Podcasts about mejor documental

Viajamos con Remedios Malvárez y Arturo Andújar, directores de la película Fandango, Premio Armen de la Academia de Cine andaluza al Mejor Documental, que se estrena en salas el 20 de junio. Publicado por la editorial Dos Bigotes, "Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español", es el libro con el que recordamos al cineasta. Nos acompañan Carlos Barea, coordinador del mismo, y Vicente Monroy, autor del último capítulo: Los fantasmas de la represión: el cine de terror de Eloy de la Iglesia.Escuchar audio

CICLO MARTIN DURKIN - PARTE 1 Iniciamos un ciclo de dos episodios dedicados a desmontar la estafa del cambio climático antropogénico, es decir, producido por la mano del hombre, dado que tras la instauración de una planificada “pandemia”, dicho “cambio climático” es uno de los grandes retos a enfrentar. Para combatir tal influjo o hechizo, dado que la manipulación en todo ello es más que evidente, contaremos con dos documentales del cineasta británico Martin Durkin, productor y director de televisión y un tipo especialmente odiado por los lobbies ambientalistas, quien lanzara dos magníficos documentales desmontando la estafa del cambio climático o calentamiento global. El primero de ellos, bajo el título “La gran estafa del calentamiento global”, fue estrenado el 8 de marzo de 2007 a través del canal 4 británico, presentando a científicos, economistas, políticos, escritores y otros intelectuales de todo el mundo que se oponen a la opinión de la mayoría de científicos, afirmando que el calentamiento global producido por el hombre es mentira y el más grande fraude de los tiempos modernos. Dicho documental fue aclamado por críticos del consenso científico sobre el calentamiento global, entre ellos Andrew Bolt, Dominic Lawson y Steven Milloy, al igual que recibió el premio a Mejor Documental en el Isabella Film Festival, estando nominado para Mejor Documental en los British Television Industry del año 2008. En el presente episodio compartiremos con todos ustedes “La gran estafa del calentamiento global”, traducido íntegramente al castellano y un valiosos documental que pueda continuar contribuyendo a retirar la venda que demasiada gente continúa portando a día de hoy respecto a dichas cuestiones. GUIÓN DEL EPISODIO: Introducción 00:01:34 Documental 00:07:14 Conclusiones 01:22:36 DOCUMENTAL – LA GRAN ESTAFA DEL CALENTAMIENTO GLOBAL (2007): https://www.youtube.com/watch?v=dVSXT5ykoSg LOS GOYA 2025 – CAMBIO CLIMÁTICO: https://www.youtube.com/watch?v=ocY5vW0EGi4&t=4s CONTACTO: eliniciado@yahoo.com CANAL DE TELEGRAM: t.me/podcasteliniciado Este programa no tiene ánimo de lucro ni será monetizado, por el contrario el único afán es la máxima difusión de cuestiones que nos atañen a todos.

Último capitulo previo a la Entrega del Oscar del domingo. Para empezar revisamos algunas categorías de las que hay poca información, difusión y acceso que son las tres categorías de cortometrajes (documental, live action y animado) así como la categoría de Mejor Documental. Un repaso a lo que hay nominado este año y algunos detalles y opiniones.Le echamos una revisada a Septiembre 5. Nos tardamos pero nunca habíamos hablado de ella y hay mucho que decir.Finalmente, predicciones Rafa- Reclu con apuesta de sushi mamalon incluídas. En muchas conicidimos, en otras hay tiro.Y "last but not least"Johanna Murillo nos da sus recomendaciones.Pase a Brujas Cinema; comparta y no se olvide que tenemos una cita en los Oscar, el domingo en TNT y/o Max

Nuestro crítico de cine Carlos Boyero nos habla del estreno de 'Aún estoy aquí', una película basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, en las que narra cómo su madre se vio obligada al activismo político cuando su marido, el diputado izquierdista Rubens Paiva, fue capturado por el régimen durante la Dictadura militar de Brasil, en 1971. Además, Boyero habla del Bafta a 'Mejor Documental' a 'Super/Man: The Christopher Reeve Story'.

Nuestro crítico de cine Carlos Boyero nos habla del estreno de 'Aún estoy aquí', una película basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, en las que narra cómo su madre se vio obligada al activismo político cuando su marido, el diputado izquierdista Rubens Paiva, fue capturado por el régimen durante la Dictadura militar de Brasil, en 1971. Además, Boyero habla del Bafta a 'Mejor Documental' a 'Super/Man: The Christopher Reeve Story'.

Anthony Bermúdez, alcalde de Alhaurín el Grande, comparte detalles sobre su visión de la gestión municipal, sus proyectos y desafíos. Destaca la importancia de la radio en el pueblo, conmemorando a Alejo García, periodista nacido allí, y su legado en Radio Nacional. Como parte de esta celebración, el Ayuntamiento ha creado el primer Premio Alejo García al Mejor Documental. Escuchar audio

El cantante y cineasta ha ganado dos premios Goya por La guitarra flamenca de Yerai Cortés. "No tenía preparado el discurso". Antón Álvarez (C. Tangana) ha conseguido dos premios Goya por La guitarra flamenca de Yerai Cortés: Mejor Documental y Mejor Canción. Si ya tenía claro que quería hacer cine, ahora con el Goya en la mano "si me faltaba algo para echarle valor para hacer cine, ahora ya no me falta nada". También puedes ver la entrevista en vídeo: Todas las entrevistas, en el especial de esCine.

EPISODIO #64 _______ Pedazo de podcast que os traigo para inaugurar este 2025. Se trata de uno de los invitados que mas ilusión me ha hecho traer al podcast. Carles Bosch es es cofundador del programa de televisión 30 Minuts, ha trabajado como reportero cubriendo conflictos internacionales en lugares como Bosnia y América Central. En el ámbito cinematográfico, alcanzó fama internacional con su documental “Balseros”, nominado al Premio Óscar, que retrata las vidas de cubanos que emigraron a Estados Unidos en balsas improvisadas. Otros trabajos destacados incluyen ”Septiembres” y ”Bicicleta, cuchara, manzana”, este último un emotivo retrato del político Pasqual Maragall tras ser diagnosticado con Alzheimer, que ganó el Goya a Mejor Documental. Sin duda su trabajo refleja un compromiso inquebrantable con la verdad y las historias que tocan el alma. Pero sin embargo se enfrenta a los problemas que todos tenemos en nuestros trabajos… Asistí a una masterclass de Carles hace unos años, en la que hablaba a como enfrentarnos a la grabación de un documental en el que no sabemos lo que va a suceder, ir sin guión. Hasta que punto podemos manipular o forzar las cosas para que ocurran cosas en pantalla?. En ese masterclass aprendí tanto, que he querido traeros tan solo un poco del saber que a nosotros nos ofreció en aquellos 5 días. No te pierdas esta charla Premium, que me he reservado para comenzar el año. IMDB de Carles Bosch: https://www.imdb.com/name/nm1188723/?ref_=fn_all_nme_1 _______ Si quieres colaborar conmigo e invitarme a un café (el que me tomo mientras grabo el podcast) lo puedes hacer a través de la plataforma https://www.buymeacoffee.com/elcortefinal y así estaré mas despierto para el siguiente episodio

Esta semana hablamos de uno de los documentales nominados al Oscar a Mejor Documental, No Other Land. En esta obra, vemos un aspecto humano del conflicto entre Israel y Palestina. Discutimos diversos aspectos de este interesante y devastador documental.

Nacido en Salvador de Bahía (Brasil), el percusionista, cantante, compositor y productor Carlinhos Brown es uno de los grandes iconos musicales y sociales de Brasil. Conocido por su compromiso con la cultura afrobrasileña, Brown llevó la fusión de géneros como la samba, funky, pop y axé a los primeros puestos del ranking musical, especialmente a partir de la creación de la banda Timbalada, que revolucionó la percusión bahiana al integrar elementos electrónicos y ritmos ancestrales, y el éxito de su colaboración con la banda Tribalistas, con premios al mejor CD, DVD y canción por ‘Já sei namorar'. Además de su larga y exitosa trayectoria musical, Brown ha destacado por su compromiso social, su trabajo por la convivencia y la paz y su divulgación cultural, que le llevó a ser nombrado Embajador Iberoamericano de la Cultura por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) en 2018. Uno de sus grandes reconocimientos está relacionado por la conversión del barrio de Candeal en símbolo de la música como elemento transformador, a través de su Asociación de Acción Social Pracatum, que se recoge en el documental ‘El milagro de Candeal', de Fernando Trueba, con dos Premios Goya 2005, al Mejor Documental y Mejor Banda Sonora Original. “Los tambores para nosotros han sido una verdadera herramienta de educación. Los jóvenes en Brasil se quedan en la calle porque sus padres necesitan hacer que su dinero, su trabajo o su labor genere oportunidades para que, a su vez, puedan llevar a sus hijos a escuelas. Solo que a esas escuelas… se tardan muchísimo en acceder, no llegan nunca. Por eso era necesario un proyecto dentro del barrio de Candeal como Pracatum”, concluye el artista.

Esta semana vamos a ir con un plan doble e imperdible.   Para los que vienen siguiendo el trabajo de la gran, talentosísima directora Lola Arias, o quieren conocerlo Se trata de su segundo largometraje, Reas, una película que tuvo su premier internacional en la Berlinale y obtuvo el premio al Mejor Documental en el Festival de Luxemburgo, que se está presentando en el Cultural San Martín, con solo cinco funciones. Y su secuela teatral, titulada Los días afuera, con funciones en el Teatro Alvear. Con la posibilidad de ver las dos propuestas en el mismo día, de hacer un doblete, de ir al cine en el Cultural San Martín y caminarse unas cuadras y ir al Alvear para verla puesta en escena. En ambos casos, tanto en la propuesta de cine como de teatro, están protagonizadas por las mismas personas. Son personas que estuvieron presas y la obra y la película va sobre esa experiencia, su vida y sobre un montón de temas que van a estar relacionados y que tienen que ver con nosotros también, con los que miramos. Lola Arias es una artista polifacética, trabaja con distintas artes y reúne a personas de distintos orígenes, por ejemplo, veteranos de guerra, jóvenes refugiados, trabajadores sexuales, en proyectos de cine, de teatro, de literatura y de artes visuales. Y es una artista que suele jugar de una forma muy particular en este cruce entre realidad y ficción.

