Podcasts about merriweather post pavillion

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Hard Rocking Trivia Show
Hard Rocking Trivia Show #273 (M3 Festival '25 + Top 5 Guitarists we've seen live!)

Hard Rocking Trivia Show

Play Episode Listen Later Jan 28, 2025 53:38


Episode #273:  Danny and Mark talk about the 2025 M3 Festival line-up for May 2,3,& 4 at Merriweather Post Pavillion in Columbia, Maryland.  We also discuss the Top 5 guitar players we've seen live. Please share and subscribe on any podcast platform.Hard Rocking Trivia Show Free Spotify Playlists:Hard Rock & Classic Metal (1974)https://open.spotify.com/playlist/0EItGPWcuX8Bp9RYmYBxexsi=bmFVnReVTf61i31Rt2qZvAHard Rock & Classic Metal (1975)https://open.spotify.com/playlist/47MiCbqHu52sg2a5Wq2GJj?si=1kpPyssHTMukJAsHgtog3wHard Rock & Classic Metal (1976)https://open.spotify.com/playlist/0AsPagPgufK6wQVfSHVgKZ?si=B3eOeFXHR4-R34tfdJxWDAHard Rock & Classic Metal (1977)https://open.spotify.com/playlist/7B1FOoFGODi2WLDDbF3V2w?si=RoFtmqWCTMeDOMH2OYFvLwHard Rock & Classic Metal (1978)https://open.spotify.com/playlist/2MQQqyYSNNhltjUPDefAxE?si=wt3EojO4SGqh_fhvGcEBDA*** Other playlists also available for free up to 1986!!!-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------HRTS YouTube Channel:  (Check out the concerts in the Playlists)https://www.youtube.com/@hardrockingtriviashow667Hard Rocking Trivia Show T-Shirtshttps://www.teepublic.com/t-shirt/468040-hard-rocking-trivia-show

Deadhead Cannabis Show
Phish Weekend in Chicago

Deadhead Cannabis Show

Play Episode Listen Later Oct 23, 2023 68:52


"Phish's Chicago Adventure: Unpacking the Three-Night Run"Larry Mishkin  talks about his experience at a recent Phish concert in Chicago. He mentions the uniqueness of this Phish show and focuses on their cover songs, specifically mentioning their cover of Talking Heads' "Remain in Light" album and the way Phish adds their signature jamming style to it. Larry also discusses a rare cover of Neil Young's "Albuquerque" and the joy of seeing a band like Phish covering classics. He mentions the fan culture at Phish concerts, including the prevalence of nitrous oxide vendors in the parking lot. He shares his experience over three nights of the concert and highlights the setlist from each night. Larry also talks about Phish covering Little Feat's "Spanish Moon" and its significance, given that it's a rarely played song by Phish..Produced by PodConx  Deadhead Cannabis Show - https://podconx.com/podcasts/deadhead-cannabis-showLarry Mishkin - https://podconx.com/guests/larry-mishkinRob Hunt - https://podconx.com/guests/rob-huntJay Blakesberg - https://podconx.com/guests/jay-blakesbergSound Designed by Jamie Humiston - https://www.linkedin.com/in/jamie-humiston-91718b1b3/Recorded on Squadcast  Phish Weekend in ChicagoOctober 13 – 15, 2023United Center Today is the Phish covers which were spectacularPlay amazing covers by incredible artists – sometimes they dig deep into the other performer's catalogue to pull out rarities.  Other times they cover the hits.  This weekend featured some great examples.  INTRO:                  Cross Eyed and PainlessPhish Cross Eyed and Painless 2023 10 13 Chicago Illinois - YouTube2:00 – 3:40October 13, 2023, Second set, out of Tweezer and into Light. Who doesn't love a cover of a Talking Heads tune, ANY Talking Heads tune.  But this one is special.  Second song on Remain In Light, one of the greatest albums of all time.  Released on October 8, 1980 by Sire Records, the band's fourth album.   Last Heads album produced by Brian Eno.  Phish debuted the tune on October 31, 1996 at the Phish Halloween show at the Omni in Atlanta, GA, covered Remain In Light as their Musical CostumePlayed 62 times overallThey really jam it out in a way the Talking Heads did not.  Always well received and this show was no differentLast played on August 4, 2023 at MSG, 7 shows ago  SHOW #1             AlbuquerquePHISH : Albuquerque : [NEIL YOUNG] : {4K Ultra HD} : The United Center : Chicago, IL : 10/13/2023 - YouTube:50 – 2:18October 13, 2023, First set, out of a killer Ghost and into Saw It Again. Beautiful Neil Young tune from Tonight's The Night released in 1975The song sees Young returning to a theme that has filled his music from very early on: the vapidity of fame. It's something he seems to struggle with even more than most other musicians. Or, at least, it's something he's chosen to sing about more often than most. It may in fact be the most common theme of all his music, besides obvious stuff like heartbreak and love.In "Albuquerque," Young is thinking about renting a car and driving from Albuquerque, New Mexico, to Santa Fe, just to be alone and "independent from the scene." He never tells us why he's in Albuquerque to begin with, but he does tell us he wants to roll a joint and rent a car and stop to eat some "fried eggs and country ham."The "country ham" bit is kind of interesting, because country ham is a food popular in the southeast, not so much in the southwest. It's probably just a simple oversight on Young's part, but it may also reveal another common thread in Young's music: the escape into rural simplicity as a cure for the craziness and fakeness of modern day life.Phish first played this song on July 26, 1998 at the Starplex Amphitheatre in Dallas, TX.Played a total of 17 timesLast played on June 11, 2011 at Merriweather Post Pavillion outside of D.C., gap of 457 shows  SHOW #2:           Spanish MoonPHISH : Spanish Moon : [LITTLE FEAT] : {4K Ultra HD} : The United Center : Chicago, IL : 10/15/2023 - YouTube:50 – 2:05October 15, 2023, Second set out of Pebbles and Marbles and into A Wave of Hope Little Feat cover, one of their most popular tunes.From the album, Feats Don't Fail Me Now, released in 1974 "Spanish Moon" was written and sung by guitarist Lowell George, who was a creative powerhouse in the early years of Little Feat. The song is about a fictional place called the Spanish Moon - a seedy club with whiskey and bad cocaine, but a girl singer that made it worth it. There are many dangers at the Spanish Moon, but the ones likely to do you in are the women.Lowell George was an excellent storyteller and created the Spanish Moon from his imagination, but he lived through the vices he describes in the song, especially cocaine. Around this time, his addictions were starting to overpower him, his health started failing, and he developed hepatitis. Feats Don't Fail Me Now was the last Little Feat album where he was clearly the leader; his contributions to the band slowly tailed off, and in 1979 he released a solo album. While on tour supporting it, he died of a heart attack at 34. Phish debuted it live on October 31, 2010 at Boardwalk Hall in Atlantic City when Phish's musical costume was Waiting For Columbus, the famed Little Feat live album.Phish has performed it live only 3 timesLast before this show was on February 21, 2019 at Barcelo Maya Beach, Riviera Maya, Qunitana Roo, Mexico, gap of 170 shows  SHOW #3:           No QuarterPHISH : No Quarter : [LED ZEPPELIN] : {4K Ultra HD} : The United Center : Chicago, IL : 10/14/2023 - YouTube1:53 – 3:25October 14, 2023, Second Set, out of Everything's Right, into Fluffhead "No Quarter" is a song by Led Zeppelin that appears on their 1973 album Houses of the Holy. It was written by John Paul Jones, Jimmy Page, and Robert Plant. The song became a centerpiece at all Led Zeppelin concerts thereafter, until their final tour. It appears in both the film versions and both live album versions of The Song Remains the Same, released in 1976 and expanded in 2007. It appeared once more in 1994 on Page and Plant's reunion album as the title track. It also appears on Led Zeppelin's 2012 live album Celebration Day, which documented their 2007 reunion performance at the O2 Arena in London. It was re-released on the deluxe edition of Houses of the Holy. The title is derived from the military practice of showing no mercy to a vanquished opponent and from the brave act of not asking for mercy when vanquished. This theme is captured in several of the song's lyrics. Like "Immigrant Song" two albums prior, it evokes imagery from the Vikings and Norse mythology, with lyrics such as “the winds of Thor are blowing cold.”Record producer Rick Rubin remarked on the song's structure, "It takes such confidence to be able to get really quiet and loose for such a long time. [Led] Zeppelin completely changed how we look at what popular music can be."                        Phish debuted the song on June 1, 2011 at PNC Bank Arts Center in Holmdel, NJ                        Phish has performed the song 19 times                        Last before this show was on April 23, 2023 at the Hollywood Bowl, gap of 32 shows SHOW #4        IzabellaPHISH : Izabella : [JIMI HENDRIX] : {4K Ultra HD} : The United Center : Chicago, IL : 10/13/2023 - YouTube:35 – 1:14October 13, 2023, Encore Written by Jimi Hendrix, released on Band of Gypsys, released April 8, 1970After Hendrix disbanded the Jimi Hendrix Experience in early 1969, he formed Gypsy Sun and Rainbows to fulfill his contract to play Woodstock. This was one of the new songs that he introduced at the festival, after which the guitarist was eager to perfect a studio version. Hendrix recruited bassist Billy Cox, who had played with him while they were in the army and his drummer friend Buddy Miles, for a new ensemble, Band of Gypsys. They recorded this as the B-side to his "Stepping Stone" single for Reprise, but it was quickly pulled after Hendrix complained about the mix. The Band of Gypsys made their live debut at the Fillmore East on New Year's Eve, 1969 and this song was played during their first set. Phish debuted the song on June 13, 1997 at The S.F.X. Centre in Dublin, IrelandPhish has performed the Song  17 timesLast before this show July 30, 2023 at MSG in NYC, gap of 15 shows OUTRO:                Loving CupPhish Remastered - 10 - 15 - 2023 - United Center, Chicago, Illinois - YouTube2:34:50 – 2:36:23October 15, 2023, Second set, out of Evolve, set closer. Written by Mick Jagger and Keith Richards, released on Exile on Main Street (1971)Exile on Main St. has grown to be appreciated with time, and this is an example of a song that become more popular later on. In a 2003 interview, Mick Jagger explained: "On the Forty Licks tour, when we were preparing the set list for a show in Yokohama, Chuck Leavell suggested we play 'Loving Cup,' the ballad from Exile on Main St. I didn't want to play the tune and I said, Chuck, this is going to die a death in Yokohama. I can't even remember the bloody song, and no one likes it. I've done it loads of times in America, it doesn't go down that well, it's a very difficult song to sing, and I'm fed up with it! Chuck went, Stick in the mud! so I gave in and put it in the set-list. Lo and behold, we went out, started the song and they all began applauding... Which just proves how, over time, some of these songs acquire a certain existence, or value, that they never had when they first came out. People will say, What a wonderful song that was, when it was virtually ignored at the time it was released." >> Phish debuted the song on February 3, 1993 at the Portland Expo in Portland, MaineInteresting because they did eventually cover Exile On Main Street as a Halloween musical costume on October 31, 2009 at the Empire Polo Club in Indio, CA, part of Phish Festival 8.Clearly one of their favorite covers, and a crowd pleaser, played 148 times.Last played before this show on August 5, 2023 at MSG, gap of 13 shows

