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Julie Curtiss was born in 1982 in Paris, France and lives and works in Brooklyn, New York. She studied at the École Nationale Supérieure des Beaux-arts, Paris, during which time she undertook two exchange programmes; one at the Hochschule für Bildende Künste, Dresden and the other at the School of the Art Institute of Chicago. Curtiss graduated in 2006 with a BA and MFA. Recent solo exhibitions include White Cube Hong Kong (2023); Anton Kern Gallery, New York (2022; 2020; 2019); White Cube Mason's Yard, London (2021); Various Small Fires, Los Angeles (2018); and 106 Green, Brooklyn, New York (2017). Group exhibitions include Fondation Carmignac, Porquerolles, France (2024); Dallas Museum of Art, TX (2023); MCA Chicago, IL (2023); Yuz Museum, Shanghai (2023); FLAG Art Foundation, New York (2023); Leeum Museum of Art, Seoul (2022); Biennale des Arts de Nice, France (2022); The Shed, New York (2021); Nassau County Museum of Art, Roslyn, New York (2019); Perrotin, Seoul (2019); Clearing, New York (2019); White Cube Bermondsey, London (2017). She has been the recipient of a number of fellowships and awards, including Youkobo Art Space Returnee Residency Program, Tokyo (2019); Fellow of the Sharpe-Walentas Studio Program, New York (2018); Saltonstall Arts Colony Residency, New York (2017); Contemporary Art Center at Woodside Residency Program, New York (2013); VAN LIER Fellowship, New York (2012); Louis Vuitton Moët Hennessy's Young Artists Award (2004); and Erasmus European Exchange Program Grant, Hochschule für Bildende Künste, Dresden (2003).Curtiss' work is represented in a number of museum collections, among which are Bronx Museum, New York; Columbus Museum of Art, Ohio; High Museum, Atlanta; Los Angeles County Museum of Art; Maki Collection, Japan; Museum of Contemporary Art, Chicago; Walker Art Center, Minneapolis; and Yuz Museum, Shanghai.

In der Reihe "Autoren Musik" tritt im Jahr 1972 Bazon Brock auf. Der Kunsttheoretiker Brock ist damals 36 und Professor an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Seine Sendung steht ganz in der Tradition des Fluxus, die Sendung ist ein Happening. Brock spielt Musik und Tondokumente vor und er spricht, wie immer, über die großen Themen: Tod, Kunst, Krieg, Denkmalspflege, Natur und das Imitieren von Hundestimmen. Aber es geht auch darum, ob der Künstler mit seiner Kunst überhaupt etwas ändern kann in der Welt. Von Bazon Brock SWR 1972

Livesendung ausser Plan vom 7.1.2025, von/mit Pachet Fulmen, mit Musik von Pachet Fulmen, Schwarze Schwäne von Jan Breuer, Pachet Fulmen & Demien Bartók in der Küche (2021), Rumba Oma von THERNST, einem Auszug aus I Hate Art Galleries (Backing Vocals – Klaus Oldanburg, Lucile Desamory, Organ – Felix Kubin), Wanda Wandalis von G31, Wanda Wandalis von Hayo Feelin Mit einem Live-Anrufer Nikita, Kunststudent von der Hochschule für Bildende Künste Hamburg

Kath-Akademie Archiv: „Hanns-Josef Ortheil und Erich Garhammer“ (Hördauer: 88 Minuten) Die Eröffnungsveranstaltung des LIT.fest münchen 2015 fand am Abend des 13. April 2015 in der Katholischen Akademie in Bayern statt. Rund 430 Literaturfreunde waren gekommen, um Hanns-Josef Ortheil, geb. 1951, zu sehen und zu hören. Die Lesung wurde live im Internet gestreamt; der Film ist in der Mediathek der Katholischen Akademie Bayern abrufbar. Das Literaturprojekt - kuratiert von Prof. Dr. Erich Garhammer, geb. 1951 - ist Teil des Kunstprojektes der Deutschen Bischofskonferenz "Freude und Hoffnung, Trauer und Angst" zum 50-jährigen Jubiläum des Endes des Zweiten Vatikanischen Konzils. An mehreren Orten in Deutschland wollen Bildende Künstler, Theatermacher, Schriftsteller, Filmemacher und Musiker wesentliche Impulse des Konzils für das 21. Jahrhundert zu den Themen Freude und Hoffnung, Trauer und Angst sicht- und hörbar machen. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, dann mögen Sie vielleicht auch diesen.   Hörbahn on Stage - live in Schwabing  Literatur und Ihre Autor*innen im Gespräch - besuchen Sie uns! Katholische Akademie in BayernKardinal Wendel HausMandlstraße 23, 80802 München Realisation Uwe Kullnick

Juhu es ist vollbracht...wir dürfen eine Jubiläumsfolge präsentieren. Vor 3 Jahren (am 15.12.21) starteten wir diesen Podcast und wir sind nicht zu bremsen und machen fleißig weiter. Diesmal ist unser Thema "Bipolarität & Kreativität/ Kunst". So anstrengend und mühsam diese Erkrankung sein kann, umso schöner ist die Tatsache dass sie anscheinend auch eine Ader an Kreativität birgt, die zu wahrer Kunst werden kann. Wir möchten ansatzweise - ohne Anspruch auf Vollständigkeit - die Fülle an Künstler:innen mit einer bipolar affektiven Störung aufzeigen. Im zweiten Teil werden dann Texte von 3 Kolleg:innen von "crazy turn - Verein zur Entstigmatisierung psychischer Erkrankungen" live gelesen und diskutiert. Bildende Künstler:innen Vincent van Gogh (1853–1890) Van Gogh gilt als einer der berühmtesten Maler der Kunstgeschichte. Sein intensives und oft wechselhaftes Verhalten und seine depressive Episoden wurden später mit bipolarer Störung in Verbindung gebracht. Edvard Munch (1863–1944) Der norwegische Maler, bekannt für "Der Schrei", kämpfte sein Leben lang mit psychischen Problemen und wird oft als möglicher Kandidat für bipolare Störung beschrieben. Jackson Pollock (1912–1956) Der amerikanische abstrakte Expressionist hatte ein bewegtes Leben mit Alkoholmissbrauch und wurde in späteren Jahren möglicherweise als bipolar eingeschätzt. Schriftsteller:innen und Dichter:innen Virginia Woolf (1882–1941) Die britische Schriftstellerin und Feministin, bekannt für Werke wie "Mrs Dalloway" und "To the Lighthouse", litt an schweren Stimmungsschwankungen und wird posthum oft als bipolar beschrieben. Sylvia Plath (1932–1963) Die amerikanische Dichterin und Autorin des autobiografischen Romans "Die Glasglocke" litt nachweislich unter Depressionen und wurde möglicherweise als bipolar diagnostiziert. Hans Fallada (1893–1947) Der deutsche Schriftsteller, bekannt für "Kleiner Mann – was nun?", hatte ein Leben voller Konflikte und Drogenmissbrauch, was manche als Zeichen einer bipolaren Störung interpretieren. Robert Lowell (1917–1977) Der amerikanische Dichter war berüchtigt für seine Phasen von intensiver Kreativität und Depression, die oft mit einer bipolaren Störung in Zusammenhang gebracht werden. Robert Schuhmann (1810 - 1856) Schumanns große Produktivität als Komponist in Leipzig und Dresden wechselte sich mit Phasen der Melancholie ab. Musiker:innen Kurt Cobain (1967–1994) Der Nirvana-Frontmann zeigte Anzeichen einer bipolaren Störung, darunter ständige Wechsel zwischen Euphorie und Depression, die in seinen Songtexten oft thematisiert werden. Amy Winehouse (1983–2011) Die britische Sängerin und Songwriterin kämpfte öffentlich mit Drogenabhängigkeit und zeigt mögliche Anzeichen von bipolarer Störung. Halsey (*1994) Die amerikanische Sängerin hat offen über ihre bipolare Störung gesprochen und versucht, das Bewusstsein für psychische Gesundheit zu stärken. Demi Lovato (*1992) Die Sängerin und Schauspielerin ist eine der bekanntesten Stimmen für Menschen mit bipolarer Störung und setzt sich aktiv für Enttabuisierung ein. Schauspieler:innen Carrie Fisher (1956–2016) Die amerikanische Schauspielerin, bekannt als Prinzessin Leia in "Star Wars", sprach offen über ihre bipolare Störung und ihre Bemühungen, mit dieser zu leben. Catherine Zeta-Jones (*1969) Die walisische Schauspielerin hat öffentlich ihre bipolare Störung diagnostizieren lassen und setzt sich für Aufklärung ein. Britney Spears (*1981) Die Sängerin hat sich schon ziemlich früh zu ihrer Erkrankung bekannt. ------------------------------ LIEDER Es gibt mehrere Lieder, die sich mit dem Thema *bipolare Störung* oder den damit verbundenen emotionalen Höhen und Tiefen beschäftigen. Hier sind einige Beispiele: 1. *"Breathe Me" – Sia*   2. *"Manic" – Halsey*   3. *"1-800-273-8255" – Logic ft. Alessia Cara, Khalid*   4. *"Lithium" – Evanescence*  4.A *"Lithium" - Nirvana* 5. *"Bi-Polar Bear" – Stone Temple Pilots*   6. *"Gasoline" – Halsey*   7. "Electric Feel" – MGMT 8. "Gimme Sympathy" – Metric 9. "The Way I Am" – Eminem 10. "High and Dry" – Radiohead 11. "Runaway" – Kanye West 12. "The World at Large" – Modest Mouse 13. "Semi-Charmed Life" – Third Eye Blind 14. "manic depression" - jimmy hendrix SERIEN * “Spinning Out” * "Black Box" FILME * "Mr. Jones" * "Silver linings" * "Touched with Fire" * "Infinitely Polar Bear" * "Sylvia" * "Filth" * "Bipolar Rock 'N' Roller" * "Vincent & Theo" * "Of two minds" ...falls ihr Ergänzungen habt...schreibt uns doch unter info@crazyturn.at!

