Podcasts about willy ronis

In this special extended episode UNP founder and curator Grant Scott engages in a vigorous conversation with California based curator, gallerist Peter Fetterman about the importance of passion, risk taking and empathy in photography. Peter Fetterman Born in London, Peter Fetterman has been deeply involved in the medium of photography for over thirty years. Initially a filmmaker, producer and collector, he set up his first gallery over twenty years ago. Fetterman was one of the pioneer tenants of Bergamot Station, the Santa Monica Center of the Arts when it first opened in 1994. Today, his gallery has one of the largest inventories of classic 20th Century photography in the United States particularly in humanist photography including work by Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Steve McCurry, Ansel Adams, Paul Caponigro, Willy Ronis, André Kertesz, Manuel Alvarez Bravo and Lillian Bassman. His book The Power of Photography was published in 2022. www.peterfetterman.com Dr.Grant Scott After fifteen years art directing photography books and magazines such as Elle and Tatler, Scott began to work as a photographer for a number of advertising and editorial clients in 2000. Alongside his photographic career Scott has art directed numerous advertising campaigns, worked as a creative director at Sotheby's, art directed foto8magazine, founded his own photographic gallery, edited Professional Photographer magazine and launched his own title for photographers and filmmakers Hungry Eye. He founded the United Nations of Photography in 2012, and is now a Senior Lecturer and Subject Co-ordinator: Photography at Oxford Brookes University, Oxford, and a BBC Radio contributor. Scott is the author of Professional Photography: The New Global Landscape Explained (Routledge 2014), The Essential Student Guide to Professional Photography (Routledge 2015), New Ways of Seeing: The Democratic Language of Photography (Routledge 2019), and What Does Photography Mean To You? (Bluecoat Press 2020). His photography has been published in At Home With The Makers of Style (Thames & Hudson 2006) and Crash Happy: A Night at The Bangers (Cafe Royal Books 2012). His film Do Not Bend: The Photographic Life of Bill Jay was premiered in 2018. Scott continues to work as a photographer, writer and filmmaker and is the Subject Coordinator for both undergraduate and post graduate study of photography at Oxford Brookes University, Oxford, England. Scott's book Inside Vogue House: One building, seven magazines, sixty years of stories, Orphans Publishing, is now on sale. © Grant Scott 2024

durée : 00:59:21 - Toute une vie - par : Julie Gacon - Révélé au grand public sur le tard, Willy Ronis disait être « tombé en photographie non par vocation, mais par accident ». Persuadé que le merveilleux peut jaillir à tout instant, il fut l'un des derniers représentants de la photographie dite « humaniste » à la française. - invités : Didier Daeninckx Écrivain; Sabine Weiss Photographe; Pierre-Jean Amar Photographe, enseignant d'histoire de la photographie française; Francine Deroudille Co-fondatrice de l'Atelier Doisneau

durée : 01:00:56 - Les Nuits de France Culture - Willy Ronis a passé trois quarts de siècle à promener son regard bienveillant parmi les hommes, leurs destins, leurs joies et leurs misères. Photographe humaniste, Willy Ronis est un témoin de son temps, des grèves de 1936, de la Libération de Paris, mais aussi des scènes de rues du Paris populaire. - invités : Willy Ronis Photographe

We live in a gear-obsessed world as photographers, with new lenses and cameras being touted as the magic solutions to improve our photography. While gear does play a role in helping us get the photographs we envision, there's so much more that goes into making quality, personally-meaningful photographs that are uniquely ours. Today's guest on the F-Stop Collaborate and Listen Podcast, David duChemin, is a world & humanitarian assignment photographer, best-selling author, digital publisher, podcaster, and international workshop leader based in Vancouver Island, Canada. David refers to himself as a voice for human creativity in an industry that dwells too much on the technical. On this week's episode, we discuss: David's journey as a photographer. David's inspiring books that helped me as a photographer (these are affiliate links that help the show). Defining voice and vision in photography and their importance in improving as a photographer. Creativity and tips for improving creativity as photographers. Finding inspiration as photographers. And a lot more! On Patreon this week, David duChemin shares the story behind his foot amputation and we discuss how this life-changing event has impacted his photography. Other topics/links discussed on the podcast this week: Support the podcast on Patreon, or make a one-time donation on PayPal. Join Nature Photographer's Network to improve your photography and subscribe to Nature Vision Magazine for inspiration. David's contact sheets. Watch podcast episodes on YouTube. Here is who David recommended on the podcast this week: Sam Abell. Elliott Erwitt. Fred Herzog. Ernst Haas. Willy Ronis. Paul Nicklen. Vincent Munier. I love hearing from the podcast listeners! Reach out to me via Instagram, Facebook, or Twitter if you'd like to be on the podcast or if you have an idea of a topic we can talk about. We also have an Instagram page, a Facebook Page, and a Facebook Group - so don't be shy! We also have a searchable transcript of every episode! Thanks for stopping in, collaborating with us, and listening. See you next week. P.S. you can also support the podcast by purchasing items through our B+H affiliate link.

durée : 03:00:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1991, Mouloudji reparcourt les lieux de son enfance autour des Buttes-Chaumont dans le XXe arrondissement à Paris avec le photographe Willy Ronis. Une enfance qui a largement inspiré les chansons écrites par Mouloudji et nourri en 1944 une autobiographie "Enrico", remarquée par Albert Camus. - invités : Marcel Mouloudji Chanteur; Willy Ronis

durée : 00:59:39 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - Qu'est-ce que le regard photographique de Willy Ronis nous dit de l'histoire du Front populaire ? - invités : Danielle Tartakowsky Historienne, professeure émérite d'histoire contemporaine à l'Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, spécialiste des mouvements sociaux; Tangui Perron Historien, chercheur associé au Centre d'histoire sociale et des mondes contemporains (Paris I et CNRS)

