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Die letzte Folge mit Jan und David: Es zeigt sich nicht nur, ob hier eine Freundschaft entstanden ist, sondern auch, ob die beiden Promis Lebensträume haben und was Schiffe mit Straftaten zu tun haben. Was? Jetzt in die letzte Folge "1 plus 1 - Freundschaft auf Zeit" hören! Lass uns gerne eine Bewertung da! Feedback, Freundschaftsbriefe & liebe Grüße an: 1plus1@swr3.de. Eine neue Folge gibt es jeden Mittwoch auf SWR3.de, in der ARD Audiothek und überall, wo es Podcasts gibt. Mehr Infos zum Podcast gibt es auf SWR3.de. Hier geht's zu unserem Podcast-Tipp der Woche: https://1.ard.de/SWR1_Meilensteine (00:57): Freundschaft und persönliche Verbindungen (01:52): Kreativität und Inspiration (04:00): Musiktrends und KI (05:59): Hafengeburtstag (07:57): Heimat (09:59): Essen (11:51): Bootsführerschein (13:58): Gefahren auf See (19:21): Herausforderungen des Musikgeschäfts (24:28): Lebensweisheiten (30:11): Kulturelle Identität und europäische Gemeinschaft (39:15): Wein und Kulinarik (43:02): Freundschaft

Was macht einen Star zum Idol? Und warum sind Fans bereit, alles für ihre Lieblingskünstler zu geben? In der neuen Folge von "IQ Wissenschaft und Forschung" tauchen wir ein in die Welt der Fankultur und untersuchen, wie Stars wie Elvis Presley, die Beatles und Taylor Swift Musikgeschichte schreiben. Mit Expertenmeinungen und spannenden Einblicken in die psychologischen und wirtschaftlichen Aspekte des Fantums. Ein Podcast von Susi Weichselbaumer. Habt Ihr Feedback? Anregungen? Wir freuen uns, von Euch zu hören: WhatsApp (https://wa.me/491746744240) oder iq@br.de Unser Podcast Tipp: Und hier noch ein ganz besonderer Podcast-Tipp für alle, die sich für Musik interessieren, und zwar "Urban Pop" von NDR Kultur. Wer Musik liebt, kennt seine Stimme aus Fernsehen und Radio: Peter Urban. Absoluter Musik-Insider, der mit einer unvergleichlichen Art Geschichten erzählen kann. Er war auf unzähligen Konzerten, trifft bis heute die Großen des Musikgeschäfts und ist selbst Musiker. Bei "Urban Pop" spricht er mit Ocke Bandixen, Kulturredakteur beim NDR, über genau diese spannenden Begegnungen und Fun Facts zu den wichtigsten Interpreten der Musikgeschichte. Hier geht's zum Urban Pop Podcast: https://1.ard.de/urban-pop

Auf der c/o pop Convention 2025 spricht Hip Hop Lebt-Podcast-Host Julia Gröschel mit ihrem Gast Patrick Mushatsi-Kareba (ehemals Sony Music, Universal Music und Apple Music) über die Musikbranche der Zukunft, wie Vielfalt gefördert werden kann und über seinen Mut, neue Wege zu gehen. Viel Spaß beim Zuhören! Über den Gast: Patrick Mushatsi-Kareba hat die Musikindustrie über Jahrzehnte hinweg auf allen Ebenen geprägt. Nach ersten journalistischen Stationen bei FRIZZ und The Associated Press wechselte er 2002 zur Deutschen Telekom, wo er die Musikplattform Musicload mitentwickelte. Ab 2005 leitete er Napster in Deutschland, der Schweiz und Italien, bevor er ab 2008 bei Apple das Musikgeschäft für iTunes und später Apple Music verantwortete. 2016 wechselte er zu Universal Music als General Manager Marketing & Digital, 2018 wurde er CEO von Sony Music Entertainment GSA (Deutschland, Österreich, Schweiz) – eine Position, die er bis Spätsommer 2024 innehatte. Mushatsi-Kareba lebt in Frankfurt am Main und Berlin. Danke an die c/o pop convention und Ralph Christoph für die Einladung und das Vertrauen! Das war der Auftakt für viele weitere Gespräche, die Fachpublikum, Szene und Community miteinander verbinden.+++ Über den Podcast +++Hip Hop Lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen). Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.comIdee, Konzept, Host: Julia Gröschel Gast: Patrick Mushatsi-KarebaRedaktion: Vanessa SeifertFotos: Bart SpencerTon + Kamera + Cut: Clemens Gerloff Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlinSocials: Jenrick MielkeLive @c/o pop convention KölnDanke an die c/o pop convention und Ralph Christoph für die Einladung und das Vertrauen! Das war der Auftakt für viele weitere Gespräche, die Fachpublikum, Szene und Community miteinander verbinden.

Nach ihrem großen Durchbruch Ende der 90er hat Britney Spears mit "Oops!... I Did It Again" im Jahr 2000 ihr zweites Album herausgebracht. Mit gerade mal 16 Jahren hat Britney Spears ihr Debütalbum "...Baby One More Time" herausgebracht und es damit gleich an die Spitze der Charts geschafft – in ihrer Heimat Amerika und auch bei uns. Nur ein Jahr später kam dann "Oops!... I Did It Again" raus. Der Plan für das Album – der Titel der Platte verrät es – war wieder der gleiche wie beim Debüt: Die Spitze der Charts erobern! Ganz bis nach oben hat sie es bei uns nicht geschafft, es wurde "nur" Platz zwei der Albumcharts, aber trotzdem, für "Oops!... I Did It Again" hagelt es Platin- und sogar Diamantauszeichnungen. 18 Wochen lang hält sich das Album (Quelle: Media Control) bei uns in den Charts. Das zweite Album ist für junge Künstler und Künstlerinnen oft das schwierigste, denn damit entscheidet sich oft, ob das Popsternchen am Himmel verglüht ist oder ob man sich im Popbusiness etablieren kann. Britney Spears hat sich mit "Oops!... I Did It Again" für viele Jahre ein Fundament im Musikgeschäft gegossen. Und mit diesem Album passiert noch mehr bei Britney Spears: Sie vollzieht einen Imagewandel – vom braven Schulmädchen und ehemaligen Mitglied des Micky-Maus-Klub hin zum sexy Popstar. Der Erfolg von "Oops!... I Did It Again" ist aber natürlich nicht alleine der Verdienst von Britney Spears selbst. An dem Album haben fast 100 Menschen aus der Musikwelt mitgearbeitet. Zum Beispiel auch Mutt Lange, der unter anderem auch schon beim AC/DC Album "Highway To Hell" mit dabei gewesen ist. Außerdem war aber auch das schwedische Popteam rund um den Produzenten Max Martin mit dabei. Die haben seit Ende der 1990er unglaublich viele Songs für große Popkünstler geschrieben und auch produziert. Neben Britney Spears zum Beispiel auch für die Backstreet Boys, Pink, Katy Perry, Céline Dion, Justin Timberlake, Coldplay, Taylor Swift, Ariana Grande und noch viele mehr. Insgesamt 27 Nummer-1-Hits gehen auf die Kappe von Songwriting- und Produktionstalent Max Martin. Dabei sind die Popsongs die er schreibt von der Harmonie meistens sehr einfach gehalten. Zu dem Phänomen Britney Spears gehört aber viel mehr als nur die produzierte Hochglanz-Popmusik, bei der Britney selber lediglich die Interpretin und Figur des Ganzen ist. Neben der Musik, es geht zum Beispiel auch ums Tanzen und die speziellen Moves, die die Teenies aus den Musikvideos nachahmen konnten. Mit ihrer Musik hat Britney Spears viele von den jungen Popkünstlerinnen beeinflusst, die heute in den Charts sind. Viele der aktuellen Popstars beziehen sich immer wieder auf Britney Spears, für die Britney den Weg mit geebnet hat. __________ Über diese Songs vom Album "Oops!... I Did It Again" wird im Podcast gesprochen: (15:33) – "Invaders"(16:00) – "Oops!... I Did It Again"(38:44) – "(I Can't Get No) Satisfaction"(46:36) – "Stronger"(57:09) – "Lucky"(01:01:33) – "Dear Diary"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/britney-spears-oops-i-did-it-again __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Austropop-Legende Ulli Bäer im persönlichen Talk zum 70.Geburtstag über Wegbegleiter und unvergessliche Momente aus Jahrzehnten im österreichischen Musikgeschäft.

