Podcasts about Palazzo Grassi

L'artiste franco-italienne Tatiana Trouvé fait sien le Palazzo Grassi à Venise, le palais appartenant au milliardaire et collectionneur François Pinault. Pour l'artiste, l'espace et l'œuvre sont étroitement liés. Elle s'approprie donc le palais, ses marbres et ses dorures pour cette plus grande rétrospective qui lui a jamais été consacrée.

L'artiste franco-italienne Tatiana Trouvé fait sien le Palazzo Grassi à Venise, le palais appartenant au milliardaire et collectionneur François Pinault. Pour l'artiste, l'espace et l'œuvre sont étroitement liés. Elle s'approprie donc le palais, ses marbres et ses dorures pour cette plus grande rétrospective qui lui a jamais été consacrée.

Oggi a Cult: Murad Ben Cheikh e Nico Nocella sul film "La settimana senza dio"; a Palazzo Grassi a Venezia la mostra di Tatiana Trouvè "La strana vita delle cose"; Ferdinando Fasce sul suo libro "I Beatles in Italia. 1965" (De Ferrari); all'Auditorium Martinotti dell'Università Bicocca un progetto porta in scena la ricerca attraverso i suoi protagonisti in "Il lato umano della scienza - RicercAttori in scena"...

This episode we are thrilled to be joined by the artist Jessica Rankin. Born in Sydney in 1971, Jessica is known for her vibrant and expansive exploration of the processes of memory, intuition, and interpretation.  For the first part of her career, Jessica produced textile works that adopted methods historically identified with feminine pursuits—embroidery and needlework. She created works featuring 'mental maps' that combined word and image to highlight her ongoing project: a hybrid weaving of personal, fictional and historical voices. In 2016, Jessica turned exclusively to painting, combining gestural abstraction with the sewn mark on raw canvas. These works often take their inspiration from the literature of marginalised voices: of women writers, gay writers or writers of colour. They have included lines of poetry by writers who have inspired Jessica's work, such as Etel Adnan, Paul Celan, and Carl Phillips. Throughout, Jessica has continued to adopt John Cage's adage to ‘be unfamiliar to yourself,” creating a rich and compelling practice that spans multiple media. Jessica has been the subject of numerous solo and group exhibitions including the Palazzo Grassi in Venice, the Whitworth Art Gallery, Manchester, UK, and MoMA PS1 here in New York. Last year, she had a solo show at White Cube in Hong Kong. Jessica is represented by White Cube. https://www.whitecube.com/artists/jessica-rankin Some artists and writers discussed in this episode: David Hammons Coco Fusco Martha Rosler Glenn Ligon Virginia Woolf Olivia Laing Julie Mehretu Lawrence Chua Paul Pfeiffer

In this episode of Venice Talks, Monica sits down with the accomplished dancer and educator, Isabella Moro. As a founding member of the Danzastorie Association in Venice, Isabella brings a wealth of experience and passion for dance, theater, and education. Here are the key notes from their conversation:Show Kew Notes: - Isabella's journey from studying Modern Literature at the University of Cà Foscari to becoming a professional dancer. The influence of her academic background on her dance and theater practices. - The founding story of the Danzastorie Association and its initial motivations and goals. Overview of the association's current activities and projects.- Challenges and rewards of staging dance/theater performances for children. Bringing dance into prestigious museums like the Solomon Guggenheim Foundation and Palazzo Grassi.- Promoting the democracy of dance and engaging diverse audiences. Integration of Italian Sign Language (LIS) into workshops and performances.- The main message Isabella aims to convey through her work and the Danzastorie Association.Don't miss this enlightening conversation with Isabella Moro. Listen to the full episode to explore the transformative power of dance and its role in education and society. CreditsHosted by Monica CesaratoProduced by Monica Cesarato, Sentire MediaGuest: Isabella Moro from Danzastorie AssociationThank you for listening to Venice Talks. Stay tuned for more episodes where we uncover the magic and mysteries of Venice! Subscribe to Venice Talks on your favorite podcast platform to stay updated on future episodes!

Roxane Mbanga présente son exposition « Noires » à visiter à la Fondation H à Paris. Un havre de paix, où s'expriment les voix des femmes et leurs identités plurielles. Le titre « Noires », s'écrit en lettres bleues, au féminin et au pluriel, sur la vitrine de la galerie où elle expose à Paris. Au féminin pluriel, comme son identité à elle qui est plurielle, puisqu'elle est à la fois camerounaise, française et caribéenne de Guadeloupe. Plurielle aussi car Roxane Mbanga est une artiste pluridisciplinaire, qui met le cinéma et la vidéo, la mode et les tissus, le design graphique, l'écriture et la performance au service de ses créations.Elle présente actuellement à Paris la suite d'un projet entamé en 2021. Une exposition avec la collaboration de Phantom Wizard pour les pièces sonores, à découvrir jusqu'au 23 mai 2024 à l'espace parisien de la Fondation H à Paris.Roxane Mbanga est l'invitée de VMDN.  Au menu de ce Café Gourmand : Lisa Giroldini nous présente le nouvel album de Dylan Dylan, productrice et DJ, aux influences variant entre house, breakbeat, UKG et hip-hop. Solène Gardré nous présente la bande dessinée « Le silence de Juju », réalisée par Diane Morel et Armandine Penna. Elle retrace l'itinéraire d'une Nigériane, de son village natal jusqu'à Nantes, mais également de la prostitution à l'émancipation. Muriel Maalouf est allée en Italie, voir « Ensemble » au Palazzo Grassi, la plus grande exposition de l'artiste ethiopienne Julie Mehretu en Europe, à ce jour.  

Roxane Mbanga présente son exposition « Noires » à visiter à la Fondation H à Paris. Un havre de paix, où s'expriment les voix des femmes et leurs identités plurielles. Le titre « Noires », s'écrit en lettres bleues, au féminin et au pluriel, sur la vitrine de la galerie où elle expose à Paris. Au féminin pluriel, comme son identité à elle qui est plurielle, puisqu'elle est à la fois camerounaise, française et caribéenne de Guadeloupe. Plurielle aussi car Roxane Mbanga est une artiste pluridisciplinaire, qui met le cinéma et la vidéo, la mode et les tissus, le design graphique, l'écriture et la performance au service de ses créations.Elle présente actuellement à Paris la suite d'un projet entamé en 2021. Une exposition avec la collaboration de Phantom Wizard pour les pièces sonores, à découvrir jusqu'au 23 mai 2024 à l'espace parisien de la Fondation H à Paris.Roxane Mbanga est l'invitée de VMDN.  Au menu de ce Café Gourmand : Lisa Giroldini nous présente le nouvel album de Dylan Dylan, productrice et DJ, aux influences variant entre house, breakbeat, UKG et hip-hop. Solène Gardré nous présente la bande dessinée « Le silence de Juju », réalisée par Diane Morel et Armandine Penna. Elle retrace l'itinéraire d'une Nigériane, de son village natal jusqu'à Nantes, mais également de la prostitution à l'émancipation. Muriel Maalouf est allée en Italie, voir « Ensemble » au Palazzo Grassi, la plus grande exposition de l'artiste ethiopienne Julie Mehretu en Europe, à ce jour.  

