Podcasts about cannes classics

Direction Yokohama, ville Japonaise située au sud de Tokyo, pour cette nouvelle enquête sous forme de dilemme moral et autour d'un enfant kidnappé avec Entre le ciel et l'enfer de Akira Kurosawa réalisé en 1963.  Une véritable tempête sous un crane pour l'immense Toshirō Mifune, sa quinzième et avant-dernière collaboration avec le cinéaste avant le magnifique Barberousse,  et avant de basculée en enquête ultra-réaliste nous menant progressivement dans les bas-fond les plus sordides de la ville. Soit l'un des plus beaux polars jamais réalisés. Et c'est Gérald Duchaussoy, responsable de la section Cannes Classics au Festival de Cannes, chargé de la programmation au Marché International du Film Classique au festival Lumière, à Lyon et co-auteur de  Mario Bava, le magicien des couleurs paru Lobster Films en 2019, qui nous accompagne cette fois-ci.  Retrouvez la photo signalétique de l'invité en début d'émission ainsi que les complices (un film dans le même giron) en toute fin de podcast. Avec dans cet épisode un retour sur le tétanisant L'Homme qui voulait savoir de George Sluizer (1988) et le thriller d'action toujours très efficace L'Enjeu de Barbet Schroeder (1998) Un dossier mené par Rafael Lorenzo.  

Ep. 243: Cannes 2024: Eric Hynes on Megalopolis, plus Napoleon and The Girl With the Needle Welcome to The Last Thing I Saw, with your host, Nicolas Rapold. The 77th edition of the Cannes Film Festival is officially underway, and no film was more highly anticipated than Francis Ford Coppola's Megalopolis. To get the very latest, I connected with Eric Hynes, curator of film at the Museum of the Moving Image, fresh from a press screening of the movie, which has loomed over Cannes' opening days this year. He shared his initial thoughts about Megalopolis, which stars Adam Driver as a would-be visionary city planner, and about another competition title, The Girl with the Needle (Magnus von Horn), and a Cannes Classics selection, Abel Gance's Napoleon. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass

This week, Patrick and Eliana discuss Marcel Carné's 1945 film Les Enfants du Paradis (Children of Paradise), which appeared in the 2011 Cannes Classics section. Filmed during the Nazi Occupation of France and released as the first film following its liberation, the film has continued to charm audiences in France and abroad with its gorgeous set design, iconic actors, and wit-infused characters, a result of the core collaboration between set designer Alexandre Trauner, screenwriter Jacques Prevert, and composer Joseph Kosma.Spectatorship and performance are at the heart of this farcical and bittersweet film, where four men vie for the radiant yet fugacious Garance as she flits between them, and they amongst themselves on the grand Boulevard du ‘Crime.' It is a film about action and re-action, the verbal and the non-verbal, in a city too small for undying dreams.Resources:Affron, Mirella Jona. "Les Enfants Du Paradis: Play of Genres." Cinema Journal, vol. 18, no. 1, 1978, pp. JSTOR.Ebert, Roger. “Children of Paradise.” RogerEbert.com,Forbes, Jill. Les Enfants Du Paradis, British Film Institute, 1997.Mancini, Marc. "Prevert: Poetry in Motion Pictures." Film Comment, vol. 17, no. 6, 1981, pp. 34-37. JSTOR.Nye, Edward. Deburau. Pierrot, Mime, and Culture, Routledge, 2022.Picherit, Hervé. “A Strange Child of Paradise: The Artistry of Arletty's “Self” in Les enfants du paradis.” Camera Obscura, Vol. 32, No. 1, Duke University Press, 2017.Reid, Tina. “Marcel Carné on Children of Paradise: Forty-Five Years Later” The Criterion Collection, 20 Sept. 2012,Sadoul, Georges. "The Postwar French Cinema."Hollywood Quarterly, vol. 4, no. 3, 1950, pp. JSTOR.Sellier Geneviève. « Les Enfants du paradis dans le cinéma de l'Occupation.” 1895, revue d'histoire du cinéma, n° 22, 1997, pp. 55-66.Turk, Edward Baron. Child of Paradise. Marcel Carné and the Golden Age of French Cinema, Harvard University Press, 1989.Sound:EFF Open Audio License for Le Carnaval des Animaux (Saint-Saëns, Camille - Aquarium) by Neal O'Doan (Piano) Nancy O'Doan (Piano), and Seattle Youth Orchestra Pandora Records/Al Goldstein Archive.Excerpt

