Podcasts about vasari

Ein Künstler, der sich selbst „der Sodomit“ nennt – ausgerechnet in der italienischen Renaissance? Was wie ein Skandal klingt, war tatsächlich ein Statement – provokant, verspielt und queer? Giovanni Antonio Bazzi, genannt Il Sodoma, war ein Meister der Selbstinszenierung. Zwischen Pferderennen, Fresken und tierischen Begleitern hinterfragt er mit Witz und Stil gängige Männlichkeitsbilder. Dies bleibt allerdings nicht kritisiert. Vor allem der Künstlerbiograph Vasari hat zu Sodomas Lebensweise und deshalb auch zu seiner Kunst eine klare Meinung. Diese Folge taucht ein in die Welt der italienischen Hochrenaissance, wo gleichgeschlechtliches Begehren sichtbar – und zugleich verfolgt – war. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/podcast_zwischen_pinsel_und_pranger_giovanni_antonio_bazzi

Lundi 7 octobre 2024Il Giorgione di Dumas - Cristina Farnetti présente son édition bilingue du texte de Dumas. Zel edizioni En dialogue avec Costanza BarbieriTraduites pour la première fois en italien, et bien loin de la dernière réédition de 1862 dans la version originale française, ces pages de Dumas remettent en cause l'obscurité qui enveloppe presque entièrement la biographie de Giorgione (Castelfranco Veneto, 1478 ? - Venise, 1510).D'un trait de plume aussi acéré que l'épée d'un mousquetaire, l'écrivain mêle habilement ce que Vasari, Ridolfi et quelques autres auteurs lui ont transmis.Il plonge dans le profil intérieur de Giorgione, décrivant ses sentiments et sa fragilité, le poursuivant dans les calli de Venise alors qu'il converse avec Titien ou s'attarde mélancoliquement dans l'obscurité de sa chambre : généreux et amoureux, insouciant et vaincu, presque comme s'il était le protagoniste du dernier scénario envoyé au Théâtre-Français de Paris. 

Il Bramante è uno di quegli artisti che secondo il Vasari rivoluzionarono l'arte nella terza maniera, quella quindi che arrivò al più alto grado di perfezione. Donato di Pascuccio di Antonio, detto Bramante, nasce nel 1444 nei pressi di Urbino e lavorò nelle principali corti dell'epoca, in particolare a Roma dove si mise a servizio di Alessandro VI Borgia e, soprattutto, di Giulio II.

In this episode, Kimberly and Tommaso explore Arezzo, a Tuscan village offering a blend of history and culture. They share insights on its art, architecture, and the stories behind its famous figures. Key Points: Discovering Arezzo: Arezzo is southeast of Florence, accessible by a one-hour drive or a 36-minute direct train. The city is walkable and rich with historical architecture influenced by the Medici family. Piazza Grande stands out with its trapezoidal shape and diverse facades from various eras. Navigating Arezzo: Corso Italia, the main street, evolves from commercial storefronts to upscale gourmet shops. Piazza Grande, initially filled with Christmas stalls, reveals stunning architecture. Arezzo's Famous Figures: Guido da Arezzo invented the system of musical notation and solfege. Giorgio Vasari, a painter, architect, and art historian, is known as the father of art history. Vasari designed the Palazzo Loggia in Piazza Grande, enhancing its dramatic appeal. Memorable Experiences: Projection mapping on buildings during the Christmas season creates a mesmerizing display. Enjoying scotch at an outdoor cafe with a view of the illuminated Piazza Grande. Visiting Parco Il Prato with its unique trees and views of the Tuscan Valley. Unexpected Encounters: A scolding for entering the Fortezza di Medicea during the lunch hour. Discovering a chocolate festival in Parco Il Prato with handmade chocolate from the region. Architectural and Artistic Highlights: Churches in Arezzo showcase impressive architecture and historical significance. The Palazzo della Fraternità offers rooftop views of Piazza Grande. The local library preserves ancient walls, creating a blend of old and new. Final Thoughts: Arezzo offers a rewarding experience for those seeking history, architecture, and art. Staying overnight is recommended to fully the atmosphere, especially around Piazza Grande.

Die Dynastie der Medici bringt Kunst und Architektur nach Florenz. Mit Cosimo I. de Medici kommt politische Macht dazu: Am 5. März 1570 krönt ihn der Papst zum Großherzog. Von Irene Dänzer-Vanotti.

The Vasari Corridor is finally open after years of being closed. This episode is some history on the corridor and why the Medici liked walking up there. Here's where you get your ticket: https://www.uffizi.it/en/pages/combined-ticket Want to get my email list? go here: https://www.trulyitaly.tours//email-newsletter

