Podcasts about pitchfork festival

I musicisti e le etichette che dicono no allo streaming. I nostri dischi della settimana sono quelli di Jenny Hval, Car Seat Headrest e Giorgio Poi. Nuovi singoli e album annunciati per Lorde, Yaya Bey e Indigo De Souza. C'è un nuovo festival a Chicago creato da uno degli organizzatori del Pitchfork Festival. Approvato il TICKET Act per la vendita di biglietti negli USA. Grazie a Humans vs Robots che ci ha inserito nella sua lista dei 30 migliori podcast italiani di musica.

T. Kyle and Brad discuss Cher's memoir announcement, Charli XCX coming for the "Brat summer" critics, Lady Gaga kicking off the 'Joker' press tour and performing at the 2024 Paris Olympics, Celine Dion's iconic performance from the Eiffel Tower, Tove Lo on Tuvalu, Marie Antoinette, the hot security guard at Pitchfork Festival, Jade's promo tour, name-dropping Cheryl, Wynter Gordon, Kylie and confirming Gwen Stefani as inspiration, High Fashion Editorial! featuring Ariana Grande and Cynthia Erivo doing 'Wicked' promo at the Olympics, Bebe Rexha for Galore, Lisa for Louis Vuitton and Kris Jenner doing Utada Hikaru cosplay, TikTok Talk featuring the Kamala Harris takeover, Kim Petras' "Coconuts" exploding, Beyonce's "Freedom" as the campaign song and her "TEAM USA" surprise video, new music from Calvin Harris and Ellie Goulding, as well as Alison Goldfrapp. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

This episode we dig in the AirGo crates back to fall of 2019, when we had the joy of hosting a live episode of AirGo with the brilliant organizer Page May and multihyphenate musical superstar Akenya, who will be performing this weekend at the always chill and fun Pitchfork Festival right here in Chicago. Enjoy this goofy and wonderful live episode (featuring a cameo from a newborn kitten) and come through both Pitchfork and Akenya's official aftershow 7/18 at Constellation. SHOW NOTES Akenya's Pitchfork After-Show - https://www.instagram.com/p/C8uIwakg-No/?img_index=1 Lock in with Akenya - https://www.instagram.com/akenyamusic Follow AirGo - instagram.com/airgoradio Find One Million Experiments on tour! - www.respairmedia.com/events Bring us to your community by hitting us up - contact@respairmedia.com CREDITS Hosts & Exec. Producers - Damon Williams and Daniel Kisslinger Associate Producer - Rocío Santos Engagement Producer - Rivka Yeker Digital Media Producer - Troi Valles

SISTER RAY, the project of Edmonton-born songwriter Ella Coyes, was conceived out of necessity; a self-designed vehicle built to examine trauma with unflinching honesty. Armed with a voice that soars and scrapes in equal measure, Coyes converts first-person recollections of big, complicated love into universally potent allegories. Raised on the expansive prairies of Sturgeon County, Sister Ray's music is steeped in a wide range of cultural influences. With gospel bluegrass and 90's country playing in the background of their youth, it was the traditional Métis music played at home that not only brought them closer to their heritage, but taught them a form of storytelling rooted in collective value, resilience, and safety. Communion, the 2022 debut album by Sister Ray, is a raw, meticulously-crafted portrait of momentous, ordinary moments; experiences that define your past, and instruct how you move through the world. Quickly met with critical acclaim, the album was longlisted for the 2022 Polaris Prize, and Pitchfork deemed it “a complex study of webs of interpersonal hurt, and a celebration of emotional survival.” They have been featured on Audiotree, Paste, NPR, and more, along with appearances at Pitchfork Festival in Paris & London, Primavera Weekender, and headline and support dates across North America and Europe.Teeth, their new EP on Royal Mountain Records, came from a need for space and the repercussions conditional to this desire. “I was thinking often about intimacy and avoidance—crawling around to find where my place would be,” Coyes says. The songs were written quickly and vigorously, mimicked through the recording process, crafted by Coyes over five days, recruiting Ginla ( the Brooklyn based duo behind Communion and early Adrienne Lenker) as collaborators and producers. With three originals and a spectral cover of “I Never Will Marry,” inspired by Linda Ronstadt's interpretation, Coyes discerns big and small epiphanies in Teeth. Their yearning tone and staggering honesty trickles throughout and the erosion leads to an opening—vacant, unfamiliar, and with room to breathe.  Thanks for listening!!! Please Follow us on Instagram @hiddentracks99Pre and Post roll music brought to you by @sleepcyclespa

