Podcasts about klangfarben

Seit der Expo 02 lebt die Idee eines Klanghauses. Viele Hindernisse stellten sich in den Weg. Das Umsetzen der visionären Idee dauerte über 20 Jahre und kostete 23 Millionen. Nun wird das weltweit einzige Haus eröffnet, das Musik machen kann. Die Berge spielen mit der Stimme der Jodlerin und schicken ein vielfaches Echo zurück. Die Klangspiegel aus Bronze in den durchbrochenen Wänden des Zentralraums singen mit der Jodlerin und spielen ihre Stimme reicher an Klangfarben zurück. Das Klanghaus soll die Naturtonmusik der Berge feiern und ein Spiegel sein, in dem Besuchende und Musizierende den Klang ihres eigenen Wesens hören und sich als Teil eines grösseren Ganzen erleben. Diese Sendung wurde von der «Stiftung für Radio und Kultur Schweiz SRKS» und der «Stiftung Phonoproduzierende» unterstützt. Neue Audioformate ermöglichen die intelligente Verteilung von Audiostreams über etablierte Kanäle. Innovative Consumer-Geräte eröffnen ungeahnte Wege, Audio zu erleben. 3D-Audio steht für Spatial Audio oder immersives Audio. Eine Podcast Produktion hören und erleben, als stünde man mittendrin! Mit folgendem Dolby Atmos File, abgespielt mit einem Apple-Gerät, ist es möglich via Kopfhörer oder auf einer Soundbar oder per Lautsprecher-Installation 7.1.4 ins räumliche Hörerlebnis einzutauchen. Den Link zur Audioaufnahme finden Sie unter «3D-Fassung für Apple-Player».

Das Schaffhauser Jazzfestival ist vorbei und es steht gleich das nächste Festival vor der Tür: Afro-Pfingsten! Vom 4. bis 9. Juni wird Winterthur zu einem interkulturellen Begegnungsort mit Workshops, Tanzveranstaltungen, Filmen – und natürlich ganz viel Musik. Wir werfen einen Blick ins Konzertprogramm und hören viel Musik aus Mali. Und ausserdem: Die deutsch-afghanische Sängerin Simin Tander schweift auf ihrem neuen Album «The Wind» zwischen Genres und Klangfarben hin- und her und Christoph Grab geht mit seinem Groove-Ensemble ROOT AREA auf die Suche nach dem Glück. (00:02:22) Majur «Gira Mundo» (00:10:41) Afro-Pfingsten Festival (00:23:54) Julia Hülsmann «Under the Surface» (00:32:02) Simin Tander «The Wind» (Beitrag Stefan Franzen) (00:48:25) Christoph Grab ROOT AREA «In Pursuit Of Happiness» Gespielte Titel: Majur: Bará, Iroko (Gira Mundo/Universal Music) Bassekou Kouyaté & Amy Sacko: Batou (Djudjon, l'oiseau de Garaná /One World Records) Mandé Sila: Mandé (Eigenvertrieb) Julia Hülsmann Quartet: They Stumble, They Walk, Bubbles (Under The Surface / ECM Records) Simin Tander, Harpreet Bansal, Samuel Rohrer, Björn Meyer: Janana Sta Yama, Woken Dream, Side Caught (The Wind, Jazzland Recordings/edel Kultur) Miranda Martino: I Te Vurria Vasà (Napoli, PML/RCA Italiana) Simin Tander, Harpreet: I Te Vurria Vasà (The Wind, Jazzland Recordings)

Omer Klein hat einen weiten Blick auf die Dinge. Geboren in Israel, ausgebildet in den USA, mittlerweile in Deutschland zu Hause, sammelt er von klein auf Inspiration aus allen Künsten: Literatur, Kunst und vor allem Poesie. Seine Fundstücke webt er ein in den Sound seiner vielfach ausgezeichneten Ensembles, bei denen orientalische Klangfarben auf modernen Jazz treffen. Fanny Opitz hat ihn in seiner Wahlheimat Frankfurt getroffen.

Interpreten: Sophie Dervaux, La Folia BarockorchesterLabel: Berlin ClassicsEAN: 885470037240Die Fagottistin Sophie Dervaux hat sich vorgenommen, alle Fagott Konzerte von Antonio Vivaldi auf CD aufzunehmen. Vielleicht kein Monstervorhaben, so als ob man alle 241 Violinkonzerte aufnehmen wollte, aber immerhin liegen die Werke für Fagott als Soloinstrument mit 39 bzw. 37 vollständig überlieferten schon an zweiter Stelle. Vor wenigen Tagen ist die zweite Folge der geplanten Gesamt-Reihe erschienen.Nach dem Vivaldi, ist vor dem Vivaldi. So oder so ähnlich muss es sich für die Fagottistin Sophie Dervaux anfühlen. Zumindest was ihre Aufnahmetätigkeit als Solistin betrifft. Mit Vivaldi Bassoon Concerti setzt sie nun mit sieben weiteren Konzerten ihre Reihe fort, und hat somit quasi ein Drittel aller Konzerte im Kasten. Auch hier spielt die philharmonische Solofagottistin auf einem modernen Instrument, sie ist ja seit 2014 Püchner-Künstlerin, während ihr ein herausragend besetztes Ensemble an historischem Instrumentarium zur Seite steht. Das ist jedoch in keinster Weise ihrer Ablehnung gegenüber historischen Fagotten geschuldet, im Gegenteil hat sie sich selbst sehr intensiv mit dem Spiel auf historischen Instrumenten beschäftigt. Nein, das moderne Fagott erlaubt ihr, sich der historischen Spielweise auf zeitgemäße Art anzunähern. Robin Peter Müller und seine Musikerinnen und Musiker von La Folia legen Sophie Dervaux einmal mehr ein perfekt abgestimmtes Klangbett, in das sie ihren feinen Fagottklang legen kann. Hochvirtuos spielt sich die Fagottistin durch sieben Konzerte von Antonio Vivaldi, mit den großen Sprüngen von hohen ins tiefe Register, mit den vielen Läufen und unterschiedlichsten Klangfarben. Schon alleine beim Anhören dieser sieben Konzerte ist die angebliche Aussage Strawinskys über die 500 immergleichen Konzerte Vivaldis nicht nachvollziehbar. Farblich und rhythmisch kontrastreich kommen sie daher, mal lyrisch und gesanglich, dann wieder aggressiv und stürmisch. Ich freue mich schon auf März 26, wenn wir wohl die nächste Ausgabe erwarten dürfen! (mg)

Interpreten: Liya Petrova, Royal Philharmonic Orchestra, Duncan Ward, Alexandre KantorowLabel: MirareEAN: 3760127226918Virtuose Geigenliteratur hat es diese Woche wieder zu besonderen Ehren auf radio klassik Stephansdom gebracht. Die neue CD Momentum 2 von Liya Petrova hat Michael Gmasz überzeugt! Was er daran so herausragend findet? Lesen Sie selbst!Schon vor zwei Jahren, als die Geigerin Liya Petrova das Violinkonzert von William Walten mit der Violinsonaten von Ottorino Respighi kombiniert hat, dachte ich mir – wow, diese junge Frau hat ordentlich was drauf! Und sie hat nun mit dem Folgealbum noch eins draufgesetzt. Auf Momentum 2 stellt sie das Violinkonzert von Erich Wolfgang Korngold der Violinsonate von Richard Strauss gegenüber. Für Liya Petrova eine ganz logische Kombination: „Beide teilten die Erfahrung eines musikalischen und ehrgeizigen Vaters. Strauss war nacheinander Inspiration und musikalischer Einfluss für das Wiener Wunderkind [Korngold], einer seiner ersten Unterstützer und Freunde in der Musikgemeinschaft.“ Beide Werke füllt sie dabei mit Leben und mit Feuer, wobei ihr vor allem bei der Violinsonate von Strauss der Pianist Alexandre Kantorow, Preisträger des Tschaikowsky-Wettbewerbes, als kongenialer Partner zur Seite steht.Während man bei Korngolds Violinkonzert mit den ersten samtüberzogenen Geigentönen in die wunderbare Welt der frühen Hollywood Musik eintaucht – er hat in seinem über knapp 10 Jahre entstandenen Meisterwerk Motive und Themen aus den Filmmusiken Another Dawn, Anthony Adverse und The Prince and the Pauper eingebaut, ist die Violinsonate von Richard Strauss „ein funkelnd geistreiches Stück”, dessen Virtuosität und Farbigkeit alle Grenzen sprengt, wie es der Kritiker Wilhelm Altmann so schön formuliert hat. Liya Petrova zeigt uns hier, wie viele Klangfarben sie ihrer Violine zu entlocken vermag und geht auch, vor allem bei Strauss, an die klanglichen Grenzen. Das ist für mich leidenschaftliches Musizieren pur. Dass die Carl-Nielsen-Preisträgerin makellos virtuos spielt, muss nicht extra erwähnt werden, aber dass sie ihre Interpretationen mit so viel Leben erfüllt, macht ihre Aufnahmen zu etwas besonderem! (mg)

Die Entscheidung, Filmmusik-Komponistin zu werden, scheint logisch. Mirjam Skal ist Synästhetikerin. Sie sieht Musik und hört Farben. Heute, 28-jährig, ist Mirjam Skal die jüngste Komponistin, die für die Kultserie «Tatort» Musik geschrieben hat und ist fest etabliert in der Filmmusik-Szene Schweiz. Live-Instrumente kombiniert Mirjam Skal mit elektronischen Soundscapes, spannender Sampling-Arbeit und kreiert so flirrende Klangtexturen. Nach ihrem Masterabschluss in Filmmusik an der Zürcher Hochschule der Künste etablierte sie sich in kürzester Zeit als gefragte Komponistin. Und ist für einen Preis nach dem anderen nominiert. Mirjam schreibt aber nicht nur fürs Kino. Auch die Musik ihrer Mittelalter-Band Varda komponiert sie und bringt sie selber auf die Bühne von Folkfestivals. Auch mit der erfolgreichen Metalband Illumishade ist sie als Keyboarderin unterwegs. All diese Erfahrung durch die Arbeit mit Orchestern, über Mittelalterklänge zur dunklen Metalästhetik und ihrem intuitiven, synästhetischen Zugang zum Klänge-Erforschen verleihen der Musik der Komponistin eine Frische und Tiefe. · Wie sieht der Alltag einer Filmmusik-Komponistin aus? · Was ist ihr persönlicher Zugang zum Schreiben? · Wie beeinflusst Mirjam Skals Synästhesie ihre Arbeit? · Wie werden in der Filmmusikbranche Talente gefördert? · Wie fasst man Fuss in der Schweizer Film-Szene? Im Podcast zu hören sind: · Mirjam Skal, freischaffende Komponistin und Vize-Präsidentin Forum Filmmusik · Prof. André Bellmont, Leitung – Komposition FTM der ZHdK Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Autor: Luca Koch Host: Katrin Becker Produktion: Dagmar Walser Technik: Michael Studer