Lama Taboot
Intention and the Mango Song

Lama Taboot

Play Episode Listen Later Aug 27, 2022 72:07


We are kicking off season 2 with intention…and TWO versions of the Mango Song:  11/21/98 at Hampton Coliseum and 9/17/2000 at Merriweather Post Pavillion.Support the show

song intention mango hampton coliseum merriweather post pavillion
He's Holy & I'm Knott
He's Holy & I'm Knott Welcomes a Howard County treasure Mr. Ian Kennedy

He's Holy & I'm Knott

Play Episode Listen Later Aug 3, 2022 47:47


Rev Al Hathaway and I are so excited about this one.  "Set the gear shift to the high gear of your soul" and learn about Ian Kennedy, a man who was recently in his glory as he watched his favorite band Phish play in the new Merriweather Post Pavillion too a crazed crowd of music lovers.  A lover of all things arts and culture as the Director of the Downtown Columbia Arts and Culture Commision he gets to play a lot of roles as he leads the team charged with more Arts and Culture for all Marylanders. Ian walks us through the process of getting the improvements to Merriweather approved and funded, not as easy as you might think given the fact that nearly everyone that goes to Merriweather comes out with a smile on their face.  I know last week at the Phish concerts that was certainly the case. Let's pile on the glory for a man who has fought hard for the Arts, Culture and Musical enrichment for Marylanders that come from all over for the opportunity to enjoy the amazing amenities that Downtown Columbia has to offer. Thanks Ian for all you are doing, your work is so important...Let it shine let it shine!    

Party Like A Rockstar Podcast
Rodger Pugh, Ryan Pervola, David Boykin - From HellYeah to GWAR!

Party Like A Rockstar Podcast

Play Episode Listen Later Mar 14, 2022 47:44


Rodger Pugh is currently the LD for Black Veil Brides and HellYeah. He's worked for Starset, Collective Soul, In This Moment, Tesla, Getter, & Queensryche. Ryan Pervola, also known as "Perv" is a Baltimore based Lighting Designer, programmer, Electrician, rigger & stagehand. He is a local union hand with IATSE local 19 and has worked for GWAR, Tetrarch, Suicideboys, & is a resident LD at Merriweather Post Pavillion. David Boykin is a lighting designer from San Diego. He owns and operates BoykinLights Lighting Designs. and has worked with artists such as Switchfoot, The Beach Boys, Chali 2NA, Carrie Underwood, Washed Out, & Unwritten Law.

FaceCulture: Giving You The People Behind The Music
Animal Collective - Panda Bear (2022)

FaceCulture: Giving You The People Behind The Music

Play Episode Listen Later Feb 10, 2022 33:24


Noah Lennox, also known as Panda Bear, is an American multi-instrumentalist, singer and songwriter who aside from his solowork creates and performs alongside musicians Avey Tare, Geologist and Deakin in the experimental pop band Animal Collective. The band made a name for themselves with their 2007 outing 'Strawberry Jam' and the 2009 follow-up 'Merriweather Post Pavillion', which is their most successful album to date. We spoke with Lennox about the new album 'Time Skiffs', injuring his hand, how the collective got started, his creative process, working in service of the songs, being guarded about lyrics, the song Prester John, a crossroads in the music industry, and a lot more! Interview by: Robin HignellSupport the show (https://www.patreon.com/FaceCulture)

I Don't Want To Watch Alone
I Don't Want to Peace-A-Bone (an Animal Collective podcast): Merriweather Post Pavilion (w/ Ben Wyborn, Michael McKeown)

I Don't Want To Watch Alone

Play Episode Listen Later Mar 15, 2021 101:17


Welcome to our latest episode of I Don't Want to Peace-A-Bone where Michael McKeown and I take an Animal Collective album each week and give our thoughts and 'Feels'. This week we talk their hit record Merriweather Post Pavillion from 2009, with our very special guest Ben Wyborn. Highlights include: Our weekly Sum 41 break Bad dates I Don't Want To Listen Alone Book Corner

Theatrewolf Podcast
Episode 15 - Ryan Pervola - Stagehand, Lighting, Teamwork

Theatrewolf Podcast

Play Episode Listen Later Sep 5, 2020 52:31


Ryan Pervola has been working backstage on shows since he was in 4th grade.  Graduating from Towson University's theatre dept in 2009, he's a proud member of IATSE Local 19 since 2010, a resident LD and programmer for Merriweather Post Pavillion, L2 for Ring of Honor Wrestling, and former stage manager and spew slave for the Gwar-BQ hosted by the band Gwar. 

Biblioteca Del Metal
Ratt - (Aquellos Maravillosos Años 80 - Recopilation)

