Podcasts about Soukous

Classic African Oldies Mix – Sweet Mother, Yéké Yéké & More Highlife classics, Soukous floor-fillers, Afrobeat gold, Makossa grooves, and township jive from the 70s, 80s & 90s—all in one nonstop throwback party! Press play and relive Africa's golden era with iconic anthems from West, East & Southern Africa: Prince Nico Mbarga's Sweet Mother, Mory Kanté's Yéké Yéké, Yvonne Chaka Chaka's Umqombothi, Brenda Fassie's Vuli Ndlela, Miriam Makeba's Pata Pata and many more. Perfect for nostalgic family moments, road-trip vibes, or an old-school house party.

Congolese scholar Ribio Nzeza Bunketi Buse joins Rebecca to speak about the many sub-styles and evolutions within Congolese popular music over the past 60 years. While many in the West refer to the music as "soukous," that's only one specific style of rumba, which also includes rumba chachacha (Joseph Kabasele & African Jazz), rumba odemba (Franco Luambo & OK Jazz), rumba cavacha (Zaiko Langa Langa), and ndombolo (Wenge Musica, Koffi Olomide, Papa Wemba). Dr. Nzeza also explains the significance of the seben, the improvisatory second section of a rumba song featuring virtuosic guitar playing.Songs played:Madre Rumba, La Sonora Matancera featuring Celia Cruz and Celio GonzalezAfrica Mokili Mobimba, Joseph Kabasele & African JazzAlimatou, Franco Luambo & OK JazzNzinzi, King Kester EmeneyaMulolo, Wenge MusicaAn homage to Grand Kallé (Joseph) Kabasele by Cuban artists and musicians:https://www.youtube.com/watch?v=nY-BVoI93Q4Support the showIf you like this podcast, please subscribe and give us a 5-star rating on Apple PodcastsFollow The Clave Chronicles on Twitter, Instagram, and Facebook @clavechronicleshttps://theclavechronicles.buzzsprout.comIntro and outro music: "Bengo Latino," Jimmy Fontanez/Media Right Productions

dj.henri's opening set before Samba Mapangala at SOB's

It's been the hottest summer in history..so here's a suitable HOT Summer Special on OK Jazz! Soul, Samba, Chicha, Soukous, Funk & more, turn the volume UP for this special episode!

Learn more at TheCityLife.org --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/citylifeorg/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/citylifeorg/support

Bside Incoming: Discothèque Tropicale The next instalment (#167) of the B-side podcast invites an event series, record label and DJ collective who go by the name of Discothèque Tropicale. A project created in the celebration of borderless music and diverse creative cultures from across the world. Their global musical voyage has taken them to every corner of all things soulful and funky; with lots of Brazilian influence, Zouk, Soukous, Funaná and Reggae. Their record label has had a heavy focus on Afro-Carribean reissues (especially Zouk), and their upcoming release has already been played by heavyweight DJs such as Antal, Hunee and Palms Trax! Keep an eye out for their future reissues, and their sets Ion and Westival in the UK this summer! Until then, enjoy some sunny tropical sounds from the Bside of Discothèque Tropicale's impressively global collection. Check Discothèque Tropicale's instagram - https://www.instagram.com/discotheque_tropicale/ And their soundcloud - https://soundcloud.com/discothequetropicale Thanks to Molly Hickey for the beautiful artwork as always. www.instagram.com/mollyth.art/ Follow the Bside Instagram for updates/news/vinyl and general music chat: www.instagram.com/bsidepodcasts/

Listen joyful and upbeat music as we enjoy African Salsa and Congolese Rumba. We look at music history from West Africa, Cuba, and New York City and learn about some of the artists who played a huge role in the two genres.

D'origine réunionnaise et congolaise, Liza Monet naît à Clamart, dans les Hauts-de-Seine et baigne dans la musique dès le plus jeune âge. Considéré comme le créateur du Soukous, son père, Aurlus Mabélé, est une véritable star de la chanson au Congo. Alexandra, de son vrai nom, chante du gospel à l'église et écrit ses premiers textes à l'âge de 15 ans. Elle commence à rapper à la même époque avec l'idée d'en faire son métier.  Inspirée par Lil' Kim, Missy Elliott et Nicki Minaj, elle crée le personnage de Liza Monet, rappeuse hypersexualisée et « hardcore » qui fait figure de pionnière sur la scène rap française. Toutefois, son parcours est la parfaite illustration du sexisme et du slut-shaming systémiques auxquels les femmes, et les rappeuses, sont confrontées dans notre société.  En 2012, Liza Monet sort les clips "My Best Plan" et "Yaourt aux fruits" qui cumulent rapidement un nombre de vues impressionnant. Mais les réactions sont loin d'être élogieuses. Trop vulgaire, trop crue, trop provocante… Les internautes et les médias lui reprochent notamment d'avoir participé à des castings de film porno quelques années auparavant. L'artiste devient la cible d'insultes et de moqueries, à une époque où le cyber harcèlement et les violences sexistes en ligne ne sont pas un sujet. Pour dépasser ce bad buzz, Liza Monet se fait discrète mais continue de travailler son flow, sa plume et sa musique.  Celle qui dit rapper "comme un homme dans un corps de femme" revient cinq ans plus tard, avec un second album, puis un EP et une série de freestyles. L'acceptation de soi, la liberté, le body-positivisme, l'ego trip et la sexualité sont des sujets récurrents dans ses textes.   Dix ans après ses débuts, Liza Monet est devenue une icône, très appréciée dans la communauté LGBT+. Néanmoins, la rappeuse nous rappelle que peu de choses ont changé. L'étiquette du porno qui lui a été collée reste indécollable et son rôle de pionnière ne lui est toujours pas reconnu.   Elle nous parle de la précarité du statut d'artiste indépendante, du traitement de faveur réservé aux hommes dans le rap, et de son prochain projet qui verra le jour cet hiver. Elle nous raconte aussi comment elle ne cesse de se battre contre un système profondément sexiste qui tente invariablement de silencier les femmes libres.  Madame Talk est totalement indépendant, sans publicité et gratuit. Vous pouvez soutenir le podcast en faisant un don ponctuel ou mensuel ici : https://fr.tipeee.com/madamerap.

