Podcast appearances and mentions of zoe leonard

Coming out the noise, the dinner party test, and doing less? Josh shares his biggest question right now: how do we pick the central value proposition for Arc — and shape Arc around that. (0:00) Intro (0:21) Top of mind (1:26) Coming out of the noise (3:09) A letter to myself “Why are we here?” (5:09) Our three current focus areas (7:44) The illusive value prop (11:40) Current value prop explorations (14:11) Optimizing for feelings (15:18) Doing less? (17:50) Closing and email responses Mentioned in this episode The Internet Computer, The Browser Company's very first YouTube video sharing the vision for Arc Notes on a Roadtrip, our values at The Browser Company Optimizing for Feelings, an essay on seeking meaning beyond metrics I want a President, the art piece by Zoe Leonard referenced by Josh that inspired his writing on the why behind Arc

Clarisse Fahrtmann from the publications department of Mudam joined us on the Breakfast Show to talk us through us through what goes on behind the scenes of a part of the museum, which some might be less familiar with but which is an important part of the museum's output. Clarisse studied art history at Central Saint Martins and NYU before beginning to work in publishing in New York. Before joining the team at MUDAM she worked at Sotheby's putting together their sales catalogs. Clarisse is responsible for putting together the books that Mudam publish alongside their programme of exhibitions. From making editorial decisions about what to include with a book, working with graphic designers to choosing which materials and paper to use she oversees the process of creating the books from start to finish. Recently Clarisse has worked on books for Zoe Leonard and Peter Halley and is currently working on a book about the work of Luxembourgish artist Michel Majerus who currently has an exhibition running at the museum. Next time you're in MUDAM make a point of visiting the gift shop and checking out their publications! For more information go to www.mudam.com

Deux semaines après cette géniale édition avec Aurélie et Christine, je postais le texte que j'avais lu en introduction sur la page insta de Tea Room, « Je veux une gouine comme Conseillère fédérale », version revisitée du poème de Zoe Leonard. Vous avez été d'ailleurs nombreuses et nombreux à la relayer, merci! Le lendemain, un politicien d'extrême droite annonçait sa démission du Conseil fédéral. Coïncidence? Je ne pense pas! Avec Aurélie et Christine, nous avons parlé de coming out publique, de l'espace physique du couple, du processus de création de leur phénoménal podcast « Voyage au Gouinistan », de service public et d'objectivité journalistique. Enregistrement: Nouveau Monde | Bande-son: Léna Orsa | Générique: Vi Flückiger | Mixage: Blenda Akimana

“Zoe Leonard“ Al río / To the Riverau Musée d'Art moderne de Parisdu 15 octobre 2022 au 29 janvier 2023Interview de Jessica Castex, collections contemporaines – Musée d'Art moderne de Paris, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 14 octobre 2022, durée 13'53.© FranceFineArt. https://francefineart.com/2022/10/15/3326_zoe-leonard_musee-d-art-moderne-de-paris/Communiqué de presseCommissaires :Jessica Castex, collections contemporaines – Musée d'Art moderne de ParisOlivia Gaultier-Jeanroy, collections contemporaines – Musée d'Art moderne de ParisLe Musée d'Art Moderne de Paris accueille du 15 octobre 2022 au 29 janvier 2023 l'exposition Al río / To the River de Zoe Leonard. L'artiste, jusqu'ici très peu présentée en France, est une photographe de premier plan sur la scène internationale.Zoe Leonard (née en 1961 aux États-Unis) produit depuis la fin des années quatre-vingt une oeuvre conceptuelle et engagée. Photographe autodidacte, elle privilégie dès ses débuts le support argentique noir et blanc. Frappé d'obsolescence au regard de l'essor des nouvelles technologies, l'argentique traduit chez l'artiste une forme de résistance, un travail de mémoire, et un attachement à la matérialité de l'image. Pour Zoe Leonard, le médium photographique est aussi objet d'une expérience sur le point de vue : que voit-on vraiment de là où l'on est ?L'exposition Al río / To the River invite à un voyage le long du fleuve mythique qui marque la frontière entre le Mexique et les États-Unis. De 2016 à 2021, Zoe Leonard arpente les rives du Rio Grande – ainsi désigné aux États-Unis – ou Río Bravo – selon le nom donné au Mexique. Comme dans un long plan séquence, les paysages défilent, depuis les villes frontalières de El Paso (Texas, États-Unis) et Ciudad Juárez (Mexique) jusqu'à l'embouchure du Golfe du Mexique où le fleuve termine sa course. L'artiste invoque des questions tant géographiques que culturelles, historiques, sociales, politiques, écologiques et économiques qui en découlent. C'est d'abord le portrait d'un fleuve mais c'est aussi celui des territoires et des populations qu'il traverse.Al río / To the River rassemble environ cinq-cents tirages – principalement en noir et blanc – dont plus de trois-cents seront présentés au Musée d'Art Moderne. Découpé en trois séquences, le parcours est introduit par Prologue, une série qui explore la surface de l'eau, la force du courant et ses remous. La visite se poursuit par le corpus principal Al río / To the River et s'achève avec CODA, rassemblant des images numériques extraites de captures de webcams surveillant un pont frontalier. Ainsi l'ensemble photographique offre un point de vue tout à la fois épique et tragique autour du fleuve.Une publication trilingue (français-anglais-espagnol), éditée par le Mudam Luxembourg et Hatje Cantz, en deux volumes accompagne l'exposition. Elle rassemble, dans le premier livre, une sélection des photographies d' Al río / To the River. Le second volume, dont la direction éditoriale a été assurée par le poète Tim Johnson, réunit une vingtaine de textes inédits d'auteurs américains, mexicains et français qui reflètent une diversité d'écritures. Invités par l'artiste à livrer leur vision du fleuve, ils rendent compte d'une pluralité d'approches mêlant l'histoire de l'art, la littérature, le journalisme, la musique et la poésie. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Op där enger Säit heescht e Rio Grande, op där anerer Río Bravo. Fir d'Amerikaner ass et also einfach de groussen, fir d'Mexikaner de rosene Floss. Op ronn 2.000 km deele sech béid Natiounen d'Gewässer, éier et am Mier verschwënnt. Oder besser: si kéinten et als eppes Gemeinsames wouer huelen, mee d'Iddi vu Grenz dominéiert. Wéi sech d'Situatioun scho beim Donald Trump sengem Walkampf 2016 nach méi zougespëtzt huet, huet d'Kënschtlerin Zoe Leonard decidéiert, déi wouer Natur vum Rio ze dokumentéieren. Gutt fënnef Joer drop presentéiert si d'Resultat am Mudam. Explikatioune vum Kerstin Thalau

