Podcasts about Centraal Museum

Ga voor de shownotes en het transcript naar damnhoney.nl/aflevering-233 DAMN, HONEY wordt gemaakt door Marie Lotte Hagen en Nydia van Voorthuizen: Deze aflevering wordt gesponsord door Centraal Museum, Triodos Bank en Instax: T/m 14 sep zie je in het Centraal Museum Good Mom/Bad Mom - de moedermythe ontrafeld. Met de kortingscode MOMDH ontvang je 5 euro korting op de entreeprijs. Deze is geldig tot en met 6 juli. Zo betaal je nog maar 12,50 entree Move your money to the good side! Open voor 1 juli een nieuwe betaalrekening bij Triodos Bank krijg tot €150 duurzaam shoptegoed bij Sprinklr, GoodShift of Dick Moby. Bekijk de voorwaarden en open een rekening via triodos.nl/moveyourmoney Vanaf 13 juni tot en met 14 juli koop je de printers van Instax MET KORTING. Alle drie de verschillende formaten printers koop je dan voor 109,99. in het geval van de WIDE printer is dat maar liefst 50 ekkies korting. Ga naar instax.nl/printers. editwerk: Daniël van de Poppe jingles: Lucas de Gier website: Liesbeth Smit DAMN, HONEY is onderdeel van Dag & Nacht Media. Heb je interesse om te adverteren in deze podcast? Neem dan contact op met Dag en Nacht Media via adverteren@dagennacht.nlSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Helen Verhoeven is beeldend kunstenaar. Ze studeerde onder andere aan het San Francisco Art Institute, de New York Academy of Art en de Rijksakademie in Amsterdam. Haar werk werd wereldwijd tentoongesteld en ontving in 2008 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en in 2010 de Wolvecampprijs. Verhoevens werk bevindt zich in collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam, het Centraal Museum Utrecht en The Museum of Contemporary Art in Miami. In 2019 won ze de ABN AMRO kunstprijs. Verhoevens werk is nu te zien in de tentoonstelling ‘Good Mom/ Bad Mom' in het Centraal Museum in Utrecht. De tentoonstelling houdt zich bezig met de vraag hoe moeders en het moederschap worden gerepresenteerd. Ook presenteert Verhoeven haar nieuwste werk in een solotentoonstelling in Annet Gelink Gallery. De tentoonstelling opent tijdens de Amsterdam Art Week. Atze de Vrieze gaat met Helen Verhoeven in gesprek.

In art, a one-sided image of 'the mother' as a self-sacrificing and nurturing figure prevails. Does a new visual language contribute to emancipation? We will discuss this with, amongst others, Katy Hessel, art historian, curator, broadcaster, and the bestselling author of The Story of Art without Men.Mothers have been banished to the private domain for centuries. This is also true in the art world. What are the social consequences of this? As part of the exhibition Good Mom/Bad Mom at the Centraal Museum in Utrecht and the publication Mothering Myths: An ABC on Art, Birth and Care, we unravel the clichés, stigmas, and myths surrounding the representation of motherhood. A conversation about parenting, the politics of the womb, and self-determination.In collaboration with Centraal Museum Utrecht.Check out the privacy notice on https://art19.com/privacy and the privacy statement of California on https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Ga voor de shownotes en het transcript naar damnhoney.nl/aflevering-224DAMN, HONEY wordt gemaakt door Marie Lotte Hagen en Nydia van VoorthuizenDeze aflevering wordt gesponsord door Centraal Museum, Plan International en Tony's Chocolonely. My Little Tony's. Een kleinere Tony's Chocolonely reep van 90 gram, helemaal voor jezelf die je eens niet hoeft te delenStraatintimidatie en seksueel geweld moeten stoppen! Loopmee tijdens de Nacht Tegen Seksueel Geweld op 17 mei in Rotterdam. Ga naar nachttegenseksueelgeweld.nl en schrijf je in!T/m 14 sep zie je in het Centraal Museum Good Mom/Bad Mom - de moedermythe ontrafeld. Met de kortingscode MOMDH ontvang je 5 euro korting op de entreeprijs. Deze is geldig tot en met 4 juni. Zo betaal je nog maar 12,50 entreeeditwerk: Daniël van de Poppe jingles: Lucas de Gier website: Liesbeth Smit DAMN, HONEY is onderdeel van Dag & Nacht Media. Heb je interesse om te adverteren in deze podcast? Neem dan contact op met Dag en Nacht Media via adverteren@dagennacht.nlZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Brecht van Hulten praat met curatoren Laurie Cluitmans en Heske ten Cate over de tentoonstelling Good Mom/Bad Mom, nu te zien in het Centraal Museum in Utrecht. Supermama. Spijtouder. Ravenmoeder. Single mom. Bewustniet-moeder. Wensmoeder. Bonusmoeder. Adoptiemoeder. Co-moeder. Niet-meer-moeder. Nooit-moeder. Het moederschap kent talloze varianten. Good Mom/Bad Mom is een tentoonstelling over moederschap, over zorgdragen, over de politiek van de baarmoeder, over emancipatie. De tentoonstelling biedt een hedendaagse reflectie op het kunsthistorische cliché van de 'goede moeder' en neemt de bezoekers mee op een reis langs de geschiedenis van de verbeelding van het moederschap: van aloude, stereotype en vaak geromantiseerde moeder-en-kind verbeeldingen naar werken van nieuwe en opwindende generaties kunstenaars die zich op geheel eigen – en vaak zeer persoonlijke – wijze met dit thema bezighouden. In thematische kabinetten - 'tijdscapsules' - krijgen onderwerpen als abortus en zelfbeschikking een historische en maatschappelijke duiding en bieden zo aanknopingspunten voor discussie.

