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Vicente Aleixandre y Merlo. (Sevilla, 26 de abril de 1898-Madrid, 14 de diciembre de 1984). Poeta perteneciente a la Generación del 27, recibe el Premio Nobel de Literatura en el año 1977. Aleixandre, nacido en Sevilla en 1898, fue un destacado miembro de la Generación del 27. Su obra poética abarcó temas como el amor, la vida, la muerte y la sociedad, con un lenguaje innovador y a veces surrealista. El Premio Nobel de Literatura fue un reconocimiento tanto a su obra individual como a la importancia de la Generación del 27 en la literatura española. Además del Premio Nobel, Aleixandre recibió otros reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura (España, 1933) y el Premio de la Crítica Española (1963 y 1969).

Originaria del Palmar de Teror, el talento de Pino Ojeda ha sufrido el silencio sobrevenido a pesar de su vasta producción que abarca poesía, narrativa, teatro, pintura, escultura y cerámica.Mujer y artista tuvo que enfrentarse a barreras de género, a la exclusión del canon literario y a un largo desinterés institucional que, sólo tiempo después, gracias a su padre y después a su nieto, Domingo Doreste al frente de la Fundación Pino Ojeda, empezó a corregirse. Autodidacta, comenzó a escribir y pintar tras la muerte de su marido en la Guerra Civil Española. Dirigió Alisio. Hojas de poesía, donde mantuvo contacto con figuras como Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, Carmen Conde, Gerardo Diego, Carmen Laforet y Pedro Salinas antes de convertirse en la primera mujer en Canarias en fundar y dirigir una galería de arte, la Galería Arte, lo que le permitió hacer una carrera internacional como artista plástica. El tono intimista y existencial de su obra, centrada en temas como la soledad, el desamor, el paso del tiempo, la muerte y la esperanza continúa siendo objeto de estudios y homenajes, como el reconocimiento en 2025 de Hija Predilecta de Gran Canaria. El documental, con la firma de Lara López y realización de Miguel Ángel Coleto, recupera la voz de Pino Ojeda cedida por la Fundación Pino Ojeda. Además, cuenta con la participación de su nieto Domingo Doreste, autor de la biografía PinOjeda. Una mujer sin fronteras y presidente de la Fundación Pino Ojeda; Blanca Hernández Quintana, profesora y patrona de la Fundación Pino Ojeda, autora de la antología, Yo seguiré aquí. Poesía inédita (1946-2001), con Fran Garcerá, y Pino Ojeda. Más allá del silencio; Elsa López, antropóloga, catedrática de filosofía, poeta y novelista, Premio Canarias 2022; Ángeles Alemán, profesora de Historia del Arte y patrona de la Fundación Pino Ojeda; y Marta Porpetta Jiménez, directora de Ediciones Torremozas.Escuchar audio

El escritor Andrés Trapiello presenta 'Me piden que regrese', una novela ambientada en la España franquista de los años 40. Espionaje, contraespionaje, diplomáticos, policías, rateros de uñas limpias y un personaje clave: un estadounidense llamado Smith que, en otro tiempo, se apellidó Cortés. Un thriller literario que entrelaza el retrato político con una mirada aguda al alma humana.Javi Alonso, nuestro experto en cómic, nos invita a adentrarnos en el particular universo de 'Hotel Abuel', el nuevo trabajo gráfico de Marta Altieri. Una historia visual que aborda con sensibilidad temas intergeneracionales, memoria familiar y transformación personal.También es noticia la adquisición de Velintonia, la casa del poeta Vicente Aleixandre, por parte de la Comunidad de Madrid. La propiedad fue comprada en tercera subasta y se prevé que se convierta en un centro de referencia artística nacional. Las novedades sobre esta operación nos las trae Mari Luz Auñón.La fotografía ocupa otro espacio destacado. Ya está en marcha la nueva edición de PhotoEspaña, que se celebrará entre el 30 de abril y el 14 de septiembre. Con más de un centenar de exposiciones, el festival se ha presentado oficialmente revelando algunas de las líneas temáticas que lo atravesarán. Lo cuenta Ángela Núñez.Y cerramos con una historia de mudanzas: en marzo de este año, el Centro Pompidou de París cerraba sus puertas temporalmente. Desde entonces, se inició el complejo proceso de traslado de sus colecciones, actividades y personal. Antonio Delgado, corresponsal de RNE en la capital francesa, nos explica cómo se está viviendo este gran movimiento cultural.Escuchar audio

¿Fue Vicente Aleixandre una víctima del franquismo como dice Pedro Sánchez? El pasado mes de diciembre Pedro Sánchez organizaba uno de esos actos que le pagamos cada vez que hay que tapar nuevos datos de los procesos judiciales que se siguen contra su mujer, su hermano o varios dirigentes del PSOE por corrupción, malversación o prevaricación. En este aquelarre, celebrado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Presidente del Gobierno nos dio la sorpresa de anunciar que durante este año iba a repetir aquello cien veces más en algo que ha llamado 'España en libertad' y que nosotros llamamos Año Franco o Francobeo, porque va de recordar que el dictador lleva 50 años muerto… pero muy vivo. El pistoletazo organizado por el discípulo moral de los pistoleros del 36 consistió en entregar diplomas, unas cartulinas, de reparación, eso sí, a 21 damnificados de la dictadura. Entre los agraciados Sánchez nos coló al poeta y Premio Nobel de Literatura Vicente Aleixandre (1898–1984) a pesar de que como ha demostrado el historiador Pedro Corral su familia fue perseguida por los milicianos izquierdistas y el franquismo les concedió una pensión en 1940. Su padre fue coronel ingeniero del ejército hasta 1919 y su tío diputado del partido Liberal-Conservador. Es más, como recordó el maestro de la ceremonia funeraria de Sánchez, Iñaki Gabilondo, Aleixandre fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1949.Desmemoria Histórica: ¿Fue Aleixandre víctima del franquismo? En este capítulo de Desmemoria Histórica repasamos con los historiadores Pedro Fernández Barbadillo y Pedro Corral los sinsabores y penalidades que pasaron el poeta y su familia cuando estalló la Guerra Civil, ya que no pudieron salir de Madrid. Los milicianos les acosaron, estuvo preso o frente a su casa había una checa, centro de tortura y detención ilegal de sindicatos y partidos de izquierdas. Desmontamos con testimonios y documentos otro mito de la izquierda, la apropiación de la memoria de Vicente Aleixandre como víctima del franquismo. El Ministro de Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, decía en el acto: "unas víctimas que llevan demasiado tiempo esperando y que vieron sus vidas truncadas por el feroz totalitarismo que sumió a España en cuatro décadas de dictadura". Sin embargo quienes truncaron la vida del padre de Aleixandre fueron los del bando de Torres. Aleixandre escribe a su amigo, el poeta José Antonio Muñoz Rojas, el 26 de mayo de 1939: "Creo que te he dicho que me salvé de una muerte segura (cuando fueron los rojos a matarme en aquel verano sangriento) porque no estaba en casa ni en Madrid, que estuve después detenido, que en noviembre de aquel año estuvimos otra vez perseguidos por encontrar en nuestra casa (donde no estábamos) aquellas fieras una guerrera de mi padre, militar retirado; que mi tío nos refugió en su casa y que aquí hemos pasado, sin poder salir de la zona, fichados, y esperando con esperanza el término día a día de aquella pesadilla. [...] Nuestra casa de Madrid ya te he dicho que nos la saquearon los rojos, y que finalmente nos la destrozaron y demolieron". Velintonia: el posturero de Ernest Urtasun También abordamos la polémica de la venta de la casa donde pasó 40 años de su vida, Velintonia, lugar de encuentro de varias generaciones de poetas. La Comunidad de Madrid ya ha pujado para la compra de la residencia con el objetivo de convertirla en la Casa de la Poesía y declararla Bien de Interés Cultural. El gran homenaje a la Generación del 27 es la apertura de las puertas de Velintonia a toda la ciudadanía tras estar cuarenta años cerrada", decía el consejero de Cultura en una entrevista reciente. El archivo del premio Nobel ya fue declarado BIC hace más de dos años. A raíz del interés mostrado por Isabel Díaz Ayuso el gobierno central a través del Ministro Urtasun hizo un amago de interés que emborronó más que otra cosa el futuro del inmueble.Asociación Amigos de Aleixandre: "Urtasun protege solo lo que le interesa políticamente, es bochornoso"Laura Galdeano Como dice Pedro Corral en estos tiempos de "recuperar consignas y olvidar a las personas" de usar la historia como un "arma rancia de confrontación" sorteamos la propaganda volando a ras de suelo para conocer los pormenores de la vida de aquellos españoles. En el podcast recordamos a otros intelectuales en el 31 veían con ilusión la llegada de la Segunda República y se horrorizaron con la actuación sanguinaria de los líderes de las izquierdas en el 36.

Hoy en Cultura Rápida celebramos el Día Mundial de la Poesía con María José Coronado Luque, quien nos presenta su reciente poemario Diente de leche (Maresía).En Califato de Extrabarrio, Manué Chaparro nos trae al equipo del documental Lorca en la Habana. Hablamos con su director, Antonio Manuel Rodríguez, y con Francisco Javier Jiménez Fernández, el actor que da vida a Lorca.The Birra’s Terror llegan a Los Vivos de Bombín para tocar en directo algunos temas de su último disco, Nostalgia Punk.Y en Gente de Ley, Roger Dedeu analiza el futuro de Velintonia, la casa de Vicente Aleixandre, ahora protegida como Bien de Interés Patrimonial.Escuchar audio

Turno de Gente de Ley con Roger Dedeu. Hoy indagamos en la venta de la casa Velintonia, que fue el domicilio del poeta Vicente Aleixandre. Actualmente se encuentra protegido por la Comunidad de Madrid por su declaración como Bien de Interés Patrimonial.Escuchar audio

A El Abrazo del Oso vuelven los premios Nobel españoles. Es el turno de cuatro grandes maestros de la escritura galardonados con el premio de la Academia Sueca y de uno de los grandes científicos del Siglo XX, Severo Ochoa, premiado por sus importantes trabajos sobre la información genética de nuestras células. Entre los literatos, nos acercaremos a la vida y la obra del también peruano Vargas Llosa, nuestro, al menos en parte, último Nobel. Descubriremos la maravillosa obra, y la extravagante personalidad de Don Camilo José Cela. La poesía sublime de Vicente Aleixandre. Y profundizaremos, gracias a una imprescindible visita: la del profesor José Antonio Expósito, en la obra y la figura de uno de los poetas más universales de las letras españolas, Juan Ramón Jiménez. Bienvenidas a una nueva edición del programa lista sin duda para encuadernar y guardar en nuestra inmensa biblioteca. Episodio remasterizado el 9 de febrero de 2025. Emitido originalmente en OMC Radio el 20 de mayo de 2018. Accede a más contenidos extra y haz posible la producción de El Abrazo del Oso pinchando en el botón 'apoyar' aquí en iVoox. O pásate por www.patreon.com/elabrazodeloso ¡GRACIAS! www.elabrazodeloso.es www.latostadora.com/elabrazodeloso Canal de Telegram para estar informado: https://t.me/+T6RxUKg_xhk0NzE0 Grupo abierto de Telegram para conversar con el equipo y la audiencia: https://t.me/+tBHrUSWNbZswNThk Twitch: https://www.twitch.tv/elabrazodeloso ¿Quieres patrocinar este podcast?: https://advoices.com/el-abrazo-del-oso-podcast Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Dieter entrevista a Alejandro Sanz, presidente de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre, y comenta con J. M. Puertas la falta de profesionales

Julio Antonio Gómez Fraile. Zaragoza, 27-05-1933 / Las Palmas de Gran Canaria, 20-04-1988. Nacido en nuestro barrio de San José, fue un poeta original, diferente, que no bebía de las fuentes tópicas de los poetas de su tiempo. Sus lecturas y amistades foráneas, su educación y formación cosmopolitas, sus frecuentes, prolongadas y hasta definitivas estancias en otros lugares forjaron una voz poética distinta, influenciada por la poesía de Vicente Aleixandre, también de la de T.S. Eliot y del teatro del absurdo de Ionesco. Nos dejó una poesía llena de color, sonido, imágenes, metáforas y símbolos, sensual y apasionada, todos esos elementos hacen de él un gran poeta que culmina su trayectoria con ‘Acerca de las trampas’, condensación y cenit de su poética, un libro repleto de aciertos expresivos que, sin embargo, fue escandalosamente silenciado por el establishment de la crítica literaria en el momento de su aparición. Deshonor que también sufrieron otros grandes poetas de posguerra, como nuestro Miguel Labordeta, José Antonio Rey del Corral, el barcelonés José María Fonollosa y otros tantos. Llama nuestra atención que cuando su poesía se refiere a su ciudad, Zaragoza es descrita con crueldad, contemplada como símbolo de la desesperación, el confinamiento, la muerte y la miseria moral. Poemas como ‘Zaragoza amarilla’ o ‘Geografía’ nos muestran un panorama desolador de la vida zaragozana. La dureza con la que es tratada la ciudad es incuestionable, seguro que justificada por su dura experiencia personal, marcada por su desinhibida homosexualidad y su compromiso social siempre expresado de forma rebelde en el entorno hostil de aquella Zaragoza gris y cateta, de la que siempre intentó escapar gracias al refugio que para él y otros como él supuso la O.P.I. de Miguel Labordeta y compañía, de la que fue miembro activo y destacado. Sin embargo el dolor deja paso al rencor, algo que también podemos ver en algún gran poeta, como Cernuda. Resentimiento del que pudo alejarse al principio en sus estancias en Paris, más tarde en su definitivo exilio en Tánger, para terminar tristemente en Las Palmas de Gran Canaria. Hemos seleccionado once de sus poemas para esta grabación que, como siempre, resultará una muestra insuficiente. En todo caso, te invitamos a que la escuches, pues los poemas de Julio Antonio Gómez son memorables. OBRAS • Los negros, 1955 (publicado en 1992 en Una pasión sombría). • Las islas y los puertos (plaquette), Zaragoza, Autor, 1958. • La edad definitiva (teatro), escrito en 1958, apareció en Andalán en 1983. • El Cantar de los Cantares (plaquette), Zaragoza, Autor, 1959. • Al oeste del lago Kivú los gorilas se suicidaban en manadas numerosísimas, Zaragoza, Col. Papageno, 1960. / Zaragoza, IFC, 1993. • Acerca de las trampas (1960-1970), Zaragoza, Javalambre, Col. Fuendetodos de Poesía, 1970. • El corazón desbordado (epistolario, incluye El fuego de la historia, 1977), Zaragoza, Olifante-Ibercaja, 1989. • Una pasión sombría. Vida y obra de Julio Antonio Gómez, tomo II (textos), Zaragoza, DPZ, 1992. CRÉDITOS DEL MONTAJE (Poema / Voz): 1. Los Negros / Lola Orti 2. La amada / Ika Ventura 3. Las islas y los puertos / José Luis Hernández 4. Prólogo para un silencio interminable / Mingo España 5. Francis Bacon – Paisaje cerca de Malabatqa / Elena Parra 6. España, ardida lanza / Manuel Alcaine 7. En qué trinchera huiste a la alegría / Ika Ventura 8. Hay edades como penínsulas de sombra / José Luis Hernández 9. Zaragoza amarilla / Mingo España 10. Algunas madrugadas / Elena Parra 11. Geografía / Trafulla Teatro (coral) Presentación, montaje y ambientación sonora: Manuel Alcaine (IA-Udio) Referencias: • Alfredo Saldaña: https://www.ieturolenses.org/revista_turia/index.php/actualidad_turia/julio-antonio-gomez-in-terra-incognita • Javier Barreiro: https://javierbarreiro.wordpress.com/2011/12/20/julio-antonio-gomez/

El Gobierno ha entregado simbólicamente 600 declaraciones individualizadas que certifican la anulación de los procesos judiciales del franquismo. Son procesos que quedan anulados automáticamente con la entrada en vigor de la Ley de Memoria Democrática, pero este gesto es un paso más. Está por ejemplo también la del poeta Vicente Aleixandre. O la de Blas Infante. O la de María Zambrano. O la de Ángeles Flórez Peón, más conocida en la lucha antifranquista como Maricuela. También el poeta Miguel Hernández o el último ejecutado con garrote vil en España: Salvador Puig Antich. Hablamos con su hermana, Merçona Puig Antich, para conocer de qué manera llega este homenaje a los familiares. Escuchamos a Juan Antonio Ríos Carratalá, que en otro episodio de Un tema Al día ya nos explicó cómo funcionó el franquismo con este tipo de sentencias. También hablamos con la periodista de elDiario.es Marta Borraz, que nos explica de qué manera el Estado está reparando la memoria de las víctimas del franquismo. *** Los Miguel Hernández, la memoria y los enlaces de Internet *** Envíanos una nota de voz por Whatsapp contándonos alguna historia que conozcas o algún sonido que tengas cerca y que te llame la atención. Lo importante es que sea algo que tenga que ver contigo. Guárdanos en la agenda como “Un tema Al día”. El número es el 699 518 743See omnystudio.com/listener for privacy information.

