Podcasts about lili marleen

En nuestra centésima décima cuarta entrega traemos a los grandes villanos del pasado siglo: los nazis. Villanos no solo en el ámbito histórico sino también en la imaginería popular y, por tanto, también en la C-F. Para ilustrar el tema comentamos una serie de novelas y un par de adaptaciones al cine: - Introducción (0:07:30) - La Noche de la Esvástica. (0:27:30) - El Sueño de Hierro. (1:09:45) - Los Niños del Brasil. La novela. (1:52:30) - Los Niños del Brasil. La película. (2:39:30) - Patria. Novela y película. (2:59:30) - Comentarios de los oyentes y despedida. (3:44:00) Abrimos con el clásico "Lili Marleen" de Marlene Dietrich, de fondo nos acompaña una selección de música de orquesta alemana de los años 30 y 40 (https://youtu.be/wShlxzJYGyc?si=GtWASLVHEu210Q6t) y cerramos con el clásico "Blitzkrieg Bop" de los Ramones. La sintonía, como de costumbre, es el "Spectre Detector" de los Tiki Tones. Síguenos y contacta con nosotros a través de Facebook (www.facebook.com/retronautas), Twitter (@losretronautas), Bluesky (@losretronautas.bsky.social) o escríbenos a nuestro correo electrónico: losretronautas@gmx.com Puedes también unirte a nuestro canal de Telegram. Contacta con nosotros para facilitarte el enlace. Si te ha gustado este programa y quieres invitarnos a un café, puedes hacerlo a través de: https://ko-fi.com/retronautas Y si estás comprometido con la C-F viejuna puedes unirte a la infantería móvil retronaútica en: https://www.patreon.com/losretronautas o aquí mismo, en Ivoox. Como patrocinador, serás informado de nuestros planes de vuelo, y tendrás acceso anticipado a los podcast "Micronautas". Saludos desde los días del futuro pasado.

durée : 00:25:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans chacun des cinq épisodes de "Fassbinder Melodrama", Franck Venaille évoque un film de Rainer Werner Fassbinder à travers des commentaires d'experts, des extraits, des narrations inspirées de l'histoire du film… Ce deuxième volet est consacré à "Lili Marleen". - réalisation : Emily Vallat - invités : François Cuel

Les CAPSULES sont des fictions sonores jouées en Live sur twitch. Ici vous écoutez une rediffusion de notre quatrième édition faite en mars 2024. Nous sommes un collectif de comédien.nes, d'auteur.ices et de musicien.nes qui mettons toute notre énergie et notre savoir faire pour faire voyager nos viewers. Si tu as aimé ce contenu, n'hésites pas à le partager et à en parler autour de toi. C'était A bas la guerre, écrite par Clément Suparro. Vous retrouverez Jérémy Breut dans le rôle de Maliou, Nathan Hadjaje dans le rôle de Grazielli, Clément Suparro dans le rôle de Lequenne, Laura Bauchet dans le rôle de Soeur Geneviève, Frédéric Souterelle dans le rôle du Capitaine De Moncey, Marcian Buffard dans le rôle de Guegen et du sergent téléphoniste, Lou Heyman dans le rôle de Madame Arton, Marie Seguin dans le rôle du Sergent Billot et Alexis Breut dans le rôle du Commandant Lestraud. Cette fiction nous plonge dans la première Guerre Mondiale, précisément lord de la mutinerie des Poilus en 1917. C'est donc la seule Capsule de la soirée inspirée par une histoire vraie. Il y avait trois musiques, ponctuant cette fiction en trois parties : La chanson de Craonne, chant contestataire français de 1915 avec Nathan au lead, Marcian au piano et toutes les Capsules aux choeurs. Vous avez ensuite eu le plaisir d'entendre A bas la guerre mon âme, une composition originale de Marie et Marcian, avec Marie au chant et Marcian au piano. Et enfin, la chanson concluant ce triptyque était Lili Marleen, une vieille chanson d'amour allemande, interprétée par Laura au chant et Jérémy à la guitare.

Im Jahr 1939 hat Lale Andersen dieses Soldatenlied gesungen: Lili Marleen. Es wurde ein Mllionenseller und in viele Sprachen übersetzt. Hier nun etwas Ungewöhnliches im Archivradio: Wir machen einen doppelten Zeitsprung, denn es gibt ein Interview von Lale Andersen vom 26. Januar 1942, in dem sie die Entstehung des Lieds erzählt. Das ist aber nie gesendet worden, sondern gehörte zum Bestand des Freiburger Instituts für Rundfunkwissenschaft. Erst mehr als 40 Jahre später wurde die Aufnahme gefunden und geriet in die Hände von Stephan Krass, damals Kulturredakteur im Südwestfunk. Stephan Krass wollte die Aufnahme veröffentlichen und erzählte – ähnlich wie im Archivradio – vorher die Geschichte. Ob und wann sein Beitrag gesendet wurde, ist unklar, er wurde nicht archiviert. Aber er hat ihn aufbewahrt. Inzwischen ist er längst im Ruhestand und als er kürzlich bei sich aufräumte, fand er die Aufnahmen wieder. Das also ist die Geschichte einer Aufnahme, die zuerst 40 Jahre verschollen war, dann kurz auftauchte, dann weitere 40 Jahre verschütt ging und die Stephan Krass jetzt dem Archivradio zur Verfügung gestellt hat. Deshalb hören wir zunächst Stephan Krass, wie er in den 1980er-Jahren die Geschichte einer Aufnahme von 1942 erzählt – und dann das historische Interview mit Lale Andersen. Danke an Christian Collet für den wertvollen Tipp!

Anfangs erkennt niemand das Potenzial: Doch dann wird "Lili Marleen" zum größten Hit des Zweiten Weltkriegs - und zu einem Mythos, der bis heute nachwirkt.

Am 2.8.1939 wird die Studioaufnahme des Liedes "Lili Marleen" der Sängerin Lale Anderson fertig. Erst ein Flop - dann wird das Lied durch einen Zufall ein Welterfolg. Von Christiane Kopka.

Javier Urra y las claves para la vida, Festival de Mérida con Jesús Cimarro, maridajes de Félix Lanz y la historia de Lili Marleen por Alicia Parente.