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Steven and Ian open this week's episode by rehashing a surprising trend from last week — Indiecast angered some people online! The (minor) mishap prompts a discussion about previous Indiecast-related controversies. After that they proceed to a quick Sportscast about the latest insanity over Aaron Rodgers, and Steven's inability to simply enjoy the biggest Wisconsin sports stars (9:34).Next, they talk about the recent controversies related to South By Southwest, which has seen dozens of bands bail out over the festival's ties to the military (14:35). Is it now better PR to quit SXSW than to participate? The guys also discuss the lineup for the Pitchfork Music Festival (24:14)and a viral tweet related to Pavement's tour rider in 1999 (36:55) before ending up with the 10th anniversary of The War On Drugs' Lost In The Dream (44:58) and sharing their favorite albums released since 2014.In Recommendation Corner, Ian talks about a classic 2001 album by Texas band Lift To Experience while Steven recommends recent LPs by Kim Gordon and Hannah Frances (56:01).New episodes of Indiecast drop every Friday. Listen to Episode 180 here and subscribe wherever you get your podcasts. You can submit questions for Steve and Ian at indiecastmailbag@gmail.com, and make sure to follow us on Instagram and Twitter for all the latest news. We also recently launched a visualizer for our favorite Indiecast moments. Check those out here.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

La vie de Sofia est un roman - à découvrir dans le Nova Club.Sofia Kourtesis est une productrice originaire du Pérou et basée à Berlin. Son tout nouvel album Madres, sorti le 27 octobre sur Ninja Tune, témoigne d'histoires personnelles que notre invitée nous contera tout au long de l'émission. David Bola, dénicheur des dernières pépites, fera un focus sur le Pitchfork Festival, qui se déroule du 6 au 12 novembre dans 12 lieux parisiens festifs. TRACKLISTDavid McWilliams - The Days of Pearly Spencers Kid Cudi - AT THE PARTY ft. Pharrell Williams, Travis Scott)Saya Gray - ANNIE, PICK A FLOWER.. (PICK A FLOWER)Le disque de 19h22 (envoyez votre proposition, un morceau aux couleurs Nova Club, à @davidblot sur Instagram!) :Two Lone Swordsmen - The Big Clapper Sofia Kourtesis - VajkoczySilvio Rodriguez - UnicornioManu chao - Minha galeraSofia Kourtesis & Manu Chao - Estación Esperanza Hagop Tchaparian - Right To RiotEthel - Andromeda Elkka - DJ FriendlyThe Dare - Bloodwork CumGirl8 - Gothgirl1Logic1000 - Self To Blame (ft. Kayla Blackmon)Blawan - Why They Hide Their Bodies Under My GarageSofia Kourtesies - How Music Makes You Feel Better Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

本期摘要 友友们大家好，这期节目里我们闲聊了近期服用的一些书影音产品，也顺便展示了刚学到的一些互联网黑话（蛤？）。聊到的书影音看似发散，但其实都有一个相似的底层逻辑（救命 I can't stop）：我们能否勇敢地想象一种新的可能性？比如一种不仅仅依仗弱肉强食适者生存而是强调共生与依存的生活可能，一种不以盈利为唯一目的的商业模式，或是一种对于社会和传统家庭结构新的想象。太严肃了，其实也有在吐槽电视剧，大骂亚马逊和写五百字的emo歌词简析小作文啦！希望你听得开心，下期要录读书会，别忘了一起看书哦。 福利 如果你正在经历一些事件和难捱的阶段，有一些郁闷、焦虑或不安的感受需要疏解，可以试试到glowe阁楼app寻求支持，有需要的朋友可以下载glowe阁楼app，用「不丧」的邀请码「busang」可以享受50元折扣，一周后（八月二十八日）我们也会在小宇宙的评论区和我们的读者群里抽三位听友送出适用于双周方案的200元咨询优惠券。 本期提及 南极 水最深的地方 走在蓝色的田野上 Yellow Face Finding the Mother Tree 森林之歌 寻访母树 末日松茸 Verso Book Club Betraying Big Brother Cannibal Capitalism 食人资本主义 Red Valkyries Tomorrow Sex Will Be Good Again Everyday Utopia Why Women Have Better Sex Under Socialism Possibilities 红粉联盟 A League of Their Own Season 戏剧训练营 Theater Camp 劫机七小时 Hijack Big Thief - Live at Pitchfork Festival 2023 (Full Concert) 戴洛奇小镇 Deadloch Radiolab Outro: Graceland Too, Phoebe Bridgers 节目备注 好小气的电报频道 好小气的长毛象 支持我们 订阅听友通讯请点击这里。 欢迎通过微博关注我们的节目@不丧Podcast和女主播@constancy好小气。 关于线上读书微信群：由于目前群人数超过200人，无法继续通过扫码入群。想要入群的朋友可以先加我的微信号（ID: hongming_qiao），然后再拉你入群。 我们的电报(Telegram)听友群：不丧电报群 我们播客的邮箱地址：busangpodcast@gmail.com 女主播“单飞不解散”新播客一人有一个 搜索节目名称或直接添加RSS收听：https://oneatatime.typlog.io/episodes/feed.xml