Tassilo von Grolman PHILOSOPHIE: EINFACH IST AM SCHWERSTEN. Jedes Produkt, jede Marke, jede Dienstleistung ist individuell, sollte unverwechselbar sein. Daran arbeiten wir. Wir machen Einzigartigkeit sichtbar. Gestaltung soll Aufmerksamkeit erzeugen und Inhalte verständlich machen. Überzeugend, klar und merkfähig für die Zielgruppe. Das ist eine Voraussetzung für den Erfolg. „Alles sollte so einfach wie möglich gemacht werden, aber nicht einfacher.“ Albert Einstein VITA 1942 in Iserlohn geboren. 1959–1962 Ausbildung zum Maschinenschlosser bei AEG Oldenburg. 1962 Beginn des Maschinenbau-Studiums am Technikum in Lage/Lippe. 1965–1966 Unterbrechung des Studiums, ca. ein Jahr Tätigkeit als Ingenieur-Assistent bei der Reederei Hamburg-Süd. Ausgangsort war Bremen mit Stationen in New York, Melbourne, Los Angeles u. v. m. 1967–1968 Fortführung und Abschluss des Maschinenbau-Studiums an der Staatlichen Technikerschule in Berlin. Beginn des Industriedesign-Studiums an der Staatlichen Akademie für Werkkunst und Mode in Berlin. Ab 1968 Fortführung des Studiums an der Werkkunstschule, heute Kunsthochschule, in Kassel. Assistent von Prof. Arnold Bode im Bereich Ausstellungsplanung (ab 1970). 1972 Abschluss des Studiums als Diplom Industrial Designer. Tätigkeit im Architekturbüro Wolfgang Bader in Frankfurt/Main. 1973–1975 Design-Tätigkeiten in Werbeagenturen TBWA und Lürzer, Conrad in Frankfurt am Main. 1975 Gründung des eigenen Designbüros in Frankfurt am Main. 1982 Verlegung des Firmensitzes nach Oberursel/Taunus. 1984–1997 Jurymitglied des Fachverbandes Kunststoff-Konsumwaren. 1985–1996 Vorstandsmitglied beim Deutschen Werkbund Hessen. 1986–1997 Jurymitglied des Art Directors Club Deutschland. 1989 Gründung des Deutschen Designer Club (DDC) und Übernahme der Präsidentschaft (bis 1997), seitdem Ehrenpräsident. 1991 Jurymitglied „Design Arena Leuchten“ der Zeitschrift „Zuhause“. 2003 Vorstandsvorsitzender des Design-Zentrum Hessen, Darmstadt (bis 2010). 2006 Mitbegründer des Vereins „Fidius Faire Designwettbewerbe“ für mehr Fairness bei Wettbewerbsbedingungen. 2011 Verlegung des Firmensitzes nach Berlin. GASTDOZENTUREN 1988 Gastdozent für Verpackungsdesign an der Fachhochschule Darmstadt. 1991 Gastdozent für Produkt-Design an der Hochschule für Bildende Künste in Lissabon. 1999 Gastdozent Design-Geschichte an der Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg. 2004 Gast-Professur für Produkt-Design an der China National Academy of Art, Hangzhou/China. 2005/2006 Vertretungs-Professur für Industrie-Design an der Kunsthochschule Kassel. AUSSTELLUNGEN 1995 Ausstellung „Design und Innovation – Tassilo von Grolman“ in Bremen. 1997 gemeinsame Ausstellung im Tobu Design Department in Tokio mit Michele De Lucchi, Ole Palsby, Timo Sarpaneva, Motomi Kawakami und Katherine McCoy 2001 Ausstellung „25 Jahre Eingelebtes – Tassilo von Grolman Design – fotografiert von Anja Conrad“ im Designhaus Darmstadt Mathildenhöhe und im Design-Zentrum Thüringen in Weimar. 2005 Ausstellung „Gestalt neu denken – Designprodukte von Tassilo von Grolman“ im Grassi Museum für Angewandte Kunst in Leipzig. 2009 Tassilo von Grolman „Arena Design“, Internationale Messe Poznan/Polen. WEBSEITE https://tassilo-von-grolman.de/profil

»Die aktuellen Publikationen des Museums für Photographie Braunschweig.« Barbara Hofmann-Johnson studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften an der Universität Köln. Sie kuratiert Ausstellungen zur zeitgenössischen Kunst unter anderem für die Photographische Sammlung der SK-Stiftung in Köln. Sie unterrichtete unter anderem an der Folkwang Universität der Künste und an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Seit 2016 leitet sie das Museum für Photographie in Braunschweig. 2022, 2023 und 2024 war sie der Juryteilnehmerin beim Deutschen Fotobuchpreis. https://photomuseum.de Infos zu Marcel van Eeden unter: http://www.marcelvaneeden.nl Und Infos zu Morgaine Schäfer unter: https://morgaineschaefer.com Stuttgarter Buchwochen Haus der Wirtschaft 14.11. bis 1.12.2024 https://buchwochen.de Preisverleihung: Deutscher Fotobuchpreis und Ausstellungseröffnung 23. November 2024 19 Uhr Städtische Galerie im Leeren Beutel Regensburg Bertoldstraße 9, Regensburg https://deutscherfotobuchpreis.de Videos-Interviews-Jury-Statements: https://deutscherfotobuchpreis.de/interviews/ Link zum Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Martin Rosner/Andy Scholz Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

"Übermalen in der Kunsttherapie": Beweggründe, Techniken, AuswirkungDie junge Künstlerin und Kunsttherapeutin Maria Georgieva hat sich in ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden mit dem Thema beschäftigt und teilt ihre Erfahrungen mit.Kontaktdaten: https://mariachepisheva.com oder @art.mariachepisheva

Bildende Künstler, Architekten, Literaten und Komponisten, die schon künstlerisch etabliert sind, können sich um ein 10–monatiges Stipendium in der Villa Massimo in Rom bewerben. Die Kultureinrichtung der Bundesrepublik Deutschland biete hier ideale Möglichkeiten, um sich künstlerisch zu entfalten, so die Direktorin der Villa Massimo, Julia Draganovic. Über 110 Jahre nach der Gründung durch den jüdischen Mäzen Eduard Arnhold habe sich das Konzept der Villa Massimo verändert. Damals konnten nur Maler und Architekten ein Stipendium bekommen. In Stuttgart zeigen die Stipendiatenjahrgänge 2022/23 ihre Arbeiten an verschiedenen Kulturorten der Stadt. So zeige der Bildende Künstler Stefan Vogel im Literaturhaus kleine Betonarbeiten, die die „Konkrete Poesie“ wörtlich nehmen. „Sommer der Künste“: Villa Massimo zu Gast in Stuttgart. Teile der Ausstellung sind noch bis zum 26. Januar 2025 zu sehen

Jovana Reisinger ist Autorin, Filmemacherin und bildende Künstlerin. In ihren Werken beschäftigt sie sich mit Feminismus, Geschlechterstereotypen und Körperidealen. Ihr Buch "Enjoy Schatz" wird nun als Theaterstück inszeniert.

