Podcasts about Antonin Artaud

durée : 00:24:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans cet épisode de "Fassbinder Melodrama", Franck Venaille explore "Despair", film de 1978 adapté de Nabokov, où un industriel en crise identitaire traque son double sur fond de montée du nazisme. Un voyage mental entre un homme et sa propre souffrance, dédié à Antonin Artaud. - réalisation : Emily Vallat - invités : François Cuel

Os convidados do programa Pânico dessa quarta-feira (12) são Eduardo Sterblitch e Ricardo Ventura.Eduardo SterblitchLuiz Eduardo Sterblitch Páschoa é humorista, ator, roteirista, cantor e apresentador de TV que se tornou conhecido nacionalmente quando se juntou ao Pânico na TV, exibido de 2003 a 2012 pela RedeTV! e posteriormente pela Rede Bandeirantes, exibido entre 2012 e 2017. É casado com a atriz Louise D'Tuani.De origem judaica, Eduardo começou a estudar teatro aos três anos de idade, quando sua mãe, Jacqueline Sterblitch, matriculou-o em um curso livre na Casa de Cultura Laura Alvim, no RJ. Aos três anos de idade, ficou fascinado com a tradicional dupla de palhaços Xuxu e Xuxuzinho, que foi contratada por sua família para seu aniversário.A partir daí, por muitos anos exigia a presença desta dupla de artistas, que foram a primeira grande influência em sua futura carreira. Além destes, recebeu influência de referências como Antonin Artaud, Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jim Carrey, Mr. Bean, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Monty Python, Nietzsche, Schopenhauer, Harold Lloyd, Andy Kaufman e diversos nomes igualmente importantes. Mais tarde, aos 8 anos, ingressou no Teatro O Tablado, onde sua tia avó era diretora.Eduardo Sterblitch, estreou no gênero musical com o premiado “Beetlejuice”, eleito o musical do ano em 2024 e que o consagrou como melhor ator de musicais nos prêmios PRIO do Humor, Bibi Ferreira e Destaque Imprensa Digital. Recentemente, sua atuação na temporada carioca de "Uma Babá Quase Perfeita" garantiu a ele uma nova indicação ao Prêmio PRIO do Humor, reafirmando sua capacidade de se reinventar e surpreender. O musical está em cartaz em São Paulo, no Teatro Liberdade.Redes Sociais:Instagram: https://www.instagram.com/sterblitch/Instagram musical: https://www.instagram.com/umababaquaseperfeitaomusical/Ricardo VenturaRicardo Ventura é psicanalista, cientista comportamental, autor e criador do canal “Não Minta Pra Mim” no YouTube. Ele é pioneiro na aplicação da Programação Neurolinguística (PNL) e escreveu cinco livros de sucesso, incluindo “Crenças”, “Comunicar, Vender e Negociar com PNL” e “Espero que Você Morra”, que se tornaram best-sellers na Amazon.Redes Sociais:Instagram: https://www.instagram.com/naomintapramimoficial/YouTube: Não Minta Pra Mim

En este video exploramos la relación entre la locura y la creación artística, guiados por las ideas del filósofo Michel Foucault en su obra Historia de la locura en la época clásica. Foucault nos invita a reflexionar sobre cómo la sociedad ha tratado y concebido la locura a lo largo de la historia, especialmente en la transición de la Edad Media a la Modernidad. También analizamos el impacto de la locura en la vida y obra de artistas y escritores excepcionales como el dramaturgo Antonin Artaud, cuya lucha interna se vio reflejada en su revolucionaria propuesta teatral, y dos voces literarias desgarradoras: Alejandra Pizarnik y Sylvia Plath. Ambas, marcadas por su tormentosa relación con la psique y la creación, nos dejaron un legado que sigue siendo un testimonio de cómo el sufrimiento y la locura pueden inspirar algunas de las obras más profundas y complejas del arte y la literatura.

“Apocalypse” Hier et demainà la BnF François Mitterrand, Parisdu 4 février au 8 juin 2025Entretien avec Jeanne Brun, directrice adjointe du Musée national d'Art moderne - Centre Pompidou - en charge des collections, et commissaire générale de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 3 février 2025, durée 15'48, © FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/02/07/3589_apocalypse_bnf-francois-mitterrand/Communiqué de presse Commissariat généralJeanne Brun, directrice adjointe du Musée national d'Art moderne – Centre Pompidou en charge des collections, avec la collaboration de Pauline Créteur, chargée de recherche auprès de la directrice adjointe du Musée national d'Art moderne – Centre PompidouCommissariatFrançois Angelier, journaliste et essayisteCharlotte Denoël, cheffe du service des Manuscrits médiévaux et de la Renaissance, département des Manuscrits, BnFLucie Mailland, cheffe du service Philosophie, religion, département Philosophie, histoire, sciences de l'homme, BnFLa Bibliothèque nationale de France propose la première grande exposition consacrée à l'apocalypse. L'apocalypse ? Un mot obscur, qui fait peur, un mot qui parle de la fin du monde. Il n'en finit pas de résonner depuis deux mille ans dans notre culture et nos sociétés occidentales quand survient une catastrophe majeure, et aujourd'hui encore, en fond de nos angoisses climatiques. Et pourtant… L'étymologie de ce mot d'origine grecque signifie révélation, dévoilement, une signification reprise par les chrétiens. Dans le livre de l'Apocalypse qui clôt le Nouveau Testament, saint Jean parle d'un voile se levant sur le royaume intemporel qui réunira les croyants dans la Jérusalem céleste. Un mot porteur d'espoir, fait pour déjouer nos peurs profondes ?Du Moyen Âge à notre époque, l'exposition traverse cet imaginaire en montrant certains des plus prestigieux manuscrits de l'Apocalypse de Jean, des fragments rarement présentés de la célèbre tenture d'Angers, et la fameuse suite de gravures de Dürer consacrées au texte, mais aussi de nombreux chefs-d'oeuvre, peintures, sculptures, photographies, installations, livres rares, extraits de films, venant des collections de la Bibliothèque comme des plus grandes collections françaises et européennes, publiques et privées (Centre Pompidou, musée d'Orsay, British Museum, Victoria and Albert Museum, etc.).Parmi ces quelque 300 pièces, des oeuvres de William Blake, Odilon Redon, Vassily Kandinsky, Ludwig Meidner, Natalia Gontcharova, Otto Dix, Antonin Artaud, Unica Zürn, jusqu'à Kiki Smith, Tacita Dean, Miriam Cahn et Anne Imhof.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce 8e épisode de Jouer le jeu, une chronique où Annabelle cherche à approfondir l'interprétation en situation de jeu de rôle, on cherche ici à appliquer la méthode d'Antonin Artaud, le théâtre de la Cruauté, au jeu de rôle. ------------------------------------------------------------------- Pour suivre Coup Critique : https://linktr.ee/coupcritique  