本期摘要 友友们大家好，这期节目里我们闲聊了近期服用的一些书影音产品，也顺便展示了刚学到的一些互联网黑话（蛤？）。聊到的书影音看似发散，但其实都有一个相似的底层逻辑（救命 I can't stop）：我们能否勇敢地想象一种新的可能性？比如一种不仅仅依仗弱肉强食适者生存而是强调共生与依存的生活可能，一种不以盈利为唯一目的的商业模式，或是一种对于社会和传统家庭结构新的想象。太严肃了，其实也有在吐槽电视剧，大骂亚马逊和写五百字的emo歌词简析小作文啦！希望你听得开心，下期要录读书会，别忘了一起看书哦。 福利 如果你正在经历一些事件和难捱的阶段，有一些郁闷、焦虑或不安的感受需要疏解，可以试试到glowe阁楼app寻求支持，有需要的朋友可以下载glowe阁楼app，用「不丧」的邀请码「busang」可以享受50元折扣，一周后（八月二十八日）我们也会在小宇宙的评论区和我们的读者群里抽三位听友送出适用于双周方案的200元咨询优惠券。 本期提及 南极 水最深的地方 走在蓝色的田野上 Yellow Face Finding the Mother Tree 森林之歌 寻访母树 末日松茸 Verso Book Club Betraying Big Brother Cannibal Capitalism 食人资本主义 Red Valkyries Tomorrow Sex Will Be Good Again Everyday Utopia Why Women Have Better Sex Under Socialism Possibilities 红粉联盟 A League of Their Own Season 戏剧训练营 Theater Camp 劫机七小时 Hijack Big Thief - Live at Pitchfork Festival 2023 (Full Concert) 戴洛奇小镇 Deadloch Radiolab Outro: Graceland Too, Phoebe Bridgers 节目备注 好小气的电报频道 好小气的长毛象 支持我们 订阅听友通讯请点击这里。 欢迎通过微博关注我们的节目@不丧Podcast和女主播@constancy好小气。 关于线上读书微信群：由于目前群人数超过200人，无法继续通过扫码入群。想要入群的朋友可以先加我的微信号（ID: hongming_qiao），然后再拉你入群。 我们的电报(Telegram)听友群：不丧电报群 我们播客的邮箱地址：busangpodcast@gmail.com 女主播“单飞不解散”新播客一人有一个 搜索节目名称或直接添加RSS收听：https://oneatatime.typlog.io/episodes/feed.xml

In the Better Late Than Never Dept - Sherman & Ski do a post festival recap of the final two days at the Pitchfork Festival…which, due to weather and some lousy communication from the organizers winds up being a helluva lot more about the awesome city of Chicago. Shout outs for Lagunitas Brewing, Gibson's Steakhouse, The Barrel…a couple of good sets and a lot of laments that some shows DIDN'T go on. Still a good listen for some rants!!

Let's say you are starting a record label. Money is no object, and every artist and band in the world is a free agent. Who would you pick? That's the premise of this week's episode. (31:21) This wholly original idea involves selecting acts that fall into five categories: prestige (they don't stream big but they get great reviews), popular (they don't get great reviews but they stream big), solo artist under the age of 28 (an up-and-comer you can lock in for a long time), band with three or fewer albums (ditto), and sacred cow (an act you sign because you love them).Before Steven and Ian get to the draft, they talk about this weekend's Pitchfork Festival — Ian is going and Steven is not — and their favorite performances from previous festivals (4:44). They also address some non-indie rock topics: The terrible new Jason Aldean song (13:40) and the history of reactionary country hits that crossover into the mainstream for culture war reasons, and the forthcoming "Summer Of '99" cruise (23:46) featuring a reunited Creed plus a head-scratching mix of post-grunge and radio-friendly pop rock from the late '90s.In Recommendation Corner (57:54), Ian talks about the new book by Thursday frontman Geoff Rickly, while Steven chats up the new album by Texas surf-punks Being Dead.New episodes of Indiecast drop every Friday. Listen to Episode 147 here and subscribe wherever you get your podcasts. You can submit questions for Steve and Ian at indiecastmailbag@gmail.com, and make sure to follow us on Instagram and Twitter for all the latest news. We also recently launched a visualizer for our favorite Indiecast moments. Check those out here.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

My guest this week is Brooklyn rapper, producer, singer, and multi-instrumentalist Cisco Swank. We spoke about meeting at Pitchfork Festival, Snowfall, RuPaul's Drag Race, Akira, The Incredibles, Inception, the magic of movie scores and soundtracks, what the piano means to him, the relationship between jazz, rap, and gospel, and the creative process behind his debut solo album More Better.Visit Dreadsock.com and use promo code "CINEMASAI" for 10% off your first order!More Better is available wherever music is sold, streamed, or stolen. Consider copping directly from his Bandcamp page here. Follow Cisco Swank on Twitter (@SwankCisco) and Instagram and TikTok (@cisco.swank) Follow me on Instagram (@cinemasai), Twitter (@CineMasai_), TikTok (@cinemasai), and Letterboxd (@CineMasai)    Support the show

Mike Reed is a respected jazz drummer and one of the many people who makes Pitchfork Festival and the Chicago Jazz Festival happen each year. In this episode of the CHIRP Radio Artist Interview Series, he talks with Features Co-Director Mick R. about the founding of Pitchfork Fest, the legacy of the Chicago Jazz Fest, and details what he has planned next for his many solo projects. "It's about music, and music discovery... that's still first and foremost what we do." - Mike Reed, on Pitchfork Fest Production by Mick R. Image: Courtesy of the Artist