In questa puntata andremo a parlare di Piero della Francesca, celebrato da Vasari non solo per il talento artistico ma anche per il contributo teorico (con trattati come quello sulla prospettiva), è una figura chiave del Rinascimento. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Todos hemos visto o incluso hecho un muñeco de nieve. Pero, ¿te has preguntado alguna vez cuál es su origen? La historia cuenta que en 1494, cuando Michelangelo Buonarroti esculpió un muñeco de nieve para Piero de' Medici en Florencia. Aunque este curioso encargo fue una de sus creaciones más fugaces por el material en el que estaba construido, Vasari lo describió como “asombrosamente bello”, capturando la destreza de Michelangelo que ha logrado mantenerse hasta siglos después. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Partiendo de una realidad política que es, al mismo tiempo, artística y cultural, el libro Ars Hasburgica revisa el concepto historiográfico del Renacimiento. Hasta hace unos años, este periodo se entendía desde una perspectiva geográficamente italocéntrica, muy próxima al lenguaje clásico y políticamente centrada en la idea de las "artes nacionales" y las "escuelas regionales". Sin embargo, los últimos estudios certifican que el Renacimiento es un fenómeno global y complejo. Esta publicación ofrece una visión del arte que estudia el papel desempeñado por la dinastía de los Habsburgo y sus diversas cortes, intentando verificar si, al aplicar otros modelos historiográficos y al tener como enfoque el arte de la Casa de Austria, las ideas tradicionales pueden defenderse ante la comprensión del pasado en el siglo XXI. Los editores mencionan el llamado "paradigma de Vasari" que, en gran medida, es el fundamento para la historia del arte del siglo XVI escrita a lo largo de los últimos siglos. La publicación también busca definiciones de los fenómenos artísticos, no tanto en torno a naciones e identidades de las artes, sino planteando estos temas a través de ideas relacionadas con la Corte como esfera política, artística y cultural, partiendo de los estudios de Norbert Elias, Amedeo Quondam o Carlo Ossola.  Miguel Ángel Zalama es Catedrático y director del Departamento de Historia del Arte en la Universidad de Valladolid (España), así como director del Centro Tordesillas para las Relaciones con América Latina. Tras concluir la tesis doctoral. realizó estancias tanto en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, donde trabajó con Jonathan Brown, así como en la Universidad de La Sapienza en Roma, en la Université Catholique de l'Ouest, Angers (Francia), y en la Universidad de Monterrey (México).  Fernando Checa, es Catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director del Museo Nacional del Prado (1996-2001), y Premio Nacional de Historia de España (1993). Ha comisariado exposiciones sobre la Casa de Austria en Madrid, Viena, París, Gante, Bruselas, Toledo o Puebla de los Ángeles (México). También ha sido Senior Fellow Paul Mellon en CASVA (Washington) y Profesor Visitante en la Université de Genève (Suiza) y en la Universidad Estatal de Oklahoma.  CINTER (Corte, Imagen, Nobleza y Territorio) es un grupo de investigación de la Universidad Rey Juan Carlos (https://www.proyectocinter.com/). La entrevista sobre la publicación Ars Habsburgica se realiza con Miguel Ángel Zalama, editor de la publicación, y Jesús Pascual Molina, autor de uno de los capítulos de la misma. Presenta Oskar J. Rojewski, profesor de Historia del Arte con especialización en el Arte Flamenco de la Baja Edad Media y el Renacimiento. Se le puede encontrar en X.com como @oscarro90 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Partiendo de una realidad política que es, al mismo tiempo, artística y cultural, el libro Ars Hasburgica revisa el concepto historiográfico del Renacimiento. Hasta hace unos años, este periodo se entendía desde una perspectiva geográficamente italocéntrica, muy próxima al lenguaje clásico y políticamente centrada en la idea de las "artes nacionales" y las "escuelas regionales". Sin embargo, los últimos estudios certifican que el Renacimiento es un fenómeno global y complejo. Esta publicación ofrece una visión del arte que estudia el papel desempeñado por la dinastía de los Habsburgo y sus diversas cortes, intentando verificar si, al aplicar otros modelos historiográficos y al tener como enfoque el arte de la Casa de Austria, las ideas tradicionales pueden defenderse ante la comprensión del pasado en el siglo XXI. Los editores mencionan el llamado "paradigma de Vasari" que, en gran medida, es el fundamento para la historia del arte del siglo XVI escrita a lo largo de los últimos siglos. La publicación también busca definiciones de los fenómenos artísticos, no tanto en torno a naciones e identidades de las artes, sino planteando estos temas a través de ideas relacionadas con la Corte como esfera política, artística y cultural, partiendo de los estudios de Norbert Elias, Amedeo Quondam o Carlo Ossola.  Miguel Ángel Zalama es Catedrático y director del Departamento de Historia del Arte en la Universidad de Valladolid (España), así como director del Centro Tordesillas para las Relaciones con América Latina. Tras concluir la tesis doctoral. realizó estancias tanto en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, donde trabajó con Jonathan Brown, así como en la Universidad de La Sapienza en Roma, en la Université Catholique de l'Ouest, Angers (Francia), y en la Universidad de Monterrey (México).  Fernando Checa, es Catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director del Museo Nacional del Prado (1996-2001), y Premio Nacional de Historia de España (1993). Ha comisariado exposiciones sobre la Casa de Austria en Madrid, Viena, París, Gante, Bruselas, Toledo o Puebla de los Ángeles (México). También ha sido Senior Fellow Paul Mellon en CASVA (Washington) y Profesor Visitante en la Université de Genève (Suiza) y en la Universidad Estatal de Oklahoma.  CINTER (Corte, Imagen, Nobleza y Territorio) es un grupo de investigación de la Universidad Rey Juan Carlos (https://www.proyectocinter.com/). La entrevista sobre la publicación Ars Habsburgica se realiza con Miguel Ángel Zalama, editor de la publicación, y Jesús Pascual Molina, autor de uno de los capítulos de la misma. Presenta Oskar J. Rojewski, profesor de Historia del Arte con especialización en el Arte Flamenco de la Baja Edad Media y el Renacimiento. Se le puede encontrar en X.com como @oscarro90 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Partiendo de una realidad política que es, al mismo tiempo, artística y cultural, el libro Ars Hasburgica revisa el concepto historiográfico del Renacimiento. Hasta hace unos años, este periodo se entendía desde una perspectiva geográficamente italocéntrica, muy próxima al lenguaje clásico y políticamente centrada en la idea de las "artes nacionales" y las "escuelas regionales". Sin embargo, los últimos estudios certifican que el Renacimiento es un fenómeno global y complejo. Esta publicación ofrece una visión del arte que estudia el papel desempeñado por la dinastía de los Habsburgo y sus diversas cortes, intentando verificar si, al aplicar otros modelos historiográficos y al tener como enfoque el arte de la Casa de Austria, las ideas tradicionales pueden defenderse ante la comprensión del pasado en el siglo XXI. Los editores mencionan el llamado "paradigma de Vasari" que, en gran medida, es el fundamento para la historia del arte del siglo XVI escrita a lo largo de los últimos siglos. La publicación también busca definiciones de los fenómenos artísticos, no tanto en torno a naciones e identidades de las artes, sino planteando estos temas a través de ideas relacionadas con la Corte como esfera política, artística y cultural, partiendo de los estudios de Norbert Elias, Amedeo Quondam o Carlo Ossola.  Miguel Ángel Zalama es Catedrático y director del Departamento de Historia del Arte en la Universidad de Valladolid (España), así como director del Centro Tordesillas para las Relaciones con América Latina. Tras concluir la tesis doctoral. realizó estancias tanto en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, donde trabajó con Jonathan Brown, así como en la Universidad de La Sapienza en Roma, en la Université Catholique de l'Ouest, Angers (Francia), y en la Universidad de Monterrey (México).  Fernando Checa, es Catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director del Museo Nacional del Prado (1996-2001), y Premio Nacional de Historia de España (1993). Ha comisariado exposiciones sobre la Casa de Austria en Madrid, Viena, París, Gante, Bruselas, Toledo o Puebla de los Ángeles (México). También ha sido Senior Fellow Paul Mellon en CASVA (Washington) y Profesor Visitante en la Université de Genève (Suiza) y en la Universidad Estatal de Oklahoma.  CINTER (Corte, Imagen, Nobleza y Territorio) es un grupo de investigación de la Universidad Rey Juan Carlos (https://www.proyectocinter.com/). La entrevista sobre la publicación Ars Habsburgica se realiza con Miguel Ángel Zalama, editor de la publicación, y Jesús Pascual Molina, autor de uno de los capítulos de la misma. Presenta Oskar J. Rojewski, profesor de Historia del Arte con especialización en el Arte Flamenco de la Baja Edad Media y el Renacimiento. Se le puede encontrar en X.com como @oscarro90 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Versione audio: Filippo Brunelleschi (1377-1446), scultore, architetto, ingegnere e matematico, è riconosciuto da tutti come il padre del Rinascimento. È stato il primo a chiudere la stagione del Gotico e a riportare l'arte e l'architettura sulla strada del classicismo, riconoscendo l'arte classica come modello assoluto. Vasari, nel Cinquecento, scrisse che «Ei ci fu donato dal […] L'articolo Le basiliche di San Lorenzo e di Santo Spirito di Brunelleschi proviene da Arte Svelata.

