Podcasts about philippe soupault

durée : 00:51:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Diffusé en 1968 dans 'Tel qu'en eux-mêmes", cet épisode de France Culture rend hommage à Luigi Pirandello. Jacques Fayet et Philippe Soupault, accompagnés de l'écrivain Nino Frank, explorent le lien entre le dramaturge et son pessimisme, influencé par les tragédies de sa vie personnelle. - réalisation : Massimo Bellini

durée : 03:00:39 - André Breton 1896-1966, 1/2 - André Breton au service de la révolution (1ère diffusion : 24/08/1996) - Par Mathieu Bénézet - Avec Michel Décaudin (poète, professeur de lettres), Jean-Bertrand Pontalis (philosophe, psychanalyste, éditeur, écrivain), Bernard Noël (poète, écrivain, essayiste), Georges Bernier (journaliste, éditeur, marchand d'art), Michel Butor (poète, romancier, enseignant, essayiste, critique d'art, traducteur), Gérard Legrand (poète surréaliste, philosophe, essayiste, critique de cinéma), José Pierre (écrivain français, critique et historien d'art, spécialiste du mouvement surréaliste), Philippe Sollers (écrivain), Alain Jouffroy (poète, écrivain, critique d'art), Paul Louis Rossi (poète, romancier, essayiste, critique d'art, de cinéma et de jazz), André Thirion (écrivain), André Parinaud (journaliste, chroniqueur, critique d'art, écrivain), Jacqueline Chénieux-Gendron (femme de lettres), Yves di Manno (écrivain, poète, traducteur) et Max Schoendorff (peintre, graveur, illustrateur, scénographe) - Avec en archives la voix d'André Breton, Philippe Soupault, Marcel Duchamp, Louis Aragon, André Masson, Lise Deharme et Francis Ponge - Réalisation Anna Szmuc

durée : 00:08:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le 28 septembre 1966, André Breton s'éteint à Paris. Quelques jours plus tard, l'écrivain et poète Philippe Soupault, avec qui il a coécrit "Les Champs magnétiques", lui rend hommage lors d'un entretien avec le journaliste Pierre Sandahl. - réalisation : Emily Vallat - invités : Philippe Soupault Poète, journaliste

Nous sommes en juin 1924. C'est dans treizième numéro de la revue « Littérature », fondée par les surréalistes André Breton, Louis Aragon et Philippe Soupault, que le public peut admirer, pour la première fois, une photographie en noir et blanc devenue mythique, intitulée « Le Violon d'Ingres » réalisée par l'artiste américain Man Ray. L'image représente Kiki de Montparnasse, l'une des icônes du Paris des Années folles, muse du photographe. On la voit nue, de dos , le creux de ses reins arborant les ouïes d'un violon. Le titre reprend une expression de la langue française désignant une passion telle que celle que le peintre français, mort en 1867, éprouvait pour le violon. C'est aussi un hommage direct à Jean-Dominique Ingres que le photographe admirait et à un personnage de son célébrissime tableau « Le Bain turc ». Mais Man Ray ne peut être réduit à ce cliché, lui qui a cherché, sans relâche, expérimenté de nouvelles techniques et, chemin faisant, bousculé le monde de l'art, s'affranchissant des codes et des diktats. Son parcours est fait d'allers-retours entre les Etats-Unis et L'Europe à la poursuite de l'expression artistique idéale mais aussi fuyant l'antisémitisme ravageur. « Détaché, mais pas indifférent », c'est l'épitaphe qui figure sur sa tombe au cimetière de Montparnasse, à Paris. Partons sur les traces de Man Ray … Invitée : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Man Ray, André Breton, Louis Aragon ,Philippe Soupault, surréaliste, photographe, Montparnasse, Paris, Kiki de Montparnasse, artiste Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "Rétro Staline" est un montage d'archives autour de Iossif Vissarionovitch Djougachvili, plus connu sous le nom de Joseph Staline (1878-1953). On y entend des témoignages de personnalités l'ayant rencontré comme André Malraux, Philippe Soupault, Jacques Duclos et Dominique Desanti. - invités : André Malraux Écrivain et homme politique français; Jacques Duclos Homme politique français membre du Parti Communiste (1896-1975); Dominique Desanti

durée : 01:00:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1973, vingt après la mort du poète Paul Éluard, l'émission "Relecture" donne la parole à Philippe Soupault qui se remémore sa rencontre avec le poète dans les années 1920, en pleine période dadaïste et surréaliste. Des lectures de poésies éclairent cet hommage. - invités : Philippe Soupault Poète, journaliste

durée : 00:54:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1969, Philippe Soupault se souvient de la première rencontre entre un jeune poète timide, Paul Éluard et le pape du surréalisme, André Breton. Ce récit est à écouter dans l'émission "Tels qu'en eux-mêmes" : "Paul Éluard, 2ème partie" diffusée pour la première fois le 2 novembre 1969. - invités : Philippe Soupault Poète, journaliste

durée : 00:05:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Paul Éluard ou l'éloge de la simplicité" est une sélection d'archives par Mathias Le Gargasson consacrée au poète Paul Éluard (1895-1952). Nous écoutons le poète lui-même lire ses poésies, mais aussi des hommages par Picasso, Gaston Bachelard, Elsa Triolet, Vercors, ou encore Philippe Soupault.

durée : 00:46:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2012, au micro de Laure Adler, Alexandre Chemetoff évoquait sa manière de penser et d'exercer son métier d'architecte, urbaniste et paysagiste. On y entendait également les voix de Francis Ponge et Agnès Varda. Chemetoff Père &Fils "Bon sang ne saurait mentir" ou "il a de qui tenir", serait-on tenté de dire à son sujet. Un grand-père paternel, qui comme lui s'appelait Alexandre Chemetoff, qui exerçait ses talents d'illustrateur sous le nom de Chem. Un grand-père maternel qui s'appelait Philippe Soupault**,** et un père, Paul Chemetov architecte et urbaniste, comme il le devint lui-même en ajoutant à ces deux qualités celle de paysagiste. Formé à l'École nationale supérieure d'horticulture de Versailles, Alexandre Chemetoff s'intéresse avant tout à l'identité des territoires, aux paysages. Installé sur un côteau de la Bièvre à Gentilly , dans ce paysage de banlieue, photographié par Robert Doisneau et décrit par Huysmans et Ronsard, l'architecte est sensible au tissage entre histoire et géographie. "Je suis rentré dans la ville et dans l'architecture par la porte du paysage. Il y a dans la culture du paysage, quelque chose qui rassemble tout en un seul lieu, comme si tout était réuni. Cette discipline-là elle est celle qui ne divise pas les choses mais qui parle de la façon dont elles interagissent les unes avec les autres. " L'architecte et urbaniste évoque ses réalisations à Bordeaux et Saint-Etienne, avec toujours l'idée d'un changement positif pour les habitants." Il y a une part de rêve ou de liberté qui est donnée très paradoxalement par une grande attention au lieu, comme si, en faisant un projet, c'est-à-dire en construisant quelque part, en transformant même radicalement un endroit, on apprenait du lieu dans lequel on construisait." Alexandre Chemetoff dit son admiration pour Francis Ponge que l'on entend, dans une archive de 1988, lire La Fenêtre. "Et ça pose assez justement la question du style, une question que l'on se pose quand on dessine un immeuble, une rue : comment faire ouvre d'une manière à la fois libre et retenue (...) de nature à créer une émotion. On voit bien que c'est très compliqué. Cela suppose une forme d'élan et de retenue en même temps (...) Francis Ponge représente pour moi très exactement ce qui m'intéresse, ce que j'admire chez lui, c'est à dire cette manière de se saisir d'une certaine forme de banalité (.) et en même temps d'arriver à faire que cette banalité devienne véritablement de l'art. Dans une archive du 29 juin 1998, Agnès Varda racontait avec humour ses contradictions : vivre entre le bonheur de l'instant présent et une mélancolie chronique. Elle disait son besoin de capter "la matière et la texture de la vie" dans ses films. Une perception du monde qu'Alexandre Chemetoff partage : " Je me reconnaissais dans cette façon de parler de la réalité. La difficulté à la saisir et cette façon de jouer avec le réel, d'une façon assez libre, effectivement un peu comme un chat, qui est dehors et dedans, comme elle le dit si bien." Ecouter l'intégralité des archives de la Nuit rêvée de Caroline Champetier Par Laure Adler  Réalisation Didier Lagarde et Brigitte Bouvier Hors champs - Alexandre Chemetoff (1ère diffusion : 09/10/2012) Indexation web : Véronique Vecten, Documentation Sonore de Radio France

