos muito. Agora, o que nos falta é estruturas para formar essa gente e isso é algo que devemos pensar.” José da Silva chegou a apresentar um projecto de uma escola de profissionalização musical para Cabo Verde, mas não foi seleccionado. “É preciso verdadeiras escolas de música. Nós temos aqui coisas inventadas, não temos escola a sério. Um país que tem tanta riqueza, se monta uma máquina para formar artistas, vamos ter grandes resultados para o país (…) Temos um projecto que se chama Kriol Jazz Academy, apresentámos esse projecto à Procultura, terminámos no décimo lugar e só os seis primeiros eram financiados. Era uma escola mesmo a sério. Aqui é um país que tem mesmo talentos, então não precisamos da escola para formar desde o início. Aqui, o jovem com 15,18 anos já tem talento. Ele precisa é de ser formado para ser um profissional. Ele precisa de um curso de três anos para sair como profissional, seja músico ou cantor. Eu sei que sou capaz, em três anos, de pegar numa pessoa que tem talento e fazer dele um profissional.” Conhecer Cesária Évora “foi a sorte da minha vida” O produtor já contou vezes sem conta a história de como encontrou Cesária Évora e o sucesso que se seguiu, mas, agora que está de volta ao Mindelo e com alguma distância, recorda-nos como isso aconteceu. “Foi a sorte da minha vida passar um dia por um restaurante lá em Lisboa e encontrar a Cesária que estava a cantar e a partir daí ficámos muito amigos e comecei a ajudá-la. O primeiro passo era ajudá-la a entrar no mercado europeu e, pelo caminho, comecei a ver que havia tanta qualidade que eu tinha que tentar produzir e então comecei a improvisar-me produtor e cinco anos depois começámos a ter sucesso. Tive que me estruturar, organizar uma firma, empregar pessoas…” Nessa altura, José da Silva, que vivia em França, deixa o trabalho nos caminhos-de-ferro e, em 1988, cria a editora Lusafrica. “Eu sempre gostei da música e já antes de encontrar a Cesária eu estava no mundo da música. Já tinha criado uma banda, já tinha participado na banda como músico, eu é que organizava a banda, é que vendia o 'show', então já tinha alguma experiência de ‘management'. Quando encontrei a Cesária, propus-lhe fazer igual, buscar trabalho para ela nesse meio que eu conhecia que é o meio dos emigrantes cabo-verdianos na Europa. Uma pessoa sente que tem uma artista de grande qualidade e que temos possibilidade de ir longe. Então, acabei por parar o meu trabalho nos caminhos-de-ferro e montar uma firma e voltar a ser produtor a sério”, relembra. “A conquista do mundo com a Cesária foi muito importante para Cabo Verde porque nestas andanças com a Cesária levámos Cabo Verde connosco, criámos expectativa nas pessoas, criámos admiração e criámos também para os cabo-verdianos orgulho de ser cabo-verdiano e de ter uma artista que passa na televisão, nos grandes canais de rádio. Tudo isso contribuiu para um pequeno ‘boom' da cultura cabo-verdiana e culminou com o reconhecimento da morna [na UNESCO]”, explica. Sendo a principal embaixadora de Cabo Verde no mundo, Cesária Évora mereceria um museu nacional e não apenas o centro museológico que existe actualmente, considera o produtor, admitindo que nem ele nem a família de Cesária estão contentes com esse espaço. “Achamos que é algo que não está ao nível do que a Cesária deu ao país. Eu penso que o país deve a Cesária esse museu, eu já falei nisso várias vezes com os diferentes governos e presidente da Câmara. No início, o pequeno museu, esse espaço museológico foi feito para dar tempo de fazer o museu de raiz e nunca se chegou a esse tal museu de raiz. Ficou só no papel e na conversa e no discurso”, lamenta. Questionado sobre porque não avança ele com um museu privado, Djo da Silva responde que poderia fazê-lo, mas isso “seria grave para o país porque é o papel do Estado fazer isso”. “Claro que eu posso pegar e ir pedir apoio, ir pedir aos milhões de fãs da Cesária no mundo, mas seria algo de muito grave para Cabo Verde.”