Au sommaire de cette spéciale sorties vidéo : Retour, en compagnie de David Da Silva, critique et producteur de cinéma, sur Braddock : Portés disparus 3 d'Aaron Norris avec Chuck Norris sorti chez ESC ; Évocation d'un autre film de guerre sorti chez Rimini Editions qui a la particularité d'être l'unique réalisation de l'acteur Karl Malden : La chute des héros ; Également paru chez Rimini Editions, Trapèze de Carol Reed sera abordé en compagnie de Gérald Duchaussoy, responsable de Cannes Classics ; Chronique de la comédie déjantée de Jean-Pierre Mocky intitulée Les saisons du plaisir (ESC) ; Débat autour de Viva la muerte de Fernando Arrabal (Editions Montparnasse) ; Échanges sur deux westerns singuliers, le transalpin Les longs jours de la vengeance signé Florestano Vancini édité par Artus Films et l'américain Le Souffle de la tempête d'Alan J. Pakula sorti chez Rimini Editions. Bonne écoute à toutes et tous!

Ep. 183: Cannes #11 with KJ Relth-Miller on Cannes Classics including L'Amour Fou and Skeleton of Mrs. Morales Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. The 2023 Cannes series continues, with episodes recorded live in Cannes! For the latest discussion, I was delighted to welcome returning guest K.J. Relth-Miller, who heads the film program at the Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles. She surveys Cannes Classics, the festival's robust program of new restorations and film documentaries, making their world premieres. Titles include L'Amour Fou (1967) from Jacques Rivette (which was an unofficial opening film for many attendees) and Skeleton of Mrs. Morales (1959) from Mexican director Rogelio A. González, and we reflect on the late Godard's newest, Trailer of the Film That Will Never Exist: Phony Wars. Stay tuned for more episodes with a delightful array of brilliant critics. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Music: “Monserrate” by The Minarets, courtesy of The Minarets Photo by Steve Snodgrass

Noslēdzies Kannu kinofestivāls. Kā dalību festivāla kino industrijas notikumos, programmās un filmu tirgū komentē Latvijas kinoprofesionāļi? Studijā Nacionālā kinocentra vadītāja Dita Rietuma; kinokritiķe un RigaIFF pārstāve Dārta Ceriņa un Studijas "Lokomatīve" producents Dominiks Jarmakovičs, kurš vienīgais no Baltijas valstīm piedalījās kinoproducentu platformā Kannās. Šāgada Kannu kinofestivāls nozīmīgs Latvijas filmu restauratoriem – jau otro reizi oficiālajā festivāla programmā "Cannes Classics" iekļauta filma, kuras restaurāciju veikuši latviešu speciālisti. 2018. gadā Kannās izrādīja leģendārās Rolanda Kalniņa filmas "Četri balti krekli" (1967) restaurēto versiju, savukārt šogad festivāla izlasē iekļauta 1965. gada armēņu filma "Sveiki, tas esmu es". Abu filmu restaurācija veikta "Studijā Lokomotīve". Kannu kinofestivāla noslēguma ceremonijā sestdien, 27. maijā, ar Zelta palmas zaru, festivāla augstāko balvu, tika godalgota franču režisores Žistinas Trjē filma "Anatomie d'une chute" (starptautiskajā tirgū "Anatomy of a Fall"; "Kritiena anatomija"). Filma, kurā galveno lomu atveido vācu aktrise Sandra Hillere, stāsta par rakstnieci, kas cenšas pierādīt, ka nav vainojama sava vīra nāvē.

À l'occasion du 76e Festival de Cannes, CHANEL célèbre ceux qui font le septième art et poursuit son partenariat exclusif avec ARTE et la série « Conversations avec… ». Écoutez Olivier Père, Directeur du Cinéma d'ARTE, en conversation avec Lubna Playoust, dont le documentaire « Chambre 999 », soutenu par CHANEL, a été présenté dans la section Cannes Classics. Inspirée par les entretiens originaux du film « Room 666 » du cinéaste Wim Wenders qui s'inquiétait en 1982 de la survie du cinéma, la réalisatrice revient sur sa volonté d'interroger des cinéastes contemporains. Elle décrit également sa méthode de travail et explique l'influence de Wim Wenders sur son premier long-métrage.

À l'occasion du 76e Festival de Cannes, CHANEL célèbre ceux qui font le septième art et poursuit son partenariat exclusif avec ARTE et la série « Conversations avec… ». Écoutez Olivier Père, Directeur du Cinéma d'ARTE, en conversation avec Lubna Playoust, dont le documentaire « Chambre 999 », soutenu par CHANEL, a été présenté dans la section Cannes Classics. Inspirée par les entretiens originaux du film « Room 666 » du cinéaste Wim Wenders qui s'inquiétait en 1982 de la survie du cinéma, la réalisatrice revient sur sa volonté d'interroger des cinéastes contemporains. Elle décrit également sa méthode de travail et explique l'influence de Wim Wenders sur son premier long-métrage.

