Podcasts about Mizoguchi

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Play Episode Listen Later May 15, 2021 122:13

Fred, Alexandre e Fábio Rockenbach (Canal "Cena a Cena") são três samurais em busca de vingar aqueles ouvintes que estiveram por anos a fio sem nenhum conteúdo na podosfera sobre os chamados "filmes de samurai"! Nossos três ronins invadem o castelo de Edo para lá comentar sobre alguns dos clássicos do gênero japonês, trazendo para o combate dois filmes de Hideo Gosha, "Três Samurais Fora-da-Lei" (Sanbiki no samurai, 1964) e "Tirania" (Goyokin, 1969) e dois longas de Kihachi Okamoto, "Samurai Assassino" (Samurai, 1965) e "Espada da Maldição" (Dai-bosatsu tôge, 1966). Tatsuya Nakadai, Tôshiro Mifune, Tetsurô Tanba, Michiyo Aratama e Shinobu Hashimoto são alguns dos nomes que cercam estas quatro produções importantes para o chanbara. Os filmes de Kurosawa, Mizoguchi e Kobayashi estão entre os mais importantes do gênero, mas não figuram neste episódio pois já foram destrinchados em outros momentos no Podcast Filmes Clássicos. ---------------------- Acesse a página especial que produzimos para complementar este episódio (recomendamos acessar pelo computador e não pelo celular): https://readymag.com/u3477682961/2732859/ Acesse os vídeos que o Fábio Rockenbach fez para seu canal "Cena a Cena": PARTE 1 - https://www.youtube.com/watch?v=rChBCSfHhIc PARTE 2 - https://www.youtube.com/watch?v=qRbnjZyqNxE ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

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#125 Takkesh Mizoguchi-Thorne - Surf Flow, Ohana, Creating a Vision

Access Potential Podcast

Play Episode Listen Later Jan 3, 2021 80:13

Conversation with Takkesh Mizoguchi-Thorne, creator of Surf Flow. Takkesh tells his story of movement, surfing, travelling, small business and family. We discuss creating a "vision," developing a small service business that's in line with your story, and niching down to the smallest viable audience. www.surfflow.com.au instagram: @takkesh

Episode 6 — The Temple of the Golden Pavilion — Part 3

Paper Pilgrims

Play Episode Listen Later Dec 15, 2020 24:59

Listen on Patreon. Mizoguchi takes a trip to the Sea of Japan and has his first visit to a brothel. Then the Golden Pavilion burns. This episode is part of our post-war Japanese literature cycle. The Temple of the Golden Pavilion by Yukio Mishima, translated by Ivan Morris. Copyright © 1959 by Ivan Morris. Reprinted by permission of Georges Borchardt, Inc., on behalf of the author's estate.

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Episode 5 — The Temple of the Golden Pavilion — Part 2

Paper Pilgrims

Play Episode Listen Later Dec 1, 2020 36:40

Episode 5 — The Temple of the Golden Pavilion — Part 2 Listen on Patreon. In part two of The Golden Pavilion, Mizoguchi witnesses a stunningly erotic act at Nanzenji Temple, becomes perplexed by a Zen riddle, and is goaded into abusing a prostitute by an American GI. We also meet the novel's consummate Dostoevskyan nihilist: Kashiwagi. This episode is part of our post-war Japanese literature cycle. The Temple of the Golden Pavilion by Yukio Mishima, translated by Ivan Morris. Copyright © 1959 by Ivan Morris. Reprinted by permission of Georges Borchardt, Inc., on behalf of the author's estate.

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La filmothèque idéale de Jacques Doillon : "Quand ça ne va pas fort, il faut regarder un film de Mizoguchi !"