Tom was joined on the Breakfast Show today by Christophe Gallois, Curator and Head of Exhibitions and Joel Valabrega, Curator of Performance and the public programme at MUDAM in Kirchberg. They discussed the upcoming Zoe Leonard exhibition 'Al Rio/To The River' which opens tomorrow night as well as upcoming performances by William Engelen and Yasmina Reza. Since opening in 2006 MUDAM has worked to collect, conserve and present the most relevant contemporary art and make it accessible to a wide audience in Luxembourg and beyond. The Museum itself is located in Kirchberg behind the Philharmonie building. Aside from being an exhibition space, MUDAM comprises of a collection, a publishing department and provides an engaging public programme throughout the year. Opening tomorrow evening, 'Al Rio/To The River' is an Exhibtion by American Artist Zoe Leonard that takes as its focus the Rio Grande (or Rio Bravo as it is called in Mexico) river which runs along the border of the USA and Mexico. Leonard photographed along the 2,000 kilometres of river from the border cities of Ciudad Juárez, Mexico and El Paso, Texas, to the Gulf of Mexico. The Exhibition runs from the 26th of February until the 6th of June. On the 17th, 18th, and 19th of March, Mudam hosts the Theatre National de Luxembourg for a performance of 'Art' a play by French playwright and novelist Yasmina Reza. The play depicts a cross-section of the daily lives of three friends embroiled in a heated conversation about a modern work of art ­– central to the piece is the familiar question, “what is art?”. Tickets are 20 euros and can be found at www.lux-ticket.lu on the 27th of March Mudam will host a performance of Verstrijken by William Engelen. Engelen's practice involves transcribing journals of subjects into musical scores for solo instruments. For this performance, the artist has worked with musician André Pons-Valdès from the Luxembourgish instrumental ensemble United Instruments of Lucilin, who kept a diary for seven days which was transformed by Engelen into a forty-four-minute violin solo score. Aside from this Joel and Christophe also discussed the wide and varied public programme that is available offered at the museum. For more information on how to participate in any of the wealth of discussions, screenings, workshops and classes that are on offer, head to www.mudam.com Mudam is open from 10am till 6pm on Mondays, Thursdays through Sundays, 10am till 9pm on Wednesdays and closed on Tuesdays. Entrance to the museum costs 8 euros for adults, 5 euros for people under the age of 26 and groups of over 15 and is free for students and under 21s.

I Hope This Message Finds You Well is a podcast on curating hosted by Kris Dittel and Eloise Sweetman. In this episode we talk to Jo-ey Tang about his approach to being an artist as well as a curator and how these two roles are intertwined in his practice. Our discussion revolves around the question of time, beginnings and endings in curatorial practice, but also as parameters of living a life. How to work with institutional constraints and establish the practice of Slow Programming with the inherent contradictions of slowness and the labour of slowness? If you have feedback we'd love to receive your email at ihopethismessagefindsyouwell@gmail.com; you can also follow us on Instagram @ihopethismessage and find us on SoundCloud @ihopethismessage. Our music is by Difficult and sound engineering by Nick Thomas. Graphic design by Christophe Clarijs. Show notes: https://www.jo-eytang.com/ Heide Hinrichs, Jo-ey Tang and Elizabeth Haines (eds.), Shelf Documents: Art Library as Practice https://ap-arts.be/en/publication/shelf-documents-art-library-practice-drawings-heide-hinrichs Institutions mentioned in this episode: Galerie Joseph Tang Beeler Gallery at Columbus College of Art & Design The Notary Public People mentioned in this episode: Fierce Pussy (​​Nancy Brooks Brody, Joy Episalla, Zoe Leonard, Carrie Yamaoka) Heide Hinrichs Carol Bove Wayne Koestenbaum Cultural references mentioned in this episode: Apichatpong Weerasethakul: Blissfully Yours (2002) Wayne Koestenbaum: Jackie Under My Skin (1995) Claire Denis: Beau Travail (1999) Episode transcript: https://docs.google.com/document/d/164FukwvVZJQT2Wx6dwKJAJAfhYRnUa4MESDx_lcv6j4/edit?usp=sharing

Adele Bertei was born in Cleveland, Ohio, daughter of an Italian immigrant and a ballroom dance instructor.  She became a ward of the state in 1967, with the rest of her childhood years spent in foster homes and reformatories in the greater Cleveland area. Emancipated at 17, she worked a series of jobs including OT assistant at a Veteran’s Hospital, and as one of the first women to work on the assembly line at the Ford Motors plant in Lorain, Ohio in 1973. Her career in music began as singer/guitarist in a rock band called Peter and the Wolves, performing at longshoremen and biker bars in Cleveland. The premature death of bandmate, the legendary Peter Laughner of Pere Ubu resulted in Bertei's move to New York in 1977, where she quickly became a pivotal figure in a counter-cultural movement of art, film, music, and literature. She was an original member of the critically lauded Contortions, produced by Brian Eno on the seminal No New York record. Reading prose and poetry, she opened for writers such as William Burroughs, Allen Ginsberg, and Kathy Acker among many others. Bertei acted in several underground films, including a lead role in Born In Flames by Lizzie Borden, films by Scott & Beth B., and films by Irish filmmaker Vivienne Dick. She’s been the subject of artists and photographers Kiki Smith, Richard Prince, Nan Goldin, Zoe Leonard, and David La Chappelle. Bertei has toured the world as a musician with her band, the Bloods – one of America’s first all-girl bands – and as backing singer with Tears for Fears. She has performed and recorded as a backing vocalist for artists such as Thomas Dolby, Culture Club, Whitney Houston, Sandra Bernhard, and Matthew Sweet among others. She released records as a solo artist with both the Geffen and Chrysalis labels and has had international dance and pop hits with Thomas Dolby (“Hyperactive!”) and Jellybean (“Just a Mirage”). Bertei has written songs for artists as diverse as Peter Laughner, Thomas Dolby, Scritti Politti, Sheena Easton, Arthur Baker, Jamaaladeen Tacuma, Matthew Sweet, Lydia Lunch, the Pointer Sisters,  Jellybean Benitez, and the Anubian Lights.     Adele Bertei's info    https://www.adelebertei.com/ https://www.facebook.com/adelebertei1 https://www.instagram.com/adelebertei/

Join us for a very special episode as we celebrate election night 2020! Jameson and Heather are once again joined by superstar guest Eddie Jones as they talk all things election, and erection. Our favorite Gen Xers and token Millennial swap stories about registering to vote and their first voting experiences as well as election day rituals (i.e. jello shots and coloring the electoral college map). Eddie shares his experiences volunteering during early polling including text and phone banking and poll monitoring with Election Protection (check out Common Cause in New York: https://www.commoncause.org/new-york/). And as the gang watches the polls close on election night where we once again just vote for two old white dudes, let’s pause and reflect on the words of Zoe Leonard in “I want a dyke for president” (https://tinyurl.com/dyke4president).