Burkart, Louwww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

The City's Backyard Podcast is thrilled to have producer and screenwriter  Emily Wachtel as our guest for this episode as we visit the backyard of Westport, Connecticut! Westport is where Joanne Woodward and Paul Newman lived and raised a family for many years together. It is also where transcripts of their lives for a period of time were discovered hidden away and forgotten about for many years....until finally they were found and brought back to life! The rest is history that's all documented in this new film The Last Movie Stars!  It chronologically documents  their lives  as a married couple with a family and  famous careers as Hollywood actors all while living right in Westport!Emily Wachtel originated and produced “The Last Movie Stars,” a six-part documentary film purchased by CNN Films that aired on HBO Max in July 2022. The film, which chronicles the lives and careers of Paul Newman and Joanne Woodward, was directed by Ethan Hawke and executive produced by Martin Scorsese. It was presented as a Cannes Classics selection at the Cannes Film Festival in May 2022 and was a Special Presentation at SXSW in March 2022. In this episode we ask all the questions that most fans would want to know the answers to. What were the Newmans like growing up in Westport? What choices had to be made in making this fantastic film and so much more! To learn more about how to see the film after listening to this podcast click on this safe link:https://www.hbomax.com/series/urn:hbo:series:GYrIpwA7XvFrCwgEAAAAE

At the Cannes Film Festival on Tuesday, prizewinners, jury presidents and the great and the good of world cinema gathered on the red carpet to celebrate the 75th edition of the event. Olivia Salazar-Winspear tells us more about that gala ceremony and we take a look back at the history of the festival. We also learn more about the "Cannes Classics" sidebar section, which is showing a lovingly-restored version of Orson Welles' 1962 film "The Trial", as well as a number of remastered screenings of some of the 20th century's cinematic masterpieces.

À Kalpitiya, petit village de pêcheurs du Sri Lanka, l'arrivée de jeunes citadins va provoquer de vives tensions au sein de la communauté. Victor est venu ici avec ses amis pour remettre de l'ordre dans les affaires de son père, un chef de pêche local. Mais le patriarche Anton ne voit pas d'un bon oeil ses nouvelles méthodes importées de la ville. Les frictions vont s'intensifier lorsque Victor jette son dévolu sur la séduisante Helen, déjà promise à un autre homme du village…Avec : Cyril Wickramage, Joe Abeywickrama, Malini Fonseka, Vijaya Kumaratunga, Wimal Kumara De CostaRéalisé en 1978 par Dharmasena Pathiraja, « l'enfant terrible du cinéma sri-lankais », Les guêpes sont là (Bambaru Avith) aborde avec une rare subtilité le choc emblématique entre les valeurs urbaines venues de l'Occident et les valeurs rurales traditionnelles. Empreint d'une authenticité réaliste et d'un sous-texte politique très fort, ce drame est également marqué par une douce sensualité. Les personnages sont d'une grande complexité, et le paysage sablonneux, blanchi par le soleil, est dépeint de manière évocatrice.Disponible pour la 1re fois en DVD dans sa nouvelle restauration 4K, Les guêpes sont là est une œuvre qui a fait date dans le cinéma sri-lankais.Suppléments HD :. Le ver est dans le fruit (26 mn)« Les guêpes ne produisent pas. Contrairement aux abeilles, elles ne vont pas butiner pour produire […].  Les hommes sont ces guêpes qui ne pensent qu'à eux… » Un entretien inédit avec Gérald Duchaussoy, responsable de la section Cannes Classics au Festival de Cannes et chargé de la programmation au Marché International du Film Classique au Festival Lumière, à Lyon.. La restauration. Bande-annonce de la restaurationVersion Originale DTS-HD Master Audio 1.0 • Sous-Titres Français Format 1.33 respecté • 4/3 • Noir & BlancBlu-ray Zone B