In this 'Photo Collecting' episode UNP founder and curator Grant Scott is in his shed connecting with Peter Fetterman in Santa Monica to discuss all aspects of photo collecting, including pricing, selling, archives, keeping true to your vision, the art market and the photography gallery. Born in London, Peter Fetterman has been deeply involved in the medium of photography for over thirty years. Initially a filmmaker, producer and collector, he set up his first gallery over twenty years ago. Fetterman was one of the pioneer tenants of Bergamot Station, the Santa Monica Center of the Arts when it first opened in 1994. Today, his gallery has one of the largest inventories of classic 20th Century photography in the United States particularly in humanist photography including work by Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Steve McCurry, Ansel Adams, Paul Caponigro, Willy Ronis, André Kertesz, Manuel Alvarez Bravo and Lillian Bassman. His book The Power of Photography was published in 2022. www.peterfetterman.com Dr. Grant Scott is the founder/curator of United Nations of Photography, a Senior Lecturer and Subject Co-ordinator: Photography at Oxford Brookes University, Oxford, a working photographer, documentary filmmaker, BBC Radio contributor and the author of Professional Photography: The New Global Landscape Explained (Routledge 2014), The Essential Student Guide to Professional Photography (Routledge 2015), New Ways of Seeing: The Democratic Language of Photography (Routledge 2019). His film Do Not Bend: The Photographic Life of Bill Jay was first screened in 2018 www.donotbendfilm.com. He is the presenter of the A Photographic Life and In Search of Bill Jay podcasts. Scott's next book Condé Nast Have Left The Building: Six Decades of Vogue House will be published by Orphans Publishing in the Spring of 2024. © Grant Scott 2023

Sabine Weiss (1924-2021) è una delle principali rappresentanti della corrente del dopoguerra che in Francia viene abitualmente definita “la fotografia umanista” e di cui fanno parte fotografi come Robert Doisneau, Willy Ronis o Edouard Boubat.Reportage, illustrazione, moda, pubblicità, ritratto d'artista, lavoro personale: Sabine Weiss ha approcciato tutti gli ambiti della fotografia come una sfida, un pretesto d'incontro […]

Dans ce 1er épisode je vous emmène à la rencontre d'Eleonora Galasso, une italienne inspirante et inspirée, que l'énergie solaire et la détermination ont conduit à mener 1001 vies : journaliste, auteure, blogueuse, influenceuse, conférencière, podcasteuse… Sa force : savoir se réinventer, sans cesse, tout en se laissant guider par ses passions, toujours ! Avec Eleonora, au fil de cette conversation, nous allons voyager dans les Pouilles, la région de son enfance, et à Rome, la ville où elle a grandi… avant de venir vivre en France, à Paris, tout en prenant soin de mettre un peu d'Italie dans sa valise. Elle incarne pour moi l'ambassadrice iconique de la « dolce vita » ! Et petit clin d'œil de la vie, il y a quelques mois, c'est en suivant une Masterclass qu'elle animait sur la créativité à l'italienne que l'idée de ce podcast m'est venue. C'est donc une 1ère invitée très symbolique...  Les inspirations italiennes d'Eleonora :  Si le carnet de recettes de sa grand-mère est tenu secret ;-) Eleonora nous fait découvrir la bible de la cuisine italienne : « La science en cuisine et l'art de bien manger » (« La scienza in cucina e l'arte di mangiar bene ») de Pellegrino Artusi (Réédité par les Éditions Actes Sud en 2016). Mais aussi : Les dialogues de l'écrivain et scénariste italien, Ennio Flaiano (qui a longtemps collaboré avec Federico Fellini, on lui doit quelques chefs-d'œuvre du cinéma : La strada, La dolce vita et Huit et demi). Le film « Huit et demi » (« Otto e mezzo ») réalisé par Federico Fellini (1963), avec notamment Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Claudia Cardinale. Le récit de voyage de Stendhal« Promenades dans Rome » (1829). Mais aussi les livres et photographies qui l'ont fait succomber aux charmes de Paris :  Le « Dictionnaire Amoureux de Paris » de Nicolas d'Estienne d'Orves (Éditions Plon - 2015)  Les photographies d'Henri Cartier-Bresson et Willy Ronis. L'œuvre du peintre vénitien Vittore Carpaccio qui a inspiré, malgré lui, un célèbre plat : le carpaccio, en 1950, à Venise. L'artiste Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) qui a réalisé des lithographies, estampes et gravures, notamment dédiées à Rome, comme sa série « Les Vues de Rome ». La chanson « Ancora Tu » de Lucio Battisti. La marque qui contribue au rayonnement de l'Italie dans le monde : la haute joaillerie de Bulgari ! Il mondo d'Eleonora :  Son Insta : @eleonoragalasso Son Twitter : @EleonoraGalasso  Son podcast : « Passer à table » apple.co/3kXWJlD  Ses livres : « A la romaine » (Ed du Chêne - 2016), « Je mange méditérranéen » (Ed. Marabout - 2018), « Ma grossesse plaisir » (Ed. Flammarion – 2021)     Portrait Eléonora Galasso : © Christel Jeanne  Conçu, réalisé et présenté par Claire Plantinet  Montage & Mixage Générique : François Praud  Musique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato Elements   Création visuelle : Thomas Jouffrit   Hébergé par Ausha.  Contattami, Scrivimi !  Suivez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !  Si le podcast vous plaît, et vous inspire des idées, des suggestions… n'hésitez pas à m'écrire sur les réseaux sociaux ou à l'adresse suivante : alloralepodcast@gmail.com !  Vous pouvez aussi me laisser vos “stelle” ou vos commentaires sur iTunes, Spotify, ApplePodcast, ou GooglePodcast. C'est tellement précieux !     Grazie Mille & Bell'ascolto !

La puntata di oggi: cos'è la fotografia umanista? Oggi ho scelto di parlarvi della fotografia umanista, una corrente del secondo dopoguerra tipica della francia che mette al centro l'uomo, le sue emozioni e i suoi sentimenti.Inoltre, continuo con la rubrica Quei Bravi Fotografi… alla fine di ogni puntata, vi presento un fotografo degno di nota! Questa volta ho scelto Willy Ronis, un fotografo molto importante nonché un tipo esponente della fotografia umanista.Aspetto le vostre domande e i vostri feedback. Buona luce a tutti!******************************************* I MIEI LINK: Cliccate qui per sostenere con un piccolo contributo volontario le spese del podcast: https://www.patreon.com/user?u=15429568 Email: andreageymet@gmail.com (da usare anche per un contributo con PayPal) Adobe Portfolio: https://andreageymet.myportfolio.compeopleofindia.myportfolio.comInstagram del podcast: https://www.instagram.com/passione_fotografia_podcast/ Le mie foto dei viaggi: https://www.instagram.com/the_solo_nomad/ I miei ritratti: https://www.instagram.com/andreageymet_ph/ ******************************************* IL SITO DOVE LEGGERE LE RECENSIONI DELL'ATTREZZATURA: https://www.juzaphoto.com*******************************************Il mio fornitore di fiducia: https://www.solodigitali.com*******************************************QUEI BRAVI FOTOGRAFI Willy Ronishttps://it.wikipedia.org/wiki/Willy_Ronishttps://ilfotografo.it/news/willy-ronis-un-romantico-a-parigi/

durée : 00:59:29 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - Qu'est-ce que le regard photographique de Willy Ronis nous dit de l'histoire du Front populaire ? - invités : Danielle Tartakowsky historienne, spécialiste de l'histoire des mouvements sociaux, ancienne présidente de l'université Paris VIII; Tangui Perron historien, chercheur associé au Centre d'histoire sociale et des mondes contemporains (Paris I et CNRS)