Oggi a Cult: a Zona K la performer e coreografa fiamminga Zoe Demoustier presenta "Unfolding an Archive", basato sull'analisi degli archivi di immagini del padre, reporter di guerra; a Venezia, le mostre "Julie Mehretu. Ensemble" a Palazzo Grassi e "Pierre Huyghe. Liminal" della Pinault Collection; a Triennale Teatro arriva "The Game", l'ultimo lavoro del collettivo svizzero Trickster-p, un gioco partecipativo a partire dai condizionamenti sociali del contemporaneo; al Teatro Filodrammatici di Milano l'edizione 2024 di Lecite Visioni, festival di teatro e non solo LGBTQAI+ diretto da Michele Di Giacomo...

In the first episode of 2024 we look ahead to the next 12 months. The Art Newspaper's acting art market editor Tim Schneider peers into his crystal ball to tell us what we might expect from the coming 12 months in the art market. Then, Jane Morris, editor-at-large, Gareth Harris, chief contributing editor, and host Ben Luke select the biennials and exhibitions they are most looking forward to in 2024.Events discussed:60th Venice Biennale: Foreigners Everywhere, 20 April-24 November; Pierre Huyghe, Punta Della Dogana, Venice, 17 March-24 November; Julie Mehretu, Palazzo Grassi, Venice, 17 March-6 January; Willem de Kooning, Gallerie dell'Accademia, Venice, 16 April–15 September; Jean Cocteau, Peggy Guggenheim Collection, Venice, 13 April-16 September; Whitney Biennial: Whitney Museum of American Art, opens 20 March; PST Art: Art & Science Collide, 14 September-16 February; Istanbul Biennial, 14 September-17 November; Diriyah Contemporary Art Biennale 2024, Saudi Arabia, 20 February-24 May; Desert X 2024 AlUla, Saudi Arabia, 9 February-30 April; Frick Collection, New York, reopening late 2024; Grand Egyptian Museum, Giza, Egypt, dates tbc; IMAGINE!: 100 Years of International Surrealism, The Royal Museums of Fine Arts of Belgium, 21 February-21 July; Centre Pompidou, Paris, 4 September-6 January (travels to Hamburger Kunsthalle, Germany, Fundación Mapfré, Madrid, Philadelphia Museum of Art, US); Paris 1874: Inventing impressionism, Musée d'Orsay, 26 March-14 July; National Gallery of Art, Washington DC, 8 September-19 January; Van Gogh, National Gallery, London, 14 September-19 January; Matthew Wong, Vincent van Gogh, Van Gogh Museum, Amsterdam, 1 March-1 September; Caspar David Friedrich, Kunsthalle, Hamburg, Germany, until 1 April; Caspar David Friedrich, Alte Nationalgalerie, Berlin, 19 April-4 August; Caspar David Friedrich, Albertinum and Kupferstich-Kabinett, Dresden, Germany, 24 August-5 January; Arte Povera, Bourse de Commerce, Paris, 9 October-24 March; Brancusi, Centre Pompidou, Paris, 27 March-1 July; Comics, Centre Pompidou, Paris, 29 May-4 November; Yoko Ono, Tate Modern, London, 15 February-1 September 2024; Angelica Kauffman, Royal Academy, London, 1 March-30 June; Women Artists in Britain, Tate Britain, London, 16 May-13 October; Judy Chicago, Serpentine North, London, 22 May-1 September; Vanessa Bell, Courtauld Gallery, London, 25 May-6 October; Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction, Los Angeles County Museum of Art, US, until 21 January; National Gallery of Art, Washington DC, 17 March-28 July; National Gallery of Canada, Ottawa, 25 October-2 March; The Museum of Modern Art, New York, dates tbc; Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art, Barbican, London, 13 February-26 May 2024, Stedelijk Museum, Amsterdam, 14 September-5 January; The Harlem Renaissance, Metropolitan Museum of Art, New York, 25 February-28 July; Siena: the Rise of Painting, 1300-50, Metropolitan Museum, 13 October-26 January; Museum of Modern Art, New York, shows: Joan Jonas, 17 March-6 July, LaToya Ruby Frazier, 12 May-7 September, Käthe Kollwitz, 31 March-20 July; Kollwitz, Städel Museum, Frankfurt, Germany, 20 March-9 June; Käthe Kollwitz, SMK-National Gallery of Denmark, Copenhagen, 7 November-25 February; The Anxious Eye: German Expressionism and Its Legacy, National Gallery of Art, Washington DC, 11 February-27 May; Expressionists, Tate Modern, London, 25 April-20 October; Gabriele Münter: the Great Expressionist Woman Painter, Thyssen Bornemisza, Madrid, 12 November-9 February Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Quello del libro d'arte è una nicchia del mercato editoriale estremamente specializzata che negli ultimi anni è stata attraversata da importanti cambiamenti. Cambiamenti che a volte hanno creato nuovi sbocchi e collaborazioni, altre ne hanno in parte mutato il volto. Si pensi a quell'ampio settore rappresentato dalla divulgazione ormai affiancato e in parte sostituito da materiali digitali e multimediali.Sono numerose le fiere che vi si dedicano e al Teatrino di Palazzo Grassi a Venezia si è da poco concluso un progetto che attraverso una mostra e alcuni incontri pubblici ha indagato come negli ultimi anni i mondi dell'arte e del design grafico si siano incrociati e influenzati. Di editoria d'arte parliamo in questa puntata con due storici e divulgatori a loro volta autori di opere che raccontano e illustrano l'arte. Marco Riccomini e Stefano Zuffi converseranno con Monica Bonetti, fornendo anche qualche consiglio nella guida all'acquisto di strenne natalizie A completare la puntata la visita alla mostra della settimana che questa domenica ci conduce al museo Jenisch di Vevey dove Pamella Guerdat e Emmanuelle Neukomm hanno curato la mostra “Disegno dessins” dedicata a disegni italiani che spaziano dai maestri del Rinascimento fino al 19. Secolo.

