Podcasts about Mugen

Send us Fan MailIn this episode of the Right Hand Drive Guys Podcast, we tackle a topic that's been at the heart of car culture for decades — exhaust systems. From the early days of bolt-on mufflers, Pep Boys fart cans, and local muffler shop specials to today's high-end titanium systems, we discuss how exhausts have shaped the way we experience cars. We dive into the iconic exhaust brands that defined generations of enthusiasts, debate canisters versus oval mufflers, and share our thoughts on what makes an exhaust truly great. Along the way, we discuss everything from old-school HKS systems and Mugen classics to modern handcrafted titanium setups and the differences between mass-produced and custom-built exhausts. Of course, we also get into the age-old question: Is an exhaust about performance, sound, appearance, or all three? We share stories from our own builds, compare some of our favorite systems, and talk about why the sound of a car can be just as important as the horsepower it makes. Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS Merch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.comNeed An ECU? Visit Haltech!

Mettez la crème solaire. On part en vacances ! Pas de table ronde ce mois-ci. Chacun de son côté, chacun avec son jeu, chacun avec ses souvenirs. Mugen depuis son chantier, HKR depuis son bureau, Pedro depuis le fond de sa DS, Ace depuis sa PS3, Brad depuis sa Xbox. Bienvenue dans la sélection estivale de NewGame+, format solo, ton feel-good. Au programme : Hkr - Wave Race 64 (Nintendo 64) Née d'une démo technique de l'équipe EAD (simuler l'eau de façon crédible sur N64), transformée en jeu à la demande de Miyamoto. 2,9 millions d'exemplaires vendus, une physique des vagues dynamiques qui modifie chaque course en temps réel, une OST qui sent immédiatement la plage. Brad confirme que c'est encore crédible aujourd'hui. Ace reconnaît, lui l'enfant de la GameCube, que le 64 bat le Blue Storm. Un genre (glisse aquatique) que l'industrie n'a jamais vraiment réussi à retrouver depuis. Mugen - Green Dog : The Beached Surfer Dude (Mega Drive) Un surfer blond, un pendentif aztèque maudit, des Caraïbes en 2D et un frisbee pour régler ses problèmes. Pas le platformer le plus fin du catalogue Mega Drive, mais une vibe estivale assumée que Mugen plie en moins d'une heure avec affection. Pedro n'a pas accroché, mais reconnaît les phases de skate sympas. Pedro - Lost in Blue (Nintendo DS) Survival game de Konami sur DS : gérer faim, soif et fatigue sur une île déserte avec une inconnue à moitié aveugle à charge. Magnifique sur le papier, sadique dans les faits. La barre de fatigue descend de 1% toutes les 10 secondes. Pedro a essayé à 15 ans, à 25 ans, à 35 ans. Meilleur score : 6 jours. Hkr garde un souvenir positif de l'exploration et du système de duo, mais a lâché sur la répétitivité. Konami produira deux suites identiques. Ace Bunny — Motorstorm : Pacific Rift (PlayStation 3) Le meilleur des Motorstorm PS3 selon Ace. Une île volcanique tropicale, quatre biomes (Terre, Air, Feu, Eau) qui changent radicalement chaque course, de l'eau pour refroidir le moteur et de la lave pour le faire exploser. Huit classes de véhicules, multijoueur à 12 en ligne (serveurs fermés depuis 2012), un mode festival sans frustration excessive. Le studio Evolution fermera après DriveClub. La licence ne reviendra jamais. Brad - Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball (Xbox) Fan service assumé, mais technique bluffante et meilleur casino caché dans un jeu de beach volleyball de l'histoire du médium. DOAX propose un volley propre et technique, une physique calculée en temps réel par un chercheur en physique des fluides, une mécanique sociale de cadeaux délirante de finesse, une OST estivale avec Bob Marley, Spice Girls et George Duke. Le casino en soirée, blackjack et poker inclus... un jeu dans le jeu ! Brad et Mugen adorent. HKR s'est fait chier. Pedro prend note :) Jeux évoqués : Wave Race 64, Wave Race Blue Storm, Green Dog: The Beached Surfer Dude, Lost in Blue, Motorstorm Pacific Rift, DriveClub, Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball Plateformes : Nintendo 64, GameCube, Mega Drive, Nintendo DS, PlayStation 3, Xbox Intervenants : Mugen, Ace Bunny, Brad, Pedro, HKRMontage et mixage : Ace_BunnyTechnique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Vous n'aviez pas les sous pour la version next-gen ? Pas de panique. Il existe tout un monde parallèle où vos jeux préférés tournaient sur la console d'en dessous, sur la portable du petit frère, ou sur un PC qui avait clairement pas demandé ça. Parfois c'était brillant. Parfois c'était une catastrophe industrielle. Mais ça avait toujours une personnalité. Bienvenue dans les sous-versions. Mugen assume l'intro low cost, Ace Bunny crashe en direct avant de revenir ("je suis la photocopie d'une photocopie"), Brad, Pedro et HKR arrivent avec leurs sélections — et une règle maison : les jeux PC portés sur console comptent aussi, sinon HKR n'a rien à dire. Au programme : Pedro - Unreal Tournament 99 (PS2 & Dreamcast) Le fast FPS fondateur porté sur deux consoles qui n'avaient aucune raison de l'accueillir. La version Dreamcast tourne sous Windows CE à 50-60fps et se rapproche du PC medium/high, mais split-screen local uniquement, souris à 120€, mode Assaut absent. La version PS2 descend à 25fps mais gagne deux sticks et le clavier-souris USB. L'argument imparable des deux : jouer à 4 en split-screen dans son salon en Unreal Tournament. Brad vs Ace Bunny - Forza Horizon 2 (Xbox 360) Même jeu, deux avis opposés. Brad présente le naufrage : physique bancale, voitures qui tombent à travers le sol, monde ouvert tronqué. Ace défend Sumo Digital (le studio britannique sorti des cendres de Gremlin Interactive) qui, conscient de ses limites, a redessiné les événements de fond en comble : des circuits là où la version One faisait du off-road, des courses contre des avions et des bateaux. Verdict partagé : une sous-version honnête, et au moins elle est jouable (contrairement à Arab Drift Cars). Hkr - Anno : Create a New World (Wii) Après un historique complet de la licence (1602, 1503, 1701, 1404), HKR présente la version Wii de 2010, développée spécifiquement pour la console et pas un simple portage. Objectifs progressifs, Wiimote qui fonctionne étonnamment bien, DA colorée et accessible. Moins de profondeur que le PC, chaînes de production simplifiées, pas de sandbox, mais une porte d'entrée réussie pour un public console qui n'aurait jamais touché à l'original. Une sous-version dans le bon sens du terme. Mugen - MediEvil Resurrection (PSP) La transgression assumée : techniquement supérieure à l'original PS1, et pourtant c'est une sous-version artistique. Du gothique Tim Burton, on passe au cartoon années 2000 avec un sidekick insupportable et des vannes Britney Spears dans toutes les langues du jeu. Mais les niveaux sont redessinés intelligemment, l'essence du gameplay est là, et c'était le premier jeu PSP de Mugen, couru acheter en boutique au sens propre. Pedro - Medal of Honor Underground (GBA) Le fond du fond. Deux frames par seconde. Des soldats représentés par des traits de pixels parfois non codés (ils ne bougent pas). De la pelouse en intérieur, un chapitre manquant, des murs remplacés par des carrés noirs. Pedro l'a fini jusqu'au bout pour vivre "la sensation de perte de temps ultime". Déconseillé. À tester quand même si vous avez l'âme d'un guerrier. Ace Bunny - WWE 2K18 (Switch) Le pire portage de la Switch. Développé par Blind Squirrel Games (ça s'explique). Pub de lancement sans une seule image du jeu. Résultat à regarder les yeux fermés. Brad - Tony Hawk's Pro Skater 2 (GBA) La bonne surprise. Vue 2D isométrique, 60fps constants, 13 pros plus Spider-Man, BO recomposée en chiptune par Manfred Linzner sur moteur GAX. C'est excellent. L'essence du gameplay est préservée, manette en main. Une des meilleures sous-versions de l'histoire de la GBA, déclinée sur sept opus de la saga par Vicarious Visions. HKR - Street Fighter 2 : The World Warrior (MS-DOS) Un traumatisme d'enfance. SF2 sorti en 1995 sur MS-DOS, quatre ans après l'arcade, alors que Super Street Fighter 2 Turbo existait déjà. Framerate catastrophique, quatre musiques en boucle pour tout le jeu, Blanca avec une sale gueule encore pire que dans l'original. Et un mapping clavier qui a oublié que Street Fighter repose sur des quarts de cercle : pas de diagonales, les combos deviennent une expérience mystique. HKR l'a relancé pour l'émission. Il le regrette. Tellement raté que c'en est fascinant. Mugen - Rayman Advance (GBA) Jeu de lancement de la GBA en juin 2001, portage de la version PlayStation par Digital Eclipse. Tout le contenu y est, les graphismes sont magnifiques, les mécaniques préservées. Sauf les musiques, unanimement catastrophiques : l'équipe recommande de lancer un podcast à côté dès le premier niveau. Sur le fond, c'est Rayman : un platformer brillant et affreusement difficile, avec des cages cachées que seule une combinaison de sauts, plané et grappin permet d'atteindre. Mugen l'a poncé à l'époque, malgré les oreilles. Name dropping collectif : Metal Gear Solid PC, FF7 et FF8 PC, Ratatouille PSP, Gran Turismo PSP, Dead Space Extraction Wii, Dead Rising Chop Till You Drop, Batman Arkham sur Switch, Soul Calibur 2 sur PS2, Rise of the Tomb Raider 360, Tony Hawk sur GBA, Les Sims sur GBA, King Kong sur DS, Ghostbusters Wii, Prince of Persia Les Sables du Temps GBA… Jeux évoqués : Unreal Tournament 99 (PS2, Dreamcast), Forza Horizon 2 (Xbox 360), MediEvil Resurrection (PSP), Medal of Honor Underground (GBA), WWE 2K18 (Switch), Tony Hawk's Pro Skater (GBA), Metal Gear Solid (PC), Final Fantasy VII & VIII (PC), Ratatouille (PSP), Gran Turismo (PSP), Dead Space Extraction (Wii), Dead Rising Chop Till You Drop (Wii), Soul Calibur 2 (PS2), Rise of the Tomb Raider (Xbox 360), Prince of Persia Les Sables Oubliés (Wii), Dragon Quest XI (3DS), Hogwarts Legacy (Switch), King Kong (DS) Intervenants : Mugen, Ace Bunny, Brad, Pedro, HKRMontage et mixage : Ace_BunnyTechnique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Tama Alexander and I went to Mugen for sushi buffet, and then to the other side of the atrium for hot drinks and sweet treats at Terry's.