durée : 01:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Claude Royet-Journoud - Avec Yves Martin et Raymond Cousse (responsable de la réédition des oeuvres d'Emmanuel Bove chez Flammarion) - Avec en archives, les voix de Philippe Soupault et Raymond Cognat - Lectures de textes d'Emmanuel Bove, de Peter Handke et de Raymond Cousse par Guy Ponsart et Yves Martin - Réalisation Pamela Doussaud, Daniele Bizien et François Bréhinier

durée : 00:42:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Henri-Jacques Dupuy - Avec Michel Bouquet, Georges Aminel, Yves Pénaud, Robert Party, Bachir Touré, Jean-Pierre Lituac, Eve Grilliquez, Christian Borel, André Grassi et Jean Gam - Réalisation Alain Barroux

durée : 01:00:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1973, vingt après la mort du poète Paul Éluard, l'émission "Relecture" donne la parole à Philippe Soupault qui se remémore sa rencontre avec le poète dans les années 1920, en pleine période dadaïste et surréaliste. Des lectures de poésies éclairent cet hommage. - invités : Philippe Soupault Poète, journaliste

durée : 00:54:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1969, Philippe Soupault se souvient de la première rencontre entre un jeune poète timide, Paul Éluard et le pape du surréalisme, André Breton. Ce récit est à écouter dans l'émission "Tels qu'en eux-mêmes" : "Paul Éluard, 2ème partie" diffusée pour la première fois le 2 novembre 1969. - invités : Philippe Soupault Poète, journaliste

durée : 00:05:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Paul Éluard ou l'éloge de la simplicité" est une sélection d'archives par Mathias Le Gargasson consacrée au poète Paul Éluard (1895-1952). Nous écoutons le poète lui-même lire ses poésies, mais aussi des hommages par Picasso, Gaston Bachelard, Elsa Triolet, Vercors, ou encore Philippe Soupault.

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - Par Louis Mollion - Avec Philippe Soupault

durée : 03:34:59 - Les Nuits de France Culture - Par André Parinaud - Avec André Breton, Philippe Soupault, Georges Hugnet, Jacques Baron, Max Ernst, André Thirion, André Masson, Lise Deharme, André Pieyre de Mandiargues, Marcel Duhamel, Félix Labisse, Marcel Brion, Raymond Abellio, Jean-Claude Silbermann, José Pierre, Jacques Marais, Jean Hélion, Jean Hérold-Paquis et Alfred Fabre-Luce - Réalisation Hélène de Labrusse

durée : 01:10:00 - Les Nuits de France Culture - Par Roger Régent - Avec Alexandre Arnoux, Armand Tallier, Eve Francis, Philippe Soupault, Fernand Léger, Marcel Carné, Man Ray - Réalisation Jean Wilfrid Garrett

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - En 1956, cette émission propose aux auditeurs de faire eux-mêmes leur anthologie poétique, puis les poèmes choisis sont dits par Serge Reggiani, Alain Cuny et François Périer... "Faites vous-même votre anthologie" : poèmes de François Villon et Victor Hugo, une production de Philippe Soupault. "Faites vous-même votre anthologie" est une émission réalisée d'après le concours- référendum de la poésie française, organisé par la RTF. En 1956, cette émission propose aux auditeurs de faire eux-mêmes leur anthologie poétique. François Périer et Marie Daëms présentent le résultat du classement : premier au référendum Ronsard, puis en deuxième position La Fontaine, enfin en troisième, Verlaine, en quatrième position Victor Hugo et pour terminer à la cinquième place François Villon. Le programme permet d'écouter Alain Cuny dire La Ballade des dames du temps jadis, Le Testament puis Ballade de la belle Heaumière aux filles de joie et Ballade à s'amie. Serge Reggiani clôturait cette anthologie de François Villon en disant La Ballade des pendus ... Après une petite passe d'armes entre François Périer et Marie Daëms sur la place dans le classement de Victor Hugo, (quatrième, et donc "pas assez bien classé" selon Périer), Jean Chevrier disait Oceano nox, puis on entend un fragment de A Villequier par Mary Marquet, et enfin Lorsque l'enfant parait dit par Marcel André et Jeanne était au pain sec par Raymond Souplex. Lecture des poèmes par Alain Cuny, François Périer, Serge Reggiani, Mary Marquet, Marcel André, Raymond Souplex. Ecouter, dans la même série : Faites vous même votre anthologie : "Rimbaud, de Heredia, Verlaine, le top 10 de la poésie par les auditeurs" diffusée le 1er janvier 1955. Production : Philippe Soupault - Présentation : François Périer et Marie Daëms Réalisation : Jean Chouquet Faites vous-même votre anthologie - Archives de la littérature : poèmes de François Villon 1ère diffusion : 01/01/1956 Archives INA-Radio France

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - L'émission "Poètes à vos luths" était consacrée à Léo Ferré ce 15 janvier 1957, et à son recueil de poésie "Poète... vos papiers !". Entre les joyeuses interventions de Jean Poiret et de Michel Serrault, Léo et Madeleine Ferré chantaient et récitaient... Dans l'émission "Poètes, à vos luths", Philippe Soupault s'entretenait avec Léo Ferré sur son premier poème, sa façon d'écrire une chanson, les airs qui l'obsédaient, ce qu'il pensait de ses chansons... * Quand j'écoute ma voix chez moi, souvent je trouve que je chante un peu faux. Au bistrot, dans les machines à sous, on a de la musique avec 20 francs et quand quelqu'un met 20 francs pour m'écouter, écouter mes chansons, c'est un autre plaisir, c'est un plaisir beaucoup plus professionnel. Dans cette émission présentée par le joyeux duo composé de Jean Poiret et Michel Serrault, Léo Ferré évoquait son unique recueil de poésie Poète... vos papiers ! publié aux éditions de La Table Ronde en 1956.  Il interprétait plusieurs chansons, dont L'Opéra du ciel (inédit) et L'Eté s'en fout, toutes deux accompagnées au piano. Poèmes récités : Rappelle-toi dédié à Madeleine ; Le Testament par Madeleine Ferré  Production : Philippe Soupault et Jean Chouquet -Présentation Jean Poiret et Michel Serrault Poètes à vos luths - Léo Ferré 1ère diffusion :  15/01/1957 Chaîne Parisienne Indexation web : Documentation sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Als Ré Soupault in den 1990er Jahren als Fotografin entdeckt und berühmt wird, ist sie schon über 90 Jahre alt und hat ein bewegtes Leben hinter sich. // Von Conny Frühauf / WDR 2006 / www.radiofeature.wdr.de Von Conny Frühauf.