Alla fine degli anni Sessanta del Novecento l'arte povera era una tendenza che riuniva artisti come Alighiero Boetti, Mario Merz, Giulio Paolini e Jannis Kounellis. I loro lavori erano presentati – scriveva Germano Celant – come “dati di fatto”, in un confronto antropologico, con l'uomo reale, al di là delle etichette e delle contrapposizioni arte e vita, io e mondo. Un linguaggio visuale semplificato e tautologico che voleva uscire dal sistema di un'arte complessa e codificata. Oggi l'arte è un fatto sociale che raccoglie le sfide del presente in molti ambiti – dall'ecologia alla politica, dalla scienza all'urbanistica, dalla psicologia alla morale - ma l'accanimento ermeneutico, la ricerca di significato e le riflessioni teoriche di artisti e critici interrogano spesso soltanto la ristretta cerchia degli addetti ai lavori: l'arte contemporanea rischia di cadere nella trappola dell'autoreferenzialità e diventare incomprensibile ai suoi interlocutori. A “Moby Dick” cercheremo di capire se l'arte oggi ha davvero perso la sua capacità di parlare un linguaggio universale, a che cosa serve, chi trasforma e quali cambiamenti può instillare nella società. Ne parleremo con i nostri ospiti: il direttore operativo di Palazzo Grassi a Venezia Mauro Baronchelli, la filosofa e docente di estetica sociale Barbara Carnevali e lo storico e critico d'arte contemporanea Vincenzo Trione. Nell'ultima parte insieme a Valeria Maggiore – co-curatrice della raccolta di saggi dal titolo Ecoestetica - approfondiremo le nuove implicazioni dell'estetica ambientale ed ecologica e le diverse modalità del rapporto tra arte e natura nell'epoca dell'Antropocene.

durée : 00:54:00 - Les Nuits de France Culture - En 1987 à Venise, Pierre Descargues interroge Pontus Hulten, Arman, César et Jean Tinguely sur les lieux de la rétrospective consacrée au sculpteur suisse, le Palazzo Grassi et l'église San Samuele. - invités : Jean Tinguely Artiste sculpteur suisse; César Sculpteur (1921-1998)

Aujourd'hui, je suis heureuse de vous offrir un avant-goût exclusif de l'épisode à venir. Dans notre prochain épisode, j'ai eu le privilège d'échanger avec Bruno Racine. Il s'agit d'une personne que j'admire beaucoup qui est actuellement à la tête d'un très beau palais à Venise : le Palazzo Grassi.Après être passé par Normale supérieure en lettres classiques, Bruno Racine s'est dirigé d'abord vers la Cour des comptes pour être haut fonctionnaire.Il s'est ensuite tourné vers les affaires culturelles pour prendre la direction d'institutions prestigieuses : le Centre Pompidou notamment, puis la Bibliothèque nationale de France.Un épisode émouvant dans lequel Bruno Racine revient sur son parcours et son cheminement personnel.Retrouvez l'épisode intégral dès lundi matin sur votre plateforme d'écoute :)Vous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Qual è la storia dietro la donna in pantaloni ritratta in una foto del 1911? Nel primo racconto di Chronorama si parla degli anni Dieci, Venti e Trenta del Novecento, attraverso i ritratti, fra gli altri, della Dottoressa Mary Walker, leggendaria figura di attivista, dello scrittore e drammaturgo Jean Cocteau e del fisico Albert Einstein.

Avete mai sentito parlare di «fotografia umanista»? E vi hanno mai raccontato di una foto scattata a Cuzco intorno al Natale del 1948? Il secondo racconto di Chronorama ci porta negli anni ‘40 e ‘50 del Novecento attraverso gli archivi di Condé Nast, spaziando tra una foto di Robert Doisneau, scattata a Parigi durante la guerra, lo stile sofisticato degli anni Cinquanta e la figura innovativa e dirompente della fotografa Diane Arbus.

Avez-vous entendu parler de «photographie humaniste»? Et vous ont-ils parlé d'une photo prise à Cuzco, vers Noël 1948? Le second récit de Chronorama nous emmène dans les années ‘40 et ‘50 à travers les archives de Condé Nast, en passant d'une photo de Robert Doisneau prise à Paris pendant la guerre au style sophistiqué des années 1950 et la figure innovante et disruptive de la photographe Diane Arbus.

What is the story behind the woman photographed while wearing trousers in 1911? In the first tale of Chronorama we talk about the 1910s, 20s and 30s through the portraits of, among others, the legendary activist Dr. Mary Walker, the writer and playwright Jean Cocteau, and the physicist Albert Einstein.

Have you ever heard of “humanist photography”? Have they ever told you about a picture taken in Cuzco around Christmas in 1948? The second tale of Chronorama is the story of the 1940s and 50s through the images belonging to the Condé Nast archives, ranging from a picture taken by Robert Doisneau in Paris during the war, to the sophisticated style of the 1950s, to the innovative and disruptive figure of the photographer Diane Arbus.

Susan Sontag is not only the author of one of the most important essays about photography, but also the protagonist, together with her son, of an eloquent and wonderful portrait. The third and final tale of Chronorama starts from here, and then recounts the 1960s and 70s through the portraits of Federico Fellini and his wife Giulietta Masina, of a young Arnold Schwarzenegger, and of lesser known figures such as the fifteen-year-old actor Björn Andrésen. The last photo mentioned in Chronorama is by Irving Penn, dedicated to an apparently dull subject: two old and worn cigarette butts.

Oltre a essere autrice di uno dei saggi sulla fotografia più importanti di sempre, Susan Sontag è protagonista insieme al figlio di un eloquente e splendido ritratto fotografico. Da qui parte il terzo e ultimo racconto di Chronorama per immergerci nello spirito degli anni Sessanta e Settanta del Novecento, attraverso i ritratti della coppia Federico Fellini e Giulietta Masina, di un giovane Arnold Schwarzenegger e di una figura meno nota come l'attore quindicenne Björn Andrésen. L'ultima foto di Chronorama è di Irving Penn ed è dedicata a un soggetto apparentemente poco interessante: due vecchi e consunti mozziconi di sigaretta.

Quelle est l'histoire de la femme en pantalon représentée sur une photo de 1911? Dans le premier récit de Chronorama nous racontons l'histoire des années ‘10, ‘20 et ‘30, à travers les portraits, entre autres, du docteur Mary Walker légendaire activiste, de l'écrivain et dramaturge Jean Cocteau et du physicien Albert Einstein.

