Podcasts about Komitas

durée : 01:28:21 - En pistes ! du mercredi 28 mai 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le dernier disque des Arts Florissants nous propose une balade chantée dans de grandes pages de Monteverdi, Haendel et Vivaldi. La musique du XXe siècle occupe aussi une place de choix dans notre émission avec le double concerto de Britten et des mélodies de Komitas.

durée : 01:28:21 - En pistes ! du mercredi 28 mai 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le dernier disque des Arts Florissants nous propose une balade chantée dans de grandes pages de Monteverdi, Haendel et Vivaldi. La musique du XXe siècle occupe aussi une place de choix dans notre émission avec le double concerto de Britten et des mélodies de Komitas.

In deze aflevering van Kalm met Klassiek is er ruimte voor Armeense sneeuw. De ontspannende muziek van de dag komt namelijk van componist Sogomon Komitas, die kan worden beschouwd als een van de grondleggers van de Armeense klassieke muziek. Hij schreef een pianowerk met een interessante titel die zich laat vertalen naar: 'Lente, maar sneeuw is gevallen'. Lichte, subtiele klanken komen je kant op, deze vrijdag. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

Les Jeunes Virtuoses Arméniens en tournée en Suisse : une ode à la culture et aux talents émergents Jusqu'au 30 novembre 2024, la Suisse accueille les Jeunes Virtuoses Arméniens, un collectif de musiciens âgés de 8 à 22 ans soutenu par la fondation MIASSINE. Fondée par Silva Mekinian, cette initiative a pour ambition de promouvoir la richesse de la culture arménienne à l'international tout en offrant une plateforme d'expression à de jeunes talents prometteurs. Ces artistes exceptionnels se distinguent par leur capacité à mêler instruments classiques et traditionnels, comme le doudouk et le kanone, à travers un répertoire varié. En plus d'œuvres classiques, ils interprètent des compositions arméniennes emblématiques signées Komitas et Khatchatourian, véritables piliers du patrimoine musical arménien. Soutenue par l'association MIASSINE Genève, cette tournée offre à ces jeunes prodiges l'opportunité de se produire sur des scènes prestigieuses, tout en favorisant leur formation artistique et le rayonnement international de la culture arménienne. Après avoir conquis le public suisse en 2009, 2013 et 2017, ces musiciens reviennent avec un enthousiasme renouvelé, prêts à offrir des moments musicaux uniques et intenses. Nous avons rencontré Astrig Marandjian, présidente de l'association MIASSINE, pour découvrir les coulisses de cette tournée et en apprendre davantage sur l'impact de cette initiative exceptionnelle.     Entrée gratuite sur inscription obligatoire :  https://forms.gle/ZCKc595uNabtfU1G6     

durée : 01:29:11 - Musique matin - De son Arménie natale, le violoniste David Haroutunian a tiré une riche culture musicale, avec des compositeurs tels que Katchatourian, Komitas ou encore Aprikian. Il défend ces musiques sur les scènes des festivals estivaux et prépare la sortie d'un disque en octobre consacré à Brahms.

XVII a. Europos moterų kompozitorių kūryba; nežinomi to paties XVII a. anglų instrumentalistai, kuriuos prikelia Baroko muzikos smuikininkė Rachel Podger; švedų „hipnodžiazo“ kvartetas; šiuolaikinis estų kompozitorius Jüri Reinvere; armėnų nacionalinės muzikos mokyklos įkūrėjas Komitas ir jo šokiai fortepijonui; džiazo pianisto Brado Mehldau variacijos Bacho klavyrinių kūrinių temomis.Ved. Domantas Razauskas

Kirill Gerstein's new album, timed for release mid-way between the anniversary of the death of Claude Debussy (March 25) and Armenian Genocide Remembrance Day (April 24), pairs music by Debussy and the Armenian, Komitas. Both composers were profoundly affected by the death and destruction surrounding them during the First World War, and both responded with music of multi-layered intensity. Gerstein links late Debussy piano music with Komitas's piano works, as well as songs by each composer. 'Music in the Time of War' is released to stream and download by Platoon, and on two CDs with a substantial book of essays next month by Myrios. James Jolly spoke to Kirill Gerstein to learn about the project and why he brought together these two powerful musical voices in the same programme. This Gramophone Podcast is produced in association with Wigmore Hall.

Rdv des musiques monde et vagabondes avec le duo franco-arménien de Lille, Ladaniva et 5 garçons dans le vent + une jeune femme dans le massif de la Chartreuse, Tram des Balkans & Mélissa Zantman. (Rediffusion) Nos premiers invités sont Jaklin Baghdasaryan et Louis Thomas du duo Ladavina qui présentent leur 1er album Ladaniva.Une musique-monde d'une richesse rare, qui réinvente ce que l'on appelle trop étroitement le folklore des Balkans, et qui dynamise – si ce n'est dynamite – le format pop anglo-saxon. C'est le secret de la musique de Ladaniva, qui se résume aussi en une rencontre improbable, un soir, lorsque deux astres ont décidé de lier leur trajectoire musicale : Jaklin et Louis. Leur histoire est aussi intense que leur musique.Jaklin et Louis auraient bien pu ne jamais se rencontrer. Et puis il a suffi d'une nuit, dans un bar lillois transformé en scène jam, pour que le second flashe sur la voix de la première. Elle, c'est Jaklin Baghdasaryan. Née en Arménie, élevée en Biélorussie, elle a toujours chanté, d'aussi loin qu'elle se souvienne. À six ans, elle se met au piano. À sept ans, elle s'inscrit dans une école de musique. Mais après le bac, ses études artistiques ne la comblent pas, n'étant pas assez consacrées au chant. Avec sa mère, elle quitte la Biélorussie pour une vie meilleure en France. Ce n'est pas facile, malgré le soutien de la communauté arménienne. Mais Jaklin sait qu'elle peut ici – littéralement – trouver sa voix. Alors qu'elle vit dans un foyer pour femmes seules, elle décide un soir de braver le couvre-feu pour se rendre à une jam session… Ce soir-là, ils ne se parleront pas, même si sa prestation a épaté Louis Thomas. Lequel a commencé à jouer de la trompette à sept ans. Sa mère est pianiste, et il a suivi les cours de l'école de musique de Quesnoy-sur-Deûle avant de devenir illustrateur. Or, ce multi-instrumentiste est accro aux jams, tant et si bien qu'il décide de s'y consacrer pleinement. Actif dans plusieurs formations, il voyage, rapporte des souvenirs sonores du Mali, de Colombie ou de La Réunion – qu'il fera plus tard découvrir à Jaklin. C'est dans les couloirs du Conservatoire de jazz de Lille que ces deux-là se recroisent et se rapprochent. Un beau jour, Jaklin chante spontanément sur une musique traditionnelle arménienne, et Louis a le déclic : c'est dans ce répertoire, si riche et intense, qu'il faut puiser, sans oublier tout ce qui les réunit. De Louis Armstrong aux Mystères Des Voix Bulgares, de Chopin à Ella Fitzgerald, de Rachmaninov à Brassens. Le reggae, le gnawa, le maloya… et, bien sûr, le grand chantre arménien Komitas. Le tout est aspiré, transcendé, savamment façonné par Jaklin et Louis, à la plume comme à la composition. Devenu un hymne qu'on chante à toutes les fêtes dans la diaspora arménienne, leur single paru en 2020, « Kef Chilini » cumule plus de 27 millions de vues sur Youtube. ll sert de déclic mondial pour la reconnaissance du groupe, qui, en 2023, tourne aux États-Unis, du festival South by Southwest à Los Angeles. Grâce à Voyou, complice de longue date de Louis, ils sont repérés par [PIAS]. Dans la foulée, ils rencontrent un tourneur par le biais du réalisateur de leur clip Vay Aman, et se produisent en concert dans toute la France, et même en Arménie en plein Covid. La pandémie est à peine passée qu'ils s'attellent à un premier album. Qui portera, tout simplement, le patronyme du groupe qu'ils ont choisi sur un coup de tête, le jour où ils ont posté une reprise (à leur sauce) extraite du corpus folklorique arménien sur Youtube. Ladaniva, du nom d'un 4x4 russe prisé des Arméniens, qu'a conduit le père de Jaklin… mais aussi, étonnamment, celui de Louis ! Coloré, kitch et décalé, tout terrain, il s'accorde parfaitement à la vision contrastée du duo. Mi-traditionnelle, mi-pop, majoritairement arménienne et parfois infiltrée de francophone. Hybride et métissée, elle prêche la mélancolie balkanique comme le groove créole, et, habitée par des échos hip hop et des ambiances reggae, revisite audacieusement le folklore arménien. Titres interprétés au Grand studio- Yerku Mas Live RFI voir le clip - La Montagne, extrait de l'album Ladaniva - Je t'aime tellement Live RFI voir le clip Line Up : Jaklin Baghdasaryan, chant,Louis Thomas, guitare-voix.Son Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ladaniva Ladaniva (Pias 2023)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le groupe Tram des Balkans & Mélissa Zantman dans la #SessionLive pour présenter l'album En Cavale.En Cavale est un projet vagabond : l'histoire d'une rencontre éphémère qui ne pouvait pas le rester. 6 musiciens-chanteurs réunis pour créer un répertoire inédit de chants du monde et de compositions originales, et qui n'ont pas voulu se quitter.En Cavale a vu le jour dans le massif de Chartreuse, où TRAM des Balkans a fait halte plusieurs saisons pour une résidence artistique au long cours. Inspirés par certains lieux du patrimoine, ils ont invité Mélissa Zantman pour une création acoustique destinée à deux uniques représentations. Coup de foudre musical et humain. Mélissa partage avec TRAM, le goût joyeux de chanter, de donner sur scène à cœur ouvert, de vibrer sans retenue avec les moyens du bord : les instruments et les voix. S'aventurer dans des zones contrastées en toute spontanéité et légèreté est devenu leur terrain de jeu.Dans la simplicité de cette belle rencontre, le plaisir s'est prolongé l'été dernier par une ‘tournée des hauteurs' où, escortés par des ânes, ils ont parcouru ensemble le massif de Chartreuse, donnant chaque soir un concert. En pleine nature comme en plein village, le public a répondu présent, et heureux de l'être.À la suite de cette aventure, les musiciens ont donc décidé d'approfondir le répertoire en le portant sur scène, pour l'habiller de quelques lumières et éléments scénographiques. L'esprit acoustique qui les a animés au départ reste essentiel. Ils privilégient un son direct qui appelle à une présence particulière entre eux, augmente la sensibilité de l'auditeur et plonge dans une intimité éloquente. Par moments, quelques déluges sonores improvisés, puis des chansons endiablées, pour laisser place à de douces complaintes nostalgiques…Oui, car dans ce répertoire cavalesque, les voix se mêlent dans un torrent de langues voyageuses : bulgare, finnois, italien, géorgien, hongrois, hébreu... Mélissa, chanteuse espiègle et rayonnante, propose à TRAM une nouvelle écoute et un travail vocal approfondi, alliant puissance et finesse. Certains virages harmoniques sont bien serrés, alors TRAM attache sa ceinture et fonce en conservant son énergie décomplexée, instaurant une complicité festive et organique. Le temps de ce concert partagé avec le public est alors d'une incroyable intensité !La sonorité originale de certains instruments comme le cistre (sorte de guitare à 10 cordes), le kaval (flûte typique des Balkans) et la guimbarde, complète naturellement le violon, les accordéons, la clarinette, la contrebasse et les percussions. Les polyphonies portées par les 6 voix ouvrent le panel harmonique de la troupe, dans la joie et l'émotion, toujours, de chanter ensemble. - - Et comme une telle épopée ne demande qu'à laisser une petite trace sur son chemin, l'album En cavale sortira à l'automne 2023 ! Mettons-nous donc en route, la balade ne fait que commencer.Titres interprétés au Grand studio- Zortar Mange Live RFI- En Cavale, extrait de l'album En Cavale- Ninanina Pizzica Live RFI.Line Up / Mélissa Zantman : Chant, accordéon, Nicolas Cannavagia : Chant, contrebasse, Mathieu Cervera : Chant, percussions, Vincent Gaffet : Chant, accordéon, Diego Meymarian : Chant, violon, cistre, Vincent Westphal : Chant, clarinette.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album En Cavale (Les Entêtés Prod 2023).