D'origine réunionnaise et congolaise, Liza Monet naît à Clamart, dans les Hauts-de-Seine et baigne dans la musique dès le plus jeune âge. Considéré comme le créateur du Soukous, son père, Aurlus Mabélé, est une véritable star de la chanson au Congo. Alexandra, de son vrai nom, chante du gospel à l'église et écrit ses premiers textes à l'âge de 15 ans. Elle commence à rapper à la même époque avec l'idée d'en faire son métier. Inspirée par Lil' Kim, Missy Elliott et Nicki Minaj, elle crée le personnage de Liza Monet, rappeuse hypersexualisée et « hardcore » qui fait figure de pionnière sur la scène rap française. Toutefois, son parcours est la parfaite illustration du sexisme et du slut-shaming systémiques auxquels les femmes, et les rappeuses, sont confrontées dans notre société. En 2012, Liza Monet sort les clips "My Best Plan" et "Yaourt aux fruits" qui cumulent rapidement un nombre de vues impressionnant. Mais les réactions sont loin d'être élogieuses. Trop vulgaire, trop crue, trop provocante… Les internautes et les médias lui reprochent notamment d'avoir participé à des castings de film porno quelques années auparavant. L'artiste devient la cible d'insultes et de moqueries, à une époque où le cyber harcèlement et les violences sexistes en ligne ne sont pas un sujet. Pour dépasser ce bad buzz, Liza Monet se fait discrète mais continue de travailler son flow, sa plume et sa musique. Celle qui dit rapper "comme un homme dans un corps de femme" revient cinq ans plus tard, avec un second album, puis un EP et une série de freestyles. L'acceptation de soi, la liberté, le body-positivisme, l'ego trip et la sexualité sont des sujets récurrents dans ses textes.  Dix ans après ses débuts, Liza Monet est devenue une icône, très appréciée dans la communauté LGBT+. Néanmoins, la rappeuse nous rappelle que peu de choses ont changé. L'étiquette du porno qui lui a été collée reste indécollable et son rôle de pionnière ne lui est toujours pas reconnu.  Elle nous parle de la précarité du statut d'artiste indépendante, du traitement de faveur réservé aux hommes dans le rap, et de son prochain projet qui verra le jour cet hiver. Elle nous raconte aussi comment elle ne cesse de se battre contre un système profondément sexiste qui tente invariablement de silencier les femmes libres. 

It's an all-music episode! Senseless Optimism of Boston joins me to catch up on all that's happened since we last spoke, and believe me, a lot has happened! The singer-songwriter released the new single "Done" on Oct. 7 with a brilliant music video shortly afterward. She's also been nominated in the Boston Music Awards and New England Music Awards, taking home multiple titles in the latter. We talk about the new sound and what went into it as well as her planning for the music video.   After this, enjoy the new single, which incorporates music of her West African roots, most notably elements of Soukous and Makossa.   Following that, Canada-based band Selfish Bodies and I dive into their origin in early 2018 and how their style changed as the lineup shifted. We talk about their plans as a band and how those had to change when COVID hit, and how they've gotten back into the flow as things reopened.   To close things out, we've got their recent release, “Bambi Legs.”

Stream: https://fanlink.to/gasgasgasep New Release: Gas Gas Gas by Bun Xapa Link: fanlink.to/gasgasbunxapa Born and bred in the deep roots of South Africa, Bun Xapa is considered as an African spiritual healer with his type of music, as many gifted human beings possess spiritual gifts, Bun Xapa understands and interprets the gospel of the heart of Africa, sampling Indigenous sounds, African folk music and Afro rooted instruments from Djembe, gongs, mbira to Koras and Soukous. Bun Xapa's passion for Afro Dance music began in the early 2000s, while he was still in Junior school falling in love with music from Pioneer DJs such as, Bojo Mujo, DJ Cleo, DJ Mbuso, Black Coffee and Oskido, he began collecting music from the early 2010s, recording radio mixes with Cassettes and Music Videos on TV with VHS. In 2012, Bun Xapa began his journey, started as a Disco Jockey, using Virtual DJ and Traktor, then later on he learned how to produce his own sound mimicking Uhuru, Heavy K, Boddhi Satva and other various top Afro House musicians at that time. In 2019, Bun Xapa got noticed by Angolan heavyweight and label owner of Seres Produções, DJ Satelite, where he got an exclusive music publishing deal, and has been given a platform to showcase his music. @Bun-Xapa www.facebook.com/bunxapaofficial www.instagram.com/bunxapa SERES www.facebook.com/seresproducoes www.instagram.com/seresproducoes

This episode is about the King of Congolese Rumba, Papa Wemba. His life and music legacy. Follow us @SampleAxisPod on Twitter.

This podcast episode is actually the culmination of a Radio Broadcasting class I took at Saddleback College in the Spring of 2022. My hope in taking the class was toContinue readingEpisode 24 – Live Solo Radio Show – Soukous Music and Zifa – FM 88.5 KSBR- 6-30-22

African Beat showcases the latest and the greatest of contemporary African music and conversation. From Benga to Juju, Hip Life to Bongo Flava, Bubu to Soukous and more, host David Vandy has his finger on the pulse of the hottest African music and related issues today.

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African Beat showcases the latest and the greatest of contemporary African music and conversation. From Benga to Juju, Hip Life to Bongo Flava, Bubu to Soukous and more, host David Vandy has his finger on the pulse of the hottest African music and related issues today.

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Forget all the lost summer music events and spend an hour with this special HOT Summer Mix from Mr. OK Jazz! Soul, Funk, Jazz, Samba, MPB, Rai, Cumbia, Minyo, Soukous & Reggae, great tunes from around the globe, perfect for a hot summer's night!

Stream: https://streamlink.to/SeresProRadiShow New Release: Gas Gas by Bun Xapa Link: https://fanlink.to/gasgasbunxapa Born and bred in the deep roots of South Africa, Bun Xapa is considered as an African spiritual healer with his type of music, as many gifted human beings possess spiritual gifts, Bun Xapa understands and interprets the gospel of the heart of Africa, sampling Indigenous sounds, African folk music and Afro rooted instruments from Djembe, gongs, mbira to Koras and Soukous. Bun Xapa's passion for Afro Dance music began in the early 2000s, while he was still in Junior school falling in love with music from Pioneer DJs such as, Bojo Mujo, DJ Cleo, DJ Mbuso, Black Coffee and Oskido, he began collecting music from the early 2010s, recording radio mixes with Cassettes and Music Videos on TV with VHS. In 2012, Bun Xapa began his journey, started as a Disco Jockey, using Virtual DJ and Traktor, then later on he learned how to produce his own sound mimicking Uhuru, Heavy K, Boddhi Satva and other various top Afro House musicians at that time. In 2019, Bun Xapa got noticed by Angolan heavyweight and label owner of Seres Produções, DJ Satelite, where he got an exclusive music publishing deal, and has been given a platform to showcase his music. @BunXapa https://www.facebook.com/bunxapaofficial www.instagram.com/bunxapa SERES www.facebook.com/seresproducoes www.instagram.com/seresproducoes