Peter Maffay, einer der erfolgreichsten deutschen Rockmusiker, hat eine beeindruckende Karriere hinter sich und die deutsche Musikszene über 50 Jahre lang massgeblich geprägt. Ein Gespräch über Höhen und Tiefschläge, über den Glauben, soziales Engagement und die Kraft der Musik. Im Sommer 2024 fand in Leipzig sein letztes grosses Konzert statt. Nach über fünf Jahrzehnten im Musikgeschäft plant er, seine Karriere schrittweise zu beenden und sich mehr auf sein Privatleben und seine Stiftung zu konzentrieren. Neben seiner musikalischen Karriere ist Maffay nämlich auch für sein soziales Engagement bekannt. Er gründete die Peter Maffay Stiftung, die sich für benachteiligte und traumatisierte Kinder einsetzt und ihnen in den «Tabaluga-Häusern» eine Auszeit bietet. Politisch und gesellschaftlich engagiert, thematisiert er in seinen Liedern oft aktuelle Probleme wie Kriege und Umweltzerstörung. Im Gespräch mit Milad Karimi blickt er zurück auf ein bewegtes Rockerleben, angefangen mit der Kindheit in Rumänien, über die Schattenseiten des Ruhmes bis hin zum Glück der späten Vaterschaft.

Peter Maffay, einer der erfolgreichsten deutschen Rockmusiker, hat eine beeindruckende Karriere hinter sich und die deutsche Musikszene über 50 Jahre lang massgeblich geprägt. Ein Gespräch über Höhen und Tiefschläge, über den Glauben, soziales Engagement und die Kraft der Musik. Im Sommer 2024 fand in Leipzig sein letztes grosses Konzert statt. Nach über fünf Jahrzehnten im Musikgeschäft plant er, seine Karriere schrittweise zu beenden und sich mehr auf sein Privatleben und seine Stiftung zu konzentrieren. Neben seiner musikalischen Karriere ist Maffay nämlich auch für sein soziales Engagement bekannt. Er gründete die Peter Maffay Stiftung, die sich für benachteiligte und traumatisierte Kinder einsetzt und ihnen in den «Tabaluga-Häusern» eine Auszeit bietet. Politisch und gesellschaftlich engagiert, thematisiert er in seinen Liedern oft aktuelle Probleme wie Kriege und Umweltzerstörung. Im Gespräch mit Milad Karimi blickt er zurück auf ein bewegtes Rockerleben, angefangen mit der Kindheit in Rumänien, über die Schattenseiten des Ruhmes bis hin zum Glück der späten Vaterschaft.

Erfolg zu haben ist im Musikgeschäft schwer genug. Das Klavierduo Tal & Groethuysen beherrscht es seit Jahrzehnten meisterlich, Erfolg zu halten. Die Pianistin Yaara Tal feiert am 27. Februar ihren 70. Geburtstag.

Wie hält man trotz Höhen und Tiefen den Kurs? Warum kann ein Perspektivenwechsel viel verändern? Wie gelingt es, auch nach Jahrzehnten im Musikgeschäft die Sinnhaftigkeit und die Leidenschaft hochzuhalten? In der aktuellen Folge des Coaching Insights Podcasts spreche ich mit Ritschi, Sänger, Musiker und Frontmann von Plüsch, über diese Fragen und ✔️ Warum nachhaltige Karriereentscheidungen wichtiger sind als schnelle Erfolge ✔️ Warum ein neuer Song für ihn immer auch eine Art Seelenstriptease ist ✔️ Welchen entscheidenden Einfluss das Umfeld auf Erfolg, Motivation und Zufriedenheit hat ✔️ Was erfolgreiche Teams von Bands lernen können – und warum ein schlechter Vibe alles zerstören kann ✔️ Über sein neues Album "Lieblingslieder", welches im Herbst 2025 erscheint ✔️ Seine Botschaften, die er in seiner Keynote «Die Macht des Umfelds» mit dem Publikum teilt Aber hört selbst Danke fürs Vernetzen, Severin Kunz

Soundcloud war einmal eine unserer Lieblings-Websites: Innovativ, sympathisch und ein Beispiel für eine kreative, offene Community. Jede und jeder kann dort seine Musik veröffentlichen und sein Publikum finden, ohne sich der komplexen Maschinerie des Musikgeschäfts ausliefern zu müssen. Also: mehr Freiheit und Selbstbestimmung für Künstlerinnen und Künstler. Knapp anderthalb Jahrzehnte später ist dieser Traum geplatzt. Soundcloud existiert zwar noch, doch die Begeisterung ist verflogen. Preise ziehen an, der Support ist quasi inexistent und für die Podcaster – die in der Anfangszeit umworben wurden – tut die Plattform seit Jahren gar nichts mehr. Diese Entwicklung bei Soundcloud ist keine Ausnahme – sondern eher die Regel. Facebook, die Google-Suche, Youtube, Amazon, Twitter und Tiktok: Sie alle wurden über die Jahre immer schlechter und verwandelten sich aus einem ehemals schönen, freundlichen Ort in ein «Hell hole». Meistens vollzieht sich diese Entwicklung im gleichen gemächlichen Tempo, wie die Plattformen mächtiger werden. Das Resultat besteht darin, dass wir Nutzerinnen und Nutzer uns zunehmend unwohl fühlen, aber uns nicht einfach verabschieden können, weil über die Jahre auch unsere Abhängigkeit immer grösser geworden ist. Für diesen Vorgang hat der Science-Fiction-Autor Cory Doctorow die Bezeichnung Enshittification geprägt; in Deutsch verwendet man meist das weniger plakative Wort des Plattform-Verfalls. Wir zeigen auf, wie dieser Verfall stattfindet und analysieren, warum er in der digitalen Welt häufiger passiert als in der analogen. Und natürlich fragen wir uns, welche Gegenmittel es gibt und wie wir uns wirksam schützen.

In diesem tiefgründigen Interview spricht Alpa Gun offen über seine Vergangenheit, die Höhen und Tiefen seiner Karriere und seine Sicht auf die aktuelle Deutschrap-Szene. Er erzählt, ob er sich heute als Newcomer sieht. Besonders emotional wird es, als er über seine schweren Schicksalsschläge spricht: Den Tod seines Vaters und seiner Mutter, sowie die Trennung von seiner Frau. Der Glaube und die Musik haben ihm in diesen Zeiten Halt gegeben. daraufhin: Alpa Gun spricht über seinen Kampf mit Drogen und Alkohol, ein Koma-Erlebnis und warum er trotz allem nie ganz gefallen ist. Dabei wird auch seine Einstellung zum Musikgeschäft deutlich - sein Stolz hält ihn oft zurück. Außerdem räumt er mit ein paar Themen auf: Was denkt Alpa über Samra? Was war der Grund für den damaligen 187 Strassenbande-Disstrack? Warum lehnte er eine Rolle in "4 Blocks" ab? Und kommt bald wieder mehr Musik? #alpagun #deutschrapideal #interview -----------------------------------------------------------   Triggerwarnung : Im folgenden Interview geht es in Auszügen um  Depressionen, Suizidgedanken und Suchtverhalten. Falls Ihr davon selbst betroffen seid oder Erfahrungen damit gemacht habt und Hilfe benötigt, findet Ihr hier Informationen zu Beratungsstellen: Schnelle Hilfe: ► Telefonseelsorge (0800 111 0 111) ► Nummer gegen Kummer (116 111)   ► im Notfall Polizei (110) oder Rettungsdienst (112) anrufen! ► Die Gesellschaft für Suizidprävention führt eine Übersicht der Angebote auf ihrer Webseite www.suizidprophylaxe.de. -----------------------------------------------------------   Timecodes:   00:00 Highlights 00:25 Intro 00:49 Jetzt ein Newcomer? 03:38 Props von Pashanim 04:44 Kommt ein Feature mit Lacazette? 06:52 Tod der Eltern & Verlust 15:38 Drogen, Alkohol & Koma 18:34 Hat Alpa zu großen Stolz? 31:09 Alpa Gun zeigt exklusiv unreleasten Song 37:55 Was Sido zur Legende macht 40:44 Die aktuelle New Wave & TikTok 44:16 Hat Alpa Gun Hass? 46:20 "Immer noch der Selbe, aber nicht mehr der Gleiche" 49:55 Grund für 187 Strassenbande-Disstrack 54:26 Was Alpa über Samra denkt 56:19 Statement zu 4-Blocks-Anfrage 01:00:54 Kriminelle Vergangenheit 01:04:23 Neue Projekte & Songs 01:06:40 Letzte Worte & Outro -----------------------------------------------------------   SOCIAL MEDIA   ► Alpa Gun bei Instagram:  / alpagun ► Deutschrap Ideal bei Instagram:  / deutschrap_ideal ► Simon bei Instagram:  / simontellz    ► YOU FM bei Instagram:  / youfm    ► Podcast zur Show bei YOU FM: https://bit.ly/2SxR3RT    ► Podcast zur Show bei iTunes: https://apple.co/2k1o61o    ► Podcast zur Show bei Spotify: https://spoti.fi/33a2QIT    -----------------------------------------------------------    ▶ Deutschrap ideal ist eine Produktion des Hessischen Rundfunks für die ARD -----------------------------------------------------------   ►Credits: Moderation: Simon Vogt Redaktion: Simon Vogt, Nasir Mahmood Kamera & Ton: Felix Leichum Schnitt: Florian See Grafik: André Stefan Fotos: Felix Leichum Social Media & Distribution: Nasir Mahmood, Vivien Jaschok Teamleitung & Produktmanagement: Patrick Secker