David Botello (@DavidBotello4) y Esther Sánchez (@estesan1969), acompañados por Ainara Ariztoy y la actriz Virginia Muñoz, siguen recordando a Vicente Aleixandre. Y hoy nos hablan de la extraña relación que unía (o separaba) a Federico García Lorca con Miguel Hernández. Si quieres acompañarlos, ¡súbete a la Historia!

En 2024 se celebra, es un decir, que hace cincuenta años Vicente Aleixandre, todo un señor poeta, se nos marchó al Barrio de los Eternos. De salud andaba reguleras, el pobre. Desde los veintisiete años arrastró una tuberculosis muy rara que lo metió en la cama casi de por vida. Se movió poco, todo hay que decirlo. Y, aun así, merece la pena hacer una ruta por su vida. No solo porque sea el único premio Nobel de la generación del 27, sino porque los lugares por los que transcurrió su vida están cuajados de poesía. De surrealismo. De amores más o menos trágicos. De amistades peligrosas. Y de poetas. Muchos poetas. A la sombra de Aleixandre se arrimaron todos los grandes nombres de la generación del 27, de la de posguerra, de la de los cincuenta, de los novísimos y de (casi) toda la poesía en español del siglo XX. Por eso David Botello (@DavidBotello4) y Esther Sánchez (@estesan1969), acompañados por Ainara Ariztoy y la actriz Virginia Muñoz te invitan a recorrer con ellos la vida poética de Vicente Aleixandre. Si quieres acompañarlos…

Ahora que se anuncia un “remake” del Renault 4, es el momento de volver la mirada atrás sobre el auténtico R4. Su historia es muy conocida, pero está plagada de curiosidades que, seguramente, no conozcas… nosotros te las contamos. Y de paso te contamos como será el “nuevo” R4 anunciado para 2025. Ya sabéis que en GH nos gusta comenzar la historias por el principio. Pero en este caso vamos a hacer una excepción: Vamos a comenzar por el final… que en realidad es “otro” principio. Y es que tras el éxito del “remake” del nuevo R5 Renault ha visto otra oportunidad: Rescatar el R4. Ya hay algunas fotos que prefiguran como será este nuevo R4 que, por supuesto, pretende y consigue ser un coche de la categoría SUV. Os doy mi opinión: El nuevo R5 está más cerca del antiguo R5 que este nuevo R4 del antiguo R4. Técnicamente, la cosa está clara: Tres motores y dos baterías para el nuevo R4. Renault ya ha dicho que contará con las mismas versiones de un solo motor eléctrico del nuevo Renault 5, con opciones de 95, 120 y 150 CV de potencia y con baterías de 40 kWh o 52 kWh. Ahora que sabemos cómo será el nuevo R4, ¿te parece que veamos cómo nació el genuino R4? Prácticamente de 10 años después del lanzamiento del Citroën 2CV, un coche muy avanzado para su tiempo, Renault seguía celosa del éxito de ese modelo, pero no había sido capaz de lanzar un coche que fuera realmente competencia del 2CV. Todos los Renault pequeños eran de motor trasero, con evidentes desventajas de comportamiento y aprovechamiento de espacio respecto al “viejo” 2CV. Y Pierre Dreyfus, director general de la marca desde 1955, que por cierto se mantuvo en el cargo 20 años, dijo “¡Ya basta!”. Se necesitaba un modelo para competir y superar al 2CV. El 28 de agosto de 1961 en el Salón de Fráncfort se presenta el R4 modelo que sirvió de base para otro coche mítico, el R5 y para los injustamente olvidados R6 y R7… pero el nacimiento y la vida de este modelo están llenas de curiosidades y os traernos 10+1. Dreyfus y la prensa. En 1956, el director general de la compañía leyó una noticia en el periódico que hablaba sobre el incremento considerable de la natalidad en Francia… y pensó que era necesario un coche práctico y asequible para esas familias. Esto se unió a uno obsesión… … el Citroën 2CV. Con los ojos de hoy día parece mentira que el Citroën 2 CV no tuviera rivales directos durante 12+1 años, desde su aparición en 1948, hasta la llegada del Renault 4 en 1961. El proyecto tenía un nombre curioso, pues se llamaba… …Marie Chantal. En los telegramas que su cruzaban los responsables del proyecto con el director general al R4 se le denominaba “Marie Chantal”. Pero Dreyfus quería ante todo un coche muy fiable y por esos se hicieron… … 3 millones de kilómetros. En el caso del R4 se recorrieron una cifra de kilómetros de pruebas que se podría decir que es un récord para la época, más de 3 millones de kilómetros… nada podía salir mal… pera algo sí salió mal… …Citroën demanda a Renault. … porque se ve que muy bien no sentó a Citroën que le saliese un rival y busco una manera un tanto torticera de detenerlo: Denunciarlo por plagio. Pero no, no por copiar al 2CV, sino por copiar…. ¡al Citroën Traction Avant! Pero no sé si sabes que, inicialmente, el mayor competidor del 2CV no fue el R4 sino otro modelo… … ¿conoces el R3? La variante más modesta del R4, sin terceras ventanas laterales y con solo 603 cm3, cilindrada que curiosamente llegó a tener el 2CV, no se llamase R4, sino R3. No tuvo un gran éxito y la marca se centró en la denominación R4 que ya alcanzaba un gran éxito… un éxito que fue enorme, tan enorme como… … ¡Más de 8 millones! Un éxito tan enorme como para fabricar más de 8 millones de unidades del R4 y además en muy diversos países. El R4 se fabricó y triunfó por supuesto en Francia, pero también en España y en casi 10 países más. Y se vendió en más de 100 países. Era un coche que servía para todos y para todos, por ejemplo, servía como… …coche de policía. En Francia lo utilizó mucho la policía francesa, pero yo creo que aún más en España, donde prestó servicio a la Guardia Civil durante prácticamente 20 años. Para los que no sois españoles o no sabéis del asunto, os diré que la Guardia Civil nace como un cuerpo de seguridad en zonas rurales. Luego evoluciona en muchas especialidades, pero ese origen siempre ha estado presente y “casaba” muy bien con las peculiares características de este modelo. Pero no solo la policía usaba este modelo, también artistas, entre ellos… …Vicente Aleixandre y R4. Todo un premio Nobel de literatura español como era Vicente Aleixandre, uno de los maestros de la llamada “generación del 27” tuvo un R4 matriculado en España en 1963 y con motor de 845 cm3 y 27 CV, el más típico en los comienzos del R4 en España. Y es que al R4 como a Aleixandre, cada uno en su segmento, se le podía adjetivar de… … Revolucionario. Sí, porque ahora que la mayoría de los coches son de tracción delantera y 5 puertas esto nos parece muy normal, pero no lo era tanto en el año del nacimiento de R4. Curiosamente ni siquiera el Citroën 2CV tenía portón posterior sino tapa de maletero, el portón llegaría con el Dyane 6. Para muchos el R4 estas considerado como … …el primer SUV. Confieso que no comparto plenamente esta teoría, pero justo es reconocer que el R4 tenía mucho de los rasgos que ahora exigimos a un coche para considerarle SUV: 5 puertas, cierta altura y unas posibilidades para rodar fuera del asfalto superiores a un coche normal. El R4 cumplía al pie de la letra esas características… y en eso se basan los chicos de Renault par que el nuevo R4 sea, sin duda, un SUV. Conclusión. Me he dado cuenta tras hacer este vídeo que todos los modelos de la historia, y sobre todo los más interesantes, siempre tienen anécdotas, e historias curiosas detrás. Por eso he hecho este video y por eso estoy pensando en hacer un formato que sea “10 curiosidades sobre el…” por la que pasen los coches más emblemáticos. ¿Os parece buena idea?

Agosto en la Carretera. El cine ha inspirado infinidad de poemas. Recuperamos para agosto algunos de ellos: de Ana Mª Navales, Vicente Aleixandre, Chantal Maillard, José Antonio Mesa Toré, María Beneyto y Jesús Aguado, en las voces de Carmen Socías, Jorge Barriuso, Pilar Arzak, Charlie Fáber, Carolina Alba y Diego Requena. Recogidos en La dolce vita (Poesía y cine. Antología) de Francisco Ruiz Noguera.Escuchar audio

Miguel Munárriz ha recopilado todas esas anécdotas que cuenta alrededor de una mesa, entre amigos, para reunir una crónica sentimental de una vida entre libros. Este proyecto se llama 'Empeñados en ser felices' y en él escriben el Munárriz lector, editor, periodista, gestor cultural o agente literario. Ante la inminente compra de Velintonia, la casa de Vicente Aleixandre, por parte de la Comunidad de Madrid nos preguntamos cómo fue y cómo es este lugar que ha acogido a los más grandes de nuestras letras durante el pasado siglo. Hasta allí se ha ido Jordi Urios para transpotarnos en el tiempo. El Teatro Real estrena nueva producción, una nueva versión del 'Madama Butterfly', el clásico de Puccini. Terminamos con la visita semanal de Martín Llade que viene a recordar a Henry Mancini, compositor y director de orquesta que murió hace 30 años. Escuchar audio

Jordi Urios nos lleva de visita a uno de los 'templos culturales' de referencia en el Madrid del s.XX, como fue Velintonia, la casa del poeta Vicente Aleixandre (1898-1984). Los más grandes nombres de la poesía de varias generaciones (la del 27, la de posguerra, la de los cincuenta...) pasaron por el número 3 de la Calle Wellingtonia (hoy Calle Vicente Aleixandre). Allí se está filmando 'Velintonia 3', el próximo documental en torno a la vida y la casa del poeta, que lleva abandonada desde 1986. Esto puede cambiar gracias al reciente anuncio de compra por parte de la Comunidad de Madrid, para rehabilitarla y convertirla en 'Casa de la Poesía'. Esta ha sido la petición histórica que desde la 'Asociación Amigos de Vicente Aleixandre' reclaman desde 1995.Javier Vila, director del film y Javier Lostalé; poeta de la generación de los setenta, discípulo de Aleixandre y participante en el documental, nos adentran en los rincones de este lugar que sigue desprendiendo magia.Escuchar audio

Arrancamos con las Noticias Oh!Cultas charlando con Alejandro Sanz, presidente de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre. Seguimos con la película 'Alumbramiento', dirigida por Pau Texeidor y protagonizada por Sofía Milán. Se pasan por el estudio los fiscales Antonio Ruiz-Risueño y Juan Hernández para que nos hablen de su último libro 'What the F.A.Q es un fiscal?'.Cerramos con la Barra Libre de Aloma Rodríguez que continúa hablando de Milan Kundera y de Florence Noiville. Escuchar audio

En las Noticias Oh!Cultas hemos charlado con Alejandro Sanz, presidente de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre. Escuchar audio

Celebramos una nueva cita en los Desayunos Madrid de Europa Press y lo hacemos gracias al apoyo de Fujitsu, Ibercaja, Meeting Place Castellana 81 y Valdecarros Madrid. En esta ocasión, te ofrecemos un encuentro con el consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco; quien subirá a nuestra tribuna tras la presentación a cargo del consejero de Presidencia, Justicia y Administración Local, Miguel Ángel García. Tras la exposición inicial del ponente invitado de hoy, nuestro protagonista del encuentro charlará con la delegada de Europa Press en la Comunidad de Madrid Cristina de la Rica, quien trasladará algunas preguntas de los asistentes a esta cita que hoy te ofrecemos. Comunidad comprará la casa de Vicente Aleixandre para convertirla en centro "de referencia artístico" y la declarará BIC La Comunidad trabajará para "favorecer" al sector del cine con ayudas y convertirse en "un gran lugar de rodajes" Teatros del Canal formalizará al inicio de la nueva temporada el cambio de nombre de su Sala Roja a Concha Velasco

Hablamos con Sergio del Molino de 'Los alemanes', la novela con la que ganó el Premio Alfaguara y que habla de un grupo de españoles de ascendencia alemana que llegaron a Zaragoza desde Camerún.Después leemos, con Use Lahoz, 'Diario a los setenta', de May Sarton, un libro publicado por Gallo Nero con traducción de Blanca Gago.Y en este Día de la Poesía festejamos y reivindicamos la existencia de una Casa de la Poesía en Velintonia, el hogar de Vicente Aleixandre.Escuchar audio

Con Elena Ruiz Ortega, directora del festival Saulus y directora artística de Saulus Ensemble, el primer coro de cámara profesional de música clásica de Aragón. Hoy han presentado en el Centro de Historias de Zaragoza su primer disco, titulado 'Nodum", un recorrido por los poemarios de Federico García Lorca, Vicente Aleixandre o Rafael Alberti, acompañados por la música de los compositores más ilustres del siglo XX y XXI como García Abril, Andreo, Montsalvatge o Torres. El álbum se puede adquirir en la web www.festivalvocalsaulus.com

2020, el año de la pandemia, supuso una catarsis en muchos creadores. Nos contaban entonces alguno escritores que la situación les superó y sufrieron un bloqueo creativo. Otros, aprovecharon el tiempo extra del aislamiento y una nueva forma de vida, para producir. Hubo una tercera consecuencia que estamos viendo ahora, la de aquellos que enfrentaron a situaciones dramáticas de cambio de vida, enfermedad o muerte y que ahora, años después, son capaces de escribir y publicar.El poeta Octavio Gómez Milián, había publicado varias obras poeticas y narrativas y casi todas tenían como nexo común su universo personal, con referencias culturales que aparecían de un modo u otro en sus versos y textos.Ahora, el poeta presenta “Motel Pandora”, propuesta poética radicalmente distinta, que nace de una experiencia personal traumática, y que mira a poetas como Guillermo Carnero, Vicente Aleixandre, Carlos Bousoño o  Carlos Sahagún

Hoy, en el Madrid mazo guapo, sección en la que Nieves Ortiz habla cada semana de un lugar emblemático de nuestra ciudad o de nuestra región, nos adentramos en la historia de Velintonia, la casa del poeta Vicente Aleixandre. Situada en el distrito de Chamberí, en ella residió el Premio Nobel de Literatura durante casi 40 años y por ella pasó casi toda la Generación del 27. Actualmente, justo cuando el edificio está en un proceso de subasta pública, el Ministerio de Cultura estudia adquirir la casa tal y como ha pedido la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, que, por su parte, se comprometen a gestionarla y dotarla de actividad. Con ayuda de Alejandro Sanz, presidente de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre, en el Buenos Días Madrid que presenta Ely del Valle, hemos hecho un repaso por la historia de este inmueble. La Comunidad de Madrid pide al Gobierno que compre la casa de Vicente Aleixandre Además de conocer por qué se la bautizó como Velintonia, Alejandro ha explicado cómo es este edificio que ordenó construir el padre del literato y que está muy cerca de la estación que lleva el nombre del poeta, al lado de Ciudad Universitaria. Sanz ha narrado algunas de las anécdotas de un escritor que era un gran amigo de sus amigos, entre los que estaban Lorca, Alberti, Neruda o Miguel Hernández. Yolanda Díaz aboga por que el Gobierno central compre Velintonia, la casa de Vicente Aleixandre: "Sería un orgullo" La casa de Velintonia, 3 permanece vacía desde 1986, cuando falleció Concepción Aleixandre, hermana del escritor. El edificio lleva en venta muchos años y ahora ha salido a subasta. Con Alejandro Sanz hemos analizado qué puede pasar ante un futuro incierto de un inmueble que es sinónimo de poesía y para el que los amantes de la obra y el legado de Aleixandre llevan reclamando desde hace más de dos décadas que sea declarado BIC, Bien de Interés Cultural.