Sein „Boléro“ machte ihn weltberühmt, zudem prägte er mit Werken wie „Daphnis et Chloé" und „La Valse“ die Moderne der klassischen Musik: Vor 150 Jahren wurde Maurice Ravel geboren, eine rätselhafte Krankheit beendete in den 30er-Jahren sein Schaffen. Hauspurg, Robert www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Interpreten: Thomas Albertus Irnberger, Royal Philharmonic Orchestra, Doron Salomon, Michael Korstick Label: Gramola EAN: 9003643993280 Der Geiger Thomas Albertus Irnberger ist ein Phänomen. In regelmäßigen Abständen landen Neuerscheinungen mit ihm bei uns im Sender, mal kammermusikalisch mal wieder groß besetzt. Was aber alle CDs verbindet, sie sind allesamt qualitativ ausgesprochen hochwertig und musikalisch absolut überzeugend. Wie auch die zuletzt erschienene CD mit Musik von Jean Sibelius, wie Michael Gmasz weiß. Der Name Thomas Albertus Irnberger ist mir bekannt, seit ich 2004 bei radio klassik Stephansdom zu arbeiten begonnen habe. Im Konzertsaal war und ist der in Salzburg beheimatete Geiger bei uns in Wien zwar kaum anzutreffen, jedoch hat er im gleichen Jahr seinen Exklusivvertrag bei Gramola unterschrieben und damit begonnen, einer der meistaufgenommenen Künstler des Hauses zu werden. Etwas über 60 CDs umfasst seine Diskographie mittlerweile und auf dem jüngsten Album spielt er sich durch das Geigenrepertoire des finnischen Komponisten Jean Sibelius. Das Violinkonzert mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter Doron Salomon und Stücke für Violine und Klavier mit seinem langjährigen Kammermusikpartner Michael Korstick.  Jean Sibelius‘, dem damals 12-jährigen Wunderkind Ferenc Vecsey gewidmetes, Violinkonzert ist auf dieser CD der Höhepunkt. Technisch makellos spielt Thomas Albertus Irnberger einen reifen, abgeklärten Solopart, als ob es die einfachste aller Übungen wäre. Jedoch nicht beiläufig, sondern immer intensiv bei der Sache. Dabei entlockt Irnberger seinem Instrument die unterschiedlichsten Klangfarben, von nordisch unterkühlt bis hin zu feurig kraftvoll reicht die Palette. Unterschiedlichste Charaktere zeigen die kammermusikalischen Stücke für Violine und Klavier. Fröhlich tänzerisch die Stücke Op. 81, melancholisch, in Gedanken verloren jene Op. 115. Als Zugabe hat Irnberger gemeinsam mit Michael Korstick auch den Valse triste aufgenommen, jedoch hier nicht jenen von Sibelius, sondern vom schon angesprochenen Ferenc Vecsey. Eine schöne Reverenz an den „führenden Geiger seiner Zeit“. (mg)

Der Pianist Hayato Sumino experimentiert liebend gerne. Vor allem auf YouTube probiert er als "Cateen" neue Klangfarben auf dem Klavier aus und kombiniert zusätzliche Instrumente. Im Interview mit BR-KLASSIK berichtet der 29-Jährige, was ihn antreibt und wie er auf dem Klavier so untypische Klänge wie einen Snare-Sound erzeugt. Am 18. Januar ist er im Prinzregententheater in München zu hören.

Alben von Schweizer Musikerinnen und Musikern sind derzeit Mangelware. Trotzdem gibt es viele spannende neue Songs von Schweizer Künstlerinnen und Künstlern! Marc Sway hat zum ersten Mal gemeinsam mit seiner Tochter Naomi Ayleen einen Song aufgenommen. Er heisst «Don't You» und Marc berichtet in der Sendung, wie es dazu kam. Lilly Martin hat die wunderschöne und minimalistisch instrumentierte Blues-Nummer «The Blues Don't Care» herausgebracht. Sie wollte damit den Geist der Werke von David Olney und Gwil Owen ehren und gleichzeitig ihre eigene Stimme und Erfahrung einbringen. Auch Gölä hat einen neuen Song veröffentlicht. Er heisst «Gib nie uf!» und soll seine Fans dazu ermutigen, niemals aufzugeben. Was ihn zu diesem Song motiviert hat, erzählt er live in der Sendung. Wie gewohnt gibt es nicht nur neue Musik, sondern auch ältere Songs. Einer kommmt von Florian Ast, er hat gegenüber Swissmade seine berührende Geschichte zu seinem Song «Das Huus dert» erzählt, der bereits 2015 veröffentlicht wurde. Ist es nicht schön zu hören, wie vielfältig und kreativ die Schweizer Musikszene ist?

Ob eine Alltagsbegegnung im Kaffee oder ein Missbrauchsdrama in der Nachbarschaft: Suzanne Vega beschreibt ihr New Yorker Umfeld nüchtern und offen – und genauso pur wie ihre Beobachtungen klingt oft die Musik der Folk-Sängerin und Gitarristin. Ihre wechselnden musikalischen Partner betten ihre Songs zwar in verschiedene Klangfarben. Aber Suzanne Vegas kühle, elegante Stimme bleibt von Album zu Album konstant. Entwaffnend ihr Umgang mit den eigenen Limitationen: Hat ihre Stimme einen kleinen Umfang, macht sie genau dies zu ihrem Markenzeichen, fehlt eine Begleitung am Piano, singt sie Acappella (so geschehen in ihrem Hit Tom's Diner). So ist die 65jährige eine Künstlerin, die über die Jahrzehnte hinweg den Nerv hatte, zu sich und ihrer Eigenart zu stehen. Es ist sicher auch diese Unabhängigkeit, die Suzanne Vega eine eindringliche Coolness verleiht. Zusammen mit ihrer Präsenz als Dichterin: ruhig beobachtend, reflektierend und mit dem Mut, offene Fragen in den Raum zu stellen, ohne die Umstände zu bewerten. Eine Haltung, die sie wohl im Buddhismus entdeckt hat, den sie seit langem praktiziert. Suzanne Vegas Kunst des Understatements fasziniert auch die Ostschweizer Sängerin und Komponistin Gabriela Krapf. Sie kennt die Singer Songwriterin seit ihrer Kindheit und ist in der Jazz Collection Gast von Annina Salis. Erstausstrahlung: 09.07.2024 Weitere Themen: - «Luka» und «Tom's Diner»: Suzanne Vegas eindringliche Coolness

Interpreten: Lucas Debargue Label: Sony Classical EAN: 196588498824 Beinahe die ganze Woche über haben wir Ihnen aus Anlass des 100. Todestages von Gabriel Fauré neue Aufnahmen seiner Musik präsentiert. Von der Gesamteinspielung des Solowerkes für Klavier von Lucas Debargue ist Michael Gmasz besonders beeindruckt. „Es ist vielleicht das schwierigste Genre von allen.“ Das schrieb Gabriel Fauré einst in einem Brief an seine Frau, und zwar über das Genre Klaviermusik. Und auch, wenn Gabriel Fauré dieses als das Schwierigste bezeichnet hat, so hat er sich doch fast Zeit Lebens damit beschäftigt. Begonnen bei den frühen Trois Romances sans paroles, also Liedern ohne Worte aus dem Jahr 1863 bis hin zum letzten Klavierwerk, dem Nocturne Nr. 13 Op. 119, entstanden im Jahr 1921. So sind fast 60 Jahre eines Komponistenlebens abgebildet, in denen er seinen ganz persönlichen Stil findet und „die Romantik in die Moderne führt, ohne die Errungenschaften der vergangenen Jahrhunderte über Bord zu werfen“, wie es Lucas Debargue so schön schreibt. Angeregt durch die Qualität der neun Préludes Op. 103 hat Lucas Debargue begonnen, sich sukzessive mit dem Gesamtwerk für Klavier solo von Gabriel Fauré anzufreunden. Bei manchen Werken ist ihm das leichter, bei manchen, vor allem jenen des Spätstils, wiederum eher schwerer gefallen. Letztendlich hat er sich jedoch in die Klangwelt Faurés komplett hineingefühlt und eine, für mich beispielhafte, Gesamteinspielung vorgelegt. Debargue trifft immer den richtigen Ton und entlockt dem besonderen Flügel, dem op. 102 von Stephen Paulello, die unterschiedlichsten Klangfarben. Ob es auf das Spiel letztendlich einen Einfluss hat, dass dieses Klavier 102 statt der üblichen 88 Tasten hat, weiß ich nicht, aber der Flügel klingt einfach großartig. Anlässlich des 100. Todestages eines der bedeutendsten Komponisten Frankreichs hätte ich mir, um ehrlich zu sein, auf dem Neuerscheinungsmarkt ein wenig mehr erwartet – aber diese Gesamteinspielung des Werkes für Klavier solo ist zumindest ein absolutes Highlight. (mg)

Bei Streichtrios denkt man vor allem an Werke von Beethoven, Haydn und Schubert. Es gibt aber viel mehr zu entdecken – finden jedenfalls Nevena Tochev, Meredith Kuliew und Elodie Théry.

