¿Te gusta el cine de horror y no sabes por dónde empezar? Rael Aguilar y Carolina Arriaga son amantes del cine oscuro y han discutido por una década distintas obras ejemplares. El repertorio es tan amplio y fascinante que han decidido presentar semanalmente un tema dentro del éste género para después recomendarte aquellas películas que TIENES QUE VER. Éstas serán diseminadas a través de datos curiosos, anécdotas, críticas y... ¡spoilers! Si estás listo para conocer lo mejor allá afuera (no tienes que aventurarte solo), la historia detrás de las películas y llevarte algunas carcajadas, entonces escúchalos cada lunes a las 7 PM.
Carolina Arriaga and Rael Aguilar
Series TVLas series de TV disponibles en los medios de transmisión por internet como Netflix, Hulu, Apple TV, HBO Max han conquistado a la televisión y los hogares de la gente, más allá de la televisión por cable. Ya muy agusto, cada quien selecciona, lo que quiere ver, básicamente, tienes el blockbuster en tu pantalla.¿Qué significa para nosotros como audiencia? Somos una gran masa, con gustos personalizados y hay una gran batalla campar entre estas diversas compañías que quieren nuestra atención y nuestro dinero. Por lo tanto, cada vez vemos series más con más presupuesto y de mayor calidad.Quién diría antes que quisiera ver una película que dure entre 8 a 10 horas? Me acuerdo en aquellos tiempos que salió la película de El Señor de los Anillos con duración de 3 horas se nos hacía interminable. Hace poco Sneider saco su versión del director de 4 horas de la Liga de la Justicia. Entonces, películas tan largas, nos parecen ahora tan digeribles debido a la popularidad de las series, su calidad y con ello… lo que le llaman el “binging”. Es decir, se acaba un episodio, y le das play de inmediato al siguiente. Terminas viendo 3 o 4 capítulos de una sentada.Las series de terror no son la excepción, han incrementado en popularidad también y cada vez con mejores efectos especiales disponibles a un menor costo, se logran obras bastante buenas. Por eso, dedicaremos el episodio de hoy a revisar las series de TV que vale la pena echarles una revisada, en una o varias sentadas, desde la comodidad de su hogar.Historia (Social, Cultural, Literaria)La television se convirtió en el principal fuente de entretenimiento despues de la Segunda Guerra Mundial.Los primeros programas de horror para la TV fueron hechos basados en programas de radio como Lights Out e Inner Sanctum como historias populares como The Monkey's Paw y Dr. Jekyll and Mr. Hyde.1959 The Twilight ZoneEn los sesentas y basada en los monstruos clásicos de la universal, se estreno la serie The Munsters. Y en ese mismo periodo la serie The Addams Family.En los setentas debuto la serie Night Gallery.En los ochentas se estrenaron programas clásicos como Tales From The Dark Side, Tales From The Crypt y hasta las 2 franquicias mas populares de horror tuvieron sus series, Freddy's Nightmare y Friday the 13th: The Series.Introducción al cine de horrorThe Haunting of Hill House - es una adaptación a la obra de Shirley Jackson que lleva el mismo nombre. La serie trata de una familia y cómo el pasado los acecha, incluyendo a fantasmas y una atmósfera bastante gótica.Hannibal - todos conocemos a este personaje que se volvió un fenómeno internacional después de El Silencio de los Inocentes, una gran película. El personaje nace de una novela del autor Thomas Harris cuya novela lleva el mismo nombre.Penny Dreadful - la serie se hizo particularmente famosa por el mash-up o como dirían, revoltura de personajes de diferentes obras reconocidas como lo son: Drácula, Frankenstein y su monstruo, Jekyll y Hyde, entre otros. Me imagino como un multiuniverso de las criatura famosas del horror. Apunta a la nostalgia, a los clásicos y a las cara conocidas.Stranger Things - considero que fue de las mejores series que innovaron en su tiempo. Causó un furor enorme, todos estaban viendo ST cuando salió, les guste el horror o no. Gran mezcla de ciencia ficción con los años 80s, la música del sintentizador como la de Zombi 2 jeje Además, los personajes son bastante memorables y divertidos. El otro lado es un lugar bastante espeluznante, las escenas cuando están del otro lado, tratando de cruzar a este me recuerda a algunas escenas cronenbergianas: algo se deforma y transforma en otra cosa. Además, también tiene sus tintes de horror cósmico con el demagorgon.The walking dead - claro, los zombies no podían faltar. Si algo me sorprende de esta serie es la cantida de temporadas que han salido, la enorme franquicia que logró construir y además que capturó a un público bastante amplio. Gente que yo ni pensaba que veían o que les gustaba el horror resultaron fans del show. Sus orígenes son de un cómic y la serie ya tiene como diez años.La colección de Junji Ito - El dibujante de manga de horror más famoso, con una trayectoria de más de 30 años, sacó en 2018 esta serie de anime que toca las histoprias más icónicas del artista. La verdad es que la forma de contar historias de Junji Ito pegado a el aspecto visual, genera emociones bastante memorables. Todavía hay comics que me acuerdo y digo: “no manches, si me pasara eso, ¿qué haría?”. No dudo que esta colección le rinda un excelente tributo, pues se ha intentado imitar muchas veces su arte. Incluso la película Uzumaki es bastante buena.The Terror - Esta serie es de aspecto episodicto a nivel temporada. Tiene dos, la primera no tiene relación con la segunda. La primera me recordó un poco a the thing mezclada con la novela de frankenstein, cuando comienza la historia y están en uno de estos barcos y ven como va desplazandose alguien en el hielo y demás. No sé por qué, pero lo tengo muy presente. Sin embargo, la temporada dos me dio en mi talón de aquiles: todo el aspecto japonés adicionado al apego histórico. Nos habla de los campos de concentración en Estados Unidos, a los cuales enviaron a los americanos japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.Kingdom - También es una serie de toque histórico, en este caso, es durante la disntía Joseon que gobernaba en Corea durante el siglo 14 al 19. Es decir, los gobernantes eran de orígen japonés, pero sus tierras y súbditos eran coreanos. La diferencia es que se desata un apocalipsis zombie, en medio de la gran hambruna que sufría el pueblo, los malos gobernantes y aquellos que están dispuestos a salvar a los pocos que están vivos. La producción es fenomenal, vestuarios y coreografías muy buenas, la tensión se vive de una forma increíble durante toda la serie. La recomiendo ampliamente.Squid game - otra serie que le dio la vuelta al mundo. Al menos en USA y México, en su momento, todos estaban hablando de esta serie. Creo que lo que hace a esta serie interesante es la parte de los juegos, los retos. El factor de “estoy aquí porque quiero llevarme el premio”. Nadie está en ese lugar en contra de su voluntad. Entonces, cambia la percepción de la aventura. Por otro lado, no todo es destreza, puede haber juegos donde sea suerte o inteligencia lo que genere una ventaja.All of us are dead - también apocalipsis zombi, en este caso, desde la perspectiva de unos estudiantes de secundaria y lo que deben lograr para poder escapar de la escuela con vida.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
Zombi 2Ficha técnicaZombi 2 Secuelas: NA. Hay una pelicula llamada Zombi 3 que tambien dirigio Lucio Fulci pero no es secuela. Presupuesto: $410,000,000 Euros Recaudacion: $3,000,000,000 Euros Año: 1979 Director: Lucio Fulci Actores: Tisa Farrow (Anne Bowels), Ian McCulloch (Peter West), Richard Johnson (Dr. Menard), & Al Cliver (Brian Hull). ¿De qué trata la película?Tras aparecer a la deriva una embarcacion aparentemente abandonada, la policia maritima al registrar la nave, encuentran a una persona que los ataca, al cual le disparan pero no sin antes morder y matar a uno de ellos.Anna Bowels es informada sobre el barco, ya que pertenecia a su padre el cual esta desaparecido.Ella emprende la busqueda de su padre, con ayuda de un reportero llamado Peter West. Solo saben que el padre de Anne estuvo en Matul, una isla caribeña.Al llegar a la isla, son recibidos por el Dr Menard, quien les informa que hay una extraña enfermedad en la isla y estan muriendo muchas personas, pero no solo eso, estan regresando de la muerte!¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Zobi 2 o Zombie Fleash Eaters es una pelicula de culto del gran director Lucio Fulci.A pesar de ser criticado por su falta de desarrollo de personajes y de no tener una historia realmente buena, la pelicula resulto ser todo un exito, esto debido a sus escenas violentamente graficas, gore y escenas que hoy en dia son dificiles de ver, otras impresionantes por su grado de dificiltad para grabarlas.PRODUCCIONLa idea de producir una pelicula italiana de zombies inicio con el productor Fabrizio De Angelis, cuando se estreno en Europa la pelicula de George A. Romero Dawn Of The Dead, con el titulo de Zombi. Al contar con estos derechos, inmediatamente penso en realizar una “secuela”.Otra versión dice que pudo hacerlo porque la ley en italia dice que cualquier película puede denorminarse como “secuela” de cualquier otra película. Por lo que utilizó este hueco en la ley.Originalmente se habia pensado en el director Enzo Castellari, pero declino, asi que la segunda opcion de De Angelis fue Lucio Fulci, sobre todo porque sabia sobre su trabajo en escenas violentas en peliculas como Silver Saddle y Don't Torture A Duckling.El escritor Dardano Sacchetti tambien habia ya trabajado con Fulci en la pelicula giallo Seven Notes In Black (1977) y sus primeros borradores de la historia estaban basados en la pelicula The Island Of Doctor Moreau, ademas buscaba realizar una pelicula la cual regresara los clasicos titulos de zombies como I Walked With A Zombie, Voodoo Island, etc.Originalmente llevaba el nombre de Nightmare Island.FILMACIONSe llevo a cabo entre Junio y Julio de 1979 en Latina, Italia con algunas locaciones en New York y Santo Domingo.La escena del tiburon se filmo en Isla Mujeres con un entrenador de tiburones maquillado como zombie. Fue filmada por el especialista en efectos especiales y maquillaje Gianetto De Rossi y sin la aprobacion de Fulci. Fulci no fue quien tuvo la idea de realizar esta escena, de hecho, se oponía pues decía que se vería muy tonta. Pero el producto Ugo Tucci insistió después de ver la película Tintorera: Tiburón asesino. Curiosamente, esta película era una producción mexicana del 77 escrita por Ramón Bravo, que quería aprovecharse del éxito de la película de Spielberg, Tiburón. La dirigió René Cardona Jr, entrenador de tiburones e incluso participo en las olimiadas del 48. Como Fulci se oponía a filmar la escena, Tucci propuso el plan B: filmar un tiburón tigre real, quien tiene el 2do lugar en muertes debido a tiburón. El primero es el tiburón blanco. El día de la filmación, Cardona Jr iba a ser el zombie pero se enfermó. Así que Ramón Bravo, quien era un fotografo marino, tomó su lugar. Para que estuviera segura la filmación, se le dió mucho de comer al tiburón previo a la filmación. Además, le inyectaron tranquilizadores. Claro, nada de esto sería posible de realizar hoy en día, pero en esa época... pues tenemos los resultados en pantalla. En los créditos, se les olvidó incluir a Bravo. Gianetto De Rossi fue un artista italiano que ha realizado trabajos de efectos especiales y maquillaje para grandes directores italianos como Bernardo Bertolucci, Sergio Leone, Federico Fellini por mencionar algunos.Ademas a trabajado en peliculas norteamericanas como Conan The Destroyer, Rambo III & Daylight.Con Fulci, colaboró en The Beyond y House By The Cemetary.Murio el 11 de Abril del 2021 y curiosamente el mismo dia que murio otro colaborador de Fulci y del cine de terror italiano, el ilustrador Enzo Sciotti.¿Qué te gustó de la película?Claro esta que el festin gore y zombies, desde el inicio nos presenta pequeñas porciones de violencia y escenas grotescas, hasta llegar al climax de la iglesia.1.- Escena del ojo del a esposa del Dr. Menard.2.- Escena del tiburon y el zombie bajo el mar.3.- La secuencia del despertar de los zombies, enfocandose a un zombie y como de su perspectiva vemos como se va levantando de su tumba.4.- El Final desalentador. La música de Frizzi es genial. Los tambores y los detalles de música electrónica, sintética, hacen muy especial a la película. Me da una sensación de que algo épico está pasando y al mismo tiempo, lo ponen en diversos momentos donde los zombies están ganando. Es como hacer a los zombies los héroes. La mezcla de la experimentación científica del Dr. Menard como explicación de que puede ser el fin del mundo. Esta obsesión de Menard, la explotación y el minimizar otras culturas, terminan por ser el principio del fin. El final de la película cambia según la versión: lusan diferentes filtros, diferentes comentarios, y el audio también algunos más bajito y otros más fuerte. Yo vi la italiana donde todo se ve muy gris y hasta me recordó al día que se puso todo rojo el ambiente por los fuegos forestales. La alusión histórica de lo que sucedió en el caribe, con los conquistadores y la represión que se vivió allí. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
The Beyond Secuelas: No Presupuesto: $400,000 Recaudacion: $416,000 Año: 1981 Director: Lucio Fulci Actores: Katherine MacColl (Liza), David Warbeck (Dr. John McCabe), Cinzia Monreale (Emily) ¿De qué trata la película?La puerta hacia el más allá está debajo de un hotel en Luisiana. Una mujer, Liza, resulta heredera de la propiedad y decide restaurarlo. Extraños acontecimientos a su alrededor le dejan la sensación de que hay algo ominoso en ese lugar. Un pintor muere, el plomero desaparece y uno de sus amigos se rompe el cuello. La puerta del más allá está abierta y los muertos comienzan a tomar vida.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?¿Por qué The Beyond es una película efectiva? Tiene un enfoque muy fuerte en imagenes que podemos hacer referencia. Por ejemplo, cuando Liza encuentra a Emily en la calle, el lugar lleno de neblina parece ser quizá otro plano. Me recuerda a las historias de traileros de que “se apareció una mujer pidiendo ayuda” y que terminan en “y resultó que era un fantasma”... cosa que se manifesta cuando ella le dice a Schweick que habló y conoció a Emily y el le dice “nadie ha vivido allí en 50 años”. Es decir, tuvo un contacto con un fantasma. La pintura como premonición también fue un acierto. Cuando la vi al inicio, pensé que estaba muy bien hecha, muy detallada, no pensé que fuera a tener el peso que tuvo al final, pero la verdad le da un muy buen cierre. Me recuerda un poco a la historia de Lovecraft de la música de Eric Zahn, claro, Eric era un músico y de cierta forma estaba conteniendo con la música a la destrucción del mundo que veía desde su ventana. En este caso, veo un artista, que puede estar viendo a la destrucción misma y la pintó, quizá a modo de contenerla, no sé, es especulación. El caso es que la pintura sí le agregó un extra. El poder de las sensaciones es explotado muchísimo en la película, el que nosotros simpaticemos con los personajes, y con tomas de alta tensión y muy lentas, comenzamos a sentir lo que ellos sienten. Estas tomas fíjas, que te obligan a ver por muchos segundos como la carne humana empieza a descomponerse por sustancias químicas, por ejemplo, el warlock, la señora que va a la morgue, la niña escapando del ácido del suelo de la morgue... son escenas que te atrapan y quieres escapar de tu asiento, pero no puedes. Otro ejemplo es la escena de las tarantulas, desde muy lejos, ves como se están aproximando, empieza tu cerebro a imaginarse lo que puede pasar, y cuando empiezan a comerse al hombre, lo hacen lentamente y estás viendo, como en el Nat Geo, cómo devoran a la víctima. Todo esto genera una tensión porque nos pone a imaginar, y claro, imaginamos lo peor. Los ojos, de aquellos que están o son parte de alguna forma del más allá, quizá ganan clarividencia, pero el maquillaje de esos ojos es muy misterioso y espeluznante, ver una textura que no aprece de este mundo, que se ve anormal, rara y encima, te obligan a ver a alguien a los ojos por muchos segundos. Hay algo que, como humanos, vemos a otras personas a los ojos, pero solo por milisegundos. Hay actividades donde te dicen, ve a X persona a los ojos por 3 minutos, sin despegar la mirada, y verás que entablas una intimidad con el otro. ¿Por qué? porque los ojos dicen mucho, te acercas al otro si lo ves a los ojos. Al poner este tipo de escenas, nos fuerzan a crear una empatía con Emily. Cuando la vez al inicio, te da miedo. Después de estar viendola a los ojos por un tiempo, ya la ves como parte de tu grupo, la buena, te va a ayudar, ya no se siente espeluznante. Esto es importante porque luego, conocemos más sobre Emily y que realmente no era quien decía ser. Los acercamientos durante escenas de pánico son excepcionales porque no solo vemos a los personajes asustados, vemos su sudor. Esto nos transmite aún más pavor, porque el sudor es reflejo de ansiedad, de miedo, de que estás incómodo. Masoquismo, mucho masoquismo en la película, haciendote ver de muy cerca por muchos segundos, escenas gore. Que la verdad, aplaudo el maquillaje, pero admito que simplemente no puedo verlas, es demasiada tensión y tengo que voltear la vista. ¿Qué te gustó de la película?En general, me gustó la mezcla de conceptos, por ejemplo, lo de los zombies con fantasmas. Es un crossover que no se ve típicamente en las películas. También me gustó la idea de que se cruzaban mundos u otros planos, poniendo esta aura de neblina, que te hace sentir claustrofóbico. Además, la inclusión del libro de Eibon, haciendo referencia a Lovecraft fue un detalle interesante. La escena del clavo en la pared, toma por detrás, horrible, mucha tensión, pero muy efectiva.¿Qué no te gustó de la película?Hay varias tomas en que los prostéticos se ven sumamente falsos, pero al mismo tiempo, se le perdona porque hubo muchas más cosas buenas que malas en la película. Entiendo la limitante del presupuesto.La escena de los zombies en el hospital, como que siento que estaba de más. Además, se le acabaron las balas y luego tenía más balas de repente... no sé, los zombies se movian lento, podía empujarlos o qué se yo. Eran como los de la noche de los muertos vivientes.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
INTRODUCCIONLucio Fulci fue un director, escritor y actor italiano. Dirigio muchas peliculas incluyendo comedias y Spaghetti Westerns, pero gano fama gracias a sus peliculas de finales de los 70s donde incursionó en el genero de terror y mas puntual el tema de los muertos vivientes, ademas por contener mucha violencia y gore. No por nada le dicen “The Godfather of Gore”.Alabado por muchos, criticado por otros mas, si bien las peliculas de Fulci no son lo mejor en cuanto a historia (muchos aseguran que fueron plagios) pero si en sus famosas escenas de gore y tecnicas de filmacion. Ademas que son cintas ya de culto y de inspiracion para directores como Quientin Tarantino.Nacio un 17 de junio de 1927 en Trastevere, Roma. Fue criado solo por su madre y pronto se intereso en el arte, musica y peliculas. Estudio por un tiempo medicina, pero abandono sus estudios para dedicarse a la industria cinematografica, ya que el creia que se ganaba mas dinero ahi.Inicio como critico de cine escribiendo para Gazzetta delle Arti.Sus intereses artisticos lo llevaron a la escuela de cine en Roma: Centro Sperimentale, donde empezo a realizar pequeños documentales y participar como asistente de director en peliculas.Durante los 50's estuvo muy involucrado en el cine de comedia y fue arropado por el director Steno.Dirigió más de 60 películas y escribió más de 120 guiones, saltanto entre géneros y buscando siempre lo nuevo, lo excitante y lo innovador.Fase de director de documentalesPrimero estuvo un tiempo trabajando como director de noticieros y documentales, sin embargo, se metió en un escándalo con un gurú llamado El Boda y esto lo metió en un lío que lo sacó de la escena. Sin trabajo, fue contactado por un amigo que lo invitó a dirigir una película: I Ladri con el famoso Totó.La película no le fue muy bien, era de comedia, pero lo trajo ahora a la pantalla grande. Entonces empezaría a escribir más guiones y a comenzar la producción de más películas.Motivación del cineLucio Fulci similar a Ruggero Deodato, coincidía en que las noticias eran muy amarillistas, mostrando los reportajes de crímenes en horario familiar 7-8 PM. Además, era un ávido creyente de que este tipo de reportajes debían ponerse después de las 10PM. Una motivación de sus películas era llevar las noticias de crímenes a la pantalla grande a través del horror. ¿Ustedes creen que se refleja este estilo en su cine?Finales de los 60s y peliculas Giallo.En 1969, Fulci dirigió la película Beatrice Cenci, que es un melodrama, pero el lo describe como un horror histórico y que, a pesar de que nunca tuvo éxito en taquilla, el considera es la mejor película que hizo. Este pelicula fue influenciada por eventos que sucedieron en la vida de Fulci. La película también tuvo influencias literarias de Shelley y Stendahl.Como estaba surguiendo este genero en Italia, pronto Fulci se intereso en dirigir peliculas de esta tematica, destacando A Lizard In a Woman Skin de 1971. Pero no fue hasta que estrena Don't Torute A Duckling (1972) donde adquiere una gran notoriedad en Italia. Tuvo otras peliculas como Four Of The Apocalypse (1975) y Silver Saddle (1978) todas ellas con un grado de violencia no antes vista.Curiosamente, el mismo Fulci dice que no se considera cercano a otros directores italianos, con excepción de Steno porque fue su mentor y lo apoyó. Sin embargo, considera que su cine tiene fuertes influencias de otros autores como Mieville. ¿Ven estas influencias en su obra?Durante este tiempo de películas Giallo, es cuando empiezan a compararlo con la obra de Argento y Bava, por la naturaleza de los temas, que quizá se relacionen por la escena que se vivía en italia y traía estos temas a luz. ¿Ustedes creen que haya similitudes entre el trabajo de Fulci y estos otros dos directores? ¿Cuáles serían?¿Qué diferenciaba la obra de Fulci de estos otros dos directores italianos?La Fama Internacional y los ZombiesDurante finales de los 70s y gracias a la adaptacion italiana de la segunda pelicula de Zombies del director George A. Romero, Dawn Of The Dead, con ayuda del ya conocido Dario Argento, a la cual llamaron Zombi; Lucio Fulci encuentra un tema el cual podria explotar facilmente: El cine de Zombies.en 1979 estrena Zombie 2 (se le titulo asi en Italia para atraer a la audiencia y aprovechar el exito de Dawn Of The Dead, pero la verdad la cinta de Fulci no tenia ninguna relacion con la de Romero).Cinta extremadamente violenta y gore, con escenas inolvidables y una historia algo absurda pero al final funciono muy bien.Continuaria con lo que se le conoce como la Trilogia de las 7 Puertas: City Of The Living Death (1980), The Beyond(1981) y The House By The Cemetery (1981).En todas ellas cabe señalar que la actriz protagonista en todas ellas es Katherine MacCroll interpretando a diferentes personajes.Estas peliculas ademas de ser muy violentas y gore, Fulci siempre incluia una escena donde a un pobre personaje le ocurria algo a los ojos, haciendo acercamientos con la camara. Tenia una extraña fijacion por ello.¿porque creen que esto sucedia?Esta trilogía también aborda temas lovecraftianos, incluso en una llegan a mencionar Dunwich. ¿Qué nos pueden platicar de esto?Las películas que realizó del género de horror, generalmente se le asocian atributos de temporalidad, es decir, en una película típica, lo que sucede atiende a una cronología. En las películas de Fulci, hay una atención mayor en la creación de atmósferas y se vuelve más vago la precisión en cuanto la sucesión de eventos y/o narrativa. ¿Coinciden con esto?¿Podrían mencionar algunos ejemplos?Algunos críticos dicen que la potencia de las películas de Fulci no está en sí en la narrativa, sino en mostrar imágenes poderosas que evocan efectos en la audiencia. ¿Creen que es verdad?¿Qué pedazo de película les creó una reacción fuerte al verla?Pero no todo era felicidad, estas cintas que en su momento era muy dificil que se estrenaran en cine extranjero, y a su vez muy pocos conocias de ellas, eran duramente criticadas como plagios y querer aprovecharse del exito de otras peliculas.Inclusive en la era del videocassette la mayoria de las peliculas de Fulci eran parte de la lista llamada Video Nastys, peliculas que estaban censuradas en la mayor parte de europa.Desde los años 2000s y gracias al DVD y BluRay, podemos gozar de estas peliculas sin corte alguno. Inclusive Quentin Tarantino estreno una breve temporada en cines The Beyond en 1998.Ya en la decada de los 80s y con la popularidad del cine Slasher, Fulci no se podia quedar atras, estrenando cintas como The New York Ripper (1982) y Manhattan Baby (1982) esta ultima con toques paranormales.En lo que leí mencionan que el cine de Fulci es anti-misógino, porque no glorifica la violencia a la mujer como algo “gracioso”, presenta a los personajes femeninos como interesantes, inteligentes, y además, suceden muertes igual de terribles a hombres como mujeres. ¿Están de acuerdo en esto? ¿Creen que puede ser algo diferenciador en su cine?Aqui empezaria su declive aunque dirigio 9 peliculas mas en los 80s y un par en los 90s.Destacan Aenigma (1988) y A Cat In The Brain (1990)Parte de su declive en dirigir peliculas fue por su salud, empezo a debilitarse demasiado que perdio mucho peso. Padecia de diabetes y problemas en el higado.Ademas que en su vida personal, habia perdido a su esposa en 1969 (suicidio) y de la paralisis de una de sus hijas por un accidente de automovil. Aunque unos dicen que murio realmente. Esto aun no se sabe muy bien.MuerteMurio en Roma el 13 de Marzo de 1996 por complicaciones de diabetes a los 68 años.Se dice que Dario Argento pago el funeral ya que Fulci habia gastado todo su dinero en sus tratamientos.2 meses antes de su muerte, hizo una aparicion publica en una convencion de la revista Fangoria, en Nueva York. Estaba muy impresionado porque no sabia que sus peliculas fueran tan conocidas fuera de Italia.Tuvo una buena amistad con Dario Argento, inclusive estaban trabajando en dirigir juntos un re-make de la pelicula Wax Mask, pero Fulci no pudo seguir por su salud y fallecio.La Pelicula se llevo a cabo pero Argento le entrego el proyecto a otro director. Se estreno en 1997 y se le dio credito como gionista a Lucio Fulci.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
Musarañas Año: 2014 Director: Esteban Roel y Juan Fernando Andres Actores: Macarena Gomez (Montse), Nadia de Santiago (La Niña), Luis Tosar (El Padre) y Hugo Silva (Carlos). MUSARAÑASEs como un ratón pero con la apariencia de un topo. Son pequeños, salen de la tierra y cazan tanto de día como de noche. Algunas especies de musaraña tienen saliva venenosa que usan para paralizar presas pequeñas como insectos y lombrices. ¿Por qué crees que le puso así Alex de la Iglesia?PRODUCCIÓNLleva el nombre en grande a Alex de la Iglesia, aunque creo que por motivo de mercadotecnia, pues el famoso director fungió como producto en esta película. De hecho, la película es parte de la iniciativa de sacar a relucir nuevos directores por medio de la productora Pokkepsie Films, y que en especial busca sacar obras fantásticas, de suspenso y terror, desde un punto de vista independiente.La película tuvo buena recepción y fue llevada a festivales internacionales, incluído el Film Festival de Tokio.Juanfer Andrés y Esteban RoelDecidieron hacer un guión que fuera “económico” de hacer, para poder lograr hacer la película. Pensaron en que tuviera una sola locación y pocos personajes. La idea del guión se vino de un examen final de Emma Tusell (La habitación de Elías) y cuyo profesor Ángel Martínez Amorós, el directo de fotograría, era amigo de Juanfer y Esteban, empezó a convertir dicha historia en un guión. Cuando leen dicho guión, pues empiezan a transformar la idea aún más hasta convertirla en lo que es Musarañas.INFLUENCIASEl guión es del 2006 y se pensaba que se desarrollara actual. El interés de que la película fuera en los años 50s era debido a que no había acceso a la tecnología, a un celular. Además, España en los 50s el estado era muy católico, la gente era mucho más recluida por miedo de guerras pasadas. Además por la parte estética, les pareció bonita en el sentido del vestuario.Los directores les gusta el terror gótico español, quisieron incluir esa influencia.Otra influencia es El Seductor de Don Siegel con actor Clint Eastwood como el herido, que luego le hicieron remake con de Nicole Kidman The Beguilded (inglés).¿De qué trata la película?Montse una mujer en sus 40s soltera y que padece de agorafobia, ha dedicado toda su vida al cuidado de su hermana menor despues de que su madre muriera y tiempo despues su padre las abandonara. Al aparecer el joven Carlos a sus vidas, cambiara por completo su rutina y vida...llegando a grados posesivos y mortales.“Alguien entro a la madriguera de las musarañas y puede que no vuevla a salir”¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Presentada en el Festival de Sitges del 2014 y fue nominada a 3 premios Goya, ganando la categoria de Mejor Maquillaje, Mejor Actriz Principal y Mejor Direccion.Recuerda un poco a la historia de la novela de Stephen King Misery, es una excelente historia en una España aparentemente en los años 50's.Aborda varios temas, principalmente el abuso sexual, incesto y el fanatismo religioso.La historia y la forma de vivir de las 2 hermanas tiene mucho que ver con el nombre de la pelicula, la cual en una parte de la misma, describen a la musaraña.Mamiferos que estan emparentados con los topos, viven en sus madrigueras.AGORAFOBIAEl miedo al miedo. Básicamente, una persona que sufre agorafobia tiende a evitar situaciones que le puedan generar ansiedad debido a que sucedan cosas que estén fuera de su control. Po este motivo, evitan todo, incluyendo y no limitado a salir de casa, estar en lugares públicos como modos de transporte, restaurantes, hacer las compras, etc. Posibles causas del trastorno son el haber sufrido una experiencia muy negativa y que al tratar de evitarla, se vuelve esto un mecanismo de defensa. También pudiese ser el experimentar eventos estresantes como lo es el abuso sexual o físico durante la infancia.¿Qué te gustó de la película?Me gusto la historia, de esas peliculas que cuentan con pocos actores y localidades (el departamento de las hermanas) y es suficiente.Me agrado la actuacion de la actriz Macarena Gomez, pero a veces se volvia un poco exagerada que me daba risa. Me recordo un poco a la madre de Carrie.¿Qué no te gustó de la película?Tiene varios fallos, principalmente las desiciones que toman las hermanas ante lo que se les va presentando, haciendo la bola de nieve cada vez mas grande.Las dos tienen mucha culpabilidad sobre los hechos pero insisto, son cosas logicas que no me llegaron a convencer la forma de actuar de ellas.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
TesisEl morbo en la vida cotidiana tiene mucho de qué criticarse y lo hacen bien en esta película. ¿Hasta qué nivel está bien censusar? Lo pregunta el profesor de Ángela.Ficha técnicaTesis Secuelas: No tiene. Una productora americana compró los derechos para hacer una serie. Presupuesto: 721k euros Recaudacion: ? Año: 1996 Director: Alejandro Amenábar Actores: Ana Torrent (Ángela), Fele Martínez (Chema), Eduardo Noriega (Bosco) Premios: ganó 6 premios goya, incluído el de mejor pelíocula, mejor guión y mejor director. Plática sinopsisCONTEXTOLa película debut de Alejandro Amenábar es del género crimen horror y thriller. El guión además de Amenábar, también participó Mateo Gil, quien había colaborado con él en el pasado.La película la filmó cuando estaba aún estudiando en Madrid Amenábar, la película lo llevaría a reconocimiento internacional y similar a scream, logró conectar con el público jóven.Algunos definen el estilo de Amenábar como el de suspenso estilo Alfred Hitchcock, americanizado, que quizá en aquella época, parecía más novedoso. Escenas como la de los túneles con el cerillo Las vistas del punto de vista del acosador Creó teorías conspirativas: un año después del estreno de Tesis, salió el caso de la niña Alcasser. Según esto, era parte de una red de niñas que secuestraban para grabar películas snuff. PRODUCCIÓNEl mismo Amenébar decía que el la selección del género provenía de la metodología exacta y lógica del suspenso y thriller. El poder manipular a la audiencia con el sonido, tomas que no necesariamente muestran todo gráficamente.Un ejemplo, lo vemos cuando ella decide no ver la película snuff, incrementa el contraste, y solo escucha. A mi me parece más horrible este sonido. O sea, ver la película en silencio es menos horrible que no ver y esuchar todo.Hay varias tomas en donde mezcla las tomas de la cámara dentro de la película, con las de la trama general. Esto funciona bien porque te acerca a los personajes, como si estuvieras allí adentro. Creo que genera el mismo efecto de una película de cámara en mano. Incrementnado la tensión y el miedo cuando aparecen esas escenas.LocacionesLos lugares que aparecen en la película son bastante simples: universidad, la casa de Ángela, el departamento de Chema y la casa de Bosco. De cierta manera, agrega una sensación de cercanía e intimidad, en especial en las escenas en la recámara de Ángela. Sabes que no estás seguro cuando irrumpen en tu hogar de tal forma.RodajeLa película se realizó en 5 semanas y media. El mismo Amenébar dice que trataron de exprimir el dinero del presupuesto lo más que pudieron.¿De qué trata la película?La película trata sobre Ángela, una chica quien hace una tesis sobre la violencia audiovisual. Pide una película, para poder proceder con su estudio y termina en sus manos una película tipo snuff. Es decir, una película donde se filma un asesinato en vivo, incluyendo tortura y escenas bastante violentas. Después, se entera de que la chica asesinada solía ir a su universidad y junto con Chema, un chico que le gustan las películas de terror, incluídas las del género snuff, empiezan a investigar quién es el posible asesino. Eventualmente, encuentran a un chico estudiante y descubren una red en la universidad de tráfico de estas cintas y están ligadas a otras desapariciones de estudiantes.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Crítica social hacia el voyerismo en la sociedad. Desde la primer escena, la forma en que maneja el accidente en el metro. De entrada el encargado es muy explícito: “el hombre se echó a las vías y está partido a la mitad. No volteen”. Aquí me recordó a todos estos momentos en que vas en la avenida manejando y sucede un accidente del otro lado, y se hace un cuello de botella, debido a todos los que están cruzando y volteando a ver qué pasó. Está el morbo de ver. También hay que recordar que de cierta forma, esa morbosidad se fue amplificando en los años 80s, con todo el cine de explotación y el gore. En los noventas, la gente ya está cansada. Sin embargo, aquí hablamos de algo todavía más allá de un simple slasher. Estamos hablando del género snuff. La gente que dice bueno lo quiero ver porque es real. Por el asombro. Sin embargo, aquí también lo presentan como una red de negocio. El chiste de una película snuff es la parte marginal. Es difícil comprobar que es falsa, y eso es parte de lo que atrae a la gente, el no saber si es o no es real. Otra crítica social que aparece en la película es respecto a lo que ve la gente. El profesor dice “si la gente quiere ver mierda, pues les damos mierda”. También vemos esto relacionado por ejemplo, a la década slasher, muy criticada por películas de muy muy bajo presupuesto, pero que proyectan mucha violencia, muchas con muy malas historias y demás. Sin embargo, se hacían porque vendían. En el caso de las películas snuff, igual, también es un punto respecto al siguiente nivel en violencia audiovisual. Vender las películas, a pesar de demostrar lo más horrible que pueda existir, como método de placer y por ende, como negocio. La morbosidad de ver muertos en la vida real: Ángela está curiosa de ver a un muerto, dice que no le interesa, pero al mismo tiempo, está allí involucrada, cada vez más, en este tipo de ambiente. Sabe que alguien hizo una película snuff, descrubre quien, y quiere investigarlo. En lugar de ir a la policía. No es de sorprendernos que termina viendo no uno, sino varios muertos en la vida real. La viralidad de los medios amarillistas, quienes quieren vender notas, me recuerda a la crítica que hacía el director de Cannibal Holocaust, cómo los medios están dispuestos a poner escenas de alta violencia en la TV, sin importarles las posibles consecuencias o traumas que puedan devenir de esto.La escena final, del noticiero. ¿Qué te gustó de la película?Me gustó cómo maneja la historia desde el ángulo de: “a la audiencia le gusta ver la violencia en pantalla” y lo lleva hasta sus últimas consecuencias con el género snuff. Ángela, quien decide hacer una tesis al respecto, pese a que no se considera alguien que le “guste”, es más, ella misma dice “me da asco” cuando está viendo una película snuff, no se da cuenta que en realidad no es muy diferente. Le gusta la violencia audiovisual al nivel de que quiere hacer una tesis sobre ella. Al nivel de que está viéndola de principio a fin, de que está dispuesta a ver N películas para la tesis. Ángela tiene una fascinación por la violencia también Incluso, siente una atracción por quien no quiere admitir es el asesino. ¿Por qué le da el beneficio de la duda y no a su amigo Chema? Otra cosa que me gustó fue el manejo del suspenso en la película, muchas escenas en donde te sientes el stalker, te sientes que te están persiguiendo o que estás indefenso, en especial cuando ya irrumpen en tu casa. ¿A dónde más vas a huir? No hay mucho más lugar para esconderte.También me gustó como sembraron la duda en varios personajes: la novia de Bosco, Chema, en algún momento de la película, se ponen bajo la lupa como sospechosos.La referencia del cuento que le dice Chema a Ángela cuando están perdidos, cuando empezó dije, achis, yo lo conozco! Es el cumpleaños de la infanta. Disfruté la versión resumen, le faltó todo el chismerío de las flores sobre el enano¿Qué no te gustó de la película?La película no justifica bien el por qué no llamarían a la policía. La verdad es que Ángela no tiene mucho qué ganar de quedarse con la película, además, investigar quien es el asesino parecería algo muy demandante y que, además de distraerla de su tesis, no sirve de nada saber quien es el asesino si no le quieres decir a la policía.La verdad verla hoy en día, la vuelve muy predecible. En muchos momentos de la película dije “a fuerzas Bosco tiene que ser, no lo pueden cambiar, se caería todo” porque si habla, huele y camina como asesino serial, pues tiene que serlo.¿Qué califa le pones y por qué?Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
TERROR ESPAÑOLMuy similar al cine de Mexico, muy paralelas, historias muy parecidas.Ambos países sufrieron una dictadura.Muerte De Francisco Franco, se puede decir que es la época del destape.CONTEXTO SOCIALEspaña se consolida como país, de cierta forma, cuando descubren América y con ello, todo el beneficio de traer los minerales como la plata, que se volvería base de su economía por años. Creando una potencia mundial y de donde sale la famosa frase “El Sol no se pone en España”, haciendo alusión a este siglo de oro.Previo a esto, bueno, habían tenido bastantes guerras entre los pueblos ibéricos, conquistas de los musulmanes, más para atrás tenemos la ascendencia romana, celta y griega.Pero como la historia de españa es muy rica, me gustaría posarla en los 1800 y 1900, pues creo que en parte, lo vivido en 1800 genera estragos que luego dificultan los 1900 y por consiguiente, tienen un impacto en las artes, y en especial, el cine que es lo que platicamos en este podcast.El rey de españa Fernando VII, financiaba las guerras en Europa y tenía de aliado a Napoleón, quien pretendiendo que quería conquistar Portugal, pidió pase por España, que después de ser otorgado resultó que realmente era una treta para conquistar España debido a que Napoleón no le gustaba el nuevo Rey de la nación.Esto generaría estragos en la monarquía y oportunidad en las colonias americanas, y es así como empienzan los movimientos de insurgencia y la independización de múltiples países latinoamericanos en 1821, incluyendo, claro, México.Este fue un fuerte golpe para España, pues al no tener colonias, logar expulsar a Napoleón, quedaría con deudas y sin la misma capacidad de reposición, pues todas las minas fueron perdidas.Aquí empieza un período de decadencia.Además, tenemos que a la muerte de éste Rey Fernando VII, comienza una batalla por quién debería quedarse en el poder, la hija Isabel II o el hermano Carlos de Isidro. Isabel respaldada por los liberales, llamados Realistas y Carlos por los absolutistas.Esto generó un frene económico debido a que las guerras llamadas Carlistas no lograron que avanzara industrialmente el país comparado a sus vecinos. Los carlistas fueron derrotados tres veces.Durante ésta época de crisis constante, Isabella II reinó como monarca teniendo a Amadeo I de Saboya al frente y después con una primera República. Sin embargo, no es muy exitosa. Se tuvo como líder a Alfonso XII y después Alfonso XIII.Llegamos ahora a finales del 1800 y con ello la revolución industrial, que empieza a nacer, pero lleva un retraso comparado con Inglaterra o Francia.Al iniciar el siglo XX, comienza también la creación de sindicatos como la CNT.Estalla la primera guerra mundial y España es un país neutro que aprovecha y vende recursos a ambos bandos.Es en este período de reconstrucción que comienza en Francia el cine con los Melies y tenemos a un aragonense, viviendo en París, Segundo de Chomón, quien empieza a experimentar con los efectos en el cine mudo y crea obras que son clásicos en España. Se le conocía como el Meliés español. No solo eso, también es reconocido como el iniciador del cine de terror español con la película Pulgarcito (1905), Pulgarcito es una película horrible... básicamente un cuento infantil, con una moraleja muy extraña. Básicamente Pulgarcito es abandonado en el bosque con sus seis hermanos por sus padres, con la excusa de que no tienen dinero para mantenerlos. Éstos, terminan en una casa de una mujer y su esposo, “el ogro” quien tiene 6 hijas. Al descubrir que están estos niños en la casa, escondidos por su mujer, el señor se mete al cuarto en la noche y los degolla. Pero oh sorpresa! Pulgarcito intercambio los sobreritos de dormir por las coronas de las niñas y el ogro mata a sus hijas por accidente. Pero bueno, la película sigue y hay más engaño, lo curioso es que al final sale el hada madrina y les concede palacios y dinero a Pulgarcito y sus hermanos. Entonces, Pulgarcito regresa con sus padres quienes ahora no quieren dejar nunca a sus hijos porque ya tienen dinero... Otra película de terror reconocida en esta época es “El Otro” de los directores Joan María Codina y Eduardo Zamacois. Esta película de Barcelona se le conoce por estar llena de paranoia y superstición. Claro, está basada en historias de fantasmas y es la primera de su tipo en el país.Luego se vino otra dictadura con Miguel Primo de Rivera del 23 al 30, donde al final de este período se establece la Segunda República. Aquí comienza el uso de la democracia y el voto.Durante este tiempo, estaba muy polarizado el pueblo con la CNT y la AIT con ideas de izquierda y de derecha. Revueltas constantes.Luego se viene un intento de golpe de estado contra la república, generando la guerra civil. Aquí destacan algunas películas como El espectro del castillo en 1920 dirigida por Aurelio Sidney. Fue una pesadilla en 1925 por Miguel Ballesteros Estas películas son ejemplos del gótico español, integrando tropos y personajes del género. Aquí aparecen fantasmas incluso enterrados vivos. Se introduce el audio al cine y el cine se desarrolla menos todavía. Uno de los pocos ejemplos de horror sonoro es Una de Miedo de 1935 de Eduardo García Maroto donde aparecen esqueletos cantantes. El Karloff nos muestra un tipo Frankenstein haciendo homenaje a la Universal. Aquí se tenía a Franco al frente y lo que crearía la dictadura Franquista del 39 al 75 ayudado por Alemania e Italia para quedar en el poder.Así, España no interviene en la segunda guerra mundial que termina en el 45.Introducción al cine de horrorSurge de manera tardia, praticamente hasta los años sesenta. Sin embargo existen un par de antecedentes dentro de una industria sometida al gusto del dictador:La Torre De Los Siete Jorobados (1944) de Edgar Neville, adaptación de la novela homónima y Tenemos 18 años(1959) de Jesus Jess Franco, quien tres años mas tarde dirige la primera pelicula ibérica 100% perteneciente al terror español: Gritos En La Noche (1961).Este mismo director realiza La Mano De Un Hombre Muerto (1962), El Secreto Del Dr. Orloff (1964) y Miss Muerte(1965) todas coproducciones con Francia.Inmediatamente se convierte en el gran mito que hoy conocemos, el primer director de cine de terror español, con coproducciones.Gracias a Franco, crece un interés por el genero, por ejemplo la cinta Horror (1963) de Alberto de Martino y adaptación de una obra de Poe.Todas las peliculas de la epoca se filmaron en esquemas de coproducciones, principalmente con Italia, a lo cual se le llamo el Giallo Español.El auge y la consolidación del terror netamente español se deben al exito de La Residencia (1969) del director Narciso Ibañez, y se levanta del resto de las cintas por ser la primera superproducción contando con un amplio presupuesto y la presencia de figuras internacionales.Otra cinta es La Noche de Walpurgis (1970) donde aparece el mítico Waldemar Daninsky, el Hombre-Lobo español. Recurrente en muchas peliculas de terror español.Regresando con Jess Franco, en los 70s realizo éxitos internacionales y muy influenciado en la Hammer Prods. como Vampiros Lesbos hoy una cinta de culto mundial.Panico en el Transiberiano dirigida por Eugenio Martin (1972), coproducción con Inglaterra y que cuenta con la actuación de Peter Cushing y Christopher Lee.EL MITO DE LOS TEMPLARIOS SIN OJOSParecen zombies, caminan como zombies, pero no son zombies.La figura del templario, se relaciona mas con Inglaterra, las cruzadas, etc. pero España retoma esta figura, pero como un monstruo del cine.Estos caballeros esqueléticos templarios fueron vueltos a la vida en La Noche Del Terror Ciego (1972). Dirigida por Amando Ossorio.Y fue el inicio de una saga compuesta por EL Ataque De Los Muertos Sin Ojos (1973), El Buque Maldito (1974) y finalmente La Noche De Las Gaviotas (1975). Aunque esta ultima es de producción alemana, pero todas fueron dirigidas por Ossorio. Ossorio menciona que La noche del terror ciego fue inspirada en EL monte de las ánimas de 1862 y La noche de los muertos vivientes de Romero. Además, sus influencias llegaron a otras películas de horror, comics. Otra cinta importante del cine del terror es No Profanar El Sueño De Los Muertos (1974) dirigida por Jorge Grau en coproducciones con Italia.Situada en Manchester, el Ministerio de Agricultura experimenta con ondas ultrasónicas para combatir plagas en los sembradlos, despertando a los muertos de su eterno descanso.En el 76, la película ¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibáñez es un ejemplo de los estragos que sufren los niños después de tanta guerra. Una pareja va a una isla, encuentra a estos niños extraños y pronto se enteran que los niños han asesinado a todos los adultos. Por lo que se viene la duda de, si deben asesinar a estos niños en defensa propia previo al nacimiento de su hijo, pues la mujer está embarazada.Durante los años 80s se pudiera decir que hubo un estancamiento en el cine español de terror, ya que la mayoria de los directores realizaba peliculas imitando el cine clasico de los 80s de Estados Unidos, olvidando toda la mitologia que se construyo en las 2 decadas pasadas.Mil gritos tiene la noche, una película slasher del 82. Es una típica película de explotación y violencia extrema a las mujeres.Los años 90 y el renacimiento del Terror Español.Alex De La Iglesia es sin duda una figura importante para esta epoca, con sus primeros trabajos, apadrinado por Pedro Alomodovar: Accion Mutante (1992).Su mayor exito y que llevo a las miradas internacionales fue El Dia De La Bestia (1995), una pelicula satanista, donde hay invocaciones, la aparicion del mismismo Demonio pero llevado en un tono de comedia negra.Surge la opera prima de Alejandro Amenabar en 1995 con Tesis, pelicula con tematica del mito de peliculas Snuff. Despues dirigiria la clasica The Others (2001)Tambien tenemos los trabajos de Jaume Balaguero quien debuta en 1999 con Los Sin Nombre, filme con esencia lovecraftiana y continuaria con Darkness (2002).Películas para no dormir del 2006 es una antología de seis películas para la TV, realizada por directores reconocidos como Alex de la Iglesia, Mateo Gil, Jaume Balagueró, entre otros. El año pasado se hizo una segunda temporada incluyendo a otros directores y poniendo a Chicho Ibáñez en el centro del terror.Los ojos de Julia (2010) de Guillén Morales, producida por Guillermo del Toro, cuenta la historia de una mujer que va perdiendo la vista a la par de investigar la muerte de su hermana gemela. Aquí, la película tiene temas de vouyerismo, suspenso a la Hitchcock y que tuvo una muy buena recepción no solo en España sino también internacionalmente.En 2011, Pedro Almodóvar nos trae La piel que habito, una película tipo thriller y horror. Esta película de el rostro sin ojos como un chiste. Una de las mejores películas de terror allá afuera, actuaciones fenomenales y sin duda, memorable.El movimiento feminista se hace presente en Las Brujas de Zugarramurdi (2013), una película de horror comedia dirigido por Álex de la Iglesia.Hoy en dia el cine de terror español esta vigente con peliculas como El Espinazo Del Diablo (2001), El Orfanato, La Posesion De Veronica (2017), REC (2007).Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