À Kalpitiya, petit village de pêcheurs du Sri Lanka, l'arrivée de jeunes citadins va provoquer de vives tensions au sein de la communauté. Victor est venu ici avec ses amis pour remettre de l'ordre dans les affaires de son père, un chef de pêche local. Mais le patriarche Anton ne voit pas d'un bon oeil ses nouvelles méthodes importées de la ville. Les frictions vont s'intensifier lorsque Victor jette son dévolu sur la séduisante Helen, déjà promise à un autre homme du village…Avec : Cyril Wickramage, Joe Abeywickrama, Malini Fonseka, Vijaya Kumaratunga, Wimal Kumara De CostaRéalisé en 1978 par Dharmasena Pathiraja, « l'enfant terrible du cinéma sri-lankais », Les guêpes sont là (Bambaru Avith) aborde avec une rare subtilité le choc emblématique entre les valeurs urbaines venues de l'Occident et les valeurs rurales traditionnelles. Empreint d'une authenticité réaliste et d'un sous-texte politique très fort, ce drame est également marqué par une douce sensualité. Les personnages sont d'une grande complexité, et le paysage sablonneux, blanchi par le soleil, est dépeint de manière évocatrice.Disponible pour la 1re fois en DVD dans sa nouvelle restauration 4K, Les guêpes sont là est une œuvre qui a fait date dans le cinéma sri-lankais.Suppléments :. Le ver est dans le fruit (26 mn)« Les guêpes ne produisent pas. Contrairement aux abeilles, elles ne vont pas butiner pour produire […].  Les hommes sont ces guêpes qui ne pensent qu'à eux… » Un entretien inédit avec Gérald Duchaussoy, responsable de la section Cannes Classics au Festival de Cannes et chargé de la programmation au Marché International du Film Classique au Festival Lumière, à Lyon.. La restauration. Bande-annonce de la restaurationVersion Originale Dolby Digital 1.0 • Sous-Titres Français Format 1.33 respecté • 4/3 • Noir & BlancDVD Pal Zone 2

Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. It's not as well-known as the main competition, but I have always loved Cannes Classics and its selection of restorations, revivals, and film documentaries. The genuine discoveries and clever programming are outstanding, but many people find it hard to fit them into the usual crazy Cannes schedule. So, this year I vowed to put together a special Cannes Classics episode. There are far too many worthy titles to cover them all, but I got together with Carlos Valladares and talked about some highlights. Including: The Moon Has Risen, from Japanese filmmaker and actress Kinuyo Tanaka; La Guerre Est Finie, from Alain Resnais; and the much-loved Powell and Pressburger film I Know Where I'm Going. I also talk about the wonderfully odd Friendship's Death, starring Tilda Swinton in an early role and directed by film theorist Peter Wollen; and also Repentance, a brash Georgian satire from the 1980s about a dictatorial mayor who comes back from the dead, sort of. For show notes and more, go to: rapold.substack.com Opening music: “Monserrate” by The Minarets Photo by Steve Snodgrass

Le départ des soldats soviétiques de Tchécoslovaquie vu par la photographe Dana Kyndrová – Le film Un jour un chat de Vojtěch Jasný projeté dans la section Cannes Classics

Le départ des soldats soviétiques de Tchécoslovaquie vu par la photographe Dana Kyndrová – Le film Un jour un chat de Vojtěch Jasný projeté dans la section Cannes Classics

Cinéphiles de notre temps tente, comme tout le monde, de s’adapter au deuxième confinement et de trouver quelques échappatoires durant ces longues semaines d’isolement. Alors que le contexte est pour le moins troublé (de la fermeture des cinémas à une potentielle entrave à la liberté d’informer, en passant par le succès d’un certain film complotiste), nous avons mis en place un « standard imaginaire des cinéphiles en confinement » sur lequel nos invités nous ont laissé un message pour évoquer leur vie de spectateur.ice confiné.e, leurs découvertes récentes et leurs refuges. Pour cette seconde pastille, c’est Louise Gerbelle, travaillant autant dans les festivals de cinéma (Cannes Classics...) que pour la diffusion des films sur internet (la plateforme le Cinéma Club), qui nous a laissé un message dans lequel elle évoque la plateforme de la Cinémathèque Henri, quelques séries (anciennes et contemporaines) et quelques refuges. Oeuvres, auteurs, plateformes évoqués : Henri (plateforme de la Cinémathèque Française) Cycle "American Fringe" sur Henri Rétro Nicolas Cage (OCS) Paul Thomas Anderson et notamment Phantom Thread, 2017 Richard Linklater Across the universe, Julie Taymor, 2007

Cinéphiles de notre temps tente, comme tout le monde, de s’adapter au deuxième confinement et de trouver quelques échappatoires durant ces longues semaines d’isolement. Alors que le contexte est pour le moins troublé (de la fermeture des cinémas à une potentielle entrave à la liberté d’informer, en passant par le succès d’un certain film complotiste), nous avons mis en place un « standard imaginaire des cinéphiles en confinement » sur lequel nos invités nous ont laissé un message pour évoquer leur vie de spectateur.ice confiné.e, leurs découvertes récentes et leurs refuges. Pour cette seconde pastille, c’est Louise Gerbelle, travaillant autant dans les festivals de cinéma (Cannes Classics...) que pour la diffusion des films sur internet (la plateforme le Cinéma Club), qui nous a laissé un message dans lequel elle évoque la plateforme de la Cinémathèque Henri, quelques séries (anciennes et contemporaines) et quelques refuges. Oeuvres, auteurs, plateformes évoqués : Henri (plateforme de la Cinémathèque Française) Cycle "American Fringe" sur Henri Rétro Nicolas Cage (OCS) Paul Thomas Anderson et notamment Phantom Thread, 2017 Richard Linklater Across the universe, Julie Taymor, 2007