La chronique culturelle vous est présentée par Milène Aubert (http://instagram.com/nuagedesucre). Découvrez des anecdotes de films, séries ou encore de photos et photographes. Participez au podcast et tentez de gagner un lot : https://www.instagram.com/secretsdecreateurs Un podcast créé par Olivier Schmitt (https://www.instagram.com/toutifr) et co-animé par Milène Aubert (https://www.instagram.com/nuagedesucre)

Manuel Comesaña desgrana la música de Fito Páez, Miguel del Pino analiza cómo nos parecemos al mono y Emma Nogueiro trae ‘Aquel Día' de Willy Ronis.

Emission du 9 février 2022, on parle boulange.- Gérard à la boulange (sketch de Luigi)- Internationale Boulangerie Mobile (rencontre par Sissi)- L'envers des boulageries (texte par Mouche)- Le pain qui manque (émotion populaire par Luigi)- Du pain et des jeux (sketch de Mouche et Pull)- Bread and puppet theatre (récit par Lamaxime)- La biscotte de Proust (fiction par le Frigo)- Du pain sucré à Abidjan (rencontre par Sissi)Musiques- Maroon Lagoon - Bibio- Julien Sagot - les squelettes- Vitalic - WoooAvec un extrait de "Problemos" d'Eric Judor.Photographie de Willy Ronis.

“Les Photaumnales“ 18e éditionC'est la fête à Beauvais & Picardie, Hauts-de-Francedu 18 septembre 2021 au 2 janvier 2022Interview de Fred Boucher, co-directeur de Diaphane et commissaire général de la 18ème édition des Photaumnales,par Anne-Frédérique Fer, à Clermont de l'Oise, le 30 août 2021, durée 44'07.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat du festival :Fred Boucher, direction artistique et programmation, co-directeur de DiaphaneLes Photaumnales sont organisées par Diaphane. http://www.diaphane.orgDepuis le début de la pandémie et ses restrictions sanitaires, nous rêvons de retrouvailles et de fêtes. Il nous a semblé nécessaire de consacrer cette 18e édition des Photaumnales à une échappée festive. Que ce soit à travers les pratiques familiales et privées dans la banalité du quotidien, les fêtes traditionnelles et religieuses ou les fêtes commerciales et exutoires de la nuit, la programmation propose un large panorama des représentations liées à cette réalité sociale. La fête est également un moment pour des retrouvailles ; nous avons invité des amis à venir partager leur vision de ce sujet. The Anonymous Project nous fait vivre l'expérience de la fête familiale à travers sa collection de photographies couleurs d'amateurs des années 50 et 60. La Médiathèque de l'architecture et du patrimoine revisite ses fonds photographiques à la lumière de cette thématique et à travers des grands noms de l'histoire de la photographie. Ailleurs dans le monde, des fêtes traditionnelles rythment la vie sociale. Nous les découvrons dans les expositions de festivals partenaires : Photolux festival en Italie, Kaunas photo festival en Lituanie et les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie au Québec.Forte de son envie de découverte, la programmation met à l'honneur la photographie thaïlandaise et propose un regard à la fois historique et contemporain sur des artistes majeurs de ce pays.La fête, c'est également le temps des surprises, qui se révèlent à travers trois expositions issues des résidences de création artistique que Diaphane met en place sur les territoires de la région. C'est une autre idée de la fête et du vivre ensemble que nous donnent à voir ces séries. Nous retrouverons également à Amiens les expositions autour du thème de la jeunesse, qui avaient été annulées l'an passé du fait du confinement. Présentées dans des lieux culturels associés et dans des lycées de la ville d'Amiens, ces représentations de la jeunesse font écho à la crise qu'elle traverse.Cette année encore, la programmation prend sa place au Quadrilatère – Centre d'art de Beauvais ou au Mudo – Musée de l'Oise à Beauvais, mais également dans l'ensemble des lieux partenaires répartis sur l'ancienne région Picardie. Le festival affirme ainsi sa volonté d'être présent partout à l'échelle du territoire et dans les communes rurales pour y déployer une offre culturelle proche des habitants, avec une permanence d'éducation à l'image par la photographie.Fred BoucherFranceFineArt.com est partenaire média de la 18e édition des Photaumnales.Le programme des expositions#Le Quadrilatère – Centre d'art de Beauvais – du 16 octobre 2021 au 2 janvier 2022C'est la fête – thématiqueLes fêtes Historiques de Beauvais – Fonds photographiques conservés aux Archives départementales de l'Oise. Fernand Watteeuw, Charles Commessy, Paul Finot et Marcel Gatelet. Commissariat : Francis DubucLe carnaval – Invitation du Château Coquelle de Dunkerque sur le carnaval (1993)DAHOU et Jean-Marc ZAORSKI Regards sur le Carnaval dunkerquoisPascale SEQUER Bateau ivreMyriam BOULOS NightshiftMaciej DAKOWICZ Cardiff After DarkOlivier DEGORCE Plastic dreamsLaurent GUENEAU Blue HawaïNick HANNES Night GameTom JANSSEN ParadeCyril PORCHET ReinaFrançois PROST After PartyGintarė RAKICKAITE-KLIMIENEThree Quarter (vidéo)Nick WAPLINGTON weddings, Parties, AnythingsLa fête avec The Anonymous Project – Exposition de photographies anonymes Kodachrome des années 50 et 60 sur le thème de la fête.Couper le son et arrêter le mouvement – Collection de la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine ( MAP) – commissariat : Matthieu RivallinJohn BATHO , Marcel BOVIS, François KOLLAR, Jacques-Henri LARTIGUE, François LE DIASCORN, Dolorès MARAT, Émile MULLER, Bruno REQUILLART, Willy RONIS et Frères SEEBERGERDans l'eau il y a des poissons, dans les champs il y a du riz – Thaïlande, une rétrospectiveCommissariat : Stéphane Damant en partenariat avec La Kathmandu Photo Gallery à BangkokI/ The Old MastersChitt CHONGMANKHONGSaengjun LIMLOHAKULPornsak SAKDAENPRAIII/L'ArtivisteManit SRIWANICHPOOMIII/ La thaïlande telle quelleViriya CHOTPANYAVISUT In State of fluxLek KIATSIRIKAJORN Flowing Through The Wreckage of DespairMiti RUANGKRITYA A convenient Sunset I A convenient HoldupHarit SRIKHAO Mt MeruPrateep SUTHATHONGTHAI Holly ProductionKawita VATANAJYANKURThe Scale II#Panorama sur le territoireLe Musée de l'Oise, MUDO – Beauvais – du 6 novembre 2021 au 23 janvier 2022Place au cirque ! Commissariat : Marie-Bénédicte Dumarteau. L'exposition réunit des oeuvres du musée et des photographies historiques et contemporaines pour nous faire revivre la magie du cirque à travers le regard de quelques-uns de ses meilleurs ambassadeurs. Avec Rhona BITNER, Marcel BOVIS, Paul DE CORDON , Robert DOISNEAU, André KERTESZ, Tina MERANDON, Gaston PARIS, Roger PARRY, René-Jacques (René Giton dit), Frères SEEBERGER, François TUEFFERD et André ZUCCAEspace Séraphine Louis – Clermont – du 18 septembre au 7 novembre 2021Carte blanche aux festivals partenaires Photolux festival – Lucca (Italie) / Kaunas Photo festival (Lituanie) / Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie (Québec)Antonio d'AMBROSIO Infiorata del Corpus Domini (Photolux Festial)Romualdas POZERSKIS Lithuanian Pilgrimages (Kaunas Photo festival)Serge-Olivier RONDEAU Grand National (Rencontres Internationnales de la Photographie en Gaspésie)Maison Diaphane – Salon des émergents – Clermont – du 18 septembre 2021 au 2 janvier 2022Matthieu CAUCHY Silence Pétanque ClubEspace Matisse – Creil – du 5 novembre au 17 décembre 2021Tomas van HOUTRYVE Lines and lineageGalerie du Chevalet – Noyon – du 6 octobre 2021 au 2 janvier 2022Arne PIEPKE Faith, Custom, HomeEspace Culturel – Thourotte – du 28 septembre au 27 novembre 2021Laurent GUENEAU Blue HawaïPlace de la Mairie – Bailleul-sur-Thérain – du 16 octobre 2021 au 2 janvier 2022Série de photographies des auteurs invités dans la programmation#Les résidences de créationParc de la Foulerie – Chaumont-en-Vexin – du 18 septembre au 8 novembre 2021Romain CAVALLIN Vexin Vie – Résidence de création dans le cadre des contrats « culture-ruralité »Parking de l'intermarché – Saint-Erme – du 18 septembre au 8 novembre 2021Stéphanie LACOMBE Hyper life – Résidence de création dans le cadre des contrats « culture-ruralité »Musée archéologique de l'Oise – Vendeuil-Caply – du 18 septembre au 5 décembre 2021Martin BECKA Sur les terres de l'Oise Picarde – Résidence de création dans le cadre des contrats « culture-ruralité »Église – Rémécourt – du 23 octobre au 3 décembre 2021Cédric MARTIGNY Le Commun – Commande pour les 60 ans du Pays du Clermontois#Regards sur la jeunesseMaison de la Culture – Amiens – du 9 novembre 2021 au 20 février 2022Lycéen t'es qui ? portraits de lycéens en région Picardie réalisés entre 2008 et 2018 par 15 photographes accueillis en résidence de création au sein de lycées de la région, avec Marie-Noëlle OUTIN, Luc CHOQUER, Olivier CULMANN, Denis DARZACQ, Dominique DELPOUX, Claudine DOURY, Philippe GUIONIE, Awen JONES, Yannick LABROUSSE, Stéphanie LACOMBE, Xavier LAMBOURS, Vincent LEROUX, Cédric MARTIGNY, Tina MERANDON et Ambroise TEZENASLe Safran – Amiens – du 26 octobre 2021 au 12 janvier 2022Rêves d'en France, rêves d'enfance – Cette exposition rassemble des photographies, du graphismeet des textes créés dans le cadre d'ateliers artistiques menés en collaboration avec des jeunes des Apprentis d'Auteuil. Ce projet a été encadré par : Annabelle MUNOZ RIO et Sophie ZÉNON (photographes), Elsa ABDERHAMANI et le studio Les Canailles (graphistes), Arno BERTINA et Cédric BONFILS (écrivains)UFR des Arts – Amiens – du 15 novembre au 13 décembre 2021Nina MEDIONI Campus Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Today is the 111th birthday of the French photographer Willy Ronis. His photographs of mid-century Paris are some of my all time favorites. The world is a better place because he was in it and still feels the loss that he has left. This episode is also available as a blog post: http://waldina.com/2021/08/14/happy-111th-birthday-willy-ronis/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/waldina/message