Valérie TRIBORD Artiste Chanteuse Auteure Compositrice Interprète  Valérie est née en Guyane française (Amérique du Sud). Elle se révèle en 1986 à l'occasion d'un concert donné par Kassav. Un élément qui la propulse chanteuse lead des Blue Birds groupe mythique de la Guyane, puis choriste de nombreux artistes guyanais. En 1989 Valérie quitte la Guyane. En 1993, 1994, Valérie décide de faire de sa passion son métier. Elle sera chanteuse. Elle sillonne de nombreux studios parisiens aux côtés de sa sœur Marie-Paule. Dès lors, elles deviendront des choristes incontournables. En 1995, elle rencontre Frederic Caracas qui la sollicite en tant que choriste sur la réalisation de quelques albums. Elle collabore avec des artistes tels que Gilles Floro. En 1996, découverte du continent africain avec l'artiste gabonais Oliver N'Goma. En 1997, le label Lusafrica élargit son espace sonore et lui permet de rencontrer Cesaria Evora qu'elle accompagnera sur des scènes internationales. De 1997/ 2022 toute une pléiade d'artistes de renom a traversé son parcours musical : Jocelyne Labylle, Perle Lama, Sonia Dersion, Thierry Cham, Tonton David, Jacques D'Arbaud, Éric Virgal, Melgroove, Harry Diboula, Faudel, Sylviane Cedia, Boney M, Tiken Jah Faloly pour nous citer qu'eux. Elle accompagne aujourd'hui Alpha Blondy Ouverture d'une carrière qui lui permet de partager les œuvres d'artistes tel que Bernard Lavilliers, et une longue collaboration avec le Dj Bob SINCLAR. Facebook : Valérie Tribord Instagram : @valerietribord

Il nuovo disco di #Bonga, con cui l'artista angolano festeggia 50 anni di carriera ("Kintal da Banda", Lusafrica). Quella volta che per il suo compleanno #Sting salì sul palco con Stevie Wonder e fece cantare a lui "Fragile". L'eleganza di Dee Dee Bridgewater alle prese con un classico come "Watermelon Man". And more...

O artista angolano Bonga lançou esta sexta-feira, 18 de Fevereiro, o álbum "Kintal da Banda", um disco onde celebra o pátio da infância, lugar de despertar de consciência política e musical. Há meio século, José Adelino Barceló de Carvalho conhecido por Bonga, oferece-nos ritmos do semba e uma singular voz rouca. Uma música doce e militante que o artista angolano aprendeu desde cedo na escola, na rua, mas sobretudo no pátio da sua casa em Kipiri, um espaço de convivialidade e conversas sociais e políticas em plena colonização. Discussões para fugir do regime salazarista para se comprometer no Movimento Popular para a Libertação de Angola, memórias deste espaço de infância, recordadas no novo álbum "Kintal da Banda", lançado dia 18 de Fevereiro pela editora lusófona Lusafrica.