Abrangendo mais de 40 anos de excepcional efervescência criativa, entre 1924 e 1969, a exposição “Surrealismo” no Centro Pompidou de Paris comemora o centenário do movimento que começou com a publicação do Manifesto Surrealista de André Breton. Cerca de 500 pinturas, esculturas, desenhos, textos, filmes e documentos de artistas como Salvador Dali, Miró, René Magritte, Max Ernst e Dora Maar, incluindo muitos empréstimos excepcionais, estão expostos em uma área de 2.200 m². As obras revelam até que ponto esse movimento artístico, que nasceu em 1924 em torno de poetas como André Breton e se espalhou pelo mundo, foi visionário e permanece contemporâneo em seu desejo de não apenas transformar a relação entre os seres humanos e a natureza, mas lançando um olhar crítico e político sobre seu próprio tempo.Reproduzindo a forma de um labirinto, formato de predileção e projeção dos surrealistas, a mostra gira em torno de uma cena central na qual é apresentado o manuscrito original do "Manifesto Surrealista", documento valioso emprestado excepcionalmente para o ocasião da Biblioteca Nacional da França.Cronológico e temático, o percurso segue figuras literárias que inspiraram diretamente o Movimento Surrealista, como Lautréamont, Lewis Carroll e o Marquês de Sade, e também mitologias e temas que alimentaram o movimento, como a pedra filosofal, a floresta, a noite, o erotismo, o inconsciente. A cenografia brinca com a ilusão de ótica, tão cara aos surrealistas.O desafio surrealista a um modelo de civilização baseado apenas na racionalidade técnica e o interesse do movimento por culturas que conseguiram preservar o princípio de um mundo unificado (a cultura dos índios Turahumara, descoberta por Antonin Artaud, e a dos Hopis, estudada por André Breton) atestam sua modernidade.  Segundo Marie Sarré, co-curadora com Didier Ottinger, vice-diretor do Museu Nacional de Arte Moderna da França, “mais do que um dogma estético ou um formalismo, o surrealismo é uma filosofia que, por mais de 40 anos, reuniu homens e mulheres que acreditavam em uma relação diferente com o mundo”. O pôster da exposição apresenta uma criatura estranha, um monstro antropomórfico, com roupas largas e coloridas, faixas de tecido torcidas em todas as direções, terminando em mãos que lembram as garras de uma ave de rapina. No centro, na altura do busto, um abismo de sombras se abre. Logo acima, uma cabeça assustadora com uma mandíbula longa e desdentada. E um título que soa como uma ironia, “O Anjo do Lar”, uma obra de Max Ernst, pintada no auge da Guerra Civil Espanhola em 1937, ano em que Guernica foi bombardeada. Ela também é conhecida como “O triunfo do surrealismo” e é um lembrete de que o surrealismo sempre triunfa.Marie Serré dá mais detalhes sobre a exposição: "É essencial lembrar da preferência dos surrealistas pelas artes populares. Muito cedo eles questionaram completamente essa hierarquia entre as Belas Artes e as artes chamadas populares. Seu modelo não são as exposições de museu, são as festas regionais, o trem fantasma, o parque de diversões. Era necessário sublinhar isso fazendo os visitantes da mostra no Centro Pompidou adentrarem o espaço da exposição através desta enorme boca que reproduz o Cabaré do Inferno, que ficava na Praça Clichy, em Paris, logo atrás do ateliê de André Breton, que os surrealistas tinham o hábito de frequentar", explica.A exposição não escapa, no entanto, ao olho crítico dos franceses, como ressalta Françoise, uma aposentada que veio direito de Grenoble (leste) para ver a mostra no Pompidou. "A exposição foi feita de maneira muito interessante, por temas, mas ela é muito grande. Fica difícil apreciar tudo, ela acaba saturando o olhar da gente em um determinado momento". Ela manda um recado para os visitantes que ainda não conferiram a exposição em Paris."É melhor escolher um horário com menos gente, porque é realmente difícil ter acesso às obras", avisa.Já o brasileiro Bruno Damasco gostou da experiência. "Passamos por essa exposição com artistas mais das décadas de 1930, 40 e 50, como Salvador Dali, Miró, trabalhos fortes e que são boas referências, tanto de artistas famosos como de alguns que eu não conhecia, da Alemanha e da Suécia, bem bonito, gostei. Não conhecia ainda esse espaço, tinha visitado apenas os museus mais clássicos de Paris", contou.A mostra valoriza as muitas mulheres que participaram do Movimento Surrealista, com obras de Leonora Carrington, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar, Dorothea Tanning e outras, e reflete ao mesmo tempo a expansão mundial do Surrealismo, apresentando artistas internacionais como Tatsuo Ikeda (Japão), Helen Lundeberg (Estados Unidos), Wilhelm Freddie (Dinamarca) e Rufino Tamayo (México), entre outros.A exposição "Surrealimo" fica em cartaz do Centro Pompidou de Paris até o dia 13 de janeiro de 2025.

“Surréalisme”au Centre Pompidou, Parisdu 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025Entretien avec Marie Sarré, attachée de conservation au service des collections modernes – Centre Pompidou, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 2 septembre 2024, durée 14'44,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/09/06/3553_surrealisme_centre-pompidou/Communiqué de presseCommissariat :Didier Ottinger, directeur adjoint du Musée national d'art moderne, Centre PompidouMarie Sarré, attachée de conservation au service des collections modernes, Centre PompidouRetraçant plus de quarante années d'une exceptionnelle effervescence créative, de 1924 à 1969, l'exposition « Surréalisme » célèbre l'anniversaire du mouvement, né avec la publication du Manifeste du surréalisme d'André Breton.Adoptant la forme d'une spirale ou d'un labyrinthe, l'exposition rayonne autour d'un « tambour » central au sein duquel est présenté le manuscrit original du Manifeste du surréalisme, prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France. Une projection audiovisuelle immersive en éclaire la genèse et le sens. Chronologique et thématique, le parcours de l'exposition est rythmé par 13 chapitres évoquant les figures littéraires inspiratrices du mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade…) et les mythologies qui structurent son imaginaire poétique (l'artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt…).Fidèle au principe de pluridisciplinarité qui caractérise les expositions du Centre Pompidou, l'exposition « Surréalisme » associe peintures, dessins, films, photographies et documents littéraires. Elle présente les oeuvres emblématiques du mouvement, issues des principales collections publiques et privées internationales : Le Grand Masturbateur de Salvador Dalí (Musée Reina Sofía, MAdrid), Les Valeurs personnelles de René Magritte (SFMoMA, San Francisco), Le Cerveau de l'enfant (Moderna Museet, Stockholm), Chant d'amour (MoMA, New York) de Giorgio de Chirico, La Grande Forêt de Max Ernst (Kunstmuseum, Bâle), Chien aboyant à la lune de Joan Miró (Philadelphia Museum of Art), etc.L'exposition accorde une part importante aux nombreuses femmes qui ont pris part au mouvement, avec entre autres, des oeuvres de Leonora Carrington, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar, Dorothea Tanning… et rend compte de son expansion mondiale en présentant de nombreux artistes internationaux tels que de Tatsuo Ikeda (Japon), Helen Lundeberg (États-Unis), Wilhelm Freddie (Danemark), Rufino Tamayo (Mexique), entre autres.La contestation surréaliste d'un modèle de civilisation seulement fondé sur la rationalité technique, l'intérêt du mouvement pour les cultures qui ont su préserver le principe d'un monde unifié (culture des Indiens Turahumaras découverte par Antonin Artaud, celle des Hopis étudiée par André Breton), attestent de sa modernité.La dissolution officielle du surréalisme n'a pas marqué la fin de son influence sur l'art et la société. Il continue d'inspirer biennales d'art contemporain, productions cinématographiques, mode, bande dessinée, etc.Publications – Le catalogue et l'albumLe catalogue Surréalisme sous la direction de Didier Ottinger et Marie Sarré, avec deux couvertures « tête-bêche » pour deux entrées de lecture, aux éditions du Centre Pompidou.L'album Surréalisme, autrice : Marie Sarré, aux éditions du Centre Pompidou. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Buy 'Journey to Mexico: Revolutionary Messages & the Tarahumara' (Contra Mundum Press) with introduction by Stuart Kendall: https://www.contramundumpress.com/journey-to-mexico'Dionysus Speed' (Contra Mundum Press): https://www.contramundumpress.com/product-page/dionysos-speedAbout  'Journey to Mexico: Revolutionary Messages & the Tarahumara':On 10 January 1936, the poet, actor, and dramatic theorist, Antonin Artaud departed Europe on a journey to Mexico that would take him from the streets, cafés, and lecture halls of Mexico City to the remote mountains of the Sierra Tarahumara. The journey would last only ten months, culminating in some six to eight weeks spent among the Tarahumara (Rarámuri), but it was a profound turning point in his life.   Artaud didn't just leave Europe. He fled it. “I came to Mexico to escape European civilization … I hoped to find a vital form of culture.” The vital form of culture that he sought was one wherein individual and communal behaviors were rooted in the soil of a place, wherein the rituals of religion reinforced a connection in human lives between the earth and the sun.   But Artaud's search for a vital form of culture would not be a simple one. His appeal to indigenous culture would first require an intense and intricate effort at aesthetic, religious, political, and philosophical decolonization. And this intellectual work would not be without a psychological cost.   Journey to Mexico collects very nearly all of Artaud's writings related to his voyage to the land of the Tarahumara: the writings he prepared prior to this journey; the pieces he published in Mexico and the lectures he delivered there; the essays, letters, and poems that he wrote in the years after his journey, reflecting on and reframing his experiences. A selection of letters written before, during, and after the trip conveys the very personal — the physical, emotional, and financial — challenges of the journey.    Artaud's Journey to Mexico takes us far from home to the limits of art and anthropology, myth and religion, to confront the legacies of colonial conquest and the possibility of decolonization in a desperate search for a “vital form of culture.”Support the Show.Support the podcast:https://www.acidhorizonpodcast.com/Linktree: https://linktr.ee/acidhorizonAcid Horizon on Patreon: https://www.patreon.com/acidhorizonpodcastZer0 Books and Repeater Media Patreon: https://www.patreon.com/zer0repeaterMerch: http://www.crit-drip.comOrder 'Anti-Oculus: A Philosophy of Escape': https://repeaterbooks.com/product/anti-oculus-a-philosophy-of-escape/Order 'The Philosopher's Tarot': https://repeaterbooks.com/product/the-philosophers-tarot/Subscribe to us on Apple Podcasts: https://tinyurl.com/169wvvhiHappy Hour at Hippel's (Adam's blog): https://happyhourathippels.wordpress.com​Revolting Bodies (Will's Blog): https://revoltingbodies.com​Split Infinities (Craig's Substack): https://splitinfinities.substack.com/​Music: https://sereptie.bandcamp.com/ and https://thecominginsurrection.bandcamp.com/

