Podcasts about musikrichtung

Der NDW-Sänger Markus Mörl ist im hessischen Bad Camberg aufgewachsen. Fürs Studium zog er noch zu Mauerzeiten nach Berlin und stieß dort in eine gerade entstehende Musikrichtung, die später als "Neue Deutsche Welle" in die Geschichte einging. Sein Erfolg kam mit dem Song "Ich will Spaß!" Nach dem Ende der NDW orientierte sich der Sänger neu und arbeitete zeitweise im Musikmanagement. Warum er heute wieder selbst auf der Bühne steht und was hinter der "Ich will Spaß! - Show mit Markus" steckt, erzählt er Moderatorin Marion Kuchenny im hr1-Talk.

Mit "Still Got The Blues" hat Gary Moore einen echten Stilwechsel hingelegt – weg vom Hard Rock, hin zum Blues Rock. "Still Got The Blues" erschien 1990 als Gary Moores achtes Solo-Studioalbum und war ursprünglich nur als Nebenprojekt gedacht. Doch mit dem dazugehörigen Titelsong überzeugte Moore seine Plattenfirma Virgin Records, die daraufhin sogar Blues-Legende Albert King einfliegen ließ, um bei dem Song "Pretty Woman" mitzuspielen. Ich glaube, was die Plattenfirma überzeugt hat, war, dass Garry Moore so 100% hinter diesem Projekt stand, das war so ein richtiges Herzensprojekt. Das Album ist ein Meilenstein, weil es für viele Menschen der Einstieg in eine neue Musikrichtung war, mit der sie vorher wenig zu tun hatten. Gary Moore lebt die Musik und vermittelt über seine Gitarre mehr Emotionen als über seine Stimme, wie SWR1 Musikredakteur Nils Berkfeld findet. Von Hard Rock zum Blues – Gary Moores Neuanfang mit "Still Got The Blues (For You)" Mit "Still Got The Blues (For You)" schlug Gary Moore eine neue musikalische Richtung ein – weg vom Hard Rock, hin zum Blues. Der ganze "Rockstar-Zirkus" mit riesigen Bühnenaufbauten und Pyrotechnik langweilte ihn, er wollte zurück zur Essenz der Musik. Zur gleichen Zeit rollte eine neue Blues-Welle aus den USA heran, angeführt von Künstlern wie Jeff Healey, Robert Cray und Bonnie Raitt. Inspiriert von seinen Jugendhelden Eric Clapton, Peter Green und den Bluesbreakers, begann Moore, hinter den Kulissen alte Blues-Stücke zu spielen, und entdeckte seine Liebe zur Musik neu. Besonders Albert King war ein großes Idol für ihn – ein Einfluss, der auf "Still Got The Blues" deutlich zu hören ist. Entstehung des Albums "Still Got The Blues" Gary Moore war ein großer Fan von Eric Clapton und dessen einzigartigem Sound. Deshalb entschied er sich, eine eigene Version eines Clapton-Stücks für "Still Got The Blues (For You)" aufzunehmen. Das sollte nur der Anfang eines größeren Projekts werden. Anfangs zögerte Moore, doch während der ersten Sessions erkannte er, dass er auch eigene Blues-Songs schreiben konnte. Er stellte eine neue Band zusammen, bestehend aus Andy Pyle (Bass), Graham Walker (Schlagzeug) und Mick Weaver (Keyboards). Die Aufnahmen fanden in den Sarm West Studios in London statt, wobei die meisten Songs live und in nur ein bis zwei Takes eingespielt wurden, was für Blues-Aufnahmen dieser Zeit typisch war. Moore stand hinter einer Plexiglasscheibe, während die Band im Aufnahmeraum spielte – eine Methode, die auch von Künstlern wie den Rolling Stones verwendet wurde. "Still Got The Blues" wurde schließlich auch eine Hommage an seine Idole. Das Album enthält sowohl Coverversionen als auch Eigenkompositionen – darunter "King Of The Blues", ein Tribut an B.B. King. Zudem wirkte George Harrison an "That Kind Of Woman" mit. Die CD-Version des Albums widmete er seinem großen Vorbild Peter Green, obwohl nur ein Song von ihm enthalten ist. Später veröffentlichte Moore ein ganzes Album zu Ehren von Green. "Still Got The Blues" – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Was hat George Harrison mit "Still Got The Blues" zu tun? Wie liefen die Aufnahmen mit Blues-Legende Albert King ab? Und wie erfüllte sich der lautstarke und manchmal eigensinnige Gary Moore mit diesem Album einen Kindheitstraum? Das und mehr, erfahrt ihr im Meilensteine Podcast zu "Still Got The Blues". So wurde "Still Got The Blues" nicht nur ein persönliches Projekt für Gary Moore, sondern auch eine Hommage an die Blues-Giganten, die ihn inspirierten. __________ Über diese Songs vom Album "Still Got The Blues" wird im Podcast gesprochen (03:49) – "Texas Strut"(16:02) – "Still Got The Blues (For You)"(35:57) – "Moving On"(41:07) – "Oh, Pretty Woman "(49:42) – "King Of The Blues"(1:04:03) – "That Kind Of Woman"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (09:49) – "All Your Love" von Bluesbreakers with Eric Clapton(28:11) – "Dana" von Roland Kovac(29:14) – "Nordrach" von Jud's Gallery(34:44) – "Still In Love With You" von Thin Lizzy(41:08) – "Pretty Woman" von Roy Orbison(41:45) – "Oh, Pretty Woman" von Albert King  (53:57) – "Broken Heart" von B.B. King __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/gary-moore-still-got-the-blues __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Marcel bekommt einen Anfall So wie versprochen wird Marcel zum Start dieser Folge einfach mal wild losplappern und seinem Unmut Ausdruck verleihen. Jens hat das Datum festgelegt und Marcel gefiel dies gar nicht. Aber wir können Euch beruhigen - so wie sich auch Marcel im Laufe der Sendung beruhigte. Er war dann doch zufrieden mit seiner Songauswahl. Die mit Hip-Hop vollgepackten Charts zu diesem Monat finden sich dann auch in dieser Sendung wieder - zumindest diese Musikrichtung. Kommt man einfach nicht drum herum. Aber zumindest zwei Popsongs sind mit dabei. Besonderheit - alle 4 Songs der heutigen Ausgabe sind deutschsprachig. Ist auch selten bei unserem kleinen Musikpodcast.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 54 - Februar 2019Folge 135 - Mai 2019KI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im Jahr 1982 veröffentlichten die Briten von Venom ein Album, welches nicht nur stilprägend sondern auch Namensgeber für eine komplette Musikrichtung war: “Black Metal“ - in diesem Fall ein räudiger Mix aus Heavy, Thrash und Speed Metal mit okkulten und satanischen Motiven. Begleitet uns auf einer Reise in die Hölle und zurück! Erfahrt, wie es sich anfühlt, lebendig begraben zu werden während Hexen ums Feuer tanzen, Opfergaben dargebracht werden, die Gräfin Bathory in Jungfrauenblut badet und die Toten sich aus ihren Gräbern erheben. Alles im Namen Satans und im Zeichen des Black Metal! Lay down your souls to the gods rock and roll in der 77. Episode PLATTNEREI!