Welcome to Roadcase!!  We're so incredibly excited for this year's Pitchfork Music Festival right here in Chicago beginning this Friday, July 15 with an amazing three-day lineup. And here for this Special Episode to talk all things Pitchfork related are Festival organizers and superstars Seth Dodson and Liz Pesnel. Seth is the top dog Executive Production Director, while Liz is Senior Director, Business Operations and Finance, and is an expert in steering this massive financial ship. In this episode, we'll talk to Seth and Liz about all the things Pitchfork-related, and what it takes to put on this huge spectacle from the ground up. The importance of sponsorships cannot be understated -- but most intriguing is the care and effort it takes to cultivate and nurture a carefully curated event such as Pitchfork Music Festival and how all decisions truly reflect the ethos of Pitchfork and what it means to not only love music but create the best environment to showcase the bands and artists that are loved by the Pitchfork community worldwide. So study that Pitchfork Festival lineup and schedule and hop on the Roadcase bus to learn about what it takes to put on such an amazing and iconic event. It's gonna be a great time!!Check out the Pitchfork Music Festival 2022 lineup here:https://pitchforkmusicfestival.com/For more information: https://linktr.ee/roadcasepod and https://www.roadcasepod.comContact: info@roadcasepod.comTheme music:  "Eugene (Instrumental)" by Waltzer

Atlanta rapper Killer Mike and NYC's El-P (Company Flow, co-founder, Definitive Jux) teamed up as Run The Jewels in 2013 and began the most successful run of either of their careers, quickly becoming festival and critical favorites. Hosts Joe and Dave break down their discography and rate each release on a scale of 0 to 5 stars. - official curated playlist by Joe and Dave on Spotify - Live performance of "Close Your Eyes (And Count To Fuck)" at Pitchfork Festival in 2015 - In-depth interview on Drink Champs - Live on Austin City Limits - Nardwuar interviews with El-P and Killer Mike --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/discograffiti/message

Dean Richards, entertainment reporter for WGN, joined Bob Sirott to provide the latest news in entertainment. Dean and Bob talked about the lineup for Pitchfork Festival and the Dancing With The Stars dancer who wants to return to Ukraine. They also discussed Kelly Clarkson’s finalized divorce, Travis Scott’s donation to a community group, and what […]

[TALK] Tsugi Radio en direct du Conscious Market au Consulat avec Digger Club, Le Pitchfork Music Festival Paris & Mona. • Vintage, seconde main, upcycling, création handmade... Peut-on encore sauver l'industrie la plus polluante au monde ?

Et rencontre avec HOPE TALA pour le Pitchfork par Florian BouhierLes jumelles Lisa-Kaindé et Naomi Diaz alias IBEYI nous présentaient en avant-première leur nouveau morceau Made Of Gold en featuring avec PA Salieu. Les sœurs connaissent bien Radio Nova, elles tournaient dès leur plus jeune âge autour des studios avec leur mère Maya Dagnino. On parle de leur retour, de leur prochain album et de leurs influences musicales ...Florian Bouhier notre reporter Pitchfork Festival est allé rencontrer HOPE TALA, il nous rapporte son interview, idéale pour découvrir la jeune artiste londonienne. TRACKLIST :PATRICE RUSHEN - REMIND ME IBEYI & PA SALIEU - MADE OF GOLDSAYA GRAY - ZUCCHINI DREAMS (AUBERGINE MEMORIES)KENDRICK LAMAR - H.O.CADELE - CHASING PAVEMENTS BURNA BOY - AFRICAN GIANT CHARLOTTE DAY WILSON - TAKE CARE OF YOU (FEAT. SYD)ANGÁ DIAZ - GANDINGA MONDONGO SANDUNGAPATTI LABELLE - NEW ATTITUDEJOEP BEVING - THE GIFT OUTKAST - LIBERATION A$AP ROCKY - SANDMAN HOPE TALA - MAD AMAARAE - FANCY PARAMIDA - DREAM RITUAL (ERIS DREW & OCTO OCTA'S ALCHEMICAL SISTERS DUB)AUGUSTUS PABLO - LION OF JUDAH DUB See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ruddy Aboab et Florian Bouhier sont nos chroniqueurs. Florian Bouhier est notre reporter Pitchfork Festival tout au long de la semaine. Il nous partage dans cette émission son interview avec Alewya, une jeune talent de Londres à suivre.Ruddy Aboab directeur musical de Radio Nova, nous chronique des nouveautés musicales, une exclusivité et un actualité Radio Nova avec les deux nouvelles compilations “Nova Classics”. TRACKLIST IN CROWD - LOVE DANCEDIJON - MANY TIMESSILK SONIC - FLY AS MESEGA BODEGA - ALL OF YOUR FRIENDS THINK I AM TOO YOUNG FOR YOUWOMACK & WOMACK - MY DEAR (THE LETTER)ALEWYA - PLAYSHYGIRL - CLEO LUCIANO MICHELINI - FROLICPROSPER x MAD REY - ATOMIC DISLEXIALEONIE PERNET - MON AMOUR TU BOIS TROPBERNARDINO FEMMINELLI & BRAD CERINI - FAIT DIVERSKNOWLEDGE - SENTRY THE LA'S - THERE SHE GOESCÉU - TEIMOSANOVEMBER ULTRA - LE MANÈGELOP - FILET MINGONFLABAIRE - SUPPLIQUE POUR ÊTRE ENTERRÉ À LA PLAGE DE SÈTE See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