  HISTOIRES DE #50 ... et la dernière !   Ca y est ! C'est le 50e et le dernier épisode de votre émission favorite ! Pour l'occasion, notre fine équipe s'est entouré.e.s des potes. Jacques (Carte Grise) nous a parlé des Bad Brains, Sylvain (d'Hémisphère Sound) est revenu sur l'album posthume de Tony Allen, Eliott (de Superyoyotte et son orchestre) a évoqué la puissance du maloya à travers Grèn Semé, Hugues a décrypté la dernière combinaison Armand Hammer et Alchemist et puis, Tom nous a aussi convaincu que l'album "Promises" de Pharoah Sanders est un opus à avoir dans sa playlist. Vous entendrez aussi des clins d'œil de Profeys, Di#se, Les Frères Smith, Lady B et Bouddha du groupe Cminaire. Merci ! En deuxième partie, on a prolongé l'émission avec André et Paul des Fonds de Tiroirs, vous savez "l'émission qui déterre des vieux machins". Avec eux, on est parti.e.s sur la route des émeutes de Détroit (été 1967) pour en comprendre comment elles ont influencé le paysage musical de Détroit ensuite. Une émission qu'on a préparé avec plaisir grâce aux fonds musicaux et archives de la Médiathèque Musicale de Paris. Cliquez là pour l'écouter !  La playlist complète de cette 50e est juste après ce texte ! Pour finir et clôturer cette dernière, on ne va pas faire de long discours (en fait si). On veut juste vous dire que depuis 2016, Histoires De vous conte et décrypte l'histoire des musiques noires et leurs influences sur les musiques d'aujourd'hui. Et que ça a été un kiffe de pouvoir partager tout cela avec vous. On espère que vous avez appris autant que nous nous en avons appris, que vous avez découvert des artistes autant que nous et que les épisodes d'Histoires De continueront d'être une petite pièce d'archives qui vous ont raconté l'histoire des musiques noires dans les années 2010. Merci aux artistes qui ont été nos invités et à leurs pépites musicales partagées. Merci à ceuxcelles (les copains, proches...) qui nous ont fait découvrir des titres tout au long de ces 5 saisons. Merci à nos partenaires qui ont parfois rythmé ces saisons (Le Tamanoir et le festival Africolor entre autres). Et aux attaché.e.s presse et labels. En un mot et du fond du cœur, merci :-o  Signé l'équipe d'Histoires De (Martina, Rony, Jonathan et Mylène)  s/o à Arthur, Landry et Yelena PLAYLIST dans l'ordre de diffusion Awori et Twani, Sawa (in Ranavalona, Galant Records, 2021) Profeys, Ciel (in 19h85, 2021) Di#se, Génie (in Parfum, Yotanka - Urban Pias, 2019) Dirtsa, Sic Parvis Magna, 2021) Tony Allen etNah Eoto, Mau Mau (in There is No End, Decca, 2021) Les Frères Smith, No waiting (in Mutation, 2020) Chronique d'Eliott Janon : Grèn Sémé et Gael Faye, Poussière (in Poussière, Lusafrica, 2019) Chronique d'Hugues Marly : Armand Hammer/Alchemist, (in Haram, Backwoodz Studioz, 2021) Chronique de Jacques Bouillié : Bad Brains, Sailin' On (in Bad Brains, Bad Brain Records, 1982) Chronique de Tom Nouvian : Pharoah Sanders et Floating Points, Movement I (in Promises, Luaka Bop, 2021) ARCHIVES Interview de Dirtsa dans l'émission #47  Extrait du freestyle live Bouddha Cminaire et Lady B dans l'émission #30 Extrait émission sur le New Jack Swing #35 

Il y a quarante-cinq ans, en 1974, la Révolution des Œillets au Portugal sonnait le glas de la dictature et du même coup, celui de son empire colonial.Le pays et sa jeunesse étaient épuisés par les guerres contre les mouvements indépendantistes du Cap Vert et de la Guinée-Bissau, du Mozambique et de l’Angola.Cette décennie troublée fut aussi riche des musiques qui ont accompagné, à mots couverts puis à grands coups de slogans, les luttes de libération et leurs triomphes.Une période qui continue d’ailleurs d’inspirer les artistes. Avec les témoignages de José da Silva, producteur de Césaria Evora et fondateur du label Lusafrica, du chanteur angolais Bonga, des membres du groupe Super Mama Djombo de Guinée Bissau, du groupe Os Tubarroes du Cap Vert, et du pianiste cubain Omar Sosa, envoyé avec les troupes cubaines en Angola. ProgrammationSuper Mama DjomboPamparidaCésaria Evora Sodade Ze Carlos Schwartz Dju di GalinhaMario Lucio Diogo e CabralOrchestra Baobab CabralSuper Mama Djombo Sol Maior para ComandanteAmalia Rodriguez Grandola-Vila Morena (José Zeca Afonso)Os Tubarroes Levanta BraçoBonga BalumukenoDuo Misoso Tchi KoloniaSantos Junior Athu Um NjilaArtur Nunes Mana - Video Césaria Evora Sodade - Vidéo Super Mama Djombo Sol Maior Para Comandante 17 minutes ! (Rediffusion du 9 février 2019).

