Podcasts about wayo

In this episode of The Quest for Success Podcast, we sit down with Sangeeth Wijesuriya, one of Sri Lanka's celebrated musicians, to explore his journey of passion, discipline, and cultural impact. From a childhood steeped in music to becoming a recognised artist, Sangeeth reflects on how his path has been shaped by family, mentors, and his unwavering dedication to personal growth.He opens up about his belief in internal success - happiness, mindfulness, and presence - as being more meaningful than external validation. Drawing on his martial arts practice, Sangeeth shares how discipline and balance influence both his music and life philosophy. As a cultural representative of Sri Lanka, he discusses the importance of inspiring the next generation and leaving behind a legacy rooted in creativity, compassion, and authenticity.This episode is a must-listen for anyone seeking a deeper understanding of success beyond achievements, and for those who believe in the power of art and mindfulness to transform lives. Key TakeawaysSuccess can be defined in many ways, both internal and externalInternal success, such as happiness and well-being, is vitalEarly influences and mentorship shaped Sangeeth's careerMartial arts strengthen discipline, creativity, and mental balanceCultural representation carries responsibility and prideMindfulness is essential for growth and presenceInspiring the next generation is part of true successListen to WAYOSpotify - https://open.spotify.com/artist/4FxhFEHyjxhdm3C8vAq0wVYoutube - https://www.youtube.com/@WayolkFollow us on all your favourite platforms:Youtube: https://www.youtube.com/@TheQuestforSuccessPodFacebook: https://www.facebook.com/people/The-Quest-For-Success-Podcast/61560418629272/Instagram: https://www.instagram.com/thequestforsuccesspod/Twitter: https://x.com/quest4success_LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/the-quest-for-successTikTok: https://www.tiktok.com/@thequestforsuccesspodWebsite: www.thequestforsuccesspodcast.com Please share this around to anyone you think will get value from it : )

Wayo es un cantautor, escritor y docente musical peruano con más de dos décadas de trayectoria artística. Inició su carrera en 1988 como fundador, baterista y luego vocalista de la banda Último Refugio. Desde 2002, ha desarrollado una carrera solista, produciendo más de diez discos y realizando presentaciones en diversas ciudades de Perú, así como en Buenos Aires, Medellín, Cancún, París, Bruselas, Lille, Tournai, y en giras por España que incluyeron Madrid, Pamplona, San Sebastián, Barcelona, Valencia, Málaga, Sevilla y Cádiz. [1] Además de su labor musical, Wayo ha publicado tres libros con la editorial madrileña Ediciones Ruser, presentados en eventos como la Feria del Libro de Madrid, la Feria Internacional del Libro de Lima y la Feria del Libro Ricardo Palma de Miraflores. Su lema, "La música une", refleja su compromiso con la integración y la conexión humana a través del arte. [1] Wayo también se desempeña como docente de composición de canciones en la Escuela de Música de la UPC en Perú, y ha sido reconocido internacionalmente, representando a su país en festivales como el Festival Latinoamericano de París. [2] Su estilo musical se caracteriza por una fusión de géneros y una lírica introspectiva, abordando temas de amor, identidad y crítica social, siempre con un enfoque auténtico y comprometido con su visión artística.

In this episode of Rethink Retail, recorded live from Shoptalk Europe in Barcelona, Nick Harbaugh sits down with Julia Xu, CEO and Founder of not one, but two trailblazing companies: Wayo, an AI-powered product sourcing platform, and Multitasky, a bold lifestyle brand making waves in traditional retail.

durée : 00:24:11 - Cuisine de la Réunion, un délice ! - Les restaurants Wayo Wayo à Biarritz et Anglet révèlent les saveurs traditionnelles de la cuisine réunionnaise avec des plats comme le rougail saucisse et le poulet coco. Derrière ce succès, Joël Salle et ses associés mettent un point d'honneur à respecter l'authenticité des recettes.

Wayo (Lima, Perú, 21 de julio de 1972), fue fundador de la banda alternativa Último Refugio (1988-2000), y en el 2002 emprendió una carrera solista vigente hasta hoy, en donde ha editado 10 discos de estudio, 2 dvd's en vivo, ha colocado sus videoclips en las cadenas MTV y Cadena Sur (Estados Unidos), y le han publicado 3 libros en España. [ ESTUDIOS ] Cuenta con estudios de Periodismo (USMP), de Teatro con Alberto Isola (UMBRAL), de Danza con Mirella Carbone (PUCP), y de Canto con Manuel Cuadros Barr (Fundador y Director del Coro Nacional), y Composición de Canciones (Curso Berklee). Carrera de Música de la Universidad de Ciencias Aplicadas: Docente de los cursos: Composición de Canciones I, Composición de Canciones II, Clínica y Ensamble, y Estrategias de Comunicación. [ CREACIÓN MUSICAL ] Compositor de canciones, música para series de TV, podcast y publicidad. Es creador en letra y música del Himno de Santiago de Surco, obra donada a la comuna, siendo el segundo patrimonio histórico cultural del distrito limeño en más de cien años de creación política. Composiciones para publicidad de: Coca Cola, Agua San Luis, Pfizer, Chocolates Yo-yo, Ministerio de Salud, Ministerio de Trabajo, entre otros. Composición y Producción musical para artistas, bandas y marcas.

Et si le changement commençait dans l'assiette ?Téléchargez votre pack gratuit ici : https://madame-shiitake.com/mon-pack-gratuit/Cet épisode a été enregistré dans le cadre du Podcasthon, qui m'amène à mettre en lumière l'association du bien manger et du bien produire, par Bleu-Blanc-Cœur. Avec mes trois invités, nous vous livrons notre vision de l'alimentation durable. Victoire, responsable de la communauté associative de Bleu-Blanc-Cœur, Alain paysan dynamique et engagé, et Emilie cheffe passionnée et passionnante, m'ont fait l'honneur de leur présence.Nous explorons ensemble la démarche Bleu-Blanc-Cœur et ses implications depuis la production jusqu'au consommateur. Nous détaillons les actions menées par l'association et l'importance de la qualité de l'alimentation animale pour la qualité de notre alimentation à nous. Pour en savoir plus, enfilez vos écouteurs et dévorez cet épisode sans attendre.

This week, Taylor, Sand, Doug Jordan and Taddea Richard discuss a person of interest i in the slaying of UnitedHealthcare's CEO, Elton John's eyesight, 7-Eleven's 2024 Holiday Menu rollout, Britney Spears exciting news and much, much more! The all new segment Our Week's: Guide to Observing Christ Anew debuts as part of WAYO's 30 days of Christmas! Canon and Variation by Twin Musicom is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 license. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Artist: http://www.twinmusicom.org/

Wayo co-founder and CEO Julia Xu joins ASI Media to discuss the tech at the heart of the supplier: AI. The company has built an AI model based on information about thousands of factories, with the goal of easing overseas product sourcing for the industry.

On the latest episode of the semi-semi-regular Matador Revisionist History Podcast, we are joined by Bardo Pond founder and guitarist Michael Gibbons, Carbon Records founder, longtime WAYO host and Bardo-ologist Joe Tunis, and our podcast host Matt Sweeney (Chavez, The Hard Quartet). The conversation marks the 25th anniversary reissue of ‘Set and Setting,' plus the double LP rarities compilation ‘Melt Away,' both out TODAY. Michael, Joe, and Matt dig into the earliest days of Bardo Pond— fighting (and then bonding) over a Lester Bowie LP with bassist Clint Takeda, opening for Smog and Royal Trux at Philadelphia's Khyber Pass, and eventually even tuning their instruments.