Die Sängerin Carmen Souza aus Lissabon liebt die Abwechslung und den Klang diverser Sprachen und Akzente. Sie spielt mit Gesang, Scatting, Improvisation und macht immer wieder auch ihre kapverdischen Wurzeln in ihrer Musik hörbar. Für ihr neues Album „Port'Inglês" hat sich die Geschichten aus jahrhundertelanger britischer Besetzung der Kapverden erzählen lassen. So beschreibt ein Song die Ankunft des Naturwissenschaftlers Charles Darwin auf der Insel St. Jago. Andere Stücke beschäftigen sich mit Themen wie kultureller Identität, Kolonialismus und Widerstand. Das Album besticht durch seine Klangfarben, durch die besondere Mischung von Jazz und traditionellen kapverdischen Rhythmen, vor allem aber durch die wandelbare Stimme Carmen Souzas.

Verschiedene Sprachen und fremdländische Melodien ergeben unterschiedliche Klangfarben im Liedprogramm eines Chores. Viele dieser Melodien bereichern das Repertoire der Chöre. In der heutigen «Fiirabigmusig» machen wir einen musikalischen Rundgang quer durch die Chormusik Europas am heutigen «Europäischen Tag der Sprachen». Stücke wie das Herbstlied «Autumn comes», das spanische Volkslied «Ay linda amiga» oder das Lied «Tingluti, tangluti lustedilej» ergeben einen bunten Melodienstrauss.

Ob eine Alltagsbegegnung im Kaffee oder ein Missbrauchsdrama in der Nachbarschaft: Suzanne Vega beschreibt ihr New Yorker Umfeld nüchtern und offen – und genauso pur wie ihre Beobachtungen klingt oft die Musik der Folk-Sängerin und Gitarristin. Ihre wechselnden musikalischen Partner betten ihre Songs zwar in verschiedene Klangfarben. Aber Suzanne Vegas kühle, elegante Stimme bleibt von Album zu Album konstant. Entwaffnend ihr Umgang mit den eigenen Limitationen: Hat ihre Stimme einen kleinen Umfang, macht sie genau dies zu ihrem Markenzeichen, fehlt eine Begleitung am Piano, singt sie Acappella (so geschehen in ihrem Hit Toms Diner). So ist die 65jährige eine Künstlerin, die über die Jahrzehnte hinweg den Nerv hatte, zu sich und ihrer Eigenart zu stehen. Es ist sicher auch diese Unabhängigkeit, die Suzanne Vega eine eindringliche Coolness verleiht. Zusammen mit ihrer Präsenz als Dichterin: Ruhig beobachtend, reflektierend und mit dem Mut, offene Fragen in den Raum zu stellen, ohne die Umstände zu bewerten. Eine Haltung, die sie wohl im Buddhismus entdeckt hat, den sie seit langem praktiziert. Suzanne Vegas Kunst des Understatements fasziniert auch Ostschweizer Sängerin und Komponistin Gabriela Krapf. Sie kennt die Singer Songwriterin seit ihrer Kindheit und ist in der Jazz Collection Gast von Annina Salis. Die gespielten Titel / Interpret:in (Album | Label): - Luka / Suzanne Vega (Solitude Standing) - Marlene on the Wall / Suzanne Vega (Single) - Daddy is White / Suzanne Vega (Close-up Vol. 4, Songs of Family) - Tom's Diner (a cappella-Version) / Suzanne Vega (Solitude Standing) - Tom's Diner (Remix by D.N.A.) / Suzanne Vega (D.N.A. feat, Suzanne Vega | A+M Records) - 99.9 F / Suzanne Vega (99.9 F) - Caramel / Suzanne Vega (Nine Objects of Desire) - (I'll Never Be) Your Maggie May / Suzanne Vega (Songs in Red and Grey | A+M) - Pornographer's Dream / Suzanne Vega (Beauty and Crime | Blue Note) - I Never Wear White / Suzanne Vega (Tales from the Realm of the Queen of Pentacles | Amanuensis Prod.) - New York is My Destination / Suzanne Vega ( Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers | Amanuensis Prod.)

Vier Generationen, vom greisen König bis zum kleinen Jungen, leben abgeschlossen von der Welt in dunklen Mauern zusammen. Was geschieht, wenn in diesem Haus voll Sprachlosigkeit und Konventionen eine neue Frau einzieht: die junge, schöne, rätselhafte Mélisande, und sich um sie herum alles neu sortiert? Claude Debussy fand in dem gleichnamigen symbolistischen Schauspiel des belgischen Dichters Maurice Maeterlinck sein Ideal eines Opernstoffes verwirklicht. Seine einzige Oper Pelléas et Mélisande aus dem Jahr 1902 ist eine Tragödie der leisen Töne, voller Andeutungen und Ahnungen und schillernder Klangfarben. Regisseurin Jetske Mijnssen sucht und findet die Menschen hinter den Symbolen. Autor und Sprecher: Holger Noltze Betreuung: Olaf Roth

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Das Joshua Jaswon Octet ist ein in Berlin ansässiges zeitgenössisches Jazz-Ensemble, das sich aus einem breiten Querschnitt junger Ausnahmemusiker aus den führenden europäischen Jazzszenen zusammensetzt. Unter der Leitung des in London geborenen Saxophonisten und Komponisten Joshua Jaswon hat das Ensemble sein Debütalbum "Silent Sea" im Oktober 2020 veröffentlicht. Letztes Jahr ist das aktuelle Album "Polar Waters" erschienen. Jaswon konzentrierte sich darin auf die Erforschung der fließenden Rollen, Klangfarben und Texturkombinationen im und auf das Ensemble im Einzelnen auswirkt. Am 8. Juni 2024 spielt das Joshua Jaswon Octet in der Kunstfabrik Schlot in Berlin. Mastermind Joshua Jaswon ist heute zu Gast im Studioeins im Bikini Berlin.

Das Zauberwort für mehr Lebensqualität hat nichts an Strahlkraft verloren: Danke! Mit der Dankbarkeit kehrt Freude ins Leben zurück, eine gute Portion Entspannung und Fröhlichkeit. Entnommen aus: Hermann Glettler "Herzlichen Dank dafür. Gebete, um aufmerksamer zu leben." In: Hermann Glettler (Hg.): Hörgott. Gebete in den Klangfarben des Lebens", Tyrolia Verlag, Innsbruck 2023

„hörgott. Gebete in den Klangfarben des Lebens“ heißt das 2023 im Tyrolia Verlag erschienene Gebetsbuch des Innsbrucker Bischofs Hermann Glettler. Mit den 250 von ihm persönlich ausgewählten Gebeten sollen alle Facetten des Lebens abgedeckt werden- Im Gespräch mit mir erzählt er, wie die Idee zu dem Buch entstand und welche Tipps er Menschen geben würde, die sich beim Beten schwer tun.Die bereits angekündigte Folge mit Helmut Krieger über die Situation im Nahen Osten wird voraussichtlich übernächste Woche erscheinen. Foto: Yuriy Kolasa

Herrlich melancholisch durch die Herbstluft spazieren. Erlebe wunderbare Klangfarben aus schwarz-weißen Tasten. Diese Musikstücke hast Du in der Folge gehört: Kat Edmonson - "Nobody Knows That" // Robert Schumann - "Konzertstück für vier Hörner" // Angus & Julia Stone - "Nothing Else" // Camille Saint Saens - "Romanze" // Fazil Say - "Kumru" // Den ARD Podcast "Grenzgänger - die Geschichte des Berlin-Sounds" findest du hier: https://www.ardaudiothek.de/episode/grenzgaenger-die-geschichte-des-berlin-sounds/mark-reeder-per-anhalter-nach-westberlin/ard/94739722/ Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de

Interpreten: Víkingur Ólafsson Label: DG EAN: 0028948645534 Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson kehrt auf seinem neuen Album zurück zu Johann Sebastian Bach. Nach 2018 ist es nun mit den Goldberg-Variationen sein zweites reines Bach Album und das erste, das einen kompletten zusammenhängenden Zyklus präsentiert. Ein Album, auf das man gewartet hat, findet zumindest Michael Gmasz. Kennen Sie das nicht auch? Sie lernen einen Künstler oder eine Künstlerin kennen, hören die ersten Aufnahmen und denken sich, wow, der oder diejenige sollte unbedingt einmal dies oder das aufnehmen. Normalerweise geht es mir persönlich vor allem bei Sängerinnen und Sängern so, aber im heutigen Fall ist es tatsächlich ein Pianist, bei dem ich seit einigen Jahren auf das nun veröffentlichte Album warte. Die Aria mit 30 Variationen und Aria dacapo, besser bekannt als Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach in der Aufnahme des Pianisten Víkingur Ólafsson. Und ich kann es gleich sagen, meine Erwartungen wurden in keinster Weise enttäuscht. Ólafsson legt den Beginn mit der Aria noch bewusst unterkühlt, streng im Rhythmus und immer dem Metrum verhaftet an, nur um dann in ein umso organischeres, mit so vielen unterschiedlichen Facetten in Sachen Tempo, Klangfarben, Anschlag etc. ausgestattetes, Variationenwerk zu gehen. Dynamisch abwechslungsreich, immer mit einem leichten Zug nach vorne und doch nie gehetzt, klingt Bachs Musik unter den Händen dieses Ausnahmepianisten. Rasant sausen die Finger der rechten Hand über die Klaviatur, während die Linke die Basslinien mal wie einen gezupften Walking Bass, und dann wieder schön breit und klangvoll im Legato anlegt. Hoch virtuos die perlenden Kaskaden der fünften Variation, klanglich wiederum komplett anders das Cembalohafte der Siebenten oder irrwitzig die Sprünge in der Variation Nummer 20. Und das sind nur einige Beispiele aus einem ganzen Kosmos, den wir in knapp 75 Minuten gemeinsam mit Víkingur Ólafsson durchfliegen. In dieser Saison wird er ausschließlich mit den Goldberg-Variationen in Konzerten zu erleben sein, in Wien übrigens schon in wenigen Tagen, nämlich am 4. November. (mg)

Auf der Opernbühne ist die Sopranistin Asmik Grigorian ein Star. Jetzt ist sie neben Matthias Goerne als hochexpressive Protagonistin in Schostakowitschs beklemmendes 14. Symphonie zu erleben. Chefdirigent Mikko Franck holt aus seinem kleinbesetzten Orchestre Philharmonique de Radio France ein Maximum an Klangfarben heraus.

