Podcasts about seven golden vampires

This week, Steven & Leo end their horror/hybrid month with on banger with The Legend of the Seven Golden Vampires. They talk about the Transylvania real-estate crisis, walking from China, D being for Dracula, some perfect lighting, the great work of Peter Cushing and David Chiang, and what happens when a legendary team up between Hammer Films and The Shaw Brothers is flawed and incomplete while being an epic team thats an absolute blast. This was a long episode, so you'll see Part 2 next week. Remember we're taking most February off. See you in March!Watch The Trailer Here - Scream Factory Listen the our Subspecies episode here Like the show? Rate us on Apple or Spotify!Follow us on Instagram Follow us on TwitterLike the Ads? Check out our friends at...Give Me Back My Action & Horror Movies100 HorrorsDark AdaptationHorror HouseA Cut Above: Horror ReviewGood Beer Bad Movie NightBucket of Chum PodcastDissect that FilmThe CinemigosThe Barren's HideoutNext Week: Legend of the Seven Golden Vampires: Part 2Hassle us via text during the show!

Cette semaine: un doublé de film de femmes frêles et pâles qui passent un très mauvais quart d'heure avec Rosemary's Baby de Roman Polanski et La peau blanche de Daniel Roby! Aussi au menu: tout plein de films choctobrés comme The Company of Wolves, Intruder, The Legend of the Seven Golden Vampires, Baby Blood et Pizza. Yannick nous parle aussi d'une nouveauté: We Live in Time, avec Andrew Garfield et Florence Pugh.

ENOUGH says Rossy! John switches jobs and watches the rest of The Seven Golden Vampires which is better than his viewing of Madame Web. Oh Dear!

This week Ken welcomes esteemed, accomplished director and author of the field guide/memoir "Adventures in the B-Movie Trade", Brian Trenchard-Smith to the show. Ken and Brian discuss the weather in Portland, Brian's travels around the world, his appreciation for everything he's gotten to do, visiting Soviet Russian in 1968, falling in love with cinema after seeing a Hitchcock film, how you should see a local movie in the native language in every country you visit, developing your taste in film, how the world is smaller, but not as substantive in many ways, forgetting your Italian accent, strange double features, taking acting classes with Barry Manilow, being only able to play a British Army Officer, knowing from age 13 you want to make movies, the closed show that was the British Film Industry, Australian television, editing Hammer Horror films, working for the ABC, editing sex and violence filled TV promos, sort of forging a recommendation letter, Raymond Burr, Ironsides, Number 96, Prisoner in Cell Block H, learning how cinema production worked, Beauty pageants for girls AND cars, Concourse Del Ellgance', stunts, making documentaries, Bruce Lee, Man from Hong King, Stunt Rock, why every young filmmaker needs a calling card, Hong Kong Cinema, cannibalizing your own films, World of Kung Fu (which no longer exists), Kung Fu Killers, editing news film and the pressure of it going down to the wire, news directors wanting to kill you, Japanese Cinema, Seven Samurai, Rashomon, being OBSESSED with trailers growing up, The Legend of the Seven Golden Vampires, visiting the set of Shatter, Roy Ward Baker, finding financing, hopping on a trend too late, the Bruce Lee clones, being bored by love scenes in films, parody, being subversive, hang gliders, Dead End Drive In, having to watch three hours of Once Upon a Time in the West so you can cut the trailer, Leprechaun in Space, enjoying the days when you physically handled film, enjoying your films with an audience, the 1988 Mission Impossible, Sahara with Jim Belushi, directing Flipper, being proud of different films for different reasons, Seconds to Spare, diehard on a train, replacing Dolph Lundgren with Antonio Sabato Jr, Happy Face Murders with Ann-Margaret, and the awe of making and watching Omega Code 2. 

Billy talks about his favorite actor, Peter Cushing. Brad talks about the penis bone most mammals have, the baculum.

It's cult film time again, and appropriately for October we have a Hammer horror starring Peter Cushing! But it's a Dracula movie with a twist, for this is the fabled horror-martial arts smash-up Hammer did with the legendary Shaw Brothers - The Legend of Seven Golden Vampires!  

Nicholas Foster, who has been in and around the music industry since the ‘80s, was amongst the world's first bedroom producers in the early 2000s, setting up Prank Monkey Records to release vinyl. Fast forward to today, as one half of Seven Golden Vampires has seen their debut single Autumn Fall achieve seven million streams on TikTok.

Tonight, it's black belts Vs black magic as Peter Cushing's Van Helsing joins up with 7 siblings adept at kung-fu as they battle Count Dracula, the seven golden vampires and their army of the dead! It sounds much cooler than it actually is but, the Dads still found it to be silly, entertaining fun. Listen in as they talk up Hammer's The Legend of the Seven Golden Vampires!

​"Slay'n It" month goes old school to the original vampire slayer. It is a movie you don't think you need in your life until you see it. Join the crew as we talk about this "Hammer Horror/Shaw Bros Production". Find out if this film holds up 48 years later. We talk vampires, martial arts, martial arts vampires, hammer class, shawspoitation and more. Grab your silver weapons and join us as we take on "The Legend of the Seven Golden Vampires". ​Don't forget to check out our Patreon Page, subscribe to us on Itunes, twitter @specialmarkpro and @spoilerroompdcs. Email us at spoilerroom.smp@gmail.com

Live around the campfire, we discuss the Hammer Horror and Shaw Brother collaboration The Legend of the 7 Golden Vampires. Peter Cushing's Van Helsing teams up with David Chiang to fight Dracula, Seven Golden Vampires, and an army of the undead. Is this film a KILLER or merely a victim?

Odd and good...