Milow weiß wie es läuft, denn er ist seit über 20 Jahren im Musikgeschäft! Am 21. Februar kommt sein bereits 8. Studioalbum "Boy Made Out Of Stars" raus und damit auch etwas, was noch nie zuvor ein Künstler gemacht hat! Denn zu seinem Album wird es ein ganzes Buch geben - das "Milow Zine Vol. 01", in dem es Bilder und Hintergrundstorys zu jedem einzelnen Song geben wird. Ob er damit einen neuen Trend schafft? Wir sprechen mit ihm unter Anderem über das Album, über seine zweite Heimat Los Angeles und über Beziehungen. Wen würde Milow mit auf eine einsame Insel nehmen? Und was ist der Schlüssel für eine glückliche Beziehung? Die Antworten gibt's hier im ENERGY Startalk mit Milow!

Andreas Richter ist mit Herzblut Schlagzeuger, war Verkäufer in einem Musikgeschäft und spezialisiert auf Musikinstrumente für Kinder. Dann kam der Burnout. Sein Rettungsanker war die Kenianerin Jacky. Heute sind die beiden ein Paar und leben in der Stadt Kiserian südlich von Nairobi. Andreas Richter aus Feuerthalen (ZH) ist leidenschaftlicher Schlagzeuger und Musiker. Viele Jahre spielte der 48-Jährige in einer Band, gab Schlagzeugunterricht, war im Verkauf von Musikinstrumenten spezialisiert. Ein Burnout zog ihm den Boden unter den Füssen weg: «Ich war immer mit Herzblut dabei, dann hatte ich auf einmal keine Perspektive mehr.» In dieser schwierigen Zeit, hatte Andreas regelmässigen Kontakt mit seiner Musik Community auf Face Book. Vor allem mit Jacky aus Kenia. Jacky lud Andreas Richter nach Kenia ein, um wieder Kraft zu tanken: «Ich besuchte sie und war fasziniert von der kenianischen Kultur und die offenherzige Art der Menschen!» Aus Freundschaft wurde Liebe. Das Paar lebt heute in Kiserian südlich von Nairobi. Die Stadt liegt am Fusse der Ngong-Berge: «Auch wenn das Land politisch schwierig ist, hier in Kenia habe ich Dank Jacky zu mir selbst gefunden.» Ein kleines Haus und viel Besuch Das Familienleben hat in Kenia einen hohen Stellenwert, sagt Andreas Richter: «Die Familie meiner Frau hat mich sehr herzlich aufgenommen. Ich lerne viel von ihnen und ihrer Kultur.» Andreas Richter und seine Frau Jacky wohnen in einem kleinen schmucken Haus in Kiserian: «Wenn die Familie zu Besuch kommt, dann ist das immer ein einzig grosses Käferfest!» Auch, wenn das Haus nur drei Schlafzimmer bietet, Platz ist für alle da.

In Folge 45 des Platten-Panoramas begrüßen wir Roland Meyer de Voltaire, den kreativen Kopf hinter den Projekten Voltaire und SCHWARZ. Der 1978 in Bonn geborene Musiker, Sänger, Songwriter und Produzent kann auf eine beeindruckende Karriere mit Höhen und Tiefen zurückblicken. Anfang der 2000er Jahre gründete er die Indie-Rock-Band Voltaire, deren Musik von Größen wie Radiohead und Muse beeinflusst war. Trotz positiver Kritiken löste sich die Band 2011 nach zwei veröffentlichten Alben auf. Nach einer schwierigen Phase, die in der Dokumentation “Wie ein Fremder - Eine deutsche Popmusik-Geschichte” festgehalten wurde, fand Roland 2015 mit seinem neuen Projekt SCHWARZ zu einem elektronischeren Sound. Sein aktuelles Album "Red Pill" zeigt eindrucksvoll seine künstlerische Weiterentwicklung und die intensive Auseinandersetzung mit seiner Musik. In dieser Episode sprechen wir mit Roland über seinen kreativen Prozess, die Herausforderungen des Musikgeschäfts und die Bedeutung von Live-Performances für seine Karriere. Er erzählt von seinem Umgang mit Perfektionismus und wie sich sein Zugang zur Musik in den letzten Jahren verändert hat. Begleitet uns auf eine inspirierende Reise durch die vielfältige Welt eines Musikers, der sich ständig neu erfindet. Website: listentoschwarz.com Blaues Vinyl von "Red Pill" kaufen: Bandshop Profil bei Instagram Rolands Newsletter abonnieren Zuletzt gehörte Alben Dennis: Justice - Cross Roland: Apsilon - Haut wie Pelz Martin: Bound Stems - The Family afloat Neue Vinyls Martin: Gary - Hey Turtle, stop running! Roland: Stromae - Multitude Dennis: Bright Eyes - Five Dice, all Threes Eine Lieblingsplatte von Roland London Grammar - If you wait Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Der Roman "Vernon Subutex" von Virginie Despentes ist noch keine 10 Jahre alt und schon ein Klassiker, weil er urbanes Leben genauso schonungslos wie komisch auseinandernimmt. Es geht um den Abstieg eines knapp 50-jährigen Musiknerds und Plattenladenbesitzers, der mit der Digitalisierung des Musikgeschäfts und der Gentrifizierung von Paris nicht mitkommt. Der Comiczeichner Luz - der als einer der wenigen den Anschlag auf das Satiremagazin Charly Hebdo überlebt hat - hat "Vernon Subutex“ als Comic gezeichnet. In dieser Woche ist der zweite und abschließende Teil beim Berliner Rerpodukt Verlag erschienen. Andrea Heinze stellt den Comic vor.

Ihr Name stand für eine beispiellose Karriere mit allen Höhen und Tiefen. Er war Symbol für sechs Jahrzehnte "Durchhalten" im schnelllebigen Musikgeschäft und ein Stück Musikgeschichte, das nur sie so schreiben konnte: Tina Turner! Von Thomas Steinberg.

Am Freitag den 15. November gab es eine neue Ausgabe der Sendung "Simon trifft…". Zu Gast war der talentierten Sänger Marc Marshall! In der Sendung hat Simon Ladewig mit Marc über seinen beeindruckenden musikalischen Weg gesprochen und einen tiefen Einblick in sein das Album "Times to Love (Love, Peace, Respect)" gegeben. Marc Marshall ist bekannt für seine gefühlvollen Balladen und seine markante Stimme, die ihn zu einem der gefragtesten Künstler im deutschen Musikgeschäft gemacht haben. Mit zahlreichen Alben und Hits hat er sich einen festen Platz in der Musikszene erobert. Zudem ist er der Sohn des legendären Schlagersängers Tony Marshall, der 2023 verstorben ist.