Programa “Mestizaje” Edición día 03-02-2019 Duración : 120 minutos (World music- folk-traditional-etc) Program “Mestizaje” Edition day 03-02-2019Time : 120 minutes (World music- folk-traditional-etc MESTIZAJE 03-02-19 1-Red Baraat-Horizon Line- Horizon Line.2018https://www.redbaraat.com/ https://www.salaclamores.es/red-baraat/ https://es-es.facebook.com › Páginas › Medios de comunicación › Música Compañías discográficas: Rhyme & Reason Records, Sinj Records, Sinj Records, a subdivision of Jain Sounds LLC 2-Raul Rodriguez- La raiz eléctrica-La lengua Corta. 2018 www.raul-rodriguez.net/biografia https://es.wikipedia.org/wiki/Raúl_Rodríguez_Quiñones www.soundsfromspain.com/artistas/raul-rodriguez https://es-es.facebook.com/raulrazondeson/ 3-Ramon Goose- Long Road to tiznit-Come on in MY Kitchen. 2018 Compañías discográficas: ARC Music, Discovery Records, Tekni https://en.wikipedia.org/wiki/Ramon_Goose https://es-es.facebook.com/ramongooseofficial/ https://ramongoose.wordpress.com/ www.distritojazz.com/off-jazz/varios-artistas-african-blues 4-Pipo Romero-Folklorico-El Pasito. 2018 Compañías discográficas: Legacy Recordings, Universal Music Spain S.L. https://es-la.facebook.com › Páginas › Figura pública › Artista https://www.produccionessubmarinas.com/artists/pipo-romero/ www.piporomero.com/web/biography-pipo-romero 5-Mighty Mo Rodgers ; Baba Sissoko-Griot Blues-Shake 'Em up Charlie. 2018 www.bluesblastmagazine.com/mighty-mo-rodgers-baba-sissoko-g. www.griotblues.com/ blackgrooves.org/mighty-mo-rodgers-baba-sissoko-griot-blues/ 6-Maria del Mar Bonet-Ultramar-tonada camagueyana. 2018 www.mariadelmarbonet.com/es/ultramar/ https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_del_Mar_Bonet https://www.ara.cat/etiquetes/maria_del_mar_bonet.htm 7-Leila Gobi-2017-An Nia. 2018 https://www.clermontmusic.com/leila-gobi https://www.clermontmusic.com/leila-gobi/leila https://soundcloud.com/clermontmusic/sets/leila-gobi- https://www.womex.com/virtual/clermont_music/leila_gobi/leila 8-Kries-Selo Na Okuke/ village Tracks-Selo Na Okuke. 2018 https://kries.info/ https://www.worldmusic.net/store/item/TUG1107/ Compañías discográficas: Riverboat Records, Kopito Records & Videos, Riverboat Records/World Music Network www.rootsworld.com/reviews/kries-17.shtml 9-Kodjovi Kush-Love in Africa-Nutifafa. 2018 https://soundcloud.com/kodjovikush Compañía discográfica: Chop Time Music https://kodjovikushandafrospotallstars.bandcamp.com https://worldmusiccentral.org/tag/kodjovi-kush-afrospot-all-stars/ 10-Elida Almeida-Kebrada-Djam Odja. 2018https://en.wikipedia.org/wiki/Elida_Almeida www.elidaalmeida.com/ www.lusafrica.com/4_1.cfm?p=456-elida-almeida...music.. Compañías discográficas: Lusafrica, HarmoniA 11-Che Sudaka-Almas Rebeldes-Semillas. 2018 https://www.chesudaka.com https://es.wikipedia.org/wiki/Che_Sudaka https://en.wikipedia.org/wiki/Che_Sudaka https://es-es.facebook.com › Páginas › Personaje público › Músico/grupo de música https://twitter.com/chesudaka?lang=es 12-Karim Baggili-Apollo You Sixteen- Bella Fi's Love. 2018 Compañías discográficas: homerecords.be, Take The Bus www.karimbaggili.be/ https://es-es.facebook.com/KarimBaggili/ https://homerecordsbe.bandcamp.com/album/douar https://worldmusiccentral.org/tag/karim-baggili/ 13-Gili Yalo-Gili Yalo-Tadese. 