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INTRODUCCIONLa historia del cine chino se desarrolla en tres vertientes diferente: el cine de Hong Kong, el de China y el de Tawian.Esta diversificación del cine en China es debido a que muchos de los grandes creadores tuvieron que migrara desde Shanghai a la isla de Taiwan o Hong Kong, lugares en los que impusieron un estilo e impulsaron la industria del cine en la region.El cine de China se ha desarrollado despues de 1949 de una forma un tanto reprimida por el Partido Comunista de China y algunas de las peliculas aun son censuradas o prohibidas en el país.Han ganado espacio en el mercado internacional y se han convertido en una gran potencia cinematográfica a nivel mundial.Una de las obras clásicas es el relato chino sobre la mujer guerrera Hua Mulan (Mulan se une al ejercito) de 1939.LITERATURAComo hemos venido platicando en episodios pasados, la literatura es una forma en la cual podemos conoces las expresiones del horror más antiguo y generalmente, éstas vuelven a la pantalla cuando la tecnología se vuelve popular. Además, la literatura es un reflejo de los movimientos sociales y a su ves, es inspierada por la tradición oral y las leyendas urbanas. Me gustaría que antes de llegar al cine, conozcamos el horror chino por sus relatos de terror y su literatura.El escritor Pu Songling es el autor de horror que influenció más al género en China durante la Dinastía Qing.Durante su vida (1640-1715), Pu coleccionó y escribió cientos de historias sobrenaturales y publicó el libro Strange Tales from a Chinese Studio.Dichas historias con mostraban a demonios, fantasmas, monstruos e inspiraron a muchísimos directores de cine.Se dice que Pu compiló alrededor de 500 cuentos de terror. La antología, inicialmente iba a llamarse Cuentos de fantasmas y zorros y la primer versión fue publicada en 1767.Las historias eran “cuentos de lo extraño” que vendrían cayendo en la categoría del Weird Horror que conocemos hoy en día al menos 100 años antes de los grandes autores góticos como Poe.Los temas que cubría eran relacionados a la sociedad feudal y reflejaban los oficiales corruptos y las atrodicdades que vivían, pervirtiendo la justicias y terroizando a los aldeanos.FOLCLOREl folclor chino tiene una rica variedad de historias de fantasmas, monstruos y creaturas sobrenaturales.Según la creencia china, los fantasmas son generalmente malévolos y quieren causar daño a los vivos en caso de ser provocados.Se dice que muchas creencias de fantasmas chinas han sido adaptadas a mitologías y folclor de otros países asiáticos como Japón, Korea y Vietnam.Las creencias sobre fantasmas están fuertemente relacionadas a las adoración de ancestros, que posteriormente fue incorporada al Budismo (que nació en China).En China se creía que era posible contactar los espíritus de los fallecidos a través de un medium. Se pensaba que podían ayudar a los vivos si se les recompensaba correctamente.Anualmente, se celebra el Festival de Fantasmas Hambrientos, día en el cual se realizan rituales para honrar a los espíritus de los muertos (me recuerda al día de Muertos en México). En este día, los fantasmas y otras creaturas sobrenaturales emergen del inframundo y caminan junto a los vivos. Las familias prepaan alimentos y ofrendas y los colocan en altares dedicados a los familiares fallecidos. Incienso y dinero de papel se queman con la esperanza de que los espíritus protejan y traigan buena suerte a la familia.Trivia para ti Rael. La quema de dinero de papel es una tradición típica en China y se hace alusión a esta en un episodio de los X Files. ¿te acuerdas? El episodio de llama Hell Money y es la historia de la cultura china de fantasmas y el mercado negro de órganos.FantasmasEl término “fantasma” en chino se utliza en conjunto con otros símbolos para dar a luz a palabras como guilao que significa “hombre fantasma”, que a su vez en cantonés es un peyorativo del término “extranjeros”.Como aprendimos en Gremlins, otro término utilizado es “mogwai” que significa diablo.Otro término utilizaod con frecuencia es “yan” que singifica pesadilla.El InframundoYan Wang es el soberano del inframundo. También es el Juez del inframundo y decide si los muertos tendrán una fortuna buena o miserable.Yan Wang aparece en pinturas tanto Chinas como Japoneses vistiendo una capa de juez.Otro personaje Ilustre es Zhong Kui, el vencedor de fantasams y todo ser malvado. Su retrato se colgaba en las casas chinas al final del año lunar chino para asustar a las criaturas malignas, espíritus y demonios. Zhong Kui es el fantasma de un hombre que falló la prueba para volverse militar y debido a esto se suicidó. Es así que se convierte en un cazador de fantasmas.Intersecciones religiosasNo hay que olvidar que grandes corrientes filosóficas, así como religiosas provienen de China. El Confusionismo, Taoismo y el Budismo con las más prominentes y en éstas se adoraban a los acentros. Estas religiones, a diferencia del cristianismo, no creen en un Dios que creó todo, y en una vida después de la muerte. Más bien, comparten la idea que existe un orden y una jerarquía de valores que hay que respetar.Por ejemplo, el Ying y Yang que conocemos, el círculo que tiene la mitad negro y la otra blanco con un punto negro en el lado blanco y el punto blanco en el lado negro, buscan explicar esta relación de que nada es totalmente puro y que todo está conectado de alguna forma, que el mundo es dinámico y complementario.El taoismo enseña que todo individuo debe ser uno con el Tao. El tao es toda cosa existente en el mundo.El Budismo es la religión con mayor influencia en China. Éste a su vez incorpora partes del confusionismo y el taoismo. En breve, el budismo considera la existencia de múltiples dioses, fantasmas y el Reino Infernal. También creen en la reencarnación según el karma de cada individuo. El karma es una retribución basada en la ética de proporciónes causa-efecto.Tipos de Fantasmas Fantasmas Raros - Aquellos que fueron consumidos por el materialismo durante su vida y pueden transformarse en un objeto. Fantasmas sedientos - Consumidos por la lujuria y puedes generar vientos calientes y secos. Engañosos - causaron confusiones en vida y se pueden transformar en animales. Venenosos - eran odiosos hacia otras personas en vida y se pueden convertir en insectos venenosos. Pestilentos - albergaban envidias y causan enfermedad y decadencia Hambrientos - eran arrogantes y tienen formas de gas. Pesadillas - eran fraudes en vida y se convierten en oscuridad total. Goblin - estaban corruptos por su deseo de conocer más de la vida y se convierten en energía esencial entre rocas y árboles. Sirvientes - corrompidos por querer ser algo en la vida y se convierten en luz enceguecedora. Mensajeros - litigantes en vida y se convieren en otras personas. LEYENDAS URBANASEl misterioso caso de Hong Kong del Asesino de Hello KittyEn Mayo de 1999, una niña de 13 años fue a la policía para quejarse que una mujer que su novio había asesinado la acechaba. Le describió a la policía una mujer de 23 años que era torturada sin piedad mientras estaba atada con un cable, sin poder escapar. Cuando la policía fue al apartamento a buscar evidencia, encontraron una enorme muñeca Hello Kitty cuyo relleno era la cabeza de una mujer.Aparentemente, la mujer debía dinero al un bar, llevándola a su secuestro y desaparación hacía ya un año.El edificio embrujado en ShenzhenFantasmas vengativos desde hace décadas deambulan los pasillos del edificio de Zhongyin, en el corazón de Shenzhen. Se dice que dichos fantasmas datan desde los “días sangrientos de la revolución cultural” que se dio en los años 60s y 70s, ese lugar era usado como un sitio de ejecuciones. Buscando capitalizar el espacio, los inversionistas contratron a un especialista que les ayudó a enviar los fantasmas a un descanso digno. Así fue como hicieron dos torres enormes que simulan velas gigantes y cuyas ventanas de color rosa simulan pétalos.El monstruoso gusano mongol de la muerteSe rumara que en el Desierto de Gobi, habita el gusano de la muerte, una de las bestias más horribles y extrañas de China.Supuestamente, la criatura es de color rojo, del tamaño del brazo de un hombre, pero algunas personas dicen que la criatura puede crecen muchísimo más grande.También se le conoce como el gusano del intestino, por su semejanza a dicho órgano. Los locales le