Eine bildreiche Sprache und die atmosphärische Entwicklung von Emotionen zwischen kraftvoll und verletzlich charakterisieren die Stücke auf dem aktuellen Album „Powerful Vulnerability“ des Julia Kadel Trios in neuer Besetzung.

Galaxy Instruments hat für Native Instruments' Kontakt Player mit Vocal Colors interessante neue Klangfarben veröffentlicht. Für recording.de nehme ich die Library genau unter die Lupe. YouTube: https://youtu.be/6xBXSGJ63Lk https://www.native-instruments.com/de/products/komplete/vocal/vocal-colors/ In den Newsletter eintragen und immer wieder neue gratis WAV-Files zur Soundlibrary Ethno-Lab bekommen: https://bit.ly/3akwNxP Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de

FREI SPRECHEN geht fremd .... heute mit der Auftaktfolge des neuen Podcast "Klangfarben des Lebens" mit Jutta Hollenbach. In ihrer Klangpraxis bearbeitet Jutta menschliche Themen mit Klängen und stimmlichem Tönen. Denn wir - unsere Körper aber auch unsere Gedankenmuster und Gefühle sind Schwingung.

Lieben Sie Brahms? Dann werden Sie auch ihn lieben: Robert Kahn. Die gleiche sehnsüchtig singende Melodik, die satten Klangfarben und kraftvolle Rhythmik. Ja, auch die herbstliche Melancholie, die kluge Kontrapunktik und die musikantischen Momente, darüber hinaus eine Prise Leichtigkeit und Witz. 

Konzerte mit Beethovens 5. gibt es zuhauf, hier ist für den Dirigenten klar, wie die Instrumente eingesetzt werden. Doch bei Uraufführungen gestaltet sich ein ganz anderes, ein neues Bild, bei dem die Klangfarben erst gefunden werden müssen. Bas Wiegers leitet das Abschlusskonzert bei den diesjährigen Musiktagen in Donaueschingen und berichtet über die Herausforderungen für einen Dirigenten bei Uraufführungen.

«Kulturelle Aneignung» sorgt für hitzige Diskussionen. Musikjournalist Jens Balzer spricht sich in seinem neuen Buch für eine «Ethik der Appropriation» aus. Und: Eines der technisch modernsten Tonstudios der Welt steht in Wabern bei Bern; ein Blick hinter die Kulissen. Jens Balzer hat einen differenzierten Blick auf das Phänomen der «kulturellen Aneignung». Einerseits findet er es wichtig, marginalisierte Kulturen und Machtverhältnisse sichtbar zu machen. Andererseits könne Kultur ohne Aneignung nicht leben. Wie kann der Sound in Videospielen noch realistischer gestaltet werden? Und wie holen Ensembles bei einer Aufnahme die optimalen Klangfarben aus ihren Instrumenten heraus? Für all das hat der ETH-Toningenieur Jürgen Strauss sein SE Musiclab gebaut. Ein Besuch in Wabern bei Bern. Weitere Themen: - Plädoyer für eine Ethik der Aneignung - Verführerische Töne: Das SE Musiclab inszeniert Hören neu

Glocken gibt es in vielen Klangfarben und Resonanzen. Und vielfältig sind auch die Anlässe, weltliche wie kirchliche, zu denen die Glocken ertönen.

Die Singfrauen Winterthur präsentieren ihre CD «wieder unterwegs» mit Liedern entlang den Rändern Europas. Wehmütige Lieder wechseln sich ab mit rassigen Tanzliedern oder sehnsuchtsvollen Liebesliedern. Zum Repertoire gehören Lieder aus Georgien, Bulgarien, Island, der Türkei und vielen mehr. Chormusikredaktor Guido Rüegge unterhält sich mit der Dirigentin Franziska Welti. Sie dirigiert die Singfrauen Winterthur seit der Gründung im Jahr 1998. Der rund 50-stimmige Frauenchor singt sich durch die verschiedensten Stile. Daher sind auch unterschiedliche Klangfarben von ihnen zu hören. Einmal singen sie fein und zart und bei einem anderen Lied durchaus auch einmal archaisch rau.

Er ist einer der wenigen Stars der Alten-Musik-Szene: Philippe Herreweghe. Am 2. Mai vor 75 Jahren wurde er in Gent geboren. Längst ist er über die Alte Musik hinausgegangen. Auch in der romantischen Orchester- und Chormusik hat er das Verständnis für Klangfarben und Klangbalance neu geschärft.

Ein Leben für, die und mit der Orgel, das führt Wolfgang Seifen. Seit er ein Kind ist, begeistert er sich für dieses Instrument. Besonders schätzt er dabei das Spiel ohne Noten. Getragen von einer langen Tradition an Orgelmusik, improvisiert Seifen ganze Konzerte. Stimmungen zu erzeugen, Klangfarben zu mischen, den theoretisch unbegrenzten Atem der Orgel auf menschliches Maß begrenzen. Wolfgang Seifen sagt, dass er sich an der Orgel ein ganz klein bisschen "wie der liebe Gott" fühle. Die Erhabenheit dieses Instruments lasse sich mit keinem anderen erzeugen.

Farbenklang : https://www.facebook.com/farbenklangmusic Klangfarben Records : https://www.facebook.com/klangfarbenrecords Instagram : https://www.instagram.com/farbenklang_music/

District Five erspielen sich auf ihrem zweiten Album eine Momentaufnahme, wo Jazzgeschichte neu ausformuliert wird und sich mit den Klangfarben von Pop vermischen. Und das, mitten aus dem Zürcher Kreis 5. von Mirco Kaempf

Osterzeit ist Passionszeit. Auch für die CD-Firmen – und so kommen die neuen Bach-Variationen an den Verkaufsstart. Harmonia Mundi setzt dieses Jahr auf den französischen Jungstar Raphaël Pichon. Mit seinem Ensemble Pygmalion und einer erlesenen Sängerschar hat er die Matthäus-Passion neu eingespielt. Wie ein frisches Gemälde des Leidens prunkt das nun in satten Klangfarben, bleibt schlank und direkt. Manuel Brug stellt sie nun vor – auch als Pichons ganz persönliche Bilanz nach 15 Jahren professioneller Bach-Pflege.

Die Pianistin Muriel Zeiter und der Euphonist Fabian Bloch tauften am Freitag in Olten ihre erste gemeinsame CD «Serendipity». Das Duo Giovivo gibt es seit Ende 2019. Der Name steht für «gioia» (ital. Freude) und «vivo» (ital. lebhaft). Von dieser Lebensfreude liess sich an der CD-Taufe in Olten auch das Publikum anstecken: «Wie die beiden miteinander harmonieren finde ich toll», sagte eine Besucherin der CD-Taufe, «ich komme bestimmt wieder mal an ein Konzert». Muriel Zeiter und Fabian Bloch führen jeweils gleich selbst durch ihre Konzertprogramme: «Ich schätze den direkten Kontakt mit dem Publikum sehr», sagt Muriel Zeiter im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Musikalisch kennt das Duo Giovivo keine Grenzen; oder wie es Fabian Bloch ausdrückt: «Wir wollen einfach Musik machen, die uns und dem Publikum gefällt». Muriel Zeiter und Fabian Bloch treten mit bis zu acht verschiedenen Instrumenten auf. So wechseln sie scheinbar mühelos zwischen verschiedenen Stilrichtungen und Klangfarben hin und her. Eine Vielfalt, die nun auch auf ihrer ersten gemeinsamen CD «Serendipity» zu hören ist.

Die Beschäftigung mit der deutschen Sakralmusik des 17. Jahrhunderts führt Christina Pluhar zurück zu ihren Quellen und damit an ihre musikalischen Wurzeln. Ausgangspunkt der neuen Einspielung von L'Arpeggiata mit Star-Countertenor Philippe Jaroussky ist das berührende Lamento «Ach, dass ich Wassers g'nug hätte» für Alt und Streicherensemble von Johann Christoph Bach, einem Vorfahren Johann Sebastian Bachs. Das Programm vereint bekannte Komponisten wie Heinrich Schütz mit zu Unrecht weniger bekannten Namen wie Philipp Heinrich Erlebach, Johann Theile und Franz Tunder und lässt die enge Verbindung der deutschen Sakralmusik mit seinen italienischen Vorbildern hören. Die himmlischen Stimmen von Céline Scheen und Philippe Jaroussky vereinigen sich mit den reichen Klangfarben von L'Arpeggiata.