Marco Bardini"Il cinema medievaloide"1965 - 1976Edizioni ETSwww.edizioniets.itFesta del libro antico e medievale di Saluzzo (Cuneo)Sabato 26 ottobre 2024Marco Bardini"Il cinema medievaloide"Lezione dedicata che si concentra sulla commedia cinematografica in costume che tra il 1965 e il 1976, rifacendosi alla novellistica del XIV-XVI secolo, ottenendo successo popolare, ma non di critica, considerato un filone a vocazione trash.Il volume narra vita morte e miracoli (soprattutto al botteghino) di quella commedia cinematografica in costume che tra il 1965 e il 1976, rifacendosi principalmente alla novellistica del XIV-XVI secolo, ottenne uno straordinario successo popolare. Ma non di critica. Fu un filone polimorfo e onnivoro, a vocazione trash, che ebbe la spavalderia di mettere in competizione accreditati registi come Lattuada, Scola e Monicelli, e onesti artigiani di lungo corso come Festa Campanile, Amendola e Corbucci; fuoriclasse instabilmente talentuosi del cinema bis come Aristide Massaccesi, Antonio Margheriti e Mariano Laurenti, e malestrosi travèt della celluloide come Luigi Batzella, Enrico Bomba e Marino Girolami (per citarne alcuni). A non dire delle schegge impazzite. Nella faccenda, inoltre, finirono coinvolti intellettuali come Pasolini (con l'intera sua Trilogia della vita) e lo scrittore Luigi Malerba; nonché gente di teatro come Zeffirelli, Garinei & Giovannini, Gianfranco De Bosio. Nomi illustri o spregevoli che vollero trascinare in platea le vecchie storie di Machiavelli e Boccaccio, di Ruzante e Aretino, assieme a quelle di Bandello, Masuccio, Bibbiena, Sacchetti, Vasari e tanti altri. Con in più un'eccentrica considerazione per Le mille e una notte, Chaucer e il Kamasutra, il marchese de Sade, Cenerentola e Balzac. A un certo punto si volle denominare tutto ciò “decamerotico”, più nel male che nel bene. Col senno di poi, è suggerito qui di ribattezzarlo “cinema medievaloide”.Marco Bardini insegna Letteratura Italiana Contemporanea all'Università di Pisa. Con ETS ha già pubblicato Elsa Morante e il cinema (2014) e Boccaccio pop. Usi, riusi e abusi del Decameron nella contemporaneità (2020).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Controlli alle frontiere tedesche Il difensore dei confini L'eterno fascino di Manu Chao I cent'anni di Marcello Mastroianni Un'opera del Vasari rinasce alle Gallerie dell'Accademia di Venezia  

FM99 studijoje apie mentorystę, kūrybą ir pasaulio matymą per kiną Liudui pasakoja Gerda Paliušytė.

Die Lebensbeschreibungen berühmter Künstler, die Giorgio Vasari verfasste, gelten als Beginn der Kunstgeschichtsschreibung. Vasari verwendet darin erstmals den Epochenbegriff der Renaissance. Vor 450 Jahren ist Giorgio Vasari gestorben. Oelze, Sabine www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Du dešimtmečius Lietuva yra Europos Sąjungos narė. Minėdami šią sukaktį, rengiame kelių pokalbių ciklą. Šį kartą – pokalbis su buvusiu vyriausiuoju derybininku, Europos parlamento nariu Petru Auštrevičiumi ir tuometinės derybų grupės nariu, konsultacijų įmonės ESTEP partneriu Klaudijumi Manioku.Seimas svarstys mažinti pridėtinės vertės mokestį daržovėms, vaisiams ir uogoms. Sakoma, kad tam pritaria ir gyventojai, kad dauguma mielai taip pat ir primokėtų už nesveiką maistą per vadinamąjį cukraus mokestį. Tačiau ar tikrai, aiškinosi LRT.lt portalo žurnalistė Jurga Bakaitė.Praėjusį savaitgalį, aštuoniais mėnesiais vėliau nei kitose šalyse, Kristoferio Nolano juosta „Openheimeris“ pasiekė Japonijos kino teatrus. Vėlyvą premjerą lėmė susirūpinimas dėl to, kaip filmas gali būti sutiktas vienintelėje šalyje, tiesiogiai patyrusioje branduolinių ginklų siaubą. Kaip filmą įvertino japonai?Ilgąjį Velykų savaitgalį šalį užplūdus rekordiškai šiltiems orams, dalis žmonių sunerimo. Ar ankstyva ir vos kelias dienas trukusi vasariška oro temperatūra neturės neigiamų pasekmių gamtai?Kiek kainuoja „Eurovizijos“ pasirodymų efektai, tokie kaip ugnis, dūmai ar fejerverkai? Kuris Lietuvos miestas pergalės atveju priimtų konkursą? Turbūt vienintelis žmogus, Lietuvoje galintis atsakyti į visus šiuos klausimus, yra Lietuvos eurovizinės delegacijos vadovas Audrius Giržadas. Jis ir yra trečiasis tinklalaidės Suvienyti „Eurovizijos“ pašnekovas. Jį kalbina žurnalistas Justas Buivydas.„Auksinio proto“ atrankos žaidimas.Ved. Darius Matas

Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.Anna Maria Riccomini, Claudia Magna"Girolamo da Carpi, disegnatore"Il taccuino romano della Biblioteca Reale di TorinoOfficina Librariawww.officinalibraria.netUn disegnatore sensibile e attento, non uno di quei nomi noti oggi al grande pubblico, ma un artista capace di lasciare il segno e di incuriosire anche l'osservatore moderno. Girolamo Sellari detto da Carpi (1501-1556), ferrarese di nascita, riuscì a ritagliarsi uno spazio tutto suo nella Roma di metà Cinquecento, acquistando presto fama di intenditore di statuaria classica e, soprattutto, di abile architetto di giardini di antichità: un'attività in cui – come scrive il Vasari – «si portò tanto bene che ne restò ognuno stupefatto». Entrato al servizio di papa Giulio III e del cardinale Ippolito II d'Este, che lo impiegò nelle sue residenze di Roma e nel cantiere, all'epoca appena aperto, della Villa di Tivoli, negli anni del suo ultimo soggiorno romano (tra il 1549 e il 1553) Girolamo sembra trascurare un po' la pittura a vantaggio, si direbbe, del disegno. Il taccuino romano, di cui restano duecento fogli, oggi suddivisi tra i novanta della Biblioteca Reale di Torino, gli ottantacinque del Rosenbach Museum & Library di Philadelphia e i cinque del British Museum, ci svelano un artista affascinato dai marmi antichi ma che non trascura di rendere omaggio alle opere dei grandi: di Raffaello e della sua cerchia, in primis, di Michelangelo, di Parmigianino. Gli studi recenti, che hanno dato nuova visibilità all'attività di Girolamo da Carpi, si sono occupati solo marginalmente del taccuino: questo catalogo intende ora aggiornare, per quanto riguarda la sezione torinese, l'edizione fatta nel 1976 da Norman W. Canedy, dando più spazio ai disegni dall'antico, in cui Girolamo, per usare le parole di Frederick Antal, «made the stones come to life».Anna Maria Riccominiinsegna Storia dell'Arte Classica al Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell'Università di Pavia. Si è laureata a Pisa, con una tesi sul taccuino romano di Girolamo da Carpi e, da allora, l'artista ferrarese si è riaffacciato, di tanto in tanto, nei suoi studi sul collezionismo di antichità e sui disegni dall'antico. Ha partecipato, di recente, agli Atti del Convegno Internazionale di Studi Disegnare l'antico, riproporre l'antico nel Cinquecento. Taccuino, copie e studi intorno a Girolamo da Carpi, a cura di A. Pattanaro e S. Ferrari, con un contributo dal titolo Alla ricerca dei modelli. Girolamo da Carpi “fedele” disegnatore dall'antico (Padova University Press, 2019). Claudia Magnasi è laureata in Storia dell'Arte Classica presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell'Università di Pavia, con Anna Maria Riccomini, discutendo una tesi sui disegni dall'antico dello scultore francese Antoine - Léonard Dupasquier (1748–1832). Per oltre un anno ha collaborato con la Biblioteca Reale di Torino, dove si è occupata dello studio della collezione di disegni di scuola italiana del XVI secolo: ha catalogato l'intero nucleo torinese del taccuino romano di Girolamo da Carpi e parte della raccolta dei disegni, in alcuni casi ancora inediti, acquistati dal re Carlo Alberto di Savoia.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it 