Als Ré Soupault in den 1990er Jahren als Fotografin entdeckt und berühmt wird, ist sie schon über 90 Jahre alt und hat ein bewegtes Leben hinter sich. // Von Conny Frühauf / WDR 2006 / www.radiofeature.wdr.de Von Conny Frühauf.

durée : 01:24:59 - Les Nuits de France Culture - Par Alain Veinstein - Avec Marcel Jean - Lectures par Louis-Charles Sirjacq de : Point de musique (Giorgio de Chirico), Les champs magnétiques (André Breton et Philippe Soupault), Souvenirs (Suzanne Muzard), Chasse gardée (Max Morise), Le libertinage (Aragon), Nadja et Les vases communicants (André Breton), J'irai veux-tu (André Péret) - Réalisation Pamela Doussau

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - Dans "Une oeuvre un portrait" en 1962, Philippe Soupault, le poète, disait ses poèmes des périodes Dada et surréaliste, parmi eux : "Litanies" et "Manifeste dada", (1ère diffusion : 19/09/1962 France III Nationale). En 1962, Philippe Soupault dans une émission consacrée à sa poésie, disait ses poèmes. Surréalisme, mouvement Dada, Soupault avait été à la naissance de ces grandes dates artistiques et révolutionnaires du vingtième siècle, et sa première lecture était, justement, Manifeste dada, il enchaînait avec Litanies (1920), dont voici le début : * André Breton n'est pas malade / Philippe Soupault est interné / Louis Aragon est fou / Th. Fraenkel est malade/André Breton est malade / Francis Picabia ressemble à Francis Picabia / Paul Eluard est malade / Philippe Soupault est mort/Aragon (Louis) n'est pas mort / Eluard a perdu sa montre / Tzara est à Paris... Et pour la suite du programme :  Poème cinématographique, indifférence, Les champs magnétiques : la glace sans tain, Georgia, Georgia, puis Georgia, crépuscule, Georgia, un deux ou trois, Etapes de l'enfer, déjà le matin, Sang, joie, tempête, la bouée, Odes, ode à Londres, L'arme secrète, poussière, Chansons, chanson pour les baptêmes, Chansons, au crépuscule, Sans phrase, pour ma fête, Sans phrase, quand on regarde une montre. Par Jacques Brenner et Roger Vrigny  Une oeuvre un portrait - Philippe Soupault (1ère diffusion : 19/09/1962 France III Nationale) Indexation web : Sandrine England, Documentation sonore de Radio France Archive Ina -Radio France

durée : 03:00:00 - Les Nuits de France Culture - Dans ce montage d'entretiens accordés pour "Le Bon plaisir", Nelly Kaplan retraçait son parcours, son enfance en Argentine, son arrivée à Paris. Elle apportait quelques éclairages sur son ouvre littéraire et cinématographique ainsi que sur sa personnalité, parsemés de témoignages de ses proches. Avec son Bon Plaisir, que proposait Marie-Christine Navarro sur France Culture en 1992, on refaisait le parcours de celle qu'André Pieyre de Mandiargues avait surnommée "Lady N". Nelly Kaplan, son penchant surréaliste, ses rencontres : Henri Langlois, André Breton, Abel Gance, Picasso, André Pieyre de Mandiargues, mais aussi son grand ami Philippe Soupault avec qui elle partageait un goût prononcé pour la provocation, le jeu, l'humour, ainsi qu'un certain sens de la répartie. Ce goût pour la provocation, chez Soupault, c'était une règle de vie : tout était provocation. C'est quelque chose qui m'était tellement sympathique et tellement familier qu'on s'entendait comme des larrons en foire. Pendant des années j'ai vu pratiquement Soupault tous les jours. On se baladait dans Paris, on foutait le bordel souvent, lui se mettait à insulter des gens qu'il n'aimait pas. C'était un très bon maître mais j'étais une élève très douée aussi.Outre la littérature, elle exprimait sa fascination pour la peinture qui donna lieu à un premier court métrage sur Gustave Moreau, l'amena à rencontrer Picasso et à se lier d'amitié avec le peintre et poète Ernesto Sabato. Ernesto Sabato a fait une exposition au Centre Pompidou et là, ça a été l'éblouissement pictural, j'avais rarement été aussi frappée par des peintres comme je l'avais été par ses ouvres. C'était une peinture très abyssale, très expressionniste, tout ce que j'aime, et ça n'a fait que centupler l'admiration que j'avais déjà pour lui.Elle revenait sur son enfance en Argentine marquée par sa révolte "endémique", ses souvenirs familiaux conflictuels malgré un niveau de vie plutôt aisé qui lui permit de découvrir le cinéma, et notamment J'accuse d'Abel Gance qui, enfant, la terrorisait. Elle eut d'ailleurs l'occasion de collaborer plus tard avec ce dernier, peu après son arrivée en France particulièrement éprouvante. Dans ma tête j'avais un Paris très littéraire, le Paris de Rimbaud, de Baudelaire, de Lautréamont... Et je suis arrivée dans un Paris très, très dur ; les gens n'étaient vraiment pas plaisants. Si vous vous perdiez dans la rue et que vous demandiez votre chemin, on vous traitait comme un chien.Le cinéma donc, mais bien sûr aussi l'écriture - romans, scénario, critiques, essais, correspondances - sans oublier surtout ses ouvres, un peu plus nettement érotiques que les autres qu'elle signait du pseudonyme "Belen". De Buenos Aires à Paris, c'était l'itinéraire d'une femme libre qui était raconté, d'une femme qui pouvait revendiquer de n'être pas féministe en affirmant, avec véhémence_,_ "qu'une création digne de ce nom ne pouvait être qu'androgyne". "Le Bon plaisir" de Nelly Kaplan propose des archives avec les voix d'André Breton, Philippe Soupault et Abel Gance, il est illustré par des extraits de films de Nelly Kaplan et des lectures de ses textes par Nelly Borgeaud, Pierre Arditi et Roland Amstutz. Par Marie-Christine Navarro  Réalisation : Elyane Milhau Le Bon plaisir - Nelly Kaplan (1ère diffusion : 08/02/1992) Indexation web : Etienne Rouch, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Dans cet épisode à écouter sur ses deux oreilles, Isabelle dénonce le cabotinage cornélien et Eric règle ses comptes avec la série Dallas. On y parle surtout des rapports éthérés, inconscients ou fantasmatiques que le rêve entretien avec la littérature, et des différentes manières dont cette autre face du langage a servi de matrice à l'exercice de la pensée consciente. Contact : noslanguesdanstonoreille@gmail.com  Facebook :  https://www.facebook.com/NLDTOpod/  Twitter : @NLDTOpod  Instagram : noslanguesdanstonoreille Musique du podcast par Komiku/Monplaisir/Rrrrrrose www.freemusicarchive.org/music/Komiku…_adventures_   Références des œuvres citées :   Emmanuelle Laborit, Le Cri de la mouette Dorothée Dussy, Le Berceau des dominations. Anthropologie de l'inceste Guy de Maupassant, Bel Ami & Le Horlà Pierre Corneille, Polyeucte Denis Diderot, Le Rêve de D'Alembert Cicéron, Le Songe de Scipion, in. De Republica Platon, La République Sigmund Freud, L'Interprétation des rêves (Die Traumdeutung, trad. fr. I. Meyerson) André Breton & Philippe Soupault, Les Champs magnétiques Annie Ernaux, Se perdre Pierro della Francesca, Sogno di Costantino (Fresque, 1458-1466) Homère, Odyssée Marcel Proust, À la recherche du temps perdu Stephen King, Pet semetary Jean Racine, Athalie