Die Vereinigten Staaten von Amerika – ein großartiges Land voller landschaftlicher Gegensätze und beeindruckenden Metropolen. Das ist der Soundtrack der heutigen Ausgabe! Songs über Land, Leute und den amerikanischen Traum. Zwei Stunden Countrymusik, die sich mit dem Mutterland dieser einzigartigen Musikrichtung befasst. Erlebe großartige Songs, die Geschichten von Land und Leuten erzählen. Weiter in dieser Ausgabe, der Schweizer Musiker Florian Fox, der den Texas International Country Music Award gewonnen hat. Wir haben mit ihm gesprochen. Außerdem erwarten dich neue Songs von Reba McEntire, Tucker Wetmore und Jelly Roll. PRESS PLAY.

In dieser packenden Episode von „Mein Lieblingssong“ teilt Komikerin und Soziologin Tina Goldschmidt ihre Begeisterung für „Freak On a Leash“ von Korn, einen der herausragenden Tracks des New Metal. Tina erzählt, wie sie 2003 im Ferienlager in Tschechien diesen Song das erste Mal hörte und wie er seitdem ein fester Bestandteil ihres Lebens geworden ist. Sie spricht über ihre Faszination für den intensiven Sound von Korn und erklärt, warum sie glaubt, dass man diesen Song einfach lieben muss. Außerdem gibt sie humorvolle Einblicke, wie sie den Song ihrer sächsischen Nachbarin beschrieben hat. Eine Episode voller Energie und Leidenschaft für eine Musikrichtung, die Grenzen sprengt.Hinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge begrüßt Pia S. Aaron von der Band Rising Insane im Time For Metal Podcast "Leise War Gestern". Gemeinsam tauchen sie tief in die Details des kommenden Albums "Wildfire" ein und sprechen über die bereits veröffentlichten Singles. Highlights der Episode: Einführung des "Themen-Roulette": Eine spannende Neuerung im Podcast, bei der überraschende Themen diskutiert werden. Diesmal geht es um die Evolution der Metal-Mode. Aaron über Mode: Er beschreibt seinen persönlichen Stilwandel hin zu Oversize-Kleidung und gibt Einblicke in aktuelle Modetrends in der Metal-Szene. Mode und Musik: Diskussion über die Unterschiede in der Mode je nach Musikrichtung und die Entwicklung von Merchandising-Trends. Humorvolles über Konzertkostüme: Witzige Anmerkungen über extravagante Konzertoutfits und deren Einfluss auf die Szene. Bühnenoutfits: Eine tiefergehende Diskussion über die Bedeutung von persönlichen Bühnenoutfits und deren Einfluss auf die Performance. Musikalische Inspirationsquellen: Aaron spricht über seine Inspirationsquellen für Shouts und den Lernprozess dahinter. Cover von "Blinding Lights": Herausforderungen bei der Präsentation von Coverversionen im Vergleich zu eigener Musik. Soziale Medien und Gesundheit: Einfluss von sozialen Medien auf die Musik und die persönliche Gesundheit von Künstlern. Aaron betont die Wichtigkeit, sich auf das eigene Wohlbefinden zu konzentrieren und negative Einflüsse auszublenden. Mentale Gesundheit: Offene Gespräche über Themen wie Trauer, Depressionen und das Schreiben als Mittel zur Verarbeitung von Gedanken und Gefühlen. Albumthemen: "Wildfires" behandelt sowohl persönliche als auch globale Themen, mit einer zentralen Botschaft: Den Fokus auf das Positive richten. Leben als Musiker: Aaron beschreibt die Herausforderungen, eine Balance zwischen dem Musikerleben und dem Alltag zu finden. Tour und Album-Produktion: Vorschau auf die kommende Tour im November und Einblicke in die Album-Produktion im Heimstudio. Diskussion über den steigenden Erwartungsdruck und die Bedeutung eines individuellen Bühnenbilds. Die Folge endet mit einem herzlichen Dank an Aaron und einer Verabschiedung. Viel Spaß beim Hören!

Reggae ist mehr als eine Musikrichtung: es ist Leidenschaft, Lebensgefühl und wendete sogar einen Bürgerkrieg ab. Das faszinierende Genre im Überblick.

Die sogenannte "Hamburger Schule" ist eine der bedeutendsten Musikrichtungen der deutschen Popmusik-Geschichte. "Tocotronic", "Blumfeld", "Die Sterne", "Die Braut haut ins Auge" oder die "Goldenen Zitronen" – sie waren die wichtigsten deutschsprachigen Bands in den 1990er Jahren und sind zum Teil bis heute erfolgreich. Die zweiteilige Dokumentation von Natascha Geier verfolgt die Geschichte dieser einzigartigen und einflussreichen Musikrichtung. Mit Rocko Schamoni, Dirk von Lowtzow und Jan Müller (Tocotronic), Frank Spilker (Die Sterne), Schorsch Kamerun und Ted Gaier (Die goldenen Zitronen), Carsten Hellberg (Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs), Knarf Rellöm (Huah!). Nixe Walsh (Huah!, Mobylettes), u.a.. Ab sofort in der ARD Mediathek: https://1.ard.de/hamburger_schule_doku_cpp

Das menschliche Gehirn ist so ausgerichtet, dass wir bei überlebenswichtigen Dingen, wie Essen, Freude empfinden. Musik ist nicht überlebenswichtig. Trotzdem freuen wir uns, wenn wir Musik hören. Vor allem bei der Musikrichtung, die man am liebsten mag. "Piano Papa" Markus Sosnowski macht Musik speziell für Kinder. Wie seine Arbeit als Kindermusiker so ist und warum er bei seiner Musik Freude empfindet, hört ihr hier.

follow us on Instagram @rapnburger        ¦¦    Cypher oder Seich? Ein freudscher Versprecher zu Beginn, gefolgt von Inhalt zum SRF Cypher, aber natürlich auch anderes aus der Hip Hop Szene. Während RapNose in Futur 2 und in Zürich vor Ort war, weilte J.Burger in den USA – und hat auch von da einiges zu berichten, nicht nur zu Rap, sondern auch zu einer ganz anderen Musikrichtung! Einschalten, reinhören und anderen nicht in die Fresse hauen – eh immer ein guter Tipp.     ¦¦      Links zu allem Besprochenen unter dem Video zu Folge #91 auf YouTube im Kanal Rap'n'BurgerSupport the Show.

Künstliche Intelligenz ist aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken. Sie steuert uns durch den Straßenverkehr und automatisiert Arbeitsprozesse in Wirtschaft, Verwaltung oder Medizin. Auch im kreativen Bereich hält der Algorithmus immer mehr Einzug. So gibt es etwa Programme, mit denen sich ohne großes Vorwissen Songs generieren lassen. Man wählt die Musikrichtung aus, gibt ein Thema vor und kann die KI sogar Stimmen von Popstars imitieren lassen - wovon die Musikbranche natürlich alles andere als begeistert ist.