Plan large

Play Episode Listen Later Nov 14, 2020 58:33

durée : 00:58:33 - Plan large - par : Antoine Guillot - Alors que les salles de cinéma ont à nouveau éteint leurs projecteurs, Plan large inaugure une série d'émissions en forme d'autoportraits en cinéphiles, avec celles et ceux qui font le cinéma d'aujourd'hui. Pour la deuxième séance, le cinéaste Jacques Doillon nous déroule sa filmothèque idéale. - réalisation : Laurent Paulré - invités : Jacques Doillon Cinéaste; N.T. Binh Journaliste, critique, enseignant de cinéma (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

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La filmothèque idéale de Jacques Doillon : "Quand ça ne va pas fort, il faut regarder un film de Mizoguchi !"

Culture en direct

Play Episode Listen Later Nov 14, 2020 58:33

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A Story from Chikamatsu

Viewfinder Film Club

Play Episode Listen Later Aug 25, 2020 59:28

Set in 17th-century feudal Japan, director Kenji Mizoguchi's 1954 feature A Story From Chikamatsu — also known as The Crucified Lovers or Chikamatsu Monogatari — is a tale of star-crossed love that's rich with unexpected twists and revelations. Involving a grand scroll master, his wife, and his best employee, the story unfolds in deep focus and long takes, with expert cinematography by Kazuo Miyagawa. Inspired by Mizoguchi's ability to illuminate the present through the lens of the past, the Film Club's conversation springboards into cloud technology as well as the pleasures and pitfalls of modern cinephilia. As the scroll master's wife, Osan (Kyôko Kagawa), reminds us, "Nothing is more unpredictable than a person's fate."

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279 - El Paso Suspendido de la Cigüeña - Angelopoulos - La gran Evasión.

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Play Episode Listen Later Jul 2, 2020 78:32

Vean esta película, véanla, porque es excelente. Y, además, escuchen este postcad . Porque, si no lo hacen, dejarán de escuchar a Raül arrancar suavemente en una presentación asombrosa, solo anunciando, de corrido, dejando espacio a seguir hablando, después, como quien suma y da lugar. Y luego el maestro, el bueno de Zacarias, que dejó diez segundos opacos, con la elegancia meridiana de quien no tiene complejos, porque sabe, en su ponencia inicial donde abría, en canal, el plantel de posibilidades y virtudes de una película que no teniendo en el Olimpo sin embargo apreciaba, y dijo, es una hermosa obra. Y vino Salvador, como siempre despacio, casi escondido, para decirnos de temas, y ventanas y andamiaje perfecto de quien hizo maravillas que aún roban el alma. Y ahí anduvo uno, que ya lo sabía, para augurar el mejor programa, el mejor hecho, desde que tengo consciencia. Y vino la música, y los espacios, las oportunidades y los turnos consensuados, con el límite de la educación y el amor a la sapiencia, dado en el cine cuando este se acerca, a esa voladura de color a verdad que a nosotros nos calla y a él lo enaltece. Un hombre escribe un libro, luego no lee un papel y por fin deja de hablar, para siempre. ¿Que ha Pasado?, no lo sé, pero algo ha ocurrido. Otro hombre, joven, de gafas, busca. Tiene una cámara, una mirada, e intenta con los suyos ganarse el pan; hasta que se da cuenta: ganarse el pan no basta. Cambia. La excelente película de Theo Angeolopoulos trata el concepto de frontera como una noción permeable, la física, la moral, la existencial, hasta llegar al corazón del espectador ya trasladado al vagón desde donde nos miran los capturados, ilegales, de frontera. Nos miran, nos auscultan, asombrados ante nuestra indolencia, espejo narrativo de unos espectadores, desde entonces protagonistas, que se han visto asaltados en su pasiva situación en la sala. Ya no habrá escapatoria, nos vemos inmersos en esta epopeya mística de reencuentro espiritual del hombre con el entorno, defraudado, en el que el artista dibuja al otro con nuestros ademanes y vicios, para poder sentirlo. Dicen los compañeros, desde Renoir y su naturalismo hasta López con las sobreimpresiones del paisaje reforzado, de Welles y su tiempo no de niño, de viejo, histórico, de Mizoguchi y su pincelada, la maravilla de Öphus y su temple, hasta de un Coppola existencial pero más optimista o el mismo Dreyer, sagaz, orquesta en una estructura de férreas líneas invisibles. Y todo marcha, y se define mientras vamos avanzando por el camino penoso de un sufrimiento tan necesario como certero. Magistral, véanla y escuchen este podcast. José Miguel Moreno