Die Resterampe und die Beschaffungskriminalität. ## Mai 2024 (#2) 1. Alligatoah — Musik und so (Schlaftabletten: Rotwein II — 2007 — Trailerpark) 2. Milan Dölberg, Ferdinand Dölberg, Moritz Schmolke, Fabian Hub, Jonas Heyn — Drehzahlbegrenzer (Bildende Künstler * Innen versuchen Musik zu machen Vol.3 — 7. Februar 2024 — Billo) 3. Hong Kong Fuck You — Kill a Commie (1978-1981 — 13. Mai 2024 – 8888 Records) 4. Melo Börner, Marten Schech — Das Ohoho-Gerät (Bildende Künstler * Innen versuchen Musik zu machen Vol.3 — 7. Februar 2024 — Billo) 5. Annie-Claude Deschênes — Les Manières De Table (Les Manières De Table — 5. April 2024 — Italians Do It Better) 6. ClockDVA — Syndrome (Noesis — 20. Februar 2023 — Rizosfera / Armcomm Europe) 7. DMX Krew — Uncertain Calculation (Unlikely Seeming — 3. Mai 2024 — Byrd Out) 8. Aphex Twin — 23DOUdour-trk3-jungle&synth.flac (Aphex live singles 2023 — 18. Mai 2024 — Not On Label) 9. Neutral Zone — A Prima Canza (Nine / Nine — 10. Mai 2024 — Dala Produkte) 10. John Carpenter, Cody Carpenter & Daniel Davies — My Name is Death (Lost Themes IV: Noir — 3. Mai 2004 — Sacred Bones Records) 11. Lonnie Donegan — I'm Alabammy Bound (Traditionals — 3. Mai 2024 — Transatlantica) 12. Arnika — Ballroom Blitz (Live 1975 — 2010 — Not On Label) 13. Trabants — Mantra (Mantra — 31. Mai 2024 — Hypnotic Bridge) 14. Chrizzi Heinen — Lotterie (Bildende Künstler * Innen versuchen Musik zu machen Vol.3 — 7. Februar 2024 — Billo) 15. Big Black — Passing Complexion (The Last Time Alive 87 — 3. April 2022 — Nowhere Now Records) 16. Aphex Twin — 23FIElondon-trk1-novation-axf-station.flac (Aphex live singles 2023 — 18. Mai 2024 — Not On Label) 17. Fred again.. — BerwynGesaffNeighbours (USB — 6. September 2022 — Atlantic Records UK) 18. DM Schmitt — Zu Viele Kerne (Bildende Künstler * Innen versuchen Musik zu machen Vol.3 — 7. Februar 2024 — Billo) 19. inuiit — A5 (rhvm_I — 12. Mai 2024 — SOMA Labs Music) 20. Arnika — Весна (Live 1975 — 2010 — Not On Label) 21. The Crystal Teardrop — Après Jeudi (Running Out Of Time — 25. Mai 2024 — Rogue Records) 22. Flowers Must Die — Källa Till Ovisshet (Kompost – 28. April 2017 — Rocket Recordings) 23. Marcus Christiansen — Sir Trancelot (A Retro Futuristic Collage: Vol. 2 — 9. Mai 2024 — Club Mackan) 24. Die Letzten Ecken — Rasender Stillstand (Talisman — 22. Mai 2023 – Static Age Musik) 25. Big Special — Black Country Gothic (Postindustrial Hometown Blues — 10. Mai 2024 — So Recordings) 26. The Avant-Gardeners – Where Are My Hormones? (Moving Away From The Pulsebeat: Post-Punk Britain 1977-1981 — 29. März 2024 — Cherry Red) 27. Billy Butcher — Draw Dead (Penny Dreadful — 1. Juli 2004 — Art Beat Records) 28. Lisa Bella Donna – Moog Spextravox (Sooperbooth 2024 — 16. Mai 2024 — Not On Label) ### Informationen * Junisendung auf Pi Radio: 31. Juni 2024 um 1:00 Uhr * Junisendung auf den Freien Radios Berlin Brandenburg: 31. Juni 2024 um 1:00 Uhr * Junisendung auf dem Nachtprogramm der Freien Radios (z.Z. Radio Corax, Radio Blau, Freies Radio Neumünster u.a.): 7. Juni 2024 und 10. Juni 2024 um 0:00 Uhr (Wenn alles gut geht) # Subtracks Neuste Errungenschafften und ungespielte Neuveröffentlichungen. Das was von einer Hitparade übrigbleibt, trocken wiederverwendet, um die Datenhalden abzubauen. * https://subtracks.funkwelle.org

Der Weltraum hat vor allem die Zukunftsvorstellung in den 60er- und 70er-Jahren geprägt. Schriftsteller*rinnen und Filmemacher*innen begannen damals, Science-Fiction-Szenarien zu entwerfen; die vielleicht bekanntesten, darunter natürlich die verschiedenen Star Trek-Serien. Darin entstand ein ganzes Design-Universum mit Innenausstattungen, die heute Klassiker sind. Irgendwo zwischen pragmatischer Form und bunter Fantasiewelt. Was ist vom utopischen Gehalt dieser Zukunftsdesigns damals geblieben und welche Ideen haben und brauchen wir heute als Gesellschaft? „Die Neugierde für das Unbekannte, für neue Technologien bleibt heute noch aus dieser Zeit“, meint Susanne Graner, die die Ausstellung „Science Fiction Design“ vom Vitra Design Museum mit kuratiert hat. Auch im Design zeige sich diese Neugierde in einer immer wiederkehrenden Lust, mit neuen Materialien zu arbeiten und Formen auszuprobieren. Allerdings war damals das Zukunftsbild sehr positiv konnotiert, sagt sie. Es wurden Utopien geschaffen. Heute hingegen gehe es mehr um zukünftige Dystopien, erklärt Friedrich von Borries, Professor für Designtheorie und kuratorische Praxis an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. „Die Szenarien, die wir heute haben, sind beklemmender und weniger begeisternd“, sagt er. Statt um die Entdeckung fremder Planeten geht es heute um die Eroberung einer virtuellen Welt: Das Metaverse. Eine tolle Möglichkeit für Gesellschaftsentwürfe, sagt Susanne Graner. Das, was das Metaverse gerade anbiete, sei „echt nicht aufregendes“, kontert Friedrich von Borries. Denn es gebe reelle Räume, wie zum Beispiel historische Orte und Gebäuden, die „aufregendere und abgefahrene Räume als das Metaverse erzeugen“. Wie schaut für euch die Zukunft aus? Habt ihr bereits tolle Möbelstücke aus der Zukunft? Schickt uns eure Meinungen per E-Mail an kulturpodcast@swr.de. Host: Christian Batzlen, Pia Masurczak Showrunner: Giordana Marsilio Links: Fan-Seiten mit Design-Klassikern aus Star Trek gibt es viele, Star Trek + Design ist eine besonders schön aufbereitete: https://star-trek.design/ Ausstellung „Science Fiction Design: Vom Space Age zum Metaverse”: http://www.design-museum.de/de/ausstellungen/detailseiten/science-fiction-design.html Friedrich von Borries – „Stadt der Zukunft“ https://www.fischerverlage.de/buch/friedrich-von-borries-benjamin-kasten-stadt-der-zukunft-wege-in-die-globalopolis-9783596704323

Das Leben und die Kunst treiben Oliver Kossack an. Auch als Künstler bedeute es ihm aufgrund seiner langjährigen Verbundenheit mit Sachsen sehr viel, die Dresdner Kunsthochschule als Rektor weiter zu entfalten.

Im Bann des Nationalsozialismus: Das protestantische Berlin im Dritten Reich von Manfred Gailus – Gespräch mit Uwe Kullnick – Hörbahn on Stage Lesung Manfred Gailus (Hördauer 11 Minuten) Gespräch zwischen Manfred Gailus und Uwe Kullnick (Hördauer 69 Minuten) Loblieder über Bonhoeffer und Niemöller sind zur Genüge gesungen worden. Hier wird die Geschichte des ganzen Protestantismus im Dritten Reich am Beispiel der Hauptstadtkirche erzählt. Das war keine Erfolgsgeschichte. Mittäterschaft mit dem NS-Regime in Gestalt der antisemitischen Deutschen Christen, Kollaboration mit NSDAP und NS-Staat, viel Anpassung und wenig Widerstand – so stellt sich das Gesamtbild dar. Der heftige Kirchenkampf zerriss den Großstadtprotestantismus in zwei feindliche Lager – Deutsche Christen und Bekennende Kirche –, die sich einen verbissenen »Bruderkampf im eigenen Haus« lieferten. Dabei drangen NS-Ideen tief in die alte Kirche ein und formten sie im völkischen Sinn um. Nur wenige Männer und Frauen opponierten. Nicht wenige Pfarrer bejubelten schließlich Hitlers Eroberungskrieg. Das Schlusskapitel beschreibt den hilflosen Umgang der Nachkriegskirche mit einer weithin beschwiegenen und verdrängten Vergangenheit. Kurz: ein schweres protestantisches Erbe, dessen Aufarbeitung noch lange nicht abgeschlossen ist. Manfred Gailus, Prof. Dr., geb. 1949, studierte Bildende Künste in Nürnberg und Düsseldorf und Geschichte und Politische Wissenschaften an der FU Berlin. 1988 promovierte er über sozialen Protest in der Revolution von 1848/49, 1999 folgte die Habilitation an der TU Berlin über Protestantismus und Nationalsozialismus am Beispiel Berlins. Seit 2006 ist Gailus apl. Professor für Neuere Geschichte an der TU Berlin, zuletzt am Zentrum für Antisemitismusforschung der TU Berlin. Tontechnik Jupp Stepprath Moderation, Redaktion und Realisation Uwe Kullnick Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, dann mögen Sie vielleicht auch diesen.  Hörbahn on Stage - live im Pixel am Gasteig - Literatur und Ihre Autor*innen im Gespräch - besuchen Sie uns! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Vor 60 Jahren wurde die Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, kurz: HBK gegründet. Ihre Geschichte geht zurück auf Johann Carl Kahnt, der 1789 von Herzog Karl Wilhelm Ferdinand beauftragt wurde, ein architektonisch-technisches Zeicheninstitut zu errichten. Heute sind an der HBK Braunschweig rund 1000 Studentinnen und Studenten eingeschrieben, studieren Fächer von Kunst- und Medienwissenschaft über Designforschung, Performative Praxis bis Visuelle Kommunikation. Die 1967 in Hannover geborene Ana Dimke wurde an der HBK Braunschweig über Marcel Duchamps promoviert. Im Blick hatte sie dabei seine Künstlertheorie als Vermittlung von Kunst. Seitdem hat sie an verschiedenen Universitäten wie Weimar, Berlin und Leipzig gelehrt, bis sie 2022 zur Präsidentin der HBK gewählt wurde und wieder nach Braunschweig kam. Ana Dimke spricht über Kunst, Design, über Lehre, Vermittlung und die immer wieder harten Gefechte der Hochschulpolitik in "NDR Kultur à la carte".