temen al gusano debido a su toxicidad y la habilidad de rociar el veneno desde lejos. Puede matar a un caballo o un camello sin problema.La leyenda del Pilar del Dragón de Shangai en Yan'anDesde que el camino elevado de Yan'an fue abierto al público a mediados de los 90s, una leyenda emerge en un lugar específico del camino, el lugar donde yace el pilar del dragón. El pilar además de ser enorme, está decorado con acabados metálicos, así como con nueve dragones de bronce. Cuando estaban construyendo este espacio, tuvieron multiples problemas con la excavación de lo que se convertiría en al base de la estatua. Para evitar más retrasos, le llamaron aun maestro del Fengshui, pero nadie pudo solucionar el problema. Después, un monje budista realizó una ceremonia religiosa en el sitio. Al finalizar, comendó a los arquitectos a cubrir con nueve dragones el sitio, pues era la tumba de un dragón guardián.La desaparición de 3,000 tropas en NanjingCuando alguien desaparece siempre deja un sentimiento extraño, pero ¿qué pasa cuando las desapariciones son en masa? Supuestamente en 1939, durante los horrores de las agresiones Japonesas contra la República de China en la segunda guerra Sino-Japonesa, alrededor de 3k soltados que estaban en un campamento en las colinas cerca de Nanjing desaparecieron sin dejar rastro.Las tropas vigilaban un puente con la intención de repeler las ataques japoneses en el río Yangtze. El coronel Li se despertó una mañana y su asistente le dijo que los soldados no respondían llamadas ni daban señal alguna. Un equipo fue a la búsqueda de las tropas y encontró un sitio completamente abandonado. No había señal de peleas, forcejeos, todo estaba aún en su lugar, con cañones listos para ser disparados, y gente de los alrededores dijeron que no vieron a nadie pasar durante la noche.BREVE HISTORIA DEL CINE CHINOEl cine fue introducido en China en 1896 y para el año 1905 se realiza la primera pelicula, una representación de La Batalla de Dingjunshan.Durante la siguiente década, las productoras fueron extranjeras y la industria cinematográfica de China no comenzó de forma independiente sino hasta 1916.La industria cinematografica comenzó a desarrollarse principalmente en Shanghai y ya para 1920 se habían creado compañías productoras importantes.Tras la victoria del Partido Comunista en la guerra civil y la fundación de La Republica Popular China en 1949, el gobierno vio en el cine una herramienta muy efectiva de propaganda asi como para la reconstrucción de la unidad nacional y la recuperación de orgullo nacional perdido.Durante la decada de los 50s la mayoría de las peliculas chinas eran sobre acontecimientos históricos, generalmente bélicos y con un enfoque patriótico.En los años sesenta la producción de cine fue bastante limitada, debido a la censura que se vivía. Prácticamente todas las peliculas anteriores a la revolución fueron prohibidas.Con la muerte del líder revolucionario Mao Zedong, en 1976 China y su cine comenzó un notable viraje, volvió a ser un medio de entretenimiento habitual y personal.Durante la época de 1990, estuvo marcada por la victoria de E.U. en la Guerra Fríanse, y el colapso de la Union Sovietica.En el año 2000 China ingresa a la Organización Mundial de Comercio y que ha convertido al país en la economía mas dinámica del mundo y al cine chino en una de las grandes potencias mundiales.El Tigre y el Dragon resulto multipremiada, incluyendo 4 Premios Oscar.¿QUÉ HAY DEL CINE DE HORROR?El cine de horror chino al igual que el Japonés y Coreano suele centrarse en historias de fantasmas debido a que su mitología comparte bastante debido a su a influencia en la antigüedad.Un ejemplo de ello es la primera cinta de terror japonesa que se remonta a 1910: Botan Doro, aunque originalmente se trata de una historia de fantasmas proveniente de China.Se incorporo a la literatura japonesa en 1666 trasladando la historia rural china al ya existente Tokio.Las historias de Pu Songling han sido adaptadas al cine desde 1922, aunque desde antes se generaron historias de fantasmas que incluían artes marciales, es dificil definir cuánto se creó la primer película de horror china.En 1934 salió The Body Snatchers, una película muda de Hong Kong sobre dos hombres que roban el ataúd de un hombre rico.Dos años más tarde, salió a la pantalla grande la primer película de Zombies llamada Midnight Vampire, que habla de la historia de venganza sobre un hombre que regresa de la tumba despés de ser asesinado por su hermano.Otras películas de horror de ésta época incluyen un ejército de esposas caníbales, científica malvada que crea enanos y gigantes y una manada de mujeres vampiro que terrorizan la ciudad.Por otro lado, en el resto de China - porque hay que distinguir entre Hong Kong y el resto de China debido a la historia que tienen, si hay personas que no están familiarizadas, Hong Kong permaneció como colonia inglesa por muchos años, incluso el idioma que utilizan es inglés y mandarín y en el resto de China es Cantonés-.Entonces, en el resto de China, el director con mayor influencia fue Ma-Xu Weibang. El hombre quedó huérfano cuando era tan solo un niño y realizó películas en los 30s como Walking with a Corpse in an Old House, Poet's Soul in the Cold Moonlight. También realizó una adaptación del Fantasma de la Ópera. El trabajo de Ma-Xu toca temas revolucionarios y oscuros, también utiliza visuales expresionistas. La adaptación llamada Song at Midnight tuvo una fuerte influencia en el género y cuenta la historia de Song, quien fue víctima de un hombre que le quemó la cara para evitar que le robara a la chica que le gustaba. Al ver la cara de su amado, la mujer se vuelve loca. Es una gran tragedia que ha tenido 4 remakes e incluso está en el top 100 de Películas chinas.Durante la segunda guerra Sino-Japonesa, las películas de horror chinas se volvieron escasas. Había mucha censura y debido a la brutalidad y violencia durante la guerra, la gente no estaba deseosa de ir al cine a ver más de esto.Ma-Xu sacó una secuela de Song at Midnight en 1941, seguida por Eternity, una película que era pro propaganda japonesa y esto le manchó su reputación en el país.Después de la guerra Ma-Xu se reubicó a Hong Kong y se considera que a partir de este momento, el género de horror en el cine se fue con él en China.Debido a los lineamientos estrictos de las autoridades comunistas en China, las películas de horror murió en el país.En 1960, Shaw Brothers Studio adaptó Pu's “A Ghost Story” a “The Enchanting Shadow” como una rendición gótica que luego daría a luz a la película a Chinese Ghost Story.Hacia los 70s, la mayoría de las películas involucraban fantasmas y los cuentos de Pu Songling, que eran amadas en Hong Kong. Incluso, el estudio Shaw se alió con la Hammer para hacer algunas películas como The Legend of the Seven Golden Vampires que era un mashup de Kung fu y vampiros occidentales. Una mezcla de Van Helsing y las artes marciales combatiendo contra un ejército de zombies.En esta década, Shaw Brothers Studios fueron quienes representaron al género y lo llevaron también hacia los 80s. Películas representativas son Black Magic y Hex, películas con una obsesión con lo oculto, la mezcla de fluídos corporales, maldiciones, magia e insectos espeluzanastes provinientes del sur de Asia eran elementos predominantes. Incluso para los estándares actuales, estas películas son bastante asquerosas. El horror centípedo de 1982 muestra a mujeres que vomítan cienpies que luego empiezan a comérselas. Corpse Mania muestra a un asesino serial necrófilo, del director Kuei Chih-Hung... quizá Kuei sería un equivalente a Takashi Miike en reputación, pues es considerado un transgresor que empuja a su audiencia a las escenas más perturbadoras y extrañas en las pantallas Hongkongesas.En 1983, la película The Boxer's Omen de Kuei es la epítome de su trabajo y además nos relata una historia extremadamente complicada que sigue creciendo y creciendo al punto que pierde sentido alguno.En Taiwan, que también debemos diferenciar de China y Hong Kong, es una isla que se considera la verdadera China y que se reusa a seguir las órdenes del gobierno en turno. La nobleza de dinastía pasada huyó a Taiwán esperando retomar el poder y ésto nunca sucedió, por esto siguen en la batalla constante por el poder.Desde esta isla, el rector Yao Feng-Pan se enfocó el lo tradicional y menos explícito. En