MORE MUSIC LESS TALK SOUKOUS MIX

MORE MUSIC LESS TALK SOUKOUS MIX

In Episode 4 of The Bantu Boyz Podcast, we had the pleasure of interviewing Latin Jazz Singer Ricardo Lemvo. Ricardo Lemvo makes music that is a blend of Cuban Salsa, Soukous, Samba, and kizomba. Ricardo Lemvo discusses his group 'Making Loca', touring, and how he got into music. The Bantu Boyz also ask how it was growing up in Los Angeles and getting into Jazz Music rather than becoming a Lawyer. Listen to find out more about Latin Jazz Musician Ricardo Lemvo. Make sure to like, subscribe and share on Itunes, Spotify, Podbean, Google Podcasts, Youtube, etc! Bantu Boyz Instagram: @bantuboyz Email: bantuboyz1960@gmail.com Ricardo Lemvo Instagram: @lemvoricardo Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCa4WTNH6Fl35TaN1jetgZ0g

DJ EDOTT TAKES YOU TO CONGO WITH THE LATEST IN AFRO CONGO, SOUKOUS & RUMBA HITS! @DJEDOTTUK @JOFFSTAR1 #BUKALUKETU CHALLENGE - UPLOAD DANCE VIDEOS SHOWING OFF YOUR MOVES ON YOUR SOCIALS WITH THE #BUKALUKETO TAG - MIX BY Snap:joffstar11 Twitter:joffstar1 Insta: joff_12345 Strictly Congolese Mixes From Secular to Musique Chretien

1. (Sig) English Country Blues Band : The Italian Job from the CD Unruly (Weekend Beatnik) 2. Aino & Miihkali : Bima Bikeride from the CD Aino & Miihkali (Koistenen) 3. Bruce Cockburn : Angels In The Half Light from the CD Crowing Ignites (True North) 4. Sam Amidon : Fatal Flower Garden from the CD EP Fatal Flower Garden (Nonesuch) 5. Kacy & Clayton : Spare Me Over One More Year from the CD Carrying On (New West) 6. Ondigui & Bota Tabansi International : Wonderful For Ashawo from the CD Ewondo Rhythm (BBE) 7. Zong-Zing All-Stars : Matoba from the CD Kangaroo Dance (Fire In The Mountain) 8. Andy Irvine : Down By Greer's Grove from the CD Old Dog Long Road – Vol.1 (Andy Irvine) 9. Mozaik : Rainbow 'Mid The Willows from the CD The Long And The Short Of It (Mozaik) 10. Lankum : Katie Cruel from the CD The Livelong Day (Rough Trade) 11. Josienne Clarke : My Love Gave Me An Apple from the CD In All Weather (Rough Trade) 12. Amy Speace : Ginger Ale And Lorna Doones from the CD Me And The Ghost Of Charlemagne (Proper) 13. The Servants' Ball : Number One Step Dance from the CD The Servants' Ball (D.Wink) 14. Nicola Beazley : Echoes from the CD Echoes (Nicola Beazley) 15. Steve Gunn : New Moon from the CD Acoustic Unseen (Matador) 16. Julian Gaskell : Mizzle-Eyed Maiden Of The West (unreleased) 17. Lyaman : Ma Tham'ma from the CD Abyati 19 (Buda) 18. Soymanga : Moramora Zoky from the CD Madagascar! Salegy, Soukous & Soul From The Red Island 1974-1984 (Strut) 19. Road Not Taken : William Taylor from the CD Fragment (Road Not Taken) 20. Julu Irvine & Heg Brignall : Gather from the CD single (Julu & Heg) 21. Marisa Jack & Davy : Bushes And Briars from the CD EP Bring Us In (Marisa Jack & Davy) 22. El Khat : Ala Jina Nuhayiykum from the CD Saadia Jefferson (Batov) 23. Nguyên Lê : Mother Goddess - Yellow Earth from the CD Overseas (ACT) 24. Bella Hardy : Maying Song from the CD Postcards & Pocketbooks (Noe) 25. Johnny Coppin : Angelus from the CD 30 Songs (Red Sky) 26. Novar : Mathijs In Den Aldi from the CD Starling (Trad Records) Podwireless can also be heard streamed live on Mixcloud. You can find more details including past playlists and links to labels at www.podwireless.com Follow the links for the past two years podcasts.