Wie würde Ihr Unternehmen klingen, wenn es ein Lied oder eine Musikrichtung wäre? Über die Analogien zwischen Musik und Unternehmen spreche ich in der aktuellen Podcastepisode mit René Rennefeld. Er ist Hit-Produzent und Creativity Coach. Dabei sprechen wir unter anderem über folgende Themen: Wie können Unternehmen ihr kreatives Potenzial entfalten? Wie können sich Unternehmen von anderen differenzieren und ihre Einzigartigkeit zeigen? Wie können Mitarbeiter:innen in den kreativen Prozess miteingebunden werden? Welche Rahmenbedingungen braucht ein starker Unternehmensauftritt? René teilt unglaublich viele Beispiele und Tipps aus seiner langjährigen Erfahrung, wie Unternehmen zu einem Hit für ihre Mitarbeiterinnen und Bewerberinnen werden können. Ich freue mich, dass Sie wieder mit dabei sind. Mehr zu René: https://www.linkedin.com/in/ren%C3%A9-rennefeld/ Mehr zu mir: https://bit.ly/3m88pRT Details zur Employer Brand Checkliste: https://www.brandmeisterei.at/arbeitgeber_check_lp/?podcast

Rap lebt davon, Grenzen zu überschreiten und mit seinen Texten zu polarisieren. Deshalb steht diese Musikrichtung oft in der Kritik. Wir hatten die Chance, mit dem Rapper und Pädagogen Danny Fresh einen Blick auf die Rap-Kultur zu werfen: Vor welchem Hintergrund entstehen diese Songs? Wie gehen Kinder und Jugendliche mit der Musik und den Texten um? Danny Fresh steht mittendrin, denn er arbeitet als Musiklehrer an einer Schule, gleichzeitig macht er Rap-Workshops in Schulen, aber auch im Gefängnis. Dabei geht es um Antidiskriminierung, respektvollen Umgang oder Sprachförderung. Er weiß: Rap kann Kindern und Jugendlichen im Umgang mit der deutschen Sprache helfen, wo die Schule nicht weiterkommt. Und, dass Rap eine Chance ist, Emotionen auszudrücken und mit den Jugendlichen ins Gespräch zu kommen. Übrigens: Danny Fresh hat uns bei unserer Kampagne „Deutsch beste Fach" unterstützt und zeigt, wie man in sechs Schritten seinem eigenen Rap-Song machen kann: https://www.studienkreis.de/aktionen/deutsch-beste-fach/

Jukebox, bunte Klamotten, Biker, Discokugel. ## Radio Show #22: Unknown & Underrated Gems of Music History, Vol. 2: Psychedelic Folk Pt. I (1969-71) "Unknown & Underrated Gems of Music History" ist ein neues Konzept für etwas mehr als 10 neue Folgen der Rum 'n' Coconutwater Radioshow. Basierend auf meinem persönlichen Archiv aller gehörter Alben der letzten 15 Jahre, hat sich eine Liste mit knapp 50 Veröffentlichungen ergeben, die unbekannt und von mir mit 100% bewertet wurden. Verschiedenste Musikrichtungen befinden sich in dieser Schatztruhe mit handverlesenen Perlen. Den Start in Volume 1 macht "British Folk & Co.", wohingegen es die nächsten Volumes weitergeht mit Sounds aus den Bereichen Psychedelic Folk, Folk/Songwriter, Exotica und Psychedelic Rock/Pop. Thematisch zusammengefasst stelle ich euch auch heute wieder Songs aus drei verschiedenen Alben vor. Diesmal aus dem Spektrum des Psychedelic Folk. Da diese Musikrichtung zu meinen Favoriten zählt, ist auch entsprechend viel Material vorhanden, das ich mit euch teilen werde. Aus diesem Grund ist die heutige Folge auch Teil 1 von insgesamt 3 Teilen zum Thema Psychedelic Folk aus der Liste "Unknown & Underrated Gems of Music History". Ich erzähle erstmal einige ganze Menge über diverseste Psychedelic Folk Subgenrés und Crossovers, wie Acid Folk, Freak Folk, Drone, Neo-Folk, Pagan Folk, New Weird America, Progressive Folk, Gentle Folk und Xian Folk. Danach komme ich zu den drei Alben, ihrer Geschichte und allem anderen, was es wissenswertes dazu zu sagen gibt und mir durch den Kopf geistert. Diese sind Donovan's "HMS Donovan" Album von 1971, das gleichnamige album der Band "The Sun Also Rises" von 1970, und zu guter Letzt die selbstbetitelte 1969er-Scheibe des New Yorker Klangkollektivs "Children of One". 1. Donovan - Lost Time 2. Donovan - Little White Road 3. Donovan - Song Of Wandering Aengus 4. Donovan - Quuen Mab 5. The Sun Also Rises - Until I Do 6. The Sun Also Rises - Wizard Shep 7. The Sun Also Rises - Death 8. Children of One - Spheres 9. Children of One - Eastern Cloth # Rum 'n' Coconutwater Show Jukebox, bunte Klamotten, Biker, Discokugel. Die Liebe für "Old Time Music" der 50er bis 80er Jahre ist das entscheidende Verbindungsglied und der Kompass, der euch durch die »Rum 'n' Coconutwater« Radioshow führt. Eine musikhistorische Enteckungsreise durch die Dekaden von Rock'n'Roll bis Punk, von Folk bis Experimental, von Jazz bis Disco Pop... Interessantes Backgroundwissen aus dem "Evolution Of Genré" Sammelsurium mit den feinsten handverlesenen Sounds. * http://www.rum-n-coconutwater.com

Am 2. Februar ist das Takeover-Festival in Baden-Baden gestartet, das sich vor allem an junge Menschen richtet. Und auch eine relativ junge und umstrittene Musikrichtung ist mit dabei: die so genannte Neoklassik. Deren Protagonisten scheinen den Nerv der Zeit zu treffen.