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Aug 25, 2020 78:02


La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 es una banda estadounidense de Glam metal/Heavy metal/Hard rock, formada en San Diego en el año 1978. Tuvo un gran éxito comercial durante la década de 1980. Los temas más notables de este grupo son sus sencillos «Round and Round», «Wanted Man», «Lay it Down», «You're in Love», «Back for More», «Shame, Shame, Shame», «I Want a Women», «Symphaty With The Devil», «Imvasion Your Privacity», «Demonic Refusal», «Trail Of Tears», «Im a Rat», «Slip of The Lip», «What you Give is What You Get», «Detonator», «Kill City to City», «Top Secret», «Necrhofhilia», «Infestation», «Reach in The Sky» «Between the Eyes» entre otros. Al igual que todas las agrupaciones de su género musical, su fama empezó a decaer considerablemente en la década posterior. Ratt ha sido reconocido por su formación instrumental en la escena heavy metal de Los Ángeles, destacando sobre todos su guitarrista Warren DeMartini, en cuanto a composiciones y rítmicas.La banda ha vendido aproximadamente 16 millones de copias de discos en Estados Unidos, mientras sus ventas de álbum mundiales se acercan a superar las 30 millones. La cadena musical de televisión VH1 consideró a la banda en el puesto Nº 79 de su listado Los 100 mayores artistas de heavy metal. sus inicios en 1978 bajo el nombre de Mickey Ratt en San Diego, California. Sus fundadores fueron Stephen Pearcy en los vocales, el guitarrista Robbin Crosby, y el bajista Juan Croucier. Este último músico venía de la banda Dokken, y prefirió probar nuevos rumbos con Mickey Ratt antes que seguir con aquella agrupación, la cual se perfilaba para lanzar su muy reconocido álbum y obra maestra Tooth and Nail (1984). Mickey Ratt contó con varias formaciones antes de consolidarse. Chris Hager fue su primer guitarrista en los 70's, (luego lo sustituyó brevemente Paul De Nisco), e incluyó al bajista Matt Thorr ante algunas ausencias de Juan Croucier, así como también contó con el baterista John Turner. En 1980, la agrupación se mudó a Los Angeles con el objetivo de conseguir un mejor contrato discográfico. En ese año, el guitarrista Jake E. Lee se incorporó en vez de De Nisco, y grabaron el sencillo "Dr. Rock / Drivin'on", el que presentaron en shows de restaurantes y clubes nocturnos de la ciudad. En 1981 el nombre se recortó finalmente a «Ratt». Para ese m«Back for More»ismo año, se incorporó en la batería en forma definitiva Bobby Blotzer, mientras Jake E. Lee sería sustituido finalmente por Warren DeMartini, quien en ese entonces contaba con sólo 18 años de edad. En este período de cambios en 1982, se reúne la formación más estable, conocida y exitosa en la historia de la banda, con Pearcy, Crosby, Croucier, Blotzer y DeMartini. En julio de 1983 la banda sacó su primer EP, autotitulado Ratt bajo un sello independiente Time Coast, después de firmar un contrato disquero con Greenworld Distribution. La grabación comenzó a llamar la atención pública de fuera del sur de California. Este contuvo el éxito «You think you' re tough». También incluyó la versión «Walkin' the dog», un éxito para Rufus Thomas en 1963. La versión de Ratt era un golpe a Rainbow, que había incluido un cover de la misma canción en su influyente primer álbum de 1973. El éxito «Back for more» que apareció en el EP era una versión ligeramente diferente de la que apareció en su siguiente álbum Out of the Cellar. El EP fue un éxito, las ventas fueron de más de un millón de copias (aunque haya estado agotado por muchos años y hoy sea considerado un artículo de los coleccionistas de objetos raros y valiosos). Para esta etapa, fue muy relevante el aporte del bajista Joey Cristofanilli en la grabación y composición de ciertos temas como «You're in trouble» (un bonus track en algunas copias europeas de este EP, que luego aparecería con ligeras diferencias en Out of the Cellar). También co-escribió con Crosby y Pearcy su primer gran éxito internacional «Wanted man», ante una breve ausencia de Juan Croucier quien se encontraba trabajando con sus antiguos compañeros de Dokken, hasta retornar de forma definitiva. Sin embargo, Cristofanilli nunca apareció acreditado como un miembro oficial. Este músico, junto a Jake E. Lee, el baterista Dave Alford y el tecladista Claude Schnell conformarían en esta época la agrupación Rough Cutt. Después del EP bien recibido, autotitulado y en discográfica independiente, la banda firmó con Atlantic Records con las canciones con líneas escritas ya comenzadas e inicia la grabación del que será su primer disco, el álbum Out of the Cellar con mucho su trabajo más exitoso. Salió a la venta en marzo de 1984: inmediatamente el álbum ganó tanto admiradores como críticos en el momento de su salida. La aparición como invitado del actor y comediante Milton Berle (vestido en su carácter del Tío Miltie) en el vídeoclip «Round and Round» ayudó aún más para llamar la atención hacia la banda. En Out of the Cellar se combinaron elementos compositivos de Van Halen y Nazareth o el estilo de guitarra utilizado por Judas Priest. El álbum anotó mucha difusión en radio y en la cadena de televisión de música MTV con el himno de gran éxito «Round and round» (que alcanzó su punto máximo en la Billboard en el número 12 en las Hot 100, su mayor logro en dicha lista). Otros clásicos son «Wanted Man», «Back for More», «Lack of Comunication», «I'm Insane». Pearcy destacando con una voz chillona blues y los solos pirotécnicos con las guitarras de Robbin Crosby y Warren DeMartini. Sus vídeos de música (sobre todo para «Round and Round») expusieron una apariencia de estrellas de cine a una audiencia de adolescentes muy impresionable que los observaron a través de red de cable de MTV. Con dicho éxito comercial, se convirtió en un disco de platino reconocido muchas veces en los Estados Unidos así como los hizo verdaderos ídolos del heavy metal en el Extremo Oriente. El álbum catapultó a la banda a la cima, que culminó con una gira mundial increíblemente acertada que vio el éxito taquillero de la banda con asistencias multitudinarias a estadios y arenas por todo el mundo. Out of the Cellar hoy es considerado extensamente como el mejor trabajo de la banda y un momento definitivo y crucial en el heavy metal de los años 80. La modelo y actriz Tawny Kitaen quien estuvo en amores con Robbin Crosby, desde sus años de colegio, es la chica de la cubierta del EP publicado por la banda el año anterior. Ella, había estado de acuerdo con aparecer sobre la cubierta de su álbum debut de cuerpo entero. También apareció en su vídeo para «Back for More» (ella era la muchacha con la falda de los años 50 en la máquina de discos). Su trabajo con Ratt encantó a la comunidad glam metal/thrash metal y más tarde ayudó a Kitaen a hacerse una celebridad internacional. Ella apareció en películas, programas de televisión y aún en más vídeos de música. Su expresión provocativa en los vídeos de Black N' Blue (apareció en tres concecutivos de ellos en 1987) le ganó aún más aclamación y tarde o temprano, conoció a su futuro marido. Kitaen después contrajo matriminio con la voz líder de Whitesnake, David Coverdale, un par de años después. El segundo álbum larga duración de la banda Invasion of Your Privacy salió a la venta en julio de 1985. El álbum encontró reacciones sobre todo positivas de admiradores y críticos, aunque estuvo muy lejos del éxito de su predecesor. Allmusic.com lo ha llamado "otra horneada de sólidas melodías doom metal. Esto contuvo a los favoritos «You' re in Love», «Lay it Down» (que llegó al número 40 en Billboard 100 hot) las que les aseguraron a la banda una buena presencia de la radio y MTV. Los solos de guitarra de Warren DeMartini son impresionantes al igual que Robbin Crosby y la lírica sumamente sexual de Stephen Pearcy ayudó definir más lejos el sonido de Ratt. Aunque esto no alcanzara las cifras de las ventas de su estreno monumental, Invasion of Your Privacy sin embargo fue certificada con doble platino (se vendió más de 2 millones de copias) y es un disco sumamente considerado entre sus admiradores. Al cumplirse 2 meses después del lanzamiento del 2.º álbum, la banda lanzó un vídeo casero titulado Ratt: The Videos. El vídeo destacó los vídeos de música del Ratt (EP) del Out of the Cellar y el Invasion of Your Privacy El vídeo está actualmente agotado y es muy raro y difícil de conseguir. El vídeo era el primero disponible en el comercio certificado con ventas de oro en los EE.UU. y tarde o temprano alcanzó el Platino. Al mismo tiempo Atlantic Records lo re-editó y lo lanzó en 1983 como un EP. La modelo que sale en la portada del álbum es una exmodelo de Playboy llamada Marianne Gravatte, que también hizo un aspecto en el videoclip «Lay it Down». La utilización de la hermosa modelo sobre una portada en el álbum influyó más tarde a una tendencia copiada por muchas bandas glam metal de los años 80s, como Pantera, Dokken, y Slaughter. Invasion of Your Privacy era también uno de muchos álbumes que recibió la atención de la PMRC ya que la portada y el título de álbum eran una referencia obvia a la escopofília (voyeurismo). Esto fue originado por una propuesta presentada ante el Congreso de EE.UU. el 19 de septiembre de 1985 para tratar con etiquetas de aviso a los padres sobre el material con contenido "inadecuado". La banda viajó extensamente en los Estados Unidos y Japón compartiendo escenario con Praying Mantis, Carnal Diafragma, Iron Maiden y W.A.S.P..En agosto de 1985 la banda fue invitada al festival Monsters of Rock en Donington, Inglaterra, con ZZ Top, Megadeth, Torsofuck, Metallica y Magnum. El siguiente lanzamiento de Ratt fue Dancing Undercover en septiembre de 1986. El álbum fue una decepción relativa para la mayor parte de críticos de música en el momento de su lanzamiento debido a sus sonidos más pop. Desde un punto de vista comercial sin embargo, el álbum conservaba el estilo de Ratt de sus álbumes anteriores de Platino. Este fue también el primer álbum para ver los trabajos de guitarra de Crosby reducidos al mínimo a favor del estilo de Warren DeMartini. Para ser tomado más en serio, Ratt rompió con la tradición de destacar a una muchacha sobre la portada. Ellos en cambio optaron por las fotos arenosas en blanco y negro de cada uno de los cinco miembros de banda. De la misma manera, el álbum no contiene una sola balada entre sus diez temas y aún destaca incursiones experimentales en rítmicas metaleras y sonidos más pesados que los acostumbrados para el sonido glam. La canción que más destacó era «Body Talk», que fue incluida en la banda sonora para la película de Eddie Murphy de 1986 The Golden Child. Esta canción fue junto a «Dance» y «Slip Of The Lip», editada como single. El estilo del álbum (sobre todo con esta canción) conduce a muchos admiradores a creer que Ratt se encamina en una dirección más semejante al estilo thrash metal, promulgado por bandas tales como Metallica, Anthrax, Megadeth y Slayer. Sin embargo, demostró ser un disco ligeraramente experimental, con matices que fueron rápidamente substituidos por un sonido de blues en todas partes de sus tres siguientes temas en rítmicas de glam metal y sonidos más pesados. Otros temas populares generados por el álbum «Dance» y «Slip to The Lip». Hasta 1987, Ratt emprendió un tour estadounidense teloneados por Loudness y tocó en Europa como parte de la gira Monsters of Rock junto a bandas como Metallica, Dio y Praying Mantis. Su gira con Loudness fue el 6.