Zoe Leonard's 1992 prose poem has been making the internet rounds again--and it has hit me between the eyes. I'm glad I found it now. I couldn't have heard it when it was written. But it lands in my gut and makes me realize how much a great writer can imagine a better world--and how much I want to live in that world. Join me, Mark Scarbrough, for a fast episode about a monumental piece of writing, as true now as when it was written.

“La Photographie à l'épreuve de l'abstraction” au Centre Photographique d'Île-de-France, Pontault-Combaultau Frac Normandie Rouen, Sotteville-lès-Rouenet Micro Onde, Centre d'art de l'Onde, Vélizy-Villacoublaydu 26 septembre au 13 décembre 2020Extrait du communiqué de presse :Commissariat : Nathalie Giraudeau Directrice du CPIF Audrey Illouz Responsable de Micro Onde – Centre d'art de l'Onde Véronique Souben Directrice du Frac Normandie RouenUne exposition trois lieuxFrac Normandie Rouen : 12 sept / 06 décMicro Onde – centre d'art de l'onde : 19 sept / 21 novCentre photographique d'Ile-de-France : 26 sept /13 décRéalisée conjointement par le Centre Photographique d'Île-de-France, le Frac Normandie Rouen et Micro Onde – Centre d'art de l'Onde, l'exposition La Photographie à l'épreuve de l'abstraction dresse un panorama des relations entre photographie et abstraction dans la création contemporaine. Elle est conçue en trois volets simultanés dans chacun des trois lieux. Cet enjeu majeur et actuel dans le domaine de la photographie n'avait jusqu'à présent bénéficié d'aucune exposition d'importance en France. Liée à l'évolution du statut de l'image comme à l'essor des nouvelles technologies depuis les années 1980, une véritable tendance à l'abstraction parcourt aujourd'hui une pluralité de démarches évoquées en quatre volets au sein de trois expositions complémentaires. Ce projet d'envergure constitue une opportunité de s'interroger sur la possibilité d'une photographie contemporaine abstraite.C'est une approche formaliste qui est proposée au CPIF et fait entrer le spectateur dans l'exposition par la couleur. Ainsi, l'accrochage prend notamment comme matrice la décomposition chromatique du spectre lumineux, qui aura animé les chantres de l'Abstraction picturale au début du XXe siècle, pour aborder les stratégies formelles des artistes qui, fascinés par la lumière, renouvellent le rapport au visible. Les artistes mobilisent tout autant les techniques issues de l'ère numérique que les manipulations argentiques plus anciennes. Des piezographies de David Coste aux gommes bichromatées de Mustapha Azeroual (Monades), des photogrammes de James Welling aux expérimentations chromogéniques de Philippe Durand et Laure Tiberghien, des empreintes cyanotypes de Megahnn Riepenhoff aux impressions sur latex d'images issues d'Internet d'Anouk Kruithof, les artistes rivalisent d'inventivité protocolaire pour développer un nouveau vocabulaire.Bien que certaines images renvoient encore au documentaire avec Karim Kal (Entourage 1) ou Broomberg & Chanarin (NBC, CBS, UPN, ABC, FOX, HBO, série American Landscapes), et restent descriptives avec Isabelle Le Minh (série Digitométrie) et Jesús Alberto Benítez (3280), surfaces, volumes, espaces et couleurs captés deviennent les sujets, souvent ambigus, de compositions aux rendus abstraits. D'autres oeuvres, restituent le seul jeu de la lumière, de la chimie et de la matière du support, et prennent des formes sculpturales ou installatives comme avec Anne-Camille Allueva et Sébastien Reuzé. Si dès l'origine de la photographie, le motif non figuratif, l'objet méconnaissable, les espaces dépourvus de tout repère sont présents dans la production d'image, les propositions artistiques actuelles manifestent un regain d'intérêt pour ces esthétiques abstraites, mais ambivalentes, ouvrant des perspectives susceptibles de renouveler le genre. À travers tout un vocabulaire de formes, mis ici en valeur par une présentation reprenant le ruban chromatique, les artistes développent une réflexion autant sur la notion de réel que sur les mécanismes de production d'image, voire sur sa potentielle « sortie ».Au Frac Normandie Rouen, deux axes bien distincts sont privilégiés. Un premier temps amorce l'apparition d'une sorte d'archéologie de la photographie, d'une quête de l'image originelle, de ses épreuves scientifiques jusqu'à l'apparition d'une iconographie propre à la photographie argentique que ce soit à travers les First Successfull Permanent Photographs de Pauline Beaudemont ou les plaques Daguerréotypes réutilisées par Hanako Murakami. Cette recherche se prolonge au travers de développements purement formels (les papiers froissés de Walead Beshty, les plaques translucides de Barbara Kasten) qui trouvent leur pleine expression dans les espaces du CPIF.Par opposition, un deuxième mouvement rassemble – toujours au Frac – des artistes dont la quête d'abstraction passe par des approches avant tout liées aux procédés technologiques. Si, dans la lignée du photographe américain Alfred Stieglitz et des peintres impressionnistes, une référence à la nature et au paysage abstrait se fait encore sentir chez Shannon Guerrico et Taysir Batniji, une nouvelle esthétique voit le jour davantage motivée par les plus récentes possibilités technologiques que donnent à voir les pixels d'Adrian Sauer (Schwarze Quadrate) ou les diagrammes algorithmiques de Thomas Ruff (Zycles). Les techniques liées à l'impression chez Wade Guyton, Evariste Richer et Pierre-Olivier Arnaud comme la création de programmes informatiques des plus performants et détournés pour Stan Douglas et Xavier Antin permettent aux photographes de développer un nouveau langage, sans plus de référent apparent au monde matériel. La photographie semble alors avoir acté son basculement définitif dans le « purement abstrait ».Enfin à Micro Onde – Centre d'art de l'Onde, l'axe développé relève d'une approche résolument expérimentale et matériologique de la photographie. L'exposition prend pour ancrage l'activité photographique du célèbre dramaturge suédois August Strindberg – qui s'est livré dès la fin du XIXe siècle à l'étude de cristaux et de ciels nocturnes donnant lieu à ses célèbres Cristallographies et Celestographies ou photogrammes de cristaux et de ciels. Il s'agit, à l'appui de ces premières expériences historiques, de sonder des pratiques artistiques contemporaines qui investiguent la matérialité de l'image, l'imagerie scientifique tout autant qu'un autre rapport au paysage.Plus les artistes scrutent le monde physique, plus la représentation s'efface et cède la place à l'abstraction: des photographies de stalagmites de Dove Allouche (Pétrographies) aux photographies sous-marines de Nicolas Floc'h (Paysages Productifs) en passant par la recréation de phénomènes physiques en laboratoire de Marina Gadonneix (Phénomènes) ou optiques de Sarah Ritter (L'Ombre de la Terre). À l'inverse, plus les artistes scrutent les propriétés physiques de l'image, plus des formes abstraites mais connotées renvoient au paysage : peinture sur diapositive dans l'installation sérigraphique de Francisco Tropa (Puit), photographie produite uniquement par le jeu de la lumière et de la chimie alors que l'on croirait un fluide chez Wolfgang Tillmans (Urgency VI).Une dernière image clôt l'exposition à Micro Onde : la vidéo Film Proyección d'Ignasi Aballí. Elle renvoie à l'expérience sensorielle et visuelle de l'éblouissement, dans le sillage des expérimentations sensorielles particulièrement fécondes pour dépasser la vision classique du monde aux origines de l'abstraction picturale. Ce motif, quasi « fondamental », se retrouve d'ailleurs dans les Sun photographs de Zoe Leonard exposées au Frac ainsi que dans le Soleil#04-28-F08 de Sébastien Reuzé présenté au CPIF, tel un trait d'union entre les trois expositions.Exposition collective avec les oeuvres de : Anne-Camille Allueva, Driss Aroussi, Mustapha Azeroual, Eric Baudart, Camille Benarab-Lopez, Jesús Alberto Benítez, Walead Beshty, Juliana Borinski, Broomberg & Chanarin, Michel Campeau, David Coste, Philippe Durand, Nicolas Floc'h, Marina Gadonneix, Jean-Louis Garnell, Isabelle Giovacchini, Lukas Hoffmann, Karim Kal, Anouk Kruithof, Isabelle Le Minh, Chris McCaw, Constance Nouvel, Aurélie Pétrel, Diogo Pimentão, Sébastien Reuzé, Evariste Richer, Meghann Riepenhoff, Alison Rossiter, Doriane Souilhol, Thu-Van Tran, Laure Tiberghien, Wolfgang Tillmans et James Welling.Un ouvrage bilingue français/anglais aux éditions Hatje Cantz prolongera cette exposition et réunira réflexions et essais originaux de spécialistes.CATALOGUE « La photographie à l'épreuve de l'abstraction » – Sortie prévue en novembre 2020.En corrélation avec les trois expositions et en partenariat avec le festival Normandie Impressionniste, le Frac Normandie Rouen, Micro Onde – Centre d'art de l'Onde et le Centre Photographique d'Île-de-France publient un catalogue.Cet ouvrage d'envergure est l'un des premiers entièrement consacré à la question de l'abstraction dans la photographie contemporaine avec des perspectives originales sur l'émergence de nouvelles esthétiques liées à l'apparition des nouvelles technologies.Avec les textes de : Nathalie Giraudeau, Directrice du Centre Photographique d'Île-de-FranceAudrey Illouz, Responsable de Micro Onde – Centre d'art de l'OndeKathrin Schönegg, historienne de la photographieVéronique Souben, Directrice du Frac Normandie RouenÉrik Verhagen, professeur en histoire de l'art contemporain, critique d'art et commissaire d'exposition Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Quiero una presidenta torta. Quiero une presidentx con sida y un vicepresidente puto y alguien que no tenga obra social y alguien que se haya criado en un lugar donde la tierra esté tan saturada de desechos químicos que no haya podido zafar de la leucemia. Quiero una presidenta que se haya hecho un aborto a los dieciséis y une candidatx que no sea el mal menor y quiero une presidentx al que su última pareja se le haya muerto de sida, que todavía cargue con esa imagen cada vez que se acuesta a descansar, que haya abrazado fuerte a su pareja sabiendo que se iba a morir. Quiero une presidentx que no tenga aire acondicionado, une presidentx que haya hecho la cola del hospital público, la cola para sacar el registro, para pedir un plan social, y que se haya quedado sin trabajo y que le hayan echado del trabajo y que haya sufrido acoso sexual y que le hayan hecho bullying por ser gay y que le hayan deportado. Quiero a alguien que haya pasado la noche en cana y que le hayan corrido unos skinheads por cabecita negra y que la hayan violado y haya vivido para contarlo. Quiero a alguien que haya estado enamorade y le hayan lastimado, que respete el sexo, que se haya equivocado y aprendido de sus errores. Quiero una presidenta negra. Quiero a alguien con mala dentadura y mala onda, alguien que haya probado la comida de mierda de hospital, alguien que se travista y haya probado drogas y haya hecho terapia. Quiero alguien que haya cometido desacato. Y quiero saber por qué no se puede. Quiero saber por qué en algún momento empezamos a aprender que un presidente siempre es un payaso: siempre el cliente y jamás la puta. Siempre el jefe y jamás une empleade, siempre un mentiroso, siempre un ladrón, y jamás lo agarran.