Sebastian Schilde, ehemaliger Keyboarder und Produzent der Kultband Scooter, prägte die Techno-Szene mit seinem unverwechselbaren Sound. Nach seinem Ausstieg im Dezember 2022 konzentriert er sich auf Solo-Projekte. Wie war die Zeit bei Scooter wirklich? Wie schafft man es in so einer großen Band zu landen? Was für Opfer musste er dafür bringen? Sebastian erzählt von wilden Tour-Erlebnissen, den Herausforderungen im Musikgeschäft und dem vermeintlich hohen Preis für den großen Erfolg. https://linktr.ee/ungeskriptet_werbepartner KAPITEL: (00:00:00) - Intro (00:01:47) - Der Weg bis zum Scooter-Keyboarder (00:33:12) - Ich bin irgendwann nicht mehr weitergekommen (00:44:04) - Das erste Russland-Booking (01:04:11) - Die schlimmste Zeit meines Lebens (01:22:04) - Der Turning-Point (01:50:20) - Scooter (02:37:21) - Der Zwischenfall (03:03:03) - Die Hotel-Story (03:22:06) - Das Ende (03:39:20) - Wie gings dann weiter? (03:59:24) - Eine letzte Frage Ben: Youtube: https://www.youtube.com/c/ungeskriptetbyben?sub_confirmation=1 TikTok: https://www.tiktok.com/@ungeskriptet Instagram: https://instagram.com/ben_ungeskriptet Sebastian: Instagram: https://www.instagram.com/sebastianschilde/?hl=de TikTok: https://www.tiktok.com/@sebastian_schilde {ungeskriptet} gibt's hier bei YouTube und überall, wo es Podcasts gibt. Alle weiteren Links: https://www.ungeskriptet.com Mein Ziel ist, der beste Podcast Host Deutschlands zu werden. Ich verspreche dir, die spannendsten Gäste an meinen Tisch zu holen. 100% Realtalk. No Bullshit. #besterpodcast. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Curse hat heute Musikmanagerin und (frisch gebackene) Autorin Marina Buzunashvilli zu Gast. Marina gilt als eine der einflussreichsten Größen im deutschen Musikbusiness und hat gerade ihr Buch "Die Bossin" veröffentlicht. Die beiden sprechen (natürlich) über das Buch, übers Musikbusiness, über die Leidenschaft zur Arbeit und zur Musik und darüber wie man Schwächen in Stärken umwandelt. Schaut bzw. hört gemeinsam mit Curse und Marina hinter die Kulissen des Musikgeschäfts und erfahrt was Haltung, Moral und die eigenen Werte damit zu tun haben wie man sich durchsetzt. Viel Freude mit diesem spannenden Gespräch. Marina auf Instagram: https://www.instagram.com/marinabuzunashvilli/ Marina's Buch "Die Bossin": https://www.amazon.de/Die-Bossin-Spitze-Musikbusiness-Erfolg/dp/332860362X www.curse.de www.instagram.com/cursezeit www.facebook.com/curseofficial www.tiktok.com/@curseofficial Curse auf Tour: https://www.curse.de/termine

Philipp Dittberner ist Musiker und Songwriter aus Berlin, der 2015 mit seinem Hit „Wolke 4“ über Nacht bekannt wurde. Mit wunderbarer Offenheit und Humor spricht er in unserem Interview über das intensive Lampenfieber, das ihn bis heute begleitet, die Schattenseiten, wenn man sein Hobby zum Beruf macht, wie er es schafft, in einer Branche voller Erwartungen authentisch zu bleiben, und was ihn inspiriert, seine besten Songs zu schreiben. Philipp teilt seine Erfahrungen mit dunklen Phasen im Leben, wie er mit Herausforderungen und Ängsten umgeht und die Bedeutung von Selbstreflexion — der Schlüssel, um gestärkt aus ihnen hervorzugehen. Interviewfragen: Wenn du zurückblickst auf den Moment, als „Wolke 4“ ein Riesenerfolg wurde – weißt du noch, was dir damals durch den Kopf ging und wie du das erlebt hast? War es immer schon dein Traum, Musik zu machen, oder hattest du als Kind auch ganz andere Vorstellungen? Gibt es Tage, wo dir die Kreativität fehlt? Und wenn ja, wie schaffst du es, wieder in deinen kreativen Flow zu kommen? Ich habe dich privat als einen der humorvollsten Menschen kennengelernt. In deinen Songs nimmt man dich oft tiefgründig und verletzlich wahr. Wie würdest du deine Persönlichkeit beschreiben?  Was hilft dir dabei, authentisch zu bleiben und dich nicht von äußeren Erwartungen beeinflussen zu lassen? Was sind 3 Dinge, die du immer dabei hast, wenn du auf Tour gehst? Hattest du je einen Moment, wo du fast das Handtuch geworfen hättest? Was hat dich motiviert, weiterzumachen? Gab es mal eine Fan-Begegnung, die dich besonders bewegt hat? Gibt es in deinem Leben oder deiner Karriere noch Träume oder Ziele, die du dir erfüllen möchtest? Wenn du zurückblickst — was würdest du dem jungen Philipp Dittberner raten, der gerade erst anfängt, Musik zu machen? ZUM 1:1 COACHING GRUPPENCOACHING EVOLVE BUSINESS MENTORING BEWERBUNG Es würde mir unglaublich viel bedeuten, wenn du diesen Podcast abonnieren und bewerten würdest, um uns beim Wachsen zu helfen! Wenn dir die Folge gefällt, teile sie in deinen Stories und markiere mich @alicapreetz oder sende sie deinen Freunden. Ich danke dir von Herzen für jede Form von Support. Lass uns gemeinsam diese Community aufbauen!

Superlative reichen nicht aus, um das Werk von Quincy Jones zu beschreiben. Und kaum vorstellbar, wie die Popwelt ohne ihn aussähe. Der Tausendsassa war eine der mächtigsten Figuren des Musikgeschäfts, Produzent unzähliger Hitsingles, Trompeter, Arrangeur, Komponist und Bandleader. Und er bescherte der MTV-Generation ihren "King Of Pop". Jetzt ist der Ausnahmemusiker und Produzent im Alter von 91 Jahren in seinem Haus in Bel Air in Los Angeles im Kreise seiner Familie gestorben. (superfly.fm)

Interpreten: Yo-Yo Ma, Kathryn Stott Label: Sony Classical EAN: 198028228121 Es zeugt schon von großem Vertrauen und musikalischer Zuneigung, wenn man, fast einer Ehe gleich, jahrzehntelang gemeinsam auf höchstem Niveau musiziert. Unglaubliche 40 Jahre lang haben Cellist Yo-Yo Ma und Pianistin Kathryn Stott die Bühnen und Studios der Welt miteinander geteilt. Nun ist es für Stott an der Zeit, sich zurückzuziehen, und dafür sagen die beiden noch Merci – Danke bei ihrem Publikum. Danke für viele großartige Momente sagt auch diesmal wieder Michael Gmasz. Er bedankt sich für Kathys langjährige Freundschaft, ihre Klarheit, ihre Neugier und ihre grenzenlose Liebe zur Musik. Sie sagt Danke für die Zusammenarbeit, die sie immer schätzen wird und für die musikalischen Geschenke, die sie über Nadia Boulanger u.a. aus Paris bekommen haben. Dieses große Merci ist nun zur letzten gemeinsamen CD des Cellisten Yo-Yo Ma und seiner langjährigen Klavierpartnerin Kathryn Stott geworden, die sich nach einer erfolgreichen Karriere Ende des Jahres aus dem professionellen Musikgeschäft zurückziehen wird. Die angesprochenen Preziosen stammen vorwiegend aus der Feder von Gabriel Fauré, seiner Schülerin Nadia Boulanger und ihrer Schwester Lili, seinem eigenen Lehrer und Freund Camille Saint-Saëns und seiner Förderin Pauline Viardot. Yo-Yo Ma ist und bleibt der Sänger unter den Cellisten. Seine Linien, sein Ton, sein Timbre – unverkennbar Ma. Und dass Kathryn Stott seit vier Jahrzehnten an seiner Seite musiziert hört uns spürt man, indem sie auf jede noch so kleine Nuance in seinem Spiel reagiert, und er auf ihre. Mal treibt sie ihn an, mal zügelt er sie, aber immer ziehen sie am gleichen Strang. Faurés ewige Klassiker wie die Sicilienne oder Papillon treffen hier auf weniger Bekanntes, wie das wunderbare La Mer von Nadia Boulanger Nach mehr als 20 Jahren kehren Yo-Yo Ma und Kathryn Stott also wieder zurück zum französischen Repertoire, dem sie sich seit ihrer ersten Begegnung so verbunden fühlen. Es ist kein lauter Paukenschlag zum Abschluss, sondern ein inniger, ruhiger und wunderschöner Weg, Danke zu sagen! (mg)