The Witch Secuelas: NA Presupuesto: $4 M USD Recaudacion: $40 M USD Año: 2016 Director: Robert Eggers Actores: Anya Taylor-Joy (Thomasin), Ralph Ineson (William), Kate Dickie (Katherine) ¿De qué trata la película?1639 en Nueva Inglaterra, William y su familia son desterrados de una colonia puritana por supuestas disputas religiosas. La familia se establece cerca de un gran bosque y Katherine da a luz a su quinto hijo Samuel. Un dia, Thomasin esta al cuidado de Samuel, cuando este desaparece.Los rumores entre la familia de que una bruja se llevo a Samuel empiezan a atemorizarlos y dividirlos al grado de sospechar que Thomasin es una bruja.CONTEXTOLa película narra esta historia en el año 1630.Su título: La Bruja: Cuento Popular de la Nueva InglaterraLa misma Nueva Inglaterra que como platicábamos en el episodio sobre brujas y los juicios que se dieron en las nuevas tierras, como los de Salem, 60 años después de esa fecha.Un cuento popular que se pasó de forma oral, como muchos otros, sobre las brujas y que generaron histeria masiva años más tarde. Aquellos niños que crecieon con cuentos populares como éste, en aquella época de establecimiento en un mundo nuevo, salvaje, duro, buscaba enseñarles a sobrevivir. No me refiero que EXACTAMENTE este cuento popular, pero es un paralelismo de aquellos verdaderos cuentos que existieron.La PlantaciónLa villa en donde vivían les ofrecía libertades a su familia, que como sociedad, como un todo eran eficientes en ese difícil mundo. Tenían comida, tenían seguridad gracias a su muralla, tenían techo, comunidad y como guía, la religión, así como la evolución de la misma. El padre William, es un puritano cristiano, que se rige con las creencias literales de la biblia y que considera que una de sus misiones es llevarla al nuevo mundo tal y como él la recibió en Europa.Se considera por encima de los cristianos de la plantación, se considera mejor que ellos, tiene un orgullo que es un pecado en sí mismo y que no está dispuesto a hacer equipo, sino a profesar la religión y vivir conforme a ella, según su propio criterio. Este es el comienzo de la película, y es el comienzo del fin.Los RolesTodos hemos tomado malas decisiones en la vida. Pero, ¿merecemos qué esta se destruya por ello? Creo que la respuesta aquí es que cuando afectamos a terceros con las decisiones que tomamos, debemos tomar responsabilidad. William se resistió a tomar responsabilidad, hasta su propio fin.En esa época, y muchos dirán que aún permea este rol, el hombre es quien debía proveer a su familia. Vemos a William yendo a cazar, trabajando la cosecha, enseñando a los dos hijos varones a realizar las mismas labores.Las mujeres, Katherine, Thomasin y la hermanita ayudan en las labores del hogar y en la crianza del bebé. Así como las labores del cuidado de los animales.Pero, ¿de qué sirven los roles si no existe una base de seguridad? Son expulsados a tierras que no son fértiles, a tierras que no tienen tantos animales salvajes. Tierras que gritan HAMBRE y que una familia sola, con un hombre adulto solo, no pueden controlar.Así, William, sella el destino de su familia, el camino a la locura y a la destrucción. El camino hacia Satanás.“Conquistaremos esta naturaleza salvaje. No nos consumirá” - William cuando se da cuenta que la cosecha no será suficiente para el invierno.ARREPENTIMIENTOWilliam empieza su nueva vida, enseñando la religión a su placer. Hay una escena donde los vemos cenando en la nueva casa y él está como Jesús en la última cena, rodeado de sus apóstoles, al centro de la toma. Esto fue una analogía directa de cómo William se siente por encima de los demás.Katherine, sigue lo que su esposo ordene, como lo haría cualquier esposa de esa época.Thomasin, es la única que muestra un continuo arrepentimiento por sus acciones. Reza, pide perdón e incluso, dice que se merece la ira eterna, pero espera por la misericordia del señor.Los demás niños, son niños, muy pequeños para realmente entender o tener un arrepentimiento.Por lo tanto, los adultos de la película, son los responsables y Thomasin, está al borde de convertirse en mujer. ¿Será una mujer de bien o una mujer del mal?Por sus propias palabras, parece estar devota a ser una mujer de bien.Katherine muestra arrepentimeinto por las decisiones del William, después de perder a su bebé y darse cuenta que están aislados de todo y que la muerte se cruzará en su camino.BRUJERÍAAceite para volar - lo vimos en Warlock, lo vemos en The Witch. La sangre de un bebé no bautizado puede ser utilizada para hacer este aceite mágico que les de la habilidad de volar. Vemos cómo una mujer se frota el aceite, lo frota en un palo, seguido de una toma de un ave. No olvidemos la escena final, que refuerza esto.Tranformación - se dice que las brujas se transforman en animales. También lo platicamos previamente. Se sugiere múltiples veces que el conejo es una bruja en el bosque, que Black Philip es Satanás que también se transforma.Hechizo - el hermano de Thomasin parece poseído, grita cosas extrañas, tiene espasmos. Un acto de brujería.EL PECADOUna familia puritana, excomunicada del cristianismo, abandonados como pecadores sin remedio. No hay oración que los salve. El bebé no está bautizado, por lo que no pueden decir su nombre, deben dejarlo ir. La madre sufre por eso, pues es lo peor que pudiera pasarle a una madre, no solo perder a su hijo, sino pensar que no descansa en gracia y felicidad, sino que está destinado a sufrir por la eternidad. Esa era la creencia de ellos en ese tiempo. Una creencia que volvería a la madre amorosa en una madre llena de ira y de sufrimiento. La mentira EL lobo - ¿realmente el lobó robó a Sam? No sabemos que pasó, pero quizá esa fue la mentira que pudo haber dicho Thomasin. William le confiesa a su hijo que vendió los utensilios de plata de la madre. No se debe mentir por palabra u omisión. Acusan de ladrona a Thomasin por esta mentira. Thomasin, cansada de la impertiencnia de Jonas y Mercy, pues no realizan labores domésticos, terroriza a su hermana diciéndole que ella es una bruja. Reforzando las creencias de aquél entonces: “te voy a cocinar y te voy a comer”. La idea de “no te metas al bosque porque hay una bruja” realmente deviene de una necesidad de protección pues el bosque es un lugar peligroso, hay animales hambrientos, pero el miedo a la bruja es más poderoso que el miedo a la naturaleza. Ahí está caperucita, otro cuento popular, con la lección de no meterte al boque. La hermanita, jugando con Black Philip, termina acusando a Thomasin de bruja. ¿Realmente Black Philip le habló? O fue una mentira de la hermana para castigarla por haberla asustado? La mentira sobre el árbol de manzanas - Adán y Eva fueron sacados del Edén por comer una manzana del árbol del conocimiento. Sacados como ellos. Sin embargo, aquí Caleb sabía cosas adicionales, como lo de la copa, mintió a la madre para encubrir a su padre. Lujuria - Caleb está creciendo, entrando a la pubertad y tiene emociones que no puede controlar, peor aún, hacia su hermana. Constantemente ve el pecho de Thomasin y tiene deseos lujuriosos. AISLAMIENTOEl poder del humano es la capacidad de actuar en sociedad, en comunidad. Aquí, en La Bruja, y en cualquier película de terror, sabemos que el aislamiento es el principio del fin.Primero, la familia desterrada se queda sola, descoenctada a la merced de Dios - La naturaleza.Luego, al saber que Thomasin va a ser vendida, otra reducción del núcleo familiar resulta en una expedición al bosque, en búsqueda de alimento y al mismo tiempo, una receta para el desaste, pues son muy jóvenes para estar solos realizando esas actividades. Terminan dispersándose aún más los recursos: separación de Thomasin y Caleb, pérdida de Fowler, el perro, un activo para la caza y pérdida del caballo.Cada vez que se aislan más, la desesperación aumenta, porque implica la perdidión, es menos probable sobrevivir con menos. A menos que seas Leo DiCaprio en Revenant.LA CRUDA REALIDADEl hongo del Ergot. Creo que la película nos muestra los efectos del ergot, un hongo que crece en los granos de centeno. Este hongo es muy interesante porque tiene dos caras. Por un lado, es venenoso y si es ingerido, genera espasos, la gente alucina, grita y también los hace contorsionar el cuerpo. Básicamente, parece que estás poseído.La segunda propiedad del aceite extraído de éste es el alucinar al estilo LSD, pues tiene propiedades similares. Se decía que es este hacía “volar a las brujas”. En esa época, los clérigos que estudiaban dicha sustancia no sabía si era en el sentido metafórico o en el sentido real, que pudieran efectivamente volar.La bruja se hace, no naceSi eres muy cristiano, cualquier cosa mala que te pasa consideras que es debido a un pecado, y buscas el pecado en todos lados. Caleb sabía que tenía deseos lujuriosos, sentía culpa. Cree que ese pecado es lo que lo llevó a tener el malestar estomacal que lo llevó a enfermar. Sin embargo, sabemos que tenía hambre, pasó la noche fuera, y comió una manzana podrida. Sabemos que lo que han comido está hongueado, el maíz y demás, un maíz que los hace alucinar o también puede ser la falta de hambre. Katherine, siente que por amar a su bebé más que a su esposo, pecó, y por esto está pagando con la muerte de Samuel. Si las cabras comen comida hongueada, pues probablemente se enfermen, causando que den mala leche, pero como Thomasin estaba ordeñando, como siempre, pues es la culpable según su hermana. Thomasin confronta a su padre conforme a su hipocresía de ser cristiano, pues miente. Además, de su falta de poder cumplir como proveedor, además de acusar a la cabra que el padre trajo y usarlo de evidencia de todo lo malo que ha pasado. Esto enoja al padre que no le gusta que le digan sus verdades, menos de una mujer y menos de la hija. FINAL¿Había brujas? ¿Quién cuenta la historia?¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?La película cuenta con la esencia del género del horror, despegándose del cine lleno de sustos sorpresivos, a lo que llamamos “jump scare” y se empapa en los terrores del ser humano desde una perspectiva histórica. Los mismos terrores que hoy en día muchos aún tienen - el miedo a Satanás, y no Satanás como demonio, el ángel caído, sino como el concepto de la destrucción humana.Satanás actúa en contra de la naturaleza huamana, quien tiene esa necesidad biológica de trascender y expandirse. La fuerza opresora a dicho deseo es aquél de desaparecer de la faz de la tierra, morir.La película de The Witch, es una película que cuando la vi por primera ocasión, la disfruté mucho por su capa externa, la capa que quieres creer en una noche de fogata cuando cuentan historias de terror. La historia de que la bruja los acechaba, just for fun, porque puede. La historia de que Black Philip quería que Thomasin se uniera a su aquelarre.Pero sin duda, o viví un escapismo o simplemente mi distracción por la atmósfera que nos mostraban, me hizo pasar por alto lo más importante de la película, a mi parecer: La Bruja.Reflexión:¿Por qué debemos temerle a las brujas?¿Por qué debemos exterminarlas?¿Qué estamos salvaguardando al hacerlo?Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. 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Warlock: Secuelas: “Warlock: The Armageddon” en 1993 y “Warlock III: The End Of Innocence” de 1999. Presupuesto: $15 M USD. Recaudación: $9 M USD. Año: 1989 en E. U., se estrenó hasta 1991. Director: Steve Miner Actores: Julian Sands (Warlock), Lori Singer (Kassandra) y Richard E. Grant (Redferne). ¿De qué trata la película?En el año 1691 un brujo es capturado y sentenciado a morir por ahorcamiento, para después ser quemado sobre gatos vivos gracias al cazador de brujos Giles Redferne, pero el demonio lo ayuda a escapar y viajar en el tiempo, sin embargo, Redferne entra al portal para perseguirlo.Trasladándolos a 1989, el plan del demonio es que el brujo encuentre las tres partes del Grand Grimoire, libro que contiene el verdadero nombre de Dios y, si es pronunciado al revés, destruirá toda creación, lo cual es la máxima obra de Satán.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Dirigida por el conocido director Steve Miner (“Friday The 13th II y III”, “House Halloween H20”). Los filmes slashers estaban siendo poco consumidos y llegó con esta historia donde el protagonista es el villano, un brujo con un plan maestro para destruir toda creación.La película se convirtió en un clásico de culto y contiene muchas referencias a la brujería y métodos para combatir a un brujo.El Grand Grimoire:Un grimorio es un libro que contiene conocimientos sobre magia, una lista de ángeles y demonios, instrucciones para aquelarres, hechizos, invocación de entidades, fabricar talismanes, etc. En la película, el Gran Grimorio es considerado el más importante de todos por su contendido y, ¿cómo no? Si posee el verdadero nombre de Dios.El Warlock y sus poderes:El brujo posee mayor fuerza que un ser humano normal y grandes reflejos para esquivar ataques de Redferne. Es capaz de comunicarse con Satanás para que este le brinde información o herramientas (los ojos para guiarlo a las partes del Gran Grimorio).Aunque es un gran maestro de la magia negra y hechicería, obtiene conocimiento cuando aprende hechizos de algunas páginas del gran grimorio, como la habilidad de volar.Debilidades:La sal es un elemento que lo debilita o inclusive puede matarlo. Redferne sala su látigo para someterlo o herirlo con sus azotes. No puede pisar suelo consagrado, como iglesias o cementerios. En la película, con una herramienta bendecida, como el martillo, y clavar clavos en las huellas que deja, le inflige dolor.El cazador de brujos:La contraparte del brujo es Redferne, un cazabrujos del año 1691, que tiene una rivalidad personal con él, pues este asesinó a su esposa. Redferne es un cazador experimentado en rastreo y captura de brujos.Cuenta con un compás en el cual deposita sangre de un brujo y le indica su posición, entre más rápido se mueva, más cerca se encuentra su enemigo, si va lento, se ubica lejos.En la película, a través de Redferne, aprendemos algunas señales para detectar a un brujo: La leche agria. La llama del fuego azul. Caballos sudando. Conoce sobre las víctimas que más busca un brujo: niños. Si no están bautizados, pueden crear un hechizo para volar.¿Qué te gustó de la película?Me gustó cómo integraron los elementos de la brujería y también la parte cultural –el trato a las mujeres para dar realismo medieval–. Los vestuarios fueron muy buenos, al igual que los artefactos que utilizaron para localizar a Sands. Eran un poco extrañas las “esposas para los dedos de las manos y pies”.¿Qué no te gustó de la película?Los efectos especiales dejaron mucho que desear, no pasan la prueba del tiempo. Incluso los efectos con prostéticos, no me convencieron.Creo que faltó más impacto al ir al futuro, es decir, Redferne, e incluso Sands, continúan actuando como si no se hubieran dado cuenta de que están en el futuro. La película bien pudo haber permanecido en su época, pues no considero que hubiera algo específico del futuro que aportara algo a la trama. De cierto modo era para generar escenas chuscas o reprobadas socialmente (golpear a las mujeres), aunque el villano golpeaba a todos por igual.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
BrujasTérmino:Es una persona que practica la brujería.Maleficae (maléfica): se utilizó para designarlas en Europa durante la Edad Media.La palabra “bruja” es algo dudosa, posiblemente de origen portugués, “bruxa” o del catalán “bruixa”. El término “witch”, podría derivar de “wik”, palabra celta.La imagen de una bruja es muy variable en función de cada cultura. Algunos la asocian con la clarividencia, otros con el Chaman (quien es un especialista de la comunicación entre la naturaleza y los difuntos), unos al “brujo”, orientado a la curación del cuerpo y alma.La bruja (en femenino) es un personaje recurrente en los cuentos, novelas, películas, así como en ciertas fiestas populares.Historia: En la Biblia son mencionadas, pero condenadas por Moisés. Se alude a Saúl consultar a una bruja para poder hablar con el profeta Samuel, ya muerto. La intención era que le dijera cómo ganarle en la batalla a los filistinos. La bruja le dice que él y sus hijos morirán. Al día siguiente el hijo muere en batalla y Saúl se suicida. En el Éxodo también se condena a las brujas: “No permitirás que una bruja viva”. En la mitología griega tenemos a la diosa Hécate, quien fue asociada con la luz, magia, brujería, nigromancia y hechicería. Se le representa en forma triple (esto nos recuerda un poco la influencia de Dario Argento para crear a su triunvirato de brujas: Las Tres Madres). En la edad media, el rey Clodoveo I, promulgó la llamada “Lex Salica” condenando a las brujas a pagar fuertes multas. También se desarrolló una literatura de inquisición denunciando sus poderes maléficos, entre la que figura “Le Marteu des sorcieres”, primer libro de bolsillo. En 1326, a través de la bula pontificia del papa Juan XXII, comenzó una persecución a las brujas que se extendió por cerca de cuatro siglos. Por lo general eran objetivo las mujeres que estaban al margen de la sociedad, así como viudas y solteras. El estereotipo de una bruja está presente desde los juicios de los años 1420 y se mantuvo durante más de dos siglos. Es a través de estos procesos dirigidos contra las brujas y magos, que las creencias y los mitos se establecieron y se consolidaron. Claude Seignolle expresa:Satán tuvo a sus sacerdotes, que fueron los brujos. Y el rey de los infiernos también tuvo sacerdotisas, que fueron las brujas. Como consecuencia de que solo los hombres eran admitidos en el servicio del Señor, las mujeres, excluidas del mismo, se sintieron más atraídas hacia su rival oscuro que terminó acogiéndolas en mayor número. Incluso llegó a decirse que había mil brujas por cada brujo. La proporción de las mujeres en la muchedumbre que se afanaba en la adoración del Macho Cabrío superaba en mucho la de los hombres. Un sacerdote católico del siglo XV decidió publicar un manual demonológico, el “Malleus Maleficarun” o el “Martillo de las brujas” en latín.El libro fue escrito por autores alemanes: Henrich Kramer y Jacob Sprenger.El clérigo Henrich Kramer se la pasaba dando sermones sobre brujas, a lo que Helena Shuberin le dio desplantes en público diciendo que estaba enfocándose en la brujería y no en las doctrinas religiosas, además, que ya no atendería a sus sermones. Kramer se molestó, ya que Helena también tenía un encuentro con otro hombre. Este estaba enfermo y el doctor le dijo que dejara de visitarla. Falleció y fue acusada de asesinarlo. El juicio no procedió y la liberaron. Por lo tanto, Kramer solicitó otro juicio alegando que la mujer lo maldijo en la calle diciendo “espero que te mueras”, creo que odiaba a este hombre por cómo era. Como liberaron a Helena y al ser acusada de maldecir, no tuvo consecuencias, sin embargo, el hombre se obsesionó con esta mujer y eventualmente el arzobispo de Innsbruck le dijo que tenía un problema muy grande y lo expulsó de la ciudad. Así es como Kramer decide, en represalia, escribir un libro sobre cómo identificar brujas, basándose en el odio que sintió. Se cree que viralizó la creencia, pues se vio un incremento en la histeria colectiva después de su publicación.El interés del “Martillo de las brujas” reside en la síntesis de una variedad de creencias sobre ellas, presentadas en formato de compendio bien estructurado y completo. Brinda un soporte teológico sobre los ideales que pretendían promover.El libro indicaba cómo identificar, interrogar y cazar a las brujas. Por más de cien años, vendió más copias que cualquier otro título publicado en Europa. Teólogos de la Facultad de Colonia lo juzgaron como antiético, por recomendar procedimientos ilegales y en contra de las prácticas de la demonología cristiana.Las ejecuciones de brujas se legitimaban en favor de las confesiones que los inquisidores les arrancaban, a menudo bajo tortura o engaño, y confundiendo a las inculpadas con promesas falsas. Historiadores estiman hoy en día que el número de víctimas se situó entre 50,000 y 100,000 personas. El país con mayor incidencia en quema de brujas fue Alemania.¿Cómo se erradicaron estos juicios?La creencia en las brujas y los procesos comenzaron a ponerse en duda a finales del siglo XVII.En Inglaterra, la ley contra la brujería fue abolida en 1736, aunque no impidió el ahorcamiento de la última bruja inglesa en 1808. Las últimas condenadas que fueron quemadas en Europa datan del siglo XVIII y principios del siglo XIX.Matthew Hopkins, detector de brujas:Este hombre era contratado para encontrar brujas en múltiples pueblos de Inglaterra. Por lo regular eran mujeres viejas y muy pobres. Para ponerlas a prueba, buscaba marcas como mordeduras de pulgas, verrugas en la cara, dientes gastados y utilizaba una aguja de tres pulgadas de largo para picarlas. Si no sentían dolor, entonces eran brujas. El problema es que la aguja era retráctil, así que la persona no sentía dolor y terminaba siendo acusada o ejecutada. Fue responsable de trescientas ejecuciones.La Inquisición en la Nueva España:Durante el virreinato en México, el Santo Oficio no podía acusar ni proceder contra los indígenas.A diferencia de las brujas europeas que eran malvadas y destructoras (o al menos eso se creía), las novohispanas presentan una figura de construcción y cuidado por la realidad que significaba vivir en la tierra americana. Por lo general eran acusadas de hechicería aquellas que se encargaban de la magia erótica, es decir, al unir a dos personas que de forma oficial no tendrían posibilidad.Otro tipo de oficio, como la curandera, no era perseguido por la Inquisición, ya que lo tenía prohibido por tratarse de personas indígenas. La hoguera no figuraba como castigo, sino doscientos azotes, destierro o amonestación económica.En el caso de Estados Unidos, a pesar de que la caza de brujas iba en decadencia en Europa, se volvieron muy populares debido al contexto social: la guerra con los franceses, la terrible epidemia de la viruela y los posibles ataques de los nativos. Esto creó un ambiente ideal para buscar chivos expiatorios. Es en Salem, Massachussets, donde se realizaron los famosos juicios de Salem en 1692. Comenzaron cuando Elizabeth Parris, de nueve años, y Abigail Williams, de once, empezaron a sufrir ataques, contorsiones corporales y a gritar de manera incontrolable. Hoy en día se cree que fue a raíz del envenenamiento de un hongo que crea espasmos y alucinaciones. Cuando más chicas comenzaron a sufrir síntomas similares, tres mujeres fueron acusadas de brujería, entre ellas Tituba, una mujer esclava del padre de Parris. Ella confesó ser bruja junto a otras mujeres. En junio 10, colgaron a la primera bruja, Bridget Bishop y después de un largo juicio y ciento cincuenta acusaciones, se mandó a la horca a dieciocho personas. Entre ellas, seis hombres. Un caso similar se vivió en Connecticut, en donde acusaron a cuarenta y seis personas y asesinaron a once. Creencias: Prueba del agua: se tenía la idea de que, para comprobar si una mujer era bruja, debían atarla de brazos y pies y aventarla al agua. Si flotaba era bruja, si se hundía era inocente. Caso de Grace Sherwood, que se hundió y de todos modos fue llevada a prisión. Prueba de la oración: se les pedía que recitaran una oración sin equivocarse en la dicción. La idea era que a los brujos se les dificulta decir palabras sagradas, por lo general el Padre Nuestro. Hubo casos en los que no se equivocaban y se consideraba un acto del demonio que saliera todo sin errores, terminaban siendo ejecutados. Prueba del tacto: se dice que las brujas tienen alta sensibilidad a ser tocadas. Si no hacían ningún gesto, entonces eran inocentes, pero sí se movían, se consideraba una prueba de la existencia de fuerzas del ocultismo. El pastel: los cazadores de brujas tomaban orina de bruja y luego cocinaban un pastel. Se lo daban a un perro para comer y, si en realidad era culpable, este estaría encantado y diría el nombre de la bruja. Religión:En los tiempos modernos, las mujeres practican Wicca, una religión oficial en los Estados Unidos y Canadá. Evitan el mal y la aparición de este a toda costa. Su lema es “no lastimar a nadie”. Viven en la naturaleza. Siguen el “Libro de las sombras” para realizar sus hechizos. Utilizan remedios naturales con el propósito de prevenir daños. Son curanderas, esto es muy diferente al estereotipo. En 2010 aún se registraron actos de violencia hacia las brujas, como el ejemplo de una madre soltera que fue quemada viva en Papua, Nueva Guinea.La iniciación de una bruja:Según el antropólogo español Carmelo Lison Tolosana, las brujas maestras sacan de sus camas por las noches a niños y niñas para llevarlos al aquelarre. No se les obliga a que juren su fe porque son demasiado pequeños, pero sí son presentados al demonio. Cuando cumplen seis años, los convencen para que renuncien a Cristo.Llega la ceremonia donde jurarán lealtad a Satanás con una serie de acciones como el “Osculum Infame” por parte del novicio. Una vez hecho esto, el diablo los marca con la uña de su mano izquierda en alguna parte de su cuerpo.Aún no son brujos, pero con los nuevos poderes que han obtenido, están obligados a realizar maldades, dirigidos por su bruja maestra. Solo con el paso del tiempo recibirán la dignidad de hacer cosas por ellos mismos mediante la bendición del demonio en el aquelarre.Prácticas: Sabbat: es una deformación de Sabasius, es decir, Bacchus, dios griego de la fertilidad y el vino. Son fiestas organizadas en honor al Dios Cornudo de la fecundidad y de la naturaleza, encarnado por Dioniso, Pan o Mithra. Las fiestas se acompañaban de liberaciones, danzas y orgías sexuales con el fin de estimular la fecundidad de las tierras. A partir de la Edad Media y por reacción de la Iglesia católica, ese Dios Cornudo comenzó a ser considerado el propio Satanás o Lucifer, y se transformó en la misa negra. Los Sabbat son ocho y están relacionados con los cambios naturales de la Tierra durante el año, los solsticios y equinoccios. Vuelo de brujas. Metamorfosis. En el cine: Rosemary's Baby, (1968). Suspiria, (1977). Alucarda, (1977). Inferno, (1980). Veneno para las hadas, (1984). Warlock, (1989). Hocus Pocus, (1993). The Craft, (1996). The Blair Witch Project, (1999). Mother Of Tears, (2007). The Witch, (2016). Season Of the Witch, (2017). Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
The Ritual: Secuelas: NA. Presupuesto: $1 M USD. Recaudación: $1.6 M USD. Año: 2017. Director: David Bruckner. Actores: Rafe Spall (Luke), Arsher Ali (Phil), Robert James-Collier (Hutch) y Sam Troughton (Dom). Origen:Novela que lleva el mismo nombre, escrita por Adam Nevill en 2011. Al parecer, en ella, una banda de metal atraía a los cultistas. Me recordó tu comentario, Rael, sobre los metaleros que son iconos de Suecia. En la novela, llevaba el nombre de “Moder”, que no se tocó en la película.¿De qué trata la película?Un grupo de amigos decide realizar senderismo en Suecia, a modo de tributo, debido a la sugerencia de su amigo Rob, quien seis meses antes fue asesinado en un asalto. Durante su trayecto, debido a la lesión de Dom, Hutch, cortan camino para llegar a alguna localidad cercana, eso implica adentrarse en los misteriosos bosques nórdicos donde existe un antiguo mal que los acecha a cada paso.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Basada en la novela del mismo nombre, escrita por el autor Adam Nevill en el año 2011 y filmada en Rumania, “El Ritual” es una entretenida y tensa película donde no sabemos qué les espera a los personajes al adentrarse en el bosque, además, deben enfrentar sus constantes desacuerdos por el dolor y las culpas que tienen tras la muerte de uno de sus amigos. Vemos una criatura única, que antes no se había visto en otra película, la cual está inspirada en diferentes leyendas nórdicas.Director y reparto:David Bruckner es un director poco conocido, cuenta con algunas colaboraciones como escritor o productor en cintas como “Siren”, “VHS/94” y actualmente está en la posproducción como director del reboot de “Hellraiser”.Los actores también son poco conocidos, pero hacen una buena actuación, sobre todo en las escenas de tensión entre ellos por la culpa y el dolor que experimentan tras la muerte de su amigo. Cada personaje es distinto y tienen un propósito necesario. En el breve período en pantalla, hay desarrollos de personajes como el de Luke y Dom.La criatura:En el filme se nos presenta una criatura a la cual los lugareños del bosque le rinden culto como deidad, a cambio de protección y vida eterna. Es mencionado como el “Jotun”, uno de los hijos bastardos del dios nórdico Loki.Hay que analizar un poco esa parte, a diferencia de la película, en el libro se le llama “Moder”, pero esa criatura no existe en la mitología, en mi opinión, fue una creación directa del autor del libro y me comentaron que aplicaron la de Lovecraft, “un ser indescriptible”.En la mitología, me gustaría mencionar que Loki sí tuvo varios hijos bastardos, entre los más conocidos tenemos a Fenrir, Hela y Jormungand. Nunca se menciona que tuvo a un hijo llamado Moder con la forma que se nos presenta en la película, sin embargo, tal vez era necesario para desarrollar la idea sobre un hijo más para Loki. Lo más cercano, por el aspecto de la criatura, es que se trate de otro de sus hijos, el caballo gigante de ocho patas, denominado Sleipnir.También se ha mencionado que para el diseño de Moder se basaron en Shub Niggurath, la Cabra Negra de los bosques con sus diez mil vástagos, criatura de la obra de Lovecraft. Lo que sí se puede confirmar, es que Moder o Jotun, heredó el poder de cambiar su aspecto o crear ilusiones como su padre Loki. En la escena del sacrificio de Dom, él ve a su esposa, pero en realidad era dicho dios.Los Jotun:En la película, le llaman “Jotun”. Los Jotun eran gigantes y rivales de los dioses nórdicos. En el Ragnarok (la batalla del fin del mundo donde los dioses morirán) Loki es quien lidera a los Jotun contra los dioses. Hay una escena donde se pone en dos patas y parece un árbol, eso me gustó mucho.El hijo bastardo de Loki, Jotunn, es un dios engañoso equivalente a Satán. Loki tiene la habilidad de cambiar de forma, por lo que puede reproducirse con cualquier animal y, al ser un dios, es capaz de crear aberraciones combinando diferentes animales. La leyenda dice que tuvo sexo con un caballo, sin embargo, hay mucha especulación sobre cuál fue la verdadera mezcla de animales que dieron luz al Jotunn, quien sería presentado como un regalo para Odín.Dado que Loki tiene apariencia humana, puede ser que por ello haya conservado ciertos aspectos humanoides en la parte frontal y el resto una mezcla de otra criatura. Nota: también puede ser que no se haya reproducido con ninguna otra cosa. En la mitología nórdica se tiene el concepto de la reproducción asexual. Los hijos nacen de las axilas y otras partes del cuerpo del dios. Es posible que el Jotunn fuera una cosa que salió del cuerpo de Loki como si fuera un cáncer. En la película:Conocido como el Gran Dios del Bosque, se sugiere que ha existido por cientos o miles de años y otorga dos opciones:Te dará la inmortalidad, fuera de cualquier dolor, con la finalidad de que preserves el culto.Ser sacrificado, colgado en los árboles y con las tripas colgando.¿Puede matarse?Luke lo atacó con un arma. No queda muy claro si le hizo daño, pero, al menos, lo enojó al punto de perseguirlo. Segundo acto, le da un hachazo en la cara y emite un gemido de dolor. La intuición dice que quizá sí pueda cazarse y morir. La gente que va al bosque a acampar no es rival y nadie logra escapar, pues se convierten al culto o mueren. Tal vez puede regenerarse rápidamente. ¿Es inteligente?Sí, porque sabe cómo hacerte pasar por tus traumas, genera alucinaciones y tiene sometidos a los cultistas. De cierta forma, tenían otro lenguaje, ¿sería aquel con el que se comunican con el Jotun?¿Habilidades? Puede hipnotizar y controlar tu mente, parece que es capaz de entrar a tus sueños. Fuerza superior, puede desgarrar un cuerpo con un golpe o garrazo. Momificar y dar inmortalidad a los humanos. ¿Qué te gustó de la película?Me gustaron, al igual que en “Trollhunter”, los paisajes y el bosque espeso. Si hacemos a un lado a la criatura, el terror que proviene de perderse es espeluznante. La cosa extraña, una figura hecha de ramas en el segundo piso de la cabaña, que parece una persona agarrando unas cornamentas, te hace pensar que es algo humano, sin entender qué onda, pero cuando ves a la criatura, sabes que es la cabeza completa de la bestia. Tiene mucho sentido.En la cabaña, todos vieron su muerte y por eso tuvieron reacciones terribles: uno se hizo del baño en sí mismo, el otro vio a su esposa mientras estaba colgado. En particular, me gustó la marca que recibe el protagonista (Luke) en el pecho y cómo, cuando encuentra a los cultistas, tienen lo mismo.¿Qué no te gustó de la película? La creación de la atmósfera de terror. Las runas en los árboles por todos lados, sin nunca profundizar en qué significaban. Los que vivían por siempre en el segundo piso de la cabaña, consumidos, no tiene mucho sentido querer formar parte de ese culto: tienes que cazar algo para la criatura cada día, te hace ver tus peores pesadillas, vives en una silla sin moverte, haciendo ruidos raros y alucinando. ¿Por qué querría uno convertirse en eso? Los sacrificios eran algo confusos, le entregan un animal o una persona al Jotun y este solo los agarra y los encaja en los árboles. ¿Decorando su casa? Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Trollhunter: Secuelas: cancelado en 2016, los derechos se revirtieron a Øvredal. Presupuesto: 19 million USD. Recaudación: 24 million USD. Año: 2010. Director: André Øvredal. Actores: Otto Jespersen (Hans, the trollhunter), Hans Morten Hansen (Finn), Tomas Alf Larsen (Kalle) y Johanna Mørck (Johanna). Película de origen noruego del 2010 en formato “found footage”, donde, por lo general, los protagonistas desaparecieron o murieron y se menciona que el material que estamos a punto de ver es real. El director, Øvredal, quiso que su primera película tuviera elementos de su cultura. La idea le vino en 1999, cuando trabajaba dirigiendo comerciales para otra empresa y pensó en un cazador de trolls como un trabajo del día a día. Luego lo olvidó y regresó a su mente en 2005. En ese momento se puso a desarrollar el concepto y tenía la duda de si hacerlo chistoso o de miedo.Algo que considera Øvredal es que la cultura pop volvió a los trolls algo decorativo y para turistas, no representaba a su cultura del todo.El director entiende que puedan compararla a “Blair Witch”, dice que es difícil separarte de ella si tienes una cámara en un bosque, pero los efectos que él buscaba se alinean más a “Jurassic Park”, “Indiana Jones”, “Men in Black” o “Ghostbusters”.La película inició como un proyecto para Noruega, sin embargo, obtuvo muy buena recepción internacional, lo que sorprendió al director por completo.Actor:Otto Jespersen, el cazador de trolls, es un comediante famoso en Noruega. El director lo invitó por lo conocido que era, además, estaba realizando un papel muy serio, por lo que habría contraste y quería que, en ciertos momentos, hubiera posibilidad de agregar toques cómicos.¿De qué trata la película?Un grupo de estudiantes de universidad investigan extrañas muertes de animales, sitios destruidos, eventos insólitos en la ciudad y no pueden evitar notar que existe un cazador, sin permiso oficial, en la ciudad. Lo persiguen y, eventualmente, Hans les permite filmar su trabajo: cazar trolls bajo órdenes del gobierno.Producción:Algo que es increíble al ver la película es la ubicación. Creo que es un deleite estar viendo toda esa zona montañosa y boscosa de Noruega. Los lagos. Es impresionante, genera bastante placer a la vista. Me daban ganas de ir a conocer las ciudades. Respecto a esto, la filmación se dio en la parte oeste del país.Summit Entertainment compró los derechos para realizar un remake americano, todo esto sucedió previo a que saliera por primera vez en cines.Folclor noruego:La mitología nórdica se compartió desde el siglo XIII de forma oral, por lo tanto, hay varias versiones sobre el origen de los trolls, sin embargo, hubo algunos intentos de llevarlos al lenguaje escrito a través de la Poética Edda y la Prosa Edda. Aun así, muchos académicos tienen desacuerdos con respecto a sus orígenes y significados.Troll:La palabra “troll” significa “enemigo, demonio, lobo y gigante”, desde el punto del lenguaje. Se ha usado para describir todas estas cosas. Por ejemplo, “jötunn” (gigante), monstruos hostiles y “risi” (seres heroicos), todos han sido referidos como trolls. Entonces, quizá “troll” significa algo mucho más amplio, no “criatura maliciosa”.Tipos:Los de las montañas y los del bosque: son grandes, torpes y feos. Por ejemplo, los que conocemos de “Dungeons and Dragons”, cuya estatura es grande comparada con un humano, pero pueden llegar a tener un tamaño mayor. Se dice que estos trolls causan desastres como huracanes y avalanchas, usan árboles para hacer sus armas de madera. Se esconden bajo los puentes y la leyenda dice que debes resolver un acertijo si es que quieres cruzarlo.Los de las cavernas: viven bajo la tierra y se les considera más pequeños que los humanos, de abdomen redondo, con pequeños brazos y piernas. En la mitología nórdica no son amigos de los humanos, al contrario, los engañan para su beneficio.Tipos de Trolls que describe Hans en la película: Ringlefinch, es el que aparece en el puente y los de la mina abandonada. Tosserlad, de tres cabezas. Rimetosser. Jotnar, el más grande de todos y hace su aparición al final de la película. Religión:Se dice que los trolls se vuelven locos si hay un cristiano cerca o campanas sonando.Como bien sabemos, Thor es parte de la mitología nórdica y es un cazador de trolls, así que utiliza su rayo para cazarlos.En la película, el cazador de trolls pregunta si alguno de los estudiantes es cristiano o cree en Dios porque esas criaturas pueden detectarlos (el destino de Kall).Les molestan las canciones cristianas (la camioneta del cazador tiene bocinas y las usa para atraerlos). En el folclore escandinavo, los seres humanos se protegían de los trolls mediante el cristianismo. Las campanas de iglesia, crucifijos, palabras como “Jesús” o “Cristo” servían contra ellos.Debilidades:La exposición a la luz solar es una de sus grandes debilidades, pues los convierte en piedra.En la película, el cazador utiliza un arma que dispara luz ultravioleta para derrotarlos durante la noche.Zona nórdica:Se dice que la zona nórdica alojaba a muchos trolls y que en el pasado hubo una gran pelea entre bandos. En ese entonces eran grandes, gigantescos. Esos grupos empezaron a aventarse piedras de un lado a otro hasta que los alcanzó el amanecer. Por eso hay montañas enormes en ese territorio y muchas tienen forma de trolls, pues son los vestigios de aquella gran batalla. Por lo mismo, ciertos sitios llevan nombres relacionados: “el paso de los trolls”, “el pico del troll”, entre otras.En la película utilizaban líneas de alta tensión en las zonas montañosas como cerca eléctrica para mantener a los trolls alejados de los pueblos aledaños o del ser humano en general, pero un sector de cables se rompió y las criaturas huyeron debido al Jotnar, provocando que se acercaran e hicieran destrozos en las comunidades. Además, todos esos trolls tienen rabia y esta aumenta su inestabilidad. Tal cosa se explica cuando la veterinaria les comenta que la muestra de sangre tomada a un troll anterior mostró que estaba infectado, así como Thomas, quien fue mordido por un troll al principio de la película.El servicio de seguridad trolliana (Troll Security Service):Esta agencia es la que se encarga de mantener en secreto la existencia de los Trolls. Al principio no entendemos bien por qué los deben de eliminar y limpiar sus destrozos para cubrir su existencia. Conforme avanza la película, Hans explica algo interesante: en los años 70 el gobierno planeaba construir unos túneles cerca del hábitat de los trolls y la agencia de seguridad trolliana se negó, por lo tanto, se les dio la orden de eliminarlos de esa área. Hans no estaba de acuerdo en matarlos, pero tuvo que obedecer y, con la cerca de cables de alta tensión rotos, debía encargarse de solucionar todo.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Me gustan las referencias culturales evidentes y me dio un entendimiento de las criaturas como especie. Por lo general, las películas hollywoodenses las ponen como bestias, un enemigo, alguien a quien es fácil engañar y ya. “Trollhunter” las desarrolla mucho más, incluso hay una escena donde Hans nos habla de que tienen familias y lo difícil que es acabar con ellos, muestra compasión por el otro. Además, se mete en explicaciones de las subespecies de trolls, más allá de los tipos de “bosques-montaña” y los de las cavernas.Por ejemplo, el rey de las montañas aparece en una obra noruega llamada “Peer Gynt”.Otra cosa que noté en la película es que los trolls tienen cola. Los que vemos a menudo son los cutes de ojos grandes y cabello de colores, o los del señor de los anillos. Ninguno de estos tiene cola.Cuentos famosos: El chico que tuvo una competencia de comida con un troll: se hace referencia a él cuando le pregunta el chavo que está filmando a Hans sobre los concursos de comida. El cuento de las tres cabras en el puente: tres cabras tratan de cruzar un puente engañando y hasta peleando contra un troll que vive debajo. Otras referencias:El pintor Theodor Kittelsen es reconocido en Noruega por pintar trolls similares a los de la película. Ahí hay una referencia cruzada, pues él pintó la obra “Soria Moria Castle” que hace referencia a un cuento del mismo nombre. De allí surge la vinculación entre los trolls y su habilidad para detectar a los cristianos. Tal vez por eso los noruegos son ateos, ¡ops!¿Qué te gustó de la película?La película no fue de bajo presupuesto, es increíble cómo logró filmarla siendo independiente. Ya tenía trabajo de director de comerciales y, a pesar de que los efectos CGI pueden ser notorios, le agregan realismo, los llevan a parecer criaturas que podrían existir en este mundo, alejándolos de lo cute y poniéndolos como monstruos enormes, feos y sí, mantienen la torpeza y agresividad, ante todo.Me gustó mucho la justificación de sus narices enormes, pues se guiaban así, por el olfato, más que usando la vista.Los efectos de explosión o de “convertir en piedra” me parecieron bastante buenos. Pienso que agregó la parte de explotar para darle dinamismo a la película, lo cual fue excelente.¿Qué no te gustó de la película?Hace poco estuve leyendo una historia sobre mitología nórdica que trataba de un troll femenino, cuyo nombre es Huldra. Esta criatura engaña a los hombres, los convierte en su pareja y si el hombre llega a escapar, olvida todo lo que sucedió cuando vivió con ella. La forma de reconocerlas es por medio de su cola, a pesar de que su cuerpo es el de una hermosa mujer. Así que ojo con los furris, no vayan a ser Huldras. Habiendo dicho esto, me hubiera gustado que incluyeran algo al respecto, tal vez este tipo de troll llevaba una línea muy lejana al proyecto.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Criaturas fantásticas:A través de la historia se han descrito criaturas fantásticas en la mitología, literatura, folclor e inclusive, en la mismísima Biblia, siempre haciendo referencia a su existencia y a testimonios supuestamente verídicos, documentándolas o reforzando el mito. El nombre de “Creature Feature” o “Especial de Criaturas” fue un título utilizado en el género de horror, en particular para la TV estadounidense, entre los 60 y los 80.Estas películas hacían culto a los clásicos del horror, filmes de los años 30 a los 50 e, incluso, la mezcla entre ciencia ficción y horror de los 50 y 60.No podemos olvidar al icónico monstruo Godzilla, en Japón, y muchos otros más.Dentro de la categoría de creature feature entran todos los monstruos de Universal como: Drácula, Frankenstein, el monstruo de la laguna, etcétera. Sin embargo, esas apariciones todavía no forjaban a las criaturas fantásticas como una figura alejada del ser humano. Drácula es un vampiro, pero su apariencia y comportamiento son casi iguales a los de un humano. Frankenstein es humano, pero su origen no es natural. Hombre lobo, vemos una transformación, pero se origina de cosas naturales y conocidas. También tenemos a la RKO Films con películas como “King Kong” y sus secuelas. Hasta el año 1933 aparece King Kong siendo una figura natural, solo que gigante.En los 40 tenemos “I walked with a Zombie”, donde aparece Carrefour, sin embargo, se trataba de una mezcla entre alguien de otro mundo y un humano (era un dios o demonio).Muchas de las películas que abarcan los años 50 y 60 incluyen monstruos nucleares o aliens que vienen del espacio. Quizá no sea obvio para todos, pero la mayoría de estas películas eran de tipo B, con muy bajo presupuesto. The thing from another world, (1951): la película, “The Thing”, se basa en ella (también un creature feature). Un grupo de científicos en Alaska descubren algo extraterrestre. Invaders from Mars, (1953): Horror Sci-Fi, nos habla del miedo a que vengan extraterrestres a conquistarnos. Creature of the Black Lagoon, (1954): me recuerda “Shape of Water”. Invasion of the body snatchers, (1956): criaturas que se meten en el cuerpo de la gente y generan réplicas perfectas. No pueden copiar sus defectos. Conforme la tecnología fue avanzando y se empezaron a poner más ojos sobre el terror, hemos llegado a ver criaturas muy interesantes en la pantalla grande.Algunos ejemplosGárgolas:Es la parte sobresaliente de un caño que sirve para evacuar el agua de la lluvia de los tejados. Las gárgolas evitaban que el agua contactara con los muros de piedra y provocara deterioros en los mismos. En la arquitectura de la Edad Media, específicamente en el arte gótico, fueron usadas en iglesias y catedrales, suelen ser grotescas y representan hombres, animales, monstruos o demonios. Tenían la función simbólica de proteger el templo y asustar a los pecadores.Jotunn:Criaturas de la mitología nórdica, eran una raza de gigantes de hielo que vivían en la fortaleza llamada Utgard, separados de Midgard. En la película “The ritual”, la criatura que aparece es un Jotunn, pero su aspecto es muy diferente al de un gigante y es descendiente del dios Loki. Es una criatura de cuatro patas, con una cabeza humana y con cuernos tipo alce.Hadas:Según la tradición, son espíritus protectores de la naturaleza pertenecientes a la familia de los elfos, gnomos y duendes. Suelen ser representados con forma de mujer y alas brillantes. Tienen la habilidad de manipular la magia y permanecen invisibles u ocultos ante el ojo humano. Su origen se remonta a la mitología griega, pero no es hasta la Edad Media que logran tener protagonismo.La obra “Lancelot ou le Chevalier de la charrette” de Chretien de Troyes, describe a La dama del lago, un ser que, entre varias cosas, se ocupó de la educación del héroe Lancelot. A pesar de que muestra todas las características de un hada, nunca se menciona el término, de hecho, este se empleó a finales del siglo XIV, en la novela “Melusina” del autor francés Jean D'Arras. También hay sin fin de leyendas celtas donde se mencionan a las hadas: el hada de los dientes, la Banshee, las lamias o ninfas (hadas de la mitología griega).Duende:Criatura fantástica con forma humanoide, pero de tamaño pequeño, con orejas y nariz puntiagudas y piel verde. Está presente en el folclor de muchas culturas. Al igual que las hadas, se les denomina cuidadores de la naturaleza y son muy escurridizos, con personalidad bromista. Gnomos: son mineros y custodian tesoros o piedras preciosas, además, lo codician llegando a robarle a las personas. Leprechaun: tipo de duende del folclor irlandés, significa “el que hace un zapato”. También custodian grandes ollas de oro y disfrutan de hacer travesuras. Se dedican a fabricar o arreglar zapatos. Se dice que puede quedar inmóvil si alguien fija la mirada sobre él. Trolls:Son una terrible raza antropomorfa del folclore escandinavo. Pueden ser gigantes –similares a los ogros–, o parecidos al ser humano, pero salvajes. Viven debajo de la tierra, en las colinas. En algunos cuentos, los trolls se vuelven de piedra si les da la luz del sol, por ejemplo, “TLOTR”.Wendigo:Criatura mitológica que viene del folclor de las primeras naciones, en particular de la Costa Este y boscosa de Canadá. Según la leyenda, genera deseos de avaricia insaciable y un hambre terrible que, incluso, puede hacer que la gente canibalice. Se asocia con el frío y las heladas.En México Chaneque: vendría siendo el equivalente al duende. Provienen de los mexicas. Se describen como seres diminutos que hacen bromas y esconden cosas. Nahual: se representa como un brujo o ser sobrenatural que tiene la capacidad de transformarse mediante la práctica de la brujería. Las tradiciones cuentan que todos nacemos con un espíritu animal que nos protege y nos guía, por eso los nahuales buscan convertirse en ellos para mejorar sus capacidades. Dzulum: parecido al jaguar, pero más grande y brillante bajo la luna. En maya significa “ansias de morir”. Chupacabras. África: Grootslang: es una criatura en forma de serpiente, pero con cabeza de elefante. Vive en las profundidades de una cueva en Richtersveld. Una bestia primordial que guarda un tesoro enorme, más vieja que cualquier humano. Un dios partió a su raza en dos, elefantes y víboras, pues así eran menos terribles. Inkanyamba: una anguila enorme, con alas, de apetito voraz y, por lo general, se le asocia con las tormentas violentas. Ammit: mezcla de león, hipopótamo y cocodrilo. Se come los corazones de espíritus impuros, condenándolos a penar eternamente. Filipinas:Aswang, es un monstruo que cambia de forma y devora bebés no natos. Si quieres reconocer a una de estas criaturas, busca tu reflejo invertido en sus ojos. Algunos atributos conocidos son que tiene alas y parece un lobo o un cerdo... Además, durante el día es una mujer, pero en la noche la puedes ver caminando en cuatro patas, con sus piernas y brazos invertidos. Tiene una larga lengua con la que succiona a los bebés del vientre de las madres.Mongolia: Gusano de la muerte: parece un intestino rojo que avienta un ácido corrosivo y electrocuta, asesinando a su presa al instante. Ittan-momen: es un rollo de algodón, como una banda, que envuelve a su presa hasta que los sofoca. Trinidad y Tobago:Mama d'leau: protege los ríos, de la cintura para arriba es una mujer hermosa y de la cintura para abajo es una serpiente.Paraguay:Teju jagua: con cuerpo de lagarto y siete cabezas de perro, mora en un cerro y su misión es cuidar la naturaleza. Se supone que come frutas, aunque había niños que desaparecían por el encanto de esta criatura para luego ser devorados. Introducción al cine de horror: The Gollem, (1920). Gremlins, (1984). Leviathan, (1989). Tremors, (1990). Saga Leprechaun, (1993, ocho películas). Tales From The Darkside (1990): el segmento “Lover's Vow” o “El voto del amante” sobre una gárgola. The Host, (2006). The Mist, (2007). Troll Hunter, (2010). Cabin In The Woods, (2012). The Ritual, (2017). Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. 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Silent Hill: Secuelas: “Silent Hill: Revelation” (2012). Presupuesto: $50 M USD. Recaudación: $100 M USD. Año: 2006. Director: Christophe Gans. Actores: Radha Mitchell (Rose DaSilva), Sean Bean (Christopher DaSilva), Laurie Holden (Cybill Bennet) y Jodelle Ferland (Alessa Guillespie). Cronología:No hay que olvidar que para el 2006, cuando salió la película, ya existía el videojuego original del 99, también SH2 de 2001 y SH3 del 2003. Es decir, había más contexto en cuanto a la historia, personajes y sobre el pueblo. Esto tendría un impacto en la primera adaptación cinematográfica.Reparto: Radha Mitchell (Rose DaSilva): esta actriz no es muy popular, la recuerdo en el remake de George A. Romero “The Crazies”. Sean Bean (Christopher DaSilva): Actor de gran trayectoria y hasta donde se dice, todos sus personajes mueren. Tal vez lo recordemos más como Boromir en “TLOTR” y Ned Stark en “GOT”. Laurie Holden (Cybil Bennet): recordada por su trabajo en la serie “X-Files” y después en “The Walking Dead”. ¿De qué trata la película?El matrimonio DaSilva empieza a preocuparse debido a que su hija adoptada, Sharon (Alessa), sufre de pesadillas y sonambulismo, donde a menudo pronuncia las palabras “Silent Hill”, sin recordar nada al despertar.Rose investiga un poco sobre ese pueblo y decide llevar a su hija con el propósito de ayudarla a recordar sobre su vida antes de ser adoptada. Al llegar a Silent Hill, descubre un sitio cubierto de cenizas y neblina, sufre un aparatoso accidente y Sharon desaparece. Rose se adentrará hasta las entrañas del lugar para localizar a su hija, sin embargo, encontrará un terrible secreto.Antecedentes:¿Qué tanto se acerca la adaptación al juego? De entrada, en el juego es el esposo, Harry, quien se dirige a Silent Hill con su hija Cheryl para tomar unas vacaciones. Al entrar al pueblo, una niña se atraviesa haciendo que, de un volantazo, el hombre pierda el control del vehículo y queda inconsciente por el impacto. Al despertar, Cheryl no está y va a buscarla.Toda esta introducción es casi igual al juego en la película. Con la diferencia de que, en lugar de Harry, tenemos a Rose y el nombre de la hija adoptiva es Cheryl en lugar de Sharon.Además, contamos con el pueblo lleno de niebla y ceniza, en la película se explica que esto se debe al carbón ardiente bajo la ciudad. Sabemos que Rose escapaba de la policía, para llegar al pueblo. En ambas propuestas, logran el encuentro entre Cybil y Rose.