À l'occasion des Rencontres de la photographie d'Arles, on se demande dans Fracas ce que la photographie peut dire différemment que les mots.Dans cet épisode, Sabine Weiss 97 ans, raconte son parcours de photographe qui épouse celui du XXe siècle. Contemporaine de Robert Doisneau et Willy Ronis, assimilée à ce courant de photo humaniste, on trouve sur ses clichés le Paris des années 50, les gamins des rues, des clochards et des chevaux qui se cabrent. Mais elle a aussi fait de la photo de mode, de célébrités, saisi les visages de Giacometti ou de Miro, parcouru le monde de l'Egypte aux Etats-Unis. Dans la maison qu'elle occupe depuis près de 70 ans, dans le 16e arrondissement de Paris, elle a reçu Charlotte Pudlowski.La rétrospective inédite des Rencontres d'Arles consacrée à Sabine Weiss se tient jusqu'au 26 septembre 2021. On y retrouvera des images, films et documents personnels de la photographe.Louie Media est partenaire des Rencontres et invite à cette occasion plusieurs des artistes présents à Arles dans ses podcasts Émotions, Travail en cours et Fracas, que nous vous invitons à découvrir.N'hésitez pas à soutenir Louie Media et nos projets en vous abonnant au club Louie. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Essayez gratuitement les outils Adobe Creative Cloud pendant 7 jours : https://urlr.me/xz8qh Neuvième podcast dans un format focus avec l’incontournable Brigitte Patient, porte-parole de la photographie, qui a conduit la seule émission de radio qui parlait d’image pendant près de 8 ans. Brigitte Patient est née à Bourges, elle a commencé en tant qu’institutrice puis a découvert la radio grâce à l’un ses professeurs et fait ses débuts en 1982. Après plusieurs expériences, elle rejoint France Inter en 1990 où elle y anime diverses émissions pour finalement créer celle qui a laissé une trace importante dans le monde la photographie : Regardez Voir. Elle a été et est toujours un témoin unique d’un médium en plein développement en réalisant des interviews et en se déplaçant dans plusieurs festivals et foires photographiques. Durant l’été 2019, elle a également réalisé la série « photos mythiques », neuf émissions sur les images qui ont marqué l’histoire comme La petite fille au napalm de Nick Ut ou Identical Twins de Diane Arbus. Sa voix, que vous entendez aujourd’hui, a été et est encore synonyme de couleurs, de douceur, de passion et d’une grande sensibilité. Prenez ce podcast comme un hommage car c’est véritablement le cas. D’une certaine façon, sans Brigitte Patient et sans son implication dans le monde de la photographie sous ce format, le podcast Vision(s) n’aurait pas été créé. Très bonne écoute à vous !  Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Paul Pouvreau, Cafe Lehmitz – Anders Petersen, Diane Arbus, Lella - Édouard Boubat, Brassaï, Robert Doisneau, Willy Ronis, Eugène Atget, Denis Brihat, Christian Caujolle, Laurence Leblanc, Olivier Cullman, Dominique Sagot-Duvauroux, François Cheval, Sarah Moon, Bogdan Konopka, Letizia Battaglia, Day by Day - JH Engström, Crépuscules - Irene Jonas, Je vous écris avec la chair des mots - Michaël Serfaty, Out of Sight - Delphine Parodi, Yoko Tawada. Liens https://www.instagram.com/brigittepatient/ https://www.facebook.com/BrigittePatientPhotographie https://www.instagram.com/podcastvisions/  https://www.visionspodcast.fr/