Tra le ‘Vite' di Giorgio Vasari (1550) e quelle di Giovanni Battista Bellori (1672) si inserisce l'opera di catalogazione di Giovanni Baglione (1642) che raccoglie centinaia di biografie di pittori, scultori e architetti che hanno operato a Roma tra il Cinquecento e il Seicento. Pur mancando della visione storiografica di Vasari, l'opera di Baglione rappresenta una valida guida di Roma in un periodo di grande trasformazione, nel passaggio dal manierismo al barocco – commenta Barbara Agosti, autrice con Patrizia Tosini del libro “Giovanni Baglione. Le vite de' pittori, scultori et architetti (Roma 1642)” (Officina Libraria, 2 volumi, 924 p. + 342 p., € 80,00).RECENSIONI“Storia delle città in Italia” di Arsenio Frugoni (Morcelliana, 216 p., € 35,00)“Storia della pittura d'Italia” di Arsenio Frugoni (Morcelliana, 636 p., € 48,00)“Storia della scultura d'Italia” di Arsenio Frugoni (Morcelliana, 240 p., € 35,00)“Storia dell'architettura d'Italia” di Arsenio Frugoni (Morcelliana, 256 p., € 35,00)“La grammatica della calligrafia” di Barbara Calzolari e Alessandro Salice (Gribaudo, 216 p., € 24,00)“Scrivere (nel)la storia. Uno sguardo ai papi del XX secolo attraverso le loro grafie” di Lidia Fogarolo (Graphe, 284 p., € 15,90)“Due papi. I miei ricordi con Benedetto XVI e Francesco” di Julián Herranz (Piemme, 416 p., € 22,00)“Benedetto e Francesco. Due papi diversi, ma mai divisi” di Rosanna Virgili (Edizioni San Paolo, 176 p., € 16,00)“Benedetto XVI. Il teologo, il pontefice, l'uomo” di Andrea Tornielli (Piemme, 336 p., € 19,90)“Giovanni XXIII e Paolo VI. Due vite intrecciate” di Marco Roncalli (Morcelliana, 320 p., € 26,00)“Angelo Giuseppe Roncalli cappellano militare nella Grande Guerra” di Giorgio Cavalli (Gaspari, 140 p., € 18,00)IL CONFETTINO“Alla scoperta di Roma. Piccoli esploratori” di Daniela Celli (White Star - National Geographic Kids, 48 p., € 12,90)“Roma da scoprire” (Lonely Planet Kids, 104 p., € 14,00)

Gdyby nie znawstwo i niezwykłe wyczucie Giorgia Vasariego, fresk ten nie istniałby już od kilku stuleci. W 1568 roku na zlecenie Cosimo I Medici, Vasari podjął się renowacji, a właściwie wykonania nowej dekoracji florenckiego kościoła Santa Maria Novella. Prace objęły również kaplicę, w której znajdowało się przedstawiające Trójcę Świętą malowidło Masaccia.

Sinoptikai sako, kad šis rugsėjis – itin šiltas, vis fiksuojami nauji šilumos rekordai. Kiek tai gera žinia ir mūsų kurortams?Keleiviai skundžiasi, kad pastaruoju metu vis mažiau galima pasitikėti traukiniais, nes jie nuolat vėluoja, o praėjusį penktadienį iš Vilniaus į Klaipėdą žmonės traukiniu keliavo dvigubai ilgiau – apie 10 valandų. Kodėl taip yra?Aktualus klausimas. Ar rinkimuose dalyvaujantys kandidatai turėtų deklaruoti savo priklausomybę buvusiai Komunistų partijai? Tokia prievolę pradėjo svarstyti Seimas. Maža to, paaiškėjo, kad Komunistų partijai priklausė 20 Seimo narių, iš jų tik 2 buvo nurodę savo narystę Komunistų partijoje.Daugelyje Europos šalių degalų kainoms kylant į viršų, Lenkijoje vaizdas priešingas – pastarosiomis savaitėmis degalų kainos smarkiai mažėja.Kodėl narkotikų problema Lietuvoje tokia didelė ir kiek mūsų teisėsaugos institucijoms pavyksta išaiškinti narkotikų platintojus? Diskusija su policija, politikais ir ekspertais.Ved. Edvardas Kubilius

Laurent Binet a été professeur de Lettres pendant dix ans en Seine-Saint-Denis. Il est l'auteur de HHhH (2010, prix Goncourt du premier roman), La septième fonction du langage (2015, prix Interallié), Civilizations (2019, Grand prix du roman de l'Académie française).  "Florence, 1557. Le peintre Pontormo est retrouvé assassiné au pied des fresques auxquelles il travaillait depuis onze ans. Un tableau a été maquillé. Un crime de lèse-majesté a été commis. Vasari, l'homme à tout faire du duc de Florence, est chargé de l'enquête. Pour l'assister à distance, il se tourne vers le vieux Michel-Ange exilé à Rome. La situation exige discrétion, loyauté, sensibilité artistique et sens politique. L'Europe est une poudrière. Cosimo de Médicis doit faire face aux convoitises de sa cousine Catherine, reine de France, alliée à son vieil ennemi, le républicain Piero Strozzi. Les couvents de la ville pullulent de nostalgiques de Savonarole tandis qu'à Rome, le pape condamne les nudités de la chapelle Sixtine. Perspective(s) est un polar historique épistolaire. Du broyeur de couleurs à la reine de France en passant par les meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, chacun des correspondants joue sa carte. Tout le monde est suspect." (Présentation des éditions Grasset)

Kviečiame pasiklausyti pokalbio su grupės "Il senso" nare, alytiške Indre Anankaite apie naują dainą "Vasaros vėjas", muziką, vasarą ir Alytų!

Kaip žiūrėti siaubo filmą, kuriame netrūksta įtampos, kraujo ir ginklų, o vertybinę liniją sunku įžiūrėti? Studijos svečiai – filmo režisierius Jonas Trukanas ir kino apžvalgininkas Dmitrijus Gluščevskis. 