Susan Sontag est l'auteure de l'un des essais photographiques les plus importants de tous les temps. Elle est aussi la protagoniste, avec son fils, d'un portrait photographique éloquent et splendide. Ici commence le troisième et dernier récit de Chronorama, qui raconte les années ‘60 et ‘70, à travers les portraits du couple Federico Fellini et Giulietta Masina, d'un jeune Arnold Schwarzenegger et d'un acteur moins connu âgé de quinze ans: Björn Andrésen. La dernière photo de Chronorama est signée Irving Penn et est consacrée à un sujet en apparence peux intéressant: deux vieux mégots de cigarettes usés.

As we close out the year, Helen calls up her dear friend Steve Locke to carry on the tried and true tradition of end-of-year lists. It turns out there was a lot to love in 2022. Mentions:  -Lynne Tillman, Mothercare  -Craig Drennen at Freight and Volume -Marlene Dumas at the Palazzo Grassi in Venice  -Bob Thompson at Colby College and the Hammer Museum -Milk of Dreams (Venice Biennale) -Mira Schor's instagram account -Ruth Erickson's A Place for Me at the ICA Boston -Cauleen Smith at Moran Moran gallery in LA -Death of An Artist podcast -And Silke Otto-Knapp and Ashley Bickerton in memoriam

Incontro con Annarita Briganti. Presenta Oscar D'Agostino Tra le poche donne del suo tempo laureate al Politecnico di Milano (è nata nel 1927), Gae Aulenti è un esempio luminoso e poco noto di come sia possibile realizzarsi senza perdere mai la voglia di amare, di avere una famiglia, di esplorare, di creare. Un viaggio attraverso la grande architettura che ci ha lasciato: da Milano, dove le è stata intitolata una piazza in tempi record, a Palazzo Grassi a Venezia, dalla Leopolda di Firenze alle Scuderie del Quirinale di Roma, al Musée d'Orsay di Parigi. Edizione 2022 www.pordenonelegge.it

Le Dictateur 6 è un progetto che mira a rivoluzionare i termini della pubblicazione così comecra stata concepita fino a quel momento, trattando la più urgente delle opere:la curatela.Il 19 maggio 2022, in occasione della presentazione al Teatrino di Palazzo Grassi a Venezia, gli autori Domitilla Dardi, Paolo Ferrarini, Maria Luisa Frisa, Antonio Grulli, Mauro Tagliafierro e Federica Sala sono coinvolti in una sessione performativa, seguita da un talk interattivo con Saul Marcadent, Maria Luisa Frisa, Federico Pepe.

In episode 88, and the SEASON FINALE of Season 7 of The Great Women Artists Podcast, Katy Hessel interviews the esteemed curator, Caroline Bourgeois on MARLENE DUMAS! *BOOK NEWS!* I have written a book! Order The Story of Art without Men here: https://www.waterstones.com/book/the-story-of-art-without-men/katy-hessel/9781529151145 **This episode is brought to you by Alighieri jewellery: www.alighieri.com | use the code TGWA20 at checkout for 20% off!•• A painter of the face, the figure and the human psyche and form, Marlene Dumas is one of the most influential painters alive today. Collecting raw emotion and translating it visually onto the canvas through paint, Dumas derives her work from second hand images. In turn, she creates internal portraits that trigger every sense in your body. Contradictory and complex, verging on the sublime and full of seduction, they are also enveloped in pain. Made without any prior studies, she holds a feeling, an emotion, movement and life in the second of the moment. Although her figures are still, it is like they are moving, and although they are immortalised, it is like they are breathing. I couldn't be more excited to say that she is the artist who we will be discussing today with Caroline Bourgeois, the curator of "Marlene Dumas: Open––End” at Palazzo Grassi in VENICE!! https://www.palazzograssi.it/en/exhibitions/current/open-end-marlene-dumas/ I was astonished going round this exhibition at Palazzo Grassi. I have seen a few works in the flesh by Dumas, but walking around, it was electrifying. Not only do these paintings pulsate with colour and exude sensuality, but they appear full of motion. Dumas captures this raw, internal human emotion that is at once full of strength but vulnerability. Not existing in any physical space, her works teeter on the threshold between life and death, internal and the external… It is like they are memories that are familiar, protective, but also ghoulish and haunting. LIST OF PAINTINGS DISCUSSED HERE: https://www.palazzograssi.it/site/assets/files/9808/guide_marlene-dumas_eng.pdf ENJOY!!! Follow us: Katy Hessel: @thegreatwomenartists / @katy.hessel Sound editing by Nada Smiljanic Research assistant: Viva Ruggi Artwork by @thisisaliceskinner Music by Ben Wetherfield https://www.thegreatwomenartists.com/

durée : 00:54:00 - Les Nuits de France Culture - En 1987 à Venise, Pierre Descargues interrogeait Pontus Hulten, Arman, César et Jean Tinguely sur les lieux de la rétrospective consacrée au sculpteur suisse, le Palazzo Grassi et l'église San Samuele. - invités : Jean Tinguely artiste sculpteur suisse; César sculpteur (1921-1998)

Tijdens de opening van de Biënnale van Venetië strijkt Pompidou neer in het Belgisch paviljoen. Samen met Kathleen Weyts en Dirk Snauwaert bespreekt Chantal Pattyn de internationale groepstentoonstelling The Milk of Dreams. In de stad zijn er tal van projecten, o.a. van de Belgische kunstenaars David Claerbout en Koen Vanmechelen. Barbara De Coninck zag de tentoonstelling van Marlene Dumas in Palazzo Grassi. Ook de rijke geschiedenis van Venetië sijpelt tijdens de Biënnale naar boven. Tore Tom

« Open-End » est le titre de la grande exposition consacrée à Marlène Dumas au Palazzo Grassi, l'un des musées de la Fondation Pinault à Venise. L'artiste née en Afrique du Sud où elle s'est formée aux beaux-arts vit aujourd'hui à Amsterdam. L'exposition se déploie sur deux étages et balaye toutes les thématiques chères à l'artiste, les questions de genre, le racisme, les violences de toutes sortes dans des formats divers. ►Le Palazzo Grassi présente « open-end », la grande exposition monographique consacrée à Marlene Dumas jusqu'au 8 janvier 2023. Visite de l'exposition.