º tour con mayor recaudación en bruto para 1987. Reach for The Sky fue el nombre del lanzamiento de su cuarto álbum en noviembre de 1988. Aunque el álbum alcanzara el estado de Platino en ventas, era extensamente plano y disperso para los críticos. Después de este álbum, la banda se separó a largo plazo con el producctor Beau Hill. Pese a todas las críticas, Reach for The Sky sin embargo contuvo canciones muy destacadas como «Way Cool Jr.» (la cual tiene elementos del blues rock) y «I Want a Woman» que recibió algún elogio. Estas dos canciones ahora son consideradas como glam metal clásicos. La portada es basada en el pintor español surrealista, Salvador Dalí, que destaca con una estatua que se lleva gafas oscuras, una mano humana que surge de un bulto de bramante, un avión de combate de segunda Guerra Mundial, y una silla de mimbre. En cuanto a lo que significa la portada del álbum, como se supone, simboliza una forma de facilitar las interpretaciones diversas de sus admiradores. El quinto álbum de la banda Detonator fue lanzado en agosto de 1990. Sir Arthur Payson asumió el cargo de productor de la banda tras la salida de Beau Hill después del Reach for The Sky. El álbum recibió buenas críticas. Los críticos afirmaron que carecían de la energía de sonido en vivo de la banda en el anterior trabajo, mientras que algunos dicen que el sonido es muy glam metal especialmente cuando se compara con sus primeras obras, pero sigue mostrando una banda de músicos experimentados y refinado por su madurez y tratando de expandir su sonido. Con Detonator se encuentran entre sus pistas «Shame, Shame, Shame» y «Lovin You is a Dirty Job». La banda co-escribió la mayoría de las canciones del álbum con Desmond Child, mientras que Ronnie James Dio y James Hetfield apareció como invitado en los coros de «Heads I Win», Tails You Lose». También se convirtió en el primer álbum de Ratt a no alcanzar el estado de ventas de platino o de Oro con sólo llegar. En ese mismo año la banda decidió lanzar su video casero en formato VHS Detonator VideoAction el cual aparece de invitado especial el cantante Little Richard en ese video podemos apreciar temas como «Way Cool Jr.», «I Want a Woman», «Shame, Shame, Shame» y «Loving You is a Dirty Job». Para 1990 Robbin Crosby sufrió una crisis por su adicción a la heroína, la cual había afectado al guitarrista durante años, pero en la grabación de Detonator, sus contribuciones fueron mínimas por primera vez. Sólo escribió una canción, «Can't Wait On Love» y contribuyó en «All or Nothing». Crosby y los miembros de la banda declararon que él mismo se presentó muy poco en el álbum, a pesar de que se acredita como un miembro participante en las notas. Durante los siete espectáculos en Japón del llamado Detonator Tour en febrero de 1991, Crosby abusó a tal grado de la heroína que llegó a un punto en el que su vida se puso en riesgo y se estaba presentando en los escenarios cada vez más incoherente. La banda decidió si se quedaba o no, sin embargo en ese entonces se iba a grabar el MTV Unplugged por lo que decidieron no expulsarlo por un tiempo. Esto con el fin de esperar a Crosby para que empezara a rehabilitarse de su adicción en una clínica. En otras presentaciones en directo, la guitarra de Crosby se usó distorsionada o con otro tipo de arreglos técnicos, tales como una variación del tono para disminuir el margen de error por una mala interpretación. Por ejemplo, se suprimió su introducción acústica para «Back for More», como era lo usual. Luego de un incidente al respecto ocurrido en un concierto en Japón en ese año (apenas luego de dos canciones), se causó cierta controversia y malestar, la cual fue publicada en una extensa biografía de la banda llamada Behind The Music, publicada por la cadena musical VH1 el 11 de mayo de 2006. Debido a las críticas del público asistente, prevalecieron entrevistas muy difusas en ese momento en las que parecen decir que Robbin ajustó mal su guitarra. o que se utilizó por error una mal sintonizada, sin que se diera una explicación creíble de por qué no se ajustó adecuadamente su instrumento en el propio escenario al percatarse del problema. Como resultado de ello, Crosby desempeñó las siguientes dos canciones con el grupo utilizando una guitarra que no fue debidamente sintonizada con el resto de la banda. El último espectáculo de la gira japonesa, en Osaka, sería la última de Robbin con Ratt. Él no volvió a grabar o a tocar con ellos de nuevo. Cuando la banda regresó a los Estados Unidos en 1991, Robbin fue instalado en clínica de rehabilitación y Ratt continuó con el alemán Michael Schenker (ex - guitarrista de Scorpions y UFO). en algunas cuantas presentaciones. Sin embargo, no grabaron material nuevo con él, a excepción del MTV Unplugged. Ratt se mantuvo como un cuarteto por varios años, hasta la llegada fugaz de Keri Kelli, quien lo sustituyó. Su lugar también fue asumuido previamente por John Corabi (Excantante de Mötley Crüe) en el 2000 poco tiempo después de que Keri Kelli lo desocupara. Ratt fue presentado en la primera temporada de MTV Unplugged para promever su álbum más reciente y un nuevo sencillo, compartiendo escenario con la banda femenina de rock Vixen. Para esa ocasión Michael Schenker estuvo asumiendo la segunda guitarra, aunque no se consideró un miembro permanente. Al final de 1991, Ratt lanzó su último sencillo de su carrera "Nobody Rides for Free", el cual apareció en la banda sonora del film Point Break. La canción y video marcan una señal y un cambio en la banda. Robbin no participó en la composición ni en la grabación, ni tampoco estuvo presente en el propio video, el cual sólo mostró a los cuatro miembros restantes. Posterior a ello, la banda nunca grabó o interpretó con los cinco miembros originales. Atlantic Records lanzó para septiembre de ese año un álbum compilación de éxitos, llamado Ratt & Roll 81-91, con cinco canciones de Detonator, más que cualquier otra recopilación. Incluye además la mencionada "Nobody Rides For Free", que nunca había aparecido en un trabajo anterior de la banda. Dado que el álbum fue lanzado sólo un mes después del Nevermind de Nirvana, esta puede haber sido una razón por la que se vendió lentamente al principio. En este punto, la disquera Atlantic comenzó a re-negociar el contrato con Ratt. Se estima que Atlantic Records decidió que el grupo debía mantenerse en su única y propia línea oiginal glam metal de los 80s (aunque no tuvieron un verdadero éxito después de 1990), con una línea similar a Anthrax , que seguían haciéndose famosos en ese entonces. Estaban esperando que Ratt seguiría el camino de ellos. Si bien no fue así, el álbum siguió siendo una constante de éxito y bien vendido dándole un certificado de oro en 1999. Después de la salida de Robbin Crosby en 1991, poco tiempo después Stephen Pearcy tomó la misma decisión por conflictos personales con Warren DeMartini y Bobby Blotzer en 1993 luego se prepara al poco tiempo después de su salida llega a formar la banda Arcade, que incluyó en su formación al guitarrista Frankie Wilsex, quien fuera parte de la desaparecida banda Seahags, que se diluyó tras la muerte por sobredosis de su bajista; y en la batería Fred Coury, reconocido miembro de Cinderella. Esto provoca la primera disolución de la banda. Cuando los grupos de grunge empezaron a salir bandas como Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Soundgarden, Creed y L7 se hicieron populares, el glam metal en general con bandas como Ratt, Dokken, W.A.S.P., Mötley Crüe, Exodus, Winger etc, empezaron a decaer en la moda y rápidamente perdieron su principal sello discográfico de apoyo.Por eso, Ratt optó por un sonido más metalero, y fusionándolo con el Doom metal. Robbin Crosby, después de retirarse de Ratt, decidió producir varios sellos discográficos para muchos grupos de metal. Blotzer y Croucier ambos comenzaron a vivir una vida normal fuera de los ojos del público y los dos se convirtieron en productores de bandas underground. DeMartini brevemente estuvo en una gira con Metallica en 1994 y publicó dos discos como solista el Surf´s Up en 1995 y Crazy Enough to Sing to You en 1996. Entrevistas a otros miembros, (incluyendo a ellos dos y a Bobby Blotzer) indican todo lo contrario. Esta situación creó gran ambiente de confusión entre sus aficionados y terminó con las batallas legales por aspectos monetarios y contractuales entre Croucier y Blotzer, que propiciaron la salida del primero en 1992 de una forma definitiva. Ratt se reunió en 1996 nuevamente para tener una segunda oportunidad con las participaciones de Bobby