« L'herbe ne pousse jamais sur la route où tout le monde passe » dit un proverbe africain.Et bien vous êtes sortis des sentiers-battus, bravo, vous êtes au bon endroit pour brouter de la bonne musique mes amis !Cette semaine encre on va tenter de vous faire bouger un peu le popotin.Je me permets de vous faire remarquer aussi que cette émission est kid-friendly, elle peut donc tout à fait être écoutée par vos marmots, n’hésitez pas, il n’y a pas d’âge pour écouter de la bonne musique. Carolina – Abelardo Carbonó y Su Conjunto (Colombie)Est c’qu’il faut vraiment le présenter encore ? Le plus déjanté des colombiens : Abelardo Carbono.Un petit bonhomme qui ne paye pas de mine, je l’avais vu en concert à Pantin l’année dernière, il n’est pas haut, peut être 65ans, avec ses 5 acolytes, une boule d’énergie.Cumbia, Champeta, Palenque... Ils jouent tous les style afro-colombiens ! No Condition Is Permanent – Marijata (Nigéria)I fonk, you fonk, we fonk, fonk you man !Pouaaah ! Marijata, les compères de Pat Thomas, lui-même collègue du maître du Highlife ghanéen, j’ai nommé Ebo Taylor.Peut-être la période et l’endroits au monde où l’on faisait le meilleur funk qui soit : Lagos Nigéria dans les 70’s ! Micaela – Pete Rodriguez (Porto Rico)Ne pas confondre Pete Rodriguez et Pete « El Conde » Rodriguez.Tous les deux sont né à New York, tous les deux sont portoricains, tous les deux sont nés en 1932 et tous les deux sont des caïds dans leur musique respective puisque, l’un, celui que l’on entend, est chanteur de boogaloo, alors que l’autre, « El Conde » est chanteur de salsa. Moun d’Amou – Les Shleu Shleu (Haïti)C'est lors de leur première représentation au célébrissime cabaret-club méringue, le « cabane Choucoune » à Pétion-Ville, quartier de Port-au-Prince Capitale, que les SHLEU SHLEU furent baptisés " Mini Jazz " par Nemours JEAN-BAPTISTE, patron du club et célèbre saxophoniste haïtien.L’idée, plutôt saugrenue, lui est venue par analogie entre la « mini-jupe », nouvellement débarquée en Haïti dans les 70’s, et cette toute petite formation de méringue qu’était les Shleu Shleu puisqu’à l’époque, les groupes comptaient au moins une quinzaine de musiciens. Version minimaliste donc ! Kita Kita – Gasper Lawal (Nigéria)Même pays, même époque, pas tout à fait le même style que le précédent, mais c’est une idée de ce qu’on pouvait écouter dans le Nigéria des années 70.C’est d’ailleurs le sujet d’un album intitulé « Nigeria 70 – Funky Lagos ».Écoutez-moi ça, il en vaut vraiment la peine ! Zenaba – Théo Blaise Kounkou (Congo)« Zenaba n’oublie ma mie-yé, Zenaba pense un peu oh chérie-yé, Nous nous sommes mariés c’est l’alliance pour la vie... Pourquoi Zenaba tu veux compliquer la vie » ?Soukous ! Titre de 1978 qu’il enregistre en Côte d’Ivoire avec le célèbre African Allstars.TBK l’homme romantique, puisque nombreuses de ses chansons portent le titre d’un prénom de femme comme Zenaba donc, Celia, Bintou, Nadia, Sylla, Amicha... Peut-être chaque fois qu’il rencontrait une jolie femme, lui écrivait-il une chanson ? Chapeau Monsieur Kounkou ! Elig Effa – Messi Martin (Cameroun)Messi Me Nkonda Martin, le père du Bikutsi moderne camerounais, cette danse et musique traditionnelles de l’ethnie Beti, originaires du sud du pays.Il était le leader de « Los Camaroes », dont on a déjà écouté quelques morceaux dans notre émission, et il est notamment connu pour une petite révolution technique... Reproduire le son du balafon traditionnel avec une guitare, et oui !Et si vous avez une guitare à la maison, vous allez pouvoir faire le test. Vous prenez une guitare, un morceau de papier que vous faites serpenter entre les cordes, vous le rapprochez le tout un maximum du chevalet et lorsque vous jouerez vous verrez que ça ressemble sacrément au son rond du balafon. Merengue Rebita – Urbano De Castro (Angola)Et ce titre « Merengue Rebita », c’est d’Urbano de Castro, et ça résume plutôt bien ce style angolais qui s’appelle le Rebita, un style aux accents de Merengue de République Dom.Mélancolie, nostalgie et espoir... c’est ça qu’est le « saudade » portugais, et c’est ce qu’on entend quasiment dans toutes la musique créole portugaise.Ce sentiment de délicieuse nostalgie, de désir d'ailleurs... Come on Home – Lijadu Sisters (Nigéria)Soul sisters, soul twin sisters même ! Elles sont jumelles Taiwo et Kehinde Lijadu et accéssoirement cousine de Fela Kuti.C’est de la soul nigériane des années 70 et c’est deux des rares visages féminins de la musique quasi-que-masculine nigérienne de l’époque. Assomdwee – Ebo Taylor (Ghana)Lors d’une interview donnée à la sortie de cet album, il raconte qu’il a commencé par le jazz, et, dit-il, « lorsqu’on en vient au highlife, j’essaye de jouer avec un touché jazz et c’est peut-être ce qui le rend si différent des autres. A l’époque il n’y avait pas de basse, donc lorsqu’on jouait de la guitare, il fallait jouer le rythme ET la ligne de basse et l’harmonie bien sûr. Donc c’était un style unique... »