Ansuya Blom is kunstenaar, ze maakt schilderijen, tekeningen, beeldhouwwerken en films. Haar werk was onder meer te zien in Museum Fodor in Amsterdam, het Centraal Museum in Utrecht, het Haags Gemeentemuseum en het Stedelijk Museum Amsterdam. Haar films werden vertoond in het MOMA in New York en op het International Film Festival Rotterdam. Haar nieuwste expositie zal te zien zijn in landhuis Oud Amelisweerd. Femke van der Laan gaat met Ansuya Blom in gesprek

Welkom bij aflevering 26 van het eerste echte seizoen van Ballet Kroket! We hebben het over alle dingen waarmee je het leven kunt vieren, versieren en verdiepen, kortom over alles op de lijn van ballet tot kroket. Singer-songwriter Philip Kroonenberg is te gast over zijn nieuwe album Wherever You Are waarvan hij live twee liedjes zingt samen met zijn dochter Patsy. https://www.philipkroonenberg.com/agenda en https://open.spotify.com/album/5ChFvz24sSxsl0kznlbFOy?si=W2gsldMPQluFy13kb8613A. Philip en Patsy zingen Wherever You Are en New Life van dit album. Host Francien Knorringa zag het fotowerk van kunstenaar Michiel Voet. www.michielvoet.com Host Jannekee Kuijper zag de serie The Regime van Stephen Frears op HBO Max. https://www.hbomax.com/nl/nl/series/urn:hbo:series:GZdp8nwZBEJaQVgEAACsN Gids Carine van Santen zag de nieuwe collectietentoonstelling van het Centraal Museum in Utrecht en de tijdelijke tentoonstelling Op Scherp. https://www.centraalmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/op-scherp Onze adverteerders zijn: Hermit Gin - de lekkerste gin die er is, gemaakt met Oosterscheldewater en nog een trits aan geheime ingrediënten, te koop bij Gall en Gall. www.hermitgin.com Fever Tree Mediterranean Tonic, de lekkerste tonic voor de perfect serve van een gin tonic met Hermit Gin. https://fever-tree.com/nl_NL/products/mediterranean-tonic-water De Kookhaven - te gekke locatie aan de rafelrand van Amsterdam, geschikt voor al uw culinaire uitspattingen, van private dining tot kookworkshop, van vergadering tot culinair feestje. Iedereen viert weleens een feestje dat thuis of op kantoor niet past. Bespreek de mogelijkheden met uitbater Dick Ferwerda. www.kookhaven.nl Don Ostra - oestermannen Arend Bouwmeester (de jonge) en Dick Ferwerda serveren oesters en gin op geheel eigen wijze. Voor luisteraars van Ballet Kroket geldt een 99% glimlachgarantie. www.donostra.nl Lone Poulsen, de kok die uit het noorden kwam en private dinings verzorgt in het teken van de nordic cuisine. Binnenkort kun je genieten van haar eten tijdens het evenement De Noordzeetafel in de Kookhaven. Kijk op haar website: www.shecamefromnorth.com Adverteren in Ballet Kroket? Mail alles@balletkroket.nl Ballet Kroket wordt op maandagavond opgenomen in Studio Kookhaven in Amsterdam. Wil je een opname bijwonen? Dan krijg je vooraf aan de opname ook een concert van de Ballet Kroket Huisband o.l.v. Arend Bouwmeester en Mathijs Goené, niet zelden ontvangen zij extra special guests. Mail alles@balletkroket.nl Of kijk op onze insta: https://www.instagram.com/balletkroket/ en stuur ons een DM. www.balletkroket.nl

Stand.nl (http://Stand.nl): We moeten miljarden investeren in vergroening van de steden. Mediaforum: Rennie Rijpma en Hansje van de Beek. Uitzendbureau: Hoe wordt diepvriespizza gemaakt?  Een tentoonstelling over fotorealisme, deze belooft “visueel overweldigend” te zijn. We bespreken het met de artistiek directeur van het Centraal Museum, Bart Rutten.  Nederlanders met Marokkaanse wortels geven ruimhartig aan de herkomstregio van hun ouders of grootouders. Doctor Malika Ouacha promoveerde op dit onderwerp.

Zonder deze uitvinding liep je altijd in je blootje. Welke onmisbare uitvinding zou het zijn? Geerke en Bart zoeken het uit.   Met dank aan: Dorothé Olthof, archeoloog, Prae; Geeske Kruseman, kledinghistoricus; Ninke Bloemberg, mode conservator, Centraal Museum; Natasja Admiraal, auteur ‘Mode ABC;' Milieu Centraal; Karen Jeneson en Nathan van Kleij.   Presentatie, research, regie, edit en sounddesign: Geerke Catshoek Muziek en presentatie: Bart Rijnink Mix: Marlous van Gulik

Gast: Han Schuil, schilder ”Er wordt tegenwoordig veel over engagement gesproken maar het feit dat je überhaupt die beelden wil maken dat vind ik eigenlijk al een vorm van engagement met de tijd waarin je leeft.” Deze week gaat Robert van Altena in gesprek met Han Schuil naar aanleiding van zijn tentoonstelling in Landhuis Oud Amelisweerd (te zien t/m 12 november). Het in 1770 gebouwde landhuis met het bijbehorende park is niet alleen een historische bezienswaardigheid maar sinds 2022 ook een tentoonstellingsplek voor hedendaagse kunst. Naast het bestaande programma van Landhuis Oud Amelisweerd is het Centraal Museum te gast op de 1e verdieping van het landhuis met een programma dat bestaat uit twee solotentoonstellingen per jaar van Nederlandse kunstenaars. De tentoonstelling van Han Schuil is de vierde in de reeks. Deze tentoonstellingen-reeks is een samenwerking van het Centraal Museum, Landhuis Oud Amelisweerd en de Hartwig Foundation. Bij de tentoonstelling is de monografie ‘— / BLAST / HEAT / Han Schuil‘ verschenen met teksten van Han Schuil, Gerrit Willems, Laure van den Hout, Zippora Elders, Bart Rutten. Ontwerp: PutGootink. (Jap Sam Books i.s.m. Centraal Museum, Utrecht) SPRINGVOSSEN 
redactie + presentatie: Robert van Altena
 contact: springvossen[at]gmail.com www.instagram.com/springvossen 
www.facebook.com/springvossen
 www.amsterdamfm.nl/onderwerp/springvossen Voor een speellijst met de Springvossen uitzendingen: www.soundcloud.com/amsterdamfm2/sets/springvossen

Spraakmaker is Pieter Slaman, onderwijshistoricus Stelling Stand.nl: Het is onbegrijpelijk dat geschiedenis en aardrijkskunde niet meer getoetst worden In het Mediaforum: Martha Riemsma en Kefah Allush Repo: is er een plan B als alle systemen uitvallen?  Een tentoonstelling over stoelen? Ja, zit er aan te komen in het Centraal Museum in Utrecht!  En met Pieter Slaman denken we na over de school van de toekomst.