Wie verändert die Zungenstellung die Klangfarbe? Oder die Mundwinkeln? Die Stellung des Kehlkopfes? Dunkle vs. helle Klangfarben? Dahinter braucht es eine gute Körperwahrnehmung, Konzertration und einen tiefen Atem..www.facebook.com/andreabkunzvocal

Kaum zu glauben, dass Beethovens einziges Violinkonzert bei der Uraufführung so irritierte, dass es für fast vier Jahrzehnte praktisch in der Schublade verschwand. Doch das Werk ist eben kein typisches Virtuosenstück, sondern eine Symphonie der Klangfarben, (Autor: Michael Lohse)

Zu Gast in Folge #8 ist Gregor Meyer, Leiter des Leipziger Gewandhauschores. Gregor ist 42 Jahre alt, lebt in Leipzig und bewegt sich in seiner Arbeit zwischen den Formaten. Von innovativen Programmen angetrieben, arbeitet er an Stücken im neuen Gewand, konzipiert über das klassische Konzertformat hinaus. Wie sich Intuition in Klangfarben verwandeln kann, wie sich Musizierende in einem Chor als Klangkörper widerspiegeln, findet in Gregors Arbeit konkrete Beschreibung. Schreibt uns euer Feedback an kontakt@teleskopmusikproduktion.de ! Diese Episode wird unterstützt durch die Stadt Leipzig. Musik in Episode #8: Max Reger - Der Einsiedler - Gewandhauschor Gustav Mahler - Ich bin der Welt der abhanden gekommen - Gewandhauschor James MacMillan - Seven Last Words from the Cross Martin Kohlstädt - THIPHY (Peter Broderick Reimagine)

Robert Keßler erzählt in dieser Folge die Geschichte seines Konfirmationsspruchs. Wie ist dieser Spruch zu ihm gekommen? Warum ist ein Plakat mit dem Spruch bei seinen Aufnahmen als Jazzmusiker dabei? Was passiert wenn Robert Gitarre spielt und an den Vers denkt? Das alles könnt ihr im Podcast zu unserem Song der Woche hören. Es ist ja ganz spannend, denn irgendwie begegnen sich da bewusste und unbewusste Teile – ihr könnt das diese Woche auch machen – ganz ohne selbst zu komponieren – lest euch einfach den Spruch durch und hört dann das Stück, was fällt euch auf? Und so lautet der Jesajas Spruch auf Roberts Konfirmationsurkunde Fürchte dich nicht, ich bin mit dir! Weiche nicht, denn ich bin dein Gott! Ich stärke dich, helfe dir auch, Ich halte dich durch meine rechte Hand, meiner Gerechtigkeit. Außerdem wollte ich von Robert, immerhin ein Professor für Jazzmusik, wissen, ob unsere Gesellschaft etwas vom Jazz lernen kann. Wie bleibt eine Band zusammen, auch wenn es mal ein Solo gibt – Improvisation und irgendwie die starke Hand des Songgerüsts. Robert spricht hier von „Leidenschaft“ – sich in andere hineinversetzen können, aber auch bereit zu sein zu üben, sich vertraut machen mit seinem Instrument. Aber eben auch keine Angst zu haben loszulegen – alles bedingt sich gegenseitig. Vielleicht hilft es da auch, sich einmal mit Musik auseinanderzusetzen, die etwas anstrengender ist und nicht gleich ins Ohr geht, Jazz kann mir helfen geduldig zu sein und auch beim 5. Durchgang noch etwas Neues zu entdecken. Wir leben in einer Zeit, wo alles irgendwie schnell verfügbar und sofort zu haben ist, aber beim Jazz ist das anders, übrigens ist das beim Leben auch so, manches verstehe ich nicht sofort, gut ist es, dies nicht gleich abzuhaken, sondern dranzubleiben. Bei einem Instrument muss ich Zeit investieren, bis es so klingt, wie ich will, vielleicht muss ich mich manchmal auch mit meinem Leben länger und geduldiger beschäftigen, bis ich seine Klangfarben verstehe und vielleicht auch mit mir selbst besser spielen kann und den Mut bekomme auch mal zu improvisieren, da ich irgendwie kapiere auf was es mir ankommt und wo ich hin will. In diesem Sinne einfach mal Jazzaya 41,10 lesen und den Song hören – ruhig an jedem Tag in der Woche und sich überraschen lassen, was ich dabei vielleicht über mich lerne. Foto: © Maxim Schulz Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/robertkesslertrio/jesaja-4110 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Wenn es so etwas wie Jugendstil in der Musik gibt, das hier wäre mit Bestimmtheit ein passendes Stück: Musikalische Linien, die sich wie Pflanzenarabesken ineinander verschränken, dazu schillernde Klangfarben und diese sich aufbäumende, opulente Sinnlichkeit.  Und natürlich auch: eine bleiche, attraktive Frau als musikalische Hauptprotagonistin. Diese Musik für die Fin-de-Siècle-Stimmung stammt vom Wiener Komponisten Alexander Zemlinsky, der vor 150 Jahren geboren wurde und seine «Seejungfrau», eine sinfonische Dichtung für grosses Orchester nach dem Märchen von Hans-Christian Andersen, ab 1902 zu Papier brachte. Die Musik von Zemlinskys Zeitgenossen Richard Strauss, Gustav Mahler und Arnold Schönberg mag heute berühmter sein, seine (kurzzeitige und keusch gebliebene) Amour-fou mit der berühmten Alma Mahler legendärer: In diese Musik einzutauchen lohnt sich.Ein dreiviertelstündiges Bad in einem Musik-Meer, das grossen Linien folgt und hervorragend komponiert ist. Nicht umsonst hat Arnold Schönberg Zemlinsky als seinen einzigen Lehrer bezeichnet. Gäste von Norbert Graf sind die Dirigentinnen Graziella Contratto und Lena-Lisa Wüstendörfer.

Auf seinem aktuellen Sibelius-Album hat sich Edward Gardner einmal nicht die Symphonien des finnischen Meisters vorgenommen, sondern unbekanntere Orchesterwerke. Was Gardner mit seinem Bergen Philharmonic Orchestra aus dieser Musik an Klangfarben, dynamischen Facetten und erzählerischer Kraft herausholt, ist überwältigend.

In dieser Episode ist Producer & Engineer Philipp Stephan (P.K. Stephan) aus dem Deaf Bird Studio zu Gast. Mit ihm sprechen wir über den richtigen Einsatz von Sättigung im Mixing und Mastering. Dabei erläutert Philipp, was Sättigung überhaupt ist, was sie mit dem Audio-Signal tut und wie sie sich hörbar macht! Wir reden auch darüber, auf welchen Instrumenten, Bussen und Spuren das Arbeiten mit Sättigung besonders sinnvoll ist und wie Tape, Kompressoren und Co. als Stilmittel den Sound unterschiedlich beeinflussen. Dabei stellen wir euch verschiedene Sättigungs-Tools in Form von Soft- & Hardware vor und besprechen ihre Klangfarben. Viel Spaß beim Hören!

Tuba, Waldhorn, Flöte, Oboe - mit weichen Klangfarben galt Gil Evans als der Impressionist unter den Arrangeuren, berühmt für die Orchestrierung legendärer Miles-Davis-Alben. Doch seine Experimentierfreude führte ihn noch in ganz andere Klangwelten. Von Karsten Mützelfeldt.

Das Duo Sol Gabetta und Bertrand Chamayou ist in den letzten Jahren überall umjubelt worden; hier präsentieren die beiden nun ein für diese London-Ausgabe unentbehrliches Werk, nämlich Benjamin Brittens erhabene Cellosonate, zu welcher der Komponist durch das leidenschaftliche Spiel von Mstislaw Rostropowitsch inspiriert wurde. Ergänzt wird das Programm durch César Francks Sonate, die ursprünglich für Violine geschrieben wurde, sich aber aufgrund ihrer warmen Klangfarben auch hervorragend für das Cello eignet.

Verkehrte Welt? Wir hören heute Bilder, schwingen die Spraydose statt dem Pinsel und Gunzbert Brocken erfindet die schlechteste Kamera. Do Re Mikro über Klangfarben, Tonmaler und die Kunst, im falschen Moment ein Foto zu machen.

Yvonne Hannen, Theo und Philipp Spielmann haben für Sie eine musikalische Abendandacht für die Karwoche aufgenommen. Hier hören Sie Passionslieder, begleitet mit Querflöte und den verschiedenen Klangfarben des Digitalpianos.

Hartmut Ledeboer hat über 70 Flöten verschiedenster Epochen, Stimmlagen, Stimmtonhöhen und natürlich Klangfarben. Also spielen wir erstmal heiteres Flöten-Am-Klang-Erraten, bevor wir mit dem „Passamezzo antico“ ein Ostinato anschauen und anspielen, dass seine Ursprünge in der Tanzmusik der Renaissance hat und sich bis in den Spätbarock erhalten hat.

Folge 5 der Wochentags-Routine zur Aktivierung der Stimme und für einen freudigen Start in den Tag. Ein unkonventioneller Weg, um die Resonanzräume spielerisch zu aktivieren - weil Business, Freude und Familie sich auch ergänzen können. Zum Mitmachen und gleich anwenden für alle, die das Tier in sich entdecken möchten! Einen erfolgreichen Freitag wünscht das Team von Stimmbaum! Übersicht zu den Folgen für die tägliche Morgen-Stimm-Routine: Montag: #10 - Lach die Stimme wach! Dienstag: #11 - Mach Dir Luft! Mittwoch: #12 - Summ Dich fit! Donnerstag: #20 - Der Clown in Dir! Freitag #21 - Spiel, Spaß und Stimme! Stimmbaum... und die Stimme stimmt bestimmt +43 699 19697417 mail@stimmbaum.com www.stimmbaum.com #stimmbaum #stimmbaumpodcast #podcast #stimmrezepte #lachenistgesund #starkerauftritt #erfolgreichsprechen #thepodcastmaker #starkestimmestarkerauftritt #bestimmt #starkestimme #gutenmorgen #speaker #bessersprechen #spaßamsprechen #motivation #Freitag #richtigatmen #heiserkeit #präsentieren #summen #stimmfit #gesundheit #gutelaune #verkaufen #stimmklang #durchhalten #heiser #gesichtsmuskulatur #aufwärmen #zähneputzen #deutlichsprechen #stimmtraining #auftrittstraining #vocalcoach #lifebiz20 #video #lampenfieber

Die Cancelements Heute: Montana Black, Ariane Alter und Roland Kaiser Außerdem: Bahnpreise des öffentlichen Nahverkehrs, Probleme am Ticketschalter, Jazz und Jazzmusik in allen Formen und Klangfarben. #ZDF, #Latenightalter, #Cancelvania, #öffentlich rechtliche, #Rundfunk

#stayhome #staysafe Elektronisch Melodisch ist eine Reise. Sie führt Euch durch entspannte Klangfarben und lässt die Sonne im Gold der Herbstblätter glitzern. The New #WKTGLM Mixshow from KLEINE TOENE, Live mixed, with a lot of Love for melodic deep sounds. All MixSessions for Promotional Use only! Press REPOST if you like it! Melodic House & TechnoDeep HouseElektronischMelodischDJ MixPodcastMixtape

Das Leben der Clara Schumann liefert noch immer Stoff genug für Erzählungen, Romane und Hörbücher – auch außerhalb von Jubiläen. Mit ihrem neuerschienenen Roman „Die Pianistin - Clara Schumann und die Musik der Liebe“ begibt sich Autorin Beate Rygiert auf die große Lebensreise der Komponistin und Pianistin. Schauspielerin Tessa Mittelstaedt gelingt es in dieser Hörbuchfassung mühelos, sich mit wechselnden Klangfarben in sämtliche Rollen einzufühlen. Eine spannende Reise in die Zeitgeschichte, 10 Stunden und 22 Minuten lang.