Rdv des musiques monde et vagabondes avec le duo franco-arménien de Lille, Ladaniva et 5 garçons dans le vent + une jeune femme dans le massif de la Chartreuse, Tram des Balkans & Mélissa Zantman. (Rediffusion) Nos premiers invités sont Jaklin Baghdasaryan et Louis Thomas du duo Ladavina qui présentent leur 1er album Ladaniva.Une musique-monde d'une richesse rare, qui réinvente ce que l'on appelle trop étroitement le folklore des Balkans, et qui dynamise – si ce n'est dynamite – le format pop anglo-saxon. C'est le secret de la musique de Ladaniva, qui se résume aussi en une rencontre improbable, un soir, lorsque deux astres ont décidé de lier leur trajectoire musicale : Jaklin et Louis. Leur histoire est aussi intense que leur musique.Jaklin et Louis auraient bien pu ne jamais se rencontrer. Et puis il a suffi d'une nuit, dans un bar lillois transformé en scène jam, pour que le second flashe sur la voix de la première. Elle, c'est Jaklin Baghdasaryan. Née en Arménie, élevée en Biélorussie, elle a toujours chanté, d'aussi loin qu'elle se souvienne. À six ans, elle se met au piano. À sept ans, elle s'inscrit dans une école de musique. Mais après le bac, ses études artistiques ne la comblent pas, n'étant pas assez consacrées au chant. Avec sa mère, elle quitte la Biélorussie pour une vie meilleure en France. Ce n'est pas facile, malgré le soutien de la communauté arménienne. Mais Jaklin sait qu'elle peut ici – littéralement – trouver sa voix. Alors qu'elle vit dans un foyer pour femmes seules, elle décide un soir de braver le couvre-feu pour se rendre à une jam session… Ce soir-là, ils ne se parleront pas, même si sa prestation a épaté Louis Thomas. Lequel a commencé à jouer de la trompette à sept ans. Sa mère est pianiste, et il a suivi les cours de l'école de musique de Quesnoy-sur-Deûle avant de devenir illustrateur. Or, ce multi-instrumentiste est accro aux jams, tant et si bien qu'il décide de s'y consacrer pleinement. Actif dans plusieurs formations, il voyage, rapporte des souvenirs sonores du Mali, de Colombie ou de La Réunion – qu'il fera plus tard découvrir à Jaklin. C'est dans les couloirs du Conservatoire de jazz de Lille que ces deux-là se recroisent et se rapprochent. Un beau jour, Jaklin chante spontanément sur une musique traditionnelle arménienne, et Louis a le déclic : c'est dans ce répertoire, si riche et intense, qu'il faut puiser, sans oublier tout ce qui les réunit. De Louis Armstrong aux Mystères Des Voix Bulgares, de Chopin à Ella Fitzgerald, de Rachmaninov à Brassens. Le reggae, le gnawa, le maloya… et, bien sûr, le grand chantre arménien Komitas. Le tout est aspiré, transcendé, savamment façonné par Jaklin et Louis, à la plume comme à la composition. Devenu un hymne qu'on chante à toutes les fêtes dans la diaspora arménienne, leur single paru en 2020, « Kef Chilini » cumule plus de 27 millions de vues sur Youtube. ll sert de déclic mondial pour la reconnaissance du groupe, qui, en 2023, tourne aux États-Unis, du festival South by Southwest à Los Angeles. Grâce à Voyou, complice de longue date de Louis, ils sont repérés par [PIAS]. Dans la foulée, ils rencontrent un tourneur par le biais du réalisateur de leur clip Vay Aman, et se produisent en concert dans toute la France, et même en Arménie en plein Covid. La pandémie est à peine passée qu'ils s'attellent à un premier album. Qui portera, tout simplement, le patronyme du groupe qu'ils ont choisi sur un coup de tête, le jour où ils ont posté une reprise (à leur sauce) extraite du corpus folklorique arménien sur Youtube. Ladaniva, du nom d'un 4x4 russe prisé des Arméniens, qu'a conduit le père de Jaklin… mais aussi, étonnamment, celui de Louis ! Coloré, kitch et décalé, tout terrain, il s'accorde parfaitement à la vision contrastée du duo. Mi-traditionnelle, mi-pop, majoritairement arménienne et parfois infiltrée de francophone. Hybride et métissée, elle prêche la mélancolie balkanique comme le groove créole, et, habitée par des échos hip hop et des ambiances reggae, revisite audacieusement le folklore arménien. Titres interprétés au Grand studio- Yerku Mas Live RFI voir le clip - La Montagne, extrait de l'album Ladaniva - Je t'aime tellement Live RFI voir le clip Line Up : Jaklin Baghdasaryan, chant,Louis Thomas, guitare-voix.Son Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ladaniva Ladaniva (Pias 2023)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le groupe Tram des Balkans & Mélissa Zantman dans la #SessionLive pour présenter l'album En Cavale.En Cavale est un projet vagabond : l'histoire d'une rencontre éphémère qui ne pouvait pas le rester. 6 musiciens-chanteurs réunis pour créer un répertoire inédit de chants du monde et de compositions originales, et qui n'ont pas voulu se quitter.En Cavale a vu le jour dans le massif de Chartreuse, où TRAM des Balkans a fait halte plusieurs saisons pour une résidence artistique au long cours. Inspirés par certains lieux du patrimoine, ils ont invité Mélissa Zantman pour une création acoustique destinée à deux uniques représentations. Coup de foudre musical et humain. Mélissa partage avec TRAM, le goût joyeux de chanter, de donner sur scène à cœur ouvert, de vibrer sans retenue avec les moyens du bord : les instruments et les voix. S'aventurer dans des zones contrastées en toute spontanéité et légèreté est devenu leur terrain de jeu.Dans la simplicité de cette belle rencontre, le plaisir s'est prolongé l'été dernier par une ‘tournée des hauteurs' où, escortés par des ânes, ils ont parcouru ensemble le massif de Chartreuse, donnant chaque soir un concert. En pleine nature comme en plein village, le public a répondu présent, et heureux de l'être.À la suite de cette aventure, les musiciens ont donc décidé d'approfondir le répertoire en le portant sur scène, pour l'habiller de quelques lumières et éléments scénographiques. L'esprit acoustique qui les a animés au départ reste essentiel. Ils privilégient un son direct qui appelle à une présence particulière entre eux, augmente la sensibilité de l'auditeur et plonge dans une intimité éloquente. Par moments, quelques déluges sonores improvisés, puis des chansons endiablées, pour laisser place à de douces complaintes nostalgiques…Oui, car dans ce répertoire cavalesque, les voix se mêlent dans un torrent de langues voyageuses : bulgare, finnois, italien, géorgien, hongrois, hébreu... Mélissa, chanteuse espiègle et rayonnante, propose à TRAM une nouvelle écoute et un travail vocal approfondi, alliant puissance et finesse. Certains virages harmoniques sont bien serrés, alors TRAM attache sa ceinture et fonce en conservant son énergie décomplexée, instaurant une complicité festive et organique. Le temps de ce concert partagé avec le public est alors d'une incroyable intensité !La sonorité originale de certains instruments comme le cistre (sorte de guitare à 10 cordes), le kaval (flûte typique des Balkans) et la guimbarde, complète naturellement le violon, les accordéons, la clarinette, la contrebasse et les percussions. Les polyphonies portées par les 6 voix ouvrent le panel harmonique de la troupe, dans la joie et l'émotion, toujours, de chanter ensemble. - - Et comme une telle épopée ne demande qu'à laisser une petite trace sur son chemin, l'album En cavale sortira à l'automne 2023 ! Mettons-nous donc en route, la balade ne fait que commencer.Titres interprétés au Grand studio- Zortar Mange Live RFI- En Cavale, extrait de l'album En Cavale- Ninanina Pizzica Live RFI.Line Up / Mélissa Zantman : Chant, accordéon, Nicolas Cannavagia : Chant, contrebasse, Mathieu Cervera : Chant, percussions, Vincent Gaffet : Chant, accordéon, Diego Meymarian : Chant, violon, cistre, Vincent Westphal : Chant, clarinette.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album En Cavale (Les Entêtés Prod 2023).