Je viens de recevoir un courrier de l’ONU, qui m’est personnellement adressé, qui dit « Monsieur, j’ai l’honneur de vous informer que vous avez été nommé ambassadeur-ambianceur pour l’humanité, catégorie poid-lourd.Veuillez trouver ci-joint votre attestation et votre carte VIP donnant accès à tous les salons grands voyageurs de la SNCF et à des réductions sur les appels vers l’Afrique.Merci de me faire parvenir les éléments nécessaires afin que je puisse effectuer le virement de l’allocation qui vous est dû à cet effet.Numéros de carte bleue, date d’expiration et le cryptogramme au dos de votre carte bleue. Signé Maître Professeur N’Kolemana grand marabout et grand medium africain résout tous les problèmesAction à distance. Spécialiste des problèmes affectifsProfesseur de psychologie spécialiste, diplômé de toutes les réflexions.Arrivé récemment avec 15 années d’expérience du centre de la magie africaine.Peut vous aider contre l’infidélité de votre partenaireAmour travail réussite sociale protection contre les accidents procure de la chance succès aux réussites dans toutes les affairesReçoit tous les jours de 8h à 21hPar correspondance dans le monde entierEnvoyer photo prénoms date de naissance+229 48 99 90 11 Bien je pense qu’une nouvelle ère commence pour nous. Notre grandeur a enfin été reconnu les amis.Mais nous restons simples, nous restons humbles...On va donc continuer sereinement à débiter du bon son et à s’aventurer sur les chemins de la cadence chaloupée ! Fatimita – Urbano de Castro (Angola)Rebita d’Angola, encore et toujours !C’est après de longues années de guérilla contre le Portugal, que l’Angola accèdera enfin à son indépendance.Ce sera d’ailleurs le dernier pays à se libérer d’une puissance coloniale occidentale, c’était le 11 novembre 1975.Naîtra alors la République Populaire d’Angola, un état communiste qui ne sera pas accepté par toute la population.Et c’est sur fond de guerre froide et de ressources minières en abondance que s’en suivront 25 ans de guerre civile. El Manicero Se Va – Afro Festival led by Fantastic Tchico Tchicaya (Congo)Le grand-père du « Fantastic » Tchico Tchicaya, s’appelait Tchicay' Tchi-tchi et habitait Diosso sur la route menant aux gorges éponymes, les gorges de Diosso, sur les sites des « Boung Mogno », qui se traduit en langue vili, une des 400 langues bantoues parlé en Afrique, par « perte de la vie si jamais tu tombais dans les gorges », ou plus communément appelé « Mboti Kandu », c’est à dire « le bien est une question d'éthique et de principe ». Mi Cumbia – Anibal Velasquez y su Conjunto (Colombie)En Colombie il l’appelle « le Barbare de l’accordéon » !Et c’est vrai qu’a bien écouté il a l’air plutôt balaise. Tchakoulaté – Hamad Kalkaba and The Golden Sounds (Cameroun)Je ne sais pas vous, mais moi ce morceau je le trouve absolument somptueux !Et je dois remercier Analog Africa, et plus particulièrement Sammy Ben Redjeb, pour une nouvelle fois m’offrir un orgasme auditif.Attend, je fini de m’essuyer les oreilles...Et je n’dis pas ça parce que pendant tout le morceau on croirait entendre « éjakoulaté »...Je n’vais pas rentrer dans une étude de musico parce qu’on est entre nous et on s’en fout, mais bordel...Le Colonel Hamad Kalkaba Malboum est désormais un officier supérieur de l’armée à la retraite.Oui c’est lorsqu’il était à l’armée qu’il a enregistré cet album de ouf !Si c’est ça l’armée, faite la guerre, on fera l’amour. Agua de Clavelito – Johnny Pacheco & Hector Casanova (République Dominicaine)Deux vieux copains ceux-là !Ils se sont connus au début des années 70 à New-York, dans le club Happy Casino situé sur Prospect Avenue.Tu connais ? Normal, le club a fermé depuis !Johnny est dominicain alors que Hector, lui est cubain.Tous les deux chantent. Johnny à la flûte et Hector aux percus !Tu crois que tu vas pouvoir faire quelque chose de toutes ces informations que je te donne ?Ah ! J’oubliais. Tu viens d’écouter deux des meilleurs artistes salseros qui soient ! Do Re Mi Fa Sol La Si Do – Taret Turgot (Guadeloupe)Compilation issue du label Célini, le mythique label « Célini Disques »Sur lequel ont été produit beaucoup beaucoup beaucoup de légendes de la musique créole.Ce morceau donc, est extrait de la compilation « Les Maîtres du Gwo Ka » qui réunit Loyson, Germain Calixte, enfin tous les gran moun de ce style musical, hérité de la période esclavagiste, mais qui reste toujours bien ancré dans les racines et la culture créole. Henrietta – Ali Chukwumah & His Peace Makers International (Nigeria)Nigeria et Ghana, les deux voisins géants, forment à l’époque des 70’s, un gros pôle créatif musical dans cette région du Golfe de Guinée.Ça commence avec le Highlife que les deux pays partagent, et de ce tronc commun il y aura diverses extensions comme l’Afrobeat de Fela Kuti par exemple...Sur ce morceau on est déjà passé sur de l’Afrobeat. Pépé Kalle – Wendo Kolosoy (Congo)Il est beau ce morceau.Wendo Kolosoy qui chante cette chanson pour son vieil ami, Jean-Baptiste Kabasele Yampanya wa ba Mulanga, dit Pépé Kallé, disparu quelques années auparavant, en 1998.Wendo Kolosoy qui a eu la double, la triple vie même !D‘abord comme boxeur professionnel, puis comme mécano sur les bateaux remontant le fleuve Congo, mais c’est comme chanteur qu’il restera dans l’histoire, puisque c’est l’un des créateurs de la rumba congolaise.Vous vous souvenez de ce qu’on disait ? La Rumba qui est originellement une musique des caraïbes, qui est arrivée en Afrique vraisemblablement avec les marins qui traversaient l’Atlantique ?Qui sait si ce n’est pas dans un port que le vieux Wendo a rencontré les rythmes cubains. Servis Kabare – Baster (île de La Réunion)Le Kabaré, à la Réunion, c’est la fête. Mais pas n’importe laquelle.C’est la fête, c’est une cérémonie aux ancêtres et c’est une musique particulière : le maloya.La tradition vient d’Afrique et de Madagascar, mais à la réunion, avec le mélange des cultures, le servis Kabaré réunionnais est influencé par le métissage, malgache, hindou, comorien, catholique...C’est une cérémonie animiste dédiée aux esprits au cours de laquelle les vivants pouvaient converser avec leurs ancêtres en écoutant la musique et en entrant dans une sorte de trans.C'est d'elle que relève tout ce qui a trait à la mort et au culte des morts dans ces familles métissées aux ascendances multiples Mi Guajira – Eddie Palmieri (Porto Rico)Pianiste né à New York, de parents portoricains d’origine Corse, et le monsieur nous joue un morceau de Salsa. C’est à n'y plus rien comprendre !Il commence sa carrière en 1955, il a un peu plus d’une 40aine d’albums latinos et une 10aine de Grammy en guise de décoration militaire sur le buffet !Autant te dire que si un jour tu comptes te mettre à la Salsa tu vas pas mal l’écouter... Wendo Ti Mbia – Gatanga Boys Band (Kenya)Au milieu des années 50 l’industrie de la musique se développe en Afrique et arrive au Kenya un tsunami musical en provenance du Congo.Ça amène des rythmes nouveaux, des techniques différentes et évidement la Rumba congolaise et plus tard aussi le Soukous dont on entend les influences dans ce morceau.« C'est sans espoir, la mutation s'amorce » comme dirait un certain Philippe Fragione aka Akénathon. Ce qui aura comme répercussion de modifier les styles déjà en place, et d’en crée des nouveaux. Ochea Special – Paulson Kalu Afrikhanah and His Stars (Ghana)En ré-écoutant ce morceau de 1971, j’ai reconnu le riff qui est reprit dans « Auntie Fatty » de The Busy Twist. Vous écouterez à l’occasion, c’est assez bien fait. Saramaya – Habib Koité (Mali)Rendez-vous le vendredi 18 octobre au New Morning à partir de 20h00 pour une soirée concert de Habib Koité.Petit shoot de balafon et culture mandingue.Plusieurs fois primé par RFI... ça se sent sur le son qu’on entend que ça va être bien de toute façon.Allez-y vous ne vous tromperez pas!