Ein Beistelltisch reicht nicht, nicht mal mehr zwei, denn es sind wirklich zahlreiche Preise, die unser heutiger Gast schon überreicht bekam. Von Bambi über Goldene Kamera und Europäischem Kulturpreis bis hin zum Opus Klassik, dabei rechnen wir einige Echos noch gar nicht dazu, sei es drum. David Garrett, 1980 in Aachen zur Welt gekommen, ist ja noch mittendrin im Musikgeschäft, auch wenn sich diese Branche nicht zuletzt durch die Digitalisierung extrem veränderte, so auch im Bereich der klassischen Musik. Wie genau, kann er uns ja gleich mal aus seiner Perspektive erklären. Hier noch ein paar biografische Daten: Mit vier Jahren beginnt die bis heute andauernde Liebesbeziehung zwischen ihm und der Geige. Mit fünf Jahren gewinnt er bei "Jugend musiziert" einen Preis. Seine Karriere nimmt irre Fahrt auf. 13jährig steht David Garrett bereits exklusiv bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag. An jedem Tag seiner Jugend übt er acht Stunden Geige, ein Wunderkind, das bald in London, dann in New York lebt. Und den das Leben natürlich auch mal aus der Bahn schleudert, niemand kann über vier Jahrzehnte nur erfolgreich sein. Was das für vier Jahrzehnte waren und welche Musik er dabei hörte, erfahren wir jetzt von ihm selbst. Playlist: Massive Attack - Safe from Harm Lewis Capaldi - Forget me Oasis - Don’t look back in anger White Stripes - 7 Nation Army Sia - Cheap Thrills Diana Ross - Love Hangover Coldplay - Paradise David Garrett - Shake it off Muse - Supermassive Black Hole | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Ein Beistelltisch reicht nicht, nicht mal mehr zwei, denn es sind wirklich zahlreiche Preise, die unser heutiger Gast schon überreicht bekam. Von Bambi über Goldene Kamera und Europäischem Kulturpreis bis hin zum Opus Klassik, dabei rechnen wir einige Echos noch gar nicht dazu, sei es drum. David Garrett, 1980 in Aachen zur Welt gekommen, ist ja noch mittendrin im Musikgeschäft, auch wenn sich diese Branche nicht zuletzt durch die Digitalisierung extrem veränderte, so auch im Bereich der klassischen Musik. Wie genau, kann er uns ja gleich mal aus seiner Perspektive erklären. Hier noch ein paar biografische Daten: Mit vier Jahren beginnt die bis heute andauernde Liebesbeziehung zwischen ihm und der Geige. Mit fünf Jahren gewinnt er bei "Jugend musiziert" einen Preis. Seine Karriere nimmt irre Fahrt auf. 13jährig steht David Garrett bereits exklusiv bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag. An jedem Tag seiner Jugend übt er acht Stunden Geige, ein Wunderkind, das bald in London, dann in New York lebt. Und den das Leben natürlich auch mal aus der Bahn schleudert, niemand kann über vier Jahrzehnte nur erfolgreich sein. Was das für vier Jahrzehnte waren und welche Musik er dabei hörte, erfahren wir jetzt von ihm selbst. Playlist: Massive Attack - Safe from Harm Lewis Capaldi - Forget me Oasis - Don’t look back in anger White Stripes - 7 Nation Army Sia - Cheap Thrills Diana Ross - Love Hangover Coldplay - Paradise David Garrett - Shake it off Muse - Supermassive Black Hole | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Ein Beistelltisch reicht nicht, nicht mal mehr zwei, denn es sind wirklich zahlreiche Preise, die unser heutiger Gast schon überreicht bekam. Von Bambi über Goldene Kamera und Europäischem Kulturpreis bis hin zum Opus Klassik, dabei rechnen wir einige Echos noch gar nicht dazu, sei es drum. David Garrett, 1980 in Aachen zur Welt gekommen, ist ja noch mittendrin im Musikgeschäft, auch wenn sich diese Branche nicht zuletzt durch die Digitalisierung extrem veränderte, so auch im Bereich der klassischen Musik. Wie genau, kann er uns ja gleich mal aus seiner Perspektive erklären. Hier noch ein paar biografische Daten: Mit vier Jahren beginnt die bis heute andauernde Liebesbeziehung zwischen ihm und der Geige. Mit fünf Jahren gewinnt er bei "Jugend musiziert" einen Preis. Seine Karriere nimmt irre Fahrt auf. 13jährig steht David Garrett bereits exklusiv bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag. An jedem Tag seiner Jugend übt er acht Stunden Geige, ein Wunderkind, das bald in London, dann in New York lebt. Und den das Leben natürlich auch mal aus der Bahn schleudert, niemand kann über vier Jahrzehnte nur erfolgreich sein. Was das für vier Jahrzehnte waren und welche Musik er dabei hörte, erfahren wir jetzt von ihm selbst. Playlist: Massive Attack - Safe from Harm Lewis Capaldi - Forget me Oasis - Don’t look back in anger White Stripes - 7 Nation Army Sia - Cheap Thrills Diana Ross - Love Hangover Coldplay - Paradise David Garrett - Shake it off Muse - Supermassive Black Hole | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

KI verändert das Musikgeschäft. Bald könnten Künstlerinnen und Künstler wie Robbie Williams, Madonna und Katy Perry durch künstliche Intelligenzen ersetzt werden. In einem Podcast des Kollektiv Magazins diskutieren die Herausgeber Manuel Waldner und Peter Wetzelsberger mit dem Musikproduzenten und Karrierecoach Reinhart Gabriel sowie dem Live- und Studiomusiker David Pross über die Zukunft der Musikbranche und die Möglichkeiten für Künstlerinnen und Künstler im Live-Bereich. Es verspricht ein entspannter Abend zu werden, gefüllt mit anregenden Gesprächen und inspirierenden Gästen. Ein Muss für alle aufstrebenden Musikerinnen und Musiker sowie Musikbegeisterte. Reinhart Gabriel: https://www.commutainment.at/ David Pross: https://www.david-pross.com/ Manuel Waldner: http://www.manuelwaldner.com Peter Wetzelsberger: https://www.imdb.com/name/nm10645756/ Eine Produktion des Kollektiv Magazin für Inspiration & Kultur 2024 http://www.kollektiv-magazin.com ALLE RECHTE VORBEHALTEN (C) KI_Musik, ZukunftDerMusik, RobbieWilliams, Madonna, KatyPerry, Musikproduzent, LiveMusik, Studiomusiker, Musikkarriere, Musikpodcast, KreativeKünstler, Musikbranche, Musikproduktion, Musikinteressierte, KünstlicheIntelligenz, MusikerLeben, MusikerTipps, KollektivMagazin, Musikentwicklung, MusikTrends

Schlagerikone Peter Kraus besucht zum ersten Mal unseren Podcast. Er verrät uns, wie er sich fit hält, hat einen Liebestipp und wir erfahren, ob er wirklich seine letzte Tournee spielt. Außerdem reden wir über die BRAVO-Zeit, denn Peter war der erste männliche Starschnitt der Jungendzeitschrift. Weitere Themen sind seine erste Goldene Schallplatte nach 69 Jahren Karriere, seine eigenen Idole und er erzählt, ob er jemals Elvis Presley getroffen hat. Würde Peter Kraus heute nochmal im Musikgeschäft anfangen? Die ehrliche Antwort gibt er Anika und Julian im Gespräch.