Un festival 100% autogestionat, sense

Un festival 100% autogestionat, sense

Los tópicos son esas ideas comunes, a menudo estereotipadas, utilizadas con mucha frecuencia y que tendemos a considerar verdades absolutas. Seguro que en alguna ocasión has escuchado decir que los ingleses son elegantes y flemáticos. O que los alemanes son cuadriculados, los japoneses ordenados y los italianos conquistadores.Este capítulo de Los Intocables recorre algunos de estos tópicos internacionales a través de las canciones. Un viaje alrededor del mundo que comienza en España, una tierra –según muchos- de sol, fiesta y siesta.   1.-Eviva España. Samantha2.-Casatchock. Georgie Dann3.-Vino griego. José Vélez4.-María la Portuguesa. Enrique Urquijo y Los Problemas5.-Pacífico. Loquillo y los Trogloditas6.-Super Disco-Chino. Los Petersellers7.-Bossanova. Estopa8.-Me cago en el amor. Tonino Carotone9.-Adiós, Lili Marleen. Interterror10.-Gran Ganga. Pedro Almodóvar y McNamara11.-Venezia. Las Ventas 2015. Hombres G12.-La culpa fue del Cha-cha-chá. Jaime Urrutia. Directo Enjoy 200713.-Contrabando y traición. Quique González.

Las peleas con Amaya de Miguel, Titirimundi en Segovia, maridajes con Félix Lanz y un nuevo teatro radiofónico de Alicia Parente sobre Lili Marleen.

¿Quién es Lili Marleen? ¿Alguna vez lo han pensado? En una nueva ficción sonora, Alicia Parente descubre la historia detrás de la popular canción.

R.W. Fassbinder at his most excessive

Er war ein maritimer Poet, wie es kaum einen anderen gibt. Hans Leip schrieb Gedichte, Kurzgeschichten und Romane: über die Seefahrt, das Meer und über seine Stadt Hamburg. Auch als Künstler war er aktiv: er zeichnete, malte Ölbilder, tuschte Aquarelle, verfertigte Holzschnitte und war als Werbegrafiker tätig. Berühmt aber wurde Hans Leip mit einem Gedicht, das als Lied um die Welt ging - und: während des zweiten Weltkrieges von allen Soldaten an allen Fronten gesungen wurde: Lili Marleen. Im Hamburger Hafenkonzert erinnern wir an Hans Leip, der vor 130 Jahre in Hamburg geboren wurde. Wir erzählen seine von zwei Weltkriegen und Nationalsozialismus geprägte Lebensgeschichte, bringen Gedichte, Kurzgeschichten und Briefe von ihm zu Gehör, spüren dem Mythos des Schlagers "Lili Marleen" nach, betrachten seine Werk als Zeichner und Maler und wandeln in Oevelgönne auf den Spuren des Romans "Jan Himp und die kleine Brise". Moderation: Petra Volquardsen und Jan Wulf

Im Hamburger Hafenkonzert bei NDR 90,3 geht es dieses Mal um unterschiedliche Themen aus der maritimen Welt. Unsere Themen im Einzelnen: - Der umstrittene Deal Hamburgs mit der Reederei MSC. Jetzt spricht der Chef des Unternehmens - Die Schieflage der Flensburger Schiffbau-Gesellschaft FSG und Nobiskrug. Gespräch mit dem Bezirksleiter IG Metall Küste Daniel Friedrich - 25 Jahre Schiffsunglück der "Pallas" - Neues Album: Mit den Shantyrockern von Santiano auf ins "Doggerland" - Hamburgs Wahrzeichen "Köhlbrandbrücke" - Wie geht es weiter!? - Deutschlands größtes Containerschiff "Berlin Express" - Bericht von der Taufe und Rundgang an Deck - Die Ausstellung "Werft-Wenden" mit Fotos von Kurt W. Hamann im Deutschen Hafenmuseum in Hamburg - Ein Jahr im Amt: Der Meeresbeauftrage der Bundesregierung Sebastian Unger zieht Bilanz - "Wie einst Lili Marleen": Johannes Kirchberg und sein Hans Leip-Programm (Am 11. Oktober im Gosslerhaus in Blankenese und am 22. Oktober auf dem Theaterschiff Hamburg) Moderation Jan Wulf

El 18 de agosto de 1941 se transmitió por primera vez en Europa, Lili Marleen, una famosa canción alemana, cuya música fue compuesta en 1937 por el compositor Norbert Schultze sobre un poema que un soldado llamado Hans Leip había escrito en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. 

Piše Anja Radaljac. Bere: Eva Longyka Marušič. Delo Lucije Stepančič Adolf in Eva se izmika zvrstni opredelitvi; gre za politično satiro, ki se po obsegu in številu likov spogleduje z romanom, a ker besedilo obstaja v svojevrstnem cikličnem vesolju in tako pravzaprav beremo tri variacije istega dogajanja – v razdelkih, imenovanih Dolfi zguba, Dolfi lenuh in Dolfi blefer – bi bilo knjigo mogoče brati tudi kot konceptualno zbirko treh kratkoproznih besedil. Na tej ravni lahko v Adolfu in Evi zaznamo idejo ponavljanja zgodovine z drobnimi variacijami – vse tri razdelke knjige tako poseljujejo isti liki: Adolf Hitler in Eva Braun, Magda in Joseph Goebbels, Hermann Göring, Josip Broz Tito, Leni Riefenstahl in mladi nacist Robert T. Tudi siže vseh treh zgodb je bolj ali manj enak: Tito se priseli v blok, v katerem živijo Adolf Hitler in Eva Braun ter Magda in Joseph Goebbels. V bližini bloka je bar Lili Marleen, ki ga vodi Leni Riefenstahl; vanj hodijo vsi poprej navedeni popivat in diskutirat o politiki. Eva, Magda in Leni se vse po vrsti zaljubijo v Tita, nato pa zaradi medsebojnih zdrah mladi nacist Robert T. po naročilu nacistične klape v baru podtakne požar, v katerem umrejo vsi razen Leni in Tita. V vseh treh razdelkih se pripoved opira na komičnost, prepredena je z zbadljivkami, satiro, sarkastičnimi izpeljavami in črnim humorjem. Večji del besedila zajemajo pikri dvogovori med liki, ki so v romanu predstavljeni kot nergava upokojenska populacija, ki mirno živi, kot bi druge svetovne vojne nikoli ne bilo; prešuštvujejo, opravljajo, se prepirajo in modrujejo o svetu in politiki. Delo Adolf in Eva ne skriva svojega temeljnega sporočila; opozarja, da kakor se nam zdijo morda nacistične politike smešne, nazadnjaške in zlonamerne, se zgodovina vendarle vedno znova ponavlja in nacistične ideje živijo naprej v mladih generacijah – v pričujočem tekstu to predstavlja tridesetletni Robert T. Težava je v tem, da knjiga dosti več od navedenega ne ponudi; težko si je zamisliti politični satiri lažjo tarčo, kot sta Hitler in Goebbels. Po večjem deležu političnega spektra, vključno z nemajhnim deležem desnih politik, sta Hitler in Goebbels negativni figuri, očrnjeni že preden se ju s smešenjem sploh dotaknemo, in tako se zdi, da si delo Adolf in Eva že v izhodišču ne zastavi prav veliko. Žal tudi z vidika poglobljenosti ali lucidnosti humorja knjiga ne seže daleč – smešenje ostaja na površini in ne uspe najti nekih novih, nepričakovanih točk, osvetlitev katerih bi nam, denimo, prinesla kak popolnoma nov uvid v Hitlerjev lik ali, širše, v psihologijo ali sociologijo nacistične ideologije. Humor ima tako kvečjemu funkcijo poenotenja bralstva okoli tega, kakšna zguba, lenuh in blefer je bil Hitler – in ne funkcije razkrivanja nečesa nepričakovanega in presenetljivega. Tudi lik Tita je smešen na soroden način, prek stereotipizacij; v delu Adolf in Eva namreč nastopa kot megalomanski, premeten ženskar, ki živi na veliki nogi. Kljub biografski smiselnosti Tita kot »balkansko gostoljubnega« šarmerja, ki nenehno pije slivovko in rakijo ter kadi Davidoff, te stereotipizacije zaradi časovne distance in pogostosti nekoliko izzvenijo tudi kot orientalistični poudarki. Idejna raven Adolfa in Eve nam like predstavlja kot svojevrstne arhetipe, ki se, ne glede na zgodovinski trenutek, nekako udinjajo in ustvarjajo enake politične tokove, kot jih iz zgodovine že dobro poznamo. Prinaša nam uvid, da se zgodovina v variacijah vedno znova ponovi in da duh nacizma še vedno – ali celo vedno bolj – živi med nami. Težava je v tem, da takšni uvidi že dolgo niso nekaj izvirnega in zdi se, da knjiga Adolf in Eva nima kaj dosti ponuditi – niti na ravni humorja, niti na ravni ideje, niti na ravni zgodbe, saj se le-ta na sto sedemdesetih straneh pač bolj ali manj trikrat ponovi. Vendar tega ne naredi s kakšnim postopkom, ki bi bil na primer soroden rašomonizaciji in bi omogočil, da bi v njej vselej uzrli nekaj povsem novega. Literarno sicer dokaj zanimivi ideji zato na izvedbeni ravni ni uspelo. Najzanimivejša tako ostaja zvrstna izmuzljivost dela, ki pa sama po sebi žal ne zadostuje za celovitejšo prepričljivost knjige.