Junto al crítico de cine Joel Poblete, conversamos en Una Nueva Mañana de Cooperativa sobre lo que dejó la entrega de los premios Oscar, en donde dos producciones chilenas participaban por llevarse la estatuilla. "Memoria Infinita" de Maite Alberdi y "El Conde" de Pablo Larraín, fueron nominadas a las categorías de "Mejor Documental" y "Mejor Fotografía" respectivamente. Sin embargo, ambos largometrajes perdieron, de igual manera, ante "20 Días en Mariupol" y "Oppenheimer". Conducen: Cecilia Rovaretti y Sebastián Esnaola.

El viernes pasado murió el opositor ruso Alexéi Navalny, en una cárcel del Ártico de ese país. Las causas de su muerte se desconocen todavía. El hecho provocó protestas en Rusia a pesar del riesgo que suponía para los manifestantes, más de 400 de los cuales fueron detenidos. Hoy, la viuda de este dirigente político, Yulia Navalnaya, se reunió en Bruselas con los ministros de Relaciones Exteriores de la Unión Europea. A la salida del encuentro, el jefe de la diplomacia del bloque, Josep Borrell, dijo: "Vladimir Putin y su régimen tendrán que rendir cuentas por la muerte de Alexéi Navalny". Pero, ¿quién era Navalny? ¿Por qué su muerte puede importar? En la plataforma de streaming HBO Max se puede ver el documental Navalny, producido por HBO y CNN, que ganó el Premio Óscar al Mejor Documental el año pasado. Al comienzo de la película, el director le pregunta a Navalny qué mensaje le daría al pueblo ruso si falleciera. Navalny se ríe y responde "Vamos Daniel, no. De ninguna manera. Es como si estuvieras haciendo una película en caso de que muriera". Pero al final, el opositor responde la pregunta y da un mensaje en ruso. "No está permitido rendirse. Si ellos deciden matarme es porque somos increíblemente fuertes. Necesitamos utilizar ese poder para no rendirnos, para recordar que tenemos tanto poder que está siendo oprimido por estos tipos. No nos damos cuenta cuán fuertes somos realmente. Lo único necesario para el triunfo del mal es que la gente buena no haga nada. Así que no seas indiferente". Sobre esta película, y esta figura, conversamos En Perspectiva con Gastón González en una nueva columna de Guerras del Streaming.

El documental chileno "La memoria infinita", dirigido por Maite Alberdi, ha ganado el Premio Goya a Mejor Película iberoamericana en la 38 edición de estos galardones. Era la tercera vez que la cineasta chilena optaba a este premio y lo ha conseguido con este largometraje que está nominado también al Oscar al Mejor Documental en la 96 edición, que se celebrará el 10 de marzo.Escuchar audio

Del 2 al 11 de noviembre llega SUNCINE, el Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente que celebra sus 30 años e inaugura con un estreno mundial: 'Camí de Marina' de Carles Caparrós. A través de la recuperación del milenario Camí de Marina, que va desde los Pirineos al mar, el documental reflexiona sobre cómo tendríamos que gestionar el territorio para construir un país sostenible o que, finalmente, colapse.En esta 30 edición, la primatóloga Jane Goodall es la madrina e imagen del Festival que, con la mirada puesta en el futuro, cuenta con más de 100 producciones y el esperanzador documental 'For Tomorrow' en la clausura. Además de grandes estrenos del mejor cine ambiental como 'Nuclear Now', del siempre controvertido y consagrado director Oliver Stone, dando una vuelta a la polémica energía nuclear.8 de los estrenos competirán en la Sección Oficial por el Sol de Oro al Mejor Documental, el premio decano del cine ambiental. Y es que SUNCINE es el festival más veterano en su género y llega a toda España mediante su gran oferta multipantalla tanto presencial como online. ¡Disfrútalo!Escuchar audio

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Bienvenidos a Podcastwood Críticas. El programa semanal sobre estrenos de cartelera en el que desde Podcastwood compartimos nuestras primeras impresiones sobre la rabiosa actualidad cinéfila tras salir del primer pase disponible. Hoy os contamos, ⚠ SIN SPOILERS, que nos ha parecido: CASSANDRO | Podcastwood Críticas Dirigida por Roger Ross Williams, ganador de un Premio de la Academia en el año 2010 a Mejor Documental, y protagonizado por Gael García Bernal, uno de los actores mexicanos más importantes, Cassandro es el último estreno de Prime. Cuenta la historia de Saúl Armendáriz, un luchador aficionado gay de El Paso que salta a la fama mundial después de crear el personaje de Cassandro, el “Liberace de la Lucha Libre”. En el proceso, no solo le da una drástica vuelta al tradicionalmente masculino mundo de la lucha libre, sino también a su propia vida. Camina junto a Gonzalo Cuélliga por El Paseo de la Fama escuchando esta crítica sobre Cassandro. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ ⭐ ÚNETE AL PASEO DE LA FAMA DE PODCASTWOOD Si te gusta Podcastwood y quieres ayudarnos a seguir progresando con este proyecto convertirte en fan y parte de nuestra comunidad activando el botón "APOYAR" en ivoox. Con ello recibirás las siguientes ventajas: ▪️ Acceso al grupo privado de Telegram de Podcastwood ▪️ Acceso en ivoox a los programas exclusivos para fans ▪️ Capacidad para elegir contenidos para los programas exclusivos para fans ▪️ Enlaces privados para asistir a las grabaciones de los programas para fans ▪️ Críticas semanales de los estrenos de la semana en salas y/o servicios de streaming Comparte día a día tu pasión por el cine junto a nosotros y otros amigos cinéfilos enamorados del séptimo arte. Acomódate, ¡te estábamos esperando! ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ SÍGUENOS EN TWITTER: @podcastwood @fran_maestra @gcuelliga INSTAGRAM: podcastwood BLOGGER: podcastwood.blogspot.com ✉ CONTACTANOS EN podcastwoodmail@gmail.com ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ DISFRUTA DE LA BSO DE PODCASTWOOD EN SPOTIFY: https://open.spotify.com/playlist/2FYBsPmqMxvs9gtgrUtQ62 ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ CREW ▪️Producción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Redacción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Sonido y grafismo: Fran Maestra ▪️ Entorno digital: Gonzalo Cuélliga ▪️ Conducción: Gonzalo Cuélliga ▪️ Locución: Marta Navas Podcastwood | 2023 ¿Quieres anunciarte en este podcast? Hazlo con advoices.com/podcast/ivoox/1893327 ¿Quieres anunciarte en este podcast? Hazlo con advoices.com/podcast/ivoox/1893327Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Podcastwood. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1893327

Nos detenemos en el cine peruano con motivo de la celebración recientemente en Madrid del primer Festival de cine de este país para acercar y promover las diversas propuestas cinematográficas que se hacen en las regiones, no sólo en Lima. Una de estas cintas ha sido Diógenes, de Leonardo Barbuy La Torre, al que escuchamos, premiada en la pasada edición del Festival de Málaga como Mejor Película Iberoamericana y Mejor Director de la sección Zonacine. Una cinta rodada en la comunidad Sargua de Ayacucho, en quechua, en blanco y negro y formato particular. En Málaga también el Premio al Mejor Documental fue para Hatun Phaqcha, Tierra Sana, de la periodista, productora y directora peruana Delia Ackerman, que nos habla del homenaje que rinde a los campesinos peruanos y a la agrobiodiversidad andina. Escuchar audio

Hablamos con Nata Moreno, directora, productora, actriz y dramaturga zaragozana ganadora del Goya a Mejor Documental por Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas (año 2020). Junto al también ganador de un Goya en la misma categoría, Gaizka Urresti, participan hoy lunes, 12 de junio a las 13 horas en ultramarinos La Confianza en el encuentro "Vermú Ventana Aragonesa con.. Aragoneses de Goya", incluido en la programación de la 51ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.

Premio a la Mejor Película Documental en los Premios Platino de este año "El caso Padilla", del cineasta y guionista cubano Pavel Giroud, recoge un caso histórico, ocurrido en 1971, cuando el poeta Heberto Padilla fue puesto en libertad después de un mes encarcelado bajo los cargos de atentar contra la seguridad del estado y pidió comparecer ante el gremio de escritores cubanos para realizar una "sentida autocrítica".Escuchar audio

Franklin Martinez es el CEO DE Torontana Corp @torontanacanada empresa ubicada en Norwich, Ontario, Canada que produce y comercializa productos orgánicos para el mundo. En nuestra sección SOCIAL FILMS ofreceremos el trailer de nuestra sugerencia de esta semana con el Documental American Factory (2019) Ganadora del Oscar al Mejor Documental en 2020, esta película de Steven Bognar y Julia Reichert (y que se cuenta entre las mejores películas originales de @netflix ) nos lleva al año 2014, cuando un multimillonario chino reabrió una antigua fábrica en la ciudad estadounidense de Dayton. El choque cultural entre los trabajadores locales y los jefes asiáticos acaba convirtiéndose en algo más importante y revelador, y muestran de forma brillante hacia dónde se encamina la economía y el tejido productivo globalizado. Y en nuestra sección BUENAS ACCIONES tendremos a La FUNDACIÓN SOÑAR @sonarcucuta , organización que brinda apoyo integral a los niños, niñas y adolescentes que se encuentran en el proceso de diagnóstico y tratamiento del cáncer. Ubicada en Cúcuta, Norte de Santander, Colombia.

¿Tienes unos minutos? Te contamos la actualidad de Cuba y del resto del mundo en 'Cuba a diario', el podcast noticioso de Diario De Cuba. CINCO NOTICIAS DEL DÍA: —La estatal Cuba Petróleo niega que esté exportando gasolina https://diariodecuba.com/cuba/1682316080_46680.html —El escritor Jorge Fernández Era dice 'adiós' a 'La Joven Cuba' por la censura de su columna dominical https://diariodecuba.com/derechos-humanos/1682272551_46675.html —Inauguran fábrica cubana-vietnamita de detergente en el Mariel —Iglesias y ONGs pueden patrocinar a migrantes para parole humanitario —'El caso Padilla', Mejor Documental en los Premios Platino 2023 https://diariodecuba.com/cultura/1682197760_46666.html ESCÚCHANOS de lunes a viernes, a las 6:30 AM, hora de #Cuba | 12:30 PM, hora de #Madrid. SUSCRÍBETE a nuestro canal de SoundCloud: @ddc-radio-cuba-a-diario SÍGUENOS: • FB: www.facebook.com/DIARIODECUBA • TW: twitter.com/diariodecuba • IG: www.instagram.com/diariodecuba/ • Telegram: t.me/titularesDDC Sigue leyendo hoy la Cuba de mañana: • https://diariodecuba.com/

No siempre hay que hablar de jugadores o entrenadores. La gente de pantalón largo tiene muchas historias que contar. Presentado por Edu Torres.