¿Qué es lo que ocasiona que el pueblo esté lleno de neblina?Igual se preserva bastante bien este hecho, el horror detrás de la historia, muy crudo. En ambos casos, Alessa sufrió quemaduras fatales debido a un ritual que traería al dios del culto al que Dahlia lideraba. Como muestran en la película, Alessa es inmolada a sus siete años mediante un sacrificio horrible y lento.En su desesperación, la joven utiliza una proyección astral para separarse en dos versiones: la que está en sufrimiento y la feliz. Esto interfiere con el ritual porque, sí, logran poner la semilla del embrión maléfico en Alessa, pero no puede nacer porque su alma está dividida.Las heridas fatales de Alessa son sanadas por medio de un hechizo que la mantiene con vida. Dahlia quiere que su contraparte, Cheryl (en la película Sharon) regrese a Silent Hill para que se unan y pueda nacer la deidad prometida. Sin embargo, mantiene escondida a su hija en el sótano del hospital, a cargo de una enfermera. El médico –cultista– le administra alucinógenos y Dahlia la hace sufrir para que atraiga a Cheryl. ¿Cómo? Quiere intensificar el deseo de cometer un suicidio, pero en su estado, no puede hacerlo.En la película vemos a Dahlia, la madre vagabunda, aislada y viviendo en remordimiento por entregar a su hija. Sin embargo, en el juego, Dahlia era la líder del culto. De igual forma, la hija de Dahlia lleva el nombre de Alessa, la niña demonio que ha puesto la maldición sobre Silent Hill.La parte de Alessa que está enojada quiere venganza y se encuentra en continuo sufrimiento y alucinaciones.La enfermera que aparece en la película participa en el juego. Lisa, quien estaba a cargo de Alessa mientras era torturada y drogada, empieza a sangrar por los ojos, ya que no puede soportar verla.En el juego, Harry salva a Cybill (opcional) de morir y después de derrotar a la deidad reencarnada, huyen juntos.Es bien sabido que, según las decisiones del jugador, hay diferentes finales.En el caso de la película, Cybill termina inmolada también, quemada como bruja hasta morir.Derrotada la deidad, con la última energía de Alessa, reencarna un bebé, el cual Harry se lleva de regreso a su casa.En la película, Rose salva a Sharon de ser ejecutada. No existe la deidad como tal, sino la líder del culto que vive en el limbo sin aceptar que ellos son los pecadores. Cuando Alessa quiere vengarse de ellos, no puede porque se resguardan en la iglesia. Por eso guía a Rose con el propósito de que entre y por fin pueda hacerlos pagar.Al final, se entiende que Rose regresa a su casa con Sharon, sin embargo, se quedó en el Otro Mundo, ese limbo extraño.Mitología:Previo a la colonización de USA, el sitio se llamaba “El lugar del Silencio” o “Espíritus silenciados”. La leyenda dice que un espíritu no es solo de almas vivas, sino también rocas, agua, etc. El lugar no era malo por naturaleza, pero debido a las cosas ocurridas, cambió.El pueblo manifiesta los pensamientos más oscuros de las personas que están ahí.La conquista expulsa a los nativos, los nuevos habitantes le cambian el nombre. Una epidemia arrasa con ellos y los pocos sobrevivientes huyen. Más adelante construyen una prisión y un hospital debido a otra epidemia. La prisión cierra, se descubre la mina de carbón, entra en operación y la zona crece económicamente.Durante la guerra civil americana se construye otra prisión. Gente comienza a desaparecer.La prisión cierra y se vuelve un lugar turístico. Más gente muere, incluyendo gobernadores.Los cultistas son los culpables de las desapariciones.Debido a tanta corrupción en ese espacio sagrado y espiritual, es que el poder de esa tierra comenzó a reaccionar con más fuerza hacia sus ocupantes. Cada vez que alguien la toca, se expresaría lo que tuviera reprimido en lo más profundo de su ser.La neblina y el otro mundo:Es una delgada línea entre la realidad y los sueños.Los desarrolladores del juego explican estos cambios entre “el lado correcto” y “el lado inverso”. Ponen de ejemplo que, cuando uno duerme, puede estar en la fase de “sueño ligero” y “sueño REM (rapid eye movement)” que es cuando estamos soñando. De la misma forma actúa Silent Hill, hay momentos en la zona ligera, con la neblina y algo de luz... Pero al momento de alcanzar la zona REM, ahí nos adentramos a la peor pesadilla, junto a la oscuridad. Así, el ciclo se repite.Según los desarrolladores, ninguno de estos espacios es la realidad. La neblina representa los pensamientos que tiene y cómo los espíritus se aparecen en ellos. Conforme empiezas la espiral descendiente a las angustias y represiones, caes en el lado inverso y las manifestaciones se vuelven horribles.El mundo inverso:Según qué tan corrupto es su espíritu, será el lado inverso. ¿Por qué se llama así? En teoría es porque toma algo que conoces, algo que existe y lo transforma en su polo opuesto, en su lado más terrible.Dios (teoría de Max Derret):El dios al que La Orden (el culto) hace referencia, es muy probable que sea Baphomet –dios de lo absoluto–, se le conoce así porque es todo: tiene cara de cabra, cuerpo humano, tiene partes femeninas y masculinas, representa la luz y la oscuridad, tiene escamas y alas.Por otro lado, Carl Jung en su libro “Aion” dice que todos los humanos quieren convertirse en cosas mejores. Le llamó a la cumbre de este proceso de mejora como “Sí-mismo” o “The Self”. Este es el ideal máximo, equivalente a Dios.En varias religiones hay representaciones de Dios que alcanzan ese estado al llegar a un balance último entre lo mejor y peor de ellos. Por ejemplo, los cristianos quieren llegar a ser como Jesús, quien tuvo que vivir un infierno, ser crucificado y asesinado para resucitar como Dios, en su nivel más poderoso. Al lograr esto, se vuelve un todo: fue material y espiritual, fue malo y bueno, fue único (Jesús), pero universal porque es todo lo que existe, fue temporal como humano, pero también es eterno.Así, en “Silent Hill” vemos ese concepto en la deidad que quieren revivir y lo que se manifiesta en el pueblo. Está basada en el absoluto. El absoluto puede tomar varias formas según quién lo perciba. Por otro lado, La Orden, como culto está dispuesta a recorrer el camino del sufrimiento, sacrificios y demás, a cambio de llegar a un paraíso libre de sufrimiento.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Las adaptaciones de videojuegos a películas por lo general no tienen buenos resultados, pero con “Silent Hill” se hizo un excelente trabajo.Basada en el primer título del videojuego del mismo nombre, nos presenta un gran tributo a la historia y personajes. Para el año del estreno ya contaban con cuatro títulos publicados.Tuvo buena recepción, pero tal vez se esperaba más por el potencial del universo de los videojuegos y por lo popular que estos son.Aunque mantiene la base de la historia, poco a poco la película se va alejando de Harry Mason. Inclusive toma elementos de otros títulos de la franquicia como las enfermeras y Pyramid Head del “Silent Hill 2” o la música de “Silent Hill 3”. Tal vez una estrategia para atraer a los fans.¿Por qué incluir a Pyramid Head?Pyramid head es un personaje icónico de “Silent Hill” y presenta una simbología importante: es la encarnación de la culpa y la ira.Es evidente que el personaje sale en “Silent Hill 2” por primera vez y que, muchos fans se enojaron porque no tenía nada que ver en la primera parte. Pero, si lo vemos desde un punto de vista simbólico, más allá de ser fan service e inspirar un gran miedo, representa todos los pensamientos oscuros que tenemos y que reprimimos.Como referencia, en “SH2”, el protagonista vive con una culpa terrible por haber asesinado a su esposa. No solo eso, previo al acto, lo acosan sentimientos de desesperación, enojo o represión sexual.Cuando vemos a Pyramid head, en varias ocasiones está realizando actos sexualizados y físicamente es un carnicero.En la película, la aparición de Pyramid head representaría aquella culpa de los actos horrendos realizados a Alessa y es el verdugo que va a castigar al pueblo. Actúa como protector.Se dice que también representa la figura paterna de Alessa. De cierta forma, en la película, debido a que Alessa nació del pecado, pues Dahlia era madre soltera, el culto decidió castigarla. Esto no hubiera sucedido si Alessa hubiera nacido de un matrimonio típico.Producción:Christopher Gans (“Brotherhood Of The Wolfes”) intentó por casi cinco años obtener los derechos de Konami para filmar una película de “Silent Hill”. Tanto Konami Japan y Team Silent, en ese entonces equipo de desarrollo de los videojuegos, se involucraron en la producción del filme.El escritor Roger Avary explicó que cuando su padre era niño, un ingeniero de minas solía contarle historias sobre el pueblo de Centralia, en Pensilvania, EE. UU., donde los depósitos de carbón de una mina local se incendiaron, lanzando gases tóxicos que obligaron a los habitantes a evacuarlo indefinidamente. Esta historia sirvió como base para “Silent Hill” en la película.La producción también contrató al compositor de la música de los videojuegos, Akira Yamaoka, y eso le da una mayor atracción, sin duda te transmite la sensación de estar jugando algún título de la saga.Gans pensó en hacer la película un universo de mujeres. La inclusión del esposo y el detective fueron elementos que la productora les hizo introducir.Al hacer el personaje principal mujer, Rose, considera que la película tiene una dirección clara: es un matriarcado, las mujeres están a cargo de toda decisión relevante y existe hermandad entre ellas, pueden sentir simpatía a través del hecho de ser madres, explorar desde la concepción divina. Lo vemos en la religión cristiana, pero en la historia se aborda como una deidad maligna, además de la fuerte simbología que existe respecto a la caza de brujas. Son concepciones con las cuales la audiencia está familiarizada.Akira Yamaoka menciona que el juego de “Silent Hill” se basa en todos los miedos y ansiedades reprimidas que tenemos. Cada persona sufre de manera diferente. Esas figuras deformadas representan dichos aspectos.Los efectos especiales son muy buenos, pero, además, el director buscó en la medida de lo posible que las criaturas humanoides fueran como esculturas, evitando el uso de CGI. Todas son actores y realzan la película, inspiran mayor miedo debido al impacto visual y por lo viscerales que son.Curiosidades:El director Gans, durante las grabaciones, tenía una TV con un PS2 y jugaba “Silent Hill” para que los actores y cinematógrafos pudieran ver lo que quería emular en algunos ángulos y movimientos.La película no cuenta con el elemento “JumpScare”. Se centra en la atmosfera y los sonidos, tal cual lo hacen en el videojuego.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. 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Horror en los videojuegosIntroducción:Un videojuego de horror está diseñado comúnmente para asustar al jugador. Conforme la evolución de las consolas avanzó, estos empezaron a clasificarse en varios subgéneros: Survival Horror: es el subgénero más común, se centran en el sobrevivir del personaje/jugador con una limitante de objetos, municiones para armas, curaciones, etc. Las historias de estos videojuegos son similares, como un apocalipsis zombi. El videojuego “Resident Evil” fue el que acuñó el término y es el mejor ejemplo de estos títulos. “Alone In The Dark” es otra propuesta que maneja dichos elementos. Action Horror: es una contraparte del Survival Horror donde los elementos de combate y acción están más presentes. Ejemplos: “Dead Space”, “Let 4 Dead”, “The Last Of Us”. Psychological Horror: el objetivo de estos videojuegos es asustar al jugador a través de emociones, juego mental y psicológico en lugar de monstruos o sustos. La saga de “Silent Hill” a pesar de que su base es survival, también es considerada una de las que definió este subgénero. Jump Scare Horror: al igual que en las películas, emplean el elemento del susto mediante una imagen sorpresiva o sonido fuerte en momentos donde el jugador menos se lo espera. Ejemplos: “Five Nights At Freddy's”. Reverse Horror: estos videojuegos es donde el jugador asusta a otros, en lugar de ser asustado. Es el antagonista de la historia. Ejemplos: “Dead By Daylight”, “Friday The 13th: The Game”. Historia:En los 70, Sega Arcade sacó su primer juego de terror llamado “Killer Shark” y este fue anunciado en el tráiler de “Jaws” en 1972. En el juego, los jugadores trataban de destruir a un tiburón enorme al dispararle con una pistola láser. Era un arcade con una pistola que apuntaba a la pantalla, a la “Duck Hunt”, pero con un tiburón. En esos tiempos, los videojuegos no estaban disponibles para una casa. Fue hasta la salida del increíble Atari que cambió el mundo, los videojuegos y el horror.El primer videojuego de terror de la historia se dice que fue “Haunted House”, lanzado en 1982 por Atari 2600. Era para dos jugadores, curiosamente contrario al hecho de que los títulos de miedo suelen consistir en experiencias solitarias. No era muy terrorífico por las gráficas de aquel entonces, pero ya poseía un elemento de persecución: estás en una casa embrujada, a oscuras y solo tienes unos cerillos para buscar la urna del dueño de la casa, misma que encuentras rota en tres piezas.Hubo más títulos como “Demon Attack” y “Panther”, para la Commodore 64 durante los 80.La tercera generación vio cómo Sega y Nintendo iniciaban una batalla de consolas con Master System y NES, respectivamente. Así comenzó la era en la que películas como “Viernes 13”, “Pesadilla en la calle del infierno” y “Drácula de Bram Stocker” tuvieron su versión para videoconsola.También salió justo después de “Halloween” su videojuego en 1983. Básicamente estabas en una casa tratando de salvar a unos niños antes de que Michael Myers los asesinara. El videojuego incluye la música de la película. Increíble, pero hay decapitaciones, sangre y asesinatos de niños.También salió “Rocky Horror Picture Show” en 1985, mismo año en que “Viernes 13”. Los enemigos te quitan la ropa y para acabar el juego tienes que subir una escalera, pero no la puedes subir si andas encuerado.El juego de “Viernes 13” tenía cut scenes supersangrientas, cada vez que asesinaban a alguien.La franquicia de Alien también tuvo su versión con el videojuego “Xenophobe”.También el juego “Mad Doctor”, donde estabas buscando partes de cuerpos para construir a tu Franki.El título más destacado de ese tiempo fue, sin duda, “Castlevania” (1986), de Konami. Tuvo tanto éxito que Sega creo su propia versión: “Master Of Darkness”.Claro que con los gráficos que ofrecían a sus 8-bit tampoco es que diera mucho miedo, pero con la música y escenarios causaban tensión al estar jugando y al llegar a los jefes de cada nivel.“Castlevania” (1987), tenía toda la mitología de vampiros, castillos embrujados, esqueletos, momias y hasta cabezas de medusa volando. Construyó su propia leyenda a través de generaciones con la historia del clan Belmont y su lucha contra Drácula.¿Quién no recuerda el título “Zombies (ate My Neighbors)” con su forma de llevar terror a los niños?Sega fue la que más controversia provocó con títulos violentos y sin censura como “Night Trap” y “Mortal Kombat”. Estos juegos, aunque no daban mucho miedo, sí representaban el gore de una forma que nadie había visto.“Splatterhouse” se internó en lo macabro, se trataba de un beat'em up que se inspiró en películas como “Viernes 13” o “Evil Dead” y consiguió mucha fama por su violenta naturaleza y por sus inquietantes enemigos (como los bebés sin piel).En 1992, Frederick Raynal reinventó la manera de entender y transmitir el terror a través de los videojuegos con “Alone In The Dark”, un survival horror vanguardista, con su gráfico poligonal y acogedora ambientación. La primera versión estaba inspirada en las historias de Lovecraft. Tuvo cinco secuelas, cabe mencionar que era un juego para computadora.Para la quinta generación, PlayStation se presentó como la nueva consola de moda. Consiguió sacar juegos más maduros como “Clock Tower” o “Hellnight”. No obstante, los aspectos más importantes de esa época fueron los nacimientos de las franquicias de “Resident Evil” y “Silent Hill”, títulos que son predecesores del survival horror que conocemos hoy en día. El concepto principal de ambos era explorar y resolver rompecabezas a la par de soportar terroríficos entornos. “Resident Evil” se basaba en típicos shocks terroríficos y “Silent Hill” se centró en una dirección más inquietante, jugando con los diseños de criaturas horribles y un pueblo de pesadilla que conseguía una experiencia única. Los dos títulos ofrecían combate, pero era un aspecto secundario y a veces lo mejor que podías hacer era correr.Es necesario decir que, por un lado, estaba el género de survival horror, pero al mismo tiempo, con el hit de las gráficas en 3D, también estaba el interés en el género de aventura. Juegos como “Phantasmagoria”, en 1995, se hicieron muy famosos por sus escenas gore, pero, además, tenían un vídeo y veinticinco actores disponibles en siete discos. Es una versión mejorada de “Alone in the Dark”.La famosa historia de horror “No tengo boca y debo gritar” también debutó en videojuego para MS-DOS en 1995, introduciendo el terror psicológico, la tortura y la locura. Recordemos que esta historia trata de un grupo de humanos que son torturados por una Inteligencia Artificial, no pueden matarse y esta controla todo su entorno. Un infierno en vida.“Parasite Eve” también salió en el PS1 y me gustaba bastante.En la sexta generación de videoconsolas, el survival horror ya era muy popular entre el público.PlayStation 2 ofreció “Fatal Frame” en 2001 y “Siren” en 2003, usaron el terror japonés como inspiración. “Fatal Frame” consistía en explorar una casa embrujada y fotografiar a los fantasmas. Está interesante la mecánica donde cambiaba de tercera persona a primera para tomar las fotos. Así como efectos de cómo los fantasmas deforman su alrededor. Se ve muy bien.Esta consola vivió también el lanzamiento de “Silent Hill 2” en 2001, un título que podría considerarse como el mejor videojuego de terror de la historia. También nos trajo a un personaje que se volvió ícono: “Pyramid Head”.Hasta Nintendo entró en el género con el videojuego “Eternal Darkness” (2002) y “Resident Evil 4” considerado el mejor de la saga para su GameCube.Entonces apareció un nuevo competidor de videoconsolas: Xbox de Microsoft. Publicó títulos como “Fatal Frame” y “Manhunt”. Muchos opinan que esa generación supuso la Edad de Oro del género. Se desarrollaron gráficos y audios en los cuales los programadores podían crear sustos mucho más realistas.Hoy en día los videojuegos de horror siguen publicándose con todo el motor gráfico que las nuevas generaciones de consolas ofrecen.Introducción al cine de horror:La película “Sweet Home” de 1989, inspiró la creación del juego “Resident Evil”.Desde que se volvieron populares los videojuegos de horror con entregas como “Resident Evil” y “Silent Hill”, cada vez más historias de los videojuegos se han hecho dignas del cine.Tanto así, que se han realizado adaptaciones muy buenas y otras no tanto.¿Cuál es su película favorita de “Residen Evil”? ¿Le hacen honor a su juego? Historias como la de “The Last Of Us” donde matar zombis queda a un lado y el jugador se interesa en los personajes y las acciones que deben tomar. Hay videojuegos donde la historia podría ser la secuela de alguna película, como en el caso de “Alien Isolation”. ¿Qué opinan de eso? “Alone in the Dark” (2005), también tuvo su adaptación, pero fue un fracaso comercial, no recuperó su presupuesto. “Doom” –no hemos hablado del videojuego y su impacto, trajo la mecánica de first person shooter en los videojuegos–. Fue amado y, sin embargo, su película no cumplió. Quizá tuvo demasiada expectativa... ¿Qué opinan? “Silent Hill” (2006), fue la primera película de horror basada en videojuegos con buena recepción. ¿Les gustó? Incluso esta franquicia ha llevado una cohesión entre la historia del videojuego y la película. Por ejemplo, la segunda, “Revelation”, está situada seis años después de la primera. Para aquellos a los que les encanta jugar videojuegos de horror, está el elemento de miedo por extensión. Tú mueves al personaje y se vuelve muy inmersivo. ¿Creen que es difícil que una película se ponga a la altura de un videojuego de horror porque nunca va a llegar a ese nivel de experiencia? “Werewolves” (2016), es un juego que se volvió muy popular, tal vez hayan visto otras versiones como el de “mafiosos y aldeanos”, donde alguien o varias personas son secretamente lobos y el juego tiene parte de día y parte de noche. En el día los aldeanos acusan (los lobos se hacen pasar por aldeanos) y deciden a quien ejecutar. En la noche, los lobos en secreto asesinan a un aldeano. Bueno, este juego que primero inició con cartas, luego juegos de mesa y ahora está en videojuego, incluso en VR, ahora está también en película, siguiendo el mismo nombre. “Castlevania” (2017), con su adaptación a la TV en animación, fue todo un éxito. Sin embargo, en 2009 se intentó hacer una película y no se concretó el proyecto. ¿Por qué creen que tardó tanto en llevarse a la pantalla chica? “Detention” (2019), es una película taiwanesa de horror sobrenatural psicológico y está basada en el videojuego que lleva el mismo nombre. El contexto de la historia se desarrolla en el período de “terror blanco” donde el gobierno reprimía a los civiles y había toques de queda. Dos estudiantes atrapados en su preparatoria de noche deben encontrar a su profesor desaparecido. “Walking Dead Saint and Sinners” para VR, basado en la famosa serie del 2010 al 2022 (12 temporadas) y su cómic, “The walking dead”. Me impresiona la manera en que esta serie que, la verdad, no he visto, ha tenido tanto éxito, incluso dentro de una audiencia que, por lo general, no gusta del género de horror. ¿A qué atribuyen eso? Yo no he podido pasarme ese juego en VR, me parece demasiado inmersivo. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Scream: Secuelas: 5 películas. Presupuesto: 15 M USD. Recaudación: 173 M USD. Año: 1996. Director: Wes Craven. Actores: Neve Campbell (Sidney Prescott), Courteney Cox (Gale Weathers), David Arquette (Dewey Riley), Rose McGowan (Tatum Riley) y Drew Barrymore (Casey Becker). ¿De qué trata la película?Tras el asesinato de la joven Casey Becker por una persona vestida con una túnica negra y máscara de fantasma, Sidney Prescott, otra joven, empieza a ser acosada por ese personaje misterioso que llega a asesinar personas cercanas a ella, justo cuando está por cumplirse un año de la muerte de su madre. ¿Cuál es el misterio de todo y por qué el asesino se ensaña con Sidney?¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?El género slasher tuvo sus mejores tiempos en la década de los 70, su declive y estancamiento fue debido a que se saturó durante los 80 con demasiadas películas, por ejemplo, sagas como “Viernes 13” o “Pesadilla en la calle del infierno”, estrenando una película cada año y causando que el público perdiera el interés y el miedo, convirtiendo a las películas de terror juvenil en mediocres y aburridas.Además, cada vez se ponían mucho más violentas y con más gore, creando una falta de sensibilización hacia la violencia en general.En 1996, “Scream” se convertiría en la película de terror juvenil de los 90 más exitosa, rehabilitando el género slasher y dando inicio a una saga con cinco entregas.Inicios:La historia fue escrita por Kevin Williamson, inspirado por los brutales asesinatos de estudiantes a manos de un asesino serial apodado “el destripador de Gainesville” durante el año de 1990.Estaba consternado con la idea de cómo una persona podía hallar la manera de introducirse en su casa. Esto lo llevó a escribir una pequeña historia donde una mujer que está sola en su hogar empieza a ser molestada mediante una llamada telefónica para después ser atacada por un asesino enmascarado...Wes Craven dice que las personas que ven películas de terror lo hacen porque quieren asustarse para exorcizar sus miedos. Entonces, durante los 80, cuando el género se enfocó en la violencia gore y pierde sensibilidad ante esas agresiones, se disipa la capacidad de asustar a la audiencia. Los miedos cambiaron y “Scream” trae una crítica social hacia ese aspecto.Reparto: “Scream” también hizo grandes cambios para el género del terror, antes se creía que no eran buenas para la reputación de un actor reconocido debido a que manejaban bajos presupuestos y con la crítica les iba muy mal. Drew Barrymore: actriz que, a pesar de tener veinte años cuando filmó, ya poseía un reconocimiento en Hollywood, inició su carrera a una temprana edad (“E. T”., “Firestarter”, “The Cat's Eye”). Al principio se le propuso el rol protagónico, pero por otros compromisos en su agenda le fue imposible manejarlo, sin embargo, como estaba tan interesada en el proyecto, pudo interpretar al personaje de Casey Becker. A la producción no le agradaba mucho la idea y consideraba un riesgo el asesinar inmediatamente al personaje de una actriz de renombre, la cual, además, aparecía en el tráiler, póster y que se le contrató para atraer audiencia, pero se convencieron de seguir con la idea, ya que sería algo inesperado e impactante. Drew Barrymore se aseguró de no ver a Ghostface hasta el momento de la llamada. Courteney Cox: otra actriz muy familiar tanto en la pantalla grande como en la chica; era parte de la serie “Friends” y ya contaba con varias películas de éxito como “He-Man”, “Cocoon: The Return” y “Ace Ventura”. Neve Campbell: una joven actriz que en ese entonces participaba en la serie “Party Of Five” y se convertiría en una reconocida actriz y scream queen. Rose McGowan: a pesar de que ya contaba con un par de breves participaciones en películas, no fue hasta “Scream” que se catapultó al estrellato y que, junto con Neve Campbell, se convertiría en un ícono de los 90. La voz: Roger Jackson, contratado para narrar la película. Crítica social:Falta de sensibilización a la violencia: durante los 90, se considera que hubo un boom económico. Había mucho empleo, baja inflación, buen crecimiento económico y cambios en la tecnología –el inicio del internet, celulares–. Con ello se vivía en los suburbios americanos con relativo prestigio y acceso a bienes materiales, cambiando el sentido de la realidad. Desde la perspectiva adolescente, y lo vemos en la película muchas veces, ven las películas de terror, se ríen de las tramas o del asesino suelto, al punto de que incluso hay gente disfrazada en la escuela, corriendo por los pasillos. Es decir, no se toman para nada serio esos acontecimientos, todo es una broma.Los mismos personajes se sienten seguros y consideran improbable que ellos sean atacados. Cuando en el garaje la amiga de Sidney se encuentra al Ghostface, no hace más que ponérsele de frente y burlarse de él. Ahora, todo esto, sabiendo que hay un asesino cerca. Los chicos de la escuela hacen una fiesta para celebrar el suceso. Esto es otro ejemplo de su indiferencia, no les importa que algún compañero de la escuela haya muerto ese mismo día.Vouyerismo:Courteney Cox, la reportera en la película, está dispuesta a hacer todo lo que sea necesario para tener la nota más importante y seguir escalando en su carrera profesional. Su sueño es ser famosa y no le importa aplastar a otros para lograrlo: Está escribiendo un libro sobre la protagonista, haciéndole revivir su pasado traumatizante. Aquí vemos que los vulnerables son utilizados otra vez. La historia que cuenta la reportera se desvía de lo que Sidney dijo con la finalidad de ganar dinero por medio de un best seller. Sabe que el asesino está suelto y va a la casa con tal de tener la primera nota (y sí lo logra al final). Instala una cámara en la casa, siendo que son menores de edad, estarlos grabando podría ser problemático. Ineficiencia policíaca:Los policías en la película, en especial el hermano de Tatum, están más enfocados en su vida amorosa que en proteger a una posible víctima.Influencias para los adolescentes:Típicamente tenemos las olas de críticas sobre “qué deben” y “qué no deben” ver los adolescentes en el cine o los videojuegos. Hay personas que dicen que, si quitas la violencia de la televisión, desaparecerá en los adolescentes. Por ejemplo, casos en los que quieren prohibir la violencia en los videojuegos, es otro aspecto relacionado con la desensibilización.La película “Scream” aborda esto de una forma interesante, el mismo Billy dice “las películas no hacen a la gente psicópata, los vuelven más creativos”. Esto va enfocado a decir que nadie se vuelve malo por el cine. ¿Tú qué opinas de esto, Rael? ¿Naces o te haces?Motivación del asesino:Otro aspecto importante en la película es la discusión que tienen al final sobre por qué están asesinando. A partir de ahí deviene una respuesta de Billy: “es el nuevo milenio, las motivaciones son incidentales”. Eso es un reflejo interesante de la sociedad que siempre está buscando razones. Por ejemplo, hubo una matanza de varias personas, las noticias dicen que el asesino fue abusado y luego la gente justifica: “ah, por eso hizo lo que hizo”. Se vuelve incomprensible decir “lo hizo porque quiso y ya, porque es una persona mala”.Esto es lo que quisieron explotar con su plan de acuchillarse mutuamente, estaban seguros de que se refugiarían en la historia de que el papá de Sidney se volvió loco y saldrían libres.Ahora, poniendo énfasis en la historia, tenemos a dos asesinos. Billy tenía un motivo real, venganza. Dice que debido a la aventura de su padre y la madre de Sidney, la suya los abandonó. Sin embargo, es claro que lo hacía porque podía, porque era divertido. “Ves algunas películas de horror, tomas nota y listo”.Por otro lado, en conjunto, ¿por qué matar? Ambos concuerdan en que lo hacen porque sí.“¿Apoco se explica por qué a Norman Bates le gusta matar o por qué a Hannibal Lecter le gusta comerse a sus víctimas?”, no hay una razón más allá, sino una excusa para elegir quién será la siguiente víctima:Mamá de Sidney: la aventura.Drew Barrymore + novio: dejó a Stu por otro.Quiero matar a alguien, pero ¿cómo inculpo a otra persona? Ya lo habían hecho con la madre de Sidney. Esto la hace un objetivo basado en la historia: Padre de Sidney: mataría a unos adolescentes en una explosión de ira. Tatum: porque sí. Sidney: matada por su padre. ¿Pero cómo crear suficiente distracción? Primero la fiesta. Matar al director de la escuela y fingir la llamada, la gente se va de la casa y quedan solo las víctimas (previamente asesinadas, como Tatum). Sidney está sola. Revelar al padre y con ello el plan de suicidio y múltiples asesinatos. ¿Qué los diferencia?Billy toma el cuchillo con la mano derecha y muchas veces estrangula previo a acuchillar a sus víctimas. Stu es más fugaz, le gusta cortar cuellos, muertes rápidas y, cuando toma el cuchillo, utiliza siempre las dos manos. Elementos que la hicieron convertirse en un éxito: Uno de los elementos que le ayudaron a “Scream” a ser interesante fue el llamado “meta cine”: hacer cine dentro del cine. Por ejemplo, los personajes de la película son conscientes de las mismas películas slashers que el espectador. Si crees saber lo que harías si fueras perseguido por un asesino basándote en otras películas de terror, el asesino también sabría sobre eso y lo usaría en tu contra para atacarte, como lo vemos en la primera escena de la película. Las llamadas por teléfono como modus operandi de Ghostface es un elemento de su tiempo, ya que las bromas telefónicas estaban de moda en los 90 y, como el asesino juega con sus víctimas, sabe las mismas cosas que ellos. La normalización de la violencia y el creciente cinismo de la juventud que estaba mostrándose en esa época. “Scream” se aprovecha de este elemento y hasta el mismo Ghostface, por ejemplo, cuando los estudiantes se enteran de que el director de la escuela fue asesinado. Se la pasan haciendo bromas sobre quién podría ser el asesino y se disfrazan de forma cruel y sin miramientos. Ghostface, un villano humano: El asesino no es una figura imponente, como estábamos acostumbrados a ver antes; llega a ser algo torpe, lo cual tiene sentido, ya que son dos personas psicóticas que se creen asesinos seriales y la única experiencia que tienen viene de películas de terror. El hecho de que sea un traje/disfraz de Halloween muy sencillo lo hace genial para la historia, puesto que cualquier persona puede comprarlo y cualquiera puede ser el asesino. Incluso hace alusión a esto Steve en la tienda de Blockbuster: “todos son sospechosos”. Eso le agrega un elemento más de suspenso: el instinto de los personajes cambia cuando se encuentran con alguien vestido de Ghostface, hace que piensen que es un conocido haciéndoles una broma. Todo el plan que tenían dependía de la ejecución constante de dos partes. Como dicen “un secreto deja de ser secreto si lo saben dos”. Con esto quiero decir que, al meter más de una persona a la ecuación, ya no estás lidiando con las fallas de una persona, sino de dos. Claro, Billy y Stu prueban a lo largo de la película que son humanos y se equivocan. En múltiples ocasiones se les escapa la víctima o son golpeados. No solo eso, al ser humanos, pueden ser matados. Creo que, al matar a tantas personas, se sentían invencibles y eso se volvió su talón de Aquiles. Al final terminan acuchillándose el uno al otro sin medir las consecuencias. “Mi mamá se va a enojar” dice Stu cuando se da cuenta de que lo van a descubrir. Evidencia la vulnerabilidad y la estupidez del personaje al caer en cuenta de que, al perder el anonimato, pierde el poder que creía tener. La audiencia nota que es un chico de preparatoria. Nada más allá. En el caso de Stu, él era más cuidadoso, era la “mente maestra” de los dos, me imagino que hacía la mayoría de los planes. Además, muy aterrador en persona, siempre haciendo sentir culpable a Sidney por el trauma que vivió con su madre. Desde el inicio y durante toda la película nos dicen que él es el asesino. Es muy astuto porque logran evadir la justicia y la audiencia está desorientada, no cree que él sea el villano, a pesar de ser tan hostil. Curiosidades: Cameo de Linda Blair como una reportera cuando Sídney llega a la escuela y hay mucho movimiento por el asesinato de Casey. Cameo de Wes Craven como un conserje de la escuela, vestido de forma similar a Freddy Krueger. Utilizó el traje original del personaje. El uso de la banda sonora de “Halloween” para ambientar cierta escena de la película, pero sin abusar. Las reglas para sobrevivir según el personaje de Randy: no se puede tener sexo, no se debe beber o consumir drogas y nunca digas “enseguida vuelvo”. La máscara la encontraron en una tienda durante Halloween y podía encontrarse prácticamente en cualquier lado. O sea, no fue diseñada para la película. Contemplaron que la ropa de Ghostface fuera blanca, pero la productora dijo que en negro daría más miedo. Como la asociación que asigna la clasificación de la película le quería poner R, debido a las escenas violentas, Craven tuvo que hacer unos cambios. Cuando matan a Drew Barrymore omitieron algunos minutos y, además, cuando está colgada del árbol se ve que se acelera la toma. Le quitaron cuadros a la película para “reducir el tiempo de escenas violentas”. Para nosotros se ve como si la cámara hiciera un zoom rápido, sin embargo, tenía el objetivo de eliminar segmentos agresivos, interesante forma de lograrlo. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
A Nightmare On Elm Street: Secuelas: 6, una serie de TV, un crossover con “Friday The 13th” y un remake. Presupuesto: 1.1 Million USD. Recaudación: 57 Million USD. Año: 1984. Director: Wes Craven. Actores: Heather Langenkamp (Nancy), John Saxon (teniente Donald Thompson), Johnny Deep (Glen), Amanda Wyss (Tina) y Robert Englund (Freddy Krueger). ¿De qué trata la película?Un grupo de adolescentes son atormentados en sus sueños por un sujeto con quemaduras llamado Freddy Krueger. Después de la muerte de su amiga Tina, Nancy Thompson se da cuenta de que, si mueren en sus pesadillas, también mueren en la vida real y tratará de descubrir por qué son perseguidos y cómo librarse de la situación.Inicios: La idea principal se le ocurrió a Craven cuando leyó un artículo sobre una familia que provenía de Camboya y el hijo menor tenía pesadillas, así que trataba de mantenerse despierto a toda costa. Lo llevaron al doctor para recetarle pastillas, pero no se las tomaba (fingía que lo hacía) y tenía café escondido en el clóset para mantenerse despierto. Eventualmente se quedó dormido y murió de forma inexplicable. Escribió el guion en 1981 y varias productoras lo rechazaron, entre ellas Disney, Paramount y Universal, hasta que New Line Cinema se interesó por la historia y aceptó invertir en el proyecto. Bob Shaye, de New Line Cinema, se interesó mucho en el proyecto desde el principio. El problema fue que no tenían dinero, solo una línea de crédito de 100,000 dólares y el contrato estipulaba que no podía utilizarse en producción cinematográfica. Después de que Wes obtuvo tantas cartas de rechazo, regresó con Bob y le dijo “¿pues qué onda entonces?” y Bob le respondió que iba a conseguir el dinero, pero que firmara con él. Para este estudio, fue la primera película con un éxito grande y, a pesar de que tuvo más producciones exitosas, se le suele llamar “la casa que construyó Freddy”. Justo a una semana de comenzar la filmación, uno de los inversionistas mayoritarios en la producción se echó para atrás. Les dijeron a todos que no tenían dinero para pagarles esa semana, pero que les dieran oportunidad y no dejaran de trabajar, que la semana siguiente iban a tener su pago. No recibieron el pago hasta dos semanas después y entró otro inversionista de último momento a levantar el proyecto, pero todos los que estaban involucrados en la filmación creían mucho en la película, ninguno dejó su puesto. Actores: El personaje de Fred Krueger iba a ser interpretado por un doble de riesgo, ya que sus secuencias exigían mucho movimiento físico y no tantos diálogos, sin embargo, cambiaron de idea y decidieron contratar a un actor. La primera opción fue David Warner, no obstante, tuvo que rechazarlo porque el calendario de filmación no se ajustaba a sus otros proyectos. Inclusive ya tenían la máscara que iba a utilizar, hecha a su medida. Craven conoció a Robert Englund y al principio no lo convenció por ser poco intimidante y bajo de estatura, pero Robert entendía lo sanguinario que tenía que ser el personaje y eso persuadió a Craven. Una de las peticiones de los inversionistas fue que consiguieran un actor reconocido para que ayudara a promocionar la película en el extranjero y seleccionaron al actor John Saxon, quien ya contaba con una trayectoria en Hollywood. Fue la primera película de la actriz Heather Langenkamp, pues Craven quería que el rol de la protagonista fuera para una actriz desconocida. Craven imaginaba a Nancy como una chica con la cual la audiencia lograra sentir relación, que pudiera ser una vecina suya. Además, quería alejarse del estereotipo de belleza hollywoodense de rubia blanca. De alguna forma describe a Heather como una chica morena llena de fortalezas. Fue también la primera película del actor Johnny Deep. ¿Quién es Freddy? Originalmente Fred Krueger era un abusador de menores, pero tuvieron que cambiarlo, ya que, en su momento, estaba un caso similar en todas las noticias en EE. UU., y no querían que pareciera que se estaban aprovechando de la trágica noticia. Wes Craven acostumbraba a basarse en sus experiencias personales y lo que sucedía alrededor para desarrollar sus historias y personajes. El caso de Freddy no es la excepción. Además, conforme crece la franquicia obtenemos más información sobre él. Modus operandi: Wes Craven, basado en la historia del chico de Camboya y el comentario de un amigo que le dijo que tuvo una pesadilla tan terrible que sintió que era real, concibió el modus operandi del villano: matar a través de los sueños. Además, ya tenía rato queriendo hacer un proyecto que involucrara a los sueños, pero, por más que compartía su idea, decían que los sueños no daban miedo. Lo más terrorífico de Freddy es ese paradigma de que, cuando tienes una pesadilla, es solo eso, una pesadilla. Te despiertas y estás bien. Wes Craven la convierte en el motor de la destrucción: si te duermes, la realidad y el sueño se mezclan a tal grado que, si mueres en el sueño, entonces mueres en la vida real. Además, hay un sentido de presión y de urgencia, ¿por qué? Porque se tiene el tiempo en contra. Sabemos que, como humanos, tenemos que dormir, no importa cuánto café tomemos o cuántas píldoras, el cuerpo resiste solo hasta cierto nivel y luego se entrega, no puedes escapar. Bien lo dice el doctor: no puedo evitar que sueñes porque es necesario para mantenernos vivos y cuerdos. Ni siquiera los doctores entendemos los sueños. Al dormir, estás destinado a encontrar a Freddy en tus sueños y sentenciado a morir horriblemente. Apariencia: Debido a que fue quemado, tiene la carne expuesta, ronchas y no solo eso, está en el mundo de los sueños donde cosas sin sentido ocurren. Escena cuando Tina le agarra la cara y se la quita, revelando el cráneo. Freddy es masoquista, le gusta mutilarse, le trae placer. En cada sueño es diferente, aparece otra cara como si no se hubiera mutilado. Se reconstruye solo. Por eso se atreve a dañarse, no tiene consecuencias. El sombrero se le ocurrió a Wes Craven por un borracho que vio de niño por la ventana, además, traía un suéter similar al de Krueger. El guante quería que fuera algo que pudiera hacerse en casa, de hecho, en el intro, esa visión perdura, pues se ve cómo Fred lo está construyendo en su taller. Segundo aspecto, quería que fuera algo a lo que la humanidad le haya temido por años y pensó en cosas punzocortantes: espadas, animales con garras, colmillos... Decidió que tenía que ser algo así, filoso. ¿Por qué guante? Porque la mano simboliza aquello que nos separa en cuanto a destreza de otros animales. Motivación:Freddy Krueger siente placer al aterrorizar a los demás. Por eso sus muertes, a diferencia de otros filmes slasher, no son rápidas. En el mundo de los sueños, lo vemos una y otra vez, puede aparecer en donde él quiera, no hay impedimentos físicos. Sin embargo, Freddy se regocija en ver sufrir a los demás, hacerlos correr de miedo, aterrorizarlos y llevarlos a sus máximas consecuencias.Sí, los quiere matar, pero si puede alargar lo más posible la experiencia y atormentarlos, lo hará, porque eso le da energía.Después, en las secuelas, aprendemos sobre él. Conocido como el “hijo de cien maniáticos”, haciendo referencia a que, por naturaleza, nació malo. Fue adoptado por una familia abusiva y bulleado de niño. Si bien, ya tenía tendencias psicópatas, este tipo de ambientes las amplificaron.Ahora que sus amigos de la escuela son padres, qué mejor forma de castigarlos que asesinando a sus hijos y causarles el peor dolor imaginable. Eso es un ser malvado real, como dirían, “pure evil”. Por eso Freddy funciona tan bien, porque lo vemos en sus diferentes fases (en la vida y en los sueños) accionando con la intención maligna de trastornar al otro, porque puede, porque le causa placer.Quizá la gente diga que las secuelas no están a la altura de la original, pero lo que sí es un hecho, es que construyen en carne y hueso a un personaje redondo, cosa que muchos slashers de horror no logran.Curiosidades: El título contiene la palabra “Elm”, pero nunca se menciona en la película. Wes Craven eligió ese nombre porque era la calle donde vivía cuando era maestro de Universidad, antes de trabajar en la industria del cine. Craven decidió que el asesino no utilizara máscara para diferenciarlo de otras películas como “Halloween”, “Friday the 13th” y “Texas Chainsaw Massacre”. Además, quería que su rostro tuviera expresiones para burlarse de sus víctimas. El diseñador David Miller se basó en imágenes reales de personas con quemaduras y el diseño de las marcas se le ocurrieron cuando comía una pizza de pepperoni. Craven evitó que empleara un cuchillo porque era demasiado común y se inspiró en algunas garras de animales para crear el mítico guante con navajas. Elaboraron dos versiones para la película, una con filo para que pudiera cortar objetos y se viera real en los acercamientos y otra sin filo para no lastimar a los actores en las escenas de pelea. Los colores verde y rojo del suéter se deben a un artículo donde se mencionaba que esa combinación era la menos armoniosa para el ojo humano. Hay una escena donde el personaje de Nancy está viendo la película “Evil Dead”, eso fue porque Sam Raimi, años antes, utilizó un póster roto de “The Hill Have Eyes” en dicha película. En “Evil Dead 2”, en algunas escenas, se ve el guante de Freddy dentro de la cabaña. No se conocían personalmente y era una disputa amigable entre ambos directores. Después de la muerte de Craven, Sam Raimi incluyó de nuevo el póster de “The Hills Have Eyes” en la serie “Ash Vs. Evil Dead”, pero esta vez enmarcado y a modo de homenaje. Para la escena de muerte del personaje de Tina, utilizaron un mecanismo giratorio donde todos los muebles estaban clavados en el piso y el camarógrafo amarrado para dar el efecto de que Tina era arrastrada por el techo del cuarto. La actriz Amanda Wyss sufrió de vértigo, se confundía y, al ver la cama en el techo, sentía que se le iba a caer encima. Tuvo que ser ayudada por el mismo Craven para recuperar el equilibrio. Canción:1, 2, Freddy viene por ti,3, 4, cierra tu puerta.5, 6, toma tu crucifijo.7,8, vas a desvelarte.9, 10, nunca duermas.¿Qué te gustó de la película?Me gustó que Freddy fuera contraintuitivo con respecto al género, es decir, en cualquier momento podía estar a un lado de sus víctimas, pero no lo hacía para aterrorizarlas o matarlas, sino porque quería prolongar el sufrimiento.También me gustaron los efectos que hacen referencia a la delgada línea entre el sueño y la realidad. Por ejemplo, las paredes que se flexionaban mostrando a Freddy detrás como si fuera una sábana. Las escaleras que estaban pegajosas. De alguna forma, cuando tienes un mal sueño, cosas extrañas suceden.La mezcla de humor que el villano tiene, pues payasea a propósito, está jugando con su víctima, significa que tiene el control, se puede dar el lujo de eso.¿Qué no te gustó de la película?El final estuvo extraño con la intención de dejar un gancho para la secuela. Parecía ser un sueño y que Freddy apareciera sugerido, es lo más probable.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Wes Craven:Director, productor y escritor de cine, enfocado principalmente al género del horror. Considera que tiene un gran sentido del humor, en particular humor negro y que eso influenció sus trabajos. Entre sus más reconocidas obras se encuentran “A Nightmare On Elm Street”, “The Hills Have Eyes”, “The People Under The Stairs” y “Scream”. Es considerado junto a David Cronenberg y John Carpenter uno de los cineastas esenciales para entender el cine de horror actual.Inicios: Nació un 2 de agosto del año 1939 en Cleveland, Ohio. Fue criado bajo una estricta educación bautista. Una religión muy rigurosa donde ir al cine era un pecado, a menos que fueran películas de Disney. Su universidad también fue católica y tenía prohibido ver películas en el cine. Un día se escapó para ir a uno y vio “Matar a un ruiseñor” (To kill a mockingbird), tuvo una epifanía: “si esto es pecado, entonces están mal”. Obtuvo una licenciatura en inglés y psicología en la Universidad de Wheaton, en Illinois, y antes de realizar sus primeros trabajos en la industria del cine, trabajó como profesor de inglés en el colegio Westminster. En esa época dio con un pequeño colectivo artístico donde proyectaban películas europeas. Claro, un cambio radical y ahí fue donde se dio cuenta del gran interés que tenía por ser director. En esa época, eran películas de los 60. Durante los años 70 comenzó su carrera como director, con películas de bajo presupuesto, inclusive dirigió cintas pornográficas usando seudónimo. Comenta que cuando empezó, nunca pensó enfocarse al horror, sino al arte, fue natural el proceso de caer dentro del género del horror. Su debut oficial fue con la película “The Last House On The Left” de 1972, la cual tuvo un inesperado éxito comercial. La escribió en dos días (el primer borrador). Está basada en la entrega “Virgin's” de Bergmar, que, a su vez, viene de una historia folk muy famosa. Le pareció que era fuerte y la usó de esqueleto para su proyecto. Entra la parte religiosa que conoció en su vida de niño-adolescente. Mezcla el humor negro con terror transgresivo, como humillaciones y violaciones. Dice que antes de eso vio muchos documentales de Vietnam, donde mostraban todo en cámara, no cortaban las escenas violentas ni las censuraban, lo cual quiso replicar. Esa película fue demasiado controversial en su momento, debido a la crudeza y escenas fuertes presentadas. Hoy en día está considerada una cinta de culto. Perdió muchas amistades porque estaban en shock por los temas y lo gráfico del filme. Trató de escribir comedias y novelas, pero no pegó. Quedó casi en quiebra y le ofrecieron que hiciera más horror. Estaba renuente, pues no sentía que el fuera un director de horror. No obstante, con dinero baila el perro y vino la oportunidad de su siguiente proyecto. Una oferta que no podía rechazar. Continuó con otra película de culto llamada “The Hills Have Eyes”, estrenada en 1977. Tuvo una segunda parte también dirigida por Craven, proyectada en 1984. Más adelante tendría sus remakes en los años 2000. Una vez que hiciera la segunda película de horror, sabía que iba a definirse así por el resto de su carrera. Llegó a una reflexión: “¿por qué estoy renuente ante esto?”. Por lo tanto, empezó a ver el cine de horror desde otra perspectiva. Con su historial de literatura y de enseñanza, podía romper los esquemas y estereotipos del cine previo. En particular, decía: “no tiene que ser una película banal sin profundidad, no tiene que ser explosiva, puede ser lo que yo quiera que sea, con el conocimiento que tengo de muchos pensadores y escritores”. Aquí viene una frase importante del director cuando le preguntaron si tiene limitantes de lo que pondrá en pantalla: “Estupidez. Falta de imaginación. Falta de respeto a la audiencia por hacer algo que alguien ya hizo mejor”. También es un director que, a pesar de haber hecho películas tan gráficas y memorables por su violencia, conforme desarrolló su carrera en el género, determinó que no es fan del mismo. Considera que, lo que llaman “violence porn” no debe ser lo principal en una película, sino llegar a los terrores primigenios en el ser, hablar de ellos y que sea un modo de expresión en la pantalla. La violencia es quedarse en la superficie, en las frutas fáciles de tomar. Los años 80 y el éxito mundial:En la década de los 80 dirigió “Deadly Blessings”, su siguiente proyecto, no tenía el suficiente apoyo por parte de los estudios y productoras cinematográficas debido a que era demasiado surrealista y carecía de credibilidad.New Line Cinema aceptó financiarlo, obteniendo un amplio éxito a nivel mundial, creando una franquicia importante en el cine de horror: “A Nightmare On Elm Street”, (1984). La película fue inspirada en un amigo que mencionó haber tenido un sueño tan real que casi sentía que podía sacar a la persona para llevarla a la vida real. También en que quería hacer una mezcla de alguien intelectual y visceral al mismo tiempo. Hablando de los miedos primitivos que tenemos, aquí es donde se imagina un hombre con cuchillos en cada dedo, pues es algo de lo que huimos sin pensar, nos genera un miedo inexplicable y reactivo. En la película vemos cómo reta a la audiencia e innova. En una época donde estaban todos estos villanos con máscara, llega Freddy Krueger sin una, exponiendo quién es. A pesar de los prostéticos, los movimientos faciales tienen impacto en lo que le transmite a la audiencia. Craven mencionó que todas las secuelas que tuvo esta película eran malas y que perdieron el espíritu de su idea original. Considera que solo las que él dirigió representan a su creación. La franquicia hoy cuenta con siete películas, un remake y un crossover con otra de las propuestas de terror más exitosas: “Friday The 13th”. Continuarían sus éxitos con títulos como: Deadly Friend, (1986). The Serpent And The Rainbow, (1988). Shocker, (1989). The People Under The Stairs, (1991). Los años 90, pequeño declive y regreso al éxito mundial:La década de los 90 para el cine de horror tuvo un bajón en lo que respecta a la calidad de historias y películas que se produjeron. Se empezaron a gestar nuevas ideas que más adelante veríamos, como el éxito del cine de horror oriental o el concepto “Found Footage”. Para directores como Carpenter, Argento, Hooper y hasta para Wes Craven, dichos años no fueron los mejores. Aunque este último parecía haber dado lo mejor de sí. Sus películas tenían poco éxito con títulos como “Wes Craven's New Nightmare” del año 1994 (donde intentó darle un nuevo aire a la franquicia que el mismo creó). Eddie Murphy lo buscó para hacer “Vampire in Brooklyn”, en 1995. Es interesante porque, por un lado, Wes Craven quería hacer comedia, pues es una habilidad que se le da, y Eddie quería hacer una película seria. Entonces, a pesar de que la película tiene algo de humor, terminó siendo una combinación interesante. Quizá la audiencia quería ver comedia y no fue lo que encontró. Quizá se frustró Wes por no poder hacer una comedia al fin, hecha y derecha. Llegaría una película que atraería de nuevo las miradas de los amantes del cine de horror y, sobre todo, una nueva generación de adolescentes que conocían poco las historias de los ochenta: “Scream”. Se estrenó en 1996, fue un éxito masivo a nivel internacional y revivió el género slasher que tanto fue explotado en la década anterior y estaba casi muerto. Wes Craven reconoce el éxito de la película en el guion, él no lo hizo, sino Kevin Winston. Se iba a llamar en un inicio “Scary Movie”, cosa chistosa, porque después las películas de comedia basadas en “Scream” llevaron ese nombre. La fórmula era sencilla, un asesino con una máscara, un misterio a resolver mientras ocurría un festín de asesinatos. “Scream” no solo modernizó las historias del cine de terror, sino que hacía una pequeña sátira del mismo, con personajes en la historia que eran expertos en el tema y evidenciaban ciertas reglas o clichés utilizados en las películas de antaño. “Scream” también se convertiría en una franquicia que marcaría la generación de adolescentes de los 90, llegando a tener cinco entregas y una serie en formato antología estrenada en el 2015. De hecho, en enero de este año, 2022, se estrenó “Scream 5”. Esta película gustó en parte por lo inteligente del guion. Por un lado, toman el asiento de la audiencia y todas las cosas que ya se esperan, por lo tanto, pueden irse por un camino no esperado y tan es así, que el misterio podía perdurar porque, a diferencia de las películas de terror pasadas, no había un asesino, eran dos. Él considera que la mayor influencia de su éxito con audiencias jóvenes fue que entendía bien el viaje en el que se encuentran a esa edad: encontrar a su primer amor, definir a qué se van a dedicar, problemas familiares, etc. Encima de eso, fue profesor de preparatoria y tenía hijos, lo que lo mantuvo cerca de la cultura adolescente, de lo nuevo y sus temas. Me recordó a King, que también viene de un pasado académico, luego de ser profesor y conocer muy bien las partes de una historia. Creo que esto le ha servido para ser autocrítico y para buscar innovar. Muchos directores de cine no tienen hijos y, por lo tanto, es mucho más complicado entender a esa audiencia, no están en contacto con ellos. Trabajo en la pantalla chica:Wes Craven también tuvo proyectos para la TV, tales como una serie poco relacionada con la franquicia de “Pesadilla en la calle del infierno”, en formato antología, llamada “Freddy's Nightmares” a finales de los 80. Era algo similar a la serie “Tales From The Crypt”, donde Freddy Krueger era el anfitrión del programa. Aunado a eso, dirigió alrededor de siete episodios para la serie “Twilight Zone”. Por increíble que parezca, Craven no participó en la serie “Masters Of Horrors”. Un dato curioso: Craven diseñó el logotipo del navegador de internet Google para el mes de octubre del año 2008.Filosofía de vida:Tenemos que estar continuamente preguntándole a la gente joven las ideas que tienen. Estar en constante apreciación de las opiniones que tenemos, porque el mundo va cambiando muy rápido y si nos cerramos a la idea que tenemos y envejecemos con ella, vamos a tener un pensamiento viejo y obsoleto. Hay que mantenernos abiertos a las nuevas propuestas, entenderlas, cuestionarlas y así acrecentar nuestro intelecto.No le importa hacer cine de horror, lo hace porque es el trabajo que le llega, algo para lo que tiene una gran habilidad y él mismo dice: “si me vienen oportunidades fuera del género, las voy a tomar, pero si estoy destinado a ser un pájaro enjaulado, entonces voy a cantar la mejor canción que pueda”. Es un hombre optimista, agradecido por lo que ha logrado y cosechado. Una persona muy humilde, inteligente y se ha ganado mi respeto.Muerte:Wes Craven murió en el año 2015 por un tumor en el cerebro.