On The Nature of Light è un podcast di e sulla fotografia con Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione oltre che un’attività meccanica e tecnica.
Amiche e amici,sono felice che siate di ritorno o che vi troviate per la prima volta in queste pagine, in queste onde sonore.In questo podcast come sapete cerco sempre di ragionare sulla fotografia, sugli autori e sugli strumenti, ma anche sulle idee e sulla filosofia che fanno della fotografia un arte così affine all'essere umano.D'altra parte, con ogni probabilità, la fotografia è la forma di espressione potenzialmente artistica più praticata nella storia dell'umanità.Oggi quindi vi voglio proporre una puntata del podcast nella quale provo ad analizzare il rapporto molto forte che lega la fotografia alla nostalgia, un sentimento intrinsecamente umano e intrinsecamente legato alle immagini create con gli obiettivi.Lo spunto per realizzare questa puntata mi è arrivato leggendo questa newsletter di Susanne Helmert, ma penso di aver allargato il discorso con tutti quei pensieri in proposito che mi mi frullavano nella testa già da un po'.Quindi, come sempre, vi mando un super abbraccio e vi auguro buon ascolto.HakuP.s. Se volete aiutare concretamente questo progetto, la cosa migliore che potere fare è abbonarvi. Cliccate qui per vedere tutti i vantaggi legati ad un'eventuale sottoscrizione.Qui trovi TUTTI i miei link https://linktr.ee/alessiobottiroliAh! Questa puntata potete anche ascoltarla su Spotify o sulla vostra app per podcast preferita!Oppure potete vederla in video su Youtube This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Amici, fare questa puntata del podcast mi è costato molto, poiché fin dalla prima volta in cui mi sono imbattuto in questo titanico, meraviglioso, lavoro di Denna Dikeman non posso fare a meno di commuovermi ogni volta che ci penso.Mi sono quindi chiesto se fosse il caso di mostrarmi così fragile, ma alla fine penso ne sia valsa la pena. Leaving and waving, infatti, è un vero e proprio capolavoro che scava dentro ognuno di noi nel modo più semplice e potente possibile, vale a dire parlandoci di quel minimo comun denominatore che ci unisce tutti inesorabilmente. Un progetto durato 27 anni. Quasi tre decenni durante i quali succede la vita e tra un saluto ed un addio il mondo cambia intorno ad un nucleo centrale che appare quasi immutabile, ma che immutabile non è. Commuovetevi con me, se ne avete bisogno.HakuPer vedere le foto di Deanna Dikeman da vicino, vai qui https://deannadikeman.com/leaving-and-wavingSe volete comprare il libro, lo trovate qui.Qui trovi TUTTI i miei link https://linktr.ee/alessiobottiroliAh! Questa puntata potete anche ascoltarla su Spotify o sulla vostra app per podcast preferita!Oppure potete vederla in video su Youtube This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Care amiche e amici,oggi una puntata di Fuori OTNOL frizzante ed estiva ma non per questo meno interessante. Almeno spero.L'argomento è: qual è il modo migliore per fruire delle fotografie?Per provare a capirlo e a ragionarci sopra ho pensato di presentarvi la mia personalissima classifica dei 6 modi migliori per godersi al meglio le fotografie ed imparare da esse.Nella puntata passerò in rassegna social network, siti web dedicati, riviste di fotografia, mostre ed esposizioni, stampe fine art, libri fotografici etc etc. Per ognuna di queste 6 categorie, vi illustrerò i pro e i contro in modo da circonstanziare le mie scelte (che comunque sono inconfutabili :) ). E voi che ne pensate? Qual è il metodo di fruizione goduriosa che preferite?Ad ogni modo, buone vacanze a chi è in vacanza, buone non vacanze a chi non è in. vacanza e un abbraccio come sempre spropositato a tutte e tutti.Ci si vede presto sia su youtube che qui sul podcast.Qui trovi TUTTI i miei link https://linktr.ee/alessiobottiroliAh! Questa puntata potete anche ascoltarla su Spotify o sulla vostra app per podcast preferita!Oppure potete vederla in video su Youtube. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Ciao amiche e amici,sono passati tre mesi. Lo so. È un sacco di tempo. Tempo in cui spero che abbiate potuto scattare foto, svilupparle, stamparle, leggere libri, vedere immagini.Nutrirvi insomma. Ora però, OTNOL è di nuovo qui. Spero siate felici di questo o quantomeno… curiosi.Per ripartire ho pensato di realizzare una puntata che avevo in mente fin dall'inizio del progetto ma che non ho mai avuto il coraggio di registrare per tema di non essere all'altezza della storia.Ieri sera però, cosí, de botto, senza senso, mi sono detto: “ora o mai più”, ho acceso il microfono e mi sono messo a parlare di Gerta Pohorylle, in arte Gerda Taro.Ogni tanto i cani abbaiavano (li sentirete in lontananza), ogni tanto perdevo il filo del discorso (come sempre), ogni tanto le parole mi uscivano strane, ma penso di averla portata a casa.Immagino che Gerda la conosciate in tanti. È stata la prima fotografa a coprire una guerra ed è stata, purtroppo, anche stata la prima a morire nel farlo.Death in the making.Aveva ideali, aveva uno stile, aveva coraggio, aveva visione del futuro e nella polvere del campo di battaglia di Brunete, il 25 luglio 1937, mettendo insieme tutto questo ha trovato una morte terribile e prematura.Aveva anche un compagno: un certo Robert Capa che prima di essere solo l'alter ego di Andrè Friedman è stato anche il suo alter ego, un avatar, un profilo di coppia, un inganno per il bene, un'invenzione alla facciazza di Joan Fontcuberta.In questa puntata quindi parleremo della vita di Gerda. Delle sue foto. Della sua morte. È una storia triste, ma è una storia che vale la pena raccontare.Ah! e c'è una canzone degli Alt-J, "Taro", che parla di lei. È una bella canzone. Parleremo anche di questo.Non voglio dilungarmi troppo. Ascoltate la puntata, se volete, e fatemi sapere cosa ne pensate qui nei commenti o su youtube o su telegram.Un abbraccioHakuQui trovi TUTTI i miei link https://linktr.ee/alessiobottiroliAh! Questa puntata potete anche ascoltarla su Spotify o sulla vostra app per podcast preferita!Oppure potete vederla in video su Youtube. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Dp Review chiude. Amazon ha deciso di cancellarlo.Questo avvenimento, ancora una volta, ci spinge a ragionare su quello che stiamo facendo con le nostre immagini.Qui trovi TUTTI i miei link https://linktr.ee/alessiobottiroliAh! Questa puntata puoi anche ascoltarla su Spotify o sulla tua app per podcast preferita!Oppure puoi vederla in video su Youtube. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Buon Mercoledí mattina a tutte e tutte.In questo giorno inusuale il podcast, in questa puntata troppo personale e forse troppo lunga vi voglio raccontare di quella volta che ho fatto una cosa che avrei dovuto fare anni fa ma che sono contento di aver fatto almeno ora: aprire il mio OnlyFans.Posso affermare senza problemi che sia stata una decisione a dir poco saggia, ma se vi va di ascoltare vi assicuro che capirete davvero le motivazioni che mi mi spingono a fotografare e quelle che mi hanno convinto ad aprire OnlyFans.Credo che in questa puntatina ci siano vari concetti, idee, paure e verità comuni a tanti di noi che viviamo con una macchina fotografica sempre a portata di mano perchè ci fa stare bene e quindi spero possa essere utile a qualcuno.Un grande abbraccioHakuQui trovi TUTTI i miei linkhttps://linktr.ee/alessiobottiroliAh! Questa puntata puoi anche ascoltarla su Spotify o sulla tua app per podcast preferita!Oppure puoi vederla in video su Youtube. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Care amiche e cari amici,eccoci giunti ad un altro frizzante lunedì: il giorno che, insieme all'entusiasmo e all'ottimismo per una nuovissima settimana d'angoscia e sfiducia, porta con se anche una nuova puntata di On The Nature Of Light. OTNOL per gli amici.LONTO per chi legge al contrario.Oggi dipaneremo una delle questioni più antiche dell'espressione artistica. Una di quelle diatribe senza vincitori che appassionano, moderatamente, un manipolo di un gruppetto di una nicchia di una certa tipologia di appassionati di fotografia ed arte in generale.Sì. Sto parlando di noi e certo: sto parlando della differenza tra stile e creatività, qualora non fosse chiaro dal titolo dell'articolo e dalla copertina che letteralmente riporta la scritta “STILE vs CREATIVITÀ“.Io non credo di essere riuscito a dare una risposta conclusiva sula questione, ma nel tempo (visto che queste sono proprio le questioni su cui mi arrovello quando mi accorgo di non avere abbastanza problemi) ho trovato un equilibrio di giudizio ed ho anche formato un'opinione alquanto netta in merito.La puntata di oggi nasce da questa opinione e spero possa essere di vostro interesse.E voi? Ci avete mai pensato? Spero per voi di no, ma se invece sì, che risposta vi siete ritrovati a dare?Un abbraccioneAlessioPotete anche vedere questa puntata su youtube se volete!Oppure la potete ascoltare anche su Spotify, mica è obbligatorio ascoltarla qui.Come puoi aiutare il OTNOL a crescere?Ci sono vari modi in cui puoi aiutarmi a far crescere OTNOL (se pensi che il mio progettino meriti di crescere)Per iniziare potresti condividere questa puntata, ti metto un bel bottone proprio qui sotto.Se ti va puoi iscriverti al canale Youtube e magari anche abbonarti.Oppure PUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO SU TIPEEEQui comunque trovi tutti i miei link, non puoi sbagliarehttps://linktr.ee/alessiobottiroli This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Caroline Tompkins nel suo lavoro "Bedfellow" ci mette davanti ad un esempio concreto di come usare la fotografia per elaborare le nostre paure e capire chi siamo. Non è poco. Sito web di Caroline Tompkins: https://www.carolinetompkins.com/category/work/ Articolo di Aperture: https://aperture.org/editorial/caroline-tompkins-explores-the-territory-between-fear-and-desire/Potete anche vedere questa puntata su youtube se volete!Oppure la potete ascoltare anche su Spotify, mica è obbligatorio ascoltarla qui.Come puoi aiutare il OTNOL a crescere?Ci sono vari modi in cui puoi aiutarmi a far crescere OTNOL (se pensi che il mio progettino meriti di crescere)Per iniziare potresti condividere questa puntata, ti metto un bel bottone proprio qui sotto.Se ti va puoi iscriverti al canale Youtube e magari anche abbonarti.Oppure PUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO SU TIPEEEQui comunque trovi tutti i miei link, non puoi sbagliarehttps://linktr.ee/alessiobottiroli This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Amiche e amici, Forse dovrei vergognarmi un po' per quello di cui vi parlerò in questa puntata del podcast, ma la speranza è che anche da una giornata no si possa in qualche modo trarre uno spunto per migliorarci.Anche in fotografia.Per me è stato così e spero lo sia anche per voi.AlessioPotete anche vedere questa puntata su youtube se volete!Oppure la potete ascoltare anche su Spotify, mica è obbligatorio ascoltarla qui.Come puoi aiutare il OTNOL a crescere?Ci sono vari modi in cui puoi aiutarmi a far crescere OTNOL (se pensi che il mio progettino meriti di crescere)Per iniziare potresti condividere questa puntata, ti metto un bel bottone proprio qui sotto.Se ti va puoi iscriverti al canale Youtube e magari anche abbonarti.Oppure PUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO SU TIPEEEQui comunque trovi tutti i miei link, non puoi sbagliarehttps://linktr.ee/alessiobottiroli This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Amici e amiche, grazie per accogliere anche questa mia non newsletter nelle vostre caselle di posta.Sembra poco, ma non lo è! Soprattutto non è scontato.Cosí come non sono pochi e non sono scontati i poteri taumaturgici della fotografia.Per questa puntata del podcast e l'idea mi è venuta già qualche mese fa, ma ho atteso per poter approfondire e per chiarirmi le idee. Sono giunto ad alcune conclusioni che mi sembrano sensate, ma fatemi sapere cosa ne pensate. Magari esagero.Vi faccio qualche esempio che poi nella puntata vera e propria spiego molto meglio:* La fotografia potrebbe essere utilizzata (seguiti da professionisti) per migliorare la propria condizione mentale.* Attraverso la fotografia è possibile modificare il modo in cui le persone percepiscono quello che le circonda.* La fotografia può essere un modo per favorire la conoscenza reciproca tra culture e promuovere la bellezza della diversità* Si può usare la fotografia per modificare la percezione del proprio corpo in modo anche positivo, non solo come spesso accade negativamente.* La fotografia è un mezzo straordinario per raccontare e potenzialmente risolvere i problemi di ingiustizia sociale anche nel proprio vicinato, non per forza dall' altra parte del mondo* La fotografia è un formidabile strumento didattico* La fotografia ci permette di esprimerci* La fotografia è un modo per connetterci alla memoria e aiutarci a comprendere il passatoBuon ascolto!Potete anche vedere questa puntata su youtube se volete!Oppure la potete ascoltare anche su Spotify, mica è obbligatorio ascoltarla qui.PUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO! https://bit.ly/otnol-tipeeeQUI TROVI TUTTI I LINK https://linktr.ee/alessiobottiroliSarebbe bellissimo se volessi condividere questa puntata con qualcuno interessato agli argomenti di cui trattiamo. Aiuterebbe il progetto a crescere! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Mentre stavamo visitando la mostra di Gregory Crewdson a Torino un amico mi ha posto una domanda tanto semplice quanto affascinante e dalle implicazioni ramificate: Come mai ci sono cosí tante persone nude in queste fotografie? Oggi ci addentriamo nel ginepraio, che però mi è famigliare, del nudo in fotografia e proveremo a dargli un senso.Ah! Potete anche vedere questa puntata su youtube se volete!Oppure la potete ascoltare anche su Spotify, mica è obbligatorio ascoltarla qui.PUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO! https://bit.ly/otnol-tipeeeQUI TROVI TUTTI I LINK https://linktr.ee/alessiobottiroli This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Oggi parliamo di Wolfgang Tillmans e devo dire che nonostante ci abbia provato non sono riuscito a scrivere una puntata su questo artista senza rischiare di prendere direzioni sempre diverse, proprio come la sua fotografia.Quindi avrei potuto parlarvi degli aspetti sociali, politici, civile delle sue opere, ma ho preferito andare a braccio e parlarvi di un autore che mette in scena il tutto. Buon ascoltoHakuAh! Potete anche vedere questa puntata su youtube se volete!Oppure la potete ascoltare anche su Spotify, mica è obbligatorio ascoltarla qui.PUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO! https://bit.ly/otnol-tipeeeQUI TROVI TUTTI I LINK https://linktr.ee/alessiobottiroli This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Amiche e amici di Otnol, che ne dite di chiudere questo 2022 con qualche risata a denti stretti?! E quale modo migliore per far questo se non con un attendibilissimo, accuratissimo, studiatissimo OROSCOPO FOTOGRAFICO 2023 inventato dal sottoscritto e pertanto ufficiale e 100% fuffa free!I segni sono arbitrariamente diventati marchi di macchine fotografiche. Le date dove ha inizio o fine un segno sono state scelte randomicamente tranne 2 (indovinate quali?!) Le divinazioni mi sono giunte in modo del tutto scientifico. All'inizio ho cercato di scrutare le stelle, ma c'era nuvoloso. Quindi ho guardato i fondi di caffè, ma ci ho letto solamente un passaggio piuttosto complesso dell'Ulisse di Joyce. Non stava andando molto bene.Allora ho deciso di tirare un dado da