Comenzó esta semana el Festival Offcinedoc en Segura de León (Badajoz), evento al que el colectivo Left Hand Rotation acudirá para recoger el Premio al Mejor Documental de Denuncia y Protesta por nuestra película "O que vai acontecer aquí?" que realizaron sobre los movimientos sociales por la vivienda en Lisboa. Se podrá ver en el castillo de Segura a las nueve de la noche este viernes 26 de agosto. Left Hand Rotation es un colectivo artístico radicado en Badajoz que trabaja en todo el mundo. Charlamos con uno de sus miembros.  

Comenzó esta semana el Festival Offcinedoc en Segura de León (Badajoz), evento al que el colectivo Left Hand Rotation acudirá para recoger el Premio al Mejor Documental de Denuncia y Protesta por nuestra película "O que vai acontecer aquí?" que realizaron sobre los movimientos sociales por la vivienda en Lisboa. Se podrá ver en el castillo de Segura a las nueve de la noche este viernes 26 de agosto. Left Hand Rotation es un colectivo artístico radicado en Badajoz que trabaja en todo el mundo. Charlamos con uno de sus miembros.  

Episodio 145 del podcast No Pasa Nada: ¿Qué hablan los Minions en la versión doblada al español? En este episodio, hablamos de: Minions: The Rise of Gru - el impacto cultural y económico de la franquicia de los minions. En tu cara, Rápido y Furioso.. Nope: la nueva película de Jordan Peele sigue elevando su nombre en el panteón del horror. El gran debate sobre The Gray Man: Manuel ya la vio, y vaya que si le gustó. Wolf Like Me: Josh Gad y Isla Fisher dejan a un lado la comedia para una serie romántica con matices fantásticos. Fire of Love: la ganadora de Mejor Documental en el Festival de Sundance reconstruye la fascinante vida de una pareja de pioneros de la vulcanología. Nuevo especial de comedia de Niki Glaser en HBOMax. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/no-pasa-nada/message Support this podcast: https://anchor.fm/no-pasa-nada/support

En el entrante conocemos de cerca el trabajo que hacen desde Carnicerías Garrote, que este año se han llevado el galardón de mejor hamburguesa artesana de España 2022. Francisco Martínez será el encargado de revelarnos todos los secretos. En el plato principal recibimos al director de cine Patxi Uriz que viene a presentarnos De Quijotes y semillas. Película que acaba de participar en el ECOZINE Film Festival en Zaragoza y que nos narra  un viaje desde Tudela al Festival de Cine de Málaga para presentar un documental sobre los últimos hortelanos. Una ruta llena de memoria, sabor y legado. Luego les contamos más sobre este documental que ha sido Premio del Jurado y Premio del Público al Mejor Documental de la sección Cinema Cocina del Festival de cine de Málaga. 

Motivados por el reciente estreno de "Vilomah" nuestro cortometraje documental, decidimos conversar acerca de los documentales que nos han dejado maravillados desde que los vimos por primera vez.    Nuestro invitado, el misterioso Pita, escogió Waltz with Bashir, una aterradora historia animada acerca de la Guerra del Líbano, Juanki escogió Family Romance, dirigido por el gran Werner Herzog, muestra uno de los fenómenos más particulares de la cultura japonesa, y Pablo escogió Cave of Forgotten Dreams, también dirigido por Herzog, en el cual el cineasta visita una cueva llena de pinturas rupestres de treinta y dos mil años de antigüedad, reflexionando sobre el significado de esa maravilla mientras se adentra en la legendaria cueva.      Link de nuestro documental: https://youtu.be/G_rZ3SEKxVA   Timecodes: 0:00 Intro, 5:52 Pablo revela los secretos detrás de nuestro cortometraje documental "Vilomah", 35:46 ¿para qué hacer un documental? 56:09 Waltz with Bashir, 01:19:08 Family Romance, 01:47:17 Cave of Forgotten Dreams. 

En este episodio les recomiendo en Netflix El proyecto Adam, 3 Toneladas Asalto al Banco Central de Brasil y Midsommar. En Prime Video comento Deep Water, la llegada de las sagas de Rocky y Creed y La delgada línea amarilla. En HBOMax pueden ver El Padrino en su 50 aniversario. En Disney+ ya está disponible Turning Red de Pixar. La recomendación en AppleTV+ es la serie We Crashed con Jared Leto y Anna Hathaway. Mientras que las de Star+ son The Dropout y Nightmare Alley de Guillermo del Toro. En Paramount+ ya pueden ver Ascensión, nominado a Mejor al Oscar a Mejor Documental. Y en VOD ya pueden ver el excelente documental Writing with fire/Escribiendo con fuego, nominado al Oscar. Además, qué cortometrajes nominados se pueden ver y en dónde y una rápida actualización de lo que las principales plataformas tienen de las películas nominadas al Oscar 2022. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

@rodrigovqz, @JosuCantu y @daniel.trevino hablan acerca de cómo los ganadores del SAG cambian las predicciones para los Oscars, la nueva categoría de Twitter #OscarsFanFavorite, y predicen los ganadores de las categorías de: Mejor Película Animada, Mejor Documental, Mejor Película Extranjera, Mejor Guión Adaptado, Mejor Guión Original. Mejor Director.

Emocionados de iniciar el 2022 con nuestro invitado a #historiasquecontar RICARDO ADLER, un cineasta galardonado con 15 años de experiencia cuya misión es difundir la sabiduría judía a una audiencia global. Su última obra, The Lost Key/La Llave Perdida, que duró 7 años en producirse, es un documental revolucionario que revela secretos de la sexualidad judía y cabalística que se mantuvieron ocultos durante siglos. La película tuvo una exitosa trayectoria en festivales y salas de cine, ganó un premio como “Mejor Documental”, fue reseñada en más de 200 medios de comunicación en todo el mundo con varias críticas positivas, estuvo en Netflix y tiene el respaldo de los principales rabinos a nivel mundial. Anteriormente, lanzó dos documentales que tuvieron éxito en más de 20 países, incluyendo Mazal Tov: Lo que no sabías sobre el matrimonio judío, que ha generado más de 100,000 descargas, y Pesaj: La libertad servida en la mesa, un documental con el Rabino Pynchas Brener que se mostró en canales de televisión en Venezuela y España. Antes de convertirse en cineasta, Ricardo obtuvo títulos de ingeniería en UW-Madison y la Universidad de Stanford, seguido de una exitosa carrera en alta tecnología al servicio de compañías Fortune 500. Es hijo de Valerie Dwek de Adler, tenista reconocida y originaria de Manchester, Inglaterra, quien emigró a Venezuela en 1961 junto a su madre viuda, Esther Bigio de Sasson, y Manuel Adler, nacido en Tuluá, Colombia, cuyos padres eran Miguel Adler Altman, originario de Novaselitze, Rumania, y Noemi Lisa Milstein, de Mogiliev Podolski, Ucrania. Manuel llega solo a Venezuela en 1955, sus padres lo hacen más tarde, y en 1957 fundan Lámparas Orly en San Bernardino, negocio que se mantiene de pie hasta el día de hoy. Ricardo sufrió un cambio radical en su vida cuando se divorció, cambió de carrera y empezó su proceso de "teshuvá", no sin antes haber explorado varias religiones y filosofías de vida. Se volvió a casar con Vivian Cohen y hoy en día son una familia observante. En Marzo del 2020 viajaron a Israel a realizar el Bar Mitzva de su hijo. La pandemia los llevó a hacer una Aliya "forzada", iniciando su nueva vida en Jerusalem. --- Support this podcast: https://anchor.fm/tamara-kassab/support

La cordillera de los sueños', del reconocido director chileno Patricio Guzmán, que se acaba de estrenar en España, ganó el premio al Mejor Documental en Cannes, y el Mejor Documental del Cine Europeo y ahora está nominado al Goya como Mejor Película Iberoamericana. Con esta cine el cineasta cierra una trilogía que comenzó con 'Nostalgia de la luz' y 'El botón de nácar'.   Escuchar audio

Mi opinión sobre el documental de Disney + y los mejores momentos del grupo en 1969.

PAULA CONS estrenaba su ópera prima ‘La isla de las mentiras', y pudimos charlar con ella.Directora de cine, documentalista, periodista y productora, Paula Cons, tiene en su haber el Premio Mestre Mateo, de la Academia Gallega del Audiovisual, al Mejor Documental y el Premio CREA a la mejor dirección Documental por ‘La batalla desconocida' (2017) Cofundadora de la productora Agalla Films.La historia de SALVORA y la "Isla de las mentiras" “Tres mujeres salvaron a 48 personas cuando se hundió el ‘Santa Isabel ‘frente a las costas de Galicia, en enero de 1921, pero luego fueron olvidadas. Este olvido me movió a escribir el guión y a rodarla”