C'est une prêtresse vaudou venue d'Haïti, qui fait souffler un rythme de rock et de blues sur les ondes de RFI en direct de Station Afrique. Des guitares saturées, des tambours percussifs, une voix grave libératrice, bienvenue dans l'univers troublant et chaleureux de Moonlight Benjamin sur Vous m'en direz des nouvelles. Presque toujours vêtue de noir, avec une prédilection pour les voiles et les chapeaux, le style artistique de la chanteuse Moonlight Benjamin a été plébiscitée par Iggy Pop lui-même. Également prêtresse vaudou, une particularité qui s'explique par ses racines haïtiennes, sa musique ne peut se faire sans une teinte de mysticisme. Née à l'aube des années 1970, en Haïti, dans un lieu-dit appelé Chinchiron, dans l'ouest de l'île, l'artiste vient nous faire découvrir ses raretés musicales, qui mêlent folklore haïtien au rock et au blues des années 1960 et 1970.Tout comme son cinquième et nouvel album, Moonlight Benjamin en impose. Onze morceaux chargés d'une puissance mystique et d'une énergie envoûtante. En direct de la Station Afrique, sur RFI, elle nous présente son dernier bijou Wayo, qui s'écoute comme un cri rock. Ce n'est pas le morceau éponyme qui ouvre son disque qui vous fera dire le contraire. « Wayo », le cinquième album de Moonlight Benjamin est disponible depuis 2023.Reportage : Loane Nader a visité «La Trêve», une exposition sur l'univers onirique des Jeux Olympiques antiques installée dans la crypte de la basilique cathédrale de Saint-Denis.

C'est une prêtresse vaudou venue d'Haïti, qui fait souffler un rythme de rock et de blues sur les ondes de RFI en direct de Station Afrique. Des guitares saturées, des tambours percussifs, une voix grave libératrice, bienvenue dans l'univers troublant et chaleureux de Moonlight Benjamin sur Vous m'en direz des nouvelles. Presque toujours vêtue de noir, avec une prédilection pour les voiles et les chapeaux, le style artistique de la chanteuse et musicienne Moonlight Benjamin a été plébiscitée par Iggy Pop lui-même. Également prêtresse vaudou, une particularité qui s'explique par ses racines haïtiennes, sa musique ne peut se faire sans une teinte de mysticisme. Née à l'aube des années 1970, en Haïti, dans un lieu-dit appelé Chinchiron, dans l'ouest de l'île, l'artiste vient nous faire découvrir ses raretés musicales, qui mêlent folklore haïtien au rock et au blues des années 1960 et 1970.Tout comme son cinquième et nouvel album, Moonlight Benjamin en impose. Onze morceaux chargés d'une puissance mystique et d'une énergie envoûtante. En direct de la Station Afrique, sur RFI, elle nous présente son dernier bijou Wayo, qui s'écoute comme un cri rock. Ce n'est pas le morceau éponyme qui ouvre son disque qui vous fera dire le contraire. « Wayo », le cinquième album de Moonlight Benjamin est disponible depuis 2023.Reportage : Loane Nader a visité «La Trêve», une exposition sur l'univers onirique des Jeux Olympiques antiques installée dans la crypte de la basilique cathédrale de Saint-Denis.

Wayo, wij talken die straattaal tantoe hard! Bij ons is geen enkel woord te lit, we weten zelfs wat NPC betekent. Maar damn, onze kiddo's vinden ons echt tering cringe als wij opeens mee babbelen over smoken, kwarktassen en mensen gedag zeggen met tjalas! Buiten dit tantoe grote probleem, was Lies hard aan het gaan op de set van Gooische Vrouwen en had Aaf haar bangers opgezet voor een litte fissa. We vragen ons ook af wat je doet als een chickie schuift met meubels en staan we stil bij een kaolo irritant probleem dat de hele fam raakt. Onze goeroe is the OG Lore Segal!

Tous les Samedis de 20h à 22h, retrouvez moi aux platines du #URBANCLUB sur Urban Hit Réunion

#SessionLive au féminin pluriel avec deux artistes caribéennes avec la trinidadienne Queen Omega, véritable icône du reggae-dancehall et la prêtresse vaudou haïtienne Moonlight Benjamin. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est Queen Omega, à l'occasion de la sortie de Freedom Legacy #trinidadytobago #dancehallQueen Omega, de son vrai nom Jeneile Osborne, est née à San Fernando, à Trinité et Tobago, une île des Caraïbes, au nord du Venezuela.Encouragée par sa mère, Queen a commencé dans des spectacles de talents dès l'âge de 9 ans en écrivant ses propres sons de Calypso, et en rappant sur des chaînes nationales de télévision.Quelques années plus tard, elle chante dans les chœurs pour un producteur local du nom de Kenny Phillips, ce qui lui permet d'accompagner plusieurs des meilleurs artistes de Soca de Trinidad, sur scène et en studio.Élevée dans une famille de mélomanes, musiciens, elle grandit en écoutant des artistes soul comme Aretha Franklin, Anita Baker et Whitney Houston, mais aussi du jazz et des musiques traditionnelles de son île natale. Des fondations qui ont une influence primordiale dans sa future carrière de chanteuse, même si en grandissant ses styles préférés deviennent le reggae et le dancehall.Après sa rencontre avec la religion Rastafari, et les enseignements de l'Empereur Haile Selassie I, son talent en tant qu'auteure de chansons s'oriente vers des thèmes plus réalistes sur le monde moderne et ses origines en tant que descendante africaine.Dans la fin des années 2000, lors d'un voyage en Jamaïque durant sa performance avec le groupe Solomon au Caribbean Music Expo festival, elle rencontre le producteur Mickey D. Ce dernier l'invitera à Londres, des années après, dans le but de faire des sessions studio et du live. De ce voyage, naîtra son premier album Queen Omega. Il sera suivi de plusieurs hits, et d'un autre album appelé Pure Love. Au début de l'année 2004, son album Away from Babylon, le troisième et le plus accompli des albums de Queen Omega, sort chez Jet Star. À ce moment-là, elle réside encore au sein de la famille Green House de Mickey D. Avec ses trois albums, et plusieurs très belles performances en live, Queen Omega ouvre la porte aux artistes féminines du roots reggae. Avec l'accompagnement musical de producteurs français très talentueux Bost & Bim & Special Delivery Music, la qualité de sa puissance vocale devient une évidence et surtout incontournable. Elle mélange à la fois le chant et le toast en style deejay. En 2023, Queen Omega revient avec un nouvel album Freedom Legacy. Titres interprétés au grand studio- Goodness Live RFI voir clip RFI Vidéos- Oneness (Feat. Julian Marley + Yaniss Odua), extrait de l'album Freedom Legacy- Lioness Live RFI voir clip RFI Vidéos.Line Up : Queen Omega, voix, Thomas Broussard, guitare, Sandra Oujagir, première choriste, Linda Rey, deuxième choriste & Thomas Join-Lambert, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Freedom Legacy (Baco Music 2023).►Deezer Queen Omega : Freedom Legacy.Puis nous recevons l'artiste haïtienne Moonlight Benjamin pour la sortie de l'album Wayo #haïti #blues #vaudouFavorite de longue date de Martin Gore (Depeche Mode) et d'Iggy Pop, la prêtresse vodou haïtienne Moonlight Benjamin explore dans Wayo les racines du blues et du rock. Porté par un son plus profond et plus sombre et par la voix unique de Moonlight, influencée par Alabama Shakes, Oumou Sangaré, et Dr John, l'album Wayo est un cri primal, un mélange musical mystificateur et mystique, presque chamanique, une incantation libératoire entre guitares rageuses, voix puissante et tambours propulsifs.Le troisième album de Moonlight Benjamin, Wayo, est un « cri de douleur » envoûtant qui met en valeur sa voix tonitruante et ses thèmes lyriques sur la foi, l'énergie et notre connexion à la source. Les onze titres de la prêtresse du vodou d'Haïti immergent ses messages philosophiques dans un blues lourd et ravageur, des riffs assassins et des percussions qui claquent, mêlant des influences aussi lointaines que Dr John, Oumou Sangaré et Alabama Shakes. Après son exaltant premier album, Siltane, suivi en 2020 de l'explosif Simido, Moonlight Benjamin revient avec Wayo, un disque imprégné de blues et un véritable tourbillon aux accents rock. Aux côtés de son collaborateur de longue date Matthis Pascaud, Wayo marie la voix électrisante de Moonlight aux riffs de guitare saturés de Pascaud. Cette fois, le producteur et percussionniste Raphaël Chassin (connu pour son travail avec Joon Moon, Hugh Coltman, Vanessa Paradis et Salif Keita) apporte une touche nouvelle à la présence rythmique de l'album. Wayo se traduit en créole haïtien par « cri de douleur », tout comme le blues, né de la résilience face à l'adversité, les chansons de cet album sont puissantes, cathartiques et intenses. « Il faut demander de l'aide à un guide spirituel lorsque la vie se trouve dans une impasse et que l'on ne plus y faire face ». Son mélange musical, souvent comparé au travail des Alabama Shakes, The Black Keys ou Angélique Kidjo - lui vaut une reconnaissance internationale. En tournée mondiale, Moonlight a été récemment repérée par les fameux Tiny desk qui lui ont proposé d'interpréter le titre Wayo. Jusqu'à présent, la muse de Moonlight Benjamin fut sa terre natale, l'île d'Haïti dans les Caraïbes ; mais sur Wayo, la prêtresse du vodou change d'air : « Il y a toujours quelques chansons sur Haïti, bien sûr, mais l'écriture, l'histoire, le fil conducteur de cet album est plus universel. Il traite davantage du côté philosophique des choses... Notre ancrage à la terre, notre connexion à la source. » Née de parents vodou à Port-au-Prince en Haïti, Moonlight a passé son enfance dans un orphelinat catholique romain où elle a été adoptée par le révérend Doucet Alvarez après que sa propre mère soit morte en couches. Élevée au gospel, ce n'est qu'à la fin de son adolescence qu'elle commence à explorer ses racines vodou, avant de quitter Haïti en 2002 pour entamer une formation en jazz en France. C'est en 2017 que Moonlight rencontre le directeur artistique et guitariste, Matthis Pascaud, la collaboration d'où est né ce son unique et volcanique.Le style musical né de cette collaboration a beaucoup évolué au fil du temps. Siltane, composé en français et en créole, alternait la mise en place d'un groupe de rock classique avec des tambours traditionnels et des chants dépouillés d'inspiration vodou ; Simido a supprimé l'assortiment de styles, se concentrant sur la formule gagnante de la voix créole caractéristique de Moonlight sur un rock pur et dur. Avec Wayo, elle explore un son plus profond, en remontant aux racines du rock : le blues.Titres interprétés en studio- Bafon, Live RFI- Freedom Fire, extrait de l'album Wayo- Haut le haut, Live RFI.Line Up : Moonlight Benjamin, chant, Matthis Pascaud, guitare, Matthieu Vial Collet, guitare, Quentin Rochas, basse et Simon Lemonnier, batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Wayo (Ma Case Prod 2023).- À lire sur RFI Musique - voir le clip Tiny Desk x Global Fest 2023 - Moonlight facebook.► Deezer Moonlight Benjamin : Wayo.