In der 75. Folge des #justfuckindoit Podcasts spreche ich persönlich mit dem Musiker, Produzenten und Unternehmer Carl-Hendrik Baumhöfener in seinem Allgäuer Studio über sein Bühnenprogramm "Vom Krisenstab zum Joystick - Entwicklungshilfe für das Wesentliche". In Songs wie "30 Jahre Therapie und scheinbar nix passiert", "Erinner dich wer du warst, bevor du jemand sein musstest" oder "Du bist'n geiler Typ" singt er dort über seine langjährige Psychotherapiegeschichte und Erfahrungen mit sich selbst, seiner Mutter, Ex-Frau, Familie und dem Leben. Seine von ihm eigens dafür geschaffene Musikrichtung beschreibt er als Traumapop. Hendrik ist auch Gastmentor im #justfuckindoit Langzeitcoachingprogramm, das am 5.1.2024 neu startet. Wir sprechen unter anderem auch darüber... wie, wo und wann wir uns kennengelernt haben was es mit der Manngeburt auf sich hat und was die Kraft der Gruppe für ihn bedeutet warum ich zunächst bezweifelt habe, dass sein Programm überhaupt realisiert wird wie es dazu kam, dass ich sein Intro auf der Handpan begleiten durfte und warum ich das erstmal prokrastiniert habe welche Mentoren er sich an die Seite geholt hat, um sein Vorhaben zu realisieren warum es im Wesentlichen der Weg war und nicht der eigentliche Auftritt, der ihn in seine Kraft brachte was es mit der Musikrichtung Traumapop auf sich hat und wie uns Gopal Norbert Klein (ehrliches Mitteilen) sowie Franz Ruppert (IoPT) dabei verbinden Das und vieles mehr besprechen wir in diesem kurzweiligen Gespräch, das wir im Dezember 2023 aufgezeichnet haben. Wenn du Hendrik live kennenlernen magst, dann kannst du das u.a. in seiner Gastmentoringsession in meinem Langzeitprogramm. Oder besuch doch mal meine Musikseite, dort habe ich einige Videos und Songs von ihm verlinkt.

Black Metal ist ein Subgenre des Heavy Metal. Wir berichten euch über die Entwicklung und relevanten Bands dieser extremen Musikrichtung.

Mit "Violator" erscheint im März 1990 das siebte Studioalbum der britischen Synthie-Pop-Band Depeche Mode, das seitdem als ihr Meisterstück gilt. Mit über 15 Millionen verkauften Einheiten ist es das meistverkaufte Album von Depeche Mode. Die bekanntesten Hits auf dem Album sind "Personal Jesus" und "Enjoy the Silence". Dass "Violator" ein Meilenstein der Musikgeschichte geworden ist, liegt auch daran, dass es viel mehr ist als "nur" Synthie-Pop. "Es ist eine geniale Fusion von elektronischer Musik und akustischen Instrumenten mit Gospel, Blues und Rock-Elementen. Mystisch, düster und melodiös und nach Meinung vieler Fans und Kritiker das Beste, was Depeche Mode geschaffen haben." - SWR1 Musikredakteur Dave Jörg Das Massenphänomen Depeche Mode Anfang der 90er Jahre waren Depeche Mode bereites eine große Nummer. Das Vorgängeralbum "Music For The Masses", also Musik für die Massen, war im Prinzip eine Art Vorbote für das, was dann Wirklichkeit wurde. Depeche Mode wurden zum Massenphänomen, insbesondere durch ihre Tour in den USA. Auf ihrem legendären Abschlusskonzert der "Music For The Masses"-Tour am 18. Juni 1988 im Rose Bowl-Stadion im kalifornischen Pasadena spielten sie vor über 60.000 Zuschauern. Dort sind ein Tourfilm sowie das berühmte Live-Album "101" enstanden. Your Personal Jesus "Personal Jesus" ist inspiriert von Priscilla Presleys Buch "Elvis und ich", in dem sie über ihren Ex-Mann Elvis schreibt und sagt, dass er in ihrem Leben ihr persönlicher Jesus gewesen sei. Der Mensch, um den sich alles gedreht hat. Man spürt und hört in dem Song auch den Einfluss einer Musikrichtung, die auf den ersten Blick erstmal weit weg von Depeche Mode zu sein scheint: den Delta Blues aus Mississippi, der sehr stark durch die schwarze Musik geprägt ist. Ihr damaliger Produzent Flood hat Depeche Mode eine Art Freifahrtschein gegeben, sich von musikalischen Grenzen zu befreien und ihr eigenes Ding zu machen. Elektronische Musik und Gitarren oder Bluesmusik standen sich damals gar unvereinbar gegenüber, bis Depeche Mode diese sehr erfolgreiche Fusion geschaffen haben – damals ein absolutes Phänomen. Im Vereinigten Königreich hat man zu dieser Zeit eine interessante Werbekampagne zum Song gefahren: In verschiedenen lokalen Zeitschriften gab es Anzeigen, auf denen stand "Your Personal Jesus", darunter eine Telefonnummer. Unter dieser konnte man den Song in der Leitung hören. Einzigartiger Sound von Depeche Mode Dieser spezielle Sound von Depeche Mode ist in die Popkultur eingegangen. Dabei sind vor allem zwei Personen maßgeblich beteiligt, zum einen der Songschreiber Martin Gore von Depeche Mode und auf der technischen Seite deren damaliger Produzent Flood. Flood produzierte unter anderem Bands wie die Nine Inch Nails, Nick Cave, Erasure oder The Innocents. Flood stellt Depeche Mode all sein Wissen und technisches Können zur Verfügung. Am Mischpult findet sich der Toningenieur François Kevorkian, der auch mit Kraftwerk das Album "Electric Café" in den Achtzigern aufgenommen hat. Unfassbare Leute, die im Hintergrund von "Violator" mitgearbeitet haben gepaart mit sensationellen Songs machen die Magie dieses Albums aus. Enjoy the Silence "Enjoy the Silence" ist die zweite Single-Auskopplung aus dem Album "Violator" und bis heute der größte Erfolg von Depeche Mode. Songwriter Martin Gore schrieb das Stück ursprünglich als Ballade. Carla Bruni hat den Klassiker 2017 neu interpretiert und verleiht dem Song durch ihre warme Stimme besonderen Charme und macht ein klares Statement: Die Welt braucht mehr Ruhe, Stille ist heilsam. Dieser Erfolg von "Enjoy the Silence" löste einen unglaublichen Hype um Depeche Mode aus, sodass von den Journalisten damals immer wieder der Vergleich mit den Beatles gezogen wurde. Kritik zum Album Die Kritiker haben das Album zur damaligen Zeit durchaus eher durchwachsen bewertet. Wie immer ist es eine Frage der Perspektive. Die Musikjournalisten zu der Zeit waren sehr stark im klassischen Rock'n'Roll bei den Beatles und den Stones verwurzelt, sodass sie diese elektronische Musik nicht so ernst genommen haben. "Es gibt meines Erachtens nach keinen, der elektronische Musik heute macht, der nicht in irgendeiner Form direkt oder indirekt von Depeche Mode und diesem Album "Violator" beeinflusst ist." - SWR1 Musikredakteur Dave Jörg Buchtipp: Halo – Die Geschichte hinter Depeche Modes Albumklassiker "Violator" Violator blieb insgesamt 48 Wochen in den deutschen Albumcharts vertreten. Wie dieses bahnbrechende Album zustande kam, dokumentieren die beiden Super-Fans Kevin May und David McElroy ganz genau indem sie dazu mit einer Vielzahl von Mitstreitern sprachen. "Violator" – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Wieso der Song "Enjoy The Silence" dafür verantwortlich ist, dass es in Amerika fast Straßenschlachten gegeben hat, welche Parallelen das Video zum Song mit dem kleinen Prinzen des französischen Autors Antoine de Saint-Exupéry aufzeigt und die Hintergründe zur Entwicklung des einzigartigen Sounds von Depeche Mode – darüber und mehr, wird in dieser Episode gesprochen. __________ Über diese Songs vom Album "Violator" wird im Podcast gesprochen (03:08) – "World in My Eyes"(07:35) – "Personal Jesus"(17:10) – "Halo"(21:47) – "Enjoy the Silence"(27:24) – "Policy Of Truth"(32:18) – "Clean"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (01:10) – "The Wall" von Roger Waters(01:37) – "Verdammt, ich lieb' Dich" von Matthias Reim(01:48) – "Nothing Compares 2 U" von Sinéad O'Connor(05:14) – "Sky and Sand" von Paul Kalkbrenner(12:01) – "Personal Jesus" von Johnny Cash(16:34) – "Personal Jesus" von Marilyn Manson(33:01) – "One of These Days" von Pink Floyd(34:08) – "Autobahn" von Kraftwerk__________ Shownotes Der Chefredakteur des Onlinemusikmagazins "Nothing But Hope And Passion" hat zum 25-jährigen Jubiläum von "Violator" einen "Liebesbrief" geschrieben: https://nbhap.com/sounds/depeche-mode-violator Review bei allmusic.com: https://www.allmusic.com/album/violator-mw0000206302 Bericht aus TTT über Depeche Mode in der ARD Mediathek: https://www.daserste.de/information/wissen-kultur/ttt/sendung/br/ttt-depeche-mode-100.html Offizieller YouTube-Kanal von Depeche Mode: https://www.youtube.com/channel/UCM-CWGUijAC-8idv6k6Fygw __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? 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Mit Folge 77 in die Jugendtage Jens war 22, Marcel 18 - also die Zeit, wo man Musik intensiv wahrgenommen hat. Man ging in die Disco und feierte jedes Wochenende bis zum Umfallen. Ob sie die heutige Musikauswahl zum Feiern eignet, dass müsst Ihr selber entscheiden. Wir haben aus jeder Musikrichtung was dabei. Hip-Hop, Eurotrance, Brit-Pop und Poprock aus Deutschland. Und Marcel erzählt mit welcher Band er mal auf einer Mini-Tour durch Sachsen war. Alles in allem - wieder eine vollgepackte Folge, in der man musikalisch in Erinnerung schwelgen kann.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.Links Folge 60 (August 1981)Credits Podcastintro/-outro by Unlimited Music @ Pixabay Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kölncampus-Reporterin Vivienne stellt euch eine in Deutschland großteils noch unbekannte Musikrichtung vor: Gamelan. Dafür nimmt sie euch mit ins Kölner Rautenstrauch-Joest Museum zum monatlichen Gamelan-Workshop.