El reconocido fotógrafo argentino conversó con Carrusel de las Artes en el marco del Festival Biarritz América Latina, donde presentó una selección de fotografías a escritores tomadas en más de 40 años de carrera. Conocido como “el fotógrafo de los escritores”, Daniel Mordzinski lleva más de cuatro décadas trabajando en la construcción de un ambicioso atlas humano de la literatura. Con ese objetivo, ha retratado a las figuras más destacadas de las letras, desde los Nobel, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, hasta escritores jóvenes como las cubanas Wendy Guerra y Karla Suárez, la venezolana Karina Sainz Borgo o el peruano Santiago Roncagliolo.  Con motivo de sus 30ª edición, el Festival Biarritz América Latina organizó una vistosa exposición al aire libre, con una selección de más de 60 fotografías de Daniel Mordzinski. De hecho, la historia del festival en el país vasco francés está íntimamente ligada al trabajo del argentino. “¿Cómo olvidar que fue aquí, en la playa de Biarritz, donde retraté por primera vez a García Márquez, en 1995?, dijo nostálgico Mordzinski, al micrófono de RFI. “En esta exposición hay más de 20 fotografías que hice en esta maravillosa ciudad, y durante este festival”, agregó. Se trata de la primera exposición del fotógrafo argentino tras la pandemia, una muestra que él soñaba con que fuera “luminosa”, en estos “tiempos ásperos”. Muchos de los retratos expuestos en Biarritz son un testimonio del profundo conocimiento y respeto de Mordzinski por la literatura, y de su ojo y humor agudos. “Creo que el humor salva; es un bálsamo y un remedio para las cosas más tristes. Así que incluí algunas fotos respetuosamente divertidas”, dijo. Una de ellas es la que hizo con la escritora chilena Isabel Allende, quien posó en una bañera; una imagen inédita, que Daniel Mordzinski hizo poco antes del inicio de la pandemia. En esta entrevista, Mordzinski compartió su dolor tras la muerte de su amigo, el chileno Luis Sepúlveda, una de las primeras figuras latinoamericanas que murió por covid, y su apoyo al nicaragüense Sergio Ramírez, recientemente amenazado por el gobierno de Daniel Ortega. Una cinta argentina se lleva “El Abrazo” El Festival Biarritz América Latina cerró el sábado por la noche con la entrega de los premios de la competencia cinematográfica. El máximo galardón, “El Abrazo” al mejor largometraje, se fue a las manos del argentino Maximiliano Schonfeld por “Jesús López". Se trata de una cinta filmada en la provincia de Entre Ríos, de donde es oriundo Schonfeld, y que aborda las temáticas del campo y de los espíritus. "Jesús López" cuenta la historia de un piloto de autos de carrera, quien muere en un accidente. Su primo Abel, un adolescente retraído, toma poco a poco el lugar del difunto hasta que es poseído por el espíritu de Jesús. “La película tiene muchas capas. Quería hablar de las personas que se van y el vacío que dejan, de mi pueblo, del gran problema que tenemos con los agro-tóxicos. Creo que lo fantasmagórico está permanentemente en nuestras vidas, lo está en mi comunidad. Y esta película es la materialización de esas fantasías y de esos miedos”, declaró a RFI Maximiliano Schonfeld. República Dominicana estuvo presente en la competencia con dos cintas, ambas premiadas en Biarritz. “Candela” de Andrés Farías se hizo con el premio del Jurado, mientras que “Una película sobre parejas”, dirigida y actuada por el matrimonio de Natalia Cabral y Oriol Estrada, fue distinguida con el premio de la Crítica y por su interpretación. “Teníamos un poco de miedo, porque es una película sobre nuestra intimidad y nuestro trabajo como directores. Pensábamos que quizás no iba a interesar a nadie y se lleva dos premios”, declaró Estrada; “la gente nos comentó que se rieron, que la cinta los hizo reflexionar, y eso nos llena mucho, que haya gustado al público”, agregó Cabral. Por su parte, la argentina “Que será del verano” de Ignacio Ceroi se llevó el Premio al Mejor Documental entregado por Radio Francia Internacional y France24, mientas que “Entre ellas” de Roxane Florin, sobre la condición de las mujeres en México ganó el galardón al Mejor cortometraje. Con la ceremonia de entrega de los premios se cerró la edición aniversario del Festival Biarritz América Latina que tuvo a Perú como país invitado de honor, en el marco de los 200 años de su independencia.

El largometraje del Maximiliano Schonfeld se llevó el premio “El Abrazo” a la Mejor ficción al término del reconocido festival de cine latinoamericano en el país vasco francés. Dos cintas de República Dominicana también fueron galardonas el sábado por la noche en la 30ª edición del festival. El jurado de la 30ª edición del Festival Biarritz América Latina afirmó que las películas seleccionadas este ano en Biarritz no tenían el nivel de ediciones anteriores. Opinión que rechazó una parte del público presente en el teatro de la Gare du Midi, lugar donde se llevó a cabo la ceremonia de cierre del festival. El máximo galardón de Biarritz, el premio “El Abrazo”, se fue a las manos del argentino Maximiliano Schonfeld por su largometraje “Jesús López. Se trata de una cinta filmada en la provincia de Entre Ríos, de donde es oriundo Schonfeld, y que aborda las temáticas del campo y de los espíritus. Jesús López cuenta la historia de un piloto de autos de carrera, quien muere en un accidente. Su primo Abel, un adolescente retraído, toma poco a poco el lugar del difunto hasta que es poseído por el espíritu de Jesús. “La película tiene muchas capas. Quería hablar de las personas que se van y el vacío que dejan, de mi pueblo, del gran problema que tenemos con los agro-tóxicos. Creo que lo fantasmagórico está permanentemente en nuestras vidas, lo está en mi comunidad. Y esta película es la materialización de esas fantasías y de esos miedos”, declaró a RFI Maximiliano Schonfeld. República Dominicana estuvo presente en la competencia con dos cintas, ambas premiadas en Biarritz. “Candela” de Andrés Farías se hizo con el premio del Jurado, mientras que “Una película sobre parejas”, dirigida y actuada por el matrimonio de Natalia Cabral y Oriol Estrada, fue distinguida con el premio de la Crítica y por su interpretación. “Teníamos un poco de miedo, porque es una película sobre nuestra intimidad y nuestro trabajo como directores. Pensábamos que quizás no iba a interesar a nadie y se lleva dos premios”, declaró Estrada; “la gente nos comentó que se rieron, que la cinta los hizo reflexionar, y eso nos llena mucho, que haya gustado al público”, agregó Cabral. Por su parte, la argentina “Que será del verano” de Ignacio Ceroi se llevó el Premio al Mejor Documental entregado por Radio Francia Internacional y France24, mientras que “Entre ellas” de Roxane Florin, sobre la condición de las mujeres en México ganó el galardón al Mejor cortometraje. Con la ceremonia de entrega de los premios se cerró la edición aniversario del Festival Biarritz América Latina que tuvo a Perú como país invitado de honor, en el marco de los 200 años de su independencia.