Gast: Hannah van Bart, schilder In deze aflevering gaat Robert van Altena in gesprek met Hannah van Bart naar aanleiding van haar tentoonstelling in Landhuis Oud Amelisweerd (t/m 20 augustus 2023). Over het werk op de bijgaande foto zegt Hannah van Bart: “Bijvoorbeeld nu, dat idee van dat zilveren [thee-]potje, dan blijf ik kijken naar die lichtvlek en dan ligt het allemaal voor de hand om dat heel precies te gaan schilderen, naar waarneming, of naar de foto of…het staat dan ook in het echt voor me, maar ik merk dan dus heel snel dat dat niet werkt, of dat dat niet de bedoeling is omdat ik eigenlijk die lichtvlek wil pakken en ermee vandoor gaan [lacht] en hem heel ergens anders, als idee, in het schilderij gebruiken. En eigenlijk is het schilderij de tocht om uit te zoeken waar en hoe dat moet gebeuren. Dus ja zelfs in die kleine poging die hier hangt, in dat donkere potje, is dat gebeurt, en is het een hele andere ruimte geworden en zijn de schenktuit en de lichtvlek en het handvat, dat wat ik allemaal zag, er allemaal uit verdwenen en is er alleen maar een potje overgebleven zo simpel als het oog, of een knoop op een schilderij.” Het in 1770 gebouwde landhuis met het bijbehorende park is niet alleen een historische bezienswaardigheid maar sinds 2022 ook een tentoonstellingsplek voor hedendaagse kunst. Naast het bestaande programma van Landhuis Oud Amelisweerd is het Centraal Museum te gast op de 1e verdieping van het landhuis met een programma dat bestaat uit twee solotentoonstellingen per jaar van Nederlandse kunstenaars. De tentoonstelling van Hannah van Bart is de derde in de reeks, Amie Dicke en Marijke van Warmerdam gingen haar voor. Deze tentoonstellingen-reeks is een samenwerking van het Centraal Museum, Landhuis Oud Amelisweerd en de Hartwig Foundation. SPRINGVOSSEN 
redactie + presentatie: Robert van Altena
 contact: springvossen [at] gmail.com www.instagram.com/springvossen 
www.facebook.com/springvossen
 www.amsterdamfm.nl/onderwerp/springvossen Voor een speellijst met de Springvossen uitzendingen: www.soundcloud.com/amsterdamfm2/sets/springvossen Foto (installatie): Hannah van Bart, Zonder titel (2023) olieverf op doek, 45 x 50 cm. zoals te zien in de tentoonstelling in Landhuis Oud Amelisweerd (Fotografie: Gert Jan van Rooij)

Als Paul Klemann zijn dromen tekent, levert dat prijswinnende kunst op. Maar als hij over zijn problemen vertelt, valt zijn psychiater in slaap.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Brecht van Hulten praat met conservator Liesbeth Helmus over de tentoonstelling De Bentvueghels, te zien in het Centraal Museum in Utrecht.  Nooit eerder was er een tentoonstelling over het beruchte kunstgenootschap de Bentvueghels. Meer dan honderd kunstwerken, waaronder uitzonderlijke bruiklenen uit Nederlandse, Europese en Amerikaanse openbare en particuliere collecties, geven inzicht in het leven van deze bijzondere groep kunstenaars. De Bentvueghels. Een berucht kunstgenootschap in Rome vertelt het verhaal van een broederschap van jonge mannen die hielden van feestvieren en grappen maken, maar die voor alles kunstenaar waren. De Bentvueghels Rond 1620 verenigde een groep kunstenaars uit de Noordelijke en Zuidelijke Nederlanden zich in Rome in een broederschap. Zij noemden zichzelf de Bentvueghels. De naam verwijst naar hoe de leden zichzelf zagen: als een ‘bende vogels' die zich niet liet leiden door geldende regels en conventies. In Rome kwamen ze samen om te tekenen en te schilderen, maar ook om met elkaar te feesten.  Rome was een bruisende maar ook gevaarlijke stad. Ver van huis zorgden een gezamenlijke herkomst, taal en gewoonten voor verbinding. De Nederlandse kunstenaars zochten elkaars gezelschap en steun. Ze gedroegen zich in de broederschap als jonge studenten. Zo was er een ontgroeningsritueel, dat werd gevolgd door een inhuldiging. Het nieuwe Bentlid werd vervolgens ‘gedoopt' met een Bentnaam. Deze naam kon niet zelf gekozen worden, maar werd aan je gegeven. Omdat de doop voor rooms-katholieken een heilig sacrament is, kwamen de kunstenaars hierdoor wel eens in de problemen. Ze brachten zogenaamd offers aan Bacchus, wat eveneens als heidens werd gezien. De Bentvueghels wilden vooral plezier maken.

Spraakmaker is onwikkelingseconoom Enaam Ahmed Ali. In oktober spreekt zijn de VN toe als  vrouwenvertegenwoordiger voor Nederland. Wat vindt zij belangrijk? In Stand.nl praten we over de prijs van sigaretten, want als het aan het kabinet ligt wordt roken flink duurder. Daarom praten we over de stelling: ‘Sigaretten kunnen niet duur genoeg worden'. In het Mediaforum hoor je Pieter Klok (hoofdredacteur Volkskrant) en Kefah Allush (presentator EO). Ook schuift René de Kam, historicus en conservator bij het Centraal Museum in Utrecht, aan. Vanaf morgen viert Utrecht dat het precies 900 jaar stadsrechten heeft. In het Centraal Museum opent ter gelegenheid daarvan een tentoonstelling.

Gast: Bart Rutten, artistiek directeur Centraal Museum In deze aflevering gaat Robert van Altena in gesprek met Bart Rutten over zijn werk als museumdirecteur, over de positie van het museum in de maatschappij en over de eigenheid van het Centraal Museum dat misschien wel de meest gevarieerde collectie heeft in Nederland, reikend van de Middeleeuwen tot in onze tijd: beeldende kunst, cultuurhistorie en mode en design komen er bij elkaar. Dit is de vijfde aflevering in een reeks van zes interviews met directeurs van kunstinstellingen. Iedere maand volgt een aflevering. SPRINGVOSSEN

 Redactie + presentatie: Robert van Altena Contact: springvossen@gmail.com Techniek: Abe Iping www.instagram.com/springvossen 

www.facebook.com/springvossen
 www.amsterdamfm.nl/springvossen

In deze aflevering is Sophie Heijkoop te gast. Ze werkt als adviseur bij DEN, het kennisinstituut voor cultuur en digitale transformatie. Ze is dol op het juiste medium om publiek te koppelen aan cultuur. Ze werkte eerder bij Museum Boijmans Van Beuningen en het Centraal Museum. Shownotes: 1. Erfgoed in Minecraft www.museumnext.com/article/minecra…ing-the-museum/ 2. In Flanders Fields Museum www.youtube.com/watch?v=zOIg5Jp-Anc www.inflandersfields.be/ 3. Egham Museum – Flora Saville choose your own adventure twitter.com/EghamMuseum/status/1311453097462575104 4. Tellmies van Go Wonder www.gowonder.nl/work/tellmies-in-boijmans/ 5. Podcast Kunstmatig kunstmatigdepodcast.nl/