#SessionLive au féminin pluriel avec deux artistes caribéennes avec la trinidadienne Queen Omega, véritable icône du reggae-dancehall et la prêtresse vaudou haïtienne Moonlight Benjamin. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est Queen Omega, à l'occasion de la sortie de Freedom Legacy #trinidadytobago #dancehallQueen Omega, de son vrai nom Jeneile Osborne, est née à San Fernando, à Trinité et Tobago, une île des Caraïbes, au nord du Venezuela.Encouragée par sa mère, Queen a commencé dans des spectacles de talents dès l'âge de 9 ans en écrivant ses propres sons de Calypso, et en rappant sur des chaînes nationales de télévision.Quelques années plus tard, elle chante dans les chœurs pour un producteur local du nom de Kenny Phillips, ce qui lui permet d'accompagner plusieurs des meilleurs artistes de Soca de Trinidad, sur scène et en studio.Élevée dans une famille de mélomanes, musiciens, elle grandit en écoutant des artistes soul comme Aretha Franklin, Anita Baker et Whitney Houston, mais aussi du jazz et des musiques traditionnelles de son île natale. Des fondations qui ont une influence primordiale dans sa future carrière de chanteuse, même si en grandissant ses styles préférés deviennent le reggae et le dancehall.Après sa rencontre avec la religion Rastafari, et les enseignements de l'Empereur Haile Selassie I, son talent en tant qu'auteure de chansons s'oriente vers des thèmes plus réalistes sur le monde moderne et ses origines en tant que descendante africaine.Dans la fin des années 2000, lors d'un voyage en Jamaïque durant sa performance avec le groupe Solomon au Caribbean Music Expo festival, elle rencontre le producteur Mickey D. Ce dernier l'invitera à Londres, des années après, dans le but de faire des sessions studio et du live. De ce voyage, naîtra son premier album Queen Omega. Il sera suivi de plusieurs hits, et d'un autre album appelé Pure Love. Au début de l'année 2004, son album Away from Babylon, le troisième et le plus accompli des albums de Queen Omega, sort chez Jet Star. À ce moment-là, elle réside encore au sein de la famille Green House de Mickey D. Avec ses trois albums, et plusieurs très belles performances en live, Queen Omega ouvre la porte aux artistes féminines du roots reggae. Avec l'accompagnement musical de producteurs français très talentueux Bost & Bim & Special Delivery Music, la qualité de sa puissance vocale devient une évidence et surtout incontournable. Elle mélange à la fois le chant et le toast en style deejay. En 2023, Queen Omega revient avec un nouvel album Freedom Legacy. Titres interprétés au grand studio- Goodness Live RFI voir clip RFI Vidéos- Oneness (Feat. Julian Marley + Yaniss Odua), extrait de l'album Freedom Legacy- Lioness Live RFI voir clip RFI Vidéos.Line Up : Queen Omega, voix, Thomas Broussard, guitare, Sandra Oujagir, première choriste, Linda Rey, deuxième choriste & Thomas Join-Lambert, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Freedom Legacy (Baco Music 2023).►Deezer Queen Omega : Freedom Legacy.Puis nous recevons l'artiste haïtienne Moonlight Benjamin pour la sortie de l'album Wayo #haïti #blues #vaudouFavorite de longue date de Martin Gore (Depeche Mode) et d'Iggy Pop, la prêtresse vodou haïtienne Moonlight Benjamin explore dans Wayo les racines du blues et du rock. Porté par un son plus profond et plus sombre et par la voix unique de Moonlight, influencée par Alabama Shakes, Oumou Sangaré, et Dr John, l'album Wayo est un cri primal, un mélange musical mystificateur et mystique, presque chamanique, une incantation libératoire entre guitares rageuses, voix puissante et tambours propulsifs.Le troisième album de Moonlight Benjamin, Wayo, est un « cri de douleur » envoûtant qui met en valeur sa voix tonitruante et ses thèmes lyriques sur la foi, l'énergie et notre connexion à la source. Les onze titres de la prêtresse du vodou d'Haïti immergent ses messages philosophiques dans un blues lourd et ravageur, des riffs assassins et des percussions qui claquent, mêlant des influences aussi lointaines que Dr John, Oumou Sangaré et Alabama Shakes. Après son exaltant premier album, Siltane, suivi en 2020 de l'explosif Simido, Moonlight Benjamin revient avec Wayo, un disque imprégné de blues et un véritable tourbillon aux accents rock. Aux côtés de son collaborateur de longue date Matthis Pascaud, Wayo marie la voix électrisante de Moonlight aux riffs de guitare saturés de Pascaud. Cette fois, le producteur et percussionniste Raphaël Chassin (connu pour son travail avec Joon Moon, Hugh Coltman, Vanessa Paradis et Salif Keita) apporte une touche nouvelle à la présence rythmique de l'album. Wayo se traduit en créole haïtien par « cri de douleur », tout comme le blues, né de la résilience face à l'adversité, les chansons de cet album sont puissantes, cathartiques et intenses. « Il faut demander de l'aide à un guide spirituel lorsque la vie se trouve dans une impasse et que l'on ne plus y faire face ». Son mélange musical, souvent comparé au travail des Alabama Shakes, The Black Keys ou Angélique Kidjo - lui vaut une reconnaissance internationale. En tournée mondiale, Moonlight a été récemment repérée par les fameux Tiny desk qui lui ont proposé d'interpréter le titre Wayo. Jusqu'à présent, la muse de Moonlight Benjamin fut sa terre natale, l'île d'Haïti dans les Caraïbes ; mais sur Wayo, la prêtresse du vodou change d'air : « Il y a toujours quelques chansons sur Haïti, bien sûr, mais l'écriture, l'histoire, le fil conducteur de cet album est plus universel. Il traite davantage du côté philosophique des choses... Notre ancrage à la terre, notre connexion à la source. » Née de parents vodou à Port-au-Prince en Haïti, Moonlight a passé son enfance dans un orphelinat catholique romain où elle a été adoptée par le révérend Doucet Alvarez après que sa propre mère soit morte en couches. Élevée au gospel, ce n'est qu'à la fin de son adolescence qu'elle commence à explorer ses racines vodou, avant de quitter Haïti en 2002 pour entamer une formation en jazz en France. C'est en 2017 que Moonlight rencontre le directeur artistique et guitariste, Matthis Pascaud, la collaboration d'où est né ce son unique et volcanique.Le style musical né de cette collaboration a beaucoup évolué au fil du temps. Siltane, composé en français et en créole, alternait la mise en place d'un groupe de rock classique avec des tambours traditionnels et des chants dépouillés d'inspiration vodou ; Simido a supprimé l'assortiment de styles, se concentrant sur la formule gagnante de la voix créole caractéristique de Moonlight sur un rock pur et dur. Avec Wayo, elle explore un son plus profond, en remontant aux racines du rock : le blues.Titres interprétés en studio- Bafon, Live RFI- Freedom Fire, extrait de l'album Wayo- Haut le haut, Live RFI.Line Up : Moonlight Benjamin, chant, Matthis Pascaud, guitare, Matthieu Vial Collet, guitare, Quentin Rochas, basse et Simon Lemonnier, batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Wayo (Ma Case Prod 2023).- À lire sur RFI Musique - voir le clip Tiny Desk x Global Fest 2023 - Moonlight facebook.► Deezer Moonlight Benjamin : Wayo.