particular se inspiró en el folclor chino y nuevamente, las historias de Pu Songling, realizando múltiples películas de fantasmas en los 70s y 80s. Es hasta este punto que el cine chino logra incorporar escenas sexuales y violencia gráfica, así como la utilización de mejores efectos especiales.Hay pocas peliculas de horror, o al menos comercialmente hablando en las epocas de los 80s y 90s pero con el BUM del horror asiatico, las producciones cinematograficas del genero de horror en China se incrementaron pero por alguna razon no son las mas exitosas como las Japonesas o Coreanas; ¿a que crees que se deba esto siendo China una importante potencia mundial en cine? Por muchos años, el cine chino y la barrera del lenguaje creo que propiciaron una gran barrera entre sus producciones y el mundo occidental. Por un lado, la gran cantidad de restricciones y censura, así como el nivel de la producción comparado al cine occidental generaban películas 1) fuera de la innovación y lo novedosa y 2) mayor costo en traducir y llevar al mercado occidental cine en el idioma inglés. Creo que es posible que al ser Hong Kong una colonia ingles ay el idioma principal fuese el inglés, la hiciera un puente de la cultura china hacia europa y américa. Por otro lado, las censura en Hong Kong era diferente pues no era gobernada por China, sino Inglaterra, logrando colaboracións con dicho país y logrando llegar a mercados nuevos. Además, después de varios conflictos bélicos internos y externos de China, vemos en los 70s y 80s la posibilidad de ir a estudiar al extranjero y al regresar, muchos directores traían nuevas experiencias, técnicas tanto en la dirección como edición de películas, que se tradujo en mejores producciones. A pesar de que Pu fue una gran influencia en el cine de horror, en los 80s, 90s se vino lo que llamaron “La Nueva Ola”. Es importante mencionar a dos directores, uno es Tsui Hark conocido como el Steven Spielberg de Asia, mejor conocido internacionalmente por su película Once Upon a Time in China, pero inició su carrera en el género del horror y thrillers. Su debut fue la película The Butterfly Murders en 1979 qye trata de un castillo que infestado por mariposas asesinas y un hombre que las controla a distnacia. Me recuerda un poco a Phenomena pero pues diferente insecto. Otra película es We're Going to Eat you de 1980, donde un detective llega a una aldea de caníbales. Ambas películas fueron bombas en la noche de apertura del cine. La tercer película de Tsui tuvo una recepción ligeramente buena, Dangerous Encounters of the First Kind, donde un grupo de adolecentes comienzan a matar a varias personas.Quien continuó haciendo ruido en el género fue Ann Hui, en 1979, realizó su debut con The Secret, un thriller psicológico que investiga los asesinatos de dos de sus amigos. El trabajo de Hui es conocido por la crítica social. La película The Secret está basada en hechos de la vida real.En los 80s, se viene una era de horror comedy chino. Mezclan temas de artes marciales y horror, metiendo temas ya conocidos y volviéndolos una burla. La película Encounters of the Spooky Kind es un ejemplo de éste movimiento y tuvo tanta fama que hasta llegó a Cannes.En 1985, vale la pena mencionar Mr. Vampire. La película fue un hit y ganó 12 nominaciones incluyendo mejor película. Estas películas no son muy conocidas en el Oeste.Tsui Hark produjo A Chinise Ghost story es una película romántica de horror comedia basada en las historias cortas de Strange Stories from a Chinese Studio. Tuvo mucho éxito en Hong Kong y otros países asiáticos, así como ganó múltiples premios. Esta película sí llegó a tener fama y reconocimiento en el Oeste. En esta película, utilizaron stop motion y animatronics que lograron unos efectos especiales increíbles. Se habla de unas escenas donde peleam con la lengua de un árbol demonio enorme.En los 90s se viene otra ola de horror enfocado en lo humano y menos horror supernatural. El cambio pudo ser motivado por la inclusión del sistema de clasificación de películas de 1988, donde la clasificación III era para adultos. Dicha categoría abrió las puertas a más cine de explotación y se vino una lluvia de películas de este tipo, donde se mezclaba contenido extremo, vilento y sin vergüenza.Es así como en 1988 podemos ver la película y la discutimos en el episodio del falso documental y estoy hablando de la película Men Behind the Sun. Una de las primeras películas clasificación III. Basada en la controversial unidad 721 del ejército japonés que hizo terribles experimentos “médicos” en civiles chinos. El director Mou Tun-fei fue tema por mucho tiempo no solo por el tema que se aborda, sino también, el uso de animales reales a´si como el cuerpo de un niño perteneciente a una autopsia. El director Mou llegó a recibir amenazas de muerte. Incluso cuando mostraron la película en China, las audiencias se desmayaron al verla y hubo 16 casos que terminaron en ataque cardiaco. ¿Has visto esta película Rael?Otra película clasificación III del 93 es The Untold Story de Herman Yau. En la película vemos una historia similar a la de Parasite, excepto que con un giro intencional. Un asesino mata a una familia, toma las riendas del restaurante y sirve a la familia a los comensales.Ebola Syndrome, es otra entrega interesante, tenemos a un asesino que se contagia de ébola y es inmune a la enfermedad. Sin embargo, la esparce por todo Hong Kong, muy adhoc a los contagios que hemos vivido en la pandemia, descontrolados.La segunda mitad de los 90s sufrió un decline en la industria del cine. De aquí vale la pena mencionar Bio Zombie que es un homenaje a Dawn of the Dead, sucede en un centro comercial y es una de las pocas pelícuals de horror chino que muestran a los zombi estilo americano.Inner Senses del 2002, narra la historia de Yan, una joven que ve gente muerta. Su psiquiatra Jim intenta convencerla de que no es algo real hasta que comienza a compartir el mismo martirio con ella.The Eye del 2002 forma parte de los clásicos del terror asiático que hasta tuvo remake estadounidense.Trata sobre la vida de Lee Sin-Je, una joven ciega que pasa a ver tras un transplante de ojos, el problema es que también ve fantasmasDumplings del 2004, trata sobre una actriz llamada Lee que se acerca a los 40s y considera que se ve avejentada.Su vida cambiara cuando conoce a la tia Mei, una mujer que hace dumplings rejuvenecedores.En 2005, The Ghost Inside fue producido por China Film Group y fue la película de horror más cara jamás filmada en China. Cuenta la historia de una madre que escapa un esposo abusivo y se va a vivir a un apartamento donde acechan los previos inquilinos: una mujer que aventó a su hija por la ventana para después suicidarse.Dream Home del 2010, narra la historia de Lai-Sheung una mujer infeliz con la carga de cuidar a su abuelo enfermo y a su hermano.Todo lo que quiere es tener su departamento. Para escapar de su deprimente vida, se le ocurre una forma despiadada de lograr su objetivo. (Slaher).Rigor Mortis del 2013 trata sobre un veterano actor de clásicas peliculas de terror y decide ponerle fin a su vida cuando una serie de eventos subrernaturales surgen para acecharlo.En 2016, la película The Possesed al estilo Blair Witch project tuvo una buena recepción de la crítica y Herman Yau sacó The Sleep Curse en 2017, una película de horror gore haciendo referencia a la hola de clasifiación III de los 90s.Notas GeneralesComo podemos ver, el cine de horror chino en su mayoría ha sido creado en Hong Kong y se ha visto un decline de producciones hoy en día debido a que se busca incluir a la audiencia China, por las implicaciones que tienen desde el punto de vista del negocio. Estamos hablando que Hong Kong es una ciudad de 7.5 millones de habitantes mientras que 1.5 billones de habitantes, 18.4% de la población mundial. Es lógico pensar que su interés es realizar películas para tal demógráfico que es por MUCHO, más grande que aquellos que hablan inglés (4.8% de la población mundial).Habiendo dicho esto, las películas en China todavía tienen altos niveles de censura: prohiben películas que promueven los cultos, supersticiones, así como escenas de desnudos y violencia.Sí han habido películas en China de horror despues de los 80s, pero estas terminan incluyendo lo sobre natural a través de halucinaciones o sueños.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★