New Classical Tracks - Sybarite5 by Sybarite5 – Collective Wisdom (Bright Shiny Things)“Over the pandemic, some members of the ensemble changed,” says bassist Louis Levitt, a founding member of the string ensemble Sybarite5. “People moved to different places, decided to do different things, and we decided to take that as a moment to step back and kind of reevaluate the ensemble. And it turns out that having five string players — two violins, viola, cello and double bass — works out just fine. And we kind of rediscovered what a cool thing our ensemble was.“In having the new members join, we've opened up some really interesting possibilities, pathways and gateways that just were not possible before. And I think that this album is a really good expression of that, because we're taking the group in different directions.”That new recording, Collective Wisdom, reflects the group's commitment to new music. Levitt and two of the new members, violist Caeli Smith and cellist Laura Andrade, sat down to share their enthusiasm about their first recording together.You have a commitment to new music. Why? And why did you choose Collective Wisdom for the title of this recording?Levitt: “At the beginning, we realized that if we were going to have this career and decide to pursue this, we were going to need to work to expand the repertoire for a string quintet with double bass. And that meant we were going to be working with composers and commissioning new works.“Regarding the name of the album, right after we won the Concert Artists Guild competition, there was a prize given to us and that was to commission a new work from a young emerging composer. We chose Michael Gilbertson, and the piece he wrote for us was called Collective Wisdom.”The title track starts off with a snap pizzicati. Where does it go from there?Smith: “It is so dang hard, but when it comes together, both for a listener and for a performer, it is really gratifying. It's sort of like these shocks of lightning that are coming from different corners of the sky, and it requires this incredible alertness and precision from all of us at all times, which is really fun actually, when we can pull it off.”Andrade: “The process of putting that piece together is actually very gratifying because it's so rhythmically complex and we have to be super-laser-focused the whole time. That piece, in particular, is very much foundational to our virtuosity and our abilities as an ensemble.”You lead off with an energetic piece from the Punch Brothers, so I'm guessing you're big Chris Thile fans?Smith: “We are huge fans of Chris Thile and of the Punch Brothers. It is definitely one of our favorites to play. It sounds like something really dramatic happening in slow motion. We adore this track, and it's first on the album because it's one that we're the most proud of and excited about.”The piece is called Movement and Location, and Thile says that it's about retired baseball player Greg Maddux. Is that something you knew when you first heard the piece?Levitt: “When I first heard the song, I didn't think that's what it was about. And then I found out it's a song about baseball and perhaps a pitcher just trying to figure out the proper movement location for every one of their pitches. But you know what? That resonated with me because that's how I felt about every note that I played and articulated with the bow and just trying to get it to pop just right and be in time.”There are three folk songs right in the middle of this recording that reflect the heritage of one of your violinists.Levitt: ”Performing live on stage with someone from Armenian heritage is a really incredible experience because we're experiencing something really authentic. And I feel honored and privileged to be able to do that with Sami Merdinian on stage. The other thing is that, much like Béla Bartók, Komitas recorded these by writing them down, and in doing so he preserved history.“And I feel really similar to that when we make an album or we're doing a world premiere. If we don't document it and record it and release it, it may never exist; no one else may hear it.” Watch on YouTubeResourcesSybarite5 – Collective Wisdom (Amazon)Sybarite5 – Collective Wisdom (Bright Shiny Things)Sybarite5 (official site)Louis Levitt (official site)Caeli Smith (official site)

