Podcasts about Pata Pata

Classic African Oldies Mix – Sweet Mother, Yéké Yéké & More Highlife classics, Soukous floor-fillers, Afrobeat gold, Makossa grooves, and township jive from the 70s, 80s & 90s—all in one nonstop throwback party! Press play and relive Africa's golden era with iconic anthems from West, East & Southern Africa: Prince Nico Mbarga's Sweet Mother, Mory Kanté's Yéké Yéké, Yvonne Chaka Chaka's Umqombothi, Brenda Fassie's Vuli Ndlela, Miriam Makeba's Pata Pata and many more. Perfect for nostalgic family moments, road-trip vibes, or an old-school house party.

Depuis l'arrivée de l'électricité solaire en 2021, le village de Mangily, dans le sud-ouest de Madagascar, s'est transformé. L'éclairage public a renforcé la sécurité, tandis que l'accès à l'électricité a stimulé une économie nocturne florissante, portée par bars, karaokés et concerts. Devenu une destination prisée des touristes, Mangily illustre le potentiel de l'énergie solaire dans une région encore en quête de reconnaissance.  De notre correspondante à Mangily,Dès la tombée de la nuit, Mangily s'anime. La musique s'échappe des bars de quartier, tandis que des néons clignotants roses et verts jalonnent sur plusieurs kilomètres la route nationale 9, véritable cœur de l'activité nocturne du village.Accoudé au comptoir, Frédéric savoure une THB fraîche, la bière emblématique de Madagascar. Il se remémore des vendredis soir bien différents : « Sans électricité, c'était une ville morte et ennuyeuse. Maintenant, les rues sont éclairées, il y a des boissons toujours fraîches, et les jeunes du coin ont des lieux pour venir danser tous les jours ! »À écouter aussiÉlectrification en Afrique: un immense retard à rattraperDes nuits allongées grâce à l'électricitéÀ Mangily, la vie ne s'arrête jamais, même en basse saison touristique. Un groupe d'habitués franchit les portes du Pata Pata, une scène de concerts devenue incontournable dans le sud-ouest de l'île. « À chaque fois qu'on avait des concerts, avant, ça coupait en plein milieu de l'ambiance. Et maintenant, c'est nous-mêmes qui coupons. Ça dure jusqu'au petit matin », lance l'un deux.L'arrivée de l'électricité a transformé les nuits du village. Francis Randriambolona, gérant du Pata Pata, a enfin pu investir dans une sonorisation performante, bien trop gourmande en énergie pour les groupes électrogènes autrefois indispensables. « Il y a quelques artistes qui viennent de loin et qui ont un peu plus de matériel musical. Ils exigent de l'énergie. Depuis l'arrivée de l'électricité, il y a beaucoup de gens qui ont envie de venir, surtout des artistes des hauts plateaux : par exemple les chanteurs Radjery ou Dama, qui sont tous des gens connus à Madagascar et au Pata Pata. Alors, vous n'imaginez pas notre bonheur ! »À lire aussiLe système d'échange d'énergie électrique ouest-africain progresse malgré les difficultésUn tourisme encore en quête de dynamismeMais pour tirer pleinement parti de cette avancée, la région doit encore exploiter son potentiel. Odilon Ranaivoson, président du conseil d'administration de l'office de tourisme de l'Atsimo-Andrefana, insiste sur la nécessité d'attirer davantage d'investisseurs :« L'électricité ne fait pas tout. On est à la traîne, on est comme les oubliés du tourisme à Madagascar. Aujourd'hui, il faut que la région devienne beaucoup plus attractive. À notre charge de faire venir les investisseurs et de dire ''Vous avez des délestages là-bas ? Nous, on n'en a pas ici''. »À lire aussiFatih Birol, patron de l'AIE: «Les énergies renouvelables doivent être la priorité pour l'Afrique»