À l'époque, pas de trailer en 4K. Juste des tests passionnés, des blagues foireuses, et le suspense de savoir si ton jeu allait avoir plus de 90%. Sans compter les 25 pages de solution du premier Golden Sun que personne n'avait demandé mais que tu as relues dix fois quand même. Dans ce nouvel épisode de NewGame+, Ace Bunny, HKR, Mugen remontent le fil de la presse jeux vidéo papier, de ses débuts académiques inspirés de Science & Vie Micro jusqu'à sa lente agonie face à l'internet haut débit. Brad passe en pastille invité. Pedro arrive en retard, comme d'habitude, et confirme qu'il est là en touriste. Un épisode qui sent le papier glacé, le CD de démo griffé et la solution de Final Fantasy VIII qui était fausse dès la page 3. Au programme : Les premières lectures, l'ère pré-internet Tilt, premier magazine dédié à la micro-informatique, où l'on apprenait à coder en Basic entre deux soluces de DuckTales. Nintendo Player, la revue indépendante avec laquelle Mugen a appris à lire (et dont il voulait l'intégrale pour son anniversaire). Kids Mania et Astuce Mania, les magazines cheap à 12 francs avec le papier torchon. Les sections jeux vidéo des magazines jeunesse (Picsou, Mickey Parade) comme première porte d'entrée. Chacun a sa madeleine, chacun a son bar-tabac. Les grandes heures de la presse spécialisée Le changement de ton éditorial des années 90 : du journaliste technique austère au pote qui te dit "il est trop cool ce jeu". Player One, Console Plus, Joystick, Jeux Vidéo Magazine, Nintendo Magazine officiel, le MOX (Xbox Magazine), PlayStation Magazine avec son CD de démo qu'on rongeait à l'ongle pour faire tomber le disque. Les hors-séries spéciaux consoles qui te donnaient envie d'en acheter une rien qu'en la regardant sous toutes ses coutures. Pocket Magazine et ses 13 numéros entièrement dédiés aux portables. Le débat : était-ce vraiment indépendant, ou les rédacs se faisaient-elles graisser la patte avec des voyages à Bali ? Les goodies et le CD de démo : l'arme secrète Le magazine qui vendait son tirage grâce à un poster ou un CD, peu importe la qualité du contenu. La démo de Metal Gear Solid dans l'Officiel PlayStation Magazine : l'événement qui a propulsé les ventes. Les CD de démo sur PS1 qu'on refaisait cent fois, Die Hard Trilogy niveau 1, Jumping Flash, Warzone 2100. Les magazines PC avec 4 CD dedans, des wallpapers, des drivers, des mods de Half-Life, et parfois des cracks que les gars avaient glissés en douce. La technique du stagiaire qui copiait des centaines de sauvegardes à la main. La VPC (vente par correspondance) et ses prix en francs mis à nu dans une séquence de devinettes hilarante : combien coûtait une Super Nintendo avec Mario Kart ? La NES Zapper ? La N64 d'occasion ? Les soluces et leur fiabilité toute relative Astuce Mania numéro 5 avec la solution complète de Final Fantasy VIII écrite en urgence, non relue, avec la moitié des informations fausses ou erronées, des fautes de syntaxe et des pages où le texte de la page précédente avait été copié-collé sans qu'on change les screenshots. La course à la soluce pour rester dans le momentum d'une sortie. Les courriers des lecteurs comme premier forum d'entraide. Et ce moment où naïf que tu es, tu essaies de transposer les touches d'un jeu SNES vers la Mega Drive en te disant "droite c'est droite, ça devrait marcher". La traversée du désert et la mort du modèle L'arrivée d'internet et du haut débit qui tue les trois piliers du magazine : les démos (téléchargeables), les tests (disponibles en ligne immédiatement), la publicité (basculée vers le web). Les tentatives désespérées : le magazine low-cost papier torchon qui ne tient pas, le pivot culture/lifestyle/soft érotique avec CD pour survivre quelques années de plus. La publicité déguisée. Jeuxvideo.com, GameCult, Gameblog et la presse en ligne qui prend le relais, qualitative à l'époque, beaucoup moins aujourd'hui selon l'équipe. Game One, No Life et la transition vers la vidéo Marcus comme premier streamer avant l'heure sur Game One avec ses Level 1. No Life et ses obligations de diffuser 50% de musique française. Les vidéotesteurs sur Dailymotion. L'évolution vers BB300, Coupaskull, Hooper et les streamers Twitch, une généalogie directe tracée depuis les rédactions des années 90. Ce qu'il reste en 2026 Le constat unanime : le magazine tel qu'il existait n'a plus de raison d'être. Ce qui survit, c'est le premium ou rien. Les MOOK Pix'n Love (Retro Gamer Collection, IG Mag, les encyclopédies licenciées sur Gran Turismo, Shenmue, Half-Life) comme prolongement de l'expérience jeu, objet à offrir, à lire dans son canapé sans écran. Les livres Surge Éditions pour creuser une franchise en profondeur et l'anticipation d'un bouquin sur Clair Obscur : Expedition 33, dont l'artbook officiel existe déjà. Le débat : le MOOK est-il le descendant du magazine, ou le podcast en est-il l'héritier audio ? La réponse est peut-être les deux. Magazines évoqués : Tilt, Nintendo Player, Player One, Console Plus, Joystick, Jeux Vidéo Magazine, Kids Mania, Astuce Mania, Pocket Magazine, Game Test, Officiel PlayStation Magazine, PlayStation 2 Magazine, Xbox Magazine (MOX), Nintendo Magazine, IG Mag, Retro Gamer Collection, Canard PC, Pix'n Love, JV Le Mag, Video Gamer Retro Éditeurs/Sites évoqués : Micromania (soluces), Jeuxvideo.com, GameKult, Gameblog, Third Éditions Intervenants : Ace Bunny, HKR, Mugen, Brad, PedroMontage et mixage : Ace_BunnyTechnique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Attrapez-les tous ! Il y a 30 ans, un jeu Game Boy monochrome, techniquement obsolète à l'ère de la 