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M comme Kenji Mizoguchi, le plus grand cinéaste du monde

Plan large

Play Episode Listen Later Jan 18, 2020 59:15

durée : 00:59:15 - Plan large - par : Antoine Guillot - Auteur de grands mélodrames féministes, maître incontesté du plan séquence, l’œuvre du cinéaste Kenji Mizoguchi oscille constamment entre épure et violence, entre rêve et réalité. Plan large sur un peintre du quotidien, qui a toujours placé les femmes au centre de ses histoires. - réalisation : Séverine Cassar - invités : Gabriela Trujillo Spécialiste des avant-gardes latino-américaines et européennes, et travaille à l'action culturelle de la Cinémathèque française; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde

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M comme Kenji Mizoguchi, le plus grand cinéaste du monde

Culture en direct

Play Episode Listen Later Jan 18, 2020 59:15

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#1 O que é o SBRHVI e como ele funciona? | com Edson Mizoguchi, ABRAPA

IBA Podcast

Play Episode Listen Later Oct 24, 2019 18:36

Nesse episódio, Edson Mizoguchi, gestor do Programa SBRHVI, fala sobre como esse projeto tem transformado a cotonicultura brasileira

241 - El Más Allá -Kwaidan- Kobayashi. La gran Evasión.

Play Episode Listen Later Sep 18, 2019 58:56

Abstraerse en la negrura de un cabello que se va diluyendo como la tinta china en el agua, como el miedo en una tormenta de ventisca y nieve, el azul intenso se hace uniforme y la mirada inmóvil de una aparición con rostro de mujer, atrapa tu alma para siempre, Yukionna, la mujer de las nieves, amante maquiavélica de aliento glacial y andares livianos. Hay que tener cuidado al tomar decisiones, renunciar a tu primera mujer para conocer otros horizontes puede abrir las puertas de la maldición, no saber mantener el secreto, tener que enfrentarse a la penitencia eterna. Masaki Kobayashi dio rienda suelta a su arte en Kwaidan, un film de cuatro episodios sobre cuentos ancestrales del Japón, recopilados por el periodista y viajero Lafcadio Hearn, el film se llevó el premio especial del Jurado en Cannes en 1965. Su estilización formal excelsa, el dominio del color y la delineación de personajes coloca a Kobayashi a la altura de Kurosawa. Planos fijos y planos secuencia parten de la herencia estética de Mizoguchi, a esto añadimos unos cromatismos espectaculares, el magisterio visual de encuadres donde se mueven los espectros en pinturas hipnóticas, estancias anheladas y lapsos de tiempo transmutados en pesadilla. El rostro macilento se refleja en las aguas estancadas y las ondas esquizoides del más allá devuelven la imagen espeluznante de otra dimensión. Los cielos amarillos y rojizos, los ojos de las estrellas y la luna marcan la senda de unos labios de mujer sellados para siempre, el artificio buscado en los decorados, la épica en la recreación de la batalla naval de Dan-no-ura entre los clanes feudales , el monje ciego, pintado con las escrituras sagradas para burlar al emisario de los muertos. En el último episodio el narrador se plantea la pregunta, ¿por qué hay libros de ficción sin terminar?, el alma de un escritor queda prisionera en el agua para siempre, ten cuidado si al coger una taza para beber, contemplas la imagen de otro que te reclama, ya no podrás huir del delirio de esta incompleta reseña. Raúl Gallego Esta noche observamos el reflejo del otro en la taza de té... Joé Miguel Moreno, Gervi Navío, Zacarías Cotán y Raúl Gallego.