André Breton and Philippe Soupault's exercise in automatic writing, 1920. Translated by Charlotte Mandell --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/yesitsyanyan/support

Karla Huebner's Magnetic Woman: Toyen and the Surrealist Erotic (University of Pittsburgh Press, 2020) follows the life and career Czech artist Toyen (Marie Čermínová, 1902-1980). Toyen's career spans the twentieth century, from the cultural flux of interwar Prague to postwar France. Huebner traces the growth, divergence, and fluidity of Czech as well as international avant-gardes. Eroticism, Huebner argues, centered Toyen's life, settings, and art. Toyen's ambiguous gender equally found its own place in the predominantly male Czech Devětsil group, lesbian milieus of interwar Paris, and André Breton's postwar Surrealist network. So too did Toyen's work in erotic drawings, book commissions, collage, and oil paintings, all generously represented in this monograph. Magnetic Woman hence unites art history with cultural and intellectual history. Huebner analyzes Toyen's artistic collaborations and friendships with figures as diverse as Jindřich Štyrský, Karel Teige, and Philippe Soupault. She traces Toyen's wide reading of European classics, contemporary writing, and psychological and sexual literature of the day. Huebner anchors Toyen's artwork in these contexts throughout the monograph while showcasing its inherent originality and formal innovations. Magnetic Woman: Toyen and the Surrealist Erotic furnishes readers with both a fascinating biography of the artist and a map of the entangled histories of the Czech and French avant-gardes. Huebner's work will interest scholars of interwar European history, of European sexuality and gender, art history, and international history alike, and the heavily illustrated monograph will intrigue scholars, general readers, and artists in equal measure. John Raimo is a PhD. Candidate in History at NYU finishing up my dissertation (on postwar publishing houses) this summer in European history. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Karla Huebner's Magnetic Woman: Toyen and the Surrealist Erotic (University of Pittsburgh Press, 2020) follows the life and career Czech artist Toyen (Marie Čermínová, 1902-1980). Toyen's career spans the twentieth century, from the cultural flux of interwar Prague to postwar France. Huebner traces the growth, divergence, and fluidity of Czech as well as international avant-gardes. Eroticism, Huebner argues, centered Toyen's life, settings, and art. Toyen's ambiguous gender equally found its own place in the predominantly male Czech Devětsil group, lesbian milieus of interwar Paris, and André Breton's postwar Surrealist network. So too did Toyen's work in erotic drawings, book commissions, collage, and oil paintings, all generously represented in this monograph. Magnetic Woman hence unites art history with cultural and intellectual history. Huebner analyzes Toyen's artistic collaborations and friendships with figures as diverse as Jindřich Štyrský, Karel Teige, and Philippe Soupault. She traces Toyen's wide reading of European classics, contemporary writing, and psychological and sexual literature of the day. Huebner anchors Toyen's artwork in these contexts throughout the monograph while showcasing its inherent originality and formal innovations. Magnetic Woman: Toyen and the Surrealist Erotic furnishes readers with both a fascinating biography of the artist and a map of the entangled histories of the Czech and French avant-gardes. Huebner's work will interest scholars of interwar European history, of European sexuality and gender, art history, and international history alike, and the heavily illustrated monograph will intrigue scholars, general readers, and artists in equal measure. John Raimo is a PhD. Candidate in History at NYU finishing up my dissertation (on postwar publishing houses) this summer in European history. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/lgbtq-studies

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Subscribe to Quotomania on Simplecast or search for Quotomania on your favorite podcast app!Tristan Tzara (born 1896, Moineşti, Rom.—died December 1963, Paris) was a Romanian-born French poet and essayist known mainly as the founder of Dada, a nihilistic revolutionary movement in the arts, the purpose of which was the demolition of all the values of modern civilization.The Dadaist movement originated in Zürich during World War I, with the participation of the artists Jean Arp, Francis Picabia, and Marcel Duchamp. Tzara wrote the first Dada texts—La Première Aventure céleste de Monsieur Antipyrine (1916; “The First Heavenly Adventure of Mr. Antipyrine”) and Vingtcinq poèmes (1918; “Twenty-Five Poems”)—and the movement's manifestos, Sept Manifestes Dada (1924; “Seven Dada Manifestos”). In Paris he engaged in tumultuous activities with André Breton, Philippe Soupault, and Louis Aragon to shock the public and to disintegrate the structures of language.In about 1930, weary of nihilism and destruction, he joined his friends in the more constructive activities of Surrealism. He devoted much time to the reconciliation of Surrealism and Marxism and joined the Communist Party in 1936 and the French Resistance movement during World War II. These political commitments brought him closer to his fellowmen, and he gradually matured into a lyrical poet. His poems revealed the anguish of his soul, caught between revolt and wonderment at the daily tragedy of the human condition. His mature works started with L'Homme approximatif (1931; “The Approximate Man”) and continued with Parler seul (1950; “Speaking Alone”) and La Face intérieure(1953; “The Inner Face”). In these, the anarchically scrambled words of Dada were replaced with a difficult but humanized language.From https://www.britannica.com/biography/Tristan-TzaraPreviously on The Quarantine Tapes:Ngũgĩ Wa Thiong'o about Tzara, at 04:50: https://quarantine-tapes.simplecast.com/episodes/the-quarantine-tapes-137-ngg-wa-thiongoFor more information about Tristan Tzara:“How to Make a Dadaist Poem”: https://www.writing.upenn.edu/~afilreis/88v/tzara.html“Tristan Tzara exhibition: the man who made dada”: https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/nov/28/dada-tristan-tzara-avant-garde-exhibition