Special over Keti Koti in Utrecht, met Natalja Macnack en Leroy Lucas Deze week staat Radio Savannah in het teken van Keti Koti. Jaarlijks staan we op 30 juni stil bij het slavernijverleden in Suriname en op de Nederlandse Antillen, en op 1 juli (Dag van de Vrijheden) wordt de afschaffing van de slavernij gevierd. In deze aflevering vertellen Natalja Macnack en Leroy Lucas over de geschiedenis en de toekomst van Keti Koti in Utrecht. Introducing our superspecial guests Natalja Macnack is actief bij Tori Oso Utrecht. Tori Oso is een Utrechtse stichting die zich sinds 2000 in samenwerking met verschillende partners inzet voor "Suriname-en-meer". Meer informatie over Tori Oso Utrecht vind je op de website en de Facebookpagina.Leroy Lucas is voorzitter van het Keti Koti comité in Utrecht. Meer informatie vind je op de Facebookpagina. Daarnaast houdt hij zich vanuit de organisatie 030% bezig met bi-culturele zaken in Utrecht. Meer informatie op deze Facebookpagina.  Keti Koti 2021 Dit jaar wordt Keti Koti in Utrecht online georganiseerd. Het programma ziet er als volgt uit:Om 15h15 begint de boekpresentatie van "Slavernij en de stad Utrecht" vanuit de Bibliotheek op het Neude. Klik hier voor de livestream.Om 16h45 begint de online herdenking vanuit het Centraal Museum. Klik hier voor de livestream.Om 19h00 vindt een inhoudelijk cultureel avondprogramma rondom Keti Koti vanuit de bibliotheek op het Neude. Klik hier voor de livestream. Alle informatie over het programma en de links naar de livestreams vind je hier op de website van Tori Oso Utrecht. Meer lezen over Keti Koti? In onze webshop vind je een speciale Keti Koti leeslijst, met allerlei mooie boekentips.  Na de boekpresentatie op 30 juni kun je ook het boek Slavernij en de stad Utrecht bij ons bestellen. Net als andere bekende Hollandse bestuurs- en handelscentra was ook de stad Utrecht nauw betrokken bij de slavenhandel en slavernij. Maar hoe zag die verwikkeling - in de schaduw van steden als Amsterdam en Rotterdam - er eigenlijk uit? Hoe profiteerde Utrecht van de slavenhandel en de producten die uit slavenarbeid voortkwamen? Welke invloed had de bovenlaag van stedelijke bestuurders en investeerders op de levens van de vele tot slaaf gemaakten in Oost en West? En hoe zat het met de kerk? Waarom werd Utrecht een centrum van abolitionisme? Welke sporen van het koloniale verleden draagt de stad nu nog? En hoe gaan Utrechters vandaag de dag met de geschiedenis van slavernij om? In korte essays laten de schrijvers van Slavernij en de stad Utrecht vanuit steeds een ander perspectief hun licht schijnen op de Utrechtse betrokkenheid bij het mondiale slavernijverleden. Bestel het boek hier in onze webshop.

In deze aflevering te gast: Ninke Bloemberg Ninke Bloemberg is conservator in het Centraal Museum in Utrecht en daar verantwoordelijk voor mode en kostuums. Ze maakte tentoonstellingen rondom thema's als jeans en haar, maar ook met collecties van Jan Taminiau en Viktor & Rolf. En als eerste museum kocht ze het werk van Iris van Herpen. En een recente aanwinst is de 'vaginabroek' ontworpen door Duran Lantink gedragen door Janelle Monáe in haar videoclip voor Pynk. Het meest recente project van Bloemberg is de tentoonstelling Voices of Fashion over black couture, beauty & styles, met werk van o.a. Virgil Abloh en Daily Paper. In de podcast Wijntje Met gaan ontwerper / art director Jimme Bakker en fotograaf / animator Michiel Spijkers in gesprek met gasten uit de creatieve scene van Utrecht. Met en over wijn als aanknopingspunt voor een mooi gesprek. Over indrukwekkende en beschamende momenten, droomopdrachten, vieren, vergeten en glazen wijn. → Volg ons: @wijntjemet op Instagram

In deze aflevering te gast: Maarten Baas Deze aflevering drinken we een wijntje met Maarten Baas (1978), één van de invloedrijkste Nederlandse designers van het begin van de 21e eeuw. Zijn rebelse en humoristische werken bevinden zich tussen kunst en design. Dit gaat van interieur tot architectuur en van de publieke ruimte naar performance. Hij maakt kinderlijke meubels van klei, liet designklassiekers in rook opgaan, laat in tweehonderd jaar een stoel groeien in een boom en vertelt reizigers op Schiphol op een opvallende manier hoe laat het is. Voor zijn volgende project brengt hij een stukje Las Vegas naar de bibliotheek van Utrecht. Zijn werk is te zien in het MoMA, Stedelijk Museum, V&A en het Centraal Museum. Maar ook thuis bij Brad Pitt en Kanye West. In de podcast Wijntje Met gaan ontwerper / art director Jimme Bakker en fotograaf / animator Michiel Spijkers in gesprek met gasten uit de creatieve scene van Utrecht. Met en over wijn als aanknopingspunt voor een mooi gesprek. Over indrukwekkende en beschamende momenten, droomopdrachten, vieren, vergeten en glazen wijn. → Volg ons: @wijntjemet op Instagram

Marga Weimans is modeontwerpster. Maar dan wel één die haar kleding als verhalendragers ziet. Ze onderzoekt thema's als identiteit, technologie en schoonheid. Met haar collecties probeert ze tevens de stereotypering van de zwarte vrouw te doorbreken. Haar werk is op dit moment te zien in een samenstelling van verschillende ontwerpers: ‘Voices of Fashion: Black Couture, Beauty & Styles’ in het Centraal Museum.Presentatie: Jellie Brouwer

Precies 35 jaar geleden werd de Zweedse premier Olof Palme vermoord. De wereld was in shock. Omdat de moordenaar maar niet gevonden kon worden, ontstonden de wildste theorieën. In 2020 wordt ook de vader van Signe Zeilich-Jensen beschuldigd. Ze maakte er een documentaire over.Verder: de geschiedenis van de basisbeurs met Pieter Slaman, Janice Deul over de tentoonstelling 'Voices of Fashion in het Centraal Museum, gamen als geschiedenisles met Pieter van den Heede, en de column is van Abdelkader Benali.