Miriam Makeba pasó los primeros meses de su vida en la cárcel y el resto de su vida luchando por la libertad. Pocos artistas han dejado un legado tan importante ni un discurso tan poderoso como la cantante sudafricana, una mujer expulsada de su país que se construyó desde el exilio y que pasó a la historia como Mamá África.Miriam Makeba tuvo una vida de cine, estuvo en todas las guerras y ganó muchas batallas. Se enfrentó al racismo, al Gobierno blanco de Sudáfrica y pagó por ello, pero Makeba se abrió paso y construyó una carrera fascinante. En 1967, con 35 años, traspasó barreras con Pata Pata, un trabajo que la convirtió en una gran estrella en Estados Unidos, poco antes de tener que abandonar el país por su matrimonio con Stokely Carmichael, uno de los líderes del movimiento negro.Desde su expulsión de EEUU, Makeba se fue construyendo como una de las voces más poderosas de África, tanto en lo artístico como en lo político y así fue durante las siguientes décadas hasta que la muerte la pilló apoyando al periodista Roberto Saviano, autor de Gomorra.Esta semana queremos recorrer la figura de la gran voz femenina de África y para este viaje nos acompaña el periodista Mario Tornero y Lucía Taboada con sus reportajes.

This week, hosts Jim DeRogatis and Greg Kot revisit their tour of South African music with journalist and author Lior Phillips.Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:Black Coffee, "Izizwe (feat. Busi Mhlongo)," Have Another One, Universal, 2007Solomon Linda's Evening Birds, "Mbube," Mbube (Single), Gallotone, 1939Miriam Makeba, "Pata Pata," Pata Pata, Reprise, 1967Ladysmith Black Mambazo, "Nomathemba," Amabutho, Gallo, 1973Juluka, "Scatterlings of Africa," Scatterlings, Warner Bros., 1982Brenda Fassie, "Vuli Ndlela," Memeza, CCP, 1997Verböten, "Bodily Autonomy," Verböten, Inside Out, 2024See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Esta semana tenemos doblete en antena. El sábado volvemos a sentar en el Sofá Sonoro un disco de los Beatles, en este caso Rubber Soul, y el domingo recorremos la historia de Miriam Makeba con Pata Pata, su álbum de 1967.PLAYLIST | Todos los episodios de Sofá Sonoro dedicados a The Beatles

 In their epic showdown, “The Fight of the Century,” Muhammad Ali takes on the Champ, Smokin' Joe Frazier. It's a stunning exhibition of strength, pain, and violence. Their fight is covered by many great writers, who transform Ali into an avatar of the age as they celebrate his ascendance as the People's Champ. A new boxing contender enters the scene: the giant George Foreman while Miriam Makeba wins hearts as she's dubbed Mama Africa by her fans.   REFERENCE MATERIALS: "Ali: A Life" by Jonathan Eig "The Fight" by Norman Mailer "Ego" (Life magazine Cover Story, March 19, 1971) article by Norman Mailer "The Redemption of the Champion" (Life magazine, Sept 9, 1966), article by Gordon Parks "Shadow Box" by George Plimpton  "Ringside: A Treasury of Boxing Reportage" by Budd Schulberg  "The Greatest, My Own Story" by Muhammad Ali (autobiography) "Smokin' Joe" by Joe Frazier and Phil Berger (autobiography) "Smokin' Joe: The Life of Joe Frazier" by Mark Kram Jr.  "By George" by George Foreman (autobiography) Miriam Makeba FBI file (available online at: https://vault.fbi.gov/miriam-makeba)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Esta temporada queremos recordar la carrera de Miriam Makeba con un programa dedicado a su disco Pata Pata de 1967, Lucía Taboada nos cuenta cómo fue el viaje de la cantante hasta ese momento. 

A galera se anima e diz: Olhem só, isso é o Pata Pata (o Pata Pata é assim) Saguquga sathi bega nantsi pata pa (sathi pata pata) A galera se anima e diz: Olhem só, isso é o Pata Pata (o Pata Pata é assim) Saguquga sathi bega nantsi pata pa (sathi pata pata) A galera se anima e diz: Olhem só, isso é o Pata Pata (o Pata Pata é assim) Saguquga sathi bega nantsi pata pa (sathi pata pata) A galera se anima e diz: Olhem só, isso é o Pata Pata (o Pata Pata é assim) Saguquga sathi bega nantsi pata pa (sathi pata pata) Pata Pata - Stereo Version Miriam Makeba

Welthits wie "Pata Pata" machen die südafrikanische Sängerin Miriam Makeba berühmt. Sie nutzt ihre Popularität, um gegen das Apartheidregime zu kämpfen. Doch sie zahlt dafür einen hohen Preis. Autorin: Cathrin Hennicke