Artist, Mandolyn Wilson Rosen, is back with me for another Book Talks episode! In this episode, we are reading Giorgio Vasari's "Lives of the Artists," published 1550/1568 which profiles famous High Renaissance, mostly Florentine artists such as Michelangelo, Raphael, Boticcelli, and a few lesser-knowns. We were so excited about the book that we ran deliciously long and decided to cut it up and make it a two-parter. In Part 1, we cover Vasari's takes on Giotto, Masaccio, Piero Della Francesca, Paolo Uccello, Fra Filippo Lippi, and Madonna Properzia de Rossi (the only woman in the book, and who was even left out of Mandy's earlier English translation!) Part 2 is coming right up - please keep an eye out. Shout out to artist and writer, Elisabeth Nicula, who we quoted in the episode, and to the books that helped form Vasari's masterwork: "The Decameron" by Giovanni Boccaccio and "The Life of Brunelleschi." Also, a tip of the cap to the Virgin's Holy Girdle of Prato, shown to the public only 4 times a year: https://irenebrination.typepad.com/irenebrination_notes_on_a/2017/07/girdle-cintola-prato.html (Really, no one can out-weird the Catholics) The book is available widely, both used and new! We recommend a skim, not a binge. Find Mandolyn Wilson Rosen online at: https://mandolynwilsonrosen.com/ Thank you to artist, Amy McCormac, for your kind Buy Me A Coffee donation this month! ---------------------------- Pep Talks on IG: ⁠⁠⁠⁠⁠@peptalksforartists⁠⁠⁠⁠⁠ Pep Talks on Art Spiel as written essays: ⁠⁠⁠⁠⁠https://tinyurl.com/7k82vd8s⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Amy's website: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.amytalluto.com/⁠⁠⁠⁠⁠ Amy on IG: ⁠⁠⁠⁠⁠@talluts⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠BuyMeACoffee⁠⁠⁠⁠⁠ Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support

Kaip aplankyti veikiantį Islandijos vulkaną autostopu? Apie Islandiją ir ne tik, pokalbis su keliautoju „Mokėk keliauti“ bendruomenės įkūrėju Robertu Pogoreliu.

Šių metų festivalį liepos 27-ąją pradėsime jaukiai, gražiai, šiltai, nuoširdžiai su modernaus ir tradicinio džiazo skoniais, kuriuos sukurs Folk Tales. Tai jau trečias Andrejaus Polevikovo ir Girmantės bendras kūrybinis projektas per penkerius metus.

The dome frescoes of Florence Cathedral cover nearly an acre of dome surface, making it the world's largest fresco. Begun by Giorgio Vasari in 1572 and completed by Federico Zuccari in 1579, the main subject of the fresco is the Last Judgment and incudes some strikingly graphic imagery in the Hell sections.

FM99 kalbėjo muziejininkės Rasa Stanevičiūtė ir Gintarė Markevičienė.

Matteo Fieno"Virtus Virtutis"Mostra personale, Napoli, Sant'Anna dei LombardiVirtus, Virtutis Mostra personale di Matteo Fienoa cura di Ambra GiglioCooperativa Sociale ParteNeapolisComplesso Monumentale Sant'Anna dei Lombardi, Napoli25 marzo - 24 maggio 2023Virtus, Virtutis, mostra personale di Matteo Fieno a cura di Ambra Giglio, accolta nella Sagrestia Vecchia del Complesso Monumentale di Sant'Anna dei Lombardi, scrigno napoletano affrescato da Giorgio Vasari con un ciclo pittorico dedicato alle Virtù.La mostra costituisce l'atto conclusivo di una profonda riflessione di Matteo Fieno a partire dal lavoro realizzato dal maestro aretino a Napoli: in un dialogo ideale con Vasari, l'artista declina in chiave contemporanea le Virtù illustrate sulla volta della Sagrestia. Una rilettura non solo formale ma anche comunicativa che ha trasformato il progetto in un ponte sperimentale tra le epoche. Su invito di ParteNeapolis, che gestisce l'area museale e gli eventi del Complesso, Fieno realizza dodici tele (150x150 cm), dipinte con tecnica mista, per raccontare sui social media la prolifica potenza espressiva di un tema centrale per la storia dell'arte, con le sue implicazioni etiche e teologiche. Alla pubblicazione nel 2022 sul profilo Instagram di Sant'Anna dei Lombardi, fa seguito oggi la mostra Virtus, Virtutis che porta cinque delle virtù contemporanee dipinte da Matteo Fieno nei luoghi del Vasari: Sapienza, Concordia, Bontà, Prodigalità e Abbondanza. Dal mondo digitale a quello analogico e non viceversa, per provare a trovare assonanze e similitudini con una visione della Virtù per sua natura universale eppure diversa in ogni epoca.Quando nel 1544 Giorgio Vasari fu invitato dall'Ordine Olivetano ad affrescare il Refettorio del loro monastero, successivamente adibito a Sagrestia, scelse di sostituire gli elementi medievali preesistenti con “la maniera moderna”, lavorando a stucco le volte per dare luce allo spazio e realizzando un ciclo pittorico diviso in tre campate, ognuna corrispondente ad un preciso programma iconografico che prevedeva la realizzazione di personificazioni delle virtù intorno ad un ottagono centrale contenente il tema di riferimento. La volta di ingresso è dedicata al Tema della Religione dove, tra le altre, trovano spazio Concordia e Bontà, due delle virtù dipinte da Matteo Fieno; l'ottagono centrale è dedicato al Tema dell'Eternità, che include anche la Prodigalità e la Sapienza, presenti in mostra nella sua interpretazione contemporanea, così come l'Abbondanza, illustrata nel ciclo vasariano nell'ultima volta dedicata al Tema della Fede.Accompagna la mostra la pubblicazione di Diario di Virtus, Virtutis, un testo realizzato in collaborazione con Davide Dadone, giovane teologo e docente di religione, che insieme ai suoi giovani allievi esplorerà il concetto di Virtù al tempo di Vasari come ai giorni nostri. Attraverso l'utilizzo di un linguaggio aperto e divulgativo, l'indagine di Dadone vuole portare alla luce parallelismi e differenze tra ieri e oggi, invitando alla riflessione il lettore/spettatore grazie all'analisi degli interrogativi esistenziali che attraversano il tempo.Matteo Fieno nato in Piemonte nel 1981, vive e lavora nella sua casa atelier situata nelle Langhe, patrimonio dell'UNESCO. Conosciuto come "l'artista delle donne" per la sua capacità di declinare con sensibilità e poesia la figura femminile, realizza opere su tela e su carta dove i soggetti ritratti vivono attraverso la tecnica mista in cui matita a carboncino, olio, acrilico, acquerello e pastello gessoso compongono una polifonia a colori. Le sue mostre sono corredate da un catalogo/diario dove storie e riflessioni accompagnano ogni opera, dando vita a veri e propri dialoghi tra arte e letteratura.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

From the accuracy of Vasari's "Lives," the dark skin tones of medieval paintings, why Last Suppers appear where they do, whether Caravaggio can be considered a Renaissance artist, and much, much more - this episode answers the very questions that you ask me about the great art, artists and history of the Italian Renaissance.