Se vende en subasta Velintonia, la casa de Vicente Aleixandre tasada en 4,5 millones de euros. El inmueble fue escenario de la vida y de la producción literaria del Premio Nobel, además de ser lugar de reunión de destacados miembros de la Generación del 27, otros escritores, artistas, intelectuales y políticos.

El Ayuntamiento de Rincón de la Victoria ha anunciado el ganador del XXXI Premio de Poesía Rincón de la Victoria in memoriam Salvador Rueda que ha recaído en el murciano, Miguel Sánchez Robles, con el poemario “Veinte palabras para sentirse vivo”. El premiado recibirá un galardón dotado con 3.000 euros, la publicación del poemario por el Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga (Cedma), gracias al patrocinio de Fundación Unicaja y Añoreta Golf, además de una escultura del artista Aurelio Robles. La concejala de Cultura de Rincón de la Victoria, Paz Couto (PP), ha agradecido “el importante apoyo que prestan los patrocinadores, Fundación Unicaja y Añoreta Golf, dando continuidad a este certamen”. El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha reiterado “la apuesta que realizamos por la cultura y las letras, a través de este premio de poesía que, además supone una importante promoción para Rincón de la Victoria a nivel internacional”. El autor ha reconocido que le supone “una ilusión enorme el reconocimiento por unanimidad del jurado y la emoción manifestada por sus miembros hacia este libro tan especial para mí, emoción que comparto porque lo considero una de mis mejores obras y sobre la que he trabajado durante mucho tiempo”, explicó Sánchez. Desde la Fundación Unicaja, y Añoreta Golf han manifestado su satisfacción reafirmando su compromiso con el certamen. Como cada año, se han presentado más de 300 obras procedentes del panorama nacional e internacional. Sobre Miguel Sánchez Robles Miguel Sánchez Robles (Caravaca de la Cruz, 1957), catedrático de Historia y escritor español. Es un autor que ha desarrollado una valiosa obra muy personal y lírica al margen de la literatura comercial. En ese sentido ha obtenido muchos de los premios más importantes de España tanto en narrativa como en poesía y ensayo. La casi totalidad de sus obras han sido editadas a través de relevantes galardones nacionales e internacionales. Destacamos entre ellos los premios de poesía: “Miguel Hernández”, “José Zorrilla”, “Leonor”, “Esquío”, “Barcarola”, “Vicente Aleixandre”, “Ciudad de Irún”, “Bahía”, “Universidad de Murcia”, “Ciudad de Alcalá”, “Blas de Otero”, “Claudio Rodríguez”, “Gabriel Celaya”, “Villa de Martorell” ... En narrativa corta: “UNICAJA”, “José Nogales“, “Pola de Lena”, “Camilo José Cela”, “Ciudad de Marbella”, “Julio Cortázar”, “Fernández Lema”, “Ignacio Aldecoa”, “Gerard Brenan“, “La Felguera”, “Antonio Segado del Olmo” ... En novela: “Torrente Ballester 2019”, “Javier Tomeo” de la Universidad “Rey Juan Carlos” por Corazones de cordero, “Fray Luis de León” por La tristeza del barro, “Ciudad de Córdoba” por Donde empieza la Nada y Algo pasa en el mundo, Premio Torrente Ballester 2019 ... En ensayo ha publicado el libro El sentido del mundo, premio “Becerro de Bengoa” de la Diputación Foral de Álava. Entre sus obras publicadas destacan: La sucia piel del mundo, La vida que esperábamos, Saliva para náufragos, Treinta maneras de mirar la lluvia, Instrucciones para reiniciar un cerebro, Las palabras oscuras... Y las novelas: Nunca la vida es nuestra (Premio a la Creación Literaria de la Junta de Castilla y León) y Salvación, novela espiritual y mística editada en Gollarín. Durante el presente año verán la luz sus libros No sabe del amor quien vuelve vivo (Colección de relatos), “Confesión de la sed” y “Veinte palabras para sentirse vivo”, ambos de poesía. Y también ha obtenido recientemente el Premio “Tiflos” de novela por su obra “Te llamaré Tristeza”, editada por Edhasa y el Premio Internacional de Poesía Mística “San Juan de la Cruz”.

Dice Jose Maria Ariño Colás en la introducción de su poemario que Vivir a contratiempo es esencial para que el tiempo no nos sepulte con su inmisericorde monotonía, para que la realidad no nos abrume, para que las ausencias no ahonden el pozo de la soledad…Vivir a contratiempo es un actitud ante la vida cuando esta deja de ser un camino de rosas o al menos así lo entiende el autor, que se define como aprendiz de poeta y que encabeza cada una de sus composiciones con un verso que firman Leon Felipe, Cesar Vallejo o Vicente Aleixandre entre otros grandes.Ariño, habla del oficio de la poesía, de la infancia en Ariño, de la ciudad que habita, de la felicidad y la sensualidad, pero también del inexorable paso del tiempo. Y en casi todos sus poemas, dos el poeta que se rebela ante lo evidente, que busca otra forma de ver las cosas, de afrontar la vida.

Dramatización Carta de Miguel Hernández a Josefina Manresa. 🖤 Voces: Camilo García y Olga Paraíso 🎙🎙 Acababa de regresar a Orihuela para reunirse con su familia cuando la policía franquista lo detuvo por segunda vez. En enero de 1940, fue condenado a muerte; en junio, la sentencia fue conmutada por una pena de treinta años. Dos años más tarde, y tras pasar por cárceles de Madrid, Palencia, Ocaña y finalmente Alicante, falleció de tuberculosis: era un 28 de marzo. 🖤🖤 🖤MIGUEL HERNÁNDEZ GILABERT (Orihuela, 30 de octubre de 1910 - Alicante, 28 de marzo de 1942) poeta y dramaturgo español. Originario de una familia humilde de campesinos, estudió en el colegio de los jesuitas, aunque lo abandonó muy pronto para ganarse la vida como lechero y pastor. Formó parte de la tertulia literaria, en Orihuela, de Efrén Fenoll y Ramón Sijé, del que fue gran amigo. En los años 30 viajó a Madrid en dos ocasiones en busca de trabajo, consiguiendo finalmente un empleo como colaborador en las Misiones Pedagógicas y posteriormente como secretario y redactor de la enciclopedia Los toros. Colaboró con la Revista de Occidente y trabó amistad con poetas como Vicente Aleixandre y Pablo Neruda. Se casó el año 1937 con Josefina Manresa, con quien tuvo dos hijos. Afiliado al Partido Comunista Español, durante la Guerra Civil española se alistó en el ejército republicano. Tras la guerra, fue detenido en la frontera portuguesa. Condenado a pena de muerte, se le conmutó por la de treinta años. Al intentar cruzar la frontera portuguesa, fue detenido, y tras pasar largo tiempo yendo de una cárcel a otra, falleció de tuberculosis. Algunos críticos enmarcan a Miguel Hernández en la Generación del 27, donde se encuentran sus maestros y amigos. En su primer libro, Perito en Lunas (1933), Miguel Hernández comparte las intenciones de dicha generación, y por eso se le ha considerado el epígono de la generación del 27, porque siguió en cierto modo sus huellas literarias. Pero más tarde, construye una poesía más humana, personal y social, por lo que otros críticos lo han enmarcado en la llamada Generación del 36, menos interesada en la forma y más centrados en la humanización, en los problemas del hombre en su contexto. Esta nueva estética cobrará más fuerza a raíz de la Guerra Civil y sus consecuencias (muerte, exilio, miseria, cárcel…), aunque ya se advierte claramente en su obra considerada por la crítica como la más lograda, El rayo que no cesa (1936). Del predominio del formalismo, el gongorismo y la metáfora, pasó a la poesía impura: primero con sesgo surrealista; después, con un claro eco de compromiso; y finalmente, con un tono doliente e intimista.🖤 CAMILO GARCÍA. Actor y director de doblaje. El actor más prolífico de nuestro país con una considerable trayectoria a sus espaldas, la voz habitual del considerado el mejor actor francés de todos los tiempos Gérard Depardieu, del oscarizado Gene Hackman (a partir de 1989) y del británico Anthony Hopkins desde que le doblara en el clásico de 1991 - El silencio de los corderos. Ha doblado en más de 3000 películas y series para televisión. Últimos trabajos:🎬 Harrison Ford. El ascenso de Skywalker El padre, Anthony Hopkins (2020) Gérard Depardieu, Maigret (2022) El hijo, Antony Hopkins (2023) John Wick 4, Clancy Brown (2023) Harrison Ford, 1923. 1ªt. (2023) La voz de Logan Roy- Brian Cox en Succession 2019-2023 ¡¡SUMA Y SIGUE!! GRACIAS PROFESOR, GRACIAS POR TODO!!👏👏👏👏 🎧 Voz de Asimov en este Podcast: Puedes escuchar el audiolibro completo aquí: https://go.ivoox.com/rf/68011824 Dramatización Cyrano de Bergerac: Voces Camilo García y Olga Paraíso, puedes escucharlo aquí: https://go.ivoox.com/rf/110664633 📌Súbete a nuestra nave y disfruta de contenido exclusivo solo para ti, pulsa el botón azul APOYAR y serás un tabernero galáctico desde 1,49€ al mes. Gracias por tu apoyo. ¡¡Hasta el próximo audio!! 🚀 (｡◕‿◕｡) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Poema de Miguel Hernández "Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío"- Voz: CAMILO GARCÍA. Actor y director de doblaje. El actor más prolífico de nuestro país con una considerable trayectoria a sus espaldas, la voz habitual del considerado el mejor actor francés de todos los tiempos Gérard Depardieu, del oscarizado Gene Hackman (a partir de 1989) y del británico Anthony Hopkins desde que le doblara en el clásico de 1991 - El silencio de los corderos. Ha doblado en más de 3000 películas y series para televisión. Últimos trabajos:🎬 Harrison Ford. El ascenso de Skywalker El padre, Anthony Hopkins (2020) Gérard Depardieu, Maigret (2022) El hijo, Antony Hopkins (2023) John Wick 4, Clancy Brown (2023) Harrison Ford, 1923. 1ªt. (2023) La voz de Logan Roy- Brian Cox en Succession 2019-2023 ¡¡SUMA Y SIGUE!! 🎧 Voz de Asimov en este Podcast: Puedes escuchar el audiolibro completo aquí: https://go.ivoox.com/rf/68011824 Puedes escuchar la última carta de Cyrano aquí: https://go.ivoox.com/rf/110664633 (Interpretada por Camilo García y una servidora). Autor Poema: 🖤MIGUEL HERNÁNDEZX GILABERT (Orihuela, 30 de octubre de 1910 - Alicante, 28 de marzo de 1942) poeta y dramaturgo español. Originario de una familia humilde de campesinos, estudió en el colegio de los jesuitas, aunque lo abandonó muy pronto para ganarse la vida como lechero y pastor. Formó parte de la tertulia literaria, en Orihuela, de Efrén Fenoll y Ramón Sijé, del que fue gran amigo. En los años 30 viajó a Madrid en dos ocasiones en busca de trabajo, consiguiendo finalmente un empleo como colaborador en las Misiones Pedagógicas y posteriormente como secretario y redactor de la enciclopedia Los toros. Colaboró con la Revista de Occidente y trabó amistad con poetas como Vicente Aleixandre y Pablo Neruda. Se casó el año 1937 con Josefina Manresa, con quien tuvo dos hijos. Afiliado al Partido Comunista Español, durante la Guerra Civil española se alistó en el ejército republicano. Tras la guerra, fue detenido en la frontera portuguesa. Condenado a pena de muerte, se le conmutó por la de treinta años. Al intentar cruzar la frontera portuguesa, fue detenido, y tras pasar largo tiempo yendo de una cárcel a otra, falleció de tuberculosis. Algunos críticos enmarcan a Miguel Hernández en la Generación del 27, donde se encuentran sus maestros y amigos. En su primer libro, Perito en Lunas (1933), Miguel Hernández comparte las intenciones de dicha generación, y por eso se le ha considerado el epígono de la generación del 27, porque siguió en cierto modo sus huellas literarias. Pero más tarde, construye una poesía más humana, personal y social, por lo que otros críticos lo han enmarcado en la llamada Generación del 36, menos interesada en la forma y más centrados en la humanización, en los problemas del hombre en su contexto. Esta nueva estética cobrará más fuerza a raíz de la Guerra Civil y sus consecuencias (muerte, exilio, miseria, cárcel…), aunque ya se advierte claramente en su obra considerada por la crítica como la más lograda, El rayo que no cesa (1936). Del predominio del formalismo, el gongorismo y la metáfora, pasó a la poesía impura: primero con sesgo surrealista; después, con un claro eco de compromiso; y finalmente, con un tono doliente e intimista. Base musical Epidemic Sound licencia premium autorizada 📌 ¡¡Síguenos en Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas 🛑BIO Olga Paraíso: https://instabio.cc/Hleidas 📌Súbete a nuestra nave y disfruta de contenido exclusivo solo para ti, pulsa el botón azul APOYAR y serás un tabernero galáctico desde 1,49€ al mes. Gracias por tu apoyo. ¡¡Hasta el próximo audio!! 🚀 (｡◕‿◕｡) Playlist de todas las cartas de amor ✉️🖤: https://go.ivoox.com/bk/10578415 🚀 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Una conversación espectacular sobre el "lenguaje", "nombras las cosas", "enunciar lo inenunciable", "misticismo y literatura", Vicente Aleixandre, la Generación del 27 y más, es la que tenemos hoy con la escritora y crítica Lucrecia Romera (Argentina). Nos da una verdadera cátedra de lo que se revisa en la filología y de cómo las nuevas generaciones la están aplicando hoy. Cercana desde muy joven a Borges por ser originaria de Las Flores, en donde Bioy Casares y Silvina Ocampo tenían su finca, nos cuenta sobre su experiencia de haber coincidido con él y cómo influyó éste en su obra. Es un gran estudiosa de la poesía y el ensayo de Borges y sus relaciones con el misticismo. Ganadora de diversos premios, algunos de sus libros son: Detrás del Verbo (Editorial Vaso Roto, 2014), Nostalgias y Sortilegios (2022). Vengan a este homenaje a las escritoras de la editorial Vaso Roto. ¡Qué banquete!

De FRANK SINATRA, PAT BOONE, JERRY LEE LEWIS y ELVIS PRESLEY a BEE GEES, GLADYS KNIGHT, BON JOVI y PAUL McCARNEY... De "EL DISCO RAYAO", los TEEN TOPS y CELIA CRUZ a THE MONKEES y QUEEN... De "EL ULTIMO EMPERADOR", "EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI" a "PEYTON PLACE" y VICENTE ALEIXANDRE,... Y MUCHO MAS!!! --- Support this podcast: https://anchor.fm/genteenambiente/support

Joaquín Estefanía reflexiona sobre la casa de Vicente Aleixandre.

Si es tu primera vez aquí. O si ya has estado, pero como si lo fuera. Te mando esta postal sonora de Nueva York desde Chelsea. La Nacional es un edificio sobrio situado en la calle 14, en pleno Chelsea, con un restaurante en el sótano, una sala para eventos en la planta baja y apartamentos en los tres pisos restantes. Sus escaleras están gastadas de los más de 150 años viendo a tantas personas subirlas y bajarlas. La mayoría españoles que venían buscando un porvenir. Fue el punto de encuentro para los emigrantes que empezaron a llegar después de la guerra de Cuba. Por eso a esta zona se la llamó “Little Spain”, la pequeña España. Un lugar de encuentro como lo fue Velintonia, la casa de Vicente Aleixandre, para los poetas que pasaban por Madrid en los años treinta. Te percatas de que este lugar conserva ese olor a madera gastada tan característico de la ciudad, al subir las escaleras. Uno de sus estrechos escalones cruje. El cuarto empezando desde abajo. ¿Qué harías? ¿Lo pisarías? Hay páginas en el libro de tu vida que has marcado pero, por más que intentas pasarlas, vuelves a ellas porque el doblez sigue sobre la hoja. Son las que hacen que nuestro mapa afectivo sea una partida de Risk en la que lo importante no es conquistar territorios, sino comprensión. La culpa es una piedra con la que, aparentemente, puedes cargar. Pero muchas piedras juntas son difíciles de transportar. Sin quererlo, nuestra mochila se hace cada vez más pesada. Y, en lugar de descargarla, ocurre lo contrario. Pasan los años y vas dejando jirones por todas las esquinas con las que te has ido enganchando. Te acostumbras e, incluso, haces por rozarte con ellas. Es nuestro  gran horror vacui. Pero al miedo hay que mirarlo a la cara. Uno debe reconocer sus temores, y dejarlos aflorar. Solo así podremos expulsar a nuestros fantasmas. Gracias por escucharme. Un abrazo desde Nueva York.