Paqui Sánchez entrevista al cantautor Peruano Wayo en Madrid, con ocasión de la presentación de su segundo disco-libro, y de la gira a realizar por diferentes ciudades Españolas, actuando en lugares muy diversos como la sala Galileo Galilei, El Espacio Ronda, la sala Libertad 7, etcétera.

#SessionLive au féminin pluriel avec deux artistes caribéennes avec la trinidadienne Queen Omega, véritable icône du reggae-dancehall et la prêtresse vaudou haïtienne Moonlight Benjamin. Notre 1ère invitée est Queen Omega, à l'occasion de la sortie de Freedom Legacy #trinidadytobago #dancehallQueen Omega, de son vrai nom Jeneile Osborne, est née à San Fernando, à Trinité et Tobago, une île des Caraïbes, au nord du Venezuela.Encouragée par sa mère, Queen a commencé dans des spectacles de talents dès l'âge de 9 ans en écrivant ses propres sons de Calypso, et en rappant sur des chaînes nationales de télévision.Quelques années plus tard, elle chante dans les chœurs pour un producteur local du nom de Kenny Phillips, ce qui lui permet d'accompagner plusieurs des meilleurs artistes de Soca de Trinidad, sur scène et en studio.Élevée dans une famille de mélomanes, musiciens, elle grandit en écoutant des artistes soul comme Aretha Franklin, Anita Baker et Whitney Houston, mais aussi du jazz et des musiques traditionnelles de son île natale. Des fondations qui ont une influence primordiale dans sa future carrière de chanteuse, même si en grandissant ses styles préférés deviennent le reggae et le dancehall.Après sa rencontre avec la religion Rastafari, et les enseignements de l'Empereur Haile Selassie I, son talent en tant qu'auteure de chansons s'oriente vers des thèmes plus réalistes sur le monde moderne et ses origines en tant que descendante africaine. Dans la fin des années 2000, lors d'un voyage en Jamaïque durant sa performance avec le groupe Solomon au Caribbean Music Expo festival, elle rencontre le producteur Mickey D. Ce dernier l'invitera à Londres, des années après, dans le but de faire des sessions studio et du live. De ce voyage, naîtra son premier album Queen Omega. Il sera suivi de plusieurs hits, et d'un autre album appelé Pure Love. Au début de l'année 2004, son album Away from Babylon, le troisième et le plus accompli des albums de Queen Omega, sort chez Jet Star. À ce moment-là, elle réside encore au sein de la famille Green House de Mickey D. Avec ses trois albums, et plusieurs très belles performances en live, Queen Omega ouvre la porte aux artistes féminines du roots reggae. Avec l'accompagnement musical de producteurs français très talentueux Bost & Bim & Special Delivery Music, la qualité de sa puissance vocale devient une évidence et surtout incontournable. Elle mélange à la fois le chant et le toast en style deejay. En 2023, Queen Omega revient avec un nouvel album Freedom Legacy. Titres interprétés au grand studio- Goodness Live RFI voir clip RFI Vidéos- Oneness (Feat. Julian Marley + Yaniss Odua), extrait de l'album Freedom Legacy- Lioness Live RFI voir clip RFI Vidéos.Line Up : Queen Omega, voix, Thomas Broussard, guitare, Sandra Oujagir, première choriste, Linda Rey, deuxième choriste & Thomas Join-Lambert, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Freedom Legacy (Baco Music 2023).►Deezer Queen Omega : Freedom Legacy.Puis nous recevons l'artiste haïtienne Moonlight Benjamin pour la sortie de l'album Wayo #haïti #blues #vaudouFavorite de longue date de Martin Gore (Depeche Mode) et d'Iggy Pop, la prêtresse vodou haïtienne Moonlight Benjamin explore dans Wayo les racines du blues et du rock. Porté par un son plus profond et plus sombre et par la voix unique de Moonlight, influencée par Alabama Shakes, Oumou Sangaré, et Dr John, l'album Wayo est un cri primal, un mélange musical mystificateur et mystique, presque chamanique, une incantation libératoire entre guitares rageuses, voix puissante et tambours propulsifs.Le troisième album de Moonlight Benjamin, Wayo, est un « cri de douleur » envoûtant qui met en valeur sa voix tonitruante et ses thèmes lyriques sur la foi, l'énergie et notre connexion à la source. Les onze titres de la prêtresse du vodou d'Haïti immergent ses messages philosophiques dans un blues lourd et ravageur, des riffs assassins et des percussions qui claquent, mêlant des influences aussi lointaines que Dr John, Oumou Sangaré et Alabama Shakes. Après son exaltant premier album, Siltane, suivi en 2020 de l'explosif Simido, Moonlight Benjamin revient avec Wayo, un disque imprégné de blues et un véritable tourbillon aux accents rock. Aux côtés de son collaborateur de longue date Matthis Pascaud, Wayo marie la voix électrisante de Moonlight aux riffs de guitare saturés de Pascaud. Cette fois, le producteur et percussionniste Raphaël Chassin (connu pour son travail avec Joon Moon, Hugh Coltman, Vanessa Paradis et Salif Keita) apporte une touche nouvelle à la présence rythmique de l'album. Wayo se traduit en créole haïtien par « cri de douleur », tout comme le blues, né de la résilience face à l'adversité, les chansons de cet album sont puissantes, cathartiques et intenses. « Il faut demander de l'aide à un guide spirituel lorsque la vie se trouve dans une impasse et que l'on ne plus y faire face ». Son mélange musical, souvent comparé au travail des Alabama Shakes, The Black Keys ou Angélique Kidjo - lui vaut une reconnaissance internationale. En tournée mondiale, Moonlight a été récemment repérée par les fameux Tiny desk qui lui ont proposé d'interpréter le titre Wayo. Jusqu'à présent, la muse de Moonlight Benjamin fut sa terre natale, l'île d'Haïti dans les Caraïbes ; mais sur Wayo, la prêtresse du vodou change d'air : « Il y a toujours quelques chansons sur Haïti, bien sûr, mais l'écriture, l'histoire, le fil conducteur de cet album est plus universel. Il traite davantage du côté philosophique des choses... Notre ancrage à la terre, notre connexion à la source. » Née de parents vodou à Port-au-Prince en Haïti, Moonlight a passé son enfance dans un orphelinat catholique romain où elle a été adoptée par le révérend Doucet Alvarez après que sa propre mère soit morte en couches. Élevée au gospel, ce n'est qu'à la fin de son adolescence qu'elle commence à explorer ses racines vodou, avant de quitter Haïti en 2002 pour entamer une formation en jazz en France. C'est en 2017 que Moonlight rencontre le directeur artistique et guitariste, Matthis Pascaud, la collaboration d'où est né ce son unique et volcanique.Le style musical né de cette collaboration a beaucoup évolué au fil du temps. Siltane, composé en français et en créole, alternait la mise en place d'un groupe de rock classique avec des tambours traditionnels et des chants dépouillés d'inspiration vodou ; Simido a supprimé l'assortiment de styles, se concentrant sur la formule gagnante de la voix créole caractéristique de Moonlight sur un rock pur et dur. Avec Wayo, elle explore un son plus profond, en remontant aux racines du rock : le blues.Titres interprétés en studio- Bafon, Live RFI- Freedom Fire, extrait de l'album Wayo- Haut le haut, Live RFI.Line Up : Moonlight Benjamin, chant, Matthis Pascaud, guitare, Matthieu Vial Collet, guitare, Quentin Rochas, basse et Simon Lemonnier, batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Wayo (Ma Case Prod 2023).- À lire sur RFI Musique - voir le clip Tiny Desk x Global Fest 2023 - Moonlight facebook.► Deezer Moonlight Benjamin : Wayo.