3D triomphante, défie toutes les probabilités et devient le phénomène culturel qui a défini toute une génération. Dans ce nouvel épisode marathon, Mugen, Ace Bunny et Brad célèbrent les 30 ans de Pokémon en replongeant dans l'aventure qui a tout changé : Rouge, Bleu, Jaune, et leurs remakes Rouge Feu / Vert Feuille. Quatre heures de nostalgie pure où l'équipe (HKR et Pedro étant absents, sabotage de la Team Rocket oblige) décortique la genèse miraculeuse de la licence : Satoshi Tajiri le "Docteur Bug", le fanzine Game Freak qui vivotait, le câble link comme déclic, les 6 ans de développement chaotiques, Iwata qui sauve le projet international et la version Stadium sur N64, et cet alignement de planètes parfait qui a transformé un jeu voué à l'échec en cash machine internationale. Au programme : La genèse légendaire Satoshi Tajiri, passionné d'insectes que ses camarades surnommaient "Docteur Bug", découvre l'arcade et abandonne la tradition familiale (son père travaillait chez Nissan). Avec Ken Sugimori au dessin, il lance le fanzine Game Freak qui se vend si bien qu'il faut embaucher les parents pour envoyer les commandes. Le studio vivote sur des projets de commandes (Yoshi's Cookie, Mario & Wario, Pulseman sur Mega Drive), jusqu'au jour où Tajiri tombe sur la documentation technique du Game Boy et son câble link. Le déclic : échanger des créatures comme il échangeait des insectes enfant. Les 6 années de chaos Nintendo valide le projet Capsule Monsters (rebaptisé Pocket Monsters car le nom était déjà déposé), mais Game Freak manque de cash. Développement infernal, l'équipe passe de 5 à 19 personnes, certains ne sont pas payés pendant des mois, Tajiri puise dans ses économies personnelles. Le jeu est repoussé plusieurs fois, tout éditeur normal aurait annulé le contrat. Mais Nintendo tient bon. Puis arrive Iwata, génie de la programmation qui a permis d'intégrer la traduction aux jeux. L'explosion cross-média Les 151 monstres originaux, la stratégie des versions Rouge/Bleu/Jaune pour forcer l'échange, le phénomène Mew caché dans le code (bug transformé en légende urbaine), l'anime qui débarque sur Fox Kids le 5 septembre 1999 (puis TF1 à Noël), les albums Panini à 2-5 francs échangés dans les cours de récré, le Trading Card Game qui explose, et cette accessibilité financière incroyable (Game Boy + jeu Pokémon = moins cher qu'une seule licence PS1). Les souvenirs personnels Mugen qui découvre l'anime sur Fox Kids à l'épisode 23 (La Tour de la Terreur), fait son plan d'action pour convaincre son père de lui acheter la version Rouge pour son anniversaire quelques semaines plus tard, dévore le guide Ultra 64 Player chez le buraliste qui le laisse feuilleter gratuitement, et devient le "dark Sasuke du Pokémon" au collège (les autres lui ramènent leurs cartouches et des goûters pour qu'il capture leurs légendaires). Brad pour qui la Game Boy + Pokémon était enfin accessible. Ace et son Pokémon Bleu, ses souvenirs de l'archipel des Îles Orange (saison 2). L'analyse technique et culturelle Les remakes Rouge Feu / Vert Feuille qui modernisent l'expérience tout en préservant l'âme, les évolutions graphiques de la Gen 1 (du monochrome Game Boy au pixel art GBA), le système de types et sa table de compatibilité, les bugs mythiques (Missingno, le glitch Mew), la cote folle des cartouches (Pokémon Or loose à 20€ en 2021, aujourd'hui entre 40-80€), et ce constat amer : la machine est devenue trop grosse pour elle-même et hors de contrôle. Les débats qui fâchent Rouge/Bleu/Jaune restent dans le top 3-5 des jeux Game Boy de tous les temps (indébattable). Un jeu monochrome qui devient le jeu le plus vendu de son année alors que la 3D règne. Rouge Feu / Vert Feuille comme porte d'entrée idéale pour découvrir la Gen 1 aujourd'hui (à "seulement" 199€ loose). Les jeux Switch récents qui déçoivent (Brad qui revend tout sauf Let's Go et Arceus). Et cette vérité : personne ne pouvait prévoir ce succès, c'est un alignement de planètes unique (1 chance sur 10 milliards). Moments cultes : La confusion Satoshi Tajiri / Tsunekazu Ishihara sur Google Images (test de crédibilité des vidéos YouTube)Le buraliste qui installe une chaise pour que Mugen puisse feuilleter les magazines"Game Freak = les fous/fadas du jeu vidéo"Le débat Rondoudou vs Ronflex comme berceuse"Pokémon, c'est typiquement l'œuvre qui a dépassé son créateur" Un épisode cathartique de 4 heures (félicitations à Ace qui a eu moins de 10 jours pour le monter) qui célèbre le miracle Pokémon Gen 1 : un jeu qui n'aurait jamais dû exister, qui n'aurait jamais dû marcher, et qui pourtant a défini le gaming portable pour des décennies. Entre analyse technique, anecdotes personnelles, considérations sur les prix du rétrogaming, et débats passionnés, l'équipe dresse le portrait d'un phénomène culturel irréplicable. Le projet annoncé : Une rétrospective complète de toutes les générations Pokémon en épisodes futurs (déjà la Gen 2 en préparation). NewGame+ devient PokéPlus, le podcast. Le teaser final : Prochain duo HKR + Ace sur un sujet qui "finit en R". Et dans un mois, tous les 5 pour parler de... 64 Player (la revue mythique). Jeux évoqués : Pokémon Rouge/Bleu/Jaune (Game Boy), Rouge feu / Vert Feuille (GBA), Let's Go Pikachu/Evoli Arceus, les jeux Switch, Quinty, Yoshi's Cookie, Mario & Wario, Pulseman, Magical Taruruto-kun Personnalités : Satoshi Tajiri, Ken Sugimori, Satoru Iwata, Tsunekazu Ishihara Supports : Game Boy, GBA, DS, 3DS, 2DS, Switch Intervenants : Mugen, Ace Bunny, BradMontage et mixage : Ace_BunnyTechnique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