Essayez gratuitement les outils Adobe Creative Cloud pendant 7 jours : https://urlr.me/xz8qh Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. 1m98, une grosse barbe, une voix imposante : le moins que l’on puisse dire, c’est que Thomas Klotz ne laisse pas indifférent. Originaire du Nord de la France, le photographe s’est fait connaître par un premier ouvrage paru en 2019 aux éditions EYD, Northscape, consacré à une série sur les paysages péri-urbains de sa région, dans la lignée du mouvement américain des «New Topographics».  Thomas a ensuite sorti tout récemment un deuxième livre intitulé Eve, la montagne et la jeune fille. « Ça paraît simple, mais ça parle de présence dans les lieux, donc une poésie de l’attente, mais attente de quoi ? » Bernard Plossu nous annonce la couleur dans la préface. Avec un travail plus narratif et personnel, Thomas Klotz documente le quotidien de sa fille d’une manière très touchante : les lieux qu’elle traverse, son appartement, son regard, ses amies, ses doutes... Thomas Klotz, c’est une vie haute en couleurs, comme ses photos. Avocat de formation, il a aussi été producteur de film, notamment de La prochaine fois je viserai le cœur, avec Guillaume Canet. Adolescent, il veut devenir photographe, comme son père, mais se « range » finalement en réalisant un métier plus viable. Il revient à la photographie récemment et y consacre désormais la plupart de son temps. Un artiste­ dont en entendra parler, pour sûr.  Dans ce podcast, il se livre sur son approche de l’image, ses multiples références, son rapport à la couleur, son amour pour le Dye Transfer, ses livres et leurs conceptions… Il ne reste plus qu’à vous souhaiter une excellente écoute !  Merci à la galerie Nathalie Obadia pour le lieu d’enregistrement et la mise en relation. Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Caroline Champetier, Thomas Hardmeier, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Josef Koudelka, William Eggleston, Luigi Ghirri, André Kertész, Man Ray, Sonia Voss, Guy Bourdin, Caroline de Greef, Bettina Haneke (Laboratoire Dye Transfer), Illanit Illouz, Bernard Plossu, Sophie Letourneur, Cédric Anger, Alain Attal, Anne Rapczyk, Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance  - Martin McDonagh, Coup de cœur - Francis Ford Coppola, Robert Frost, Clémentine Schneidermann, Lucile Boiron, Diana Markosian, Fred Stucin, Todd Hido, Peter Mitchell, Adrien Boyer, Martin Parr, Ute Mahler. Liens https://www.instagram.com/t.h.o.m.a.s_k.l.o.t.z/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/