9 de julio | Nueva YorkHola, maricoper. “Ese barrio, en mi distrito”.El podcast de La Wikly también está disponible en iTunes, Spotify y iVoox.Añade el podcast a tu plataforma favorita haciendo click en el botón “Listen in podcast app” que aparece justo debajo del reproductor.Ah, y el TikTok de Anita.Apoya el proyecto periodístico independiente de La Wikly con una suscripción premium que incluye tres newsletters extra a la semana, acceso a nuestra comunidad privada de Discord y eventos exclusivos para los maricopers premium:Leer esta newsletter te llevará 12 minutos y 6 segundos.Solo quería luchar contra el malo. Bienvenido a La Wikly.Lo importante: Demócratas y republicanos se preparan para una descarnada batalla de mapas y fronteras que promete caldearse conforme se acerque el otoño. Es el conocido como proceso de redistricting.Quizá no te suene esa palabra, pero sí es probable que hayas oído hablar de algo que ocurre en el redistricting muy a menudo: el gerrymandering.Pero tanto como si conoces las palabras como si no, en esta newsletter vamos a hacer un repaso a los principales conceptos del redistricting, cómo encajan en el contexto político actual y qué cabe esperar de la conflagración partidista que veremos en los próximos meses.❓ Redistribución de distritosEl rediseño distrital o redistricting es un proceso que tiene lugar en Estados Unidos cada vez que se publica un nuevo Censo Electoral. Esto es, el recuento poblacional que se hace cada diez años.Cada estado, en función de su cantidad de habitantes, obtiene una cantidad específica de los 435 asientos que tiene la Cámara de Representantes y debe dividir su territorio en esa cantidad de distritos.Los distritos congresuales son circunscripciones territoriales que se delimitan para abarcar proporcionalmente a la misma cantidad de habitantes; los mismos que luego elegirán a su representante en la Cámara de Representantes federal.Como el factor demográfico es flexible, algunos estados ganan o pierden asientos conforme su población crece o decrece a lo largo de la década.Cuando eso pasa, corresponde rediseñar los mapas distritales.Los distritos congresuales juegan un papel importantísimo durante las elecciones presidenciales, ya que cada estado aporta al Colegio Electoral la cantidad de escaños que resulta de la suma entre representantes y senadores.California, por ejemplo, tiene 53 distritos (y congresistas), y dos senadores, con lo que aporta 55 escaños al Colegio Electoral.La actualización del censo busca reflejar los cambios demográficos para asegurar la representación proporcional, pero en el proceso de trazado de límites de los distritos muchas veces se altera para beneficiar a un partido en perjuicio del otro.Es lo que se conoce como gerrymandering, una técnica de manipulación de los límites territoriales de los distritos para alterar los resultados electorales en el mismo o marginar la representación de ciertos grupos.En este gráfico puedes ver un estado de 50 personas que vota por el partido naranja en un 60 por ciento. Si el mapa distrital se dibuja de tal forma que los naranjas son mayoría en *todos* los distritos, lograrán injustamente ganar cinco congresistas contra cero de los morados, un partido que cuenta con el 40 por ciento de voto estatal.Por eso cobra tanta relevancia conocer quiénes son los encargados de trazar los nuevos mapas distritales. Y aunque depende de la legislación de cada estado, en su mayoría es una facultad que compete a las legislaturas estatales.Los legisladores estatales se encargan de redactar y sancionar el proyecto de ley que detalla el dibujo de los límites distritales. Ese proyecto necesita la aprobación del gobernador, que en algunos estados puede vetarlo.Durante el 2020, se llevó a cabo el Censo Nacional. Es de ahí que las elecciones estatales del año pasado fueran más relevantes que de costumbre.Los ciudadanos no sólo elegían representantes locales, sino también a los encargados de aprobar los nuevos planos distritales de la próxima década.🗺 Mapas vs. democraciaLa clave. El rediseño del mapas será un factor clave para que el partido republicano pueda recuperar el control de la Cámara de Representantes en las elecciones de medio mandato de 2022, cuando los cambios ya estén vigentes.La actual ventaja de los demócratas en la Cámara de Representantes tiene un margen muy estrecho de apenas 11 escaños. Muy probablemente, los republicanos solo necesitarán recuperar seis escaños para recuperar la mayoría.Eso sin contar con que tradicionalmente el partido que gana las elecciones presidenciales suele salir mucho menos favorecido en las de medio mandato.De cara al otoño, los funcionarios estatales y legisladores de todo el país se están preparando para volver a trazar los distritos del Congreso en función de los nuevos totales de población establecidos por el Censo.Y los republicanos parten con ventaja para ganar mucho terreno con la ayuda del rediseño de distritos pues tienen el poder en 20 de los 35 estados en los que las cámaras legislativas se encargan del rediseño distrital.Los republicanos controlan las cámaras legislativas en estados bisagra como Pennsylvania (17 distritos), Michigan (13) o Wisconsin (8), aunque son estados con gobernadores demócratas que tienen poder para vetar los nuevos mapas si creen que son injustos.En cambio, estados en constante crecimiento como Georgia (14), North Carolina (14), Florida (28) y Texas (38) están a merced de que los republicanos dibujen nuevos mapas sin miedo a bloqueo demócratas.En esos estados, o bien tienen trifectas (poder en las dos cámaras y en la gubernatura) o bien una ley electoral que impide que el gobernador pueda vetar los mapas, como pasa en North Carolina.Para que te hagas una idea, los republicanos arrasaron en la ola Tea Party de las elecciones de 2010. En 2011, por tanto, controlaron el rediseño de distritos en estados como Florida, Michigan, North Carolina y Ohio. Según el Brennan Center, eso les permitió asegurar una ventaja de entre 3 y 10 congresistas a su favor en North Carolina y de entre 5 y 13 congresistas a su favor en Pennsylvania pese a que ambos son estados que suelen estar casi totalmente divididos.Los demócratas también controlan trifectas en estados donde pueden ganar algún escaño extra con el rediseño de distritos como Maryland (8), Illinois (17) y Nueva York (26). Pero en el cómputo global son los republicanos los que más pueden hacer para beneficiarse.De hecho, los demócratas llevan años atándose las manos (para bien) promoviendo la aprobación de comisiones independientes que se encarguen de dibujar los nuevos mapas.Es el caso de Michigan, Colorado o Virginia, aunque también de estados conservadores como Utah y Ohio, que han aprobado reformas sobre comisiones independientes en la última década.En el caso de Oregon, los demócratas han cedido poder de veto a los republicanos para evitar que sigan bloqueando leyes en las cámaras legislativas con tácticas dilatorias.El mapa distrital del distrito 1 de Ohio siempre me ha parecido especialmente flagrante, como bien indican las regiones de voto republicano (rojo) y demócrata (azul) de las elecciones de 2018 en las que el republicano Steve Chabot logró ganar gracias a las zonas rurales y de suburbs de los condados de Warren y Hamilton:Para más inri demócrata, el Tribunal Supremo tomó una decisión en 2013 que permitirá a multitud de estados del Sur con historial de discriminación racial aprobar leyes electorales y mapas distritales sin necesidad de contar con aprobación federal.El Supremo concluyó que ya no se daba la discriminación racial de antaño, por lo que era innecesario que los estados sureños tuvieran que pedirle a los papis de Washington D.C. si sus mapas eran racistas o no.En definitiva, que los republicanos tienen una avenida bien ancha para cambiar el panorama distrital no solo en Texas, Florida, Georgia o North Carolina, sino también en Mississippi, Alabama y South Carolina.Suficientes estados y distritos como para que un año electoral decente les dé esos seis escaños que probablemente bastarán para recuperar la Cámara de Representantes.🏙 ¿Ciudades? ¿Suburbs? CuidadoClaro que eso es en el corto plazo. Si los republicanos buscan hacer mapas excesivamente ventajosos, peligran con que las tendencias ideológicas y demográficas de la próxima década vuelvan para morderles la cola.Mira estos dos mapas de los distritos 6 y 7 de Georgia, en las zonas residenciales prósperas al norte de la ciudad de Atlanta. En 2012 (mapa de arriba), los republicanos tenían mucha ventaja en ese tipo de regiones y controlaban esos distritos. En 2020 (mapa de abajo), las candidatas demócratas ganaron sus elecciones en ambos distritos gracias al avance de su partido en los suburbs, más propensos a detestar al partido republicano de Donald Trump:El ejemplo de los suburbs de Atlanta puede trasladarse a montones de otros suburbs y ciudades a lo largo del país: Kansas City, en Missouri; Nashville, en Tennessee; Columbus, en Ohio; Des Moines, en Iowa; o el Triángulo de Investigación, en North Carolina.Si los republicanos quieren dividir por dos esas ciudades, se arriesgan a que los vendavales políticos de los próximos años les traicionen.Piensa de nuevo en el primer ejemplo de gerrymandering que te hemos puesto arriba. Si los naranjas dibujan un mapa en el que ganan los cinco distritos por +2 votos en el corto plazo, se arriesgan a perder todos esos distritos en el medio y largo plazo. En cambio, si hacen un mapa más justo en el que ganan tres distritos por +6, +6 y +2, y pierden otros por -2 y -2, al menos dos distritos quedarán siempre de su lado.El riesgo no es solo ideológico o demográfico, sino también legal. Republicanos de Pennsylvania y North Carolina ya han visto en la última década como los rediseños excesivamente partidistas de sus distritos pueden acabar siendo tumbados por los juzgados.Los demócratas tienen cofres de sobra y un increíble ejército de abogados, liderados por el ex-Fiscal General Eric Holder, para luchar hasta el final cualquier mapa demasiado injusto.Aunque bien es cierto que el actual Tribunal Supremo, de corte muy conservadora, les da protección extra a los republicanos para excederse en sus nuevos dibujos.¿Desea saber más? Este reportaje de The Wall Street Journal sobre la división de suburbs es muy interesante. El Brennan Center publicó un informe fantástico sobre el gerrymandering y los avances que se han hecho en multitud de estados. Y Ally Mutnick (Politico) y Grace Panetta (Business Insider) están siguiendo todo este proceso muy de cerca. Tampoco me perdería las actualizaciones de Dave Wasserman o las de Stephen Wolf.🎬 Una recomendaciónCon la colaboración de FilminLa sal de la tierra es un documental de 2014 codirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado. Ganó el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y el Premio del Público en el de San Sebastián. También estuvo nominado a Mejor Documental en los Óscar de 2015.Wenders es un realizador alemán conocido por películas de los 80 y 90 como Paris, Texas y El cielo sobre Berlín.El documental es una biografía del aclamado fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. Es padre del codirector, Juliano, que le acompañó en varios de sus viajes por los cinco continentes tomando imágenes y que también participa con su testimonio.Los realizadores se aprovechan de los encuadres de Salgado para hacer una radiografía del impacto del hombre sobre un planeta devastado por su paso como causante de desastres naturales y penurias humanas.Wenders aparece como esporádico narrador, aunque el mayor protagonismo cae del lado de Salgado, que viaja con nosotros a través de sus retratos de hambruna, muerte y naturaleza amenazada.Y aunque Wenders y Juliano apenas hacen uso de la imagen en movimiento, las intervenciones de Salgado, la música o los efectos de sonido son muchas veces suficientes para la inmersión y para la reflexión, siendo a veces la mezcla de ambos logros un apabullante embiste emocional sobre la condición humana.Es difícil ver este documental y no terminar profundamente emocionado.La sal de la tierra está disponible en Filmin.📽 Un vídeo para ir a la CroisetteEl Festival de Cannes se celebra estos días en la Croisette de la Costa Azul francesa y la primera controversia la ha llevado un sospechoso habitual: Paul Verhoeven.El cineasta detrás de las maravillosas sátiras Starship Troopers o Total Recall y las provocadoras Instinto Básico y Elle está esta vez en el foco de la polémica por un drama de monjas lesbianas titulado Benedetta que ya domina los titulares en Cannes.La mejor película de monjas lesbianas de Cannes seguirá siendo esta.“Benedetta tiene la intención de excitar, y por tanto de satisfacer la más básica definición de pornografía, por mucho que Verhoeven, que dice tener un interés académico en la temática, rodea los momentos más estimulantes con perspectivas esclarecedoras sobre la vida religiosa en el Renacimiento”, escribe Peter Debruge en Variety.Cualquier duda residual de que el cineasta de 82 años Paul Verhoeven pueda haber perdido su apetito por la provocación es puesta sin compasión a un lado con Benedetta, una historia morbosa (aunque deslumbrantemente rodada) de éxtasis carnal y religioso en el que somos testigos, entre otras visiones, de una joven abadesa dándose placer con un consolador tallado de una estatua de la Virgen María”, escribe Lee Marshal en Screen Daily.Como dirían en Starship Troopers: “¿Desea saber más?”. Sí y muchas gracias.Benedetta compite en la sección oficial de Cannes donde en los próximos días también conoceremos las impresiones de la crítica desplazada sobre lo nuevo de Wes Anderson, que ha tenido que esperar un año de pandemia para dar a conocer su The French Dispatch.Mis más esperadas, sin embargo, son la ya muy bien recibida After Yang de Kogonada (Columbus) y Titane de Julia Ducournau (Raw).😆 Quitándole la graciaShroomjak es una versión del meme Wojak que nace del intercambio de 4chan que puedes ver encima de este párrafo. Un usuario compartió su versión de wojak, pero con un dibujo más cutre del habitual y con una cabeza en forma de hongo.La primera respuesta lee ‘kys’, o ‘kill yourself’. En español, suicídate.Ahora mismo, Shroomjak está en todas partes. Según percibo, es la respuesta a todos los demás wojaks que se han diseñado para significar algo: un mensaje político, una conjetura filosófica, una llamada de socorro existencialista.Shroomjak no es nada de eso. Solo es un tipo divertido que está ahí. Está ahí mirándote tranquilamente con su gesto sincero de felicidad, de que todo va a salir bien. Y por tanto de ahí estas otras versiones:O este otro meme de abajo que parece decir, y voy a sobreanalizar, que a los adolescentes ya les toca abandonar las tendencias depresivas de las que tanto hablan en TikTok. Es momento de abrazar la felicidad. Pero una felicidad pasota.No cabe olvidar el nihilismo generacional que define a los zoomers.Supongo que tampoco podía faltar en la fiesta el incomprendido de los incomprendidos, el Joker de Joaquin Phoenix:Y para terminar, un buen vídeos sobre anime:Hasta la semana que viene, This is a public episode. Get access to private episodes at www.lawikly.com/subscribe

Resumen: Un reencuentro en Nueva York de dos amigos de la universidad dio origen al germen de una película que ni la directora ni su protagonista sabían que estaban haciendo. En el juego de grabarse y retomar una amistad suspendida por los diferentes rumbos que tomaron sus vidas lejos de Chile, se forjó un vínculo creativo y afectivo entre Nicole Costa y los dos seres que habitan el cuerpo de Iván Monalisa. Se podría decir que el tránsito, entre países e identidades, y el viaje como arquetipo de autodescubrimiento, construcción y reciclaje de la propia identidad son los tópicos que atraviesan esta conversación y la obra “El viaje de monalisa” que recorrimos a paso lento y con mucha risa, junto a su directora en este episodio. Disponible para ver en ondamedia.cl Link directo: https://ondamedia.cl/#/player/60b5da8b60947317de7b5dfb Nicole Costa es actriz, cineasta y productora chilena basada en Nueva York. En 2017 recibe el premio a Mejor Actriz en el Festival Queer de Lisboa por su rol en la película Los Objetos Amorosos del director español Adrián Silvestre. Debuta como co-directora en el SANFIC 2018 con el cortometraje Danger & Alone, realizado junto a Mary Monahan y en el 2019 estrena su primer largometraje documental El viaje de Monalisa en el Festival Internacional de Cine de Valdivia y en muchos otros más, ganando el Premio al Mejor Documental en el Festival Zinegoak de Bilbao (2020). Ha estado también en más de cuarenta y cinco festivales internacionales, tales como Queer Lisboa, Festival de Biarritz (Francia), IDFA (Ámsterdam), DOC NYC (Estados Unidos) y ha obtenido múltiples premios, tales como mejor documental en el Festival Internacional de Cine Zinegoak de Bilbao, Mejor Película Latinx en EEUU por Cinema Tropical y en Chile ha recibido el premio a Mejor Documental Nacional en DocsValparaíso, Mención Especial del Jurado en FEMCINE, Mención Honrosa en FECILS y Premio Márgenes de REDFECI.