Blotzer en la batería, Warren DeMartini en las guitarras, Stephen Pearcy en la voz y Robbie Crane (ex-Vince Neil) en el bajo como reemplazo de Juan Croucier; esta formación lanzó 2 álbumes, el primero un compilado de canciones no publicadas durante su trayectoria musical titulado Collage en 1997 destacándose temas como "Dr. Rock", "Steel River" y "Mother Blues". Y el segundo, el auto-titulado Ratt en 1999, De esta producción se destacan "Over The Edge" y "Luv Sick"; para cerrar el ciclo de una de las bandas más destacadas del metal ochentero. Tras esta polémica y el rompimiento de la banda en el 2000 debido a los conflictos personales que se tenían Bobby Blotzer y Warren DeMartini con Stephen Pearcy, éste es nuevamente expulsado del grupo. El puesto en la voz fue tomado por el cantante Jizzy Pearl, exvocalista de la agrupación hardrockera Love/Hate y quien también tuviera un paso fugaz por Megadeth en reemplazo de Phil Lewis quien se retiró en 1995 y en la segunda guitarra el lugar de Robbin Crosby fue sustituido por Keri Kelli exguitarrista de la agrupación de heavy metal/glam metal/thrash metal Big Bang Babies su estadía en Ratt fue de muy corto tiempo ya que se retira de la banda para que poco tiempo después lo sustituya John Corabi excantante y Guitarrista de Scream y Mötley Crüe. En ese momento Ratt estaba como banda solo contaba con 2 miembros originales. Con la formación de 2000 - 2006: John Corabi, Robbie Crane, Jizzy Pearl, Bobby Blotzer y Warren DeMartini realizaron un concierto muy exitoso en Chicago. Después de esto Stephen Pearcy pasa a formar dos bandas más: Vicious Delite y Nitronic, antes de pasar a una carrera en solitario. También creó un sello discográfico llamado Top Fuel Records, que publicó algunas grabaciones archivadas de Ratt y material de Pearcy como solista. Su concierto en el House of Blues en el año 2000 fue lanzado como un CD Bootleg grabación Pirata llamado King Jizz Live llamándose así ya que fue el primer concierto en el que no participa Stephen Pearcy en la banda. Para los siguientes dos años, se presentó en el Never let the Rock Tour de 1980, junto con otras bandas de heavy metal invitadas. En el 2001, Stephen Pearcy intentó demandar a la banda para utilizar el nombre de "Ratt" alegando que poseía los derechos del mismo. Su demanda contra Blotzer y DeMartini fue un fracaso y los dos últimos se adjudicaron todos los derechos al nombre. Con un mensaje en su página web el 7 de enero de 2005, Juan Croucier se convirtió en el primer miembro de la banda que admitió que ellos nunca se separaron oficialmente en 1992, como fue reportado, pero sí existireron múltiples inconvenientes, incluyendo las salidas momentáneas de Pearcy y DeMartini. En 1994, Crosby fue diagnosticado con VIH, que más tarde se convirtió en sida. Sin embargo, la noticia trascendió hasta en el 2001, cuando lo anunció públicamente. Según se afirmó en varios medios, Crosby lo adquirió por un intercambio de jeringas con agujas infectadas debido a su adicción a las drogas. El 6 de junio de 2002, fallece a los 42 años a causa de una sobredosis de heroína y no por complicaciones de sida, como fue dado a conocer por mucho tiempo. En el 2006, Stephen Pearcy, Warren DeMartini y Bobby Blotzer arreglaron sus problemas, se juntaron (sin Juan Croucier), bajista original que no aceptó y sin Robbin Crosby, (guitarrista original que murió en el 2002) y una vez más los originales Stephen Pearcy en la voz, Warren DeMartini en guitarra líder y Bobby Blotzer en la batería, además de John Corabi en la segunda guitarra, coros y Robbie Crane en el bajo comenzaron a hacer giras y conciertos por todo el mundo. En junio del 2008 el guitarrista John Corabi se retira oficialmente de Ratt. Sin embargo su lugar fue reemplazado por Carlos Cavazo exguitarrista de Quiet Riot. Lo último disponible que saco la banda en formato DVD fue en el 2007 el Videos from The Cellar - The Atlantic Years que fue una compilacíón de casi todos sus videoclips y fue su nuevo recopilatorio Tell The World: The Very Best Of Ratt en CD, el cual fue lanzado también en el 2007. La banda desde el 2007 empezó a hacer giras mundiales. Para el año 2009 la banda empezó a grabar un muevo álbum para los 2 siguientes meses con la agrupación de ese entonces Stephen Pearcy, Warren DeMartini, Robbie Crane, Bobby Blotzer y Carlos Cavazo. Dicho álbum se postergo para el 2010. Sin embargo continuaron con sus giras y tours. Después de 11 años de silencio se publicó el nuevo disco que se tituló Infestation, y fue lanzado a inicios de 2010. Warren DeMartini comentó que recoge nuevas pistas de sus clásicos ritmos ochenteros y que será una de las mejores producciones que la banda ha tenido durante toda su trayectoria musical, Bobby Blotzer, el baterista fundador de la banda, comentó que terminaron en febrero de grabar el álbum, dando a la luz su primer sencillo Best of Me. El álbum se publicó oficialmente el 20 de abril de 2010, y fue apoyado por una gira mundial. Ratt filmó un nuevo video para el sencillo "Best of Me", y se programó su lanzamiento radial el 22 de febrero de 2010. Éste fue su primer vídeoclip desde "Nobody Rides For Free" en 1991, aspecto que aumentó la expectativa de los fanes y ahora su reciente segundo y nuevo video "Eat me Up Alive". Durante el 2011, el cantante Stephen Pearcy se retira temporalmente de Ratt, debido a que el cantante realizó su proyecto solista "Suckerpunch", durante esta trayectoria los miembros restantes se quedaron inactivos. Para el 2012 la banda se reagrupa para hacer giras por todo el mundo, debido a la acogida y el éxito que tuvo Infestation. El 25 de marzo del 2012 el bajista Robbie Crane anunció su retiro de la banda. Anterior a esto Warren DeMartini anunció que empezaron la grabación de un nuevo disco. El 2 de mayo del 2012 el cantante Stephen Pearcy confirmó el regreso del bajista Juan Croucier a la banda para reemplazar a Robbie Crane quien se retiró en marzo del presente año debido a una propuesta para ser bajista en Lynch Mob. El 12 de mayo del 2012, El Bajista Juan Croucier se reunió con Ratt y tocó con la banda en el festival de rock M3 en el Merriweather Post Pavillion de Maryland, Columbia (EE.UU.) por primera vez desde 1991. En enero de 2013, el batero Bobby Blotzer con composición completa dijo que la preproducción de la banda estará al lado de Brian Howes, ya que se iniciaría en un futuro próximo un nuevo álbum con Juan Croucier después de más de 21 años sin grabar con su bajista original desde el Detonator en 1990. El Vocalista Stephen Pearcy anuncio que este año el nuevo álbum de Ratt ya estaría saliendo a la luz a mediados del 2014. Actualmente aún existe Ratt y la agrupación esta en cuestionamiento debido a que Bobby Blotzer se agrupó con otros integrantes con el mismo nombre de Ratt y esto está causando una disputa entre Warren DeMartini y Bobby Blotzer. Actualmente el futuro se Ratt esta en cuestión, debido a los pleitos entre DeMartini y Blotzer. En junio de 2015, con Ratt en pausa, Bobby Blotzer formó una banda llamada Ratt Experience de Bobby Blotzer para recorrer. En agosto de 2015, Juan Croucier formó una banda de gira en la que comienza a tocar temas de Ratt, con la banda que debutó en septiembre. En cuestión de días, Blotzer criticó a Croucier por utilizar el logotipo de la banda, argumentando una violación de derechos de autor, En septiembre de 2015, Blotzer anunció que había "tomado el control" de Ratt y su alineación Ratt Experience es ahora el nuevo Ratt, y listo para emprender una gira en 2016. Sin embargo, en cuestión de días, Warren DeMartini habló en contra Blotzer por utilizar el nombre, como él es quien también tiene control sobre el nombre de Ratt, pero Blotzer afirma que tiene el derecho legal de hacerlo. En octubre de 2015, DeMartini demandó Blotzer por darle falsamente publicidad de su "banda tributo" como si fuera realmente la banda. ​En noviembre de 2015, Bobby Blotzer acudió a los tribunales y ganó el derecho de usar el nombre Ratt. Ratt ha realizado ya varios espectáculos y muchos más que se añaden. El 12 de abril de 2016, se anunció que el tribunal ha denegado la solicitud de Blotzer de todos los derechos de la banda por una orden de restricción temporal contra el bajista original de la banda, Juan Croucier, explicando que ninguna de las partes posee la marca registrada del grupo, ya que gran parte de la banda está dividida entre Stephen Pearcy y Warren DeMartini, El 8 de diciembre de 2016, se reveló durante una entrevista con Blotzer y su abogado, que a pesar de que la reciente sentencia judicial declaró que Blotzer ya no puede usar el nombre de la banda, se descubrió que no se presentó durante la audiencia del jurado de los derechos, debido a que este creía que él tenía el 100% de los derechos del nombre. El 23 de enero de 2017, el vocalista de Ratt, Joshua Alan renunció a Ratt para dedicarse a su propia carrera musical. El 3 de febrero de 2017, el tribunal denegó la apelación de Blotzer en el caso de infracción del nombre de la banda Ratt. Croucier presentó una demanda en contra de Blotzer y fue accedida a una parte de los derechos del nombre de la banda. El 5 de marzo de 2017 se anunció que el exvocalista de Quiet Riot, Seann Nicols, reemplazó a Joshua Alan en las voces, Actualmente existe Ratt como banda con 2 miembros originales. El estilo de Ratt se ha inspirado en otras bandas de heavy metal, hard rock doom metal y glam rock de la época, como Budgie, Blue Öyster Cult, Van Halen, Sweet, Rainbow, Scorpions, Black Sabbath, Nazareth y Kiss, se fusiona su estilo con influencias de bandas de NWOBHM como Iron Maiden, Praying Mantis y Judas Priest. En un estilo más maduro o evolucionado, incorporaron más tarde el blues rock y pornogrind en su música, la banda fue uno de los grupos de glam metal y thrash metal con un estilo peculiar, fue una de las primeras que aparecieron en la década de 1980 en California. Su imagen tiene similitudes a la de Rough Cutt, que tenían varios miembros que se encontraban previamente en Mickey Ratt (de la cual evolucionó a Ratt).