The third and final studio album by Argentine rock band Pescado Rabioso, 1973s 'Artaud', is essentially a solo album by enigmatic singer/songwriter Luis Alberto Spinetta. The record's jagged, irregular shape foreshadows the darkly beautiful music within, and this week's guest Ale Campos (Las Nubes) helps hopeless gringo Rob unpack this essential Spanish-language gem. Songs discussed in this episode: Bajan (Live feat. Gustavo Cerati, Dec 2009) - Luis Alberto Spinetta; Would Be - Las Nubes; Lust For Life - Iggy Pop (Live iii Points Mana, Wynwood 10-21-23); Road - Nick Drake; Muchacha (Ojos De Papel) - Almendra; Ella...Ella Ya Me Olvido, Yo la Recuerdo Ahora - Leonardo Favio; Todas las Hojas Son del Viento, Cementerio Club, Por - Pescado Rabioso; Pale Blue Eyes - The Velvet Underground; Supercheria, La Sed Verdadera, Cantata de Puentes Amarillos - Pescado Rabioso; Promise Me - The Gun Club; Bajan, A Starosta, el Idiota - Pescado Rabioso; Europa - Santana; Las Habladurías del Mundo - Pescado Rabioso; Would Be - Las Nubes

Poetisa, traductora, su nombre completo era Flora Alejandra Pizarnik y nació el 29 de abril de 1936 en el Hospital Fiorito de la localidad de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires. Sus padres, Elías Pozharnik y Rezla Bromiker, emigraron de Rovna, localidad ruso polaca, pasaron un tiempo en París y llegaron a la Argentina. Asistió a la Escuela Normal N°7 de Avellaneda y a la Zalman Reizien Schule, escuela hebrea donde aprendió la historia de su pueblo, así como la lectura y escritura en ídish. En 1954 finalizó el secundario, comenzó a frecuentar la Facultad de Filosofía y Letras así como la Escuela de Periodismo y, al mismo tiempo, se inició en el mundo de las artes de la mano del pintor surrealista Batlle Planas. En 1955, publicó su primer libro de poemas: La tierra más ajena, de editorial Botella al mar, comenzó a realizar traducciones literarias y a colaborar en la revista Poesía Buenos Aires. En 1960, con cuatro libros publicados, se trasladó a París, Francia, donde trabajó para la revista "Cuadernos" y varias editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Por aquellos años conoció a Octavio Paz, Julio Cortázar e Ivonne Bordelois,  Simone de Beauvoir y Marguerite Duras. En 1964, volvió a Buenos Aires, conoció a su amiga Silvina Ocampo y publicó otras siete obras con poemas, escritos, relatos surrealistas y hasta novelas cortas. Pizarnik tomaba una gran cantidad de medicamentos debido a sus altibajos anímicos y, en sus escritos reflexionó sobre el suicidio. En 1967, la muerte de su padre se sumó al malestar que Alejandra tenía para llevar adelante su vida cotidiana, obstáculo que nunca logró superar. En 1968 obtuvo la Beca Guggenheim y viajó a Nueva York donde publicó Extracción de la piedra de locura (Sudamericana, compuesto por poemas en prosa). En 1969, publicó Nombres y figuras (1969), reversionó la novela La condesa sangrienta (1971),  publicó también el poemario El infierno musical y ganó la beca Fullbright. Inició una terapia diseñada por el psiquiatra Pichon-Rivière, que generó una mejora temporal, pero la madrugada del 25 de septiembre de 1972, falleció en su departamento de la ciudad de Buenos Aires, a los 36 años, después de ingerir 50 pastillas de secobarbital. Recordamos a quien fuera una figura central de la poesía en español del siglo XX a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio M.A.B. = Amor  -2º Mov - Jorge López Ruiz [1967 del Álbum “El Grito”] Fernando Noy - Cantora Nocturna (Alejandra Pizarnik) Alejandra Pizarnik - Escrito con un Nictógrafo (Arturo Carrera) Ivonne Bordelois 2005-01-03 Betty Elizalde - Mi Amor por los Espejos (Alejandra Pizarnik) [Dos Gardenias LRA1] L-'Etoile A Pleuré Rose (Arthur Rimbaud - Leo Ferre) Léo Ferré [1964 del Álbum “ Verlaine Et Rimbaud”] Liliana Daunes -  Fragmento de Prosa completa (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Tom Lupo - Piedra Fundamental (Alejandra Pizarnik) Liliana Daunes -  En esta noche en este mundo (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Bronca Buenos Aires - Jorge López Ruiz [1970 del Álbum “Bronca  Buenos Aires”] Hiedra al Sol - Martin Sued [2017 del Álbum “Iralidad”] Fernando Noy y Liliana Daunes – Yo Soy... (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Tom Lupo - La palabra del deseo (Alejandra Pizarnik) Fernando Noy [Juana Pimienta LRA1] Canción para el yacente (A Pizarnik - M Moguillevsky) Mekina Moguillevsky [2013 del Álbum “Arbola”] Edición: Fabián Panizzi

review   This title was released in February 2024. It will be exclusively available to buy from the Big Finish website until 30 April 2024, and on general sale after this date. Not all perils faced by the Doctor are as obvious as an alien invasion. Some threats have been buried for millennia, some for mere centuries, and some hide inside a troubled mind. But whenever he finds injustice, danger, or just an irresistible mystery, the Doctor won't stop digging until the truth is uncovered. 3.1 A Theatre of Cruelty by Lisa McMullin Someone or something is manipulating the dreams of French playwright Antonin Artaud. As Artaud's nightmares are made manifest, the Doctor is compelled to intervene. Otherwise, Artaud's new idea for an immersive theatre could become a ticket to literally die for. 3.2 The Running Men by Mark Wright The TARDIS brings the Doctor to 21st Century Halifax, alongside police Sergeant Ambika Desai, as they investigate a mysterious death. The trail leads to the Hebble Piazza and an unscrupulous developer, as the Doctor uncovers the town's distant past – and the infamous Halifax gibbet. The Running Men are rising from history! 3.3 Ancient History by Matt Fitton Professor Bernice Summerfield is delving into the mystery of the Korravin, a mighty warrior horde, vanished overnight. But her expedition seems jinxed. And when a familiar blue box appears, Benny knows they're in trouble. As ancient history resurfaces, the Doctor wants to keep some things buried - but Benny's an expert at digging up the past.