Hace no mucho tiempo, la vida en Congo Mirador, un pueblo flotante a poca distancia del lago Maracaibo, era atractiva y bohemia. Hoy se encuentra afectada por la corrupción y el cambio climático que provoca que sus habitantes abandonen la población poco a poco, pudriéndose entre la polución y la negligencia: una pequeña pero profética reflexión sobre el estado actual de Venezuela. Allá siguen intentando dar vida al lugar la señora Tamara, representante del partido chavista en el pueblo; y Natalie, la profesora, contraria a todo lo que significa el poder hoy en día; ambas mujeres reflejo de un país dividido. El documental es la ópera prima de la directora Anabel Rodríguez Ríos y ha sido coproducido entre Venezuela, Reino Unido, Austria y Brasil. Ha sido seleccionado, además, para representar a Venezuela en la candidatura a los Premios Oscar como Mejor Documental. https://www.youtube.com/watch?v=gCoM0uS_kIE Trailer https://www.youtube.com/watch?v=l4FBSGh2h74 19° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos – FICDH Las películas de la programación estarán disponibles online en http://www.imd-stream.org del 27 de Mayo al 2 de Junio

El Agente Topo pudo no llevarse el Oscar a Mejor Documental pero se ganó nuestros corazones. Además, en Política Ficción nos sirvió de pretexto para platicar con el sociólogo Octavio Mendoza sobre las residencias de larga estadía, esos lugares en los que se asiste a los adultos mayores y que en México siguen siendo estigmatizados. No se pierdan este que es el episodio con más eufemismos de nuestra historia.

En esta emisión comentamos el estupendo documental de Maite Alberdi sobre un señor octogenario que se inmiscuye en una casa de ancianos para cumplir una misión encomendada por un investigador privado. El agente topo está disponible en Netflix a nivel mundial y fue la propuesta de Chile para Mejor Película Internacional en la 93 entrega de los Óscar, así como una de las cinco nominadas a Mejor Documental.

Reconocerás a Beatriz Montañez por su trayectoria en la pequeña pantalla. Copresentó junto a El Gran Wyoming, el programa El intermedio, de La Sexta. De ella también es el guion de Muchos hijos, un mono y un castillo, que se llevó el goya a Mejor Documental. Después de eso.... Silencio. Beatriz quiso dar un giro radical a su vida. Necesitaba desconectar para volver a conectar, buscar con perspectiva qué necesitaba en ese momento y, sobre todo, encontrarse. Y decidió irse a vivir a una cabaña en medio del campo. Han pasado ya 5 años de este punto de partida y Beatriz ha plasmado su vivencia en el libro Niadela. La sensación que tengo de esta Bea, después de hablar con ella, es la de un ser que ha trascendido.

Freddy Stock rinde un homenaje a Maite Alberdi, Sergio Chamy y al equipo de “El agente topo” tras haber perdido ante “My octopus teacher” en la categoría Mejor Documental en la reciente entrega de los Premios Oscar, “bien vale la pena agradecer el mensaje de la película y Sergio Chamy, señalando que la vida termina hasta el último día”.

Nicolás Vergara, Matías del Río y Consuelo Saavedra comentaron la 93a ceremonia de los Premios de la Academia a los que estaba nominado a Mejor Documental la cinta de Maite Alberdi, "El Agente Topo". Además, conversaron con el alcalde de Las Condes y candidato presidencial, Joaquín Lavín, sobre la iniciativa del gobierno de "retiro y recuperación".

Nicolás Vergara, Matías del Río y Consuelo Saavedra comentaron la 93a ceremonia de los Premios de la Academia a los que estaba nominado a Mejor Documental la cinta de Maite Alberdi, "El Agente Topo". Además, conversaron con el alcalde de Las Condes y candidato presidencial, Joaquín Lavín, sobre la iniciativa del gobierno de "retiro y recuperación".

Escucha a @rodrigovqz, @carballofilms y @notangeek hablar y discutir acerca de quién creen que va a ganar el Oscar en las categorías: Mejor Película Extranjera, Mejor Película Animada, Mejor Documental, Mejor Película.

En este programa de "Mijito, recomiéndame algo" seguimos con nuestra cobertura especial de los #Oscar2021; ahora analizamos la categoría de Mejor Documental y Mejor Guion Original

En 1943 un grupo de exiliados españoles al servicio del Ejército de los Estados Unidos entra clandestinamente en España, en una de las operaciones más erráticas del espionaje norteamericano durante la II Guerra Mundial. Esta es una historia de espías, rescatada de las arenas del olvido. Premio del Público en el Memorimage Festival Internacional de Cinema de Reus 2017, Mejor Largometraje Documental en el festival Som Cinema de Lleida 2017 y Premio al Mejor Documental en el Festival Ciutadà Compromès 2017 de Valencia.

Repasamos las nominaciones a la edición número 93 de los Oscar, que se entregarán el 25 de abril. Poca presencia iberoamericana en ellos, aunque hay que destacar la nominación al Oscar a Mejor Documental del largometraje El agente topo, de la directora chilena Maite Alberdi, que cuenta con coproducción española y que se ha estrenado este fin de semana en nuestro país. Repasamos otros estrenos iberoamericanos, entre ellos Visión nocturna, ópera prima de la también chilena Carolina Moscoso, y las noticias cinematográficas de la semana, comenzando por las nominaciones en los IV Premios Quirino de Animación Iberoamericana, que se entregarán el 29 de mayo en La Laguna, en Tenerife. Y recordamos al compositor Antón García Abril, fallecido esta semana. Escuchar audio

¿Cuáles son los rivales de El agente topo? Hacemos la previa a la premiación con Jorge Letelier, quien nos habló de Crip Camp y My Octopus Teacher, que se encuentran en Netflix; Time, un documental sobre la desproporción en las penas para personas afroamericanas disponible en Prime Video y Collective, la principal competencia del documental chileno, disponible en HBO Go.

Esta semana, en De película, Eduardo Noriega nos habla de su participación en el thriller francés, Los traductores, profundizamos en  El agente topo, nominada al Óscar a Mejor Documental y hablamos también de otro estreno, The Mauritaniam con Jodi Foster, actriz ganadora de un Globo de Oro que finalmente se ha quedado fuera de la carrera por la estatuilla de la Academia de Hollywood (19/03/2021). Escuchar audio

En este capítulo de Siempre es Hoy, Carolina Urrejola conversó con la cineasta Maite Alberdi sobre la nominación de El Agente Topo a los Premios Óscar. Es primera vez que una película chilena compite en la sección Mejor Documental y Maite Alberdi marca el hito de ser la primera mujer chilena en ser nominada a los Premios de la Academia. Durante la conversación, Alberdi contó cómo fue recibir esta nominación y detalles de la realización de la película. Además, se refirió a la vejez y por qué es uno de los temas que le interesa seguir trabajando.

En este capítulo de Siempre es Hoy, Carolina Urrejola conversó con la cineasta Maite Alberdi sobre la nominación de El Agente Topo a los Premios Óscar. Es primera vez que una película chilena compite en la sección Mejor Documental y Maite Alberdi marca el hito de ser la primera mujer chilena en ser nominada a los Premios de la Academia. Durante la conversación, Alberdi contó cómo fue recibir esta nominación y detalles de la realización de la película. Además, se refirió a la vejez y por qué es uno de los temas que le interesa seguir trabajando.

" El agente topo", de la directora chilena Maite Alberdi es una de las cinco nominadas al Oscar a Mejor Documental, junto con "Collective", "Crip Camp", "Lo que el pulpo me enseñó" y "Time" , que se entregará en Los Ángeles (EE.UU.) el próximo 25 de abril en un formato adaptado a la pandemia.Cuenta también con la producción española de Marisa Fernández Armenteros y de María del Puy Alvarado, fundadora de la productora Malvalanda, ambas como coproductoras y productoras ejecutivas, y se estrena en España el 19 de marzo. Escuchar audio

Repaso al palmarés del XIV Festival Miradas Doc donde la cinta argentina 'Río Turbio', de Tatiana Mazú González, ha obtenido el Premio del Jurado al Mejor Documental, mientras que el Premio al Mejor Documental Español ha sido para "Entre perro y lobo", de Irene Gutiérrez, y el largometraje chileno 'El otro', de Francisco Bermejo, ha recibido el Premio a la Mejor Ópera Prima. Escuchar audio

Oscars: “El Agente Topo” de Maite Alberdi competirá como Mejor Documental. Rodrigo Munizaga nos cuenta dónde ver las otras producciones nominadas en esta categoría. ¿Qué dejaron los GRAMMYs 2021?

Jorge Letelier llegó a Estación Central para comentar la nominación que El agente topo logró a Mejor Documental en los premios Oscar 2021, las posibilidades que tiene de ganar la estatuilla y el impacto de la industria documental en Chile, a la espera de la premiación el próximo 25 de abril.

Rodrigo Munizaga analiza las cuatro postulantes que se enfrentan a la cinta chilena por el Oscar a Mejor Documental.