Today's Quotation is care of Tristan Tzara.Listen in!Subscribe to the Quarantine Tapes at quarantinetapes.com or search for the Quarantine Tapes on your favorite podcast app! Tristan Tzara (born 1896, Moineşti, Rom.—died December 1963, Paris) was a Romanian-born French poet and essayist known mainly as the founder of Dada, a nihilistic revolutionary movement in the arts, the purpose of which was the demolition of all the values of modern civilization.The Dadaist movement originated in Zürich during World War I, with the participation of the artists Jean Arp, Francis Picabia, and Marcel Duchamp. Tzara wrote the first Dada texts—La Première Aventure céleste de Monsieur Antipyrine (1916; “The First Heavenly Adventure of Mr. Antipyrine”) and Vingtcinq poèmes (1918; “Twenty-Five Poems”)—and the movement's manifestos, Sept Manifestes Dada (1924; “Seven Dada Manifestos”). In Paris he engaged in tumultuous activities with André Breton, Philippe Soupault, and Louis Aragon to shock the public and to disintegrate the structures of language.In about 1930, weary of nihilism and destruction, he joined his friends in the more constructive activities of Surrealism. He devoted much time to the reconciliation of Surrealism and Marxism and joined the Communist Party in 1936 and the French Resistance movement during World War II. These political commitments brought him closer to his fellowmen, and he gradually matured into a lyrical poet. His poems revealed the anguish of his soul, caught between revolt and wonderment at the daily tragedy of the human condition. His mature works started with L'Homme approximatif (1931; “The Approximate Man”) and continued with Parler seul (1950; “Speaking Alone”) and La Face intérieure(1953; “The Inner Face”). In these, the anarchically scrambled words of Dada were replaced with a difficult but humanized language.From https://www.britannica.com/biography/Tristan-Tzara For more information about Tristan Tzara:“How to Make a Dadaist Poem”: https://www.writing.upenn.edu/~afilreis/88v/tzara.html“Tristan Tzara exhibition: the man who made dada”: https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/nov/28/dada-tristan-tzara-avant-garde-exhibition

2. srpna 1897 se narodil Philippe Soupault - francouzský dadaistický a surrealistický básník, spisovatel a dramatik. Básně přeložil Adolf Kroupa, vyšlo v revue Světová literatura v roce 1980. Podcast "Báseň na každý den" poslouchejte na Anchor, Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts a na dalších platformách. Domovská stránka podcastu je na www.rogner.cz/basen-na-kazdy-den. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/basennakazdyden/message

durée : 00:43:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans cette archive de la série « Tels qu'en eux-mêmes », Jacques Fayet faisait revivre les voyages de l'auteur danois Hans Christian Andersen, à travers l'Europe. Et sa découverte émerveillée du chemin de fer. Suivis de deux contes, "La Petite Poucette" et "Le Rossignol de l'Empereur".Les amours de Hans Christian Andersen furent malheureuses. Riborg, son premier amour au Danemark, puis la cantatrice suédoise Jenny Lind ne lui apportèrent que des déceptions. Selon Jacques Fayet c'est ce qui motivait l'écrivain à de longs séjours en France, en Allemagne, en Italie.  Il y rencontre Victor Hugo, Heinrich Heine, les frères Grimm, Félix Mendelssohn.  * Les voyages en chemin de fer enchantent l'auteur. _Les wagons où nous allons monter sont rangés comme des gondoles le long d'un quai. Mais plus loin dans la gare de triage, les rails se croisent comme des liens magiques inventés par les hommes. Sur ces liens doit rester notre voiture magique, sinon il y va de notre vie, de nos membres. Tout parait avoir des jambes, la vapeur, le bruit, la bousculade pour trouver une place, l'odeur de suif, le mouvement régulier du mécanisme, les ronflements et aspirations de la vapeur qu'on lâche ajoutent à la nature impressionnante du spectacle. _On croit voler, mais on n'est point secoués, on ne suffoque pas, aucune des impressions désagréables auxquelles on s'était attendu, voilà la vraie façon de voyager à travers les pays plats. Les villes semblent proches les unes des autres. (...) Quelle noble et grande réalisation pour l'esprit que cette invention. On se sent aussi puissant que les sorciers de jadis.Méphistophélès ne volerait pas plus vite avec Faust sur son manteau. Autant qu'il m'en souvienne, j'ai rarement été intéressé autant dans ma vie que par ce voyage en chemin de fer. Par Jacques Fayet et Philippe Soupault - Présentation Jacques Fayet - Lectures de textes de et sur Hans Christian Andersen par Catherine Dagand. "La Petite Poucette" par Nicole Louvier - Extrait de "Le Rossignol de l'Empereur" adapté par Philippe Soupault, avec Nathalie Nerval et Roger Karl - Réalisation Guy Delaunay Tels qu'en eux-mêmes - Hans Christian Andersen 2/3 (1ère diffusion : 20/04/1972) Par Albane Penaranda Réalisation : Virginie Mourthé Avec la collaboration de Hassane M'Béchour  Indexation web : Véronique Vecten, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina - Radio France - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Quelle meilleure équipe de comédiens Philippe Soupault aurait-il pu choisir pour interpréter "Les Mentons bleus" de Georges Courteline ? Louis de Funès, Jean Carmet, Jacques Legras et Maurice Biraud, se donnent la réplique dans cette comédie qui se moque gentiment des acteurs et de leur ego. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Louis de Funès acteur comique; Jean Carmet comédien; Maurice Biraud comédien; Jacques Legras comédien

Un portrait de l’écrivaine et cinéaste française Nelly Kaplan, disparue en novembre dernier. Elle avait 89 ans. On la connaît pour La fiancée du pirate (1969), avec une Bernadette Laffont flamboyante et provocante. Un film qui fut à la fois un succès et un scandale. Féministe avant l’heure, Nelly Kaplan quitte l’Argentine et arrive en France à 21 ans, en 1952. Elle travaillera avec Abel Gance et se rapprochera des surréalistes, dont André Breton et Philippe Soupault. Elle écrit, filme et croit en son étoile rebelle. Réalisation Laure Merlo, en collaboration avec la Sonuma