At 98, Alex Polowin, one of Canada's most prominent Second World War veterans, passed away at his home in Ottawa. He was the last surviving veteran of HMCS Huron, who, after the war, spoke regularly to thousands of people across Canada and Europe about his experience as a 17-year-old Jew fighting Nazis. He saw action on D-Day and served in the Soviet Union and Northern Scotland; he helped sink a German battleship; and he even charmed political leaders, including Queen Elizabeth, with his gentle humour and harmonica skills. In his twilight years, he became good friends with The CJN Daily's own Ellin Bessner. The two forged a bond, particularly during the pandemic, which isolated Polowin, alone, in his home. On today's episode, Ellin remembers Alex Polowin's life and accomplishments, and you'll hear from a few family members—as well as former Conservative leader Erin O'Toole, who worked closely with Polowin, and spoke at his funeral in mid-August. What we talked about: Watch Alex Polowin play “Lili Marleen” for the Ottawa Jewish Historical Society Read "Ottawa Jewish war veteran awarded Canada's Sovereign Medal for Volunteers" Read "The Toronto Board of Rabbis calls on Benjamin's funeral home owners to ‘uphold their sacred responsibilities' after complaints" Credits The CJN Daily is written and hosted by Ellin Bessner (@ebessner on Twitter). Zachary Kauffman is the producer. Michael Fraiman is the executive producer. Production assistance by Gabrielle Nadler and YuZhu Mou. Our theme music is by Dov Beck-Levine. Our title sponsor is Metropia. We're a member of The CJN Podcast Network. To learn how to support the show by subscribing to this podcast, please watch this video.

Mit ihrem Laternenlied sang sich Lale Andersen in die Herzen von Millionen Soldaten. Nach dem Zweiten Weltkrieg machte die Norddeutsche auch im Film Karriere. Doch für viele blieb sie auch nach ihrem Tod heute vor 50 Jahren immer nur „Lili Marleen".Von Almut Finckwww.deutschlandfunk.de, KalenderblattDirekter Link zur Audiodatei

Lale Andersen wurde mit "Lili Marleen" berühmt. Auch andere Stars wie Marlene Dietrich das Lied ebenfalls gesungen haben. Andersens Biografie war auch geprägt durch die Nazizeit.

森海塞尔历史系列节目第一卷，故事的开端。本期讲述Fritz Sennheiser 的个人创业历史。从求学、经历二战、创建Labor W 早期的产品，更名为Sennheiser Electronic 并最终瞄准音频产品，跨越半个世纪的故事。系列节目参考资料：Sennheiser: The 60th Anniversary Chronicle我们亦能从中窥见19、20世纪之交欧洲电气化的脚步。这些原本在通讯领域的技术产品，从早期的神奇把戏，逐渐被政府、军方与意识形态利用，之后在和平年代慢慢解开束缚，进入寻常百姓生活的历程。本期节目起于1912年Fritz Sennheiser 出生，止于1968年Sennheiser HD-414 面世。涉及内容： 电影：《超时空接触》Contact (1997) 书籍：《巨人的陨落》肯·福莱特 著时间轴： [00:00:03] Lale Andersen - Lili Marleen [00:00:43] 正式节目开始；节目缘起，参考书目Sennheiser: The 60th Anniversary Chronicle；系列规划； [00:09:57] Sennheiser 与Sonova 收购案回眸；2021年作为故事终点； [00:15:50] 1912年Fritz Sennheiser 出生；1910-1930年代的欧洲；师从Oskar Vierling 与1936年奥运会； [00:36:57] 1938年，汉诺威大学时期；第二次世界大战与战时的通讯研究项目；战后德国「去工业化」对研究所的冲击；小村中的初创企业；英国人的意外之旅； [01:05:25] 1945年，Laboratorium Wennebostel 的创立与第一个产品RV1；西门子的订单与德意志银行的贷款；第一个麦克风产品DM1； [01:21:09] 战后联邦德国的经济崛起与Labor W 的产品扩张；后续的产品与贴牌产品；更名为Sennheiser Electronic 并开展自己的市场业务；即将到来的HD414； [01:44:57] 本期小总结；大时代与个人命运的奇妙交织； [01:52:48] 结束语，下期再见，Mit dir Lili Marleen.如果你喜欢「声波飞行员」，请在「爱发电」平台为我们打赏，增加它继续飞行下去的动力，谢谢。 策划/录音：包雪龙 录音/后期：孟获彩蛋：《超时空接触》中，朱迪·福斯特发现外星人，用的是Sony MDR-7506 [狗头]