Fiona Arenz, Jahrgang 1998, ist Kommunikationsdesignerin mit einem Fokus auf Zeichnung, experimenteller Malerei und Collage. Sie nennt sich selbst Awareness Designerin und sensibilisiert mit künstlerisch-gestalterischen Mitteln für relevante Themen unserer Zeit. Zu einem Zeitpunkt als das Bienensterben noch nicht so sehr im medialen Fokus stand, wurde sie 2017 mit einer künstlerischen Arbeit darüber an der Hochschule für Bildende Künste Saar (HBKsaar) in Saarbrücken aufgenommen, wo sie aktuell als Meisterstudierende die Lehre unterstützt. Ehrenamtlich gestaltet sie Kommunikationsmedien für die Naturschutzjugend Deutschland (NAJU), u.a. im Vorfeld der Bundestagswahlen 2021. Im selben Jahr nähte Fiona Arenz die Upcycling-Installation „Grauer Ozean“ aus geretteten Textilien, die von 2021 bis 2023 in diversen Ausstellungen (z.B. Stadtgalerie Saarbrücken) für die Verschmutzung der Ozeane sensibilisierte. Als Abschlussarbeit (Bachelor of Arts) entwarf und produzierte sie 2022 das Quartett „Tier mal Vier“, um spielerisch Begeisterung für das Schützenswerte zu wecken. Sie vertreibt das Kartenspiel über ihren Instagram-Account @maersiundso oder per Mail-Anfrage an hallo@maersi.de.Zum 30. Jubiläum des „Platz des Unsichtbaren Mahnmals“ im Mai 2023, bereitete sie im Auftrag des Historischen Museums Saar die Entstehungsgeschichte des Mahnmals gegen die Verbrechen der NS-Zeit im Saarland grafisch und illustratorisch auf. (In Zusammenarbeit mit Kommunikationsdesigner Christian Dietz – www.christiandietz.eu).Seit August 2023 lebt die gebürtige Saarbrückerin in Leipzig, wo sie ihr Diplom-Studium im Kommunikationsdesign an der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) fortsetzt. Dr. Frauke Bagusche, Jahrgang 1978, ist Meeresbiologin. Nach ihrer Promotion an der University of Southampton in England leitete sie meeresbiologische Stationen auf den Malediven und segelte 9500 Kilometer von der Karibik durch den Atlantik ins Mittelmeer, um auf die Vermüllung der Ozeane aufmerksam zu machen. Sie ist eine gefragte Rednerin und hält deutschlandweit Vorträge zu meeresbiologischen Themen. Der von ihr mitbegründete gemeinnützige Verein »The Blue Mind« ist mittlerweile in drei Bundesländern im Bildungsbereich mit Fokus auf Kinder und Jugendliche aktiv und verankert Meeresschutz auch im Inland. 2019 erschien bei Ludwig ihr Spiegelbestseller “Das blaue Wunder. Warum das Meer leuchtet, Fische singen und unsere Beziehung zum Meer so besonders ist ─ Erstaunliche Einblicke in eine geheimnisvolle Welt“. Frauke Bagusche lebt in Saarbrücken. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Bildende Künstlerin Gerhild Wächter zeigt Gottes Vielfalt in filigranen Hutinstallationen. (Autor: Laura Stephan)

Bildende Künstlerin Gerhild Wächter zeigt Gottes Vielfalt in filigranen Hutinstallationen. (Autor: Laura Stephan)

Toby Binder, Dokumentarfotograf und Fotojournalist, München. Zitate aus dem Podcast: «Ich würde mich ganz klar im Dokumentarischen ansiedeln.« »Ich baller nicht drauf los, sondern warte auf den Moment, der sich lohnt.« »Egal ob Belfast oder Duisburg, am Anfang wurde ich für einen Zivil-Cop gehalten.« »Das charmante an der analogen Fotografie ist vielleicht auch, dass es nicht immer das technisch perfekte Bild ist.« »Die Jugendlichen spüren die Wertigkeit und Ernsthaftigkeit hinter den Bildern.« »Die Jugendlichen merken schnell, ob man ehrlich zu ihnen ist.« »Was mich erschrocken hat, ist, dass die Jugendlichen mit den ich mich jetzt unterhalte im Endeffekt immer noch die gleichen Probleme haben, wie Freunde von mir, als ich ein Kind war, aus Familien, deren Eltern hierher kamen.« Toby Binder wurde 1977 in Esslingen geboren und studierte an der Akademie für Bildende Künste in Stuttgart unter anderem bei Alfred Seiland. Seine fotografische Arbeit changiert sich zwischen Alltagsleben und Krisensituationen. Er hat in Afrika, Asien, Südamerika, Europa – aber eben auch in Duisburg fotografiert. Er lebt in München. https://www.toby-binder.de - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat Regelmäßig gut informiert über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken durch unseren Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023.

Er war in der Welt bekannt und präsent wie nur die wenigsten Avantgarde-Musiker aus Deutschland, und noch vor kurzem erschienen in kurzen Zeitabständen Alben mit ihm - zuletzt ein Live-Mitschnitt vom Jazzfest Berlin 2022 mit Musikern aus Marokko und Chicago. Jetzt wurde bekannt: Der deutsche Saxophonist, Klarinettist und Bildende Künstler Peter Brötzmann ist im Alter von 82 Jahren gestorben.

Prof. Dr. Stephan Berg. Intendant Kunstmuseum Bonn. Zitate aus dem Podcast: »Ich habe mich immer mit Bildreflelxion in einem weiteren Sinne beschäftigt.« »Die Digitaltät hat der Fotografie einen neuen Bedeutungsschub gebracht.« »Was im Bewusstsein einer Mehrheit der Gesellschaft immer noch das Faszinosum an Fotografie ausmacht, ist, dass man auf ein Bild schaut und meint, das, was auf dem Bild erscheint, sei auch da gewesen.« »Das Fundament der Fotografie ist erodiert.« »Ich glaube, jede Fotografie, jedes fotografische Bild, löst immer noch unseren Reflex aus, dieses Bild so zu sehen, wie man klassischer Weise ein Foto gesehen hat.« »Ein Bild sollte jenseits des Sichtbaren oder vielleicht Gemeinten, einen visuellen oder einen inhaltlichen Überschuss enthalten, den ich nicht rückstandslos aufklären kann.« »Ein Bild darf für mich auf keinen Fall eine Art Puzzle sein, das ich zusammensetzen kann und am Ende habe ich alle Informationen und Intentionen.« »Ein Bild muss sich einer kompletten Aufklärung oder Auflösung entziehen.« »Obwohl es ja KI schon lange gibt, war es ein Schreibprogramm und das Generieren eines Textes, das uns als Gesellschaft plötzlich dafür sensibilisiert zu haben scheint, dass da eine echte Kulturevolution im vollen Gange ist.« »Auch als dummer Benutzer können wir heute all das machen, was früher nur einer kleinen Gruppe von technisch versierten Bildbearbeitern möglich war.« »Wir fotografieren nicht, wir sind zu Bildersammlern geworden.« »Ich glaube, mit dem Smartphone produzieren wir nicht unsere eigene Bildästhetik, sondern wir produzieren eine bereits vorfabrizierte existierende Bildästhetik nach.« Prof. Dr. Stephan Berg wurde 1959 in Freiburg im Breisgau geboren und studierte Germanistik, Anglistik und Geschichte in Tübingen, Berlin und Freiburg. Er promovierte im Fachbereich Germanistik. Seit 1986 arbeitet er als freier Publizist im Bereich Bildende Kunst unter anderem für: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Kunstforum, Kunstbulletin, Artist, Neue Bildende Kunst. Von 1990 bis 2000 war er der Direktor vom Kunstverein Freiburg. Von 1995 bis 2002 hatte er Lehraufträge für Kunsttheorie und Kunstgeschichte an der Universität Freiburg, Staatliche Kunstakademie Stuttgart, Freie Kunsthochschule Basel, Universität Hannover. Von 2001 bis 2008 war er der Direktor vom Kunstverein Hannover. Seit 2004 ist er Honorarprofessor an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig und seit 2008 der Intendant vom Kunstmuseum Bonn. https://www.kunstmuseum-bonn.de - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: David Ertl Regelmäßig gut informiert über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken durch unseren Newsletter: https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Ein weiteres Werk für die Sammlung stammt von der in Dresden lebenden Künstlerin Nadine Wölk. Die Absolventin der Hochschule für Bildende Künste in Dresden war Meisterschülerin von Martin Honert. Sie weiß mit den Traditionen der Malerei zu spielen und sie in die Jetztzeit zu übertragen. Mit ihrem Smartphone fängt sie Alltagsszenen ein, mit dem Laptop hält sie Fragmente der Informationsflut mittels Screenshots fest. Diesen Fundus an Eindrücken und Informationen zerlegt sie, schärft und verändert ihn, verschiebt ihn und setzt ihn in ihren Kugelschreiberzeichnungen neu zusammen. Ihre Arbeit mit dem Titel "Shinning III (Recoon III)" stammt von 2022, Parker auf Papier, mit Format 16,5 x 25 cm. Im Podcast erfahrt ihr mehr. Viel Vergnügen! Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Bildende Künstlerin aus Bielefeld