3月6〜7日に岡山国際サーキットで開催された2026スーパーGT岡山公式テスト。ホンダ陣営はGT500クラスに新型車両『ホンダHRCプレリュードGT』を投入しており注目されているが、それと同時にパドックの視線を集めてい […]

Revenons sur nos canapés. Une phrase, un monde. Celui des parties endiablées de GoldenEye à quatre en écran splitté, des LAN parties Halo qui duraient trois jours sans douche, des manettes Big Ben qu'on refilait au petit frère, et des amitiés brisées sur Mario Kart. Dans ce nouvel épisode marathon, l'équipe NewGame+ au complet replonge dans l'âge d'or du multijoueur local pour comprendre comment on est passés de la convivialité du canapé à la solitude du Discord. Entre nostalgie assumée et constat amer, Mugen, Pedro, Ace Bunny, HKR et Brad explorent toutes les facettes de cette pratique qui définissait le gaming des années 90-2000 : le versus fighting sur borne d'arcade face à face, les sessions Mario Party qui détruisaient les amitiés, les configurations multi-consoles Xbox avec câbles Ethernet, le back seat gaming (regarder quelqu'un jouer en commentant), et ces moments où tu refuses la manette 1 pour donner la manette pourrie au copain. Au programme : Les genres de prédilection Jeux de combat (versus fighting), jeux de course (Mario Kart, F-Zero), beat'em all coopératifs, FPS/TPS en écran splitté, jeux de sport, party games, et même les jeux de société virtuels (ce débat existentiel sur le Monopoly sur console). L'équipe différencie le "jeu à 2" (expérience frangin/frangine) du "jeu à 4" (soirée entre potes), et le multijoueur simultané du tour par tour alterné. L'évolution chronologique Des limitations techniques de Pong et des jeux de sport années 70, aux expériences alternées de la NES (où ton pote attendait que tu claques pour jouer), jusqu'à l'explosion de la N64 qui a normalisé les 4 ports manettes. L'arcade comme laboratoire du multijoueur avec ses bornes linkées face à face, les LAN parties Xbox/PS2 (avec l'éternel problème du câble réseau GameCube), et la philosophie Nintendo du local contre la philosophie Xbox du online. Les anecdotes qui tuent Pedro et son câble link Game Boy pour échanger les Pokémon, HKR et ses samedis entiers à la N64 avec rotation de jeux pour équilibrer les niveaux, Mugen qui sabote physiquement les volants de ses adversaires sur Sega Rally 4 joueurs, les sessions Goldeneye avec règles interdisant Oddjob, et cette réalité brutale : le multijoueur local, c'était aussi choisir qui avait la télé cathodique 36cm. Le constat 2026 Le jeu vidéo local a été remplacé par les jeux de société pour les rassemblements entre adultes. La convivialité qu'on perdait ? Tout ce qui entourait le jeu : la bouffe, les pauses Dance Dance Revolution, les croque-monsieurs, ces week-ends qui n'étaient pas QUE du jeu mais des moments de vie partagés. Les cybercafés ont disparu, les handhelds modernes permettent du link-up mais qui le fait vraiment, et la génération actuelle privilégie massivement l'online. Les rares lueurs d'espoir Les jeux pour couples comme It Takes Two, Snipperclips ou Overcooked (avec la vanne de Pedro qui fait plonger l'audience féminine du podcast). La génération de parents gamers qui pourraient créer du jeu transgénérationnel père-enfant sur des coops comme Halo. Steam Remote Play Together qui permet de streamer du local sur n'importe quel jeu solo. Mais globalement : c'est mort, et l'équipe en est tristement consciente. Les débats techniques Pourquoi la GameCube nécessitait un adaptateur réseau alors que la PS2 Slim l'avait intégré ? Pourquoi Micro Machines permettait de jouer à 4 sur une seule manette ? Comment la NES gérait l'écran splitté (spoiler : elle ne le faisait pas, d'où Chip 'n Dale qui te tuait si tu sortais de l'écran du joueur 1). La philosophie des 4 ports manettes VS le LAN multi-consoles. Et ce moment où Brad avoue avoir transporté sa Xbox en vélo pour jouer chez les potes. Un épisode cathartique qui dure près de 3 heures (MERCI au monteur), oscillant entre célébration nostalgique et deuil assumé d'une époque révolue. Pour tous ceux qui ont vécu les années dorées du canapé gaming, ce voyage dans le temps fait autant de bien que mal. Pour les autres : bienvenue dans le monde d'avant, quand on se voyait en vrai pour jouer ensemble. Jeux évoqués : GoldenEye, Perfect Dark, Mario Kart (Double Dash débattu), Halo, Time Splitters, Chip 'n Dale, Mario Bros 3, Pokémon Colosseum, Until Dawn, Overcooked, It Takes Two, Micro Machines, Sega Rally, Daytona, Turtles in Time Consoles : Nintendo 64, GameCube, Xbox, PS2, Dreamcast, NES, Game Boy, Switch Intervenants : Mugen, Pedro, Ace Bunny, HKR, BradMontage et mixage : Ace_BunnyTechnique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

株式会社M-TEC（無限）は2月25日、全日本スーパーフォーミュラ選手権（SF）の2026年モータースポーツ活動概要に関するチームリリースを発行し、今季も自社チームによる2台体制を継続しつつ、株式会社オートバックスセブ […]

geinst.bandcamp.com/album/hiber-trace Drawing a coherent link between various influences, @geinst joins Never Late with Hiber Trace where his analog-driven productions expand and contract time and space. The clear consideration for detail combined with an essence of tight timing and drawn delays, sets the groundwork for this EP. The accompanying artwork reflects not only the music but keeps a connection to the human element, which is a common thread throughout his work. Stark rhythms take us on twists and turns with abundant drops of surprises throughout. One is only left asking: where will he take us now? Beyond Layers arrives with a purpose we are but to discover. All there is to do is let oneself be guided by the soundscape that Gëinst creates. From the first moment we hear the intention behind every current, every beat, every silence. It envelopes us, introducing a profound space wherein which we can land and take off from, guiding us deliberately with finely tuned clicks, hums and hisses. Murmurs opens with a mélange of calmness and suspense. Building on the soft syncopated rhythms, a muted voice reminds us we are not alone. This nicely preempts Hiber Trace, the EP namesake emerging as a crisp track with a steadily evolving groove. Muted hi-hats, snares, and kicks are balanced with strong drumbeats that travel through the body, activating muscles to contract with the same frequency. Euphoria introduces yet deeper elements as though now passing through an ancestral forest. Organic sounds, resembling digeridoos and croaks like those of frogs on the forest floor, are accompanied by a surge carrying us to the next destination – Mugen, where we are greeted by a focused drum ensemble to be overtaken by stretches of lasers whispering echoes of spatial descents – until finishing as brusquely as it began. Still within the same realm, we experience the power of Labyrinth. This may be the most intricate track of the EP, summing all the previous ones into a final, powerful crescendo. Delicious drone drops preempt a soft closing allowing us to find a moment to return with a gentle landing. Exquisite. Written, produced and mixed by Nathan Genestier Artwork design by Griff Fulton Mastered by Sven Weisemann