Programa completo de 'Más de uno' con Carlos Alsina. Comenzamos la mañana repasando las principales noticias con el equipo de La España que madruga. En la tertulia Antonio Casado, Carmen Morodo, Marta García Aller, Casimiro García-Abadillo y Rubén Amón debaten sobre la acualidad política. Alsina entrevista a Jaume Asens, portavoz de Unidas Podemos en el Congreso. En la segunda parte, con Begoña Gómez de la Fuente, hablamos de celiaquía con personas que sufren esta enfermedad y doctores que nos explican en qué consiste. Después, entrevistamos a Alicia Borrachero y Rofolfo Sancho por su película 'La piel del tambor'. Por último, Ángel Antonio Herrera habla de Velintonia, la casa de Vicente Aleixandre en Madrid, y Josemi nos cuenta su vida. 

Programa completo de 'Más de uno' con Carlos Alsina. Comenzamos la mañana repasando las principales noticias con el equipo de La España que madruga. En la tertulia Antonio Casado, Carmen Morodo, Marta García Aller, Casimiro García-Abadillo y Rubén Amón debaten sobre la acualidad política. Alsina entrevista a Jaume Asens, portavoz de Unidas Podemos en el Congreso. En la segunda parte, con Begoña Gómez de la Fuente, hablamos de celiaquía con personas que sufren esta enfermedad y doctores que nos explican en qué consiste. Después, entrevistamos a Alicia Borrachero y Rofolfo Sancho por su película 'La piel del tambor'. Por último, Ángel Antonio Herrera habla de Velintonia, la casa de Vicente Aleixandre en Madrid, y Josemi nos cuenta su vida. 

Programa completo de 'Más de uno'. Comenzamos la mañana repasando las principales noticias con el equipo de La España que madruga. En la tertulia Antonio Caño, Paco Marhuenda, John Müller, Marta García Aller y Rubén Amón debaten sobre la acualidad política. En la segunda parte, con Begoña Gómez de la Fuente, aprendemos sobre los 'croissants' con Leo Harlem, Robin Food, Javier Aranda y Moisés Iborra. Después, Alsina entrevista a Amparo Pamplona y Guillermo Montesinos. Ángel Antonio Herrera nos habla de Vicente Aleixandre y, por último, Josemi Rodríguez Sieiro repasa las revistas del corazón.

Ángel Antonio Herrera nos habla en 'Más de uno' de la casa del poeta Vicente Aleixandre conocida como "Velintonia". Asegura que está declarada como Bien de Interés Patrimonial, algo que no la protege ni de la venta a cualquiera ni del uso, es decir, que se puede poner un restaurante o una tienda. Sin embargo, hay asociaciones que piden que se convierta en un Bien de Interés Cultural (BIC) porque dentro tiene "el clima de la generación del 27".

Ángel Antonio Herrera nos habla en 'Más de uno' de la casa del poeta Vicente Aleixandre conocida como "Velintonia". Asegura que está declarada como Bien de Interés Patrimonial, algo que no la protege ni de la venta a cualquiera ni del uso, es decir, que se puede poner un restaurante o una tienda. Sin embargo, hay asociaciones que piden que se convierta en un Bien de Interés Cultural (BIC) porque dentro tiene "el clima de la generación del 27".

Ángel Antonio Herrera nos habla en 'Más de uno' de la casa del poeta Vicente Aleixandre conocida como "Velintonia". Asegura que está declarada como Bien de Interés Patrimonial, algo que no la protege ni de la venta a cualquiera ni del uso, es decir, que se puede poner un restaurante o una tienda. Sin embargo, hay asociaciones que piden que se convierta en un Bien de Interés Cultural (BIC) porque dentro tiene "el clima de la generación del 27".

Programa completo de 'Más de uno'. Comenzamos la mañana repasando las principales noticias con el equipo de La España que madruga. En la tertulia Antonio Caño, Paco Marhuenda, John Müller, Marta García Aller y Rubén Amón debaten sobre la acualidad política. En la segunda parte, con Begoña Gómez de la Fuente, aprendemos sobre los 'croissants' con Leo Harlem, Robin Food, Javier Aranda y Moisés Iborra. Después, Alsina entrevista a Amparo Pamplona y Guillermo Montesinos. Ángel Antonio Herrera nos habla de Vicente Aleixandre y, por último, Josemi Rodríguez Sieiro repasa las revistas del corazón.

Ángel Antonio Herrera nos habla en 'Más de uno' de la casa del poeta Vicente Aleixandre conocida como "Velintonia". Asegura que está declarada como Bien de Interés Patrimonial, algo que no la protege ni de la venta a cualquiera ni del uso, es decir, que se puede poner un restaurante o una tienda. Sin embargo, hay asociaciones que piden que se convierta en un Bien de Interés Cultural (BIC) porque dentro tiene "el clima de la generación del 27".

Programa completo de 'Más de uno'. Comenzamos la mañana repasando las principales noticias con el equipo de La España que madruga. En la tertulia Antonio Caño, Paco Marhuenda, John Müller, Marta García Aller y Rubén Amón debaten sobre la acualidad política. En la segunda parte, con Begoña Gómez de la Fuente, aprendemos sobre los 'croissants' con Leo Harlem, Robin Food, Javier Aranda y Moisés Iborra. Después, Alsina entrevista a Amparo Pamplona y Guillermo Montesinos. Ángel Antonio Herrera nos habla de Vicente Aleixandre y, por último, Josemi Rodríguez Sieiro repasa las revistas del corazón.

Programa completo de 'Más de uno'. Comenzamos la mañana repasando las principales noticias con el equipo de La España que madruga. En la tertulia Antonio Caño, Paco Marhuenda, John Müller, Marta García Aller y Rubén Amón debaten sobre la acualidad política. En la segunda parte, con Begoña Gómez de la Fuente, aprendemos sobre los 'croissants' con Leo Harlem, Robin Food, Javier Aranda y Moisés Iborra. Después, Alsina entrevista a Amparo Pamplona y Guillermo Montesinos. Ángel Antonio Herrera nos habla de Vicente Aleixandre y, por último, Josemi Rodríguez Sieiro repasa las revistas del corazón.

El Premio Nobel de Literatura vivió en Velintonia, 3, entre 1927 y 1984. Ahora, la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre (A.A.V.A.) lucha por salvar la 'Casa de la Poesía'.

Programa completo de 'Por fin no es lunes'. Entretenimiento, actualidad, entrevistas y mucho humor en el programa presentado por Jaime Cantizano. Hablamos de literatura infantil y juvenil con Rafael Salmerón López, Premio Nacional. Descubrimos qué es el edadismo con Vania de la Fuente Núñez; y viajamos hasta la Velintonia, la casa de Vicente Aleixandre, que sale a subasta. Todo esto y mucho más de la mano de nuestros mejores colaboradores.

Hoy hablamos del sexto ganador del Premio Nobel en España, el poeta Vicente Aleixandre. Muchas gracias por escucharnos, si quieres acceder a ventajas y apoyar este podcast hazte suscriptor premium en: www.hoyhablamos.com

“ Abiertos, dulces sexos femeninos, o negros, o verdales: mínimas botas de morados vinos, cerrados: genitales lo mismo que horas fúnebres e iguales. de “Oda a la higuera”. Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela, Alicante, el 30 de Octubre de 1.910. Por amistad y edad podía haber formado parte de la llamada pero nunca se ha considerado parte de ella, aunque Dámaso Alonso le considera “el genial epílogo del Grupo”. El haber muerto en la cárcel por pertenecer al Partido Comunista de España, tras haber sido condenado a muerte, y posteriormente indultado y condenado a treinta años de reclusión, lo llevó a ser considerado el “Lorca” de la posguerra. Con Lorca tiene en común su directo contacto con temas como la vida, el amor, la muerte y otros. De familia campesina, apenas tuvo más instrucción que la primaria. Comenzó a estudiar en el colegio de los jesuitas, pero tuvo que abandonarlos para trabajar repartiendo leche y cuidando ovejas. Su padre fue un hombre muy autoritario y duro, entregado a su labor de pastor y tratante en cabras. Su madre era una mujer de carácter tímido y seco que se dedicaba a los trabajos de su casa e intentaba suavizar la actitud severa del padre en las riñas familiares. La familia estaba compuesta por tres hermanos y tres hermanas. Desde pequeño aprende Miguel a conducir el rebaño de su padre por los campos y sierras de Orihuela. El contacto directo con la naturaleza y la soledad del campo le inspirarán más adelante; la hora de salida de la luna y de los luceros, las propiedades de las hierbas, el tiempo más propicio para ayuntar el rebaño, etc. En medio de este ambiente, en que la vida salta a cada paso en bandadas de pájaros, avispas, saltamontes, hormigas y lagartijas, un día el pequeño Miguel contempla maravillado el rito nupcial de las ovejas. En otra ocasión el nacimiento de un cordero hiere su infantil imaginación, quedando el suceso grabado para siempre en su mente. En toda su obra se percibe la huella de esta visión pura e inocente de lo sexual. Sus estudios en el colegio de los jesuitas resultan brillantes, pero en 1.925, con tan solo quince años, abandona la escuela para dedicarse exclusivamente al pastoreo. Toda su formación literaria posterior se debe a su tesón autodidacta. La niñez y adolescencia de Miguel Hernández transcurre en un clima suave, bajo un cielo límpido y azul y una luz cegadora. El paisaje, de fuerte y abigarrado colorido, el perfume embriagador de azahar, jazmín, nardos...y el continuo zumbar de la vida y de los insectos, desarrollan y estimulan sus sentidos. Mientras el ganado pace, Miguel lee y escribe a la sombra de algún árbol. A los dieciséis años empiezan sus primeros intentos poéticos: canta a los pequeños placeres de la contemplación de la naturaleza. En su sencillez campesina se siente atraído por la poesía familiar del poeta costumbrista y bucólico José María Gabriel y Galán. Un canónigo de la catedral de Orihuela, futuro obispo de León, le ayudó a orientarse en sus lecturas: San Juan de la Cruz, Virgilio o Paul Verlaine. Los dos primeros causaron gran sensación en el joven Miguel. Después irá descubriendo uno a uno los grandes maestros españoles del Siglo de Oro: Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Garcilaso; y los modernos Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Gabriel Miró. Miguel Hernández confesó que Miró había sido el autor que más le influyó durante el periodo anterior a 1.932. El horno de Efrén Fenoll le ofrece una especie de tertulia literaria en su pueblo natal. Los Fenoll son hijos de un poeta popular y, al calor del horno y bajo el aroma del pan, se habla y se discute de poesía. El joven pastor recita y recibe varias indicaciones de un muchacho de rara inteligencia y de extraordinaria cultura llamado Ramón Sijé. En 1.930 aparece en el periódico de Orihuela la proclamación de la aparición del “pastor poeta”. El nombre de Miguel Hernández comienza a sonar en los círculos literarios de la provincia. Ramón Sijé, se erige en maestro del joven, mientras que en la prensa regional aparece su primer poema, “Pastoril”. Poco después le siguen versos a imitación de Rubén Darío y Gustavo Adolfo Bécquer. En 1.931 el poeta se marcha a Madrid donde colabora con José María Cossio en “Los toros” y se relaciona con poetas como el chileno Pablo Neruda, y los españoles Rafael Alberti, Luis Cernuda y otros. Neruda era entonces consul de Chile en Madrid. Miguel Hernández siente gran admiración por el poeta chileno, para él amigo y maestro, y comienza a escribir como este poesía surrealista. Al mismo tiempo, su fe religiosa va desapareciendo con el contacto con los intelectuales que conoce en la capital; el poeta vive el ambiente social y anticlerical de la Segunda República y se convierte en miembro del Partido Comunista. El joven Miguel participa, durante ese periodo republicano, en las llamadas “misiones pedagógicas” creadas para llevar la cultura a las zonas más deprimidas del país, una labor intensa y enriquecedora, junto a otros muchos hombres que, como él creían que la ignorancia era el peor enemigo de un futuro mejor. Después, durante la Guerra Civil, el poeta apoyará de forma activa y constante la causa republicana desde el mismo frente. Asiste al Congreso Internacional de Intelectuales Antifascistas de 1.937 en Valencia y se incorpora al ejercito republicano. Los milicianos, con los que lucha Miguel, matan de un balazo al padre de Josefina Manresa, su novia, que era guardia civil. Se alista como voluntario al Quinto Regimiento, de filiación comunista y posteriormente se incorpora al batallón de Valentín González, “El campesino” uno de los lideres del Partido Comunista. En 1.937, el poeta se casa con Josefina en Orihuela. Una vez acabada la guerra, Miguel Hernández intentó escapar pero fue detenido en la frontera portuguesa. Padece prisión en Huelva, Sevilla y Madrid y, después de ser liberado, en septiembre de 1.939, gracias a las gestiones de su amigo Pablo Neruda, vuelve a ser detenido, juzgado y condenado a muerte. José María de Cossio, Sánchez Mazas y Dionisio Ridruejo, logran que se le conmute la pena por la de treinta años de cárcel. Miguel Hernández no llegó a cumplir esa condena. En el Reformatorio de Adultos de Alicante, prisión en la que se encontraba sufre un paratifus al que se suma luego una tuberculosis pulmonar. La fiebre lo debilita y se intenta trasladarlo a un sanatorio, pero no se pone el empeño suficiente y se apela a la falta de medios económicos para facilitar su traslado. La falta de atención médica en la cárcel fue tal que cuando murió nadie se ocupó de cerrarle los ojos. Miguel Hernández muere el 28 de marzo de 1.942 a los treinta y un años. Sus últimos versos son un tierno recuerdo para su esposa y en ellos se lee al final: “Adiós hermanos, camaradas, amigos:/despedidme del sol y de los trigos”. La obra poética de Miguel Hernández muestra la evolución del autor a través del tiempo y las circunstancias que le tocaron vivir. Los primeros poemas, de su época adolescente, ofrecen una sorprendente facilidad para la versificación, y son de de acento pastoril muy influenciado por un modernismo caduco, compuestos en una clásica rima octosílaba y en la que resuenan poemas de Bécquer, Miró, Darío y Juan Ramón Jiménez. “Perito en lunas” de 1.933 es un libro vanguardista, lleno de neogongorismo, garcilanismo y calderonismo, pero también de sabor popular, cercano a la tierra y a las gentes. El tema central se relaciona con la luna, no con la luna mitologizada de Lorca, sino con la luna real vista y sentida en el monte. Los poemas de esta obra se caracterizan por su intenso lirismo y una cuidada elaboración y esta compuesta por cuarenta y dos octavas reales que contrastan, por su refinamiento de la forma, con los temas populares y naturales escogidos. Los versos de “Poemas sueltos” escritos entre 1.933 y 1.936, señalan una liberación de la forma clásica. El autor se entrega a la expresión libre con imágenes surrealistas, versos libres, aire de revolución. Bajo el influjo de Pablo Neruda y Vicente Aleixandre, Miguel Hernández escribe una poesía más humana. El tema es la sangre como , que desembocará en la Guerra Civil. El “El silbo vulnerado”, de 1.934, es el canto del poeta en su soledad de enamorado y anticipa ya mucha de la temática de la siguiente obra: “El rayo que no cesa” (1.936) es considerada por numerosos críticos y estudiosos de la obra del poeta, como la más lograda de Miguel Hernández. Se trata de un conjunto de poemas, en su mayor parte sonetos amorosos, en los que se nota cierto influjo de la lírica renacentista y barroca: Garcilaso, Góngora y Quevedo y también revela los medios expresivos de la generación del 27. El libro rezuma recuerdos de su noviazgo y está lleno de ternura; pero también de rebelión soterrada contra las normas puritanas y rancias de la ciudad de provincia. Estos poemas tratan temas que Miguel Hernández conoció y experimentó con intensidad: el amor, la muerte, la guerra y la injusticia. La obra está llena de un hondo sentimiento amoroso unido a una conciencia no menos profunda del dolor. La soledad y la pena alternan con la pasión amorosa. Pero, aún así, el libro rebosa de una concepción casi dionisíaca de la vida y un sentimiento eminentemente sensual del amor y, al mismo tiempo, es la agonía de una pasión trágica. En estos sonetos se desarrolla la visión que del mundo tiene el poeta, un mundo concebido como batalla de amor y muerte, batalla que impide la plenitud de los deseos y las posibilidades que el hombre siente en sí. “Viento del pueblo”, obra compuesta durante la Guerra Civil, contiene una poesía militante y propagandística como la que también realizaba Rafael Alberti, que fue llamada . Es el viento de la guerra. Son versos épicos, arengas, gritos, dentelladas, cólera, explosiones, ternura y llanto. Llora a los muertos en la guerra, a Lorca, al niño yuntero, a los campesinos, al sudor del trabajo.. Son poesías de guerra y han sido escritas en las trincheras. Se trata de un libro menos preocupado por cuestiones retóricas y atento, sobre todo, a la difusión del mensaje. Con “El hombre acecha” de 1.938, el poeta nos muestra el rostro humano y cruel de la guerra, pero aún más la desesperación. Está escrito en un tono severo y grave, lleno de furor, dolor y llanto verdadero; ni una concesión literaria y la poesía que era canto en el libro anterior todavía, aquí es grito, verdad desnuda. No hay ni un ápice de artificio en esta obra. Sobrecogen los poemas “Es sangre, no granizo” y el tremendo “Tren de los heridos”. Amargura, sangre y muerte: destrucción. Al final el poeta grita suplicante “Dejadme la esperanza”. Entre 1.938 y 1.941, Miguel Hernández escribe el “Cancionero y romancero de ausencias”. Es una obra de un sobrio esteticismo y los temas son los tradicionales de la lírica popular española como el amor hacia la esposa y los hijos, la soledad del prisionero o las consecuencias de la guerra. El autor lo escribió en su peregrinar por las cárceles españolas, y lo acabó en la prisión de Alicante, donde falleció. Es un verdadero diario íntimo que relata su calvario de prisionero donde sólo la dulzura del amor de su esposa, Josefina, y de su hijo, alivia su dolor. Son poemas breves, escritos en pocas palabras desnudas. No existe ni un rastro de leve retórica; canciones y romances lloran ausencias irremediables: el lecho, las ropas, una fotografía...Ya no hay eco de Vicente Aleixandre ni de Pablo Neruda, es el Miguel Hernández más auténtico y ninguno de estos poemas necesita interpretación alguna ya que cantan a los muertos, la soledad o el amor ahora imposible en la ausencia. Entran en el corazón y el entendimiento como un disparo; la canción triste, estoica y llena de duelo. Sus últimos poemas contienen las famosas “Nanas de la cebolla”, para algunos las más patéticas y tiernas canciones de cuna de la poesía española y, quizás de la universal. Están dedicadas a su hijo después de recibir una carta de Josefina en la que le dice que éste no comía más que pan y cebolla. Las obra dramática de Miguel Hernández es paralela a la poética y presenta la misma evolución: desde la inspiración en modelos clásicos y en el contenido cristiano, como “Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras” (1.933-1.934) , auto sacramental, que busca reproducir los del siglo XVII de forma excesivamente fiel y que resulta, además, irrepresentable por su longitud. En “Los hijos de la piedra” de 1.935, el motivo es el levantamiento de los mineros asturianos sofocados violentamente por Franco. “Teatro de guerra” y “El labrador de más aire” de 1.937, son dramas sociales en los que el influjo de la obra de Lope de Vega, sobre todo de “Fuenteovejuna”, es evidente. Pieza de propaganda dedicada al heroísmo de los defensores de Madrid, es “Pastor de la muerte”, también de 1.937, y está entre lo mejor de su teatro. En verdad si existe un poeta del siglo XX en el que vida y obra se hermanan sin solución de distancia o de impostura ése es, sin miedo a equivocarnos, Miguel Hernández. Y de igual modo y a pesar de la consecuente evolución de su pensamiento, pocas obras presentan una coherencia tan sólida, tan rica de pasión y de talento, tan unida a un origen y a un destino. -Néstor Barreto- Ambientación musical: Ludovico Einaudi (Turin-1955)