Öl auf Klimt in Wien, Suppe auf van Gogh in London, Kartoffelbrei auf Monet in Potsdam - Klimaktivisten haben vor allem im vergangenen Jahr ihren Protest ins Kunstmuseum hineingetragen. Ziel ihrer Aktionen: Berühmte Kunstwerke verschmutzen. Die Reaktionen auf diese Art des Protestes waren unterschiedlich. Was die einen als Vandalismus bezeichnen, ist anderen angesichts des Klimawandels eine legitime Ausdrucksform gesellschaftlicher Kritik. Wir wollten nun wissen, wie ein Kunsthistoriker das einschätzt. Blutet Prof. Dr. Michael Diers, Emeritus der Hochschule für Bildende Künste Hamburg für Kunst- und Bildgeschichte und Experte für Politische Ikonographie, das Herz, wenn er diese Attacken auf Kunstwerke sieht? Wir haben in zu einer neuen Ausgabe von Zu Gast bei L.I.S.A. eingeladen und ihm unsere Fragen gestellt. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/zugastbeilisa_diers_klima_und_kunst

Deanna Havas (b. 1989 in New York, US) is an artist based in Budapest, Hungary. Havas received her BFA from Rhode Island School of Design in 2011 and attended the Hochschule für Bildende Künste in Germany in 2016. Havas' work has been the subject of solo and two-person exhibitions at the following venues: Tara Downs, New York, US (2023); Triest, Brooklyn, US (2022); Meow 2, Melbourne, AU (2022); Sundogs, Paris, FR (2018); Galeria Madragoa, Lisbon, PT (2017); Marbriers 4, Geneva, CH (2015). Deanna Havas's work has been presented in numerous group exhibitions including Colnaghi, New York, US (2022); 1857, Oslo, NO (2017); Jan Kaps, Cologne, DE (2017); Treize, Paris, FR (2016); Schloss Schöngrabern, Ebreichsdorf, AT (2016); Villa Empain, Brussels, BE (2016); and Eli Ping Frances Perkins, New York, US (2016). Exhibition view of Deanna Havas: Message From the Source. Tara Do'WllS, New York, 2023. Courtesy of the artist and Tara Downs. Photo: Farzad Owrang Deanna Havas, Untitled, 2023. Inkjet and acrylic on canvas, 59 x 78 3/4 in/ 150 x 200 cm. Courtesy of the artist and Tara Downs. Deanna Havas, Enhanced Serenity, 2023. Inkjet and acrylic on canvas, 39 1/4 x 59 in/ 100 x 150 cm. Courtesy of the artist and Tara Downs.

Andreas Beyer (Kunsthistoriker, Universität Basel, stellvertretender Vorsitzender des Kuratoriums der Gerda Henkel Stiftung) und Fabian Goppelsröder (Philosoph, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig) diskutieren über die Frage, wie bildende Künstler:innen ihren Körper mit ihrem Werk verbinden – ein Phänomen, das in der zeitgenössischen Kunst gleichsam zu deren eigentlichem Gegenstand geworden ist, das aber tatsächlich weit zurück reicht in die Geschichte der Kunst. Im Gespräch soll aus kunsthistorischer und philosophischer Perspektive das Kunstwerk als „Ausdehnung“ des physischen und psychischen Ichs des Künstlers befragt werden, in Theorie und Praxis. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/salonsophiecharlotte22_leib_kuenstler

Andreas Beyer (Kunsthistoriker, Universität Basel, stellvertretender Vorsitzender des Kuratoriums der Gerda Henkel Stiftung) und Fabian Goppelsröder (Philosoph, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig) diskutieren über die Frage, wie bildende Künstler:innen ihren Körper mit ihrem Werk verbinden – ein Phänomen, das in der zeitgenössischen Kunst gleichsam zu deren eigentlichem Gegenstand geworden ist, das aber tatsächlich weit zurück reicht in die Geschichte der Kunst. Im Gespräch soll aus kunsthistorischer und philosophischer Perspektive das Kunstwerk als „Ausdehnung“ des physischen und psychischen Ichs des Künstlers befragt werden, in Theorie und Praxis. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/salonsophiecharlotte22_leib_kuenstler

Die Themen der Sendung: „Die Geschichte meiner jüdischen Mutter hat mich geprägt“ Interview mit der Autorin Erica Fischer über ihr Buch "Spät lieben gelernt" Almut Engelien „Kontroverse documenta fifteen“ Ein Symposium der Hochschule für Bildende Künste Hamburg Peter Helling Thora-Auslegung: Rabbiner Aharon Ran Vernikovsky, Mainz

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts erfährst du warum du als bildende Künstler keine Angst vor der KI haben musst, wie du sie zu deinem Vorteil nutzt und was am aller wichtigsten ist, wie du mit Hilfe der KI deinem Traumkunden noch eine viele größere Freude bereiten kannst. Erst letzte Woche habe ich in der Ikonenschmiede Akademie an unserem Marketing Mittwoch die KI CHAT GPT vorgestellt. Joa, jede Menge Kinnladen hörte ich da auf die Tischkante knallen. Oh mein Gott, die Welt steht vor dem AUS! Eine KI so klug, dass sie Texte schreiben kann. So klug, dass sie bald Menschen ersetzen wird. So klug, dass sie auch bald Künstler ersetzen wird?

Track17-Dauergast Actress hat zwei Jahre nach seinem letzten Album „Karma & Desire“ neue Musik veröffentlicht. „Dummy Corporation“ bewegt sich zwischen Dark-Ambient und Techno-Dekonstruktionen. Palm aus Philadelphia spielen auf ihrem zweiten Album „Nicks And Grazes“ schwer zu kategorisierenden Indie-Art-Rock und manchmal fünf Songs zur selben Zeit. Auf dem Compilation-Album „Pieces Of Driftwood“ präsentiert die Singer-Songwriterin Maxine Funke aus Neuseeland die Kunst des minimalistischen Lo-Fi-Folk mit einer Auswahl von Non-Album-Singles oder bisher unveröffentlichten neuen Songs. Das Duo CS + Kreme aus Melbourne spielt auf seinem zweiten Album „Orange“ eine Mischung aus experimenteller elektronischer Musik, Ambient, jazzy Downbeat und Psychedelia. Christina Vantzou, Musikerin, Komponistin, Filmemacherin und Bildende Künstlerin, bewegt sich auf ihrem Album „No. 5“ im Spannungsfeld von Neo-Klassik und Ambient. Plus 17 neue Songs im neuen Track17 Musikpodcast mit Pearson Sound, Damiano von Erckert, Moin, Steffi, Gold Panda, Horse Lords uvm. Alle Songs zu allen Folgen auf unserer Spotify-Playlist "Track17 - Playlist zum Podcast". [Setlist] - [00:00:00] Intro + Burial-Feature - [00:02:57] Zuletzt gehört: Dänen-House von Central & Synth-Pionier Morten Subotnik - [00:06:40] Personality Test von 2007 für Albert: Zu welcher Indie-Unterart gehörst Du? - [00:17:13] **Actress // Dummy Corporation (Ninja Tune)** - [00:25:56] Playlist Part 1: Gold Panda, Meg Baird, Moin, Horse Lords - [00:29:20] **Palm // Nicks & Grazes (Saddle Creek)** - [00:36:31] **Maxine Funke // Pieces Of Driftwood (Disciples)** - [00:42:48] Playlist Part 2: Patrick Cowley, Steffi, Four Tet, Lord Of The Isles - [00:46:49] **CS + Kreme // Orange (The Trilogy Tapes)** - [00:54:20] **Christina Vantzou // No. 5 (kranky)** - [01:03:39] Playlist Part 3: Pearson Sound, Dans Dans, Damiano von Erckert, Ramzi - Jetzt auf Spotify abonnieren. **Neue Songs auf der Playlist:** Actress – Futur Spher Techno Version Palm - On The Sly Maxine Funke - Rooms In The City CS + Kreme - Voice Of The Spider Christina Vantzou – Surreal Presence For SH and FM Moin - Melon Horse Lords - May Brigade Gold Panda – Plastic Future (Skee Mask Remix) Meg Baird – Star Hill Song Lord Of The Isles - Open Mode ||||| usw - Room Temp. Amor Patrick Cowley – Love And Passion Steffi – Irreversible Cessation Damiano von Eckert - Rave#06 Ramzi - Foggi Pearson Sound – Sinkhole Dans Dans – Wolk