Chuck Porterfield joins me to discuss this amazing hybrid offering from Hammer and the Shaw Brothers Studios. When Hong Kong action meets British Horror what we get is one of the most unusual hybrid films of the period. Legend of the Seven Golden Vampires (wikipedia) You can snag this classic on BluRay here. Very detailed article about the history of this film from Diabolique Magazine . Horror! Action! Romance! Hopping! Giant Golden Bat necklaces!  This film has it all. This is the Reese's Peanut Butter Cup of Action/Horror of the 70s. We discuss The Wilhelm Scream a bit. That audio is not in this film despite the IMDB trivia - but here is a list of movies that are supposed to feature the clip. I mentioned actress Pik Sen Lim who helped make the Hammer/Shaw Bros connection. She is actually still working at 75. Good for her! Chuck makes the case for the 1980 film Alligator starring the late, great Robert Forster. The film is hard to find  in high quality release, but is on YouTube. (Patrons can vote HERE on whether Chuck made his case.) Also mentioned: Mister Vampire (the Chinese hopping vampire movie) Close Encounters of the Spooky Kind Link to Chuck's project Be a Better Geek.

Welcome to Episode 1 of our new series on The Dark Universe! For the next 6 episodes we will be taking a look at 6 different classic monster reboots from the 2000’s. Each episode will open with a discussion on an older horror film that pairs well with the reboot we’ve spotlighted, and today we’ll be talking about two action hero vampire hunters. Hammer’s Captain Kronos: Vampire Hunter (1974), and the Stephen Sommers blockbuster Van Helsing (2004). Joining Daniel is action movie expert Michael Scott, the host of Adkins Undisputed: The Most Complete Scott Adkins Podcast in the World. Together they discuss these superhero monster hunters, offer more than a few controversial opinions, and use crossbows to vanquish all evil. Action/Horror movies also discussed: Brotherhood of the Wolf (2001), Dog Soldiers (2002), Overlord (2018), The Legend of the Seven Golden Vampires (1974), and the Underworld franchise. Email the show at cobwebspodcast@gmail.com to let us know what you think of the movies, give feedback and/or request an episode! Adkins Undisputed: The Most Complete Scott Adkins Podcast in the WorldCobwebs on Twitter: @cobwebspodDaniel on Twitter: @eplerdaniel Daniel on Letterboxd: @Dan_EplerMichael on Twitter: @hibachijustice Adkins Undisputed on Twitter: @AdkinsPodcastMichael on The Dana Buckler Show: https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-dana-buckler-show/id737566691Michael on Letterboxd: @hibachijusticewww.cobwebspodcast.comMusic Provided By: Mediacharger: https://www.youtube.com/user/MediaCha...Music Created By : Andrian Von ZieglerSong Title: NecromancyCredit link: https://www.youtube.com/user/Adrianvo...