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Music is Good
03: Merriweather Post Pavillion - Animal Collective

Music is Good

Play Episode Listen Later Mar 25, 2020 94:46


Hey, welcome to Music is Good, the podcast where we pick a random album every week and discuss it, with your hosts Devalin, Annie and Matt. Today we talk Animal Collective's 2009 album "Merriweather Post Pavilion." This week: being a good dad, Lou Reed's poo poo fetish, The Smiths nightcore, and more. Catch us at: Instagram and Twitter: @musicisgoodpod Devalin Instagram and Twitter: @devalingalloway Placeholder Records Instagram: @placeholder_records Twitter: @placeholderrec Annie Instagram: @johnwaynegacyofficial Matt Instagram: @allbyhmsf

No Filler Music Podcast
Ep 19: Animal Collective - Sung Tongs

No Filler Music Podcast

Play Episode Listen Later Aug 26, 2018 69:00


We explore the experimental and unconventional sounds of Animal Collective with a look at their 2004 album Sung Tongs. Avey Tare and Panda Bear's unique use of harmonies and repetition on this album are what make it such a compelling experimental record. This album ultimately proves to be the blueprint and stepping stone for the sounds and techniques heard on their 2009 album Merriweather Post Pavillion, their most well-received and commercially successful release to date. For more info, check out our show notes: https://www.nofillerpodcast.com/episode/album-review-animal-collective-sung-tongs

The Listen In Podcast
Episode 112 - Kanye West Songs March Madness Bracket, Remo Drive, Soccer Mommy, Titus Andronicus

The Listen In Podcast

Play Episode Listen Later Mar 16, 2018 75:04


In this episode, Sean and Jake ring in March Madness by kicking off a March Madness tournament-style bracket of Kanye West songs. The guys also discuss new music from Remo Drive, Soccer Mommy, Titus Andronicus, and Young Fathers. Segments include a new Trim the Fat segment on Animal Collective's pinnacle album, Merriweather Post Pavillion, in which the guys select one song to cut from the album.

LiveWire with LadySpitfire and Kickazz
Up Close and On Fire with S and K Ep 26 - ThrillKiller and The Boys of Psych

LiveWire with LadySpitfire and Kickazz

Play Episode Listen Later Aug 8, 2017 16:09


UP Close and On Fire with S and K Ep 26 ThrillKiller and The Boys of Psych UP Close and On Fire with S and K Ep 26 ThrillKiller and The Boys of PsychTonight we feature ThrillKiller Baltimore MD Created by Rob Bradley alongside Maxim Sobchenko. Thillkiller explores the boundaries of rock, pop, and metal creating a sound totally unique to itself. Playing in events such as MAGstock and the Main Street Music Festival, the band has performed on stages such as Merriweather Post Pavillion and Baltimore Soundstage as well as many others. Thrillkiller is joined by Sebastian Ochoa(bass) and Saywer Lubold(drums) hot on the heels of their new single, The King of 1984. The Boys of Psych, Easton PA PSYCH” first began as a studio project whose members all shared a common desire to write and record original music. Once in the studio together, after just a few sessions, it was evident that our combination of musical styles and personalities were something more than any of us really expected. After numerous hours of writing and rehearsing, we decided that we would test the waters and start playing some local shows to see how our music would go over with a live audience. Our band was received well by audiences and we decided to give it all we have. We played a number of benefit shows, Live college radio programs, started our own website www.psychrocks.com. We also entered into a radio competition for original bands and were picked as a top 5 finalists.Then soon after, nominated by our fans into our local Music Awards.We brought home “Best Original Band”. At this point, things really seemed to be falling into place for us,So we decided to move forward with the release of our first CD entitled “PSYCH 101”. The CD was released on New Years Eve of 2012 with a live performance/CD release Party at a local venue. The turn out was decent and we began putting CD’s into the hands of our fans. In March of 2012 we were offered the opportunity of opening for The “Michael Schenker Group” in front of a crowd of about 2,000..We were very well received and in November of 2012 we accepted the offer to open for “Dio Desciples” with Tim “Ripper” Owens. This was another great show that we are grateful and proud to have played.. The “Bottom Line” is that we work “very hard” to promote our band and it seems to being paying off for us. Not only are we gaining new fans, but new opportunities too. Please share PSYCH with your friends through our website www.psychrocks.com or through our Facebook page “The Boys of Psych.” Thank You for helping PSYCH chase there dreams. --- Support this podcast: https://anchor.fm/luciaandglynn/support

HiJinx
Episode 8: The Beat Goes On Part 1

HiJinx

Play Episode Listen Later Mar 31, 2017 49:15


Episode 8: The Beat Goes On, Part 1. Columbia, Maryland begins a year-long celebration to mark its 50th birthday. Because we have so many people we want to talk to about the celebration, we have split Episode 8 into two parts to make sure we cover it all. We kick-off Part 1 with Grammy Award-winning entertainer, Judy Collins. She discusses her new book, Cravings and talks about her inspirations. We also talk to Jean Parker, General Manager of Merriweather Post Pavillion. She will tell us all about the history of the amphitheater voted one of the Top 5 outdoor venues in the United States by Rolling Stone Magazine. Keep an eye out for Part 2 to be posted in the middle of April. Judy Collins http://www.judycollins.com/ Merriweather Post Pavillion http://www.merriweathermusic.com/

Gen-Ed Podcast Network
RE-UN-REVIEW - EP3 - Merriweather Post Pavilion

Gen-Ed Podcast Network

Play Episode Listen Later Mar 9, 2016 44:54


Third episode of an occasional podcast, re-un-reviewing the best and the worst of the musical roadmaps of our lives. In this episode Evan, Alisdair, Morris and Alex talk about Animal Collective's oblong-shaped musical extravaganza Merriweather Post Pavillion. As an added bonus, they even get a SUPER SPECIAL surprise guest in to chat.