Klänge, Klangfarben, Töne, Stille, Zuhören – was bedeutet das eigentlich? Darüber hat sich in den 1980er Jahren der Venezianer Luigi Nono Gedanken gemacht. Im SWR Experimentalstudio in Freiburg erforschte er die Klangerzeugung, veränderte Töne mit elektronischen Mitteln und setzte Live-Elektronik als ein Instrument im Konzert ein.Wie das unsere Vorstellung von Musik und Raumakustik verändern kann, macht das SWR Experimentalstudios in der Christuskirche Freiburg erlebbar. Ida Hermes hat sich vorab einen Eindruck verschafft.

Sanft schlängelt sich der Fluss durchs Thüringer Becken, holt sich sein Wasser aus dem Eichsfeld, wird gespeist vom Südharz und vom nördlichen Thüringer Wald. Still durchfließt er eine Landschaft deutscher Geschichte von Keffershausen bis Naumburg. Historiker und Autor Hartmut Schade traf Menschen, die Geschichte und Natur der Unstrut leben – und lieben.

Von Kefferhausen im Eichsfeld bis nach Naumburg, seit Jahrhunderten durchfließt die Unstrut eine Landschaft deutscher Geschichte. Autor Hartmut Schade hat den Fluss mit dem Kanu, per Rad und zu Fuß bereist.

Adrian Chandlers Barockensemble La Serenissima zählt zu den besten Originalklanggruppen Großbritanniens. Sie präsentieren die Musik Vivaldis und seiner Zeitgenossen voller Klangfarben und Spielfreude. Das gilt auch für das neue Album "Extra Time".

"Klugheit und Güte ziehen es vor, ohne Maske aufzutreten." #stayhome #staysafe Elektronisch Melodisch ist eine Reise. Sie führt Euch durch entspannte Klangfarben und lässt die Sonne im Grün der Blätter glitzern. The New #WKTGLM Mixshow from GEORGE COOPER, Live mixed, with a lot of Love for melodic deep sounds. All MixSessions for Promotional Use only! Press REPOST if you like it!

Dass das eigene Instrument wie die menschliche Stimme klingt, damit wird früher oder später jeder Cellist konfrontiert. Für Isang Enders entfaltet sich diese Idee in einer ganz eigenen Klangwelt bei französischen Komponist*innen - rund um Claude Debussy. Deshalb steht der auch im Mittelpunkt seines aktuellen Albums "Vox humana".

Vor ein paar Tagen war Ostern. Und im Vocals-on-Air-Osterkörbchen war eine neue CD versteckt: Die Rede ist vom Debut-Album "Kaleidoskop" von der Band Colourblind. Die sechsköpfige A-Cappella-Band singt ausschließlich eigene Arrangements verschiedener Künstler im Bereich Rock/ Pop/ Jazz sowie Eigenkompositionen in möglichst vielen unterschiedlichen Stilen, Klangfarben und Sprachen. Redaktion & Moderation: Holger Frank Heimsch

Ob man seinem Baby mit den richtigen Geräuschen helfen kann leichter Ein- und Durchzuschlafen? Ja, kann man! Was das ganze mit rauschenden Geräuschen, Klangfarben und Geräuschtypen, die sich in Abhängigkeit von Intensität und Frequenzbereich unterscheiden zu tun hat, erfährst du in dieser neuen Episode von Vollzeit Müde - Der Elternpodcast von swing2sleep. Mehr Anregung und Neuigkeiten findest du auf unserem Blog. Schau gern vorbei: https://www.swing2sleep.de/pages/blog Viel Kraft Deine Anika

Heute geht es um das Thema „Stimme als Stimulation“ – und in dieser Folge beschäftigen wir uns mit der Stimme. Sie ist nicht nur bei der erotischen Hypnose von Bedeutung, sondern als hörbarer Sinneseindruck auch in vielen anderen Bereichen. Für euch am Mikro ist Lady Hypnotica – eure Expertin rund um das Thema Hypnose und sinnliche Trance. Unsere Stimme können wir ganz unterschiedlich einsetzen: Wir können mit ihr vorlesen, singen, schreien – aber auch zärtlich flüstern. Dabei kann die Stimme sich zum Teil ganz verschieden anhören und ist durch eine große Bandbreite an Klangfarben gekennzeichnet. Wenn ich als Lady Hypnotica meine OHRgasmus-Hörbücher aufnehme, dann ist die Absicht dabei immer, dass meine Zuhörer auf eine erotische Traumreise gehen. Meine Stimme ist dann sehr sanft und sehr zärtlich – sie erzeugt beim Zuhören eine aufregende und vor allem erregende Stimmung, die bei vielen von der ersten Sekunde an für körperliche Lust sorgt. Wenn du dich einmal im OHRgasmus-Shop umschaust, dann entdeckst du dort zahlreiche Hörbücher mit ganz unterschiedlichen Schwerpunkten. Allen gemein ist aber, dass ich meine Stimme einsetze, um dich bei deinen erotischen Fantasien zu begleiten. Diese können auch ganz außergewöhnlich sein – zusammen setzen wir deine schönsten Ideen um und machen daraus ein ganz besonderes Lusterlebnis für dich. Für viele Neulinge auf dem Gebiet der erotischen Hypnose ist es immer wieder erstaunlich, dass allein durch die Stimme sogar ein körperlicher Orgasmus möglich ist – der Name ist hier also tatsächlich Programm. Doch was macht eine erotische Stimme eigentlich aus? Und warum ist es möglich, durchs Zuhören starke körperliche Erregung zu empfinden? Die Wissenschaft hat schon lange gezeigt, dass sich unser wichtigstes Sexualorgan nicht zwischen den Beinen befindet, sondern zwischen den Ohren: Das Gehirn spielt eine herausragende Rolle, wenn es darum geht, Lust zu empfinden und Erregung auch körperlich spürbar zu machen. Unser Gehirn wird damit nicht nur zur Kommandozentrale für unser Denken und Tun, sondern auch zur Kommandozentrale für unsere Lust und unsere Sexualität. Das liegt an den Botenstoffen, die bei sexueller Erregung in großen Mengen ausgeschüttet werden. Sie sorgen dafür, dass wir uns gut fühlen – und mehr wollen. Das Ziel ist dabei regelmäßig der eigene Orgasmus als Gipfel der sexuellen Erregung: Das Gehirn gibt uns die Motivation, so lange weiterzumachen, bis wir dort angekommen sind – und den Orgasmus als Belohnung erhalten. Die Stimme spielt dabei eine wichtige Rolle: Sie kann als sexueller Stimulans ebenfalls bei der Ausschüttung von Botenstoffen mithelfen und ist daher nicht weniger wichtig als Berührungen oder der Duft einer Person, die wir erregend finden. Dirty Talk, heißeres Stöhnen, sinnliche Worte… all dies sind sexuelle Stimuli Sicher hast du auch schon die Erfahrung gemacht, dass eine ganz bestimmte Stimme auf dich besonders erotisch gewirkt hat – dies ist übrigens nicht nur bei Männern so, sondern auch bei Frauen. Studien haben gezeigt, dass Männer bei Frauen eine zarte Stimme sehr sexy finden – weniger erregend sind dagegen kreischende oder piepsige Stimmlagen. Als Expertin rund um das Thema erotische Hypnose ist das für mich kein unentdecktes Terrain. Ich weiß sehr genau, wie sexy Stimme sein kann – und das setze ich ein, wenn ich für euch meine erotischen Hörbücher für den OHRgasmus-Shop vertone. Dafür brauchst du übrigens lediglich ein Smartphone – und schon kannst du dein persönliches Erotik-Erlebnis überall hautnah spüren und überallhin mitnehmen. Meine Hypnose Hörbücher stehen dir sofort nach dem Download zur Verfügung: Das moderne Shopsystem wickelt deinen Kauf sofort und anonym ab. Hast du noch Fragen rund um die erotische Hypnose? Ich beantworte sie gerne als Fachfrau und Expertin zum Thema. Schickt mir eure Fragen – und auch euer Feedback könnt ihr mir per E-Mail über shop@ohrgasmus.shop zukommen lassen. Ich freue mich darauf! Du möchtest gerne ein neues geiles Abenteuer erleben? Dann teste doch eine der vielen neuen OHRgasmus-Aufnahmen – sicher treffe ich damit auch deinen Geschmack. Bestimmt ist sogar deine aufregendste Lieblingsfantasie dabei – trau dich einfach, sie zusammen mit mir auszuleben! Besucht mich doch auch auf https://www.ohrgasmus.shop – hier warten immer wieder neue sexy Fantasien auf euch! Ich freue mich auf dich, deine Lady Hypnotica p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115%; }a:link { } Folge direkt herunterladen