I hjärtat av renässansen i Florens verkar Giorgio Vasari. Han var den första som skrev konsthistoria på ett systematiskt sätt och hans album med renässansteckningar hör till de mest mytomspunna i konsthistorien. "Giorgio Vasaris teckningar - en mytomspunnen samling" heter en utställning som just nu pågår på Nationalmuseum i Stockholm. Den tar avstamp i det mytomspunna album med teckningar som Vasari själv sammanställde. En bok som försvann efter hans död 1574 och som konsthistoriker genom åren mödosamt försökt rekonstruera.P1 Kulturs Cecilia Blomberg fick en tur genom Nationalmuseums salar med curatorn Carina Fryklund. Här visas teckningar som sällan lämnar förråden och till grund för utställningen ligger ett hårt och systematiskt detektivarbete som kastar nytt ljus över konsthistorien.

Den senaste tiden har flera ikoniska konstverk utsatts för matattacker av klimataktivister. Varför? Tjänar attackerna klimatkampens syften? Hör bland andra Theodor Ringborg från Bonniers konsthall. NYTT LJUS ÖVER CHRISTER STRÖMHOLMS PARISGatuliv, konstnärer, krogar och ateljéer, en air av en försvunnen tid att bara kliva in i - nu visas fotoutställningen "Christer Strömholm - porträtt i Paris" på Nationalmuseum i Stockholm. Och vi har träffat curatorerna bakom utställningen, Joakim Strömholm och Anna Nilsdotter Strömholm.GIORGIO VASARI - RENÄSSANSENS CENTRALGESTALTVi stannar kvar på Nationalmuseum. För samma entrébiljett som leder till Christer Strömholms Paris kan man också göra resa en bakåt i tiden till Renässansen. "Giorgio Vasaris teckningar - en mytomspunnen samling" heter utställningen. Den tar avstamp i den mytomspunna album med teckningar som Vasari själv sammanställt. En bok som försvann efter hans död 1574 och som konsthistoriker genom åren mödosamt försökt rekonstruera. P1 Kulturs Cecilia Blomberg tar rygg på Nationalmuseums Carina Fryklund in i en konsthistoria som ständigt skrivs om.VIRGINIA WOOLFS "JACOBS ROOM" - EN UNDERSKATTAD 100-ÅRINGIdag är det på dagen exakt hundra år sedan Virginia Woolfs roman "Jacobs Room" kom ut. Litteraturvetaren Karin Nykvist lyfter fram en pigg och underskattad åldring i dagens OBS-essä.Programledare: Cecilia Blomberg Producent: Ulph Nyström

Today begins a journey through Florence, the hub of rebirth in what Giorgio Vasari called the "rinascita" and we call the Renaissance. Vasari will be our tour guide through this explosive period of transformation. Much like movies and TV in our day, the art of the Medieval period had exhausted its possibilities. Then as now, we might ask: what comes next? -- How can you learn Latin, Ancient Greek, or Biblical Hebrew in order to read the classics of the ancient western world, in their original language? Get 10% off of your Ancient Language Institute course with promo code HERETICS: https://ancientlanguage.com/heretics. -- Indeed is the hiring partner where you can attract, interview, and hire all in one place. Get a $75 sponsored job credit to upgrade your job post at https://Indeed.com/HERETICS. -- Diversify your savings and get up to $1,500 of free silver today with American Hartford Gold: text HERETICS to 6-5-5-3-2. -- Stop throwing your tea into the harbor, and start celebrating America's tea heritage with Gold River Trading Co.'s specialty blends. Get 10% off your order with promo code HERETICS: https://goldriverco.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vēl neejam vasaras pauzē! Mums tak ir NHL, mums ir jāuzzin, kura komanda cels kausu! Kā arī NBA un Jūsu Facebook jautājumi!

“Giorgio Vasari, le livre des dessins“ Destinées D'une Collection Mythiqueau Louvre – Rotonde Sully, Parisdu 31 mars au 18 juillet 2022Interview de Louis Frank, conservateur général au département des Arts graphiques, musée du Louvre, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 31 mai 2022, durée 27'40.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissariat : Louis Frank, conservateur général au département des Arts graphiques, musée du Louvre Carina Fryklund, senior curator, département des collections, Nationalmuseum de StockholmGiorgio Vasari a réuni ce qui fut probablement la première collection de dessins fondée sur une logique historisante : le légendaire Libro de' disegni, qui fait son apparition dans la seconde édition des Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes, parue à Florence, en 1568, chez les Giunti. Le 29 juin 1574, deux jours après la mort de Vasari, le Libro fut remis par ses héritiers au grand-duc de Toscane, Francesco I, qui l'avait envoyé chercher. Ensuite, il disparaît.Les grands collectionneurs et connaisseurs des XVIIe et XVIIIe siècles ont tous rêvé d'acquérir et cru qu'ils possédaient des dessins du Libro. Le plus célèbre de tous, Pierre-Jean Mariette, fut à la source d'une tradition historiographique qui voyait dans un certain type de montage, ornemental et architecturé, le signe de l'appartenance passée d'une feuille au mythique recueil vasarien.Mais on sait, depuis qu'en 1950, deux grands savants, Arthur Popham et Philip Pouncey, ont remarqué sur un « montage Vasari » la présence d'un mystérieux emblème, que les choses ne sont pas aussi simples. C'est aux conséquences inattendues de cette découverte, vieille de plus d'un demi-siècle, qu'est consacrée l'exposition organisée par le Louvre et le Nationalmuseum de Stockholm.#ExpoVasari catalogue de l'exposition, sous la direction de Louis Frank et de Carina Fryklund. Coédition musée du Louvre éditions / Lienart. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