Happy Hour in Lockdown #3 Format spécial confinement : une émission plus courte et plus régulière pour évoquer le meilleur de la pop culture chez soi. Par la Team CloneWeb. Invité : Gérald Duchaussoy Responsable de Cannes Classics,  auteur de "Mario Bava, Le magicien des couleurs" (ed Lobster Films) https://twitter.com/LeGeee Programme : 0:55 Introduction : le cinéma de Mario Bava (Cinéma) 11:55 Jean-Paul Belmondo et Peur sur la Ville (Cinéma) 29:46 La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, la Tempête (BD) 44:20 Tales from the Loop (Série) 59:05 Industries of Titan (Jeu vidéo) 1:08:22 Animal Crossing (Jeu vidéo) Suivez notre compte Twitter dédié Happy Hour : twitter.com/HappyHour_Pod Et aussi twitter.com/cloneweb twitter.com/mgcinema twitter.com/alexloos twitter.com/foxhouet www.cloneweb.net Happy Hour est un podcast produit par CloneWeb et l'agence Red 5 - www.red5.fr

À la Nouvelle-Orléans, au milieu du XIXème siècle, un cirque gigantesque donne en représentation la vie scandaleuse de Lola Montès, alias comtesse de Landsfeld. Répondant aux questions les plus indiscrètes du public, sous la direction de son manager habillé en Monsieur Loyal, elle est contrainte de raconter dans quelles conditions elle a refusé pour époux le vieillard qu'on lui destinait, préférant s'enfuir avec le jeune amant de sa mère et comment, passant de lui à d'autres, elle connut des hommes célèbres, tels que Liszt, achevant sa prodigieuse et scandaleuse carrière en qualité de maîtresse attitrée de Louis II, roi de Bavière. Mais une telle femme ne pouvait que déchaîner les passions et même, en Bavière, la révolution. Après avoir été obligée de fuir, elle est réduite à la déchéance finissant dans ce cirque. Sa tragique conclusion se trouvera-t-elle dans le clou du spectacle, le grand saut de la mort ?Avec : Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook, Henri Guisol, Lise Delamare, Oscar Werner, Paulette Dubost, Claude PinoteauFilm d'ouverture de Cannes Classics 2008Festival de New-York 1963, 1968, 2008Devant l’échec commercial du film à sa sortie, le film subit des transformations puis fut réduit et remonté suivant un ordre chronologique sans l’accord du réalisateur. En 1966, Pierre Braunberger racheta les droits du film aux enchères et reconstitua une version proche de l’originale. En 2008, grâce aux possibilités offertes par le numérique, la Cinémathèque française en collaboration avec les Films du Jeudi et Marcel Ophuls, la Fondation Thomson, avec le soutien du Fonds Culturel Franco-Américain a restauré une version fidèle à celle voulue par Max Ophuls, en restituant les couleurs, le son stéréophonique et le format d’origine.

con Frédéric Bonnaud e Gérald Duchaussoy

Ingénieure du son américaine, Midge Costin a présenté dans la sélection officielle Cannes Classics un documentaire pédagogique sur le son au cinéma : "Making Waves, the art of cinematic sound". Retraçant d'abord l'histoire des techniques et des utilisations du son, elle s'intéresse surtout à la génération de cinéastes et d'ingénieurs du son des années 70-80 aux États-Unis qui a utilisé les nouveaux outils pour immerger les spectateurs dans une histoire avec des émotions et des couches de son. Pour Midge Costin cette génération dorée a révolutionné la manière de concevoir et percevoir le son au cinéma. Nous avons discuté de la manière d'être sensible au son dans la vie de tous les jours, de la pédagogie sonore de son documentaire ou encore des conseils qu'elle donnerait à de jeunes créateurs. Version originale en anglais. Pour la version doublée en français : https://youtu.be/iUR6QITjGos Durant le Festival de Cannes 2019 nous avons l'occasion de nous entretenir avec des créateurs et créatrices qui viennent y présenter leurs films. Ces épisodes plus courts sont l'occasion de se concentrer sur une œuvre mis à l'honneur et qui feront l'actualité de l'année à venir. Découvrez-les sur la page évènement : http://negatif.co/cannes-2019/