En deuxième partie d'émission, Antoine Dabrowski lance le MAG de Place Fêtes avec en invité plateau JB Devay, programmateur du Pitchfork Festival, Benoit Felix Lombard nous parlera dans sa chronique de la scène musicale de Milan, plus particulièrement, de MYSS KETA et Chloé Roques en Phoner pour Digger.club.

All THREE (FOUR) Presenters are together in Chicago for an in-person recording, the first since early 2020! Hear our excitement as we prepare for the Pitchfork music festival through a Flagship Format, the power hour! We go through the lineup by day, PLUS, your presenters give a little sample of what their dream lineups would consist of. 

It's that time again: Steve and Ian are taking questions from listeners. This week's episode of Indiecast kicks off with a recap of last weekend' Pitchfork Festival, before diving into a discussion of bands that started their career in the indie world before eventually growing to a point that their indie cred became nonexistent. Bands like The Black Keys and Kings Of Leon are shining examples of this phenomenon, while bands like LCD Soundsystem, Vampire Weekend, and Arcade Fire retain the coveted indie credentials.Other conversations include the ultimate Indiecast concert that would bridge the gap between Steve and Ian's musical tastes, the discographies of Red Hot Chili Peppers and Metallica, and more.In this week's Recommendation Corner, Steve is vibing with the new single from Orlando duo Tonstartssbandht, which previews their first album in four years. Ian is enjoying a new split release from European emo bands I Feel Fine and You Could Be a Cop.You can submit questions for Steve and Ian at indiecastmailbag@gmail.com, and make sure to follow us on Instagram and Twitter for all the latest news.

Joined by a very special guest, we talk about our incredible experience at Pitchfork Festival this past weekend in Chicago. We talk about the artists we got to catch at the festival including, but not limited to, Ty Segall, Angel Olsen, Divino Nino and more. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/deepcutspodcast/support

This week, Steve and Ian are getting ready for festival season. Pitchfork Festival is finally here, featuring sets from Dogleg, Oso Oso, and Bartees Strange and marking the tripling of the fest's notorious “token DIY/emo” acts. This year, festival season arrives in the fall, which leads into a question from a listener asking which albums are indicative of the changing of the leaves for our two hosts.This week's episode is centered around Minnesota trio Low, who has been regularly releasing music over the last 30 years or so. Recently, Low's consistent catalogue was starting to feel like they were tapering off, but their thirteenth studio album, Hey What, has them back in the saddle for their best collection of songs in recent memory. Perhaps this is the result of the prominence of the vocals on this album — where the voices were frequently buried amid the glitchy instrumentation on previous efforts, Hey What has the dual vocalists front and center, often cutting through the musical mayhem behind them.In this week's Recommendation Corner, Ian is plugging 2012, the new album from Pittsburgh band Brightside. Meanwhile, Steve wants to bring your attention to the forthcoming album from Irish post-punk band Silverbacks.New episodes of Indiecast drop every Friday. You can submit questions for Steve and Ian at indiecastmailbag@gmail.com, and make sure to follow us on Instagram and Twitter for all the latest news. We also recently launched a visualizer for our favorite Indiecast moments. Check those out here.

Donda or Certified Lover Boy? We break down the tracklists of the two most anticipated releases of the year thus far. On another note, we're gearing up for Pitchfork Festival in Chicago this coming weekend and talk through our favorites and why we can't wait to attend a festival in our home base. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/deepcutspodcast/support