Está no ar o Radiola Torresmo Drops #21 e nessa edição Rafael Saldanha e Ramon Prates seguem no formato do podcast com 2 novos discos a cada edição. Nesse programa Ramon apresenta mais uma vez um disco de 2023: “Memento Mori” da banda Depeche Mode, e Saldanha também apresenta um disco de 2023 da cantora Moonlight Benjamin chamado “Wayo“. Então coloque seu fone de ouvido, ou escolha a melhor maneira de ouvir o Radiola Torresmo Drops #21, e confira essa ótima discussão da dupla de especialistas em músicas. [Ramon Prates] Depeche Mode - Memento Mori Spotify outros links para ouvir: Deezer YouTube Apple Music [Rafael Saldanha] Moonlight Benjamin - Wayo Spotify outros links para ouvir: Deezer YouTube Apple Music Sobre o Radiola Torresmo Drops: O podcast Radiola Torresmo está de volta, agora em um novo formato. Rebatizado como Radiola Torresmo Drops, o programa fundado por Rafael Saldanha agora conta com 2 apresentadores. Além do próprio Saldanha, junta-se a ele Ramon Prates. Juntos eles irão em cada novo programa comentar sobre 2 discos, 1 indicado por cada. A ideia desse novo programa surgiu da insistência de Ramon Prates para que Rafael Saldanha voltasse com o Radiola Torresmo. Em seus respectivos perfis do Twitter (@radiolatorresmo e @turminhadoramon) eles estão comentando em 280 caracteres alguns dos discos que eles tem ouvido, então dessa forma pareceu um bom formato de podcast cada um escolher 1 disco por programa para comentar. Assim eles podem comentar mais sobre eles e um ouvir a opinião do outro. Como o próprio Saldanha afirma, o gosto dele e o de Ramon são bem diferentes, como se um fosse o “inimigo” do outro. Então nas edições do Radiola Torresmo Drops vamos descobrir se isso é verdade ou não. Estamos utilizando o Anchor para editar e publicar Radiola Torresmo Drops, nele é possível ouvir o podcast e também cadastrar o seu. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/radiolatorresmo/message

"Jeden z najznámejších detských interpretov je zároveň jeden z najznámejších slovenských punkáčov. Od 16 rokov hrával Mário Praženec (Wayo) s Iné Kafe po kluboch a zažil si slávu aj zaplnenú pražskú Inchebu. Náckov vyháňa aj z detských predstavení, deťom obmedzuje čas na mobiloch, vedie ich k samostatnosti a napriek striedavej starostlivosti sa snaží byť čo najlepším otcom. Turné Paci Pac sa vypredáva ešte pred prvým koncertom a odohrajú aj 6 krát za víkend. V závere upozorňujeme na zdieľanie fotiek detí na internet kvôli pedofilom. Wayo, dobrá robota!" oceňuje moderátor Filip. Kamera, strih, zvuk: Martin Polák (Podcaster) Moderuje: Filip Jánošík Lehotský www.filipjanosik.sk Podcast Zoznam:sa vznikol v spolupráci www.Hudba.sk, www.Predpredaj.sk a www.Zoznam.sk s hudobníkom Filipom Jánošíkom Lehotským, ktorý sa ujal roly moderátora. Odoberajte kanál a vyhrajte voľné lístky na koncerty každý mesiac. Ďalšie zaujímavé rozhovory prinesieme už čoskoro. Podcast si môžete vypočuť aj na Youtube, Spotify, Apple Podcasts a ZoznamTV.