geinst.bandcamp.com/album/hiber-trace Drawing a coherent link between various influences, @geinst joins Never Late with Hiber Trace where his analog-driven productions expand and contract time and space. The clear consideration for detail combined with an essence of tight timing and drawn delays, sets the groundwork for this EP. The accompanying artwork reflects not only the music but keeps a connection to the human element, which is a common thread throughout his work. Stark rhythms take us on twists and turns with abundant drops of surprises throughout. One is only left asking: where will he take us now? Beyond Layers arrives with a purpose we are but to discover. All there is to do is let oneself be guided by the soundscape that Gëinst creates. From the first moment we hear the intention behind every current, every beat, every silence. It envelopes us, introducing a profound space wherein which we can land and take off from, guiding us deliberately with finely tuned clicks, hums and hisses. Murmurs opens with a mélange of calmness and suspense. Building on the soft syncopated rhythms, a muted voice reminds us we are not alone. This nicely preempts Hiber Trace, the EP namesake emerging as a crisp track with a steadily evolving groove. Muted hi-hats, snares, and kicks are balanced with strong drumbeats that travel through the body, activating muscles to contract with the same frequency. Euphoria introduces yet deeper elements as though now passing through an ancestral forest. Organic sounds, resembling digeridoos and croaks like those of frogs on the forest floor, are accompanied by a surge carrying us to the next destination – Mugen, where we are greeted by a focused drum ensemble to be overtaken by stretches of lasers whispering echoes of spatial descents – until finishing as brusquely as it began. Still within the same realm, we experience the power of Labyrinth. This may be the most intricate track of the EP, summing all the previous ones into a final, powerful crescendo. Delicious drone drops preempt a soft closing allowing us to find a moment to return with a gentle landing. Exquisite. Written, produced and mixed by Nathan Genestier Artwork design by Griff Fulton Mastered by Sven Weisemann

geinst.bandcamp.com/album/hiber-trace Drawing a coherent link between various influences, @geinst joins Never Late with Hiber Trace where his analog-driven productions expand and contract time and space. The clear consideration for detail combined with an essence of tight timing and drawn delays, sets the groundwork for this EP. The accompanying artwork reflects not only the music but keeps a connection to the human element, which is a common thread throughout his work. Stark rhythms take us on twists and turns with abundant drops of surprises throughout. One is only left asking: where will he take us now? Beyond Layers arrives with a purpose we are but to discover. All there is to do is let oneself be guided by the soundscape that Gëinst creates. From the first moment we hear the intention behind every current, every beat, every silence. It envelopes us, introducing a profound space wherein which we can land and take off from, guiding us deliberately with finely tuned clicks, hums and hisses. Murmurs opens with a mélange of calmness and suspense. Building on the soft syncopated rhythms, a muted voice reminds us we are not alone. This nicely preempts Hiber Trace, the EP namesake emerging as a crisp track with a steadily evolving groove. Muted hi-hats, snares, and kicks are balanced with strong drumbeats that travel through the body, activating muscles to contract with the same frequency. Euphoria introduces yet deeper elements as though now passing through an ancestral forest. Organic sounds, resembling digeridoos and croaks like those of frogs on the forest floor, are accompanied by a surge carrying us to the next destination – Mugen, where we are greeted by a focused drum ensemble to be overtaken by stretches of lasers whispering echoes of spatial descents – until finishing as brusquely as it began. Still within the same realm, we experience the power of Labyrinth. This may be the most intricate track of the EP, summing all the previous ones into a final, powerful crescendo. Delicious drone drops preempt a soft closing allowing us to find a moment to return with a gentle landing. Exquisite. Written, produced and mixed by Nathan Genestier Artwork design by Griff Fulton Mastered by Sven Weisemann

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Welcome to Grid Talk!This week, we're joined by Colin Brennan to talk about his year of racing, and his history in the sport spanning near on 40 years, from 10th to 8th, Euros to Worlds, a great episode with some epic stories. Don't forget to LIKE and SHARE the show!⁠#CMLdistribution⁠⁠#SchumacherRacing⁠⁠#Willspeed⁠⁠#GTRC

This week on Bigfoot Club Podcast! 

Mark Mugen joins Chico, Hazel, and Markki on the show!Our Top 10 for today: #HeatedRivalry

通常我們所看到的現款Honda Civic e:HEV幾乎都是試駕、Mugen套件介紹等內容(本頻道也報導過)，但從未有人介紹過它的開發歷程和故事，這次，Celsior蒐集了不少原廠資料，並用我們聽得懂的話語錄製兩集節目，沒想到竟然有”爽快的駕馭”？這是什麼東東？來聽Celsior怎麼說？ CELSIORS Youtube頻道：⁠⁠https://www.youtube.com/@CELSIORS⁠ #行動星球 #小徐說說話 #Celsior #Civic #ehev #Honda #油電混合 #Hybrid -- Hosting provided by SoundOn

Kojin Tashiro, founder of Mugen Spirit, shares his Japanese heritage and American identity in the form of whiskey. Kojin was burnin in Japan but moved to America as a child. He blends both worlds together by sourcing Bourbon and using Japanese history, folklore, and art to tell a story of both countries inside and outside of the bottle.Guest: Kojin TashiroHost: Jake Hukee and John ChesneyListen to more episodes and read stories at keyinthelake.comKey In The Lake

Send us a textIn this episode of the Right Hand Drive Guys Podcast, we're catching up on everything happening in the JDM world — and in our own garages. From project updates to big events like R's Meeting, GT-R Festival, and SEMA, we cover what's new, what's next, and what's got us excited.We also dive into the current import market for the R34 GT-R, breaking down what it really costs to bring one stateside in 2025, the hidden fees that catch people off guard, and how prices are shifting as more cars hit the 25-year mark.It's a laid-back episode full of laughs, insight, and the kind of real talk only fellow RHD addicts can appreciate.

Timestamps:   00:00 – Intro/ad reads 06:00 – Catch up with Max & Will 13:08 – RC News (presented by Hitec RCD) 14:11 – JConcepts P2X 2WD Body Shell Update 19:45 – Schumacher 2WD Car Tech Talk (Champlin's Winning Ride) 24:30 – Front Shocks: in front or behind the tower? 29:41 – Laydown vs. Layback Gearbox Debate 35:43 – Mugen 4WD Prototype Analysis (Burak's Ride) 45:40 – Kyosho's Return & State of Their 1/10 Program 50:00 – Race recap (presented by Side Piece Racing & Latera Racing) 51:52 – Pre Race talking points 1:04:22 – Track Flow: Corners, Off-Cambers, Jump Sections 1:14:26 – 4WD Reversed Layout: Step-Up, Triples & Challenges 1:27:20 – Wrap-Up & Announcement of Part 2 (Race Recap Deep Dive)   The No Name RC Podcast crew dives into Part 1 of our recap of the 2025 IFMAR 1/10th Off-Road World Championships from Hills Off-Road RC Raceway in Sydney, Australia

Send us a text In Season 11, Episode 1 of A Steady Pour, the crew kicks off the season by diving into high-proof HazMat bourbons from Mugen Spirits, featuring Yokai and its sister barrels curated by Kojin Tashiro. From floral gardens to fruit-forward notes, they explore how each barrel delivers unique flavors while balancing proof and approachability. The hosts share their live tasting experiences with both new whiskey drinkers and seasoned collectors, debating palates, comparing flavors, and even drawing fun parallels to 90s hip-hop and R&B. Learn the story behind these rare releases, how they were inspired by Japanese folklore, and why each pour is a conversation starter. Expect laughs, surprises, and a few “frolicking in the flavors” moments. 