Miriam Makeba, mit vollem Namen Zenzile Makeba Qgwashu Nguvama Yiketheli Nxgowa Bantana Balomzi Xa Ufun Ubajabulisa Ubaphekeli Mbiza Yotshwala Sithi Xa Saku Qgiba Ukutja Sithathe Izitsha Sizi Khabe Singama Lawu Singama Qgwashu Singama Nqamla Nqgithi, auch bekannt als Mama Afrika: weibs:bild, Inspiration, Vorbild, Aktivistin, eine Ikone die sich allen Grenzen widersetzte, Pionierin der Weltmusik und Kämpferin gegen die Apartheid! :::Quellen::: SRF - Miriam Makeba - viel mehr als «Pata Pata» https://www.srf.ch/audio/jazz-collection/miriam-makeba-viel-mehr-als-pata-pata?id=12201689 Oe1 - Miriam Makeba eeine e Pionierin der Weltmusik https://oe1.orf.at/programm/20220227/669519/Miriam-Makeba-eine-Pionierin-der-Weltmusik https://en.unesco.org/womeninafrica/miriam-makeba/biography https://de.wikipedia.org/wiki/Miriam_Makeba Youtube: Miriam Makeba Interview 1969 Miriam Makeba Interview 1988 :::Songs::: Jain - Makeba ViRGiNiE - Jain Makeba Loop Pedal Cover The Manhattan Brothers - Lovely Lies The Skylarks - Holilili African Jazz Miriam Makeba - Pata Pata Miriam Makeba - Qongqothwane (The Click Song) Miriam Makeba - Soweto Blues Miriam Makeba - Malaika zur Bitches und Queens Playlist: https://tr.ee/IWZTVmJz1H alles andere: linktr.ee/weibsbilder Lasst es euch gut gehen!

This week, hosts Jim DeRogatis and Greg Kot talk with journalist and author Lior Phillips about the rich and vibrant popular music of South Africa.  Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9T Become a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvc Sign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnG Make a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lU Send us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah  Mobile: sayhi.chat/soundops   Featured Songs: Black Coffee, "Izizwe (feat. Busi Mhlongo)," Have Another One, Universal, 2007The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1967Solomon Linda's Evening Birds, "Mbube," Mbube (Single), Gallotone, 1939Miriam Makeba, "Pata Pata," Pata Pata, Reprise, 1967Ladysmith Black Mambazo, "Nomathemba," Amabutho, Gallo, 1973Juluka, "Scatterlings of Africa," Scatterlings, Warner Bros., 1982Brenda Fassie, "Vuli Ndlela," Memeza, CCP, 1997Dolly Parton, "9 To 5," 9 to 5 and Odd Jobs, RCA Victor, 1980Support The Show: https://www.patreon.com/soundopinionsSee omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode of "Long Story Short," the host, Liwa, takes us on a captivating journey through the life and legacy of the iconic South African singer and activist, Miriam Makeba, known as Mama Africa. Makeba's music not only captivated audiences worldwide but was also a powerful tool for activism and protest against apartheid in South Africa.Miriam Makeba was born in 1932 in Johannesburg, South Africa, and grew up in the vibrant township of Sophiatown, a hub of culture and resistance against apartheid. Her talent was discovered by record producer Spokes Mashiyane, and she began her professional career with the Cuban Brothers, an all-male harmony group.Her career took off when she toured the United States with Harry Belafonte in the late 1950s, who mentored her as a protege. Makeba's music blended traditional African rhythms with jazz, pop, and soul influences, and she sang in multiple languages, including Xhosa, Zulu, Swahili, English, and French.One of her most famous songs, "Pata Pata," released in 1967, became an international hit and showcased her unique sound and style.Makeba's activism was an integral part of her music. She used her platform to advocate for social justice and raise awareness about the oppression faced by black South Africans under apartheid. Her outspokenness led to the South African government banning her music and revoking her passport in 1960, but she persisted in her fight against apartheid.Makeba testified at the United Nations twice, the second time in support of Nelson Mandela and other political prisoners held in South Africa. She also performed at several anti-apartheid concerts, including the historic 1988 Nelson Mandela 70th Birthday Tribute concert at Wembley Stadium in London.Many of Makeba's songs addressed the struggles and injustices faced by black South Africans, such as "Soweto Blues," a response to the 1976 Soweto Uprising.Her activism and powerful voice earned her international recognition, including the prestigious Grammy Award for her album "An Evening with Belafonte/Makeba" and the Dag Hammarskjold Peace Prize.Makeba's legacy as a pioneering African musician and activist continues to inspire generations. The United Nations declared her birthday, March 4, as "Miriam Makeba Day" in honor of her contributions to music and human rights.Join Liwa as she takes you through the extraordinary life of Miriam Makeba, a true musical legend and a fearless advocate for justice and equality in South Africa. So, grab your coffee and best earphones because it's storytime with Mama Africa.