2018 Compañías discográficas: Dead Sea Recordings, Tuff Beats Co., Ltd. https://soundcloud.com/yalo-music https://www.wiriko.org/musica-artes-escenicas/gili-yalo/ 14-Arturo Jorge-Finca Santa Elena-Finca Santa Elena. 2018 Compañía discográfica: Tumi Music Ltd https://worldmusiccentral.org/tag/arturo-jorge/ www.musicasdelmundo.com/?tag=arturo-jorge 15-Anouar Brahem-Blue Maqams-Opening Day. 2018 Compañía discográfica: ECM https://es.wikipedia.org/wiki/Anouar_Brahem https://www.anouarbrahem.com/fr 16-Tribalistas-Tribalistas-Diáspora. 2018 Compañías discográficas: EMI, Universal Music Group https://es.wikipedia.org/wiki/Tribalistas https://www.last.fm/tag/tribalistas 17-Tori Sparks-La Huerta-Nature Boy. 2018 https://www.torisparks.com/ https://www.torisparks.com/ https://en.wikipedia.org/wiki/Tori_Sparks https://es-es.facebook.com/torisparksmusic 18-Talabarte-Fake-Kuun Laulu. 2018 www.talabartemusic.com https://www.womex.com/virtual/boa_musica_editorial/talabarte https://vivecamino.com 19-Susana Seivane-Fa- Marnela. 2018 https://es.wikipedia.org/wiki/Susana_Seivane www.susanaseivane.net https://es-es.facebook.com/Susana-Seivane www.seivane.es/es/susana_seivane 20-Susana Seivane-Fa-Papá Pum Pum. 2018 https://es.wikipedia.org/wiki/Susana_Seivane www.susanaseivane.net https://es-es.facebook.com/Susana-Seivane www.seivane.es/es/susana_seivane 21-Samba Touré-Wande- Yo Puhala. 2018 https://www.worldmusic.net/store/item/TUG1054/ https://samba-toure.bandcamp.com/ https://www.allmusic.com/artist/samba-touré.../credits 22-Sacred Earth-Inya-Inyan (Re-release) 2018 https://www.sacredearthmusic.com/ https://www.realmusic.com › Artist https://es-es.facebook.com/sacredearthmusic/ https://www.instagram.com/sacredearthmusic/?hl=es 23-Shelley Phillips-The Crooked road-Planxty Wilder. 2018 Compañías discográficas: Sony Music, OCP, Windham Hill Records, Gourd Music https://gourd.com/phillipss.html https://www.facebook.com/shelley1685 24-Doug Hammer-Celtique-Wind And Waves.2018 https://doughammer.net Compañía discográfica: Dreamworld Productions https://doughammer.bandcamp.com https://soundcloud.com/doughammer www.musicnotes.com 24-Doug Hammer-Celtique-Calm Water. 2018 https://doughammer.net Compañía discográfica: Dreamworld Productions https://doughammer.bandcamp.com https://soundcloud.com/doughammer www.musicnotes.com 25-Jeff Johnson and Brian Dunning- Eirlandia-Tara Hill. 2018 The Creative Service Company Compañías discográficas: Sony Music,Windham Hill Records, www.jeffjohnsonband.org/ https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Johnson_(musician) https://www.arkmusic.com https://twitter.com/jeffersonmusic?lang=es https://www.facebook.com/Jeff-Johnson-111614693492/ 26-Ana Alcaide-Leyenda-La Lamia de Kobate. 2018 www.anaalcaide.com https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Alcaide https://twitter.com/anaalcaidemusic?lang=es Compañía discográfica: ARC Music EN IVOOX https://www.ivoox.com/s_p2_27864_1.html