Heute geht’s um Obertöne. Ich möchte dir hier zunächst erklären, was Obertöne überhaupt sind. Im 2. Teil erkläre ich den Nutzen von Obertonübungen. Und im 3. Teil zeige ich dir meine Oberton-Einsteigerübungen. Was sind Obertöne: Jeder Naturton besteht aus vielen kleinen Teiltönen. Es schwingt nicht nur ein Ton. Dies wäre ein Sinuston - eine einzelne Schwingung. Aber in einem Ton den wir hören, schwingen viele Teiltöne mit. Und welche Teiltöne das sind, weiß man ganz genau: es sind die Obertöne: Obertöne, also die Teiltöne über dem Grundton, folgen einem physikalischen Prinzip! In jedem Ton, den wir hören schwingt mit: der Grundton, Oktav, Quinte, Quarte, usw Jeden Ton, auf jedem Instrument, auch die Sprache besteht aus Grundton und Obertönen. Das ist ein universelles Wellenprinzip, davon leiten sich auch unsere Tonleitern, unsere Akkorde usw. ab. Ich spiele einen Ton: unser Gehirn fasst sofort alle Teiltöne der Obertonreihe - also dieses Klangbündel - zu einem einzigen Klang zusammen. Und die verschiedenen Klangfarben der Instrumente, unsere menschlichen Stimmen entstehen durch die unterschiedlichen Lautstärken der Obertöne: jeder Mensch hat eine unverwechselbare Stimme, weil nur er genau diese und jene Obertöne so und so laut oder leise im Sprechklang oder im Gesang aufweist. Man kann die stärke der Obertöne mit Frequenzanalyseprogrammen sehr genau messen. Bei den Instrumenten ist das genauso: Saxophon erkennen wir deshalb als Saxophon, weil dieser und jener Oberton stärker ist, und jene weniger stark, als bei anderen Instrumenten. Diese Lautstärkenunterschiede in den Obertönen machen zu einem sehr großen Teil die Klangfarben aus. Würde man diese Teiltöne reduzieren, weggeben, so könnte man nicht mehr unterscheiden ob Trompete, oder Saxophon etc.. z.B. besitzt die Trompete viele Obertöne was wiederum einen harten Klang ergibt, während die Querflöte schwächere Obertöne aufweist und zum weichen Klang führt. Saxofone haben starke ungeradzahlige Obertöne: also der 1. der 3. der 5. usw. Das sind also Obertöne, eine ganz natürliche Sache, der Kern unseres Klanges. Was sollen wir also damit anfangen: Unsere jeweiligen Saxofontöne klingen dann am besten, wenn wir die optimale Mund-, Racheneinstellung für jeden einzelnen Ton formen. Diese Formung finden wir am besten mit Obertonübungen. Diese Übungen zeigen dir, ob du die optimale Form für diesen und jenen Ton gefunden hast. Und wenn man diese Übungen regelmäßig wiederholt, merkt sich das Gehirn die Einstellung von Mund, Rachen, Hals für den jeweiligen Ton. Das bedeutet, als Spieler hast du den kommenden Ton bereits im Kopf, und durch diese Vorstellung im Kopf, die du trainiert hast, stellt sich automatisch Rachen, Mund, Hals in optimaler Position auf diesen Ton ein. Das geht superschnell, es sind minimale Bewegungen und sie sind automatisch! Was ist der Nutzen von Obertonübungen - Du erarbeitest dir den idealen Ansatz, Halsposition, Klang für den jeweiligen Ton - Die Töne sprechen besser an, klingen besser - Extrem hohe Töne - ab der notierten 3. Oktavlage - sind durch Obertonübungen erst spielbar. - Dein Spielapparat (=Muskulatur im Hals, Lippen, Zunge) erinnert sich an den jeweiligen Ton und nimmt die eingeübte Einstellung vor, sofern du diese durch regelmäßiges Üben automatisiert hast Der Vokal [E] zeigt den 1. Oberton sehr ausgeprägt. Dies ist genau der E-Bereich, den wir in der Vokaltechnik bereits geübt haben - also Bereich a1 - c2! Auffällig sind auch der 9. und 10. Oberton (um die 1500 – 1700 Hz) die stark mitschwingen. Ebenso bringt das geformte i (siehe Vokaltechnik, Episode 16) bei hohen Tönen um die 3000 Hz starke Obertöne hervor, was die Wirkung der Vokaltechnik mit dem Vokal i bei hohen Tönen bestätigt! Spiele die Übungen auf dem Blatt! Folgende Techniken helfen dir dabei: 1. Keine Notenwerte zählen 2. Langer intensiver Luftstrom - Bauchatmen 3. Singe den Ton tatsächlich laut - spüre und fühle die Hals-, Rachen- und Kehlkopfstellung 4. Ste

Michael Lohse über ein Meisterstück orchestraler Klangfarben. Als Jugendlicher gerät Richard Strauss auf einer Wanderung in den Alpen in ein Gewitter und verirrt sich. Jahrzehnte später inspiriert das Erlebnis den Komponisten zu einem seiner schönsten sinfonischen Werke, Nach der Uraufführung 1915 jubelte er: "Endlich habe ich Instrumentieren gelernt."

Nachdem Sascha Mario Klein mit seinem Projekt Neuroticfish (gemeinsam mit Henning Verlage), gegründet in den frühen 90ern, auf dem WGT 2008 sein Abschiedskonzert spielte, sich ein paar Jahre später mit einem beeindruckenden „Sign Of Life“ zurückmeldete, scheint er nun eifriger, kreativer und produktiver denn je. Großartige Live-Auftritte auf Festivals, zuletzt am Berg-Fest, M’era Luna oder sogar am Terminus Festival in Kanada und wunderbare neue Releases machen das Duo präsenter denn je zuvor. In den typischen Klangfarben von Neuroticfish, einer Mischung aus Elementen des Synthpop, Trance, EBM (auch wenn seitens Neuroticfish gerne postuliert wird „EBM is dead“) und Industrial, erwarten den Fan kluge, edle, überaus perfekte und fesselnd dargebrachte Kleinodien des musikalischen Schaffens des Künstlers. Woraus Sascha seine Inspiration zieht, welche Tracks ihm Freude machen, das hat er für uns und für euch in eine ganz besondere Selektion gepackt. Sie wird auch euch packen, ganz gewiss! Homepage: Neuroticfish Facebook: Neuroticfish Releases: ANTIDORON (12/2018) | FLUCHTREFLEX (07/2019) | Kauft CDs! #musichasavalue

Musik ist für viele blinde Menschen ein wichtiger Bestandteil im Leben. Sei es das Singen, Klavier oder Gitarre spielen oder DJing - da sind uns keine Grenzen gesetzt. Auch das Konzert der Klangfarben, das einmal im Jahr stattfindet, zeigte wieder einmal, wie kreativ sich die blinden und sehbehinderten Teilnehmer mit der Musik beschäftigen. Mehr zu diesem Event erfahrt ihr hier.

Artins Blindfacts beschäftigen sich mit der Blindheit, der Blindenwelt und möchten mit den Vorurteilen aufräumen, die es gegenüber diesen betroffenen Menschen gibt. Artin, der Gründer dieses Podcasts, ist selber blind und liefert euch regelmäßig Fakten und Stories aus der Welt der Blinden- und Sehbehinderten.

Martin Zingsheim über Brittens Klassiker der Musikerziehung. In seinen Variationen über ein Rondo von Henry Purcell dekliniert der Komponist 1945 die Klangfarben des Orechesters durch. Für einen Dokumentarfilm geschrieben, ist die Musik ebenso sinnlich wie unterhaltsam - auch für Erwachsene.

Johannes Brahms und György Ligeti - rund 110 Jahre trennen ihre Violinkonzerte: das eine ein Meilenstein des romantischen Geigenrepertoires, das andere ein wenig überschattet von Ligetis avantgardistischem Orchesterschaffen der frühen 1960er Jahre. Die technisch souveräne, musikalisch temperamentvolle, kontrastreiche und tatsächlich vor Klangfarben sprühende Einspielung mit Augustin Hadelich bei Warner Classics wird auf jeden Fall beiden gerecht!

Vom Komponisten und Haydn-Zeitgenossen Luigi Boccherini sind heute nur das Menuett aus seinem Streichquintett E-Dur und eine Bearbeitung eines seiner zwölf Cellokonzerte bekannt. Auf zwei CDs, die beim Label Aparté erschienen sind, zeigen das französische Pulcinella Orchestra und die Cellistin Ophelié Gaillard auf Originalinstrumenten, wie erfindungsreich und originell Boccherini komponierte und mit welch einer Fülle an Klangfarben seine Musik auf alten Instrumenten für heutige Ohren rüberkommt.

Veröffentlicht am 07/04/2019 Sound / Techno # TanzBar Live Mix Set / by DY

Veröffentlicht am 07/04/2019 Sound / Techno # TanzBar Live Mix Set / by DY

Veröffentlicht am 07/04/2019 Sound / Techno # TanzBar Live Mix Set / by DY

Veröffentlicht am 07/04/2019 Sound / Techno # TanzBar Live Mix Set / by DY

Ein großer Spaß für großes Orchester. Autor Martin Zingsheim findet: Mit der parodistischen Tondichtung "Till Eulenspiegel" gelingt dem jungen Richard Strauss 1895 vielleicht sein abwechslungsreichstes und gewitztestes Meisterwerk - gespickt mit markanten Themen und aufregenden Klangfarben.

Yuja Wang spielt hinreißend, und zwar nicht nur mit fulminanter Technik und atemberaubender Virtuosität, sondern vor allem mit fantastischen Klangfarben und viel Gespür für Zwischentöne - ein fulminanter Klavierabend, aufgenommen in Berlin.

Am 29. Oktober veranstaltete der Badische Chorverband mit der Musikhochschule Mannheim den Workshop "Jazz und Pop-Chorleitung". Eingeladen in die Quadratenstadt haben sie Professor Erik Sohn der Musikhochschule Köln. Nena Wagner berichtet über poppige Klangfarben und gemeinsamen Körpergroove mit dem ehemaligen Wise Guys Coach.

Bereits mit fünf Jahren begann Lea Lu Geige zu spielen. Gesang, Klavier und Gitarre kamen später dazu. 2010 wurde sie mit dem Nationalen Musikpreis Prix Walo als bester Newcomer ausgezeichnet. Was bringt Lea Lu in den Flow? Und was ist ihr Erfolgsrezept? Lea Lu ist seit Geburt Synästhetikerin. Das ist eine ganz besondere Gabe. Sie hört die Töne nicht nur, sondern jeder Ton wird in einer Farbe durch ein inneres Auge gesehen. Durch die Vermischung dieser Sinneswahrnehmungen ergibt sich ein innovativer mentaler Sinneseindruck, der die kreative Basis ihrer musikalischen Ausdrucksweise und ihrer gefühlten Klangfarben bildet. ShowNotes: Videoclip Lea Lu - Nothing Sweeter Website von Lea Lu

Alexander Melnikov setzt ganz auf Klarheit und durchsichtige Strukturen, benutzt das Pedal äußerst zurückhaltend, taucht Debussy gleichsam ins helle Licht der Aufklärung. Vor allem aber entlockt er seinem Instrument, einem um 1885 gebauten Érard-Flügel, wunderbar weiche Klangfarben.