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Episódio #111 - Os Filmes de Kenji Mizoguchi - Parte Final

Play Episode Listen Later Jun 15, 2019 137:06

Pela terceira e última vez, Fred e Alexandre convocam o crítico e montador Raphael Cubakowic para fechar a série de episódios tratando do diretor japonês Kenji Mizoguchi. O áudio desta vez traz os sete últimos filmes da carreira do mestre, mas o destaque fica por conta de três excelentes filmes da carreira de Mizoguchi: “Intendente Sansho” (Sanshô Dayû, 1954) considerado por alguns seu melhor trabalho no cinema, “Os Amantes Crucificados” (Chikamatsu monogatari, 1954) outro grande expoente da obra de Mizoguchi e “Rua da Vergonha” (Akasen chitai), último filme do cineasta, lançado em 1956. Não trataremos do filme “Contos da Lua Vaga”, pois já fizemos um episódio dedicado a ele, que você poderá acessar nesta postagem . ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

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Episódio #109 - Os Filmes de Kenji Mizoguchi - Parte 2

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Play Episode Listen Later May 15, 2019 118:06

Mais uma vez Alexandre e Fred se reúnem com o crítico e montador Raphael Cubakowic para conversar sobre a carreira do diretor japonês Kenji Mizoguchi. Nesta oportunidade o trio discute filmes importantes do final dos anos 40 e início dos 50, período prolífero na filmografia de Mizoguchi, com filme como "Mulheres da Noite" (Yoru no onnatachi, 1948), feito sob a influência do Neorealismo Italiano, "Senhorita Oyu" (Oyû-sama, 1951) e um dos filmes mais importantes deste período, e que tornou o diretor internacionalmente famoso, "Oharu, A Vida de Uma Cortesã" (Saikaku ichidai onna, 1952). ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Episode 2.5 – The Life of Oharu Spoilers

FilmShake

Play Episode Listen Later Apr 18, 2019 32:59

Jordan and Nic get into the spoilers from The Life of Oharu and conduct the Eye(s) of the Duck segment (how many eyes can a film duck have?). Plus Nic discovers the Internet.Feedback? Email us at filmshakepodcast@gmail.com.Support the show (https://www.patreon.com/filmshake)

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ANNEE LUMIERE #02 - 1939

Année Lumière

Play Episode Listen Later Apr 10, 2019 57:58

Invité : Marc Moquin. Au programme de cette année 1939 : Le Magicien d'Oz / Autant en emporte le vent : le boom du Technicolor Le Jour se lève : le réalisme poétique, ce fantastique à la française L'année folle de John Ford : La Chevauchée Fantastique, Sur la Piste des Mohawks et Vers sa destinée. Tour du monde : Les Contes des chrysanthèmes tardifs (K. MIzoguchi), Je t'attendrai (L. Moguy), Monsieur Smith au Sénat (F. Capra)

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Flixwise: CANADA Ep. 30 – Revenge of a Kabuki Actor (a.k.a. An Actor's Revenge)

Yo Disparé al Sheriff - Semanal

Play Episode Listen Later Apr 1, 2019 77:52

Martin is joined by master poster designer and dilm enthusiast Tony Stella to discuss Kon Ichikawa 1963 film, Revenge of a Kabuki Actor. They cover the film's unexpectedly pulp serial roots, talk about unlikely heroes and archetypical villains, and look at how the film fits into Kon Ichikawa's long and varied career.

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Episode 071: Ugetsu - Erzählungen unter dem Regenmond (Ugetsu monogatari), 1953