Edição de 14 de janeiro 2019

En esta edición escuchamos principalmente mucha música africana e inspirada en ese gran continente: desde grabaciones de campo a la música que se hace en las ciudades cuando no hay electricidad; también traemos celebraciones, como el 30 aniversario del sello Lusafrica, o canciones en solidaridad con el pueblo saharaui, para terminar con novedades del sello belga Homerecords.be. Viajamos por Madagascar, el país tuareg, el Sáhara Occidental, Mali, Malawi, Zimbabue, Senegal y Bélgica. In this show we play mostly a lot of music from Africa or inspired by that great continent: from field recordings to the music people do in the cities when there is no electricity. We also bring celebrations, like the Lusafrica 30th anniversary, and songs in solidarity with Sahrawi people, to finish with some new releases by Belgian label Homerecords.be. We fly over Madagascar, the Tuareg country, Western Sahara, Mali, Malawi, Zimbabwe, Senegal and Belgium. · Randriana Solo, Mahalid Destin - Manambitamby - To catch a ghost: Field recordings from Madagascar [VA] · Melina Soulala - Tsiky dhona - To catch a ghost: Field recordings from Madagascar [VA] · Tartit - Efaghane - Amankor / The exile · Matt Harding - Sand, sirocco and tea - Singing through the wall: Songs for Western Sahara [VA] · Piers Faccini & Aziza Brahim - Wasiya - Singing through the wall: Songs for Western Sahara [VA] · Boubacar Traoré - M'badehou - Lusafrica 30th anniversary album [VA] · Tonga Boys - Timwene - Vindodo · Nobuntu - Umusa - Obabes beMbube · Gansan - African way of life - African way of life · Abu - Abu - Abu · Triorgánico - Floresta - Floresta Image: / Image: Nobuntu

Alain Mabanckou In Conversation with Samuel Lamontagne Author, journalist and educator, Alain Mabanckou, took a deep dive into the world of music production after publishing his book, Black Bazar. Inspired to adapt his book into a music project, he created two full length albums for the label, Lusafrica. Along with our host, author and ethnomusicologist, Samuel Lamontagne, Mabanckou traces the origins and wide ranging influence of several of Congo’s most important music genres, including Congolese Rumba, Soukous and Ndombolo. They also touch upon the overlapping nature of music and poetry, reflect on the new generation of Congolese musicians working in France today, and much more! In Conversation is produced by dublab. Sound editing and theme music is by Matteah Baim. Due to rights reasons music from the original broadcast has been shortened. To hear more, please visit dublab.com.