Ingénieure du son américaine, Midge Costin a présenté dans la sélection officielle Cannes Classics un documentaire pédagogique sur le son au cinéma : "Making Waves, the art of cinematic sound". Retraçant d'abord l'histoire des techniques et des utilisations du son, elle s'intéresse surtout à la génération de cinéastes et d'ingénieurs du son des années 70-80 aux États-Unis qui a utilisé les nouveaux outils pour immerger les spectateurs dans une histoire avec des émotions et des couches de son. Pour Midge Costin cette génération dorée a révolutionné la manière de concevoir et percevoir le son au cinéma. Nous avons discuté de la manière d'être sensible au son dans la vie de tous les jours, de la pédagogie sonore de son documentaire ou encore des conseils qu'elle donnerait à de jeunes créateurs. Version doublée en français. Pour la version complète en anglais : https://youtu.be/E7pVj6bisE8 Durant le Festival de Cannes 2019 nous avons l'occasion de nous entretenir avec des créateurs et créatrices qui viennent y présenter leurs films. Ces épisodes plus courts sont l'occasion de se concentrer sur une œuvre mis à l'honneur et qui feront l'actualité de l'année à venir. Découvrez-les sur la page évènement : http://negatif.co/cannes-2019/

An overview on the Cannes Classics section and some insider info about the mechanisms of distribution and exploitation of classic films. The post Melanie Tebb – Cannes Classics #Cannes2019 appeared first on Fred Film Radio.

La sélection officielle Cannes Classics a mis à l'honneur une version restaurée de "L'âge d'or" de Luis Buñuel en partenariat avec La Cinémathèque Française et le Musée d'Art Moderne du Centre Pompidou. Ce film de 1930, avant-gardiste, blasphématoire, anticlérical, antibourgeois, séduit par sa richesse formelle et contestataire. Avec quatre des membres de l'équipe de restauration nous essayons de comprendre leur travail pour que nous puissions voir et revoir ce film dans un état proche de l'orignal. Nous avons discuté des techniques et de la chronologie d'une restauration, de la valorisation du film une fois "remis à neuf" et de pourquoi il faut absolument voir ce film. Durant le Festival de Cannes 2019 nous avons l'occasion de nous entretenir avec des créateurs et créatrices qui viennent y présenter leurs films. Ces épisodes plus courts sont l'occasion de se concentrer sur une œuvre mis à l'honneur et qui feront l'actualité de l'année à venir. Découvrez-les sur la page évènement : http://negatif.co/cannes-2019/

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La sélection officielle Cannes Classics a mis à l'honneur une version restaurée de "L'âge d'or" de Luis Buñuel en partenariat avec La Cinémathèque Française et le Musée d'Art Moderne du Centre Pompidou. Ce film de 1930, avant-gardiste, blasphématoire, anticlérical, antibourgeois, séduit par sa richesse formelle et contestataire. Avec quatre des membres de l'équipe de restauration nous essayons de comprendre leur travail pour que nous puissions voir et revoir ce film dans un état proche de l'orignal.

An overview on the Cannes Classics section and some insider info about the mechanisms of distribution and exploitation of classic films. The post Melanie Tebb – Cannes Classics #Cannes2019 appeared first on Fred Film Radio.

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Directeur de la photographie et réalisateur, Pierre-William Glenn était un ami proche de Johnny Hallyday depuis 30 ans. De cette amitié il a tiré un documentaire-hommage à l'acteur de cinéma Johnny, sous-estimé par ses fans et par les cinéphiles. Également co-directeur du département image de la Femis, grand cinéphile, Pierre-William Glenn interroge dans son film ceux qui ont travaillé avec Johnny sur les plateaux de cinéma pour réhabiliter son ami et faire connaître son travail à l'écran. Un documentaire présenté dans la sélection Cannes Classics du Festival de Cannes 2019. Nous avons discuté de leur rencontre, de la construction de ce documentaire (notamment au montage), de ce qui fait la cinégénie d'un acteur et des 34 films de Johnny qu'il faut absolument regarder. Durant le Festival de Cannes 2019 nous avons l'occasion de nous entretenir avec des créateurs et créatrices qui viennent y présenter leurs films. Ces épisodes plus courts sont l'occasion de se concentrer sur une œuvre mis à l'honneur et qui feront l'actualité de l'année à venir. Découvrez-les sur la page évènement : http://negatif.co/cannes-2019/