Rdv des musiques monde et vagabondes avec le duo franco-arménien de Lille, Ladaniva et 5 garçons dans le vent + une jeune femme dans le massif de la Chartreuse, Tram des Balkans & Mélissa Zantman. Nos premiers invités sont Jaklin Baghdasaryan et Louis Thomas du duo Ladavina qui présentent leur 1er album Ladaniva.Une musique-monde d'une richesse rare, qui réinvente ce que l'on appelle trop étroitement le folklore des Balkans, et qui dynamise – si ce n'est dynamite – le format pop anglo-saxon. C'est le secret de la musique de Ladaniva, qui se résume aussi en une rencontre improbable, un soir, lorsque deux astres ont décidé de lier leur trajectoire musicale : Jaklin et Louis. Leur histoire est aussi intense que leur musique.Jaklin et Louis auraient bien pu ne jamais se rencontrer. Et puis il a suffi d'une nuit, dans un bar lillois transformé en scène jam, pour que le second flashe sur la voix de la première. Elle, c'est Jaklin Baghdasaryan. Née en Arménie, élevée en Biélorussie, elle a toujours chanté, d'aussi loin qu'elle se souvienne. À six ans, elle se met au piano. À sept ans, elle s'inscrit dans une école de musique. Mais après le bac, ses études artistiques ne la comblent pas, n'étant pas assez consacrées au chant. Avec sa mère, elle quitte la Biélorussie pour une vie meilleure en France. Ce n'est pas facile, malgré le soutien de la communauté arménienne. Mais Jaklin sait qu'elle peut ici – littéralement – trouver sa voix. Alors qu'elle vit dans un foyer pour femmes seules, elle décide un soir de braver le couvre-feu pour se rendre à une jam session… Ce soir-là, ils ne se parleront pas, même si sa prestation a épaté Louis Thomas. Lequel a commencé à jouer de la trompette à sept ans. Sa mère est pianiste, et il a suivi les cours de l'école de musique de Quesnoy-sur-Deûle avant de devenir illustrateur. Or, ce multi-instrumentiste est accro aux jams, tant et si bien qu'il décide de s'y consacrer pleinement. Actif dans plusieurs formations, il voyage, rapporte des souvenirs sonores du Mali, de Colombie ou de La Réunion – qu'il fera plus tard découvrir à Jaklin. C'est dans les couloirs du Conservatoire de jazz de Lille que ces deux-là se recroisent et se rapprochent. Un beau jour, Jaklin chante spontanément sur une musique traditionnelle arménienne, et Louis a le déclic : c'est dans ce répertoire, si riche et intense, qu'il faut puiser, sans oublier tout ce qui les réunit. De Louis Armstrong aux Mystères Des Voix Bulgares, de Chopin à Ella Fitzgerald, de Rachmaninov à Brassens. Le reggae, le gnawa, le maloya… et, bien sûr, le grand chantre arménien Komitas. Le tout est aspiré, transcendé, savamment façonné par Jaklin et Louis, à la plume comme à la composition. Devenu un hymne qu'on chante à toutes les fêtes dans la diaspora arménienne, leur single paru en 2020, « Kef Chilini » cumule plus de 27 millions de vues sur Youtube. ll sert de déclic mondial pour la reconnaissance du groupe, qui, en 2023, tourne aux États-Unis, du festival South by Southwest à Los Angeles. Grâce à Voyou, complice de longue date de Louis, ils sont repérés par [PIAS]. Dans la foulée, ils rencontrent un tourneur par le biais du réalisateur de leur clip Vay Aman, et se produisent en concert dans toute la France, et même en Arménie en plein Covid. La pandémie est à peine passée qu'ils s'attellent à un premier album. Qui portera, tout simplement, le patronyme du groupe qu'ils ont choisi sur un coup de tête, le jour où ils ont posté une reprise (à leur sauce) extraite du corpus folklorique arménien sur Youtube. Ladaniva, du nom d'un 4x4 russe prisé des Arméniens, qu'a conduit le père de Jaklin… mais aussi, étonnamment, celui de Louis ! Coloré, kitch et décalé, tout terrain, il s'accorde parfaitement à la vision contrastée du duo. Mi-traditionnelle, mi-pop, majoritairement arménienne et parfois infiltrée de francophone. Hybride et métissée, elle prêche la mélancolie balkanique comme le groove créole, et, habitée par des échos hip hop et des ambiances reggae, revisite audacieusement le folklore arménien. Titres interprétés au Grand studio- Yerku Mas Live RFI voir le clip - La Montagne, extrait de l'album Ladaniva - Je t'aime tellement Live RFI voir le clip Line Up : Jaklin Baghdasaryan, chant,Louis Thomas, guitare-voix.Son Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ladaniva Ladaniva (Pias 2023)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le groupe Tram des Balkans & Mélissa Zantman dans la #SessionLive pour présenter l'album En Cavale.En Cavale est un projet vagabond : l'histoire d'une rencontre éphémère qui ne pouvait pas le rester. 6 musiciens-chanteurs réunis pour créer un répertoire inédit de chants du monde et de compositions originales, et qui n'ont pas voulu se quitter.En Cavale a vu le jour dans le massif de Chartreuse, où TRAM des Balkans a fait halte plusieurs saisons pour une résidence artistique au long cours. Inspirés par certains lieux du patrimoine, ils ont invité Mélissa Zantman pour une création acoustique destinée à deux uniques représentations. Coup de foudre musical et humain. Mélissa partage avec TRAM, le goût joyeux de chanter, de donner sur scène à cœur ouvert, de vibrer sans retenue avec les moyens du bord : les instruments et les voix. S'aventurer dans des zones contrastées en toute spontanéité et légèreté est devenu leur terrain de jeu.Dans la simplicité de cette belle rencontre, le plaisir s'est prolongé l'été dernier par une ‘tournée des hauteurs' où, escortés par des ânes, ils ont parcouru ensemble le massif de Chartreuse, donnant chaque soir un concert. En pleine nature comme en plein village, le public a répondu présent, et heureux de l'être.À la suite de cette aventure, les musiciens ont donc décidé d'approfondir le répertoire en le portant sur scène, pour l'habiller de quelques lumières et éléments scénographiques. L'esprit acoustique qui les a animés au départ reste essentiel. Ils privilégient un son direct qui appelle à une présence particulière entre eux, augmente la sensibilité de l'auditeur et plonge dans une intimité éloquente. Par moments, quelques déluges sonores improvisés, puis des chansons endiablées, pour laisser place à de douces complaintes nostalgiques…Oui, car dans ce répertoire cavalesque, les voix se mêlent dans un torrent de langues voyageuses : bulgare, finnois, italien, géorgien, hongrois, hébreu... Mélissa, chanteuse espiègle et rayonnante, propose à TRAM une nouvelle écoute et un travail vocal approfondi, alliant puissance et finesse. Certains virages harmoniques sont bien serrés, alors TRAM attache sa ceinture et fonce en conservant son énergie décomplexée, instaurant une complicité festive et organique. Le temps de ce concert partagé avec le public est alors d'une incroyable intensité !La sonorité originale de certains instruments comme le cistre (sorte de guitare à 10 cordes), le kaval (flûte typique des Balkans) et la guimbarde, complète naturellement le violon, les accordéons, la clarinette, la contrebasse et les percussions. Les polyphonies portées par les 6 voix ouvrent le panel harmonique de la troupe, dans la joie et l'émotion, toujours, de chanter ensemble. - - Et comme une telle épopée ne demande qu'à laisser une petite trace sur son chemin, l'album En cavale sortira à l'automne 2023 ! Mettons-nous donc en route, la balade ne fait que commencer.Titres interprétés au Grand studio- Zortar Mange Live RFI- En Cavale, extrait de l'album En Cavale- Ninanina Pizzica Live RFI.Line Up / Mélissa Zantman : Chant, accordéon, Nicolas Cannavagia : Chant, contrebasse, Mathieu Cervera : Chant, percussions, Vincent Gaffet : Chant, accordéon, Diego Meymarian : Chant, violon, cistre, Vincent Westphal : Chant, clarinette.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album En Cavale (Les Entêtés Prod 2023).

‘De reiziger: Komitas' De Armeense priester Komitas was een geboren verzamelaar… van o.a. Armeense volksmuziek, die hij ook uitvoerde; Debussy vond hem ‘een genie'. Na de Armeense genocide was Komitas geestelijk een gebroken man. Zijn verzamelingen zijn een bron van prachtige muziek uit een rijke traditie. Komitas Vardapet Havik (opn.1912) Sogomon Komitas, zang (Album: The Voice of Komitas Vardapet)   Komitas Havik The Gurdjieff Folk Instruments Ensemble olv Levon Eskenian (CD Music by Komitas)   Komitas Akna oror The Gurdjieff Folk Instruments Ensemble olv Levon Eskenian (CD Music by Komitas)   Komitas  Garun a Kim Kashkashian, Robyn Schulkowsky & Tigran Mansurian (Album: Hayren – Music of Komitas & Mansurian)

The archetype of the orphan, closely related to the hero, evokes powerful feelings of abandonment, deprivation, and hope. From Harry Potter to Little Orphan Annie from Daenerys Targaryen to Cinderella, orphans who triumph over adversity remind us that healing the inner child is possible. The factual history of orphans is frequently heartbreaking. In the ancient world, unwanted infants were subject to abandonment or death through exposure. In the US, Orphan Trains moved 200,00 children from NE coastal cities to live with farm families between 1853 to 1929. Journalists exposed the nightmare of Romanian orphanages in 1989, rousing adoption efforts and fundraising efforts. The Canadian government forcibly took native children and placed them in Christian boarding schools under the pretense of assimilation. This tragic history lives on in the collective unconscious. Many of us have inner orphans. The unloved parts of us shipped off to the unconscious exert a powerful influence over our moods. Our adult selves may feel resilient and resourceful most of the time, but a cruel tone of voice as we're dismissed from work or a cold shoulder from a lover can awaken our inner children putting us in a tailspin. When threatened by abandonment, they can trigger profound feelings of dread and even panic. In the grip of our inner orphan, we may find ourselves pining to rewrite our childhood, including a cast of perfect parents. Some of us may even question whether we're adopted because the feeling of belonging somewhere better haunts us. We can suddenly feel desperate and likely to starve even though we have substantial assets in our accounts. Finally, and most painfully, we can feel unloved and unlovable. We may scramble to find reassurance from outside sources – asking our family if they really do love us or fawning over a new acquaintance in hopes they'll stick around. We might hoard food or money, reassuring ourselves that we won't need to rely on anyone, which is best because no one stays with us anyway. In the grip of this complex, our bodies ache, and we may even feel invisible or unreal. Working through these feelings seems daunting at first because a moat of distress surrounds the inner child. But if we persevere, we may find an inner treasure. On the far side of our remembered suffering is a part of us that recalls how to love and be loved. And when they return, we will wonder how we ever forgot. HERE'S THE DREAM WE ANALYZE: “I am in an orphanage. There are many other children with me as well. I am the oldest of the group; I feel responsible for the group's well-being since I am the oldest. We are together in a room with wooden floors and ceiling. Suddenly an evil man and strange appears out of nowhere. He is our master. He teargases us; we cannot see or breathe. The gas makes what is in our pockets fall out, knick-knacks, little toys, memorabilia, coins little notes on crumpled paper. What is in our pockets does not have high monetary value, but it is meaningful to us since we are orphans and have nothing else. The evil master collects our belongings that are falling to the floor from the gas. He makes them his. I ache with sadness to lose what was the only remnant of our identity. Suddenly, Komitas (he is a famous Armenian composer and ethnographer) breaks through the door of the room we are in. He charges aggressively toward the evil master. Komitas has a gun; he points and tries to shoot at the evil master. He misses. Komitas turns toward me. His eyes are full of rage but feel vacant and maniacal. I feel Komitas is in a psychotic state. Komitas takes my hand and places it on the gun. He is standing behind me, I am holding the gun, and he is holding my hands. He points the gun at the evil master. He asks me, “Is this the man? The one I need to kill?” I say yes in agreeance. I know this is what needs to happen. I am sad and afraid.” Please BECOME OUR PATRON and keep This Jungian Life podcast up and running!

durée : 00:06:49 - La Chronique musicale de Marina Chiche - Aujourd'hui Marina nous fait entendre la musique du compositeur arménien Komitas (1869-1935) qualifié de "sauveur de la musique arménienne" puisqu'il a collecté et transcrit des chants populaires arméniens avant 1915, date du génocide.