- Buon compleanno! Sono 30 primavere festeggiate dalla GIORNATE FAI..- Casale Monferrato ospita la prima edizione di MONFEST FOTOGRAFIA “Le Forme del Tempo”: il castello, il Duomo, la sinagoga e il teatro fanno da cornice alle belle mostre di fotografia..- OPEN – END: MARLENE DUMAS a Palazzo Grassi a Venezia..- GUSTO – GLI ITALIANI A TAVOLA 1970 – 2050 al Museo del 900 di Mestre..- FERDINANDO SCIANNA: una grande antologica a Palazzo Reale..Mentre sta per aprirsi la settimana di MILANO ART WEEK e MIART, questo week end è dedicato al MILANO GRAPHIC FESTIVAL

- Buon compleanno! Sono 30 primavere festeggiate dalla GIORNATE FAI..- Casale Monferrato ospita la prima edizione di MONFEST FOTOGRAFIA “Le Forme del Tempo”: il castello, il Duomo, la sinagoga e il teatro fanno da cornice alle belle mostre di fotografia..- OPEN – END: MARLENE DUMAS a Palazzo Grassi a Venezia..- GUSTO – GLI ITALIANI A TAVOLA 1970 – 2050 al Museo del 900 di Mestre..- FERDINANDO SCIANNA: una grande antologica a Palazzo Reale..Mentre sta per aprirsi la settimana di MILANO ART WEEK e MIART, questo week end è dedicato al MILANO GRAPHIC FESTIVAL

En février et mars 2022, les peintures de Marlene Dumas arrivent enfin à Venise. Le hall bardé de colonnes du Palazzo Grassi est rempli des grandes caisses renfermant les œuvres, en provenance de musées et de collections privées du monde entier. Commence alors la préparation d'"open-end", la première grande exposition monographique de Dumas en Italie. La commissaire d'exposition nous raconte la genèse de cet événement, tandis que le responsable du montage est chargé d'accueillir les œuvres et de les organiser. Entre-temps, Marlene Dumas arrive à Venise pour suivre de près les travaux. Son œuvre est nourrie de ses lectures passionnées de poésies et de romans et par son culte des images. Parmi la centaine d'œuvres exposées, des portraits de Charles Baudelaire, de Pasolini et de Marilyn Monroe…Avec la participation de Marlene Dumas, Caroline Bourgeois, Marco Ferraris, Donatien Grau, Elisabeth Lebovici.

The paintings of Marlene Dumas finally dock in Venice, between February and March. The colonnade of Palazzo Grassi is filled with the wooden cases used to transport her works; arriving from museums and private collections from all around the world. The first great personal of Dumas in Italy, "open-end", is being set up. The registrar and supervisor of the exhibition takes care to collect the works and prepare them. Meanwhile, Dumas herself has arrived in the lagoon to follow the works closely. Amongst the over one-hundred paintings, there is also a portrait of Pasolini, of her mother, of the poet Charles Baudelaire, and of Marilyn Monroe. With the contribution of Marlene Dumas, Claudia De Zordo, Donatien Grau, Elisabeth Lebovici.

Tra febbraio e marzo i quadri di Marlene Dumas arrivano finalmente a Venezia. Il porticato colonnato di Palazzo Grassi si riempie delle grandi casse di legno usate per trasportare le opere, in arrivo da musei e collezioni private di mezzo mondo. È in questo momento che inizia l'allestimento di "open-end", la prima grande personale di Dumas in Italia. La registrar e il responsabile delle mostre si occupano di accogliere le opere e sistemarle. Nel frattempo anche Dumas è sbarcata in laguna per seguire da vicino i lavori. Tra le cento e più opere in mostra anche un ritratto di Pasolini e della madre, del poeta Charles Baudelaire e di Marilyn Monroe. Con il contributo di Marlene Dumas, Claudia De Zordo, Marco Ferraris, Donatien Grau, Walter Siti.

Ce matin, Jean-Sébastien Petitdemange organise la sortie à l'Opéra. Direction le Quartier San Marco, cœur de Venise, où se trouve la Fenice, théâtre qui a brûlé le 29 janvier 1996. Basilique St-Marc, Palais des Doges, Eglise Madonna dell'Orto, Palazzo Grassi et Quartier du Canareggio :C'est tout ce qui fait la Sérénissime.

Venise est souvent à la une des médias, pour ses problèmes environnementaux et liés au tourisme de masse. Cela peut donner l'impression que l'on connaît bien cette ville placée au bord de la mer Adriatique, au nord de l'Italie. Pour aller au-delà des idées reçues, Île d'Europe explore les tenants et les aboutissants de cette ville qui vit au rythme de la lagune et des flux des visiteurs, et pourtant vivante et toujours capable de surprendre. Voici les épisodes de l'émission, consacrés à Venise: D'abord, la première partie de l'interview à Fabio Bozzato, vénitien et journaliste pour la presse nationale italienne. Dans cette interview en italien, il présente l'histoire récente de la transformation de la ville. à partir des années 1980 Venise se réveille de sa torpeur grâce à la relance du Carnaval et grave aux financements du gouvernement national, encadrés par la Loi Spéciale pour Venise. Dans les années 1990, l'équipe du maire et philosophe Massimo Cacciari dessine un projet qui aide à intercepter les investissements privés internationaux, grâce également au renouvellement de la Biennale d'art. Un exemple notable est constitué par la restauration de Palazzo Grassi par la fondation du français François Pinault. Invité: Fabio Bozzato, journaliste. Interview en italien. Île d'Europe est une émission présentée par Boris Meggiorin