Der Zahlen-Fetischist jan SEVEN dettwyler brachte am Freitag, dem 13. September 24, sein 13. Studioalbum «Schwarz auf Grün» heraus. Seit rund 22 Jahren ist der gebürtige Aargauer im Musikgeschäft. Unsere heutige Mission: Wir wollen etwas über ihn erfahren, das er bisher noch niemandem verraten hat. jan SEVEN dettwyler noch besser kennenlernen und ihm auf den Zahn fühlen, dass ist es, was euch heute erwartet. Und natürlich werden wir auch über das neue Album, seine Trennung und seine neue Liebe sprechen.

Reimann, Christoph www.deutschlandfunk.de, Corso

Der Musiker und Inhaber des Musikgeschäfts „Musik Markt Hamburg“ über die Besonderheiten seines Geschäfts, die Konkurrenz des Online-Handels und prominente Kunden. Unser Partner in dieser Woche ist die INC art fair. Foto: hfr

Volker Lechtenbrink setzte im Theater, Kino und Fernsehen Maßstäbe. Außerdem war er jahrelang erfolgreich im Musikgeschäft tätig. Nun wäre der vielseitige Künstler 80 Jahre alt.

Alle Brands, alle Top-Managements sprechen im Moment von Cultural Marketing. Dass es darum geht, Teil einer Culture zu sein und sie zu verinnerlichen. Aber wer bestimmt eigentlich diese Culture? Wer sind die Tastemakers, die uns auf den Geschmack bringen, etwas besonders cool zu finden. Und was ist ihr Erfolgsgeheimnis? Die Antwort gibt uns Mokhtar Benbouazza. Einer, der sich den Titel Chief NETWORKING Officer verdient hat. Immerhin hat er mit Jay-Z höchstpersönlich gearbeitet, mit Dirk Nowitzki Basketball gespielt und Axl Rose die neue PlaySi gebracht. Seine Karriere ist einzigartig wie die unfassbaren Storys, die er erlebt. Mokhtar ist von der Frankfurter Börse ins Musikgeschäft gestartet. Statt Aktien wollte er eben lieber Künstler managen. Er hat Streetwear verkauft, als sie noch kein Luxury war. Dann war er plötzlich in New York bei Jay-Z und hat erlebt, wie der HipHop-Mogul über Marke denkt und eine eigene Culture kreiert. Und irgendwann saß er dann beim Dinner neben Beyoncé. Mokhtar, der Super-Networker. Er hat Brands gebaut oder auf cool gedreht. Zuletzt Jack Wolfskin, jetzt ist er neuer Chief Marketing Officer bei S. Oliver, deutsches Fashion-Unternehmen, knapp eine Milliarde Euro Umsatz, 5500 Mitarbeiter weltweit. Sein Blick auf die Key Player, seine wichtigsten Learnings und seine neue Mission – jetzt hier in TOMorrow. Wenn du mitdiskutieren möchtest: Ich freue mich auf dein Feedback in den Kommentaren oder hier auf Social Media: http://lnk.to/ TOMorrow-Podcast und cool, wenn du den Channel abonnierst.

Da ist sie plötzlich, so mag es dem ein oder anderen vorkommen, toll, eine derart talentierte, ungewöhnliche Sängerin, die ihre ganz eigene Nische besetzt. Interessanterweise unterfliegt sie seit Jahren so manchen Radar, dabei mischt Mine längst sehr happy und höchst erfolgreich mit im deutschen Musikgeschäft. Sie komponiert, produziert, arrangiert, spielt und singt. Seit Jahren schon, alleine ihr letztes Album wurde in 3 Kategorien für den Preis für Popkultur nominiert. Musikerinnen und Musikern ist "Mine" längst ein Begriff und die meisten empfinden nichts als Freude bei der Vorstellung, einmal mit ihr zusammenarbeiten zu können. Die 35jährige wuchs in einem kleinen Ort bei Stuttgart auf, inzwischen lebt sie in Berlin und da fangen wir sie auch ab. Playlist Robert Palmer - Mercy Mercy Me MINE feat. Haller, Bartek & Dissy - Schwer bekömmlich The Cranberries - Dreaming my Dreams Madonna - Power of Goodbye Nelly Furtado - Try Norah Jones ft. D. Parton - Creepin in Aaliya - More than a Woman Missy Elliott - Get ur freak on Mine - Unfall Eins Zwo - Sternzeichen Krebs Francis Forever - Spacegirl | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Da ist sie plötzlich, so mag es dem ein oder anderen vorkommen, toll, eine derart talentierte, ungewöhnliche Sängerin, die ihre ganz eigene Nische besetzt. Interessanterweise unterfliegt sie seit Jahren so manchen Radar, dabei mischt Mine längst sehr happy und höchst erfolgreich mit im deutschen Musikgeschäft. Sie komponiert, produziert, arrangiert, spielt und singt. Seit Jahren schon, alleine ihr letztes Album wurde in 3 Kategorien für den Preis für Popkultur nominiert. Musikerinnen und Musikern ist "Mine" längst ein Begriff und die meisten empfinden nichts als Freude bei der Vorstellung, einmal mit ihr zusammenarbeiten zu können. Die 35jährige wuchs in einem kleinen Ort bei Stuttgart auf, inzwischen lebt sie in Berlin und da fangen wir sie auch ab. Playlist Robert Palmer - Mercy Mercy Me MINE feat. Haller, Bartek & Dissy - Schwer bekömmlich The Cranberries - Dreaming my Dreams Madonna - Power of Goodbye Nelly Furtado - Try Norah Jones ft. D. Parton - Creepin in Aaliya - More than a Woman Missy Elliott - Get ur freak on Mine - Unfall Eins Zwo - Sternzeichen Krebs Francis Forever - Spacegirl | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Ihr wolltet mehr Nerdfolgen und spannende Hintergründe aus dem Musikgeschäft… und in der heutigen Episode bekommt ihr sie! Unter dem Motto „Alte Sünden gehören in den Giftschrank - oder in den Podcast!” haben uns unsere Gäste Stephan & Tom vom „Thoughts of Chaos”-Podcast ein überaus skurriles Geschenk mitgebracht. Dass es sich dabei um ein bisher gut gehütetes Geheimnis aus den Anfangstagen von Saltatio Mortis handelt, macht es zwar nicht unbedingt besser, dafür aber umso lustiger. Freut euch auf interessante Geschichten rund um alles, was mit Musik zu tun hat und auf eine exklusive Weltpremiere, die vielleicht besser im besagten Giftschrank geblieben wäre…

In Zeiten wie diesen, in denen Opportunismus, Feigheit, Wegducken und Mitläuferei auf allen Ebenen zum Geschäft gehören und dies alles eben auch im Kultur-, Kunst- und Musikgeschäft geschieht, erscheint es umso erfreulicher und ermutigend, dass Musiker aus diesem unserem Land gemeinsam (!) aufbegehren. Ich empfinde das wie einen Aufbruch, ich habe so eine Aktion schonWeiterlesen

Leslie Mandoki floh 1975 durch einen Eisenbahntunnel aus Ungarn in den Westen. Dort gelang ihm eine märchenhafte Karriere im Musikgeschäft.