Dediquem aquest espai a Peer Raben, company del director Rainer W. Fassbinder. Un programa centrat en les bandes sonores d'aquesta col

Live opgenomen in het L1 Cultuurcafé

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El 1 de septiembre de 1939 comenzó la Segunda Guerra Mundial con la invasión alemana de Polonia. El mismo día, de hecho en la noche anterior, se grabababa en los estudios de Electrola una canción. Una canción que todavía 82 años después vive en todo el mundo. Con 🎼 Joaquín Romero Lagares y 🚴 Esaú Rodríguez Delgado. Si quieres acceder a programas como estos, a + de 500 programas exclusivos de Historia Bélica, a un nuevos programas CB FANS 💥 cada viernes, a escuchar todos los programas de Casus Belli sin publicidad, y contribuir a que el proyecto continúe, puedes apoyarnos por menos de lo que cuestan dos cafés ☕☕. Solo has de pulsar el botón azul de ☑️ APOYAR. Recuerda que estamos en: 👉 https://podcastcasusbelli.com 👉 Twitter, como @casusbellipod @CasusBelliPod 👉 Facebook, nuestra página es @casusbellipodcast 👉 https://www.facebook.com/CasusBelliPodcast Telegram, nuestro canal es @casusbellipodcast 👉 https://t.me/casusbellipodcast Y nuestro chat es @aviones10 ¿Queréis contarnos algo? También puedes escribirnos a 🗨️casus.belli.pod@gmail.com Si te ha gustado, y crees que nos lo merecemos, nos sirve mucho que nos des un like, si nos escuchas desde la app de Ivoox. La música incluida en el programa es Freedom Soldiers de Gregory Lourme bajo licencia CC. https://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/ Muchas gracias por escucharnos, y hasta la próxima. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Un cameo, uno racconto intimo e delicato. È questo MarlenEdith lo spettacolo con il quale le cantanti Graziana Borciani, strepitosa Edith Piaf, e Stefania Seculin, sensuale e vigorosa Marlen Dietrich, rileggono e intrecciano al Teatro Stabile Sloveno le vicende biografiche e le canzoni delle due note artiste protagoniste della prima metà del ‘900.  Ciascuna delle due storie varrebbe uno spettacolo a sé ma la drammaturgia di Graziana Borciani individua  i punti di raccordo che hanno unito queste due artiste così diverse in un forte legame di amicizia   sconosciuta ai più. Il passerotto e l'angelo azzurro, cosi le chiamavano, rivivono allora  per un momento ancora con le loro emozioni: passione artistica, paura, solitudine, rassegnazione, coraggio, sensualità, determinazione, frustrazione. Sul palco giusto qualche oggetto retrò per entrare nell'armosfera del passato.  Stefania Seculin, con esperienze internazionali nel campo del musical  nonché vocal coach diplomata alla Bernstein School of Musical Theater, e Graziana Borciani, componente degli Oblivion con importanti esperienze televisive e di cabaret, danno vita con le loro voci a  un intreccio evocativo come nelle migliori tradizioni del  teatro canzone.  Ciascuna modella con la propria voce il tributo a una delle due grandi donne del secolo  scorso, per raccontare storie molto diverse tra di loro. Edith Piaf e la sua sfortunata ricerca d'amore che si riflette nell'intensità delle sue interpretazioni. mentre risulta. Marlene Dietrich, donna apparentemente granitica, impegnata, provocatoria, enigmatica ma che nasconde la grande ferita di un rapporto irrisolto con il proprio paese d'origine, abbandonato in segno di protesta contro il regime nazista. Si tratta di due donne iconiche, che non hanno lasciato conti da pagare e hanno sempre vissuto in prima linea passioni e convinzioni che hanno creato il loro mito. Ad accompagnarle il pianoforte di Lamberto Lipparini, pianista jazz, arrangiatore e compositore che è parte integrante di questo bel progetto artistico fin dall'inizio. Lo spettacolo, nato alcuni anni fa, è stato rielaborato per il palcoscenico del Teatro Stabile Sloveno, con il disegno luci di Luca Quaia e una nova voce narrante, quella dell'attore Danijel Malalan.  Nel racconto si incastonano perfettamente lungo il filo  storico i celebri brani, tra i quali Hymne a l'amour, La vie en rose, Lili Marleen, Just a gigolo, cantati rigorosamente, e sapientemente, in lingua originale. Operazione perfettamente riuscita che offre  tuffo nel passato per riscoprirne la modernità di due grandi protagoniste. In ottemperanza alle nuove normative, l'ingresso in sala sarà possibile con super green pass. Lo spettacolo è realizzato con il contributo della Fondazione CRTrieste. Si replica sino al 5 dicembre, in lingua slovena con sovratitoli in italiano. Ospite ai microfoni di Monica Ferri a Tealtralmente Rossana Paliaga Ufficio Stampa TSS:

El 18 de agosto de 1941 fue transmitida por radio la primera versión grabada de la canción "Lili Marleen", escrita como un poema por Hans Leip en 1915, adaptada con música por Norbert Schultze en 1939, e interpretada más tarde por la cantante alemana Lale Andersen.

En el darrer programa d'aquesta temporada us proposem una selecci

Pour l'écrivain américain John Steinbeck, Lili Marleen est "la plus belle chanson d'amour de tous les temps". Dans l'esprit du public, cette chanson est associée à l'actrice Marlène Dietrich, alors qu'elle ne l'a chantée qu'en 1944. La première interprète de Lili Marleen s'appelait Lale Andersen, chanteuse de cabaret à Munich et Berlin. Elle est la maitresse de Rolph Lieberman, un chef d'orchestre juif. La chanson s'appelle d'abord "Lied eines jungen Wachpostens", "la chanson d'une jeune sentinelle".