The musical concerts mentioned at the end of the interview can be explored through this link. Below are two examples of concerts and Sir Norman Rosenthal's biography is beneath that. Norman Rosenthal was born in Cambridge, UK, in 1944, the son of Paul Rosenthal and Kaethe Zucker, who came to England in 1941 and 1939 respectively. He was educated at Westminster City Grammar School and the University of Leicester, where he graduated in 1966 with a degree in history. He undertook postgraduate studies at the School of Slavonic and Eastern Studies, as well as the Free University of Berlin. Norman Rosenthal organised his first exhibition in 1965 Artists in Cornwall at the Leicester Museum and Art Gallery in connection with the University Arts Festival. Since that time his professional career took him to Thomas Agnew & Sons, the well known firm of London art dealers, as librarian and researcher from 1966 – 1970; Brighton Museum and Art Gallery as exhibition officer from 1970 – 1971; Artist's Market, a non-profit making gallery in Covent Garden, as organiser; from 1973 to 1976 director of European art exhibitions at The Institute of Contemporary Arts, London, responsible for two festivals, one in 1974 devoted to contemporary German culture, which inter alia brought Joseph Beuys to London for the first time, where he made his famous blackboard environment Richtkräfte, now belonging to the Nationalgalerie Berlin. The other, in 1975, was devoted to contemporary Greek culture, which brought inter alia Jannis Kounellis to London. From 1977 –December 2007 Norman Rosenthal was Exhibitions Secretary of the Royal Academy of Arts, London, where he enabled and organised all loan exhibitions, including Robert Motherwell 1978; Post Impressionism 1979-1980; A New Spirit in Painting 1981; Painting in Naples 1981;  David Hockney: A Drawing Retrospective 1995; Sensation 1997; Joseph Beuys: The Secret Block for a Secret Person in Ireland 1999; Georg Baselitz 2007; and many more. Many of the above exhibitions were organised in conjunction with major museums, largely in Europe and in North America. Norman Rosenthal has been particularly associated with a series of exhibitions at the Royal Academy documenting the art of the 20th Century, including German art in the Twentieth Century 1985; British Art in the Twentieth Century 1987; Italian Art in the Twentieth Century 1989; Pop Art 1991; American Art in the Twentieth Century 1993. At the Martin Gropius-Bau, the leading exhibition venue in Berlin, Norman Rosenthal was jointly responsible for two ground-breaking exhibitions of contemporary art: Zeitgeist in 1982 and Metropolis 1991, as well as The Age of Modernism- Art in the 20th Century, 1997. In 2005 Norman Rosenthal was curator of the exhibition From Luther to the Bauhaus – National Treasures from Germany, for the Konferenz National Kultureinrichtungen [KNK], in collaboration with the Kunst – und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland [KAH], Bonn. Appointments and awards include: 1985-2000 Member of the Board of the Palazzo Grassi, Venice 1987 Honorary Fellow of the Royal College of Art, London 1988 Chevalier de l'Ordre de Arts et Lettres of the French Republic 1989 Cavaliere Ufficiale of the Italian Republic 1993 Bundesverdienstkreuz of the Federal Republic of Germany 1994-1998 Opera Advisory Board, Royal Opera House, Covent Garden 2002-2012 Appointed to Board of Trustees, Thyssen Bornemisza Foundation, Madrid 2003 Officier de l'Ordre des Arts et Lettres of the French Republic 2003 Honorary Degree of Doctor of Letters [D, Litt] University of Southampton 2004-2007 Member of Board of Trustees, Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead 2005 Member of Comité Scientifique, Réunion des Museés Nationaux, Paris 2006 Honorary degree of Doctor of Letters [D, Litt] University of Leicester 2006 Member of the Order of the Aguila Azteca of the Federal Republic of Mexico

In questo audio il prezioso incontro con Alberto Garutti artista e Adelaide Corbetta imprenditrice comunicazione.L'intervista con Alberto Garutti e Adelaide Corbetta è nel progetto Contemporaneamente a cura di Mariantonietta Firmani, il podcast pensato per Artribune. Incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà.Con Alberto Garutti e Adelaide Corbetta parliamo di arte e comunicazione. Di come sia importante risalire alle origini delle cose, di come l'artista può scendere dal piedistallo per fare un passo avanti verso la società. La comunicazione è un cappello molto ampio che abbraccia anche la pubblicità, ma parte da uno studio approfondito della realtà che poi vira su declinazioni molteplici. Parliamo dei limiti che sono benzina, necessari all'arte, e importantissimi per gli artisti capaci di accettare la sfide della storia. E molto altroAdelaide Corbetta fonda nel 2003 adicorbetta, studio di comunicazione che si occupa di progetti di arte visiva, architettura, made in Italy, senza dimenticare il mondo. Dal 2010 con Veronica Ventrella ha dato vita a Ruski Duski, agenzia specializzata nella comunicazione di prodotto, design, tecnologia. Tra i committenti Fabriano, Gruppo Fedrigoni, Chanel, Chiostro del Bramante Roma, Accademia Carrara di Bergamo, Opera di Santa Croce di Firenze, MACRO Roma, Associazione Abbonamento Musei, Milano PhotoWeek, Landscape Festival Bergamo, Fondazione Zegna, Il Sole 24 Ore, Artissima, Galleria Civica di Trento, Fondazione Torino Musei, Mobike, Casa Ricordi, Oliviero Toscani Studio, Inter - F.C. Internazionale, Terra Moretti, Bellavista, Planeta. Presidente di The Circle Italia Onlus, network fondato nel 2008 da Annie Lennox, è ambasciatore di Bambini Cardiopatici nel Mondo Onlus.Alberto Garutti, artista e docente, insegna pittura all'Accademia di Brera di Milano, ora allo IUAV di Venezia. Invitato a grandi eventi internazionali, come: Biennale di Venezia, Biennale di Istanbul, Serpentine Gallery di Londra. Vince il Premio Terna 02, e il Premio per la Cultura della città di Gand in Belgio. È membro di giuria nel premio Furla, presidente di giuria in Italian Studio Program al MoMA PS1 New York. Il suo lavoro per la Corale Vincenzo Bellini (2000) è selezionato nel 2011 da Creative Time di New York tra i 100 progetti pubblici più interessanti. Realizza molte opere permanenti: a Bergamo e Bolzano (in collaborazione con Museion), a Trivero per la Fondazione Zegna, a Cagliari per la sede Tiscali. L'opera “Tutti i passi” presso Aeroporto di Malpensa, la Stazione Cadorna, la Pinacoteca di Milano, in piazza S.M. Novella a Firenze e alla Biennale di Kaunas. Nel 2020, nuova opera permanente la Palazzo Ardinghelli sede Museo MAXXI a L'Aquila. Alberto Garutti allestisce mostre personali in molte gallerie in Italia e all'estero tra le quali: PAC Milano, Galleria Paul Maenz a Colonia, Galleria Minini a Brescia, Magazzino d'Arte Moderna a Roma, Studio Guenzani, Galleria Marconi a Milano, Buchmann Galerie a Lugano e Berlino, Galleria Massimo de Carlo a Milano. Numerose le collettive tra le quali: Palazzo Grassi a Venezia e Chicago, Fondazione Remotti di Camogli, Triennale di Milano, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, al Vitra Design Museum, a Palazzo Cusani, a Palazzo Fortuny Biennale di Venezia 2017; all'Hangar Bicocca di Milano, nella Cattedrale neogotica di Ostenda, nel Palazzo del Quirinale a Roma, al museo Kestnergesellschaft di Hannover. Numerose le opere pubbliche realizzate per città e Musei: a Gand in Belgio per il Museo S.M.A.K., a Herford per il MARTA Museum, a Kanazawa in Giappone al Century Museum of Contemporary Art, a Mosca per il Moscow Museum of Modern Art, a Milano nel quartiere di Porta Nuova. La sua opera “Temporali” è stata installata al MAXXI di Roma, a Caorle (Ve), l'opera “Ai nati oggi” in Piazza del Popolo a Roma, a cura di Hou Hanru per il MAXXI.