Miriam Makeba is a legendary icon who left an indelible mark on the world of music, civil rights, and African culture. She's known as "Mama Africa." Miriam comes from very humble beginnings. Her mom actually went to jail shortly after she was born due to making illegal beer. Miriam literally started off her life in jail. Thankfully, as a child she quickly discovered her mesmerizing voice and began her musical journey. She debuted with the famous Manhattan Brothers and grew her career to groundbreaking international success with "Pata Pata" and "The Click Song. " She would blend traditional African melodies with elements of jazz, soul, and folk music. Her music is heard today on commercials, TikToks, and even that trendy Bill Hader dancing Instagram reel.  But Miriam Makeba was more than just a remarkable singer; she was a fearless advocate for social justice. As apartheid tightened its grip on South Africa, Miriam used her fame as a platform to speak out against the injustice and racial discrimination faced by her people. She played a pivotal role in raising awareness about the apartheid regime on the global stage, bringing the struggles of South Africans to the attention of the world. She was exiled from South Africa, but spent years as a global ambassador for the anti-apartheid movement while in the United States. She collaborated with activists like Harry Belafonte and met influential figures like President John F. Kennedy, all while using her music to champion the cause of freedom and equality. Get your Homance apparel: etsy.com/shop/nicolebonneville Follow us on IG: @homance_chronicles Connect with us: linktr.ee/homance Send us a Hoe of History request: homancepodcast@gmail.com

This week on the Penguin Podcast, Isy Suttie is joined by professor and writer, Jonathan Kennedy. Jonathan joins us to discuss his debut work of non-fiction, Pathogenesis, a look at the latest science of infectious diseases and bacteria, and how it has shaped human evolution. Isy and Jonathan also discuss the Stone Henge, his love for cycling scenery, how some bacteria have given us abilities we wouldn't otherwise have, and the importance of South Africa and Pata Pata by Miriam Makeba.Don't forget to subscribe so you never miss an episode, and please do leave us a review – it really does help us. And finally, to find out more about the #PenguinPodcast, visit https://www.penguin.co.uk/podcasts. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

TOM JONES, "LIMON LIMONERO", "LA BAMBOLA", MARTIN LUTHER KING jr., BARBRA STEISAND, KENNY LOGGINS, PREMIO ALFAGUARA y PULITZER 66, "HECHIZADA", LUCILLE BALL, THE BEATLES, RIGHTEOUS BROTHERS, SIMON & GARFUNKEL, "EL POMPO", MIRTHA PEREZ, ... --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/genteenambiente/support

This episode of the podcast is a replay containing the audio version of the Musical Monday LIVE video recorded on 2/6/23. This week I shared about the dance "Pata Pata" and how to teach students to look for similarities and differences. If you're not familiar with musical Mondays, every Monday night at 8 p.m. Eastern time I go live on Facebook and Instagram to share about the lessons that I'm using in class with my students.  I give a recap of my K-5 lessons and then do a deep dive about one grade level and share the books, instruments, songs, and process that I use to teach the lesson to kids.  This podcast episode contains all the audio from the Musical Monday video, but if you'd like to see a replay of the video itself you can follow this link to the archived video on YouTube.  Click here to see the Musical Mondays LIVE recap page where I share links to resources and ideas mentioned in the video.