Border Crossings - Voice of America
Border Crossings: Sam Hunt

Border Crossings - Voice of America

Play Episode Listen Later Dec 16, 2015 10:24


Country music singer and songwriter, Sam Hunt sits down with Border Crossings host Larry London to talk about his latest CD, "Montevallo" and Merriweather Post Pavillion.

cd border crossings sam hunt montevallo merriweather post pavillion
Border Crossings - Voice of America
Border Crossings: Darius Rucker

Border Crossings - Voice of America

Play Episode Listen Later Sep 17, 2015 13:36


Border Crossings host Larry London talks with country singer, Darius Rucker at Merriweather Post Pavillion about his latest cd, "Southern Style."

Shock World Service
030: A Mixtape For Omar D Little (Cause A Man Got To Have A Code)

Shock World Service

Play Episode Listen Later Aug 26, 2009 78:19


A Mixtape For Omar D Little (Cause A Man Got To Have A Code) by Cian Ó Cíobháin 26/08/09 Galway, Ireland 1. Biosphere – Kobresia I kicked off my first podcast for Shock with a field recording from Geir Jenssen, AKA Biosphere. Here he is doing the honours again with a track from the 2001 re-issue of his classic ‘Substrata' LP, released on Touch. 2. Cocteau Twins – Lazy Calm I've been revisiting the Cocteau's back catalogue with brio recently. This one, from an LP called ‘Victorialand', brings me back to when I was about 14, discovering for the first time that a whole universe of music existed beyond the Hit Parade. 3. Broadcast – Echo's Answer From a LP called ‘The Noise Made By People' on Warp, this Birmingham band have been making beautiful music with a minimum of fuss for almost 12 years now. 4. Torngat – Afternoon Moon Pie Montréal ambient post-rockers with a gorgeous instrumental from their recent LP ‘La Petite Nicole' on Alien8. 5. Q Lazzarus – Goodbye Horses (Krikor Edit) You know that bit toward the end of ‘The Silence Of The Lambs' where Buffalo Bill, the serial killer, is applying his make-up and dancing in front of the mirror? This is the song (though not the edit) that's playing. I always thought it seemed out of context as it's a beautiful song with genuine pathos. 6. Stimming – Song For Isabelle One of the most beautiful 4/4 tunes I've heard this year, from Hamburg's Martin Stimming. 7. Coalition Of The Killing V Eutactic – Haven't Gotten So Far Another tuneful 4/4 cut coming from a mournful place, taken from the ‘What Of The Future?' EP on Auralism. 8. Clark – Absence I must admit that I'm not a fan of Chris Clark's new LP ‘Totems Flare'. Too gnarly in places, with overwrought Crookers-esque synths. 9. Department Of Eagles – Round The Bay Side project from Daniel Rossen, of Grizzly Bear, and his friend Fred Nicolaus. This song is my personal highlight from the ‘In Ear Park' LP. 10. Atlas Sound – River Card Would it be heresy to suggest that the music that Brandon James Cox has released under his Atlas Sound alias has more depth and panache than his more publicised work as Deerhoof? 11. Linda Scott – I've Told Every Little Star One of my favourite songs ever. Thank you David Lynch for introducing it to me. Used hauntingly (as are all songs from the fifties & sixties in his movies of course) on the ‘Mulholland Drive' soundtrack. 12. The Shirelles – Will You Still Love Me Tomorrow? While I was busting out my girl-group moves, I thought I might as well stick this one in, which - like the Linda Scott song - was a million-selling hit in 1961. 13. Animal Collective – Bluish I have yet to hear a superior LP this year to ‘Merriweather Post Pavillion.' 14. Cane 141 – Eager Boy Comics It's no secret that I consider Cane 141's ‘Garden Tiger Moth' the best Irish LP since MBV's ‘Loveless'. Timeless perfectly-crafted indie pop with shades of Stereolab, Pere Ubu, The Go-Betweens and C-86. 15. Cinnamon Chasers – Luv Deluxe This retro/future bachelor-pad disco-pop ditty was composed by one Russ Davies, the son of Dave and nephew of Ray Davies, from The Kinks. 16. The Long Blondes – Fulwood Babylon Speaking of The Kinks, who are mentioned in this song, as are illicit Russ Mayer films, this is a Long Blondes B-side, which - I believe – may have been Erol Alkan's first production for this now sadly defunct Sheffield band. This is what I imagine when you say the words ‘indie disco'. 17. The Specials – Friday Night, Saturday Morning Like the aforementioned Kinks & The Long Blondes, this 1981 ska classic tells its tale with a deft and humorous touch. 18. Seavault – Cornfields Tucked away on CD#2 of a Morr Music compilation entitled ‘Not Given Lightly', which is mainly a covers of classic 80's Kiwi indie pop, this one – which isn't a cover as far as I know.