Jérôme Attal a publié Neuf rencontres et un amour en janvier 2024, aux éditions Fayard. C'est un roman férocement charmant dans lequel l'auteur raconte, ou du moins imagine, la passion éphémère qui a uni Antonin Artaud et Anaïs Nin durant trois petits mois.Dans ce nouvel épisode du Moment des Livres, au micro d'Alice Develey, journaliste au Figaro Littéraire, Jérôme Attal vous parle de Demain, et demain, et demain de Gabrielle Zevin, du Chardonneret de Donna Tartt et de son amour pour les comics Marvel.Vous pouvez retrouver Le moment des Livres sur Figaro Radio, le site du Figaro et toutes les plateformes d'écoute. Si cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à vous abonner et à donner votre avis !Montage et mixage : Astrid LandonHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

SynopsisOn today's date in 1973, the Chamber Music Society of Lincoln Center premiered a new work by Pierre Boulez for solo flute and seven instruments, plus interaction with an electronic computer program, which generated sounds that reacted to (and interacted with) the solo flute. The piece was titled explosante-fixe, which translates as “exploding-fixed.”At the time, however, Boulez was frustrated by the still primitive computer technology. “You still had connections with wires and so on,” he recalled. “It was clumsy and unreliable.”Twenty years later, Boulez presented a new version of explosante-fixe, employing updated computer technology and midi-flute, controlled by a computer. This version was recorded, in effect “fixing the explosion.”Boulez once quoted with approval French dramatist Antonin Artaud, who described music as “collective hysteria and spells.” Yet Boulez carefully plotted out his compositions in obsessively meticulous detail.And, speaking of explosions, Boulez once suggested that as a radical break with the past, all opera houses should be blown up. Yet, as a conductor, Boulez was a devoted interpreter of some past composers, such as Debussy and Stravinsky — and, if you listen closely, echoes of their music can be heard in his own.Music Played in Today's ProgramPierre Boulez (1925-2016) explosante-fixe; Sophie Cherrier, solo midi flute; Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, cond. DG 445 833

Hablamos sobre Magritte desde una perspectiva muy distinta a la habitual. Analizaremos la importancia de su obra utilizando las ideas de Foucault en el texto que el filósofo francés le dedicó a su famosa pipa. Y por último criticaremos el surrealismo ortodoxo gracias al texto de Antonin Artaud. Filosofía y arte contemporáneo y de vanguardias en un solo formato.

Aujourd'hui je vous parle de mon projet "Artaud et l'IA" pour lequel j'ai été choisi pour une résidence au studio Art Zoid à Valenciennes. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/le-podcast-de-lionel/message

O Prof. Dr. Fausto Viana é bacharel em artes cênicas com habilitação em cenografia (1992) pelo Departamento de Artes Cênicas da Universidade de São Paulo- CAC ECA USP. Tem mestrado em Artes (2000) e em Têxtil e Moda (2015) pela Universidade de São Paulo. Seu primeiro doutoramento foi em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (2004) e o segundo em Museologia pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologia (2010). Fez seu primeiro pós-doutoramento em conservação de têxteis no Museu Nacional do Traje em Lisboa, Portugal e o segundo em moda, na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atualmente é professor livre docente da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Artes e Museologia, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro, figurino, caracterização, cenografia, conservação e restauro de trajes. É associado da Cooperativa Paulista de Teatro; da Oistat, Organização Internacional dos cenógrafos, técnicos e arquitetos de teatro; da ABEPEM, Associação Brasileira de Estudos e Pesquisa em Moda e da Association of Dress Historians, do Reino Unido. @‌viana.fausto O livro "O Figurino Teatral e as renovações do século XX - Um Estudo de Sete Encenadores" resgata o trabalho de criação de trajes cênicos de sete encenadores do século XX que de alguma maneira contribuíram para a renovação dos padrões de interpretação teatral. Adolphe Appia (suíço que ainda muito jovem decide mudar as formas de encenação contemporâneas), Edward Gordon Craig (inglês que decidiu renovar a cena teatral moderna no final do século XIX), Konstantin Stanislavski (criou um sistema de representação para atores que é utilizado na maior parte das escolas de teatro do mundo), Max Reinhardt (de origem austríaca, fez empreendimentos de qualidade em espaços não convencionais para o teatro), Antonin Artaud (francês que propôs novas formas de interpretação), Bertolt Brecht (teórico e encenador alemão) e Ariane Mnouchkine, diretora francesa que ainda dirige o Thêátre du Soleil.

durée : 00:53:05 - LSD, la série documentaire - par : Perrine Kervran - En 1947, la Radio-diffusion française commande à Antonin Artaud, tout juste revenu d'un séjour de neuf années à l'asile de Rodez, une œuvre radiophonique inédite. Ce sera "Pour en finir avec le jugement de dieu".

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2014, Christine Goémé recevait Philippe Sollers pour une "Nuit rêvée". Dans le premier de leurs trois entretiens, l'écrivain et éditeur évoquait les figures de la littérature dont il avait souhaité entendre la voix : James Joyce, André Breton, Antonin Artaud, Georges Bataille et François Mauriac. - invités : James Joyce; Philippe Sollers Écrivain français

durée : 00:44:54 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "Pour en finir avec le jugement de dieu", est une création radiophonique du poète Antonin Artaud, enregistrée en novembre 1947, avec Maria Casarès, Roger Blin, Paule Thévenin et l'auteur lui-même. Une création censurée en 1948 par le directeur de la radio publique Wladimir Porché. - invités : Antonin Artaud; Maria Casarès; Roger Blin Acteur et metteur en scène

Artaud bei den Tarahumara in Mexiko: Mit einer Peyote-Zeremonie sucht der Dichter seine Opiumsucht zu überwinden und ein neues Bewusstsein zu erlangen. Das Soundwalk Collective und Patti Smith stellen diese Begegnung nach.Von Soundwalk Collective nach Texten von Antonin Artaud und Patti Smithwww.deutschlandfunkkultur.de, KlangkunstDirekter Link zur Audiodatei

From ' Artaud 1937 Apocalypse':"Antonin Artaud's journey to Ireland in 1937 marked an extraordinary—and apocalyptic—turning point in his life and career. After publishing the manifesto The New Revelations of Being about the “catastrophic immediate-future,” Artaud abruptly left Paris for Ireland, remaining there for six weeks without money. Traveling first to the isolated island of Inishmore off Ireland's western coast, then to Galway, and finally to Dublin, Artaud was eventually arrested as an undesirable alien, beaten by the police, and summarily deported back to France. On his return, he spent nine years in asylums, remaining there through the entire span of World War II.During his fateful journey, Artaud wrote letters to friends in Paris which included several “magic spells,” intended to curse his enemies and protect his friends from the city's forthcoming incineration and the Antichrist's appearance. (To André Breton, he wrote: “It's the Unbelievable—yes, the Unbelievable—it's the Unbelievable which is the truth.”) This book collects all of Artaud's surviving correspondence from his time in Ireland, as well as photographs of the locations he traveled through. Featuring an afterword and notes by the book's translator, Stephen Barber, this edition marks the seventieth anniversary of Artaud's death."Support the podcast:Linktree: https://linktr.ee/acidhorizonAcid Horizon on Patreon: https://www.patreon.com/acidhorizonpodcastZer0 Books and Repeater Media Patreon: https://www.patreon.com/zer0repeaterMerch: http://www.crit-drip.comOrder 'The Philosopher's Tarot': https://repeaterbooks.com/product/the-philosophers-tarot/Subscribe to us on Apple Podcasts: https://tinyurl.com/169wvvhiHappy Hour at Hippel's (Adam's blog): https://happyhourathippels.wordpress.com​Revolting Bodies (Will's Blog): https://revoltingbodies.com​Split Infinities (Craig's Substack): https://splitinfinities.substack.com/​Music: https://sereptie.bandcamp.com/ and https://thecominginsurrection.bandcamp.com/Support the show