Hoy traemos un programa muy interesante y curioso, en el que vamos a ver la historia que hay detrás de una de las canciones más famosas entre los militares de todo el mundo, que hasta se llegó a convertir en un himno. Vídeo Original en You Tube en el canal "Historias Bélicas Que Merecen Ser Contadas" https://www.youtube.com/watch?v=FL3IsNv__jg&ab_channel=HistoriasB%C3%A9licasQueMerecenSerContadas

第一次世界大战对中国而言是一个重要支点，政治、外交、对外关系及民众心中关于何谓中国人的认知等议题都将围绕这一重心展开，它是"中国重新认识自我与努力在世界崛起的分水岭"，也是"第一个唤起中国政治和社会精英想象的重要事件"。   按照徐国琦老师的话来说，过去我们远没有意识到这一点。对历史切割化和碎片化的认识，让今天的中国人的记忆只留下残骸，到最后这残骸竟然变成了正确的、集体的记忆，要被反复标记在人的头脑中。斗争压过了理解和反思的声音，但历史已经无数次告诉我们，"不是你死我活，而是我们都在同一条船上"。   本期嘉宾： 徐国琦，哈佛大学历史学博士、香港大学历史学特聘讲座教授   本期你将听到： 1.为什么会选择亚洲视角，这样一种共有历史的视野来研究一战？ 2.一战爆发时，中国正处于对日本图谋的担忧，为什么日本提出"二十一条"要求之后，中国反而决定宣战并选择与敌国日本站在同一阵营?为什么日本会觉得自己在巴黎和会失败了？ 3.亚洲各国在一战期间的处境和诉求？ 4.怎么认识梁启超对一战理解的变化？中国、日本、越南、印度、朝鲜等亚洲各国精英对文明的价值探索。 5.一百年过后，尤其是新冠病毒肆虐全球的2020年，对比西班牙流感，我们有什么可以借鉴？   主持： 荣青   节目编辑： 荣青   后期制作： 荣青   配乐： LIli Marleen.-Marlene Dietrich Bossa Antigua-Paul Desmond   互动： 在微博话题#Naive咖啡馆#说出你的想法，或前往微信公众号「Naive咖啡馆」留言   联络我们： naivepodcast@163.com   声明： 本节目由文化品牌「理想国imaginist」出品，内容涉及观点仅表示个人立场，欢迎大家共同参与讨论。

第一次世界大战对中国而言是一个重要支点，政治、外交、对外关系及民众心中关于何谓中国人的认知等议题都将围绕这一重心展开，它是"中国重新认识自我与努力在世界崛起的分水岭"，也是"第一个唤起中国政治和社会精英想象的重要事件"。   按照徐国琦老师的话来说，过去我们远没有意识到这一点。对历史切割化和碎片化的认识，让今天的中国人的记忆只留下残骸，到最后这残骸竟然变成了正确的、集体的记忆，要被反复标记在人的头脑中。斗争压过了理解和反思的声音，但历史已经无数次告诉我们，"不是你死我活，而是我们都在同一条船上"。   本期嘉宾： 徐国琦，哈佛大学历史学博士、香港大学历史学特聘讲座教授   本期你将听到： 1.为什么会选择亚洲视角，这样一种共有历史的视野来研究一战？ 2.一战爆发时，中国正处于对日本图谋的担忧，为什么日本提出"二十一条"要求之后，中国反而决定宣战并选择与敌国日本站在同一阵营?为什么日本会觉得自己在巴黎和会失败了？ 3.亚洲各国在一战期间的处境和诉求？ 4.怎么认识梁启超对一战理解的变化？中国、日本、越南、印度、朝鲜等亚洲各国精英对文明的价值探索。 5.一百年过后，尤其是新冠病毒肆虐全球的2020年，对比西班牙流感，我们有什么可以借鉴？   主持： 荣青   节目编辑： 荣青   后期制作： 荣青   配乐： LIli Marleen.-Marlene Dietrich Bossa Antigua-Paul Desmond   互动： 在微博话题#Naive咖啡馆#说出你的想法，或前往微信公众号「Naive咖啡馆」留言   联络我们： naivepodcast@163.com   声明： 本节目由文化品牌「理想国imaginist」出品，内容涉及观点仅表示个人立场，欢迎大家共同参与讨论。

In dieser Folge erfahrt ihr, ob Lucia sich mit einem Madenautomaten, Lili Marleen und vietnamesischen Seidenpyjamas aus ihren »111 Orte in Berlin, die man gesehen haben muss« gegen »111 Orte auf Fuerteventura, die man gesehen haben muss« und »111 Hunde, die man kennen muss« durchsetzen kann. Die Konkurrenz ist stark und besteht aus einem musikalischen Bobtail, der einen direkten Draht zu den Beatles hatte, Hot Dogs, einem Salzmuseum und der ominösen Winddüse des Herrn Egli. Extra-Tour Berlin: https://www.emons-verlag.com/presse/111-orte-die-man-gehoert-haben-muss Zum Gewinnspiel geht's hier: https://www.facebook.com/111orte https://www.instagram.com/111_orte https://www.emons-verlag.com/datenschutz

Avui abordem la d

Ōlim ā Lale Andersen cantātum Latīne trānslātum ā Iācōbō Derrick et Sārā Van der Pas Latīne cantātum ā Sharon van Dijk vidēte apud YouTube extrā hībernā, portae proximē quaedam stat lanterna quae fulget lepidē hīc solēbāmus sistere dum amplexāmur intimē iamdūdum sub lanternā mī cāra Lili Marleen umbrae erant nōbīs, quasi singula efflīctim perībāmus, ārdēbant pectora patēbat certē omnibus dum stāmus hīc, in lūcibus nōs ūnā sub lanternā mī cāra Lili Marleen tandem canit tuba, iūssit cēdere sī moror poenās dabō nōn licet sistere tum trīste valedīximus nōs ultimum respeximus abīvī tum mī cāra amīca Lili Marleen tuōs gradūs lūmen nōvit optimē adhūc noctū ārdet oblītum prōrsus mē sī fātum oppetīverō fruēris cuiūs ōsculō ō Lili sub lanternā mī cāra Lili Marleen tacitīs ē rēgnīs quasi somnium revocat mē tuum dulce labium cum surget noctū nebula cōnsistam sub lucernulā ut ōlim mī amīca ūt ōlim Lili Marleen

Avec ce 5ème épisode, je fais la connaissance de Christiane Schmidt. Elle a choisi de me recevoir dans la salle d'attente de son cabinet, où elle exerce en tant que psychologue clinicienne et psychanalyste. J'ai vite compris que Christiane avait beaucoup réfléchi à l'espace de parole inhabituel que lui offrait cet entretien radiophonique. Sans doute l'occasion pour elle de faire le point sur sa trajectoire de vie, à partir de cette expérience si particulière qu'est la migration. J'éprouve aussi le besoin de dire ce qui m'a le plus marquée au cours de cette rencontre : c'est le rapport que Christiane entretient avec la langue et la parole. Intime, extrêmement sensible, à la fois brut et subtil. Prendre le temps de l'écouter, c'est accepter les silences, les suspensions. C'est donc à pas feutrés et avec une oreille attentive que je vous invite à entrer dans l'univers de Christiane Schmidt, une femme d'à côté venue d'Allemagne. Bonne écoute ! Vous entendrez la sélection musicale réalisée par Christiane Schmidt : 4 chansons qui résonnent avec son histoire. . Le parapluie, de et par Georges Brassens (en français) . Monsieur Dupont, par Manuela (en allemand) . Lili Marleen, par Marlene Dietrich (en allemand) . Melhor de Mim, par Mariza (en portugais) Musique originale du générique de l'émission : Susi Hyldgaard, je tends la main vers toi (album Dansk, 2011)