God Is InThe TV Zine
Egineers: interview

God Is InThe TV Zine

Play Episode Listen Later Aug 6, 2009


“It’s a little bit suspect with it (Shoegaze) coming into mainstream indie now, it looks like it might be the next thing to be mined. Then obviously there’s going be a backlash and then everyone’s going to be sneering at it again. Its like it’s cool and worthy to be a stripped down punk band but if you admit you’ve got a lot of a lot of effects pedals then you’re hiding behind it. But then I think those people don’t like their own company and just like not talking for five minutes.” Engineers bassist/vocalist Mark Peters giving his perspective on a totally different music scene from the one his band left four years ago. With all the talk of a rise in nu-gaze and rapturously received albums from M83, Maps and Kyte, along with the rise in labels like the Sonic Cathedral and Northern star and the sell out return of My Bloody Valentine there’s confirmation that excelling in sonically adventurousness is in fact something that should be applauded, not derided. Unfortunately the phrase took on a derogatory meaning during its blossoming in the early 90s, slung at anyone wielding a guitar and hiding behind a wall of sound, with long greasy hair and a lumberjack shirt on their back, but was Shoegaze as easy to pigeonhole as the mainstream music made out? Or was there something more nuanced beneath the tides in this ocean of noise: ’Something that interested me that at the time was only the press coined the term (Shoegaze) and labelled a lot of the crapper bands that came out at the time with it.’ Continues Mark ‘The ones that were just taking on the sounds of bigger acts like My Bloody Valentine or Ride when those bands were at their peak. But at the time there wasn’t really much difference between the Stone Roses, ‘Screamdaelic’ by Primal Scream and Spiritualized it was all just kind of epic, hedonistic kind of music.‘It shouldn’t be forgotten that way back in 2005 the Engineers debut offered up an intimate record that bore its way into people’s subconsciousness, followed by a series of standout shows that saw them leading a the first wave of new acts that skilfully blurred the lines between dream pop, post rock and Shoegaze. Indeed Mark doesn’t feel that ‘shoegaze’ is a dirty word anymore. It’s been embraced by a new generation of underground bands from the sighing dream pop of Kyte to the MBV flecked indie fuzz of The Pains of Being Pure At Heart, but Mark thinks his band steps out of any crude boxes through the force and intricacy of their work, contacting the listener on different levels: ‘I think its become an accepted genre there’s a big community of people who love that music and don’t care what the mainstream press say about it, or what trendy bands want to do.’ Mark points out ‘I’m not going to be so naive to think they we won’t be pigeon holed because I know that we already are but I think there’s a lot more to us. I think if you actually listen to us opposed to just skimming through it. ‘He’s right to be confident, returning with their startlingly new lush and swirling LP ‘Three Fact Fader’ - brought into creation via a labour of love that spun together writing, recording and production sessions over a four year period into an elegiac, multi-layered piece of work. But that’s not to say it’s birth was anything like easy. There was a danger at one point that the record that could never seen the light of day: 'We started writing this album in 2005, since the first one came out, we finished recording it in 2007. But our record company (Echo part of Chrysalis) just stopped releasing records in the traditional way.’ Mark recalls ‘We'd had quite a long intensive period of writing and recording, so opposed to sitting around waiting we thought we'd take a break. A couple of labels approached us but we didn't think it was moving on in the right way so we thought we'd wait until the right label (Kscope) to come along.'In the intervening period the band (full line up: Simon Phipps, Mark Peters, Dan MacBean, Andrew Sweeney), released a cover of the Tim Buckley’s classic "Song to the Siren" for the 2005 tribute album 'Dream Brother: The Songs of Tim and Jeff Buckley’, worked on various different musical projects, Mark recently teamed up with German electronic genius Ulrich Schnauss, producing a single by Daniel Land and the Modern Painters. The push that finally made it possible for the album to come blinking into the light of day, was driven organically by the interest in the recordings from the fans 'We had a remix done by DJ Sasha that prompted a bit of interest on the myspace so we put up a few songs and that prompted more interest. We just got loads of really positive responses from it people asking where they could get it. Then this label (Kskope) approached us and they weren't even aware that there was another album they were just interested in us as a band because they loved the first album, and what we were doing.'In the time between albums the Engineers had grown as people, musicians and producers, learning new production techniques on different projects and bringing a different slant to the recordings that had been lying dormant, bringing new ideas to the table and jamming them out. That working with renowned producer Ken Thomas (M83, Maps, Sigur Ros) sounds more like collaborative processes ‘He’s more of a counsellor than anything else; he's not really a nob twiddler, although he can do that. He just brought an impartial aspect to it, more of a philosophical approach. He did the M83, and the Maps album after he did our album he didn't even know what shoegaze was. We just wanted to make a great album and that was his opening gambit. We properly recording in 2006 we were touring, we started off at a place where Ken did his apprenticeship here in Surrey where ‘Meat is Murder’ (which both of us agree is the best Smiths album) was recorded; we were the last band to record there actually. Then we went to Rockfield in North Wales.’ Perhaps surprisingly to some there are propulsive Krautrock elements new to the world of the Engineers. Samples from Harmonia’s Watussi provide new single and opening track ‘Clean Coloured Wine’ with a disarming familiarity, and yet at the same it time manages to sound fresh and modern. It's a rich vein of influence that’s carried into the axis of the album with the track ‘Crawl from the Wreckage’ a crashing, haunting slice of modernistic pyschedlia ‘We were just listening to a lot of Neu!, Harmonia and Can was a big influence on the album just in terms of an artistic idea of music, opposed to just write a song.’ remembers Mark. There are more up to date flourishes too the bleeping wide screen electronic harmonic rushes of ‘What Pushed Us Together’, ‘By What You Are’ and ‘Emergency Room’ influenced by the likes of Panda Bear’s ‘Person Pitch’ and The Animal Collective’s ‘Merriweather Post Pavillion’, recording in different locations seems to have brought a different colour to each track ‘Most of it was recorded in this lockup in a industrial estate when you're in a big studio you're more tempted you've got the vibe a bit more.’ Mark points out ‘but I wouldn't have liked to record the whole thing there coz I think you're not truly yourself in a big studio because you can do it whichever what you want it, why would you want to lose your personalities to that?’‘Three Person Pitch’ is a personal record: with the cascading cautionary ‘Song for Andy’ and the grand string led ‘The Fear Has gone’ that’s contains hypnotic looping vox, and the sighing ‘Brighter As We Fall’ with it’s Nick Mcabe-esque shimmering guitars that are ‘so-cavernous-you-feel-like-you-could-step-into-their-world’ while the heartbreaking Pink Floyd ‘Dark Side of the Moon’-esque vocals brings you down to earth with a bump. These are just a few of the myriad of moments on this long player that ring with a wistfulness, but as Mark points out they’re careful not to call into a trap of being saccharine and overtly commercialised. It’s a fine line to tread but Engineers navigate it with ethereal majesty: ‘Anything that's got a slick manufactured sound loses the personal touch. But there's also this horrible thing where its a pared down sound, that's intentionally emotional, that’s seen by some as almost a fast ticket to being worthy and real, that later gets used for a car advert.’ Before he reveals ‘There's so many people like that you meet when you’re out, they might be thirty five but they're pretending to be teenage girls.'Carefully and deliberately avoiding the commercial cynicism of mainstream ‘elevator acts’ that lack real heart, the Engineers create finely tuned sonic patterns dappled by harmonies that attempt to reflect their own voices, always trying to move the listener with their music. In turn taking them to places filled with rushes of misty melancholia and epic epiphanies, and creating a bond between musician and listener much like emotional heartache of Spiritualized and Chapterhouse. It’s an aim that apparently seeps through both the recording and writing processes “It’s quite personal from the point of view of the lyrics and vocals, musically we start off trying to tap into an otherworldly vibe and the lyrics always take it back to a personal experience, whether that’s something going on in our lives at the time, or something we've seen in the news or read in a book but its always best to have something to relate to because otherwise it can just be vague. We do sometimes approach it as instrumental but we do bring the lyrics in as the focus of what we build the music around, an intimacy, it acts as though one person can have enormous ideas but then at the end of the day they’re just one person and a vocal can portray that, but then music can portray that your imagination is endless.’ Mark laughs apologising for his pretension, but continues ‘The music can take you to places, a place you remember someone who’s gone, there’s a kind of elegy about it I think that’s how we are as people really. But I think it’s important, that the material that will come next will have more of a forward of approach about it.” Since 'Three Person Pitch’ was four years in the it’s influences can seem disparate this is reflected by Mark’s listening habits that are as eclectic as any modern music fan 'The last thing I listened to ‘Lux supreme’ by John Coltrane that's one of my favourite albums, whatever’s lying around I'm surrounded by CDs or on Ipod Shuffle. I really got into Deerhunter last year; I'm waiting for them to do their brilliant album.’ Of the newer acts was he’s enjoying ‘A band I really love are this act from Baltimore called Beach house. And although I really love the Animal Collective stuff, I really love the Panda Bear one that became before it. Someone said the rest of them heard that album and got that their ideas from that. I think its really interesting that they got a hip hop producer in they totally not only went into Panda Bear territory but they also took that a step on as well. Aside from the experimental side to it I think they’re just great songs...' Perhaps burned by experience, Mark’s suspicious of much of the music being pushed by larger label, rightly pointing out the cynical commercialism at the heart of decisions that sees huge big label marketing machines back the likes of Florence and the Machine, La Roux, Little Boots et al, looking hopefully to a future where most bands and music is driven by artistic, personal forces rather than commercial ones: 'We’re at the end of an era where big labels dictate the trends now.’ Mark smiles ‘A lot of the big labels have all got a young, pretty, 80s electro girl at the moment to me that should have been three years ago, really! It's weird that these so called partially indie acts are being pushed so hard because Girls Aloud did it last year. Like anything with big labels its not necessarily or what they think is amazing it just kind of ticks the boxes, its just kind of the lowest common denominator of indie’ before sarcastically adding ‘Oh that'll be OK because we can relate it to that, is it actually that special? No.' Yet you really get the sense of redemption when Mark speaks, thankful that 2005 will not be there only crack at catching the attention of the music loving public, but he’s keen to make the point that it’s still an album constructed for them and their loyal fans: ‘Before we had a break we did two gigs and one of them was at the Sonic Cathedral and it was definitely the best gig we’d played in four years because we had nobody telling us what to play and then people on our message boards saying it was the best gig they’d ever been too and it was just like ‘shit why didn’t we just listen to our own’ you know. I think its just growing up really; I just think you should take your own opinion as the one to listen too.'With such a long gap between albums, and a gap in live performances of over two years surely there’s a tour to follow up their recent Sonic Cathedral date? ‘I think the first album was kind of a staying in late at night album, dare I say chillout. We wrote the songs for this album with a view to having something more exciting for us to play live. There’s a strong possibility that we’re going to support this band Porcupine tree in October, so that’s going be good, bigger gigs are better for us because we tend to need a bigger sound system to get the music across in the best way. And going to different places especially abroad is more inspiring than anything else, it just writes songs for us those kinds of experiences.’ It will be fascinating to watch these returning Sonic Engineers forge more new ground.All content syndicated from http://wwwg.odisinthetvzine.co.uk

CiTR -- Exquisite Corpse
Apollo America and The Right Stuffiness.

CiTR -- Exquisite Corpse

Play Episode Listen Later Jul 23, 2009 90:49


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