Issue d'une famille d'artistes, Elsa Vautrain baigne dans l'art dès son plus jeune âge ; réalisation, peinture, écriture, musique, et haute couture font alors partie de son quotidien. Elle obtient son prix de guitare classique et de musique de chambre tout en suivant un cursus hypokhâgne-khâgne en classes préparatoires. Après avoir obtenu une licence en philosophie, elle s'oriente vers des études de gestion et obtient un diplôme d'expertise-comptable ; diplôme qui sera suivi par un MBA en management culturel. Devenue experte-comptable grâce à ses recherches sur les nouveaux modèles de financement de la culture, elle est nommée déléguée au mécénat pour ECE, l'institut des experts-comptables en entreprise, ainsi qu'administratrice du Théâtre Marigny puis du Théâtre des Bouffes du Nord. Amoureuse des arts, et fortement inspirée par Peter Brook et Antonin Artaud, Elsa Vautrain fonde en 2015 Totem qui lui permet à la fois d'accompagner des artistes, ou des structures culturelles via des missions de conseil, et de développer ses créations via des productions qui ont pour but construire un nouveau mode d'expérience pour le public. Son site : http://totemcom.fr Son LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/elsa-vautrain-98618223

*They were psychedelic outlaws holing up in hill country hideouts to escape police harassment, dealing drugs to survive and blasting out a mix of LSD evangelism, mystical philosophy and grooved up rock'n'roll.   *In their short existence, The 13th Floor Elevators succeeded in blowing the lid off the musical underground, logging early salvos in the countercultural struggle against state authorities, and turning their deeply hallucinatory take on jug-band garage rock into a new American institution called psychedelic music.    *Paul Drummond author of 'Eye Mind - the Saga of Roky Erickson and the 13th Floor Elevators' deemed the band significant enough to spend eight years of his life researching and writing about them - along with producing the definitve compilations of their work.   *We dig into their craziness - and into Janis Joplin, LSD, peyote, Antonin Artaud, mayhem, madness, music and more.   For More on Paul and his work #13thfloorelevators #counterculture #the13thfloorelevators #lsd #acid #psychedelicsound #psychedelicrock #occult #psychedelic #peyote  #rokyerickson #esoteric 

Jean-Claude Silbermann est né en 1935 à Boulogne-Billancourt dans une famille bourgeoise. En 1954 il se déclare poète et décide de ne pas suivre la voie toute tracée derrière son père à la tête de son entreprise. Il prend ses distances avec sa famille. En lisant Alcools et Calligramme d'Apollinaire, il a une révélation. Il clame à l'adresse d'André Breton « Je suis surréaliste » lequel l'invite à rejoindre le mouvement entre 57 et jusqu'à sa dissolution en 69. Dès lors Breton, Antonin Artaud, Benjamin Péret deviennent ses amis et lectures.  En 1959, il publie un premier recueil de poèmes chez Jean Jacques Pauvert. Après avoir été réformé de l'armée, il n'arrive plus à écrire et en 1962, sous l'impulsion de son ami, le peintre Pierre Jaouen, il commence à dessiner et peindre. Il reprend l'écriture et la poésie, écrit des chansons. Ses œuvres sont exposées au Mamco à Genève, à Prague, Stockholm, Brest, au centre Pompidou à Paris. On le qualifie de dernier surréaliste, mais il refuse d'être traité comme une archive. Il a refusé qu'un écriteau soit apposé au fronton de sa maison dans le cadre des carnets de promeneurs inspirés sur les sentiers de Port Cros. Sa mère découvre pour la première fois Port-Cros à l'âge de 18 ans en 1929, elle en est éblouie. Jean-Claude Silbermann y met les pieds pour la première fois en 1938 à l'âge de 3 ans mais c'est finalement en 1950 que démarrent vraiment ses souvenirs d'enfance sur l'île. Il y passe toutes ses vacances après la guerre.Avec Jean-Claude, nous avons parlé de son parcours personnel et artistique, des rencontres qui l'ont jalonné, de la Bretagne, de son lien à Port-Cros, d'art et de poésie et de la place du surréalisme dans notre société…Un témoignage puissant, poétique et savoureux, truffé d'anecdotes, qui vous permettra d'approcher l'univers surréaliste de Jean-Claude Silbermann que je remercie pour sa spontanéité et sa finesse, son regard à la fois sensible et sans concession sur Port Cros, la vie et le monde.Pour aller plus loin dans votre découverte du travail de Jean Claude Silbermann, je vous recommande le film « Mais qui a salé la salade de céleri ? » accompagné de son livret très complet et joliment illustré paru chez Sevendoc.Vous y trouverez notamment l'analyse faite par Christian Bernard alors directeur de musée et Fondateur du Mamco de Genève de son œuvre et notamment de son incroyable installation « Babyl Babylon » au MAMCO. Il dit : « on ne sait pas par où entrer dans cette œuvre. Tout y flotte. Nous n'y accédons que par surprise, à l'improviste. Il parle du ballet des figures de Silbermann, de figures de carnaval, d'un spectacle sans commencement ni fin, tres ouvert, d'un emboitement de choses improbables. C'est comme si le monde était un palindrome dont on ne pouvait pas faire le tour. L'article complet et toutes les notes et références citées dans l'épisode sont à retrouver sur https://fragileporquerolles.com/jcsilbermann_port_cros/

durée : 00:30:19 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Henri-François Rey et Marguerite Tareyre - Avec André Breton, Paul Eluard, Antonin Artaud, Georges Ribemont-Dessaignes, Jacques Prévert et Jean-Louis Barrault

Poetisa, traductora, su nombre completo era Flora Alejandra Pizarnik y nació el 29 de abril de 1936 en el Hospital Fiorito de la localidad de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires. Sus padres, Elías Pozharnik y Rezla Bromiker, emigraron de Rovna, localidad ruso polaca, pasaron un tiempo en París y llegaron a la Argentina. Alejandra asistió a la Escuela Normal N°7 de Avellaneda y a la Zalman Reizien Schule, escuela hebrea donde aprendió la historia de su pueblo, así como la lectura y escritura en ídish. En 1954 finalizó el secundario; comenzó a frecuentar la Facultad de Filosofía y Letras así como la Escuela de Periodismo y, al mismo tiempo, se inició en el mundo de las artes de la mano del pintor surrealista Batlle Planas. En 1955, publicó su primer libro de poemas: La tierra más ajena, de Editorial Botella al mar; comenzó a realizar traducciones literarias y a colaborar en la revista Poesía Buenos Aires. En 1960, con cuatro libros publicados, se trasladó a París, Francia, donde trabajó para la revista "Cuadernos" y varias editoriales francesas; publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Por aquellos años conoció a Octavio Paz, Julio Cortázar e Ivonne Bordelois,  Simone de Beauvoir y Marguerite Duras. En 1964, volvió a Buenos Aires, conoció a su amiga Silvina Ocampo y publicó otras siete obras con poemas, escritos, relatos surrealistas y hasta novelas cortas. Pizarnik tomaba una gran cantidad de medicamentos debido a sus altibajos anímicos y, en sus propios escritos, reflexionó sobre el suicidio. En 1967, la muerte de su padre se sumó al malestar que Alejandra tenía para llevar adelante su vida cotidiana, obstáculo que nunca logró superar. En 1968, obtuvo la Beca Guggenheim y viajó a Nueva York donde publicó Extracción de la piedra de locura , de Editorial Sudamericana, compuesto por poemas en prosa. En 1969, publicó Nombres y figuras (1969), reversionó la novela La condesa sangrienta (1971),  publicó también el poemario El infierno musical y ganó la beca Fullbright. Inició una terapia diseñada por el psiquiatra Pichon-Rivière, que generó una mejora temporal, pero la madrugada del 25 de septiembre de 1972, falleció en su departamento de la ciudad de Buenos Aires, a los 36 años, después de ingerir 50 pastillas de secobarbital. Recordamos a quien fuera una figura central de la poesía en español del siglo XX a partir de testimonios sonoros rescatados por Liliana Daunes, en el programa Juana Pimienta, que emite AM 870 y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Fernando Noy Es Kisher (Zulal) Zulal [2004 del Álbum “Zulal”] Caminos del espejo  (Alejandra Pizarnik) 1968 del libro “Extracción de la piedra de la locura “ Palabras (Alejandra Pizarnik) 1965 del libro “Los Trabajos y las Noches” Diarios -fragmento- (Alejandra Pizarnik) 2003 publicacion postuma Seven Tunes Heared in China Nª2 Guessing Song (Bright Sheng ) Yo Yo Ma [1999 del Album “Solo”] Enero (Diana Bellessi) 2002 del libro “Mate Cocido” Canto Difuso (Susana Thénon - Georgina Hassan) Georgina Hassan [2017 del Álbum “Madreselva”] Proposiciones (Juan Gelman) para Alejandra Pizarnik 1973 del libro “Relaciones” Nº6 Ella se desnuda en el paraíso (Alejandra Pizarnik) 1962 de libro “Arbol de Diana” Cuarto solo (Alejandra Pizarnik) 1965 del libro “Los trabajos y las noches ” Despedida (Alejandra Pizarnik) 1965 del libro “Los trabajos y las noches ” Lilas y violetas (Marcela Passadore ) Nora Sarmoria [2013 del Álbum “Silencio Intenso”] Domicilio en el cielo (Leda Valladares - Nora Sarmoria) Nora Sarmoria y Catalina Ward Sarmoria [2013 del Álbum “Silencio Intenso”] Formas (Alejandra Pizarnik)  1963 “Revista Sur” ¿Quién soy? (Soema Montenegro) Soema Montenegro y Sara Mamaní [2019 del Álbum “Camino a la Templanza”]