Ngenze njani ngengane esikhulile ephatha kabi umkhwenyana wayo? Indodakazi yethu igane indoda enomoya omuhle kabi .Kodwa indodakazi yethu iyehluleka ukubonga lobubuhle ,imphatha kabi umkhwenyana ayimhloniphi .Kungiphatha kabi ukuyibona iqhubeka ikwenza konke lokhu phambi kwethu,izingane nabangani .Mina ngifuna ukukhuluma nendodakazi yethu kodwa ubaba wakwami yena ubona sengathi ngizobe sengeqa umngcele.Wonke umndeni wakwethu unolwazi futhi uphatheke kabi ngalesisenzo sikandodakazi .Yikuphi okumele ngikwenze?

t4 E52: Esta semana, en el cierre de la cuarta temporada de Tiempos de Radio, agradecemos a nuestra audiencia por su preferencia y compartimos música de las siguientes bandas invitadas: De España 🇪🇸: Leaving Mars, Travesía Amarte y Alondra Galopa. De Cuba 🇨🇺: Butcher y Spíritu Libre. De México 🇲🇽: Riesgo de Contagio. De Brasil 🇧🇷: Chaves da Luz. De Argentina 🇦🇷: El Más Acá y Federico Migliano. De Chile 🇨🇱: Chaicura. De Perú 🇵🇪: Sin Sangre Ni Balas, Ültima Conexión y Wayo (bonus track). Si quieres participar en la siguiente edición, apresúrate y contáctanos en 👇 https://linktr.ee/TiemposdeRadio El único requisito es tu entusiasmo. Copyright de grabación: Todos los derechos de la música utilizada en este podcast pertenecen a los autores, compositores o intérpretes.

Iyiphi indlela engcono ukwembula uthando lwangasese emva kokuthi uwakwakho sewazihlanza kulolodaba kodwa inkinga kube ngukuthi umkhwenyana kumbe unkosikazi wendoda engumenzi akazi ? Unkosikazi wami nenye indoda ebandleni babe sebudlelwaneni iminyaka engaphezu kwengu 4 ,ngize ngathola ezinyangeni eziwu 3sekwenzeka .Unkosikazi sewabunqamula lobobudlelwano futhi sase siyokhonza kwelinye ibandla .Sisalungisa lezi londa ezibhibhayo ,kodwa abanye abazi ngalendaba.Okubandakanya nonkosikazi walendoda .Ngakube kunobuhle ukuba simbulele konke lokhu lo wesifazane? Ngokuqonda kwami ,akusiso isenzo sokuqala lesi sokungathembeki somnyeni wakhe ,ngibona uma sikuveza lokhu kuzo qhumbuza ithumba emshadweni wabo .Kodwa ngiphinde ngizibuze lokhu kuzosibeka kuphi ohambweni lwethu lokubuyisana.Ikuphi enikuphakamisayo ?

t4 E46: Esta semana, en Tiempos de Radio, entrevistamos al reconocido músico peruano Wayo, quien nos presenta su reciente álbum A Pulso, con motivo de la celebración de sus 20 años de trayectoria como solista; además, desde Chile, la banda de raíz Chaicura nos presenta su última producción discográfica Inche. Bandas invitadas: De México 🇲🇽: Xenovoid. De Perú 🇵🇪: Sin Sangre Ni Balas (bonus track). Si quieres participar en la siguiente edición, apresúrate y contáctanos en 👇 https://linktr.ee/TiemposdeRadio El único requisito es tu entusiasmo. Copyright de grabación: Todos los derechos de la música utilizada en este podcast pertenecen a los autores, compositores o intérpretes.

t4 E45: Esta semana en Tiempos de Radio nos trasladamos a Barcelona para entrevistar a Juan Sevillano, líder de Letras Urbanas. Bandas invitadas: De Sudáfrica 🇿🇦: Cantrel. De España 🇪🇸: Bucca Fissa y El Frente Solar. De Perú 🇵🇪: Strong Black, Descompresión, Contracara, SBTR y Wayo. De Colombia 🇨🇴: Rebelión. De Ecuador 🇪🇨: Mikiwa. De Chile 🇨🇱: Chaicura (bonus track). Si quieres participar en la siguiente edición, apresúrate y contáctanos en 👇 https://linktr.ee/TiemposdeRadio El único requisito es tu entusiasmo. Copyright de grabación: Todos los derechos de la música utilizada en este podcast pertenecen a los autores, compositores o intérpretes.

This week, Taylor and Sandy make a plea for help on behalf of parent company WAYO, LP Rochester. They beg, they plead and they look pretty darn good doing it. Segments News & Discussions and Our Week's: Guide are featured! GO TO donate.wayofm.org to fork over some hard earned kern. The show cannot exist without your help.

Today, this is what's important: Drinking, margarita mix, pickle ball, fishing, disposable cameras, the Slim Shady music video, and more.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

On this episode I chat with the lead singer of the band "RAINCITY", Clare Twiddy. We talk about the band and its founding, the first Canadian tour and the upcoming stop in my home town of Windsor, Ontario, Canada. We also play the latest single "WAYO". linktr.ee/thesundaynightarmy

While Megan is a long-time afro devotee, I only dabble in the genre. This was one of those dabbling moments. There's some great tunes on here...Water No Get Enemy by Fela KutiSee-Line Woman (Karizma's Last 1ne Dub) by Atjazz, Dominique Fils-Aimé, KarizmaKunuaka (DJ T.'s Body Liberation Remix) by Makossa & Megablast, Megablast, DJ T.A Vida E Boa, A Vida E Sol (Original Mix) by Doug GomezArtifact - Monkey SafariWayo, Wayo by XOA, WaywardReincarnation - Pablo FierroStay Inside (Sandy Rivera Extended Mix) - JT DonalsonGot to keep moving - ColorJaxxcahno by matthias tanzmbirdsong by clapton, zolahiya kaya - kentrphonik

Uma ungumama wendodakazi esishadile, nebala uyazi ukuthi izinga liyashintsha kakhulu. Lengane yakho esikhulile isiphumile esandleni sakho, kodwa manje isinomndeni wayo ozimele.

Joe Tunis has been an active participant in the Rochester music scene for the last three decades. As most listeners of this podcast are probably aware by now, I got into our local music scene in the mid-90s. By that time, Joe was playing in the band Hilkka and had already formed Carbon Records. Much of our conversation focuses on the 1990s and early 2000s. In the late 1990s, Joe also formed Pengo, a No Wave band with Jason Finkbeiner and John Schoen. Jason and John had both released music previously on Carbon Records. Joe and I discuss the history of Carbon Records, as well as what he has been up to in recent years with the label. Hilkka played all three of the Fat Day shows my friends and I booked in Rochester. Naturally, I had to use this opportunity to talk about Fat Day. Joe is also heavily involved in the experimental noise scene. We talk about this briefly during our conversation and I plan to have Joe on again eventually to cover any ground we missed. Joe also has a local radio show on WAYO and a podcast called My Teeth Need Attention. I'm including a ton of links that are relevant to all of Joe's projects in the show notes. Carbon Records http://carbonrecords.com https://carbon-records.bandcamp.com https://www.discogs.com/label/31377-Carbon-Records Hilkka http://carbonrecords.com/bands/hilkka Pengo http://carbonrecords.com/bands/pengo Carbon Records Artists http://carbonrecords.com/carbon-bands Radio show and podcast: https://wayofm.org/shows/numbers https://www.mixcloud.com/carbonjoetunis https://www.myteethneedattention.com --- Support this podcast: https://anchor.fm/enterprise-hardcore-podcast/support

Iyiphi indlela engcono ukwembula uthando lwangasese emva kokuthi uwakwakho sewazihlanza kulolodaba kodwa inkinga kube ngukuthi umkhwenyana kumbe unkosikazi wendoda engumenzi akazi? Unkosikazi wami nenye indoda ebandleni babe sebudlelwaneni iminyaka engaphezu kwengu kwemine, ngize ngathola ezinyangeni ezintathu sekwenzeka. Unkosikazi sewabunqamula lobobudlelwano futhi sase siyokhonza kwelinye ibandla. Sisalungisa lezi londa ezibhibhayo, kodwa abanye abazi ngalendaba.Okubandakanya nonkosikazi walendoda.