Der erste deutsche Millionenseller und der Inbegriff des Soldatenliedes - international: "Lilli Marleen", gedichtet von Hans Leip. Autor: Xaver Frühbeis

Hoy vamos a salirnos de los parámetros de música pop, rock, jazz, etc. de los que nos ocupamos habitualmente para centrarnos en otra música popular. Como sabéis, el pasado día 13 de agosto, falleció a los 86 años de edad el director de cine español Basilio Martín Patino. Nació en Salamanca, el 29 de Octubre de 1.930. Fue compañero de promoción en la Escuela Oficial de Cine de Madrid de otros cineastas ilustres con los que luchó contra la censura de Franco incansablemente, hablamos de Saura, Borau, Picazo, Summers, y un largo etc. A su talento debemos obras como Nueve cartas a Berta, Canciones para después de una Guerra, Queridísimos verdugos, y su última creación, Libre te quiero, un documental sobre el 15 M. Sus innumerables problemas con la censura y su decidida actitud por hacer el cine que quería, le empujaron a trabajar siempre al margen de la industria, sin importarle en absoluto los éxitos comerciales. Anarquista convencido, abandonó este mundo de la misma manera en que vivió, sereno y rebelde. Canciones para después de una guerra es una película documental, basada en la España de posguerra. Se realizó de forma clandestina en 1971 y no fue estrenada hasta 1976, poco después de la muerte de Franco. La película consiste en una serie de imágenes de archivo, todas ellas previamente aprobadas por la censura, sobre las que se superponen canciones populares de la época con el fin de dar un segundo significado, a menudo satírico, a lo que se muestra en pantalla. Vamos a repasar algunas de las canciones de la película y nos detendremos en la figura de los cantantes de la época. Veréis que tenemos para todos los gustos. Creemos que la mejor manera de iniciar este repaso es con la sintonía del NODO. Porque, amigos, así empezaba todo, con el noticiario franquista por excelencia (nunca mejor dicho, por cierto) Pero no todos salían en el NODO, por ejemplo nuestro primer invitado de la epoca: Miguel de Molina, D. Miguel Frías de Molina, que así se llamaba realmente este artista, nació en Málaga, el 10 de abril de 1908. Fue en 1931 cuando decidió dedicarse al espectáculo, cultivando un género para el que estaba especialmente dotado: la copla. Popularizo canciones que todavía hoy se recuerdan y versionan: El día que nací yo, Triniá, Te lo juro yo, La bien pagá , y otras muchas. Actuó durante la guerra para las tropas republicanas y esto le granjeo el odio de los fascistas, hasta tal punto que fue torturado y obligado al exilio. Acusado de haber ayudado al ejército republicano y ser homosexual, fue apaleado por tres individuos. En 1942 se va exiliado a Buenos Aires, donde puedo brevemente ranudar su carrera. Nuevamente las amenazas le obligan a exiliarse a México y fue, años más tarde, Eva Perón la que le reclama para que vuelva a Argentina y continue, ahora sin, con una exitosa carrera. En 1957 volvió brevemente a España para participar en películas como Luces de candilejas, pero en 1960 fija su residencia en Buenos Aires. Falleció en 1994 a los 86 años de edad. Como gran paradoja, en 1992 el gobierno español le había nombrado caballero de la Orden de Isabel la Católica, reconociendo su contribución personal al mundo del arte en España. VIVIR PARA VER. Estrella Castro Navarrete, conocida como Estrellita Castro nació en Sevilla. De origen más que humilde, era la hija menor de once hermanos. Con doce años actuó por primera vez delante de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia. Fue la auténtica creadora de lo que hoy se conoce como canción andaluza y sus canciones alcanzaron gran popularidad en los años 30 y 40., “María de la O”, “Mari Cruz”, “Los tientos del reloj” “Mi Jaca” o “María Magdalena” son algunos de los éxitos de la Castro. En febrero de 1962 la actriz y cantante sevillana recibe la Medalla al Mérito en el Trabajo. Rodó cuarenta películas, casi todas de tema folclórico, entre las que destacan Suspiros de España, El barbero de Sevilla y Mariquilla Terremoto, todas ellas rodadas en Alemania. Si habéis visto la película “La niña de mis ojos” de Trueba, os podéis hacer una idea del asunto. Su dilatada carrera artística terminó con una ostensible carencia de facultades en sus últimos años, lo que hizo que decayese el mito de Estrellita Castro. Estrellita muere en Madrid un 10 de junio de 1983, casi casi en la indigencia. Concepción Piquer López , Doña Concha Piquer, nació en Valencia el 13 de diciembre de 1906. Anteriormente comentábamos que Miguel de Molina había actuado durante la guerra para las tropas republicanas, bien, pues Concha Piquer lo hizo para los nacionales. No le fue mal. Nació en el seno de una familia humilde que había tenido anteriormente cuatro hijos, todos los cuales habían muerto prematuramente. Cuando contaba once años hizo su estreno en el Teatro Sogueros de Valencia y en su carrera obtuvo numerosos éxitos tales como Ojos verdes, Tatuaje, Y sin embargo, te quiero, En tierra extraña y Lola Puñales, casi todas ellas obra de los famosos Valverde, Quintero, León y Quiroga. Fue una estrella internacional, actuando en numerosas ocasiones en teatros de todo el mundo, de hecho, pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway. Viajaba siempre con un montón de baúles, los suyos y los de la casa con ropa de cama, de mesa y similares pues tenía la costumbre de alquilar una casa en el lugar donde estuviera de gira. Su marido acarreaba dos baúles llenos de aceite de oliva. A raíz de todo esto se acuñó la expresión «el baúl de la Piquer». Falleció en Madrid el 12 de diciembre de 1990. Ángeles Moreno Gómez, conocida artísticamente como Lolita Sevilla nació en Sevilla, el 20 de marzo de 1935. Debutó como bailarina a los diez años, y adoptó su nombre artístico cuando le prestaron o alquilaron un carné profesional que estaba a nombre de una artista llamada Dolores Sevilla, ya que la ley impedía a los menores actuar en las variedades. Aunque esta artista tuvo numerosos éxitos, todos la conocemos por su interpretación en la pelicula “Bienvenido Mister Marshall", rodada en el año 1953. Tenia diecisiete años cuando le llegó la gran oportunidad de su vida profesional al ser seleccionada por Luis García Berlanga para interpretar el papel de Carmen Vargas en Bienvenido, Mister Marshall . Esta película resultó ser para Lolita Sevilla una decepción, primero, y la razón de su fama, después. Ella inició el rodaje suponiendo que era una típica producción folclórica que le permitiría lucirse musicalmente, pero luego vio que «le habían robado la película»: Berlanga estaba rodando realmente una parodia que hábilmente eludió la censura del franquismo. Y, por cierto, La película tuvo una entusiasta acogida en el Festival de Cannes y fue, pasado el tiempo, uno de los títulos más célebres y aclamados de la historia del cine español. Falleció en Madrid el 16 de diciembre de 2013 a los 78 años. Celia Gámez Carrasco (Buenos Aires, 25 de agosto de 1905 - Buenos Aires, 10 de diciembre de 1992) fue una actriz y bailarina hispano-argentina. Su primera actuación sobre los escenarios se produce a la temprana edad de 14 años, participando como vicetiple en el montaje de la revista Las corsarias. Su vida privada siempre dio mucho que hablar en la sociedad española de la época debido a los rumores, reales o no, de su promiscuidad en sus relaciones con los hombres. Uno de los más famosos fue el general José Millán-Astray, uno de los generales que se alzaron contra la II República española, y que ocasionó la Guerra Civil Española en 1936. Al comenzar dicha guerra, Gámez se encontraba de gira con su compañía por territorio bajo control de la sublevación, a la que apoyó durante la contienda. Esto le permitió continuar con sus éxitos y popularidad. Un tema suyo, "Ya hemos pasao", se burla del "No pasarán" de las milicias republicanas, y con sarcasmo hacia los derrotados llama a éstos "miserables" al tiempo que se autoproclama “facciosa". Mi enhorabuena, Señora. Sus últimos años los vivió modestamente en una residencia de ancianos con la razón perdida a causa de un progresivo Mal de Alzheimer. Marie Magdalene Dietrich, conocida por su nombre artístico Marlene Dietrich fue la interprete que inmortalizó la canción de la que vamos a hablar ahora: LILI MARLEN. Me voy a permitir la licencia de, en este caso, no hablar de Marlene Dietrich, esta artista merece un espacio propio, sino de la canción Lili Marlen y, es que, en pocas ocasiones, una canción trasciende a dos bandos enfrentados en una guerra atroz como lo fue la segunda guerra mundial. En 1937 se publicó por primera vez el poema Lili Marleen. Se trata de una historia de amor y de una triste despedida. Un joven, que ha entregado su corazón a una joven debe partir al frente. En 1938 se le puso música al texto y al año siguiente, una joven y desconocida Lale Andersen grabó el primer disco de Lili Marleen. Los nazis prohibieron la canción porque les parecía que tenía un “carácter funesto”. Pero, como todo lo que hicieron, esto tampoco sirvió de nada. La segunda guerra mundial lanzó al estrellato a Lili Marleen. A Rommel le gustó tanto la canción que pidió que se emitiera habitualmente en las emisoras de radio que escuchaban sus soldados. Debido a la potencia de estas emisoras, la música también era escuchada por los soldados aliados. De esta manera, e independientemente del frente, la canción se tarareaba en las trincheras en todos los idiomas. Durante la II Guerra Mundial se elaboró una versión española que fue cantada por los soldados de la División Azul. Y hasta aquí ha llegado el Nodo, digo, el programa de hoy Señoras y Señores. Les esperamos a todos la próxima semana. ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES¡¡¡