"Here comes the sun" und Podcast-Episode 73 Und wieder ab in die 60s und zwar in ein Jahr, was wir noch nicht besucht haben. Die ganze Welt ist in der Beatle-Mania und Jens hat nun die Qual der Wahl, aus den wenigen Chartsongs, die da noch bleiben zu wählen. Was dabei dann rausgekommen ist, könnt ihr Euch in der Episode anhören. Außerdem wird kontrolliert, ob der DJ Jensen seine Hausaufgabe gemacht hat. Gesucht wird die Musikrichtung für eine der kommenden Remix-Ausgaben. Wir können soviel verraten - Ja, er hat seine Hausaufgaben erledigt - das Ergebnis ist in der Episode zu hören.Wir haben eine eigene Webseite. Unter www.musikgeschichte.com findet Ihr alle Folgen chronologisch und mit Webplayer, sowie alle weiteren, relevanten Informationen.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren!Vielen Dank fürs Zuhören.Credits Podcastintro/-outro by Unlimited Music @ Pixabay Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zu Gast ist Ben, der Gitarrist der Celtic Punk Band THE FEELGOOD MCLOUDS. Wir plaudern über ihre Musik, ihre spezielle Musikrichtung und Ben stellt das aktuelle Album "Dance with broken Bones" vor. Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Von Count Basie und seinem Orchester bis zum Gitarristen Torsten Goods, der sein neues Album vorstellt – die heutige Dosis „Jazztime“ bietet die gesamte Bandbreite der Musikrichtung

Bart. Zahlen. Döner. Drei Dinge, die einerseits sehr unterschiedlich sind, aber andererseits auch drei grundlegende Gemeinsamkeiten der zwei Dudes darstellen, die ihr in diesem Podcast auf die Ohren bekommt. Was hier passiert, wissen sie selbst am Anfang einer Episode kaum. Thematisches Abschweifen irgendwo zwischen "wir sind zu alt für diesen Scheiß" und "meeega niiice" ist jedoch garantiert. Beide trinken Bier, aber keiner von ihnen hat eine (oder mehrere) trendige Lebensmittelallergien. Mit ihnen seht ihr die Welt durch bärtige Augen – egal, ob auf der Autobahn, in der Sozialraupe (oder mit einem anderen Fortbewegungsmittel eurer Wahl) auf dem Weg zur Maloche. Beim Staubwischen oder Defäkieren geht aber auch. Oder eben beim Frühstück, wie der Name schon sagt. Bärtige Unterhaltung beim bärtigsten Podcast der Milchstraße (zuzüglich Melmac). Unsere Heavy Rotation Playlist findet ihr derzeit auf Spotify: https://t1p.de/bdnbfthr23 Werbehinweis: Diese Episode entstand mit freundlicher Unterstützung durch die tecis Repräsentanz Ole Fritsch aus Rostock und die Hanseatische Brauerei Rostock. Wir sprechen uns ausdrücklich dafür aus Bier bewusst und erst ab 16 Jahren zu genießen. Sound: Salou Spain Automated Station Announcement:https://freesound.org/people/lex1975/sounds/114136/ Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0)https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ Sound: Sitcom Laughter with Applause, Small Audience:https://freesound.org/people/Kinoton/sounds/371562/ Public Domain Dedication CC0 1.0 Universal (CC0 1.0)https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ Bärtige, Nicht-Bärtige, Unterstützer und Community vor! Du möchtest uns helfen oder einfach nett sein und besitzt ein Paypal-Konto? Freiwillige Zuwendungen via Paypal an: spende@beardandbreakfast.de