Dans cet épisode, nous nous intéressons à l'histoire du laudanum, et donc, de l'opium et de la morphine. Mais, plus précisément, nous nous arrêtons sur un personnage connu pour ses talents artistiques, mais également pour les liens qu'il entretint avec la médecine de son époque, sa condition d'aliéné mentale et l'addiction qu'il développa pour le laudanum de Sydenham : Antonin Artaud (1896-1948).Pour cela, j'ai invité Thierry Lefebvre. Docteur en pharmacie, Docteur en études cinématographiques et audiovisuelles, ancien directeur d'études d'un Master en journalisme scientifique à l'Université Paris-Cité et directeur de la Revue d'histoire de la pharmacie. Thierry porte un intérêt particulier pour l'histoire des médias, du journalisme, du cinéma, de la santé, … et mêle régulièrement ces sujets dans ses écrits. En septembre 2022, il a publié « Dans la pharmacopée d'Antonin Artaud : le laudanum de Sydenham » aux éditions Le Manuscrit. Dans cet ouvrage, il s'intéresse à l'histoire du laudanum à travers le prisme du personnage d'Antonin Artaud et de son addiction, à partir de sa fameuse Lettre à Monsieur le législateur de la loi sur les stupéfiants.Retrouvez le site internet et les réseaux sociaux de l'Apothicast sur https://linktr.ee/apothicast !Pour suivre l'actualité de Thiery Lefebvre : https://thierry-lefebvre.blogspot.com/ ou https://sciences-medias.fr/blogs/equipe/thierry-lefebvre/Les timecodes pour naviguer dans l'épisode :00:00 – Générique01:20 – Présentation de Thierry Lefebvre et introduction02:55 – De l'opium à la morphine11:35 – Le laudanum de Sydenham15:06 – Addiction, médecins et pharmaciens auto-expérimentateurs20:03 – Régulation de l'usage des opiacées24:23 – Le cas du laudanum : un cas à part jusqu'en 193026:24 – Qui est Antonin Artaud ?34:56 – Lettre à Monsieur le législateur de la loi sur les stupéfiants41:32 – Les ruses d'Antonin Artaud pour se fournir en laudanum47:33 – Références et conclusion Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  Uma breve estória sobre a construção de um dos álbuns mais aclamados do rock latinoamericano, primeiro na lista de melhores de rock latino para a revista Rolling Stone, “Artaud” de Pescado Rabioso. Roteiro: Julián Catino Trechos do ensaio “Van Gogh, suicidado pela sociedade” de Antonin Artaud narrados por Henrique Oliveira dos podcasts “Errado Não […]

Actor Amanda Forstrom of Bad Mouth Theatre Company joins the pod to drop a new adaptation of Artaud's infamous radio play: TO HAVE DONE WITH THE JUDGEMENT OF GOD. And listen to the After Dark episode for Patreon subscribers at: patreon.com/artofdarkpod twitter.com/badmouthtc badmouthtc.com twitter.com/artofdarkpod twitter.com/bradkelly twitter.com/kautzmania https://youtu.be/uFRDvSZ9k8o

En este episodio Yannina Thomassiny entrevista a Leo Heiblum, compositor mexicano que ha hecho la música de la mitad de las películas mexicanas que has visto en el cine. Es productor, asesor y colaborador de músicos tan impresionantes como Patti Smith y Philip Glass. entre muchos otros. Viene regresando a México después de montar una fantástica exposición en el Centro Pompidou de Paris: “Evidence”, un montaje audiovisual que recorre la obra de Arthur Rimbaud, Antonin Artaud y René Daumal. Leo es un ser psicodélico visionario que ha recorrido muchas prácticas espirituales, culturas y sonidos para crear lo que crea. Haciendo impresionantes composiciones con lo que nos rodea. Interesantísimo. Escucha, comparte y dale click a la campanita. www.belurecords.com

The Dobbs vs. Jackson Women's Health Organization ended 50 years of the Roe v. Wade era, in which abortion was settled law. In doing so, the Supreme Court unleashed a wave of outrage, anger and despair, and blunted what the expected "red wave" in the midterm elections. Susan Kelejian, director of the Ojai Valley Artists Theater Ensemble (OVATE), went to her board with a plan to create an applied theater project, which took as its inspiration Greek mythology, particularly Aeschylus' "Orestes" and its themes of matricide of Clytemnestra, and his judgment for his crime by the Furies. The project, which fits into the experiential or devised theater model, will involve several dozen women in a multi-media production, focusing around themes of misogyny and betrayal. While the schedule has not yet been set, Kelejian and Harrington expect to begin public performances in March. The cast of several dozen, predominately female, many between ages 18 and 25. The two have been working together for years and were astounded by how much they had in common in their "parallel lives." They have a goal of exporting the FuryUs model to other local theaters to build their own adaptations. We also talked about Antonin Artaud and the Living Theater, the history of oppression, how Kelejian's day job as a therapist, and Harrington's interest in ancient Greece, fits into the project, audience attention spans, global warming, and healing through the arts. For more information, check out the profile in the Winter issue of Ojai Quarterly. The OVATE website is Ovate.org. The original casting call read, "Are you angry, frustrated, tapped out, or numb about what's going on in the world? Are you feeling like you want to scream, cry, rage, and wail against the thousands of years of gender-specific oppression and need an outlet that is creative and mindful Are you FURIOUS? We are ...

durée : 03:34:59 - Les Nuits de France Culture - Par Marie-Berthe Servier - Avec Marthe Robert (critique littéraire, traductrice), Gustav Bolin (peintre), Jacques Germain (artiste-peintre), Michel Bouquet (comédien), Dolf Oehler (professeur de littérature) et Ulrike Oehler-Sebastian - Avec en archives, les voix de Arthur Adamov, Antonin Artaud, Louis Jouvet, Charles Dullin, Fernand Ledoux, André Breton, Roger Blin, Jean Topart, Michel de M'Uzan, Jean-Louis Barrault, Raymond Rouleau, Madeleine Renaud, François Chaumette, Ginette Franck, Gaston Bachelard, Jean Tardieu, Jean Amrouche et Jean Negroni - Réalisation Thierry Pons

Écrivain et metteur en scène inclassable, Antonin Artaud fascine encore par sa verve et son originalité. Celui qui concevait l'art comme une thérapie s'inspirait d'ailleurs de toutes les souffrances physiques que son corps avait enduré depuis sa prime enfance.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 01:21:00 - Les Nuits de France Culture - Par Hubert Juin - Avec Paule Thévenin, Jean-Paul Morel, Marthe Robert et Marcelin Pleynet - Avec en archives, la voix d'Antonin Artaud - Textes lus par Jean Bollery et Roger Coggio - Réalisation Anne Lemaître