venti del mio set per D&D e a seconda del numero (basso = sfiga, alto = culo) ho inventato delle predizioni che se fossi modesto definirei come estremamente accurate e meticolose, ma essendo io immodesto mi spingo a definire come VERE AL 100%Quindi voi che segno siete? Io sono Pentax.Colgo l'occasione per porgere i miei servili auguri per un distinto 2023.HakuAh! Un'ultima cosa, mi stavo quasi dimenticandoPotete anche vedere questa puntata su youtube se volete!Oppure la potete ascoltare anche su Spotify, mica è obbligatorio ascoltarla qui.Insomma fate voi, sapete come funzionaPUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO! https://bit.ly/otnol-tipeeeQUI TROVI TUTTI I LINK https://linktr.ee/alessiobottiroliDOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: http://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnolMIEI CONTATTITelegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Benvenuti su On The Nature Of Light il podcast in cui parliamo di fotografia e cultura dell'immagine con molteplici nomi, proprio come la protagonista di oggi che nasce in Francia come Marielle Warin, diventa modella in Inghilterra come Marielle Hadengue e, infine, assume l'identità di Sarah Moon: fotografa e regista.Questa straordinaria artista che si fa chiamare Luna ha tanto da dire, proprio come il nostro satellite che se potesse parlare avrebbe un milione di storie da raccontate.Quindi se ti va acquattati in una posizione per pet te comoda, e seguimi in questo viaggio tra bellezza e solitudine.Qui trovi TUTTI i miei link nessuno escluso!https://linktr.ee/alessiobottiroliGrazie per far parte della community di On The Nature Of Light! Sarebbe una gran cosa se ti andasse di condividere l'episodio! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Non so fino a che punto la mia sensazione sia aderente alla realtà dei fatti, ma mi sembra di notare da qualche tempo a questa parte che la fotografia istantanea stia vedendo una lenta ma gradualmente incoraggiante rinascita o, se vogliamo, riscoperta.Non ne faccio mistero. Molti dei video più visti sul mio canale Youtube sono quelli in cui parlo di Polaroid, Instax ed istantanee in generale. Ogni volta che vado in giro con la SX70 qualcuno mi ferma per chiedermi come funziona a vuole informarsi sui prezzi e sulle pellicole.Persino in una serie di Star Wars (Bellissima, ANDOR per chi non l'avesse vista) c'è un aggeggio del passato che svolge un ruolo fondamentale nella storia che altro non è se non una SX70 con qualche futuristico ammenicolo applicato sulla calotta.Vedendo questo trend la domanda che molti potrebbero porsi è se sia in effetti solo una moda passeggera oppure se sia un terreno fertile destinato a sedimentare e generare nuovi frutti.In questa puntata cerco di dare una risposta.Buon ascolto!Puoi anche guardare il videoPuoi anche ascoltare su SpotifyPUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO! https://bit.ly/otnol-tipeeeQUI TROVI TUTTI I LINK https://linktr.ee/alessiobottiroliDOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: http://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnolMIEI CONTATTITelegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
C'è una lotta sotterranea che si combatte senza esclusione di colpi nel pericoloso e spietato mondo dei linguisti: Prescrittivisti Vs Descrittivisti.Se vi siete anche solo per caso avvicinati ai forum e alle subreddit dedicati alla linguistica sicuramente sarete incappati in una diatriba tra chi propugna un approccio descrittivista allo studio delle lingue quasi diametralmente opposto a quello di chi si definisce come immarcescibile prescrittivista.Ma noi qui parliamo di fotografia! Che ci frega delle scazzottate tra linguisti? Eh beh amici e amiche mie, ce ne frega eccome perchè come tutti sapere anche la fotografia è un linguaggio! Un linguaggio più che mai vivo e parlato da miliardi di persone ogni giorno!Ecco quindi che capire questi due approcci opposti, saperli interpretare e saper mettere in pratica, come abbiamo visto in un episodio precedente, la “Self Reliance” ci aiuta tantissimo nel percorso tormentato alla ricerca di un proprio stile, di una propria voce.Buon ascolto!Link della puntata:Rimani sul dannato busSelf ReliancePUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO! https://bit.ly/otnol-tipeeeQUI TROVI TUTTI I LINK https://linktr.ee/alessiobottiroliDOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: http://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnolMIEI CONTATTITelegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Scopriamo, grazie a Ralph Waldo Emerson, come bastare a se stessi in fotografia, come uscire dal conformismo e vivere felici. Inoltre, per chi fosse interessato, vi svelo dove sono sparito per 3 mesi! PUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO! https://bit.ly/otnol-tipeeeQUI TROVI TUTTI I LINK https://linktr.ee/alessiobottiroliDOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: http://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnolMIEI CONTATTITelegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Ciao a tutti!Inizia oggi il percorso sulle immagini in movimento di On The Nature Of Light. Già in passato, soprattuto durante le live, ho provato ad inserire nel mio progetto contenuti che parlassero di cinema o serie tv e, sebbene quei video avessero sempre avuto un buon riscontro, ho sempre temuto che deviare troppo dal percorso fotografico che abbiamo avviato qui su OTNOl avrebbe potuto spiazzare voi lettori, ascoltatori e spettatori con la conseguenza di perdere un pochino di identità.Tuttavia non posso negare che il cinema e, da qualche anno, le serie tv siano una parte importante della mia vita e mi sembra giusto, arrivato a questo punto, allargare e in qualche modo completare la mia produzione parlandovi anche dell’altro lato delle lens based arts.La rubrica, che si chiama “Mosaici di tempo“, prende spunto da quello che Tarkovskij sosteneva a proposito del cinema. Da un lato c’era la fotografia che, dopo anni di test e vicoli ciechi era riuscita ad affrancarsi dalla pittura sfruttando la sua caratteristica intrinseca, vale a dire la peculiare capacità dell’obiettivo di permettere all’autore una interpretazione della realtà non additiva. Dall’altro c’era il cinema, che allo stesso modo doveva puntare sulla sua qualità più evidente per diventare arte: il montaggio. Il cinema, secondo Tarkovskji è un mosaico fatto di tempo. Da qui il nome di una rubrica che spero possa interessarvi. Oggi tra l’altro partiamo con il botto perché vi voglio parlare di una delle migliori serie TV uscite di recente: Severance.Severance è uno di quei racconti che si prestano a molte interpretazioni e che hanno diversi livelli di lettura.Io ci ho visto un labirinto classico e in questa puntata vi spiego perchè.Buon ascoltoHakuP.SSe preferite la versione video come sempre la trovate sul mio canale Youtube.PUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO! https://bit.ly/otnol-tipeeeQUI TROVI TUTTI I LINK https://linktr.ee/alessiobottiroliDOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: http://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnolMIEI CONTATTITelegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Care amiche e cari amici,non so da quanto tempo non riuscivo a pubblicare due puntate del podcast a distanza di una sola settimana, ma nell’ultimo episodio di OTNOL & Chill vi avevo promesso una frequenza piú regolare, quindi eccoci qui :)In questa puntata mi sono avventurato su un sentiero che ritengo, intimamente, davvero cardinale per la mia vita e per pil modo in cui intendo vivere. Grazie al bellissimo libro di Valerio Vincenzo “Borderline - Frontiers of peace“, edito da Lannoo, faremo un viaggio lungo frontiere ormai tornate totalmente allo stato di ipotesi, alla