“Giacometti / Beckett” Rater encore. Rater mieux.à l'Institut Giacometti, Parisdu 9 janvier au 28 mars 2021Extrait du communiqué de presse :Commissaire de l'exposition : Hugo Daniel, responsable de l'Ecole des Modernités, chargé de mission curatoriale.Parmi les amitiés littéraires d'Alberto Giacometti (1901-1966), celle qui le lie à Samuel Beckett (1906-1989) n'est pas la plus connue, mais c'est l'une des plus durables. Elle remonte à 1937 et se développe dans l'après-guerre. Les deux artistes aiment se retrouver dans les soirées sans fin des cafés de Montparnasse, puis arpenter Paris la nuit. De profondes parentés rapprochent leurs oeuvres, qui s'expriment dans une collaboration exceptionnelle : la réalisation par Giacometti d'un décor pour une mise en scène d'En attendant Godot en 1961.Pour la première fois, l'Institut Giacometti présente les liens qui ont rapproché l'artiste et l'écrivain. L'exposition aborde leur longue amitié, leur collaboration, et l'affinité entre leurs oeuvres qui ont croisé la trajectoire de l'Existentialisme.Samuel Beckett, Alberto Giacometti (Work) in progress par Hugo Daniel – extrait du catalogue co-édité par la Fondation Giacometti, Paris et FAGE éditionsCompagnieAu bord d'un chemin, sous les branches d'un arbre décharné, deux hommes tournent leur regard vers le croissant iridescent d'une lune. La petite toile mélancolique peinte par Caspar David Friedrich en 1819-1820 avait marqué Samuel Beckett au musée de Dresde, en 1937. Ce colloque silencieux est, selon Beckett, un antécédent à sa pièce En attendant Godot dont il a planté le décor avec laconisme : « Route à la campagne, avec arbre. / Soir. » On pourrait encore y voir l'illustration d'un échange artistique idéal tel qu'il a pu se mettre en place dans sa longue et mystérieuse relation avec Giacometti. La tentation est d'autant plus grande que leur rencontre date de la même année que la découverte de cette toile par Beckett et que leur seule collaboration aboutie fut l'arbre de Godot, en 1961. Mais cette relation appelle justement à dépasser l'illustration.La relation entre Beckett et Giacometti est régie par le silence et les hasards de leurs rencontres. Giacometti a reçu Beckett, comme de nombreux autres écrivains, dans son atelier. Il a réalisé un grand nombre d'illustrations pour ses amis poètes, de René Crevel et André Breton à Jacques Dupin, et ces derniers ont écrit sur son oeuvre. Il les a portraiturés. Beckett, qui avait une relation ambivalente à l'image, entre attraction et méfiance, possédait une grande culture artistique. Il a été l'ami de peintres comme les frères Bram et Geer Van Velde, Avigdor Arikha, Pierre Tal Coat, André Masson (amis également de Giacometti), auxquels il consacre après-guerre des textes remarqués. Mais, hormis l'arbre pour Godot, pièce de théâtre qui a fait connaître son auteur, pas d'ouvrage commun, pas de portrait de Beckett comme il en existe d'André Breton, de Simone de Beauvoir, de Jean-Paul Sartre, de Georges Bataille, de Jean Genet, de Jacques Dupin, d'Olivier Larronde, etc., pas de texte de Beckett sur Giacometti, à peine la maigre trace, dans la bibliothèque de l'écrivain, de deux catalogues d'exposition tardifs de l'oeuvre de Giacometti. Leur amitié, fuyante, est pourtant l'une des plus longues qu'ils connurent : elle s'étend de la fin des années 1930 à la mort de Giacometti, en 1966. Et leurs oeuvres offrent tellement d'échos qu'on les dirait soeurs. Entre eux, dont l'imaginaire est hanté par la solitude, plutôt qu'une amitié, il faut envisager une compagnie, dans le sens beckettien du « besoin de compagnie discontinu », de cet « autre imaginant le tout pour se tenir compagnie ». Ainsi, le dialogue ne se fait pas face à face mais en parallèle, dans un échange dans lequel le hasard a toute sa place – « lui et moi, toujours par hasard », a observé Giacometti. Comme si tout autre moyen de communication plus social eût empêché son fonctionnement singulier. Les conditions de leurs rencontres illustrent leur interrogation commune sur le pouvoir de l'expression face à un réel qui excède tout ; et pour bien comprendre cette relation, il faut la libérer des images d'Épinal du Paris d'après-guerre.Giacometti et Beckett appartiennent à la même génération de créateurs parvenus à cette « tour de Babel » qu'est Paris, le premier à l'académie de la Grande Chaumière en 1922, le second comme lecteur à l'École normale supérieure en 1928 . Ils fréquentent les mêmes cafés de Montparnasse : La Closerie des Lilas, Le Dôme, Le Sélect. Au tournant des années 1930, ils évoluent dans les cercles proches du surréalisme. Giacometti rejoint le groupe en 1930 et voit régulièrement André Breton, Georges Sadoul, Tristan Tzara, Max Ernst, Louis Aragon, René Crevel, etc. Beckett, proche de Philippe Soupault , les lit. Et il est notamment marqué par le Second Manifeste du surréalisme. En 1928, Beckett a une idylle avec Peggy Guggenheim, soutien du mouvement (elle visite dix ans plus tard l'atelier de Giacometti et achète ses oeuvres). Dans ce tourbillon d'échanges, leurs oeuvres cohabitent avant leur rencontre. La revue Transition, sous la direction d'Eugène Jolas, participe depuis 1927 à la diffusion du modernisme et du surréalisme . Dès juin 1929, Beckett en devient un contributeur régulier, tout comme Giacometti à partir de mars 1932.En 1931, Giacometti et Crevel se rapprochent et travaillent au frontispice du roman Les Pieds dans le plat, occasion pour Giacometti d'une première collaboration avec le graveur Stanley William Hayter de l'Atelier 17. Il est peu probable que cette publication échappe à Beckett qui traduit, en 1931, les textes des surréalistes pour Negro Anthology de Nancy Cunard , qui comprend notamment le manifeste « Murderous Humanitarianism » signé par le « Surrealist Group in Paris », mais écrit par Crevel, qui rédigea également pour l'occasion le pamphlet The Negress in the Brothel. Crevel n'est pas le seul lien entre les deux artistes. En 1934, alors que Beckett fait paraître ses premiers textes et qu'il travaille à son roman Murphy, l'éditeur et poète surréaliste George Reavey lui propose de l'éditer en français dans sa maison d'édition Europa Press. Reavey, qui a l'habitude d'illustrer les ouvrages qu'il imprime de frontispices, est proche de Hayter. Ceci explique que l'on trouve sur une enveloppe adressée par Beckett depuis Londres à Reavey la mention de l'adresse du sculpteur, écrite de la main de Giacometti: Reavey aurait invité Giacometti à réaliser le frontispice de l'ouvrage. Si le projet n'aboutit pas, la proximité des deux artistes est ainsi attestée.À cette date, leur création s'appuie sur l'expérience du surréalisme. Plus que des coïncidences ou des emprunts, la prolifération des résonances entre leurs oeuvres traduit la convergence de deux itinéraires intellectuels. Un exemple : la forme de la cage apparaît chez Giacometti avec Boule suspendue (1930). On la retrouve ensuite dans plusieurs oeuvres, dont les gravures préparatoires pour le frontispice des Pieds dans le plat (1933), où elle est associée à un corps qu'elle contient. Le roman Murphy, en gestation depuis 1934, s'ouvre sur la situation du personnage éponyme, qui vit dans une impasse de Londres : « Là, depuis des mois, peutêtre des années, il mangeait, buvait, dormait, s'habillait et se déshabillait, dans une cage de dimensions moyennes, exposée au nord-ouest, ayant sur d'autres cages de dimensions moyennes exposées au sud-est une vue ininterrompue. » L'impasse physique de Murphy est la métaphore de son impasse mentale qui traverse le roman. Infirmier dans un hospice psychiatrique, il se trouve bloqué dans un « va-et-vient ». « L'esprit de Murphy s'imaginait comme une grande sphère creuse, fermée hermétiquement à l'univers extérieur . » Ainsi est-il « fendu en deux, d'un côté un corps, de l'autre un esprit ». Ce rapport à l'esprit, sur fond de partie d'échecs entre le rationnel et l'irrationnel, explore la brèche ouverte par le surréalisme. Une note de Giacometti de 1934 y fait écho : « Même processus dans la formation des rêves et dans la formation de mes objets. » Mais, constate-t-il rétrospectivement, « tout ceci m'éloignait peu à peu de la réalité extérieure ». En 1935, un besoin impérieux le pousse à s'asseoir devant le modèle afin de revenir à une confrontation au réel. Ce mouvement lui vaut l'exclusion du groupe surréaliste, mais ce retour au réel n'est pas un pas en arrière. Il permet une combinaison, comme Giacometti le fait observer à Pierre Matisse : « Tout ceci alternait, se contredisait et continuait par contraste. » L'oscillation est la même que celle des romans de Beckett qui font délirer le réel. Avant leur rencontre, les deux artistes ont une compréhension de la « réalité » qui prend pour acquis le modernisme et le surréalisme. Celle-ci intègre la tension entre une réalité « intérieure » (mentale) et la réalité « extérieure », mais aussi la conviction que la manière d'en rendre compte doit s'affranchir du rationalisme. […] Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