En la octava clase del curso de literatura española estudiaremos la generación del 27, la edad de plata de la literatura española, integrada por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca.

Gissel tiene doce años, vive en Lima, Ate Vitarte y nos comparte su poema favorito.

Luis Herrero entrevista a Alejandro Sanz, presidente de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre.

Min 7:05: EL MUNDO QUE VIENE. "La energía del futuro". Por Carlos Malpica Min 24:30: EL RETO DE LA CURIOSIDAD. "El parche de los piratas". Por Aaron Garrido. Min 28: EL MECENAZGO. "Vicente Aleixandre". Por Manuel Amaya Min 45:55: EL RETO DE LA CURIOSIDAD. "El nuevo Kilo". Por Carlos Malpica. Min 59:40: LA CAPSULA DEL TIEMPO. "Los países bálticos en la II Guerra Mundial". Por Juan García Min 76:10: EL PROTAGONISTA BURLÓN. "Mark Zuckerberg". Por Aaron Garrido.

Su nombre era Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto y fue uno de los poetas hispanoamericanos más importantes del siglo XX. Nació el 12 de julio de 1904, en la ciudad de Parral, región centro sur de Chile y murió el 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizaría en 1946. En 1924, con tan solo veinte años, escribió Veinte poemas de amor y una canción desesperada, y un año después escribe la que será su única novela: El habitante y su esperanza. En 1926, los problemas económicos lo llevaron a emprender la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España. Allí se relacionó con Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Miguel Hernández y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. En 1939, de vuelta en Chile, ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile y, desde su escaño de senador, Neruda utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema, lo que provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina. De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de la Europa del Este para volver luego a su país natal. Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en Francia. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile y falleció días después del golpe de estado del general Augusto Pinochet. Fue velado en “La Chascona”, su residencia de Santiago, la cual había sido violentada por partidarios de la Junta Militar. El 25 de septiembre de 1973, a pesar de las medidas de represión y amedrentamiento, una gran multitud acompaña los restos de Neruda hasta el Cementerio General. Recordamos a Neruda a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: Barrio sin luz (Crepusculario) [1977 El Chile de Pablo Neruda] Explico algunas cosas (España en el corazón) [1977 El Chile de Pablo Neruda] 1965-06-11 Pablo Neruda - Carlos Wilson (BBC) 1971-10-25 Pablo Neruda- Nobel (BBC) 1971 Gabriel García Márquez (Escritor y Periodista) y Pablo Neruda (Poeta y Diplomático) Entrevista (TVN) 1973-09-25 Funeral de Pablo Neruda [RFI] Música: `Aurora´ (E Morris) por Elizabeth Morris [2011 del Álbum Nazca] `El valle de las almas´ (E Morris) POR Elisabeth Morris [2015 del Álbum Hacia Otro Mar] `Cuerpo de Mujer´(Pablo Neruda – V Heredia) por Víctor Heredia [1984 del Álbum Canto a la Poesía] `Final´ (Pablo Neruda – Los Jaivas) por Los Jaivas [1981 del Álbum Alturas del Machu Pichu] `Lejanías´ (E Morris) por Elizabeth Morris [2012 del Álbum Pájaros] `Canción para Pablo Neruda´ (Pablo del Cerro – Atahualpa Yupanqui) por Atahualpa Yupanqui [1974] Edición: Fabián Panizzi

Magazine de Madrid, presentado por Jorge Granullaque, en el que te contamos las noticias de la mañana con Laura Lorenzo, la previsión del tiempo con Laura Ojeda (La Chubascos de Hortaleza) y la actualidad deportiva con Félix José Casillas. Acentos de Madrid con Michelle Oquendo. Los Paseos de Carlos Aganzo por el Madrid más machadiano. Última entrega de agosto por la Calle de Fuencarral. La Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre pide que se restaure la casa del poeta español y se evite su derrumbe. ¿Tenemos cultura cervecera? Madrid es una de las regiones del mundo en la que más cerveza se consume, pero no tenemos mucha cultura cervecera. Hablamos con la maestra cervecera Lidia Benito, técnico I+D en Desarrollo de Nuevos Productos en ‎Mahou San Miguel.

“ Aquí estoy para vivir mientras el alma me suene, y aquí estoy para morir en los veneros del pueblo desde ahora y desde siempre”. De “Viento del pueblo”. Miguel Hernández. Si los escritores noventayochistas conforman uno de los periodos más gloriosos de la historia literaria española, no menos puede afirmarse, sobre todo en la lírica, de la denominada Generación o Grupo del 27. La fecha, 1.927, es significativa y no hay razón alguna para minimizar el acontecimiento que caracteriza su denominación: la celebración del centenario de Luis de Góngora, muerto trescientos años antes. El centenario equivale al definitivo descubrimiento del Barroco con una total ampliación del Siglo de Oro, hecho con intuición de poetas. Pero, sobre todo, la vuelta al Barroco es el reencuentro con una literatura que encierra unas profundas razones estéticas, nada anecdóticas, que se concentran en tres caracteres: la libertad de la imaginación y del ingenio, la supremacía de la metáfora y la autosuficiencia del hecho literario hacia un claro elitismo y una cierta deshumanización. Efectivamente, es el centenario gongorino la razón esencial y característica del 27, pero no es tampoco el único, pues en ese año se publica un buen número de libros de estos escritores, algunos definitivos en la producción total de cada uno de ellos, y en 1.927 las revistas poéticas alcanzan su mayor vitalidad: “Litoral”, “Carmen”, “Verso y prosa”, “La gaceta literaria”, etc. Grupo, pues, el del 27 perfectamente armónico al que sin dificultad siguiendo los conceptos tradicionales, podemos calificar como , ya que tanto la fecha de nacimiento como las experiencias existenciales y literarias, la formación e incluso las relaciones personales son comunes e intensas. Los nombres que componen el 27 son numerosos, aunque citaremos aquí quizá los mas reconocidos: Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. A estos habría que añadir otros muchos y, sobre todo los de algunas mujeres que se incorporan activamente a la vida literaria, algunas de ellas casándose con poetas o profesando una profunda amistad con ellos: María Teresa de León, Ernestina de Champurcín, Concha Méndez o Carmen Conde. Escritores nacidos para la literatura en plena época de vanguardia, como vanguardistas deben ser considerados y con la lectura de sus obras puede fácilmente comprobarse tal afirmación. No olvidan a Unamuno o Machado, pero su fuente principal es Juan Ramón Jiménez, como admiración sentirán por Gómez de la Serna o José Ortega y Gasset. De Juan Ramón heredarán el gusto por el libro impreso y Altolaguirre dedicará su vida a la confección de magnificas ediciones, como también, como hemos dicho, muchas de las numerosas revistas surgidas en diferentes puntos de España son hoy joyas artísticas y no sólo rarezas bibliográficas. Más aún, poesía y pintura se unen en estas publicaciones y los poemas irán acompañados de ilustraciones de Benjamín Palencia, Picasso, Dalí, o Gregorio Prieto, de la misma manera que pintores serán Alberti o Lorca, y Dalí será escritor. Todo eso nos muestra a unos jóvenes entonces, que provienen de familias acomodadas, formados en ambientes cultos, todos, excepto Alberti, habiendo pasado por la universidad y llegando algunos de ellos a ser catedráticos universitarios, como Pedro Salinas o Dámaso Alonso, después de pasar la mayoría por ese lugar de encuentro, de saber y de amistad, que fue la Residencia de Estudiantes y también por el Centro de Estudios Históricos, dos instituciones verdaderamente envidiables y privilegiadas. Un aspecto muy importante y que es necesario destacar entre los rasgos que caracterizan al Grupo del 27 es su actitud comprometida ante el mundo y, más concretamente, ante los problemas sociales y políticos de España. De talante liberal y progresista, sus convicciones estéticas e incluso su concepto de la vida pueden parecer que estaban lejos de ese compromiso, lo cual, como se puede comprobar ya antes de 1.936, no fue así. Más aún: Lorca muere como consecuencia de la guerra civil, Guillén, Altolaguirre, Alberti, Salinas y otros muchos, deben exiliarse y Gerardo Diego, Aleixandre y Dámaso Alonso mantienen en la España franquista una postura testimonial que les siguió uniendo a los transterrados. Una figura aparte, y por diferentes motivos, es Miguel Hernández. Por su origen humilde, pero fundamentalmente por su posición en la evolución poética de este siglo, difícil de centrar adecuadamente, como dificultades hay para caracterizar, en el contexto de su tiempo, tanto su obra poética como la dramática. Nacido en Orihuela en 1.910, Miguel Hernández fue en su niñez un cabrero carente de cultura, educación que irá adquiriendo con lecturas diversas y que dejarán huella en su primera poesía y en la cual late también la ferviente religiosidad del escritor junto a poesías estilizadas y de un refinamiento, nacido del ejercicio de estilo que es la poesía en esos primeros años para el joven Miguel y que refleja en “Perito en Lunas” de 1.933. Expresado en moldes métricos clásicos, el universo del libro más popular de Miguel Hernández, “El rayo que no cesa” de 1.936, tiene como motivo fundamental el amor, expuesto bajo diferentes motivos y estados del alma, pero siempre arrebatadamente, con una emoción desgarrada y en una confesión de sentimientos que tiene angustiadamente a la muerte como coprotagonista de ese amor. Si Miguel Hernández había sido ferviente católico, su actitud ideológica sufrirá un cambio radical en los años treinta y, sobre todo, durante la guerra civil. Efectivamente, el poeta se convertirá en militante comunista, sirviendo como soldado y asimismo como poeta – también así lo hará Alberti – junto a aquellos que, al final de la misma, deben buscar el exilio o permanecer en la cárcel. En prisión permanecerá Miguel Hernández hasta 1.942 en que muere en ella como consecuencia de la tuberculosis, a los treinta y un años; la desgraciada experiencia carcelaria dará origen a poemas de una fuerza conmovedora, recogidos después en el libro póstumo “Romancero y cancionero de ausencias”. Atrás quedan, como testimonio de la etapa comprometida de Hernández, dos libros: “Viento de pueblo” de 1.937 y “El hombre acecha” de 1.938, libres de los artificios retóricos de su primer volumen de versos. La tristeza, la amargura de la injusticia y de la guerra, caracterizan estas dos colecciones de poemas que, por estar prohibidos, se convirtieron durante la posguerra en verdaderos mitos. > de la Generación del 27, según Dámaso Alonso, Miguel Hernández es, efectivamente, una voz aparte y muy particular: por su desgarrado compromiso, por su humana verdad, por su emocionada expresión, por la brillantez de unos símbolos y de unas imágenes tras los cuales late la más estremecida de las solidaridades con el hombre y con el mundo.