consistenza di mero ricordo: le frontiere tra gli stati membri della Unione Europea.Per centinaia e centinaia di anni ci siamo fatti la guerra, abbiamo rimescolato imperi, rivendicato pianure e montagne, aspirato al possesso. Oggi siamo in pace, abbiamo una cittadinanza comune e pur con mille difetti e tempi forse troppo lunghi stiamo costruendo un futuro che potrebbe diventare la casa di milioni e milioni di persone. L’Unione Europea rappresenta un’esperienza unica nella storia dell’umanità, una di quelle rare occorrenze che nei libri di storia faranno parlare della bellezza e dell’ingegno dell’uomo. Come lo sbarco sulla luna e pochissime altre cose.Grazie al bel libro di Vincenzo possiamo dire che se su tutto il sangue versato siamo riusciti a costruire bellezza, libertà e qualche memoriale, forse, qualcosa di buono l’abbiamo fatto.Ma questa è una bellezza fragile di cui dobbiamo prenderci cura. Come i ghiacciai come le coste delle isole polinesiane, ci sono fattori che la erodono e dobbiamo stare attenti. Borderline ci mostra da dove arriviamo, dove siamo, ma anche dove potremmo finire.Spero vi possa interessare.Un grande abbraccioHakuGrazie per aver ascoltato queso episodio. Se ti va potresti condividerlo!DOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: https://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnolMIEI CONTATTITelegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Grazie di essere qui! Iscriviti gratuitamente, se vuoi, per non perderti la prossima puntata!Ciao a tutti e tutte. Ricominciano le trasmissioni di OTNOL con alcune piccole novità e con la voglia di pubblicare sempre meglio.Oggi mi andava di parlare delle parole di Adam Mosseri CEO di Instagram il quale in un recente reel ha parlato di come la piattaforma intende dare la possibilità di inserire fotografie in formato 9:16 quindi in grado di riempire totalmente lo schermo della maggior parte dei telefoni in circolazione.Ma non è tanto questo quello che mi interessa discutere con voi, quando ad una frase che Mosseri lancia in mezzo al discorso che mi ha molto colpito ed incuriosito… e anche un po’ preoccupato.Secondo Mosseri (quindi secondo Instagram: il player più grande e importante nella storia della fotografia fino ad oggi) la fotografia sarà sempre più “Mobile First, Immersiva e 9:16“Una frase che fa pensare e in questa puntata ne discuto cercando di trovare il bene il male in un ipotetico futuro del genere.Un AbbraccioHakuPUOI CONTRIBUIRE AL PROGETTO → https://bit.ly/otnol-tipeeeDOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: https://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnolMIEI CONTATTI Telegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
La puntata numero 50, la puntata di LuigiHo pensato a lungo su come parlare di Luigi Ghirri, ma più ci pensavo e più mi rendevo conto che già in tantissimi ne hanno parlato prima di me e meglio di quanto potrei fare io. Cosí in occasione della puntata numero 50 del podcast ho pensato di dirvi come io vedo e mi approccio al più importante fotografo italiano del 900. Se ti interessa trovi il libro "Lezioni di fotografia" qui https://amzn.to/3p0Orek Buon AscoltoHakuDOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: http://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnol MIEI CONTATTITelegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.comCome aiutare il progettoSe ti piace On The Nature Of Light e non sei ancora iscritto alla mailing list ti consiglio di farlo perchè ne leggerai delle belle.Inoltre puoi aiutare tantissimo la crescita del progetto condividendolo con qualcuno che potrebbe essere interessato. A te costa ben poco, per me significherebbe molto.Grazie!On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Parliamo dell'importanza dei margini nella fotografia e nelle arti visive contemporanee e cerchiamo di immaginare come sarà l'arte del futuro quando buona parte della vita umana si svolgerà (forse, non so, spero di no) in ambienti virtuali.Qui trovate il video di Star Guitar dei Chemical Brothers. C’entra. Stacce.Ti consiglio fortemente questo libro di Riccardo Falcinelli perché è super interessante https://amzn.to/3HnpYqO DOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: http://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnol MIEI CONTATTITelegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.comCome aiutare il progettoSe ti piace On The Nature Of Light e non sei ancora iscritto alla mailing list ti consiglio di farlo perchè ne leggerai delle belle.Inoltre puoi aiutare tantissimo la crescita del progetto condividendolo con qualcuno che potrebbe essere interessato. A te costa ben poco, per me significherebbe molto.Grazie!On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Le immagini di "Days of night - Nights of day": il primo grande lavoro di Elena Chernyshova mi parlano di un'umanità che è esattamente come io penso che sia. Con tutte le differenze del caso, con tutte le peculiarità del luogo, nonostante il clima non solo naturale, ma anche politico e sociale che si respira in quella città a 400 chilometri dal polo nord, gli esseri umani sono tutti uguali a me.In questa puntata del podcast parliamo del metodo rigoroso di e del freddo patito da Elena Chernyshova durante i due anni trascorsi a Norilsk: una delle città più inospitali del pianeta.Puoi vedere le immagini della serie di Elena Chernyshova a questo linkhttps://www.lensculture.com/articles/elena-chernyshova-days-of-night-nights-of-dayDOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: http://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnol MIEI CONTATTITelegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.comCome aiutare il progettoSe ti piace On The Nature Of Light e non sei ancora iscritto alla mailing list ti consiglio di farlo perchè ne leggerai delle belle.Inoltre puoi aiutare tantissimo la crescita del progetto condividendolo con qualcuno che potrebbe essere interessato. A te costa ben poco, per me significherebbe molto.Grazie!On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
"Semel in anno licet insanire" diceva Seneca e quindi: visto che è il primo episodio del podcast per questo nuovissimo 2022 e soprattutto visto che è un sacco di tempo che non parlavo dentro questo microfono (colpa mia) ho pensato: “tanto vale insanire subito e concederci una puntata forse meno densa, ma anche interessante.In questo episodio infatti mi cimento nel classico gioco anglosassone del "Would You Rather", ma declinato in ambito fotografico.Il gioco, traducibile con un “preferiresti questo o piuttosto…”, consiste in una serie di domande piuttosto strane, ma anche scomode, che pongono un dilemma binario al giocatore: Si può sceglie una sola strada e non si può tornare indietro.A prima vista sembrerebbe un giochino banale, ma molte di queste domande hanno portato alla luce il mio modo di pensare e di fotografare ed in alcuni caso le mie risposte mi hanno sorpreso.Magari chissà potreste provare a rispondere nei commenti e scoprire qualcosa di voi stessi. Quindi... buon divertimento!Un Abbraccio!HakuLe domande sono state prese da questi articoli di Fstoppers, Photofocus e Reddithttps://fstoppers.com/originals/most-excruciating-game-youll-ever-play-photography-would-you-rather-488256https://photofocus.com/inspiration/would-you-rather/https://www.reddit.com/r/photography/comments/382roy/would_you_rather_upgrade_your_glass_or_your/https://www.reddit.com/r/photography/comments/fjmji3/would_you_rather_loose_all_pictures_you_have/https://www.reddit.com/r/photography/comments/3gtgm7/would_you_rather_buy_first_prime_or_zoom/DOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: http://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnol MIEI CONTATTITelegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.comCome aiutare il progettoSe ti piace On The Nature Of Light e non sei ancora iscritto alla mailing list ti consiglio di farlo perchè ne leggerai delle belle.Inoltre puoi aiutare tantissimo la crescita del progetto condividendolo con qualcuno che potrebbe essere interessato. A te costa ben poco, per me significherebbe molto.Grazie!On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit onthenatureoflight.substack.com