Ein Filmarchiv

Play Episode Listen Later Feb 3, 2019 47:19

Ohne Kenji Mizoguchis UGETSU MONOGATARI kein Siegeszug des japanischen Kinos im Westen: neben Akira Kurosawa steht kaum ein anderer Filmemacher so sehr für das sogenannte goldene Zeitalter des japanischen Filmschaffens. Anfang der 50er Jahre ist Mizoguchi auch einer der ersten, die sich mit Japans Rolle im Zweiten Weltkrieg auseinander setzen. Vordergründig geht es in UGETSU um das Leid der Landbevölkerung während eines Kriegs zwischen Klans im 16. Jahrhundert. Tatsächlich aber gestaltet Mizoguchi seinen Film maximal anschlussfähig für eine Welt, der die Grauen des Krieges noch ganz unmittelbar sind. In UGETSU MONOGATARI werden Frauen entführt und zur Prostitution gezwungen – ein ganz bewusstes Echo des Umgangs japanischer Soldaten mit den sogenannten „comfort women“ während des Weltkriegs. Und brave Bauern verlieren den Verstand, weil sie glauben, Kriegsgewinnler werden zu können. Wir setzen uns kritisch damit auseinander, wie ernst man Mizoguchis ersten Versuch einer verantwortungsbewussten Erinnerungskultur heute noch nehmen kann. Und arbeiten uns an seinem betont japanischen Stil ab: Kamerafahrten wie Bildrollen, die sich vor unseren Augen entfalten.

YDAS 3x13-Los cojones de W.Disney-La polémica con ROMA-El príncipe de Zamunda 2-Darle un número a una peli - Mizoguchi

Play Episode Listen Later Jan 14, 2019 69:36

En este programa nos juntamos con el bueno de Santi del podcast Cinemascopa (https://www.ivoox.com/podcast-cinemascopa-podcast_sq_f1279414_1.html) para hablar de - Últimas noticias cinematográficas: polémicas de Kevin Spacey, ROMA, Brian Singer. - En el debate hablamos sobre la manía de dar números a las películas. - En los muerto volvemos a traer a nadie importante. - En las recomendaciones hablamos de "Los cuentos de la luna pálida", musicales clásicos, etc. A disfrutarlo!!

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YDAS 3x13-Los cojones de W.Disney-La polémica con ROMA-El príncipe de Zamunda 2-Darle un número a una peli - Mizoguchi

Yo Disparé al Sheriff - Semanal

Play Episode Listen Later Jan 14, 2019 69:36

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Cinemasmusic - Centauros del Desierto de Max Steiner - Programa 13