This week, Liberty and Vanessa discuss The Once and Future Witches, The Midnight Bargain, Ring Shout, and more great books. This episode is sponsored by Book Riot’s mystery thriller podcast, Read or Dead; Ritual; and Sourcebooks. Pick up an All the Books! 200th episode commemorative item here. Subscribe to All the Books! using RSS, iTunes, or Spotify and never miss a beat book. Sign up for the weekly New Books! newsletter for even more new book news. BOOKS DISCUSSED ON THE SHOW: The Once and Future Witches by Alix E. Harrow In the Study with the Wrench: A Clue Mystery, Book Two by Diana Peterfreund Ring Shout by P. Djèlí Clark A Golden Fury by Samantha Cohoe Tiny Nightmares: Very Short Stories of Horror by Lincoln Michel and Nadxieli Nieto The Midnight Bargain by C.L. Polk I Hope You’re Listening by Tom Ryan Rural Voices: 15 Authors Challenge Assumptions About Small-Town America edited by Nora Shalaway Carpenter WHAT WE’RE READING: Magic Lessons by Alice Hoffman The Redshirt by Corey Sobel The Bright Lands by John Fram MORE BOOKS OUT THIS WEEK: Midnight’s Borders by Suchitra Vijayan Junk Boy by Tony Abbott They Never Learn by Layne Fargo Regal Lemon Tree by Juan José Saer, Sergio Waisman (translator) How We Go Home: Voices from Indigenous North America (Voice of Witness) by Sara Sinclair The Gifted, the Talented, and Me by William Sutcliffe The Magnetic Fields by Andre Breton, Philippe Soupault, Charlotte Mandell (translator) How to Write One Song: Loving the Things We Create and How They Love Us Back by Jeff Tweedy Zoey Punches the Future in the Dick by David Wong  Finding Your Harmony: Dream Big, Have Faith, and Achieve More Than You Can Imagine by Ally Brooke Wishes and Wellingtons by Julie Berry Lived Experience: Reflections on LGBTQ Life by Delphine Diallo The Sisters of Straygarden Place by Hayley Chewins  Black Sun (Between Earth and Sky) by Rebecca Roanhorse How to Decide: Simple Tools for Making Better Choices by Annie Duke American Utopia by David Byrne and Maira Kalman A Time for Mercy by John Grisham Christmas with Kim-Joy: A Festive Collection of Edible Cuteness by Kim-Joy The Blind Light: A Novel by Stuart Evers  Chance: A Memoir by Uri Shulevitz A Stitch in Time by Kelley Armstrong The Call Me Ishmael Phone Book: An Interactive Guide to Life-Changing Books by Logan Smalley and Stephanie Kent  People You Follow: A Memoir by Hayley Gene Penner The Lost Love Song: A Novel by Minnie Darke Three Little Truths by Eithne Shortall Big Wednesday (Deluxe Anniversary Edition) by Denny Aaberg, John Milius Long Way Down: The Graphic Novel by Jason Reynolds and Danica Novgorodoff This is All Your Fault by Aminah Mae Safi The Upswing: How America Came Together a Century Ago and How We Can Do It Again by Robert D. Putnam The Heartbeat of Iran: Real Voices Of A Country and Its People by Tara Kangarlou Friends and Enemies: A Life in Vogue, Prison, & Park Avenue by Barbara Amiel  Culture Warlords: My Journey Into the Dark Web of White Supremacy by Talia Lavin Daughters of Jubilation by Kara Lee Corthron The Redshirt: A Novel by Corey Sobel A Lover’s Discourse by Xiaolu Guo Too Many Times: How To End Gun Violence in a Divided America edited by Melville House Invisible Girl: A Novel by Lisa Jewell Attack Surface by Cory Doctorow Simmer Down by Sarah Smith  She Come By It Natural: Dolly Parton and the Women Who Lived Her Songs by Sarah Smarsh  Shelter in Place by David Leavitt All Lara’s Wars by Wojciech Jagielski, Antonia Lloyd-Jones (translator) The Last Interview: A Novel by Eshkol Nevo, Sondra Silverston (translator) You Know I’m No Good by Jessie Ann Foley What Tech Calls Thinking: An Inquiry into the Intellectual Bedrock of Silicon Valley (FSG Originals x Logic) by Adrian Daub Absolution: A Novel by Regina Buttner Negotiations by Destiny O. Birdsong The Historians: Poems by Eavan Boland  Blood Runs Coal: The Yablonski Murders and the Battle for the United Mine Workers of America by Mark A. Bradley Goodnight Beautiful: A Novel by Aimee Molloy Midnight Train to Prague: A Novel by Carol Windley Mellybean and the Giant Monster by Mike White The Long Shadow by Anne Buist The Land by Thomas Maltman The Lost Shtetl: A Novel by Max Gross Wave If You Can See Me by Susan Ludvigson Cat Ninja by Matthew Cody, Yehudi Mercado The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America by Marcus J. Moore  Cinders and Sparrows by Stefan Bachmann Lightbringer (The Empirium Trilogy) by Claire Legrand The Puppetmaster’s Apprentice by Lisa DeSelm Winter, White and Wicked by Shannon Dittemore Wishes and Wellingtons by Julie Berry The Tindalos Asset by Caitlín R. Kiernan Dracula, Motherf**ker by Alex de Campi, Erica Henderson  Coconut & Sambal: Recipes from my Indonesian Kitchen by Lara Lee Ghostland: In Search of a Haunted Country by Edward Parnell   Beyond the Ruby Veil by Mara Fitzgerald The Magic Fish by Trung Le Nguyen We Saw Scenery: The Early Diaries of Merrill Markoe by Merrill Markoe All About Us by Tom Ellen The Emperor’s Wolves (The Wolves of Elantra Book 1) by Michelle Sagara  Come On In: 15 Stories about Immigration and Finding Home by Adi Alsaid  The Truth Project by Dante Medema Jeeves and the Leap of Faith: A Novel in Homage to P. G. Wodehouse by Ben Schott Above All Else by Dana Alison Levy The National Road: Dispatches From a Changing America by Tom Zoellner Meteorite: How Stones from Outer Space Made Our World by Tim Gregory Gambling with Armageddon: Nuclear Roulette from Hiroshima to the Cuban Missile Crisis, 1945-1962 by Martin J. Sherwin Maids by Katie Skelly Concrete Kids (Pocket Change Collective) by Amyra León Ramifications by Daniel Saldaña París, Christina MacSweeney (translato Dance We Do: A Poet Explores Black Dance by Ntozake Shange Phoenix Extravagant by Yoon Ha Lee Ghosts by Dolly Alderton  Revolutions of All Colors: A Novel by Dewaine Farria See omnystudio.com/listener for privacy information.