This week we get together again with Erik Kristopher Myers, and William Hopkins to talk about Hammer Horror films.   Here is a right up with some links provided by William Hopkins.   Best of Hammer Horror and related films...   Despite their lavish look and many positive qualities, Hammer's horror films were made as "programmers" – quickly and cheaply made entertainment product that was almost always released as part of a double bill. So the films should be viewed and judged in that light.   The Curse of Frankenstein (1957): The first in Hammer's Frankenstein series. An enormously successful (and controversial) film in its day – and it still holds up very well even now. You can buy or rent the film on YouTube here: https://youtu.be/FCNrxjaVf2M The Horror of Dracula (1958): The first in Hammer's Dracula series. Inventive script by Jimmy Sangster; clever direction by Hammer's best director, Terence Fisher; beautiful cinematography, sets, costumes. And a rousing, memorable climax that Hammer never topped. One of the top five Dracula adaptations. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/atQr_Eac11k The Revenge of Frankenstein (1958): The second in Hammer's Frankenstein series. A smart, well-crafted follow-up to the first film. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/IkXx3MeZNvU Brides of Dracula (1960): The second in Hammer's Dracula series. A lavish, colorful, fast-paced gothic melodrama that doesn't suffer at all from the absence of Dracula himself. A favorite of mine; I think it's one of Hammer's best. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/NEQHTxU63ls The Evil of Frankenstein: (1964): The first of the Hammer Frankenstein films to be produced in cooperation with Universal (who made the original Frankenstein in 1931). With an infusion of cash from Universal, this is one of most visually impressive of Hammer's Frankenstein films, with great sets that recall the Universal original. But the monster is one of the weakest of the Hammer series and the script is not up to par. Not one of Hammer's best but still enjoyable. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/cTyJWBF22zA Dracula: Prince of Darkness (1966): Christopher Lee returns to the role of Dracula - though he has no lines and is only briefly onscreen - in the third film in Hammer's series. Very well produced, and for once a genuinely suspenseful and even scary Dracula film.  Frankenstein Created Woman (1967): An off-beat entry in Hammer's Frankenstein series. Not the best of the series, but surprisingly well-done and enjoyable.      Dracula Has Risen From the Grave (1968): Fourth in the Hammer Dracula series, with Christopher Lee returning in the role of the Count. Entertaining, smart, fast-paced. Lee is only on screen briefly and has little dialog, but his snarling, red-eyed, demonic appearance in this film (and it's follow-up) are probably the reason he came to be thought of, by a generation of film fans, as the ultimate screen Dracula. Apparently, at the time this was Hammer's highest grossing film. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/s9gGa4t4sHc Taste the Blood of Dracula (1970): Christopher Lee had determined not to play Dracula again, so Hammer cast Ralph Bates as his replacement for this film. (Also in 1970, Bates briefly replaced Peter Cushing in Hammer's Frankenstein series.) But at the last minute Hammer managed to change Lee's mind, so here he is again - with Bates shifted over to the role of Dracula's would-be acolyte. Beautifully shot, fun, solid Hammer entertainment, though not the best of the Dracula films. One of two (!) Dracula films Hammer released in 1970. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/VjoPIXZW09Q Scars of Dracula (1970): Christopher Lee is back again in one of the weaker entries in the Dracula series. Handsomely produced and not devoid of entertainment value, but it often feels tired and tedious, with occasional bursts of unnecessarily brutal violence. Lee, though, has more screen time and dialog in this entry than any of the other Dracula films he did for Hammer. After this one, Warner Brothers, which was financing and distributing Hammer's films in the US, insisted they bring the Dracula character into the modern world, so this is the last "period piece" Hammer Dracula film in which Lee played the Count. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/ZMbH-KyHsXs Frankenstein Must Be Destroyed (1970): One of the best of the Hammer Frankenstein series. Fast-paced, beautifully shot and performed, with a smart, inventive script. A favorite of mine. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/cI-fG0Ov2Pc The Horror of Frankenstein (1970): Widely viewed as a misstep when it was released, this is Hammer's attempt at a parody of their own films. (Possibly, a reaction to the popularity of Andy Warhol's Frankenstein and Roman Polanski's Fearless Vampire Killers, which were both open and unabashed homage/parodies of the Hammer films.)  I think Ralph Bates is a worthy stand-in for Peter Cushing and I think the film is smart and funny,  though it clearly is not the best of the Hammer Frankensteins. Incidentally, that's David Prowse as the monster. He would go on to play Darth Vadar in Star Wars. He's wearing a significantly skimpier costume here. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/yU_D11OlNSs Dracula A.D. 1972 (1972): First of two Hammer Dracula films set in the 1970s. This is the film Marvel comics appears to be imitating with its Tombs of Dracula books. The first fifteen minutes of the film, which appear to be more inspired by A Clockwork Orange than anything else, are idiotic and annoying, but the film as a whole is an example of the kind of colorful, dynamic genre storytelling that Hammer excelled at. (Even at this late stage.) Peter Cushing gives a master class in the use of cigarettes and other props in screen acting. Sexy, beautiful, Caroline Munro also makes an appearance here. She would go on to appear in Hammer's Captain Kronos, Vampire Hunter, as well as the Bond film, The Spy Who Loved Me, and Ray Harryhausen's Sinbad film, The Golden Voyage of Sinbad. Dracula A.D. 1972 is apparently a favorite of Tim Burton. The musical score, which was derided as being wildly inappropriate for a Dracula film when the film was first released, has now developed a cult following, as has the film itself. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/AUu7bUIUGNU The Satanic Rites of Dracula (1974): The last appearance of Christopher Lee as Dracula in a Hammer film. And the last time Lee would play Dracula to Cushing's Van Helsing. (Cushing would go on to play Van Helsing in one more Hammer Dracula film, Legend of the Seven Golden Vampires.) This film's story follows directly from the story of the previous film, which is unusual for Hammer. (They usually didn't stress perfect continuity in their Dracula or Frankenstein series. ) I think I prefer this one to Dracula A.D. 1972, but both are fun, colorful and reasonably fast-paced, though the stories in both films are illogical and border on the silly. One aspect of The Satanic Rites of Dracula inspired a key plot point in my film, Sleepless Nights. Joanna Lumley, who would go on to achieve fame in the popular Brit comedy show, Absolutely Fabulous, plays Van Helsing's daughter here. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/J2H1ZO0gups Frankenstein and the Monster from Hell (1974): A return to form for the final entry in the Hammer Frankenstein series. After the commercial and critical failure of the series' attempted reboot, Horror of Frankenstein, Ralph Bates is out and Peter Cushing is back as Baron Frankenstein. This is a smart, well-crafted finale for the series, though it's an unusually grim and bleak film for the series, and the monster (once again played by David Prowse) is one of the more absurd iterations of the monster. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/_Lb4nFlf2Rw The Legend of the 7 Golden Vampires (1974): The last of the Hammer Dracula series, with Peter Cushing back for a final turn as Van Helsing. This unusual mash-up of two exploitation film genres (decades before From Dusk Till Dawn) was the result of a co-producing deal between Hammer and Sir Run Run Shaw, the legendary Hong Kong film producer. Surprisingly well-done and entertaining, especially if you're a kung fu film fan. The appearance of John Forbes-Robinson as Dracula at the film's climax is its most disappointing moment. Heavily made up and speaking in a ridiculously ominous voice, he looks less like Christopher Lee's Dracula and more like someone made up for Halloween trick-or-treating. The film struggled to find distribution in the US, as was the case with Satanic Rites of Dracula. Both were eventually re-cut, retitled and dumped on the market by "Dynamite Films," an exploitation film distributor. After Dynamite Films went out of business, both Satanic Rites and 7 Golden Vampires entered into the public domain, a status they have been rescued from by Warner, which has asserted its copyright and recently released Blu-ray editions of the films. Years later, Sir Run Run Shaw would also co-produce Blade Runner. Hammer would make just two more films after Legend of the 7 Golden Vampires: To the Devil, A Daughter, with Christopher Lee and Richard Widmark, and a remake of Hitchcock's The Lady Vanishes, with Elliot Gould and Cybil Shepard. Watch FOR FREE on YouTube: https://youtu.be/eA_L4L0qrAs Captain Kronos, Vampire Hunter (1974): This quirky, off-beat Hammer vampire film was directed by Brian Clemens, who wrote and produced The Avengers, for British TV. (He's responsible for casting Diana Rigg as Mrs. Peel.) The film shows the influence of the Sergio Leone spaghetti western films and may itself have served as an influence on Marvel's comic and film series character, Blade. Interesting and memorable.  