Hopelijk opent binnenkort de tentoonstelling Voices of fashion in het Centraal Museum in Utrecht. Het begeleidende boek is vast uitgegeven, met de ondertitel Black couture, beauty and styles. Het Centraal Museum werpt een licht op de dominerende witte mode-industrie, die gretig gebruik maakt van zwarte cultuur als inspiratie maar er vervolgens zelf mee aan de haal gaat. ‘First they laugh, then they copy’ is een gevleugelde uitspraak. Wat zijn de historische voorbeelden - en is er iets veranderd in de afgelopen jaren? Te gast zijn mode-activist van het platform Diversity Rules en co-curator van de tentoonstelling Janice Deul.

Al sinds het begin van Datevermaak krijgen wij de vraag of we daten in andere levensfase willen bespreken. Daarom bellen wij deze week met de 60-jarige Alma. Hoe werkt daten als je een huwelijk achter de rug hebt en er kinderen in het spel zijn? Daarnaast spreken we voor de laatste keer met Stefan: is hij dan écht niet verliefd op de ontbijtmeid? Hij geeft het in ieder geval nog één kans en wij waarschuwen hem tegen de gevaren van een mogelijke boomerangrelatie.Verder ging David van de podcast Studententijd voor ons op onderzoek uit: is de Gluhwijn-walk door Amsterdam echt veranderd in een Gluwalk of Shame, of viel het allemaal wel mee?

Hans Op de Beeck (BE) produces large installations, sculptures, films, drawings, paintings, photographs and texts. His work is a reflection on our complex society and the universal questions of meaning and mortality that resonate within it. He regards man as a being who stages the world around him in a tragi-comic way. Above all, Op de Beeck is keen to stimulate the viewers’ senses, and invite them to really experience the image. He seeks to create a form of visual fiction that delivers a moment of wonder, silence and introspection. Hans Op de Beeck was born in Turnhout in 1969. He lives and works in Brussels, Belgium. Op de Beeck has shown his work extensively in solo and group exhibitions around the world. He had substantial institutional solo shows at the GEM Museum of Contemporary Art, The Hague, NL (2004); MUHKA Museum of Contemporary Art, Antwerp, BE (2006); Centraal Museum, Utrecht, NL (2007); Towada Art Center, Towada, JP (2008); Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, US (2010); Kunstmuseum Thun, CH (2011); Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, ES (2011); Butler Gallery, Kilkenny, IE (2012); Kunstverein Hanover, DE (2012); Tampa Museum of Art, Tampa, US (2013); Harn Museum of Art, Gainesville, FL, US (2013); FRAC Paca, Marseille, FR (2013); MIT List Visual Arts Center, Cambridge, US (2014); MOCA, Cleveland, US (2014); Sammlung Goetz, Munich, DE (2014); Screen Space, Melbourne, AU (2015); Château de Chimay, Chimay, BE (2015); Espace 104, Paris, FR (2016); Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, DE (2017); Fondazione Pino Pascali, Polignano a Mare, IT (2017); Kunstraum Dornbirn, DE (2017); Museum Morsbroich, Leverkusen, DE (2017); Galleria Continua, Boissy-le-Châtel, FR (2018); Scheepvaartmuseum, Amsterdam, NL (2018); Kunsthalle Krems, Krems an der Donau, AT (2019); … Op de Beeck participated in numerous group shows at institutions such as The Reina Sofia, Madrid, ES; Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona, US; ZKM, Karlsruhe, DE; MACRO, Rome, IT; Whitechapel Art Gallery, London, GB; PS1, New York, US; Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, FR; Wallraf-Richartz Museum, Köln, DE; Hangar Bicocca, Milano, IT; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, JP; 21C Museum, Louisville, Kentucky, US; The Drawing Center, New York, NY, US; Kunsthalle Wien, Vienna, AT; Shanghai Art Museum, Shanghai, CN; MAMBA, Buenos Aires, AR; Haus der Kunst, Munich, DE; Museo d’Arte Moderna di Bologna, Bologna, IT; Kunstmuseum Bonn, Bonn, DE; Den Frie Center of Contemporary Art, Copenhagen, DK; Royal Museum of Fine Arts, Brussels, BE; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main, DE; Museum Kunstpalast Düsseldorf, DE; … His work was invited for the Venice Biennale, Venice, IT; Shanghai Biennale, Shanghai, CN; Aichi Triennale, Aichi, JP; Singapore Biennale, Singapore, SG; Art Summer University, Tate Modern, London, GB; Kochi-Muziris Biennale, Kochi, IN, Art Basel Miami Beach, Miami, US; Art Basel Unlimited, Basel, CH, Setouchi Triennale, Shodoshima, JP, and many other art events. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

In deze aflevering te gast: Britt Dorenbosch Britt maakt kleurrijke schilderijen en tekeningen, waarin objecten uit haar directe omgeving voorkomen. Ze onderzoekt objecten die ze in het dagelijks leven tegenkomt. Haar werk draait om identiteit en een thuisgevoel. Hoe goed kennen we de dingen om ons heen en wat zeggen die over ons? Op de schilderijen van Britt zien we een slinger, puzzelstukken, een stapel boeken of een verzameling stenen. Wat hebben deze voorwerpen ons te vertellen? Het werk van Britt is te vinden in de collectie van het Centraal Museum en Museum Voorlinden in Wassenaar. We praten met haar over verf uit eigen tuin, werk maken over je kind, hangen naast Vincent van Gogh en de wijn van haar vader. In de podcast 'Wijntje met:' gaan ontwerper / art director Jimme Bakker en fotograaf / animator Michiel Spijkers in gesprek met gasten uit de creatieve scene van Utrecht. Met en over wijn als aanknopingspunt voor een mooi gesprek. Over indrukwekkende en beschamende momenten, droomopdrachten, vieren, vergeten en glazen wijn. → Volg ons: @wijntjemet op Instagram

Vandaag gaan we in gesprek met een mode ontwerper die niet bang is om met zijn werk de orde te verstoren. Mode als wapen tegen de massa industrie? Mode als taal om te spreken over onderwerpen waar we doorgaans het liefste over zwijgen? Duran lijkt een heel eigen doel te hebben met zijn ontwerpen, een missie die niet onopgemerkt is gebleven. Hij verwierf internationale bekendheid met de vagina-broek die hij in 2018 ontwierp voor de Amerikaanse artiest Janelle Monáe. Zijn creaties waren al te zien in het Centraal Museum in Utrecht en in het museum van het Fashion Institute of Technology in New York. Nu is hij genomineerd voor de Amsterdamprijs voor de Kunst 2020. Emma Louise Diest gaat met hem in gesprek over het bijzondere pad dat hij bewandelt als modeontwerper.