If you got feedback or a nice comment, please write to: learngermanwithculture@web.de .   Transkript: In der heutigen Episode geht es um Musik in Deutschland. Spoiler: Am Ende der Episode gibt es auch eine Warnung vor bestimmter Musik in Deutschland. In Deutschland gibt es viel Musik. Nach einer verlässlichen Quelle ist Deutschland der drittgrößte Musikmarkt der Welt. Also wird in Deutschland viel Musik produziert und verkauft. Außerdem wird in Deutschland viel Musik gemacht. Viele Laien machen Musik. Zum Beispiel singen Sie in einem Chor oder sie spielen in einer Band oder einem Orchester. Es gibt sehr viele Theater und Orchester in Deutschland. Es gibt auch sehr viele professionelle Musiker in Deutschland. Es gibt über 100, 000 professionelle Musiker in Deutschland. Diese Musiker verdienen ihr Geld mit der Musik. Aber warum gibt es so viele professionelle Musiker in Deutschland? In Deutschland ist die Kultur und die Musik sehr wichtig. Die Kultur und die Musik hat eine hohe Bedeutung für die Menschen in Deutschland. Viele Städte und Gemeinden fördern daher Theater-, Orchester- oder Musikveranstaltungen. Die Gemeinden geben Geld für Kultur und Musikveranstaltungen aus. Im Sommer gibt es in vielen deutschen Städten kostenlose Kultur und Musikveranstaltungen. Außerdem ist Deutschland sehr bekannt für die Geschichte der klassischen Musik. Früher gab es sehr berühmte Komponisten. Welche bekannten Komponisten gab es in Deutschland zum Beispiel? Sehr bekannte Komponisten waren zum Beispiel Johann Sebastian Bach oder Ludwig van Beethoven. Kennst du Mozart? Mozart ist auch ein sehr bekannter Komponist. Allerdings war Mozart Österreicher, also nicht deutscher. Knapp vorbei ist aber auch daneben. Das ist ein deutsches Sprichwort. Aber es gibt natürlich auch viele aktuelle deutsche Musik und aktuelle deutsche Musiker. Diese Musiker sind momentan sehr bekannt. Sie werden von vielen Menschen gehört. Eine sehr beliebte Musikrichtung in Deutschland ist Schlagermusik. Viele Deutsche, vor allem vom Land, also Menschen, die nicht in der Stadt wohnen. Diese Leute mögen Schlagermusik. Und hier kommt die Warnung. Meine persönliche Meinung: Schlagermusik ist schrecklich. Diese Musik ist wirklich nicht gut, also Vorsicht. Aber du kannst sie dir natürlich anhören und dir deine eigene Meinung bilden. Viele Menschen in Deutschland hören die Schlagermusik beim Feiern und Sie trinken viel Alkohol dabei. Meine persönliche Meinung: Man braucht sehr viel Alkohol, um Schlagermusik auszuhalten. Eine sehr bekannte deutsche Schlagersängerin ist Helene Fischer. Es gibt natürlich noch viele andere Musikrichtungen, viele andere Musik in Deutschland, zum Beispiel Pop, Rock oder Hip-Hop. Davon erzähle ich dir aber in einer anderen Episode. Music: Olexy, summer walk.  

Liebe Leserinnen und Leser,meist schaffe ich es, wenig bis gar nichts über die Handlung des vorgestellten Werkes zu verraten. Das ist diesmal leider nicht möglich, deshalb das Fazit zuerst:“Miami Punk” wurde im deutschen Feuilleton hoch- und runter gelobt. Wenn ihr also wisst, dass ihr euch demnächst auf einer Vernissage einfinden werdet, auf der so etwas Thema sein könnte oder sollte oder ihr euch prinzipiell dafür interessiert, was in den Elfenbeintürmen der Literaturkritik so besprochen und hoch gehandelt wird: dieses Buch ist für euch! Das 2. Werk des mit dem Ingeborg-Bachmann-Preises ausgezeichneten Juan S. Guse hat eine sehr starke, dystopische, und leider auch nicht ganz unrealistische Grundidee, die fast im Alleingang den Roman zu einer Empfehlung macht. Also: lest “Miami Punk”, es ist keine verschwendete Lebenszeit.Und? Wie fandet ihr es? Welche Gefühle, Reflektionen und Reaktionen hat die Lektüre von “Miami Punk” in euch ausgelöst?Wir können jetzt aber auch mit dem Vernissagenquatsch aufhören und einfach über das Buch schreiben (ich) und lesen (ihr).Das Ausgangsszenario ist eine gute Idee: Über Nacht hat sich der Atlantik zurückgezogen, Miami ist nicht länger die Stadt am Ozean, an der schöne Menschen ihre Körper am Strand stählen und dann in der Dauerwerbeindustrie verkaufen, tausende Touristen Margaritas schlürfen und der Hafen einer der wichtigsten Arbeitgeber ist, während drunter der sumpfige Morast wartet und an allem schiebt und zieht.Wie wir zu unserer Lektüre gelangen: In meinen jungen Jahren, als ich den damals geltenden Kanon verschlang und über die Nennung von Namen diverser Schriftsteller (nicht gegendert, Männer verwiesen auf Männer) von den 1920er bis zu den 1960er Jahren hüpfte, hatte ich:* die dafür erforderliche Zeit und(* eine noch sehr hohe Toleranzschwelle sowie ein ausgeprägtes Pflichtgefühl.Letztgenanntes zwang mich, jedes angefangene Werk zu Ende zu lesen (oder mindestens zu überfliegen), dafür brauchte es die Toleranzschwelle.Etwas schamvoll muss ich gestehen, dass es mir gar nicht in den Sinn kam, ein Buch NICHT zu Ende zu lesen, bevor ich las, dass so etwas möglich ist. Wenn einen das Buch nicht langweilt, kann ein sehr anspruchsvolles Buch wenigstens mit Staunen und Wundern belohnen.Wenn man heute googelt, ob das in Ordnung ist, sind die nächsten Fragen: “Ist es ungesund zu viel zu lesen?” oder “Welche Nachteile hat das Lesen?”Ihr müsst nicht nachschauen: Die letzte Frage behandelt den Genuss von Audiobüchern, nicht das “Lesen” an sich (es gibt keine Nachteile - außer natürlich die falschen Bücher).Zurück zur Art der Empfehlung: sich über Quellen- und Querverweise von Lektüre zu Lektüre zu hangeln, erschließt leider nur die Welten ähnlicher Gleichgesinnter, weil sich ja alle kennen oder zumindest in denselben Kreisen angesiedelt sind, die die anderen Autoren jeweils akzeptabel oder gar dufte finden.Irgendwann, als ich auch nicht mehr Zeit hatte alles zu lesen, was mir irgendwie angespült wurde, entdeckte ich das deutsche Feuilleton und seine Empfehlungen.Blöde nur, wenn man dann merkt, dass das enorm abhängig von der Marktstellung des jeweiligen Verlages und des verwendeten Marketingbudgets abhängt.Gut, in Ausnahmefällen schafft es auch mal ein Buch aus einem Indie-Verlag, einen Bestseller zu landen, aber das passiert nicht allzu oft.Heutzutage versuchen die unabhängigen Verlage entgegenzusteuern, es gibt zahllose Buchempfehlungs- und Literaturblogs, die gefühlt alles “sehr spannend” finden, uff.Nichtsdestotrotz mag ich Buchempfehlungslisten, gerne nach Jahreszeit und vermutetem Anlass (Strandlektüre!) oder direkt nach Autor.Noch besser wird es, wenn Menschen (Schriftsteller oder Konsumenten) ihre Vorlieben offenlegen, da sind dann auch mal größere Überraschungen dabei.All das bewegt sich aber immer noch ganz schön im eigenen Dunstkreis, weil Zeitschriften ja ihre Leserschaft analysieren und den Teufel tun werden etwas zu empfehlen, was ihre Fans (lies: Abonnenten) überfordern würde.Hierfür war in den letzten Jahren Twitter eine gute Quelle, weil sich Menschen die Zeit nahmen, bei großen Ereignissen oder verachtungswürdigen Scheußlichkeiten ein paar Buchempfehlungen für diejenigen zu hinterlassen, die nach Erklärungen oder Verständnis suchen. Was aus Twitter geworden ist, wisst ihr sicher selbst.Ein nicht unbedeutendes Mittel der Buchempfehlungen sind die auf den Werken selbst (entweder auf der Rückseite oder als eigenständiger Teil des Buches direkt am Anfang) aufgedruckten Lobpreisungen anderer Schriftsteller*innen oder Medien (sprich Zeitungen, Websites u.ä.), wenn man in der Buchhandlung seines Vertrauens neuen Stoff sucht. War das früher etwas, woran man sich tatsächlich langhangeln konnte, ist auch das ein längst ein Millionen-Business.So abstoßend, dass mir wahrscheinlich spannende Lektüre entgangen ist, weil ich dann einfach bockig werde. Richtig aufgefallen und -gestoßen ist mir das bei Don Winslow, von dem wir ja bekanntermaßen Fans sind.Und nun der Kreisschluss zum heute empfohlenen Werk: Auf der Verlagsseite findet sich nicht nur eine ins Englische übersetzte Passage, sondern auch eine Vielzahl von geradezu ekstatischen Lobpreisungen: “[...] ein wunderbar schwer verdaulicher Roman. Das macht ‘Miami Punk' zu einem der derzeit ungewöhnlichsten Bücher auf dem deutschen Markt. Ein Werk mit magischer Qualität.”Wunderbar schwer verdaulich? Sowas kann nur jemand schreiben, der nie unter Verstopfung und Schmerzen gelitten hat. Und das “derzeit” ist ein geradezu genial eingebauter kleiner Schritt zurück - als ob Bücher nicht länger als ihren Veröffentlichungsmonat existieren würden (Bücherei von Alexandria anyone?). Und “magische Qualität”? Jesseshergottnochmal.Oder hier: “‘Miami Punk' ist der vorläufige Höhepunkt der neuen, ebenso ironischen wie politischen Endzeitliteratur.” Boah: “vorläufig, ironisch wie politisch”. Das bekommt man nur sehr schwer ausgeatmet, da muss man direkt “Krieg der Welten” einschalten.Weiter in den Lobpreisungen für “Miami Punk”: “...Zeug zum Kultroman…ist ein ebenso größenwahnsinniger wie genialer Roman…so brutal, gelungen und unerwartet wie ein Schnipsel der Musikrichtung, von der der Roman die Hälfte seines Namens hat. …ist in erster Linie ein Gesellschaftsroman über das 21. Jahrhundert…recht unüblicher Referenzraum aus Trash, Nerdculture und Pop…”Ich denke, es reicht.Gestoßen bin ich auf “Miami Punk” übrigens, weil ein Bekannter es auf dem Kindle hatte und der eine Woche bei mir in der Küche lag (Der Kinde, nicht der Bekannte!). Wenn ich die Lobpreisungen vorher gelesen hätte, wäre es liegen geblieben. So hatte ich eine unterhaltsame Zeit. Und all die, die das Buch nicht direkt nach der Empfehlung gelesen haben, wurden nicht über die 1. Romanseite hinaus gespoilert