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Dream Home: Secuelas: NA. Recaudación: $378,650 USD. Año: 2010. Director: Pang Ho-Cheung. Actores: Josie Ho (Cheng Lai-Sheung). Dos preguntas, una para Arturo y otra para Rael.Arturo, ¿crees que la película refleja bien la problemática que se vive en Hong Kong?Rael, ¿crees que esto se vive en Monterrey?Es una cinta con la que muchas ciudades en desarrollo y con mucha densidad poblacional pueden sentirse reflejadas.¿De qué trata la película?Josie Ho, una joven que se ha hecho cargo de su padre y hermano desde que su madre murió, vive obsesionada por conseguir un apartamento con vista al mar, más específico, hacia el Puerto Victoria, esto por la promesa que le hace a su abuelo y a su madre. Debido a su sueldo y los altos precios en el mercado, le es imposible adquirirlo, por lo cual realizará algo extremo hasta lograrlo.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?“Dream Home” es una película de Hong Kong, del año 2010, dirigida por Pang Ho-Cheung y está catalogada como una cinta del género slasher. También retrata la difícil situación de la vivienda en China y lo complicado que es conseguir casa o apartamento, y cómo estos son muy pequeños y caros.Arturo: ¿es cierto que la gente vive en lo que llaman “jaulas” o casas de “caja”? ¿Has ido a Puerto Victoria? Como nota cultural, el Puerto Victoria es famoso por sus espectaculares vistas panorámicas y constituye una atracción turística. Los habitantes de Hong Kong lo consideran un elemento natural esencial de la ciudad.Producción:Esta película es la primera financiada y producida por 852 Films, la cual pertenece a la actriz y protagonista, Josie Ho. Ella empezó a ver y buscar películas de horror, lo que la llevó a la idea de producir una. Ha mencionado que se influenció por la película “Riki-Oh” y, según sus palabras: “nunca había visto una película de Hong Kong tan desagradable”, pero “si fue hecha, ¿por qué nosotros no podemos hacer algo similar?”.Se ve que tiene una personalidad ruda, incluso ella se describe como alguien fuerte. Parece ser una cantante pop muy famosa, aunque antes vivía en China continental. Por la forma en que viste y algunos de sus videos, posee un estilo tipo Miley Cirus.En entrevistas menciona que se sentía muy reflejada en el personaje principal, porque allá siempre estás en las sombras y se tiene que hacer lo que sea necesario para ser notada.El director y escritor Pang Ho-Cheung buscó escribir una cinta acerca de cómo los ciudadanos de Hong Kong encaran la inflación en el mercado inmobiliario. Además, eligió el slasher, ya que también es amante de las películas norteamericanas de esa corriente, sobre todo las de clase B.Pang Ho-Cheung comenzó como escritor de una novela estilo thriller, esta lo volvió famoso, vendió más de cien mil copias. Luego, se fue a la radio y con la fama logró alcanzar su sueño de ser director de cine. Ha realizado películas de varios géneros. El proyecto “Dream Home” nace de la idea de hacer una película de terror con tono serio. Platica que un día estaba viendo casas muy costosas y se puso a pensar: “¿cómo puede ser que alguien pague esas cantidades? Seguro tuvieron que hacer algo muy perverso para adquirirlas”. Así fue como empezó a escribir el guion.Inicialmente, la película iba a ser protagonizada por un hombre, pero Josie Ho, en parte por tener vela en el entierro como productora, al estar tan emocionada con el proyecto, le pidió a Pang que evaluara incluirla de algún modo. Después Pang dijo que no, que solo había un protagonista y le dio el papel principal.Por esto hay escenas donde se exige mucha fuerza, comparado para lo que una mujer de su tamaño logra hacer.Cuando empezó la dirección se dio cuenta de que quería agregar más escenas de comida o humor negro, así que la película terminó integrando absurdos que aligeran y contrastan con algunas escenas bastante violentas. TemasEconomía:La ciudad de Hong Kong está constantemente haciendo edificaciones y cada vez hay más gente que se muda allí. Llevan dos décadas creando esa burbuja y el mundo está viendo y esperando que se reviente. Esto debe crear mucho miedo y ansiedad en la gente, porque, por un lado, nunca puede comprar una casa propia o departamento, y por el otro, tras lograrlo, puede que, en un año, de la nada, se deprecie y termine pagando más de lo que cuesta el inmueble.Presión social:Existe presión social en tener una casa antes de casarte y en particular, esta recae en el hombre. ¿Es cierto Arturo? En la película me llama la atención que la protagonista no tenía pareja, estaba a cargo de su papá y su hermano, y sentía gran presión por tener una casa propia. No sé si se debía al miedo de que la corran o de no regresar nunca a las casas controladas por el gobierno. ¿Sabes a qué hacían referencia en estas escenas de protestas y de edificios que le pertenecen al gobierno?Dating life: Algo que me llamó mucho la atención fue el énfasis que ponen en los hombres con doble vida. En el capítulo anterior decíamos que en China hay un desbalance entre hombres y mujeres, habiendo más hombres en la población. Yo me imaginaría que, ante un déficit de mujeres, serían estas más peleadas. La película nos muestra otro panorama, es decir, a los hombres nos los ponen muy curiosos: Mujeriegos: tienen doble vida. Codos: no quieren pagar nada. Pareciese imposible eso en México, o sea, la mujer amante, además, paga el hotel, el pisto y los cigarros. El chiste del inicio, haciendo bullying a los coreanos: “golpean a las mujeres”. ¿De dónde salió ese “chiste” como lo llamó el actor racista? De aquí devienen dos preguntas, ¿es cierto? ¿Los chinos no son agresivos y/o machistas? Trabajar hasta morir, tres críticas a la vida laboral: Trabaja hasta el cansancio, aunque sin conseguir una vida digna, esto es: tener tu casa, tener familia, espacio, etc. Con deudas que el trabajo no logra cubrir, terminan colapsando y enloqueciendo. Este es el caso de Josie Ho, que comienza a asesinar excursionistas. El caso del papá, quien da su vida entera a un trabajo que se vuelve la causa de su propia muerte, debido a las condiciones laborales. No se siguen las normas o se utilizan productos nocivos. El doctor le dijo que por aspirar materiales de construcción y/o estar en contacto con asbesto, terminó contaminando sus pulmones de forma irreversible. La tercera es el cierre de la película, con una vista muy nihilista del mundo. Ya la protagonista logró su cometido, se compró la casa de sus sueños, pidió el préstamo, hizo una masacre para abaratarla y… ¡Hay una crisis económica mundial! Todos sus esfuerzos fueron en vano. ¿Qué te gustó de la película?Es entretenida y se cuenta cronológicamente, de forma combinada, para que el espectador vaya atando los cabos de los sucesos. Para los amantes del gore, tiene buenas escenas de muerte con mucha sangre y violencia, pero siento que algunas, sobre todo, la escena de los chicos que viven en el mismo bloque de apartamentos fue innecesaria y hasta ridícula.¿Qué no te gustó de la película?A pesar de que está catalogada como slasher, es solo una consecuencia lo que termina haciendo la protagonista. Un plan malévolo y extremo para sus propios beneficios. Siento que si esta historia hubiera salido en una antología de cortometrajes podría haber tenido más resultados.Sobre el gore, es entretenida, tenemos: Intestinos expuestos. Una mujer embarazada muerta por asfixia usando una aspiradora. Un chico asesinado mientras llega al orgasmo. Una chica con un pedazo de madera incrustado en la boca. Un guardia de seguridad desangrado por tratar de cortar el cincho (nunca les había dado uso a los cinchos). Un hombre con el cuello roto de una manera desafortunada. La señora de la limpieza con el ojo salido y después aplastado. La chava incrustada en el retrete drogada. Los dos policías que se disparan. ¿Qué calificación le pones y por qué?Le pongo un 7.5, entretiene sí, pero la sentí muy vacía, ¿será porque trataron de imitar las películas norteamericanas? Además, nunca se menciona si el hermano tiene alguna discapacidad o problema, ¿por qué no ayuda a la protagonista? No queda muy claro si estudia, trabaja o ninguno de los dos, y si así era ¿por qué?Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Dumplings: Secuelas: NA. Presupuesto: ¿? Recaudación: 1.59 Million USD. Año: 2004. Director: Fruit Chan. Actores: Bai Ling (Aunt Mei), Miriam Yeung (Mrs. Li) y Tony Leung Ka-Fai (Mr. Li). ¿De qué trata la película?Una actriz retirada, Mrs. Li, busca la ayuda de Aunt Mei, una mujer que tiene ciertos remedios para rejuvenecer, ya que Li no recibe atención por parte de su marido debido a su edad y, además, la engaña con una mujer mucho más joven.Introducción:Vimos en el episodio pasado que el horror chino se basa en situaciones reales, donde no se favorece lo sobrenatural. En la película “Dumplings” hay una perspectiva de la sociedad china muy real. Por un lado, la crítica social al sistema médico donde los especialistas pueden ser sobornados para adquirir fetos. Por el otro, el rigor que existe ante la belleza femenina y la necesidad de verse joven. También se integran temas como la violación y las maldiciones que caen sobre familias que se originan en situaciones perversas. Y claro, el tema principal: el aborto en una sociedad conservadora, con leyes muy duras contra el nacimiento de los hijos y cómo esto puede traducirse en interrupciones traumáticas para las mujeres.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?“Dumplings” se realizó a partir de un cortometraje con el mismo nombre, parte de una antología de horror que presenta tres filmes cortos de tres países asiáticos: “Dumplings” de China, dirigido por Fruit Chan; “Cut” de Corea del Sur, dirigido por Park Chan-Wook; y “Box” de Japón, dirigido por Takashi Miike. La película fue dirigida por Fruit Chan y cuanta con el mismo reparto que el cortometraje.Diferencias entre el cortometraje y el largometraje: Agregan más interacción y diálogos entre Aunt Mei y Mrs. Li. El descubrimiento de Mrs. Li y la relación que mantiene después con Aunt Mei. Los finales son diferentes. La escena en blanco y negro es adicional. El método de rejuvenecimiento y sus consecuencias: La tía Mei es una mujer misteriosa, a pesar de su aspecto joven, proclama ser mucho más vieja de lo que aparenta. El método de Mei para rejuvenecer a sus clientes es cocinando dumplings. Hasta ahí todo marcha bien, pero ¿cuál es el ingrediente que produce el rejuvenecimiento? Esto es descubierto por la señora Li, ya que, para su asombro y del espectador, los dumplings están rellenos de carne de fetos. Mei compra fetos de manera ilegal en un hospital y brinda servicios para abortar ilegalmente en su apartamento. Para el cliente que busca rejuvenecer, tiene algunas consecuencias. Por ejemplo, cuando la señora Li tiene una reunión con sus amigas y estas perciben un olor desagradable, resulta que es su piel la que emana ese aroma. El personaje de la tía Mei:¿Quién es esa misteriosa mujer? No se explican sus orígenes, pero se deduce que ha vivido décadas y que ella misma podría estar utilizando el método de los dumplings. Menciona que fue doctora en algún momento de su juventud. Además, aunque cobra una fuerte cantidad de dinero, se mantiene con un perfil bajo, viviendo en un bloque de departamentos de clase media.La vejez y las mujeres: Mrs. Li está desesperada porque su esposo le ponga atención y por retomar su posición en la relación –el esposo tiene una amante–. En múltiples ocasiones se hace referencia a que, si ella se divorcia, se convertirá en nadie, será olvidada en un año. Lo importante de ser parte del sistema social en China y querer hacer lo que sea necesario para no perder una posición social. Dependiente del marido, económica y emocionalmente. Tiene dinero, pero todo es muy frágil para ella, cuando para el hombre parece no haber repercusiones. Machismo:Está presente en la película. Vemos la vida del Sr. Li, a quien le gusta comer huevos fertilizados. Contienen esas células y es bastante repugnante, sin embargo, para él es normal.La importancia de tener un hijo varón se hace evidente cuando dice que tiene que pagarle más dinero a Li, en forma de soborno. Además del antecedente matrimonial, no han podido tener familia.Violación:La violación es un tema tabú en China y la víctima es típicamente rechazada en sociedad y culpada. Hubo un caso de una americana que fue violada ahí y mencionó que, de haber hablado sobre esto a toda voz, el estado la hubiera demandado. Por esos motivos, la mayoría de las víctimas no dicen nada. Existe un enfoque extraño en proteger la reputación de la víctima.Familia:La era de un solo hijo comenzó en 1979 y fue eliminada apenas en 2015. Es muy difícil estar revisando cada casa para ver quién cumple o no las normas, entonces ¿qué hacían? A las mujeres les practicaban una cirugía de esterilización sin consentimiento después de su primer bebé o eran forzadas a abortar. Más tarde devenía la pérdida de estatus social, así como las multas gubernamentales.Aborto:Como tener un varón es algo importante, resulta ilegal verificar el sexo del bebé antes de que nazca. Sin embargo, existe un desbalance que no puede ser explicado: hay más hombres que mujeres en China. Es inevitable considerarlo sospechoso y sugerir la idea de pruebas clandestinas.Canibalismo:Desde hace mucho tiempo se le conoce a China como el país que come de todo. Esto se origina tras las terribles hambrunas por las que han pasado, las cuales los han obligado a sobrevivir ingiriendo todo tipo de carnes, incluyendo la de otros seres humanos.Hay, además, una frase famosa en China que dice “los ricos se comen a los pobres”, y creo que allá funciona no solo de metáfora, como vemos en “Dumplings”, los ricos pueden pagar por estilos de vida caníbales. Sobre el final:¿Cuál es tu interpretación del final? ¿Es una escena del pasado, del día de la boda de Mrs. Li y por eso la ponen en blanco y negro? ¿O es una escena del futuro, donde Mrs. Li joven de nuevo, se vuelve a casar?¿Qué te gustó de la película?Me gustó la historia, vi el cortometraje y la película, ambas cintas son excelentes. Hay ciertas leyendas urbanas que hablan sobre sectas de gente muy poderosa que comen bebés para rejuvenecer y vivir más tiempo. ¿Será verdad? Creo que esta historia tiene influencia de esos rumores.¿Qué no te gustó de la película?Ya no podré comer dumplings sin recordarla. Como lo hemos mencionado en otros episodios, un ruido causa la más horrible sensación y el más desagradable recuerdo, el sonido cuando comen los dumplings logra dicho efecto.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
INTRODUCCIONLa historia del cine chino se desarrolla en tres vertientes diferente: el cine de Hong Kong, el de China y el de Tawian.Esta diversificación del cine en China es debido a que muchos de los grandes creadores tuvieron que migrara desde Shanghai a la isla de Taiwan o Hong Kong, lugares en los que impusieron un estilo e impulsaron la industria del cine en la region.El cine de China se ha desarrollado despues de 1949 de una forma un tanto reprimida por el Partido Comunista de China y algunas de las peliculas aun son censuradas o prohibidas en el país.Han ganado espacio en el mercado internacional y se han convertido en una gran potencia cinematográfica a nivel mundial.Una de las obras clásicas es el relato chino sobre la mujer guerrera Hua Mulan (Mulan se une al ejercito) de 1939.LITERATURAComo hemos venido platicando en episodios pasados, la literatura es una forma en la cual podemos conoces las expresiones del horror más antiguo y generalmente, éstas vuelven a la pantalla cuando la tecnología se vuelve popular. Además, la literatura es un reflejo de los movimientos sociales y a su ves, es inspierada por la tradición oral y las leyendas urbanas. Me gustaría que antes de llegar al cine, conozcamos el horror chino por sus relatos de terror y su literatura.El escritor Pu Songling es el autor de horror que influenció más al género en China durante la Dinastía Qing.Durante su vida (1640-1715), Pu coleccionó y escribió cientos de historias sobrenaturales y publicó el libro Strange Tales from a Chinese Studio.Dichas historias con mostraban a demonios, fantasmas, monstruos e inspiraron a muchísimos directores de cine.Se dice que Pu compiló alrededor de 500 cuentos de terror. La antología, inicialmente iba a llamarse Cuentos de fantasmas y zorros y la primer versión fue publicada en 1767.Las historias eran “cuentos de lo extraño” que vendrían cayendo en la categoría del Weird Horror que conocemos hoy en día al menos 100 años antes de los grandes autores góticos como Poe.Los temas que cubría eran relacionados a la sociedad feudal y reflejaban los oficiales corruptos y las atrodicdades que vivían, pervirtiendo la justicias y terroizando a los aldeanos.FOLCLOREl folclor chino tiene una rica variedad de historias de fantasmas, monstruos y creaturas sobrenaturales.Según la creencia china, los fantasmas son generalmente malévolos y quieren causar daño a los vivos en caso de ser provocados.Se dice que muchas creencias de fantasmas chinas han sido adaptadas a mitologías y folclor de otros países asiáticos como Japón, Korea y Vietnam.Las creencias sobre fantasmas están fuertemente relacionadas a las adoración de ancestros, que posteriormente fue incorporada al Budismo (que nació en China).En China se creía que era posible contactar los espíritus de los fallecidos a través de un medium. Se pensaba que podían ayudar a los vivos si se les recompensaba correctamente.Anualmente, se celebra el Festival de Fantasmas Hambrientos, día en el cual se realizan rituales para honrar a los espíritus de los muertos (me recuerda al día de Muertos en México). En este día, los fantasmas y otras creaturas sobrenaturales emergen del inframundo y caminan junto a los vivos. Las familias prepaan alimentos y ofrendas y los colocan en altares dedicados a los familiares fallecidos. Incienso y dinero de papel se queman con la esperanza de que los espíritus protejan y traigan buena suerte a la familia.Trivia para ti Rael. La quema de dinero de papel es una tradición típica en China y se hace alusión a esta en un episodio de los X Files. ¿te acuerdas? El episodio de llama Hell Money y es la historia de la cultura china de fantasmas y el mercado negro de órganos.FantasmasEl término “fantasma” en chino se utliza en conjunto con otros símbolos para dar a luz a palabras como guilao que significa “hombre fantasma”, que a su vez en cantonés es un peyorativo del término “extranjeros”.Como aprendimos en Gremlins, otro término utilizado es “mogwai” que significa diablo.Otro término utilizaod con frecuencia es “yan” que singifica pesadilla.El InframundoYan Wang es el soberano del inframundo. También es el Juez del inframundo y decide si los muertos tendrán una fortuna buena o miserable.Yan Wang aparece en pinturas tanto Chinas como Japoneses vistiendo una capa de juez.Otro personaje Ilustre es Zhong Kui, el vencedor de fantasams y todo ser malvado. Su retrato se colgaba en las casas chinas al final del año lunar chino para asustar a las criaturas malignas, espíritus y demonios. Zhong Kui es el fantasma de un hombre que falló la prueba para volverse militar y debido a esto se suicidó. Es así que se convierte en un cazador de fantasmas.Intersecciones religiosasNo hay que olvidar que grandes corrientes filosóficas, así como religiosas provienen de China. El Confusionismo, Taoismo y el Budismo con las más prominentes y en éstas se adoraban a los acentros. Estas religiones, a diferencia del cristianismo, no creen en un Dios que creó todo, y en una vida después de la muerte. Más bien, comparten la idea que existe un orden y una jerarquía de valores que hay que respetar.Por ejemplo, el Ying y Yang que conocemos, el círculo que tiene la mitad negro y la otra blanco con un punto negro en el lado blanco y el punto blanco en el lado negro, buscan explicar esta relación de que nada es totalmente puro y que todo está conectado de alguna forma, que el mundo es dinámico y complementario.El taoismo enseña que todo individuo debe ser uno con el Tao. El tao es toda cosa existente en el mundo.El Budismo es la religión con mayor influencia en China. Éste a su vez incorpora partes del confusionismo y el taoismo. En breve, el budismo considera la existencia de múltiples dioses, fantasmas y el Reino Infernal. También creen en la reencarnación según el karma de cada individuo. El karma es una retribución basada en la ética de proporciónes causa-efecto.Tipos de Fantasmas Fantasmas Raros - Aquellos que fueron consumidos por el materialismo durante su vida y pueden transformarse en un objeto. Fantasmas sedientos - Consumidos por la lujuria y puedes generar vientos calientes y secos. Engañosos - causaron confusiones en vida y se pueden transformar en animales. Venenosos - eran odiosos hacia otras personas en vida y se pueden convertir en insectos venenosos. Pestilentos - albergaban envidias y causan enfermedad y decadencia Hambrientos - eran arrogantes y tienen formas de gas. Pesadillas - eran fraudes en vida y se convierten en oscuridad total. Goblin - estaban corruptos por su deseo de conocer más de la vida y se convierten en energía esencial entre rocas y árboles. Sirvientes - corrompidos por querer ser algo en la vida y se convierten en luz enceguecedora. Mensajeros - litigantes en vida y se convieren en otras personas. LEYENDAS URBANASEl misterioso caso de Hong Kong del Asesino de Hello KittyEn Mayo de 1999, una niña de 13 años fue a la policía para quejarse que una mujer que su novio había asesinado la acechaba. Le describió a la policía una mujer de 23 años que era torturada sin piedad mientras estaba atada con un cable, sin poder escapar. Cuando la policía fue al apartamento a buscar evidencia, encontraron una enorme muñeca Hello Kitty cuyo relleno era la cabeza de una mujer.Aparentemente, la mujer debía dinero al un bar, llevándola a su secuestro y desaparación hacía ya un año.El edificio embrujado en ShenzhenFantasmas vengativos desde hace décadas deambulan los pasillos del edificio de Zhongyin, en el corazón de Shenzhen. Se dice que dichos fantasmas datan desde los “días sangrientos de la revolución cultural” que se dio en los años 60s y 70s, ese lugar era usado como un sitio de ejecuciones. Buscando capitalizar el espacio, los inversionistas contratron a un especialista que les ayudó a enviar los fantasmas a un descanso digno. Así fue como hicieron dos torres enormes que simulan velas gigantes y cuyas ventanas de color rosa simulan pétalos.El monstruoso gusano mongol de la muerteSe rumara que en el Desierto de Gobi, habita el gusano de la muerte, una de las bestias más horribles y extrañas de China.Supuestamente, la criatura es de color rojo, del tamaño del brazo de un hombre, pero algunas personas dicen que la criatura puede crecen muchísimo más grande.También se le conoce como el gusano del intestino, por su semejanza a dicho órgano. Los locales le temen al gusano debido a su toxicidad y la habilidad de rociar el veneno desde lejos. Puede matar a un caballo o un camello sin problema.La leyenda del Pilar del Dragón de Shangai en Yan'anDesde que el camino elevado de Yan'an fue abierto al público a mediados de los 90s, una leyenda emerge en un lugar específico del camino, el lugar donde yace el pilar del dragón. El pilar además de ser enorme, está decorado con acabados metálicos, así como con nueve dragones de bronce. Cuando estaban construyendo este espacio, tuvieron multiples problemas con la excavación de lo que se convertiría en al base de la estatua. Para evitar más retrasos, le llamaron aun maestro del Fengshui, pero nadie pudo solucionar el problema. Después, un monje budista realizó una ceremonia religiosa en el sitio. Al finalizar, comendó a los arquitectos a cubrir con nueve dragones el sitio, pues era la tumba de un dragón guardián.La desaparición de 3,000 tropas en NanjingCuando alguien desaparece siempre deja un sentimiento extraño, pero ¿qué pasa cuando las desapariciones son en masa? Supuestamente en 1939, durante los horrores de las agresiones Japonesas contra la República de China en la segunda guerra Sino-Japonesa, alrededor de 3k soltados que estaban en un campamento en las colinas cerca de Nanjing desaparecieron sin dejar rastro.Las tropas vigilaban un puente con la intención de repeler las ataques japoneses en el río Yangtze. El coronel Li se despertó una mañana y su asistente le dijo que los soldados no respondían llamadas ni daban señal alguna. Un equipo fue a la búsqueda de las tropas y encontró un sitio completamente abandonado. No había señal de peleas, forcejeos, todo estaba aún en su lugar, con cañones listos para ser disparados, y gente de los alrededores dijeron que no vieron a nadie pasar durante la noche.BREVE HISTORIA DEL CINE CHINOEl cine fue introducido en China en 1896 y para el año 1905 se realiza la primera pelicula, una representación de La Batalla de Dingjunshan.Durante la siguiente década, las productoras fueron extranjeras y la industria cinematográfica de China no comenzó de forma independiente sino hasta 1916.La industria cinematografica comenzó a desarrollarse principalmente en Shanghai y ya para 1920 se habían creado compañías productoras importantes.Tras la victoria del Partido Comunista en la guerra civil y la fundación de La Republica Popular China en 1949, el gobierno vio en el cine una herramienta muy efectiva de propaganda asi como para la reconstrucción de la unidad nacional y la recuperación de orgullo nacional perdido.Durante la decada de los 50s la mayoría de las peliculas chinas eran sobre acontecimientos históricos, generalmente bélicos y con un enfoque patriótico.En los años sesenta la producción de cine fue bastante limitada, debido a la censura que se vivía. Prácticamente todas las peliculas anteriores a la revolución fueron prohibidas.Con la muerte del líder revolucionario Mao Zedong, en 1976 China y su cine comenzó un notable viraje, volvió a ser un medio de entretenimiento habitual y personal.Durante la época de 1990, estuvo marcada por la victoria de E.U. en la Guerra Fríanse, y el colapso de la Union Sovietica.En el año 2000 China ingresa a la Organización Mundial de Comercio y que ha convertido al país en la economía mas dinámica del mundo y al cine chino en una de las grandes potencias mundiales.El Tigre y el Dragon resulto multipremiada, incluyendo 4 Premios Oscar.¿QUÉ HAY DEL CINE DE HORROR?El cine de horror chino al igual que el Japonés y Coreano suele centrarse en historias de fantasmas debido a que su mitología comparte bastante debido a su a influencia en la antigüedad.Un ejemplo de ello es la primera cinta de terror japonesa que se remonta a 1910: Botan Doro, aunque originalmente se trata de una historia de fantasmas proveniente de China.Se incorporo a la literatura japonesa en 1666 trasladando la historia rural china al ya existente Tokio.Las historias de Pu Songling han sido adaptadas al cine desde 1922, aunque desde antes se generaron historias de fantasmas que incluían artes marciales, es dificil definir cuánto se creó la primer película de horror china.En 1934 salió The Body Snatchers, una película muda de Hong Kong sobre dos hombres que roban el ataúd de un hombre rico.Dos años más tarde, salió a la pantalla grande la primer película de Zombies llamada Midnight Vampire, que habla de la historia de venganza sobre un hombre que regresa de la tumba despés de ser asesinado por su hermano.Otras películas de horror de ésta época incluyen un ejército de esposas caníbales, científica malvada que crea enanos y gigantes y una manada de mujeres vampiro que terrorizan la ciudad.Por otro lado, en el resto de China - porque hay que distinguir entre Hong Kong y el resto de China debido a la historia que tienen, si hay personas que no están familiarizadas, Hong Kong permaneció como colonia inglesa por muchos años, incluso el idioma que utilizan es inglés y mandarín y en el resto de China es Cantonés-.Entonces, en el resto de China, el director con mayor influencia fue Ma-Xu Weibang. El hombre quedó huérfano cuando era tan solo un niño y realizó películas en los 30s como Walking with a Corpse in an Old House, Poet's Soul in the Cold Moonlight. También realizó una adaptación del Fantasma de la Ópera. El trabajo de Ma-Xu toca temas revolucionarios y oscuros, también utiliza visuales expresionistas. La adaptación llamada Song at Midnight tuvo una fuerte influencia en el género y cuenta la historia de Song, quien fue víctima de un hombre que le quemó la cara para evitar que le robara a la chica que le gustaba. Al ver la cara de su amado, la mujer se vuelve loca. Es una gran tragedia que ha tenido 4 remakes e incluso está en el top 100 de Películas chinas.Durante la segunda guerra Sino-Japonesa, las películas de horror chinas se volvieron escasas. Había mucha censura y debido a la brutalidad y violencia durante la guerra, la gente no estaba deseosa de ir al cine a ver más de esto.Ma-Xu sacó una secuela de Song at Midnight en 1941, seguida por Eternity, una película que era pro propaganda japonesa y esto le manchó su reputación en el país.Después de la guerra Ma-Xu se reubicó a Hong Kong y se considera que a partir de este momento, el género de horror en el cine se fue con él en China.Debido a los lineamientos estrictos de las autoridades comunistas en China, las películas de horror murió en el país.En 1960, Shaw Brothers Studio adaptó Pu's “A Ghost Story” a “The Enchanting Shadow” como una rendición gótica que luego daría a luz a la película a Chinese Ghost Story.Hacia los 70s, la mayoría de las películas involucraban fantasmas y los cuentos de Pu Songling, que eran amadas en Hong Kong. Incluso, el estudio Shaw se alió con la Hammer para hacer algunas películas como The Legend of the Seven Golden Vampires que era un mashup de Kung fu y vampiros occidentales. Una mezcla de Van Helsing y las artes marciales combatiendo contra un ejército de zombies.En esta década, Shaw Brothers Studios fueron quienes representaron al género y lo llevaron también hacia los 80s. Películas representativas son Black Magic y Hex, películas con una obsesión con lo oculto, la mezcla de fluídos corporales, maldiciones, magia e insectos espeluzanastes provinientes del sur de Asia eran elementos predominantes. Incluso para los estándares actuales, estas películas son bastante asquerosas. El horror centípedo de 1982 muestra a mujeres que vomítan cienpies que luego empiezan a comérselas. Corpse Mania muestra a un asesino serial necrófilo, del director Kuei Chih-Hung... quizá Kuei sería un equivalente a Takashi Miike en reputación, pues es considerado un transgresor que empuja a su audiencia a las escenas más perturbadoras y extrañas en las pantallas Hongkongesas.En 1983, la película The Boxer's Omen de Kuei es la epítome de su trabajo y además nos relata una historia extremadamente complicada que sigue creciendo y creciendo al punto que pierde sentido alguno.En Taiwan, que también debemos diferenciar de China y Hong Kong, es una isla que se considera la verdadera China y que se reusa a seguir las órdenes del gobierno en turno. La nobleza de dinastía pasada huyó a Taiwán esperando retomar el poder y ésto nunca sucedió, por esto siguen en la batalla constante por el poder.Desde esta isla, el rector Yao Feng-Pan se enfocó el lo tradicional y menos explícito. En particular se inspiró en el folclor chino y nuevamente, las historias de Pu Songling, realizando múltiples películas de fantasmas en los 70s y 80s. Es hasta este punto que el cine chino logra incorporar escenas sexuales y violencia gráfica, así como la utilización de mejores efectos especiales.Hay pocas peliculas de horror, o al menos comercialmente hablando en las epocas de los 80s y 90s pero con el BUM del horror asiatico, las producciones cinematograficas del genero de horror en China se incrementaron pero por alguna razon no son las mas exitosas como las Japonesas o Coreanas; ¿a que crees que se deba esto siendo China una importante potencia mundial en cine? Por muchos años, el cine chino y la barrera del lenguaje creo que propiciaron una gran barrera entre sus producciones y el mundo occidental. Por un lado, la gran cantidad de restricciones y censura, así como el nivel de la producción comparado al cine occidental generaban películas 1) fuera de la innovación y lo novedosa y 2) mayor costo en traducir y llevar al mercado occidental cine en el idioma inglés. Creo que es posible que al ser Hong Kong una colonia ingles ay el idioma principal fuese el inglés, la hiciera un puente de la cultura china hacia europa y américa. Por otro lado, las censura en Hong Kong era diferente pues no era gobernada por China, sino Inglaterra, logrando colaboracións con dicho país y logrando llegar a mercados nuevos. Además, después de varios conflictos bélicos internos y externos de China, vemos en los 70s y 80s la posibilidad de ir a estudiar al extranjero y al regresar, muchos directores traían nuevas experiencias, técnicas tanto en la dirección como edición de películas, que se tradujo en mejores producciones. A pesar de que Pu fue una gran influencia en el cine de horror, en los 80s, 90s se vino lo que llamaron “La Nueva Ola”. Es importante mencionar a dos directores, uno es Tsui Hark conocido como el Steven Spielberg de Asia, mejor conocido internacionalmente por su película Once Upon a Time in China, pero inició su carrera en el género del horror y thrillers. Su debut fue la película The Butterfly Murders en 1979 qye trata de un castillo que infestado por mariposas asesinas y un hombre que las controla a distnacia. Me recuerda un poco a Phenomena pero pues diferente insecto. Otra película es We're Going to Eat you de 1980, donde un detective llega a una aldea de caníbales. Ambas películas fueron bombas en la noche de apertura del cine. La tercer película de Tsui tuvo una recepción ligeramente buena, Dangerous Encounters of the First Kind, donde un grupo de adolecentes comienzan a matar a varias personas.Quien continuó haciendo ruido en el género fue Ann Hui, en 1979, realizó su debut con The Secret, un thriller psicológico que investiga los asesinatos de dos de sus amigos. El trabajo de Hui es conocido por la crítica social. La película The Secret está basada en hechos de la vida real.En los 80s, se viene una era de horror comedy chino. Mezclan temas de artes marciales y horror, metiendo temas ya conocidos y volviéndolos una burla. La película Encounters of the Spooky Kind es un ejemplo de éste movimiento y tuvo tanta fama que hasta llegó a Cannes.En 1985, vale la pena mencionar Mr. Vampire. La película fue un hit y ganó 12 nominaciones incluyendo mejor película. Estas películas no son muy conocidas en el Oeste.Tsui Hark produjo A Chinise Ghost story es una película romántica de horror comedia basada en las historias cortas de Strange Stories from a Chinese Studio. Tuvo mucho éxito en Hong Kong y otros países asiáticos, así como ganó múltiples premios. Esta película sí llegó a tener fama y reconocimiento en el Oeste. En esta película, utilizaron stop motion y animatronics que lograron unos efectos especiales increíbles. Se habla de unas escenas donde peleam con la lengua de un árbol demonio enorme.En los 90s se viene otra ola de horror enfocado en lo humano y menos horror supernatural. El cambio pudo ser motivado por la inclusión del sistema de clasificación de películas de 1988, donde la clasificación III era para adultos. Dicha categoría abrió las puertas a más cine de explotación y se vino una lluvia de películas de este tipo, donde se mezclaba contenido extremo, vilento y sin vergüenza.Es así como en 1988 podemos ver la película y la discutimos en el episodio del falso documental y estoy hablando de la película Men Behind the Sun. Una de las primeras películas clasificación III. Basada en la controversial unidad 721 del ejército japonés que hizo terribles experimentos “médicos” en civiles chinos. El director Mou Tun-fei fue tema por mucho tiempo no solo por el tema que se aborda, sino también, el uso de animales reales a´si como el cuerpo de un niño perteneciente a una autopsia. El director Mou llegó a recibir amenazas de muerte. Incluso cuando mostraron la película en China, las audiencias se desmayaron al verla y hubo 16 casos que terminaron en ataque cardiaco. ¿Has visto esta película Rael?Otra película clasificación III del 93 es The Untold Story de Herman Yau. En la película vemos una historia similar a la de Parasite, excepto que con un giro intencional. Un asesino mata a una familia, toma las riendas del restaurante y sirve a la familia a los comensales.Ebola Syndrome, es otra entrega interesante, tenemos a un asesino que se contagia de ébola y es inmune a la enfermedad. Sin embargo, la esparce por todo Hong Kong, muy adhoc a los contagios que hemos vivido en la pandemia, descontrolados.La segunda mitad de los 90s sufrió un decline en la industria del cine. De aquí vale la pena mencionar Bio Zombie que es un homenaje a Dawn of the Dead, sucede en un centro comercial y es una de las pocas pelícuals de horror chino que muestran a los zombi estilo americano.Inner Senses del 2002, narra la historia de Yan, una joven que ve gente muerta. Su psiquiatra Jim intenta convencerla de que no es algo real hasta que comienza a compartir el mismo martirio con ella.The Eye del 2002 forma parte de los clásicos del terror asiático que hasta tuvo remake estadounidense.Trata sobre la vida de Lee Sin-Je, una joven ciega que pasa a ver tras un transplante de ojos, el problema es que también ve fantasmasDumplings del 2004, trata sobre una actriz llamada Lee que se acerca a los 40s y considera que se ve avejentada.Su vida cambiara cuando conoce a la tia Mei, una mujer que hace dumplings rejuvenecedores.En 2005, The Ghost Inside fue producido por China Film Group y fue la película de horror más cara jamás filmada en China. Cuenta la historia de una madre que escapa un esposo abusivo y se va a vivir a un apartamento donde acechan los previos inquilinos: una mujer que aventó a su hija por la ventana para después suicidarse.Dream Home del 2010, narra la historia de Lai-Sheung una mujer infeliz con la carga de cuidar a su abuelo enfermo y a su hermano.Todo lo que quiere es tener su departamento. Para escapar de su deprimente vida, se le ocurre una forma despiadada de lograr su objetivo. (Slaher).Rigor Mortis del 2013 trata sobre un veterano actor de clásicas peliculas de terror y decide ponerle fin a su vida cuando una serie de eventos subrernaturales surgen para acecharlo.En 2016, la película The Possesed al estilo Blair Witch project tuvo una buena recepción de la crítica y Herman Yau sacó The Sleep Curse en 2017, una película de horror gore haciendo referencia a la hola de clasifiación III de los 90s.Notas GeneralesComo podemos ver, el cine de horror chino en su mayoría ha sido creado en Hong Kong y se ha visto un decline de producciones hoy en día debido a que se busca incluir a la audiencia China, por las implicaciones que tienen desde el punto de vista del negocio. Estamos hablando que Hong Kong es una ciudad de 7.5 millones de habitantes mientras que 1.5 billones de habitantes, 18.4% de la población mundial. Es lógico pensar que su interés es realizar películas para tal demógráfico que es por MUCHO, más grande que aquellos que hablan inglés (4.8% de la población mundial).Habiendo dicho esto, las películas en China todavía tienen altos niveles de censura: prohiben películas que promueven los cultos, supersticiones, así como escenas de desnudos y violencia.Sí han habido películas en China de horror despues de los 80s, pero estas terminan incluyendo lo sobre natural a través de halucinaciones o sueños.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
Gremlins (1984) Secuelas: Gremlins 2 The New Batch (1990). Presupuesto: $11 M USD Recaudacion: $212 M USD Año: 1984 Director: Joe Dante Actores: Zach Galligan (Billy Peltzer), Phoebe Coates (Kate Beringer), Hoyt Axton (Randall Peltzer) & Corey Feldman (Pete). ¿De qué trata la película?Durante las visperas de navidad, Randall Peltzer, un inventor de artefactos para hacer la vida mas sencilla, en uno de sus viajes en Nueva York, esta en busca de un regalo de navidad para su hijo Billy.En el barrio chino, llega a una tienda de antiguedades y es donde ve a una dulce criatura que los dueños de la tienda llaman Mogwai. Lo quiere comprar, pero el dueño se niega.El nieto del dueño se lo vende a escondidas y le comenta que debe de seguir 3 reglas para cuidar del Mogwai:1.- Nunca lo exponerlo a la luz brillante, esto lo lastima y mucho menos al sol, eso lo puede matar.2.- Nunca lo moje, ni siquiera para bañarlo.3.- Y ma mas importante, por mas que implore, nunca le de de comer despues de las 12 AM.Al cuidado de Billy, por error rompe las primeras 2 reglas, y la tercera manipulada por "Rayita" para provocar la transformacion a Gremlin y causar estragos en el pueblo ficticio Kingston Falls.CURIOSIDADESDetalles - InventosHay una escena donde se ve que el señor Pulitzer estaba en la convención de inventos. Y hay como una máquina del tiempo. Se ve en el fondo que sí funciona y desaparece jaja los actores del fondo como que están buscándola.PresentaciónLa gente le encantó, se volvió loca en el cine. Ahí se emocionaron y dijeron "tal vez se vuelva un hit". Bueno, el segundo fin de semana ganó más dinero que el primero. Eso nunca pasa.JuguetesFue todo un éxito que claro, los juguetes no podían quedarse atrás. Toda lo que vendieron en artículos para niños se disparó por el mega hitazo.ClasificaciónComo mencionamos antes, el interés era que fuera R en un inicio y finalmente, cuando se volvió una cute horror comedy salió como PG. Pero hubo también un enojo de los padres porque decían que era demasiada violencia para los niños, pubertos. Lo que decían era "sí, pero es exagerado, cómico"Así que, los de la clasificación a raíz de estas quejas dijeron que tenía que haber una distinción entre PG (público general) y R (Restringida) y así nace PG-13. Con una horror comedy, con gremlins.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Es una pelicula de Horro-Comedia la cual se volvio tan popular que desprendieron en los 80s el tema de criaturas malignas, (ejemplo Critters) y hasta una secuela; asi como una infinidad de productos como peluches, videojuegos y figuras de accion etc.Durante el año de su estreno, fue de las mas taquilleras, compitiendo con Ghostbusters e Indiana Jones And The Temple Of Doom.A pesar de ser un rotundo exito y contar con la clasificacion de 13+, fue criticada duramente por padres de familia, ya que si contiene escenas violentas y daba miedo varias escenas y las criaturas.Hubo un comentario de un critico del Chicago Sun Times que decia "no vayas a verla si aun crees en Santa Claus".Inclusive la escena de la historia que cuenta el personaje que interpreta la actiz Phoebe Coates, sobre la muerte de su papa, es muy siniestra. Los ejecutivos querian que se removiera de la pelicula porque les parecia muy ambiguo para la historia, pero Spielberg los convencio de dejarla, ya que a pesar que tampoco le gustaba y el tenia mucho control sobre la produccion, veia la pelicula mas como un proyecto de Joe Dante.Esta escena para mi siempre me ha causado cierta incertidumbre, porque es muy triste y desconcertante para una pelicula como Gremlins la cual siempre recordamos con mucho cariño y hasta con risas.PRODUCCIÓNTrasfondoMogwai en el idioma cantones tiene un significado que hace referencia a una criatura maligna, pero en la pelicula es todo lo contrario.La transofrmacion del Mogwai se llama Gremlin y este termino se hizo muy popular en la Primera y Segunda Guerra Mundial. Los pilotos ingleses atribuian las fallas mecanicas y desplomes de los aviones a estas criaturas, que les encantaban provocar destrosos.Para la pelicula, se basaron en las caricaturas de Bugs Bunny, donde hay un capitulo donde el conejo pasara varios problemas con un ser de estos que quiere causar travesuras.Otra influencia es en la serie La Dimension Desconocida, donde aparece un gremlin en un capitulo llamado Pesadilla a 20 mil pies.Para el pueblo ficticio Kingston Falls se utilizo el mismo set de filmacion de la pelicula Volver al Futuro.Para la pelicula se utilizaron muñecos y animatronics los cuales fueron muy caros producirlos ($40,000 USD) y dificiles de manipular, llegando a tardarse casi 2 horas para prepararlos e iniciar a grabar una escena.Inclusive hay muchos errores donde los brazos de los encargados de manipular a los gremlins aparecen en las escenas, claro esto se aprecia si eres muy observador.El director Joe Dante, ya habia filmado peliculas de horror como Piranha (1978) y The Howling (1981).Y dirigio mas adelante la secuela de Gremlins y otra pelicula de horror-comedia llamada The Burbs.Gremlins esta producida por Steven Spielberg, de hecho hay un cameo en la escena de la convencion de inventores donde el papa de Billy esta presentando sus inventos.Y hay varias referencias a otras peliculas de Spilberg, como Indiana Jones y E.T.En los primeros borradores de la historia, Gizmo era quien se convertiria en Gremlin y seria el lider, pero esto fue cambiado por Spielberg ya que consideraba a Gizmo como una criatura dulce y que el publico se podia encariñar con dicha criatura como para convertirla en un ser aterrador.Productor SpielbergSteven Spielberg estaba buscnado producir una película y leía 20 guiones por semana. Así fue como dio con Gremlins y cuando lo leyó quedó encantado.Además, le pidió a Joe Dante que hiciera a Gizmo del una criatura furry que se pareciera a sus perros de raza King Charles Cavalier Spaniel. Básicamente tienen esos colores hahaGuionista: Chris Columbus Cuando estaba trabajando en su depa, su brazo colgaba de la cama y sabía que había ratones en su casa. Le daba pavor pensar que iban a empezar a comerle los dedos cuando se iba a dormir. El Papá de Chris siempre que pasaba algo malo, decía que había Gremlins causando destrucción. Si se descomponía el carro, ¡Los malditos gremlins! Esto fue lo que detonó la idea de estas pequeñas criaturas. Vivía en Nueva York y bueno, ahí es un lugar lleno de ratas y con ello historias de folclor de animales extraños. Así fue como empezó con el guión. Mogwai significa demonio en cantonés chino. La intención era que la película fuera muy oscura, clasificación R, sangrienta. La película fue rechazada 50 veces al menos. Un día, le llaman a Chris Columbus y le dicen "oye, Steven Spielberg está en el teléfono". En el guión original, todos los gremlins se transformaban. A raíz de estas pláticas entre Chris y Steven, fue donde Steven le sugiere que uno no se transforme, que sea fiel a su forma original. Escribió aproximadamente 8 borradores del guión final. Chris Columbus quería ser dijante de comics, ilustrador. Él hizo los primeros dibujos de cómo se ven los gremlins. El Director: Joe DanteSteven estaba trabajando en ET y Joe dante compartía los story boards con él para acordar decisiones generales.Protagonista: Zach GalliganEl pitch era "es una pelícual de Steven Spielberg". Dice que estaba super nervioso en el casting. Pero vieron que tenían mucha química y les gustó mucho al punto que lo eligieron.Zach pensaba que era el héroe de la película. Cuando filmaron, el jalaba la persiana del techo. Cuando vio la premiere, fue Gizmo. Se quedó con el ojo cuadrado haha y Joe "La película se llama Gremlins" jajjaPapá: Hoyt AxtonEs un actor muy natural, tiene mucha personalidad y agrega la parte chusca. Tiene una voz muy potente, con mucha confianza y no pierde ese porte a pesar de ser un inventor que no das un peso por sus inventos hahahaEl bochitoLa película es una horror comedy y además super cute. El auto no se queda atrás, me encantó ver el bochito.FilmaciónImaginen esto: Se filma en Junio, en Los Ángeles en unos estudios. Entonces, ponían bloques de hielo y los esparcían por todo el set, para simular el invierno. Pero detalles como el aliento cuando hace frío, pues no se veía y estaba preocupado Zach. Le dijeron "nadie se va a fijar en eso" ahha y pues sí, la verdad, ni se da uno cuenta.Todo fue hecho en un set porque querían tener control total de la iluminación. Si fuera en otro set, pues le quitarían parte de la ilusión, de hacerlos ver reales.Escena Tétrica de PhoebeLa muerte del papá de Phoebe está bien loca. Se vuelve de pronto muy oscuro y algo que conocemos como "Santa baja por la chimenea HO HO HO" y de pronto, te ponen en la mente la imagen de un santa atrapado y muerto por días.AnimatronicsChris Walas estuvo encargado del desarrollo de los animatronics, no había CGI. Tenían herramientas limitadas y conforme se iban necesitando cosas para las escenas, empezaba a modificar conforme era necesario. Vemos manos muy largas en algunas escenas. Piernas igual muy largas para facilitar la manipulación cuando están caminando. Quería que fuera notorio que venían del mismo animal, que nof ueran tan diferentes.Es increíble cómo tenían un amplio rango de expresiones, para hacerlo parecer real. Las orejas se movían de arriba a abajo. Los dientes y boca también se veían muy reales. ¿Cómo lograban hacer todo este movimiento? Simplemente con Gizmo: Cables que salían de los pies de Gizmo, pero al estar en la mochila nos e veía. Zach tenía los cables pasando bajo su ropa y salían por sus pantalones. y se extendía para que el pudiera caminar y estar en escena. Dos o tres personas controlaban a Gizmo para que se viera real. Un trabajo sincronizado. Trataron de que caminara, pero no era factible con la tencología de esa época. Por eso decidieron que mejor la mochila. El perro sí pensaba que era real. Las escenas donde Gizmo tenía que actuar mucho, le hacían los close ups, bueno, requerían mucho más cables para darle el movimiento que era necesario para verse real. Construyeron un Gizmo enorme para poder ponerle todos los circuitos y generar la ilusión de que era pequeño. Tenían varias caras de Gizmo que se quitaban y ponían para poder hacer las emociones acorde a loq ue pasaba. Eso no suceía con los Gremlins. Esos no se les podía quitar la cara. El pobre Gizmo se rompía todo el tiempo, y cada vez era repararlo y tardar unas 8 horas. Ahora imagina tener tantos Gremlins al mismo tiempo. ¡Qué caos! Era muy importante para Chris que les quedara claro a todos qué era factible y qué no. Tomaron las escenas con los actores y luego dedicaron 3 semanas únicamente con Gremlins. Realizaron mezclas de stop motion y manipulación remota, pero como solo salían Gremlins, sentían que perdían el piso de sí se ve real o no lo que filman. La escena donde van caminando por en medio de la calle en masa fue filmada con stop motion. Tardó muchísimas horas y casi al final, se rompió un foco. Todos se quedaron con cara de "nooooo!" porque pensaban que iban a tener que repetir todo y Joe Dante les dijo que no, que lo metían al soundtrack y que no se alarmaran. Las voces de los gremlins se agregaron ya en post producción. Howie Mandel hizo la voz de Gizmo, una voz super cute y muy alta en frecuencia. Se volvió icónica. Creo que quedó fenomeal, no me imagino a Gizmo con otra voz.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