Watch FOR FREE on Hammer's Official YouTube channel: https://youtu.be/RsWAVsRefSg Quatermass & the Pit (1967): One of Hammer's best, based on Nigel Kneale's groundbreaking British TV serial. Science fiction with supernatural horror overtones. Loaded with great ideas. Echoes of this film can be seen in The X-Files among other TV series and films. Well performed and shot.  A favorite of mine.  The Mummy (1959): While Hammer's first two big hits, Curse of Frankenstein and Horror of Dracula, were ostensibly adaptations of novels in the public domain and not sequels or remakes of Universal's classic horror films from the 30s, the studio's great success led to collaborations with Universal, such as Evil of Frankenstein, and licensing arrangements that allowed them to remake Universal's copyrighted material. Universal's 1932 film, The Mummy, was not based on a novel in the public domain, it was an original screenplay that led to a franchise that has so far resulted in ten movies from 1932 to 2017, so Universal unquestionably owned the copyright to the story and characters, and when Hammer decided to add The Mummy to their roster of monsters, they needed a licensing arrangement with Universal. They got one, which allowed them to use characters and plot points not just from Universal's first Mummy film, but from several of its sequels. In return Universal got the distribution rights to the film, which was so successful in its original release that Hammer ended up cranking out three sequels, the last one hitting the screens in 1971. I have to admit that while I revere the 1932 Universal original, I was never a fan of any of the Universal Mummy sequels, which I considered tedious, and so the 1959 production of The Mummy was one Hammer film I avoided, never seeing it as a child, teenager or young adult. In fact, I only saw it for the first time about two years ago. I sought it out, finally, because I had begun to develop a special appreciation for the work of director Terence Fisher. I'm glad I did, because it's definitely in the front rank of Hammer films. It has the lavish, richly colorful look that was by then a hallmark of Hammer productions; it's smart, well-paced, tightly scripted and has a surprisingly nuanced performance, by Christopher Lee, of the title character. In his portrayal of the creature in Curse of Frankenstein and the Count in Horror of Dracula, Lee showed that even when he had little or no dialog, he could bring a degree of depth to monster characters through physicality alone, and he does the same here. He's very much the rampaging monster at times, but his eyes and his body language create an impression of a mummy that has thoughts, emotions and dimensions to its personality that aren't even hinted at in the Universal sequels or in Hammer's own sequels. (In two of Hammer's Mummy movies, the mummy's face is hidden behind bandages, so no emoting is necessary.) Buy or rent The Mummy (1959) on YouTube: https://youtu.be/uojNB-SbDEo The Devil Rides Out (1968): This may be my favorite Hammer film. It's another Terence Fisher film, and another with Christopher Lee in the lead. It's based on a terrible novel by a terrible writer, Dennis Wheatley, but the screenwriter, Richard Matheson (of I Am Legend, Duel, Hell House and Twilight Zone fame) does a terrific job of finding all that is exciting, suspenseful and entertaining in the novel, while weeding out most of the dumb, racist, reactionary stuff Wheatley was famous for. (While he's almost entirely forgotten today, and his books are largely out of print, he was, for a time, one of the best selling authors in the English language.) Some of the story ideas in The Devil Rides Out made their way into my story for Demon Resurrection. My villain, Toth, is essentially Mocata, the villainous cult leader played with such elan by the great Charles Gray. In fact, Demon Resurrection could be seen as one half The Devil Rides Out, and one half Night of the Living Dead. For once, Lee has an enormous amount of dialog, and he delivers it with speed and style, punctuating each line with flourishes of his hands and eyebrows. One could say this is "hand and eyebrow acting" at its most entertaining. The rest of the cast is equally good, with Grey giving the screen one of its most urbane villains. (He would later bring his wit and style to the role of Blofeld in the Bond film, Diamonds are Forever.) The film was not a big hit for Hammer when it came out. 1968 was the year of Rosemary's Baby and perhaps critics and audiences found The Devil Rides Out a bit too old-fashioned. But I love it, for all its absurdities and melodramatic excesses. The Hound of the Baskervilles (1959): The same year Hammer's first Mummy movie came out, Hammer released its one and only Sherlock Holmes adaptation. Seeking to capitalize on their newfound fame as purveyors of horror product, they naturally turned to the Holmes adventure that had the most pronounced supernatural overtones, The Hound of the Baskervilles. Their biggest star, Peter Cushing was a natural choice to play Holmes, and he does so with great wit, style and energy. (He would go on to play Holmes in a BBC series in 1965.) Their other biggest star, Christopher Lee got a lesser role in the film, not as Watson but instead as Sir Henry Baskerville, the film's romantic lead. (He'd go on to play Holmes in a 1962 German film, with Terence Fisher directing, and in two leaden American TV movies in the early 90s.) I've always thought of the Universal 1939 version of this story, with Basil Rathbone, as the definitive film version, but I've always enjoyed this one as well. Cushing is in the upper tier of actors who have played the character, and the film itself, like most of the best Hammer films, is colorful, fast moving and stylish. Buy or rent on YouTube: https://youtu.be/wMwMGhZBAJU The Lost Continent (1968): The same year Hammer released The Devil Rides Out, it also released this film adaptation of another Dennis Wheatley novel. This one is more adventure than horror, and it has what must be the wackiest plot of any Hammer film, involving the crew and passengers of a tramp steamer loaded with explosive cargo, getting lost in the Sargasso Sea and discovering a secret civilization made up of pirates and the descendents of Spanish Conquistadors. Oh, and there's giant lobsters and killer seaweed to deal with as well. It's a blast. There are several more interesting and entertaining Hammer films that are worth catching, but if you see only those I've mentioned in this email, you'll have a pretty good overview of the company's output. For what it's worth, my favorites are: 1.) The Devil Rides Out 2.) Quatermass and the Pit 3.) Brides of Dracula 4.) Frankenstein Must Be Destroyed 5.) Horror of Dracula 6.) Curse of Frankenstein Lee and Cushing also appeared in a number of films for Hammer's chief competitor during the 50s, 60s & 70s: Amicus Films. Amicus is probably best known for producing the first film adaptations of the EC horror comics, Tales from the Crypt and The Vault of Horror. Their specialty was the portmanteau or anthology film – collections of several short horror stories, often by writers like Robert Bloch, with a wrap-around story holding it all together. Their EC adaptations are great fun (and were big hits in their day) and the company turned out a number of other entertaining productions including three Edgar Rice Burroughs adaptations in the 70s, The Land that Time Forgot, The People That Time Forgot and At the Earth's Core. One has to have a pretty high tolerance for men in rubber dinosaur suits to enjoy these films, but I have fond memories of them from seeing them in local theaters when they were first released. (Hammer also made a couple of dinosaur films, one of which, One Million Years, BC, was among their biggest hits in the 1960s, and made a star of Raquel Welch. The dinosaurs in that film, however, are the work of the great Ray Harryhausen, so they're of a higher order of quality than the Amicus efforts, which are perhaps superior to the Japanese monster films, but probably look pretty silly to modern, post-Jurassic Park audiences.) If, after sampling Hammer's offerings, you'd like to venture into Amicus territory, let me know and I'll send you a list of links to their best films. For now though, I'll just leave you with one Amicus title, their first film, produced before they'd even settled on their company name: Horror Hotel, aka The City of the Dead (1960), is a wonderfully atmospheric and effective tale of witches and occultism starring Christopher Lee. It's well worth checking out. It can be viewed FREE on YouTube here: https://youtu.be/W7As-qun8MI   And finally, there's Horror Express (1972), one of the great pairings of Hammer stars Christopher Lee and Peter Cushing, but ironically not a Hammer film. It's a beautifully produced science-fiction/horror piece that gives us an idea of what Murder on the Orient Express might've been like if it had been written by Lovecraft. I saw this in the theater when it first came out and it's been a favorite of mine ever since, although I've had to settle for grainy washed-out prints in recent years. (Such is the fate of many films that fall into the public domain.) Fortunately a beautiful, fully-restored HD version has recently been released and it can be watched for free on YouTube here: https://youtu.be/4LCtzLEebBI - William Hopkins  Hammer Films on Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Hammer_Film_Productions Hammer's Frankenstein films on Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Frankenstein_(Hammer_film_series) Hammer's Dracula films on Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Dracula_(Hammer_film_series)