O moçambicano Mário Macilau é um contador de histórias através da fotografia. Por detrás das imagens, palpita um contexto político assim como um retrato social de um país ou países onde os rostos são presente e passado e onde os lugares são identidade e herança. O trabalho mais recente está no espaço La Terrasse, em Nanterre, na região de Paris, e chama-se “Círculo de Memória”. São imagens que sobrepõem retratos com paisagens em ruínas. Nesta conversa, Mário Macilau fala-nos deste projecto, da sua história e da sua luta para viver da fotografia. Das ruas de Maputo, à lixeira de Hulene, dos bairros de lata na Nigéria aos mineiros no Bangladesh, Mário Macilau quer “dar a voz aos que não têm voz”, criar um legado de fotografia e questionar o tempo. O seu trabalho mais recente está no espaço La Terrasse, em Nanterre, na região de Paris: “Círculo de Memória” sobrepõe retratos de moçambicanos com paisagens em ruínas que evocam a herança colonial.     RFI: “De que fala esta nova série que apresenta em Paris?” Mário Macilau: “'Círculo de memória' é um projecto de longo percurso e que retrata muitas questões ligadas ao tempo e à memória e à identidade dentro do processo de descolonização também. Trabalhei focando nos edifícios deixados em Moçambique pelo sistema português depois da independência e tendo como ponto de partida um legado que depois se tornou em ruínas, perdeu a sua funcionalidade. Esses edifícios localizam-se ao lado das comunidades que testemunharam o tal tempo: a colonização, a guerra civil. Então, tendo esses edifícios ao lado dessas pessoas, olho para esse aspecto de como a memória se comporta.” RFI: “As imagens têm sobreposições entre as pessoas retratadas e as paisagens de ruínas. Porquê esta escolha?” Mário Macilau: “O projecto nasceu há muito tempo e eu sempre estive à procura de uma forma de representar essa realidade. Agora, olhando para esse processo de dupla exposição em que tenho as personagens que testemunharam o tempo colonial e todos os acontecimentos históricos de Moçambique - e hoje olhando para esses edifícios - há sempre uma questão ligada ao tempo, ligada ao passado, ao presente e ao caminho para o futuro. Tentei interligar isso.” RFI: “Vêem-se mulheres com crianças ao colo. Como selecciona as pessoas e quem são estas pessoas que apresentou como ‘personagens abstractas’? Mário Macilau: “São pessoas que, directa ou indirectamente, estão afectadas pelo passado de Moçambique. Elas ainda vivem nesses lugares, elas ainda sentem as consequências como se fosse algo que aconteceu ontem. O projecto não busca focar apenas nesse lado de colonização e da operação. É um projecto que também quer questionar, é um projecto que também olha para o tal legado, para essas ruínas. É um projecto que olha para o tempo, é um projecto que busca a melhor representação daquilo que é a identidade local. Sendo assim, eu não quis fazer uma representação directa das caras e das personagens que fazem parte, mas criar uma interligação entre a História e o presente, em que as pessoas se pudessem identificar e também questionar, tanto em Moçambique, tanto em Portugal, tanto na Europa.” RFI: “Precisamente, em geral, no seu trabalho os retratos são muito nítidos. Nesta série é um diferente, a pessoa quase se apaga na paisagem... Porquê esta fusão entre a pessoa e o espaço?” Mário Macilau: “O projecto engloba muitos elementos que se podem resumir a um simples elemento que é a questão de memória e olhando como destaque os edifícios e essas ruínas que foram deixadas como legado, eu quis relacionar as pessoas que sofrem a mesma memória, as pessoas que vivem com essas ruínas. Mas também quis retratar isso de uma forma a representar a própria memória. Então, não vi a necessidade de destacar as personagens porque senão seriam as personagens destacadas no projecto em vez da memória e das próprias ruínas. É um processo da memória, um processo dos edifícios, um processo das ruínas, um processo do meio ambiente. Aqui tens muito a questão da ecologia, as árvores, o espaço isolado, a beleza das cores...” RFI: “Lá fora tem a fotografia de um antigo centro de escravos e cá dentro – além das fotografias – tem um vídeo com formigas a trabalharem. O que é que isto representa?” Mário Macilau: “O tema deste projecto representa muitos elementos e elementos fáceis de pensar e questionar. Primeiro, é o tal movimento e a forma como o tempo muda as coisas e, de alguma forma, como fotógrafo encontrei o processo de pensar, de questionar, de analisar e de observar. Então, existe um processo aqui que é o processo desse movimento, que é o processo de trabalho, que é o processo de uma obrigação, que é o processo de um espaço que não oferece condições para executar todas essas actividades. As formigas representam esse passado e, depois da independência, são as mesmas formigas que percorrem as paredes dos edifícios, das ruínas...” RFI: “Relativamente à sua carreira, iniciou o seu trabalho artístico em 2003 nas ruas de Maputo, depois de ter passado a infância também nas ruas como vendedor ambulante para ajudar a família. Antes de transpor a rua para a fotografia, começou a trabalhar com que idade?” Mário Macilau: “Comecei a trabalhar com oito anos. Era criança e os meus pais não tinham condições para me mandarem para a escola. Comecei a fazer trabalhos nos mercados informais de Maputo, ajudava as pessoas a carregar as compras, lavava os carros, fazia muitos trabalhos. Fui crescendo e fui aprendendo, nessa altura já sabia alguma coisa sobre fotografia e também queria ser fotógrafo. A grande mudança foi mesmo em 2003 quando entrei no mercado artístico e comecei a perceber que a fotografia era arte. Foi então que descobri que as pessoas faziam exposições através das fotografias, mas antes eu não sabia disso. Antes, simplesmente, só queria ser fotógrafo porque a fotografia chamava a minha atenção.” RFI: “Como é que aprendeu a fotografia?” Mário Macilau: “Eu aprendi a fotografia com a curiosidade porque vi o movimento dos fotógrafos comerciais que surgiram depois da guerra civil, em 1994. Todas as pessoas se sentiam na obrigação e na ansiedade de celebrar. Então, todas as pessoas queriam aparecer nas fotografias. Foi nessa altura que começou a surgir muitos movimentos e também já havia muitas câmaras em Moçambique deixadas pelos missionários, pelos estrangeiros que estavam lá. No meu bairro, onde eu cresci, começaram a surgir esses fotógrafos que estavam à procura de um emprego qualquer e eles faziam fotos das famílias e cobravam alguma coisa.  Aquilo chamou a minha atenção, mas eu não queria ser aquele fotógrafo.” RFI: “E qual é o tipo de fotógrafo em que se tornou? A sua fotografia é documental e faz pensar na fotografia humanista francesa do pós-guerra, o chamado ‘realismo poético’ do Henri Cartier-Bresson, do Robert Doisneau, do Willy Ronis...” Mário Macilau: “O tipo de fotografia que eu faço eu chamo de fotografia documental a longo prazo. É uma fotografia que retrata uma realidade local. Eu uso a fotografia para mostrar a cultura moçambicana, para mostrar aquilo que é a vida lá, para mostrar aquilo que é o passado, para mostrar aquilo que é o presente e, acima de tudo, eu uso a fotografia como uma forma de de dar a voz às pessoas que não têm voz, de dar a voz às pessoas que têm voz e não são ouvidas. Eu uso a fotografia também como um elemento ou um objecto para influenciar nas mudanças positivas em relação ao mundo em que vivemos.” RFI: “A sua fotografia é um modo de intervenção social?” Mário Macilau: “Exactamente.” RFI: “Ao mesmo tempo não é um modo ‘voyeurista” de explorar as fragilidades dessas pessoas que fotografa e viver disso?” Mário Macilau: “Não. Só para ter uma ideia, eu para fazer um projecto fotográfico gasto muito dinheiro e gasto mais do que o que ganho. É uma luta e tenho também uma ideia diferente daquilo que é o meu trabalho. Em 2015, fiz um livro de fotografia e paguei as despesas através da fotografia. O livro custou mais ou menos 30.000 euros. Quando comecei a fazer o livro, era simplesmente um sonho, da mesma forma que eu comecei a fotografar. Primeiro, deram-me um orçamento de 3.000 euros e, depois, quando me meti naquilo, o valor foi aumentando, aumentando... A minha ideia com a fotografia é também criar um legado em Moçambique, é criar elementos para a nova geração. Eu fiz o livro não para promover o meu trabalho mas para ajudar no processo educativo, fiz o livro que é mais barato, as pessoas podem ler, as bibliotecas vão tê-lo. Além disso, em Moçambique, sou professor de fotografia por conta pessoal, tenho a minha própria escola, ajudo muitos jovens também quando tenho condições para tal.” RFI: “Fotografou crianças nas ruas de Maputo e na lixeira de Hulene,  pessoas em bairros de lata na Nigéria, mineiros no Bangladesh... É um trabalho de imersão junto destas populações?” Mário Macilau: “Sim, mas também é muito importante as pessoas perceberem que os projectos não nascem de um dia para o outro, pelo menos para mim. Eu não estou forçado a fazer projectos porque tenho que expor. Os projectos surgem da minha forma de pensar, daquilo que eu vejo no mundo, daquilo que são os meus valores. Então, os projectos surgem através de passeios, surgem através de eventos, através de encontros... Eu posso estar num sítio e, de repente, algo chama mais a atenção. O que mais me chamou a atenção neste projecto [Círculo de Memória”] - porque eu viajo muito em Moçambique – foi ver edifícios a sair de zonas onde há dez anos não havia nenhum acesso. Quando me aproximei vi que eram edifícios e que eram edifícios bonitos. A primeira pergunta foi: Como é que estes edifícios foram construídos e há dez anos não se tinha acesso a nada? Pesquisei e nasceu o projecto.”  