So you saw climate change coming a long time ago. You were one of the first to recognise the importance of decarbonisation, and you sniffed out the critical role that renewables would play in the 21st century, even before the millennium had turned. Which means you must have made a killing, as we began the greatest economic and energy transformation in modern history. Right? Or…maybe not. Because, even if you have made the right long-term calls over the last few decades, the market hasn't always rewarded you for it. And that's the puzzle we're looking at today. This week's episode of Conversations on Climate takes us back to our roots, as we go deep on the green energy investment environment. Anyone with a passing understanding of our field knows that is has been a really exciting place to be for the last decade; not least because the landscape has shifted so rapidly around us. This is not a world where you can afford to sit still!  And a part of that excitement is that investing in clean energy throws up more questions than answers at times, such as: Is renewables investing like infrastructure or start-ups? Does Tesla count as cleantech? Is clean energy recession-proof? Or is it more volatile than traditional industries? Do financial opportunity and regional political intention always match up? Is this a safe space for retail investors? As COO of National Energy Holdings, Giannis Komitas knows a thing or two about this world. After a career in engineering and consultancy, he has found his home as a clean energy investor. From New York to London to Athens, he is deeply versed in the art of taking private capital and matching it to renewables opportunities – with an eye for value, resilience, and building the kind of long-term relationships with stakeholders that really matter. Our conversation started from some familiar jumping-off points, for anyone connected to the industry – but where we ended up was not where I would have expected. Perhaps that shouldn't have been a surprise, when talking to a man who self-describes as an investment ‘nomad'. The show run-down: How Giannis made the leap from engineer to investor Is green energy a ‘boring' industry?  The risks of a renewables bubble, and his experience riding the rollercoaster of a young and fast-developing sector Cleantech and recessions – how generators survived market meltdowns and government alike Understanding this as a sector of ‘nomad's (and how to hunt down the next area of opportunity) What Giannis looks for when evaluating a new investment opportunity  The importance of respect as a generator: for markets, local communities, and the land itself His caution for retail investors  Utilities vs Big Oil – who is going to take a bigger part of the green energy pie? The value of a historical lens – how the infinite energy generation should understand the future of carbon  References: https://uk.linkedin.com/in/giannis-komitas https://national.energy/team Conversations on Climate is a podcast produced by United Renewables in association with the London Business School Energy Alumni Club.  It brings together the best minds from academia and business, to offer their experience and expertise in the face of climate change –from game theorists to corporate diplomats, and oil industry veterans to micro-algae entrepreneurs.  For more top-quality interviews with our incredible guests, subscribe to our youtube channel or follow us on twitter. We'd love to have you join us! Don't forget to share with your colleagues, friends and family. We would love to hear your opinions and feedback, so please leave your comments on our platforms. Throughout season 1, we talk about how the scope of the challenge before us is beyond that of any one individual or any one solution. We talk to thinkers, researchers, policymakers, and business leaders. They discuss a diversity of ideas and solutions to global climate and environmental issues and why they matter. Season 1 is presented by Chris Caldwell and produced by UNITED RENEWABLES in association with LONDON BUSINESS SCHOOL, ALUMNI ENERGY CLUB. For more information visit: https://www.unitedrenewables.co.uk/resources Please visit our YouTube channel, where all of our Conversations are available for you to enjoy. SUBSCRIBE TO THE CHANNEL HERE: https://bit.ly/3GZpd7R  and ring the notification bell Join us on Twitter: https://bit.ly/3MnhuSf  Join us on Facebook: https://bit.ly/3Q5UKcj  Join us on LinkedIn: https://bit.ly/3tFEnK3    

In 1995, pianist/composer Joel A. Martin created Jazzical, a trademarked style of playing that is a celebration of creative fusion going well beyond the marriage of classical and jazz music. Over the years, Martin has showcased Jazzical concepts via his own compositions and has applied them to the music of various artists, countries and cultures. His latest album, Jazzical Komitas - Passion of Fire, finds him applying them to Armenian folk songs, the legendary music of Komitas Vardapet and other Armenian composers. Through Martin's sensitive interpretations, Jazzical Komitas channels the sublime beauty of the music of Komitas and other Armenian ethnic folk songs, fostering a new love, respect and appreciation for Armenian art and culture. --- Support this podcast: https://anchor.fm/jazziz/support

On this episode of Live And Loud With The Lord, Lord Nelson has a conversation with Charlie Oceans from the Three Piece Argentinian Band In Element.  Lord and Charlie swim in all things In Element, from the bands start to their present and future aspirations.  As always Lord brings the artist into a conversation more […]

Aznavoorian Duo — Gems From Armenia (Cedille) Jump to giveaway form New Classical Tracks - Aznavoorian Duo by “It's like watching French films. It's the simplest thing, yet you're bawling your eyes out,” pianist Marta Aznavoorian said. “These pieces are like that for us; they're memories. They're examples of what it means for us to be Armenian.” The Aznavoorian Duo, which also features her sister, cellist Ani Aznavoorian, makes its debut with the album Gems From Armenia. “Most Armenians have an extraordinarily strong sense of being Armenian, even if we weren't born there. We both have a strong sense of what it means to be Armenian,” Marta said about their heritage. “This music is like little windows to our memories of our grandparents, and recording it was quite cathartic.” Why did you dedicate this recording to your grandfather? Ani: “He was the godfather of our family. All decisions went through him, but he was an extremely loving grandfather, very present in our lives. He'd come over every day. He would have loved these Armenian tunes that reminded him of his childhood, of the sacrifices his parents made when they left Turkey and came to the United States. “He would have related to all of Komitas' music that starts the CD. Komitas is thought of as the grandfather of Armenian music. He's the one who created that Armenian flavor that we think of when we hear Armenian music.” Can you talk about how the album is divided into three Armenian musical eras? Marta: “Aram Khachaturian was very celebrated while he was alive. He discovered Arno Babajanian, another composer on our disc. Babajanian's Elegy is one of the piano solo pieces on this disc that was for Khachaturian's funeral. “After Babajanian, we move to Alexander Arutunian, who was around the same generation of composers as Khachaturian. Ani and I grew up playing Arutunian's Impromptu, which is also on this album. It's become a part of us, so we really couldn't change anything. We could only play it the way we've always played it since we were little kids. Tell us about Peter Boyer. Ani: “Boyer is a wonderful composer. It was an interesting curveball for all of us when this idea came up. Everyone is used to him writing American themes and having this American sound. We wanted to surprise everyone. “To make it work, we thought, why don't we have this American composer write something based on Armenia. What is a bigger symbol of Armenia than Mount Ararat?” To hear the rest of my conversation, click on the extended interview above, or download the extended podcast on iTunes or wherever you get your podcasts. Watch now Giveaway Giveaway You must be 13 or older to submit any information to American Public Media/Minnesota Public Radio. The personally identifying information you provide will not be sold, shared, or used for purposes other than to communicate with you about things like our programs, products and services. See Terms of Use and Privacy. This giveaway is subject to the Official Giveaway Rules. Resources Aznavoorian Duo — Gems From Armenia (Cedille Store) Aznavoorian Duo — Gems From Armenia (Amazon) Ani Aznavoorian (official site) Marta Aznavoorian (official site)

Heratch Kozibeyokian joins Vic and Mike live from the Ararat-Eskijian Museum to continue their conversation about historical Armenian rugs from the 19th century and the famous Orphan carpet form the 20th century after the Armenian Genocide.Watch the livestream here https://youtu.be/x_CZfLs0d8MFor merchandise: https://merherosner.com/questions? email us at pod@merherosner.com Support the show

JAZZICAL KOMITAS is an experience like no other. The music of Komitas was recreated in Joel A. Martin's trademarked Jazzical style for the twenty-first century. Like fire, there are many layers to this music: red, hot, and painfully beautiful. JAZZICAL KOMITAS celebrates the heritage and art of the Armenian people - past, present, and future - through music. JAZZICAL KOMITAS – PASSION OF FIRE astonished audiences at its world premiere in NYC at St. Vartan Armenian Cathedral on December 6, 2019.Purchase the music (without talk) at:Jazzical Komitas (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.comThis album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson).