Comme chaque semaine et tant que c’est possible on accueille de nouveau pays dans notre émission.Cette semaine 2 nouveaux ! La Guinée-Conakry (va regarder où c’est, sur google map) et la Mozambique (tant que t’es sur google map jettes-y un coup d’œil aussi quand même) !Encore de drôle d’histoire à vous raconter, plein d’anecdotes intéressantes, et de rythmes succulents... Allé reste, tu le sais qu’on va être bien de toute façon ! 22 Novembre – Orchestre Régional de Gao (Guinée-Conakry)Issu d’une très bonne compilation de Soundway Records réuni sous un même titre. Un pentaptyque (une réunion de 5 albums) qui s’intitule « Afriques Indépendantes », ce morceau appartient à l’album intitulé « Afrique Engagée ».C’est un morceau écrit à la grandeur de la Guinée-Conakry ancienne colonie française située au sud du Sénégal et du Mali, qui le 21 novembre 1970 a résisté à une tentative de coup d’état que les forces armées portugaises avaient lancé avec l’aide d’opposants guinéen pour renverser le régime d’Ahmed Sekou Touré, premier président Guinéen depuis son indépendance en 1958 Calambre – Conjunto Barbacoa (Colombie)On dit merci au label allemand AnalogAfrica pour ressortir ces morceaux perdus dans les méandres de la musique colombienne, et pas que puisqu’ils vont puiser dans les archives africaines aussi.Un travail colossal à la recherche de pépites musicales !AnalogAfrica qui ne sont pas les seuls, mais qui ré-édite des albums perdus, ou qui souvent crée des compil avec des thèmes particulier, qui peuvent être un style de musique, une région etc... comme celle dont nous venons d’écouter ce titre, intitulée Diablos del Ritmo 1960-1985 : The Colombian Melting-pot. Mambu Na Nge – Mbilia Bel & Tabu Ley Rochereau (Congo)Voilà une histoire africaine comme je les aime !Pendant les années 50 né au Congo belge un des premiers groupes professionnel du pays, « Le Grand Kallé et l'African Jazz », sous l’impulsion de Joseph Kabasele Tshamala, connu sous le nom du Grand Kallé.Dans ce groupe aux standards de rumba congolaise, sont passés ces deux artistes Mbilia Bel et Tabu Ley Rochereau qui se retrouveront plus tard pour une longue collaboration.D‘ailleurs en matière de longueur, il est à noter que 99% des morceaux qu’ils ont composé ensemble ne font pas moins de 9minutes. Celui-ci est donc une exception !On raconte qu’en grand amoureux des femmes, Tabu Ley serait le père génétique de quelques 120 enfants (Y compris du rappeur Youssoupha et de la rappeuse belge d'origine polonaise et congolaise, Shay).Gourmand ce Tabu Ley. Choc Vikings – Les Vikings d’Haïti (Haïti)Pour les connaisseurs !A ne surtout pas confondre avec les Vikings de la Guadeloupe, et les Vikings de la Martinique !Chaque île avait sa horde de guerriers sanguinaires ! Oui messieurs-dames vous ne rêvez pas, c’est la vérité vraieIl existait dans les années 70/80, dans chacune de ces 3 îles, un groupe qui se dénommait « Viking », et qui n’avait aucun lien avec ses homonymes, si ce n’est l’amour de la biguine ! Afic’Ambiance – Bopol Mansiamina (Congo)Le Soukous, fils spirituel de la rumba congolaise, et Bopol qui en est un des plus digne représentant (tant en carrière solo qu’en groupe, notamment avec « Les Quatre Étoiles »)À noter que le Soukous, à la manière du rap par exemple, est un style en constante évolution. Le Soukous des années 80/90 que l’on entend ici, n’a que très peu à voir avec le Soukous que l’on peut entendre aujourd’hui.Les standards de ce style de musique ne sont pas tout à fait arrêtés, et continuent à muter au fil du temps. Pele Odidja – Mose Se Sengo « Fan Fan » (Congo)Voilà un exemple parfait de mutation musicale.On est à cheval entre les 80’s et les 90’s au Congo, moment où la rumba congolaise et en passe de devenir le Soukous. O Comboio – Kiezos (Angola)Vous l’avez peut-être reconnu, c’est toujours ce satané bijou de merengue angolais, plus communément appelé « Rebita », et ça ressemble à la Samba brésilienne.Samba et Rebita ont les mêmes origines... le merengue ! Marry Very Well – Academico and Pimento (Mozambique)Le Mozambique autre ancienne colonie portugaise, mais où l’on on retrouve moins le créole portugais dans la musique que dans les autres colonies.Alors ce n’est pas très criant sur ce morceau parce qu’il est chanté en anglais (approximatif j’avoue), mais on le verra sur les prochaines morceaux, un rythme différents et beaucoup moins de langue portugaise par exemple que l’Angola (70% lusophone en Angola, moins de 10% au Mozambique). When a Man Loves a Woman – Docteur Nico & L’African Fiesta Sukisa (Congo)Quart d’heure américain à la sauce du Docteur Nico !Voilà donc en matière de yaourt là on est plus qu’abondement servi.Un morceau somptueux, formidablement interprété !Je vous conseille de regarder les lyrics de la version original en même temps que vous écoutez celui-ci... Une phonétique absolument irréprochable. El Ratón – Cheo Feliciano & Joe Cuba Sextet (Porto Rico)Magnifique morceau de boléro portoricain !Vous êtes dans le métro ? Exercez-vous, bouges le popotin ! Le Chachacha c’est 3 temps, la rumba c’est 4 temps et le Boléro c’est 4 temps, mais plus lent ! Odo Adaada – Pat Thomas & Kwashibu Area Band (Ghana)Le Prince ghanéen du highlife !Qui a à de nombreuses reprises collaborées avec le king, enfin que moi je surnomme le king du highlife, Ebo Taylor.Pat Thomas & Kwashibu Area Band sont en concertLe Samedi 05/10/2019 à 20:00 au New MorningC’est 7 rue des Petites Écuries dans le 10èmeChâteau d'Eau ligne 4