1-Yemen. Concordato un cessate il fuoco per il porto di Hodeidah...È il risultato, importante, dei negoziati che finiscono oggi in Svezia.2-Brexit. Theresa May alle prese con una nuova missione impossibile...La prima ministra britannica è a Bruxelles, alla ricerca di modifiche all'accordo di novembre. Il voto del parlamento di Londra sarà a gennaio (Maria Maggiore).3-Trump nega di aver spinto Michael Cohen a violare la legge. Ieri l'ex-avvocato del presidente era stato condannato a tre anni e due mesi di carcere (Roberto Festa).4-La crisi catalana. Peggiorano nuovamente i rapporti tra Madrid e Barcellona. Prime tensioni, preoccupanti, tra Pedro Sanchez e gli indipendentisti (Giulio Maria Piantadosi).5-World Music. Il primo album di Blinky Bill per Lusafrica (Marcello Lorrai)

Blinky Bill: come il protagonista - un koala con una mentalità da ecologista - di un cartone animato australiano. Già il nome d'arte del giovane musicista del Kenya - al secolo Ochieng Sellanga - ci indirizza verso un'Africa fuori dai cliché: come la musica di Blinky Bill, che non assomiglia a quello che abitualmente si ha in mente quando si pensa alla musica africana. Prima uscita della nuova branca dell'etichetta Lusafrica destinata a documentare le nuove forme delle musiche urbane, giovanili, elettroniche nel continente nero: se il buon giorno si vede dal mattino...

Blinky Bill: come il protagonista - un koala con una mentalità da ecologista - di un cartone animato australiano. Già il nome d'arte del giovane musicista del Kenya - al secolo Ochieng Sellanga - ci indirizza verso un'Africa fuori dai cliché: come la musica di Blinky Bill, che non assomiglia a quello che abitualmente si ha in mente quando si pensa alla musica africana. Prima uscita della nuova branca dell'etichetta Lusafrica destinata a documentare le nuove forme delle musiche urbane, giovanili, elettroniche nel continente nero: se il buon giorno si vede dal mattino...

Blinky Bill: come il protagonista - un koala con una mentalità da ecologista - di un cartone animato australiano. Già il nome d'arte del giovane musicista del Kenya - al secolo Ochieng Sellanga - ci indirizza verso un'Africa fuori dai cliché: come la musica di Blinky Bill, che non assomiglia a quello che abitualmente si ha in mente quando si pensa alla musica africana. Prima uscita della nuova branca dell'etichetta Lusafrica destinata a documentare le nuove forme delle musiche urbane, giovanili, elettroniche nel continente nero: se il buon giorno si vede dal mattino...

Una etichetta di cui ci occupiamo spesso in questa trasmissione, la Lusafrica, compie nel 2018 trent'anni - portati benissimo - e li celebra con un album in cui propone in versione originale e in versione remix cinque brani di artisti della scuderia: inutile dire che tra loro c'è Cesaria Evora, di cui il fondatore della Lusafrica, José da Silva, ha lanciato e gestito la carriera internazionale. Gli altri sono il capoverdiano Tito Paris, l'angolano Bonga, il maliano Boubacar Traoré e il cubano Polo Montanez.

Una etichetta di cui ci occupiamo spesso in questa trasmissione, la Lusafrica, compie nel 2018 trent'anni - portati benissimo - e li celebra con un album in cui propone in versione originale e in versione remix cinque brani di artisti della scuderia: inutile dire che tra loro c'è Cesaria Evora, di cui il fondatore della Lusafrica, José da Silva, ha lanciato e gestito la carriera internazionale. Gli altri sono il capoverdiano Tito Paris, l'angolano Bonga, il maliano Boubacar Traoré e il cubano Polo Montanez.

Una etichetta di cui ci occupiamo spesso in questa trasmissione, la Lusafrica, compie nel 2018 trent'anni - portati benissimo - e li celebra con un album in cui propone in versione originale e in versione remix cinque brani di artisti della scuderia: inutile dire che tra loro c'è Cesaria Evora, di cui il fondatore della Lusafrica, José da Silva, ha lanciato e gestito la carriera internazionale. Gli altri sono il capoverdiano Tito Paris, l'angolano Bonga, il maliano Boubacar Traoré e il cubano Polo Montanez.