Cinemasmusic

Play Episode Listen Later Oct 10, 2018 202:29

Centauros del Desierto Por Fernando Alonso Barahona El cine es el arte de la imagen aunque la palabra sirva para adornar las miradas y conducir la acción. John Ford, el más grande artista del Séptimo Arte era un poeta que no tuvo necesidad de acentuar su poesía, le bastó con mirar a través de la cámara y dibujar emociones, épica, personas, sentimientos, aventuras en sus espectadores . Centauros del desierto se abre con la imagen de Ethan (John Wayne sublime ) recortada en el horizonte y dando inicio a la historia . Y se cierra con la imagen de nuevo del héroe cansado que ha de marcharse en el mismo horizonte después de haber encontrado el final de su búsqueda . Y a la vez percatarse de su soledad . Centauros del desierto está basada en un hecho real ; una niña Cynthia Ann Parker, raptada por los indios en 1836. Su tío, James Parker, estuvo más de una década intentado encontrarla. La niña creció y se convirtió en Nautdah, la esposa del célebre guerrero Peta Nocona. Tuvo tres hijos. Uno de ellos se convertiría en una leyenda entre los comanches: Quanah Parker. Casi un cuarto de siglo después de su rapto, la caballería arrasó el campamento donde se encontraba y la llevó nuevamente a vivir entre la población blanca . Sobre este argumento Ford construye – con la ayuda del guión de Frank S. Nugent - un western mítico y a la vez profundamente humano . El héroe que regresa al hogar anhelado pero donde la mujer que ama está casada con su hermano . Maravilloso ese plano en el que su cuñada, le mira y le besa con dulzura a su llegada a la cabaña. Después toma entre sus manos su capa de soldado ante la mirada del reverendo que interpreta Ward Bond y que demuestra conocer el secreto de la perdida historia de amor . Y poco después su sobrina ( Natalie Wood ) será raptada por los indios . Encontrarla se convierte en su obsesión : años de búsqueda , persecuciones, violencia, soledad …hasta que el encuentro se produce y aunque su primera idea es acabar con la joven profanada cuando la levanta entre sus brazos y los rayos de sol acarician el rostro de la muchacha , todo cambia . Un plano simple de incalculable belleza . Pura poesía hecha imagen. Ford , como Hitchcock, Lang, De Mille, Hawks, Vidor, Mann , Renoir , Walsh , Fellini, Dreyer , Visconti, Mizoguchi , McCarey , solo necesita una mirada, una luz , un gesto, para transmitir belleza . Es la esencia del cine. Centauros del desierto fue una película popular en su estreno ya que John Wayne era una estrella y el “western “ se encontraba en su apogeo ( Rio Rojo, Solo ante el peligro, Winchester 73, El hombre de Laramie, Johnny Guitar, El hombre del Oeste, Raices profundas, Rio Bravo ……) pero no fue valorada por una crítica miope incapaz de comprender la inusitada belleza de sus propuestas . En los años setenta del siglo pasado fue reivindicada por una nueva generación de directores encabezados por Spielberg , Coppola, John Milius, Wim Wenders o Scorsese. Hoy es considerada una de las grandes obras maestras del Septimo Arte. Brillan en la película todos sus elementos técnicos, la fotografía de Winton Hoch, la banda sonora de Max Steiner, el reparto con Vera Miles y tantos habituales de Ford : Jeffrey Hunter, Ward Bond, Harry Carey jr, Patrick Wayne, Hank Worden, Jack Pennick … Y está por supuesto el gran John Wayne. Sin duda no solo uno de los más grandes actores de la historia del cine, sino uno de los que más personajes inolvidables han encarnado : baste recordar su Ringo Kid en “La diligencia “, el capitán Tolliver en “Piratas del mar Caribe “ (Cecil B. De Mille , 1942 ) y por supuesto su colección de obras maestras a las órdenes de John Ford : La legión invencible, El hombre tranquilo , Centauros del desierto, El hombre que mató a Liberty V alance ….) y Howard Hawks : Rio Rojo, Rio Bravo, Hatari, Eldorado . Todo ello sin olvidar por supuesto al mítico Davy Crockett en “El Alamo “ dirigida por el propio Wayne en 1960 y que continua siendo una de las mejores películas de la historia del cine, y su testamento cinematográfico, la magistral “El ultimo pistolero “ (The shootist ) realizada por Don Siegel en 1976. John Wayne refleja mejor que nadie el espíritu originario de los Estados Unidos de América, su mirada ruda pero noble, la magia de su personaje, los valores que encarnó a lo largo de más de cien películas permanecen vigentes porque eran – son – universales . Un estudio de la antropología a través del cine puede perfectamente analizar las películas de John Wayne y entreverá un modelo masculino perfectamente delimitado, un pensamiento conservador abierto a la aventura y al riesgo ( el espíritu de la frontera ), y desde luego maduro . Algunos indocumentados le llamaron reaccionario…pero como diría John Chisum mirando el horizonte lejano de las tierras y la luz del sol en el amanecer : “Las cosas suelen cambiar para mejor “. John Wayne y sus películas no son en absoluto reaccionarias sino libres, y – sobre todo – profundamente americanas. Descubrir de nuevo o ver por primera vez Centauros del desierto es una experiencia cinematográfica que une cine y poesía, acción y humanidad . Belleza y sentimiento. Algo en apariencia tan simple y tan maravilloso como el cine , cuando las películas eran arte y no brillantes maquinas de “marketing “ , secuelas , sagas o historias carentes de valor y carisma. John Ford es sinónimo de cine y cuantos se acerquen a su obra sentirán emociones vivas y encontraran seres humanos , a veces contradictorios , pero a última hora positivos. Sublime magia de la belleza capturada en celuloide pasa toda la eternidad o al menos mientras por cualquier vía puedan seguir emitiéndose películas.