Hoy vamos a salirnos de los parámetros de música pop, rock, jazz, etc. de los que nos ocupamos habitualmente para centrarnos en otra música popular. Como sabéis, el pasado día 13 de agosto, falleció a los 86 años de edad el director de cine español Basilio Martín Patino. Nació en Salamanca, el 29 de Octubre de 1.930. Fue compañero de promoción en la Escuela Oficial de Cine de Madrid de otros cineastas ilustres con los que luchó contra la censura de Franco incansablemente, hablamos de Saura, Borau, Picazo, Summers, y un largo etc. A su talento debemos obras como Nueve cartas a Berta, Canciones para después de una Guerra, Queridísimos verdugos, y su última creación, Libre te quiero, un documental sobre el 15 M. Sus innumerables problemas con la censura y su decidida actitud por hacer el cine que quería, le empujaron a trabajar siempre al margen de la industria, sin importarle en absoluto los éxitos comerciales. Anarquista convencido, abandonó este mundo de la misma manera en que vivió, sereno y rebelde. Canciones para después de una guerra es una película documental, basada en la España de posguerra. Se realizó de forma clandestina en 1971 y no fue estrenada hasta 1976, poco después de la muerte de Franco. La película consiste en una serie de imágenes de archivo, todas ellas previamente aprobadas por la censura, sobre las que se superponen canciones populares de la época con el fin de dar un segundo significado, a menudo satírico, a lo que se muestra en pantalla. Vamos a repasar algunas de las canciones de la película y nos detendremos en la figura de los cantantes de la época. Veréis que tenemos para todos los gustos. Creemos que la mejor manera de iniciar este repaso es con la sintonía del NODO. Porque, amigos, así empezaba todo, con el noticiario franquista por excelencia (nunca mejor dicho, por cierto) Pero no todos salían en el NODO, por ejemplo nuestro primer invitado de la epoca: Miguel de Molina, D. Miguel Frías de Molina, que así se llamaba realmente este artista, nació en Málaga, el 10 de abril de 1908. Fue en 1931 cuando decidió dedicarse al espectáculo, cultivando un género para el que estaba especialmente dotado: la copla. Popularizo canciones que todavía hoy se recuerdan y versionan: El día que nací yo, Triniá, Te lo juro yo, La bien pagá , y otras muchas. Actuó durante la guerra para las tropas republicanas y esto le granjeo el odio de los fascistas, hasta tal punto que fue torturado y obligado al exilio. Acusado de haber ayudado al ejército republicano y ser homosexual, fue apaleado por tres individuos. En 1942 se va exiliado a Buenos Aires, donde puedo brevemente ranudar su carrera. Nuevamente las amenazas le obligan a exiliarse a México y fue, años más tarde, Eva Perón la que le reclama para que vuelva a Argentina y continue, ahora sin, con una exitosa carrera. En 1957 volvió brevemente a España para participar en películas como Luces de candilejas, pero en 1960 fija su residencia en Buenos Aires. Falleció en 1994 a los 86 años de edad. Como gran paradoja, en 1992 el gobierno español le había nombrado caballero de la Orden de Isabel la Católica, reconociendo su contribución personal al mundo del arte en España. VIVIR PARA VER. Estrella Castro Navarrete, conocida como Estrellita Castro nació en Sevilla. De origen más que humilde, era la hija menor de once hermanos. Con doce años actuó por primera vez delante de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia. Fue la auténtica creadora de lo que hoy se conoce como canción andaluza y sus canciones alcanzaron gran popularidad en los años 30 y 40., “María de la O”, “Mari Cruz”, “Los tientos del reloj” “Mi Jaca” o “María Magdalena” son algunos de los éxitos de la Castro. En febrero de 1962 la actriz y cantante sevillana recibe la Medalla al Mérito en el Trabajo. Rodó cuarenta películas, casi todas de tema folclórico, entre las que destacan Suspiros de España, El barbero de Sevilla y Mariquilla Terremoto, todas ellas rodadas en Alemania. Si habéis visto la película “La niña de mis ojos” de Trueba, os podéis hacer una idea del asunto. Su dilatada carrera artística terminó con una ostensible carencia de facultades en sus últimos años, lo que hizo que decayese el mito de Estrellita Castro. Estrellita muere en Madrid un 10 de junio de 1983, casi casi en la indigencia. Concepción Piquer López , Doña Concha Piquer, nació en Valencia el 13 de diciembre de 1906. Anteriormente comentábamos que Miguel de Molina había actuado durante la guerra para las tropas republicanas, bien, pues Concha Piquer lo hizo para los nacionales. No le fue mal. Nació en el seno de una familia humilde que había tenido anteriormente cuatro hijos, todos los cuales habían muerto prematuramente. Cuando contaba once años hizo su estreno en el Teatro Sogueros de Valencia y en su carrera obtuvo numerosos éxitos tales como Ojos verdes, Tatuaje, Y sin embargo, te quiero, En tierra extraña y Lola Puñales, casi todas ellas obra de los famosos Valverde, Quintero, León y Quiroga. Fue una estrella internacional, actuando en numerosas ocasiones en