For todays episode I'm joined by the two co-hosts of one of my favorite podcasts, Art of Darkness. In each episode they do a deep dive, and I mean they really go deeper than most other podcasts, on an artist and their work. They've covered some of my favorite authors, like HP Lovecraft, Philip K Dick, William S. Burroughs, and Roberto Bolano - who they discussed with me as their guest! They also cover painters like Heironymous Bosch and Francis Bacon and the theater impresario  Antonin Artaud.Here we have a wide ranging discussion of things from realism vs horror, publishing, and writing in the digital age. We spend a lot of time on Burroughs as well. Literary aficionados will love this episode.Follow their website and subscribe to their pod at Art of Dark PodFollow my substack Astral Flight Simulation for lots more content

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Massimo Raffaeli"Kum! Festival"https://www.kumfestival.it/Il tema del fine vita chiude un ciclo aperto a suo tempo con l'edizione del festival dedicata a L'origine della vita.La crisi pandemica che ha colpito le nostre società non ha fatto che rendere più drammatica un'esperienza che interroga da sempre la vita umana. Come e più di tutte le soglie che la nostra avventura attraversa, l'ultima si carica di significati molteplici e proietta la sua ombra potente sulle precedenti.Ma il fine vita è ancora un momento della vita, un passaggio in cui è possibile fare qualcosa di sé, un'occasione in cui dare testimonianza di un'esistenza e raccogliere la testimonianza di chi l'ha accompagnata e la accompagna. Ecco perché il tempo della fine è un tempo enigmatico, apre domande etiche, scuote la politica, divide l'opinione pubblica, suscita controversie giuridiche, interroga le pratiche mediche e i saperi scientifici, sfida le più antiche tradizioni religiose.Così il festival allargherà lo sguardo per cerchi concentrici, estendendo l'interrogazione alla fine delle grandi narrazioni storiche, al tramonto di mondi culturali e assetti geopolitici, alla catastrofe climatica che sembra procedere inarrestabile, alla nascita e alla morte delle stelle e degli universi.Federico Leoni, Massimo RecalcatiKum! Festival, AnconaVenerdì 14 ottobre 2022, ore 18:30Letture e Ritratti"Francesco Scarabicchi. La condizione di mortalità"con Massimo RaffaeliMassimo Raffaeli scrive di critica letteraria per “il manifesto”, “Il Venerdì di Repubblica” e collabora alle trasmissioni di Radio 3 Rai. Ha curato l'edizione di autori italiani (fra cui Alberto Savinio, Primo Levi, Carlo Cassola, Mario Soldati) e ha tradotto autori della moderna letteratura francese, da Antonin Artaud, Jean Genet, Louis-Ferdinand Céline a René Crevel e Tony Duvert. Parte della sua produzione è raccolta in diversi volumi, fra cui da ultimo L'amore primordiale (2016), Marca francese (2019) e Di senso comune (affinità elettive 2021).IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

We’re join by distinguished panelists Beatrix Urkowitz and O Horvath, Kirby pornographer and Furry toy maker respectively, for a discussion we’re calling “On Moe.” Within anime fandom—what is appropriate and why? In this clip our guests bring great insights from the radical feminist writer Joanna Russ and an accidental Deleuzean analysis of Kirby. The rest … Continue reading "ART AND LABOR PRESENTS: ON MOE (preview)"

Adam Lehrer joins the fellas to talk about the troubled, mad genius of the theatre of cruelty: Antonin Artaud. And listen to the After Dark episode for Patreon subscribers at: patreon.com/artofdarkpod twitter.com/SafetyPropagan1 twitter.com/artofdarkpod twitter.com/bradkelly twitter.com/kevinkautzman https://youtu.be/-QAE0qODjnA

Host Aaron Odom (@TridentTheatre) and guest Shannon Corder (@shannonsboobs) discuss Antonin Artaud, one of the oddest and most influential characters in 20th century theatre, and his Theatre of Cruelty

Come along on a ~~Dream Quest~~ with me to discover works of art that show real dreams...not just images of sleepers or "dream-like" paintings. I set out to discover the bonafides. I began in 1525 with Albrecht Durer, then moved to France with Odilon Rédon in the 1800's, the Surrealists and André Masson in the 1920's, and then shot over and up to the US in the 50's to Jasper Johns, and finally landed back at modern day with the exquisitely-observed representational paintings of Catherine Murphy. This episode was inspired by 2 main sources: 1) The book "Painting the Dream" by Daniel Bergez and also 2) An online artists' talk between 3 painters: Chie Fueki, Alexi Worth and Catherine Murphy called "Painting Table: Catherine Murphy talks with Chie Fueki and Alexi Worth" 1/21/22 hosted by DC Moore Gallery: Watch here: https://vimeo.com/668978992. In the talk, Catherine Murphy reveals that 2 of the paintings in her most recent show ("Flight" & "Begin Again") were made from real dreams that she had had (her discussion of this occurs about 1hr into the talk). Artists and artworks mentioned: "Dream Vision" by Albrecht Durer, "Dream Vision" c 1880 (x 2) by Odilon Rédon, "Gradiva" by André Masson, Jasper Johns "Flag," "Flight" & "Begin Again" by Catherine Murphy Authors/Poets and pieces mentioned: "Painting the Dream" book by Daniel Bergez, "The Gradiva: The Woman Who Walks" novella by Wilhelm Hermann Jensen, "Delusion and Dream in Jensen's Gradiva" essay by Sigmund Freud, "La Révolution Surréaliste" literary journal pub by Paul Eluard, Antonin Artaud, Andre Breton, Michel Leiris & Louis Aragon, "Une Vague de Rêves" poem by Louis Aragon Louis Aragon's Poem "Une Vague de Rêves" (A Wave of Dreams) 1924 Translated from French by Susan de Muth (2003) Excerpt used in the episode: "Dreams, dreams, dreams, with each step the domain of dreams expands. Dreams, dreams, dreams, at last the blue sun of dreams forces the steel-eyed beasts back to their lairs. Dreams, dreams, dreams on the lips of love, on the numbers of happiness, on the teardrops of carefulness, on the signals of hope, on building sites where a whole nation submits to the authority of pickaxes. Dreams, dreams, dreams, nothing but dreams where the wind wanders and barking dogs are out on the roads. Oh magnificent Dream, in the pale morning of buildings, leaning on your elbows on chalk cornices, merging your pure, mobile features with the miraculous immobility of statues, don't ever leave again enticed by dawn's deliberate lies. Who is there? Ah good: let in the infinite." Follow Pep Talks on IG: @peptalksforartists & Donate to the Peps: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support. Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Thank you for listening, rating, reviewing & donating! All music is licensed from Soundstripe. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support