La journaliste et militante Alice Coffin est l'invitée du 74e épisode de La Poudre, le cinquième de notre série #ellespensentlapres, mêlant parcours personnel et réflexions sur la situation actuelle comme sur le monde à venir. Avec Lauren Bastide, elles ont parlé de Paris, de médias et de politique.L'édito de Lauren :Salut vous allez bien ? Moi je suis toujours confinée parce que mes enfants ne retournent pas à l'école pour l'instant. Et aussi parce que je crois qu'étrangement j'ai trouvé un certain confort dans cet isolement forcé, je ne sais pas si je dois m'en inquiéter. Ce qui me manque ce sont les sorties culturelles. La toute dernière que j'ai faite c'était à Bobino en mars, j'étais retournée voir VIRIL, vous savez ce spectacle dont je vous ai déjà parlé dans l'introduction de mon épisode avec Casey. VIRIL c'est Virginie Despentes, Béatrice Dalle et Casey qui lisent sur scène des textes féministes et queer radicaux. Je les relis en ce moment, c'est tellement bon, et mon préféré, celui qui résume le mieux mon désir, c'est celui-ci, le texte culte écrit en 1992 par l'artiste américaine Zoe Leonard. Un texte qui avait été tapé à la machine et distribué sur des tracts, à la main, à New York, et ici librement traduit. Désolée ça aura pas autant de gueule que quand c'est Béatrice Dalle qui le dit.Résumé de l'épisode :Alice Coffin est journaliste et militante, autrice d'un livre très attendu sur le génie lesbien qui sortira en octobre 2020 (52:44). Née en 1978, elle grandit à Paris dans le 12e, dans une famille nombreuse, ouverte et aimante (20:34). Elle comprend très jeune tous les paradoxes des injonctions aux comportements genrés (25:58) et milite contre le système hétéropatriarcal dans plusieurs collectifs et associations (24:23), dont La Barbe depuis 2010, la European Lesbian Conference dont elle est cofondatrice ou encore la LIG (Lesbiennes d'Intérêt Général), premier fonds de dotation féministe et lesbien. Après les manifestations lors du vote de la loi pour le mariage pour tous et leur traitement médiatique régulièrement atterrant (30:50), elle s'attaque au concept de « neutralité » qui n'est souvent en réalité qu'un moyen de silenciation des minorités (31:50). Pour elle, le regard des femmes issues des minorités est pourtant essentiel, leur position dans la société et les difficultés qu'elles doivent surmonter pour s'y adapter leur permettant de voir et de lutter plus efficacement contre les oppressions structurelles (45:23). Elle reste cependant méfiante des discours annonçant qu'il n'y aura pas de retour en arrière, ayant été témoin des stagnations, reculs et backlashs sur divers fronts, de la place des femmes dans le cinéma français aux débats sur la PMA (42:30). Engagée depuis peu à l'échelon local pour Europe Écologie les Verts, elle affirme toute la force politique que revêtent les corps lesbiens qui s'affichent dans l'espace public (47:55). Activiste depuis de nombreuses années, elle voit de nombreuses similarités entre les combats féministes et écologistes (01:00:20) et appelle à se passer du regard des hommes pour inventer un ailleurs et un autrement (56:33).Bonne écoute, et continuez de faire parler La Poudre ! La Poudre est une émission produite par Nouvelles ÉcoutesRéalisation et générique : Aurore Meyer-MahieuProgrammation et coordination : Gaïa MartyMixage : Marion Emerit