Puoi ascoltare questa puntata anche su Spotify oppure guardare il video su YoutubeHo avuto il piacere e l'onore di intrattenere una chiacchierata di circa quaranta minuti con Giancarlo Rado, autore trevigiano, che concentra la sua fotografia nella ricerca e nella raccolta di volti e storie di persone dalle malghe di montagna alle spiagge. Il suo lavoro "Italians" prosegue da 15 anni ed è ormai diventato un corpus straordinario, così come, straordinario, ne è l'autore.Avevo già parlato di Giancarlo Rado in una delle prime puntate del podcast, se non l’avete mai ascoltata qui trovate il link per sopperire a questa grave mancanza :)Buon Ascolto. DOVE SEGUIRE IL PROGETTOPodcast: https://bit.ly/otnol-substackYoutube: http://bit.ly/hk-subscribeTelegram: https://t.me/otnol MIEI CONTATTITelegram: @alessiobottiroliSito Web: http://bit.ly/hkbwportInstagram: http://bit.ly/hakuigEmail: alessio.bottiroli@gmail.comCome aiutare il progettoSe ti piace On The Nature Of Light e non sei ancora iscritto alla mailing list ti consiglio di farlo perchè ne leggerai delle belle. Inoltre puoi aiutare tantissimo la crescita del progetto condividendolo con qualcuno che potrebbe essere interessato. A te costa ben poco, per me significherebbe molto.Grazie!On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com
Puoi ascoltare questa puntata anche su Spotify oppure guardare il video su YoutubeBuon lunedì a tutti.Iniziamo la settimana parlando di uno dei superpoteri più straordinari delle arti visive ed in particolare della fotografia: la capacità di fissare un concetto nella testa delle persone.Quante volte abbiamo sentito dire che un’immagine vale più di mille parole? Quante volte quando siamo esasperati dal fatto che il nostro interlocutore sembri non capire cosa vogliamo dire gli abbiamo chiesto “Vuoi che ti faccia un disegno”?Ecco. La fotografia ha questo potere e se la fotografia riesce a fissare i concetti nella testa delle persone significa che la fotografia ha il potere, se usata correttamente, di cambiare gli status quo.Uno statu quo infatti, non è altro che un insieme specifico di idee e convenzioni che vengono accettate semplicemente per consuetudine, vantaggio, comodità, pigrizia o coercizione. Uno status quo è un sistema statico che si poggia su basamenti più o meno fragili.Zanele Muholi ha intenzione, con la sua fotografia, di erodere il piedistallo dello status quo nel suo paese, il Sudafrica, e di cambiare il modo in cui viene vista, accolta e trattata la comunità LGBTQ+ sudafricana di cui fa parte.Parlare di questi temi è difficile di per se. Farlo in Sudafrica lo è ancora di più a causa delle numerosissime aggressioni, molte delle quali sfociano in veri e propri omicidi, alle quali sono sottoposte le persone che si dichiarano apertamente appartenenti alla comunità LGBTQ+Zanele Muholi ha una agenda politica da potare avanti: fare in modo che le persone comprendano ed accettino l’esistenza stessa della sua comunità.Il modo in cui porta avanti questa sua agenda è a dir poco straordinario e con la puntata di oggi del podcast vedremo in che modo la fotografia di Muholi sia davvero in grado di iniziare un cambiamento.È fresca l’uscita in streaming del film “il caso Minamata” che è la storia del reportage di Smith di cui ho già parlato in una precedente puntata del podcast e quella serie fotografica rappresenta un altro esempio, forse uno dei più famosi, di come le immagini se oneste ed riprese in un contesto nel quale l’autore è realmente inserito e del quale è realmente interessato possano essere il motore di un cambiamento.Nel bene e nel male.Un grande abbraccio Haku Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com
Ciao a tutti e buon lunedì!Stavo ragionando su cosa scrivere in questa Non Newsletter per introdurre la puntata odierna del podcast senza spoilerare troppo i concetti che ho cercato di esprimere nella puntata vera e propria.Il fatto è che qui piove, cadono fulmini, i miei cani sono atterriti, la corrente va e viene e già rimpiango le lunghe afose giornate dell’estate appena finita, quindi appena dopo aver registrato le mie povere parole su un’autrice davvero interessante e contemporanea nel senso esatto del termine, è come se avessi le pile scariche e poca voglia di ragionare.Eppure Giorgia Bellotti, l’autrice di cui sopra e di cui nel podcast, ha pubblicato negli ultimi anni un corpus di opere che anche in giornate come queste riescono a spiccare e a stimolare la mia indomita curiosità.Come diceva il Mutandari la grande arte del nascondismo ci insegna che lo sparire alla vista, il celare, il nascondere, appunto, è uno dei principali strumenti per costringere uno spettatore a scatenare la propria curiosità e come ben sappiamo la curiosità è il motore primario di ogni evoluzione e di ogni miglioramento personale.Giorgia Bellotti quindi ci fa un grandissimo regalo servendoci su un piatto d’argento svariate occasioni per essere curiosi e per farci domande.Le sue immagini, specialmente quelle del progetto “Autoritratti della mia terra“ fondono due percezioni completamente diverse.La prima, legata alla natura e all’essenza di un paesaggio o di un’ambientazione.La seconda associata alla presenza estranea di una figura che per scelta ci nasconde il suo vero volto e ci porta a contestualizzare solo ed unicamente grazie alla nostra fantasia.Insomma, un bellissimo percorso.Buon AscoltoHakuP.S.Se preferite la versione video la trovate quiSe invece preferiste ascoltare i podcast su Spotify, lo trovate quiDOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast: http://bit.ly/otnolCanale Youtube: http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram: https://t.me/otnolSubstack: http://bit.ly/otnol-substackMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.comOn The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com
Ciao a tutti e buon giovedí!Questo nuovo episodio nella non newsletter di Haku vi arriva leggermente in anticipo, perché domenica sarò in viaggio e non penso che avrei potuto programmare l’uscita di queste righe, quindi eccoci qui: in differita dall’Isola d’Elba :)Il primo giorno della quarta ginnasio, nell’ormai lontano 1991, successe una cosa che non dimenticherò mai. A metà della prima lezione di greco, mentre la professoressa si stava ancora presentando e facendo l’appello, irruppe in aula il preside. Era un omone alto e canuto, dinoccolato.Era preside, ma anche professore di filosofia.Entra in classe e dal nulla chiede ad una mia compagna “Cos’è per te la bellezza?“.Silenzio totale. Imbarazzo. Nessuno aveva una risposta. Di certo non io.”Tra cinque anni ripasserò e vedremo se avrete una risposta, nel frattempo divertitevi e buon lavoro” disse il preside uscendo dalla classe così com’era entrato: all’improvviso.Non dimenticherò mai quella domanda a bruciapelo.Purtroppo dopo pochi mesi morì, così nessuno di noi ha mai avuto la fortuna o l’onere di riferirgli che nemmeno dopo cinque anni eravamo giunti ad una risposta.La bellezza è un concetto sfuggente, forse troppo personale.Quindi oggi, non senza sforzo, ho il piacere di parlarvi di uno degli articoli di Robert Adams contenuti nella sua raccolta “La Bellezza in fotografia”, edito da Bollati Boringhieri nel 2012. Nello specifico l’articolo in questione è quello che assegna il titolo al libro e contiene i ragionamenti che Adams ha fatto intorno al concetto di bellezza applicato all’arte e naturalmente nello specifico alla fotografia.Si tratta, come dice lo stesso autore, di considerazioni personali che quindi vanno prese come tali; ciò non pertanto li ritengo spunti di riflessione molto interessanti e stimolanti e mi hanno dato la possibilità di raccontarvi un po’ anche come la vedo io.Chiunque abbia mai provato a definire cosa fosse una bella fotografia sicuramente avrà avuto difficoltà nell’associare questo concetto estetico alla nostra arte.Forse, dopo l’ascolto di questo episodio, non dico che ne sapremo di più o che risolveremo il mistero, ma sicuramente avremo un punto di vista in più nel carniere delle idee. Cosa sempre molto importante.Chi di voi dovesse preferire la versione video del podcast la trova quiFatemi sapere cosa ne pensate! Cos’è per voi la bellezza in fotografia?Ditemelo subito che non posso aspettare altri cinque anni!un grande abbraccioHaku Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com