Direction Venise où comme dans toute l'Italie, les musées restent ouverts avec bien sûr les mesures sanitaires devenues habituelles en cette pandémie dont principalement le port de masque pour les visiteurs. A la Fondation Pinault, au Palazzo Grassi, une grande exposition est consacrée à l'artiste égyptien Youssef Nabil. Intitulée « Once upon a dream », un titre qui fait rêver… Muriel Maalouf l'a visitée.

Ya no hay masas de turistas en Venecia. Con la pandemia, solo los peces se arremolinan en sus canales. Ya no hay cruceros ni grandes eventos culturales como la Bienal de Arquitectura. Inusualmente tranquila y vacía, Venecia medita sobre sí misma.

Massenandrang - das war einmal. Seit Corona strömen Fische statt Menschenmengen in die Lagunenstadt. Keine großen Kulturevents wie die Architektur-Biennale, keine Kreuzfahrtschiffe. Ungewohnt still und leer besinnt sich Venedig auf sich selbst.

There are no swarms of tourists in Venice this year. Large cultural events like the Architecture Biennale have been cancelled, and there is no sign of ocean liners or cruise ships. This unusual stillness is giving Venice a chance to enjoy itself as the fish return to the canals.

- A Venezia riaprono PALAZZO GRASSI e PUNTA della DOGANA..con un viaggio nelle fantastiche foto di Cartier Bresson guardate tra gli altri con gli occhi di Wim Wenders, di Annie Leibovitz, di Javier Cercas..- E a Punta della Dogana una grande mostra collettiva: Tre sguardi sull'arte di oggi: l'attivismo, il razzismo, l'utopia, la perdita..- LA SCULTURA! Un affondo nella puntata odierna: Geologie, memorie della terra - visitiamo la mostra di Maria Cristina Carlini con la scultrice..- RITORNANTI: la figurazione nella scultura italiana del '900 nel parco e nel castello Gamba – Chatillon in Val d'Aosta..- E ancora fermiamoci a riflettere sui monumenti: celebrazione o testimonianza? Che senso ha abbatterli o imbrattarli? L'opinione di una storica dell'arte, curatrice indipendente, Angela Madesani

- A Venezia riaprono PALAZZO GRASSI e PUNTA della DOGANA..con un viaggio nelle fantastiche foto di Cartier Bresson guardate tra gli altri con gli occhi di Wim Wenders, di Annie Leibovitz, di Javier Cercas..- E a Punta della Dogana una grande mostra collettiva: Tre sguardi sull'arte di oggi: l'attivismo, il razzismo, l'utopia, la perdita..- LA SCULTURA! Un affondo nella puntata odierna: Geologie, memorie della terra - visitiamo la mostra di Maria Cristina Carlini con la scultrice..- RITORNANTI: la figurazione nella scultura italiana del '900 nel parco e nel castello Gamba – Chatillon in Val d'Aosta..- E ancora fermiamoci a riflettere sui monumenti: celebrazione o testimonianza? Che senso ha abbatterli o imbrattarli? L'opinione di una storica dell'arte, curatrice indipendente, Angela Madesani

- A Venezia riaprono PALAZZO GRASSI e PUNTA della DOGANA..con un viaggio nelle fantastiche foto di Cartier Bresson guardate tra gli altri con gli occhi di Wim Wenders, di Annie Leibovitz, di Javier Cercas..- E a Punta della Dogana una grande mostra collettiva: Tre sguardi sull'arte di oggi: l'attivismo, il razzismo, l'utopia, la perdita..- LA SCULTURA! Un affondo nella puntata odierna: Geologie, memorie della terra - visitiamo la mostra di Maria Cristina Carlini con la scultrice..- RITORNANTI: la figurazione nella scultura italiana del '900 nel parco e nel castello Gamba – Chatillon in Val d'Aosta..- E ancora fermiamoci a riflettere sui monumenti: celebrazione o testimonianza? Che senso ha abbatterli o imbrattarli? L'opinione di una storica dell'arte, curatrice indipendente, Angela Madesani

Lorena Mal "Temporal (Largo aliento)" 15 min. Pieza sonora para 2 canales en colaboración con Homero González. Lorena Mal (n.1986, Ciudad de México) trabaja en las intersecciones entre arte, música e historia material, utilizando tanto a la imagen como al sonido como herramientas de investigación y producción. Exhibiciones recientes incluyen ESPAC, Cd. de México (2019); Palazzo Grassi, Venecia (2019); Skowhegan NY, New York (2019); Museo ExTeresa, Cd. de México (2018); Laboratorio Arte Alameda, Cd. de México (2018); Armory Center for the Arts, California (2017); Meinblau, Berlin (2016); BB15, Linz (2016). Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA (2012/2016/2019); 1er premio del Concurso Internacional de Video y Arte Electrónico Transitio (2013); beneficiaria del Programa de Investigación y Producción en Arte y Medios PAPIAM (2012); y alumni de residencias como Skowhegan School of Painting and Sculpture (2016); Casa Wabi (2015); ArtHub Abu Dhabi (2015); Cité Internationale des Arts (2014); y Museograbado (2011), entre otras.

EXIT MORANDI: la severa elegia luminosa di Giorgio Morandi al Museo del Novecento di Firenze. Una mostra gioiello FOTOGRFIA COME SCELTA DI VITA - Una grande mostra mette in scena la passione e il talento di LETIZIA BATTAGLIA ai Tre Oci di Venezia - LA PELLE prende il titolo dal libro di Curzio Malaparte - La nuova mostra di LUC TUYMANS: l'artista belga a Palazzo Grassi. A VISUAL PROTEST. The Art of Banksy. Torniamo sulla mostra che andremo a visitare insieme alle nostre abbonate e abbonati.

EXIT MORANDI: la severa elegia luminosa di Giorgio Morandi al Museo del Novecento di Firenze. Una mostra gioiello FOTOGRFIA COME SCELTA DI VITA - Una grande mostra mette in scena la passione e il talento di LETIZIA BATTAGLIA ai Tre Oci di Venezia - LA PELLE prende il titolo dal libro di Curzio Malaparte - La nuova mostra di LUC TUYMANS: l'artista belga a Palazzo Grassi. A VISUAL PROTEST. The Art of Banksy. Torniamo sulla mostra che andremo a visitare insieme alle nostre abbonate e abbonati.