What We Do In The Shadows: Secuelas: NA. Hay un Spin-Off en serie de TV, cuenta con tres temporadas. También el Spin-Off “We're wolves” nace de este proyecto y viene próximamente. Presupuesto: 1.6 millones de USD. Recaudación: 7.3 millones de USD. Año: 2014. Directores: Jemaine Clement y Taika Waititi. Actores: Taika Waititi (Viago), Jemaine Clement (Vladislav), Johnatan Brugh (Deacon), Ben Fransham (Petyr) y Cori González (Nick). ¿De qué trata la película?Es una cinta presentada como un documental sobre un grupo de vampiros que viven en una vieja mansión en Wellington, y su vida diaria, sus problemas, su forma de conseguir sangre humana y la forma en que lidian con los seres vivos y criaturas supernaturales como zombis y hombres lobo.Producción: La película se derivó de un corto que lleva el mismo nombre, escrita por Clement (aparece en “Flight of the Concords”) y Waititi (uno de los protagonistas, “Viago”). Stu (el humano) era amigo de la preparatoria de Waititi en la vida real. Le dijo Waititi que su rol no era muy importante y que solo aparecería un poquito en las tomas. No fue hasta la premier que Stu Rutherford cayó en cuenta del importante papel que tuvo. Según Clement y Waititi, sus influencias provenían de: “The Lost Boys”, “Drácula” de Bram Stoker y “Entrevista con el Vampiro”. ¿En dónde ves a estos personajes, Rael? Hay varias frases y/o menciones de películas del género como “Blade”, “Twilight” y “Buffy, la Cazavampiros”. La película tuvo una distribución regional en febrero del 2015, primero empezando con ciudades como Nueva York, San Francisco o Los Ángeles, entre otras. Luego expandieron un poco, pero nunca tuvo una distribución a la escala de las películas Hollywoodenses. Claro, es una película de Nueva Zelanda. Sin embargo, tuvo bastante furor en la comunidad y fue muy pirateada, aproximadamente 277,000 descargas solo en Nueva Zelanda. Waititi no se quiso rasurar la barba para la serie de TV y por eso no apareció ahí. Mucho en la película es improvisación, regresamos a referencias como “Blair Witch”, un documental improvisado. Además, la mayor parte fue filmada durante la noche y eso estropeó bastante los horarios de los que estaban en el set, debían dormir en sillones que no se estuvieran usando. Efectos especiales:La película tiene poco uso de CGI, como en la parte donde asustan al de la tienda de conveniencia y cuando se convierten en murciélagos. Se enfocó en los prostéticos y quedó bastante bien. Además, el efecto de volar es bastante gracioso.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Es una adición excelente al género de horror-comedia, un híbrido contemporáneo con las películas de vampiros que más amamos y recordamos, los clásicos.Una peculiaridad de la cinta es el nivel del absurdo y el choque de culturas, incluso dentro de los mismos vampiros hay distintas edades y percepciones de cómo vivir la vida. Todo esto crea una atmósfera llena de ilógicos. Incluso las escenas gore son exageradas hasta volverse cómicas.Vimos una versión culta sobre cómo sería la vida de un vampiro hoy en día, con la película “Only lovers left alive”, sin embargo, “What we do in the Shadows” nos muestra otro giro en lo cotidiano y todas estas reglas que tiene que seguir un vampiro e incluso rarezas en sus poderes.Vladius tenía el poder de hipnotizar a las masas hasta que una relación amorosa acabó con su confianza. Viago sabe que no es muy bueno en la hipnosis. La cinta indica que ser un vampiro genera poderes, pero no todos son copias ni pueden usarlos en el mismo nivel. Igual la ilusión de los gusanos contra las papas fritas.Quieren ir a los bares y antros, pero no pueden entrar si no los invitan. Bastante chistoso el cómo siguen alienados por algo tan simple como “me tienes que invitar”. Incluso el bar de vampiros yace desierto. Ni los mismos vampiros quieren ir ahí.¿Qué te gustó de la película?Este filme ofrece una divertida historia en formato de falso documental. Una forma de ver la vida cotidiana de los míticos vampiros y no solo lo que estamos acostumbrados a ver en las películas o literatura, acercándose a algo más real, por así decirlo.Es probable que la idea surja más por el lado de la comedia, que del horror, muy al estilo “Addams Family” o “The Monsters”.Se nota que, aún siendo una comedia, es muy creativa, no recae en chistes de segunda o cosas infantiles o vulgares como hemos visto en otras parodias. Además, el trabajo de Waititi y Clement denota su pasión.Me gustó la breve introducción y el background de cada uno de los vampiros, pues todos brillan durante su actuación.Los guiños o menciones a otras películas de vampiros. Se guiaron por las reglas de “The Lost Boys” y películas ochenteras de vampiros: imposibilidad de exponerse al sol, tener que ser invitados.Hay una regla que no llegó a la película, pero cuando destierran a un vampiro de una villa le quitan los calcetines, los llenan de ajo y los tiran al río.Me gusta mucho que el documental nos recuerda todo el tiempo que, a fin de cuentas, los vampiros son personas con problemas sociales, emocionales y físicos, tratando de sobrevivir en este mundo que los tiene alienados.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Braindead: Secuelas: NA. Presupuesto: $3 millones de USD. Recaudación: $242,623 USD. Año: 1992. Director: Peter Jackson. Actores: Timothy Balme (Lionel Cosgove), Diana Pelakver (Paquita María Sánchez) y Elizabeth Moody (Vera Cosgove). “Braindead”, también conocida como “Dead Alive”, “Muertos de miedo” en Latinoamérica o “Tu madre se ha comido a mi perro” en España, es una de las primeras películas del ya reconocido director Peter Jackson y considerada uno de los filmes más sangrientos de la historia (en su estreno muchas escenas tuvieron que ser eliminadas por su contenido gore). Influenciado por otras películas como “Evil Dead”, “Re-Animator” o “Night Of The Living Dead”, creó este clásico combinando los géneros de comedia y horror.¿De qué trata la película?La historia se ubica en 1957, Lionel, el protagonista, vive bajo el yugo de su posesiva madre, la señora Vera Cosgove. No obstante, el joven conoce a Paquita y en una de sus citas en el zoológico, su madre (quien los estaba espiando) es mordida por un mono-rata de Sumatra, el cual fue extraído de la isla Calavera como espécimen raro. La señora Vera se convertirá en un zombi o muerto viviente. Tras esto, Lionel intenta controlar la situación, pero poco a poco se le saldrá de las manos y personas del vecindario se infectarán hasta crear un ejército de zombis.La producción:Hablando un poco de Peter Jackson, es un director muy versátil, comenzó en el cine con una trilogía, después dirigió “Criaturas celestiales” basada en un hecho real, y la también graciosa “The Frighteners”. Luego vendrían las grandes producciones de corte fantástico como “El señor de los anillos” y “El hobbit”, así como una adaptación del clásico “King King” (donde le hace un tributo a Braindead), y el documental “Get Back” de The Beatles. La película salió en Nueva Zelanda y la BBFC la encontró tan cómica, a pesar de la gran cantidad de sangre que muestra, que la clasificaron como B15. Sin embargo, recapacitaron y decidieron ponerla como C, pues no querían enviar señales mixtas a los chicos por tanta “violencia cómica”.¿Qué tanta sangre se usó? Es catalogada como la película más sangrienta en la historia del cine de horror, no por la sangre que aparece en pantalla, sino por la cantidad de sangre falsa que utilizaron para filmarla, como en la escena de la podadora, usaron trescientos litros. Si fuera agua, como equivalencia, es lo que tomaría una persona promedio en cuatro meses.La película fue terminada con menos dinero del presupuestado, con ese extra, Peter Jackson filmó la escena del bebé en el picnic. Hoy en día, dice que es su escena favorita.Efectos especiales:Weta Digital, fundada por Jackson para la filmación de “Heavenly Creatures” fue evolucionando al punto de llegar a tener más de seis mil computadoras. Sin embargo, no se enfocaron solo en la parte digital, también en prostéticos, accesorios, muñecos/disfraces, efectos y todo lo que se requiere para crear un zombi. Para Peter Jackson esa es una de las partes más divertidas de filmar, todo lo que hay detrás de los efectos especiales.Actualizaciones:Peter Jackson dijo que ha pensado en sacar una versión con mejor calidad.Contexto del género horror-comedia:Uno de los factores que platicábamos sobre el género horror-comedia es cómo parte de un evento terrible, escala y de pronto lo que sucede se vuelve tan exagerado que se torna cómico. Esta película es un monumento al género. La fórmula la vemos aplicada repetidas veces en las múltiples escenas: Hay un estado natural en un ambiente de riesgo (por ejemplo, cuando están en la isla calavera escapando con el mono) y se siente tensión porque los nativos los están persiguiendo y al mismo tiempo el mono es superagresivo y araña al explorador. Luego está la escena donde este dice “oye, me atacó el mono”, enfocan un rasguño en la mano y sin preguntar ni avisar, le dan el machetazo (escala rápidamente). En seguida encuentran otro arañazo y vuelven a cortarlo, por último, muestran el arañazo en la cabeza y ahí es donde llega lo ridículo, sabes lo que le espera al explorador. Una escena similar sucede con la madre, cuando está espiando a Lionel en el zoológico, está tranquilo, pero existe la tensión de “van a cachar a la mamá espiando y se le va a armar”, No obstante, la muerde el mono y la escena se vuelve más intensa durante el escape, hasta que lo matan. En ese momento, la parte ridícula es la reacción de la mamá, o sea, recibió una mordida espeluznante y apenas pone carita de sufrimiento: “¡Ay, Lionel, ayúdame, me mordieron, pobre de mí!”. Sin embargo, no hay reacción del sufrimiento que una herida de ese nivel podría causar. En conjunto, te da risa la forma en la que finge la señora. También se presenta en los momentos románticos, cuando Paquita está enamorada y luego vienen las premoniciones de las cartas o las cosas que dice la abuela. Hay un constante contraste entre estos dos tipos de escenas que te llevan a la exageración, pero producen risa. La parte grotesca siempre está vinculándose con lo ridículo, por ejemplo, las escenas de la comida con los parientes. La señora secreta pus y cae en la sopa; hay un acercamiento a la cucharada y cómo la introduce para degustar el platillo. Si bien, el personaje está disfrutando, uno como audiencia tiene información extra que provoca repulsión. En la secuencia de “desgarrarse la piel y tratar de arreglarlo con pegamento”, la situación llega a niveles inverosímiles. Estas mezclas se vuelven una experiencia surreal, convirtiendo la película en una delicia grotesca. Creo que Peter Jackson logra asombrarnos cada dos o tres minutos. Justo cuando piensas que ya no puede ser peor, se viene una ocurrencia mayor. Es lo que convierte en una joya a la película. Otro aspecto que vuelve cómica a la obra, pero hace sentir cómoda a la audiencia. es la velocidad en que se desencadena la enfermedad. En un par de horas la señora Vera empieza con pus, se le cae la piel, camina con dificultad y pierde la motricidad. ¿Qué te gustó de la película?Hay varios aspectos interesantes y que si estás familiarizado con otros clásicos del horror, reconocerás con facilidad, por ejemplo: La relación de Lionel y su madre Vera. Es del estilo “Psycho”, pero en un nivel desesperante ante la actitud de la madre y el comportamiento obediente de Lionel. Además, al final de la película, Lionel inspira una actitud similar a la de Ash, de “Evil Dead”, realizando una masacre con una podadora y se ve bañado de sangre. Temas que abordanEl manejo de la secrecía:Un factor muy importante en la película es “el secreto”. “Oye, ¿por qué no vas con las autoridades? ¿Por qué no llevas a tu mamá al hospital?”, La respuesta es que el ritmo de la película hace que las cosas se salgan de control tan rápidamente que, tanto el protagonista como la audiencia, sabemos que ya llegó a un punto de no retorno: hay demasiados infectados y si se sabe allá fuera, los van a matar. Por lo tanto, mejor mantener el secreto. Esto es un twist común en otras películas de zombis donde terminan matando a los contagiados conforme se van convirtiendo. Aquí tenemos a un protagonista codependiente, inútil, que no puede matar a nadie por la empatía que les tiene y menos a su madre, por más muerta que se encuentre. Es una bomba de tiempo. Para poder sobrevivir Lionel se ve forzado a tomar decisiones difíciles.Medio muertos, pero humanos:La cinta muestra a dos personajes en su estado zombi sintiendo atracción y desencadenando una relación sexual. Todo con tonos que te hacen retorcer por lo absurdo. Pero las cosas no paran ahí, en el mundo que nos presenta Jackson, donde el virus acelera el funcionamiento humano, ocurre también una concepción y posterior alumbramiento. Es increíble cómo la película está llena de creatividad y pensar que va a salir el bebé zombi es algo que uno empieza a anticipar.Cuidar de las personas mayores:La escena con los zombis nos pone en perspectiva sobre cuidar de los adultos mayores y/o los enfermos. Es una situación difícil y estresante para muchos. Lionel no solo tiene que atender a su madre moribunda, sino también a varios otros que se encuentran en estado disfuncional. Como dicen, de todos no se hace uno. Es a partir de la incertidumbre de cada personaje que está comiendo en la cena, donde uno puede entender el problema y la imposibilidad de controlar todo.Romance:Otra parte esencial en la película es el romance entre Lionel y Paquita. Por un lado, Lionel ha estado solo, dependiendo de su madre y ya es un adulto, no se ve para cuándo vaya a independizarse. De hecho, se nota que es un poco torpe para entender las normas sociales en cuanto al cortejo porque se encuentra aislado. En la película nos muestran cómo Paquita le ayuda a ganar atributos positivos y disminuir sus debilidades: falta de confianza, problemas para socializar, imposibilidad de intimar con otra persona fuera de su núcleo y dificultad para tomar decisiones complejas o desprenderse de la madre. Es como si Lionel pasara de ser un niño a un adulto y para ello tuvo que soltar la represión que tenía a nivel emocional y sexual, y explotar en una máquina podadora junto con litros de sangre. Ese es el momento en que se da cuenta de que tiene el poder de hacer lo que se le antoje y ya no depende de terceros.Cosas extrañas y chistosas:¿Por qué el sacerdote sabía Kung Fu? Es algo rándom que le da un toque especial, no sé por qué, pero me gusta, jajaja. “I kick ass for the Lord”.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Las mismas cosas que nos aterran, pueden hacernos reír hasta la muerte. Las películas de horror-comedia proveen a las audiencias de algo que las películas de horror no: poder reírte de tus miedos.¿Cuál crees que sea la razón de que estos géneros tan opuestos llegaran a mezclarse? ¿Crees que debido a esta combinación, a las películas de horror les ha afectado para no ser tomadas tan en serio?Definición:Es un género híbrido que provoca una desviación a partir del terror, suspenso o miedo, hacia lo cómico. Involucra un tono juguetón que parte de eventos horribles o terroríficos.Experiencias:Noël Carroll explica en el “Diario de crítica de la estética y el arte” que al parecer el horror y la comedia son polos opuestos. Sentirte horrorizado parece preceder al sentirte asombrado. Lo que nos hace reír pareciese que no debería ser capaz de hacernos gritar. En cuanto a las emociones y sentimientos asociados con el humor se puede decir que incluyen un sentido de liberación y sensaciones de aligeramiento, así como de expansión. Por otro lado, los sentimientos asociados con el horror incluyen presión, pesadez y claustrofobia. Sin embargo, las películas nos demuestran una y otra vez que pueden mezclarse de forma exitosa.Historia:El género de horror-comedia data en la literatura de la era Elizabetana y Jacobiana, también en la ficción gótica y el Grand Guignol. Aunque, por otro lado, sus variantes pueden tener varios niveles: arrebatos moderados, payasadas (slapstick, que es la violencia física con acciones exageradas o golpes), farsa y bromas para generar un efecto cómico o incluso en el género de Splatterpunk, que combina lo gore con las payasadas.Origen:Típicamente, el género de horror-comedia emerge de producciones cínicas, parodias de películas que han marcado a las masas. Por ejemplo, la productora Spooke House realizó varias parodias de melodramas en la época de las películas mudas que fueron diseñadas para el teatro. Las películas de monstruos de los años 30 fueron parodiadas en los 40 y 50. El cine gore de los años 80 levantó una ola humorística en los 90. Por ejemplo, lo hemos mencionado en muchas ocasiones, pero en los 90 salió la película de “Scream”, misma que se volvió una franquicia muy exitosa porque hacía una introspección hacia el cine de horror y los tropos de la época.En la actualidad, películas como “Cabin in the Woods”, son otro ejemplo de cómo se ha ido modernizando este estilo de horror-comedia, pues nos muestran que todo parte de un objeto maldito en la casa y de los terceros controlando las situaciones. Tiene un giro bastante interesante, pero vemos cómo se siguen criticando los tropos. En “Scream” el enfoque se dirige a anticipar las matanzas o la forma en que el asesino sale de X o Y lugar. En “Cabin in the Woods” la crítica se orienta al guion y la creación de historias, así como los arquetipos de los personajes: el rebelde, intelectual, inocente, etc.Comentarios sociales:La comedia es utilizada como una herramienta, ya sea usada explícita o implícitamente, para hacer crítica social. Como mencionábamos, la sátira, el cinismo o las parodias son métodos para lograr integrar otras perspectivas y hacernos reflexionar desde otro punto de vista. Cuando reímos nos expandimos, nos volvemos vulnerables y receptivos. Pero ¿cómo juega el horror un papel aquí? Vemos que pueden hacer el comentario social utilizando solo comedia…El género de horror-comedia tiene la posibilidad de explotar una de las armas más poderosas del ser humano: el miedo. Además, nos hacen ver el absurdo en el que vivimos, donde dices “oye, no sé si llorar o reír”.Algunos críticos dicen que funcionan juntos porque la comedia conforta, mientras el horror confronta. Esto me recuerda a ciertas películas de Takashi Miike, quien juega con estos espectros en sus cintas y tiene a la audiencia atrapada. Creo que se trata precisamente de eso, dejarla en el asombro, aunque no tanto tiempo para que llegue a horrorizarse y luego regresarla a lo cómico.Válvula de escape:También tenemos el efecto “válvula de escape”. A veces el aspecto económico y social en el que vivimos puede generar muchas ansias, desesperación o depresión, y con ello, sentimientos de que estás a punto de estallar. Las películas de horror-comedia pueden ayudarnos a liberar esa tensión a través de los personajes principales, ya sea como actores o víctimas en la película, la audiencia puede explorar, hacer sus fantasías realidad, cosa que nunca podrían realizar en la vida real. Cuando ves una película de horror sola, no vives esos anhelos porque empatizas con la víctima y cómo sobrevive al malo.Invitación a nuevas audiencias:Muchas personas con las que he platicado me dicen que no pueden ver películas de terror. Les dan mucho miedo, tienen pesadillas o les parecen violentas y difíciles de digerir. Ahí es donde el horror-comedia resulta atractivo, se vuelve un punto medio. Es decir, puedes empezar a ver el género de horror con esas versiones ridiculizadas para que luego te dé menos miedo una película de terror. O a lo mejor nunca pases del híbrido, pero estarás viendo algo del horror.Tipos de horror-comedia: Gente chistosa en situaciones horribles: “Shaun of the Dead”, “Ghostbusters”, “Capulina”. Películas meta-textuales: reconocimiento y subversión de los tropos del género, como “Scream” o “Cabin in the Woods”. Sam Raimi: unas personas se van a un lugar remoto y les suceden cosas. En las películas de Sam Raimi la parte cómica y la parte terrorífica se sobreponen. Se puede volver subjetivo, algo que para algunos es tan absurdo que da risa, para otros resulta creepy. El mismo Raimi dice que la construcción de una escena de horror es igual que para una de comedia. En sus trabajos, “Evil Dead 1” tiene un tono serio, mientras que en “Evil Dead 2” mezcla lo serio con lo cómico, variando las secuencias de las tomas –exagera diálogos, sonidos o el movimiento de la cámara–. Entra en el absurdismo y con ello a la comedia. Por ejemplo, en “Evil Dead” hay una escena donde el espectro sale del sótano y se ve horrible, se escuchan gritos (asombro por parte de la audiencia), luego le cierran la puerta del sótano atrapándole la cara entre el piso y la puerta, y debido a la presión se le salta el ojo, en seguida vemos una secuencia en primera persona del ojo volando como proyectil directo a la boca de la chava que está gritando de miedo. Cambia la toma y ves cómo se come el ojo. Es imposible no reír, resulta chusco y ridículo porque es irreal que el ojo salga disparado así. La primera película que mezcla estos géneros es “One Exciting Night” de 1922.La primera película que tuvo un éxito comercial fue “Abbott and Costello meet Frankenstein”. En esta cinta participan actores reconocidos por sus papeles en películas de horror, como Lon Chaney Jr. (Wolfman), Glenn Strange (Frankenstein's Monster) y Bela Lugosi (Drácula). Esta película me recordó un poco lo que se hizo en México: “Capulina contra los monstruos”, “Pepito y Chabelo contra los monstruos” o “La nave de los monstruos” con Piporro. Ejemplos muy conocidos, pero para la TV tenemos las series como “The Monsters” o “The Addams Family” de los años 60.Más ejemplos por décadas81:En TV, “Scooby Doo” y “Los locos Addams” (The Addam's family).70: Attack of the killing tomatoes. Rocky Horror Picture Show: aquí vemos un horror que contempla temas de sexualidad y, además, nuestro villano es transexual. Al mismo tiempo, es quien motiva a los protagonistas a explorar su sexualidad y se la pasan haciendo disparates en toda la película. 80: Toxic Avenger. American Werewolf in London (1981): aplican más el estilo meta. Hay escenas muy serias y luego el siguiente corte es una escena chistosa. Se basan mucho en el soundtrack para generar esos efectos. Para TV: “Creepshow”. Fright Night (1985): burla hacia el género de vampiros, muestra la escena sexual de la época (el baile) y también contrapone a la madre libertina y soltera a la que no le importa que su hijo esté explorando. Killer Clowns From Outer Space. Critters Series. The Return Of The Living Dead 1 y 2. Re-Animator. Dead Alive. Young Frankenstein. Ghostbusters. Gremlins 1 y 2: apuntando más hacia el “creature feature”, donde muestran seres malvados, pero con escenas de cosas chistosas que les pasan por andar haciendo desastres. Child's Play: de cierta forma también entra al género. 90: Army of Darkness. Beetlejuice: gente chistosa en contexto creepy. Repossesed. Scary Movie Series. Dead Alive (Peter Jackson): clásico comentario social a las relaciones madre-hijo. Madre tóxica. From Tusk til Dawn (Robert Rodríguez): esta es más del estilo de Tarantino, con escenas rápidas y violentas, pero pinceladas cómicas. 2000: American Psycho. Shawn Of The Dead: meta, burla a las películas de zombis, sus tropos, y a los zombis como monstruos. No es tan difícil sobrevivir en un mundo de zombis lentos y que no piensan. Death Snow, (2009). Zombieland: meta y gamification hasta cierto punto. ¿Cómo sobrevivir en un mundo de zombis? Siempre nos preguntamos qué haríamos en esa situación y el listado que tiene nuestro protagonista es un reflejo de todas esas fantasías que nos hemos hecho. Por cierto, hacen doble meta porque luego, en la segunda entrega, se encuentran con un grupo idéntico a ellos. 2010: Ready Or Not. The babysitter. Freaky. What we do in the Shadows. Psychogoreman. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Pet Sematary: Secuelas: Pet Sematary 2 (1992) y un remake (2019). Presupuesto: $11.5 millones de USD. Recaudación: $57.5 millones de USD. Año: 1989. Director: Mary Lambert. Actores: Fred Gwynne (Jud Crandall), Dale Midkiff (Louis Creed) y Denise Crosby (Rachel Creed). ¿De qué trata la película?La familia Creed se muda a Ludlow, Maine, debido al trabajo del doctor Louis Creed como director de servicios de salud de la Universidad de Maine. Pronto conocerá a su vecino, Jud Crandall, y lo que es un cementerio donde los niños enterraban a sus mascotas, algo siniestro en opinión de los Creed. Todo parece ir bien hasta que Church, el gato de la familia muere atropellado. Jud, para evitar que la hija de Louis se ponga triste, decide llevarlo a un sitio muy antiguo, un cementerio indio de la tribu Micmac donde los muertos regresan a la vida al ser enterrados en sus terrenos, aunque con comportamientos malvados.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?“Cementerio de Mascotas” fue otro best seller de Stephen King y como era de esperarse, su adaptación a la pantalla grande fue todo un éxito, tanto así que se realizó en 1992 una secuela dirigida también por Lambert. La historia se centra en Louis Creed, un padre de familia cuya vida cambia tras mudarse a Ludlow. Con “Pet Sematary” se describen los peores temores de un padre de familia, la desesperación y tristeza por perder a un hijo y hacer todo lo necesario por recuperarlo. El mismo King lo ha mencionado, de todas sus novelas, “Pet Sematary” es la única que no ha vuelto a leer después de escribirla.Producción:Sobre la novela, King, a sus treinta y un años ya era el autor más leído de EE. UU., millonario y se podía dar el lujo de vivir donde quisiera, pero decidió quedarse en Maine, comprando una casa a las afueras de Bangor, en Orrington. King dejó la novela por casi un año, la retomó agregándole más elementos y parte de su experiencia familiar. Ahí el gato de su hija fue atropellado y su hijo casi muere de la misma manera.Sobre la película, King estuvo muy involucrado en el proyecto, fue guionista y estuvo presente durante casi todo el rodaje, ya que la locación se encontraba a veinte minutos de Bangor. George A. Romero iba a ser el director, pero por dificultades en la agenda de Romero (se encontraba en la preproducción de “Two Evil Eyes” junto a Dario Argento), tuvo que abandonar el proyecto. Se le ofreció a Tom Savini, sin embargo, de igual manera lo rechazó, pues estaba preparándose para dirigir el remake de “Night Of The Living Dead”.Finalmente se contrató a Mary Lambert.¿Qué te gustó de la película?En mi experiencia, primero vi la película y para ese entonces las cintas donde se mencionaba la frase “de Stephen King” aseguraban que sería una excelente película de terror, sin duda, una de las que marcaron mi juventud. King y la directora Mary Lambert llegaron a producirme mucho miedo y tensión con la trágica historia de Louis Creed.Como datos curiosos, Stephen hace un cameo, ¡me di cuenta después de mucho tiempo!Además, como es bien sabido, la banda “The Ramones” es una de las favoritas de King y en su libro se menciona la canción “Rockaway Beach”. En la película la cambian por “Sheena Is A Punk Rocker”. También en los créditos finales se escucha la canción “Pet Sematary” compuesta exclusivamente para la película. Y fue así que gracias a esta película conocí a “The Ramones”.Como es bien sabido, en las novelas de King los personajes de una novela mencionan hechos u otros personajes relacionados con el resto de sus obras para plantear que forman parte de un mismo universo ficticio. En este caso, Jud le cuenta a Louis una historia sobre un perro que tenía rabia y asesina a varias personas –clara referencia a “Cujo”–. Pero en la película no se menciona su nombre por ser de diferentes casas productoras, no obstante, sí hay un guiño sutil cuando Victor Pascow es trasladado al hospital tras ser atropellado y se puede ver un cartel pegado donde se lee “Rabies” junto a una foto de Cujo.Un personaje omitido es Steve Masterton, amigo de Louis, como curiosidad, en un capítulo de la novela, Steve le llama a Louis para invitarlo a jugar frontón, pero Louis se niega argumentando que tiene mucho trabajo, a lo que Steve le responde: “mucho trabajo y poca distracción no es bueno para la salud”. Es una referencia a la novela “The Shining”, la frase es del protagonista Jack Torrance.Los Micmac y el Wendigo:Eran una tribu de nativos americanos que en Ludlow, miles de años atrás, consideraban una parte del bosque como un lugar mágico. En dicho sitio y por considerarlo divino, enterraban a sus seres queridos, y no hacían distinciones, sepultaban también a sus mascotas. Con el tiempo, los traficantes de pieles y otras tribus empezaron a alejarse del lugar porque creían ver fantasmas y cosas extrañas. Hasta los mismos Micmac se alejaron de ahí, asegurando haber visto al Wendigo y haber corrompido esas tierras. La historia que cuentan los Micmac es que una noche fueron tocados por el Wendigo y que esto les provocó el gusto por la carne de su propia especie. Las personas no creían del todo esta historia, la consideraban una escusa, ya que los Micmac recurrían al canibalismo en los inviernos más largos y crudos.Cuando Louis y Jud se acercan al cementerio para enterrar a Church, escuchan ruidos y sonidos extraños, como susurros, también sienten que son llamados por algo. El Wendigo puede influir en los pensamientos y acciones de las personas, se cree que Jud fue influenciado por él para que le contara sobre el cementerio Micmac a Louis y este lo usara.El final:Es el mismo que el de la novela, pero en la película muestran el rostro de Rachel desfigurado y putrefacto, la escena del cuchillo y el grito de Louis sobre una imagen negra. Si bien, en la novela se da a entender que Louis murió, King no detalla lo que en la película vemos. Antes del regreso de Rachel, el personaje de Steve Masterton tiene un encuentro con Louis, inclusive lo sigue hasta el cementerio Micmac, pues quería ayudarlo con la tarea de enterrar a su esposa, pero al final entra en pánico y huye de Ludlow para siempre.¿Qué no te gustó de la película?Después de leer la novela, la película sigue siendo muy buena, pero siento que no detallan la relación entre los personajes de Louis y Jud. Aunque la esposa de Jud se omite en la película porque no es un personaje crucial, su presencia enriquece el desarrollo de ese dúo. La narración de King es fantástica, como cuando Louis va al cementerio a desenterrar el cuerpo de su hijo, es desgarrador. Sin duda recomendaría leer la novela.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. 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Carrie: Secuelas: “The Rage”, “Carrie 2” y dos remakes (2002 para TV y 2013). Presupuesto: 1.8 millones de USD. Recaudación: 33.8 millones de USD. Año: 1976. Director: Brian De Palma. Actores: Sissy Spacek (Carrie White), Piper Laurie (Margaret White), Amy Irving (Sue Snell), John Travolta (Billy), William Katt (Tommy), Nancy Allen (Chris), P. J. Soles (Norma) y Betty Buckley (Miss Collins). ¿De qué trata la película?Carrie es una chica tímida de dieciséis años, nada popular, que sufre acoso y burlas por parte de los estudiantes de su escuela y vecinos. Vive con su madre, una mujer fanática religiosa y, debido a su estricta educación, no tiene amigos y se le dificulta tenerlos. Descubrirá que tiene poderes telequinéticos cuando entra en estado de histeria, con los cuales obtendrá su dulce venganza.Sobre la novela:La novela “Carrie” fue la primera publicación de King y la que lo hizo famoso. La razón por la que decidió crearla fue porque le dijeron que no podía escribir desde la perspectiva de una mujer. Todos los autores tienen sus retos y él decidió sobrepasarlo. Tan pronto terminó el primer borrador, se decepcionó y lo tiró a la basura. Su esposa Tabitha lo vio, lo sacó y lo leyó. Le gustó tanto la premisa que le dijo que le ayudaría con anotaciones y esto fue un acierto: A nivel personal, King logró sobreponerse a sus miedos. Algo que todos debemos hacer, no dejarnos vencer antes de la pelea. La envió a muchas editoriales, pero no fue aceptada inmediatamente. Después de varios intentos, un día le llamó su esposa al trabajo y le dijo que lo había conseguido. Le enviaron su primer cheque y con esto pudo dedicarse a su sueño: escribir. Renunció a ser profesor de literatura y lo demás es historia. El personaje principal, Carrie, se convirtió en una leyenda. King, por lo general, construye personajes con base en experiencias de la vida real. ¿Cómo creó a la protagonista?Es una mezcla de dos mujeres que conoció en la escuela, las define como “las mujeres que inspiraron la personalidad de Carrie White, la historia de venganza y la concepción de mujeres empoderadas que toman rienda de su vida”.“Carrie”, dentro del género, toca temas que por mucho tiempo han sido considerados vergonzosos o indecentes. Por ejemplo, aborda a detalle la menstruación, la sexualidad, los cambios que se sufren en la pubertad, los efectos del bullying severo, el abuso de los padres y las prácticas religiosas extremistas.¿Cómo llegó a la premisa de la película? Una adolescente que, al despertar en su madurez sexual, descubre que posee poderes de telequinesia. En las noticias vio historias de poltergeist: esto es “un fantasma o un ser sobrenatural responsable de disturbios físicos como ruidos o movimientos de objetos”. Un caso acusaba a una chica de mover ciertos objetos en su casa. Las mujeres con pseudónimos Tina y Sandra: Tina fue a la primaria con King, era muy callada, se sentaba siempre atrás y era bulleada porque cada día llevaba la misma ropa. Incluso cuando compró ropa nueva, el bullying continuó. Por otro lado, Sandra vivió cerca de la casa de King y fue criada por una madre soltera. Un día, él ayudó a la madre a mover ciertos muebles y, al entrar a la casa, se sorprendió al ver un enorme Jesucristo en la pared detrás del sofá. Llegó a pensar que, si se caía, podría matar a los que estuviesen ahí sentados. Sandra vivía aislada porque sus compañeros no la trataban debido a las convulsiones que sufría y a su extraña forma de vestirse. Ambas murieron antes de los treinta años. Tina se suicidó y Sandra murió de una embolia, sola, en su apartamento. Diferencias entre libro y película:La adaptación es muy buena, muchas escenas ocurren casi igual que en el libro. La cinta del 76 tuvo que cortar muchos aspectos importantes en torno al clímax, pero el director De Palma hace un excelente trabajo contando su historia y demostrando que es posible ser eficiente y conservar el mismo mensaje. El libro tiene combinaciones narrativas. Por un lado, tenemos la cronología de los hechos que desenlazaron en la destrucción de todo el pueblo. Una investigadora acude a los testigos sobrevivientes para indagar sobre las motivaciones detrás de acciones trascendentales. También se presentan extractos de libros y/o publicaciones académicas referentes al descubrimiento de los poderes telequinéticos de Carrie, dando un soporte científico con bandos a favor y en contra. Esto agrega una capa de realidad, de que el hecho pasó y cuáles fueron las consecuencias del mismo.Producción: Es la primera adaptación para el cine de una novela del escritor Stephen King. Recibió un pago de $2,500 dólares por los derechos. King menciona que en aquellos años era joven y no le importó que la cantidad fuera poca, ya que era su primera obra. Brian De Palma la leyó y le pareció muy terrorífica, por lo cual se apresuró a contactar a su agente para realizar la adaptación y le sorprendió que nadie hubiera comprado los derechos aún. Es considerada una de las películas más terroríficas de la historia por las actuaciones de Sissy Spacek y Piper Laurie. Dichas actrices fueron nominadas a los premios Oscar de 1977 en las categorías de mejor actriz y mejor actriz de reparto. La mayoría de los actores después se volverían muy reconocidos, el caso más notorio es el de John Travolta, pero también están las actrices Nancy Allen (Saga “Robocop”) y P. J. Soles (“Halloween”). Curiosidades: Existe el rumor de que la actriz Carrie Fisher iba a interpretar a Carrie White y Sissy Spacek a la Princesa Leia, esto fue desmentido por la misma Carrie Fisher, pero hay otros actores y actrices que aseguran que audicionaron para ambas películas. Tal es el caso del actor William Katt, quien si audicionó para el papel de Luke Skywalker y la actriz Amy Irving para el papel de la Princesa Leia. Otro dato es la influencia de Alfred Hitchcock en el director Brian De Palma: el nombre de la escuela es “Bates Highschool”, una referencia al personaje de Norma Bates; Pino Donaggio compuso la música y utilizó las mismas cuatro notas de violín que usó el compositor Bernard Herrmann en “Psycho”, para el efecto de los poderes de Carrie. ¿Qué te gustó de la película? Me agrada mucho ver historias de los años 70 y más cuando hay un baile de graduación en alguna escena, este evento es muy importante en la juventud, no sé si hoy tenga la misma importancia. El tema del bullying y cómo las personas hacen cosas muy crueles para burlarse y hacer sentir mal al débil. La primera escena me sorprende mucho, ya que es algo natural en la mujer (menstruación), pero las otras chicas en lugar de sentir empatía o apoyarla, se burlan. La pérdida de la humanidad de Carrie al consumirse por la ira, venganza. La actuación de Sissy Spacek y Piper Laurie, sobre todo esta última. El personaje fanático religioso llega a ser odioso, pero es parte de la interpretación de Piper, de hecho, hay un personaje similar en un relato de Stephen King, “La niebla”, y tiene el mismo efecto. Tanto la novela como la película tienen un giro significativo en cuanto a la presencia de las mujeres. Se enfoca en lo que viven, incluso se le etiqueta como una película feminista. La mayoría de los personajes son mujeres, la relevancia de los personajes masculinos queda al margen. Esta situación típicamente se ve al revés durante su época. Tenemos un personaje muy bien construido y, además, no viene un “hombre al rescate”. Carrie toma justicia por sus propias manos. De hecho, tanto Tommy, como Billy, están siguiendo las órdenes de sus parejas. Tommy invita a Carrie al baile y Billy mata a los puercos para hacer la broma con la cubeta, ambos debido a indicaciones de sus novias. En el libro también aparece Henry, otro que iba con ellos, a quien describen como enamorado (friendzoneado) por Chris, él haría todo por ella si se lo pidiera. Nos cuenta una historia con la que todos podemos ser empáticos, y ciertamente, la película gustó a toda la audiencia debido a los temas transgresivos para la época y que en muchos lugares siguen siendo censurados por la vergüenza: 1) Hay muchas escuelas o familias donde no se tocan los temas de reproducción o menstruación, viven en la ignorancia y luego esto representa problemas más graves. 2) Hoy en día, el típico título “snowflake” respaldado por “a mí me bullearon y estoy bien”. Carrie es un buen ejemplo de los límites. 3) El abuso de los padres a nivel físico y mental es otra cosa con la que se puede tener empatía. ¿Qué pasaría si los hijos tuvieran la capacidad de responder? 4) La religión practicada en el extremo y la interpretación de los pasajes. La madre de Carrie estaba convencida de que la menstruación era el castigo divino por tener deseos carnales y/o ejecutarlos. 5) Abandono de los padres, el papá de Carrie los dejó por otra mujer. Incluso se menciona que tiene una media hermana, material que utilizan para realizar “Carrie 2”. 6) La práctica de la sexualidad como mujer: la mamá de Carrie culpaba al alcohol de haber tenido sexo con su esposo previo al matrimonio. Se sugiere en la novela que tuvo que practicarse un aborto, por lo cual todavía vivía con más pena. Como castigo dijo que no tendría más sexo con el esposo al casarse. Pero un día, el señor la sedujo y ahí concibió a Carrie. Cosa que, como la madre creyó haber pecado, al momento de nacer contempló matarla, aunque no tuvo la voluntad. Esta parte de la novela se refleja en la película de Chloe Grace Moretz del 2013. ¿Qué no te gustó de la película?La película se me hace muy buena y creo que es una excelente adaptación del libro, sin embargo, no lo he leído, supongo que también hay cosas que se omiten para hacerla más digerible y cumplir con el tiempo del largometraje.Algunos ejemplos: Hay más información sobre los poderes de Carrie, como los que se vieron cuando tenía tan solo tres años, donde provocó una lluvia de piedras. Básicamente cayeron como meteoritos en un momento de alto estrés para ella, debido a una discusión con sus vecinos. Hubo otra pelea y un mueble pesado se movió, un testigo lo vio y dijo que no era posible. Carrie tarda algunos días en controlar su poder. El baile es solo el principio del fin, ya que Carrie, al salir, empieza a destruir el pueblo. Let it burn! En la película todo termina cuando llega a su casa y mata a su madre. La nueva adaptación con Chloe Grace Moretz es más fiel a la novela en ese sentido. Pero la ejecución fue muy simplona. Tuvieron que modernizarla y quisieron acaparar mucho, pero dejaron cosas incompletas. Además, Chloe dista mucho de la imagen que teníamos de Carrie, no tenía el estereotipo de belleza actual. Escenas imposibles de filmar por el presupuesto y la tecnología con que se contaba en aquel entonces para los efectos especiales. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Breve introducción:Escritor estadounidense de novelas de terror, ficción, misterio y literatura fantástica. Nació en la ciudad de Portland, en el estado de Maine, un 21 de septiembre de 1947. Creció en la pobreza y su padre los abandonó. Incluso llegó a convencerse de que su madre abandonaría a su hermano y a él. Este trauma dice que aún lo acecha hoy en día. Desde los siete años empezó a escribir sus historias de terror, pues encontró una máquina de escribir antigua y le gustaban mucho los libros de fantasía y horror. Considera que de niño fue inseguro, pues le tenía miedo a todo: que se lo chupara el retrete, a los payasos, las deformidades, hasta tenía paranoia de morir.Batalló para encontrar trabajo. Siguió escribiendo. Se casó con su novia, estudiante al igual que él. Luego trabajó como profesor de inglés (literatura), su economía no era muy buena. Tenía doble trabajo y enviaba sus manuscritos a editoriales, todas lo rechazaron. Se sentía un fracaso como novelista. Llegó el momento en que logró vender “Carrie”, su primera novela. Actualmente ha publicado más de sesenta obras, cuentos cortos, relatos, y sus libros han vendido más de 350,000,000 de copias, la mayoría han sido adaptados al cine o televisión.Algunos han llegado a comparar su éxito e influencia en la literatura con lo que hicieron los Beatles en la música. Críticas que ha recibido:Algunos dicen que no es un buen escritor. ¿Por qué creen que lo critican tanto? A pesar de dicha crítica, es uno de los autores del género más reconocidos en toda la historia. Durante su camino a la fama tuvo problemas de abuso de alcohol y adicciones. ¿Ven esto reflejado en sus libros? He escuchado comentarios como “su mejor obra data de aquella época”.Introducción al cine de horror:Desde el éxito de “Carrie”, se han adaptado sus novelas al cine. Tuvo mayor atención desde mediados de los 70 y en toda la década de los 80 por Hollywood y los grandes directores de terror, quienes esperaban su siguiente novela para hacer la adaptación a la pantalla grande o TV. Entre ellos: Carrie (1976), por Brian de Palma. El resplandor (1980), por Stanley Kubrick. La novela y la película son vistas como excelentes obras, sin embargo, siempre se diferencia entre ellas diciendo que: “el libro te hace pensar en un hotel infestado de fantasmas, mientras que la película en un hombre que se vuelve loco”. Es interesante el cambio de foco. ¿Coinciden con esta perspectiva? ¿Creen que la película sobrepasa a la novela? Creepshow (1982), por George A. Romero. La Zona Muerta (1983), por David Cronenberg. Christine (1983), por John Carpenter. Maximum Overdrive (1986), por Stephen King. Pet Sematary (1989), por Mary Lambert. ¿Por qué creen que esto sucedía?Los reconocidos directores dejaron de utilizar sus novelas debido al declive de la popularidad del género en los 90.¿Fue debido a nuevas propuestas como el horror japonés o el gore extremo (Clive Barker)?Esto no quiere decir que su obra y éxito haya desaparecido, al contrario, ha explorado otros géneros y, hoy en día, con las plataformas digitales, han adaptado sus novelas en formato de series de TV.Stephen King sigue presente en la actualidad.Miniseries: Salem's Lot, (1970). It, (1990). The Shinning, (1997, King dice que es mejor la versión de TV que la de Kubrick). Tommyknockers, (1993). The Stand, (1994). Chinga, (X Files). 11.22.63, (2016). Castle Rock, (2018). The Outsider, (2020, esta serie es buenísima, logra una excelente atmósfera, la sentí cercana por el Coco, que es algo hispano; la progresión de la historia, quizá al ser una serie y no una película, da suficiente tiempo para desarrollar a los personajes). Preguntas: ¿Por qué creen que tantas de sus novelas han sido adaptadas en la pantalla grande? ¿Qué elementos predominan en la obra de King que la hace tan atractiva para guionistas y directores? ¿Por qué creen que películas como “It” han causado tanto revuelo, incluso les han hecho múltiples adaptaciones? En películas que fueron aclamadas por la crítica como “The Shinning” de Kubrick o “Dead Zone” de Cronenberg, ¿creen que será difícil replicar este tipo de mega hits porque influyó mucho quién era el director? King da licencia abierta para que alteren el caudal de su obra. Además, una crítica común es que no sabe escribir finales. ¿Cuáles son algunos ejemplos de películas (spoiler alert) donde cambiaron el final? ¿Están de acuerdo? ¿Creen que es necesario por la forma en la que escribe o narra sus historias? Los derechos para llevar sus obras a la pantalla grande son como pan caliente, es decir, tan pronto como publica, se cierran los tratos para quedarse con estos derechos. ¿Creen que vale la pena llevar a la pantalla cada obra que hace? Por otro lado, no es un hecho que la película va a ser un mega hit, de hecho, la mayoría fallan. ¿En qué creen que fallan los directores y guionistas? Algunos dicen que es imposible recrear el desarrollo de personajes como lo plantea King. ¿Qué opinan sobre esto? “Stand By Me” y “Misery” son dos ejemplos fieles al libro y, además, muy aclamadas por los fans y la crítica. Ambas dirigidas por Rob Reiner, ¿creen que sea debido a la adaptabilidad de la historia o al director? Películas aclamadas por los fans del cine de horror y de King, ¿por qué funcionan tan bien? Como “Cujo” (1983), “Misery” (1990) o “The Mist” (2007), el director cambió el final y SK dijo que le gustó más. ¿Retorno a la fama de sus películas en 2017?Con Netflix: “Gerald's Game” (2017), “1922” (2017) y “The Dark Tower”, (2017, ¿por qué falló esta entrega? Tenían como 60 millones de presupuesto, no fue por dinero). Vino un remake de “It” en el 2017 y luego uno de “Pet Sematary” en el 2019, película esperada y que dejó a muchos contentos con el resultado, ¿a ustedes qué les pareció?Igualmente se filmó “Lisey's Story” en el 2021 y Firestarter.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Macario: Secuelas: NA. Año: 1960. Director: Roberto Gavaldón (uno de los cineastas más famosos durante la época de oro, dirigió “La otra” que dieciocho años después tendría un remake como “Dead Ringer”). Actores: Ignacio López Tarzo (Macario), Enrique Lucero (La Muerte) y Pina Pellicer. Ignacio ganó el premio Golden Globe como mejor actor en el Festival de Cine de San Francisco. ¿Dónde ver Macario?Disponible en YouTube:https://www.youtube.com/watch?v=f-0QWddgPMc&ab_channel=quilindaniaIntroducción:El Día de Muertos se celebra en México de una manera singular debido a su arraigado sentido de la muerte. Los mexicanos hacen juguetes en forma de esqueletos, pan de muertos, calaveras de azúcar o de chocolate. Colocan ofrendas en sus casas y alimentos para que sus deudos coman y beban. El culto a los muertos data aproximadamente desde hace ocho mil años, pero durante los siglos XVI y XVII sus costumbres y creencias se mezclaron con las del cristianismo por lo que sus ritos y prácticas son, hasta nuestros días, una combinación de las dos culturas.Curiosidades: Cuando la película se presentó en Cannes, la gente no entendió que los tres que se aparecieron eran el Diablo, Dios y la Muerte. Les tuvieron que explicar lo que representaba cada uno. Un chico chiapaneco durante la pandemia utilizó modelos de machine learning para traer color a la película en blanco y negro. Ahora tiene 1.45 millones de vistas. ¿De qué trata la película?Macario es un campesino y leñador que vive junto a su esposa e hijos una vida precaria. Viven al día y eso hace que Macario se obsesione con la idea de disfrutar un banquete (guajolote) para él solo, sin tener que compartirlo con nadie, ni siquiera con sus hijos. Tras obtener su anhelada comida, huye al bosque para comerlo, pero se le aparecerán tres personajes que le pedirán un bocado: el Diablo, Dios y la Muerte. Macario comparte la mitad del guajolote con la Muerte y esta a cambio le da un recipiente de agua que puede curar cualquier enfermedad y evitar que las personas mueran, siempre y cuando ella se lo indique. Pero ¿a qué costo?¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Es la adaptación de una novela del mismo nombre del escritor alemán B. Traven y de un cuento de los Hermanos Grimm, “La Muerte Madrina”. Entre sus logros, podemos mencionar que fue la primera película mexicana nominada al Oscar en la categoría de mejor película en lengua extranjera y fue exhibida en el festival de Cannes donde obtuvo el premio a mejor fotografía.En México no participó en los Arieles porque fueron suspendidos de 1958 a 1972.Es una película que habla sobre la muerte, cuando inicia aparece un texto donde se explica su importancia para el país entero, qué es el Día de Muertos y cómo se le rinde culto a las personas fallecidas desde la época prehispánica.Al principio está presente esta festividad (como si estuvieran próximos al 2 de noviembre), se ven puestos ambulantes alrededor de la iglesia, venta de calaveras, marionetas y dulces tradicionales. También se habla entre los personajes sobre la realización de altares, algo típico en nuestro país.La historia y la forma en que es contada es un drama que combina la comedia y la tragedia. Se reflejan las distintas posiciones sociales, pero a la vez utilizando los clichés de que todos los ricos son malos y los pobres son felices a pesar de sus carencias económicas y materiales.¿Qué te gustó de la película? Me gustó cómo se transmiten varios mensajes, por ejemplo: que ser egoísta no lleva a nada bueno, que aprovecharse de algo (agua mágica) para lucrar, en este caso con la vida, tiene malos resultados; que existen envidias hacia el éxito que obtienen otras personas y cómo algunos hacen lo posible para verlos fracasar. La forma en cómo representaron al Diablo (el clásico charro negro) y a la Muerte (un campesino esquelético, muy enigmático), acorde a la época en que se desarrolla la historia. Es una cinta muy recomendable. Una interesante perspectiva egoísta: quiero algo para mí solo, hartarme de un guajolote para no sentir hambre nunca más. La esposa comete el crimen y lo cocina: “te entiendo, también he querido algo para mí sola”. Lo inservible del dinero cuando eres pobre: “Para qué quiero espuelas de plata o monedas de oro, si me van a cortar la mano al no poder justificar de dónde vienen”. “¡No me puedes dar el bosque porque no es tuyo!”. Puede parecer simple, pero, para Macario, comerse un guajolote significaba todo, no sentir hambre no tiene precio. Las pruebas de Dios, las confronta: “Un gesto insignificante para ti, para mí es toda el hambre de mi vida”. “¿Por qué me convidaste?”, “Se te notaba el hambre, incluso más que a mí”. Miedo a la muerte. Ganar más tiempo. Pobre Macario, sus opciones: ¿es charlatán o brujo? Ser inocente nunca fue una opción. Como charlatán le cortarían la lengua y lo pondrían en el mecate. Como brujo lo enviarían a la hoguera. El verdugo le tiene miedo al “brujo”, parte de lo cultural, miedo a lo desconocido. Una película que marcó a una generación: La pobreza, los indígenas, inocencia. El egoísmo de “querer algo para uno mismo al menos una vez en la vida”. No podemos burlar a la Muerte como en la ficción de las calaveritas. Enrique Lucero (actor de la Muerte), asustó a mucha gente porque cuando la ves no es por casualidad. Recuerdos de niños: la primera vez que compré un chocolate. Un gustito. Traumas: traemos la muerte escondida, pasamos más tiempo muertos que vivos. ¿Qué no te gustó de la película? No se pudo terminar el guajolote, ¡shingao! La muerte fue y comió (su lado estaba devorado) pero el de Macario intacto. Están whitewashing, no obstante, entiendo que es debido a la época. La esposa de Macario no parecía indígena. Macario sí. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★