Bonjour à tous et bienvenu on est très heureux de vous retrouver sur taxi brousse pour une nouvelle excursion d’une heure où on va partir se balader entre Afrique et Caraïbes. C’est la règle du jeu de cette émission : du petit son sympa vintage, ou pas d’ailleurs, et se laisser la liberté de voyager où on veut et comme on veut.Ce soir pour la première émission on va vous présenter quelques petits bijoux. On va aller se promener au Ghana, en Colombie, au Congo, à Trinidad, au Pérou, au Burkina… Enfin bref que des pays où y a de la bonne musique et des bonnes vibes. Alors asseyez-vous bien au fond de votre siège, attachez vos ceintures, on va tout de suite partir avec le premier morceau... Jiji - Orchestra Super Mazembe (Congo-Kenya) 2001Un groupe congolais qui s’exporte finalement au Kenya.Il chante en Lingala des titres de SOUKOUS.Le Lingala fait partie d’une famille de langue qu’est le Bantoue et qui est un ensemble de langues qui regroupent environ 400 langues parlées dans une vingtaine de pays de la moitié sud de l'Afrique. Don’t Do Me So - Katamanto Highlife Orchestra (Ghana) 2004Orchestre composée de musiciens danois et ghanéens. Mélange improbable effectivement, mais très réussi. El Alegron - Rosendo Martínez y su Orquesta (Colombie)Petite cumbia colombienne un peu plus rapide que d’habitude.La cumbia est originaire de Carthagène des Indes, une ville importante dans l’exploration du nouveau monde. Premier port négrier d’Amérique, avec des réserves d’or immenses, elle est une étapes privilégiée entre la métropole, Saint-Domingue, le Mexique et le Pérou et un port d'entrée conduisant aux Andes. Last Night the Landlord Nearly Killed Me - Lord Christo ((Trinidad et Tobago)Le titre parle de lui même : l’autre soir le patron a failli me tuer.C’est du Calypso de Trinidad (pays de naissance de cette musique), et comme la plupart des morceaux de calypso on a toujours un rythme tropical et gai.C’est une musique d’esclave, ou tout du moins, lorsqu’on a autorisé les noirs à jouer de la musique c’est par calypso qu’on l’a appelé. Elle raconte souvent les souffrances, les questions, elle a été aussi le mode, de véhiculer certains messages de résistance à l’époque où il était chanté en créole. Abenaa Na Aden? - Eric Agyeman (Ghana)L’orgue, les claves, la guitare au son tropical, le trombone… Pas de doute c’est du Highlife ghanéen. Vibrations Groove - Lord Shorty & Vibration International (Trinidad et Tobago)On prend le Calypso, on électrise tout ça, on mélange à du Rythm and Soul et on a du SOul-CAlypso, qu’on appelle plus communément de la SOCA Ah les Femmes - Debademba (Burkina Faso/Mali)Debademba, c’est la grande famille en bambara. C'est l’histoire d’une rencontre faite du côté de Belleville, entre un guitariste du Burkina Faso, Abdoulaye Traoré et un griot malien, Mohamed Diaby.Ils façonnent une musique moderne et explosive, où afrobeat, highlife, mbalax et reflets mandingues côtoient la force du blues et des clins d'œil au rock. Palenque - Abelardo Carbonó (Colombie)Palenque c’est un petit village de Colombie ou subsistent les derniers enfants des esclaves noirs déportés en Amérique du sud.Le palanque c’est aussi un style de musique endémique à ce village.Une sorte de créole-afro-roots-psychédélique… attention c’est du gros son!Abelardo Carbonó = Un des secrets musicaux colombien les mieux gardés. Me Rubaron Mi Runa Mula - Juaneco Y Su Combo (Pérou)Normalement ils ont rien à faire là parce que c’est pas les Caraïbes, mais franchement c’est tout prêt et puis c’est quand même une cumbia psyché comme on les aime! Alors on ajoute! Maleo - Etoile de Dakar (Sénégal)Le premier groupe de Youssou N’Dour et accessoirement les inventeurs de ce qu’on appelle le Mbalax.Le groupe existait avant lui quelques dizaines de musiciens et de chanteurs se sont succédés dans ce groupe qui s’appelait auparavant Le Super Star de Dakar et qui jouait dans le club le plus en place du pays et de l’Ouest africain de l’époque… Le Miami Club! Nanfoulé - Ablaye Cissoko (Sénégal)Moment zen! Ablaye Cissoko à la kora. Un des tous meilleurs joueur de cet instrument traditionnel de l’Afrique de l’Ouest. Nanfoulé qui veut dire « venez me libérer » en langue Mandingue et qui est originellement un chant de protestation noir de l’époque colonial française. Clap de fin!

Dat de afrobeat de Congolese soukous onterecht heeft verdrongen illustreert dj Stan Rijven met een eerbetoon aan de Congolese superster Franco. Vorige week was het 35 jaar geleden dat de Kinshasa Colossus zijn Nederlandse debuut maakte in De Melkweg. Een verpletterend concert dat zes uur duurde, een vanzelfsprekendheid voor de bandleider met 3 bands in resp. Kinshasa, Parijs en Brussel en een miljoenen platenverkoop. Hoewel hij 30 jaar geleden overleed geldt nog steeds zijn lijfspreuk: “Je komt OK binnen maar verlaat KO de zaal”.

Alain Mabanckou In Conversation with Samuel Lamontagne Author, journalist and educator, Alain Mabanckou, took a deep dive into the world of music production after publishing his book, Black Bazar. Inspired to adapt his book into a music project, he created two full length albums for the label, Lusafrica. Along with our host, author and ethnomusicologist, Samuel Lamontagne, Mabanckou traces the origins and wide ranging influence of several of Congo’s most important music genres, including Congolese Rumba, Soukous and Ndombolo. They also touch upon the overlapping nature of music and poetry, reflect on the new generation of Congolese musicians working in France today, and much more! In Conversation is produced by dublab. Sound editing and theme music is by Matteah Baim. Due to rights reasons music from the original broadcast has been shortened. To hear more, please visit dublab.com.

dj.henri's opening set before Zaiko Langa Langa at (le) poisson rouge

Best Mix of Soukous Music

Best Mix of Soukous Music

BOM! - The title means "Good!" in Portuguese. But this is more of an African high-life kind of groove, partially inspired by a CD I had called "Soukous Vibration". Soukous is a popular African style well known for its intricate interlocking guitar parts. I threw in a little of that on the intro. But then Randy and I play the "A" melody in harmony and then the "B" melody (which I just started whistling one day while driving my car!) in unison. Everyone in the band gets featured on this one.

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PODCAST from July 9 2017

Warning. Explicit language. Homo-phobic language and such. Saturday Night Special was an one-off broadcasted the fourth of april 2009 via the Dancehall station on Sensimedia.net Its a 300 minutes and something behemoth showcasing a multi-genre platform array from Reggae, Dubstep to Soukous.

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PODCAST LINK - April 3 2016 - La Musique Francaise

PODCAST LINK - March 27 2016 - Avandoned!