The Root Episode 4: The Future Of Fashion is broken down in 4 lightening talk segments, hosted by Dominique Drakeford. Part 1 discuses Marketing with Aditi Mayer & Terumi Murao. Part 2 hones in on Education with Kimberly Jenkins and Whitney McGuire. Part 3 dives into Small Business Entrepreneurship with Akilah Stewart and Ibada Wadud. Lastly, Part 4 contextualizes the landscape of Policy with Ify Ike and Ayesha Barenblat. Terumi Murao is a sustainable stylist and model who works in the fashion and commercial advertising industry. She has worked previously in scientific research, luxury hospitality, and marketing for design & technology. Her curiosity and creative restlessness continually drive her to imagine and iterate on new human-centered, sustainable solutions. She cares deeply about fashion as a tool for personal growth, and a platform to elevate underrepresented voices and advocate for justice. Links to Terumi’s work: Terumi’s Website Follow Terumi on Instagram Aditi Mayer is a sustainable fashion blogger, photographer, and journalist whose work explores the intersections of style, sustainability, and social justice. Seeing fashion's disproportionate effects on communities of color globally, she began her blog, ADIMAY.com, after the Bangladesh Rana Plaza factory in 2014. She has become a frequent speaker on topics of social and environmental justice, with recent collaborators including Human Rights Watch, Timberland, Planet Home, Vegan Fashion Week, and more. Currently, she is working with the Garment Workers Center to elevate stories of labor exploitation in LA. Links to Aditi’s work: ADIMAY.com, Aditi’s Blog Aditi’s Photojournalism Portfolio  LA Garment Worker COVID Relief fund Follow Aditi on Instagram Whitney McGuire is an attorney for creative entrepreneurs. She is also a co-founder of Sustainable Brooklyn, and co-founder of the record label swiMMMers ear with her husband. She became an emerging leader in the field of Fashion Law and is former chairperson of Fashion Law Week, the first week-long symposium dedicated to educating the community about legal issues impacting the fashion industry. Through her work, she champions the sustainability of those hailing from targeted communities including artists and advocates. Links to follow Whitney’s work: "In The Future, Black People Are..." Whitney’s Website Sustainable Brooklyn Website Vogue Article  Follow Whitney on Instagram Kimberly Jenkins is Assistant Professor of Fashion Studies at Ryerson University, lecturing previously at Parsons School of Design and Pratt Institute. Kim became best known for designing a course and exhibition called Fashion and Race, and has shared her insights globally in industry forums and institutions. Her expertise on fashion history and infusing 'race' into fashion theory education has led to consulting work for Gucci, Camera Nazionale della Moda Italiana, the Centraal Museum along with other corporate brands and organizations. Kim is the founder of The Fashion and Race Database, an online platform filled with open-source tools that expand the narrative of fashion history and challenge mis-representation within the fashion system. Links to follow Kimberly's work: Kimberly’s Website The Fashion and Race Database (founded by Kim) Donate to The Fashion and Race Database  Kimberly's 3-part exhibition, 'Fashion and Race: Deconstructing Ideas, Reconstructing Identities,' hosted by Google Arts & Culture  Kimberly featured in Vogue Kimberly featured in The Guardian Kimberly featured in The Washington Post Follow Kimberly on Instagram Follow The Fashion and Race Database on Instagram Akilah Stewart is a sustainable lifestyle RE-programmer, community organizer and the founder of FATRA. Focusing on creative waste management, FATRA is known for transforming single use plastic and dead stock material into the“Recycled Bottle Bag” -- RE-inventing the way we define traditional luxury products by incorporating raw materials and alternative design methods. As a first generation American born to Caribbean parents, Akilah Stewart shares sustainability through an indigenous vantage point - one that REconnects us with working with our hands, respecting the land, and encourages us to make something from nothing. Links to follow Akilah’s work: FATRA’s Website MelaninASS Interview Monte Carlo Fashion Week Susty Soul Podcast Interview Peachy Keen Interview Waste Led Design Interview, Slow Factory Follow Akilah on Instagram Ibada Wadud is the Founder & Head of Impact at LULAH and a member of the Adjunct Faculty at Parsons School of Design in the Department of Design Strategies. LULAH makes better handbags designed in Brooklyn to employ formerly incarcerated women. In 2019, LULAH received the Girlboss Foundation Prize, was featured in New York Magazine's The Cut, and participated in Essence Festival in New Orleans. Prior to founding LULAH, Ibada was a member of the Corporate Social Responsibility team at Kate Spade, and has worked with Ermenegildo Zegna, Gucci and Fendi. She has particularly focused on artisan communities throughout her career with a concentration on economic development. Ibada recently joined The Slow Factory team where she contributes her Design Justice practice to advocate for diversity, equity and inclusion within sustainability. Links to follow Ibada’s work: Lulah, Ibada's brand Follow Ibada on Instagram Follow Lulah on Instagram Ayesha Barenblat (@remakeourworld) is the founder of Remake, a nonprofit organization dedicated to building a community of conscious consumers, and engaging millennial shoppers through films, visual storytelling and immersive journeys to connect us as humans back to makers. In the past, she led brand engagement at Better Work, a World Bank and United Nations partnership to ensure safe and decent working conditions around the world. Prior to this, she was head of consumer products at BSR, providing strategic advice to brands including H&M, Levi Strauss & Co., Marks and Spencer, Nike, and The Walt Disney Company. Links to follow Ayesha’s work: Remake’s Website Payup Fashion’s Website “'Lockdown has been a wakeup call for the industry': what next for fashion?” in The Guardian “15 Designers, Scientists, and Environmental Activists—From Ayesha Barenblat to Stella McCartney—On Sustaining the Fashion Industry” in Vogue Follow Remake on Instagram Ifeoma Ike is a Nigerian-American attorney, artist and social change designer. With a vast career, ranging from Wall Street to Capitol Hill to on the ground movement lawyering, Ifeoma is the Founding Partner of equity strategy firm, Pink Cornrows. Recognized in 2019 by HBO & Vanity Fair for her justice and policy record, “Ify” is a thought partner for leaders committed to disrupting the status quo and creating a society that is just and fair for those traditionally marginalized. Links to follow Ify’s work: Pink Cornrows Website Follow Ify on Instagram Follow Ify on Instagram Follow Pink Cornrows on Instagram Thanks to this week's sponsor - MATE, a clean essentials brand made sustainably in Los Angeles with non-toxic, natural and organic materials. MATE hooked our show up with a discount code — use ROOT20 for 20% off and for first purchases only. Learn more at MateTheLabel.com.