Send us a textIn this episode of the Right Hand Drive Guys Podcast, we dive deep into the revival era of Japan's greatest hits — from the legendary 90s icons to their modern-day counterparts. Are the new versions of the NSX, Supra, and GT-R worthy successors to their golden-age roots, or are they watered-down nostalgia plays wrapped in tech and marketing?We share our honest takes on what each brand got right (and wrong), debate whether modern engineering kills soul or saves performance, and talk about which cars actually carry the torch of that raw 90s spirit. Expect passionate opinions, plenty of laughs, and a few unpopular takes along the way.

The crew sits down and talks with Kojin Tashiro the owner of Mugen Spirit. Kojin tells his story along with the inspiration behind the brand. Yokai the Single Barrel Series, Tengu the first series of the Yokai and a teaser for what's to come.  

Send us a textIn this episode of the Right Hand Drive Guys Podcast, we sit down with one of our closest friends from right here in Maine—Chris Hartsock. Chris has a garage that speaks volumes: a legendary MKIV Supra and a rally-bred Evo 8. But his story goes back to his early days when he owned a Honda S2000… and somehow managed to squeeze a Honda Ruckus into it! We talk about his evolution as an enthusiast, the cars that shaped his journey, and the community that keeps the passion alive.Whether you're here for the wild stories, JDM legends, or just to hang out with friends, this episode delivers it all.Guest: Chris Hartsock @UMADEVO Location: MaineTopics Covered:Early Beginnings – How Chris got into cars and what hooked him on JDM culture.The S2000 Era – Stories from his time owning a Honda S2000, including the infamous Honda Ruckus-in-the-trunk story.Current Garage – Breaking down his MKIV Toyota Supra and Evo 8, what makes each car special, and how they fit his driving style.Motorsport Passion – From spirited drives to the motorsports influence that shaped his choices.Friendship & Cars – Reflections on years of building, driving, and enjoying cars alongside close friends.Key Takeaways:Chris's journey shows how humble beginnings can grow into dream car ownership.The importance of car culture and friendships that form around it.Why enthusiasts hold onto certain cars for life.If you enjoyed this episode, don't forget to subscribe, share, and leave us a review. Follow us on Instagram @RHDGUYS and connect with us to suggest future guests or topics!

We love to share stories of our clients, and in our new episode of Create The Next, ProCFO Kristy Barthelemy sits down with Alan Alan Akira, MD, founder and CEO of Mugen Psychiatry, about developing the business of better.Alan didn't set out to build a business that just paid well - he wanted one that worked well. That means overcoming growing pains like financial blind spots, unclear metrics, and the creeping feeling that key pieces to success might be slipping through the cracks.With fractional CFO support from ProCFO Partners, Alan and his team have achieved better control, more structure, and more ways to align financial health with clinical care. He didn't lose touch with the mission of care balanced with business. He's building something sustainable.“I care about my patients,” Alan says. “I care about the people I work with. I'm still a doctor first. That hasn't changed. But now I have more tools. Better information. I'm not guessing. And we're not just putting out fires anymore. I can actually plan.”Create The Next is delivered to you from ProCFO Partners. Every week, we explore strategies and ideas for financial management and growth to help today's businesses put their financial picture in context. ProCFO Partners are expert financial officers networked across industries, verticals, specializations and situations. Fulfilling the role of a part-time CFO with all-time commitment, ProCFO Partners utilizes the innovative and exclusive FGC Financial Flywheel as a framework that creates momentum to drive your financial functions for sustainable success. Visit procfopartners.com to explore how we can implement a systematic and scalable financial system to help you achieve your goal.

Send us a textIn Episode 152 of the Right Hand Drive Guys Podcast, we dive deep into the world of JDM modifications—the smart moves, the common mistakes, and everything in between. Whether you're thinking about your first upgrade or planning a full-on build, we break down the essentials:Do's: smart mods that enhance performance, reliability, and value.Don'ts: the shortcuts, bad parts, and common pitfalls that can ruin your car (and your wallet).Real-world examples from our own builds and from the community.How to balance personal style with preserving the heritage of your JDM classic.From Skylines to Supras, Civics to Silvias—this episode is packed with tips every enthusiast needs before turning a wrench. If you've ever wondered what's worth it and what's not, Episode 152 has you covered.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS Merch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

Send us a textThis week we sit down with Carlos Perez, better known on Instagram as allmotorcrx. Hailing from Florida, Carlos has built an insane collection that would make any enthusiast jealous—multiple yellow Honda Type Rs, alongside icons like a Toyota Supra, Nissan Skyline, and Honda NSX. We dive into what drew him to Type Rs, how he's curated such a rare lineup, and the passion (and patience) it takes to chase down some of the most desirable JDM legends. From street builds to collector gems, Carlos's story is pure inspiration for anyone who lives and breathes cars.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS Merch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

Send us a textFor this special milestone, we take a step back and reflect on the journey so far — from our first recordings to the community we've built over 150 episodes. We share what's been happening with our cars lately, reminisce about favorite past guests and moments, and give you a peek at what's coming next for the podcast.But this one's not just about us — we want to hear from you! Whether you've been here since episode one or just tuned in recently, your feedback will help shape the future of RHD Guys.Join us as we celebrate the past, enjoy the present, and gear up for the road ahead.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS Merch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

Send us a textIn this episode, we sit down with Ansley Metzmaker from The Other Guyzz — a 15-year-old with a gearhead's ambition well beyond his years. Kelly has carved out a unique niche, importing cars from Australia and selling them to eager American enthusiasts. From navigating the complex world of cross-continental automotive sales to getting sideways in the Holden Utes he brings over himself, Kelly's story is equal parts entrepreneurial hustle and motorsport passion. We talk import logistics, Aussie vs. U.S. car culture, and what it takes to drift a machine built for the other side of the road. Buckle up — this one's proof that age is no limit when the drive is real.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS Merch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

Send us a textIn this episode of The Right Hand Drive Guys LIVE From Import Alliance, we sit down with Nick from the Skyline Preservation Club — a true R33 GTR enthusiast whose build draws heavy inspiration from the legendary NISMO 400R. Nick's passion for preserving and celebrating these iconic machines has followed him across the map, from the scenic roads of Hawaii, through the winding highways of Oregon, and now to the car culture hub of Tennessee. We talk about the history and vision behind his 400R-inspired R33, the challenges of caring for such a rare platform, and how his cross-country experiences have shaped both his life and his love for Skylines.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS Merch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

Send us a textIn this episode, we sit down with Jonathan Buhler, Manager of Corporate Planning & Strategy for Nissan North America — and an owner of one of the most iconic cars ever built: a Nissan R34 GT-R.We dive into Jonathan's journey from enthusiast to industry insider, his role shaping the future of Nissan in a rapidly evolving market, and what it's like balancing boardroom decisions with a deep personal passion for the JDM world.He went from riding in a car seat in his fathers 270Z to owning his very own GTR.From discussing the legacy and future of the GT-R to behind-the-scenes insights into Nissan's long-term strategy, this episode blends business, passion, and performance like never before.Whether you're into industry trends or skyline tail lights, you'll want to hear this one.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS Merch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