Your daily update on new releases, tours, and business news from MusicIndustryCity.com Justin Vernon and Aaron Dessner's Big Red Machine Announce New Album  Big Red Machine will drop their newest studio set on August 27th. The album features Taylor Swift, Fleet Foxes, Sharon Van Etten, and more. As a preview the band is offering the new song "Latter Days" with Anaïs Mitchell. This will be Big Red Machine's second album following their eponymous debut in 2018. PITCHFORK MUSIC FESTIVAL TO MAKE LONDON DEBUT Pitchfork Music Festival will take place in London for the first time from November 10-14. The multi-venue event will be held at the Roundhouse, Southbank Centre, Oslo, Village Underground and Moth Club. Mykki Blanco, Bobby Gillespie & Jenny Beth, Iceage and Cassandra Jenkins are among the acts due to perform. Brexit minister Lord Frost: Visa-free touring for artists 'deprives us of control over immigration' Lord Frost negotiated the UK's EU trade deal at the end of 2020 which did not provide any provision for visa-free touring. He told MPS: "Sadly, the EU wouldn't accept that. That's just the reality of the way these negotiations went" But he admitted there were concerns about a visa waiver proposal by the EU for 'ad hoc' performances. We'll talk more about this in the Music News Power Hour live on Clubhouse and on MusicIndustryCity.com at 12 p.m. Eastern. In Musical Chairs… NAS'S MASS APPEAL HIRES JESSICA RIVERA AS GENERAL MANAGER, MUSIC AND JENYA MEGGS AS SENIOR VICE PRESIDENT OF CONTENT Mass Appeal has announced two new positions at the company. Jessica Rivera and Jenya Meggs will serve as the General Manager, Music and Senior Vice President of Content respectively. In this role, Rivera will oversee creative and day-to-day operations of Mass Appeal's music division; label, publishing and contributing across the company's other two divisions in content and creative services. Working with the company's Chief Creative Officer Sacha Jenkins, Meggs will spearhead programming strategies and partnerships for Mass Appeal. And in music tech news… Beatport Launches Mainstage, a New Genre Inspired by the Festival Experience Beatport has launched a new dedicated genre page that unites Big Room, Electro House, and Future House into one all-encompassing category: Mainstage. Beatport Hype will also be added to the new category. The new category will allow for the creation of a Beatport hype section. Beatport says, We feel that this move will benefit our customers, artists, and labels by making this music easier to locate. That concludes today's update. For article links, see the show notes, or go to MusicIndustryCity.com and listen to the Music News Power Hour live in Clubhouse or on the website at 12 p.m. Eastern. Have a great day!

This episode was originally broadcast in July 2019. With music festivals on hold this summer, we thought we'd share one of our favorite episodes from last year, recorded live at Pitchfork Festival in Chicago. Lale teamed up with Pitchfork's senior social media manager Vrinda Jagota to chat about travel, music, and more with Lisa-Kaindé Diaz and Naomi Diaz, the French-Cuban sister act behind Ibeyi. We'll be back with a new episode next week. Follow Lale: @lalehannah Follow Vrinda: @confident_leader Follow Ibeyi: @ibeyiofficial Follow Women Who Travel: @womenwhotravel Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In other top stories this evening: Pitchfork Festival canceled; Aurora COVID survivors share their stories; and more. 

We discuss featured artist Summer Walker's R&B stylings, get into the lineups for a few festivals, including Pitchfork's big indie shindig, and pour one out for another rapper gone too soon, Pop Smoke. Plus, known conflicts, pro tips, and more!

Netherfriends sits down with Jack to talk about Cannabis, Music, the creative process, upcoming 50 States Tour and much more! Follow Netherfriends. https://www.ilovenetherfriends.com/ Spotify https://open.spotify.com/artist/5nYfBUxnHtI6LAp32fl9qY?si=W4iN-uYAQ7S4DoMTTp5rBw Itunes https://music.apple.com/us/artist/netherfriends/290189450 YouTube https://www.youtube.com/user/Netherfriends Thanks to the Sponsor of this Podcast marijuanabreak.com Netherfriends has been doing an album every week in 2019 and going on a 50 states tour in 2020 - When you release music regularly on Spotify the algorithm will push your music. - Songs on the beach single instrument album is pretty unheard of. - The key to creating content is limitation. - Netherfriends has been doing embroidery, making custom clothing. - Netherfriends lived in Chicago for about 10 years. - in 2010 Netherfriends did a 50 states tour. - Netherfriends and Blake rules make kids Trap Remix. - Justin Bieber's mom retweeted Netherfriends song "I Love My Mom" - Release an album a month is a great way to start. - It's about your skills, skills pay the bills. - Netherfriends one take music videos are Awesome! - In 2016 Netherfriends started dropping an Album a month. - Netherfriends loves playing in Alaska. - Always eat your weed when your on the road, it's the Law. - Eating the weed has save Netherfriends so many times. - In 2020 Nehterfriends will be touring all 50 States in a Tesla. - Album called 50 songs 50 states - Netherfriends will be releasing an album a month in 2021 - Netherfriends pays rent with his spotify checks. - We're just vessels here to create shit. - Everyone is going to have to create and make living off their own skills. - Being able to capitalize of your emotions. - Netherfriends used to have a band but decided to do it all himself using loop pedals. - Netherfriends opened for GHerbo and other big rappers. - Netherfriends play Pitchfork Festival in 2010. - Setting up projects is the fun. - Netherfriends goes to the Terp Market every Thursday. - There is mostly OG and Cookies. - The Jack Herrer and Train Wreck smell is so good! - Different Vendors at the weed flea market, FREE Dabs. - Low prices at the Terp Market 4grams for around $20. - New rule pass joint to someone else. - Level Blends Pro Tab - Absolute Extracts - Elite California - Netherfriends only smokes Flower and Dabs! He just likes weed. - It's hard to beat flower. - Netherfriends stoner albums. - Netherfriends stoned as fuck. - Netherfriends want to prove weed doesn't make you lazy. - Netherfriends like like to wait until 4:20 to smoke usually. - You waste so much weed smoking early. - Netherfriends last one with a joint. - You got me too stoned. - Homemade edibles hit hard. - Edibles at the end of the night. - Netherfriends is on his own clock. - Microdosing shrooms feels like an edible, it's popular in Silicon Valley. - Acid is like man made shrooms. - Rap is like modern day Jazz. - Everybody knows Netherfriends smokes weed. - Netherfriends loves to smoke before his shows, he did shrooms at his last show. - Netherfriends knows his lane. - Spotify is the best! - Bring weed to the 50 states tour, and don't roll it up.