Wohnungen, die nach vier Monaten immer noch unvermietet sind, gelten als Leerwohnungen. 2020 waren das über 66000 Wohnungen in der Schweiz. 2 Jahre später sind zwar noch über 52 000. Der Trend der schwindenden Leerwohnungen bereitet Fachleuten Sorge. Droht Wohnungsnot? Was ist zu tun? Wer in den Ballungszentren eine bezahlbare Wohnung sucht, sucht lange. Besonders in Genf, Zürich Zug. Aber auch in anderen Städten und Regionen der Schweiz wird es langsam brenzlig. Die neue Raiffeisen Immobilienstudie prognostiziert ab 2024 eine drastische Wohnungsnot.  Was ist zu tun? Und welche Wohnmodelle sind nicht nur Zukunfstmusik, sondern bereits heute Realität? Gast bei Sandra Schiess ist Fabienne Hoelzel, Städteplanerin, Architektin und Professorin für Entwerfen und Städtebau an der Staatlichen Akademie für Bildende Künste Stuttgart. Hörerfrage: Wie möchten Sie gerne wohnen? Wer ein dickes Portemonnaie hatBesonders wenn man ein be und oft verzweifelt, besonderts wenn das weiss, wie schwer es ist. Zürich genf und Zug kann davon ein Trauerlied sinngen. Aber auch im Prättigau, in Thun oder  Die Zuwanderung, bedingt durch den fachkräftemangel

Monia Ben Hamouda, photo: Michele Gabriele Monia Ben Hamouda (b. 1991, Milan) lives and works between al-Qayrawan and Milan. She graduated with a BA in Fine Arts from the Brera Academy of Fine Arts, Milan. Previous positions include a visiting professorship at the Hochschule für Bildende Künste in Dresden and a Master of Curating at Istituto Marangoni, Florence, and a seat in the jury at the Filmmaker Festival, Milan.  Her work has been presented in various venues including ChertLüdde, Berlin; ASHES/ASHES, New York; Ar/Ge kunst Kunstverein, Bozen; Jevouspropose, Zurich; Museo Salvatore Ferragamo, Florence; Et.Al, San Francisco; Ada, Rome; Galerie Valeria Cetraro, Paris; Universitätssammlungen Kunst, Dresden; Alios 16me Biennale d'Art Contemporain, La Teste de Buch; Marselleria Permanent Exhibition, Milan. Awards include: Pollock-Krasner Foundation Grant (winner); VI Club Gamec Prize (finalist); TSI Art Award x Artissima (winner); Art Business Accelerator Grant, Artwork Archive and Redline Contemporary Art Center (winner); DUCATO Contemporary Art Prize  (special prize winner). Additional information for Monia can be found on her artist page. The book she discussed in the interview is The Big Something by Ron Padgett. Monia Ben Hamouda Denial of a Red-Winged Blackbird (Aniconism As Figurative Urgency), 2022 laser-cut steel, spice powders, charcoal 86 1/4 x 76 3/8 x 3/64 inches (219 x 194 x 0.3 centimeters). © Monia Ben Hamouda, courtesy ASHES/ASHES, New York and ChertLüdde, Berlin. Monia Ben Hamouda Denial of a Red-Winged Blackbird (Aniconism As Figurative Urgency), 2022 laser-cut steel, spice powders, charcoal 86 1/4 x 76 3/8 x 3/64 inches (219 x 194 x 0.3 centimeters). © Monia Ben Hamouda, courtesy ASHES/ASHES, New York and ChertLüdde, Berlin.

Wir haben es alle mitbekommen: Künstler waren und sind von der Pandemie besonders schwer getroffen. Ilona Herreiner ist Bildende Künstlerin, die seit 3 Jahren in Melbourne lebt. Im Interview mit Julia Grewe erzählt, wie sie vor den Lockdowns versucht hat, im hiesigen Kunstmarkt Fuß zu fassen, wie sich die deutsche von der australischen Kunstszene unterscheidet und warum für sie die Bildhauerei die Königsdisziplin ist.

Estefania Landesmann. Artist, Berlin and Buenos Aires. Zitate aus dem Podcast: »I want to capture the strangeness within the ordinary.« »I always try to document things that create questions to me.« »I'm interested in the balance between something that is found and something that is constructed.« »For me using photography is a way of asking what an image is, what reality is. Photography is a way of asking things about the world.« »For me photography is a tool.« »A good image brings more questions than answers.« »I find it interesting when the photograph as a medium disappears and the image becomes something else.« Estefanía Landesmann is a Buenos Aires born visual artist working with photography. After graduating as a Designer from the Universidad de Buenos Aires, she was selected to take part in the independent art program »Programa de Artistas« from Universidad Torcuato Di Tella, coordinated by Jorge Macchi. Afterwards she received grants to be a resident artist in Hochschule für Bildende Künste Dresden (2016), and Hangar Research Center, Lisbon (2017). In 2018 she moved to Berlin thanks to a fellowship from the National Fund for the Arts (AR), to attend the class of Josephine Pryde in UdK (Universität der Künste Berlin). Among others, she was nominated for the BRAQUE Prize 2015 (coordinated by Palais de Tokyo), AAMEC Premio de Fotografía Museo Emilio Caraffa, Córdoba, 2018, Premio Illa Fotografía 2015 (MACRO, Museo d'Arte Contemporanea di Roma), Premio Itaú de Artes Visuales 2014 and 2015 (AR); and recognized in the LXX Salón Nacional de Rosario Castagnino-Macro 2016, Premio Federico Klemm, 2015 and Premio Fundación Williams, 2014. In 2015 her project »Cuerpo de Obra« was awarded and funded by the »Bienal de Arte Joven de Buenos Aires«. In 2018 she won the 2nd Prize in Photography of the National Award for Visual Arts, AR. Her work has been shown internationally at Düsseldorf photo+, Biennial for Visual and Sonic Media (2022), Lehmann+Silva Gallery, Portugal (solo, 2022), MNBA Buenos Aires National Museum of Fine Arts (2019); Museum für Fotografie Berlin (2018); MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2018); BF20 Bienal de Fotografía Vila Franca de Xira, Portugal (2021); Studio for Artistic Research, Düsseldorf (2020); D21 Kunstraum, Leipzig (2018); Casa Fernandini, Lima (2017); Arco Madrid (2020), Artíssima, Turín (2021), SP-arte, Sao Paulo (2015), among others. She lives and works in Berlin. Eine Arbeit von ihr ist in der Ausstellung »THINK WE MUST« zu sehen, die von Pola Sieverding und Asya Yaghmurian kuratiert wurde und noch bis zum 19. Juni 2022 in der Akademie Galerie am Burgplatz 1 in Düsseldorf besucht werden kann. http://estefania-landesmann.com/ https://www.duesseldorfphotoplus.de/ https://www.instagram.com/duesseldorfphotoplus/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2022. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule in Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://ww

Pages 892 - 896 │ Penelope, part VI │ Read by Susan PhilipzSusan Philipsz (1965) is an internationally recognized artist who lives in Berlin, Germany. Her work deals with the spatial properties of sound and with the relationships between sound and architecture. She is particularly interested in the emotive and psychological properties of sound and how it can be used as a device to alter individual consciousness. She exhibits internationally and her work has been collected by most major institutions across the world. In 2010 she won the Turner Prize and since 2019 she holds the position of Professor of Visual Art at the Hochschule für Bildende Künste, Dresden. *Looking for our author interview podcast? Listen here: https://podfollow.com/shakespeare-and-companySUBSCRIBE NOW FOR EARLY EPISODES AND BONUS FEATURESAll episodes of our Ulysses podcast are free and available to everyone. However, if you want to be the first to hear the recordings, by subscribing, you can now get early access to recordings of complete sections.Subscribe on Apple Podcasts here: https://podcasts.apple.com/gb/channel/shakespeare-and-company/id6442697026Subscribe on Patreon here: https://www.patreon.com/sandcoIn addition a subscription gets you access to regular bonus episodes of our author interview podcast. All money raised goes to supporting “Friends of Shakespeare and Company” the bookshop's non-profit.*Discover more about Shakespeare and Company here: https://shakespeareandcompany.comBuy the Penguin Classics official partner edition of Ulysses here: https://shakespeareandcompany.com/d/9780241552636/ulyssesFind out more about Hay Festival here: https://www.hayfestival.com/homeAdam Biles is Literary Director at Shakespeare and Company. Find out more about him here: https://www.adambiles.netBuy a signed copy of his novel FEEDING TIME here: https://shakespeareandcompany.com/S/9781910296684/feeding-timeDr. Lex Paulson is Executive Director of the School of Collective Intelligence at Université Mohammed VI Polytechnique in Morocco.Original music & sound design by Alex Freiman.Hear more from Alex Freiman here: https://open.spotify.com/album/4gfkDcG32HYlXnBqI0xgQX?si=mf0Vw-kuRS-ai15aL9kLNA&dl_branch=1Follow Alex Freiman on Instagram here: https://www.instagram.com/alex.guitarfreiman/Featuring Flora Hibberd on vocals.Hear more of Flora Hibberd here: https://open.spotify.com/artist/5EFG7rqfVfdyaXiRZbRkpSVisit Flora Hibberd's website: This is my website:florahibberd.com and Instagram https://www.instagram.com/florahibberd/ Music production by Adrien Chicot.Hear more from Adrien Chicot here: https://bbact.lnk.to/utco90/Follow Adrien Chicot on Instagram here: https://www.instagram.com/adrienchicot/Photo by Franziska Sinn See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Wolfgang Ullrich. Kunsthistoriker und Kulturwissenschaftler, Leipzig. Zitate aus dem Podcast: »Die große Frage ist, was können Bilder eigentlich.« »Frei nach Rob Horning: Früher war ein Bild ein geschlossenes Fenster. Man konnte es anschauen und es nichts weiter passiert. Und heute sind Bilder offene Fenster.« »Ein Bild ist in den sozialen Medien nicht dazu da primär betrachtet zu werden, sondern man soll darauf reagieren.« »Bilder sind plötzlich Teil eines Lebensraumes. Mit ihnen wird kommuniziert, agiert, reagiert, gehandelt.« »Der erste Click »You press the Button, we do the rest« war sozusagen die erste Phase der Demokratisierung – nämlich jeder kann Bilder machen.« »Der zweite Click heisst: Jetzt kann ich nicht nur jeder Bilder machen, sondern auch online stellen, hochladen und zirkulieren lassen.« »Im Jahr 1900 waren wir bezogen auf den ersten Click ungefähr da, wo wir bezogen auf den zweiten Click heute stehen.« »Frei nach Lambert Wiesing: Ein herkömmliches Bild ermöglichte uns bisher eine Partizipationspause. In den sozialen Medien aber werden wir aufgefordert zu partizipieren und können keine Pause mehr machen.« »Aus einem eher statischen ist ein dynamisches und auch auf Transaktion und Austausch ausgerichtetes Medium geworden.« Wolfgang Ullrich wurde 1967 in München geboren. Ab 1986 studierte er Philosophie, Kunstgeschichte, Logik/Wissenschaftstheorie und Germanistik in München. 1991 machte er den Magister mit einer Arbeit über Richard Rorty. 1994 folgte eine Dissertation über das Spätwerk Martin Heideggers. Danach war er freiberuflich tätig als Autor, Dozent, Berater. 1997 bis 2003 war er Assistent am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Akademie der Bildenden Künste München und hatte Gastprofessuren an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg und an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe. Von 2006 bis 2015 war er Professor für Kunstwissenschaft und Medientheorie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Seither ist er freiberuflich tätig als Autor, Kulturwissenschaftler und Berater in Leipzig. https://www.duesseldorfphotoplus.de/ https://www.instagram.com/duesseldorfphotoplus/ Vortrag im Rahmen der Biennale düsseldorf photo+ »Fotografie in Bewegung. Wie sich Fotokunst verändert« Dienstag 31. Mai 2022, 17.00 Uhr, Akademie Galerie. https://www.duesseldorfphotoplus.de/programm/fotografie-in-bewegung-wie-sich-fotokunst-veraendert Erwähnte Personen und Publikationen: Rob Horning. Link zu seinem Blogbeitrag: https://reallifemag.com/found-images/ Lambert Wiesing: Lambert Wiesing: Sehen lassen. Die Praxis des Zeigens, Suhrkamp Verlag Berlin 2013 ISBN: 978-3-518-29646-2 https://ideenfreiheit.wordpress.com/ https://de.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Ullrich_(Kunsthistoriker) Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2022. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule in Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbi

Nach einem Studium an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK) und der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) arbeitete der Leipziger David Voss für Designstudios in New York, Berlin und München. 2009 gründete er in seiner Heimatstadt das Bureau David Voss, das nach dem Einstieg von Ondine Pannet 2014 mit Lisa Petersen, Sebastian A. Schmitt und Marie Schuster als derzeit fünfköpfiges Kollektiv geführt wird. 2018 ging Pannet zurück nach Frankreich und führt seither die Bureau-Niederlassung in Paris. 2020 erfolgte die Umbenennung in Bureau Est (https://bureau-est.com]. Das Gros der Projekte ist innerhalb des Kulturbetriebs verortet – Referenzen sind etwa die Kulturstiftung des Bundes, die Stiftung Bauhaus Dessau oder das Schauspiel Leipzig. Für die Stiftung Buchkunst realisierte Bureau Est 2020 den Katalog der „Schönsten deutschen Bücher“, erstmals mit einer zusätzlichen App, über die man Filme zu den ausgezeichneten Publikationen sehen kann. In der fünften Folge unseres Podcasts sprechen wir mit Ondine Pannet, Lisa Petersen und David Voss über die Gestaltung von Kommunikation im Kunst- und Kulturbereich, die Verwandlung von fünf Einzelkämpfer in Teamplayer und den Stand der deutsch-französischen Freundschaft. Dazu, wie immer, über jede Menge toller Drucksachen. Ebenfalls mit dabei: Roman Häbler und Lars-Ole Bastar vom Studio Choreo (www.choreo.info). Dicker Dank an Conny Wolter (Voice), Steffen Brosig (Schnitt) und Gert Mothes (Fotos).

Berlin konkurriert sicherlich nicht um den Titel der schönsten Stadt der Welt, kann sich, was die Touristenströme angeht, nicht mit Rom oder Paris messen, und ist definitiv keine reiche Stadt. „Arm aber sexy“ als werbende Charakterisierung der Stadt prägte der ehemalige Bürgermeister Klaus Wowereit. Und damit traf er zumindest für die Kunstszene einen Nerv. Denn, wenn Berlin in weltweiten Ranking-Listen mithalten kann, dann, wenn es um die Attraktivität der Stadt für Künstler:innen und die Lebendigkeit der Kunstszene geht. Diese Anziehungskraft für Literat:innen, Bildende Künstler:innen, Musiker:innen gilt je nach Jahrzehnt, mal mehr, mal weniger als erwiesen. Die Vossische Zeitung machte sich Sorgen um den Ruf der Stadt als Kunstmetropole, da offensichtlich zahlreiche Künstler Anfang der 20er Jahre der Stadt den Rücken gekehrt hatten, und veranstaltete eine Umfrage unter Künstlern mit der Leitfrage: „Hemmt oder beeinträchtigt Berlin wirklich das künstlerische Schaffen?“ Da der 17. April 1922 auf den Ostermontag fiel, erschienen an dem Tag keine Zeitungen, so dass die Sonntagausgabe vom 16.4. beide Tage abdeckte. Wir machen es genauso und teilen die auf die Umfrage antwortenden Künstler:innen auf den heutigen und morgigen Tag auf. Heute machen die Literaten Bernhard Kellermann und Alfred Döblin sowie der Maler Lovis Corinth den Anfang, alternierend gelesen von Paula Leu und Frank Riede.

Gestohlene Luft: so lautet der Titel des letzten Lyrik-Bandes, den Yevgeniy Breyger bei kookbooks veröffentlicht hat und aus dem er liest, nachdem er ein ausführliches Gespräch mit Guido Graf geführt hat: über den Krieg in der Ukraine, seine Kindheit in Charkiv, über die dortige literarische Szene und über sein eigenes Schreiben. Yevgeniy Breyger studierte Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim, Literarisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut Leipzig und Curatorial Studies an der Hochschule für Bildende Künste Städelschule in Frankfurt am Main. Er war Herausgeber der Tippgemeinschaft, der Jahresanthologie der Studierenden des Deutschen Literaturinstituts, sowie der Anthologie Ansicht der leuchtenden Wurzeln von unten - Lyrik aus den deutschsprachigen Literaturinstituten Biel, Hildesheim, Leipzig, Wien. Veröffentlichte in Zeitschriften und Anthologien, u.a: Jahrbuch der Lyrik, Lyrik von jetzt 3, Bella triste und Edit. 2016 erschien sein Debütband flüchtige monde bei kookbooks. Der Band wurde unter die Gedichtbände des Jahres im Literaturhaus Berlin und unter die besten Lyrikdebüts des Jahres im Haus für Poesie ausgewählt. Sein zweiter Band Gestohlene Luft ist im Oktober 2020 bei kookbooks erschienen. Yevgeniy Breyger ist Mitglied des Dichter*innenkollektivs Salon Fluchtentier. Er lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Foto: © Yevgeniy Breyger

Vor 16 Jahren kam Christian Rätsch nach Dresden und schloss 2012 sein Studium an der Hochschule für Bildende Künste ab. Nebst Fotografie und Bildhauerei liegt sein Schwerpunkt auch auf der Lobbyarbeit: Im Anschluss an sein Studium wurde Christian Mitglied beim Künstlerbund Dresden e. V., deren Vorsitz er seit 2017 inne hat. 2021 wurde er darüber hinaus zum stellvertretenden Vorsitzenden des Landesverbandes für Bildende Kunst Sachsen e.V. gewählt. Lokale Akteur:innen miteinander zu vernetzen und ihrer Arbeit sowie ihren Arbeitssituationen vor Ort mehr Sichtbarkeit zu verschaffen – dafür setzt Christian sich auf verschiedenen Ebenen ein. Seit 2013 betreibt er das online-Magazin „VASiSTAS“ und gibt zeitgenössischer Kunst eine Plattform. Mittlerweile als „Agentur für digitale Kunstvermittlung“ unterwegs, betreibt das „VASiSTAS“-Team auch eine eigene TV-Show und bis 2017 einen Off-Space. Indem Christian sein eigenes Atelier zeitweise als Galerie zur Verfügung stellte, wurde er zum Kurator. Im Gespräch verrät er mehr über den Spagat zwischen Arbeit und Ehrenamt und wie er als „hybrides Mischwesen“ auf unterschiedliche Weisen sein Geld verdient. Wie Gastronomie Teil von Kulturvermittlung sein kann und wie es dazu kam, dass Christian eine Agentin in Istanbul hat, erfahrt ihr in dieser Folge.