Música

Música

Pata Pata by Miriam Makeba and O-o-h Child by The Five Stairsteps

"MUSIQUE ! - Comment sont nés vos tubes préférés ?" NOUVEAU PODCAST CHAQUE MERCREDI A 18H SUR SOUNDCLOUD La liste des chansons racontées puis diffusées : "Pata Pata", Miriam Makeba, 1967 "Il fait beau, il fait bon", Claude François, 1971 "Sara perche ti amo", Ricchi e poveri, 1981 "Parce que c'est toi", Axelle Red, 1999 "Umbrella", Rihanna, 2007 + "Douleur je fuis", Stéphane, 2021 + "Tomorrow", Stina Talling et Emma Schneider, 2022 + "Amours imaginaires", Leslie Médina, 2022 Extraits chansons également diffusés dans l'émission : "Freedom come, Freedom go", The Fortunes, 1971 "Les nouveaux romantiques", Karen Cheryl, 1981 "Talk about it", Mika, 2015 "Ce matin", Axelle Red, 1999 Réécoutez vos tubes préférés et découvrez-les sous un autre jour ! Toutes les émissions ici: soundcloud.com/yann-fadigas/sets/musique-comment-sont-nes-vos Concept: Animée par Yann FADIGAS, "MUSIQUE !" raconte dans chaque numéro la naissance des grands tubes français et internationaux des années 60 à 2010 à travers des histoires. L'émission commence par les anecdotes puis la diffusion d'une chanson des années 60 puis 70, 80, 90, 2000 et 2010 pour finir par deux chansons récentes datant de la décennie actuelle. Le tout montre l'évolution musicale de ces soixante dernières années ! Important: Je ne touche aucun droits d'auteur sur ces chansons. Les droits reviennent intégralement aux auteurs/compositeurs/interprètes. Diffusion: Mercredi 10h-11h sur RDL (103.5 dans le Centre Alsace) ecouterradioenligne.com/rdl-colmar/ Tous droits réservés

Der Song "Pata Pata" machte die am 4. März 1932 bei Johannesburg geborene Miriam Makeba 1967 weltweit zu einem Star. Ihre Bekanntheit setzte sie für den Kampf gegen die Apartheid ein. In vielen ihrer Texte geht es um das Leben in den Townships.

Der Song 'Pata Pata' machte die südafrikanische Sängerin Miriam Makeba 1967 weltweit zu einem Star. Dabei hielt 'Mama Afrika' das Lied für viel zu belanglos angesichts all der Schrecken der Apartheid, gegen die sie kämpfte. Autor: Thomas Mau Von Thomas Mau.

So sehr ist Miriam Makeba mit der Anti-Apartheid-Bewegung, mit «Pata Pata» und dem «Click-Song» verbunden, dass man das Bild gerne zu monochrom malt. Dabei suchte Miriam Makeba die Rolle der Apartheid-Sängerin zuerst gar nicht. Dass sie sich wegen ihrer zeitweiligen Nähe zu den Black Panthers auch im Exil-Land USA unbeliebt machte und lange Jahre von Guinea aus sehr erfolgreich unterwegs war, geht gerne vergessen. Über Miriam Makeba und die Rolle als goldenes Gefängnis kann kaum jemand so sachkundig berichten wie der Soziologe und Geschäftsführer des Zentrums für Afrikastudio Basel, Veit Arlt. Er ist zu Gast in der Jazz Collection bei Jodok Hess.

La historia de una exiliada que logró una carrera por demás exitosa para luego ser denostada: así fue el paso de Miriam Makeba por Estados Unidos en la década de los 60s. Hoy, les contamos el disco 'Pata Pata' de quien también sería conocida como Mama África...

Es la celebración del Halloween, y la abuela Betty tiene preparado todo un plan para que Luzía y sus amigos hallen el tesoro escondido del pirata Pata - Pata. ¿Qué aprenderán las curiosas luciérnagas piratas? Es un podcast especial para este mes de los niños.

il 7 ottobre del 1967 la cantante sudafricana Miriam Makeba entra per la prima volta nella classifica dei dischi più venduti negli stati uniti. La canzone è Pata Pata è cantata in lingua Xhosa, e da qui diventa un successo Pop che nessuno può più fermare.