It was hot, it was windy, but Sean and Matt had a wonderful time at Pitchfork Festival in the second city! The boys rode a different festival horse this year, so listen in as they saddle up and chat about some great shows and some great friends.

Music and travel are inextricable from each other. No matter where you go, and what you see while you're there, the sound of a place can forge an instant, lasting connection—fado in Portugal, reggaeton in Colombia, or jazz in New Orleans. So when the opportunity came along to team up with Pitchfork for a special live episode with Lisa-Kaindé Diaz and Naomi Diaz, the French-Cuban sister act behind Ibeyi, during Pitchfork Festival a few weeks ago, we couldn't have been more excited. Find a full transcription of the episode and show notes here: https://www.cntraveler.com/story/ibeyi-women-who-travel _____ Earlier this year, Conde Nast Traveler launched Women Who Travel group trips to Colombia, and now we're heading Mexico on a nine-day trip that stops in Mexico City and Oaxaca. If you want to join, there are just 15 spots on our September 21-29 trip—and they’re filling up fast. For information on how to book, head to cntraveler.com/wwtmexico. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode we discuss some of the 2019 festival lineups and 1992's & 2002's re-release of Slanted and Enchanted by Pavement.

Durée : 01:00:46Date : lundi 08 octobre 2018 Un Chaos qui se penche sur la santé de notre cher secteur musical ce soir, à l'occasion de deux festivals emblématiques de la saison. Tout d'abord, le MaMA, incontournable rendez vous pro qui balaye toutes les mutations du business sur 150 conférences, du 17 au 19 octobre prochain à Paris, et le Pitchfork festival, événement emblématique de la scène indé internationale, du 30 octobre au 03 novembre à Paris également. On s'intéresse donc à l'impact des politiques culturelles sur le projet de la métropole du Grand Paris, plus particulièrement en matière de musique, on se demandera aussi quelles stratégies les indépendants du live mettent en place pour lutter contre les grosses multinationales du milieu, et on se penchera aussi sur les nouveautés digitales qui s'imposent dans la circulation de la musique. Pour cela nous réunissons ce soir Camille Rouchi, docteure en géographie spécialisée dans la culture, et chercheuse associée à l'université Paris 1 qui interviendra dans une des conférences du MaMA, Fernando Ladeiro Marques qui dirige le MaMA, Fabrice Jallet de l'IRMA (centre d'informations et de ressources des musiques actuelles) qui participe au MaMA Invent, JB Devay à la programmation du Pitchfork Festival, et, en guest, Suzanne, une jeune artiste chanson/électro à l'affiche du MaMA, et en playlist sur Néo avec son titre La Flemme. Programmation musicale de l'émission > Altin Gun : Krsehirin Gulleri Blood Orange : Saint Ammar 808 : Degdega Jpegmafia : All Caps No Spaces Suzane : Insatisfait

Durée : 01:00:46Date : lundi 08 octobre 2018 Un Chaos qui se penche sur la santé de notre cher secteur musical ce soir, à l'occasion de deux festivals emblématiques de la saison. Tout d'abord, le MaMA, incontournable rendez vous pro qui balaye toutes les mutations du business sur 150 conférences, du 17 au 19 octobre prochain à Paris, et le Pitchfork festival, événement emblématique de la scène indé internationale, du 30 octobre au 03 novembre à Paris également. On s'intéresse donc à l'impact des politiques culturelles sur le projet de la métropole du Grand Paris, plus particulièrement en matière de musique, on se demandera aussi quelles stratégies les indépendants du live mettent en place pour lutter contre les grosses multinationales du milieu, et on se penchera aussi sur les nouveautés digitales qui s'imposent dans la circulation de la musique. Pour cela nous réunissons ce soir Camille Rouchi, docteure en géographie spécialisée dans la culture, et chercheuse associée à l'université Paris 1 qui interviendra dans une des conférences du MaMA, Fernando Ladeiro Marques qui dirige le MaMA, Fabrice Jallet de l'IRMA (centre d'informations et de ressources des musiques actuelles) qui participe au MaMA Invent, JB Devay à la programmation du Pitchfork Festival, et, en guest, Suzanne, une jeune artiste chanson/électro à l'affiche du MaMA, et en playlist sur Néo avec son titre La Flemme. Programmation musicale de l'émission > Altin Gun : Krsehirin Gulleri Blood Orange : Saint Ammar 808 : Degdega Jpegmafia : All Caps No Spaces Suzane : Insatisfait