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Ep. 4: Sisters of the Gion

Eiga Night

Play Episode Listen Later Sep 4, 2018 65:02

On this weeks episode, Aruba and Chris venture into the sleazy Gion district to talk Kenji Mizoguchi's early masterpiece and seminal contribution to the industry, Sisters of the Gion (1936). We get into Mizoguchi as one of the "Masters of Japanese Cinema," the progressive politics on display at the time, the prevalent "woman question" of the Japanese film, and the eternal feminine struggle of tradition vs. desire.

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183 - Los Amantes Crucificados -Kenji Mizoguchi. La Gran Evasión

Play Episode Listen Later May 30, 2018 61:00

Edición 183 de La Gran Evasión, 29/5/2018. Esta templada noche de finales de mayo nos enfrentamos a una de la historias de amor más grandes del cine, la obra maestra de un maestro, Chikamatsu Monogatari, Los Amantes Crucificados de Kenji Mizoguchi, 1954. A cada nueva mirada hay que lavarse los ojos para ver mejor… Pura poesía filmada que sobrepasa las épocas, un canto hipnótico que se mueve por el deber y el sentimiento, por la vida y por la muerte, por el amor y el sacrificio… Basado en un hecho real, sobre 1684, dos amantes que cometieron adulterio, fueron crucificados en ejecución pública, la ley de los Tokugawa era implacable, este suceso lo convirtió en relato Saikaku, en 1715. Chikamatsu utilizó la historia para elaborar el Almanaque del amor, que da pie a la película de Mizoguchi. Una obra totalmente atemporal, porque desgrana el alma de su pueblo y señala con verdadero arte, la máxima que rige este sucio mundo, y es que el amor es el único significado de la vida, y no hay nada más, ni dinero, ni posición social, simplemente Amor, por él se vive y por él se muere. Los amantes crucificados, es la crónica de un amor que conduce sin remisión a la muerte, Eros y Thanatos, su ajusticiamiento es su triunfo moral, su liberación, se convierte en una catarsis resplandeciente. El fatalismo guía los pasos de dos amantes, Osan y Mohei, pero su amor, libre de corsés y leyes anacrónicas, les devolverá su condición de seres humanos, los volverá libres, absolutamente libres, morir es a veces, o casi siempre, la liberación ansiada…la escena del lago Biwa es el mayor ejemplo, una aparición portentosa de una barca en plena oscuridad, donde el amor implosionará primero, para iluminarlo todo después y dar a estas dos almas en fuga, unos días de vida, todo un mundo de amor… Se plantea un conflicto entre dos estratos, dos tipos de hombres, uno honrado y bondadoso contra otro malvado y réprobo. La estricta Moral del amigo Confucio, los súbditos debe ser leales a sus señores y filiales con sus padres, la norma social, el Jiri, en lucha con los sentimientos, con el Ninjo. Las obsesiones de Mizoguchi con las mujeres, convertidas en su mantra: Madre/Esposa/Prostituta… Kenji Mizoguchi exorciza sus demonios en esta obra de arte, de estética cinematagrófica deslumbrante, belleza al servicio de una denuncia, de un propósito, utilizando los recursos que el maestro dominaba, las elipsis fabulosas, la profundidad de campo, esos plano secuencia que siguen dejándonos boquiabiertos, envuelto todo ello en una estructura circular, al igual que un calendario, Mizoguchi nos lleva por una historia simétrica, la película empieza y termina con el cortejo de los adúlteros a la cruz… Mizoguchi representaba lo extraordinario de un modo realista, y nos regala una reflexión final descomunal, y es que tenemos derecho a la vida, a amar, que merece la pena rebelarse contra las oscuras reglas de la sociedad, aunque mueras en el empeño, la libertad del hombre vale la pena… Nos adentramos en la completa oscuridad del lago Biwa, dispuestos a perdernos en la barca del cine, José Miguel Moreno, Gervi Navío y Raul Gallego, mientras, en nuestras retinas, no se desvanece la imagen de dos amantes con las manos entrelazadas, con los rostros serenos, conducidos hacia la cruz, hacia su unión eterna… Hasta la mejor de las sedas..... se desvanece. Gervasio Navío Flores.