Si te hablo de la presencia de Honda en la F1 seguro que te vienen a la memoria los títulos, no todos, pero muchos de ellos, de Prost, Senna, Verstappen… en resumen, una historia de éxitos. Pues, ni mucho menos. Honda, como motorista, ha tenido grandes éxitos y momento muy difíciles, tanto como para decir adiós a la F1 más de una vez… y te lo vamos a contar. Y es que Honda comenzó en la F1 mucho antes de lo que imaginas. Ya en el año 1963 vino a disputar la F1 y además no como motorista, sino con sus propios coches. A Soichiro Honda le apasionaban los retos y la competición. Primero comenzó en las motos en 1959, donde a pesar de unos comienzos difíciles, enseguida comenzó a cosechar resultados, y luego pensó que el mayor reto era la F1… y lo fue… Solo tres años después de lanzar su primer coche de calle Honda se embarcó en la F1 siendo de los pocos, como BRM y Ferrari, que creaban sus propios motores y chasis, absolutamente todo. Y salvo los pilotos, todos eran japoneses. El primer modelo, creado en 1962, se llamó 271 y contaba con un motor impresionante, un V12 a 60 grados de solo 1495 cm3, el reglamente limitaba la cilindrada a 1,5 litros, que sobrepasaba los 200 CV. En su segundo año ganaron en el G.P. de México con Richie Ginther y tras un año de sequía vencieron en el GP de Italia con nada menos que John Surtees al volante.El último monoplaza de F1 enteramente Honda fue el RA302 con motor ya de 3 litros y más de 430 CV. Lo curioso es que era de refrigeración por aire. El coche debutó en Gran Premio de Francia de 1968 con Jo Schlesser con la desgracia de que falleció en la segunda vuelta. Este accidente y el hecho de que Surtees dejó el equipo, decidió a Honda a dejar la F1… por el momento. En 1983, 15 años después de su retirada, Honda anunció que volvía como motorista a la F1 con un motor 1.500 cm3 turboalimentado para el equipo Spirit… Pero el Spirit-Honda era en realidad un Honda. Ofrecieron al equipo Williams sus motores y en el GP de Dallas de 1984, con Keke Rosberg al volante, llegó la primera victoria de Honda como motorista. En 1985 ganaron 3 Grandes Premios y todo hacía presagiar que iban a llegar grandes éxitos… y llegaron. En 1986 el famoso y espectacular reventón de Nigel Mansell en el GP de Australia en Adelaida privó a Honda de hacer doblete. Williams-Honda ganó el Mundial de constructores, pero Alain Prost, con su McLaren-Porsche, les “robo” la cartera en el Mundial de pilotos… Un pinchazo que valía por un Mundial. Sin problemas, se desquitaron en 1987 cuando ya hicieron doblete con Piquet. Y cambiaron de aires. Entre 1988 y 1991 Honda lo gana todo. Se dice que “empujado” por Senna, el equipo McLaren decide cambiar los motores Porsche por los motores Honda. Un acierto, porque los McLaren-Honda no solo lo ganaron todo en esos cuatro años, sino que despedazaron todos los récords. El equipo ganó esos 4 mundiales y los pilotos se los repartieron de forma desigual, el de 1989 fue “de aquella manera” para Prost, los de 1988, 1990 y 1991 para uno de los mejores pilotos de todos los tiempos. Williams había apostado por el nuevo motor Renault, una apuesta de Frank Williams que al principio parecía arriesgada pero que demostró ser todo un acierto. El año 92 fue un desastre para el equipo McLaren-Honda. Los motores Renault se mostraron muy competitivos, pero mucho, y el nuevo chasis del Williams FW14B con suspensiones activas se mostró a otro nivel. Por fin Nigel Mansell pudo ganar un título que se le resistía y que, en mi opinión, se merecía. La industria japonesa del automóvil comenzó una crisis a comienzo de los años 90… no era el mejor momento para gastar en la F1, pero si se ganaba, compensaba. Pero perder ante Renault y de una forma casi aplastante, decidió a Honda dejar de nuevo la F1… por el momento. Si, porque la empresa Mugen, especializada en preparación de motores Honda sí siguió como motorista digamos que en equipos de “segunda división” sin ánimo de ofender. Era el caso de equipos como Ligier, Jordan, Footwork o Prost. Y a finales de los 90 Honda decide regresar, saca al ingeniero de motores Kyle Petryshen de HRC y ficha nada menos que a Harvey Postlewaite como diseñador y jefe de equipo, un lujo. El nuevo RA099 diseñado por Postlewaite, construido por Dallara y conducido por Verstappen, Jos, el padre, no Max, se mostró rápido y competitivo. Todo iba bien hasta que de nuevo la mala suerte se cebó en el equipo Honda, porque durante unos ensayos en Barcelona el bueno de Harvey sufrió un infarto fatal… y Honda abandonó… otra vez a medias. Tras la cancelación del proyecto Honda RA099 de 1999, Honda volvió como motorista al año siguiente. Suministró motores al equipo “British American Tobacco”, más conocido por BAR desde el 2000 hasta 2004 y a Jordan entre 2001 y 2002. No fue una etapa muy fructífera salvo el último año con BAR, el 2004, en el que lograron muchos podios y un segundo puesto en constructores por detrás de Ferrari. En 2005 Honda compra el 55 por ciento de BAR y vuelve ya como equipo Honda. El retorno fue exitoso, con la victoria en el GP de Hungría de Jenson Button. Pero el 2007 fue desastroso y ni el fichaje de Ross Brawn, exingeniero de Michael Schumacher en Ferrari, consiguió que el equipo saliera del bache. A finales de 2008 Honda anuncia que, a causa de la crisis económica, Honda abandona la F1… era la cuarta vez… En el 2015 se reedita el dúo invencible de los 90, porque Honda para a motorizar a los McLaren… pero faltaban Prost y Senna en la ecuación. A pesar de contar con pilotos Campeones del Mundo, como Jenson Button y nuestro Fernando Alonso, el dúo no funcionó y McLaren deja a Honda en 2018… lo cual fue una bendición. ¿Por qué una bendición? Porque Honda pasó a motorizar al equipo B de Red Bull, entonces Toro Rosso y la escudería principal ve que esos motores funcionan y muy bien y en 2019 los usan para sus coches de Red Bull y su piloto estrella, Max Verstappen. En 2019 Honda se convierte en el suministrador de motores de Red Bull… aunque no lo parezca. Y ahora explico el porqué de esta frase. Por fin en 2021, Honda ganó el título de pilotos con Max Verstappen. La frase viene porque en 2022, 2023 y 2024 Red Bull corrió con un motor bajo el nombre de Red Bull Power Trains, pero que realmente eran motores fabricados por Honda. Así que para mí Honda gano dichos títulos aunque no se muestren en las estadísticas de manera oficial. Conclusión. Seguramente la historia de Honda demuestra esa famosa frase que se aprende más de los fracasos quede los éxitos. Honda en la F1 desde luego no es Ferrari, pero sin duda parece difícil imaginar una F1 sin esta marca de motores, que ha estado presente tantos años, aunque de forma intermitente. Porque en Honda tienen a gala que son el mayor productor de motores térmicos del Mundo y que hacen los mejores motores térmicos del Mundo. Y la F1 es el mejor lugar donde demostrarlo…

Send us a textWe're hitting the road — all the way from Maine to Kentucky — to celebrate 20 incredible years of the Import Alliance Summer Meet! Join us as we document the journey, the builds, the stories, and the people that make this legendary event what it is.In this special podcast series, we'll be recording live from the show, talking to builders, vendors, and enthusiasts from around the country. Expect deep dives into the JDM scene, rare parts talk, and some raw behind-the-scenes moments — including road trip madness, meet-day energy, and heartfelt interviews with die-hard car lovers.Whether you're a tuner vet or new to the import world, this is the meet you don't want to miss — and we're bringing it straight to your ears. Buckle up.