Es gibt kaum eine Musikrichtung, die ohne den Bass auskommt. Obwohl das Instrument oft im Hintergrund steht, ist es fundamental für den Rhythmus, transportiert aber auch Tiefe und Wärme. Der Bass wird nicht nur gehört, sondern auch gefühlt.Krämer, Elmarwww.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. FeatureDirekter Link zur Audiodatei

Anlässlich der Geburtsstunde des Hip Hop am 11. August 1973, an dem in New York eine legendäre  Blockparty stattgefunden hat, feiern wir 50 years of Hip-Hop. Doch kann man die Entstehung einer Musikrichtung, gar einer ganzen Subkultur, wirklich an einem einzelnen Datum festmachen? (superfly.fm)

Auch heute noch ist "House Musik" mehr als jede andere Musikrichtung mit dem Begriff "Tiffany" verbunden. Viele der damals brandaktuelllen Produktionen verbergen sich heute hinter dem Sammelbegriff "Oldschool" und werden bis heute unverändert gespielt und gefeiert. Allzuoft alls einzig wahre House-Music verstanden kommen aktuellere Werke kaum oder sehr schwer an dieser Übermacht 30 Jahre alter Gassenhauer vorbei. Sei's drum. Eine meiner ersten entstandenen Serien nannte sich "Dunkin Disco Donuts", stand für House Music und das beste: Zuerst auf Kassette, später dann als Mix-CD konnte mann diese exclusiv Freitag's im Tiffany erwerben:)

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Begleitlektüre für Wacken: Der Soziologe und Keyboarder Hartmut Rosa hat ein Buch über die Soziologie des Heavy Metal geschrieben. Ein Gespräch über die Wurzeln der Musikrichtung, Rituale und lautstarke Umarmungen / US-Schauspielerin Sigourney Weaver beeindruckt in der neuen Mini-Serie "Die verlorenen Blumen der Alice Hart" / Eindrücke von der Tanzwerkstatt Europa, dem internationalen Festival für zeitgenössischen Tanz in München (bis 11. August)

Gilt das Image des alternden Rockstars auch für Frauen? Wird Eurodance als Musikrichtung unterschätzt? Und war Problemstorch Ronny eigentlich Kommunist? Die Autor*innen Nadia Shehadeh und Max Czollek im popkulturellen Wochentalk.Czollek, Max; Shehadeh, Nadiawww.deutschlandfunkkultur.de, KompressorDirekter Link zur Audiodatei

Mit Leidenschaft zu einem der erfolgreichsten Deutschrap A&Rs. Max Mönster stammt aus Bremen und wuchs mit vielen Einflüssen in einer kulturell geprägten Familie auf. Schon während der Schulzeit entdeckte er Rap für sich und wurde als MontanaMax fester Bestandteil der aufstrebenden Deutschrap-Szene. Im Redfield Podcast mit Alexander Schröder erklärt der jetzige Director A&R and Creative bei der Division Urban von Universal Music Deutschland, wie er mit viel Fleiß und Organisationstalent sein Netzwerk knüpfen konnte und schließlich ein Album auf dem erfolgreichen Label Selfmade Records von Elvir Omerbegovic veröffentlichte. Auf eine musikalische Karriere wollte sich Mönster nie verlassen, sondern begann nach der Schulzeit eine Ausbildung bei der EMI in Köln, arbeitete sich langsam ins Produktmanagement vor, um später bei Universal Music auch im A&R-Bereich tätig zu sein. Mönster erklärt im Interview seine Philosophie und erläutert wie von ihm begleitete Künstler wie Haftbefehl, Nimo oder Sido zu solchen Stars werden konnten. Das Geheimnis seines Erfolgs als einer der erfolgreichsten Deutschrap A&Rs? Schwierig zu benennen, was er aber immer wieder betont: Seine Leidenschaft für diese Musikrichtung und die damit verbundene Kultur. Außerdem erklärt er, warum er zusätzlich zu einem fordernden Job noch die Managementagentur 10von10 mit Ilke Ulusoy gründete. www.universal-music.de www.redfield-podcast.de