Nach ihrem Bachelorstudium an der TU Dresden ging Anna Schinzel für ihren Master in die Schweiz und nach Berlin. 2013 kehrte sie für ein Volontariat in der Städtischen Galerie Dresden in die Sächsische Landeshauptstadt zurück. Seit 2018 leitet die Kunsthistorikerin nun den Career Service der Hochschule für Bildende Künste. In diesem Interview teilt Anna ihren Einblick in die Berufsqualifizierung für Bildende Künstler:innen und beleuchtet die herausfordernden Arbeitsbedingungen für Alumni. Mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Kunst führt Anna durch die Dresdner Museeumslandschaft und zeigt Unterschiede zwischen staatlichen Museen und privatwirtschaftliche geführten Galerien auf. Dabei überrascht: die lukrativste Einnahmequelle für Kunst in Sachsen ist nach wie vor der Museumsshop. Im Gespräch verrät Anna eindrückliche Beispiele Kultureller Bildung und macht die Wende hin zur künstlerischen Kunstvermittlung deutlich. Wie man das Publikum ins Kunstmuseum locken kann und wie sich die Preisgestaltung auf dem Kunstmarkt gestaltet, erfahrt ihr in der 9. Folge von „Caro quetscht aus“.

An den rasant schwindenden Gletschern zeigt sich der menschengemachte Klimawandel besonders deutlich. Wie setzen sich Musikschaffende mit dieser Thematik auseinander? Die Faszination des gar nicht ewigen Eises der Alpen ist ungebrochen. Dem Wunsch, den immer schneller fortschreitenden, menschengemachten Klimawandel auch künstlerisch zu begreifen und auf ihn aufmerksam zu machen, bewegt nicht nur Fotografinnen und Fotografen, Bildende Künstlerinnen und Künstler, sondern auch Musikschaffende. Vom Wunder der Schneeflocke und ihren Metamorphosen bis zum Klang im Rhonegletscher, von Reflexionen über Natur- und Kulturlandschaften der Alpen, handelt dieses Feature, bis zur Frage, wie sich über Klang und Performance ein tieferes Verständnis für die Thematik Gletscherschwund entwickeln lässt.

Adriane Steckhan kennt sich mit Fotografie aus wie keine zweite Künstlerin. Mit der Lichtwark-Gesellschaft Hamburg verbindet sie so einiges. Sie hat viele Jahre Kurse in der LichtwarkSchule gegeben. Darüber hinaus begleitet Adriane Steckhan die Stipendiatinnen und Stipendiaten der Talentschmiede. Wie verändern sich die Kleinen und Großen dadurch?

Unser Gast heute ist Clemenvia Labin, eine venezoelanische Künstlerin, die schon lange in Hamburg lebt und in der hiesigen Künstlerszene bekannt ist. Ihr Studium absolvierte sie an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg (HfBK) bei Kai Sudeck, Franz Erhard Walther und Sigmar Polke. Ihr Weg zu ihrer künstlerischen Ausbildung war nicht geradlinig: sie hat an der Colombia University in New York Wirtschaft und Anthropolgie studiert und während dieser Zeit ihren Mann aus Hamburg kennengelernt. Über die Liebe ist sie nach Hamburg gekommen und hat erstmals der neuen Sprache und Kultur und anschliessend den Kindern ihre Zeit gewidmet, bevor sie der Kunst voll und ganz nachgehen konnte.Clemencia Labin erzählt mit viel Leidenschaft über ihre künstlerische Entwicklung, was sie bewegt und geprägt hat. Ihre Einflüsse sind ihre Wurzeln, ihre Heimat, die Menschen, der Austausch und die vielen Begegnungen mit anderen Künstlern. Ihre Bilder drücken dies alles aus und einen Teil davon können Sie aiuf unserer Webseite sehen, während Sie diesem interessanten Podcast lauschen.

Es war eine Jugendfreundschaft, die ein Leben lang hielt - oder war es mehr? Joseph Beuys und die Schauspielerin Ruth Niehaus sahen sich regelmäßig in Hamburg, wo sie am Schauspielhaus auftrat. Und Beuys war in Hamburg Gastprofessor an der Hochschule für Bildende Künste (HFBK).

“This body is a shelter, / of networking, of systems, / which give a complete life / and responsibilities / beyond culture, classes, and language.” Punctuated by gasps, inhalations, whispers, and nonverbal vocalizations, performance artist Melati Suryodarmo bridges the connections between her own body and the social bodies that sustain us. In a poem that probes the boundaries of oration and performance, Suryodarmo shows how we might find empowerment within our own bodies as the basis for collective transformation. “Artists-in-Presidents” is initiated by Constance Hockaday, curated by Christine Shaw, and commissioned by The Blackwood (University of Toronto Mississauga). Podcast production by Vocal Fry. Transmissions are released every Friday from August 6–December 17, 2021. To view the portrait gallery, access ASL videos and transcripts, and for additional information about the project, visit www.artistsinpresidents.com and www.blackwoodgallery.ca. Melati Suryodarmo (born 1969, Solo, Indonesia) graduated from the Hochschule für Bildende Künste Braunscheweig, Germany. Her practice is informed by Butoh, dance and history, among other things. Her work is the result of ongoing research in the movements of the body and its relationship to the self and the world. These are translated into photography, dance choreography, video, and live performances. Suryodarmo is interested in the psychological and physical agitations that may be from the self or the world but somehow result in lasting change on the individual. The body is the home for memories and the self, rather than the individual itself, and the body's system. Photo: Harry Hartantio.

Der Wiener Aktionskünstler Otto Muehl schockt die Öffentlichkeit in der Hochschule für Bildende Künste mit der Schlachtung eines Schweins, Blut, Nacktheit und Exkrementen auf der Bühne. Dazu lässt er Weihnachtslieder dudeln. Nicht nur Tierschützer gehen auf die Barrikaden. Darf ein Schwein für die Kunst getötet werden? Über Kunstfreiheit contra Tierschutz spricht Bettina Thoenes im Podcast mit der Richterin Dr. Jördis Janssen-Ischebeck und dem Kunstkritiker Martin Jasper.

Im Grunde sind wir nicht nur Fotografin und Bildende Künstlerin, sondern wir haben viele verschiedene Aufgaben inne: Geschäftsführung, Team Lead, PR und Kommunikation mit Social Media, Marketing & Design, Copywriting, Corporate Identity, Projektmanagement, Administrative Assistenz, Buchhaltung … you name it.Das alles ist an sich schon tagesfüllend und darauf gehen wir in dieser Episode vom Atelier-Talk genauer ein..Bilder und Links zur Episode findest du auf unserer Website:Atelier-TalkSchau auch bei Instagram vorbei..Steffie im Web:https://stephanie-huellmann.com/https://www.instagram.com/stephaniehuellmann.Nina im Web:https://www.ninagebke.com/https://www.instagram.com/with_love_nina/.So kannst du direkt Kontakt mit uns aufnehmen:art@stephaniehuellmann.comhello@ninagebke.com

Heute sind drei sehr motivierte und kreative Künstlerinnen unsere Gäste. Luísa Telles, Brasilianerin, war schon mal Gast bei unserem Kultur-Podcast. Mit einem DAAD-Stipendium absolviert sie ihr Masterstudium an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Sie hat auch kürzlich an der Leuphana Universität in Lüneburg als Dozentin unterrichtet. Momentan arbeitet sie als Tutorin für Prof. Michaela Melian und Prof. Nora Sternfeld an der HfbK Hamburg. Sam Gora hat polnische Wurzeln und arbeitet als Künstlerin, Kunsthistorikerin und Pädagogin. Sie macht zur Zeit einen Master an der HfbK Hamburg und ist seit 10 Jahren Teil des Vereins Gängeviertel e.V. 2019 hat sie die Galerie LADØNS gegründet. Christiany Erler ist Künstlerin, Kunstwissenschaftlerin und Theoretikerin. Sie kommt aus Brasilien und hat 10 Jahre in den USA gelebt. Auch Sie macht ihr Masterstudium an der HfbK Hamburg und arbeitet als Tutorin im Bereich Philosophie für Prof. Armen AvanessianIn diesem Gespräch erzählen diese drei Künstlerinnen mit Begeisterung über ihr neues gemeinsames Projekt: "Form der Unruhe/Forma do Desassossego". An diesem Projekt sind 9 Künstlerinnen und Künstler beteiligt, die alle einen Bezug zu Brasilien haben. Für die beteiligten Künstlerinnen/Künstler dient die Ausstellung als Ausgangspunkt, um aktuelle Themen von globaler Bedeutung zu untersuchen und den Bewegungen von Menschen, Dingen und Ideen über (inter)nationale, kulturelle und historische Grenzen hinweg nachzugehen.

Ringvorlesung #1Neurowissenschaftliche und künstlerische Auseinandersetzung mit auditorischer Wahrnehmung von Annika Kahrs (Bildende Künstlerin) und Dr. Saskia Steinmann (Neurowissenschaftlerin).Aus Rechtlichen Gründen wird der Videoaufzeichnung von Dr. Saskia Steinmann zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht.Annika Kahrs studierte von 2005 bis 2012 an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig, an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Harun Farocki und an der Freien Akademie der Künste in Hamburg. Sie wurde bereits mit verschiedenen Preisen und Stipendien ausgezeichnet. Ihre Werke waren unter anderem im Hamburger Bahnhof in Berlin oder bei der 5. Biennale für zeitgenössische Kunst in Thessaloniki zu sehen. Your browser does not support this audio DOWNLOAD MP3