In this episode of the One More Time Podcast, Jukeboxx talks about finessing Atlantic Records head of A&R, transitioning from songwriter to artist, rise of Afrobeat music, and more!Jukeboxx is a singer/songwriter from Nigeria that draws from Afrobeat, Pop, and Latin/Dancehall influences to create a one-of-a-kind sound. His mom's diplomatic career took him from Nigeria to South America and ultimately to the A. After sweeping hair at a barbershop and working as a bank teller, he started writing songs with the late Fabio Legarda under the name "The Twins". Soaking up game over the years, he took the leap of faith and became an artist. Since then, he has worked with artists like Mr. Pig, Phay, Zarion Uti, and more. Although he has only released singles, we were promised a project would be released first part of 2022. Stay tuned!  WATCH this episode on YouTube:https://youtu.be/saODeK_AV9kFOLLOW Jukeboxx on Instagram:https://www.instagram.com/mrjukeboxxWATCH music video for "Wayo" by Jukeboxx:https://youtu.be/jdctqARNrksThe One More Time Podcast is hosted by H3NRY (music producer and mixing engineer) and Playback Ben (music manager and marketing consultant). We created the show to have genuine conversations with genuine people about music. It is a platform for people in the spotlight and those behind the scenes in music to tell the stories about where they've come from, where they're at, and where they're going.FOLLOW and TURN ON notifications to make sure you NEVER miss an episode!FOLLOW One More Time, H3NRY and Playback Ben:https://www.instagram.com/onemoretimecasthttps://www.instagram.com/h3nrywitha3https://www.instagram.com/playbackbenhttps://www.tiktok.com/onemoretimecasthttps://www.tiktok.com/h3nrywitha3https://www.tiktok.com/playbackben

This week, the full Our Week cast discuss Will Smith's most shocking revelation yet, a publicly dissected corpse, George Clooney's paparazzi plea, a potato named Doug, a ruined fishing trip and much, much more! An all new segment explores the way Taylor, Sandy, Doug and Taddea's lives have been changed forever since joining WAYO-LP Rochester. To participate in the WAYO fundraiser, please go to donate.wayofm.org

Let's have some fun and laugh a little getting to know today's podcasts hosts! Wayo and Eli have downloaded a fun podcast app and try it out for the first time! Follow us on Instagram: @thecloudpod --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

We are back with another episode and our FIRST guest of the new and renamed podcast! Join us as EJ + Wayo talk with Social Media Influencer and Wayo's roommate Max Milton about life, social media, and JESUS! Follow us on Instagram: @thecloutpod --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Do you struggle with waiting? Why is that? Let's talk about what does it look like to wait and what will come from that. In this episode, Eli and Wayo walk through what it looks like to wait instead of chasing. Follow us on Instagram: @thecloutpod and make sure you subscribe to this channel. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Harland Alexander's distinct brand of lo-fi indie pop music metabolizes friendship, family, love, tree-planting, childhood trauma, the comical absurdity of everyday life, and unites them into healing art. His live performances seek to create an environment where everyone feels comfortable in their own skin and safe to exist within their deepest truths. He wants the audience to leave feeling free to explore the depths of their beings free of guilt and shame. His shows are fun, self-loving, playful, life celebrating experiences.  After obtaining a certificate in Recording Arts from NSCC, Harley has been engineering and producing music in Halifax for the past decade. During this time he has worked alongside artists such as Charlotte Day Wilson (as well as The Wayo), Walrus, Billie Dre and the Poor Boys, Robert Loveless, Kurt Inder, Campbell Woods and Adrian Teacher - either headlining shows and touring, recording and producing, or making music together. He has been touring across Canada's East Coast - notably Halifax Pop Xplosion and the Canadian Space Program Celebration hosted by Bill Nye - as well as in the US. His new album just released August 15, go check it out at the link below! LINKS https://www.harleyalexandermusic.com/ https://harleyalexander.bandcamp.com/album/im-feeling-things https://www.instagram.com/harleyyalexander/ Streamable on Bandcamp & Spotify

En este episodio entrevistamos a Wayo Salas sensei. Con la asistencia de Walter Retein sensei de Argentina, intentamos indagar en el fantástico mundo de Salas sensei. Un viaje por la historia, la filosofía y la mística del Karate a través de las décadas. Imperdible!! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/podcastdojo/message

Blog link: http://videogamegrooves.com/2021/08/29/episode-85-very-ok-vinyl-necrosphere-actraiser/ Your favorite single-button adventure through the round (and flat) world of video game music on vinyl has returned! This week we speak with Scott Geoffrey from burgeoning record label Very Ok Vinyl about the particulars of curating, producing, and (mostly) shipping wax from the not-so-frozen-right-now north. Scott takes us right into our first feature this week as we discuss developer Cat Nigiri's two-button metroidvania game Necrosphere. The game is unusual, the developer and composer are rather distinctive, and the music itself jams. We go into a bit of the special characteristics that made Necrosphere the optimal choice as VoV's inaugural release. Anthony glides us down (Mode 7 style) to our next feature, Wayo Records' Actraiser. The idiosyncratic SNES class-by-itself "god game plus action platformer" also enjoys a great Yuzo Koshiro score, and the vinyl release fully brings it. The Wayo release also includes a recently-reorchestrated symphonic arrangement of the game's score, and we weigh the pros and cons of either interpretation. We cover the recent releases and upcoming chase items (as well as breaking Anthony's heart and wallet a few times), and call it a wrap for this episode, because we're just that efficient and awesome. Outro: "All Over the World" - Actraiser (unofficial release), Yuzo Koshiro Twitter – @vg_grooves, @jeremy_lamont, @veryokscoot, @veryokvinyl https://www.veryokvinyl.com/ Links: Esperwave (Channel 3 Records) https://ch3records.com/collections/vinyl/products/ch3-006 Silent Hill 3 (Mondo)    https://mondoshop.com/products/silent-hill-3-original-video-game-soundtrack-2xlp Silent Hill 4: The Room (Mondo)    https://mondoshop.com/products/silent-hill-4-the-room-original-video-game-soundtrack-2xlp Street Fighter Alpha 3 (Laced Records)    https://www.lacedrecords.co/products/street-fighter-alpha-3-limited-edition-deluxe-triple-vinyl The House Of The Dead (Cartridge Thunder) HOTD1 https://cartridgethunder.com/collections/new-releases/products/the-house-of-the-dead HOTD2 https://cartridgethunder.com/collections/new-releases/products/the-house-of-the-dead-2 Box set https://cartridgethunder.com/collections/new-releases/products/the-house-of-the-dead-box-set-1-2 Ys VI: The Ark Of Napishtim (Streaming Arrow Records) (Very Ok Vinyl) (Chipfreq) (Black Screen Records)    https://streamingarrowrecords.com/products/ys-vi-the-ark-of-napishtim    https://www.veryokvinyl.com/products/falcom-sound-team-jdk-ys-vi-the-ark-of-napishtim-original-soundtrack-4xlp-boxset    https://www.vinylguru.co.uk/collections/chipfreq/products/star-008c    https://blackscreenrecords.com/collections/all-soundtracks/products/ys-vi-the-ark-of-napishtim-original-soundtrack-by-falcom-sound-team-jdk Dragon Slayer: The Legend Of Heroes (Streaming Arrow Records) (Very Ok Vinyl) (Chipfreq) (Black Screen Records)    https://streamingarrowrecords.com/products/dragon    https://www.veryokvinyl.com/products/falcom-sound-team-jdk-dragon-slayer-the-legend-of-heroes-original-soundtrack-special-edition-2xlp    https://www.vinylguru.co.uk/collections/chipfreq/products/star-005c    https://blackscreenrecords.com/collections/all-soundtracks/products/dragon-slayer-the-legend-of-heroes-original-soundtrack-special-edition-by-falcom-sound-team-jdk Fields Of Ys (Streaming Arrow Records) (Very Ok Vinyl) (Chipfreq) (Black Screen Records)    https://streamingarrowrecords.com/products/fields-of-ys    https://www.veryokvinyl.com/products/falcom-sound-team-jdk-fields-of-ys-1xlp    https://www.vinylguru.co.uk/collections/chipfreq/products/star-006    https://blackscreenrecords.com/collections/all-soundtracks/products/fields-of-ys-by-falcom-sound-team-jdk Ys Healing (Streaming Arrow Records) (Very Ok Vinyl) (Chipfreq) (Black Screen Records)    https://streamingarrowrecords.com/products/ys-healing    https://www.veryokvinyl.