Auch wenn Mikroständer schwingende „Rockgötter“ à la Led Zeppelin von vorvorgestern erscheinen: Machos und männliche Dominanz gibt es weiter, siehe Gangstarap, Rammstein, Festival-Line-ups. Manches spricht aber auch für eine neue Männlichkeit im Pop. Lechler, Bernd www.deutschlandfunk.de, Corso

Das Austro Podkastl meldet sich mit einem ganz besonderen Gast zurück: Christina Stürmer hat zum Gespräch mit Susanne und Andy auf unserer Couch Platz genommen. Die sympathische Oberösterreicherin, die mittlerweile auf mehr als 20 erfolgreiche Jahre im Musikgeschäft zurückblicken kann, spricht über ihre Anfänge bei „Starmania“, wie wichtig ihr gesunder „Dickschädel“ für ihren Erfolg war und wie sehr Familie und gute Freunde dazu beitragen können, bei allem Erfolg sich selbst treu und mit beiden Beinen auf dem Boden zu bleiben. Christina wurde als erste weibliche Künstlerin im deutschsprachigen Raum zu „MTV Unplugged“ eingeladen – ab März 2024 gibt es das Konzert endlich in voller Länge zu hören und zu sehen. Im Gespräch mit Austro Podkastl berichtet sie eindrücklich von den ganz besonderen Aufnahmen im Wiener Volkstheater mit Gästen wie Wolfgang Ambros, Mathea, Sportfreunde Stiller, Deine Freunde und Ursula Strauss.

Mit 20 Millionen verkauften Exemplaren ist "Breakfast in America" das erfolgreichste Album von Supertramp und sogar eines der meistverkauften Alben überhaupt. Damit gelingt Supertramp 1979 der große Durchbruch in den USA. Mit Erscheinen dieses Podcasts sind seit der Veröffentlichung von "Breakfast in America" bereits 45 Jahre vergangen. "Breakfast in America" ist ein zeitloser Meilenstein des progressiven Pop mit Songs, die auch heute noch relevant sind. Das sind neben dem Titelsong auch "The Logical Song", "Goodbye Stranger" und "Take The Long Way Home". Die Gründung der Band Supertramp Supertramp haben sich 1969 gegründet. Rick Davies spielt bereits im Alter von 12 Jahren Schlagzeug und steigt dann zum Keyboarder auf. Bei einem Gig in München lernt er den holländischen Millionär Stanley August, genannt Sam, kennen. Dieser ermutigt ihn dazu eine eigene Band zu gründen. Über eine Annonce im "Melody Maker", einer großen britischen Musikzeitschrift, die bis ins Jahr 2000 wöchentlich erschienen ist, sucht er geeignete Musiker. Daraufhin meldet sich Roger Hodgson bei ihm und die beiden gründen die Band "Daddy". Ihr allererster Auftritt findet im damaligen Münchner Szene-Lokal "PN hit-house" auf der Leopoldstraße statt. Unter der Woche spielten doch meist Cover-Bands, während am Wochenende die Bands aus Großbritannien auftraten. In München entscheiden sie sich für einen neuen Bandnamen: aus Daddy wird Supertramp. Von "Supertramp" bis hin zu "Breakfast in America" Die ersten Alben "Supertramp" und "Indelibly Stamped" sind wenig erfolgreich, weshalb das Kapitel Supertramp bereits 1971 zunächst als beendet erscheint. Die Band besteht zu diesem Zeitpunkt aus Rick Davies, Rodger Hodgson, Kevin Currie, Frank Farrell und Dave Winthrop. Ihr Finanzier Sam zieht sich aus dem Musikgeschäft zurück, 1973 stehen Supertramp vor der Auflösung. Ein Jahr später — in neuer Formation — veröffentlichen sie "Crime of the Century". Zu Davies und Hodgson gesellen sich nun John Helliwell, Bob Siebenberg und Dougie Thomson dazu. Erstmals in der Bandgeschichte agieren auch Gastmusiker bei den Aufnahmen. Mit ihrem fünften Album 1977 "Even in the Quietest Moments" und der daraus veröffentlichten Single "Give a Little Bit" folgt dann endlich auch der Durchbruch in den USA und Supertramp zieht es nach Los Angeles. Dort entsteht ihr sechstes Studioalbum "Breakfast in America" und eröffnet, passend zum Albumtitel, mit "Gone Hollywood". Insgesamt gibt es für Davies und Hodgson drei Phasen von Songwriting während der Produktion des Albums. Sie schreiben ihre Songs zuhause und nehmen sie auch dort zunächst als Demo auf, eine weitere Demo wird im Studio aufgenommen, bis sie im dritten Schritt das Arrangement festlegen und die Songs tatsächlich einspielen. Opener "Gone Hollywood" und Closer "Child of Vision" Für unsere SWR1 Musikredakion sind beides epische Stücke. Mit gut 7,5 Minuten behalten Supertramp ihre Tradition bei, den Closer ziemlich episch zu gestalten. "Child of Vision" thematisiert angeblich das Verhältnis zwischen den beiden äußerst unterschiedlichen Songwriter-Persönlichkeiten: Rick Davies und Roger Hudgson. Hodgson hat den Song geschrieben und dabei möglicherweise an Davies gedacht. Die beiden haben gänzlich unterschiedliche Vorstellungen vom Leben, nicht nur auf musikalischer Ebene und eben diese Widersprüche werden in "Child of Vision" thematisiert. Davies kommt aus dem Jazz, dem Rhythm and Blues und hat dementsprechend andere musikalische oder auch thematisch viel tiefere, destruktivere Ansätze an Texten, während Roger Hodgson vom Pop geprägt ist und eine Falsettstimme mitbringt. "The Logical Song" Die Welt der erwachsenen Erziehungsschule aus Sicht eines Teenagers. "The Logical Song" handelt davon, dass Schülerinnen und Schülern gelehrt wird nach Außen zu funktionieren, aber nicht, wer man innerlich wirklich ist und was den wahren Sinn des Lebens ausmacht. Die Nummer war die Lead-Single von "Breakfast in America" und ist bis heute ein absoluter Rock-Klassiker und für SWR1 Musikredakteur Frank König ein wahres Meisterwerk. Der Song ist in drei Teile gegliedert: beginnend in der Kindheit, über die Schulzeit im Internat bis hin zum Erwachsenendasein. Rodgson beschreibt die magische Schönheit der Kinderwelt und stellt sie der widersprüchlichen und überfordernden Erwachsenenwelt gegenüber und stellt sich die Frage: Wer bin ich eigentlich? Ein Meilenstein der Musikgeschichte Warum der Ursprungstitel des Albums eigentlich "Hello Stranger" sein sollte, von welchen Songs der Beatles sich Supertramp in "Breakfast in America" inspirieren lassen haben, welche ungewöhnlichen Instrumente bei der Produktion zum Einsatz kamen und ob Johnny Hallywell sein stilbringendes Saxophon tatsächlich auf der Studio-Toilette aufgenommen hat, das und mehr gibt es im Meilenstein zu "Breakfast in America" von Supertramp. __________ Über diese Songs vom Album "Breakfast in America" wird im Podcast gesprochen (04:49) – "The Logical Song"(14:18) – "Gone Hollywood"(21:40) – "Gone Hollywood"(22:24) – "Child of Vision"(29:24) – "The Logical Song"(48:12) – "Goodbye Stranger"(56:03) – "Breakfast in America"(01:03:54) – "Take the Long Way Home"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (26:34) – "Here Comes the Sun" von The Beatles(01:40:12) – "Hyper Hyper" von Scooter(01:10:43) – "When We Were Young" von David Guetta und Kim Petras(01:11:07) – "Cry Cry Cry" von Coldplay(01:11:41) – "It Might Be Time" von Tame Impala (Prod. Kevin Parker)__________ Shownotes Buch von Frank Bösch über das Jahr 1979: https://www.chbeck.de/boesch-zeitenwende-1979/product/26071725 Buchtipp: Ein Tribute an Supertramp – Die illustrierte Biografie: https://www.isbn.de/buch/9783750535305/ein-tribut-an-supertramp Wie "The Logical Song" entstanden ist_ https://www.soundonsound.com/techniques/classic-tracks-supertramp-logical-song Making Of "The Logical Song" im Video: https://www.youtube.com/watch?v=2tfOF7XcOlg Wie Schauspielerin Kate Murtagh als Kellnerin auf das Plattencover von "Breakfast in America" kam: https://www.youtube.com/watch?v=salH6GDlNuE Podcast-Tipp: "Fuck you very, very much! Die größten Beefs im Musikbiz" von ARD Kultur: https://www.ardaudiothek.de/sendung/fuck-you-very-very-much-die-groessten-beefs-im-musikbiz/13172547/ Liste der Meilensteine-Folgen von 1 bis 250__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Im Reclam Verlag erscheinen in der Reihe „100 Seiten" zwei Bücher über die beiden Pop-Stars Taylor Swift und Miley Cyrus, die sich deren Erfolg im Musikgeschäft widmen. Die beiden US-Künstlerinnen schaffen es durch „ihr authentisches Auftreten, ihre Fans stark an sich zu binden“, sagt SWR2 Kritikerin Philine Sauvageot im Gespräch.