Send us a textIn this episode, we sit down with Marcus Hammond, of Dynosty — one of Louisville's premier performance tuning shops. From building high-horsepower street monsters to dialing in precision tunes on the dyno, Marcus shares the journey behind Dynosty, how the shop grew its national reputation, and what it takes to stay ahead in the ever-evolving world of performance tuning.We talk JDM roots, customer horror stories, dyno breakthroughs, and what separates a good tuner from a great one. Whether you're into boosted builds or just love car culture, this one's a must-listen.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS Merch - http://RHDGUYS.COMDynosty - https://dynosty.com/Want a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.comTags: jdm

Send us a textEver dreamt of owning a right-hand drive legend like the Nissan Skyline, Toyota Chaser, or Mazda RX-7? In this episode, we break down the step-by-step process of importing your own JDM car in 2025—from choosing the right vehicle to navigating import regulations and avoiding costly mistakes.We'll cover:The 25-Year Rule and what cars are now eligibleTrusted exporters and auction access in JapanShipping, customs, and registration explained in plain EnglishBudgeting tips and hidden fees to watch out forFirsthand stories from successful DIY importersWhether you're a gearhead chasing a Gran Turismo dream or just want to stand out at your next car meet, this episode is your blueprint to bringing JDM heat to your driveway—legally and smartly.

Send us a textIn this episode, we go behind the welds with Andy Seehausen, a master fabricator whose work has powered some of the biggest names in drifting. From LZMFG to RTR and even the legendary Power Vehicles in Japan, Andy's hands have shaped machines that dominate tracks worldwide. A key member of multiple Formula Drift championship teams, he shares what it takes to build competition-grade drift cars, the pressure of working at the top level, and what fuels his passion for precision and speed. If you're into high-performance craftsmanship and real motorsport grit, this one's a must-listen.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS Merch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

Send us a textIn this episode, we sit down with Brad Nielson—better known online as RivalGTR—a car enthusiast who's living the dream with not one, but six Nissan Skyline GTRs in his garage. Brad shares his journey from working at Zoom during the early days of the pandemic to retiring at just 43 years old. We dive into how he turned a corporate job into early financial freedom, his passion for JDM legends, and what it's like to own and maintain multiple GTRs. If you've ever dreamed of mixing horsepower with life on your own terms, this episode is for you.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS - @RivalGTRMerch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

Send us a textIn this episode, we dive deep into a question many longtime fans and locals are asking: Has Japan really changed over the last four years? From shifting tourist trends to rising costs and evolving cultural dynamics, we explore what's behind the transformation. Is it the economy? The post-pandemic tourism boom? Or something deeper?Join us as we unpack what's driving the change, how it's impacting daily life, and what the future might look like for the Japan we all know and love.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYSMerch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

Send us a textWhat happens when you take an Italian out of Europe and drop him into the heart of Japan? In this episode, we sit down with a guest who shares his unique journey from Italy to Japan — the culture shocks, the language hurdles, the food revelations, and what it really means to adapt to life on the other side of the world. From espresso to sushi, Fiat to Nissan, it's a story of transformation, perspective, and plenty of laughs. Tune in for a firsthand look at how two very different cultures can collide — and coexist — in one unforgettable life story.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYSMerch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

Send us a textWelcome back to the RHDGUYS Podcast, your go-to show for all things right-hand-drive, JDM imports, and the project car life. In this episode, we share updates on our latest RHD builds, discuss what's progressing in the garage, and what's still waiting on parts (or motivation). We also dive into a hot topic in the car community — garage queens. Are they lovingly preserved classics or missed opportunities for seat time?Whether you're into JDM legends, wrenching on your own projects, or just love shop talk, this episode has something for you. Tune in and stay in the loop with the RHDGUYS!Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYSMerch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.comTailwind TalksTailwind Talks is a podcast for high-performing professionals who want to build...Listen on: Apple Podcasts Spotify

Send us a textAI is amazing and scary. We wanted to know what it thought about JDM cars and how to tune them. The results were actually pretty epic! Chat GPT has great taste in cars and we love it.  Listen along to find out what the answers were and maybe youll start using it for your trouble shooting as well. Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYSMerch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

Send us a textWhat cars are available in London right now? How about Ireland? We do our listener favorite, Facebook Marketplace sweep for the month of May. We comb through the trash and bring you our favorites!Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYSMerch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

This week we're discussing The Poppy War by R.F. Kuang. Rin, a war orphan from the southern region of Nikara, is determined to get out of Tikany and the marriage her aunt has arranged for her. She scores astonishingly high on a national test and is accepted at Sinegard, a highly respected military academy in the north. At school she excels, despite the doubts of many, and her path leads her to study shamanism. Nikara's tentative peace with the Federation of Mugen grows shakier every day, and Rin's gifts may be the only way to save her people. Join us!

Send us a textIn this episode, we sit down with Peter from HDWERKS, a standout name in Florida's custom automotive scene. Known for their meticulous craftsmanship and bold designs, HDWERKS has built a reputation for pushing the boundaries of what's possible in vehicle modification. Peter shares the story behind the brand, the challenges of running a high-end custom shop in a competitive market, and what inspires their most iconic builds. Whether you're a car enthusiast, a fellow builder, or just curious about the artistry behind custom vehicles, this conversation offers a rare peek into the mindset of a true creator in the automotive world.Learn more about Peters custom builds at HDWERKS: https://hdwerks.netFind us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS -  @HDWERKSMerch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

An East Meets West conversation, translated through our love of whiskey. Ken Matsuyama proprietor of famed Tokyo whiskey bar Ken's Bar and Kojin Tashiro of Mugen Spirit share their love of spreading bourbon across the world. Kojin explains how his unique background of immigrating from Japan to America's Bourbon Capital has created his opportunity to bridge bourbon in America and Japan. Ken stands on the other side of said bridge by visiting America, developing a great friendship with Kojin and bringing his bourbon experiences back to Japan. Guest: Ken Matsuyama and Kojin TashiroHost: Jake Hukee and John ChesneyListen to more episodes and read stories at keyinthelake.comKey In The Lake

Send us a textThe Supra Registry is the world's largest database dedicated to the legendary Toyota Supra — and in this episode, we sit down with its founder, Anthony. He shares the story behind the creation of the registry, the passion that drives it, and what's next for the platform. From every MKIV USDM Supra to a massive collection of JDM entries, Anthony has compiled a mind-blowing amount of detail and history. Tune in to hear how he built this unparalleled resource for Supra enthusiasts worldwide.Find us on Facebook groups - RHDGUYS-JDMBOYSSocials - @RHDGUYS Merch - http://RHDGUYS.COMWant a discount on Nissan parts?Use code "RHDGUYS" athttps://nizmopartsplug.com

In this episode of The No Name RC Podcast, Lefty sits down with one of the fastest and most exciting 1/8th scale off-road racers in the world – Juan Carlos Canas aka JC3. The young Spanish phenom opens up about his RC journey, from humble beginnings in Malaga to becoming a two-time European Champion and one of the top international threats in nitro and ebuggy racing. Canas reflects on his rise through the ranks, his early days with Mugen, and his big move to Sworkz. We dive deep into his racing mindset, what it's like competing at top-tier events like DNC, Silver State, and the Worlds, and how it feels battling legends like Ongaro and Robert Batlle on and off the track. We also talk tires, track conditions, switching to JConcepts, and what it takes to win in Europe vs. America. Get to know JC3 off the track too – from his hobbies like mountain biking and paddle to where he hopes to travel next. This is a fun, honest, and insightful interview with one of the sport's brightest stars. Don't miss it!