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Flixwise: CANADA Ep. 9 – Shohei Imamura

Play Episode Listen Later Sep 19, 2017 107:28

Martin Kessler is joined by Chris Funderberg and John Cribbs of thepinksmoke.com to discuss the films of two-time Palme d'Or award-wining director Shohei Imamura. They talk about his dark subject matter, his bleak point of view, the phases of his career, and his wild sense of humour. They discuss how Imamura has been handled by critics, compare him to New German Cinema, Luis Buñuel, and discuss why comparing him to other Japanese filmmakers may be a misleading.

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Ep. 59 - Sansho The Bailiff and Favorite Long Takes

Criterion Cast: Main Episodes

Play Episode Listen Later Apr 18, 2017 82:27

Buckle up, things are about to get slow. Lady P welcome Monique “Momo” Morgan in her Flixwise debut, and Flixwise co-producer Martin Kessler, to talk about the second Kenji Mizoguchi entry on the Sight and Sound list, Sansho The Bailiff. They navigate its murky waters in discussing its themes, symbols, and moral quandaries, the role of women in the film, and Mizoguchi’s filmmaking technique. For our second topic we take a long look at long takes. Our panelists discuss different types of long takes and their varying effects. Plus, they figure out exactly how long a take needs to be to achieve ‘long take’ status, and then try to list their top five favourites (Birdman doesn’t make an appearance, we promise).

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Episode 176 – Kenji Mizoguchi’s The Story of the Last Chrysanthemum

Play Episode Listen Later Oct 15, 2016

Scott, David, and Ryan discuss heartache, sacrifice, gender roles, and performance in Mizoguchi's 1939 masterpiece.

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Ep. 50: Ugetsu & Cinema's Greatest Ghost Stories

Play Episode Listen Later Aug 23, 2016 64:52

On today's show, we're rounding out the Sight and Sound Top 50 with Kenji Mizoguchi's ghost story, Ugetsu Monogatari ('53). Notable for both its stunning long takes and its condemnation of the oppressive patriarchal values of Feudal Japan, Ugetsu has become the quintessential Mizoguchi text. Flixwise co-producer, Martin Kessler, and Eclipse Viewer host, David Blakeslee, join Lady P to discuss why they think Ugetsu's haunting tale of the destructive power of masculine pride managed to surpass both Sansho the Bailiff and Life of Oharu to become the highest ranking Mizoguchi film on the Sight and Sound list. For the second topic, the gang talks cinema's greatest ghost stories. The panelist surmise that part of Ugetsu's enduring popularity is its supernatural element. That said, not all movie specters are as haunting as Machiko Kyo's Lady Wakasa. The panel talks about what kinds of ghosts make for effective cinematic renderings (and they try to figure out why movie ghosts have a thing for pottery). Then each panelists takes a turn talking about their personal favorite spirits from the great beyond.

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Episódio #38 - Contos da Lua Vaga

Play Episode Listen Later May 1, 2016 73:26

Alexandre e Fred surgem como fantasmas no Episódio 38 para conversar sobre o excelente “Contos da Lua Vaga” (Ugetsu Monogatari, 1953), filme japonês dirigido por Kenji Mizoguchi e que foi – ao lado de Rashômon, de Akira Kurosawa – um dos responsáveis por tornar o cinema nipônico popular no ocidente na década de 50. Cultuado por cineastas de todo o mundo e principalmente pelos franceses da Nouvelle Vague, este clássico oriental, produzido durante a chamada “era de ouro” do cinema japonês, mereceu o Leão de Prata que conquistou no Festival de Veneza e agora faz por merecer também um episódio no Podcast Filmes Clássicos inteiramente dedicado a ele e a um dos maiores diretores do Japão, o Sr. Mizoguchi, autor de outra obras memoráveis como “Oharu – Vida de uma Cortesã” e “O Intendente Sanshô“.

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21 - El Espejo - Andrei Tarkovsky- La Gran Evasión.