Armenian Songs for ChildrenBedros Afeyan talks with Isabel BayrakdarianTopics:Journey Back to Armenian MusicMusical Harmony Between Armenian Music and Classical CanonResearching, Teaching and Choosing SongsIsabel's Favorites and InfluencesGuest:Isabel Bayrakdarian TW/@IBsopranoHosts:Dr. Bedros AfeyanSong list & timestampsKomitas - Sleep My Child - Lullaby – 00:00Komitas - Six Children's Songs – 01:35Ganachian - The Swallow – 27:03Gomidas - Little Wooden Horse –  29:06Tumajan - Cradle Song - Lullaby from Putanya –  41:57 & 45:00 & 46:42Ganachian – Peaceful Night – 56:12Tumajan - 2 Playsongs from Agn Region – 65:43Tumajan - Orrim - Lullaby from Putanya –  70:50Ganachian - Serenade – 76:03Ganachian - Bjingo –  77:11Episode 115 | Recorded on Sunday, January 23, 2022

The author of Parwana takes us to Oxford via the music of Armenian composer Komitas.

The album is a breathtaking collection of globally inspired compositions and collaborations, with each composer sharing their own personal interpretations of folk music. Works include a title track by Vietnam War veteran J. Kimo Williams with a performance by electric violinist Tracy Silverman, Pamela Z's The Unraveling, What is the Word? by Christopher Theofanidis and Mark Wingate, new arrangements of a trio of Armenian folk songs by pioneering Armenian composer Komitas, and Eve Beglarian's We Will Sing One Song for duduk, string quartet, percussion, and track. The Pamela Z, Theofanidis and Wingate, and Beglarian pieces are part of Apollo's 20x2020 project, launched in 2014 with a mission to commission 20 new multicultural works before the end of the decade.With Malice Toward None Track List1. J. Kimo Williams — With Malice Toward None (2020) [13:23]Pamela Z — The Unraveling -- 20x2020 No. 16 (2019)     2. I. Joni [4:11]     3. II. Lord I'm One [3:45]   4. III. Travis [5:10]     5. IV. Microbus [4:45]   Pamela Z, voice and electronics Christopher Theofanidis & Mark Wingate — What is the Word? -- 20x2020 No. 11 (2017)     6. “What is the Word” (poem) [1:31]     7. I. Extroverted [2:06]     8. II. Edgy [0:43]     9. III. Mercurial [2:04]     10. IV. Noble [2:20]     11. V. Very Fast [1:42]     12. VI. Euphoric [3:00] Komitas/Aslamazyan (arr. Matthew J. Detrick/Apollo Chamber Players) — Themes of Armenian Folksongs (1915/2021)     13. Festive Song [1:23]     14. The Crane [2:42]     15. Echmiadzin Dance [2:14]   Joan DerHovsepian, guest viola16. Eve Beglarian — We Will Sing One Song -- 20x2020 No. 19 (2020) [17:54]   Arsen Petrosyan, duduk     Pejman Hadadi, percussion (tombak, kuzeh, dayereh, bam-dayereh, senj, kanjira)     Joan DerHovsepian, guest viola     Eve Beglarian, digital track Purchase the music (without talk) at:http://www.classicalsavings.com/store/p1394/With_Malice_Toward_None.htmlYour purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Katy Solomon from Morahana Arts and Media.

Au palmarès du «Coup de Coeur Piguet Galland», remis pour la deuxième année consécutive lors de la 12e édition du Festival Cully Classique, la violoncelliste française Astrig Siranossian a succédé au pianiste norvégien Joachim Carr. Pour sa deuxième apparition à Cully Classique, elle avait choisi d'interpréter la sonate pour violoncelle et piano de Poulenc, cinq mélodies arméniennes de Komitas et sept variations de Beethoven sur un thème de la Flûte enchantée. «Le jury a été conquis par la subtilité de son jeu, et par la volupté qu'elle a su imprimer à ces différentes pièces, a souligné Jean-Christophe de Vries, le directeur du Festival. De toute évidence, Astrig possède une très belle technique et une grande finesse dans l'interprétation qui laissent entrevoir une carrière très prometteuse.» Née en 1988 à Lyon, Astrig Siranossian a intégré le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon à l'âge de quinze ans et elle y a terminé ses études supérieures avec les félicitations du jury, en 2009. L'année suivante, elle a rejoint la classe du professeur Ivan Monighetti à la Hochschüle de Bâle où elle étudie aujourd'hui en perfectionnement pour son master de soliste. Tout au long de son parcours, elle a reçu les conseils de maîtres tels que Gary Hoffmann, Marcio Carneiro, Truls Mørk, Janos Starker ou encore Tibor Varga. Astrid joue sur un violoncelle datant de la fin du XVIIe siècle, réalisé par le célèbre luthier de Crémone, Francesco Ruggieri.

Nouvelle diffusion de cet entretien qui vous avait été proposé en 1ère diffusion, le 2 février 2020. C'est le quatuor Akhtamar au grand complet qui est notre invité aujourd'hui. Le jeune quatuor a publié récemment son 1er disque "Légende arménienne", chez CYPRES. Il sera au coeur de notre entretien. Professionnel depuis 2014, le quatuor est aujourd'hui constitué de Coline Alecian (co-fondatrice du quatuor) et Jennifer Pio, aux violons; Ondine Stasyk, à l'alto, et depuis peu d'un nouveau violoncelliste en la personne de Cyril Simon. C'est Astrid Wauters, (ndlr. :autre co-fondatrice du quatuor) qui a occupé ce poste de violoncelliste jusqu'à présent, et qui apparaît sur le disque, qui a souhaité poursuivre d'autres projets artistiques. C'est au Conservatoire de Bruxelles, que les quatre jeunes femmes d'alors, se rencontrent. Françaises pour la plupart, elles se passionnent rapidement pour l'Art du quatuor, mais aussi pour leur pays d'accueil, qui est devenu leur pays de résidence. " Notre local de répétition est situé en plein coeur de Bruxelles ! ", nous confiera, à la fois fière et amusée, le 1er violon, Coline Alecian. Sept années de travail acharné avec par exemple le quatuor Artemis, mais aussi sept années de scène avant un premier enregistrement au disque, voilà qui est devenu rare... " Nous avions envie que toutes les conditions soient réunies, pour donner le meilleur de nous-mêmes ", nous dira l'altiste Ondine Stasik " Nous avons pu faire mûrir notre répertoire, être sûres de disposer de la meilleur salle, du meilleur label [...] " "Légende arménienne" paraît ainsi chez CYPRES, et a été enregistré avec goût dans la très belle acoustique du Concertgebouw de Bruges. Concernant le répertoire, le quatuor Akhtamar a choisi deux compositeurs arméniens : le Père Komitas (1869 -1935), et 14 miniatures, qui sont de petites danses traditionnelles, collectées par Komitas, et arrangées par Serguey Zakharovich Aslamazyan (1897 - 1978). Des miniatures qui ont le mérite de condenser, en quelques minutes à peine, tous les aspects de la culture musicale arménienne. Le second compositeur est une compositrice arménienne, elle aussi. Elle s'appelle Eugénie Alécian. Née en 1952, elle dédie le très touchant, et somptueux "Quatuor arménien" au jeune quatuor Akhtamar. "Légende arménienne" est un disque à la fois touchant, et puissant. A travers lui, c'est toute la souffrance d'un peuple, mais aussi toute sa poésie et toute sa force de vie qui s'expriment. Une efficacité qu'on doit bien sûr à la pertinence du répertoire d'abord, mais aussi à la qualité de ce jeune quatuor. C'est d'abord la finition technique qui est impeccable, la justesse, entre autres. Mais on apprécie aussi l'investissement humain dans cette culture arménienne, qui percole au sein de la jeune formation depuis sept années, à travers mille et un détails. Le quatuor Akhtamar, une formation aussi raffinée, délicate qu'efficace. Bonne écoute ! Réalisation et présentation : Laurent GRAULUS.

In an expanded edition of the Talking Vartan podcast, we commemorate the 106th anniversary of the Armenian Genocide in words and music. We will hear remarks by Knights of Vartan Grand Commander Steven Adams and Daughters of Vartan Grand Matron Alice Kalustian. Host and Producer Asbed David Medzorian will talk to author and historian Professor Taner Akcam of Clark University, who will discuss Turkey's continuing denial of the genocide and the reasons for it. We will focus on the life and music of Komitas, including selections of his music and rare recordings of Komitas himself, made in Paris in 1912. We will say farewell to educator, scholar, and humanitarian Dr. Vartan Gregorian, who died on April 15th. We'll recall his November 2019 visit to Boston with Sarah Ignatius, Executive Director of the National Association For Armenian Studies and Research. The new NAASR headquarters in Belmont, Massachusetts is named in honor of Vartan Gregorian. Our program will conclude with a prayer for the souls of the Genocide victims offered by Father Aram Mirzoyan of St. Hovhaness Armenian Church in the Armenian Tavush Province City of Berd.