Un relato de misterio extravagante, a cargo del escritor francés Philippe Soupault, pionero del dadaísmo y el surrealismo.

durée : 00:38:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1958 François Périer était le narrateur de cette adaptation de "L’Étrange aventure de Gulliver à Lilliput" d'après Jonathan Swift, une adaptation signée Philippe Soupault. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : François Périer Comédien; La Maîtrise de Radio France a été fondée en 1946.

A selection of poems by the French poet Louis Aragon: Avec André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, il fut l’un des animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

En esta edición escucharemos la voz de Pablo Neruda leyendo su poema "explico algunas cosas"; luego en nuestra sección "Cada día un libro" leeremos y comentaremos el libro Los Campos Magnetico de André Breton y Philippe Soupault; y en la sección "Páginas Zulianas" leeremos un texto del historiador Rutilo Ortega que define a la ciudad de Maracaibo en sus más de quinientos años. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/libreriaradio/message Support this podcast: https://anchor.fm/libreriaradio/support

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - L'émission "Le théâtre où l'on s'amuse" proposait en 1955 une adaptation radiophonique de "L'affaire de la rue de Lourcine" d'Eugène Labiche avec Jean Carmet dans le rôle de Monsieur Lenglumé (1ère diffusion : 03/12/1955 France III Nationale). - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Alain Veinstein - Avec Marcel Jean - Lectures par Louis-Charles Sirjacq de : Point de musique (Giorgio de Chirico), Les champs magnétiques (André Breton et Philippe Soupault), Souvenirs (Suzanne Muzard), Chasse gardée (Max Morise), Le libertinage (Aragon), Nadja et Les vases communicants (André Breton), J'irai veux-tu (André Péret) - Réalisation Pamela Doussau - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:03:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Pour sa nuit rêvée, Paul Chemetov, architecte, a partagé avec nous sa réflexion sur son métier et nous donné à entendre des archives de Malraux, Albert Cossery, René Allio et Michel Foucault, Mona Ozouf, Jean Prouvé, Philippe Soupault, parmi d'autres. Entretien 3/3. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans "Une oeuvre un portrait" en 1962, Philippe Soupault, le poète, disait ses poèmes des périodes Dada et surréaliste, parmi eux : "Litanies" et "Manifeste dada", (1ère diffusion : 19/09/1962 France III Nationale). - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Philippe Soupault Poète, journaliste; Lectures théâtrales par:

durée : 00:40:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Pour sa nuit rêvée, Paul Chemetov, architecte, nous donne à entendre des archives de René Allio et Michel Foucault, de Mona Ozouf, Jean Prouvé, Philippe Soupault, Le Corbusier, sous oublier André Malraux pour un discours mémorable. Entretien 2/3. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Paul Chemetov architecte

durée : 01:10:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Roger Régent - Avec Alexandre Arnoux, Armand Tallier, Eve Francis, Philippe Soupault, Fernand Léger, Marcel Carné et Man Ray - Réalisation Jean-Wilfrid Garrett - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:50:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - De William Shakespeare - Traduction Philippe Soupault - Interprétation Jacques Fabbri, Marthe Mercadier, Jacqueline Porel, Evelyne Kerr, Marguerite Pierry, Pierre Larquey, Jean Temerson, Louis de Funès, Jean-Marie Amato, Hubert Deschamps, René Dupuy, Yves Duchateau, Raymond Devos, Jacques Jouanneau et René Clermont - Réalisation Philippe Soupault et Jean Chouquet - réalisé par : Viginie Mourthé

durée : 00:39:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1958 François Périer était le narrateur de cette adaptation de "L’Étrange aventure de Gulliver à Lilliput" d'après Jonathan Swift, une adaptation signée Philippe Soupault. - invités : François Périer, La Maîtrise de Radio France a été fondée en 1946. - François Périer : Comédien La Maîtrise de Radio France a été fondée en 1946. : - réalisé par : Viginie Mourthé

Local poet Jordan Soyka joins the program with a mixture of his own works and the works that inspired or influenced them. BIO: Jordan Soyka is a teacher and poet. He is the former co-director of The New Orleans Poetry Brothel, and his work has been published in GlitterPony, > kill author, La Petite Zine, Spork, TENDERLOIN, Tarpaulin Sky, and others, as well as an anthology from Lavender Ink whose title is not radio friendly (Fuck Poems). SOURCES: Nizar Qabbani "Love Letters," The full poem is published in On Entering the Sea: The Erotic and Other Poetry of Nizar Qabbani, Interlink Pub Group All Frank O'Hara poems are from The Collected Poems of Frank O'Hara, University of California Press Jack Spicer poems are from My Vocabulary Did this to Me, Wesleyan Ariana Reines The Cow, FENCE Books I **think** the fragments are taken from I'm Lying: Selected Translations of Philippe Soupault, Lost Roads As for Aphex Twin, "Peek 82454201" is from Richard D. James Album, "Ventolin" is from I Care Because You Do, and Gwarek2 is from Drukqs, all 3 of which are from Warp Records.

durée : 00:50:00 - Les Grandes Traversées - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Archives. Ils en disent du bien ou du mal : Picasso ne laisse pas indifférent. Malraux, Dali, Soupault racontent leur Picasso, pour finalement faire le portrait d'un artiste majeur, qui fait de la peinture "un art magique". - invités : André Malraux Écrivain et homme politique français; Philippe Soupault Poète, journaliste; Salvador Dalí Artiste peintre (1904 - 1989); Jaime Sabartès Poète; Edouard Pignon; James Lord Ecrivain; Jacques Prévert écrivain, poête et scénariste français

Programme de JEAN DAVIOT pour webSYNradio : les mots son. Avec les mots et les sons de Jean Luc Godard, Robert Filliou, Jacques Lacan, André Breton, Philippe Soupault, Marcel Duchamp, Jean Daviot, Marguerite Duras, Pasolini, COcteau, François Dufrêne …

Emission de Ana Igluka pour websynradio : WONDERLAND ? - (part 2/2) - 1. Jacques Lacan 2.New Humans 3.Camille Bryen 4. Philippe Soupault 5. Ana Igluka 6. Maria Sabina 7. Meredith Monk ...

durée : 00:51:59 - Les Grandes Traversées - Archives. Avec les voix de Philippe Soupault, de Jacques Soustelle, de Carlos Fuentes ou de Francis Pisani : Mexico est-elle une ville réelle ou une cité métaphorique ?