teatros de todo el mundo, de hecho, pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway. Viajaba siempre con un montón de baúles, los suyos y los de la casa con ropa de cama, de mesa y similares pues tenía la costumbre de alquilar una casa en el lugar donde estuviera de gira. Su marido acarreaba dos baúles llenos de aceite de oliva. A raíz de todo esto se acuñó la expresión «el baúl de la Piquer». Falleció en Madrid el 12 de diciembre de 1990. Ángeles Moreno Gómez, conocida artísticamente como Lolita Sevilla nació en Sevilla, el 20 de marzo de 1935. Debutó como bailarina a los diez años, y adoptó su nombre artístico cuando le prestaron o alquilaron un carné profesional que estaba a nombre de una artista llamada Dolores Sevilla, ya que la ley impedía a los menores actuar en las variedades. Aunque esta artista tuvo numerosos éxitos, todos la conocemos por su interpretación en la pelicula “Bienvenido Mister Marshall", rodada en el año 1953. Tenia diecisiete años cuando le llegó la gran oportunidad de su vida profesional al ser seleccionada por Luis García Berlanga para interpretar el papel de Carmen Vargas en Bienvenido, Mister Marshall . Esta película resultó ser para Lolita Sevilla una decepción, primero, y la razón de su fama, después. Ella inició el rodaje suponiendo que era una típica producción folclórica que le permitiría lucirse musicalmente, pero luego vio que «le habían robado la película»: Berlanga estaba rodando realmente una parodia que hábilmente eludió la censura del franquismo. Y, por cierto, La película tuvo una entusiasta acogida en el Festival de Cannes y fue, pasado el tiempo, uno de los títulos más célebres y aclamados de la historia del cine español. Falleció en Madrid el 16 de diciembre de 2013 a los 78 años. Celia Gámez Carrasco (Buenos Aires, 25 de agosto de 1905 - Buenos Aires, 10 de diciembre de 1992) fue una actriz y bailarina hispano-argentina. Su primera actuación sobre los escenarios se produce a la temprana edad de 14 años, participando como vicetiple en el montaje de la revista Las corsarias. Su vida privada siempre dio mucho que hablar en la sociedad española de la época debido a los rumores, reales o no, de su promiscuidad en sus relaciones con los hombres. Uno de los más famosos fue el general José Millán-Astray, uno de los generales que se alzaron contra la II República española, y que ocasionó la Guerra Civil Española en 1936. Al comenzar dicha guerra, Gámez se encontraba de gira con su compañía por territorio bajo control de la sublevación, a la que apoyó durante la contienda. Esto le permitió continuar con sus éxitos y popularidad. Un tema suyo, "Ya hemos pasao", se burla del "No pasarán" de las milicias republicanas, y con sarcasmo hacia los derrotados llama a éstos "miserables" al tiempo que se autoproclama “facciosa". Mi enhorabuena, Señora. Sus últimos años los vivió modestamente en una residencia de ancianos con la razón perdida a causa de un progresivo Mal de Alzheimer. Marie Magdalene Dietrich, conocida por su nombre artístico Marlene Dietrich fue la interprete que inmortalizó la canción de la que vamos a hablar ahora: LILI MARLEN. Me voy a permitir la licencia de, en este caso, no hablar de Marlene Dietrich, esta artista merece un espacio propio, sino de la canción Lili Marlen y, es que, en pocas ocasiones, una canción trasciende a dos bandos enfrentados en una guerra atroz como lo fue la segunda guerra mundial. En 1937 se publicó por primera vez el poema Lili Marleen. Se trata de una historia de amor y de una triste despedida. Un joven, que ha entregado su corazón a una joven debe partir al frente. En 1938 se le puso música al texto y al año siguiente, una joven y desconocida Lale Andersen grabó el primer disco de Lili Marleen. Los nazis prohibieron la canción porque les parecía que tenía un “carácter funesto”. Pero, como todo lo que hicieron, esto tampoco sirvió de nada. La segunda guerra mundial lanzó al estrellato a Lili Marleen. A Rommel le gustó tanto la canción que pidió que se emitiera habitualmente en las emisoras de radio que escuchaban sus soldados. Debido a la potencia de estas emisoras, la música también era escuchada por los soldados aliados. De esta manera, e independientemente del frente, la canción se tarareaba en las trincheras en todos los idiomas. Durante la II Guerra Mundial se elaboró una versión española que fue cantada por los soldados de la División Azul. Y hasta aquí ha llegado el Nodo, digo, el programa de hoy Señoras y Señores. Les esperamos a todos la próxima semana. ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES¡¡¡

[Radio Goethe] Magazine - The story of Lili Marleen - 05/22-2008 - www.radiogoethe.org - Arndt Peltner

[Radio Goethe] Magazine - The story of Lili Marleen - 05/22-2008 - www.radiogoethe.org - Arndt Peltner

Lili Marleen, By Amanda Lear Les Nuits À Maui (Maui Nights), By Beausoleil The fairy's death, By Akino Arai Industrial Fear, By bLiNd What She's Doing Now, By Garth Brooks Candy Pop In Love, By Tommy february6 Fraggle Rock, By Lil One North To Alaska, By Marty Robbins