Ciao a tutti e buona domenica!Spero di trovarvi bene e in forma per questa terza edizione della non newsletter di Haku, perché oggi ho deciso di togliermi un sassolino dalla scarpa.Dopo che Yotobi, su Youtube, ha pubblicato un video in cui ha provato a scattare per la strada per una settimana se ne sono sentite di tutti i colori, più che altro per sfruttare la popolarità di Karim, ma se da una parte l’opportunismo a suo modo è una tattica che posso anche accettare (noi esseri umani siamo diventati quello che siamo anche grazie al nostro opportunismo) dall’atra parte l’idea di fare la paternale partendo da presupposti inesistenti mi lascia davvero perplesso. Amareggiato. Deluso. Triste solitario y final.Il problema è questo: non sopporto la fotografia burocratica. Per me non ha senso di esistere e davvero vado ai matti quando qualcuno cerca di porsi come depositario di regole mai scritte, mai discusse, mai votate da nessuno e mai entrate in vigore in merito a questo o quel genere.Lasciamo che l’espressione personale (se non vogliamo chiamarla artistica) sia libera! Almeno questo!Dire “questa foto sì, questa no, questa è utile, questa è inutile. questa è street, questa è road” a qualcuno che semplicemente ha deciso di provarci è davvero fastidioso e controproducente.È un comportamento nocivo per la fotografia stessa e il meno che può fare è fare irritare me, ma il rischio è che ragionando così si facciano danni ben peggiori.Specialmente poi quando si parla di street photography che, per sua natura, può e deve comprendere una miriade di stili e contenuti diversi, diventa davvero ridicolo impuntarsi su formalismi del tutto arbitrari.In questo mio sfogo vi spiego perchè.un abbraccio Haku Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com
Nel mio orto nascono pomodori che nessun supermercato sarebbe disposto a mettere sui suoi banchi. Sono bruttini, non troppo grandi, con delle macchioline sulla buccia dove qualche uccello ha dato una o due beccate. Non ce n'è uno uguale all'altro. Eppure se li assaggi sono non buoni, sono buonissimi. E non lo dico perché vengono dal mio orto, ma perché è proprio un fatto oggettivo.Sarebbe improponibile, commercialmente, produrli su una scala vendibile e certamente non incontrerebbero il gusto di molti. Cosí difformi e sconclusionati. Ma per me vanno bene.Ci ho messo anni per arrivare a questo livello nella coltivazione della più famosa delle solanacee, ma adesso li produco con soddisfazione e li faccio per me e per i miei amici. Quando sono in un'insalata ti sfido a vedere che non sono proprio rotondi o geometricamente bislunghi. Yasuhiro Ogawa scatta fotografie che sono come i miei pomodori. A prima vista piene di piccoli difetti, spaiate, non conformi, scure, cupe, bagnate, poco invitanti. Eppure più le guardo più mi accorgo che hanno sapore, personalità, carattere, respiro.Non le troverò certamente sulle copertine delle riviste di moda o sul National Geographic, ambienti che cercano e richiedono un diverso tipo di fotografia, ma una volta sulla mia tavola (o meglio, tavolozza) visiva, mi basta poco per convincermi che vale la pena gustarle. Assaporarle con calma.Ogawa è un fotografo giapponese che fa dell'estetica Wabi Sabi il suo punto di forza.E qui forse serve una breve spiegazione.Non posso definirmi esperto di cose giapponesi, ma ho visto tanti tanti film giapponesi di registi straordinari come Ozu, Kurosawa, Kitano, Mizoguchi in gioventù ho letto anche molti autori tipo Murakami, Mishima, Ōe , Matsumoto e anche altri che adesso non riesco nemmeno ad elencare.E non dimentichiamo la mole impressionante di anime e manga di cui ho fruito e fruisco. Sono cresciuto, praticamente, allevato dalla cultura giapponese.Questo, ripeto, non fa certamente di me un esperto, ma alcune cose penso di averle colte ed una di queste è che in Giappone vivono delle contraddizioni. Da un lato ad esempio ci sono personaggi come Jiro Ono, il più grande cuoco di sushi del mondo che in uno scantinato di Tokyo, vicino alla stazione di Ginza ha il suo ristorante.Si chiama Sukiyabashi Jiro. Se sei occidentale devi essere accompagnato da una guida locale. Ci puoi stare massimo 20 minuti. Alla fine paghi 250 euro e te ne vai avendo mangiato il migliore sushi mai preparato.Jiro Ono ha passato la sua vita, 96 anni ad oggi, perfezionando giorno dopo giorno la sua arte. Qualcosa di ossessivo, di maniacale. Qualcosa che non consente errori che non ammette imperfezioni. Ogni giorno, per 80 anni ha migliorato qualcosa per non lasciare nulla al caso. Accanto a tanti esempi di questo tipo di filosofica ricerca della perfezione ci sono però tanti esempi di accettazione di quelle che sono le imperfezioni.La filosofia Wabi Sabi appunto.Una teiera sbeccata e ricucita, un giardino perfettamente rastrellato dove sono cadute delle foglie di acero, una costruzione cadente, un tempio abbandonato. Ognuna di queste immagini mentali contiene, almeno in parte un sapore Wabi Sabi.In occidente abbiamo quasi l'ossessione per le regole ed il rigore formale.In fotografia non parliamone. La proporzione aurea, la regola dei terzi, la simmetria, l'ordine, la prospettiva. Abbiamo strumenti che mostrano una griglia nel mirino per aiutarci a rispettarle. Nei circoli fotografici ti misurano le proporzioni con la squadra e il goniometro.Ci piace che esitano relazioni matematiche tra le cose, ci piace pensare che le cose belle siano eterne. La matematica è il linguaggio della natura e solo ciò che rispetta il ritmo armonico della matematica ha il sigillo dell'estetica.Abbiamo il gusto per il ritmico ripetersi dei pattern. Cerchiamo conferme. Amiamo l'eterna consuetudine dello sfarzo e della regolarità.L'estetica Giapponese, invece, è profondamente diversa. Delle cose se ne apprezza molto di più il lato imperfetto, rustico, melanconico.Non c'è il culto del "kalòs kai agathòs", il bello e buono, l'invincibile, l'indomito, il giusto. L'estetica giapponese in molti casi si basa invece sul grande rispetto per quello che è caduco, fragile, invecchiato, sgualcito.La convinzione è che ci sia sempre grande bellezza nel portare i segni del tempo e nell'essere di conseguenza unici, perché il tempo lavora su ognuno di noi in modo differente.Ecco quindi che in quest'ottica iniziamo a capire meglio la fotografia di Yasuhiro Ogawa. I suoi neri profondi accostati a bianchi sparati sono il risultato di questo gusto dell'imperfezione e dell'unicità.Nella fotografia di Ogawa non ci sono regole, non c'è nulla che non si possa fare, di certo non si cercano simmetrie né si trovano regolarità.La copertina del suo primo libro, Shimagatari, è una immagine sgranata di una battigia. L'immagine è pendente. I più libri più moderni chiamerebbero quell'inclinazione della fotocamera "Dutch Angle",ma è solo un eufemismo per "Storta". Eppure Shimagatari è un libro per il quale di porta grande rispetto, nel quale si capisce