The author of Parwana takes us to Oxford via the music of Armenian composer Komitas.

In this episode, Kamyar and Rustin interview Armenian-American composer and performer Joseph Bohigian about his latest musical composition, “The Water Has Found Its Crack” (2020), which explores concepts of displacement, dispersion, and cultural preservation in Armenian music. The composition's title refers to an anecdote shared by Turkish-Armenian journalist Hrant Dink about a French-Armenian woman who died while visiting the village of her youth in Turkey. When the question of where she should be buried arose, a man from the village responded “Let her be buried here...the water has found its crack.” It is a story of Armenians longing to be reunited with their indigenous land, not to take it but, in Dink's words, “to come and be buried under it.” The discussion begins with Bohighian's reflections about his family's displacement during the 1915 Armenian Genocide, his upbringing in the diaspora, and his nine-month stay in Yerevan during which he wrote “The Water Has Found Its Crack.” The conversation then turns to the Armenian music theories and folk songs that influenced the piece, specifically the works of the Komitas (1869-1935), a Kütahya-born priest and musicologist widely known for documenting rural songs of the Armenian countryside. Finally, Bohigian takes us through the composition, highlighting various sections and reciting lyrics sung throughout. Visit Joseph's Soundcloud to listen to "the Water Has Found Its Crack."

In this episode, Kamyar and Rustin interview Armenian-American composer and performer Joseph Bohigian about his latest musical composition, “The Water Has Found Its Crack” (2020), which explores concepts of displacement, dispersion, and cultural preservation in Armenian music. The composition’s title refers to an anecdote shared by Turkish-Armenian journalist Hrant Dink about a French-Armenian woman who died while visiting the village of her youth in Turkey. When the question of where she should be buried arose, a man from the village responded “Let her be buried here...the water has found its crack.” It is a story of Armenians longing to be reunited with their indigenous land, not to take it but, in Dink’s words, “to come and be buried under it.” The discussion begins with Bohighian’s reflections about his family’s displacement during the 1915 Armenian Genocide, his upbringing in the diaspora, and his nine-month stay in Yerevan during which he wrote “The Water Has Found Its Crack.” The conversation then turns to the Armenian music theories and folk songs that influenced the piece, specifically the works of the Komitas (1869-1935), a Kütahya-born priest and musicologist widely known for documenting rural songs of the Armenian countryside. Finally, Bohigian takes us through the composition, highlighting various sections and reciting lyrics sung throughout. Visit Joseph's Soundcloud to listen to "the Water Has Found Its Crack."

Armenian-Australian singer Natalie Aroyan is one of the country’s leading sopranos, having taken on some of the biggest roles in the opera repertoire. But it wasn’t always her dream to be an opera star – instead, she had singers like Whitney Houston, Celine Dion and Tina Arena in her sights. In this fascinating conversation with Lyndon Terracini, Natalie reveals her journey from budding pop singer to centre stage at the Sydney Opera House. She talks about making her professional debut as Mimì in La Bohème, tackling the enormous demands of the title role in Aida, and learning her craft from opera world royalty. Natalie’s roles at Opera Australia also include Desdemona (Otello), Micaëla (Carmen), Amelia Grimaldi (Simon Boccanegra) and Eva (Die Meistersinger von Nurnberg). The conversation finishes with a special performance of ‘Krunk’ a song by Armenian composer Komitas, accompanied by Opera Australia’s Head of Music, Tahu Matheson.

In this episode, I have a conversation with the Armenian National Committee of America's executive director, Mr. Aram Hamparian, about the recent Azeri/Turkish aggression against Armenia and Nagorno-Karabakh.  Credit: Sevak Avanesyan's "Krunk" by Komitas.

durée : 01:59:05 - Relax ! du jeudi 17 septembre 2020 - par : Lionel Esparza - On parcourt le mensuel Classica de septembre : Alexandre Kantorow en couverture, un dossier sur le chantre et ethnomusicologue arménien Komitas, et une interview du nouveau chef de l'Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä. A 16h, notre légende du jour est La Walkyrie d'Herbert von Karajan, en 1966... - réalisé par : Antoine Courtin

David Haroutunian est l'invité du premier épisode de la Saison 2 de l'émission "Ondes Sensibles". Il est au micro de Frédéric Hutman à propos de l'ensemble Toumanian Mek. Celui-ci vient de faire paraître pour le label NoMadMusic un disque consacré à des oeuvres de Komitas, Sayat-Nova, Ruben Altunyan, Gusan Sheram et Aram Khatchatourian. Il s'agit d'un disque pour quatuor à cordes avec des arrangements d'oeuvres de tous ces compositeurs arméniens, ce qui donne lieu à un entretien passionnant autour de ces musiques. Le quatuor est composé de David Haroutunian (premier violon), Clara Jaszczyszyn (second violon), Etienne Tavitian (alto) et Jennifer Hardy (violoncelle) -- Générique de l'émission : Concert pour violon, piano et quatuor à cordes en ré majeur op. 21 (Sicilienne) de Ernest Chausson Par Itzhak Perlman, Jorge Bolet et le Juilliard String Quartet

"I cada dia, una nova can

Claudio Ricordi nello studio domiciliare:..-rassegna stampa: la Scala riparte, il Met cerca dollari..-ancora un ricordo di Martinho Lutero da Emanuele Segre..-Guido Cantelli in prova..-una bacchetta rosa: Beatrice Venezi e il "suo"Puccini..-un disco per Komitas, di Michele Coralli..-annunci..-Igor Stravinsky per la giornata mondiale del jazz

Claudio Ricordi nello studio domiciliare:..-rassegna stampa: la Scala riparte, il Met cerca dollari..-ancora un ricordo di Martinho Lutero da Emanuele Segre..-Guido Cantelli in prova..-una bacchetta rosa: Beatrice Venezi e il "suo"Puccini..-un disco per Komitas, di Michele Coralli..-annunci..-Igor Stravinsky per la giornata mondiale del jazz

Claudio Ricordi nello studio domiciliare:..-rassegna stampa: la Scala riparte, il Met cerca dollari..-ancora un ricordo di Martinho Lutero da Emanuele Segre..-Guido Cantelli in prova..-una bacchetta rosa: Beatrice Venezi e il "suo"Puccini..-un disco per Komitas, di Michele Coralli..-annunci..-Igor Stravinsky per la giornata mondiale del jazz

Have you noticed it’s a lot more difficult to get humans interested in the hole, in the void, in the absence of things, than getting humans interested in plugging the hole, in making up for deficiencies at all costs, in the patch, in covering it up? This episode features "the Hole" - a poem by Richard G. Stern. Music by Komitas, performed by Arve Henriksen, Eivid Aarset, Jan Bang & Tigran Hamasyan. Cosmic Dynamics is also available on Spotify & on podcast apps. Thank you for tuning in. Camille

Þátturinn er helgaður armenska tónskáldinu Komitas Vardapet. Rætt er við Illuga Jökulsson um sögu Armeníu. Lesari er Einar Sigurðsson. Umsjón: Arndís Björk Ásgeirsdóttir.

Þátturinn er helgaður armenska tónskáldinu Komitas Vardapet. Rætt er við Illuga Jökulsson um sögu Armeníu. Lesari er Einar Sigurðsson. Umsjón: Arndís Björk Ásgeirsdóttir.

"Green Book" producer Nick Vallelonga opens up about his upcoming movie that he has produced Songs of Solomon which is about the Armenian composer, Komitas. The movie takes place around the Armenian Genocide. Nick and his co-producer, Asko Akopyan, open up about the timing of the movie being around the recognition of the Armenian Genocide by the House of Representatives.