PODCAST LINK - April 10 2016 - Chino Amobi and Straw

PODCAST LINK - May 1 2016

PODCAST LINK - April 17 2016

PODCAST LINK - April 24 2016

PODCAST LINK - May 8 2016 Mothers' Day

PODCAST LINK - May 22 2016

PODCAST LINK - June 5 2016

PODCAST LINK - June 12 2016

PODCAST LINK - June 19 2016 - Fathers' Day

Nonstop dance insanity with Coupe Decale, Soukous, Kwaito, Funana, Mbalax, Makossa, Hiplife, and more

Catch the JamJam Afrobeats Show every Thursday 7 pm - 10 pm on BANG Radio 103.6FM (London) or online at www.wearebang.com with DJ JamJam and MTV's Verbal Vixen with the Afrobeats Report. THIS WEEK’S HIGHLIGHTS … 03.07.14 Special Guests: The Soukous Legend Awilo Longomba (Karolina, Coupe Bibamba) Jam Of The Week: Burna Boy - Don Gorgon Oldschool: Awilo Longomba - Gate Le Coin About2BANG: Mo Eazy – Ragabomi UK Afrobeats Homegrown: Sona - Ijo Sona Don't forget tweet us and use the hashtag #JamOnBang. Please show support and subscribe to our Youtube channel: www.youtube.com/user/JamJamOswag Website: www.djjamjam.com Twitter: twitter.com/jamjamoswagga Facebook: www.facebook.com/jamjamoswagga Soundcloud: @jamjamoswagga Instagram: instagram.com/jamjamoswagga

Soukous is the greatest of all African styles, and these are the absolute best Soukous artists, from Pepe Kalle, to Kanda Bongo Man, to Soukous Stars ...and more

DJeromebosch présente le roman de la rumba congolaise : chapitre 12.OK/KO reçoit Jean Mikili qui vient de sortir son premier album de chansons qui soukous : "Un Homme Blanc". Il nous parle de sa musique préférée et en plus il est venu avec ses disques. Quelle bonne idée!

DJeromebosch présente le roman de la rumba congolaise : chapitre 12. OK/KO reçoit Jean Mikili qui vient de sortir son premier album de chansons qui soukous : "Un Homme Blanc". Il nous parle de sa musique préférée et en plus il est venu avec ses disques. Quelle bonne idée!

In this edition of Afro Rhythm Radio we introduce an ancestor of many different styles of music. We check out music of Haiti called kompa. Enjoy and remember send us an email with any ideas and feedback at afrorhythmradio@gmail.com. Follow us on twitter and like us on Facebook.

Rare, exclusive jam session between Rumba master Franco and Kompa master Coupe Cloue

Universal Dance Destiny (UDD) is a premier Touring Dance Entertainment Company and School based in Minnesota. We are home to the "Enfinity Dancers" Hip Hop Dance Crew and the "UDD Company Ensemble". We are also honored to have some of the best youth "breakers" and "krumpers" in the world! The company has an array of unique, diverse performers of all age, nationality, and cultural background. We believe, "We are all one" regardless of the color of our skin. We specialize in dance entertainment for music videos, movies, concerts, and tours to name a few. We also offer instruction, choreography, performances, workshops, residencies, and theatrical exhibits in a wide variety of today's dance styles, including: · Hip Hop · Breaking/Popping/Locking · Private Ballroom Lessons · Reggae/Dancehall · Traditional West African · African Social dance - including Soukous, Makossa, Mapouka, Ndombolo' and Coupe'/Decale' Universal Dance Destiny company members teaches, entertains for, and inspires people of all ages in schools, community education centers, theaters, businesses, churches, and a wide variety of specialty events throughout the world.

1. Franco & Le Tpok Jazz ft. Dalienst N'tessa - Muzi 2. Dr. Nico & African Fiesta Sukisa - Ishele Wa Motema 3. Orchestre Vévé - Autocritique A & B 4. Mlimani Park Orchestra - Edita 5. Juwata Jazz Band - Usia Kwa Watoto 6. Victoria Kings - V.B. Pod Wamol 7. Langa Langa Stars - Azanga 8. Unknown Artist - Bella Nyongo B 9. Michael Boybanda - Motema Makambo Mingi

AUDIENCE CHOICE Congrats, you picked the next episode of WP. 1. Yamoro Band - Ya Wiza 2. Koffi Olomide & M'bilia Bel - Nakei Nairobi 3. Pamelo Mounk'a - Mariaker 4. Franco - Mamou (Tu Vois) 5. Nyboma Mwan Dido - Ban-Gula Ban-Gula 6. Nyboma Mwan Dido - Aicha Motema 7. Pablo Lubadika Porthos - Ngai Mapassa 8. Koffi Olomide - Mamie-La-Fée

I had the pleasure of catching up with my good friend and great musician Dominic Kanza. Here is a part of his bio. The multi-cultural Kanza has performed with a wide and diverse variety of artists, such as Zairean pop idol Papa Wemba, and Jazz legends Pharaoh Sanders, Michael Brecker and Bill Laswell. He has also worked extensively with singer-songwriter Paul Simon, with whom he has collaborated on events such as President Bill Clinton's inaugural ball and Simon's annual "Back at the ranch" concert series, sharing the stage with performers such as Billy Joel, James Taylor, Jimmy Buffet, Mary Chapin Carpenter, Jose Feliciano and others. Dominic Kanza has also recorded with friend/composer Bob Telson (Bagdad Cafe), and has worked with him on numerous projects, including the Broadway musical "Chronicle of a Death Foretold". As a composer, Dominic has been active in television, writing the score for a National Geographic TV documentary film, "Zaire River". He has recorded numerous jingles and also wrote one of the theme songs for the "Oprah Winfrey Show". Dominic toured and performed with the singer Harry Belafonte, appearing in a PBS television concert entitled "An evening with Harry Belafonte and friends", which was released on video and CD. In 1993, Dominic received the Award of Excellence from the United Nations Writers Association. He was one of only 25 recipients worldwide, a group which included Mikhail Gorbachev and Vanessa Redgrave. Most recently he performed at the "Blues" concert at Radio City Music Hall with artists as diverse as BBKing , Buddy Guy, Aerosmith and The Neville Brothers. He is pictured at the event in the August issue of "Vanity Fair" in the "Room Full Of Blues" section. Dominic's debut album "All these years" reflects his multi-cultural experience. Into a stew of Soukous, he throws in spices of his international experience to produce a rich and exciting musical hybrid. A Southhampton critic writing an exuberant review concluded: "The only people with regrets Sunday morning about Saturday night's concert were the people who heard about the show and had to kick themselves for missing it ". http://www.dominickanza.net/

During the 1980's, Rumba Congolaise evolved a new sound as a result of growing Pan-African and international markets as well as changing musical technologies and aesthetics. This series, as a follow up to the "Kinshasa Nairobi Express" series, can be seen as a link between the more lyrical Cuban influenced Rumbas of the preceding decade, and the high energy, electronically profuse Soukous of decades to come. 1. Pamelo Mounka - Amour, Quand tu me Prends 2. Bumba Massa - Africa Musica 3. Bopol Mansiamina - Titiana 4. Didi Raphael Loubia - C'est Beau ton Pays 5. Orchestre Makassy - Mke Wangu 6. Franco et TP OK Jazz - Tres Impoli 7. Orchestre Super Mazembe - Shauri Yako 8. Franco et TP OK Jazz - Belle Mere 9. M'bilia Bel et Tabu Ley Rochereau - Sima Ngai