Luis Cernuda salió echando patas de su Sevilla natal para descubrir su homosexualidad en la cálida Málaga y, desde ahí, marcharse a Madrid, donde se hizo muy amigo de dos grandísimos homosexuales de la historia literaria de España, Federico García Lorca y quien acabaría siendo Nobel de literatura, Vicente Aleixandre. En su poesía, Cernuda exploró su sexualidad, la soledad y el amor, lo que le hizo uno de los más grandes poetas en lengua castellana del siglo XX. Activo antifascista, acabó sus días en el exilio, acogido, como otros tantos españoles, por México. La playlist que acompaña a este episodio la podéis encontrar aquí: https://open.spotify.com/playlist/5meWRA8y980wJX1qeRqCxP?si=RH09tPtMTMmXTMtZbUJ70w

¿Os habéis parado a pensar alguna vez en qué estaba pensando Hans Christian Andersen cuando escribió 'La sirenita'?? ¿Por qué no sabemos quién era Álvaro Retana o por qué durante nuestra formación académica nadie nos ha contado que nuestro premio Nobel, Vicente Aleixandre, era homosexual? ¿O que Gloria Fuertes fue bisexual?.. Quizá por todas esas preguntas sin respuesta, el escritor y activista Ramón Martínez ha publicado 'Maricones de antaño', en la editorial Egales, un libro que recopila algunas de esas historias lgtb de la Historia y que se nos han ocultado. Con él hablamos hoy. Escuchar audio

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural transmedia que producimos en Zaragoza y puedes escuchar por internet todos los jueves a las 7 de la tarde en Siéntelo CO RADIO (sienteloconoido.caster.fm), o, cuando tu prefieras, visitando nuestro canal de podcast en Ivoox. Con 'Nuestras libertades' de Pablo Hasél abrimos el programa de hoy. Un joven rapero que, si nadie lo remedia, va a ingresar en prisión en aplicación de la llamada 'Ley Mordaza', o sea, por cantar las verdades del barquero. Una Ley claramente represiva, impuesta por una derecha que no soporta que hablemos de su probada corrupción. Nos unimos, pues, al manifiesto que en su apoyo circula por diversos medios de comunicación "... para exigir su libertad, así como que se expulsen del Código Penal este tipo de delitos que no hacen sino cercenar el derecho, no solo de libertad de expresión, sino de libertad ideológica y artística..." SUMARIO: 1. Nada más que música – Preservation Hall Jazz Band – ‘Because of you’ 2. Nada más que libros – George Orwell – ‘1984’ 3. Crónicas de Ultramar – 66 4. Teatro en la Granja: Reeditamos ‘Bestiario’, un montaje poético-musical de Fernando Alcaine, con las voces de Trafulla Teatro y textos de Fernando Alcaine, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Wiliam Blake y Rubén Darío. No dejéis de visitar nuestra web: https://www.sienteloconoido.es

  En la "Vida sana" de Julio Basulto hablamos de salud gastrointestinal con la doctora Karina Cuiñas, cirujana colorrectal y del suelo pélvico en el Hospital de Saint Peter´s en Surrey (Inglaterra); y atendemos las dudas sobre alimentación de nuestros oyentes. Y finalizamos en "El culturódromo" de Carlos del Amor, que ha invitado a Alejandro Sanz, presidente de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre. Esta semana, el ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, se ha reunido con la entidad para abordar el futuro de Velintonia, la casa del poeta y Nobel de Literatura.  Escuchar audio

  Y finalizamos en "El culturódromo" de Carlos del Amor, que ha invitado a Alejandro Sanz, presidente de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre. Esta semana, el ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, se ha reunido con la entidad para abordar el futuro de Velintonia, la casa del poeta y Nobel de Literatura. Escuchar audio

James Baldwin, Frances Farmer, Clara Campoamor, Vicente Aleixandre... son algunos de ellos. Diecisiete personas: escritores, actrices, soldados... Rebeldes y disidentes. Gente que está en los márgenes. "Gente que busca su bandera" es el título del último poemario de Braulio Ortiz Poole, publicado por Maclein y Parker que recorremos hoy. Con la música de Nirvana, Marilyn Monroe, Vince Mendoza, Robert Wyatt, Suede y Tindersticks. Escuchar audio

En esta edición otoñal felicitamos a Juan Armindo Hernández Montero, presidente del Ateneo de Madrid, por el 200 cumpleaños de la institución. Aprovechamos la ocasión para conocer la historia de la institución y sus devenires a lo largo de estos dos siglos. ¿Sabías que el Ateneo estuvo a punto de desaparecer hasta en tres ocasiones? Juan Armindo nos habla de las personalidades del mundo de la cultura y la ciencia que han pertenecido a la institución, entre ellos tenemos a Mariano José de Larra, Mesonero Romanos, Emilia Pardo Bazán, de Marcelino Menéndez Pelayo, Joaquín Costa, Santiago Ramón y Cajal, Benito Pérez Galdós, Julio Rey Pastor, Ramiro de Maeztu, Manuel de Falla, José Martínez Ruiz "Azorín", Vicente Blasco Ibáñez, Pío Baroja, Clara Campoamor, Vicente Aleixandre o Pedro Salinas, entre otros. Por otro lado, descubrimos cada uno de los rincones del actual edificio en el que está instalado el Ateneo desde enero de 1884 en la calle del Prado (en el Barrio de las Letras, en los aledaños del Congreso de los Diputados) con una fachada de estilo neoclásico, con las efigies de Diego Velázquez, Alfonso X el Sabio y Miguel de Cervantes, un salón de actos cuyo techo estaba decorado con oleos de pintor Arturo Mélida, una biblioteca en la que se podían consultar 250 publicaciones periódicas españolas y extranjeras. Hoy en día la biblioteca conserva más de 450.000 ejemplares. Juan Armindo nos habla del inicio de los actos que conmemoran el bicentenario, cuyo programa completo tenéis en la web del Ateneo, y de un concurso literario la mar de interesante en el que podéis participar. Los actos se inician el sábado 24 de octubre de 2020. En el segundo tramo del programa hablamos con la Pilar Amo Ochoa, investigadora y profesora de la Facultad de Ciencias de la Universidad Autónoma de Madrid. Pilar forma parte de un proyecto que arrancó en 2012 y que consiste en llevar la divulgación científica a las aulas no universitarias, esto es: a nuestros pequeños. El proyecto se llama "Conocer la ciencia hoy abre las puertas del mañana" y el año pasado y el actual están dedicados a la tabla periódica de los elementos, cuyo impulsor fue el químico Dmitri Mendeléyev. El proyecto cuenta con el apoyo económico de la Fundación Española de Ciencia y Tecnología (FECYT) y lo conforman investigadores de las siguientes instituciones: La universidad Autónoma de Madrid, Universidad de Castilla la Mancha, Universidad rey Juan Carlos, Instituto Madrileño de estudios Avanzados y el Centro de Investigaciones Energéticas, Medioambientales y Tecnológicas. Orden de intervenciones: 1) Editorial a partir del minuto 4:12 2) Entrevista a Juan Armindo, presidente del Ateneo a partir del minuto 7:03 3) Pilar Amo Ochoa a partir del minuto 42:32 ¡Te necesitamos! Hazte socio/a de El Café de la Lluvia para permitir que nuestro medio de comunicación sea sostenible en el tiempo. Descubre todos los beneficios que tiene hacerse miembro de nuestra comunidad en: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ -- Todo esto y mucho más en mucho más en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ Síguenos en twitter: @cafelluvia | Facebook: Cafedelalluvia |Instagram: elcafedelalluvia - Enlace de telegram: https://t.me/cafelluvia - Newsletter: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/

La dosis de poesía en voz alta del día de hoy es un poema de Vicente #Aleixandre y ustedes se preguntarán ¿quién es o fue ese señor de perfil aguilucho y sonrisa condensada? Pues fue un poeta nacido en Sevilla, España, allá por la primavera del lejano 1898 y se dedicó a ser trabajador ferroviario y luego profesor y luego sufrió la maldita tuberculosis renal y se retiró a su casa pa aguantar la enfermedad, cosa que superó y que luego de que ya podía ponerse de pie fue elegido como parte de la Real Académica de la Lengua y por cierto que en 1977 le dieron el #PremioNobel que en estos días anda tan en boga. En fin, el poema de hoy es traído a ustedes por medio de la voz de @masomenoz y es un #canto a la #naturaleza que es pura y libre siendo el #mar y siendo la #luna y frente estos elementos es claro que #Noexisteelhombre

Rafael Alberti nació en El Puerto de Santa María, en el seno de una familia de origen italiano de acomodados bodegueros venidos a menos. Su padre, Vicente Alberti, trabajaba como exportador de vinos de Osborne, una importante bodega de vinos del Puerto, y debido a sus viajes profesionales pasaba muy poco tiempo al lado de su familia. En 1920 murió su padre. Ante el cuerpo yacente de su progenitor, Rafael escribió sus primeros versos. Nace el Alberti poeta. Una afección pulmonar le obligó a desplazarse a la localidad segoviana de San Rafael, en la sierra de Guadarrama. En el retiro, comenzó a trabajar los versos que luego formarían Marinero en tierra. Restablecido, regresó a Madrid, donde empezó a frecuentar la Residencia de Estudiantes y se rodeó de otros poetas. Conoció allí a Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y otros jóvenes autores que constituirían el más brillante grupo poético del siglo XX. En 1924, Rafael Alberti recibió el Premio Nacional de Poesía por Marinero en tierra convirtiéndose en una figura preeminente de la lírica española. En 1983 obtuvo el mayor reconocimiento literario, el premio Cervantes. Antes había sido distinguido con galardones internacionales como el Premio Lenin de la Paz (1965) y el Premio Roma de Literatura (1991), además del Premio Nacional de Teatro (1980). Renunció al otro gran galardón de las letras españolas, el Premio Príncipe de Asturias, debido a sus fuertes convicciones republicanas. En 1990 se casó con María Asunción Mateo. El 28 de octubre de 1999 murió en su casa de El Puerto de Santa María, su ciudad natal. Sus cenizas fueron esparcidas en el mismo mar de su infancia, aquel que cantó en su obra Marinero en Tierra.

El podcast de hoy es algo distinto. Os invito a que me acompañéis por el Metro de Madrid para conocer quiénes eran las personas que dan nombre a ocho paradas de este suburbano. Os presento a personajes como Goya, Vicente Aleixandre, La Latina o Agustín Argüelles.

“No tenemos otra obligación que gritar, gritar hasta enronquecer, para que nos oigan en el último rincón del mundo. Como sea, con la pluma, con el pincel, con el lápiz, con la palabra, pero gritar tan fuerte que nuestro eco quede vibrando en el aire eternamente. Esta es nuestra misión.” Santiago Ontañón. La literatura de la guerra civil tiene una condición muy particular: su carácter de urgencia. En las dos zonas, pero sobre todo en la republicana, los escritores se sintieron apremiados por la necesidad de producir rápidamente textos convincentes, de gritar su convencimiento por todos los medios puestos a su disposición. El tipo de poesía nacido en una guerra, la de Troya, floreció de una manera singular entre los combatientes de los dos bandos, pero sobre todo, como hemos dicho, en el republicano. Rápidamente circularon poemas anónimos, y estas coplas elementales, con reminiscencias del antiguo folclore tradicional, eran fáciles de memorizar. Desde los primeros momentos se insertaron poemas en las publicaciones de los frentes, y entre los republicanos, desde agosto de 1.936 la revista “El mono azul” empezó a canalizar la producción. A los poetas “profesionales”, como Alberti, Antonio Machado y Miguel Hernández, se añadieron las voces populares, los poetas anónimos; surgieron nuevos nombres, y eso constituye un elemento fundamental del estallido poético de la guerra. Todos juntos colaboran a formar este nuevo romancero. El romancero comenzado en “El mono azul” salió en un libro titulado “Poesía de guerra” editado en 1.936, y luego en una edición preparada por Manuel Altolaguirre, del mismo año: “Romancero de la guerra civil”. Su edición definitiva, “Romancero general de la guerra de España”, de 1.937, seleccionada por Emilio Prados y dedicada a García Lorca, comprende más de trescientos poemas de autores conocidos, otros de desconocidos y algunos anónimos. Se menciona a menudo este primer “romancero” de la guerra por ser el más difundido, pero a los largo de numerosas investigaciones se han podido recopilar más de cincuenta colecciones de poesías con ese nombre o con el de “cancionero”, publicados no solamente en España, sino por todas partes del mundo. Además de estas colecciones de poesías, hay que insistir en las obras de unos poetas especialmente prolíficos y valiosos. Empezaremos con Rafael Alberti que ha dejado poemas inolvidables, , reunidos en “Madrid, capital de la gloria” de 1.937. Estas composiciones , de muy diversas medidas, en las cuales la libertad parece ser la norma, están dedicadas a una gran riqueza de temas, si bien todas giran alrededor de la guerra: los soldados, los campesinos, la resistencia civil, los miembros de las Brigadas Internacionales, el general Kleber, García Lorca, etc. Vamos a leer unas estrofas de un poema dedicado a las Brigadas Internacionales: “Venís desde muy lejos…….Mas esta lejanía, ¿qué es para vuestra sangre, que canta sin fronteras? La necesaria muerte os nombra cada día no importa en que ciudades, campos o carreteras.” Antonio Machado, defensor desde siempre de la libertad, ya mayor en 1.936, fue, sin embargo, uno de los primeros en colaborar con la República en toda clase de publicaciones, y particularmente en “Hora de España”. Asimismo firmó declaraciones, habló por la radio etc. El primer poema de Antonio Machado durante la contienda fue dedicado a la muerte de otro poeta, Federico García Lorca; salió en el semanario “Ayuda” en Octubre de 1.937, y dio pronto la vuelta al mundo. Esta considerado por muchos como uno de los mejores de Machado en sus últimos años y fue también uno de los más estremecedores y de mayor valor lírico entre los muchos compuestos en el mundo a la memoria del poeta del “Romancero gitano”: “Se le vio, caminando entre fusiles, por una calle larga, salir al campo frío, aún con estrellas, de la madrugada. Mataron a Federico cuando la luz asomaba. Que fue en Granada el crimen sabed - ¡pobre Granada! - en su Granada.” Antonio Machado abandonó Madrid en Noviembre de 1.936, aconsejado por Alberti y León Felipe; vivió en Rocafort, a unos kilómetros de Valencia, hasta Marzo de 1.938, y se trasladó después a Barcelona. A principios de 1.939, formó parte del éxodo que pasó a Francia, y murió, el 22 de Febrero, en un oueblo cercano a la frontera, Collioure. Final quizá más trágico aún tuvo otro gran poeta, Miguel Hernández. Para muchos este encarna, simboliza, lo más auténtico de la literatura republicana durante la guerra civil. Como otros tantos intelectuales se incorporó al ejercito republicano, y se le vio luchar en Jaén y Teruel; posteriormente fue comisario de cultura de las fuerzas de “el Campesino”. Su producción literaria creció entonces y se hizo caudalosa: escribió poemas, teatro, textos en prosa, etc..Ya en 1.937 apareció en Valencia su espléndido libro “Viento del pueblo”, dedicado a Vicente Aleixandre. También en él constatamos la primacía de la figura de Lorca, y a esta elegía siguieron varios poemas dedicados a los obreros y al trabajo, a la injusticia social y a otros muchos aspectos de la propia guerra. Una estrofa del arrollador poema que da título al conjunto es: “Vientos del pueblo me llevan, vientos del pueblo me arrastran, me esparcen el corazón y me aventan la garganta”. No menos emocionante es la “Canción del esposo soldado”, que puede colocarse entre los mejores poemas amorosos de la literatura española: “Espejo de mi carne, sustento de mis alas, te doy vida en la muerte que me dan y no tomo. Mujer, mujer, te quiero cercado por las balas, ansiado por el plomo”. Antes de terminar la contienda aún terminó Hernández “ El hombre acecha”, y, una vez derrotada la República, recorrió varias cárceles; enfermo desde hacía tiempo, su salud empeoró y por fin murió en la prisión de Alicante el 28 de marzo de 1.942. Su “Cancionero y romancero de ausencias”, escrito entonces, deja ver el paroxismo de su dolor, de su capacidad de conmover y de su capacidad creadora. Hay que mencionar los nombres de otros poetas que serían dignos de ser glosados con más amplitud: León Felipe, Emilio Prados, José Herrera Petera, Pedro Garfias, Rafael Dieste, Luis Cernuda, José Moreno Villa, José Bergamín y un largo etcétera.