1-La scomparsa del giornalista saudita Khashoggi è ormai un grosso caso diplomatico. A rischio la storica alleanza di Riad con Stati Uniti e Gran Bretagna.2-Il governo cinese ammette l'esistenza dei campi di detenzione nello Xinjiang. Secondo le organizzazioni umanitarie ci sarebbe già passato oltre un milione di persone accusate di estremismo islamico.3-Germania. Domenica le elezioni in Baviera, la roccaforte del ministro degli interni Seehofer. In grande ascesa, secondo i sondaggi, i verdi.4-Diario americano. Effetto Trump sulle elezioni di Midterm, il razzismo irrompe nella campagna elettorale.5-World music. I 30 anni di Lusafrica, l'etichetta che lanciò Cesaria Evora

1-La scomparsa del giornalista saudita Khashoggi è ormai un grosso caso diplomatico. A rischio la storica alleanza di Riad con Stati Uniti e Gran Bretagna.2-Il governo cinese ammette l'esistenza dei campi di detenzione nello Xinjiang. Secondo le organizzazioni umanitarie ci sarebbe già passato oltre un milione di persone accusate di estremismo islamico.3-Germania. Domenica le elezioni in Baviera, la roccaforte del ministro degli interni Seehofer. In grande ascesa, secondo i sondaggi, i verdi.4-Diario americano. Effetto Trump sulle elezioni di Midterm, il razzismo irrompe nella campagna elettorale.5-World music. I 30 anni di Lusafrica, l'etichetta che lanciò Cesaria Evora

1-La scomparsa del giornalista saudita Khashoggi è ormai un grosso caso diplomatico. A rischio la storica alleanza di Riad con Stati Uniti e Gran Bretagna.2-Il governo cinese ammette l'esistenza dei campi di detenzione nello Xinjiang. Secondo le organizzazioni umanitarie ci sarebbe già passato oltre un milione di persone accusate di estremismo islamico.3-Germania. Domenica le elezioni in Baviera, la roccaforte del ministro degli interni Seehofer. In grande ascesa, secondo i sondaggi, i verdi.4-Diario americano. Effetto Trump sulle elezioni di Midterm, il razzismo irrompe nella campagna elettorale.5-World music. I 30 anni di Lusafrica, l'etichetta che lanciò Cesaria Evora

Dalla regina della morna Capoverdiana all'Angola '70 di Bonga, passando per la fusion mozambicana

1. Husky rescue (Finland) - "Under friendly fire" CD "The long lost friend" (El camino) 2. Sun city girls (USA) - "Smile" CD "Eye mohini: singles volume 3" (Abduction) 3. Nicolas Repac (France) - "Slepa ljubav" CD "Black box" (No format/naive) 4. Alma (Austria) - "Ummtschaga" CD "Nativa" (Con legno) 5. She & him (USA) - "Never wanted your love" CD "Volume 3" (Double six/domino) 6. De kift (Holland) - "Admiraal B" CD "Brik" (De kift) 7. Grails (USA) - "Self-hypnosis" CD "Black tar prophecies" (Temporary residence) 8. Grails (USA) - "Invitation to ruin" CD "Black tar prophecies" (Temporary residence) 9. Bulimundo (Cabo verde) - "Hora di bem" CD "Djam Brancu dja" (Lusafrica) 10. The Besnard lakes (Canada) - "People of the sticks" CD "Until in excess, imperceptible UFO" (Jagjaguwar) 11. Dodos (USA) - "Substance" CD "Carrier" (Polyvinyl) 12. Loxandra (Greece) - "Taxima/telegrafin telleri" CD "Meyxane kafeaman" (Polyphonon) 13. Dean Blunt (UK) - "Demon" CD "The redeemer" (Hippos in tanks) 14. The last hurrah! (Norway) - "Lonely whistle call" CD "The beauty of fake" (Rune grammofon) ЗАКАЗАТЬ ЭТУ МУЗЫКУ Страница программы на оф. сайте Сообщество программы Вконтакте