Dans ce podcast sur la création artistique, on a demandé à Elisabeth Lebovici de nous parler d'histoire de l'art à travers le prisme queer. On lui a demandé comment on faisait, nous, individus invisibilisé.e.s, pour s'inscrire dans une culture où lorsqu'on réclame plus d'inclusivité, on se fait silencier. On a aussi voulu savoir ce que c'était un art queer, et comment est-ce qu'on peut faire de cet art une continuité de nos luttes dans la société. On s'est aussi demandé.e.s comment est-ce qu'on faisait pour réintégrer nos communautés dans les arts visuels, pour nous inclure dans nos musées, et pour inclure nos artistes dans un monde de l'art gouverné par une logique marchande, blanche, et hétéropatriarcale ? Elisabeth Lebovici nous a expliqué la nécessité de faire tomber les barrières entre "haute" et "basse" culture, de queeriser l'histoire de l'art, mais aussi d'œuvres qui vous sauvent la vie. Bibliographie non exhaustive : - Femmes artistes, artistes femmes : Paris de 1880 à nos jours, avec Catherine Gonard, 2007, Hazan. - « Généalogie queer », in Critique 2010/8-9 (n° 759-760), pages 669 à 681 - Ce que le sida m'a fait. Art et activisme à la fin du XXè siècle, publié avec l'Association des amis de la Maison rouge, 2017, JRP Ringier Références et artistes cité.e.s : - Queer Nation : groupe transpédégouine radical fondé en mars 1990 à New York aux Etats Unis par des militant.e.s d'ACT UP. - David Halperin : historien et théoricien queer américain. - Jose Esteban Muñoz, Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity, 2019, NYU Press : en cours de traduction - Art & Queer culture, Catherine Lord et Richard Meyer, 2013, Phaidon - Art queer. Une théorie freak, Renate Lorenz, 2018, Éditions B 42 - Griselda Pollock : critique d'art et de culture moderne et contemporain, et professeur en Histoire de l'Art et de Cultural Studies à l'Université de Leeds. Elle est l'autrice notamment de Differencing the Canon. Feminism and the Writing of Art's Histories, 1999, Routledge - Renate Lorenz & Pauline Baudry : duo d'artistes créant notamment des vidéos portant sur l'histoire des personnes queers. - Henrick Olesen, Some Faggy Gestures, 2008, JRP Ringier - Andy Warhol, Thirteen most wanted men : murale des criminels les plus recherchés, créée pour l'exposition universelle de 1964 à New York - Isabelle Alfonsi, Pour une esthétique de l'émancipation, 2019, Éditions B 42 - Guerrilla Girls : groupe d'artistes féministes fondé à New York en 1985 en réaction à l'infime représentation des femmes artistes dans les musées. - Claude Cahun – Marcel Moore : couple d'artistes, figures du mouvement surréaliste, qui ont notamment lutté contre le poids de l'hétérosexalité comme norme de conduite. - Zoe Leonard : artiste et activiste américaine, qui accède a la reconnaissance lors de la documenta IX en 1992 à Kassel. - Les Argonautes, Maggie Nelson, 2015, Éditions du sous-sol Lexique : - Male gaze : action de montrer les femmes et le monde dans la pop culture via le prisme du regard masculin dominant et hétérosexuel. - Art en grêve : label qui réunit des militant.e.s de différents secteurs du monde de l'art, engagés dans une réflexion sur le monde du travail. - Le CLAQ : Comité de Libération et d'Autonomie Queer - La Buse : collectif qui s'intéresse aux conditions de travail des travailleur.euse.s de l'art. Furies est un podcast de la Queer Week, cet épisode a été enregistré en janvier 2020, écrit par Anaïs Reinhardt et Clara Grimaud, réalisé et monté par Anaïs Reinhardt. La musique originale est de Clara Apolit.