The second installment in our roundtable reflection on the role and the future of community news in Rochester, New York. Produced for WXIR 100.9FM and rebroadcast on WAYO 104.3FM with Darien Lamen, Abi Clark, Laura Smith, and Mary Lawrence. Original broadcast date 8/18/21

A roundtable reflection on the role... and the future... of community news in Rochester, New York. Produced for WXIR 100.9FM and rebroadcast on WAYO 104.3FM with Darien Lamen, Vanessa Ryland-Buntley, Jason Taylor and Leslie Hannon. Original broadcast date 8/6/21

Rochester Offers Programs to Help Residents Keep Cool, But Are They Accessible to Everyone? Right to Repair Movement Aims to Help Consumers Get More Mileage Out of Their Devices Almeta Whitis on Social Justice Storytelling Camp Information for Liberation: A Tribute to Glen Ford of Black Agenda Report Produced by Darien Lamen for WXIR 100.9FM and rebroadcast on WAYO 104.3FM in Rochester NY with co-host Vanessa Ryland-Buntley, reporters Laura Smith and Mary Lawrence, and arts reporter Abi Clark. Original air date: 7/30/21

Reducing Urban Heat Is a Matter of Racial Equity: What Is Rochester Doing to Address the Issue? Billionaire Space Voyages Are a Moonshot Critics Say Miss Their Mark "We're Going to Tear Up Your Neighborhood, But It Won't Hurt a Bit" Monologues on Clarissa Rebroadcast ROC the Peace Fest Resumes for its 11th Year -- Produced by Darien Lamen for WXIR 100.9 FM and rebroadcast on WAYO 104.3 FM in Rochester NY with co-host Vanessa Ryland Buntley, reporters Laura Smith and Jason Taylor, and feature contributor Abi Clark.

Rochester Among 50 Worst US Cities for Urban Heat, According to New Report Scorecard Shows New York Has Work to Do Toward Climate Goals New Book Studies the Black Freedom Struggle Ignited by the 1964 Uprising in Rochester Brighton Residents Rally to Defend Brighton Town Councillor Against Accusations of Antisemitism Produced by Darien Lamen for WXIR 100.9 FM and rebroadcast on WAYO 104.3 FM in Rochester, NY. With co-host Vanessa Ryland-Buntley, reporters Laura Smith and Jason Taylor, and arts and culture reporter Abi Clark. Original air date 7/16/21

Rising Rates and Power Outages Have Residents Asking: Is There An Alternative to RG&E? Rochester Launches Composting Program as Part of City Climate Plan Grassroots Media Spotlight: Jim Meaney of the Geneva Believer Blog Art Blooms: Friends of Ganondagan Welcome Back Community with Pop-Up Saturdays Produced for WXIR 100.9 FM and rebroadcast on WAYO 104.3 in Rochester NY by Darien Lamen, with co-host Vanessa Ryland-Buntley, reporters Laura Smith and Mary Lawrence, feature contributor Leslie Hannon, and arts reporter Abi Clark. Original air date 7/9/21

Heatwave Reminds the Need for Action Against Climate Change RCSD Considers Changing Name of School 3 Uncovering Rochester History: RMSC Research Library Art Blooms: Equal Grounds Resumes Live Open-Mic Performances David Shakes Reads "What to the Slave is Your Fourth of July"? Produced by Darien Lamen with Vanessa Ryland-Buntley, Jason Taylor, Laura Smith, Leslie Hannon, and Abi Clark for WXIR 100.9FM and rebroadcast on WAYO 104.3FM in Rochester, NY. Original air date: 7/2/21

Ibibazo wibazaga kuri Rayon Sports Perezida wayo Uwayezu Jean Fidel yabisubije mu URUBUGA RW'IMIKINO RADIO RWANDA RBA KIGALI --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radio-rwanda/message

http://polaroid41.com/unexpected-music/ Sunday November 15th, 5:17pm. Last February I was in a waiting room, bored, chatting on messenger on my phone. My friend sent me a video clip, ‘Here, while you're waiting.' I rarely watch video clips and this one was three minutes long, but my friend has good taste and I was stuck in a waiting room for the foreseeable future, so I put my headphones in and clicked play. The video opens with a hand stuffing a microphone in the face of an unsuspecting pedestrian and an off-camera voice commanding, “Finish the lyrics ! “Is this the real life? Is this just fantasy?...” An invisible host goes from person to person, throwing out different songs and meeting varying degrees of success. He sings Queen to a goth guy wearing satanic horns who just squeals back at him like a pig. He approaches two girls sitting at a sidewalk table at a café and bombards them with “Finish the lyrics! I say boom boom boom, lemme hear ya say wayo!” One girl looks half panicked and the other timidly replies, ‘Wayo?' He laughs and says, “You can do better than that!” He sings it again and the girls shout back together: “WAYO!” Their entire interaction lasts less than 10 seconds and in that time the girls go from confused to skeptical to shyly complying to wholeheartedly singing and laughing. Next there's a guy in a dubious state of sobriety who's eager to please: the host is set to launch into Bohemian Rhapsody, “Finish the lyrics! Mamaaa-” and the guy on the street jumps in with ‘MIA! MAMA MIA!' while the host continues ‘just killed a man…!' Total confusion. The host tries again with different young man who takes Bohemian Rhapsody and absolutely runs with it. The next guy isn't having it though: the host barely has time to say, ‘Finish the lyrics!' when the guy on camera interrupts with, ‘What the fuck are you doing man? I'll finish you in second. Fuck off.' Yikes. But regardless of the response, the host simply cackles and giggles delightedly. Next up he's got a great Yakety Yak Don't Talk Back exchange with a man in an expensive looking coat inside a deli. Then a middle eastern guy gives his all trying to remember the lyrics to ‘Hit Me Baby One More Time.' As I said, the video is three minutes long and I almost hit stop at this point. I've had a laugh but don't feel like I really need to see more. I've got it down. But, I'm in a waiting room, so I let the video play...and I'm so glad I did. The last woman to come on screen is wearing a black turtleneck and a three-quarter length camel colored coat. She's thin, small, serious looking. Her hair is highlighted blonde and blow-dried, her makeup is careful and stylish. She's carrying a coffee and walking in the London Underground. He prompts her with the first few words of ‘Shallow,' the critically acclaimed song from the movie ‘A Star is Born.' The woman hardly stops walking but quietly and beautifully sings back the rest of the line, smiles and goes to continue on her way. For the first time the host drops his delighted cackling and says, “Wow. You're really good. Keep going.” She smiles at him and lets loose, her gorgeous voice reverberating off the white subway tiles. Suddenly a beautiful sound where there was none. ... Polaroid photo and full text available at: http://polaroid41.com/unexpected-music/

English Translation: An elephant does not find its own trunk heavy. Meaning: You can handle anything and everything that is thrown at you