Ep7 3/18/18 Logic & Bobby Tarantino 2, Lil Boat 2, Swae Lee, Drake x Lauryn Hill, Lil Dicky x Chris Brown, 20th anniversary of Gettin Jiggy Wit It, Tekashi 69 vs J Prince jr & The Game, Lil Durk, Drake x Travis Scott on Fortnite, H&M vs graffiti artist, XXXtentacion, Wale, RIP Craig Mack, happy birthday Queen Latifah, Snoop drops gospel album, Cardi b, 50 Cent, Tiffany Pollard aka New York gets art exhibit in Brooklyn, Opinion vs Hate, If Pac was alive ???, Thugga , On The Run 2 Tour , Pitchfork Festival, Miseducation of Lauryn Hill, HBD Quincy Jones, Xscap3, Charlemagne the God, Floyd Mayweather. ChillMoney: Tekashi 69, SnapChat, Dash’s Neighbor, Dash’s building security, Lil Xan bashers eHEFpn: MARCH MADNESS, Tiger Woods, NFL, NBA STANDINGS, Glen Davis

To celebrate the release of Thundercat's excellent new album, Drunk, we're revisiting the time Stephen “Thundercat” Bruner and Kamasi Washington sat down backstage at Pitchfork Festival for The Talkhouse Music Podcast. In this episode, they discuss growing up playing music together, working with Kendrick Lamar and Flying Lotus, the last conversation Thundercat ever had with J Dilla, and much more. Their talk follows a bonus chat between Carly Rae Jepsen and Brian Wilson. Subscribe now on iTunes or Stitcher to stay in the loop about future Talkhouse podcasts. — Elia Einhorn, Talkhouse Music Podcast host and producer

This episode features Dave Scalia, a Brooklyn based touring, session drummer/producer, and musical director. Originally from Madison, WI, Dave moved to New York in 2010 and began to work with pop, rock, soul, indie, and electronic artists. During the past 6 years he has performed and or recorded with national and international touring acts including White Rabbits, Elle King, A Great Big World, Sky Ferreira, Diane Birch, Brazos, and Darren Criss. As a performer, Dave has appeared on The Tonight Show with Jimmy Fallon, Late Night with Seth Meyers, Good Morning America, The Today Show, Sesame Street, The Ellen DeGeneres Show, The Late Late Show, VH1 You Oughta Know, the MTV Awards, and NBS’s The Voice. Dave has performed at historic venues and festivals all over the world including Lollapalooza, the New Orleans Jazz & Heritage Festival, Glastonbury, Pitchfork Festival, Carnegie Hall, Ryman Auditorium, Hollywood Bowl, Governors Ball, and SummerSonic (Japan). Dave is currently endorsed by Zildjian Cymbals, C&C Drums, VicFirth Sticks, and Evans Drum Heads.

Rock & Roll Shin-Soo Choo has reformatted to shorter episodes and full webcam video - once again - on our YouTube channel! In this episode, we discuss Lady Gaga's David Bowie tribute at the GRAMMYs, the Grateful Dead tribute by indie bands and the Pitchfork Festival lineup slated for July in Chicago. As pitchers and catchers report to Spring Training, we also eagerly jump into prognostications, fueled by Jonah Keri's SI.com MLB preseason power rankings.

avec le Scopitone, Marsatac, Rock in the Barn, Eldorado Festival, Les Jardins Synthétiques, Ouest Park, MaMA, Pitchfork Festival, Rockomotives. La playlist de l'émission : Nôze - saint Superpoze - unlive Youth Lagoon - mute Tahiti 80 - crack up Crocodiles - foolin’ around Cargo - MF67 N U I T - I feel love Ropoporose - empty headed Sage - last call couples Unknown Mortal Orchestra - multilove Deerhunter - sleepwalking Warm graves - ravachol Jeanne Added - back to summer Verveine - sidestep

read it at http://www.pitchforkreviewsreviews.com/post/824471478/you-are-at-the-pitchfork-festival-getting-your-feet

This week's show is a cavalcade of amazing-ness. Duncan and Richard talk to Joseph Ketner II, Chief Curator at the Milwaukee Art Museum where we ask the question "did Francis Bacon simply need a hug?". Next, there is an excerpt from a lecture by Christopher Kennedy, President, Merchandise Mart Properties, Inc., on the future of the Art Fair here in Chicago which is not to be missed as we move ever closer to the 2007 fair and away from the 2006 debacle. Christian Kuras guest stars in the expanded intro and Amanda is back from her travels to say all sorts of funny and possibly offensive things! Be sure to buy your Pitchfork Festival tickets! Sonic Youth is performing Daydream Nation in its entirety. Hot damn. Holy Guacamole the new Chicago Reader art listings (if you can even call them that) suck like space. For shame Reader, for shame. This is one of the biggest slaps to the art community in some time. Rise up!!! Lastly, PLEASE vote in this week's poll as we need your input on what might be changes to the format of the show. www.badatsports.com Planned for next week, artist and author David Robbins!!!