perfettamente che lo scopo di Ogawa non è quello di abbellire, addobbare, razionalizzare. Lo scopo di Ogawa è quello di trasmettere la malinconia, se vogliamo anche il rimpianto, per uno stile di vita divorato dalla modernità.Intere isole la cui popolazione ormai è composta unicamente da anziani. I giovani sono fuggiti nelle città alla ricerca di un corporate job, e nei villaggi è rimasto solo il senso di sconfitta. Ma una sconfitta dignitosa, anzi, una sconfitta solenne. Le altalene abbandonate, i giardini incolti, la ruggine, gli autobus vuoti, le finestre senza più alcuno scopo delle case abbandonate., le strade interrotte, i traghetti solitari, le fotografie degli avi lasciate al loro destino. Eppure accanto a questo umano sfacelo Ogawa riesce a mettere il rifiorire della natura. Quell'immane forza che pian piano si riprenderà tutto. Una natura che ci ha messi qui e che ci toglierà di mezzo a tempo debito.E nell'unione di questi due elementi contrastanti, la decadenza e la rinascita, lo spirito Wabi Sabi di Ogawa esce prepotente e luminosamente oscuro.Ogni cosa è nobilitata dal suo passato. Quel bus abbandonato ha storie da raccontare e grazie ad Yasuhiro, forse per l'ultima volta, ne sta raccontando una nuova. L'erba alta ci nasconde il sentiero dove camminare e se ci si abbandona alla malinconia forse si capisce che non c'è mai stato un vero e proprio sentiero, ma solo una lotta dell'uomo che ha deciso, per un po', di impegnarsi molto affinché la natura non prendesse possesso di quei metri tortuosi.Appena si smette di lottare la natura si riprende quel che è suo e ci ricorda chi comanda.Shimagatari, dicevo, è un opera straordinaria, ma è solo uno dei tanti esempi di come il gusto per la malinconia di Ogawa riescono a rendere interessanti cose all'apparenza banali.Nella serie "Cascade" ad esempio Ogawa ci porta su un altro livello di lettura del ricordo, di celebrazione dell'assenza.Alla morte della madre l'autore ritorna nella casa della sua infanzia e trova un filmato in 8mm che la madre aveva registrato di lui da piccolo. Recupera un proiettore e inizia a guardare il filmato.Ogni tanto scatta una fotografia elle immagini proiettate sul muro.Il racconto che ne esce è una storia di fantasmi. Quello della madre, morta per davvero da poco, quello di se stesso bambino morto figurativamente anni prima, Quello dei fiori, dei bambini, degli insetti che popolavano il ricordo della madre impresso nella pellicola ed infine quello del filmato stesso i cui singoli fotogrammi si sommano nel tempo di scatto della fotocamera di Yasuhiro Ogawa a formare qualcosa di diverso. È una vera e propria matrioska temporale che potrebbe generare anche paradossi se lo stile con il quale è stata raccontata non mettesse subito in chiaro il senso di tutto questo. Ancora una volta la caducità, la transitorietà, l'assenza di qualcosa e i segni che questo qualcosa ha lasciato nel nostro presente. Cicatrici che amiamo sfiorare, quasi come un tic nervoso. Cicatrici che danno senso alla nostra stessa vita, perché rappresentano l'atto stesso di averla vissuta.E veniamo ora all'ultimo lavoro di Ogawa: The Dreaming.In questo libro sono raccolte alcune immagini che Yasuhiro ha scattato durante i primi anni della sua carriera fotografica in giro per il mondo. Sono immagini che apparentemente hanno uno stile molto diverso da quelle degli altri suoi lavori più maturi, ma in realtà ci riportano nello stesso filone. Infatti questo libro nasce quando Ogawa, arrivato al mezzo secolo, si guarda indietro e apre i suoi archivi e vede il tempo che è passato nella sua stessa fotografia e decide di lavorare alle sue vecchie fotografie e ci mostra, senza nessun pudore, i segni del tempo sul suo stile. È come mostrarci il filmino di sua madre, solo che stavolta sono i fotogrammi di una carriera agli albori.Le immagini sono riprese e ritrattate da capo in camera oscura, aggiungendo quella che è la sensibilità corrente di Ogawa, reinterpretando i racconti che aveva già raccontato, cercando di migliorare i gesti del passato, cercando di raffinare il più possibile una tecnica, cosa che lo porta, per chiudere il cerchio ad assomigliare a Jiro Ono nel tentativo di perfezionare il più possibile la propria arte.La ricerca dell'eccellenza da parte di Ogawa nel suo campo non è difforme da quella del re del sushi. Per quanto strano ci possa sembrare. Laddove infatti sembrerebbe che non ci sia spazio per l'imperfezione, per la difformità dei gesti.Laddove si passa una vita in tagli ripetuti nelle carni dei pesci e nella ricerca maniacale di quegli ingredienti che rendono il sushi di Jiro, semplicemente, perfetto, ecco che ci accorgiamo di una cosa importantissima.Non esiste un pesce palla uguale ad una altro, non esiste un chicco di riso che sia nato due volte sulla terra e non esiste un boccone perfetto, perché non puoi ripetere lo stesso identico pezzo di sushi più di una volta.La ricerca di Jiro e Yasuhiro è potenzialmente infinita e tutto quelle che ne esce è che la cosa veramente importante è apprezzarne il percorso, il passato.Guardare una fotografia di Yasuhiro Ogawa non è diverso dall'assaggiare un piatto di Jiro Ono. Quello che gli da sapore è tutto il tempo che è passato prima di metterlo in bocca.Prima di posarvi sopra gli occhi.Il Wabi Sabi.DOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast: http://bit.ly/otnolCanale Youtube: http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram: https://t.me/otnolSubstack: http://bit.ly/otnol-substackMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.comOn The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com
Circa un anno fa mi sono imbattuto nel gruppo Facebook di Tony Miroballo dedicato alla "fotografia esoterica" e sebbene non sempre sia in accordo con le idee di Tony devo dire che trovo il suo approccio molto interessante, originale, profondo e per certi versi anche rivoluzionario.Ho cosí pensato che sarebbe stato bello parlare con lui del suo libro e della sua filosofia e portare a voi il frutto della chiacchierata.Spero possa interessarvi.Qui trovate i recapiti di Tony:Libro "Fotografia Esoterica": https://amzn.to/3hqOWveGruppo: https://www.facebook.com/groups/278305432293483Sito personale: https://tonymiroballophotographer.com/DOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolDiscord ➡️ https://bit.ly/otnol-discordCanale Twitch ➡️ https://bit.ly/otnol-twitchMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com
Ho avuto l'onore e il piacere di chiacchierare a ruota libera con Alan Marcheselli: artista, fotografo e punto di riferimento della community che ruota intorno alla Polaroid ed alla fotografia istantanea in generale.In questa puntata ci sono tante idee sia astratte che pratiche sulle fotografie istantanee, specialmente riguardanti le Polaroid a sviluppo integrato. Parlare con Alan mette voglia di correre a scattare fotografie e penso che sia una delle cose migliori che ci possa accadere.DOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolDiscord ➡️ https://bit.ly/otnol-discordCanale Twitch ➡️ https://bit.ly/otnol-twitchMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com
Ho avuto il grande piacere di avere come ospite Rafel Jacinto su On The Nature Of Light. Rafael (Rafa per gli amici) è un fotografo brasiliano a Milano da un paio d'anni e molti suoi progetti mi hanno molto incuriosito.In questa chiacchierata ne vediamo alcuni e soprattutto parliamo del suo libro, attualmente in crowdfounding che si intitola "Ci vediamo all'angolo": un viaggio a Milano molto particolare.QUI I RIFERIMENTI AGLI ARGOMENTI TRATTATI NEL PODCASTSito di Rafa: https://rafajacinto.com/Insta di rafa: https://www.instagram.com/rafajacinto/A photo a day: https://www.instagram.com/aphotoaday_project/Crowdfounding del libro "Ci vediamo all'angolo" su Self Self Books: https://selfselfbooks.com/prodotto/campagne/rafa-jacinto/ci-vediamo-allangolo/Il libro "Walkscapes" di Francesco Careri: https://amzn.to/32zDHYLDOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolDiscord ➡️ https://bit.ly/otnol-discordCanale Twitch ➡️ https://bit.ly/otnol-twitchMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com