En este episodio...@Mike_Santana y @Juan_xhu se ponen a charlar sobre que astro del fùtbol es mejor si Pelè portando la verdeamarela o Maradona con la elastica Blanquiazul, ah claro en sus respectivos documentales, todo esto y màs sobre el deporte màs lindo del mundo, acompañennos en estos 60 minutos de fùtbol. Disfruten este show. Recuerden que ustedes y nosotros... #SomosFugitivos @FugitivosMX Escúchanos en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, e Ivoox. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/fugitivospodcast/message

Deberíamos pedir a los argentinos consejo sobre cómo salir de la crisis o cómo sobrevivir en una crisis perpetua? Hay imágenes que no sabamos si son de este siglo o del pasado y se lo preguntamos a Enric González. En la vida de Jordi Évole hay un antes y un después de salir en una de las viñetas de Peridis. Aunque sólo sea por eso ¿ha merecido la pena entrevistar a José María Aznar? En esta edición tan extraña los #Goya2021 y sin que sirva de precedente lo más bonito fueron las reacciones de los ganadores y los discursos de agradecimiento. La gala fue rara, pero bonita. Mesurada pero aceptable. Charlamos con Luis López Carrasco que es uno de los triunfadores de los #Goyas2021. Se llevó el premio al MEJOR DOCUMENTAL con 'EL AÑO DEL DESCUBRIMIENTO'. n el documental vemos las manifestaciones de 1992 en Cartagena, que acabaron con la Asamblea Regional en llamas y con Charlie Arnaiz, codirector del documental que mejor representó una época de este país: Anatomía de un dandy sobre la vida de Francisco Umbral.

Ser parte de los eventos más relevantes del deporte y de la cinematografía no es cuestión de suerte, Nicolás Mandri nos platica su experiencia al trabajar en la producción de los Juegos Olímpicos y el Mundial de Fútbol Brasil 2014. Su nominación al Grammy por Mejor Documental lo lleva a tomar la mejor decisión de su vida, emprender y crear Mimo Casa Creativa.

Conversamos con la productora española María del Puy Alvarado, fundadora y directora de la productora Malvalanda, que obtuvo el premio Goya en 2017 al mejor cortometraje por Madre, también nominado a los Oscar, y que este año está detrás de dos cintas nominadas al Goya: Anatomía de un Dandy, dirigido por Alberto Ortega y Charlie Arnaiz, en la categoría de Mejor Documental, sobre el periodista y escritor Francisco Umbral; y El agente topo, de la chilena Maite Alberdi, para el Goya a Mejor Película Iberoamericana. Repasamos las noticias cinematográficas destacadas de la semana, con las novedades en torno a la gala de los Premios Goya y las nominaciones a los Globos de Oro, con la única candidatura latinoamericana, La llorona, del guatemalteco Jayro Bustamante. Recomendamos también un libro, No salgáis al páramo. Todo el cine y series de hombres lobo (Diavolo Ediciones), del periodista cinematográfico Juan Luís Sánchez. Escuchar audio

"Once upon a time in Venezuela" (Érase una vez en Venezuela) es la ópera prima de la cineasta venezolana Anabel Rodríguez Ríos, quien nos acompaña en este episodio que abre la segunda temporada de Encuentros Mundanos. El documental, dotado de un poderoso discurso narrativo que relata la vida de un pueblo, Congo Mirador, insertado en el Lago de Maracaibo, ha sido escogido para participar en el proceso de selección de películas pre nominadas a los premios Oscar 2021 en las categorías de Mejor Película Internacional y Mejor Documental. Anabel Rodríguez Ríos es caraqueña. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello con estudios superiores en la Escuela de Cine de Londres. Actualmente reside en Viena y desde allí transitaremos a su lado el camino que nos permitirá entender todo el proceso de creación, producción y puesta en escena de "Once Upon a time in Venezuela", un documental que penetra la fibra íntima del público pero que, para un observador venezolano, produce un impacto inconmensurable. La película resume un proceso, un sentir, que acaba siendo una crónica de la involución, de la pérdida de valores. Ha recibido distinciones en los festivales de Sundance, Málaga, Miami, Lima, Atlanta, Montevideo, Cartagena y en el Festival del Cine Venezolano. Encuentros Mundanos: @encuentrosmundanos (Instagram) | @encuentrosmund1 (Twitter) Carlos Bustamante: @carlosbuk (Instagram y Twitter) Daniel Chapela: @dchapela (Instagram y Twitter) Anabel Rodríguez Ríos: @anapalupza (Instagran y Twitter) Once Upon a time in Venezuela: @onceuponatimeinvenezuela (Instagram y Twitter) Web: https://onceuponatimeinvenezuela.com

En un año, 2020, marcado por la escasez de estrenos a consecuencia de la pandemia, el documental ha destacado por el importante número de títulos y la calidad de los mismos. Cuatro de ellos compiten por el Goya al Mejor documental en la 35 edición de estos premios: "Anatomía de un dandy", "Cartas mojadas", "El año del descubrimiento" y "My Mexican Bretzel" Escuchar audio

La apertura del día.

Esta semana en #MiPatioDeVecinas - El Podcast de la Forte me acompaña Nata Moreno, casi nada. Directora, dramaturga, actriz, fundadora de la productora Kokoro Films y ganadora del último premio Goya al Mejor Documental por el largo: ‘Ara Malikian, una vida entre las cuerdas’. Nata es una tía tan sabia que ama más el camino que la propia meta. Pasen, escúchenla, degústenla. Su experiencia como persona, como mujer, como madre, como profesional… Una maravilla.

La cordillera de los sueños, de Patrico Guzmán, Premio Ojo de Oro del pasado festival de Cannes, ha sido nominado a los Premios César, que se entregarán el 28 de febrero, en la categoría de Mejor Documental. Es la tercera parte de una trilogía que une geografía con memoria histórica que el director chileno inció con Nostalgia de la luz y siguió con El botón de nácar. Escuchar audio

Nueva entrega del podcast ‘Plata o Plomo: El Mundo en Series’, de Ana Pastor y Fernando Berlín. Series, actualidad y política se dan cita cada viernes en Newtral y La Cafetera. En este programa, tratamos La democracia en peligro. Un documental de Netflix que relata el ascenso y caída de los presidentes Lula da Silva y Dilma Rouseff en Brasil y la división social en el país. El documental, dirigido por la cineasta Petra Costa, fue calificado por Jair Bolsonaro, actual presidente de Brasil, como «una porquería» tras su nominación a los premios Oscar en la categoría de Mejor Documental.

Unos días antes de los Premios Óscar 2020, Luis Pablo Beauregard, Mariana Linares Cruz y Trino Camacho invitaron a la Maestra Gabriela Warkentin y a Nicolás Celis, productor de Roma, para hablar de los premios de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, en los cuales Netflix tiene 24 nominaciones para 7 películas diferentes. Arrancamos la mesa con una pequeña conversación sobre la francesa Perdí mi cuerpo, dirigida, escrita y dibujada por el multipremiado Jérémy Clapin y nominada a mejor película animada. También recordamos las demás películas nominadas de Netflix; Marriage Story, Klaus, The Irishman, Los dos papas, American Factory y al Filo de la democracia, de las cuales hablamos en episodios pasados. Además Nicolás nos cuenta cómo vivió la ceremonia de los premios Óscar 2019, a los que asistió para la triple premiación de la película mexicana Roma. Y para llegar listos a la noche de los premios,  hacemos nuestras propias predicciones sobre qué películas se ganarán las estatuillas de algunas de las categorías más disputadas. 

¡NOS ACERCAMOS A LA RECTA FINAL! Y qué mejor manera de preparase que hablando acerca de las CATEGORÍAS SECUNDARIAS que a pesar de no ser el atractivo principal de la gente son una parte fundamental de la elaboración de una película. En el TERCER episodio de OSCARS 2020 Rodrigo y el invitado especial Daniel Treviño discuten de los nominados en las categorías: MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN, MEJOR MAQUILLAJE, MEJOR VESTUARIO, MEJOR PELÍCULA ANIMADA, MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA, MEJOR DOCUMENTAL.

El recién pasado jueves se estrenó en salas de Chile, “Lemebel”, el documental dirigido y escrito por Joanna Reposi y que ganó el Teddy Award a Mejor Documental en el Festival internacional de Cine de Berlín durante este año. Hablamos con ella en el #CaféConNata de este viernes y también con Sofía Correa, que lanzó la canción “Si fuera cierto”, adelanto de su primer álbum y producida por el ganador del Grammy Latino, Christopher Manhey.

El recién pasado jueves se estrenó en salas de Chile, “Lemebel”, el documental dirigido y escrito por Joanna Reposi y que ganó el Teddy Award a Mejor Documental en el Festival internacional de Cine de Berlín durante este año. Hablamos con ella en el #CaféConNata de este viernes y también con Sofía Correa, que lanzó la canción “Si fuera cierto”, adelanto de su primer álbum y producida por el ganador del Grammy Latino, Christopher Manhey.

La serie web "Ermitaños" ha sido galardonada como Mejor Documental del BAWEBFEST, se trata de una co-producción de UNTREF Media. Para ahondar en las características de este proyecto, nos visitó al estudio su director, Diego Briano. Escuchá la siguiente nota y conocé los detalles de la investigación periodística que vertebró la propuesta compuesta por cinco historias, las condiciones de aislamiento y las vicisitudes de un viaje por el interior del país.

La serie web "Ermitaños" ha sido galardonada como Mejor Documental del BAWEBFEST, se trata de una co-producción de UNTREF Media. Para ahondar en las características de este proyecto, nos visitó al estudio su director, Diego Briano. Escuchá la siguiente nota y conocé los detalles de la investigación periodística que vertebró la propuesta compuesta por cinco historias, las condiciones de aislamiento y las vicisitudes de un viaje por el interior del país.

Después de un recorrido por el circuito de festivales de cine nacionales e internacionales y de haber cosechado, entre otros, el Premio al Mejor Documental en el Festival Latinoamericano de Biarritz, Francia y el Premio Kukulkán para la distribución de cine en el Riviera Maya Film Festival 2014; Café , el segundo largometraje de Hatuey Viveros, tuvo su estreno el 17 de agosto. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Después de un recorrido por el circuito de festivales de cine nacionales e internacionales y de haber cosechado, entre otros, el Premio al Mejor Documental en el Festival Latinoamericano de Biarritz, Francia y el Premio Kukulkán para la distribución de cine en el Riviera Maya Film Festival 2014; Café , el segundo largometraje de Hatuey Viveros, tuvo su estreno el 17 de agosto.

Sinopsis: Documental galardonado como Mejor Documental en el Festival de Tribeca. Conoceremos la historia de Dilawar, taxista en una humilde aldea de Afganistán,y que fué capturado por error tras el ataque de una guerrilla a una base estadounidense, y que cinco días después, murió de un infernal interrogatorio en un centro de detención.Desvela las torturas del ejército norteamericano en centros de internamiento como los de Bagram, Abu Grahib o Guantánamo a través de duras imágenes de las torturas y del testimonio de algunos de los militares que participaron en ellas siguiendo las órdenes de un Gobierno para el que todo está justificado en la lucha contra el terrorismo.