Casey, la rappeuse de légende, est l'invitée du 66e épisode de La Poudre. Avec Lauren Bastide, elles ont parlé de rap, de rock et de rage.L'édito de Lauren :C'était le 13 novembre 2019, au festival Les Créatives, à Genève, une quinzaine culturelle et intersectionnelle qui est l'un des plus géniaux événements féministes du monde. Ce soir-là, j'ai interviewé Casey en public. On était une petite centaine dans un café du centre. J'étais impressionnée, je l'avoue, ça faisait près de trois ans que j'essayais d'obtenir un entretien avec elle. Parce qu'elle n'est pas seulement l'un des plus grands noms du rap en France depuis près de vingt ans, mais aussi une autrice à la plume d'exception, porteuse d'idées politiques, indispensable à celles et ceux qui veulent faire avancer la société dans le bon sens, celui de la révolution. La veille je l'avais vue sur scène aux côtés de Virginie Despentes et de Béatrice Dalle dans Viril, un spectacle musical qui compile des textes radicaux féministes, signés par Paul B. Preciado, Valérie Solanas, Audre Lorde, Leslie Feinberg et d'autres. C'était dingue. Vraiment dingue.Résumé de l'épisode :Après six ans, Casey, voix iconique et adulée du rap français (04:36), revient avec un nouveau projet explosif, Ausgang et une réédition de ses deux premiers albums solo, Libérez la bête et Tragédie d'une trajectoire. Née en 1976 à Rouen, Casey se passionne pour le rap à l'adolescence. Elle y trouve des représentations de sa réalité (12:15) et une échappatoire intellectuelle au racisme qu'elle rencontre dans sa scolarité (18:57). Présente sur des mixtapes à partir de 1995, elle sort un premier album solo en 2006, puis un second, en 2010, qui rendent mythiques son flow unique et ses textes qui bousculent. Sa famille vient de Martinique, elle qui a grandi dans le 93, deux lieux qu'elle considère « chez elle » (26:02). Nourrie de l'œuvre d'Édouard Glissant et d'Aimé Césaire, elle glisse dans ses écrits la notion d'hybridité et la pensée décoloniale (27:30). Elle affirme la grandeur du rap (04:36), milite pour son droit à s'embourgeoiser (37:33) à l'image du rock, style dans lequel elle aime s'engouffrer pour des projets collectifs. Son dernier opus porte ses idées politiques, la défense des faibles et des cassés et traite des failles et de l'envie, parfois, de se soustraire au monde (41:47). Si son identité de genre n'a jamais été une zone d'exploration (24:57), elle connaît le poids du patriarcat (47:03) et les thématiques qu'elle aborde se rapprochent de celles des plus grandes penseuses féministes d'aujourd'hui, comme Virginie Despentes, qu'elle rencontre en 2015. En 2019, elle plonge dans la pensée queer en commençant à jouer dans Viril (10:05), un spectacle mis en scène par David Bobée, accompagné par le groupe Zëro, où elle partage l'affiche avec Despentes et Béatrice Dalle. Elles y déclament, sur fond de rock, des textes radicaux de Valérie Solanas, Paul B. Preciado, Zoe Leonard et Leslie Feinberg, comme pour mieux exprimer toute la « virilité » et de la colère des femmes.Bonne écoute, et continuez de faire parler La Poudre ! Le morceau que vous entendez dans l'introduction est « Aidez-moi » de Casey.Merci au festival Les Créatives pour avoir rendu cet enregistrement possible.La Poudre est une émission produite par Nouvelles ÉcoutesRéalisation de l'introduction et générique : Aurore Meyer-MahieuProgrammation et coordination : Gaïa MartyMontage et mixage : Marion Emerit

This talk examined the forms that grief can take, in the work of Zoe Leonard, Peter Hujar, David Wojnarowicz, and John Constable. Kate Zambreno is the author of several acclaimed books, including Screen Tests, Heroines, and Green Girl. She has recently published a collection of talks and essays, Appendix Project, in the shadow of Book of Mutter, her meditation on grief. Her writing has appeared in The Paris Review, VQR, and elsewhere. A novel, Drifts, is forthcoming in May 2020. She teaches in the writing programs at Columbia University and Sarah Lawrence College. Video and full transcript here: https://cswr.hds.harvard.edu/news/2020/02/10/video-forms-grief Learn more about Harvard Divinity School and its mission to illuminate, engage, and serve at hds.harvard.edu/.

No episódio de Nº 006, a artista Cyntia Werner lê Eu quero um presidente de Zoe Leonard. Cyntia Werner é artista visual, tem uma produção que compreende diversas modalidades – desenhos, gravuras, instalações, esculturas, objetos, entre outros, onde o tema do jogo e seus elementos constituem a pesquisa de sua prática artística. Doutoranda em Artes Visuais na Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis – SC, possui mestrado em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis – SC, graduação em Artes Visuais com habilitação em Gravura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Curitiba – PR e Comunicação Social com habilitação em Jornalismo na Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba – PR. Realizou diversas exposições coletivas e individuais pelo país, com destaque para galerias como Blau Projects e Casa Triângulo, e salões de arte como 63º Salão de Abril, 10º e 11º Salão Elke Hering, XV SAMAP, Salão Municipal de Artes Plásticas de João Pessoa e 43º. Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, onde foi premiada. www.podcastversar.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcastversar/message

Our Poetry Bonanza has arrived! In this episode --titled to pay homage to Frank's favorite Emily Dickinson stanza-- he and Gwen get to read and hear poetry recommendations from their listeners. Listener Poetry Recommendations: "My Mother Says I am Sickening" in The New Kid On the Block: Poems by Jack Prelutsky “Good Hot Dogs” by Sandra Cisneros in A Family of Poems: My Favorite Poems for Children by Caroline Kennedy "Why I Am Not a Good Kisser" in Selected Poem by Mary Ruefle "Kal" in  If They Come for Us by Fatima Asghar The title poem in What the Living Do: Poems  by Marie Howe "What Resembles the Grave But Isn't" by Anne Boyer IRL by Tommy Pico The title poem in Inventory by Dionne Brand "I want a dyke for president" by Zoe Leonard  "Girls of the Wild" in Wild Embers  by Nakita Gill "Fold" in You & Yours by Naomi Shihab Nye "Scientific Romance" by Tim Pratt "Where the Mind is Without Fear" from Gitanjali (Song Offerings) by Rabindranath Tagore Also mentioned: NYPL's Poem in Your Pocket Day

No Episódio #006 do PodCast VER.SAR - práticas artísticas, maternidades e feminismos a artista Cyntia Werner lê Zoe Leonard. -- Artista visual, tem uma produção que compreende diversas modalidades – desenhos, gravuras, instalações, esculturas, objetos, entre outros, onde o tema do jogo e seus elementos constituem a pesquisa de sua prática artística. Doutoranda em Artes Visuais na Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis – SC, possui mestrado em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis – SC, graduação em Artes Visuais com habilitação em Gravura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Curitiba – PR e Comunicação Social com habilitação em Jornalismo na Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba – PR. Realizou diversas exposições coletivas e individuais pelo país, com destaque para galerias como Blau Projects e Casa Triângulo, e salões de arte como 63º Salão de Abril, 10º e 11º Salão Elke Hering,  XV SAMAP, Salão Municipal de Artes Plásticas de João Pessoa e 43º. Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, onde foi premiada.