Tres grandes etapas presenta la poesía de Vicente Aleixandre (1898-1984): juventud, madurez, vejez. Como un ser vivo. A la primera, pertenece el gran ciclo neorromántico (Espadas como labios, La destrucción o el amor), en el que el deseo es la fuerza cósmica que destruye toda individualidad para fusionarla en unidad armónica con todo lo creado. A la segunda, la madurez, pertenece el otro gran ciclo aleixandrino (Historia del corazón y toda la extraordinaria prosa de Los encuentros): la etapa de su poesía cordial, que busca el encuentro y la comunicación con el otro ser humano y que tanto aliento y orientación proporcionaría a la llamada poesía social de la gris posguerra. A la última etapa pertenece otro de los grandes libros de Aleixandre: Poemas de la consumación, en donde con un lenguaje elíptico, cortante en ocasiones, pero siempre elegante, nos transmite su experiencia de la vejez como etapa vital desagradable e inútil –fin, no se olvide, de una vida en la que la enfermedad y el dolor lo acompañaron como perros fieles. En todo momento –joven, maduro o viejo- se nos muestra Aleixandre generoso, agudo, elegante, sensible, veraz, cordial. Como el caballero que siempre fue. Y como caballero, fue siempre la suya palabra de honor. CRÉDITOS: 1. Presentación/Fernando Alcaine/ Arthur Honegger 2. A ti, viva – Manuel Alcaine/ Arthur Honegger 3. Unidad en ella – Chus Sanjuán/ Arthur Honegger 4. Mano entregada – Elena Parra/ Arthur Honegger 5. En la Plaza – Elena Parra/ Arthur Honegger 6. Llueve – Fernando Alcaine/ Arthur Honegger 7. El olvido – Lola Orti/ Arthur Honegger

Tres grandes etapas presenta la poesía de Vicente Aleixandre (1898-1984): juventud, madurez, vejez. Como un ser vivo. A la primera, pertenece el gran ciclo neorromántico (Espadas como labios, La destrucción o el amor), en el que el deseo es la fuerza cósmica que destruye toda individualidad para fusionarla en unidad armónica con todo lo creado. A la segunda, la madurez, pertenece el otro gran ciclo aleixandrino (Historia del corazón y toda la extraordinaria prosa de Los encuentros): la etapa de su poesía cordial, que busca el encuentro y la comunicación con el otro ser humano y que tanto aliento y orientación proporcionaría a la llamada poesía social de la gris posguerra. A la última etapa pertenece otro de los grandes libros de Aleixandre: Poemas de la consumación, en donde con un lenguaje elíptico, cortante en ocasiones, pero siempre elegante, nos transmite su experiencia de la vejez como etapa vital desagradable e inútil –fin, no se olvide, de una vida en la que la enfermedad y el dolor lo acompañaron como perros fieles. En todo momento –joven, maduro o viejo- se nos muestra Aleixandre generoso, agudo, elegante, sensible, veraz, cordial. Como el caballero que siempre fue. Y como caballero, fue siempre la suya palabra de honor. CRÉDITOS: 1. Presentación/Fernando Alcaine/ Arthur Honegger 2. A ti, viva – Manuel Alcaine/ Arthur Honegger 3. Unidad en ella – Chus Sanjuán/ Arthur Honegger 4. Mano entregada – Elena Parra/ Arthur Honegger 5. En la Plaza – Elena Parra/ Arthur Honegger 6. Llueve – Fernando Alcaine/ Arthur Honegger 7. El olvido – Lola Orti/ Arthur Honegger

“ Por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación, lo que refleja la vida y los conflictos de un continente “. Motivación del Comité de la Academia Sueca para otorgar el premio Nobel de Literatura a Gabriel García Márquez en 1.982. La lista de autores españoles e hispanoamericanos premiados con el Premio Nobel de Literatura se inicia con el concedido al dramaturgo José Echegaray en 1.904 y sigue con los adjudicados a Jacinto Benavente en 1.922, a Gabriela Mistral en 1.945, a Juan Ramón Jiménez en 1.956, a Miguel Ángel Asturias en 1.967, a Pablo Neruda en 1.971, a Vicente Aleixandre en 1.977, a Gabriel García Márquez en 1.982, a Camilo José Cela en 1.989, a Octavio Paz en 1.990 y a Mario Vargas Llosa en 2.010. Gabriel García Márquez, el autor, entre otras, de “la hojarasca”, Los funerales de la mamá grande”, “La mala hora”, “El coronel no tiene quién le escriba”, “Cien años de soledad”, “El otoño del patriarca” y “Crónica de una muerte anunciada”, fue ungido por la Academia Sueca en medio de general sorpresa, complacencia y casi unánime beneplácito. Es que en García Márquez se unen de manera insólita el éxito de ventas y la calidad literaria; en él, la facilidad, el placer de la lectura y la maravillada inocencia del lector común quedan satisfechos por los andamiajes de una sólida estructura, por el culto de una férrea construcción novelística y por una escritura o estilo de belleza y sobriedad poco comunes. En García Márquez (como en Borges), la literatura hispanoamericana se convierte en antecedente, en influencia, en predecesora de las otras grandes literaturas que a lo largo del siglo XX han ostentado un liderazgo en el mundo occidental: la francesa, la alemana y la de lengua inglesa. Por primera vez, a uno y a otro lado del Atlántico, los escritores no se limitan a traducir a los maestros sino que ejercen el magisterio de la invención y de la innovación. No porque su literatura surja de la nada. Todo lo contrario. ¿ Quién al leer el memorable comienzo de cien años de soledad “ muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento...” no recordará la cadencia de Faulkner en Absalón, Absalón “desde poco después de las dos y casi hasta la caída del sol de la larga, caliente, quieta, pesada, muerta la tarde de septiembre..” o, al detenerse en la escueta trabazón de El coronel no tiene quién le escriba, podrá ignorar a Hemingway? García Márquez suele mencionar también a James Joyce y a Franz Kafka, y la lista de sus maestros se enriquecerá, variará y sufrirá supresiones a lo largo de las innumerables entrevistas a las que se sometió durante años de ventas millonarias. García Márquez no tiene la culpa de la pléyade de Macondos que surgieron al calor del encantado pueblo de cien años de soledad. A pesar de las imitaciones y las paráfrasis, la magia de Macondo no ha sufrido merma y parece una extensión de la visión que el escritor tiene de su propia vida “Tuve una infancia prodigiosa...”, cuyos primeros años transcurrieron en Aracataca. Macondo tiene una historia de revueltas, revoluciones y guerras, con sus auges típicamente iberoamericanos (United Fruit mediante) y sus etapas, alargadas hasta lo fantástico, de cataclismos naturales y sobrenaturales: lluvias y sequías casi eternas, insomnios, estigmas zoológicos. Una estirpe, la de los Buendía, produce traidores y héroes, mujeres castas y licenciosas, obstinados revolucionarios e inventores en medio de una vorágine erótica y sensual. Sus personajes desarrollan un destino cuya misteriosa espiral tiene la medida exacta de un pergamino y está jalonado por milagros: vuelan, descubren, fundan y destruyen su entorno, mientras las mariposas, las lluvias y los sucesos extraordinarios se multiplican sin convertirse jamás en alegoría. Para el propio autor, cien años de soledad es “como la base del rompecabezas cuyas piezas he venido dando en los libros precedentes. Aquí están dadas casi todas las claves. Se conoce el origen y el fin de los personajes, y la historia completa, sin vacíos de Macondo”. Todo se inaugura y se termina en el libro – tal rasgo debe no poca inspiración a la Biblia -, desde la primera muerte hasta la extinción definitiva de la estirpe. La novela “El otoño del patriarca”, aunque mucho más discutida por la crítica, supuso la incursión de su autor en un tipo de discurso literario de muy distinta índole estilística, ya que en el primaba una escritura de nexos lógicos mucho más laxos, donde la historia no era recurrente en el argumento sino en la forma. Pero el colombiano volvió pronto a la limpidez de la frase corta y la adjetivación abundante aunque precisa, no acumulativa en “Crónica de una muerte anunciada”, que tiene similares características con “El Coronel no tiene quién le escriba”. Esta y otra obras que configuran la maravillosa perfección de sus relatos, coronaron una carrera literaria y le pusieron el Nobel en las manos. El merecido premio de Vicente Aleixandre era casi un homenaje histórico; el de Gabriel García Márquez fue, en cambio, una apuesta al presente y al futuro de la literatura universal.

Poesía de Vicente Aleixandre y breve historia del poeta galardonado con el premio nobel --- Send in a voice message: https://anchor.fm/francisco-molinero/message

MIGUEL HERNÁNDEZ: HUMANA LUZ Su gran amigo el poeta Vicente Aleixandre le dedicó una preciosa semblanza en Los encuentros, ese hermoso libro de 1958 en donde el premio Nobel celebra el feliz azar de la amistad. Ahí se nos aparece el Miguel Hernández de los años inmediatamente anteriores al estallido de la guerra civil: jovial, atento y pobre, irradiando luz, la luz de quien confía en el corazón humano. Y Aleixandre concluye: “No se le apagó nunca, no, ni en el último momento, esa luz que por encima de todo, trágicamente, le hizo morir con los ojos abiertos”. Se puede hacer un recorrido por la poesía de Miguel Hernández siguiendo el hilo de esa luz que irradiaba y lo unía al mundo, a sus fuerzas ciegas, a sus seres, al alimento mineral de su tierra. Como en todo organismo natural, se pueden apreciar en su obra las cuatro fases biológicas esenciales: la gestación en el vientre de la Naturaleza, el nacimiento a la vida, la iniciación, la consumación. Perito en lunas (1933), su primer poemario, se corresponde con la fase de la gestación. Detrás de ese brillante ejercicio de destreza técnica que es el mencionado libro se puede apreciar al niño que abre los ojos y descubre asombrado la luz de la Realidad y se funde en ella, y al fundirse, la funda, la crea, la inventa, la inaugura: el toro, el gallo, la sandía, el río, la serpiente, el azahar, la luna… El nacimiento poético de Miguel Hernández se produce con El rayo que no cesa (1936). Es el momento de la toma de conciencia de sí mismo. Y eso supone separación, brecha, entre la mirada inocente, luminosa del niño y el mundo. La herida que supura dolor, sustancia oscura como la noche. El poeta, en fin, se hace humano: toma conciencia de que la vida es lucha contra las sombras. Concebido por la Naturaleza con Perito en lunas y nacido al mundo con El rayo que no cesa, la siguiente etapa es la de la iniciación, esto es, el comienzo de la actuación en la Realidad, en un aquí y ahora limitado, concretísimo, fatal: España y su guerra civil. Es por supuesto la etapa de Viento del pueblo (1937), dominado por la fe en la lucha y en sus resultados y de El hombre acecha (1938) en donde abundan los presentimientos de la derrota. La plenitud, la consumación como hombre y como poeta vendrá con Cancionero y romancero de ausencias (aparecido póstumamente en Argentina en 1958, aunque compuesto entre 1939 y 1941). Ahí, la amarga asunción de lo que supone ser humano se expresa por medio de poemas sencillos, de poderosa emotividad. Como hondamente humanos son sus últimos poemas sueltos (“El niño de la noche”, “Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío” entre otros). Nos encontramos, en fin, ahora en esos últimos momentos dramáticos de que hablaba Vicente Aleixandre. No le abandonó la luz, en efecto. El mencionado poema “El niño de la noche” refleja de un modo único e inolvidable el titánico esfuerzo interior por no perder al niño que un día fuimos, hijo luminoso de la madre Naturaleza.

MIGUEL HERNÁNDEZ: HUMANA LUZ Su gran amigo el poeta Vicente Aleixandre le dedicó una preciosa semblanza en Los encuentros, ese hermoso libro de 1958 en donde el premio Nobel celebra el feliz azar de la amistad. Ahí se nos aparece el Miguel Hernández de los años inmediatamente anteriores al estallido de la guerra civil: jovial, atento y pobre, irradiando luz, la luz de quien confía en el corazón humano. Y Aleixandre concluye: “No se le apagó nunca, no, ni en el último momento, esa luz que por encima de todo, trágicamente, le hizo morir con los ojos abiertos”. Se puede hacer un recorrido por la poesía de Miguel Hernández siguiendo el hilo de esa luz que irradiaba y lo unía al mundo, a sus fuerzas ciegas, a sus seres, al alimento mineral de su tierra. Como en todo organismo natural, se pueden apreciar en su obra las cuatro fases biológicas esenciales: la gestación en el vientre de la Naturaleza, el nacimiento a la vida, la iniciación, la consumación. Perito en lunas (1933), su primer poemario, se corresponde con la fase de la gestación. Detrás de ese brillante ejercicio de destreza técnica que es el mencionado libro se puede apreciar al niño que abre los ojos y descubre asombrado la luz de la Realidad y se funde en ella, y al fundirse, la funda, la crea, la inventa, la inaugura: el toro, el gallo, la sandía, el río, la serpiente, el azahar, la luna… El nacimiento poético de Miguel Hernández se produce con El rayo que no cesa (1936). Es el momento de la toma de conciencia de sí mismo. Y eso supone separación, brecha, entre la mirada inocente, luminosa del niño y el mundo. La herida que supura dolor, sustancia oscura como la noche. El poeta, en fin, se hace humano: toma conciencia de que la vida es lucha contra las sombras. Concebido por la Naturaleza con Perito en lunas y nacido al mundo con El rayo que no cesa, la siguiente etapa es la de la iniciación, esto es, el comienzo de la actuación en la Realidad, en un aquí y ahora limitado, concretísimo, fatal: España y su guerra civil. Es por supuesto la etapa de Viento del pueblo (1937), dominado por la fe en la lucha y en sus resultados y de El hombre acecha (1938) en donde abundan los presentimientos de la derrota. La plenitud, la consumación como hombre y como poeta vendrá con Cancionero y romancero de ausencias (aparecido póstumamente en Argentina en 1958, aunque compuesto entre 1939 y 1941). Ahí, la amarga asunción de lo que supone ser humano se expresa por medio de poemas sencillos, de poderosa emotividad. Como hondamente humanos son sus últimos poemas sueltos (“El niño de la noche”, “Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío” entre otros). Nos encontramos, en fin, ahora en esos últimos momentos dramáticos de que hablaba Vicente Aleixandre. No le abandonó la luz, en efecto. El mencionado poema “El niño de la noche” refleja de un modo único e inolvidable el titánico esfuerzo interior por no perder al niño que un día fuimos, hijo luminoso de la madre Naturaleza.

La generación del 27 está compuesta principalmente por poetas de familia acomodada, amigos de la Residencia de Estudiantes de Madrid, que en 1927 rindieron homenaje a Góngora en el tricentenario de su muerte. Pedro Salinas es conocido sobre todo por la trilogía «La voz a ti debida», «Razón de amor» y «Largo lamento». Leemos su poema «Para vivir no quiero...», probablemente el más conocido de todos los suyos. ?? Este vídeo es una parte de la octava clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura8 En la octava clase del curso de literatura española estudiaremos la generación del 27, la edad de plata de la literatura española, integrada por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/curso/literatura-espanola/ En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca…

La generación del 27 está compuesta principalmente por poetas de familia acomodada, amigos de la Residencia de Estudiantes de Madrid, que en 1927 rindieron homenaje a Góngora en el tricentenario de su muerte. Pedro Salinas es conocido sobre todo por la trilogía «La voz a ti debida», «Razón de amor» y «Largo lamento». Leemos su poema «Para vivir no quiero...», probablemente el más conocido de todos los suyos. ?? Este vídeo es una parte de la octava clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura8 En la octava clase del curso de literatura española estudiaremos la generación del 27, la edad de plata de la literatura española, integrada por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/curso/literatura-espanola/ En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca…

La generación del 27 está compuesta principalmente por poetas de familia acomodada, amigos de la Residencia de Estudiantes de Madrid, que en 1927 rindieron homenaje a Góngora en el tricentenario de su muerte. Pedro Salinas es conocido sobre todo por la trilogía «La voz a ti debida», «Razón de amor» y «Largo lamento». Leemos su poema «Para vivir no quiero...», probablemente el más conocido de todos los suyos. ?? Este vídeo es una parte de la octava clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura8 En la octava clase del curso de literatura española estudiaremos la generación del 27, la edad de plata de la literatura española, integrada por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/curso/literatura-espanola/ En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca…

En el programa de hoy podemos disfrutad de muy variado contenidos. En la entrevista de la semana, tendremos a Jacobo Cánovas, presidente de “Magerit histórica” que se dedica a la recreación histórica. En palabras del entrevistado, esta actividad es crear un museo vivo. Observen lo que tiene de investigación, de producción artística, de divulgación histórica, etc. Preciosa actividad. Seguimos con la sección “Pensar y sentir” en la que Leonardo Daimiel Pérez de Madrid nos lleva a reflexionar con el profundo testimonio del guitarrista Narciso Yepes acerca de su conversión. ¡saboréenlo! Luis Antequera nos señala que “Hoy no es un día cualquiera” recordándonos que en un día como hoy nacieron Nostradamus, Martínez Campos, Joaquín Costa, Paco Camino y el tenista Stan Smith. Así mismo, en un 14 de diciembre, fallecieron el Conde Drácula, San Juan de la Cruz, Salvador de Madariaga, Vicente Aleixandre, Carlos III y John Harvey Kellogg, inventor de los famosos “corn flakes”. En esta fecha Roald Amundsen y cuatro hombres más, se convierten en los primeros en alcanzar el Polo Sur; se iniciaron las operaciones de la compañía Iberia y en el río Yangtsé comenzó la construcción de la presa de las Tres Gargantas. Como siempre, los niños del programa nos plantearan preguntas sencillas a conceptos complejos y descubriremos cómo puede “viajar” un correo electrónico, cómo se forman las placas tectónicas, por qué todos los relojes van a la vez y, por último, cómo se creó la electricidad. Y, por supuesto la intervenciones de los oyentes¡Disfrútenlo!.