Prendendo spunto da un bel video di Promirrorless , nello specifico questohttps://www.youtube.com/watch?v=fPwfh9m2v4M in cui Damiano parla di come una tappa fondamentale di ogni fotoamatore dovrebbe essere quella di specializzarsi in uno specifico genere fotografico, ho deciso di spiegare qui il motivo per il quale io NON posso seguire la strada indicata da Damiano.Io sono un multipotenziale. L'ho scoperto guardando un TED di Emilie Wapnick (questo https://www.youtube.com/watch?v=4sZdcB6bjI8) e poi sono andato ad approfondire l'argomento fino a capirlo a fondo.Attenzione! in questo video c'è una canzone imbarazzante scritta dal sottoscritto nel 2001. Roba forte! DOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolDiscord ➡️ https://bit.ly/otnol-discordCanale Twitch ➡️ https://bit.ly/otnol-twitchMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com
Un "wrang wrang" è qualcuno che, anche senza una reale motivazione, provoca una tale repulsione, un tale disprezzo, da spingerti a fare esattamente il contrario di costui o costei.Prendendo spunto da una puntata di Daily Cogito di @Rick DuFer Oggi vi raconto dei mie tre wrang wrang fotografici. Tre autori importanti che proprio non sopporto, più una doverosa menzione d'onore.Una puntata che sicuramente non mi farà ben volere dai loro fan, che sono moltiDOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolDiscord ➡️ https://bit.ly/otnol-discordCanale Twitch ➡️ https://bit.ly/otnol-twitchMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica. Get on the email list at onthenatureoflight.substack.com
Attivista, giornalista e fotografa Victoria Ivleva rappresenta l'esempio perfetto di fotogiornalismo militante ed etico. Parliamo di lei e del suo lavoro a partire dall'incredibile lavoro fatto a Chernoby nel 1990 fino ad arrivare al conflitto del Donbass, in Ukraina.DOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolDiscord ➡️ https://bit.ly/otnol-discordCanale Twitch ➡️ https://bit.ly/otnol-twitchMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica.
Il lavoro di Todd Hido ci da la possibilità di esplorare l'ambiguità della fotografia.Ve ne parlo partendo da una poesia di Raymond Carver.Per vedere le immagini andate qui: t.me/otnolQui potete trovare alcuni dei libri di Todd Hido se siete interessati ad approfondire.On Landscapes, interiors, the nude:https://amzn.to/3bXV1N2House Huntinghttps://amzn.to/3aipvGVIntimate Distancehttps://amzn.to/3ctBnIWDOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolDiscord ➡️ https://bit.ly/otnol-discordCanale Twitch ➡️ https://bit.ly/otnol-twitchMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica.
Ho avuto il piacere e l'onore di incontrare Ermanno Ivone, uno degli artisti italiani che ammiro di più e non solo in abito fotografico.Abbiamo parlato del suo libro "Hyperpop", di arte, di fotografia e di direzioni. Una puntata da non perdere!DOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolDiscord ➡️ https://bit.ly/otnol-discordCanale Twitch ➡️ https://bit.ly/otnol-twitchMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica.
Facciamo conoscenza con Giulio Speranza, autore del libro fotografico "Gran Sasso D'Italia" di cui abbiamo parlato qualche giorno fa anche sul canale YoutubeDOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolCanale Twitch ➡️ https://bit.ly/otnol-twitchMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica.
NOTE DELL’EPISODIOIn questo episodio parliamo di “The Julie Project” di Darcy Padilla, una delle serie fotografiche che più hanno influenzato il modo di vedere la fotografia.LINK DELL’EPISODIOSito internet di Darcy Padilla ➡️ http://www.darcypadilla.com/MODI PER AIUTARE IL PODCAST, SE VUOIVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolI MIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.comCREDITSMusiche di Makeup And Vanity Set ➡️ https://spoti.fi/37aJMLRFonte: Musicbed ➡️ http://bit.ly/musicbed-otnol----On The Nature of Light è un podcast di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica.
Con questo episodio inizia una rubrica dedicata a fotografi forse meno noti ai più ma che per un motivo o per l'altro mi hanno colpito e dei quali ammiro l'opera.La prima "cavia" di questo mio esperimento si chiama Claudia Candidi ed è una fotografa la cui opera mi ha stupito per originalità e capacità introspettiva. Lavora spesso con se stessa, realizzando autoritratti, ma sa anche dirigere perfettamente i set e con le sue luci ora naturali ora artificiali è capace di creare un immaginario personale ben definito, coerente e piacevolmente onirico.Facciamo dunque conoscenza con Claudia.Potete trovarla quiInstagram: https://www.instagram.com/inmensum_photos/Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCMRc9Zo0zJG4yrhUp_YeuHg ------DOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolCanale Twitch ➡️ https://bit.ly/otnol-twitchMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica.
E' in uscita un film con Johnny Depp sull'ultimo lavoro di W. Eugene Smith: Minamata - Un monito per il mondo.In questa puntata parliamo di come, in un modo o nell'altro, Minamata sia una pietra miliare della fotografia che ha cambiato per sempre il fotogiornalismo.------DOVE SEGUIRE IL PROGETTOVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolCanale Twitch ➡️ https://bit.ly/otnol-twitchMIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un progetto di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica.
NOTE DELL’EPISODIOIn questo episodio parliamo di Osamu Kanemura, artista del caos, maestro involontario del CyberpunkLINK DELL’EPISODIOSito internet di Kanemura ➡️ https://bit.ly/2Hai1eGMODI PER AIUTARE IL PODCAST, SE VUOIVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolI MIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.comCREDITSMusiche di Makeup And Vanity Set ➡️ https://spoti.fi/37aJMLRFonte: Musicbed ➡️ http://bit.ly/musicbed-otnol----On The Nature of Light è un podcast di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica.
Parliamo della condanna di ogni fotografo: sapere di non poter rivelare il segreto che si apprende quando si fotografa.MODI PER AIUTARE IL PODCAST, SE VUOIVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolI MIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un podcast di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica.
Si conclude la prima stagione del podcast e per l'occasione vorrei ricordarvi cosa, davvero, ci rende fotografi e no, non è l'attrezzatura.MODI PER AIUTARE IL PODCAST, SE VUOIVisita il sito del podcast ➡️ http://bit.ly/otnolCanale Youtube ➡️ http://bit.ly/hk-subscribeCanale Telegram ➡️ https://t.me/otnolI MIEI CONTATTITelegram ➡️ @alessiobottiroliSito Web ➡️ http://bit.ly/hkbwportInstagram ➡️ http://bit.ly/hakuigEmail ➡️ alessio.bottiroli@gmail.com----On The Nature of Light è un podcast di Alessio Bottiroli, realizzato con le migliori intenzioni e senza fini di lucro nella speranza che la fotografia, anche in Italia, possa diventare un giorno argomento di discussione, e non semplicemente un’attività meccanica e tecnica.
Avere milioni e milioni di pixel a disposizione oppure obiettivi da migliaia di euro è molto bello e divertente, ma sono tutti elementi che non sono direttamente collegati alla nostra capacità di raccontare delle storie.In questo episodio parliamo della fotografia Low-Fi e di alcuni rappresentanti di questo movimento artistico come Nan Goldin e Olivia Bee
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