Directeur de la photographie et réalisateur, Pierre-William Glenn était un ami proche de Johnny Hallyday depuis 30 ans. De cette amitié il a tiré un documentaire-hommage à l'acteur de cinéma Johnny, sous-estimé par ses fans et par les cinéphiles. Également co-directeur du département image de la Femis, grand cinéphile, Pierre-William Glenn interroge dans son film ceux qui ont travaillé avec Johnny sur les plateaux de cinéma pour réhabiliter son ami et faire connaître son travail à l'écran. Un documentaire présenté dans la sélection Cannes Classics du Festival de Cannes 2019. Nous avons discuté de leur rencontre, de la construction de ce documentaire (notamment au montage), de ce qui fait la cinégénie d'un acteur et des 34 films de Johnny qu'il faut absolument regarder. Découvrez l'ensemble des critiques et entretiens du Blog Cannes Classics 2019 à cette adresse : https://cannesclassics2019.home.blog/

In de vierde aflevering van 'Onze man in Cannes' ontvangt Cesar de jonge producente Christine Anderton: ze is werkzaam voor productiemaatschappij HALAL, werkte onder meer mee aan Prins (regie: Sam de Jong) en ze maakt dit jaar haar debuut op het festival. Daarnaast vertelt Sandra den Hamer (directeur van Eye) over haar favoriete film op het festival, die is opgenomen in het Cannes Classics programma.

Michael Hutchins joins as the special guest as we do a remote episode in a hotel which appropriately features an interruption from housekeeping

Dans la vie, il n'y a pas que les monstres géants, les vampires et les Category III. Enfin si, mais pas que. Il y a aussi les classiques ! À l'occasion de l'ouverture imminente du Festival de Cannes, nous recevons Gérald Duchaussoy, responsable de Cannes Classics, section qui oeuvre pour la préservation du cinéma de patrimoine sans ignorer le genre, comme en témoigne cette année la projection de la restauration 4K de Shining, présentée en séance de minuit par Alfonso Cuarón. Mais Gérald est aussi un mordu de fantastique (il a d'ailleurs prêté main forte au PIFFF lors de ses premières éditions), et il explore avec nous les mécanismes du circuit de la restauration cinématographique tout en revenant sur ses coups de coeur genre. Avec Gérald Duchaussoy, Véronique Davidson, Xavier Colon, Laurent Duroche, Cyril Despontin et Aurélien Zimmermann. 
Réalisation : Xavier Colon 
Musique du générique : Donuts' slap par Laurent Duroche "Mario Bava, Le Magicien des couleurs", écrit par Gérald Duchaussoy et Romain Vandestichele, sortira aux éditions Lobster le 14 juin 2019. ► Flux RSS pour Android : bit.ly/2FrUwHo 
► En écoute aussi sur Itunes : apple.co/2Enma9n 
► Sur Deezer : www.deezer.com/fr/show/56007 
► Sur Spotify : open.spotify.com/show/40t9IIhJ9IbKQUAvO9Vt0T ► Mais aussi sur YouTube : https://youtu.be/Eldp0oPeXps Références des films cités : 
• Speed Racer de Lana Wachowski, Lilly Wachowski (2008) 
• We are the flesh de Emiliano Rocha Minter (2016) • Hérédité de Ari Aster (2018) 
• Sans un bruit de John Krasinski (2018) 
• Guy de Alex Lutz (2018) 
• Captive State de Rupert Wyatt (2019)
 • Colossal de Nacho Vigalondo (2016) 
• Ikarie XB1 de Jindřich Polák (1963) 
• Jago hua savera de A.J. Kardar (1959)
 • Santi-Vina de Thavi Na Bangchang (1954)
 • Police Fédérale Los Angeles de William Friedkin (1985)
 • Guerre et Paix de Serge Bondartchouk (1966) • Only God Forgives de Nicholas Winding Refn (2013) • Superman de Richard Donner (1978) • The Raid 2: Berandal de Gareth Evans (2014) Bande Originale :
 • Casanova de Federico Fellini, composé par Nino Rota (1976)

Cannes Classics fête cette année les 50 ans de 2001, l'odyssée de l'espace, œuvre charnière du cinéma de science fiction. À cette occasion, Rétropolis se frotte à l'immensité spatiale en 10 morceaux pour 10 films. La playlist de l'émission : 1) An der schönen blauen Donau - 2001, l'odyssée de l'espace [Johann Strauss II] 2) The Trip to Earth - Superman [John Williams] 3) Main Title - Alien [Jerry Goldsmith] 4) A Flight into Space - Moonraker [John Barry] 5) All Systems Go / The Launch - Apollo 13 [James Horner] 6) A Heart Beats in Space - Mission to Mars [Ennio Morricone] 7) Sunshine - Sunshine [John Murphy] 8) Define Dancing - Wall-E [Thomas Newman] 9) We're we going - Interstellar [Hans Zimmer] 10) Spacewalk - Passengers [Thomas Newman]