Halloween 2018 Secuelas: este año Halloween Kills (2021) y Halloween Ends (2022) - Todas en Octubre, claro. Presupuesto: $10M USD Recaudacion: $255M USD Año: 2018 Director: David Gordon Green (empezó con comedias como Pineapple express y se fue metiendo más a drama-comedias y luego dramas y ahora horror) Actores: Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak, Nick Castle (algunas escenas) Con esta última línea de tiempo, tenemos oficialmente 5 versiones de lo que ocurrió después de Halloween 1978.De regreso a las raíces: castingA pesar de que muchas actrices famosas se acercaron a la producción para ser casteadas para el rol de Allyson, la producción decidió que utilizaría a actrices desconocidas, como sucedió con Jamie Lee Curtis. Esto me parece una decisión bastante padre, por un lado, dar oportunidades a más chicas de ser vistas y no cerrarse siempre a las mismas ya famosas.Carpenter y algunos guiñosLa película original iba a llamarse The Babysitter murders pero por temas de mercadotecnia se lo cambiaron a Halloween. En esta versión del 2018, en la tele aparece en el noticieron un anfitirón hablando del caso de hace 40 años como "The Babysitter murders", haciendo referencia al nombre original de Carpenter.-La caminata por el vecindario, es una referencia a la caminata de Laurie y sus 2 amigas-En la clase, la nieta voltea a la ventana, y esta Laurie, en la original Laurie ve por la ventana a Michael Myers-El asesinato de una señora con el martillo y despues Michael toma el cuchillo, es una escena igual a Halloween 2-Los niños con las mascaras de Halloween 3-El final, quemando a Michael, es el mismo final de Halloween 2 por el Dr. Loomis en el Hospital.¿De qué trata la película?LA HISTORIA DETRÁS DE HALLOWEEN¿Quién es Michael Myers?He conocido más gente como yo de hace un año haha que no ha visto Halloween y quizá quiere conocer más acerca de la franquicia. Ojo - el episodio de Halloween en Radio Horror aborda este tema, empezando con las primeras tres y luego haciendo una breve parada en el resto de las líneas de tiempo, reboots o como le quieran llamar. Para fines de este episodio, sí vamos a hacer una muy, pero muy breve parada en hablar un poco del Michael Myers de Halloween 1978.Michael aparece primero en la noche de Halloween como un asesino con traje de payaso que es enviado a un hospital mental. 15 años después, se escapa y regresa como por un llamado extraño a Haddonfield, Illiois, donde realiza una serie de matanzas otra vez durante la noche de Halloween.Es importante mencionar que en el psiquiatrico, el doctor lo describe como algo más allá de este mundo, que no responde, es pure evil. Segundo punto importante a mencionar es que Myers parece ser un ser inmortal, que a pesar de recibir daños mortales, queda afectado por segundos, solo para levantarse otra vez. Esto es avistado por Laurie, quien lo acuchilla multiples veces y el doctor que le dispara 6 veces. Al terminal la película, Michael cae de un segundo piso con daño claramente mortal, yace en el suelo y cuando el doctor regresa a ver hacia adentro de la casa para ver si todo está en orden y luego voltea hacia afuera de nuevo, descubre que el cuerpo ha desaparecido. END.Entonces, ¿qué es Michael Myers? Para fines de Halloween 2018, no sabemos. Lo que sí sabemos es que esa cosa está allá afuera, es inmortal, y estaba persiguiendo a Laurie por alguna razón.Halloween 2018 ocurre 40 años después de este suceso.In Halloween 78, Michael encuentra a Laurie al azar pero una vez que la pone como un objetivo, se centra en cómo la caza. En 2018, le vale, yo creo que ni la hace en la vida, solo por el trauma de Laurie y el Dr. que la lleva hacia Michael es que sus caminos se cruzan. Pero realmente, Michael solo va matando a cualquier persona, rápido y sin motivo. De alguna forma, se percibía un tipo de conexión entre Laurie y Michael en la original que se pierde completamente en 2018. Como una ex que no olvida y está clavada con un chavo que ya la dejó ir hace mucho tiempo hahaha BAD BAD BAD. O sea, todo su trauma, literal, pudo haber seguido con su vida como todos le dijeron y Michael nunca hubiera regresado por ella. El hecho de que eso sea cierto, es decepcionante. El hecho de que Laurie solo considere su valor basado en poder aniquilar a Michael Myers o de otra forma no se cumple esta mentira que ella misma se ha hecho, esta paranoia de que "vendrá por ella", como decir "ya pasé 40 años en esto, si no se hace realidad, YO lo haré realidad".Esta película nos guía a explicar "The Shape" y hacerlo más humano. La máscara ya no tiene ese peso de antes. Al final de Halloween 78 nos preguntábamos "¿Qué es Michael Myers?" y al final de Halloween 2018 regresamos a "¿Quién es Michael Myers"? - es decir, le quitan lo paranormal.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Creo que la contribución más grande de esta nueva línea de tiempo es darle la oportunidad a Halloween de cerrar al menos con un producto más cercano a lo original, teniendo a Carpenter involucrado en las tres secuelas y con los beneficios que el cine moderno ofrece.¿Qué te gustó de la película?La película hace muchos homenajes a versiones previas, buscando incluirlas de una forma u otra. Podría decirse fan service, pero creo que es un arma de dos filos. Uno porque como audiencia dices "oh wow, reocnozco esto" y te emocionas -efecto positivo-. Por otro lado, esos dos segundos que pensaste eso, te sacaron de la atmósfera, pensaste en cuál versión, en los detalles, etc. Te distrae - efecto negativo.Me gustó que Laurie viviera con esta paranoia de que Myers regresaría por ella, que entrenara a su hija para sobrevivir en caso de ser necesario y cómo vio sus errores, tratando de enmendarlos con su nieta. Esto es una imagen aunque cliché, muy cierta, los padres quieren lo mejor para sus hijos y a veces creen que hacen un bien y terminan haciendo un daño.La máscara icónica de Michael, me agradó como le hicieron un nuevo efecto, avejentado, para qu euqedara claro que pasaron 40 años. La original era muy plana, sin texturas. Esta si nos hace pensar que quien está allí es alguien maduro. Aunque me gustó esta decisión estilisticamente hablando, también me pongo a pensar que parte de la magia del miedo al ver a Michael Myers era precisamente, no ver nada, solo algo blanco y ojos negros. El darle una cualidad más humana a Michael nos hacer verlo más humano. Creo que esto quita parte de la esencia principal. Por otro lado, puede proyectar miedos más modernos, como el que el miedo no está en el satanic panic, ni en lo paranormal, sino en otros humanos en la Tierra.¿Qué no te gustó de la película?Uff, hay varias cosas que no me gustaron de la pelícual. No me complació en general porque creo que tenía tanto potencial. Laurie entrena cañón, modifica su casa para hacer un bunker que la prepare para atrapar a su enemigo, tiene chorros de armas super chidas. ¿Cuánto dinero le costó prepararse para esto? Seguramente decenas de miles de dólares. Sabemos que puede ser "atrapado", estuvo preso 40 años. Sabemos también que es inmortal o que hay algo mágico en él. Entonces, ¿por qué carajos lo atrapas para luego quemar todo tu arsenal, todas tus armas y básicamente, quemar toda tu inversión en una hipótesis que difícilmente vas a querer comprobar? Si resulta que no funciona el fuego: 1) quemaste todo, ya lo liberaste y 2) quemaste todo tu arsenal, ya no tienes como defenderte y 3) ya no tiene casa tu familia. Tan tonto. ¿Neta pasaste 40 años haciendo ese plan y esa fue la mejor idea? ¡40 años! O sea, no lo puedo creer. Halloween 78 funciona porque Carpenter crea una atmósfera que no envejece, una atmósfera que series como YOU logra replicar y que, como muchos sabrán, empatizan con la gente y causan un miedo terrible: el proceso de stalkear. En Halloween 78, el ente se toma su tiempo, no tiene prisa, es como un depredador que mira con atención. En muchas escenas, no es Myers quien camina a su presa, la presa sin darse cuenta, se aleja de él en cámaras fijas. Halloween 18 no logra replicar esto, va como una máquina puesta en automático copiando escenas de la primera y lo único que salva en el camino es la vista en primera persona. ¿Qué sucede entonces? Se pierde parte de la atmósfera, se pierde el miedo del stalker y se convierte en un mono cualquiera que se mete a las casas a matar. Lo que yace en la oscuridad, aquello que no vemos. En Halloween 78 nos regalan escenas que si bien son clichés, para el suspenso y la atmósfera de la creación original quedan excelente. Enaltecen la historia y al personaje, como alguien que viene de lo más oscuro que existe. Escenas donde de lo negro, de la oscuridad, empiezas a ver lentamente como aparece la máscara de Michael y sin hacer ningún movimiento rápido o brusco se acerca a matar a su víctima. La escena de los maniquies trata de imitar este efecto, pero le quita en mi opinión fuerza porque pasamos de "la oscuridad" y "algo emerge de ella" hacia "de confundes entre tantos cuerpos" y "¿Michael se está escondiendo?" - así como, ¿por qué?. La morra lleva ahí 5 min y el Michael "jijiji a que no me encuentras". Si bien, en la original Michael siempre se mueve hacia su objetivo, lento, pero seguro, pero no necesariamente se está "escondiendo". De hecho, eso era lo que lo hacía espeluznante, que iba hacia a ti. Las matanzas son muy diferentes al Michael del 78. Michael parecía asesinar a sangre fría, lentamente y luego ver sus actos, como buscando encontrarle un significado, o quizá un placer. En Halloween 2018, Michael mata rápido y como en modo automático, como si hubiera prendido el conductor autónomono, mata y se va. Creo que esto también le resta al personaje creado en la primera parte. No parece ser el mismo. Cuando vi Halloween 78 hace un año, para mi fue bastanta clara la atmósfera, los miedos, y me tensó mucho. Una película clásica de miedo, porque envejece bien. Cuando vi Halloween 2018, perdió mucho la atmósfera y no tuvo el mismo efecto. No me dio miedo nunca.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
Altered Secuelas: No tiene Budget: ? A pesar de no saber el presupuesto, es aparente que la película se realizó con muy bajo presupuesto, poniendo especial atención a los prostéticos y trucos de cámara e iluminación. Todo ocurre en una sola ubicación. Año: 2006 Director: Eduardo Sánchez (Blair Witch Project) Actores: Paul McCarthy-Boyington, Brad William, Adam Kaufman, Micahel C Williams, Catherine Mangan EL NOMBRE¿Por qué Altered? Aquí, yo creo que hace alusión a dos cosas:1) Los humanos son implantados con un tipo de chip que sirve para localizarlos.2) Viven con paranoia porque saben que cada X tiempo se los llevan.Inicialmente, pensaron hacerla una de horror comedy pero cambiaron el tono de la película al final.Sinopsis¿De qué trata la película?Un grupo de cuatro hombres capturan a un alien con la intención de vengarse. El lugar: una casa en medio de un bosque, donde vive uno de ellos: Wyatt. Él se ha distanciado del resto y vive como hermitaño. La película aborda el tema de ¿Qué pasa cuando por fin logran el cometido? Atrapan al alien y ahora, deben de lidiar con las consecuencias.Básicamente exploran el inverso: hombre secuestra a un alien. Típicamente, las películas de abducción tratan del humano siendo secuestrado.La película tiene su buena dosis de gore, para todos aquellos que disfruten este estilo.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Para mí esta película es un ejemplo de qué puedes lograr un proyecto bastante interesante, aún y cuando se tiene limitado dinero.Aborda el tema de abducciones desde una perspectiva directa. Por lo general, se presenta al extra terrestre como una entidad desconocida, que rara vez vemos, o que quizá solo aparece en algunas pocas escenas. En Altered, no tienen miedo a filmar de cuerpo completo, acercamientos al alien.Esto significa que estaban muy seguros de que la criatura se vería real y que no se vería como un chiste. Hay una delgada línea entre estos dos casos.Además, nos enseñó otra vista del director Eduardo Sánchez, donde primero se enfocó en el miedo a lo que no vez, en contraste a miedo a algo que te acosa constantemente y lo ves y sientes. La paranoia y venganza son los temas principales de la película.¿Qué te gustó de la película?En particular, me gustó esta idea del extraterrestre, que a pesar de tener tecnología más avanzada, aún así podemos darles su merecido.Está interesante el monstruo como tal, tiene diferentes formas de operar: Control mental a distancia: puede hacer que las personas hagas cosas que no quieren Fuerza similar a un humano pero las enormes garras que tienen y los dientes generan superioridad en ese sentido. Secretan un líquido que es como un ácido que corroe la piel, vemos el final del amigo que parece tener bastantes partes del cuerpo en carne viva. Se comunicaban por un dispositivo orgánico que estaba incrustado en los intestinos. EFECTOS ESPECIALESSe dieron un buffet con respecto a la variedad de efectos, desde lo simple, heridas por armas blancas con sangrado, hasta un zombi que empieza a atacar (controlado mentalmente) y se le empiezan a quebrar los brazos en cada intento de golpe. El alien, creo que es difícil sacarlo de que parecía un traje en ciertos ángulos y/o tomas, pero la cara tenía movimientos interesantes de los ojos y en la frente como que se le abría el tercer ojo.También hay una toma de la nave espacial, y la verdad los efectos incluso para hoy en día, me parecen buenos. El concepto de la nave es interesante.Al final, sabemos que solo se libraron de los aliens por un tiempo.Creo que la magia de esta película está en cómo van escalando las situaciones y poco a poco van cayendo como moscas los demás. En el proceso, nos entregan muy buenas escenas gore, peleas interesantes y bueno, no podían faltar (pocos) pero aún presentes, los jump scares.WYATT - ALTERADOUn punto importante en la película era la relación en especial de Wyatt con los aliens. Sabemos que es diferente que sus amigos. A pesar de los cambios que sufrió después de su abducción, vemos que: Se quita el emisor de su cuerpo - además ¿el mismo se operó? Rudo. Puede evitar se controlado mentalmente Puede explotarle la mente a los aliens (¿super poder?) BEST FRIENDS FOREVEREn muchas escenas hacen enfoque al amor que se tienen entre ellos. Cada vez que alguien recibe daño, el otro va a ayudarlo. Si el daño es fatal, van ahí a acompañarlo en sus últimos momentos.¿Qué no te gustó de la película?Algunos de los actores me parecieron que su actuación estaba muy exagerada y no porque el actor no hiciera bien su parte, sino que la forma en que metieron el conflicto entre los 4 muchachos está forzado.Cuando la nave está atacando la casa, también parece como que raro porque vemos que hay algunas criaturas rondando la casa, al mismo tiempo, ¿la nave atacando? Ahora, ¿por qué nunca llegaron los refuerzos? No tenían ningún arma chida, pero si tenían una nave con garras hahaEl alien tenía hit points infinitos. No importa cuánto daño le hicieran, no moría. Igual los amigos, ahí ya todos con los intestinos de fuera y tardaban un chorro en morir, uno hasta caminó.Siento que la parte del final, donde suede la explosión, fue para darle un aire de acción y volverla popular. Me parece innecesario, además de que el chavo tenía explosivos preparados en su casa "por si acaso" hahaEstá chida la escena donde le dejan el alien quemado en la puerta al ¿papá? o ¿quien era? Así de que, ¿no qué no era cierto?Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
Night Of The Creeps (El terror llama a su puerta) Secuelas: NA Recaudación: $591,366 USD Año: 1986 Director: Fred Dekker (debut) (The Monster Squad) (co-escritor Robocop 3). Actores: Jason Lively, Steve Marshall, Jill Withlow & Tom Atkins SinopsisUna raza extraterrestre lanza un experimiento al espacio exterior, causando que llegue a la Tierra en los años 50s. El experimento contiene una especie de babosas que convierten a los seres humanos en zombies. Por alguna razon el primer cuerpo infectado es mantenido congelado hasta los años 80s donde se desarrolla la historia de la pelicula.Crítica personal y calificación¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?En los años 80s hubo muchos tributos y remakes de ciencia ficción/horror como The Thing, The Blob, The Fly, Invaders From Mars, pero con Night Of The Creeps fue un tributo original donde moderniza la idea extraterrestres que controlan mentalmente a los seres humanos.El guion fue escrito en una semana y originalmente Fred Dekker queria filmar la pelicula en blanco y negro.La mayoria de los apellidos de los personajes son de directores de cine de terror como: George A. Romero, James Cameron, David Cronenberg, John Carpenter, John Landis, Sam Raimi.Los efectos especiales y maquillaje son a cargo de Greg Nicotero, gran conocido en la tecnica.Existen 2 finales, uno que fue estrenado exclusivamente para el estreno en los cines y otro original que se incluyo en ediciones posteriores.Fred Dekker no estaba muy convencido de los efectos especiales para dicho final, por el cual tuvo que filmar uno alterno.AMOR HOMOSEXUAL Me dio la impresión que había una conexión emocional entre Romero y Carpenter. Incluso declaración de amor, ciertas tomas, ¿Innovó en este sentido? Pues creo que para la época o incluso quizá hasta los 2000 no era común ver este tipo de afecto y declaración. Se me hizo muy chido que la relación fuera orgánica a pesar de las preferencias de cada uno. ¿Podrá ser parte de retratar la crisis del SIDA que tuvo su auge en los 80s? INCLUSIONLa película incluye a alguien con discapacidad en un papel importante. Además que es carita, cómico y te cae mejor que Chris.CURIOSIDADESHomenajes: Mencionan a Plan 9 from outer space y además, la abuelita la está viendo en la tele Dead Alive y la podadora SUICIDIOEl detective Cameron se iba a suicidar, de no ser porque llega Chris. Termina al fin suicidándose, más con un objetivo heróico.CINEMATOGRAFÍAInteresante el uso del Blanco y Negro para dar esta sensación de misterio, thriller y al mismo tiempo, apelar a otra época, donde se hicieron muchas películas de tipo B. Creo que también pudiese ser visto como un tributo.EFECTOS ESPECIALES Las criaturas alienígenas - como sanguijuelas, estaba muy bien, si me daban los creeps.Llegan a la tierra en un meteorito - ¿similar a The Blob? ¿Homenaje? Los extraterrestres del inicio hahaha pone una atmosfera chida¿Por qué ponen los subtítulos en lengua alien? ¿Acaso hay aliens en la tierra que podrían estar en la audiencia y leerlos? La nave espacial del final - dato extra: fue usada en un episodio de Star Trek. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
DEFINICIONExtraterrestreEn la cultura popular se denomina extraterrestre a todo ser vivo originario de cualquier sitio ajeno a la Tierra.Invasion extraterrestreEs un tema común en las historias de ciencia ficción en el cual seres de origen extraterrestre con tecnología avanzada a la de los seres humanos buscan conquistar o destruir el planeta Tierra para sus propositos.Dentro del objetivo de conquistar la tierra, pueden emplearse varias formas para llevarlo a cabo, desde el mas tipico ataque directo a la tierra (Independence Day) o la infiltración extraterrestre en la cual los invasores tienen la habilidad de tomar la forma humana y poder moverse libremente en la sociedad humana (Signs, The Invasion Of The Body Snatchers).Es interesante como en la literatura o cine, el tema de la invasión extraterrestre es una forma de representar diferentes peligros que preocupan a la sociedad, como el nazismo, comunismo, terrorismo o guerra nuclear.Las conductas frecuentes de las razas extraterrestres representadas en la literatura o cine, suelen ser militar, observacion y estudio y la indiferencia.HISTORIADespués de la segunda guerra mundial, en los años 50s hubo dos eventos que influenciaron significativamente el género de la ciencia ficción. El desarrollo de la bomba atómica que aumentó el interés en la ciencia y también la ansiedad y miedo de efectos post apocalípticos si hubiese una guerra nuclear. Miedo que hasta hoy en día permance latente. El segundo evento fue el inicio de la Guerra Fría y la paranoia comunista en los Estados Unidos debido al miedo del espionaje de la Unión Soviética. Se generó por las confesiones que salieron a luz de oficiales de gobierno en altos mandos en USA. Otro punto es la batalla al espacio, que derivó la tecnología para ir a la luna. Aquí, también se generó una receta para meterle creatividad al "¿qué pasaría si podemos ir a otros lugares?" y por ende "¿qué pasaría si otros vienen aquí?" Los avances tecnológicos en tantos aspectos como el internet, el hecho de que hay un chorro de basura espacial de tanto satélite que rodea a la Tierra, las expediciones a Marte e incluso las imagenes que recibimos de Plutón. Todo esto genera también un sentido de pertenencia como humanidad de "hasta donde hemos llegado" y "qué podemos hacer". Últimamente, con Elon Musk y su empresa SpaceX donde dicen "queremos mandar a personas a colonizar Marte" - ¿irías Rael? Nos han tocado cambios increíbles en los últimos 30 años. Algunas personas dicen que las invasiones se derivan del miedo a lo extranjero, a lo diferente.Como mencionas, la bomba atómica refleja el miedo que tenemos de ser aniquilados por nuestra misma raza. Si podemos esperar este tipo de comportamientos de los humanos, ¿por qué deberíamos de poner más esperanza en los extraterrestres? Creo que parte de sobrevivir es ser pesimista, esperar lo peor, para poder prepararte para lo peor.ORIGENESUno de los primeros ejemplos fue la novela de ciencia ficcion escrita por H.G. Wells de 1898 "La batalla de los mundos" que describe una invasión marciana a la Tierra.Es la primera descripción conocida de una invasión alienigena y ha tenido una clara influencia sobre los posteriores trabajos sobre el mismo tema.LA ADAPTACION DE ORSON WELLES (1938)En Octubre de 1938 la novela fue adaptada para un programa de radio que llego a crear alarma social, haciendo creer a los radioescuchas que se trataba de una invasián real. Provoco pánico entre ciudadanos de Nueva Jersey y Nueva York.El programa y adaptación fue narrado por el futuro director de cine Orson Welles quien dentro del estilo que estaba desarrollando, inedito para la epoca fue el uso del "documental" dentro de la propia historia.H.P. LovecraftDentro de la obra de Lovecraft, quien desarrollo ampliamente el genero de horror-ciencia ficcion, existen relatos de entidades cosmicas que llegan a la tierra o ya habitan en ella antes que el ser humano. Tales ejemplos como El Color Del Espacio Exterior (1927), El Horror de Dunwich (1929), El Que Susurra En La Oscuridad (1931) y El Morador De Las Tinieblas (1936) por mencionar algunos.¿POR QUÉ SON TAN POPULARES?Desde las primeras películas de horror y ciencia ficción se ha mostrado al extraterrestre de las formas más raras, desde monstruos marinos o en la actualidad partículas extrañas que deforman la realidad y mutan a los humanos. Pero, ¿por qué nos gusta tanto verlos?Las películas con extraterrestres ponen al expectador en una posición donde prácticamente no tiene opción: quieres que gane la humanidad. Somos seres tribales. Nostros contra ellos. Así como una visión globalizada de "nuestro planeta", "nuestro espacio", "nuestra biología". Nos hacen pertenecer a algo más grande. Si nos lo arrebatan, ¿qué queda? NADA. Esa "NADA", el ser borrados, anquilados de la historia, es uno de los miedos más horribles que un humano puede tener.Otra razón por la cuál tememos a lo extraterrestre es porque no sabemos el nivel de su poder. Si pueden venir a visitarnos a la tierra, quiere decir que tienen una tecnología e inteligencia superior a la de nosotros. Eso ya debe preocuparnos y ponernos en apuros.También está la parte mitológica: ¿cuántas veces no hemos escuchado que los mayas tienen ruinas donde aparece un astronauta? Es decir, que cierta tecnología "avanzada" fue otorgada por un lugar ajeno a la Tierra. ¿Qué tanto hemos evolucionado por nosotros mismos? o en otro caso, ¿nos han inducido a evolucionar?. La religión habla de un Dios -pero ese Dios nos ve y manipula con algún fin egoísta? -. Nos gustaría creer que no, pero las películas de horror nos ponen la duda.Un ejemplo es una serie llamada Childhood's End, basada en un libro que lleva el mismo nombre del autor Arthur C. Clarke. Todo comienza con una visita extraterrestre, y cuando se devela su forma, resulta que el enviado está igual a Satanás... o al menos la concepción que tenemos de él en ilustraciones, vaya, estereotípica.It Came From Outer Space (1953)Narra la historia de una nave extraterrestre que cae en la Tierra y un astronomo amateur y su prometida son testigos.Los extraterrestres tienen la habilidad de adaptar formas humanas y asi poder conseguir materiales para reparar su nave y continuar con su viaje.Al ser descubiertos, los extraterrestres toman la decision de autodestruirse, pero los protagonistas los ayudan para que continuen sus reparaciones y puedan regresar a su hogar.The Body Snatchers (1956)Adaptacion de la novela del mismo nombre escrita por Jack Finney publicada un año antes.Narra la historia de como una ciudad de California es invadida por semillas llegadas del espacio exterior, dichas semillas sustituyen a la gente mientras duerme, creando duplicados perfectos que se desarrollan en vainas, mientras sus victimas humanas se convierten en polvo.(¿arma alienigena lanzada para erradicar a los humanos y asi tener el planeta Tierra y sus recursos por una raza superior extraterrestre?)The Blob (1958)Un meteorito cae a la tierra, y contiene a un ser alienigenia similar a una ameba la cual empieza a aterrorizar a una pequeña localidad en Pensilvania.(¿arma alienigena lanzada para erradicar a los humanos y asi tener el planeta Tierra y sus recursos por una raza superior extraterrestre?)Teeneagers From Outer Space (1959).En la película, un joven alienígena llamado Derek abandona a su tripulación para buscar una nueva vida en la Tierra, mientras que uno de sus compañeros de tripulación es enviado a buscarlo mientras intentan erradicar la vida humana.Plan 9 From Outer Space (1959)Extraterrestres que ponen en marcha el Plan 9 para convertir cadaveres en zombies aesesions.La razon es porque los humanos ponen en peligro el equilibro de la galaxia con sus invensiones belicas (bomba atomica).The Rocky Horror Picture Show - Musical - (1975)The Colour Out Of Space - AdaptacionesDie, Monster, Die! (1965)The Curse (1987)The Colour From Out Space (2019)The Thing (1982)Rats: Night of Terror (1982) - Miedo a que haya seres que creemos inútiles, que por cuestiones del destino, resultan super inteligentes. El miedo a lo salvaje y después el miedo a la inteligencia. Así como el miedo a la historia, ¿cuánto hemos experimentado con ratas?¿Qué pasaría si ahora ellas nos tienen en sus manos?Night Of The Creeps (1986)Predator (1987)They Live (1988) - Si los extraterrestres son los que controlan la economía, los que tienen el poder en la Tierra. Este es una alegoría a los de las clases más altas quienes de cierta forma pueden hacer lo que quieran y mantienen grupos cerrados para genete con el mismo poder adquisitivo.X-Files (1993)The Tommyknockers (1993)Independence Day (1996)Mars Attacks! (1996)Signs (2002)Altered (2006) - ¿Qué pasaría si atrapamos a un alien sin querer? Esta película sí me da miedo y me recordó al video que platicamos hacia ya varios episodios de la persona que según filmó una autopsia a un extraterrestre.Cloverfield Monster (2007) - Más una película de Kaijus, donde vivimos el miedo a una criatura indestructible, todo lo que le tenemos valor: nuestro hogar, lugares, monumentos, destrucción total.District 9 (2009) - Es una alegoría hacia las personas de diferentes etnias. Los extranjeros en USA, refugiados en Europa.A Quiet Place (2018) - No poder actuar al 100% por pérdida de sentidos como comunidad. Aislamiento.Anihilation (2018) - Horror cósmico - miedos equivalentes a armas biológicas que nos mutan, deforman, nos vuelven locos.Vivarium (2019) - Mezcla de horror fantasmas, surreal con luego un giro a extraterrestres. Aquí básicamente somos presas de sus experimentos y están haciendo análisis sobre nuestro comporamiento social. Me recordó a experimentos que hacemos con chimpancés, por ejemplo.It (2019) - RemakeCréditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
DEFINICIONExtraterrestreEn la cultura popular se denomina extraterrestre a todo ser vivo originario de cualquier sitio ajeno a la Tierra.Invasion extraterrestreEs un tema común en las historias de ciencia ficción en el cual seres de origen extraterrestre con tecnología avanzada a la de los seres humanos buscan conquistar o destruir el planeta Tierra para sus propositos.Dentro del objetivo de conquistar la tierra, pueden emplearse varias formas para llevarlo a cabo, desde el mas tipico ataque directo a la tierra (Independence Day) o la infiltración extraterrestre en la cual los invasores tienen la habilidad de tomar la forma humana y poder moverse libremente en la sociedad humana (Signs, The Invasion Of The Body Snatchers).Es interesante como en la literatura o cine, el tema de la invasión extraterrestre es una forma de representar diferentes peligros que preocupan a la sociedad, como el nazismo, comunismo, terrorismo o guerra nuclear.Las conductas frecuentes de las razas extraterrestres representadas en la literatura o cine, suelen ser militar, observacion y estudio y la indiferencia.HISTORIADespués de la segunda guerra mundial, en los años 50s hubo dos eventos que influenciaron significativamente el género de la ciencia ficción. El desarrollo de la bomba atómica que aumentó el interés en la ciencia y también la ansiedad y miedo de efectos post apocalípticos si hubiese una guerra nuclear. Miedo que hasta hoy en día permance latente. El segundo evento fue el inicio de la Guerra Fría y la paranoia comunista en los Estados Unidos debido al miedo del espionaje de la Unión Soviética. Se generó por las confesiones que salieron a luz de oficiales de gobierno en altos mandos en USA. Otro punto es la batalla al espacio, que derivó la tecnología para ir a la luna. Aquí, también se generó una receta para meterle creatividad al "¿qué pasaría si podemos ir a otros lugares?" y por ende "¿qué pasaría si otros vienen aquí?" Los avances tecnológicos en tantos aspectos como el internet, el hecho de que hay un chorro de basura espacial de tanto satélite que rodea a la Tierra, las expediciones a Marte e incluso las imagenes que recibimos de Plutón. Todo esto genera también un sentido de pertenencia como humanidad de "hasta donde hemos llegado" y "qué podemos hacer". Últimamente, con Elon Musk y su empresa SpaceX donde dicen "queremos mandar a personas a colonizar Marte" - ¿irías Rael? Nos han tocado cambios increíbles en los últimos 30 años. Algunas personas dicen que las invasiones se derivan del miedo a lo extranjero, a lo diferente.Como mencionas, la bomba atómica refleja el miedo que tenemos de ser aniquilados por nuestra misma raza. Si podemos esperar este tipo de comportamientos de los humanos, ¿por qué deberíamos de poner más esperanza en los extraterrestres? Creo que parte de sobrevivir es ser pesimista, esperar lo peor, para poder prepararte para lo peor.ORIGENESUno de los primeros ejemplos fue la novela de ciencia ficcion escrita por H.G. Wells de 1898 "La batalla de los mundos" que describe una invasión marciana a la Tierra.Es la primera descripción conocida de una invasión alienigena y ha tenido una clara influencia sobre los posteriores trabajos sobre el mismo tema.LA ADAPTACION DE ORSON WELLES (1938)En Octubre de 1938 la novela fue adaptada para un programa de radio que llego a crear alarma social, haciendo creer a los radioescuchas que se trataba de una invasián real. Provoco pánico entre ciudadanos de Nueva Jersey y Nueva York.El programa y adaptación fue narrado por el futuro director de cine Orson Welles quien dentro del estilo que estaba desarrollando, inedito para la epoca fue el uso del "documental" dentro de la propia historia.H.P. LovecraftDentro de la obra de Lovecraft, quien desarrollo ampliamente el genero de horror-ciencia ficcion, existen relatos de entidades cosmicas que llegan a la tierra o ya habitan en ella antes que el ser humano. Tales ejemplos como El Color Del Espacio Exterior (1927), El Horror de Dunwich (1929), El Que Susurra En La Oscuridad (1931) y El Morador De Las Tinieblas (1936) por mencionar algunos.¿POR QUÉ SON TAN POPULARES?Desde las primeras películas de horror y ciencia ficción se ha mostrado al extraterrestre de las formas más raras, desde monstruos marinos o en la actualidad partículas extrañas que deforman la realidad y mutan a los humanos. Pero, ¿por qué nos gusta tanto verlos?Las películas con extraterrestres ponen al expectador en una posición donde prácticamente no tiene opción: quieres que gane la humanidad. Somos seres tribales. Nostros contra ellos. Así como una visión globalizada de "nuestro planeta", "nuestro espacio", "nuestra biología". Nos hacen pertenecer a algo más grande. Si nos lo arrebatan, ¿qué queda? NADA. Esa "NADA", el ser borrados, anquilados de la historia, es uno de los miedos más horribles que un humano puede tener.Otra razón por la cuál tememos a lo extraterrestre es porque no sabemos el nivel de su poder. Si pueden venir a visitarnos a la tierra, quiere decir que tienen una tecnología e inteligencia superior a la de nosotros. Eso ya debe preocuparnos y ponernos en apuros.También está la parte mitológica: ¿cuántas veces no hemos escuchado que los mayas tienen ruinas donde aparece un astronauta? Es decir, que cierta tecnología "avanzada" fue otorgada por un lugar ajeno a la Tierra. ¿Qué tanto hemos evolucionado por nosotros mismos? o en otro caso, ¿nos han inducido a evolucionar?. La religión habla de un Dios -pero ese Dios nos ve y manipula con algún fin egoísta? -. Nos gustaría creer que no, pero las películas de horror nos ponen la duda.Un ejemplo es una serie llamada Childhood's End, basada en un libro que lleva el mismo nombre del autor Arthur C. Clarke. Todo comienza con una visita extraterrestre, y cuando se devela su forma, resulta que el enviado está igual a Satanás... o al menos la concepción que tenemos de él en ilustraciones, vaya, estereotípica.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
Somos lo que hay (2010) Temática canibalismo Dirigido por Jorge Michel Grau Familia disfuncional, el padre era quien traía víctimas para sus rituales sangrientos y todo empieza cuando éste muere. Además, se ve un mundo decadente en barrios pobres, corruptos y donde todos se vuelven oportunistas. Creo que la película en sí hace una metáfora de que la gente, debido al ambiente hostil, termina recluyéndose en actos para sobrevivir, que no importa que sean por sí mismo monstruosos, sino que es necesario para poder operar. No hay más opciones, bien dice el título: somos lo que hay. Halley (2012) Tema: Zombie Sebastián Hofmann El protagonista, Alberto, está muerto y por más que intenta mantener su decadente cuerpo en línea, se vuelve cada vez más difícil lograrlo. Se coloca maquilla, perfume, limpia con mucho cuidado y cloro todo, se quita los gusanos que se forman. Sin motivación en la vida, pero rehúzandose a morir, termina haciéndose amigo de su gerente cuando le dice que ya va a renunciar. Volvemos a la decadencia de la vida en México, en este caso, ya no vemos a una familia, pues Alberto vive solo. Vemos lo horrible que es existir en un mundo sin oportunidades, sin deseo, donde literalmente, estás muerto en vida. Me recuerda Alberto una variante de Carrefour, en Caminé con un Zombie. Pues es esta metáfora a través del arduo trabajo, que el cuerpo se desgasta y muere. México Bárbaro (2014) Temas: rituales indígenas + gore, fantasmas + erotismo, erotismo femenino, violación+body horror, robachicos + gore, erotismo+feminismo 8 cortos: Tzompantli by Laurette Flores - Story about the rituals of drug dealers that mirrors practices originated with the Aztecs. Jaral de Berrios by Edgar Nito - Two criminals take refuge in the ruins of Hacienda del Jaral de Berrios in San Felipe. The legends of its curse come true. Drena ("Drain") by Aaron Soto - A young teenage girl smokes a spliff found on a dead body and has a vision she must drain blood from her sister's vagina. La cosa más preciada ("That Precious Thing") by Isaac Ezban - A young couple plans a romantic night in the woods only to be interrupted by the local trolls. Lo que importa es lo de adentro ("What's Important is Inside") by Lex Ortega. - Laura, a girl with special needs is terrified by her apartment building's custodian. She calls him the boogeyman, one of the few words she can articulate. Her family ignores her distress even when the boogeyman hits close to home. Muñecas ("Dolls") by Jorge Michel Grau - A woman escapes her butcher capture, only to be recaptured in the most unlikely of places. Siete veces siete ("Seven times Seven") by Ulises Gùzman - A man appears to be trying to dispose of a body but then performs a ritual to bring him back to life first, so the deceased can atone. Día de los Muertos ("Day of the Dead") by GiGi Saul Guerrero - Strippers take revenge on the most aptly named Mexican holiday. Ladronas de almas (2015) Tema: Caníbales, Zombies Juan Antonio de la Riva Durante la batalla entre insurgentes y el ejército español en la guerra civil mexicana, algunos foragidos buscan los tesoros que algunas familias esconden, solo para encontrarse con cosas horribles. La región salvaje (2016) Horror cósmico, erotismo Amat Escalante Una madre (Alejandra), que vive una relación de pareja infeliz. Además, su esposo tiene un amorío con un hombre del cual ella ignora, que termina siendo el hermano de Alejandra. Se encuentra frustrada sexualmente. Conoce a otra chava, Verónica, que tiene un amorío con un extraterrestre con muchos tentáculos, que al parecer solo existe para tener sexo y cuya intensidad va incrementando hasta que termina matando a las personas. Esta relación de sexo-amor, termina por convertirse en sexo-violencia. Aquí hablamos del descontento social, en particular, feminismo en un mundo machista, y enfocado a la frustración sexual de las mujeres. Una necesidad de encontrar un erotismo perdido y que al parecer, no puede ser alejado de algo ajeno, algo externo a este mundo. Al fin, la mujer está destinada a ser maltratada. La posesión de Altair (2016) Tema: posesiones, metraje encontrado Director: Victor Dryere Una pareja en los 70s comienza a ver su vida alterada por los comportamientos raros de la esposa Altair, quien de vuelve menos responsiva, hace actos extraños en la casa y también coloca objetos extraños en el bosque que les rodea. Película regiomontana, de donde venimos, la verdad es que tiene un comienzo muy fuerte, la historia me encantó de inicio, pero a dos tercios de avanzada, se empezó a perder el director. Siento que no supo como cerrarla y se refugió en formas muy conocidas como la bruja de Blair y el exorcista. Belzebuth (2017) Tema: posesiones, religión Director: Emilio Portes Nace el salvador, por primera vez no ocurre todo en USA. Nace en México. Los demonios quieren matarlo a toda costa, para evitar que el bien prevalesca, haciendo masacres de niños, asesinatos, etc. Esta película la disfruté mucho porque tiene escenas impactantes, que si bien, pueden ser consideradas como "shock value" no es lo único que nos ofrece la película. Es decir, son un soporte. El estilo de la película es bastante contemporáneo, con métodos narrativos que se apegan al estilo americano. En mi opinión, le sube la barra a las películas que típicamente vemos en México: es ágil, tiene un soundtrack! muchas veces las películas mexicanas hasta parecen mudas por la falta de soundtrack, tiene comedia, tiene escenas terribles y deja un final abierto para una segunda parte. Si bien, es una película de fórmula, es una película que busca entretenerme, no repetirme una moral vieja ni tampoco flagelarme sobre la decadente vida del pueblo mexicano. Feral (2018) Tematica: Abandono, orfandad, religión, falta de educación Andrés Kaiser Nos entregan un falso documental en donde un padre, expulsado por la iglesia por sus creencias apegadas a la ciencia (psiquiatría), termina como un hermitaño en el bosque de un pueblito lejano. Estos pueblos que tienen un apego muy grande a las creencias religiosas. Así, el padre se encuentra un niño que parece haber recido en el bosque y empieza a enseñarlo, a educarlo, civilizarlo. Luego, la gente se entera de que el padre está cuidando un niño y empieza la mezcolanza de creencias, prejuicios, ¿de dónde salió el niño? y cómo la gente quiero quemar, desintegrar, todo lo que es "inmoral" sin importar la humanidad primero. Es muy interesante la propuesta, pues se tiene una perspectiva muy cerrada de los sacerdotes, se les acusa de pedófilos como si TODOS fueran y no es así en realidad. Además, este señor que tenía creencias en la psicología, termina siendo excluído tanto por la gente como por la iglesia. La fe viene de uno mismo, de lo que los demás creen que es. Al final, ponen en cuestionamiento quién es la bestia, quién vive con el instinto feral en realidad, ¿el niño o la gente del pueblo? El Nuevo Orden (2020) Tema: distopia social Director: Michel Franco Debido al caos social, la gente de clase más baja protesta y toma el control a través de terribles actos como tortura, violaciones, asesinatos. Es como dirían un "¿qué pasaría si...?" Esta película ha sido controversial. Por un lado, vista como anti-indígenas o anti-clases bajas. Además, se le ha llamado como "las ansiedad que sufren los ricachones de México". El director mismo dice que es un "cuento para dar precaución que no está alejado de la realidad". La película está fuertemente cargada a el "shock value". La pregunta es, ¿tiene profundidad? Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
The Possessor Secuelas: NA Recaudaciòn: 900k USD Año: 2020 Director: Brandon Cronenberg (hijo de David Cronenberg) Actores: Andrea Riseborough (Tasya) - The Grudge, Birdman Christopher Abbott (Colin) - It comes at Night, The sinner Tuppence Middletone (Ava) - Sense8, The Imitation Game Jenniffer Jason Leigh (Girder) - Single White Female, Hateful Eight, Annihilation, The woman in the window EL POSTERYo les comenté que no podía ver la película por la portada, me daba miedo. Cuando empecé a verla, me sorprendí que esa imagen tan terrorífica no aparecía en la película (no al menos al comienzo) y me atrapó la historia. A pesar de estar llena de gore, abre con muchos misterios, por lo que te quedas ganchado para saber qué sucede.INFLUENCIASBrandon Croenenberg dice que hubo dos piezas que motivaron su trabajo: El libro de José Delgado de 1970 - Control Físico de la Mente: Hacia una sociedad psicocivilizada. El autor era un profesor español que se especializó en neurofisiología en la universidad de Yale. Los intereses de José Delgado se basan en el uso de señales eléctricas para crear respuestas en el cerebro. Trabajó primero con gatos, luego chimpancés y finalmente humanos. Parte de su trabajo incluye un stimoceiver, un radio que se une a un estimulante cerebral con un receptor que monitorea las ondas electromagnéticas y envía señales por medio de canales de radio. Al utilizar este aparato, el Dr. Delgado encontró que podría generar emociones, sino que también reacciones físicas específicas. Por ejemplo, el mover un brazo o cerrar el puño. Incluso hubo un paciente que le dijo al no poder controlar los estímulos eléctricos que el doctor realizaba en su cuerpo: "Doctor, creo que su estímulo es más poderoso que mi voluntad". También encontró un área llamda septum que al aplicarle electricidad generaba sensasiones de euforia. se pueden inducir movimientos hostilidad puede desaparecer (o aparecer) cambiar la jerarquía social comportamiento sexual memorias emociones y pensamiento La otra influencia fue la propia cortometraje del director: "Please Speak Continuously and Describe Your Experiences as They Come to You. Trata de una mujer internada en un psiquiatrico que describe a su doctor los sueños que tiene. El director dijo que se inspiró en la película de Opera de Dario Argento para algunas partes de su película. ¿De qué trata la película?La historia sucede en Inglaterra, en Londres, en un futuro que podría verse muy cercano a nuestra época y donde una empresa tiene la capacidad de poseer a través de la tecnología a personas y así, realizar asesinatos. Tenemos a Tasya, quien es una asesina bajo sueldo dentro de esta empresa. Sabemos que es una persona bastante fría, con problemas familiares: tiene una ex pareja y una hija. Además, vemos cómo su personalidad tiene dificultades para "encajar" en el concepto de madre - ¿por su pasado? ¿por los hechos que vive -ser asesina-?¿o simplemente porque hay algo mal dentro de su mente? Todo esto, como espectadores, la película nos lleva de la mano a vivir lo que Tasya vive y en particular, el momento en que una de las posesiones termina mal. ¿Por qué termina mal? Porque no puede tener el control al 100% de su víctima, por lo tanto, los recuerdos e identidades se mezclan, de forma confusa. Así como ella conoce del pasado de su víctima -Colin - también él conoce el de ella, dónde vive, su familia.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?La película tiene una mezcla muy interesante, a mí me gusta mucho la ciencia ficción y cuando lo mezclan con el horror de formas interesantes o innovadoras, es algo que me agrada.LOS MIEDOS EN LA ACTUALIDADAunque la película tiene un alto contenido gore, queda claro que de allí no emana la fuente principal del miedo en la película. Para mí, esta película trae a primera plana una serie de preguntas que no se habían explorado en los temas de posesiones antes: El origen de los demonios - Si bien, en la religión se habla de que los demonios están en el infierno y quieren invadir nuestro mundo, se habla de que ciertas fechas como del 31 Oct al 2 de Noviembre se hable un umbral que conecta nuestros planos y vienen a visitarnos, rara vez el tema de la posesión ha salido del aspecto religioso. Casi siempre se habla de libros viejos, conjuros o ritos que abren un portal o incluso, seres que nunca pudieron irse de nuestro mundo, el mundo de los vivos. En Possesor se explora otro orígen, el orígen científico, que no descarta la existencia del religioso, simplemente, expande el mundo de posibilidades, expande lo que puede ser una posesión. Uno de los puntos principales es que los demonios no vienen del infierno, ya están en nuestro mundo. No están muertos, viven entre nosotros. Es a través de la tecnología que pueden habitar otros cuerpos y realizar actos terribles -asesinar. A diferencia de otros demonios religiosos, que simplemente quieren ver sufrir a los demás, lo vemos por ejemplo en El Exorcista, el demonio Pazuzu (o Lamisthu como lo quieran ver) no tienen una finalidad, otra que hacer el mal porque pueden. En Possesor, vemos una intencionalidad estrategica guiada por el mismo mundo en donde vivimos, un mundo preso del dinero y el poder, y cada posesión busca incrementar el poder y economía de alguien -la empresa o quien sea que los contrate. Esto sin poder ser nunca acusados por un sistema legal, un sistema legal que no cree en las posesiones como las conocemos, un sistema legal que al desconocer la tecnología puede ser engañado por los aparentes "suicidios". Lo que importa es tener una historia que contar. En este caso, toman a la pieza más débil, Colin, alguien que no viene de familia de dinero, que está bajo estrés y que tiene arranques. Así lo secuestran para agregarle un implante que les permita realizar la posesión. Creo que en esta época, el miedo que se refleja es a las personas mismas y a esta avaricia de las corporaciones por volverse inmunes, invencibles al mundo, mientras los ciudadanos en ignorancia son manipulados. Transgresión a los roles femeninos - Vivimos en una época en donde ha ido en aumento una ola de ideologías que buscan desprender a la mujer de sus roles femeninos históricos. Una mujer por lo general, no es bien vista como un asesino serial. Una mujer no es bien vista si no es una buena madre comparado a los padres, que no se les condena al ostracismo. En muchos lugares, una mujer no se convierte en mujer hasta que tiene familia. La transgresión mayor es de una madre negar a sus hijos. Aquí, en Possesor vemos el dilema que tiene Tasya en conceder el rol de Madre a pesar de que no está hecha para serlo. Me recuerda un poco la película de "Tenemos que hablar de Kevin". Prefiere dedicarse a su trabajo, se ve embebida en superar los niveles que internamente llaman. Ella está orgullosa de lo que hace e incluso, le hacen pruebas para ver que sea ella. Las pruebas demuestran que sigue teniendo un tipo de empatía social, por ejemplo, cuando cuenta la historia de su padre cuando le regaló un objeto. Su prioridad es su trabajo, no su familia. Continuamente les falla en las promesas que hace. Esto es un tropo típico y aceptado en los "Papás". Las películas por lo general nos muestran este tipo de personaje en un hombre y de cierta forma es aceptado. Considero es de valor reflexionar en cómo percibimos a Tasya, que tipo de reacciones nos provocó su actitud y cómo hubieramos reaccionado si el personaje hubiera sido un hombre. A pesar de la transgresión a los roles femeninos, no significa que ella quisiera ser hombre. No. Simplemente, se aparta de la visión tradicional de los roles femeninos. La identidad - ¿quienes somos? Esta es una película que constantemente trae el poseído Colin. Sus memorias no son suyas, sus comportamientos no son suyos. Pero está ahí, latente, viendo como espectador y recuerda lo que hizo, pero no el por qué. Esto creo yo es otro terror social que existe, pues muchas podemos platicar sobre el no saber dónde encajar, no saber por qué reaccionamos como reaccionamos a nuestro entorno, cuando las personas tienen un arranque de ira, o simplemente, un Bojack El caballo, quien está creandose daño a sí mismo y no puede detenerse. También la fantasía de vivir la vida de otro, ¿qué pasaría si pudiéramos? Imagina que esa tecnología saliera del secreto corporativo y se volviera algo al alcance de cualquier persona. Literal, podrían robarte la vida. Lo vemos en redes sociales, cuentas hackeadas y que ahora en un mundo virtual, no sabes quién está realmente del otro lado. También en mundos de realidad virtual, no sabes quién es la persona detrás de la cáscara que nos muestran. Creo que esta película transforma este tipo de miedos que existen en la sociedad actual y lo lleva a entorno corporativo, capitalista, político. La presión del trabajo - El estrés que conlleva ser exitoso en tu trabajo y lo que puede significar en el núcleo familiar. Es decir, te vas perdiendo y todo eso transpira en tu familia. Ya sea porque la negatividad te invade a ti y tu a tu familia o hasta destruyéndola. ¿Cuántas personas se vuelven workoholics para poder ganar más dinero y tener más oportunidades para su familia a costa de terminar alienado de ella? Esto debido a largas horas de trabajo, viajes, etc. Hípeviolencia - Estalla en olas de violencia con personas que no cononoce. INSPIRACIÓN DE IDEAS LOCAS - EXPANDIR LA POSESIÓNLo que me gusta de la película es que no recae únicamente en la parte gore para mostrar lo terrible que somos los seres humanos. Me gusta el giro a la explicación de las posesiones. ¿Quién quita que estas posesiones que vivimos y que decimos son demonios del infierno no puedan ser aliens que logran irrumpir en nuestro plano? Imagina como se comporta un videojugador en los mundos abiertos, poniendo a prueba sus poderes, solo por que puede. ¿Quién quita que no seamos nosotros una versión avanzada de un jugador con inteligencia artificial superior, actuamos con consciencia, pero igual otra entidad más grande pueda poseernos y simplemente hacer lo que quiera con nosotros?O bueno, ya más centrado a lo que vimos en Possesor, las mismas coporaciones guarden secretos tecnológicos para intereses propios y no intereses de la comunidad. Esto nos lleva a evaluar los vicios que existen en el mundo y que el infierno ya no es otro plano, sino un lugar donde ya vivimos.¿Qué opinas tu de esta otra vertiente de las posesiones?EL FINALHubo un detalle que me pareció irritante. A lo largo de la posesión, vemos como el director utiliza los reflejos para indicar quién está dentro de Colin. Sin embargo, hay momentos en que es confuso quién está presente. Por un lado, puede ser un intento deliberado del director, por otro, creo que pudo haber sido una falla de la actuación. ¿Por qué? La razón es que las mañanas o costumbres de Tasya, donde se ve como muy fría, fumar, movimiento corporal muy reducido, etc... todo esto son cosas que cuando las vemos en Colin, inmediatamente reconocemos que es Tasya. Pero Colin no tenía sus mañas, nunca llegué a conocerlo, ni pude diferenciar bien (salvo las veces que estuvo muy evidente por los reflejos) quién era quién. Me hubiera gustado que hubieran hecho más la diferenciación.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