Այս տարի Հայաստանում և աշխարհի տարբեր երկրներում նշվում է Կոմիտասի 150 ամյակը: Ֆրանսիայում, որտեղ հանճարեղ երաժիշտը անցկացրել է իր կյանքի վերջին 25 տարիները, այդ իրադարձությունն ունի յուրովի կարևորություն: Այս թողարկման ընթացքում RFI-ին ուղևորվել է Վարդապետի ֆրանսիական հետքերով՝ բացահայտելու մի քանի լեգենդներ և առասպելներ, ինչպես նաև պարզելու, թե ինչպես է Փարիզը դարձել այն երկիրը, որը հայ վարդապետին տվեց միջազգային ճանաչում որպես հայ երաժշտության պահպանող: Հաղորդումը պատրաստվել է Մարիա Եղիազարյանի և Արթուր Գեղամյանի հետ համատեղ : Տեխնիկական պրոդյուսեր՝ Ստիվեն Հելսլի։   Sur les traces françaises du père KomitasEn automne 2019, à l’occasion du 150ème anniversaire de Komitas, de nombreux pays à travers différents évènements culturels ont rendu hommage au célèbre compositeur et musicien arménien. En France, où ce rescapé du génocide de 1915, a passé les 25 dernières années de sa vie, cette célébration a pris une dimension toute particulière. Comment Paris est devenu la ville qui a donné une reconnaissance mondiale au père Komitas en tant que sauveur emblématique de la musique arménienne ? Émission réalisée en collaboration avec Maria Yeghiazarian et Arthur Geghamian. Réalisation technique : Steven Helsly.

durée : 00:25:12 - Komitas, Psaume 137 - par : Anne-Charlotte Rémond - Musicopolis célèbre aujourd’hui le 150 ème anniversaire de la naissance de Komitas, et vous invite à découvrir la genèse de la musique qu’il a composée sur le Psaume 137 "An den Wassern zu Babel", à Berlin vers la fin de l'année 1896… - réalisé par : Philippe Petit

durée : 02:59:02 - Été Classique Après-midi du vendredi 26 juillet 2019 - par : Anne Voisin - Sur la pointe des pieds, nous allons passer notre après-midi : souffle du doudouk, pizzicati des cordes, vocalises gracieuses. Ponchielli, Komitas, Aboulker .. - réalisé par : Catherine Prin-Le Gall

(Jazz, Electronica, Contemporary, World) ..Soundscapes / Paesaggi Sonori vi presenta questa sera, tra l’altro: i suoni antichi - e modernissimi - del quartetto formato da Tigran Hamasyan, Eivind Aarset, Arve Henriksen e Jan Bang - ispirati anche da composizioni del monaco e compositore armeno Komitas - il progetto orchestrale della pianista ed arpista finlandese Iro Haarla, il quartetto di Giovanni Guidi con Gianluca Petrella, Louis Sclavis e Gerald Cleaver, il lavoro di Trygve Seim – sassofonista norvegese – musicista scandinavo che guarda ad oriente, alle prese con la poesia del mistico del 13° secolo Jelaluddin Rumi. ..Buon ascolto !

(Jazz, Electronica, Contemporary, World) ..Soundscapes / Paesaggi Sonori vi presenta questa sera, tra l’altro: i suoni antichi - e modernissimi - del quartetto formato da Tigran Hamasyan, Eivind Aarset, Arve Henriksen e Jan Bang - ispirati anche da composizioni del monaco e compositore armeno Komitas - il progetto orchestrale della pianista ed arpista finlandese Iro Haarla, il quartetto di Giovanni Guidi con Gianluca Petrella, Louis Sclavis e Gerald Cleaver, il lavoro di Trygve Seim – sassofonista norvegese – musicista scandinavo che guarda ad oriente, alle prese con la poesia del mistico del 13° secolo Jelaluddin Rumi. ..Buon ascolto !

Violiste Diamanda La Berge Dramm vertelt over haar favoriete eigentijdse muziek. Presentatie: Tom Klaassen.

April 16, 2001. This sound and slide presentation from the 9th annual Vardanants Day celebration features renowned pianist, composer and teacher Sahan Arzruni. He lectures on the Sharakan, the Armenian hymnal, and performs two recital pieces: Dances (1903-1916) by Komitas and Elegy (1978) by Arno Babadjanian. For transcript, captions, and more information, visit http://www.loc.gov/today/cyberlc/feature_wdesc.php?rec=6591

Werke von George I. Gurdijeff, Komitas, Federico Mompou und François Couturier | Anja Lechner (Violoncello) | Francois Couturier (Klavier)

Encore presentation of installment 07/19/2012 Film and TV star Esai Morales (Star of La Bamba, NYPD Blue, Showtime’s Resurrection Blvd., Plays in the Park at the Santa Monica Playhouse in Santa Monica, CA), and two-time Tony Award nominee Christopher Sieber (Spamalot, Shrek, Thoroughly Modern Millie, Beauty and the Beast, and co-star with George Hamilton in the current U.S. National Tour of La Cage Aux Follesat Hollywood’s Pantages Theatre) are interviewed by Sterling and Stroili. The Live Arts Calendar features Komitas, an Armenian love story with music about historic hero Komitas Vardabet (1869-1935) at the Atwater Village Theatre in Los Angeles, CA. Morales and Sieber recall embarrassing career moments. Sponsored by Breakdown Services (breakdownexpress.com/)

Encore presentation of installment 07/19/2012 Film and TV star Esai Morales (Star of La Bamba, NYPD Blue, Showtime’s Resurrection Blvd., Plays in the Park at the Santa Monica Playhouse in Santa Monica, CA), and two-time Tony Award nominee Christopher Sieber (Spamalot, Shrek, Thoroughly Modern Millie, Beauty and the Beast, and co-star with George Hamilton in the current U.S. National Tour of La Cage Aux Follesat Hollywood’s Pantages Theatre) are interviewed by Sterling and Stroili. The Live Arts Calendar features Komitas, an Armenian love story with music about historic hero Komitas Vardabet (1869-1935) at the Atwater Village Theatre in Los Angeles, CA. Morales and Sieber recall embarrassing career moments. Sponsored by Breakdown Services (breakdownexpress.com/)

Lecture-recital by Ovanes Arakelyan, piano, with works by Babajanian and Komitas.

Lecture-recital by Ovanes Arakelyan, piano, with works by Babajanian and Komitas.

Film and TV star Esai Morales (Star of La Bamba, NYPD Blue, Showtime’s Resurrection Blvd., Plays in the Park at the Santa Monica Playhouse in Santa Monica, CA), and two-time Tony Award nominee Christopher Sieber (Spamalot, Shrek, Thoroughly Modern Millie, Beauty and the Beast, and co-star with George Hamilton in the current U.S. National Tour of La Cage Aux Follesat Hollywood’s Pantages Theatre) are interviewed by Sterling and Stroili. The Live Arts Calendar features Komitas, an Armenian love story with music about historic hero Komitas Vardabet (1869-1935) at the Atwater Village Theatre in Los Angeles, CA. Morales and Sieber recall embarrassing career moments. Sponsored by Breakdown Services (http://www.breakdownexpress.com/)

The Feast Of The Nativity - Aysor Ton e Hover Chamber Choir. Sol. Varuzhan Margaryan Arr. by Komitas

The Feast Of The Nativity - Aysor Ton e Hover Chamber Choir. Sol. Varuzhan Margaryan Arr. by Komitas

Next Step #161: Find the Miracles in your life by taking a look from a different vantage point. Beyond the thunder and lightning, here is a challenge to view miracles from the vantage point of God – it's more than the blind seeing and the paralyzed walking. It's powerful. From his own personal health challenges, Fr. Vazken invites the listener to see the Power of Christ as in the healing process. From Preston Platform – a view of a son and his father, to a Catholic Church in Brussels – a group prays and meditates, the miracle cannot be prevented! Four years after the “7x77” conference, the message of Forgiveness points us to God's Vantage Point. Armodoxy explained by Gor, Komitas and the Partridge. Music: Gor Mkhitarian “Gakavik” by Komitas Vartabed http://www.gormusic.com/Ani's Bubbles: “Patriotic Message: JFK's inaugural address”Links:On Forgiveness: www.7x77.orgHoly Etchmiadzing: www.armenianchurch.orgSt. Hagop Sunday School (Montreal): www.sourphagop.orgArmodoxy's new channel on Youtube: www.youtube.com/armodoxyProduced by Suzie Shatarevyan for epostle.netLook for The Next Step on blubrry.com

In this episode, Kamyar and Rustin interview Armenian-American composer and performer Joseph Bohigian about his latest musical composition, “The Water Has Found Its Crack” (2020), which explores concepts of displacement, dispersion, and cultural preservation in Armenian music. The composition's title refers to an anecdote shared by Turkish-Armenian journalist Hrant Dink about a French-Armenian woman who died while visiting the village of her youth in Turkey. When the question of where she should be buried arose, a man from the village responded “Let her be buried here...the water has found its crack.” It is a story of Armenians longing to be reunited with their indigenous land, not to take it but, in Dink's words, “to come and be buried under it.” The discussion begins with Bohighian's reflections about his family's displacement during the 1915 Armenian Genocide, his upbringing in the diaspora, and his nine-month stay in Yerevan during which he wrote “The Water Has Found Its Crack.” The conversation then turns to the Armenian music theories and folk songs that influenced the piece, specifically the works of the Komitas (1869-1935), a Kütahya-born priest and musicologist widely known for documenting rural songs of the Armenian countryside. Finally, Bohigian takes us through the composition, highlighting various sections and reciting lyrics sung throughout. Visit Joseph's [Soundcloud to listen to "the Water Has Found Its Crack."](https://soundcloud.com/joey-bohigian/the-water-has-found-its-crack)