Unsere Themen: +++ Weltklima: Kipp-Punkte im Überblick +++ Dax: Ein Index im Höhenflug +++ Kino-Snacks: Mitbringen ist nicht überall verboten +++ Musikgeschäft: Spotify schraubt am Vergütungssystem +++ Und Tschüss: How-To Gesprächebeenden +++**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

In der Liste der erfolgreichsten deutschen Musiker steht er ganz weit vorne: Rolf Zuckowski. Mehr als 20 Millionen Tonträger hat er in seiner Karriere verkauft, Lieder wie "In der Weihnachtsbäckerei" oder "Stups, der kleine Osterhase" gehören inzwischen zum deutschen Kulturgut. Im OMR Podcast erklärt der Hamburger, warum er sich trotz der zahlreichen Hits nicht als Kindermusiker bezeichnen würde, wie Streamingdienste das Musikgeschäft verändert haben und warum er nie versucht hat, aus seinen Songs ein Franchise-Geschäft mit Merchandising & Co. zu machen.

Willkommen zu einer faszinierenden Ausgabe von Nerdbusiness! Heute überlasse ich die Bühne unserem AI-Co-Moderator, Kristian Imlicht, der euch in die aufregende Welt der Künstlichen Intelligenz im Musikgeschäft entführt.

Sie sind DAS Social Media Phänomen der Schlagerwelt: Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys. Aufwendig produzierte Musikvideos und ironische Reels – die Band betreibt eine ganze Menge Aufwand für Social Media und liefert dabei Storytelling at it's best ab. Jedes einzelne Content Piece zahlt auf ein Narrativ ein: Eine Italo-Schlagerband, die seit 40 Jahren im Musikgeschäft ist (wer genau hinschaut, sieht: so richtig kann das nicht stimmen…). Das Ergebnis: Die Gen Z liebt's – und greift das Ganze selbst in den Kommentaren auf, wenn sie von ihren lauen Sommernächten im Italien der 80er Jahre erzählen. Wir wollen von ihnen wissen, welche Social Media Plattform für sie als Band besonders wichtig ist, welchen Stellenwert Musikvideos für sie haben und ob Italo-Schlager sie eigentlich reich gemacht hat. Die Baby got Business Konferenz 2023: Für alle, die sich beruflich in der Social Media und Influencer Marketing Welt bewegen. In Hamburg im Curio-Haus kommen einen Tag lang Marken, Creator:innen und Plattformen zusammen, um gemeinsam neue Trends, aktuelle Entwicklungen und spannende Cases miteinander zu teilen. Networking inklusive! Jetzt Tickets sichern! Timecodes: 4:50 Veränderungen der Schlagerwelt 6:20 Social Media  10:25 Stellenwert von Musikvideos 13:00 Umgang mit Kritik 14:00 Schlager und Gen Z 18:43 Geld verdienen mit Musik 21:10 Oktoberfest 23:45 Italien 25:45 Alternative Karrieren 28:00 Ausgleich zum Tourleben 31:20 Feminismus  32:50 Zukunftspläne 33:50 Italienische Restauranttipps In der Folge erwähnt: Zucker im Kaffee – Erik Silvester Partenopeo Da Michele Werbepartner in dieser Folge: Notion  Notion ist ein vernetzter Workspace für schnelleres und besseres Arbeiten. Dein Wiki, deine Dokumente, deine Projekte. Alles an einem Ort.  Teste Notion kostenlos: ⁠⁠www.notion.com/bgb Hiscox Hiscox bietet Versicherungen für Unternehmen und Selbstständige, mit dabei: die Business-Haftpflicht für Freelancer:innen und Unternehmer:innen.  Jetzt reinklicken: www.hiscox.de/gotbusiness Urban Sports Club Der Urban Sports Club hat das vielfältigste Sport- und Wellnessangebot in Europa. Schlagt jetzt eurem Arbeitgeber die Firmenmitgliedschaft vor und sichert euch bei Vetragsabschluss drei Monate kostenlos: https://firmenfitness.urbansportsclub.com/ Seeberger Seeberger bietet euch natürliche und maximal leckere Snacks aus der ganzen Welt. Sichert euch jetzt bis zum 31.10.23 20% auf jede Bestellung und nutzt dafür den Code “BABY20”: www.seeberger.de Mehr über Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys: Youtube Instagram Twitter Hier findest du mehr über uns: ⁠⁠⁠⁠⁠Website⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram Baby Got Business⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠Impressum⁠⁠ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/babygotbusiness/message

MC Rene spricht über seine Zeit bei MZEE und über das Thema Lehrgeld bezahlen. Über 50 Jahre Hip Hop und seine heutige Bedeutung sowie über Kapitalismus im Musikgeschäft Eventim und Spotify. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mcrene/message

Mousse T. als DJ, Produzent und Songwriter ist so gut im Musikgeschäft, dass er unter anderem mit Simply Red, Gloria Estefan oder Tom Jones zusammengearbeitet hat.

Seine Tournee möchte Philipp Poisel trotz Flaute durchziehen. Er spricht über Melancholie als Inspiration und erzählt Geschichten aus seinen bewegten Jahren im Musikgeschäft.

Ich habe Judith als Sängerin von Wir sind Helden kennengelernt. Wir sind Helden waren eine der prägenden, deutschsprachigen Indie-Bands. Vier Alben haben sie veröffentlicht und sich danach in einen sehr ausgedehnten Winterschlaf verabschiedet. Judith hat als Solokünstlerin zwei Alben herausgebracht, ein Gedichtband über Tiere und jetzt ganz neu das Buch “Die Träume anderer Leute”. Darin verarbeitet sie ihr Leben als Künstlerin und hat aufgeschrieben, wie es ist “Top of the Pops” zu sein und was passiert, wenn man wieder nach unten klettern muss. Für mich war Judith immer eine Künstlerin, die sehr eigenwillig ihr Ding macht. Beim Lesen des Buches wurde mir deutlich, dass das gar nicht so stimmt. Wir sprechen über falsche Selbst- und Fremdwahrnehmung, Überlastung, gut gemeinte Ratschläge und warum die nicht immer gut sind. Wir sprechen über die Kunst und das Musikgeschäft. Judith kann wie kaum eine andere deutschsprachige Künstlerin mit ihrer Musik und ihren Texten berühren. Songs wie “Kaputt” oder “Ein Elefant für dich” bedeuten vielen Menschen sehr viel. Ich wollte wissen, was ihr ihre Songs bedeuten, wann es wieder Frühling bei den Helden wird und wovon sie gerade träumt. In diesem Gespräch erfährt man, wie es ist, in einer verzwickten Mühle festzustecken und wie man sich daraus befreien kann. In meinen Augen ist ihr das ihrem Buch ziemlich gut gelungen. MEIN GAST: https://instagram.com/jholofernes/ DINGE: Judiths interessante Webseiten Absage - https://judith-holofernes.de/kontakt/ Judiths Patreon - https://patreon.com/judithholofernes Judith Holofernes “Die Träume anderer Leute” - https://thalia.de/shop/home/artikeldetails/A1063073026 Wir sind Helden - https://spoti.fi/3AFnXEg Judith Holofernes Solo - https://spoti.fi/3B4423l Derek Sivers - https://sive.rs/n WERBEPARTNER: Deutsche Telekom - https://telekom.com/gegenhassimnetz CLARK - https://clark.de/landing/social/hotel_matze/ Code “MATZE” gültig bis 31.12.2022 Tibber - https://tibber.com/hotelmatze, gültig bis 31. Dezember 2022 MEIN ZEUG: Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/3DTfsFb Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://bit.ly/3J7OLjJ Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein Fragenset: https://beherzt.net/matze Übersicht zu meinen Partnern: https://bit.ly/34cEJ0E