200 Jahre Kölscher Fastelovend und zwei Jahre KSS – wenn das mal kein Grund zu feiern ist! Heute wird es bunt – „Et jitt kei brung in Konfetti“ – das sagte schon der Freund des Podcasts JP Weber. Und genau so bunt wie unser geliebter Karneval sind auch wir: Heute erklärt Hendrik Dominik mal wieder die rut wieße Welt – et jeht um Kölle, Kölsch und Alaaf! Dominik kommt dann um die Ecke mit einer ausgesprochen ausgefallenen Musikrichtung, die viel Bezug zum jecken Treiben hat – lasst Euch überraschen! Heute ist 11.11 – nehmt Euch ein kaltes Kölsch, zieht die Pappnas an und schmeißt Luftschlangen in die Luft – Kölle Alaaf! KSS Alaaf!

In dieser Episode geht es erneut um eine ganz besondere Musikrichtung. Hendrik hat da etwas vorbereitet, dass Dominik erraten darf und er wird es lieben. Es geht heute um E-Gitarre und lange Haare - es geht um eine Sorte Rockmusik mit Haaren auf den Zähnen - es geht aber auch um Liebe! Freut Euch auf eine Stunde Spaß und interessante Infos und freut Euch auf jede Menge Blödsinn. KSS - der Podcast mit Knoff Hoff. 

Der Höhenflug des Deutschpop neigt sich dem Ende zu. Zahlreiche Radiosender, die auf so genannte Musik für Erwachsene setzen, spielen immer weniger Titel von Tim Bendzko, Mark Foster und Co. „Deutschpop polarisiert“, sagte der Musikchef des Privatsenders FFN Nikolas Gruse. Es gebe derzeit zu viel auf dem Markt und die Musikrichtung erlebe eine Delle. Vor dem Aus stehe sie aber nicht. Luerweg, Susannewww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Paganin Soatnquartett – dabei denkt man an eine traditionelle Saiteninstrumente-Partie. Aber weit gefehlt! Es handelt sich um Gypsy Jazz. Begründet durch den legendären Django Reinhardt, haben sich die vier Burschen aus der Steiermark hier auf ein volksmusikalisch ungewöhnliches Terrain gewagt. Patrick Paganin erzählt vom Gefühl und der Leidenschaft dieser Musikrichtung, warum das Wort „Jazz“ bei vielen Menschen immer noch Angstschweiß hervorruft und wie man in einem Weinkeller eine CD aufnimmt. Was das Ganze mit der Bermuda-Linie in Bad Mitterndorf zu tun hat, hört ihr im neuen Servus Musilosn Podcast.

Paganin Soatnquartett – dabei denkt man an eine traditionelle Saiteninstrumente-Partie. Aber weit gefehlt! Es handelt sich um Gypsy Jazz. Begründet durch den legendären Django Reinhardt, haben sich die vier Burschen aus der Steiermark hier auf ein volksmusikalisch ungewöhnliches Terrain gewagt. Patrick Paganin erzählt vom Gefühl und der Leidenschaft dieser Musikrichtung, warum das Wort „Jazz“ bei vielen Menschen immer noch Angstschweiß hervorruft und wie man in einem Weinkeller eine CD aufnimmt. Was das Ganze mit der Bermuda-Linie in Bad Mitterndorf zu tun hat, hört ihr im neuen Servus Musilosn Podcast.

Mit dem Album "Electric Warrior" erfand Marc Bolan zusammen mit seiner Band T. Rex und dem Produzenten Toni Visconti 1971 eine vollkommen neue Musikrichtung, den "Glamrock". Damit sticht Marc Bolan aus der Masse heraus und wird weltberühmt. Und das in einem Jahr, in dem die Musikwelt ohnehin schon voll war mit großartigen Alben wie: "Aqualung" von Jethro Tull, „L.A. Woman“ von den Doors, "What's Going On" von Marvin Gaye, "Sticky Fingers" der Rolling Stones und "Fireball" von Deep Purple – und das sind noch längst nicht alle. Für die Erfindung des Glamrock wäre wohl kaum jemand besser geeignet gewesen als Marc Bolan. Vor seiner explosionsartigen Musikerkarriere war er schließlich Model, Theaterschauspieler und bekennender Modefan. Seine ersten früheren musikalischen Schritte waren dabei allerdings wenig glamourös. Vor T. Rex machte Marc Bolan noch eher Folksongs mit "Herr der Ringe"-Touch. __________ Über diese Songs vom Album "Electric Warrior" wird im Podcast gesprochen: 09:32 Mins - Mambo Sun 17:35 Mins - Cosmic Dancer 20:30 Mins - Jeepster 26:50 Mins - Girl 29:45 Mins - Get It On __________ Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 10:15 Mins - "Hot Love" von T.Rex 22:57 Mins - "You'll Be Mine" von Howlin‘ Wolf 30:39 Mins - "Little Queenie" von Chuck Berry 38:30 Mins - "Ballroom Blitz" von The Sweet 38:50 Mins - "Make Me Smile" von Steve Harley und Cockney Rebel 39:03 Mins - "Tiger Feet" von Mud 39:25 Mins - "Cum On Feel The Noize" von Slade 39:40 Mins - "Starman" von David Bowie __________ Links zum Podcast: Uschi Nerke moderiert im Beat-Club Folge 72/1971 T. Rex an: https://youtu.be/FApi-kFFqUI David Bowie und Marc Bolan in der letzten Folge der TV Show "Marc": https://youtu.be/kDxUAWIkiOg Born To Boogie, der T.Rex Film von Ringo Starr: https://youtu.be/oLcjA28R0ss __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Die Beatsteaks. Das ist Alternative-/Punkrock aus unserer Hauptstadt Berlin. Bereits seit 25 Jahren begeistert die Band ihre Fans mit hauptsächlich englischen, aber auch deutschsprachigen Songs. Dass Gründungsmitglied Bernd Kurtzke einmal diese Musikrichtung einschlagen würde, hatte sich nicht unbedingt abgezeichnet, als er auf der Musikschule Akkordeon erlernte. Bei den Beatsteaks spielte er erst Bass und wechselte dann zur Gitarre. Mit Joel und Sebastian spricht er über die Entstehungsgeschichte der Beatsteaks und warum er in der Musik seine Gefühle am besten ausdrücken kann. Außerdem erläutert Bernd, warum er Demonstrationen gegen die Corona-Maßnahmen sehr kritisch sieht. Du erfährst… 1) …wie die Beatsteaks entstanden sind 2) …warum Bernd den Bandnamen ziemlich dämlich findet 3) …was die Grundvoraussetzung für die Demokratie in einer Band ist 4) …welche Haltung in der Unterhaltung der Beatsteaks steckt