Sinopsis: Documental galardonado como Mejor Documental en el Festival de Tribeca. Conoceremos la historia de Dilawar, taxista en una humilde aldea de Afganistán,y que fué capturado por error tras el ataque de una guerrilla a una base estadounidense, y que cinco días después, murió de un infernal interrogatorio en un centro de detención.Desvela las torturas del ejército norteamericano en centros de internamiento como los de Bagram, Abu Grahib o Guantánamo a través de duras imágenes de las torturas y del testimonio de algunos de los militares que participaron en ellas siguiendo las órdenes de un Gobierno para el que todo está justificado en la lucha contra el terrorismo.

En este documental se habla sobre la gran mentira que lleva viviendo el ser humano sumido en una profunda ignorancia desde hace muchísimos años, descubrirás quién maneja y controla el mundo, la gran estafa piramidal del sistema bancario y cómo funciona el Universo, entre otras cosas.

En este documental se habla sobre la gran mentira que lleva viviendo el ser humano sumido en una profunda ignorancia desde hace muchísimos años, descubrirás quién maneja y controla el mundo, la gran estafa piramidal del sistema bancario y cómo funciona el Universo, entre otras cosas.

Como cada año hemos estado publicando en nuestro Facebook y en nuestro Twitter, minuto a minuto, lo acaecido en la gala de los Oscars 2011 junto con nuestro 5º semi-directo grabado durante toda la noche que podéis escuchar ya mismo. Los ganadores de los Oscars 2011 son: Oscar a la Mejor Película: El Discurso del Rey. Oscar al Mejor Director: Tom Hooper (El Discurso del Rey). Oscar a la Mejor Actriz: Natalie Portman (El Cisne Negro). Oscar al Mejor Actor: Colin Firth (El Discurso del Rey). Oscar al Mejor Actor de Reparto: Christian Bale (The Fighter). Oscar a la Mejor Actriz de Reparto: Melissa Leo (The Fighter). Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa: En un mundo mejor (Hævnen). Oscar a la Mejor Película de Animación: Toy Story 3. Oscar al Mejor Corto de Animación: The Lost Thing. Oscar a los Mejores Efectos Especiales: Origen. Oscar a la Mejor Banda Sonora Original: La Red Social. Oscar a la Mejor Canción: Toy Story 3. Oscar a la Mejor Fotografía: Origen. Oscar al Mejor Sonido: Origen. Oscar a los Mejor Montaje de Sonido: Origen. Oscar al Mejor Montaje: La Red Social. Oscar al Mejor Diseño de Vestuario: Alicia en el País de las Maravillas. Oscar a la Mejor Dirección Artística: Alicia en el País de las Maravillas. Oscar al Mejor Maquillaje: El Hombre Lobo. Oscar al Mejor Guión Original: El Discurso del Rey. Oscar al Mejor Guión Adaptado: La Red Social. Oscar al Mejor Documental: Inside Job. Oscar al Mejor Cortometraje: God of Love. Oscar al Mejor Corto Documental: Strangers No More. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kafelog/message

Regresamos con el Especial de los Oscars de Kafelog, resumiendo la Gala de los Oscars 2010para que la tengáis disponible a primera hora de la mañana y poder ir al trabajo, a la universidad, al instituto o dónde queráis sin perderos un detalle de la ceremonia. Y sin perder sueño, como hemos hecho nosotros. Después de estar toda la noche en vela, aquí tenéis en algo más de media hora el resumen en semi-directo, que este año cumple 4 años, junto al listado completo de los ganadores de los Oscars 2010: Oscar a la Mejor Película: En Tierra Hostil. Oscar al Mejor Director: Kathryn Bigelow (En Tierra Hostil). Oscar a la Mejor Actriz: Sandra Bullock (The Blind Side). Oscar al Mejor Actor: Jeff Bridges (Un Corazón Rebelde). Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa: El Secreto de sus Ojos. Oscar al Mejor Montaje: En Tierra Hostil. Oscar al Mejor Documental: The Cove. Oscar a los Mejores Efectos Especiales: Avatar. Oscar a la Mejor Banda Sonora Original: UP. Oscar a la Mejor Fotografía: Avatar. Oscar al Mejor Sonido: En Tierra Hostil. Oscar a los Mejores Efectos de Sonido: En Tierra Hostil. Oscar al Mejor Diseño de Vestuario: The Young Victoria. Oscar a la Mejor Dirección Artística: Avatar. Oscar a la Mejor Actriz de Reparto: Mo’nique (Precious). Oscar al Mejor Guión Adaptado: Precious. Oscar al Mejor Maquillaje: Star Trek. Oscar al Mejor Cortometraje: The New Tenants. Oscar al Mejor Corto Documental: Music By Prudence. Oscar al Mejor Corto de Animación: Logorama. Oscar al Mejor Guión Original: En Tierra Hostil. Oscar a la Mejor Canción: Un Corazón Rebelde. Oscar a la Mejor Película de Animación: UP. Oscar al Mejor Actor de Reparto: Christopher Waltz (Malditos Bastardos). Bueno, nosotros nos vamos a dormir y esperamos que os guste. ;) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kafelog/message

En este especial, damos datos de interés de la ceremonia de los Oscars 2007, presentamos las categorías más importantes y realizamos nuestra apuesta acerca de los ganadores.Lista de nominaciones Oscars 2007:* Mejor Película:- Babel- Infiltrados- Pequeña Miss Sunshine- The Queen ( La reina)- Cartas de Iwo Jima * Mejor Actor Principal:- Leonardo Dicaprio ("Diamante de sangre")- Ryan Gosling ("Half Nelson")- Peter O´Toole ("Venus")- Will Smith ("En busca de la felicidad")- Forest Whitaker ("El Último Rey de Escocia")*Mejor Actriz Principal:- Penélope Cruz ("Volver")- Judi Dench ("Diario de un Escándalo")- Helen Mirren ("The Queen")- Meryl Streep ("El diablo viste de Prada")- Kate Winslet ("Juegos Secretos")* Mejor Actor Secundario:- Alan Arkin (" Pequeño Miss Sunshine")- Eddie Murphy ("Dreamgirls")- Djimon Hounsou ("Diamante de Sangre")- Jackie Earle Haley (" Juegos Secretos")- Mark Wahlhero ("Infiltrados")* Mejor Actriz Secundaria:- Adriana Barraza ("Babel")- Cate Blanchett ("Diario de un Escándalo")- Abigail Breslin ("Pequeña Miss Sunshine")- Jennifer Hudson ("Dreamgirls")- Rinko Kikuchi ("Babel")* Mejor Director:- Clint Eastwood ("Cartas desde Iwo Jima")- Paul Greengrass ("United 93")- Stephen Frears ("The Queen")- Alejandro González Iñárritu ("Babel")- Matin Scorsese ("Infiltrados")*Mejor Película de Animación:- Cars- Monster House- Happy Feet* Película de habla no inglesa:- Días de Gloria- Después de la boda- El Laberinto del Fauno- Agua- La Vida de los Otros* Guión Original:- Guillermo Arriaga ("Babel")- Iris Yamashita, Paul Haggis, Tadamichi Kurivayasi ("Cartas desde Iwo Jima")- Michael Arnt ("Pequeña Miss Sunshine")- Guillermo del Toro("El laberinto del fauno")- Peter Morgan ("The Queen")* Guión Adaptado:- Borat- Hijos de los Hombres- Infiltrados- Juegos Secretos- Diario de un Escándalo* Dirección de Fotografía:- Vilmos Zsigmond ("Dalia Negra")- Emmanuel Luberki ("Hijos de los Hombres")- Dick Pope ("El Ilusionista")- Guillermo Navarro ("El Laberinto del Fauno")- Wally Pfister ("El Truco Final")* Edición:- Douglas Crise, Stephen Mirrione ("Babel")- Richard Chew, Steven Rosenblum ("Diamante de sangre")- Alfonso Cuarón y Álex Rodríguez ("Hijos de los hombres")- Thelma Schoonmaker ("Infiltrados")- Claire Douglas, Richar Pearson, Christopher Rouse ("United 93")* Dirección Artística:- Dreamgirls- The good shepherd- El Laberinto del Fauno- Piratas del Caribe ("El cofre del hombre muerto")- El Trueno Final* Mejor Diseño de Vestuario:- Chung Man Yee ("Man Cheng Jin Dai Huang Jin Jia")- Patricia Field ("El Diablo viste de Prada")- Sharen Davies ("Dremgirls")- Milena Canonero ("María Antonieta")- Consolata Boyle (" The Queen")* Mejor Banda Sonora:- Gustavo Santaolalla ("Babel")- Thomas Newman ("El buen alemán")- Philip Glass ("Diario de un escándalo")- Javier Navarrete ("El laberinto del Fauno")- Alexandre Desplat ("The Queen")* Mejor Canción:- I need to wake up ("Una Verdad Incómoda")- Listen ("Dreamgirls")- Love you I do ("Dreamgirls")- Our Town ("The Cars")- Patience ("Dreamgirls")* Maquillaje:- Apocalypto- Click- El Laberinto del Fauno* Mejor Sonido:- Apocalypto- Banderas de nuestros padres- Diamante de sangre- Dreamgirls- Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto* Mejor Edición de Sonido:- Apocalypto- Banderas de nuestros padres- Diamante de sangre- Cartas desde Iwo Jima- Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto* Efectos Especiales:- Poseidón- Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto- Supermán* Mejor Documental:- Deliver us from evil- Una verdad incómoda- Iraq in fragments- Jesus Camp- My Country, my country* Mejor Corto Documental:- The blood of Yingzhou district- Recycle Life- Rehearsing a dream- Two hands* Mejor Corto de Animación:- The Danish Poet- Lifted- The litle matchgirl- Maestro- No time for nuts* Mejor Cortometraje:- Binta y la gran idea- Éramos pocos- Helmer & Son- The Saviour- West bank Story* Oscar Honorífico:- Ennio MorriconePromo:Hablemos de cineMúsica: Canción(Artista)Celebration (Mark Heimonen)Impromptu for six pianos (Ash Verjee)Música descargada del Podsave Music Network Recuerda que puedes ponerte en contacto con nosotros en generacionpodcast@gmail.comPor favor, anótate en el mapa de oyentes que se encuentra en este blog, debajo del icono de Blogger.Descargar Especial previo Oscars 2007