Au programme de ce mois de mai 2018, l'incontournable événement "Cannes Classics" fais la Une de Flashback ! Antoine Jullien et Antoine Sire reviennent sur le programme de la manifestation avec Gérald Duchaussoy, assistant de Thierry Frémeaux en charge de "Cannes Classics." https://www.festival-cannes.com/fr/infos-communiques/communique/articles/cannes-classics-2018 Mais au-delà de l'événement, Flashback n'oublie pas les autres événements de ce mois de mai avec notamment la rétrospective que consacre l'Institut Lumière à Claude Autant-Lara. Enfin, retrouvez l'avis d'Antoine et Antoine sur quelques-uns des grands classiques qui ressortent par ailleurs en salles ce mois-ci : - "La Chair de l'Orchidée" de Patrice Chéreau - "La Fiancée du Pirate" de Nelly Kaplan -"L'Homme Tranquille" de John Ford - "Le Voyeur" de Michael Powell. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Suivez le guide ! Antoine Sire et Antoine Jullien vous invite à un voyage dans l'histoire du cinéma. 1er arrêt : les dernières nouvelles de Cannes Classics, escale à l'Institut Lumière pour revivre le cinéma de Claudia Cardinale et ce qui a fait l'histoire du cinéma russe. 2ème arrêt : David Lynch sur le devant de la scène avec le retour en salles de "Mulholland Drive", "Eraserhead", et "Twin Peaks : Fire Walk with me". Le "Faster Pussycat Kill Kill" de Russ Meyer sera également du voyage. Sans oublier les paysages de Terrence Malick et Robert Redford avec "Les moissons du ciel" pour l'un et "Et au milieu coule une rivière pour l'autre". Chaque semaine, Flashback vous fait voyager dans l'histoire du cinéma à la vitesse Lumière ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

POP SPÉCIAL Cette semaine, pour souligner la parution d'ÉLOGE DE LA NANAROPHILIE aux éditions du murmure. Antonio Dominguez Leiva et Simon Laperrière s'entretiennent avec Gérald Duchaussoy de Cannes Classics sur l'importance du bon (mauvais) film.

This month on the Newsstand, Ryan is joined by Scott Nye and David Blakeslee to discuss the August 2014 Criterion Collection line-up, as well as the latest in Criterion rumors, Hulu additions, and home video announcements.

Puntata speciale in questa domenica festivaliera in cui si fa protagonista l'attesissimo film dei fratelli Coen "Inside Llewyn Davis". Protagonista Oscar Isaac che interpreta un musicista che negli States degli anni '60 rischieràù tutto pur di tentare di rinnovare la musica folk. In studio Gianluca Farinelli che con la Cineteca di Bologna ha restaurato parte delle pellicole presenti al Festival nella sezione Cannes Classics. Ascolteremo anche la voce di Bernardo Bertolucci presente col suo "L'Ultimo Imperatore". Con noi anche Piera De Tassis per un resoconto sugli eventi più significativi della giornata. In conduzione Alberto Crespi e Miriam Mauti

This time on The Newsstand, Ryan is joined by James, Josh, David Blakeslee and Sean Hutchinson to discuss the August 2013 Criterion Collection Line-Up, the Cannes Classics films, and the new Hulu search functionality on Criterion.com.

In collegamento da Cannes Miriam Mauti e Alberto Crespi, appena approdati al Festival, che ci regaleranno gustose anticipazioni del programma: grande risalto alla sezione Cannes Classics con i restauri di pellicole eccellenti come "La Grande Abbuffata", "Il Deserto dei Tartari", "Hiroshima mon amour" e tanti altri. Nelle sale "The Parade - La sfilata", film del serbo Srdjan Dragojevic che affronta con ironia il tema del pregiudizio. Infine ascolteremo Paolo Sassanelli che firma il cortometraggio "Ammore".

Dans la Hongrie rurale des années 1950 où la collectivisation des terres bouleverse la société, Mari est secrètement amoureuse de Máté. Mais le père, propriétaire terrien conservateur, entend marier sa fille à un riche paysan. Pour vivre leur amour, Mari et Máté devront braver les traditions...Avec : Mari Törőcsik, Imre Soós, Ádám Szirtes, Béla Barsi, Manyi KissD'après un roman de Imre SarkadiSélection of cielle Festival de Cannes 1956Sélection Cannes Classics et Festival Lumière 2017Une fresque paysanne éblouissante, critiquant le conservatisme et les travers du système socialiste. Un des films hongrois les plus célèbres, d'une étonnante modernité.Bonus DVD :Making of de la restauration du film, István Szabó parle de Zoltán Fábri, Scènes d'essai du film, Biographie et filmographie de Zoltán FábriNoir & Blanc - Version Restaurée 4K VO hongroise, sous-titres français, anglais (DVD)La VoD est proposée en VO sous-titrée françaisDVD Pal Zone 2