Kim is Assistant Professor of Fashion Studies in the School of Fashion at Ryerson University, lecturing previously at Parsons School of Design and Pratt Institute. Kim designed an elective course and exhibition entitled, Fashion and Race, sharing her insight at SXSW and Google HQ. Her expertise on fashion, race and cultural awareness has led to academic advising work for Gucci, Camera Nazionale della Moda Italiana, the Centraal Museum and The Met Museum Costume Institute. Kim holds an MA in Fashion Studies from Parsons School of Design. ------- Let's build community and stay connect URL to IRL! Mahogany is a multimedia concept brand shifting the narrative of women of color through fashion, inclusive storytelling and empowering social media content. Follow Mahogany: Instagram:@mahogany__official Our Host:@itstatianaaduh www.officialmahogany.com ------- Follow Kim: Instagram: @kimberlymjenkins @fashionandracedatabase www.fashionandrace.org

Hoe is de Domtoren eigenlijk gebouwd? En wat was daar allemaal voor nodig? Conservator Stadsgeschiedenis René de Kam van het Centraal Museum legt het de Domtorengidsen haarfijn uit in deze tweede aflevering. Ook vertelt Sannie-Tair van Tivoli over haar band met de Domtoren en komt Torenvriendin Eveline langs om de evenementen in de Domtoren, zoals bruiloften, diners en feestjes, te bespreken. Houd je van Podcasts? Houd je van de Domtoren? Zoek niet verder! Tune in en luister naar De Grote Domtoren Podcast Show! Domtorengidsen vertellen bijzondere verhalen over hun geliefde toren en nodigen deskundigen, bekende Utrechters en hun eigen collega's uit om te vertellen over de trots van de stad Utrecht: De Domtoren.

In this podcast, José Teunissen, dean at the School of Design and Technology at London College of Fashion, talks about the way in which the university has had to adapt to Covid-19. For this term, at least, students are having to study online – something that is quite tricky for a course centred around design and practical work. However, Teunissen says that the institution is coping well and has also partnered with IBM to produce the annual graduation show online. Elsewhere, topics such as digitalisation and sustainability are discussed. Teunissen says that both the industry and university have already been exploring digital possibilities, but Covid-19 has pushed this exploration further. To prepare students for the future of the industry, the school partners with organisations such as PVH Corp to look at skills needed for new job roles that will start to crop up in future.  Teunissen also talks about the possibility for new business models moving forward. Whether this be moving away from showcasing at fashion weeks and having physical stores to having a better online presence and engagement with consumers. She would also like to see less of the ‘push' model, where there is a lot of pre-investment and risk for designers and companies, to a model that is more sustainable.  The London College of Fashion is a constituent college of the University of the Arts London in England. It offers undergraduate, postgraduate, short courses, study abroad courses and business-training in fashion, make-up, beauty-therapy and lifestyle industries. Teunissen is currently the dean of the School of Design and Technology at London College of Fashion. She is also a board member of the Dutch Creative Industries Council, and chair of the network CLICK/Next Fashion. Additionally, she has previously worked as a journalist and was curator of Fashion and Costume at the Centraal Museum in Utrecht. 

Annemieke Bosman spreekt Nina Folkersma, conservator van de Moesman tentoonstelling in het Centraal Museum. Ontdek hoe eigentijds de surrealisten zijn in De tranen van Eros: Moesman, surrealisme en de seksen. In deze tentoonstelling wordt het werk van de enige officieel erkende Nederlandse surrealist Johannes Moesman (1909-1988) geplaatst in de context van zijn internationale tijdgenoten. Naast Salvador Dalí, René Magritte en Max Ernst is er voor het eerst veel ruimte voor vrouwelijke surrealisten als Claude Cahun, Leonora Carrington en Leonor Fini. Bovendien is er werk te zien van hedendaagse kunstenaars als Sarah Lucas, Gillian Wearing, Paul Kooiker en Viviane Sassen.

Modeontwerper Mattijs van Bergen studeerde modevormgeving aan ArtEZ Arnhem en volgde zijn master aan kunstacademie Central Saint Martins College in Londen. Hij kleedde meerdere keren koningin Máxima en wordt ingekocht door internationale inkopers. Zijn meest herkenbare elementen zijn de plissé en het integreren van sieraadobjecten in zijn ontwerpen. Hij schenkt een aantal van zijn eerste ontwerpen - waar deze handtekening al significant aanwezig is - aan het Centraal Museum. In De Favorieten bespreekt hij zijn inspiraties.

Quietly contemplative yet intensely evocative, Hannah Starkey's photographs explore the physical and psychological connections between the individual and her everyday urban surroundings. Since the beginning of her career, the artist has worked predominantly with women as her subjects, collaborating closely with actresses as well as anonymous acquaintances she meets on-site to develop intricately textured scenes. Stark architectural backdrops and strong associations of color and imagery heighten the sensation of her compositions on both a formal and associative level, triggering personal interpretations and a deeper mediation on the experience of the visual world at large. Born in Belfast in 1971, Hannah currently lives and works in London. She received a B.A. in Photography and Film from Napier University in Edinburgh in 1995 and an M.A. in Photography from Royal College of Art in London in 1997. She has received numerous awards and honors throughout her career, which include the Vogue Condé Nast Award (1997), the 3rd International Tokyo Photo Biennale’s Award for Excellence (1999), and the St. James Group Ltd Photography Prize (2002). In 2000, she presented her first major solo exhibition at the Irish Museum of Modern Art in Dublin. Other important solo presentations include Twenty-Nine Pictures at the Mead Gallery at Warwick Arts Centre in Coventry, UK (2011) and Church of Light Altarpiece, a site-specific commission for St. Catherine’s Church in Frankfurt (2010). Her work has also been exhibited as part of important group presentations at Tate Liverpool, Huis Marseille Museum for Photography in Amsterdam, Institute of Contemporary Arts in London, Musée des Beaux-Arts in Nantes, France, Victoria and Albert Museum in London, Schirn Kunsthalle in Frankfurt, and the National Portrait Gallery in London, among other museums worldwide. Hannah’s photographs are in the collections of the Tate in London, Huis Marseille Museum for Photography in Amsterdam, Seattle Art Museum in Seattle, Victoria & Albert Museum in London, Irish Museum of Modern Art in Dublin, Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli in Turin, Italy, Walker Art Center in Minneapolis and Centraal Museum in Utrecht. In episode 102, Hannah discusses, among other things: The influence of cinema Not wanting to be highbrow Using a breadth of disciplines technique and languages Breaking down the barriers to different types of photography How her process usually works The commodification of women in advertising photography The influence of her mother and her upringing during The Troubles Some of her hopes for her own daughters Referenced: Hackney Flashers Gallery/Dealer “I think if I can bring images out into the world that depict this energy, and - empowerment’s a tricky word but - this power that’s coming from this next generation, in one image, then that’s kinda my drive, that’s my motivation.”