Can art exist without instagram? How did such a simple app become so culturally important. Team Gallery’s Jose Freire on Why he is Quitting Art Fairs for Good https://news.artnet.com/market/jose-freire-art-fairs-interview-1235624 Gorilla’s Chimps and Monkeys https://www.itweb.co.za/content/VKA3WwMdGGD7rydZ Snapchat Stories Explained https://www.lifewire.com/what-is-a-snapchat-story-3486000 Amalia Ulman’s Excellences & Perfections https://www.telegraph.co.uk/photography/what-to-see/is-this-the-first-instagram-masterpiece/ Boyhood, 2015 (trailer) https://www.youtube.com/watch?v=Ys-mbHXyWX4 More Teens than Expected are leaving Facebook https://www.recode.net/2017/8/21/16181348/teenagers-millennials-users-facebook-instagram-snapchat-emarketer Yayoi Kusama 30 second selfie rule http://www.dazeddigital.com/art-photography/article/37836/1/yayoi-kusama-implements-30-second-selfie-rule-at-exhibition Cindy Sherman unlocks her instagram https://news.artnet.com/art-world/cindy-sherman-instagram-1039676 Postinternet http://rhizome.org/editorial/2013/nov/01/postinternet/ Instagram censors Zoe Leonard https://qz.com/1190263/why-is-instagram-censoring-zoe-leonards-poem-from-1992/ Snap spectacles https://www.spectacles.com/ca-en/ Petra Collins https://www.huffingtonpost.com/petra-collins/why-instagram-censored-my-body_b_4118416.html Agnes Martin https://www.moma.org/artists/3787 500px https://500px.com/

Happy Superbowl Sunday (aka Sunday Stink Day)! It's a bulge huntin', Timberlake hatin', poop-knifin' good time. Kenneth Frank apologizes for the first time in his whole life. Should you remove that bad tattoo? What is sharing? Also, do you have the flu? So many baby dead. Rory has a beef with a brewery and Kenneth Frank shares his love for Cougar Town and Rory ponders second pee-holes. Towards the end we are just horning out about things we like about dudes and making fun of cisgender, so stick around for joy! Thanks for listening!    OUTRO: "I Want A Dyke For President" as read by Mykki Blanco  Written by Zoe Leonard, 1992

This week we catch up with Aldo Hernandez and Dr. Dan Berger of Iceberg Projects to talk about Art +Positive, Act Up, and the legacy for the 80s and 90s. From Iceberg Projects... Iceberg Projects is pleased to present selections from the Art+ Positive archives, curated by Dr. Daniel Berger and John Neff. The first exhibition of the group’s archive, this show is the first step in an ongoing project of research and scholarship around the materials.   A June 1989 Vanity Fair profile of Mark Kostabi included this quotation from the celebrity artist:   These museum curators, that are for the most part homosexual, have controlled the art world in the eighties. Now they’re all dying of AIDS, and although I think it’s sad, I know it’s for the better. Because homosexual men are not actively participating in the perpetuation of human life.   That summer, Art+ Positive organized as an affinity group of ACT UP New York in protest of Kostabi’s remarks and other instances of “homophobia, AIDSphobia, and censorship in the arts.”   Art+ Positive members included Dennis Davidson, Bill Dobbs, Lola Flash, Catherine Gund, Aldo Hernandez, Leon (Tracy) Mostovoy, Robin Murphy, Ray Navarro, Hunter Reynolds, Jody Rhone, Julie Tolentino and David Wojnarowicz. Collaborating artists also represented in the archive include Donna Binder, David Bradshaw, Ana De Orbegoso, Martha Fleming & Lyne Lapointe, Diviana Ingravallo, Zoe Leonard, Anthony Viti and Michael Wakefield.   Iceberg’s exhibition will include artworks and a rotating display of documents, ephemera and protest signage from this collective of artists practicing at the intersection of the HIV / AIDS crisis and the Culture Wars of the Bush era. A workstation in the gallery will be used in cataloging and digitizing the archive during the run of the show.   Equipped, created by Ray Navarro with assistance from Zoe Leonard, will be among the works exhibited. An image-text triptych in artist-designed frames, Equipped slyly mobilizes references to queer sex, AIDS medicine, and censored public speech. It was included in the 1990 PS 122 exhibition An Army of Lovers: Combatting AIDS, Homophobia, and Censorship, which opened on the day of Navarro’s death. The elements of a large collage installation by David Wojnarowicz, also shown in the PS 122 exhibit before being dispersed into different collections, will be brought together for display at Iceberg for the first time in 25 years. 