“Noir & Blanc : une esthétique de la photographie” Collection de la Bibliothèque nationale de Franceau Grand Palais, Parisdu 16 décembre 2020 au 1er février 2021PODCAST – Interview de Héloïse Conésa, conservatrice en charge de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie de la BnF, et de Dominique Versavel, cheffe du service de la photographie et conservatrice en charge de la photographie moderne au département des Estampes et de la photographie de la BnF, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, enregistrement réalisé par téléphone, entre Paris et Paris, le 10 décembre 2020, durée 32'01, © FranceFineArt.Extrait du communiqué de presse :commissariat :Sylvie Aubenas, directrice du département des Estampes et de la photographie de la BnFHéloïse Conésa, conservatrice en charge de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie de la BnFFlora Triebel, conservatrice en charge de la photographie du XIXe siècle au département des Estampes et de la photographie de la BnFDominique Versavel, cheffe du service de la photographie et conservatrice en charge de la photographie moderne au département des Estampes et de la photographie de la BnFscénographie : Maud Martinot« Le monde en noir et blanc recèle quelque chose de mystérieux qui ne peut être décrit et qui est formidablement séduisant. Est-ce faux de penser que cela touche nos coeurs d'autant plus fort que nous vivons à une époque où tout peut être photographié en couleurs ? » Shoji Ueda.Cette exposition présente des chefs-d'oeuvre en noir et blanc des collections photographiques de la Bibliothèque nationale de France (BnF), exceptionnellement réunis pour l'occasion. Nadar, Man Ray, Ansel Adams, Willy Ronis, Helmut Newton, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Frank, William Klein, Daido Moriyama, Valérie Belin… Les grands noms de la photographie francaise et internationale sont réunis dans un parcours qui embrasse 150 ans d'histoire de la photographie noir et blanc, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'à la création contemporaine.150 ans d'histoire de la photographie noir et blancDans la continuité des grandes expositions de photographie organisées depuis 2012 dans la Galerie Sud-Est du Grand Palais, l'exposition Noir & Blanc présente plus de 300 tirages représentatifs de la collection exceptionnelle du département des Estampes et de la photographie de la BnF.Cette présentation se concentre sur le XXe siècle et la période contemporaine sans omettre un préambule de quelques photographies du XIXe siècle : ainsi le thème est traité sur plus de 150 ans à travers l'œuvre d'environ 200 photographes de plus de 30 nationalités.Le noir et blanc, un parti-pris technique et esthétique en constante évolutionLe noir et blanc fait partie intégrante de l'histoire de la photographie : ses évolutions, de la fin du XIXe à aujourd'hui, ont permis de produire des nuances de plus en plus contrastées et sophistiquées, révélant la force plastique de cette technique. Alors que le recours à la couleur s'intensifie au cours des années 1970, le noir et blanc se maintient et s'emploie comme un moyen d'expression esthétique affirmé mettant l'accent sur le graphisme et la matière.Jusqu'aux années 1980-1990, il domine la production en nombre et en hiérarchie de valeur : à l'instar de Walker Evans (1903-1975), de nombreux photographes considèrent alors la photographie en couleur comme un procédé “vulgaire”, à réserver pour des sujets banals et des usages utilitaires. Au-delà d'une justification économique et technique, la persistance de l'usage du noir et blanc s'explique par le fait qu'il a fini par incarner, dans le sens commun, l'essence même de la photographie et la « belle photographie ».Le noir et blanc apparaît comme porteur d'une dimension universelle, intemporelle voire mémorielle, là où la couleur serait la traduction du seul monde contemporain. La Bibliothèque nationale de France (BnF) s'est toujours voulue un conservatoire privilégié de la photographie en noir et blanc de même qu'elle a encouragé la persistance de sa pratique et aujourd'hui sa réappropriation par de jeunes auteurs en réaction contre le tout numérique couleur.Le noir et blanc dans les collections photographiques de la BnFL'exposition aborde la question sous un angle esthétique, formel et sensible en insistant sur les modes de création de l'image monochrome : effets plastiques et graphiques de contrastes, jeux d'ombres et de lumières, rendu des matières dans toute la palette des valeurs du noir et blanc en passant par les gammes de gris.Le choix a mis l'accent sur les photographes qui ont concentré et systématisé leur création artistique en noir et blanc, en ont expérimenté les possibilités et les limites, en ont fait parfois le sujet même de leur photographie : Imogen Cunningham, Man Ray, Ansel Adams, Florence Henri , Ralph Gibson, Mario Giacomelli, Vaérie Belin par exemple.Une attention particulière a été portée à la qualité des tirages et à la variété des techniques et des papiers photographiques (tirages pigmentaires, gommes bichromatées, gélatino-argentiques barytés…) et une place faite au thème de l'impression du noir et blanc, le livre et les revues ayant été longtemps le principal véhicule de la création photographique.Les trésors des collections photographiques de la BnF exposés au Grand PalaisLes collections photographiques du département des Estampes et de la photographie de la BnF, qui compte aujourd'hui quelque 6 millions de tirages, sont particulièrement représentatives de cette histoire de la photographie noir et blanc.La collection de photographies de la BnF, l'une des plus riches au monde, conserve aujourd'hui des centaines de milliers d'épreuves, d'albums et de portfolios de près de 2000 photographes du XIXe siècle et plus de 5700 photographes des XXe et XXIe siècles, toutes tendances et nationalités représentées. 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À 96 ans, Sabine Weiss vient de recevoir le prix Women in Motion, attribué par le groupe de luxe Kering et les Rencontres de la photographie d’Arles. Pour sa deuxième édition, ce prix couronne la dernière représentante du courant humaniste français, auquel Sabine Weiss a contribué aux côtés d’autres grands noms comme Robert Doisneau, Willy Ronis ou Brassaï. 