In this episode Brynn Anderson and I dive into an incredible lecture from the late, great...Neville Goddard. Neville was a legendary lecturer, and original prosperity consciousness teacher in the vein of Manly P. Hall and Napoleon Hill. Neville's lecture focuses on what the power of manifestation truly is, and connects it to the great power of the 'Christ Consciousness'.. As we listen to this lecture Brynn and I discuss its main points.. Drop In!Neville Goddard Bio:Neville Lancelot Goddard (1905-1972) was a prophet, profoundly influential teacher, and author. He did not associate himself as a metaphysician, with any ‘ism' or ‘New Thought' teaching as commonly advertised by these collective groups. Goddard was sent to illustrate the teachings of psychological truth intended in the Biblical teachings, and restore awareness of meaning to what the ancients intended to tell the world. Neville Goddard was born on 19 February 1905 in St. Michael, Barbados in the British West Indies, to Joseph Nathaniel Goddard, a merchant, and Wilhelmina Nee Hinkinson. Neville was the fourth child in a family of nine boys and one girl.In 1922 he came to the United States on board the S.S. Vasari to study drama at the age of seventeen. He became a dancer, and during this time he married his first wife, and they had a son together, named Joseph Neville Goddard. While touring with his dance company in England he developed an interest in metaphysics after striking up a conversation with a Scotsman who lent him a series of books on the powers of the mind. Upon his return to New York he gave up the entertainment industry to devote his full attention to the study of spiritual and mystical matters.After traveling extensively throughout the United States, Neville eventually made his home in Los Angeles where, in the 1950s, he gave a series of talks on television and radio, and for many years lectured regularly to capacity audiences at the Wilshire Ebell Theater. In the 1960s and early 1970s, he confined most of his lectures to Los Angeles, New York, and San Francisco.In his early lectures and books Neville dealt solely with what he called The Law, the technique of creating one's physical reality through imagining. It is this portion of his expression that most closely accords with the teachings of the New Thought movement. In describing The Law, Neville related how he made a sea voyage from New York to see his family in Barbados during the Depression, without any money of his own.He related how, by the use of imaginal power, he was honorably discharged from military service to continue his lectures during World War II. He gave his audiences in San Francisco in the 1950s and 1960s accounts of how others had made use of The Law. He discussed it on television in the Los Angeles area, saying, “Learn how to use your imaginal power, lovingly, on behalf of others, for Man is moving into a world where everything is subject to his imaginal power.Neville Goddard died at the age of 67 on October 1, 1972, in Los Angeles. Get bonus content on Patreon See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Literatūros mėnraščio „Metai“ naujausio numerio apžvalga.Augusto Gornatkevičiaus režisuoto spektaklio „Aliaska“ premjera Juozo Miltinio dramos teatre Panevėžyje.Eglės Baliutavičiūtės įžvalgos apie debiutinę Pietų Korėjos autorės Cho Nam-Joo knygą „Kim Džijongė, gimusi 1982“ ir japonų literatūros klasiko Riūnosukės Akutagavos apsakymų rinkinį „Miražas“.Savaitgalį Vilniuje vyks populiariosios kultūros festivalis „Comic Con Baltics 2022: Together with GameON“, kurio programoje susitikimai su žinomais Holivudo aktoriais, tarptautinis Cosplay konkursas bei pažintis su kino ir kompiuterinių žaidimų kūrimo industrija.Pasakojimas apie vieną žymiausių prancūzų rašytojų ir romantizmo pradininkų Prancūzijoje Viktorą Hugo, palikusį šį pasaulį 1885 m. gegužės 22 d.Aptarsime urbanistinius, daug diskusijų keliančius Vilniaus miesto pokyčius su vyriausiuoju miesto architektu Mindaugu Pakalniu, filosofu Viktoru Bachmetjevu bei architektu, urbanistu Martynu Marozu.Vasarišką portalo LRT.lt publikacijų ciklą „Kultūringos atostogos“ pristatys portalo Kultūros skilties redaktorė Austėja Mikuckytė-Mateikienė – kaip turiningai atostogauti rekomenduoja Lietuvos meno ir kultūros atstovai?Ved. Urtė Karalaitė

Using Donatello's David, this episode seeks to analyze and interpret the highly debated complications of this famous bronze. This work is an emblem of sculpture as political, subversive, and multi-layered. Through it, we can learn the general modes of analysis of Italian Renaissance sculpture in the Quattrocento. 

To learn more, please visit ARCA's website.SHOW NOTES:03:00 Dr. Charney's interest in being a playwright led to foundation of Association for Research into Crimes against Art (ARCA)05:00 Charney's first book 05:30 first conference to bring academics and art police together06:30 criminalistics applied in Slovenia - a balanced policing system that merges the theories of criminology and practice of criminal investigation, forensics & police procedure11:00 ARCA's summer conference on art crime in central Italy14:00 Italy's Carabinieri Art Squad17:50 ARCA's CEO Linda Albertson18:30 Albertson's blog post about return of objects to Cambodia by Doug Latchford's Estate19:00 ARCA's blog21:30 recommendations to those who want to return looted art or cultural heritage objects24:00 Missing Masterpieces exhibition 25:35 thief of Van Gogh's Parsonage arrested though painting is still missing25:50 tip on whereabouts of Jean-Baptiste Oudry's The White Duck26:20 panel of Ghent Altarpiece stolen in 1934 is still missing and is an ongoing open case in Ghent, Belgium27:45 a work is ‘extant' if its location is known28:25 Justice Cycle panels by Rogier van der Weyden referenced in Charney's Museum of Lost Art 29:00 The Deposition in the Prado in Madrid is now considered van der Weyden's masterpiece29:10 van der Weyden considered The Justice of Trajan and Herkinbald from the Justice cycle to be his masterpiece29:45 the Justice cycle destroyed in a fire circa early 17th C.29:55 survivor bias for works that still exist and a negative space history of art is explored in Charney's 2018 book The Museum of Lost Art31:10 Charney's most recent book The Devil in the Gallery: How Scandal, Shock, and Rivalry Made the Art World? also has a negative space approach31:55 Charney's 2017 book The Collector of Lives focuses on the life of Giorgio Vasari 33:00 rivalry of artists as shown in Caravaggio's 1599 The Calling of St. Matthew wherein the artist used a duplicate of Sistine Chapel Ceiling's hand of God by Michelangelo to paint the hand of Jesus 34:15 Charney's online discussion of Caravaggio's 1599 The Calling of St. Matthew 34:50 top missing work that Charney would like to see recovered is the Book of Drawings, twelve folios by Giorgio Vasari36:05 second work is Leonardo da Vinci's Battle of Angiati; Vasari's use of false walls to preserve works he valued like da Vinci's Battle of Angiati37:15 third work would be the Justice Cycle37:30 Charney's preference for work in situ39:00 Vasari's use of false walls to cover paintings 39:50 Vasari's false wall in front of da Vinci's Battle and reasons to keep or remove wall40:50 Charney's recommendations of books published by ARCA41:10 Context Matters: Collating the Past by David W.J. Gill - collection of essays on antiquities, looting and archaeology41:20 Transnational Art Crime by ARCA academic director Edgar Telehouse41:45 The Secret Collector: the Lost Art Collection of Erich Šlomovič by Leon Pogelick and Slavko Pregl42:45 Charney's The Art Thief's Handbook - art theft essaysTo view rewards for supporting the podcast, please visit Warfare's Patreon page.To leave questions or comments about this or other episodes of the podcast, please call 1.929.260.4942 or email Stephanie@warfareofartandlaw.com. © Stephanie Drawdy [2021]

The Lives of the Most Excellent Italian Painters, Sculptors, and Architects, from Cimabue to Our Times (in the original Italian, Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori da Cimabue insino a' tempi nostri) is a collection of biographies of Italian artists written by the 16th-century Italian painter and architect Giorgio Vasari. The Vite or "Lives" is a valuable witness of the thought about art at the times now known as Renaissance by one of its actors: Vasari is mostly known for being the mind behind the revitalization of the Uffizi, in Florence. The Lives are a fundamental work for art historians. --- Support this podcast: https://anchor.fm/3daudiobooks0/support

Vasari's Lives may not have invented the renaissance but it opened our eyes to the creative life and showed how there is always a story behind every great work.