Die ahnungsvolle Doppelbödigkeit von Oscar Wildes Text inspirierte Zemlinsky in dieser Oper zu nervös changierenden harmonischen Geweben und schillernden Klangfarben. Das RSO Wien unter Betrand de Billy folgt feinnervig den psychologischen Facetten der Musik. Alexandra Dielitz lobt besonders die "stimmliche Präsenz" und "klare Diktion" des Baritons Wolfgang Koch.

Heute geht es um die Stimmungsmacher in der Oper - was macht den akustischen Background einer Opernarie aus? Sopranistin Eleonore Marguerre erzählt heute über die Gemeinsamkeiten von Cello und Gesangsstimme ebenso wie über besondere Klangfarben und was sie in uns Zuhörern auslösen. Und beim nächsten Opernbesuch ist der Blick in den Orchestergraben dann umso spannender (siehe Episode 1 - "hinter der Bühne")

Der ertse Advent wird bei den Blogrebellen von unseren Homies Djanzy und Dee-Bunk smooth eingeläutet. R&B, Soul, Rap und Jazz in den schönsten Klangfarben, die diese Musikrichtungen zu bieten haben. Dabei dürfen natürlich die Meister wie José James, Mac Miller, Chet Faker und viele andere in einer solchen grandiosen Selektion nicht fehlen. Wir sind längst in unseren Jogginghosen eingekuschelt und freuen uns mächtig über diesen Mix! Tracklist & mehr Infos blogrebellen.de/2016/11/27/dee...ss-sunday-joint

In der dritten Folge des Hear and Now Podcast dreht es sich um Klangfarben, Instrumente, Strukturen der Filmmusik. Ich stelle virtuelle Instrumente vor und leite Muster der Filmmusik für die improvisation ab.

Folge 10 des Hear and Now Podcasts widme ich dem Genre "Western" und seinen musikalischen Mitteln. Es geht um Scoringtechniken und Klangfarben. Viel Spaß beim Hören!

Überlieferte alpenländische Weisen und kleine Stücke alter Meister. Interpretationen: Familienmusik Weiß, Krumbach, Moderation: Erwin Spielvogel, Musikproduktion: Erwin Spielvogel, ESTON-Studio, Krumbach, Titel: 1. Rieser Bauernmenuett von 1820; 2. Schottisch von 1866; 3. Rondo; 4. Bairischer; 5. Angloise aus der Suite Nr. VIII d-Moll; 6. Mitterndorfer Redoute Nr. 5; 7. Andantino; Quelle: CD "Klangfarben", (Copyright: 2014, Werner Weiß, Erwin Spielvogel)

Überlieferte alpenländische Weisen und kleine Stücke alter Meister. Interpretationen: Familienmusik Weiß, Krumbach, Moderation: Erwin Spielvogel, Musikproduktion: Erwin Spielvogel, ESTON-Studio, Krumbach, Titel: 1. Rieser Bauernmenuett von 1820; 2. Schottisch von 1866; 3. Rondo; 4. Bairischer; 5. Angloise aus der Suite Nr. VIII d-Moll; 6. Mitterndorfer Redoute Nr. 5; 7. Andantino; Quelle: CD "Klangfarben", (Copyright: 2014, Werner Weiß, Erwin Spielvogel)

Am Donnerstag beginnt in Regensburg das Weltmusik-Festival "Klangfarben". Neben einem Basar und verschiedenen Musik- und Tanzgruppen aus der ganzen Welt kommen auch Stars wie Gianmaria Testa und Trilok Gurtu zum Festival. Martin Brükl hat mit dem Veranstalter Michael Mandl gesprochen.

Voll innovativer Klangfarben und harmonischer Mehrdeutigkeiten sind in diesem Werk Violine und Klavier als Kontraste gegeneinander gesetzt. In ihrer Polarität finden sie aber immer wieder zueinander und klingen dabei mal nostalgisch-traurig, mal verspielt-heiter.

https://www.facebook.com/SMLOfficial Special Thx to DJ N.O.X

Die Song-Story Das Text-Intro des Songs ist die Präambel der amerikanischen Verfassung. Die sogenannte “Bill of Rights”. Der anspruchsvolle Songtext wurde von Kerry geschrieben. Er beschreibt in eindringlichen Worten die Gefühlslage eines freien Bürgers und stellt den Imparativ “Look what you are doing now” als notwendige Reflektion an die amerikanische Regierung und deren Verantwortung für die Geschehnisse der letzten Jahre. Das Telefonat am Ende des Songs hat wirklich stattgefunden. Kerry wurde im Sommer 1997 bei einem Besuch in Californien von einem Mitglied der White Arian Resistance angerufen. Das Telefongespräch wurde dabei zufällig von seinem Anrufbeantworter mitgeschnitten. Die Video-Story Gesamte Drehzeit: 6 Std. 30 Min. an 2 Tagen Filmmaterial ungeschnitten: 1 Std. 50 Min. Kamera: Sony HVR Z1E HDV Ausstattung: Schreibtisch, Telefon und Musikalien sind in Familienbesitz, Gorilla-Kostüm, Megaphone und Fernseher von der FTA München. Erst nach einer bayrsich-lautstarken Auseinandersetzung mit dem Wieseneigener (Landwirt) konnte spontan eine Drehgenehmigung erkauft werden. Unser Video “Look what you are doing now” gilt wohl als eine der kleinsten Produktionen der Filmgeschichte. Die Mitwirkenden: 3 Bandmitglieder, 1 Kameramann (David am 22.04., Michael am 23.04.), sowie Rudi, der das Playback im Auto bediente, nebenbei photografierte und half, die Ausstattung zu transportieren und aufzubauen. Ralf trug das Gorilla-Kostüm während der Dreharbeiten aus zwei Gründen: 1. Er wollte das animalische Schalgzeugspiel visualisieren und 2. was noch wichtiger war, er konnte seine Regieanweisungen hinter der Maske rausbrüllen, ohne daß es im Video sichtbar ist. Das Filmmaterial wurde nicht nachträglich bildbearbeitet, sondern direkt mit einem Farbfilter gefilmt, d.h. nur eine definierte Farbe wird dargestellt - der Rest ist s/w. Alle Gegenstände, die im Video grün sind, wurden vorher von Ralf und Rudi mit grüner Folie kaschiert. Das Ergebins belohnte dieses kreative Wagnis. Wer ist Familie Roeser? - Die beiden Musiker Ralf E. Schinner und Christian Kain (KainStrom) gründeten 2004 ein Studioprojekt, dem sich der amerikanische Sänger Kerry L. Dooley im Jahre 2007 anschloß. In diesem Jahr kam es zu einer stilistischen Neuorientierung, welche die Produktion von Videos und die Musikproduktion in Surround einschloß. Das war das Geburtsjahr der "Familie Röser". Die Familienmusik charakterisiert sich in ihren Kompositionen durch einen ereignisreichen Sound. Elektronische und akustische Instrumente, viel Rhythmik und bisher ungehörte Sounddesign-Elementen bilden eine energetisch-hybride Mischung, die sich in vielen Songs mit der souligen, rauhen Stimme des Sängers verbindetet. Die Songtexte des U.S.-amerikanischen Sängers Kerry L. Dooley sind u.a. geprägt durch die politische Situation seines Heimatlandes. Das Familienprojekt ist ein autarkes Projekt. Die gesamte Produktion ist in Familienhand. Das beginnt bei der Produktion der und endet bei der Erstellung ihrer Videos. Der Familiensitz befindet sich in in München-Schwabing, Knollerstraße 5, direkt an der Münchner Freiheit. Selbstverständlich arbeitet die Familie im eigenen Studio. Familienmitglieder Ralf E. Schinner - (Schlagzeug, Percussion, Regie, Kamera, Schnitt) agiert in den Musikproduktionen der Familie als Rhythmiker und Arrangeur. Er trommelt seit über 30 Jahren - seine musikalischen Wurzeln liegen im Jazz. Ralf ist der Videoproduzent der Familie. Der erfahrene Werbetechniker übernimmt dabei Drehbuch, Kamera, das Editing und führt Regie. Durch seine Experimentierfreudigkeit bei der Inszenierung der bewegten Bilder, der Musik und dem Arrangement und Sounddesign, schafft er es, die Produktionen in völlig neue Richtungen zu lenken. KainStrom - (Keyboards, Gitarre, Bass, Sounddesign) ist der musikalische Eckpfeiler bei den Musik-Produktionen der Familie Röser. Der Familiensound ist geprägt durch sein Keyboardspiel und seine kreativen Fähigkeiten als Sound-Designer. Bei seiner Instrumentierung hört man deutlich Inspirationen von "Papas" Plattensammlung aus den 70´ern. In vielen Kompositionen werden klassische Moog-Licks flankiert von Hammond und Rhodes-Sounds. Als der "Elektroniker" der Familie, meistert KainStrom nicht nur die komplizierte Studiotechnik - er ist auch ständig angagiert den Kompostionen immer wieder neue Klangfarben beizumischen, um mit unseren Songs Neues zu schaffen. Kerry L. Dooley - (Vocals, Lyrics) ist seit vielen Jahren ein renomierter Sänger der internationalen Musikszene. Seine außergewöhnliche Stimme verleiht der Familie ihre Eigenständigkeit. Seine Bühnenpräsenz ist beeindruckend. Kerry L. Dooley war unter anderem mit den Wheather Girls auf Tour und ist als Sänger bei unterschiedlichen Studioproduktionen sehr gefragt. Er ist die Stimme der Familie Röser. Studio K5 Audio- und Filmproduktion - c/o Familie Röser Knollerstraße 5 - D-80802 München Telefon: +49-89-47 11 21 E-Mail: mail@studiok5.de - www.familieroeser.de