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Françoise Séloron - Avec Willy Ronis - Réalisation Pierrette Perrono - réalisation : Virginie Mourthé

Willy Ronis (1910-2009), photographe, Grand prix national de la Photographie en 1979, était l’un des représentants les plus importants de l’école humaniste, capturant les visages et les corps des quartiers populaires de Paris. Quelques images et autant d’histoires. Entretien avec Gwenaëlle Solignac, directrice des relations extérieures du Centre national du livre et cheffe du projet Partir en Livre, qui nous parle de cette manifestation annuelle consacrée au livre jeunesse, et dont l’édition réinventée numériquement a commencé le 8 juillet 2020. Retrouvez aussi la chronique En bons termes avec Pierrette Crouzet-Daurat, chef de la Mission du développement et de l'enrichissement de la langue française à la DGLFLF (Délégation générale à la langue française et aux langues de France). ► Chronique à retrouver sur le site RFI Savoirs : En bons termes.

Mon invitée du jour a, comme la plupart d’entre nous, eu une autre vie avant la photographie, mais dans son cas précis la page a été difficile à tourner car non content d’avoir mis de coté 14 ans d’études, elle aimait ce qu’elle faisait, la photo était juste plus forte. Dans cet épisode, nous allons parler de sa réflexion permanente sur ce qui fait une bonne image, de son extrême timidité plus jeune qui est bien difficile à déceler aujourd’hui, du sens de l’observation que cette timidité a développé et de son acuité exceptionnelle quand il s’agit de déceler des connexions humaines, d’une sélection de livres photo plus originale que la moyenne, de nos maîtres Jedi de la patience, à savoir Ronan Jegaden et Annie Gozard, de son implication au sein de la FFPMI, et de la présentation qu’elle devait faire à la conférence Fearless en Grèce, reportée pour cause de Coronavirus. Bienvenue dans l’œil de Lea Torrieri. Page web de l'épisode: http://010.dlodp.fr -- Le site de Lea: https://www.life-emotion-art.com Instagram -- Dans cet épisode, on parle de: Son livre avec Marine Poron et Annie Gozard Photographes humanistes: Willy Ronis, Robert Doisneau, Izis Livre: Petite philosophie pratique de la prise de vue photographique Sebastiao Salgado La formation de Léa, Marine Poron et Annie Gozard Marine Poron Annie Gozard Thibault Chappe William Lambellet (Rise Up) Olivier Laban Mattei (livre) -- Mon site: Julien Pasternak - Instagram - LinkedIn Rejoignez la page DLODP sur Facebook Générique d'intro: Joakim Karud (https://soundcloud.com/joakimkarud) Générique de fin: Dyalla Swain (http://soundcloud.com/dyallas) -- --- Send in a voice message: https://anchor.fm/julienpasternak/message

Citret has studied with so many historic icons: Ansel Adams, Pirkle Jones, Willy Ronis... and has taught students, and has influenced my own photography for years. It's a treat to get to sit with him for a bit and talk about pictures. "The world is an endlessly fascinating place..."

durée : 02:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Jean-François Chevrier, Brigitte Legars et Bertrand Ferriot - Avec entre autres, les voix de Robert Doisneau, Duane Michals, Guy Le Querrec, Pierre de Fenol, Aaron Siskind, Raymond Depardon, Hervé Gloaguen, Emmet Gowin, Jean Adhémar, Manuel Alvarez Bravo, Edouard Boubat, Tom Drahos, Lisette Model, Bruno Requillart, André Martin, Jean-Claude Larrieu, Willy Ronis, Jean-Claude Lemagny, Harry Gruyaert et Marc Riboud - Réalisation Patrick Martinache - réalisé par : Viginie Mourthé

durée : 02:15:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Jean-François Chevrier, Brigitte Legars et Bertrand Ferriot - Avec entre autres, les voix de Raymond Depardon, Yves Aubry, Brassaï, Rosellina Burri-Bischof, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Pierre de Fenol, Claude Raymond-Dityvon, Robert Doisneau, Hervé Gloaguen, Harry Gruyaert, François Hers, Pierre Gassmann, Frédéric Proust, Willy Ronis, Simone Erhard et Henry Clarke - Réalisation Monique Burguière, Marie-France Thivot, Yvette Tuchband et Daniel Caux - réalisé par : Viginie Mourthé

Dans le cadre de sa saison dédiée à la photographie humaniste et sociale, et après la longue exposition de Willy Ronis, le Pavillon carré de Baudouin laisse place à une nouvelle rétrospective, cette fois-ci consacrée au photographe William Daniels. Dans « Wilting Point », les deux commissaires -le photographe lui-même et Marie Lesbats- ont réuni une sélection d'images puisées au travers de nombreux sujets réalisés sur une décennie. Pascal Therme, notre critique, les a rencontré…

“I never, ever went out without my camera, even to buy bread” - Willy Ronis"Le Bioule", Paris (1957) - Willy RonisWelcome to the Outerfocus Podcast!This week we are joined the very wonderful, Gerard Uferas. Gerard is a personal favourite of mine and I came to his work more recently thorough a gift of his book, Paris d’Amour. Since then I’ve become a great admirer of his approach and photographs. From his work in opera houses to campaigns for Dior - his attention to detail, compassion for his subject and his love of photography allow him to make the most beautiful of photographs. Gerard has a kind heart. I very much hope that you enjoy our conversation.It’s becoming a bit of thing to ask our guest about their first memorable photograph. Gerard made this photograph when he was young, and whenever he felt that things weren’t going to plan, or he was losing faith, he would look at this photograph to remind himself that he was actually onto something.Bretagne 1974 - Gerard UferasWe also take a look at, Willy Ronis. A personal friend of Gerard and the most important photographer that probably haven’t heard of.Willy Ronis by Willy Ronis, is available in all of the usual places.Guest Links:WebsiteInstagramInstants d’Amour Video (With suSupport the show (https://www.patreon.com/outerfocuspodcast)

This week, do the memories imprinted on us in our youth define the experiences of maturity? Are we somehow aesthetically tethered to our past? Also, visiting a museum with the co-curator of the show is a good thing. "The photographer of Paris par excellence," Willy Ronis is our Photographer of the Week.

This week, do the memories imprinted on us in our youth define the experiences of maturity? Are we somehow aesthetically tethered to our past? Also, visiting a museum with the co-curator of the show is a good thing. "The photographer of Paris par excellence," Willy Ronis is our Photographer of the Week.