EXIT MORANDI: la severa elegia luminosa di Giorgio Morandi al Museo del Novecento di Firenze. Una mostra gioiello FOTOGRFIA COME SCELTA DI VITA - Una grande mostra mette in scena la passione e il talento di LETIZIA BATTAGLIA ai Tre Oci di Venezia - LA PELLE prende il titolo dal libro di Curzio Malaparte - La nuova mostra di LUC TUYMANS: l'artista belga a Palazzo Grassi. A VISUAL PROTEST. The Art of Banksy. Torniamo sulla mostra che andremo a visitare insieme alle nostre abbonate e abbonati.

Mercoledì 7 novembre - Teatrino di Palazzo Grassi - Venezia Myself is Another: Romeo Castellucci Nell’ambito della mostra collettiva “Dancing with Myself” in corso a Punta della Dogana, il Teatrino di Palazzo Grassi organizza un ciclo di incontri, proiezioni e performance dedicati alle arti performative come espressione di invenzione, proliferazione, incarnazione e camouflage delle identità e a cura di Annalisa Sacchi e Ilenia Caleo. Gli incontri hanno la forma di conversazioni tra artiste e artisti, studiose e curatrici e guardano la performance contemporanea come pratica artistica capace di ridefinire e mettere in scena la relazione tra arte politica e attivismo. Per il primo incontro Romeo Castellucci, regista teatrale e fondatore della compagnia di teatro di avanguardia Socìetas - Raffaello Sanzio, conversa con Annalisa Sacchi, Università IUAV. In collaborazione con Università IUAV di Venezia e INCOMMON. via https://palazzograssi.it

Damien Hirst è un artista provocatore, controverso, spesso ingestibile. Dopo diversi anni di “silenzio” Hirst ritorna sulle scene con un’esibizione complessa e ambiziosa, Treauseres of the Wreck of the Unbeliavable, un progetto radicale composto da 189 opere inedite presentate come vestigia di un passato perduto. Un lavoro durato anni, che non sarebbe stato possibile senza il supporto finanziario di François Pinault, collezionista di diverse opere di Damien oltre che proprietario degli spazi veneziani di Palazzo Grassi e Punta della Dogana dove l'esibizione è ospitata. Laddove Hirst rilascia creatività, l’amico Pinault mette l’occhio del collezionista che, al di là dei cordoni della borsa, è profondamente attento alla bellezza.

On today's episode of All in the Industry®, host Shari Bayer chats with Margaret Braun of Margaret Braun Studio, a sugar artist & pioneering cake designer, whose work transcends edible media to sculpture, illustration, design & ceramics. Margaret’s boundary-breaking work which fuses the food arts with the fine arts has taken her to the Middle East where she created 2,000 cakes for a Royal Wedding, to Venice with a tiered sugar mosaic for a Masquerade Ball at Palazzo Grassi, and to a castle in Ireland for a Rock Star's wedding. Based in New York, Margaret had an 8-month residency at The Museum of Arts and Design where she completed an installation of 2,000 hand-hewn sugar cups. She is the author of Cakewalk (2001, Rizzoli), and her work has been featured extensively in film and print. Today's show also features Shari's PR tip, Speed Round, Industry News, and Solo Dining experience at Mark Iacono's popular pizzeria Lucali in Brooklyn, NYC. Listen at Heritage Radio Network and/or subscribe/rate/review our show at iTunes, Stitcher or Spotify. Follow us @allindustry. All in the Industry is powered by Simplecast.

Le Palazzo Grassi, institution dédiée à l'art contemporain prend place au cœur d'une ville très ancrée dans l'art contemporain et plus largement caractérisée par la densité et la diversité de son offre culturelle. En effet, comme l'explique Martin Bethenod, alors directeur du Palazzo Grassi et de la Punta della Dogana, Venise revêt une extraordinaire dimension patrimoniale et ce depuis plusieurs siècles déjà. Cette densité culturelle est représentée par l'une des plus prestigieuses manifestations d'art contemporain, organisée tous les deux ans : la célèbre Biennale de Venise. Intervention enregistrée le 16 décembre 2010 dans le cadre du colloque « Venise et ses nouveaux musées » Photo _Crédits CC by Didier Descouens via Wikimedia commons

1) Andiamo a Venezia. Dopo Damian Hirst, Pinault vola più basso: domani aprono le nuove mostre a Punta della Dogana e Palazzo Grassi ma la vera bellezza è JOHN RUSKIN a Palazzo Ducale. 2) LA MIA AMERICA. Luigi Sansone ci racconta l'ultimo libro del grande Gillo Dorfles. 3) IL BOSCO DEL PENSIERO: visioni surreali negli scatti di Franco Donaggio, ricerca di altre dimensioni non più tra le forme dell'architettura ma nella natura. 4) UN BUCO NEL GHIACCIO. In occasione della sua mostra Marcello Canepa, giovane fotografo ci racconta i suoi progetti.

1) Andiamo a Venezia. Dopo Damian Hirst, Pinault vola più basso: domani aprono le nuove mostre a Punta della Dogana e Palazzo Grassi ma la vera bellezza è JOHN RUSKIN a Palazzo Ducale. 2) LA MIA AMERICA. Luigi Sansone ci racconta l'ultimo libro del grande Gillo Dorfles. 3) IL BOSCO DEL PENSIERO: visioni surreali negli scatti di Franco Donaggio, ricerca di altre dimensioni non più tra le forme dell'architettura ma nella natura. 4) UN BUCO NEL GHIACCIO. In occasione della sua mostra Marcello Canepa, giovane fotografo ci racconta i suoi progetti.

1) Andiamo a Venezia. Dopo Damian Hirst, Pinault vola più basso: domani aprono le nuove mostre a Punta della Dogana e Palazzo Grassi ma la vera bellezza è JOHN RUSKIN a Palazzo Ducale. 2) LA MIA AMERICA. Luigi Sansone ci racconta l'ultimo libro del grande Gillo Dorfles. 3) IL BOSCO DEL PENSIERO: visioni surreali negli scatti di Franco Donaggio, ricerca di altre dimensioni non più tra le forme dell'architettura ma nella natura. 4) UN BUCO NEL GHIACCIO. In occasione della sua mostra Marcello Canepa, giovane fotografo ci racconta i suoi progetti.

A Scandicci la Croce Rossa forma i profughi volontari sulle ambulanze. E adesso che le scuole son finite dove li metto i figli? per esempio a Palazzo Grassi a riconoscere l'arte. All'improvviso venerdì è spuntato un asteroide e stasera lo potremo vedere, più o meno

Lawson reads her poems "Il Medico Della Peste: The Bearer of Bad News," "Santa Margherita" and "Palazzo Grassi."