A El Abrazo del Oso vuelven los premios Nobel españoles. Es el turno de cuatro grandes maestros de la escritura galardonados con el premio de la Academia Sueca y de uno de los grandes científicos del Siglo XX, Severo Ochoa, premiado por sus importantes trabajos sobre la información genética de nuestras células. Entre los literatos, nos acercaremos a la vida y la obra del también peruano Vargas Llosa, nuestro, al menos en parte, último Nobel. Descubriremos la maravillosa obra, y la extravagante personalidad de Don Camilo José Cela. La poesía sublime de Vicente Aleixandre. Y profundizaremos, gracias a una imprescindible visita: la del profesor José Antonio Expósito, en la obra y la figura de uno de los poetas más universales de las letras españolas, Juan Ramón Jiménez. Bienvenidas a una nueva edición del programa lista sin duda para encuadernar y guardar en nuestra inmensa biblioteca. Programa originalmente emitido en OMC Radio el 20 de mayo de 2018. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Documentos RNE se centra en la figura de Gerardo Diego. Poeta, miembro de la denominada Generación del 27, siempre se alejó de encasillamientos por lo que, aunque contribuyó a su cohesión, él prefirió llamar Grupo del 27. Gerardo Diego nació en Santander en 1896 en una familia de clase media muy religiosa pero donde existía un profundo espíritu de libertad. Gerardo siempre agradeció a sus padres que le dieran libertad para jugar, para pasear por una ciudad luminosa y abierta al mar, que para él será motivo de inspiración. Libertad es palabra importante en su biografía; siempre defendió por un lado su propia capacidad de elegir y, por otro, la de los demás a la hora de decidir su camino. Estudió Filosofía y Letras en Bilbao y Madrid, y en 1920 aprobó las oposiciones a cátedra que le llevarán a Soria, Gijón, Madrid… Escribió sus primeros versos a los 19 años, para una novia que vivía en Bilbao y su primer libro de poesía “El romancero de la novia” –que él mismo publicó con su primer sueldo- tras su primer desengaño amoroso. En las tertulias madrileñas conoció a Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Eugenio Montes o Ramón Gómez de la Serna. Gerardo Diego, que ya había dado una conferencia sobre “La poesía nueva”, se adentra en el camino de las vanguardias en compañía de su gran amigo, Juan Larrea, y alentado por Vicente Huidobro que le invitó a París. A partir de entonces, como él mismo contaba, empezaron a funcionar los “dos Gerardo Diego” que se mantendrán hasta el final de su vida: uno clásico, que escribe en un estilo tradicional, y otro vanguardista, al que le gustaba aventurarse en la poesía experimental. En la década de los veinte irá conociendo a Salinas, Guillén, Dámaso, Alberti y Lorca, con el que tocaba el piano en la Residencia de Estudiantes. Un grupo de poetas y amigos que se va a cohesionar en 1927, con motivo del Homenaje a Góngora, en el que Gerardo tuvo un papel fundamental. La Guerra Civil fue una prueba de fuego para el grupo del 27. La mayoría emprendieron el camino del exilio, Gerardo Diego, como Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, permanecieron en España, pero conservaron la amistad por encima de todo, como atestigua la abundante correspondencia que mantuvieron durante las largas décadas de franquismo. La música fue su otra gran pasión, además de intérprete y crítico musical, Gerardo Diego dedicó muchas horas a dar sus conocidas conferencias-concierto por toda España. Fue elegido académico de la Lengua en 1947 y recibió el Premio Cervantes en 1979, ex aequo con el escritor argentino Jorge Luis Borges. Documentos RNE, con guión de Modesta Cruz, entra en la personalidad y en la vida de Gerardo Diego acompañado de su propio testimonio. Además, contaremos con Elena Diego, hija mayor del poeta y albacea; Pureza Canelo, poeta y directora de la Fundación Gerardo Diego; y el profesor Francisco Javier Diez de Revenga, editor de los dos volúmenes de las "Obras Completas" del autor. ----------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

Documentos RNE se centra en la figura de Gerardo Diego. Poeta, miembro de la denominada Generación del 27, siempre se alejó de encasillamientos por lo que, aunque contribuyó a su cohesión, él prefirió llamar Grupo del 27. Gerardo Diego nació en Santander en 1896 en una familia de clase media muy religiosa pero donde existía un profundo espíritu de libertad. Gerardo siempre agradeció a sus padres que le dieran libertad para jugar, para pasear por una ciudad luminosa y abierta al mar, que para él será motivo de inspiración. Libertad es palabra importante en su biografía; siempre defendió por un lado su propia capacidad de elegir y, por otro, la de los demás a la hora de decidir su camino. Estudió Filosofía y Letras en Bilbao y Madrid, y en 1920 aprobó las oposiciones a cátedra que le llevarán a Soria, Gijón, Madrid… Escribió sus primeros versos a los 19 años, para una novia que vivía en Bilbao y su primer libro de poesía “El romancero de la novia” –que él mismo publicó con su primer sueldo- tras su primer desengaño amoroso. En las tertulias madrileñas conoció a Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Eugenio Montes o Ramón Gómez de la Serna. Gerardo Diego, que ya había dado una conferencia sobre “La poesía nueva”, se adentra en el camino de las vanguardias en compañía de su gran amigo, Juan Larrea, y alentado por Vicente Huidobro que le invitó a París. A partir de entonces, como él mismo contaba, empezaron a funcionar los “dos Gerardo Diego” que se mantendrán hasta el final de su vida: uno clásico, que escribe en un estilo tradicional, y otro vanguardista, al que le gustaba aventurarse en la poesía experimental. En la década de los veinte irá conociendo a Salinas, Guillén, Dámaso, Alberti y Lorca, con el que tocaba el piano en la Residencia de Estudiantes. Un grupo de poetas y amigos que se va a cohesionar en 1927, con motivo del Homenaje a Góngora, en el que Gerardo tuvo un papel fundamental. La Guerra Civil fue una prueba de fuego para el grupo del 27. La mayoría emprendieron el camino del exilio, Gerardo Diego, como Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, permanecieron en España, pero conservaron la amistad por encima de todo, como atestigua la abundante correspondencia que mantuvieron durante las largas décadas de franquismo. La música fue su otra gran pasión, además de intérprete y crítico musical, Gerardo Diego dedicó muchas horas a dar sus conocidas conferencias-concierto por toda España. Fue elegido académico de la Lengua en 1947 y recibió el Premio Cervantes en 1979, ex aequo con el escritor argentino Jorge Luis Borges. Documentos RNE, con guión de Modesta Cruz, entra en la personalidad y en la vida de Gerardo Diego acompañado de su propio testimonio. Además, contaremos con Elena Diego, hija mayor del poeta y albacea; Pureza Canelo, poeta y directora de la Fundación Gerardo Diego; y el profesor Francisco Javier Diez de Revenga, editor de los dos volúmenes de las "Obras Completas" del autor. ----------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

Queríamos grabar un programa diferente y ocuparnos de la cultura e historia de España. Dicho y hecho. Navegamos en nuestra historia y en nuestra poesía y, casi sin quererlo, rememoramos versos de Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, María Teresa León... y de Gerardo Diego, por cierto. Eso sí, ya de paso, hacemos un revisionismo crítico de buena parte de nuestra historia de la literatura. Ha sido una suerte poder hacerlo con dos buenos amigos y escritores. Intervienen: Pablo González, Rubén Chimeno, Néstor Villazón. https://www.facebook.com/tipososcuros/ @CineHeroico

A pesar de ser conocida como la poeta de los niños en la última etapa de su vida, Gloria Fuertes posee una honda personalidad artística y una obra de marcada emotividad. Documentos RNE, de la mano de Julia Murga, recupera el valor literario y humano de la poeta madrileña. Desde la huella de sus primeras sensaciones infantiles, en su Lavapiés natal, y su temprano descubrimiento de su sensibilidad poética ligada a las personas y a sus vivencias, y el impacto de la Guerra, que le hurtará, cruelmente, sus amores juveniles. Gloria Fuertes vivirá siempre a contracorriente, buscando su espacio literario en una época en que las mujeres quedaban relegadas a tareas domésticas. Gran lectora y autodidacta, será dentro de la generación de los postistas, en la década de los cuarenta, cuando empiece a tener encaje literario. A partir de 1950 no dejará de publicar poesía y cuentos para todo tipo de lectores. Entre sus amistades destacan, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Gabriel Celaya, José Hierro o Camilo José Cela, de los que recibió apoyo y reconocimiento. En el cénit de su carrera profesional llegará a impartir clases de Literatura Española en la Universidad Bucknell de Pensilvania, gracias a una beca Fullbright lograda con la ayuda de la hispanista norteamericana, Phyllis Turnbull, su gran amor. En un Estados Unidos marcado por la guerra de Vietnam, los movimientos pacifistas y por los derechos civiles, o Martin Luther King, Gloria vivirá un tiempo apasionante y feliz, en el que aumentará su visión de la realidad. Sin embargo, a su vuelta vivirá el momento más amargo cuando, en 1971, Phyllis fallezca dejándole una profunda tristeza. Finalmente, su colaboración en espacio infantiles de TVE, como "Un Globo, Dos Globos, Tres Globos" o "La Bola de Cristal", le darán una enorme éxito entre el público infantil. Sin embargo, además de obras para niños, como "Pirulí", "Cangura para todo", "La Pájara Pinta", "La Oca Loca" o "El Camello Cojito", entre sus obras para adultos destacan, "Todo asusta", "Poeta de Guardia", "Cuando amas aprendes geografía", o la antología poética, "Obras Incompletas". Alegría y dolor, amor y melancolía, se cruzan en la obra de Gloria Fuertes encarnando una poesía permanentemente relacionada con las personas, con sus vivencias y emociones. Gloria abraza las situaciones cotidianas y construye un relato poético y musical que penetra hasta el trasfondo emotivo de la realidad. Julia Murga muestra en el documental, "Gloria Fuertes. Me gusta escribir tu nombre", su vida y su obra desde la voz de la propia autora, plena de fuerza y emotividad. Además, cuenta con el testimonio de Paloma Porpetta, Presidenta de la Fundación Gloria Fuertes y Responsable del Archivo personal de Gloria Fuertes; Fanny Rubio, Profesora de Literatura de la Universidad Complutense de Madrid; y Jorge de Cascante, escritor y autor de "El Libro de Gloria Fuertes". Emitido originalmente en Documentos RNE el 17/06/17. ----------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

A pesar de ser conocida como la poeta de los niños en la última etapa de su vida, Gloria Fuertes posee una honda personalidad artística y una obra de marcada emotividad. Documentos RNE, de la mano de Julia Murga, recupera el valor literario y humano de la poeta madrileña. Desde la huella de sus primeras sensaciones infantiles, en su Lavapiés natal, y su temprano descubrimiento de su sensibilidad poética ligada a las personas y a sus vivencias, y el impacto de la Guerra, que le hurtará, cruelmente, sus amores juveniles. Gloria Fuertes vivirá siempre a contracorriente, buscando su espacio literario en una época en que las mujeres quedaban relegadas a tareas domésticas. Gran lectora y autodidacta, será dentro de la generación de los postistas, en la década de los cuarenta, cuando empiece a tener encaje literario. A partir de 1950 no dejará de publicar poesía y cuentos para todo tipo de lectores. Entre sus amistades destacan, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Gabriel Celaya, José Hierro o Camilo José Cela, de los que recibió apoyo y reconocimiento. En el cénit de su carrera profesional llegará a impartir clases de Literatura Española en la Universidad Bucknell de Pensilvania, gracias a una beca Fullbright lograda con la ayuda de la hispanista norteamericana, Phyllis Turnbull, su gran amor. En un Estados Unidos marcado por la guerra de Vietnam, los movimientos pacifistas y por los derechos civiles, o Martin Luther King, Gloria vivirá un tiempo apasionante y feliz, en el que aumentará su visión de la realidad. Sin embargo, a su vuelta vivirá el momento más amargo cuando, en 1971, Phyllis fallezca dejándole una profunda tristeza. Finalmente, su colaboración en espacio infantiles de TVE, como "Un Globo, Dos Globos, Tres Globos" o "La Bola de Cristal", le darán una enorme éxito entre el público infantil. Sin embargo, además de obras para niños, como "Pirulí", "Cangura para todo", "La Pájara Pinta", "La Oca Loca" o "El Camello Cojito", entre sus obras para adultos destacan, "Todo asusta", "Poeta de Guardia", "Cuando amas aprendes geografía", o la antología poética, "Obras Incompletas". Alegría y dolor, amor y melancolía, se cruzan en la obra de Gloria Fuertes encarnando una poesía permanentemente relacionada con las personas, con sus vivencias y emociones. Gloria abraza las situaciones cotidianas y construye un relato poético y musical que penetra hasta el trasfondo emotivo de la realidad. Julia Murga muestra en el documental, "Gloria Fuertes. Me gusta escribir tu nombre", su vida y su obra desde la voz de la propia autora, plena de fuerza y emotividad. Además, cuenta con el testimonio de Paloma Porpetta, Presidenta de la Fundación Gloria Fuertes y Responsable del Archivo personal de Gloria Fuertes; Fanny Rubio, Profesora de Literatura de la Universidad Complutense de Madrid; y Jorge de Cascante, escritor y autor de "El Libro de Gloria Fuertes". Emitido originalmente en Documentos RNE el 17/06/17. ----------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

Galardonada con el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca en 2010 y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2014, la poeta María Victoria Atencia presenta un recorrido por su trayectoria vital e intelectual, en diálogo con la académica y también poeta Clara Janés. La feminidad como trascendencia y el vínculo con la mística de San Juan de la Cruz han sido señaladas por la crítica como características de su poesía. Situada por edad en la generación del 50, se la relaciona estilísticamente con los novísimos y la poesía del conocimiento, próxima a entre otros Rafael León, Vicente Aleixandre y Antonio Gamoneda con quienes compartió amistad e intereses literarios. SAZÓN "Ya está todo en sazón. Me siento hecha, me conozco mujer y clavo al suelo profunda la raíz, y tiendo en vuelo la rama cierta, en ti, de su cosecha. (...)" [de Arte y parte, 1961] "En la poesía de María Victoria Atencia se dibujan un estado –el de plenitud–, una dirección, –la ascendente–, una irradiación –la luz–, una referencia espacial, la de un ámbito que ofrece cobijo (ciudad, puerto, casa, huerto, toldo, paraguas), y una temporal, la del instante que hay que atrapar para combatir la fugacidad. A ésta se viene a unir el medio redentor, a saber el arte que permite lograrlo; y en el arte (y cerramos el círculo) se retiene también la plenitud y la belleza, y por ello el vuelo, la luz, siendo por lo mismo, a su vez, cobijo." del prólogo de Clara Janés en la antología Las iluminaciones (2014) de María Victoria Atencia.Más información de este acto

Entrevista con el poeta, filólogo y académico madrileño Dámaso Alonso (1898-1989), sostenida hacia fines de la década de 1970, cuando ya han sido publicados cinco volúmenes de sus obras completas y preside la Real Academia de la Lengua Española. Contemporáneo de Vicente Aleixandre y Federico García Lorca, Alonso inició su obra poética con “Poemas puros”. “Poemillas de la ciudad” (1921), que reflejaba la influencia de Juan Ramón Jiménez y el modernismo. “Oscura noticia” (1944), “Hijos de la ira” (1944), “Hombre y Dios” (1955) y “Gozos de la vista” (1955-1981) se cuentan entre los títulos de una obra literaria reconocida con el premio Miguel de Cervantes en 1978. Vídeo de la entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=lUKF3RGuP_w www.algundiaenalgunaparte.com www.fragmentosparaolvidar

La poes