Vincent Van Gogh nasce il 30 marzo 1853 a Zundert, cittadina dell'estremo sud dell'Olanda. Centotrentaquattro anni dopo uno dei suoi dipinti più famosi, I girasoli, sarà venduto a New York per quaranta milioni di dollari. In una calda domenica di fine luglio del 1890, dopo aver dipinto nelle campagne di Chaponval, Van Gogh mise fine alla sua vita sparandosi un colpo di rivoltella al petto. Per Storiainpodcast lo storico Giordano Bruno Guerri lo racconta.Guerri ha scritto un'appassionata biografia dell'artista, per i Saggi Bompiani, “Follia? Vita di Vincent Van Gogh”. Paola Veneto, poetessa, scrittrice e regista, ha curato la trasposizione teatrale della biografia. “Van Gogh, la discesa infinita” è il titolo della rappresentazione teatrale che sarà in scena dal prossimo 29 agosto al 3 settembre a Segesta, Catania, Siracusa e Lipari. Uno spettacolo scritto e diretto da Paola Veneto, che da più di 10 anni mette in scena questa pièce su Van Gogh, o meglio sulla sua intenzione di vivere e morire con e oltre la sua arte, oltre ogni comune convinzione. Il testo vede protagonisti oltre alle lettere originali di Vincent e Theo, brani di Sartre, Artaud e dialoghi immaginari fra Vincent e personaggi della sua vita rimasti fino ad oggi senza voce. Le musiche originali sono del maestro Giacomo del Colle Lauri Volpi in scena dal vivo col suo pianoforte. In scena Antonio Gargiulo, magnifico Vincent, Marco Paparella, mattatore fra più ruoli, Paola Tarantino, che interpreta tutti i personaggi femminili, Vincenzo de Luca, tagliente Antonin Artaud. Costumi e scenografia di Paola Lo Sciuto.Giordano Bruno Guerri è storico e giornalista. Ha diretto ”Storia illustrata”, ”Chorus” e ”L'indipendente”, è stato direttore editoriale dell'Arnoldo Mondadori Editore, presidente della Fondazione Ugo Bordoni, docente di storia contemporanea in numerose università straniere. Attualmente è Presidente del Vittoriale degli Italiani.A cura di Francesco De Leo. Montaggio di Silvio Farina.https://storiainpodcast.focus.it - Canale Personaggi------------Storia in Podcast di Focus si può ascoltare anche su Spotify http://bit.ly/VoceDellaStoria ed Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/it/podcast/la-voce-della-storia/id1511551427.Siamo in tutte le edicole... ma anche qui:- Facebook: https://www.facebook.com/FocusStoria/- Gruppo Facebook Focus Storia Wars: https://www.facebook.com/groups/FocuStoriaWars/ (per appassionati di storia militare)- Youtube: https://www.youtube.com/user/focusitvideo- Twitter: https://twitter.com/focusstoria- Sito: https://www.focus.it/cultura

1925 – André Bretón y su pandilla surrealista han fundado una revista llamada "La Revolución Surrealista", y es en 1925 que publican una serie de cartas abiertas del poeta, ensayista, novelista y director Antonin Artaud, en que despotrica contra instituciones con absoluto ardor insurreccional, una de ellas está dirigida a las autoridades universitarias de Europa. En la voz, Bárbara Espejo.

durée : 00:16:59 - Les Nuits de France Culture - Ses débuts avec Antonin Artaud, son travail avec Jean-Louis Barrault, sa rencontre avec Samuel Beckett et Jean Genet sont quelques uns des moments dans la vie de Roger Blin que le metteur en scène racontait à Jean Paget en 1967 dans l'émission "Dix ans de création dans les lettres et les arts".

From Chad Radford: Burning From the Inside has always held something of a mystery simmering just beneath the surface of every note and every lyrical phrase. Bauhaus' final album (the first time around) perfectly distilled the band's black-clad post-punk and proto-goth traipse into an enigmatic final act. Like the arrows of chaos, seminal recordings by Love and Rockets, Peter Murphy, Tones On Tail, David J, Daniel Ash, and Dali's Car all fired off in every direction shortly after its arrival. I'm not sure if there's a literal code to crack here, but nods to Italian Futurism in “Who Killed Mr. Moonlight” take shape as a poignant snapshot of a group that has already pulled itself apart at the seams. “Antonin Artaud” pushes that tension to an ecstatic state, “King Volcano,” “Slice Of Life,” and the album's title track are monster cuts—quintessential Bauhas. “Hope” brings it all to a warm and psychedelic landing, hinting at what the future holds in store. But it's difficult to see the forest for the trees, maybe that's what the cover art is all about. All meaning is shrouded in layers upon layers of cinematic imagery here. Nearly 40 years after its arrival, Burning From the Inside still reveals all sorts of insight into the band's history and legacy. I was thrilled when Cassy, Tom, and James invited me on the show to talk about it all.Check out Chad's work at https://radatl.com/ 

[Retrouvez l'intégralité des notes et des bonus sur le site https://ecoutecapodcast.fr]  Après une première partie consacrée au changement d'ambiance et aux collaborations, continuons de creuser le sujet Hypnoflip/Stup Virus. Dans cette seconde partie, on va voir que malgré une évolution stylistique, les tics de composition sont bel et bien présents. au niveau harmonique. Ensuite, j'aborderai les références culturelles (Antonin Artaud et The Residents en tête) ainsi que la question de l'intime, un thème abordé bien plus frontalement sur ces albums. Bonne écoute à toutes et tous et n'oubliez pas les partages sur les réseaux ainsi que le bon vieux bouche à oreille! Pour en savoir davantage, rendez-vous sur https://ecoutecapodcast.fr Retrouvez l'émission sur les réseaux sociaux :  Site internet : https://ecoutecapodcast.fr Twitter : @ecoute_ca (https://twitter.com/ecoute_ca)  Tipeee : http://tipeee.com/ecoute-ca  Instagram : @ecoutecapodcast (https://www.instagram.com/ecoutecapodcast/)  Facebook : ecoutecapodcast (https://www.facebook.com/ecoutecapodcast/)  Contact : ecoutecapodcast@gmail.com   Podmust : https://podmust.com/podcast/ecoute-ca/   Itunes : https://itunes.apple.com/fr/podcast/%C3%A9coute-%C3%A7a/id1307143363?l=en   

Fragments d'un Journal d'enfer (1925), Antonin ArtaudExtraitIllustration : Xabier Moingeon - https://xabiermoingeon.wordpress.com Un grand froid, une atroce abstinence, les limbes d'un cauchemar d'os et de muscles, avec le sentiment des fonctions stomacales qui claquent comme un drapeau dans les phosphorescences de l'orage. Images larvaires qui se poussent comme avec le doigt et ne sont en relations avec aucune matière.

Hlustendur heyra af verkefninu Ljóð fyrir þjóð sem Þjóðleikhúsið er að fara af stað með þessa dagana, en þar geta landsmenn valið sér ljóð sem að fremstu leikarar þjóðarinnar flytja fyrir þá, aðeins einn áhorfanda í einu á hverri sýningu, á Stóra sviði Þjóðleikhússins. Magnús Geir Þórðarson Þjóðleikhússtjóri segir frá verkefninu í Víðsjá í dag, en ljóðin munu einnig hljóma í Víðsjá næstu vikurnar, á meðan að samgöngubann stendur yfir. Rýnt verður í þættinum í dag að gefnu tilefni í egypskar steintöflur og aðrar fornar heimilir um veirusmit sem fortíðin hefur skilið eftir. Einnig verður komið við í tómu leikhúsi í Garðabæ þar sem Senuþjófurinn hefur aðstöðu. Senuþjófurinn virðir samkomubann og boðar til rafrænna viðburða undir yfirskriftinni Leikhúsið og farsóttin en þar verður sótt í skrif eftir franska leikhúsmanninn Antonin Artaud, sem var eitt af stóru nöfnunum í leikhússögu 20. aldar, þekktastur fyrir kenningar sínar um Leikhús grimmdarinnar. Senuþjófurinn mun birta á netinu brot úr ritgerð Artauds um leikhúsið og farsóttina á mánudögum svo lengi sem samkomubann er í gildi. Trausti Ólafsson leikhúsfræðingur segir frá viðburðinum og hugmyndum Artauds um leikhúsið og farsóttina í Víðsjá í dag. Björn Þór Vilhjálmsson fjallar um Skynvilluspegillinn: Hugleiðingar um sjálfsblekkingu, nýlegt greinasafn eftir Jiu Tolentino, nýmiðla- og skjámenningarrýni bandaríska vikublaðsins New Yorker. Og bók vikunnar á Rás 1 að þessu sinni er Selta eftir Sölva Björn Sigurðsson, söguleg skáldsaga sem fékk Íslensku bókmenntaverðlaunin 2019. Bókin hefst á því að árið 1839 finnur landlæknir ungan dreng sem hefur rekið á land við Hjörleifshöfða og þar með bankar fortíðin upp á. Við tekur viðburðaríkt ferðalag, bæði aftur í tímann, til Evrópu í kringum aldamótin 1800, og um þvert og endilangt Ísland. Hlustendur heyra í Sölva í þættinum í dag. Umsjón: Guðni Tómasson og Eiríkur Guðmundsson