Rob van Ooijen vertelt over de Tafels van Hoop, aanstaande dinsdag tijdens de Internationale Dag van de Migrant. / Reportage  over de tentoonstelling 'Utrecht, Caravaggio en Europa' in het Centraal Museum in Utrecht. / Te gast is Ad de Keyzer, theoloog en Bach-kenner. Hij vertelt over het Weihnachtsoratorium, het ontstaan en de spiritualiteit ervan. / Jan de Vlieger, theoloog en eigenaar van een boekhandel in Middelburg, bespreekt het boek 'Kom vanavond met verhalen, eigentijdse kerstvertellingen'. / Miniatuur van theologe Hannie van Dijk: Wat staat er op jouw verlanglijstje?

Broeder Hans van Bemmel vertelt over de kerststal van het stadsklooster San Damiano in Den Bosch, die vol levensmiddelen staat. / Reportage over de tentoonstelling 'Utrecht, Caravaggio en Europa' in het Centraal Museum. / De Beschouwers van het levensbeschouwelijke nieuws zijn communicatieadviseur Eric van den Berg en twittertheoloog Alain Verheij. Zij spreken over o.a. de kerstcommercials. / Marije van den Berg vertelt over de wereldmeidenclub voor vluchtelingen. Eén keer per 14 dagen komt een aantal vluchtelingenmeiden bij hen thuis. / Miniatuur over Dominicaans Leven door Michael-Dominique Magielse, oud-journalist en dominicaan.

Jessica Stockholder is reticent to be called a living legend, but on this week's episode, Bad@SportsCenter speaks with living legend, JEsSicA sTOckHoLDeR! With an impending sabbatical from University of Chicago, Stockholder will still be doing all of the things, including a year-long residency in Berlin, and upcoming exhibitions at The Contemporary Austin and the Centraal Museum, Utrecht. Our charming discourse addresses her process, materiality, language, and the essentialism of production to existence. Can we get an Amen?!?     https://jessicastockholder.info/ https://www.thecontemporaryaustin.org/ https://centraalmuseum.nl/en/

Dit is GERRIT. Een serie met verhalen over het leven van Rietveld. Nederland is een openluchtmuseum voor zijn werk. Van bushokje tot zomerhuis. En van villa tot muziekschool. Het Rietveld-Schröderhuis in Utrecht staat net als de Big Ben en de Eiffeltoren op de UNESCO Werelderfgoedlijst en zijn bekende stoel is te zien in musea over heel de wereld. In deze driedelige-serie onderzoek ik wie hij was, wat hem tot een geweldig architect maakt en wat hij heeft achtergelaten. Aflevering 3: de erfenis. GERRIT is een initiatief van De stijl in de stad. Research, interviews en montage: Babette Rijkhoff. Productie: Marije Lieuwens. Techniek: Arno Peeters. Met veel dank aan het Centraal Museum in Utrecht. Wil je de locaties uit de podcast bezoeken kijk dan op destijlindestad.nl/gerrit en de download de kaart.

Dit is GERRIT. Een serie met verhalen over het leven van Rietveld. Nederland is een openluchtmuseum voor zijn werk. Van bushokje tot zomerhuis. En van villa tot muziekschool. Het Rietveld-Schröderhuis in Utrecht staat net als de Big Ben en de Eiffeltoren op de UNESCO Werelderfgoedlijst en zijn bekende stoel is te zien in musea over heel de wereld. In deze driedelige-serie onderzoek ik wie hij was, wat hem tot een geweldig architect maakt en wat hij heeft achtergelaten. Aflevering 1: Het Rietveld Schröderhuis. GERRIT is een initiatief van De stijl in de stad. Research, interviews en montage: Babette Rijkhoff. Productie: Marije Lieuwens. Techniek: Arno Peeters. Met veel dank aan het Centraal Museum in Utrecht. Wil je de locaties uit de podcast bezoeken kijk dan op destijlindestad.nl/gerrit en de download de kaart.

Dit is GERRIT. Een serie met verhalen over het leven van Rietveld. Nederland is een openluchtmuseum voor zijn werk. Van bushokje tot zomerhuis. En van villa tot muziekschool. Het Rietveld-Schröderhuis in Utrecht staat net als de Big Ben en de Eiffeltoren op de UNESCO Werelderfgoedlijst en zijn bekende stoel is te zien in musea over heel de wereld. In deze driedelige-serie onderzoek ik wie hij was, wat hem tot een geweldig architect maakt en wat hij heeft achtergelaten. Aflevering 2: de pragmaticus. GERRIT is een initiatief van De stijl in de stad. Research, interviews en montage: Babette Rijkhoff. Productie: Marije Lieuwens. Techniek: Arno Peeters. Met veel dank aan het Centraal Museum in Utrecht. Wil je de locaties uit de podcast bezoeken kijk dan op destijlindestad.nl/gerrit en de download de kaart.

Toen prinses Maxima in de door hem ontworpen blauwe jurk onze koningin werd, wist heel Nederland in een klap wie hij was. Nu heeft hij zijn eerste solotentoonstelling in het Centraal Museum. Modeontwerper Jan Taminiau is te gast.

Dit is GERRIT. Een serie met verhalen over het leven van Rietveld. Nederland is een openluchtmuseum voor zijn werk. Van bushokje tot zomerhuis. En van villa tot muziekschool. Het Rietveld-Schröderhuis in Utrecht staat net als de Big Ben en de Eiffeltoren op de UNESCO Werelderfgoedlijst en zijn bekende stoel is te zien in musea over heel de wereld. In deze driedelige-serie onderzoek ik wie hij was, wat hem tot een geweldig architect maakt en wat hij heeft achtergelaten. GERRIT is een initiatief van De stijl in de stad. Research, interviews en montage: Babette Rijkhoff. Productie: Marije Lieuwens. Techniek: Arno Peeters. Met veel dank aan het Centraal Museum in Utrecht. Wil je de locaties uit de podcast bezoeken kijk dan op destijlindestad.nl/gerrit en de download de kaart.

Op papier kauwen voor een kunstwerk. Dat deed Hendrik Berck al in de 19e eeuw, maar op zaterdag 24 mei 2014 werd er in Utrecht opnieuw gekauwd. In het Centraal Museum door twee Franstalige dames tijdens de performance ‘Protestantse Knopen (een studie naar H.Berck)’ en in Parochie St. Martinus aan de Marco Pololaan door alle... Read more »

Koen Kleijn doet verslag van zijn bezoek aan de Sint-Baafskathedraal in Gent, waar de Vlaamse curator Jan Hoet een grote expositie van hedendaagse kunst heeft ingericht, Sint-Jan getiteld. En dat zonder 1 euro subsidie. Sinds vorige week toont het Centraal Museum in Utrecht Herdersjongen met kudde, het resultaat van een samenwerking tussen de Utrechtse [...]