Enzo Fileno Carabba"Vite sognate del Vasari"Bompianihttps://www.bompiani.it/Festival, La città dei lettori, FirenzeGiovedì 26 agosto 2021, Villa Bardini, ore 17:30"Paesaggi Letterari"Passeggiata con Enzo Fileno Carabbaprenotazione: https://www.lacittadeilettori.it/ Pubblicato una prima volta nel 1550, e in una nuova edizione arricchita nel 1568 dagli stampatori Giunti di Firenze, il trattato sulle Vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori di Giorgio Vasari è un'opera che raccoglie esistenze fondative della nostra civiltà artistica e costituisce una fonte preziosissima: ma nella sua versione originale è un testo difficilmente accessibile ai lettori di oggi, innanzitutto per ragioni linguistiche. Ispirato dalla ricchezza delle Vite vasariane, ma al tempo stesso affascinato da tutto ciò che esse tacciono, dalle lacune, dalle zone d'ombra, Enzo Fileno Carabba coglie in ciascuna l'occasione da cui far germogliare episodi fantastici eppure plausibili, che rivelano lo spirito profondo dei grandi artisti rinascimentali, le più imprevedibili, umane e sorprendenti ragioni che li hanno mossi. Ogni racconto indaga così uno stato d'animo o uno stato di grazia, che Carabba riporta alla luce con la dedizione di un “archeologo narrativo”.Come colori che riemergono vivi sotto la patina del tempo, ciascuno dei personaggi si rivela a noi per aver provato un sentimento nel quale possiamo riconoscerci, un'inquietudine o un desiderio che percepiamo altrettanto urgenti, quasi che i singoli esseri umani fossero solo portatori che permettono ai sentimenti di vivere e riprodursi. Filippo Lippi e la capacità di farsi perdonare. Andrea del Castagno e il rancore. Leon Battista Alberti e la nostalgia... grazie a una scrittura lievissima, capace di sognare, i grandi del passato diventano, come diceva Pontiggia, “contemporanei del futuro”.Enzo Fileno Carabba ha scritto romanzi pubblicati in Italia e all'estero, racconti, sceneggiature radiofoniche, libri per bambini, libretti d'opera. Nel 1990 ha vinto il Premio Calvino col romanzo Jakob Pesciolini (Einaudi 1992), primo volume di una ideale trilogia fantastica che comprende: La regola del silenzio (Einaudi 1994) e La Foresta finale (Einaudi 1997). Sono seguiti, tra gli altri, Pessimi Segnali (Gallimard 2003, Marsilio 2004), Attila (Laterza 2000, Feltrinelli 2012), Con un poco di zucchero (Mondadori 2011) e La zia subacquea e altri abissi famigliari (Mondadori 2015), oltre alla saga fantastica per ragazzi Fuga da Magopoli e Battaglia a Magopoli (Marcos y Marcos 2017). Collabora con “Il Corriere Fiorentino”.https://enzofilenocarabba.it/IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Pokalbis su dueto „Sun Francisco“ nariais Giedre ir Maksu, kurie pateikė muzikinių naujienų - du singlus iš būsimojo debiutinio pilnos sudėties albumo „Alternate Reality“. Pokalbis apie kūrybą, būsimą albumą ir naujausius kūrinius.Laidos vedėjas Donatas Šukelis

"Extraordinary power ... conjoined with remarkable facility, a mind of regal boldness and magnanimous daring." That's how Vasari described Leonardo da Vinci. But how much do we really know about the world's most famous artist? And how much of what we think we know is myth? The post #108 – Leonardo da Vinci Part 1 – A Complete Bastard appeared first on The Renaissance Times.

What are the objective rules of figurative, narrative painting, and was originality a concern at all in the Renaissance? Sebastian Salvo re-appears on the show to talk about Masaccio, Michelangelo, and the early Renaissance masters, what Vasari wrote about them and the role of competition in Europe as the continent came out of the Middle Ages. The centerpiece for this conversation was the study for "The Wrong Path" by Sebastian Salvo. The episode was produced by Bork S. Nerdrum, assisted by Nic Thurman and Javier Adams.

Slaying dragons and rescuing damsels–all in a day's work for St. George of Cappadocia. We get his story from The Golden Legend by Jacobus de Voragine, the same place I found the story of St. Lucy! We also discover the flamboyant Sodoma, an artist I've never heard of! Apparently, this painting isn't always on display so it was great to find this hidden gem. See the artwork at https://alonglookpodcast.com/saint-george-and-the-dragon-by-sodoma/ SHOW NOTES (TRANSCRIPT) “A Long Look” theme is “Ascension” by Ron Gelinas youtu.be/jGEdNSNkZoo Episode theme is “Angeli, Archangeli” composed by Andrea Gabrieli. Performed by Michel Rondeau. Courtesy of musopen.org https://musopen.org/music/43293-angeli-archangeli/ https://musopen.org/music/performer/michel-rondeau/ https://musopen.org/music/composer/andrea-gabrieli/ St. George information https://www.nga.gov/collection/art-object-page.41691.html Jacobus. The Golden Legend of Jacobus de Voragine. New York: Arno Press, 1970. Print. Sodoma information Priuli-Bon, Lilian. Sodoma. London: G. Bell & Sons, 1900. Print. Vasari, Giorgio. Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects. Slow Art Day http://www.slowartday.com The post Saint George and the Dragon by Sodoma appeared first on A Long Look.

Born 1401 as Tommaso di Ser Giovanni di Simone, “Masaccio” (his nickname) was regarded as the first great Italian painter of the Quattrocento period of the Italian Renaissance. According to Vasari, he was the best painter of his generation. The first painter in the Renaissance who really understood linear perspective. He died age only 26, […] The post #64 – Masaccio appeared first on The Renaissance Times.

It's thought that Bruno returned to Florence probably in 1416 or 1417 Which means he was in Rome for 15 years. How did he earn a living? Vasari says he didn't have to at first. Before he left Florence he sold a small farm that he owned. So he lived off that money for a […] The post #32 Brunelleschi & The Dome III appeared first on The Renaissance Times.

Melvyn Bragg discusses 'Lives of the Artists' - the great biographer Giorgio Vasari's study of Renaissance painters, sculptors and architects. In 1550 a little known Italian artist, Giorgio Vasari, published a revolutionary book entitled 'Lives of the Most Excellent Italian Painters, Sculptors, and Architects, from Cimabue to Our Times'. In it he chronicled the evolution of Italian art from the early pioneer Giotto to the perfection of Michelangelo.For the first time, Vasari set out to record artists' eccentricities and foibles as well as their artistic triumphs. We learn that the painter Piero di Cosimo was scared of the sound of bells, and witness Donatello shouting at his statues. But amongst these beguiling stories of human achievement, Vasari also explained his own theory of what made great art.In more recent decades, Vasari has been criticised for not allowing factual accuracy to get in the way of a good story. Nonetheless, the influence of his work has been unparalleled. It has formed and defined the way we think about Renaissance art to this day and some credit him with being the founder of the discipline of the history of art. Few artists that Vasari criticised have been comprehensively rehabilitated and Vasari's semi-divine trio of Michelangelo, Raphael and Leonardo are still seen as the apotheosis of artistic perfection. With:Evelyn WelchProfessor of Renaissance Studies and Academic Dean for Arts at Queen Mary, University of LondonDavid EkserdjianProfessor of History of Art and Film at the University of LeicesterMartin KempEmeritus Professor in the History of Art at the University of OxfordProducer: Thomas Morris.