El Exorcista Secuelas: El Exorcista II (1977) y El Exorcista III (1990), Exorcista: El inicio (2004), Dominio: Precuela al exorcista (2005) Budget: $12 M USD Año: 1973 Director: William Friedkin Blatty - consideraron a Stanley Kubrick como posible director pero lso rechazó. Actores: Ellen Burstyn (Chris MacNeil), Max Von Sydow (Padre Merrin), Jason Miller (Padre Damien Karras), Linda Blair (Regan)Linda Blair recibió amenzas de muerte por el papel que realizó que tuvo que tener guardias por un tiempo. EL AUTORWilliam Peter Blatty fue criado catolico, y fue un estudiante de la Universidad Jesuita de Georgetown en 1940. Leyó una historia sobre un niño de 14 años en Washington DC que había tenido un exorcismo. El pensó que sería increíble documentar todo lo sucedido y que de ser cierto, sería un gran empuje para la religión católica.EL DEMONIO Y SU MITOLOGÍABlatty, el autor, basó el demonio Pazuzu de mitología Asiria y Babilónica. Allí, Pazuzu se consideraba el Rey de los demonios del viento, y el hijo del Dios Hanbi. Generalmente, la forma en que aparece Pazuzu en la mitología es por medio de la combinación de animal y humano, con su mano derecha apuntando hacia arriba y la izquierda hacia abajo. Tiene el cuerpo de un hombre, la cabeza de un león o perror, los pies de águla, dos alas, cola de escoríón y un pene de serpentín.Pazuzu es quien trae la aridez del suroesta y las langostas. Es un Dios en conflicto con la archidiosa Lamashtu atacadora de niños. La mera presencia de Pazuzu ahuyenta a Lamashtu. Por este motivo, las figuritas de Pazuzu eran colocadas en las casas de los peregrinos para proteger a las mujeres y niños. Esta concepción de Pazuzu es muy diferente a la utilizada en el exorcista, pues realmente su objetivo es auhyentar a Lamashtu, quien durante el exorcismo, es quien posee a Regan.Hubo una mala aplicación de la mitología por parte de William Blatty.APARICIÓN DEL DEMONIO EN EL CINESe hace referencia al demonio a través de Capitán Howdy. Las otras referencias vienen de la estatua de Iraq que aparece junto con el padre Merrin, así como la figurita que sale en el jardín de la casa.DATOS CURIOSOSEl set fue hecho un refrigerador para la película. Así fue como lograron todas las escenas fríolentas.Los efectos especiales eran de tecnología simple - tubos para aventar el vómito, cables para colgar a los camarógrados y actores, la cabeza que giraba 360 grados era de plástico. La iluminación fue crucial para darle seriedad a la película.El poster de la película está inspirado en la pintura de René Magritte, un surrealista, llamada El Imperio de las Luces.Una mujer que vió la película, se desmayó del miedo y al caer se rompió la mandívula. Demandó a la Warner, quien terminó la disputa con un arreglo monterario. Monto que nunca se confirmó públicamente.¿De qué trata la película?Nos relata la historia de la actriz Chris MacNeil y su hija Regan quienes viven temporalmente en Washington debido a la grabación de una película.Regan, poco a poco empezara un cambio en su personalidad, siendo mas agresiva y conductas extrañas a lo que su madre Chris buscara ayuda medica, pero tras avanzar los dias y sin mejora y la frustracion de los medicos al no encontrar una respuesta, decide acudir a un ultimo recurso poco comun, el exorcismo.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Sin dudas considerada como la mejor pelicula de horror jamas realizada. Pero tambien es un ejemplo de buen cine.Desde su estreno se hacian largas filas para asistir al cine, afecto tanto a los asistentes que los gerentes de cines tuvieron que solicitar paramedicos para auxiliar a las personas ya que habia desmayados e histeria.Fue la primer pelicula en ser nominada en los premios Oscar en la categoria a Mejor Pelicula y en total estuvo nomiada a 10 categorias de la cuales gano 2, Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido.LA NOVELA Y EL CASO REALEsta basada en el best seller del mismo nombre, escrito por William Peter Blatty y publicado en 1971.La novela esta inspirada en un caso real de posesion y exorcismo ocurrido en el año 1949 de un niño de 14 años de Meryland, llamado "Roland Doe".La familia de Roland estaba convencida que el comportamiento agresivo era por la posesion del demonio. Fue uno de los tres exorcismos autorizados por la Iglesia Catolica en los Estados Unidos en ese año.El guión y producción de la película también fue realizado por el escritor de la novela.EL CASOSu tía lo introdujo al juego de la ouija. Fenómenos inexplicables paranormales comenzaron a ocurrir en su casa - había olor a expremento po rtodos lados y objetos como vasos, tazas, entre otros - empezaron a supsenderse en el aire. En general las cosas se movían, así como risas malévolas eran escuchadas. La familia le pidió ayuda a la iglesia Luterana, pero los refirieron a la iglesia Católica.El exorcista comenzó a trabajar con el niño, quien le hablaba profanidades y usaba una voz diabólica. Según esto, arrancó un resorte del colchón de la cama y con este atacó al sacerdote, quien requirió más de 100 puntadas en el hospital. Después de la intervención, incluída la estancia en un hospital, el chico tuvo un retroceso. El chico tenía razguños en su pecho y le preguntaron si era San Luis, luego otra palabra apareció en el pecho diciendo "Sí".Así, la familia lo llevó a San Luis, donde otros sacerdotes hicieron rituales exorcistas. Después de varios intentos, el demonio que poseyó al niño reconoció la presencia del arcángel San Miguel y fue expelido de Robbie. Se escuchó un sonido como de disparo en el hospital. El niño no recordaba nada del incidente.LA FILMACIÓNLa película es conocida como maldita, debido a los múltiples sucesos de terror que ocurrieron durante la producción. ¿Coincidencia o algo sobre natural hizo presencia?Los efectos especiales fueron revolucionarios para su época, haciéndola película más terrorífica de la historia. Hay personas que la vieron en su niñez y nunca más se atrevieron a verla.La película es impresionante hoy en día, la forma en que reacciona Regan poseída no ha perdido credibilidad. Vi la versión del director y hubo varias escenas donde brinqué del sillón y hasta maldije del miedo. ¿Que está pasando? Escaló muy rápidamente. Si hoy en día provoca esta reacción, imagina la controversia del 73 al ver en pantalla esta película por primera vez. Debió ser impresionante estar en la sala de cine con otras personas viviendo el exorcismo.Hubo una serie de incidentes durante la filamción de la película: El set de grabación se incendió. Esto es algo muy raro. Todos estaban fuera del horario de trabajo durante la noche del incidente. El gerente de producción le llamó a William Friedkin y le dijo que no fuera al día siguiente al set. William pensó "me despidieron" - pero la realidad era que no había motivo para cual regresar si todo lo que quedaban eran cenizas. Todo quedó completamente destruido, con excepción de un cuarto... el cuarto de Regan, el cuál quedó intacto. A pesar de estar en diferentes sets, estaban muy cerca uno del otro, ubicados en el mismo edificio. Esto generó un cierre de las instalaciones por seis semanas. El reporte del incendio indicó que una paloma voló contra una caja eléctrica, haciendo corto circuito y generando una ráfaga de chispas. Cuando realizaron el nuevo set, enviaorn a un padre a bendecir el set. Cuando fue la premiere en Roma, ésta se presentó en un cine ubicado en medio de dos iglesias. Un rayo cayó sobre una cruz de 400 años de vieja y cayó en medio de una plaza como si fuera alguna profecía de algún espíritu malvado. Nueve personas que estuvieron conectadas a la película fallecieron antes de ser completada. El primero en morir fue el actor Jack MacGowran, quien hizo el papel de Burke Dennings. Murió por complicaciones de influenza. Vasiliki Maliaros, quien fue el padre exorcista, murió de causas naturales durante la post-producción. El hijo de Jason Miller (Padre Kerras), un niño, murió al ser atropellado por una motocicleta y murió durante la filmación. El abuelo de Linda Blair (Regan), también un guardia, un experto de efectos especiales y el bebé recién nacido de un camarógrafo. Mercedes McCambridge, quien hizo la voz del demonio que hablaba en lugar de Regan, vivió un terror familiar en la vida real. Su hijo asesinó a su esposa e hijos y se suicidó. El actor que hizo el papel del doctor especialista en rayos X, resultó ser un asesino serial, quien mató al menos a seis personas entre 1975 y 1977. Aunque más adelante, se eliminaron los cargos por falta de evidencia.La actriz Ellen Burstyn dijo que solo participaría en la película si eliminaban la línea "Creo en el Diablo". En una de las escenas, Regan estando poseída la avienta de la cama, y el arnés que la empujó lo hizo con demasiada fuerza que le dañó de manera permanente la espalda. El grito que dio en ese momento, fue tan horroroso que el director lo usó en la película.Jason Miller (Padre Kerras) iba caminado un día y un padre, que no conocía, ni tampoco el padre estaba enterado que fungía como actor en el exorcista, se le acercó y le dijo: "Revela al demonio por el tramposo qu ees, buscará retribución en tu contra o intentará detener lo que tratas de hacer para desenmascararlo". Además, le entregó un medallón sagrado en dicho encuentro.¿Qué te gustó de la película?Antes de ser una cinta de terror, es un drama, crea empatia, presenta y desarrolla a personajes con sus problemas, miedos, conflictos etc.Los obstaculos y conflictos que tiene que tomar el personaje de Chris MacNeil por ejemplo o lo que sucede con el Padre Karras, su perdida de fe, que no puede con su trabajo al ser el psiquiatra de los sacerdotes y por otro lado el sentirse culpable por descuidar a su madre.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
DEFINICIÓNTanto en la religión como en el folclor, la posesión se caracteriza por un cambio en el comportamiento y en la perosnalidad de una persona. Los cambios, se presentan como evidencia de que un poder sobre natural está tomando el control de dicha persona.¿Cómo reocnocer si alguien sufre una posesión? Movimiento violentos inusuales Alaridos, gritos, gemidos Habla completamente desconectada o sin sentido, o incluso un lenguaje completamente desconocido Si eres miembro de una religión te vuelves incapaz de rezar, dices blasfemias Demuestras miedo o terror de figuras u objetos sagrados No necesariamente, estos comportamientos son considerados producto de la religión. Sin embargo, en la Cristianidad (u otras religiones) consideran que este tipo de manifestasiones provinenen de una fuente maligna.si lo pensamos bien, el demonio no puede alojarse en cuerpos fuertes y bien nutridos por la fe, sino en aquellos que son susceptibles a lo desconocido y a lo terrible.Por el lado científico, se han realizado estudios y la manera en que abordan los temas de posesión por el lado de la psicología o psiquiatría. Consideran que puede manejarse esto por medio de medicamentos o psicología social. Algunas de las ocndiciones históricas han llegado a ser consideradas posesiones demoniacas - que platicaremos y haremos distinción más delante -.Aquellos practicantes de la ciencia, consideran cierto tipo de enfermedades que pudieran ser causantes de los cambios de comportamiento: Epilepsia Histeria Sonambulismo Esquizofrenia Fuera de religión y ciencia, por lo general, el poseído cae enfermo y termina expulsado por la comunidad considerado como alguien que ha realizado una transgresión espiritual.¿Cómo puedes recuperarte de una posesión? En el cristianismo, situaciones extremas requieren un exorcismo, que es lo que generalmente vemos en las películas, por lo general son entidades muy poderosas. Posesiones "menores", requiere que se arrepientan de sus pecados, que realicen un sacrificio. En otras ocasiones, el poseído funge como un medio de comunicación: les cambia la voz, dan el mensaje y el espíritu se va por sí solo. HISTORIAEn la biblia existen seis encuentros de posesción demoniaca, donde Jesús expele a dichos espíritus malignos.En la religión cristiana, consideran que una posesión puede darse por espíritus benévolos y malignos. Estas posesiones, por lo general, no duran mucho tiempo y no son alarmantes ni raras. Todo esto formaba parte de una vida con perspectiva espiritualista.¿Qué verdades nos trae una posesión?La vida después de la muerte. Es un ancla, una espranza a que existe un plano más allá de la vida terrenal.Las verdades, la posibilidad de venganza, la idea de que al final se sabrá la verdad a toda costa. Esto sirve también como un método moralista. ¿Por qué? Porque en vida debemos actuar acorde a lo benévolo, de otra forma, seremos objetivo de venganza paranormal.EXORCISMOS REALESLa palabra exorcismo proviene del griego "exousia". Como explica James R. Lewis, esto signigica "poner bajo juramento" y llamar a una entidad más poderosa para expeler el espíritu.CASOSAix-en-Provence, Francia (1611)La hermana Madeleine de Demandolx del convento Ursuline dijo que fue poseída por varios demonios: Baalberith (el señor del aquelarre), Beelzebub, Ashtharoth (maestro de las ciencias, revelación de eventos del pasado, presente y futuro) y Asmodeus (demonio de la lujuria). Lo que dijo la hermana fue que "tuvo visiones, bailó y cantó canciones de amor, se retorció en posturas indecentes y dijo cuentos de sodomía que hervían la sangre. Éstos comprendían el comerse a niños en fiestas de brujas que atendió"Los exorcismos realizados en la época medieval fueron raros.Lo platicamos en episodio anterior, las reglas oficiales de como realizar un exorcismo fueron punlicadas en 1614, producto de el auge que se dio sobre las posesiones y claro... las personas empiezaron a vender los servicios de exorsión, personas que no necesariamente provenían de la iglesia, causando muchos problemas para sacerdotes.Ahora, una persona que se vuelve violenta, que dice maldiciones, que pierde sus cabales, pudiera considerarse poseída. Estamos hablando que durante la época medieval, pues la mujer estaba recatada a los hogares y muchos hombres eran alcoholicos, por la facilidad de adquitir cerveza o vino aunado a que no había regulaciones. Encima de esto, tenemos la parte moral nuevamente por ejemplo, una posesión demoniaca pudiera considerarse una masturbación excesiva.Loudun (1634)El caso más famosos de posesión de histeria en la historia sucedió en el pequeño pueblo de Loudun. Se especuló que el Padre Urbain Grandier poseyó a varias monjas del convento de Ursuline. Las acusasiones comenzaron con la Madre superior Jeanne des Agnes, quien dijo que tuvo sueños demoniacos e ilícitos en donde aparecía el Padre Grandier. "Desafortunadamente, la torturada monja, por más que intentó realizar penitencia no pudo evitar mantene alejados dichos sueños. Después, otras monjas presentarían situaciones similares". Así, las otras monjas cayeron en una histeria colectiva y comenzaron a tener los mismos sueños.Se considera que los demonios principales de las posesiones de Loudun fueron Asmodeus (lujuria) y Zabulon. Conforme pasó el tiempo, más demonios comenzaron a agregarse a la lista de culpables: Iscaaron, Astatoth, Gresil, Amand, Leviatom... entre otrosAl final, el Padre Grandier fue acusado, torturado y convicto. Sentenciado a muerte y quemado vivo. supuestamente, las monjas fueron exorcisadas por otro Padre, Surin, un exorcista famoso de la época. Sin embargo, cayó bajo el poder de aquellos demonios que expelió y se volvió loco.En 1637, las posesiones terminaron, cuando el fraude fue descubierto =OEn la actualidadAnnelise Michel (1975)En 1969, con 17 años de edad, Anneliese comenzó a padecer extraños ataques y se creía que podía tener epilepsia.Fue internada en un hospital psiquiátrico pero su salud no mejoro, su depresión empeoro y los medicamentos tampoco la ayudaban.Empiezan a recetarle los primeros anticonvulcionantes, impone un efecto secundario, el cerebro, pierde sodio y promueve la abstinencia alimenticia.3 años asi y no había mejora alguna.En sus rezos, Anneliese declara tener visiones diabólicas y sus ataques epilépticos son mas fuertes y continuos. Empieza a escuchar voces las cuales les ordenaba que ella hiciera actos horribles.Y es ella misma que pide un exorcismo, pero le es negado. Las voces le decían que se iba a quemar en el infierno.Orinarse en el suelo, rasgarse la ropa, aventar y destruir imágenes religiosas, golpearse en las paredes ya era algo habitual.En 1973 los padres de Annelise empiezan la búsqueda de sacerdotes para poder realizar el exorcismo. Pero solo recibían el consejo para que sigan con los cuidados de los medicos, solo son infomados de los requisitos De la Iglesia para que un obispo pueda autorizar un exorcismo.Hasta el año de 1975 el obispo de Wursburg asigno a 2 sacerdotes para llevar a cabo el exorcismo.El rito duro 10 meses.El primero de julio de 1976 Annelise murió, malnutrición y deshidratación por casi un año, mientras el rito del exorcismo fue realizado.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. 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The Void Secuelas: NA Budget: 82,000 - Box office: 150,000 USD Año: 2016 Director: Jeremy Gillespie y Steven Kostanski (también hicieron el guión) Actores: Aaron Poole (Daniel Carter), Kenneth Welsh (Dr. Richard Powell), Daniel Fathers (The Father) SINOPSISDespués de que un policía (Daniel) se encuentra a un tipo moribundo en la carretera, decide llevarlo a un hospital. Después de la aparición de una criatura extraña, el equipo intenta escapar para encontrarse con que el hospital está rodeado por un grupo de cultistas. Atrapados en el hospital, y buscando alejarse de aquellas criaturas bizarras, terminan en el sótano del lugar que esconde un portal a un plano maligno.CURIOSIDADESLa película vio la luz gracias a ser fundado por la gente misma, por medio de aportaciones personales. Es decir, fue un proyecto totalmente independiente.Prácticamente no hay muchos efectos especiales por computadora (CGI), casi todos los monstuos y maquillaje son hechos con prostéticos.Los directores son fans de George A. Romero, pues al inicio aparece la película "Night of the Living Dead". Los actores Kennet y Kathleen aparecen en la película de Romero - "Survival of the Dead". Son canadienses.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Interesantes puntos a discutir: ¿Qué te pareció el maquillaje en la película? La frase de la película es "Está el Infierno. Esto es peor" - ¿Crees que lo que vimos es peor? ¿Crees que la película quizo aprovecharse de la nostalgia del horror de los 80s? Yo vi en la película un popurrí de: alien, the thing, hellraiser, silent hill y claro, como estamos en la onda de los cultos, no podían quedarse de lado. ¿Será que el mercado está en una ola melancólica de aquellas películas pasadas? ¿Qué te gustó de la película?Creo que tiene un apego nostálgico con mucha "intertextualidad" que en los libros normalmente es cuando una obra tiene sentido gracias a otra obra. Acá sería Interpeliculidad... haha no cierto..Pero sí creo que los directores dejan muy claro qué les gusta a ellos y quizá hasta pensaron "quién sabe si podremos hacer otra película, pero a ponerle todo a esta".Los vestuarios de los cultistas, me parecieron interesantes e intrigantes. Las casas también tenían el símbolo en puertas o paredes.¿Qué no te gustó de la película?Me pareció demasiado vaga, con un enfoque mayor en usar el legado de películas previas (en cuanto a maquillaje) que terminó siendo una distracción de la historia principal. Por ejemplo: ¿Por qué unos se transforman y otros no? ¿Cuál es la historia de los cultistas? Esto de The Void es como otro plano, pero ¿cómo se abre o cierra? ¿cuál es la conexión? Los experimentos del doctor en The Void me parecen sacados de la manga. ¿Por qué la pirámide se separa y luego une al fin? Underwater Secuelas: NA Budget: 50-80 millones, Box office: 41 millones Año: 2020 Director: William Eubank Actores: Kristen Stewart, Vincent Cassel, Jessica Henwick, John Gallagher Jr., Mamoudou Athie, T.J. Miller SINOPSISKepler 822, una instalación de investigación y perforación operada por Tian Industries en el fondo de la Fosa de las Marianas, es golpeada por un fuerte terremoto. Como parte de la instalación destruida por el terremoto, la ingeniera mecánica Norah Price y sus colegas, se dirigen a la bahía de la cápsula de escape. Pero poco a poco empezaran a ser asechados por unos seres marinos en la penumbra del océano.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
AUDITION Secuelas: NA Presupuesto: ¿? Año: 1999 Director: Takashi Miike Actores: Ryo Ishibashi (Shigeharu Aoyama), Eihi Shiina (Asami Yamazaki) Calificación: Google users -x%, RT - x%, IMDB - x, Personal - x SinopsisTras la muerte de su esposa, Shigeharu dedica su vida a la crianza de su hijo Shigehiko.Pasan los años llevando una vida solitaria, hasta que su hijo Shigehiko ya adolescente, le pregunta a su padre porque no se casa de nuevo.Esto hara que Shigeharu inicie con ayuda de su amigo Yoshikawa un productor de cine, una audicion para una falsa pelicula, y asi encontrar a su futura esposa.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Considerada la obra maestra de Miike, y cinta que le dio la fama internacional, Audition no es cualquier pelicula de horror que hallamos visto antes.Sin duda, esta muy elaborada, cuidando todo detalle, una historia de amor que poco a poco se prepara para el final lleno de violencia y gore.Se manejan varios temas: La soledad, por un lado el personaje masculino, ya en sus 50s y que ha dedicado completamente a su trabajo y su hijo sin pensar en el. Y por el otro, el personaje femenino, que por abusos en la infancia, el abandonar un sueño, hizo que Ayasami tuviera una vida solitaria, donde estos abusos le crearon una idea distorsionada de las relaciones con los hombres. Tambien los temas del misoginia y feminismo estan presentes. La busqueda de Shigeharu por una mujer joven y sumisa, educada y con clase. Y por el lado de Asami, la idea que solo el hombre debe de amarla solamente a ella, ni si quiera a un hijo o mascota, son radicales por creer que "todos los hombres son iguales y buscan solo sexo". El metodo empleado por el protagonista de buscar esposa, se puede considerar como cosificacion a la mujer. La venganza, desde luego es uno de los temas principales, aunque aqui si remarco una contradiccion del lado del personaje de Asami. Ella busca vengarse de aquel que no la ame en su totalidad, al conocer la gran mentira de Shigeheru acerca de la falsa pelicula y audicion (y hasta considerar un engaño el no contarle sobre su hijo). Pero recordemos que ella tambien mintio desde un inicio, en estas citas que tenian ambos y ella no le contaba la verdad. CURIOSIDADES Esta en la lista de las 1001 peliculas que debes de ver antes de morir. Fue inspiracion para el director Eli Roth para realizar su pelicula Hostal. Tambien inspiro a las directoras Jen y Silvia Soska en su film American Mary Esta dentro del top 20 de peliculas de Quentin Tarantino. FRASES"Nunca me sentí infeliz, porque nunca dejé de ser infeliz".CONTEXTOLa película está basada en la novela de Ryu Murakami y aborda el género violencia melancólica. El autor enfoca sus obras en la dificultad de Japón en encontrar una identidad cultural y además, busca mostrar el lado de Japón que por lo general es escondido. Es por este motivo que sus libros en una mayor parte incluyen temas de sexo, violencia y drogas.El tema de identidad en los 90s es claramente criticado a lo largo de la novela y lo podemos ver en la película en frases y acciones como las siguientes: Un hombre necesita una mujer porque si no se acaba. La descripción de la mujer ideal: contraste con un grupo joven de chicas que están en el bar: "todas estúpidas, ¿donde estan las buenas? Japón está acabado. tiene que ser hermosa, joven pero madura, con carrera y logros, saber baile tradicional, debe saber tocar el piano. ¿tu esposa era así? - se quedó mudo. Una mujer con confianza en sí misma puede alcanzar la felicidad, y de otro modo son dependientes e infelices. La descripción de Asami: dócil, sumisa, 12 años de practicar ballet, toca el piano, muy propia al hablar, dulce, inocente, pura (siempre de blanco) Aplica para el rol de actriz, ella misma dice que no sabe si lo puede obtener. El productor hace un comentario: Una mujer infeliz es mejor actriz porque tiene más "material" para expresar Por lo tanto, Aoyama se llevaría a una mujer feliz (prejuicio es que no es buena actriz), que no le tocaría el papel principal en la película. La pre-seleccion - 30 chicas, ¿por qué Asami salió a relucir?No solo cumplía con las condiciones mencionadas antes, su ensayo demostraba la parte "madura" que buscaba: La escena de la audición - crítica al sistema actual y maltrato a la mujer profesionalmente La película era un romance, sin embargo, las mujeres les preguntaban de todo excepto su capacidad para actuar. Es un reflejo del prejuicio hacia la mujer y el abuso de poder. Creo que la crítica que hace Miike al sistema es muy buena, porque hasta ofende ver eso, uno como audiencia. Yo creo que en ese entonces y ahora, muchos de los problemas siguen y mucha gente puede empatizar con ese tipo de entrevistas. He conocido a chicas que en la entrevista de trabajo les preguntan: ¿y quien va a cuidar a tus hijos cuando estés trabajando? ¿estás casada? ¿cómo vas a balancear el trabajo y la familia? Cuando la invita a salir - hacen referencia a esta idea de "cachar al pez" del inicio. Es una relación muy sutil, pero básicamente Asami está esperando a que llame, esperando a que pique. Cuando llama, sonríe malvadamente. Esa escena es muy buena. Red Flags Desaparición del Sr. Shibata de Ace Records hace 18 meses Siempre se baja en un lugar de la calle, no sabe donde vive Las referencias que dio, ninguna parece llevar a ningún lado No saben donde trabaja No conocen a una sola persona que la conozca Donde dice que trabajaba: The Stone fish - el vecino chismoso nunca falta: Cerrado más de un año La dueña asesinada, descuarizada, tres dedos extra, una oreja y una lengua Salía con un director de música. ¿Qué sabemos de Asami? La forma en que cuentan su historia es la de un narrador no confiable (sueños de Aoyama o fantasías), por lo que las ideas a continuación son especulación: Asami desde niña practicaba ballet, el tutor la maltrataba y posiblemente abusaba. Entra el tema que muchas mujeres viven sobre abuso infantil o en pre-adolescencia. A los 18 años, pudo ser que cuando ella planeaba irse a Londres, el tutor le haya causado el daño irreparable para evitar que se fuera. Aquí hay un tema de sabotaje hacia mujer a realizarse profesionalmente. Cuando dejó de bailar, sintió que estaba muerta en vida. Considera que "vivir significa acercarse a la muerte lentamente". En el hotel, ella lo invita a él a acostarse, pidiendo que le vea el cuerpo. Atención a su cicatriz. ¿hay más cicatrices que no nos muestran? Le pide que la ame como es, le dice que es hermosa y ella dice "todos dicen eso, pero realmente lo harás?" En uno de los recuerdos o sueños de las pláticas en el restaurante aparece Asami diciendo su vida de niña: Sus papás se divorciaron Se fue a vivir con su tío y su eposa - ambos la maltrataban La madrastra la metía en baños helados, le dio neumonía. También la aventó por las escaleras y se dislocó el hombro. Regresó a vivir con la mamá a los 7 años, ya se había vuelto a casar. El esposo era paralítico, la maltrataba también y vivía escondida en un cuarto oscuro. El profesor de ballet abusaba de ella (escena masturbándose mientras bailaba) Comentario de Miike sobre Asami:"Su amor [por Aoyama] se volvió su obsesión. Pensó que el amor y la tortura eran lo mismo. Así lo veo." AOYAMA La esposa fallece al inicio, cuando el hijo era muy pequeño. Su vida laboral parece tener un puesto ejecutivo (poder) La asistente parece tener un crush con el o quizá tenían algún amorío. Ella le dice que se va a casar El solo la ignora Después revela en un sueño o recuerdo que tuvieron relaciones una vez. También aparece la colegiala tratando de tener sexo con él. No le importa cometer fraude, abuso de poder Dice que una mujer dependiente no es bueno, pero Asami parece bastante dependiente diciéndole que gracias a que lo conció, su vida cambió, se siente feliz, nucna conoció alguien como él, lo hace sentir especial. ¿Qué te gustó de la película?Los personajes principales nunca llegan a conocerse bien y ese fue el error que inclusive en la vida real muchos cometemos.Desde que el personaje de Asami aparece en pantalla, nunca sabemos nada de ella, y hay una serie de advertencias donde Miike manejo de una forma excelente para que como espectador tengamos esa curiosidad sobre quien es ella.Advertencias como su reciente trabajo, sus referencias laborales, su familia, la escuela de ballet.Shigeharu, al estar perdidamente enamorado, ignora todo esto e inicia una relacion hasta el grado de pedirle matrimonio, ¡SIN SABER NADA DE ELLA!La genialidad del final, el climax, la revelacion es magistral.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
Ichi The Killer Secuelas: NA. Cuenta con una precuela del 2003 "1-Ichi" Budget: ? Año: 2001 Director: Takashi Miike Actores: Tadanobu Asano (Kakihara), Nao Omori (Ichi), Shinya Tsukamto (Jijii) SINOPSISTras la desaparición de un líder de un clan Yakuza junto a todo su dinero, hace que el segundo al mando Kakihara inicie una búsqueda exhaustiva sin importar los medios, dando como resultado la expulsión de este clan del consorcio Yakuza y el inicio de una guerra sin cuartel entre ellos pero lo que no sabían es que realmente todos ellos estaban siendo cazados por una sola persona: Ichi The Killer, manipulado por unos renegados resentidos con los Yakuza.PRODUCCIONEsta basada en el anime del mismo nombre creado por Hideo Yamamoto, publicado entre 1998 y 2001 y conto con 10 volúmenes y una OVA de 50 minutos estrenada en el 2002.El escritor del manda Hideo Yamamoto iba a escribir el guión, pero eventualmente Miike tuvo que reemplazarlo porque estaba en un bloqueo de escritor.CURIOSIDADESLa escena donde Susuki está colgado, el actor estuvo 12 horas en maquillaje.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Algo que caracteriza a Ichi The Killer es su violencia extrema y delirante, pero va mas allá de solo charcos de sangre y viseras, por otro lado la mezcla de humor negro que la hace en partes una comedia muy oscura.La violencia y gore presentados en pantalla, la historia retorcida y sus 2 personajes que son lo mejor de la pelicula llevandonos a disfrutar cuando cometen torturas o asesinatos nos hace cuestionarnos como espectador si es correcto sentirse bien al ver estas escenas.¿tu qué opinas Caro?Los ProtagonistasTrata temas totalmente delicados como el bullying, ya que Ichi lo afecta tanto que se convirtió en un asesino por traumas del pasado porque todos los chicos malos que veía los asociaba con sus agresores.El sadomasoquismo de Kakihara que va mas allá de solo golpes ya que también le gustaba ser cortando por todo su cuerpo, y hacer que lo demás también tengan que sufrirlo, tal era el punto de su amor por el dolor que veía los asesinatos de Ichi que se excitaba por saber de que forma lo iba asesinar a el.Ambos personajes están en un circulo vicioso de violencia en el que no hay lugar para remordimientos.Kakihara, mas de uno al verlo no podrá evitar recordar al Joker de los cómics de Batman y a su vez una influencia para el Psicopata Joker de Heat Leadger y en lo personal es lo mejor de la pelicula.ContextoLa película nos habla de una película situada en la época actual, en los barrios de Tokyo donde los yakuzas dominan. Se ve algo de la decadencia y también me hizo pensar en el equivalente a los narcos en México.Temas Represión sexual Sadismo: sentir placer - en particular sexual - al hacerle daños a otros ya sea sufriendo o humillando. Violación La forma en que explota Ichi Golpear a la chica Masoquismo La relación de Kakihara con su jefe Nivel demasiado alto - la nueva novia no era suficiente La forma en que murió HíperviolenciaLa película constantemente está poniendo a prueba los límites de la audiencia. Cuando crees que ya no puede empeorar, Miike te demuestra que siempre hay algo peor. La escena final es demasiado impresionante - sigo pensando un wow, ¿cómo puede ser? Lo de los oídos. El Ichi llorando en el piso El niño golpeándolo Este conjunto de absurdos y al mismo tiempo, aterrizados que se vuelve creíble esta escena es un gran trabajo. El honor El policía que perdió su pistola, constante mención, como una mini historia que al final se vuelve parte esencial en entre el encuentro de Ichi y Kakihara.¿Era un infiltrado? Mata a yakuzas indirectamente para que se peleen las bandas y eventualmente se erradiquen. El marionetero: el hipnotista. Interesante selección... nadie supo, solo él. Sus compañeros fueron matados y ahora sí, puede mantener ese secreto. ICHI ¿héroe o villano?¿Película de amores imposibles? Kakihara no podrá encontra a alguien que le haga tanto daño Ichi no podrá encontra a alguien a quien dañar El encuentro entre ellos fue una falla... pudieron complementarse, y al mismo tiempo, estaba destinado a convertirse en su destrucción. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
INTRODUCCIONDirector japones destacado por proyectar en sus películas mucha violencia, gore, situaciones delirantes y bizarras y una notable influencia por el manga. Desde su debut en 1991, Miike ha realizado mas de 60 peliculas para cine y television, confirmando su estado como uno de los directores mas controversiales del cine actual.Es conocido por ser capaz de hacer cualquier tipo de genero, como la trilogia de Accion Dead Or Alive, el controvertido filme gore Ichi the Killer, el drama-horror One Missed Call y la aclamada cinta de culto Audition.BIOGRAFÍANacio en la villa de Yao, a las orillas de Osaka, Japón el 24 de Agosto de 1960. Debido a los movimientos nomadas de su familia, Miike paso la mayor parte de su infancia yendo y viniendo de Osaka.Miike le encantaba manejar motocicletas e incluso tenía la ambición de convertirse en un corredor profesional.A sus 18 años, estudió cine en la escuela de cine de Yokohama, donde aprendio el oficio del mismísimo Shohei Imamura. El ingreso lo logró gracias a que no había examenes de ingreso, lo cual le permitio mudarse de la casa de sus padres y dado que no quería trabajar y sabía que no podría entrar en la universiadad, el estudiar en Yokohama era su única opción.En la universidad era un rebelde, no iba a clases, le iba mal en los proyectos. Una televisora fue a reclutar asistentes y lo propusieron. De cierta forma, realizó muchos trabajos menores por décadas, hasta que eventualmente se convirtió en asistente de director.Durante un tiempo dirigio telefilmes en espera de una oportunidad en la industria del cine.La oportunidad llego a mediados de los 90s con su film de gangsters Shinjiku Triad Society estrenada en 1995 y que llamo la atencion de los criticos y publico.En esta época, era muy común que los directores nuevos quisieran involucrarse en proyectos de tipo B. Esto era un puente para hacer después películas mayores."Shinjuku Triad Society” inicia una trilogía unida por el tema de la inmigración y las operaciones de la mafia china en territorio nipón, que completarían “Rainy Dog” (1997) y “Ley Lines” (1999). Esta última película es la más lograda de las tres y una de las más trágicas e interesantes de su filmografía.INICIO AL CINE DE CULTOAudition fue estrenada en 1999 y fue la cinta que le dio fama mundial a Miike. La película se expandió hacia Occidente creando un culto hacia su trabajo. Esta basada en la novela de Ryu Murakami Directores como Rob Zombie, John Landis y Eli Roth han declarado que Audition es una pelicula muy dificil de ver dado a su contenido macabro. HIPERVIOLENCIAViolencia es una herramienta muy poderosa: shock, lo asqueroso, increíble, incómodo.La violencia puede usarse de forma seria para generar una respuesta en la audiencia.Pero ¿por qué Takashi lleva esto a otro nivel? En parte es la forma en que combina la violencia con otras emociones que son completamente opuestas o que moralmente son incorrectas. Por este motivo, son cosas taboo. Mezcla de violencia con la comedia: matar a alguien y disfrutarlo Mezcla con lo sexual: hacerle daño a alguien y tener orgasmos - masoquismo Incluso suicidarte y disfrutarlo Relaciones familiares - incesto Torpezas - mezcla de una situación gore con algo chusco La violencia tipo gore, matanzas, incesto, temas taboo han sido parte de la literatura de horror por muchos años. Takashi nos entrega no solo las mezclas híbridas entre géneros sino que hace un emparejamiento visual que realza la situación.Viniendo del extremismo francés, si vieron ya algunas de las películas que mencionamos pues éstas muestran la parte decadente de la sociedad. Miike, en cambio, busca sobreponer el placer o la degeneración humana no como un "efecto" de una sociedad fallida, sino como una voluntad humana, como una expresión de los deseos más internos que el ser humano puede llegar a tener.Esto de cierta forma es relvante, por ejemplo, los actos que aparecen en Martyrs, que me parecen terribles y difíciles de sorportar por largos períodos. Si los comparamos a escenas de Ichi the Killer, podrías decir "es peor la tortura que hacen" y es en parte la mezcla de la ficción, con empujar los límites de lo que incomoda y presentarlo hasta cierta forma en una forma cómica, lo que hace posible que uno pueda ver algo terrible.ESTILO DE FILMACIÓNFuera de la hiperviolencia, podemos incluir también otros elementos en los cuales se basa en sus películas: Utiliza mezclas altamente coloridas o contrastes de oscuro con sangre brillante Escenas gore, no siempre se enfocan en ver el acto, sino las consecuencias del acto, esto hace que te imagines lo peor Incluso en escenas más calladas, serias, me recuerda un poco a Dario Argento y cómo pone énfasis en las manos, los movimientos de lo que está haciendo, sin enseñarte tal cual a la persona y solo dejar que tu imaginación y los sonidos generen la imagen que para tí, será lo más terrible. No hay nada peor que nuestra imaginación Incorpora temas modernos: feminismo (audition), represión sexual, toxicidad familiar, necrofilia No siempre utiliza actores en sus películas Busca crear historias en sus personajes, y no quedarse únicamente en la parte violenta o el shock. Ha sido muy prolífico, alrededor de 100 películas en tres décadas.Miike dice que para lograr los efectos que busca, siempre busca confiar en los demás en que van a llegar al extremo y hacer lo mejor. Dice "no puedes calcular la reacción que va a tener la audiencia, entonces, tienes que basarte en los instintos de todo el equipo, en que están buscando crear un efecto y confiar en ellos." Esto es muy interesante porque te habla de la importancia del trabajo en equipo y que a pesar de que el tiene una idea, considera que cada uno desde su rol, debe activamente buscar concretarla.Guillermo del Toro es fan de Miike. Como veía sus películas, la hija de Guillermo del Toro se entusiasmó tanto que empezó a aprender japonés.Incluso dice que cuando voltea a ver las películas que hizo antes, las ve otra vez y el mismo se sorprende... WOW... lo que hice, la violencia. Es un encuentro con el "yo" de ese tiempo.INFLUENCIASEl horror mismo. Vio de niño películas de terror que lo marcaron. Que de adulto dice, wow, no era la gran cosa pero tenía la apertura de niño para disfrutarlas. Ese sentimiento que le dejó el horror de niño, es lo que lo influencia hoy. Dejar ese mismo horror pero ahora a un adulto.Su película favorita americana es Starship Troopers. También dice que admira a Akira Kurosawa, Hideo Gosha (de los 70s, enfocado en yakuza, películas de período y las clases más bajas con alta violencia y explotación sexual), David Lynch, David Cronenberg y Paul Verhoeven (Robocop, Total Recall, Basic Instinct, Starship troopers).CONTROVERSIASSus filmes estan llenos de controversia, derivado de su violencia extrema, tal es el caso de Ichi The Killer, adaptacion del manga del mismo nombre, que durante su proyeccion en el Festival de cine internacional de Toronoto en 2001, a la audiencia se les daba una bolsa para vomito.La British Film Classification tuvo que cortar 3 minutos y 15 segundos para que pudiera ser proyectada en cines.Ichi fue prohibida en Noruega, Alemania y Malasia.Otro ejemplo es el capitulo para la serie Masters Of Horror llamado Imprint el cual tuvo que ser eliminado de la serie cuando era emitida por Showtime. El episodio sin embargo si fue editado con la temporada completa en DVD.FILMOGRAFÍA DE HORROR DESTACADAAudition (1999)Ichi the Killer (2001)Visitor Q (2001)Gozu (2003)3 Extremes (2004)13 Assasins (2010)As the goods will (2014)Blade of the immortal (2017)First Love (2019)Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
RawFicha Tecnica Secuelas: NA Presupuesto: 3.8 million Recaudación: 3.3 million Año: 2016 Director: Julia Ducournau Actores: Garance Marillier (Justine), Ella Rumpf (Alexia), Rabah Nait Oufella (Adrien) ¿De qué trata la película?Justine, una adolecente vegetariana que esta a punto de iniciar sus estudios universitarios en la facultad de veterniaria, sufre de las bromas y reglas de los veteranos, pero todo cambia al momento de la iniciación, donde a todos los de nuevo ingreso se les obliga a comer riñon crudo de conejo, esto provocara una reacción en cadena para Justine, un hambre incontrolable por carne.CURIOSIDADESDurante la exhibición de la película en Toronto, algunos espectadores se desmayaron por algunas escenas y tuvieron que llamar a los paramédicos.La directora, Julia Ducournau dice que cuando estaba realizando la película esperaba que fuera entretenida. Dice que es inspirada muchísimo por David Cronenberg, por la parte humana de sus películas y dice que hay muchas tomas fijas y lentas, así fuerza a la audiencia a ver.¿crees que utilizó esto mismo?Además, dice que el enfoque sea humano, ¿qué nos hace humanos? La deceisión de utilizar caníbales es porque normalmente son considerados inhumanos, como si fueran un monstruo sin humanidad, algo externo. Pero precisamente, esa es la parte que considera que es una forma de ver las cosas equivocada..."Los caníbales son humanos y no podemos separarlos de ese hecho". Un ejemplo, cuando hablan de Hitler, dicen "era inhumano" y es otro ejemplo donde desacuerda, dice, NO, es un humano y ésto es lo que es capaz de hacer. Entonces, son parte de nosotros.La película no es sobrenatural, retrata la realidad. No es como un vampiro o un alien.Julia menciona también que para ella era importante el que la audiencia pasara por muchas sensaciones diferentes en la película, para sentirse que iba en esta montaña rusa junto con la protagonista. Mantenerla cuestionando qué pasa y hacia donde van las cosas.¿crees que logró esto en ti?También quizo enfocarse en relatar algo que conecte con nuestro cuerpo. Ella cree que si nos conectamos con el cuerpo, habrá una respuesta mental. Al momento de ver la película, si te hace sentir mal, si te dan náuseas, entonces habla de ti. Cualquier emoción que te pueda despertar, entonces estás conectado con el sentido humano. Ejemplo: cuando le da esta ansiedad por comerse el dedo. ¿Tuviste reacción? La escena de la reacción alérgica - cuando un amigo comió camarones y no sabía que era alérgico. Este tipo de acercamiento, trata de buscar cómo nos relacionamos a quienes están sentados a un lado de nosotros, estás viendo como reaccionan y puedes sentir una unión con ellos.Ella dice que a pesar de que hay Body Horror en su película, no considera que se centra en eso. Trata de enfocarse en ser un misfit, alguein que no encaja en ningún lado, los sentimientos que esto te trae. No seguir las reglas, o adaptarte a nuevas El que seas diferente - vegetariana El caso de ser inteligente en la escuela, el mismo profesor no le cae bien eso Salir de su casa - no tiene amigos, su hermana es muy alejada Costumbres familiares o tradiciones de la escuela Tradiciones de la escuela Baño de sangre Bullies todo el tiempo Pintan de colores Rivalidad entre las hermanas Moralidad de la hermana vs la de ella Matar para sobrevivir ¿el fin justifica los medios? Otra cosa que quería explorar la directora es ¿qué crea tu identidad?¿está ligada a tu cuerpo? Por ejemplo, tener estas necesidades o impulsos respecto a lo que tu cuerpo reacciona La consciencia de ella de "no repetir las acciones de la hermana", pero al mismo tiempo no puede contenerse Saber que estás pasando por cambios que no entiendes y al mismo tiempo, tener que mantener la secrecía El padre le dice al final "sé que vas a encontrar la forma de sobrellevar tu problema" Habla de que hay un reconocimiento de que es un problema De que otra persona pasó por lo mismo (mamá, hermana) Hay consecuencias, la madre puede controlar sus impulsos, la hermana no. El amor no puede lograr todo: la hermana la super cuidaban, era todo para ellos y sin embargo, no fue suficiente. La sexualidad humana, cuando está en la etapa adolescente mezclada con la misma etapa como caníbal es una gran forma de comparar lo que está pasando. Podemos ematizar con la parte sexual y al mismo tiempo interpolamos a lo que siente en la parte caníbal. ¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Es una pelicula reciente, que podria decirse resultado de la ola del Nuevo Extremismo Frances.No es para cualquier público y menos si se tiene un estómago débil.Raw, como su traduccion: crudo, es eso, una pelicula muy cruda visualmente, a pesar que no cuenta con tanta violencia, si explora el despertar del canibalismo.¿Qué te gustó de la película?Me parecio buena, y la historia se me hizo original, sin tener que explicar tanto algunas cosas, no la debilita para nada.La facultad, los estudiantes e inclusive el roomie de Justine son solo apoyo para el proceso de canibalismo de la protagonista, la historia se centra todo en ella y un poco en su hermana.Aborda otros temas, como el despertar sexual, el ser adolecente y considerarse incomprendido ante los demas.Me recordo un poco el caso veridico del japones Issei Sagawa.Sagawa cuando era estudiante de literatura en Francia en los 80's hizo amistad con otra estudiante de nacionalidad holandesa llamada Renee Hartevelt.Una noche la invito a su cuarto, pero al ser rechazadas sus proposiciones por Renee, decidio matarla para despues desmembrar su cuerpo y comer partes de el.Al intentar deshacerse del resto del cuerpo fue capturado por la policia francesa.Fue declarado demente y recluido en un hospital psiquiatrico de Paris.Tiempo despues fue trasladado a Yokohama Japon donde actualmente vive.Lo irónico de esto, es que en Japón era invitado a programas y hasta escribía artículos de vez en cuando para revistas de comida.¿Qué no te gustó de la película?La actuacion de Garance en algunas partes no me llego a convencer.La parte de la depilacion se me hizo muy forzada y creo pudieron haber inventado otra cosa para el corte del dedo.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. 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Martyrs Secuelas: NA cuenta con un remake del mismo nombre en el 2015. Presupuesto: 2.8 M Euros Recaudacion: 1.1 Million USD Año: 2008 Director: Pascal Laugier Iba a realizar el remake de Hellraiser en 2017 Salió del proyecto en 2018 Actores: Morjana Alaoui (Anna), Mylene Jampanoi (Lucie) La película tardo dos años en hacerse, y en parte, Pascal dice que fue complicado escribirla y llevarla a cabo por los temas que trata, además de estar pasando en ese tiempo por una depresión, no hay nada glorioso en nuestra época, todas las ideologías están una contra la otra (pensemos en redes sociales, todo es bandos) y hay poca conexión entre las personas. Sin embargo, algo que le ayudó a sacar adelante el proyecto fue la relación entre Anna y Lucie.Plática sinopsis¿De qué trata la película?En 1971 Lucie Jurin una niña que fue secuestrada y torturada, escapa de sus captores y es llevada a un orfanato, donde permanece para su recuperacion, pero vive traumada por lo que le hicieron.Solo puede hablar y ser confidente de otra niña llamada Anna.15 años despues Lucie irrumpe en la casa de los Belfonds y asesina a todos los integrantes de la familia, a quienes Lucie los habia rastreado para vengarse por lo que le hicieron. Anna se encuentra con ella en la casa de los Belfonds, solo para descubrir la masacre, con dudas si Lucie realmente dice la verdad o esta totalmente loca, su duda la llevara a descubrir algo mas macabro.RELACIONES DESTRUCTIVASEn parte la película trata sobre esta relación, tan apegada entre Lucie y Anna. Cómo somos suceptibles a enamorarnos de otros y a veces esos otros son nuestra destrucción. No hay nada que podamos hacer para ayudarlos, y tampoco vamos a ser correspondidos. Esto fue algo que navegó el director y que fue importante para que sucedieran los hechos como sucedieron. El amor incondicional de Anna por Lucie la llevará a su destrucción. En parte, el amar a alguien incondicionalmente, como lo haría Dios o bueno, lo siguiente a forma terrenal, un santo, es lo que hace a Anna perfecta para convertirse en mártir.Crítica personal y calificación¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Considerada la mejor de las 5 peliculas del llamado Nuevo Extremismo Frances, Martyrs es una pelicula muy cruda, sangrienta, desgarradora e impactante que se aleja del horror convencional al que estamos acostumbrados, no solo por la violencia extrema, sino los otros temas que se tratan: trafico de menores, tortura, abusos, traumas y cultos.PRODUCCIONLa pelicula fue rechazada por la mayoria de los estudios franceses, asi como la mayoria de las actrices, por lo demandante de las actuaciones, tenian que estar llorando la mayor parte de la pelicula.¿Que es un martir?en wikipedia se dice de la persona que sufre persecusion y muerte por defender una causa, generalmente religiosa, aunque tambien creencias o convcciones, con lo que da "testimonio" de su adhesion a ella.En el Cristianismo puede ser consideradu un martir la persona que moria por su fe religiosa y en muchos casos, era torturada hasta la muerte.¿Por qué Pascal eligió la imagen de Mártir?Comenta que para el, un mártir es alguien que, no tiene otra opción que sufrir, y aún en este estado logra algo con el dolor que sufre. Lo utiliza a un modo de metáfora con la gente en el mundo, constantemente dividida entre "ganadores" y "perdedores" y ¿qué le queda a los perdedores otro que tratar de lograr algo con ser los perdedores? Me parece una visión pesimista y de cierta forma, antinatalista. Los antinatalistas dicen que no tiene sentido venir a este mundo, pues el existir ya nos predispone a sufrir y dado que en toda nuestra vida vamos a sufrir en mucha mayor proporción que lo que vamos a ser felices, entonces, morimos con deuda. Dado ese escenario antinatalista, quizá hasta pueda ser su propuesta de mártir algo optimista: aún y con todo el sufrimiento, aún puedes disasociar la pérdida de la ganancia. Puedes lograr cosas y hacer más.Juana de ArcoConsiderada heroina de Francia por su papel en la Guerra de los Cien Años y quien afirmaba haber tenido visiones del Arcangel Miguel y otros santos quienes le dieron instrucciones para que ayudara a Carlos VII y liberara a Francia de la dominacion inglesa.Fue capturada en 1430 y procesada por el obispo Pierre Cauchon, declarada culpable y quemada en la hoguera cuando tenia solo 19 años.En 1456 anularon sus cargos y la declararon inocente y la nombraron martir.CONTROVERSIASLa película incialmente recibió clasificación para 18+ en Francia. ¿qué es esta clasificación? Se trata de un tipo de censoreo que establece los horarios en que puede mostrarse la película. Únicamente Saw III, que salió en 2006 recibió esta clasificación desde 1990, cuando crearon la clasificación. ¿Qué implicaciones tiene? Solo pueden pasar la película en televisión en horarios después de la media noche. Esta clasificación impacta directamente al valor de una película, al momento de querer venderla, pues los inversionistas claramente no van a querer comprar una película que prácticamente no pueden poner en pantalla.CURIOSIDADESPascal Laugier dice que es fan de las películas de los años 70s, en particular, replicar lo que otros autores de cine han hecho, como John Carpenter que tuvo su propia idea de conectar con la audiencia, hacerlo a su modo, sin hacer las cosas comerciales. El quiso replicar eso en esta película y llevarla al campo de lo inesperado. En lo personal, creo que lo logró, están pasando cosas cada vez, te sorprende, como audiencia sientes que vas como en medio de una neblina, sin poder adivinar el rumbo.Un punto importante que hace Pascal Laugier es que dice que las películas actuales de horror se han vuelto políticamente correctas y han perdido su esencia: ser transgresivas. Es por este motivo, que buscó hacer una película que incomodara a la audiencia. Yo creo que sí lo logró. ¿Tu qué opinas Rael?El director también cuenta sobre sus influencias al realizar la película, comenta que el mundo que considera existe hoy en día, es un mundo decadente, pesimista y en un estado constante de miedo. Considera que la sociedad está en un estado pre-apocalíptico, donde todo sistema está al borde de la destrucción y aquellos que tienen más dinero, se dan los lujos para hacer lo que sea, incluso a costa de otros y los que están abajo, no les importa destruir a su prójimo para salir adelante. Todo esto, quizo reflejarlo en Martyrs: La protagonista fue abusada, vive con sus demonios Su amiga trata de cuidarla pero no puede hacer mucho Tomar justicia en sus propias manos es visto como aceptado, no cuestionado Los demonios, que tenemos en nuestra mente, son contrario a lo que veníamos viendo en psichological thrilles, reales. Este es un giro de tuerca. No me hagas creer que estoy loco, es cierto lo que veo y siento. La secta, continúa esta ola de cultos y sectas, y la necesidad de buscar una conexión con algo más allá. El nivel de violencia en la película, como bien lo establece su género, es extremo. Tanto psicológico como físico, está constantemente llevándote al extremo. Pascal dice que el objetivo es que de lo más triste y terrible de la raza humana, una película de terror debe transformarlo en algo hermoso. ¿Crees que logró su objetivo?La película busca ser un melodrama, o sea, busca inspirar melancolía en la audiencia. ¿Crees que fue un acierto o crees que el gore y la violencia ofuscaron el objetivo?¿Qué te gustó de la película?Spoiler: El proposito del culto, conocer que hay despues de la muerte a traves de chicas que torturaban para haceras martires y el final, ¿el suicidio de la lider del culto fue para llevarse el conocimiento o porque lo que descubrio fue tan interesante que no quiso esperar mas?La película te fuerza a tomar un bando en diferentes ocasiones: Tomar venganza sobre quienes te abusaron, sobre quienes se aprovecharon de ti Avanzar la creencia "ocultista" por así decirlo, a costa del sufrimiento de otros, sabiendo que tiene resultados, ¿debe hacerse? ¿Qué no te gustó de la película?Tal vez el final puede parecer algo descepcionante para la mayoria.Hay muchos huecos en la historia:1.- Como dio Lucie con sus captores?2.- La actitud de Anna de querer ayudar a la madre de familia, si en realidad tenia dudas del estado mental de Lucie, porque seguia ayudandola con su venganza y despues se arrepiente?3.- el uso del telefono de la casa y el desorden en el que llevan el deshacerse de los cuerpos y no dejar rastro, manchaban paredes con sangre, y estaban dejando mas pistas que haciendo limpia.El final abierto - predecible pero creo que es un recurso flojo. O sea, ya me chuté las dos horas de gore y violencia extrema y al final, queda abierto... entonces, sí, puedes decir que es para que "reflexiones" y "pienses en lo que viste" pero, en mi opinión, le resta creatividad a la obra porque le deja al lector la tarea de cerrar y quita de su responsabilidad, el crear algo innovador e interesante.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