The Team Enter the Draculaverse with romantic tear jerker ‘Legend of the Seven Golden Vampires'. Nah just kidding it's a kung-fu horror film because ITS HALLOWEEN BABY. Listen to the boys discuss everything from plastic bats to Panto-Drac. There is also a HUGE FIRST in our Scream section, so give it a listen *if you dare* *read that bit spookily, ta. Socials Facebook: @TheWilhelmTeamPod Twitter: @TheWilhelmTeam Instagram: @TheWilhelmTeam

Patrick Talks about the first ever kung fu horror extravaganza shot on film, while Ryan gets to excited for Halloween!

This time out on Blood on the Tracks Lee found himself busy and hurting for a topic before the month came to a close. He happened to be watching "Taste the Blood of Dracula" and a subject for the episode came to mind: the Hammer scores of James Bernard. At times his pieces were big and bombastic, at other times subtle and creepy, and even flowery and romantic, thus he envoked both power and foreboding meanace, as well as heart to the classic films he scored. Due to time constraints and sourcing issues, the majority of this playlist will feature mostly the main title tracks of these films and suites that Lee didn't have a complete track listings for. Playlist: --"The Quatermass Xperiment" (1955) --Excerpts from "X: The Unknown" (1956) --"Quatermass 2" (1957) --"The Curse of Frankenstein" (1957) --Main Titles and The Legend of the Hound from "The Hound of the Baskervilles" (1959) --Excerpts from "The Terror of the Tongs" (1961) --Excerpts from "These Are the Damned", including Black Leather Rock (1962) --"Kiss of the Vampire" (1963) --"The Gorgon" (1964) --"She" (1965) --"Frankenstein Created Woman" (1967) --"The Devil Rides Out" (1968) --"Taste the Blood of Dracula" (1970) --Finale and End Credits from "Frankenstein and the Monster from Hell" (1974) --"The Legend of the Seven Golden Vampires" (1974) --"The Horror of Dracula" (1958) Opening and closing music: Downhill Decoy from "Danger Diabolik" by Ennio Morricone & Blonk Monster from "House by the Cemetery" by Walter Rizzati.

We're back, finally! And this episode we're both Kung Fu fighting with Hammer's odd mix of gothic vampire horror and kung-fu, Legend of the Seven Golden Vampires. Chris also manages to explain how the continuity of all of Hammer's Dracula films works.  In the episode we mention a narrated soundtrack LP that was available at the time and here it is in in all its glory on youtube. Useful if you can't be bothered to watch the whole film as its only about 45 minutes long. https://www.youtube.com/watch?v=i7Ugq2loHzA&t=814s

This one is a killer show! Featuring four short special features on “News of the Odd” – weird true facts that will make your skin crawl! And our feature story from the vaults “The Legend of the Seven Golden Vampires”! – it's kung fu horror!

Slow Robot A Go-Go Show 210 – Jive Turkey AND Legend Of The Seven Golden Vampires Tonight Dr. Morbius (from parts unknown) and mOw talk about the movies they watched this week. After that they jump right into familiar territory, of course by that I mean a movie that has no less than 3 titles. […]

Just in time for the Chinese New Year, Mr Paul and Mr Ash return to travel to distant lands in search of The Legend of the Seven Golden Vampires. Can P-Cush save the day? What of his Sons burgeoning removal van empire? And will Ash ever get over Chunking?

The Down Placers are Kung Fu fighting! Their podcast is fast as lightning! Ahem . . . in this month’s episode of 1951 Down Place, Casey, Derek, and Scott take a look at the Hammer-Shaw Studios co-production The Legend of the Seven Golden Vampires (dir. Roy Ward Baker, Chang Cheh). And listen carefully – this […]

KUNG FU & VAMPIRES EPISODE. A look at the one the most awesome and awesomely off vampire movies ever, the kung-fu vampire extravaganza LEGEND OF THE SEVEN GOLDEN VAMPIRES starring Peter Cushing. Hosted by the creators of the Alex Van Helsing book series (Jason Henderson), indy comic Halloween Man (Drew Edwards), and manga Psy-comm (Tony Salvaggio), and token female attorney Julia Guzman. We'll cap it off with a look at kung fu, vampires, and of course Q&A from the audience!

A show.. with stuff.. Voicemails.. Legend of the Seven Golden Vampires and Case of the Scorpions Tail.Check out "I Love Sarah Jane"http://myspace.com/ilovesarahj I Love Sarah Jane TrailerVoicemail: 206.350.4030CinemaDiabolica@gmail.comhttp://www.CinemaDiabolica.comhttp://www.myspace.com/cinemadiabolica