This week: San Francisco checks in with dance legend Anna Halprin!!! Anna Halprin (b. 1920) is a pioneering dancer and choreographer of the post-modern dance movement. She founded the San Francisco Dancer's Workshop in 1955 as a center for movement training, artistic experimentation, and public participatory events open to the local community. Halprin has created 150 full-length dance theater works and is the recipient of numerous awards including the 1997 Samuel H. Scripps Award for Lifetime Achievement in Modern Dance from the American Dance Festival. Her students include Meredith Monk, Trisha Brown, Yvonne Rainer, Simone Forti, Ruth Emmerson, Sally Gross, and many others. Printed Matter Live Benefit Auction Event: March 9, 6-8:30 pm Robert Rauschenberg Project Space 455 West 19th St, New York www.paddle8.com/auctions/printedmatter Printed Matter, Inc, the New York-based non-profit organization committed to the dissemination and appreciation of publications made by artists, will host a Benefit Auction and Selling Exhibition at the Rauschenberg Foundation Project Space to help mitigate damage caused by Hurricane Sandy. As a result of the storm, Printed Matter experienced six feet of flooding to its basement storage and lost upwards of 9,000 books, hundreds of artworks and equipment. Printed Matter's Archive, which has been collected since the organization's founding in 1976 and serves as an important record of its history and the field of artists books as a whole, was also severely damaged. Moreover, the damage sustained by Sandy has made it clear that Printed Matter needs to undertake an urgent capacity-building effort to establish a durable foundation for its mission and services into the future. This is the first fundraising initiative of this scale to be undertaken by the organization in many years, and will feature more than 120 works generously donated from artists and supporters of Printed Matter. The Sandy Relief Benefit for Printed Matter will be held at the Rauschenberg Project Space in Chelsea and will run from February 28 through March 9th. The Benefit has two components: a selling exhibition of rare historical publications and other donated works and an Auction of donated artworks. A special preview and reception will be held February 28th, 6-8 pm, to mark the unveiling of all 120 works and to thank the participating artists and donors. The opening will feature a solo performance by cellist Julia Kent (Antony and the Johnsons), followed by a shared DJ set from Lizzi Bougatsos (Gang Gang Dance) & Kyp Malone (TV on the Radio). The event is free and open to the public. All works will then be available for viewing at the Rauschenberg Project Space March 1 – March 9, gallery hours. All Selling Exhibition works may be purchased during this period and Auction works will be available for bidding online. Bids can be made at www.paddle8.com/auctions/printedmatter. A live Benefit Auction Event will take place March 9, 6-8:30 pm with approximately 20 selected works to be auctioned in a live format. Bidding on these works will commence at 7pm sharp, while silent bids can be made on all other Auction works. Note, highest online bids will be transferred to the room. For absentee bidding of works, please contact Keith Gray (Printed Matter) at 212 925 0325 or keith@printedmatter.org. The evening will feature a performance by Alex Waterman on solo cello with electronics. Admission is $150 and tickets may be pre-purchased here. There will be only limited capacity. Highlighted auction works include an oversize ektacolor photograph from Richard Prince, a woven canvas piece from Tauba Auerbach, an acrylic and newsprint work from Rirkrit Tiravanija, a large-scale Canopy painting from Fredrik Værslev, a rare dye transfer print from Zoe Leonard, a light box by Alfredo Jaar, a book painting by Paul Chan, a carbon on paper work from Frances Stark, a seven-panel plexi-work with spraypainted newsprint from Kerstin Brätsch, a C-print from Hans Haacke, a firefly drawing from Philippe Parreno, a mixed-media NASA wall-piece from Tom Sachs, a unique print from Rachel Harrison, a vintage xerox poem from Carl Andre, an encyclopedia set of hand-made books from Josh Smith, a photograph from Klara Liden, a table-top sculpture from Carol Bove, Ed Ruscha’s Rooftops Portfolio, as well as original works on canvas and linen by Cecily Brown, Cheyney Thompson, Dan Colen, Adam McEwen, RH Quaytman, and many others. These Auction works can be previewed at: www.paddle8.com/auctions/printedmatter In addition to auction works, a vitrine-based exhibition of rare books, artworks and ephemera are available for viewing and purchase. This material includes some truly remarkable items from the personal collection of Robert Rauschenberg, donated by the Robert Rauschenberg Foundation in memory of the late Printed Matter Board Member, bookseller and publisher, John McWhinnie. Among the works available are books and artworks from Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Alfred Steiglitz, Joseph Beuys, Brigid Berlin (Polk), as well as a Claes Oldenburg sculpture, a rare William Burroughs manuscript, and the Anthology Film Archive Portfolio (1982). Additional artists’ books have been generously donated by the Sol LeWitt Estate. Works include pristine copies of Autobiography (1980), Four Basic Kinds of Straight Lines (1969), Incomplete Open Cubes (1974), and others. Three Star Books have kindly donated a deluxe set of their Maurizio Cattelan book edition. These works can be viewed and purchased at the space. For inquiries about available works please contact Printed Matter’s Associate Director Max Schumann at 212 925 0325 or mschumann@printedmatter.org. Co-chairs Ethan Wagner & Thea Westreich Wagner and Phil Aarons & Shelley Fox Aarons have guided the event, and Thea Westreich Art Advisory Services has generously lent its expertise and assisted in the production of the auction. In anticipation of the event Printed Matter Executive Director James Jenkin said: “Not only are we hopeful that this event will help us to put Sandy firmly behind us, it is incredibly special for us. To have so many artists and friends associated with our organization over its 36 years come forward and support us in this effort has been truly humbling.“ Auction includes work by: Michele Abeles, Ricci Albenda, Carl Andre, Cory Arcangel, Assume Vivid Astro Focus, Tauba Auerbach, Trisha Baga, John Baldessari, Sebastian Black, Mark Borthwick, Carol Bove, Kerstin Brätsch, Sascha Braunig, Olaf Breuning, Cecily Brown, Sophie Calle, Robin Cameron, Sean Joseph Patrick Carney, Nathan Carter, Paul Chan, Dan Colen, David Kennedy Cutler, Liz Deschenes, Mark Dion, Shannon Ebner, Edie Fake, Matias Faldbakken, Dan Graham, Robert Greene, Hans Haacke, Marc Handelman, Rachel Harrison, Jesse Hlebo, Carsten Höller, David Horvitz, Marc Hundley, Alfredo Jaar, Chris Johanson, Terence Koh, Joseph Kosuth, Louise Lawler, Pierre Le Hors, Leigh Ledare, Zoe Leonard, Sam Lewitt, Klara Liden, Peter Liversidge, Charles Long, Mary Lum, Noah Lyon, McDermott & McGough, Adam McEwen, Ryan McNamara, Christian Marclay, Ari Marcopoulos, Gordon Matta-Clark, Wes Mills, Jonathan Monk, Rick Myers, Laurel Nakadate, Olaf Nicolai, Adam O'Reilly, Philippe Parreno, Jack Pierson, Richard Prince, RH Quaytman, Eileen Quinlan, Sara Greenberger Rafferty, Ed Ruscha, Tom Sachs, David Sandlin, Paul Mpagi Sepuya, Cindy Sherman, Josh Smith, Keith Smith, Buzz Spector, Frances Stark, Emily Sundblad, Andrew Sutherland, Peter Sutherland, Sarah Sze, Panayiotis Terzis, Cheyney Thompson, Rirkrit Tiravanija, Nicola Tyson, Penelope Umbrico, Fredrik Værslev, Visitor, Danh Vo, Dan Walsh and Ofer Wolberger.

Jenni Lomax, longtime Director of Camden Arts Centre, talks with Denise O’Connor about the Centre, its rich history and strong reputation and the range of impressive educational programs on offer, including a pioneering project where artists and children with learning difficulties work creatively together. The Spring exhibition, Zoe Leonard’s ‘Observation Point’ was a real hit with local kids as well as adults. Edited by: Denise O’Connor Camden Arts Centre :: Back to Camden Community Radio :: Follow Camden Community Radio on Twitter :: File Download (14:45 min / 14 MB)

Camden Arts Centre, Arkwright Road – Zoe Leonard’s spatially immersive experience and also artist in residence Rachael Champion: Camden Crawl this weekend – one tickets covers all: Cobb Gallery, Royal College Street celebrates Todd Lekyraciou who paints musicians as they play and is fresh from New York: ‘Black Men on The Couch’ is proving to be very popular and is next on at Royal College of Dramatic Arts on Saturday 12th May; Freud Museum brings hosts new textile as well as the ongoing ‘Louise Bourgeois exhibition. Titus Andronicus is at the Etcetera, Poetry reports the electric ‘Wasted’ with cheap tickets for under 25s. Read by: Tom Boyle, Denise O’Connor, Laurie Bolger & Luna Rodriguez. Produced by Ann Carroll Cobb Gallery :: Black Men on The Couch :: Camden Arts Centre :: Camden Crawl :: Freud Museum :: Etcetera Theatre :: Electric Wasted :: Back to Camden Community Radio :: Follow CCRadio on Twitter :: File Download (7:08 min / 7 MB)

Exploring the ideas of practice and counterpoints within practice