ANTECEDENTES, FOLKLORE, LEYENDAS ETC.La Peluda o La Velue era un supuesto mostró mitológico que aterrorizaba a La Ferte-Bernard en Francia. Se decía que era del tamaño de un toro y tenia cabeza de serpiente, su cuerpo estaba cubierto del pelaje verde y tenia aguijones.La Bestia de Gevaudan, es el nombre historico atribuido a una bestia devorador de hombres, semejante a un lobo que asolo la region de Gevaudan en el sur de Francia.Ha inspirado muchas obras, entre ellas la pelicula Pacto con Lobos del 2001.La muerta enamorada (1836), relato de Theophile Gautier, un relato vampirico. Clarimonde una bella mujer que seduce a Romuald, para apartarlo del sacerdocio y convertirlo en su amante; ella en realidad es una vampira.El Horla (1882) del es escritor Guy de Maupassant. Narra los síntomas y miedos del personaje principal cuando empieza a sentir la presencia de un ser invisible llamado El Horla quien lo invade y bebe de su vida.CINE DE HORROR FRANCESEl cinematografo patentada a finales del siglo 19 fue la primera maquina capaz de rodar y proyectar películas de cine.En 1895 los hermanos Lumiere presentaron su patente.Francia como cuna del cine, se distingue también como una de las filmografías pioneras en el cine de terror.LA MANSION DEL DIABLO (Le Manoir du Diable)Película muda del año 1896, se considera la primera película de terror y hasta es llamada la primera pelicula de vampiros, ya que incluye una transformacion que involucra a un murciélago).La pelicula es innovadora en longitud, su tiempo de ejecución es de 3 minutos, algo ambicioso para su época.Este corto es muy curioso porque puedes ver cómo le metieron mucho en efectos especiales. Empieza con el vampiro volando, y de pronto se transforma en un hombre, y este es un tipo sorcerer/ hechizero porque apartece un caldero, luego hasta un ayudante, del caldero sale una mujer y hasta tiene un libro de hechizos. El vampiro hechizero se la pasa molestando a un noble y al final este saca un crucifijo el cual ahuyenta al vampiro.Tenemos una obra maestra del director Jean Epstein llamada The Fall of the House of UsherLA CAIDA DE LA CASA USHER (La chute de la maison Usher) - 1928Esta película fue una de varias adaptaciones realizadas a la historia de Edgar Allan Poe que lleva el mismo nombre y que fue escrita en 1839, obra literaria gótica. Esta película (y la historia claro) tratan de Roderick Usher, quien le manda a hablar a su amigo. Roderick vive en una mansión y cuando su amigo llega se da cuenta de que está obsesionado con pintar a su esposa Madeline, quien está al borde de la muerte. Cuando por fin fallece, Usher la entierra en la cripta familiar, pero al poco tiempo la audiencia se da cuenta de que no estaba muerta, sino que fue enterrada viva en la tumba. Madeline revive de una catalepsia, logra salir del ataúd y se reúne con su esposo quien está el shock. Curiosamente, esta película fue escrita por Luis Buñuel, un director español que trabajó en Francia y en México además de su país, España. UN PERRO ANDALUZ (Un Chien Andalou)- 1929El trabajo de Luis fue llamado por Octavio Paz como: el matrimonio del cine como las imagenes petias, creando una nueva realidad, escandalosa y subversiva." Era un surrealista y realizó otro corto de horror llamado "Un chien andalou" - colaboración con Salvador Dali.éste corto cambió la forma en que la gente empezó a hacer películas. Aquí resalta una escena donde se ve como le cortan el ojo a una mujer con un cuchillio, muy gráfico y horror psicológico. Hay una escena donde un hombre tiene un estigma en la mano y le salen hormigas de ahí, me recordó a Oldboy, también un pedazo de mano grotesco.No obstante corrientes vanguardistas como el surrealismo (1924 - 1930) y el realismo poético (1939 - 1945) no dejaron espacio para el avance de los generes fantásticos por lo que el terror no tuvo un avance significativo.THE DEVILS HAND (La Main du Diable) - 1943Hay pocas películas que se adentraron en el cine de terror, una de ellas es La Main du Diable de 1943. Un pintor fracasado que recibe un amuleto, una mano que le otorgara el don que desee, sin saber que es la mano del Diablo. Se convierte en un artista de éxito hasta el momento de llegar pagar el precio. DIABOLIQUE - (LES DIABOLIQUES) - 1955También llegó a ser traducido como The Devils o The Fiends, es un thriller de horror psicológico dirigido por Henri-George Clouzot. Está basado en una novela llamada She Who Was No More (Ella que dejó de ser) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Trata de una esposa y la amante de su esposo, juntas tratan de asesinar al esposo. Después de cometer el crimen, el cuerpo del hombre desaparece y ocurrencias extrañas empiezan a suceder. En ese año, llegó a estar en el top 10 de Francia, de las películas más exitosas economómicamente. La película recibió el premio Louis Delluc Prize - Este premio se otorga en Francia desde 1937, anualmente a la mejor película del año. Es importante ocmo los óscares pero en Francia. Allá si ganan óscares películas de terror. EYES WITHOUT A FACE (Les Yeux Sans Visage) - 1960Pelicula de 1959 que se convertiría en influencia para el cine fantástico. Pero no adentraremos a detalles ya que será el siguiente episodio de Radio Horror.JEAN ROLLINRealizador que mezclo el terror con el sadismo erotizado en ambientes góticos, muy influenciado en la filmografía lesbo-vampírica de la Hammer.Su cine completamente abierto a las cuestiones sexuales.Le Viol Du Vampire (1968).Le Vanpire Nue (1971).Requiem Pour Un Vampire (1971).Con La Morte Vivante (1982) Jean Rollin mezcla el erotisimo y el cine zombie, pero version femenina zombi en una tragedia de amor lesbico.THE BEAST (La BETE) - 1975La bestia se metió en el cine erótico de horror, algunos la comparan a la Bella y la Bestia, sin embargo, no hay paralelos en éstas dos historias más allá de que existe una relación entre una bestia y una mujer. La película tenía escenas sexuales explícitas y se ha vuelto una película de culto. Esta pelícual causó mucha controversia por las escenas sexuales que incluían masturbación y coito entre la mujer y la bestia (hombre lobo) así como estos deseos de mantener el placer sexual en la relación. Los actos considerados como "bestialidad" fueron causa de quitar a la película de los cines en Estados Unidos por varios años. En UK se negaron a clasificar la versión donde eliminaron muchas escenas para el cine en general y así fue como evadieron una demanda por violar la Acta de Publicaciones Obscenas en el Consejo de Inglaterra. Rabid Grannies (1989).Es una muestra de gore mas brutal en un filme sin sentido. Es una mezcla de horror-comedia.Esta pelicula es un hit mundial, ya que la distriubucion la adquiere Troma Films (compañía que se popularizo su producción con Toxic Avenger).Baby Blood (1989)Obra de culto del cine gore francés hoy en día, no es mas que una versión grotesca de El Bebe de Rosemary.Una mujer embarazada de una identidad demoniaca, en su vientre vive un pequeño demonio que debe de alimentar con sangre por lo que se ve obligada a asesinar y cometer canibalismo.EL NUEVO EXTREMISMO FRANCESNo surge del cine de terror como pudiera creerse, sino del cine mas artistico, autoral moderno frances. Surge de un analisis que apareció en un articulo "Flesh and blood: sex and violence in contemporary french cinema" publicado en la revista ArtForum, donde su autor James Quandt teoriza sobre el film Twentynine Palms y la representación de las nuevas películas de una generación de realizadores franceses mas preocupados por la estética de lo violento, lo sexual explícito de ponerlas en pantalla.En ese artículo fue que inició el nombre "nuevo extremismo francés" que aunque su artículo era usado como un peyorativo, muchas de las películas que entran en la categoría han ganado múltiples premios.La deshumanización por el entorno social y donde en el momento en que eres dueño de tu cuerpo, de tu sexo, de tu sangre, eres capaz de volver a mirar el mundo pero en otro estado de conciencia. Cuerpo, sexo y sociedad tracendentes.Un cruce entre decadencia sexual, violencia brutal y psicosis.Ejemplos iniciales:Pola X (1999)Romance (1999)Violame (2000)Trouble Everyday (2002).Trouble Every Day (2001)Irreversible (2002)Antichrist (2009)Love (2015)Es controversial esta ola porque: Dicen que ponen demasiada atención a lo bestial y se aleja de lo humano. Hay demasiada concentración en la violencia. Presentan la sexualidad de una forma horrible. Otros dicen que es un cine sobre el cuerpo. 13 Tzameti (2005)Seguimos la historia de Sebastián que encontró intrucciones dirigidas a alguien más y pensó que podría tomar ventaja de suplantar a la persona a quien iba dirigido el mensaje. También platicaremos más de ésta película más delante.Son solo hay 5 cintas que se consideran del nuevo extremismo frances:Haute Tension (Alexandre Aja, 2003)Ils (David Moreau & Xavier Palud, 2006)Frontieres (Xavier Gens, 2007)A I'interieur (Alexandre Baustillo & Julien Maury, 2007) - es la historia de un invasor misterioso que trata de robarle el bebé a una joven embarazada.Martyrs (Pascal Laugier, 2008) - Siguiendo los años 2000s y la ola de sectas y cultos, Martyrs nos trae la historia de este grupo que busca martirizar a mujeres para que conecten con otro plano y así conocer más sobre el mundo, origenes o que hay después de la muerte.Raw también es considerada extremismo francés, 2016: Dirigida por Julia Ducournau nos habla de la vida de una joven vegetariana que empieza su primer año en la escuela de veterinaria y es aquí que prueba la carne por primera vez, desatando un deseo de ingerir carne. La película se presentó en Cannes ese año. Durante su estreno en un festival de cine en Toronto algunos espectadores recibieron atención médica debido a desmayarse después de ver escenas extremadamente gráficas. Se llevó premios en múltiples festivales como Sitges Film Festival, El Festival Internacional de Cine Fantástico de Gerardmer, El Festival de cine fantástico de París, Meliés de Oro, un total de 8 premios diversos. De lo más nuevo está CLIMAX (2019, del director de Irreversible Gaspar Noé y Enter the Void, Love, nos presenta esta película descrita como hipnótica-halucinatoria y que te enchina la piel.★ Support this podcast on Patreon ★
Fright Night Secuelas: Fright Night 2 Presupuesto: $9.2 M USD Aquí usaron 1 millon en puros efectos especiales La película de vampiros a esa fecha con mayor inversión en efectos especiales Recaudacion: $24.9 M USDEl más alto éxito del verano después de Freddy Kruger Año: 1985 Director: Tom Holland No confundir con el Tom Holland de spiderman/avengers hehe Escribió la secuela de Psycho, dirigió Child's Play (Chucky), lo más nuevo: Rock Paper Scissors Actores: Chris Sarandon (Jerry Dandrige), - aparece en el remake de Fright night de 2011, Curse of Chucky William Ragsdale (Charley Brewster) - a pesar de ganar atención y aparecer en la secuela, su aparición en el cine se volvió esporádica. Amanda Bearse (Amy Peterson), - salía en Married with Children y se enfocó más en TV. Stephen Geoffreys (Evil Ed) - El apareció en la dimensión desconocida en el episodio del Elevador. No se quedó en el horror necesariamente. Roddy McDowall (Peter Vincent) - vasta carrera en la televisión, también hacía doblajes en series animadas como Batman. CURIOSIDADES Esta película se ha vuelto muy querida para los amantes del horror, se ha vuelto de culto y para poner en perspectiva esto, en su 30th aniversario realizaron una versión DVD especial con extras, esto en 2015, las 5000 copias se vendieron en menos de 48 horas. Salems Lot - Stephen King Dicen que la película hace homenaje a la novela de King Salem's Lot.La casa con la escalera enorme y la ventanaEl final del sotanoPar de adulto y chico joven como cazavampirosGuardián humanoLa historia del guiónA Tom Holland se le ocurrió esta idea de una película de terror donde un fan de películas del mismo género estuviera convencido de que su vecino es un vampiro. Holland sentía que no tenía una historia sólida porque decía ¿y qué va a hacer? ¿todos van a pensar que está loco? Lo dejó en el mueble, en 1984, y lo retomó más adelante, cuando empezó a ver que en la TV salían muchos presentadores de horror que se hicieron nacionalmente famosos y ahí conectó la idea de Peter Vincent. Ahora tenía alguien con quién recurrir y en ese momento se puso a realizar el guión que le tomó tres semanas en lograr. El mismo dice que estaba disfrutando tanto hacer el guión que se la pasaba riendo todo el tiempo, tanto que hast ase tiraba al piso o daba de patadas al aire de tanto que disfrutaba. ¿qué padre que ese sea tu trabajo, no?En ese sentido, creo que la película realmente transmitió esta combinación de algo cómico con algo serio. Me recordó a Hombre Lobo Americano en Londres. El director John Landis también juega con estas atmósferas.¿De qué trata la película?Charley Brewster un chico amante del cine de horror, un dia descubre que su nuevo vecino es un vampiro; advierte a sus amigos pero no le creen, entonces acude al actor retirado y presentador del programa Fright Night Peter Vincent, ellos dos haran frente a la amenza del vampiro Jerry Dandrige.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Noche de Miedo o La Hora del Espanto es una película clásica de los años 80s junto a The Lost Boys y Near Dark. Con su secuela de 1988, la franquicia se volvió de culto. El personaje de Peter Vincent es un tributo a 2 grandes actores, Peter Cushing y Vincent Price. El vampiro Jerry Dandrige come fruta durante la pelicula, esto fue porque el actor Sarandon investigo sobre los murcielagos, donde estos se alimentaban de frutas. Se le hizo interesante para su personaje que hiciera esto. El director Tom Holland ha realizado otras peliculas de horror como Child's Play y la secuela de Psycho. Durante el boom de internet, una imagen de la pelicula fue utilizada como broma en las famosas cadenas de correos que se enviaban, mientras el usuario estaba leyendo lo que decia el correo electronico, aparecía dicha imagen en full screen logrando asustarlo. ELEMENTOS DEL VAMPIRO Duerme durante el dia en un ataud con tierra y la luz del sol le causa daño, hasta la muerte. Es débil ante símbolos religiosos, como el crucifijo. Se transforma en murcielago. Tiene fuerza y velocidad sobrehumana Come frutas. Cuenta con un "Zombie" como guardian. No se refleja en espejos y el agua bendita le hace daño. No puede entrar a algun sitio sin ser invitado, entonces ¿como entro al bar? Poder de hipnotizar. ¿Qué te gustó de la película?Es entretenida debido a la mezcla de horror y comedia. El maquillaje y efectos especiales son geniales para la epoca. Por ejemplo la destransformacion del lobo en humano o como se derrite el guardian zombie, el rostro de la vampiresa Amy.Temas interesantes a tocar: El maquillaje de los vampiros La transformación en lobo del Evil Ed (18 horas de maquillaje) Muertes memorables: lobo, el guardián humano convertido en ácido Los bailes sensuales en la disco ¿Por qué tuvo tanto éxito? Saturación de películas slasher, trajo otro tipo de historia Moderninación - un vampiro que puede ser tu vecino Aquí hay dos lecturas que pueden darse: la parte de la homosexualidad, que el vecino fuera gay, vampiro y la manzana ejemplo de fruta prohibida. En los 80s el SIDA tuvo un auge y era fuente de miedo. Otro pudiera simplemente ser un ejemplo de depredador sexual, poniendo en perspectiva que no conoce uno realmente a sus vecinos, y pudieran ser estos entes malignos abusadores sexuales. Similar a Scream, aquí los protagonistas les gustan las películas de horror y están consciente sde los clichés, entonces, están constantemente viendo cómo resolver el problema. Se le considera uno de los primeros mix de horror/comedia Cosa curiosa, la película empieza con Charly tratando de tener sexo con Amy- cuando filmaron él tenía 14 años y ella 27. Wow! No lo hubiera imaginado. La actitud de la madre ante el sexo para la época - la mamá escucha y lo trata de modo natural. ESCENA ICÓNICAAmy convertida en vampiro con la boca enorme llena de dientes afilados. Esta escena, que aparece también en el poster y se ha vuelto icónica, resultó de algo no planeado. Inicialmente, Tom Holland le pidió a Randall Cook que hiciera una boca de tiburón para uno de los vampiros. Ya no había tiempo ni dinero en el presupuesto para hacer un prostético elaborado, y Cook aceptó de hacer un intento en un fin de semana con la intención de que no saliera extensivamente en la película (por que por la calidad quitaría credibilidad). El prostético que terminó haciendo fue la boca que se veía tan bien, que terminó apareciendo extensivamente en la película.¿Qué no te gustó de la película?Diria que tiene ciertas partes ridículas o las actuaciones no convencen del todo, pero se justifica porque no es una pelicula seria de horror. Tiene los cliches como la novia ingenua y temerosa, el amigo bromista y el protagonista impulsivo. Se balancea un poco con los personajes de Jerry Dandrige y Peter Vincent.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
Only Lovers Left Alive Secuelas: NA Presupuesto: 7 Millones de USD Recaudacion: 7.6 Millones de USD Año: 2013 Director: Jim Jarmusch Actores: Tilda Swinton (Eva), Tom Hiddleston (Adam), Mia Wasikoswska (Ava) Anton Yelchin (Ian). Plática sinopsis¿De qué trata la película?Un Detroit desolado y una Tánger poblada, Adam un musico Underground y deprimido por los actos de la humanidad, se reúnen con su amante Eve.Su historia de amor ha sobrevivido por siglos, pero la llegada de la hermana de Eve interrumpe su reencuentro.¿Podrán estas criaturas de la noche sobrevivir antes de que sea demasiado tarde?Es interesante como al principio de la pelicula nos presentan a los protagonistas sin darnos cuenta como espectador, el vinilo, la canción, el universo y el disco sigue girando.Una película que no tiene trama, pero no hace falta.CARACTERISTICAS DEL VAMPIROSe mencionan varios elementos de un vampiro: Se alimentan de sangre, pero ya no muerden a sus víctimas, por la contaminación de los seres humanos, esto los hace cada vez mas frágiles. Duermen de dia, no toleran la luz del sol. Pueden morir por una estaca en el corazon, en esta pelicula, una bala de madera, algo “modernizado”. Requieren una invitación para entrar a sus hogares, inclusive entre ellos y utilizan guantes que solicitan quitárselos para tener mas confianza. Eva con su tacto, puede conocer la edad de las cosas, los instrumentos por ejemplo. ADAN, EVA y AVA¿Son los personajes bíblicos que todos conocemos y que al ser expulsados del paraíso se convirtieron en criaturas de la noche?Eva ama la naturaleza y la literatura, es mas técnica, ve el bien y el mal como algo natural por ende no ama ni odia a los zombies.Adam es musica, impulsivo y se deja llevar por sus emociones al grado que estas lo pueden consumir, no odia a los humanos, sino lo que están haciendo con ellos mismos y con el mundo.AVA es traviesa, incontrolable, y no ha aprendido a dominar sus instintos, imprudente, inquieta, su reencuentro da a entender que durante su inmortalidad los ha metido en muchos problemas, cuando Adan y Eva solo quieren llevar una vida tranquila.Ambos, Adam and Eve no son afanes de la tecnología. En comapración a Ava.OOPS del DirectorHasta que empezaron a filmar se dio cuenta que vendría primero la referencia bíblica antes de su idea principal: hacer referencia al trabajo de Mark Twain: Los diarios de Adam y Eva. Historia de amor Eva fue la primera en la historia de Twain. La audiencia se envuelve en como empiezan a adaptarse mutuamente a compartir un mundo juntos. Pérdida del Edén: juntos formar más personas (Abel, Caín, etc) es mejor que estar solos ¿Qué pasa con los hijos... o los zombies tanta generaciones después? LOS ZOMBIESAsí son llamados los seres humanos por Adam, tan molesto por sus actos y vida que esta destruyendo todo.¿Por qué tiene esta repulsión a los zombies?El que tiene más experiencia no puede evitar estar comparando siempre. Imagínate que conocieras a Dalí, Einstein, Shelley y Byron, Poe... y luego pasa el tiempo y ya no encuentras algo similar... todo se diluye. Los valores van cambiando, las ideologías también, y aquello que valorabas se vuelve cosa del pasado. Es como los adultos de hoy, dicen "en mis tiempos..." y bueno...las nuevas generaciones tienen otras perspectivas y no siempre se ven a los ojos. Ahora imagínate eso pero por 500 o 1000 años.¿Existe una desconexión entre las nuevas generaciones y la historia? Hay una teoría donde mencionan que el director hace una crítica referente a este tema. Como las nuevas generaciones no tienen idea de los conceptos históricos o lo que grandes mentes han logrado, y debido a eso, no hay un avance positivo en la humanidad. El ejemplo es Ava, quien no respeta ningún tipo de límites, reglas sociales, espacio personal, ni las tradiciones (incluso de ellos) como vampiros, está insimismada en sus deseos y necesidades y descarpa por completo al resto. Ella se ve mucho más joven y representa otra generación, que bien puede ser de humanos o vampiros. Eva se viste colorida, se pinta el cabello, es ruidosa, molesta.LOS ARTISTAS o "HEROES"Se mencionan una enorme lista de artistas, escritores, músicos de la historia que te dan a entender que los protagonistas han influenciado enormemente a estos celebres personajes y que los seleccionaban y necesitaban para que su talento sea a travez de ellos, conocido por la humanidad sabiendo que jamas seran reconocidos como los verdaderos autores.William Ross, Tesla, Jack White de The White Stripes (septimo hijo de su padre), Paganini, Poe, Shakespeare, Joe Strummer (The Clash) Basquiat, Kafka, Newton, Copernico, Jimi Hendrix etc.Christopher Marlowe, un contemporaneo de Shakespeare que se dice inclusive escribio obras de Hamlet y este a veces firmaba sus obras como Marlowe y es interesante como en esta pelicula se muestra a Marlowe como un vampiro.Teoría de Marlovia: Se dice que Christopher Marlowe era el real autor de poemas y obras de Shakepeare. La teoría es que Marlowe fingió su muerte. Supuestamente nacieron con dos meses de diferencia y Shakespear se hizo famoso tan solo dos semanas después de la muerte de Shakespeare.Se da a entender que Adam adapto tendencias suicidas y deprimentes por el tiempo que paso con Mary Shelly y Lord Byron.CURIOSIDADESEl cabello de los protagonistas se ve siempre alborotado y curioso. Resulta que utilizaron cabello de animales como cabras mezclado con cabello humano para dar el look salvaje.Eva tiene 2000 años de edad y era la matriarca druida de una triba Celta. Adam, en cambio, tiene 500 a 600 años y también tiene una conexión druida con Eva.“ironwood, lignum vitae, maybe snakewood, piratinera guianensis, or possibly African blackwood, dalbergia melanoxlon”La sangre es filmada como típicamente vemos a las adicciones, un tipo de heroína. ¿Adictos a la vida? ¿cuáles son los problemas que tiene la audiencia del siglo XXI? Adicciones, depresión, inestabilidad mental o social, son cosas con los que podemos sentir más afinidad. La inmortalidad puede hacerte quizá más experto en una o muchas cosas, pero al final, sigue habiendo una parte humana y anímica en la ecuación que no se había tratado necesariaemente en otras películas. Let the right one in, se aborda el tema, pero al final hay un poco de supervivencia. Acá ya estamos hablando de que tienen la comida asegurada, dinero asegurado, ¿qué sigue?TITULOOnly lovers left alive... ¿por qué crees que le pusieron así?DIRECCIONEscenas que contrastan lo antiguo y/o historico con lo moderno. Sus habitaciones, las referencias que hacen tanto literarias, pintura, musicales en la película pero el contexto es moderno, se visten moderno, smartphones. Es un choque entre lo antiguo y contemporáneo.Tomas lentas, silenciosas, con el objetivo de sentirte dentro de los cuartos, como si estuvieras ahí con ellos y en medio del silencio, te pones a ver lo que hay en el cuarto tirado o a tu alrededor.OTROS CUESTIONAMIENTOS¿De donde viene el valor a las cosas? Por ejemplo, las guitarras, ciertos libros... Hay una cierta melancolía asociada.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
VAMPIROS¿Que es un vampiro?Varía según el folclore de cada región, pero en resumen, es un ser o criatura que se alimenta de escencia vital de otros seres vivos usualmente la sangre.El muerto que regresa a alimentarse de sangre de los seres que en vida estuvieron mas próximos a él.La mayoría de los atributos del vampiro proviene de la literatura, sobre todo de la novela Drácula.ORIGENES DEL MITOEra una necesidad de personificar al mal, de representar los impulsos humanos reprimidos mas primitivos y el conflicto con las normas sociales y religiosas.Como también es relacionado, “portador de enfermedad”: Se cree que se popularizo en Europa despues del siglo 17, debido a la necesidad de explicar las epidemias causadas por enfermedades que asolaron Europa antes que la ciencia lograra explicarlas.La palabra vampiro proviene de lenguas eslavas "vampyre" o “vampir” derivado del polaco “wampir” y que a su vez tiene raíces turcas y persas.Significa ser volador, beber o chupar.Desde la Grecia Antigua existían mitos sobre creaturas que atacaban a las personas durante la noche, mientras dormían, y les drenaban los líquidos corporales. Había historias de cuerpos caminantes que bebían sangre de los vivos con la intención de esparcir la plaga que se esparció por toda la Europa Medieval y en aquellos tiempos, las personas no tenían un entendimiento profundo sobre enfermedades infecciosas. Es por esto, que consideraban que los vampiros tendían a acosar primero a sus familiares.Investigaciones realizadas en el siglo XX y XXI conectan las historias y descripciones de los vampiros a ciertas enfermedades de la época: Porfiria: la persona es sensible a la luz. Es una enfermedad hereditaria. Se describe a la profirina como "un compuesto que hace la hierba verde y la sangre roja". Tuberculosis: que hace que la persona escupa sangre y poco a poco vaya debilitándose. El enfermo pierde peso, la piel se vuelve ceniza, y va perdiendo vitalidad lentamente como si alguien le chupara la vida. Pelagra: una enfermedad que debilita la piel, la inflama si es expuesta a la luz del sol. Además, conforme pasa el tiempo, la piel se torna oscura, dura, causando despellejamiento y sangrado. Además, el cerebro empieza a degenerarse causando insomnia, ansiedad, agresión y depresión. Dato curioso: ¿por qué la enfermedad se volvió popular en la Edad Media? Después de la conquista, se llevó el elote a Europa, el cual es altamente productivo, crece rápido y es bajo costo. Se volvió la comida principal de la gente. El problema viene cuando la gente come elote crudo, no pueden acceder a la vitamina niacina, por lo que la deficiencia de esta vitamina genera lo que se conoce como pellagra. Otro dato curioso, en México y Américal central, no se veía la enfermedad porque estaban acostumbrados a cocinar con limón. Así que el jugo del limón facilitaba la extracción de la niacina evitando este problema. Rabia: provoca agresividad como morder a otros y extrema sensibilidad a los olores, por lo que el ajo pudiera tomar un rol principal. Cabe recalcar que, 200 años después de la histeria de la caza de brujas y los juicios de Salem aparece el terror a los vampiros en Europa.HISTORIAS DE LA EDAD MEDIALa gente asustada por la muerte de vecinos y personas que sufrían una muerte lenta de tuberculosis pensaban que había vampiros en sus granjas. Así fue el caso de la familia Brown. El padre, George, su esposa Mary y sus dos hijas Olivia y Mercy de 20 y 19 años respectivamente. La enfermedad tomó la vida de de la esposa e hijas de George, a quienes les dieron el entierro propiamente. Sin embargo, otras personas de los alrededores comenzaron a presetnar síntomas y los granjeros aseguraban que algo estaba llevándose a sus familiares. George dio el permiso de exhumación y los relatos mencionan que la madre Mary y su hija Olivia se encontraban en estado de putrefacción mientras que Mercy, se encontraba aún en un estado natural. Incluso la picaron y salió sangre de su cuerpo. Esto meses después de sus entierros. Así fue como confirmaron que Mercy era un vampiro en realidad. A pesar de que el doctor del pueblo indicó que el frío de Nueva Inglaterra podía haber conservado a la chica, la gente del pueblo entró en pánico, le sacaron el corazón para luego ser quemado. Su cuerpo, también tuvo el mismo destino.¿Cuándo terminó la histeria de los vampiros?En el siglo XIX, el microbiólogo Robert Koch identificó a la bacteria que generaba la tuberculosis. Previo a este momento, la gente estaba desesperada por terminar con los efectos de la enfermedad altametne contagiosa, incluso si esto implicaba regresar a las tumbas y acabar con el mal.CARACTERISTICASFueron humanos, pero ahora están en un estado intermedio entre la vida y la muerte, de ahí que se les llame no-muertos. Esta naturaleza determina su aspecto físico básico: Entre los eslavos, griegos y pueblos de Europa del este, un cadáver desenterrado era considerado vampiro si su cuerpo parecía hinchado y le salía sangre de la boca o la nariz. También si notaban que sus uñas, pelo y dientes eran más largos que cuando había sido enterrado e incluso poseía un aspecto más saludable de lo esperado, mostrando piel sonrosada y pocos o ningún signo de descomposición. En Transilvania (Rumanía) se consideraba que los vampiros eran flacos, pálidos, y poseían unas largas uñas y largos y puntiagudos caninos (colmillos). En Bulgaria y Polonia se les atribuye tener un solo orificio nasal así como una especie de aguijón en la punta de la lengua. Según la creencia en el folclore rumano, tienen la posibilidad de transformarse en animales como gatos o perros, ovejas y caballos. La forma más mencionada en la ficción popular es la del murciélago y en niebla. Los vampiros descansan en ataúdes, los cuales deben contener tierra de su país de origen. Otras características: Se alimentan primordialmente de la sangre de sus víctimas aunque hay descripciones de que también son antropofagos y en algunas culturas se consideraba que la sangre no era la base de su sustento, sino el "fluido vital" humano o la energía psíquica. No se reflejan en los espejos ni tienen sombra, tal vez como una manifestación de la carencia de un alma. Este atributo no es universal, pues por ejemplo el vampiro griego poseía tanto sombra como reflejo, pero es muy popular gracias a novelistas como Bram Stoker, que lo menciona en su novela Drácula. Modernamente se ve reflejado como la imposibilidad a ser retratado o filmado. Los vampiros, por su naturaleza demoníaca o su origen sacrílego, no soportan los símbolos cristianos y por ello pueden ser alejados usando una cruz cristiana o agua bendita, y no pueden cruzar por terrenos consagrados como los de una iglesia. Son indestructibles por medios convencionales y son extremadamente fuertes y rápidos pero se debilitan junto a las corrientes de agua. Aunque en general se supone los vampiros son vulnerables a la luz del sol, entre los eslavos se creía que no solo pueden resistir la luz del sol, sino que en algunos casos podían viajar a otro pueblo y llevar allí una vida normal. Algunas tradiciones sostienen que un vampiro no puede entrar en una casa si no es invitado por el dueño; pero que una vez es invitado puede entrar y salir a placer. En algunas zonas de Europa del este, se cree que el vampiro es un ser lujurioso que vuelve al lecho conyugal a procrear con su esposa, engendrando así criaturas con características especiales (que varían en cada región) a las que se conoce como dhampiros. Tienen una afinidad natural con la magia negra y concretamente con la nigromancia, que dominan con mayor facilidad que el hechicero no vampiro más diestro. CREACION DE UN VAMPIRO:En el conjunto de creencias populares se pueden distinguir unas formas básicas, a veces complementarias entre sí, para que un ser humano se convierta en vampiro: Por predisposición desde el nacimiento: En Rumanía tenía más posibilidades de ser un vampiro, el séptimo o duodécimo hijo cuyos hermanos mayores eran todos del mismo sexo. strigoi Por incumplimiento de rituales funerarios y religiosos: En Grecia, Bulgaria y Rumanía también se creía que alguien se convertía en vampiro después de morir si quienes debían ocuparse de preparar y vigilar debidamente el cadáver no realizaban los rituales adecuados. Como maldición por acciones criminales o sacrílegas: En la antigua China también se creía que se convertían en vampiros ciertos criminales, tradición similar a la existente entre los eslavos y los griegos, quienes creían que los vampiros eran brujas o personas que se habían rebelado contra la Iglesia mientras estaban vivos, vendiendo su alma al diablo y que al morir sus cuerpos podían ser poseídos por demonios. Por eso, los griegos y los eslavos creían que todos aquellos que no fueran enterrados en tierra consagrada (en particular los suicidas y los excomulgados) o los que no hubieran recibido la extremaunción, tenían la mayor posibilidad de convertirse en vampiros o tympaniaios Por mordedura de un vampiro: Según casi todas las tradiciones, especialmente entre los eslavos,aquella persona que moría después de ser mordida por un vampiro se convertiría a su vez en uno. Otras formas: en otros atribuyen el convertirse en vampiro a hechicería, cometer suicidio, contagio o incluso hasta que un gato brinque sobre el cuerpo de un muerto. También existía la creencia que si un bebé nacía con dientes o entre Navidad y Día de Reyes tenía la predisposición a convertirse en vampiro. PROTECCION CONTRA VAMPIROExisten varias creencias de cómo puede protegerse alguien en caso de rondar un vampiro en su vecindario. Algunas de las formas para ahuyentarlo son: El ajo, tener una buena ristra de ajos en las puertas y las ventanas de tu casa lograrán que se mantenga lejos. Los crucifijos relacionados a la religión cristiana son objetos que también repelen a estos series, así como el agua bendita. Una historia chistosa, al parcer, en algunos lugares consideraban que los vampiros eran unos obsesivos compulsivos. ¿Por qué? Una manera de escapar satisfactoriamente de un vampiro es tirando al piso, asegurando que esté bien esparcido todo, semillas o granos. El vampiro se distraerá pues debe contarlos a toda costa. Prevención: una forma de prevenir su aparición o que se esparcieran era a través de rituales. El investigador Michael Bell, ha colectado más de 80 casos de rituales vampíricos en Nueva Inglaterra. Considera que la práctica inició alrededor del año 1784 cuando se publicó en el periódico la existencia de un doctor "zafado" que promovía el ritual de consumación y que había inducido a un gobernante de exhumar los cuerpos de sus dos hijos. La práctica, con los años, se volvió común y aceptada por la gente común, religiosos y gobernantes. Primero debían exhumar el cuerpo. En algunos lugares debían ponerlo boca abajo. Extraer el corazón y los órganos para luego quemarlos. Si descubrían un cuerpo totalmente hecho huesos, debían tomar una decisión: ¿es o no es? Si decían que sí era, entonces debían separarlo de sus piernas y cabeza para que no pudiera caminar y alejarse de la tumba. MUERTE A UN VAMPIROPor lo general se dice que los vampiros no mueren de causas naturales ni tampoco son propensos a las enfermedades. Esto significa que de no recibir daños irreparables pueden considerarse inmortales. Además, tienen la particularidad de que se curan con una rapidez sobre humana. De sufrir daños menores, al poco tiempo recobrar su vigorosidad inicial. Esto no significa que no sean destructibles: La forma más popular es encajarles una estaca de madera en el corazón. Esta es de las formas más populares e incluso se han encontrado tumbas con cuerpos en ataudes con una estaca en el corazón y adicionalmente, removidos los colmillos... "Por si acaso..." Otra forma es a través del fuego, si los queman por suficiente tiempo, se desintegrarán como cualquier materia biológica. La decapitación también es otra forma de acabar con ellos. Existe el mito de que solo pueden rondar durante la noche y son extremadamente sensibles a la luz del sol. Este mito fue modificado modernamente y causó controversia en la película de Twilight, pues este gran defecto fue removido por completo. ¿Qué opinas? ¿Es importante que el vampiro sea sensible a la luz? VAMPIROS EN LA HISTORIAEn Mesopotamia se invocaba a los dioses protectores para que acabaran con los Utukku, seres culpables de enfermedades y que se puede considerar antecesores de los vampiros.En el Judaismo un de los vampiros míticos es Lilith, la primera mujer de Adan, de quien se decía se alimentaba de la sangre de niños.En la mitología griega incluye la leyenda de Lamia quien por tener un romance con Zeus, sufríos la ira de la diosa Hera que asesino a sus hijos y la convirtió en un mostró que mataba Nilos y seducía a viajeros para alimentarse de su sangre.PERSONAJES HISTORICOS RELACIONADOS CON EL VAMPIRISMOVlad TepesCondesa Elizabeth BathoryGilles de RaisEN EL CINEUNIVERSALDracula de 1931 es la primera película de la Universal y es interpretado por Bela Lugosi.Se realizaron 6 películas sobre este personaje.HAMMER9 peliculas realizadas por esta productora entre 1958 y 1974, donde Christoper Lee fue el encargado de interpretar a Dracula.PELICULAS CON TWISTBram Stoker Dracula de 1992Let The Right One InThirstThe hungerCronosOnly Lovers Left AliveA Girl Walks Home Alone At NightCLASICOS 80sFright Night 1 y 2Near DarkThe Lost BoysLifeforceANIMEVampire Hunter DBlood the last vampireCOMICSAn American VampireBladeVampirellaELIZABETH BATHORYCountess Dracula de 1971Cruelty And The Beast disco conceptual de la banda Cradle Of Filth que habla sobre la condesa y sus travesuras.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. 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FICHA TECNICAAño:1988Director: David CronenbergSecuelas: NAReparto: Jeremy Irons (Beverly/Elliot Mantle), Genevieve Bujold (Claire Niveau).Presupuesto: $13 MillionRecaudacion: $14 MillionSINOPSISLos gemelos Mantle desde muy pequeños están interesados en la anatomía del cuerpo humano y a la edad adulta son unos reconocidos ginecólogos que dirigen una exitosa clínica que se especializa en tratar problemas de fertilidad.Los gemelos tienen diferentes personalidades, siendo Elliot el mas social y Beverly el mas aislado.Llevan una actividad oscura, Elliot seduce mujeres para despues dejarle el camino a su hermano Beverly sin que las mujeres se enteren que son 2 personas diferentes.Sin embargo, cuando la actriz Claire Niveau llega a la clínica para tratar su problema de infertilidad. Los gemelos empiezan su juego, pero Beverly llega a estar muy interesado emocionalmente por la actriz, empezando una fractura con su hermano y transformando su forma de vivir, al grado de convertirse en drogadicto y perder el sentido de la realidad.PRODUCCIONDirigida y estrenada despues del gran éxito obtenido con The Fly; sorprendio a la critica y a sus seguidores, llegandose a mencionar que el director estaba abandonando por completo el terror para adentrarse a un cine “mainstream”.Es a partir de esta cinta que Cronenberg si cambio su estilo de hacer peliculas, como lo platicamos en el episodio dedicado a su carrera.Pero a pesar de no haber criaturas ni personajes con habilidades extraordinarias, si existe una atmósfera de terror y ciencia ficción, una historia tenebrosa y enfermiza que solo Cronenberg podía dirigir.Esta la malformacion de las relaciones humanas. Todas las obsesiones de Seth Brundle estan aqui presentes: identidad, locura, sexo, ciencia y tecnologica.Esta basada en la novela Twins de Bari Wood y en la vida de Stewart y Cyril Marcus. Cronenberg se enfoco principalmente en el declive y muerte de los gemelos.Siempre habiendo una dependencia entre ellos desde su gestación y a lo largo de toda su vida.El apellido Mantle, cuya pronunciación se asemeja a la de “mental”, en español “loco” o “desequilibrado”El elemento “Cronenbergiano” en esta pelicula, los instrumentos para operar mujeres mutantes.ENTREVISTA A CRONENBERGDesviación hacia un drama realistico en lugar de horror. Le llaman la atención los personajes obsesivos que los empujan al filo de la sociedad, cuya forma de ser es la que termina aislándolos, algo desde adentro.En el caso de los gemelos, inician siendo muy exitosos cuando la película comienza pero luego poc a poco van distorsionandose.Tenían que ser ginecólogos a fuerza, le preguntaron muchas veces, ¿por qué no abogados u otra profesión? Hay una gran relevancia entre la profesión que eligen y cómo se manifiesta en términos de relación entre hombres y mujeres. Como ginecólogos, resultan tener su único contacto a las mujeres a través de su profesión y al mismo tiempo, hasta parecen como si fueran solamente un espécimen para estudiarlas y entenderlas, más que tratarlas como personas.La ginecología es algo tan presente en la vida de las personas y al mismo tiempo, es un tema taboo. Encontrar a un actor que quisiera ser ginecólogo resultó difícil, porque no les interesa caer en ese tema. Un hombre ginecólogo, se siente raro.Existía también un terror por parte del actor Jeremy de tener que actuar por dos y el reto de hacerlos ver suficientemente diferentes, requiere mucha habilidad de actuación.No había visto una película donde gemelos fueran protagonistas y al mismo tiempo, ambos igual de inteligentes. En otras ocasiones hay uno "bueno y otro malo" o quizá "habilidoso y uno menos habilidoso" pero aquí, los dos son personas viles por naturaleza.Si no existieran los gemelos, la película sería simplemente muy directa. Nada inventiva.El valor en sus películas es que cualquier escena de horror no depende solo de la parte gráfica, sino que es inventiva, sugestiva y metafórica.El proyecto le tomó 10 años en realizar, al inicio se acercó Joe Roth, un productor independente.Adaptaron la novela y tuvieron que poner "adaptado" por cuestiones de copyright. Pero el guión era mucho más diferente. Fue difícil conseguir el financiamiento. Dice que fue a 30 de los actores más famosos y ninguno quería ser ginecólogo y encima, gemelos. A pesar de que pensaban que sería un reto, en este caso, eran muy realistas y muy complejos con sexualidades complejas y esto asustó a muchos actores norteamericanos. Dice que italianos y americanos no podían con ginecólogos y anglosajones no podían con gemelos.Era muy importante que el protagonista fuera conocido y también el pasaporte era importante. Era un proyecto co-producido con dos países. Entonces, requerían actores con doble nacionalidad para que pudiera quedar con las reglas de co-producción. Tenía limitante al número de actores americanos.Jeremy fue el primero en tener curiosidad y no tuvo miedo en protagonizar. Un año después, se andaba arrepintiendo y Cronenberg tuvo que ir a convencerlo.En ese tiempo, no había tecnología para hacer gemelos y el trabajo que hicieron terminó volviéndose el estándard para crear gemelos en su campo hasta que la tecnología superó.Jeremy Irons es británico, comenta que le gusta la idea de los hipotéticos, explorar hacia donde pueden llegar las consecuencias. En Dead Ringers, le parecía muy interesante en ir a una zona completamente nueva, desconocida, convertirte en el personaje sin juzgar y simplemente vivirlo. Le atraen estos personajes extraños o que van a lugares ocuros donde la mayoría no se acerca.Ejemplo: cuando Bev estaba a punto del colapso mental y no lograba hacerlo bien. Le pidió a Cronenberg espacio, tomar una taza de té y le dijo "claro, cuando estés listo, dinos". Se tomó un tiempo, su té, regresó al set y salió a la primera. Esa escena la verdad es genial, lo ves despedazado, estresado, que ya nada tiene sentido.TEMAPsychosexualidad de unos gemelos. Solos no están completos, solo juntos hacen un hombre completo y aparentemente perfecto.A pesar de ser dos públicamente, por ejemplo, en los premios saben que son gemelos, pero solo atiende una sola persona a las pláticas. No les interesa verse como dos personas, sino como una sola. El hecho de que liguen a mujeres y luego se las intercambien, no solo eso, se cuentan a detalle todo lo sucedido para mantener la misma memoria, nos habla de un nivel de unión obsersivo estrictamente cognitivo. Es el cuerpo el obstáculo, la cruz que tienen que cargar.Curiosamente, a ellos no les importa ser intercambiables, si le llaman Bev o Elliot, para ellos, es lo mismo, porque todo el tiempo están fluyendo de una personalidad a la otra. Pero cuando tiene la visita de las gemelas muy claramente les dice "quiero saber en todo momento quien es quien, tu vas a responder al nombre X y la otra al nombre Y".Hay una escena donde están abrazando a una de las invitadas en la sala, en medio de ellos, y un hermano empieza a usar la mano de ella para acaricar a su hermano. O sea, hay algo de amor incestuoso y prohibido que solo pude consumarse, indirectamente, al compartir la misma pareja sexual.También está una co-dependencia entre ellos. Uno siendo el carismático, carita y el otro siendo mas recluso hacia sí mismo, estudioso. De cierta forma, hay una dependencia de Bev hacia Elliot, pues le ayuda a compensar su ineptitud social y por otro lado, Elliot hacia Bev porque le ayuda a compensar la parte estudiosa y de investigación. Esta idea de que juntos son todo, pero separados se volverían nada. La aparición de un interés en un tercero, pone en riesgo esa unión y sus identidades.Ahora, a pesar de ser gemelos idénticos separados físicamente, nos pone una propuesta de unos siameses cognitivos. No pueden desconectarse por completo uno del otro. Si llegan a separarse, como muchos casos de siameses, implica la destrucción de uno.La ropa que utliza Bev al momento de operar, parece como un traje religioso (color rojo) como si fuera ha realizar un rito de alguna índole. Además, los otros doctores que ayudan, también tinene unas como cubiertas en la cabeza raras.Ahora, en el tema de addicción, como se va perdiendo, empieza el hermano a esconderlo y la auto prescripción de drogas por ser doctor.La película nos deja esta idea errónea donde solo existes en base a otra persona. A veces no podemos separarnos del otro, sea tu familia consanguínea o hasta tu pareja. Si esa persona se va al abismo, directo a su destrucción, se lleva también a los que le rodean.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
Ficha técnica Secuelas: 1, The Fly 2 (1989) Presupuesto: 9 a 15 millones Recaudacion: 60 millones Año: 1986 Director: David Cronenberg Actores: Jeff Goldblum, Geena Davis y John Getz SINOPSISUn científico trabaja en secreto el desarrollo de una innovación que cambiará la historia del mundo como la conocemos: teletransporación. Así, conoce en una conferencia a una reportera con quien entablará una relación íntima y al mismo tiempo, será testigo de los efectos de un descuido durante las pruebas en humanos.HISTORIAEl productor Kip Ohman quería realizar el remake en 1980, para lo que contrató al escritor guionista Charles Edward Pogue. Sin embargo, la 20th Century Fox no le interesó el guión de Pogue a pesar de estar interesados en el proyecto.Fue entonces que Ohman, el productor, los convenció de distribuir la película si el conseguía el financiamiento de forma externa. Consiguió financiamiento de Stuart Cornfeld y Mel Brooks, quien produjo previamente el Hombre Elefante.Inicialmente, Cronenberg no pudo aceptar la oferta de dirección porque estaba ya en el proyecto de Total Recall, sin embargo, como no voló dicho proyecto, regresó tiempo después para retormar a la mosca. Cronenberg, hizo revisiones extensas al guión de Pogue antes de que empezaran a filmar.Algunos cambios que realizó: Pogue había hecho al científico, a quién llamó Powell, un hombre felizmente casado. El villano de la historia era la corporación que fundaba los experimentos. El nombre fue cambiado a Seth Brundle y era un científico solitario aprovechándose del sistema para realzar sus propios experimentos. La historia la centró en la relación amorosa de la reportera Veronica y Seth. No hay un villano tal cual, simplemente, un accidente que genera la mutación genética. Como dato curioso, las películas previas de Cronenberg fueron escritas por el también. En la mosca fue la primera colaboración, donde partió de un guión existente. El desarrollo de la historia de la mosca tuvo una gran influencia del trabajo que hizo previamente en The Dead Zone, ¿por qué? Porque el director tuvo la oportunidad de trabajar con la obra de Stephen King y ver el desarrollo de relaciones entre personajes.Platicamos previamente sobre los efectos especiales, los desarrolló Chris Walas, quien hizo también los de Gremlins. Aquí el proceso creativo es interesante. Comenzó primero con la fase final para luego realizar la ingeniería inversa de la transformación. Ésta se dividió en 7 etapas, incluída la mezcla con el Brundlepod -cuando se fusionó con la cápsula- y cuando llegó a su transformación final de mosca -Brundlefly-.Además, no hay que olvidar los efectos especiales de cuando hizo pruebas con el mandril. Impactantes. Te hace pensar en toda la industrial que hace pruebas en animales, ¿el fin justifica los medios? Muy Maquiavelica perspectiva sobre el avance tecnológico, la innovación y ser la punta de lanza. Cuando te metes con lo desconocido, con lo que nadie tiene referencia, te metes a esta área de morales grises.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror? La mosca es una de las películas más reconocidas de David Cronenberg e incluso se le ha llamado su obra maestra. Más que un remake, es una adaptación de la premisa original que salió en 1957, de un relato de estilo pulp de un escritor francés que tomó tal auge que el año siguiente la llevaorn a la pantalla grande. ¿Cuáles la diferencia más grande entre la obra del 58 y la de Cronenberg?La mosca y el científico se intercambian cabezas. Parte del valor de esta película recae en el vivir una película de horror combinada con un drama serio. Es decir, no recaemos en sólo el aspecto visual o muertes que no requieren explicación como vimos en Viernes 13. Cronenberg nos muestra en la mosca que es posible desarrollar a los personajes a mayor profundidad, sentir empatía por ellos, puedes sufrir con ellos y al mismo tiempo disfrutar de los efectos especiales magníficos, sentir el repudio, el asco y las ganas de querer voltear lejos de la pantalla.¿Qué te gustó de la película?¿Horror cósmico? “I'm an insect who dreamt he was a man and loved it. But now the insect is awake.Me gusta cómo empieza a fusionar a un ser pensante con un insecto tal vil y odiado como una mosca. Mientras se va transformando lentamente, la actuación de Goldblum es genial, pues te transmite como poco a poco va perdiendo noción de lo que significa ser humano. Esto va muy de la mano con enfermedades y/o la vejez. Por ejemplo, cuando una persona sufre de Alzheimer y poco a poco se deteriora su mente hasta el punto que olvida cómo realizar las actividades básicas. O cuando sufres alguna enfermedad motriz degenerativa que provoca que ya no puedas moverte ni comunicarte, dependiendo de otros. ¿Qué haría un ser en dicha situación? Para el científico Goldblum, es claro, su tragedia es tal que exige una eutanasia. Nos pone como espectadores ante una decisión que no queremos tomar: ¿debe morir?¿le debemos conceder la muerte?¿soy yo quien debe apretar el gatillo?Entramos en dilemas morales y en el campo de la ética en donde por lo general, no nos invitan en cualquier película de terror. Al contrario, se espera que toda moralidad se infrinja sin repercusión. En la mosca, también la audiencia pasa por ese proceso de cuestionamiento y difícilmente sale ileso. De la misma forma que es firmar la eutanasia aun ser querido, no es sencillo, no es deseable y no sabes que harás hasta que te toque estar en ese lugar.Las actuaciones son muy buenas. Hablábamos sobre el uso excesivo de prostéticos en películas de hombres lobo, que reducen la capacidad expresiva de los actores. En este caso, toda la interpretación de Goldblum fue consistente y progresviva que puedes ver con claridad, en qué etapa de la transformación se encuentra.Me gustó también que dejó un elemento sorpresivo. Es decir, conocemos la premisa original que se convierte en mosca. En esta película, vemos el cambio paulatino, pero conocemos el destino final. ¿O no? El twist del final donde se fusiona con la cápsula agrega un elemento de locura a la situación. Un animal tiene cerebro, quizá pequeño, pero no deja de ser un ser vivo. ¿Qué significa convertirte en una cápsula? ¿Qué estaría sintiendo? Empuja a la audiencia a un nuevo límite.¿Qué no te gustó de la película?La verdad es que siento que faltó más interacción entre el ex de Verónica, como que el tipo hacía comentarios incómodos y no sentía que hubiera una cercanía, sino una tolerancia de Verónica hacia el tipo. En parte era su jefe, ya de ahí es incómodo. Al final, el pobre la llevó, ¿querría hacernos sentir bien de que pagara su mal comportamiento con su destino? No me dejó muy convencido ese aspecto, yo creo que pagó grave el tipo.¿Qué califa le pones y por qué?¿Qué enseñanza nos deja la mosca?El miedo a la muerte, a envejecer es algo que la mayoría vamos a vivir y es horrible. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★
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