La intro y cierre de este episodio lo hice mientras estaba en Jacksonville, Florida con mis padres. Fue durante mis días en esta ciudad cuando me enteré que el gran artista Patricio Manns había fallecido. Definitivamente, nuestra música perdió a uno de los grandes de la Nueva Canción Chilena. Esta intro fue grabada con mi grabadora diminuta Zoom F1 y me gustaría saber si el audio del mismo es del agrado de ustedes. Pueden dejar comentarios ya sea en mi pagina web bajo la publicación de mi invitado o en este episodio si lo escuchan en Ivoox. En cuanto al episodio de esta bisemana, mi invitado es Max Allende Vásquez. Hablamos de muchas historias de su adolescencias y su perspectiva de ese mundo fascinante del pop en Chile a través de sus ojos y de sus padres: Maiten Montenegro, Fernando Pocho Allende y otros personajes muy importantes de la historia escénica chilena. Todos los derechos de este episodio están reservados y se prohíbe la reproducción del audio aquí incluido. La música aquí incluida Pata-Pata y Todos somos amigos están protegidos por la Ley de Propiedad Intelectual y su uso está autorizado por el invitado. El contenido de este episodio está protegido por las leyes de Propiedad Intelectual de EE UU (Copyright Act de 1976). Se prohíbe la reproducción de la misma mediante cualquier formato sin las autorizaciones o consentimiento de los autores de este episodio y su música. Me pueden contactar y seguirme en mis redes sociales: Twitter : M2fM2s Instagram : Music2Flavors Website : www.musicin2flavors.com Patreon : www.patreon.com/musicin2flavors Telegram : Si quieres pertenecer a mi grupo de Telegram, envíame un mensaje y te haré participe de una grupo jovial, ameno y divertido en donde compartimos información sobre el mundo de la música. El logo de Music in 2Flavors/Música en 2Sabores es una marca registrada ®. Se prohíbe el uso, replica y distribución de esta sin autorización de su titular al igual que parte o todo el contenido de este episodio.

My beautiful friend and sister Lorie "LJ" Johnson came by for a second podvsersation. Two years ago she was a guest and shared her story of rape and molestation, and now two years later, she's back and has a book called In Defense of Dinah (Coming Out The Shadows Of Shame). Listen as Lorie shares her testimony in her book of how she survived molestation and rape and now has become an advocate to help save women's lives. Background music: Pata Pata by Mariam MakebaI DO NOT OWN THE RIGHTS TO THIS SONG.

Mis piernas quieren caminar, mi cuerpo necesita salir. Pero la pandemia se me caga de risa. #NoEsNada ETIQUETAS: podcast

Tutto è iniziato a merenda tra una fetta di torta e due chiacchiere sulle ultime serie tv viste. Oltre alla passione per il genere fantasy, li accomuna la linguistica e mescolando questi ingredienti hanno dato vita a qualcosa di mai visto prima: un corso universitario sulle conlanguages, le lingue artificiali per universi finzionali. Che sia il Dothraki de “Il trono di spade” o il Klingon di Star Trek, inventare lingue è un'operazione scientifica che richiede il giusto mix di competenza e creatività. Non ci si improvvisa professionisti delle lingue e se mai gli alieni volessero comunicarci qualcosa, noi sappiamo a chi rivolgerci!Come avrete capito, in questo episodio abbiamo ospitato non uno, ma ben tre prof fantastici! Loro sono: Elisa Corino, docente di Didattica delle lingue moderne; Roberto Merlo, docente di Lingua e letteratura romena; e Simone Bettega, docente di Lingua e letteratura araba.Li trovate al Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere e Culture Moderne.In questo episodio abbiamo citato:"Arrival", Denis Villeneuve, 2016 / "Kangaru", Jóhann Jóhannsson (OST Arrival, 2016) / "Game of Thrones", S06E06 e S01E01 / "Avengers: Infinity War", Anthony e Joe Russo, 2018 / "Colomb", Nicolas Jaar, 2011 / "Dragostea din tei", Haiducii, 2003 / "Almeno l'inizio", Lucio Battisti, 1994 / "Pata Pata", Miriam Makeba, 1967.

Nos vamos de vacaciones hasta septiembre, donde volveremos con más fuerza y música africana a todo ritmo. Para hoy, un especial para el verano donde recuperamos discos de los últimos años, con fusión de música maliense y electrónica con Issa Bagayogo y Djely Tapa; rumba con Dizzy Mandjeku; rap femenino con Alif; afrofuk y música vudú con Vaudou Game y Patrick Ruffino; afrobeat con Tony Allen y Femi Kuti. Novedades con la mezcla de música keniata y electrónica de Ngalah Oreyo, y reediciones con nuestro querido Frimpong. La despedida con un temazo superalegre, el Pata Pata de la gran Miriam Makeba. Disfruta del verano y nos vemos en septiembre !!! Track List Issa Bagayogo - Poye Djely Tapa - Depart Pour Lune Dizzy Mandjeku - Bolingo Ngalah Oreyo - Abakaoro Alif - Wooyo Vaudou Game - No Problem Patrick Ruffino - Adje Da To Alhaji K. Frimpong - Ohene A Oda Apakan Mu Tony Allen - We've Launded Femi Kuti - Do Your Best Miriam Makeba - Pata Pata

If you enjoyed Pata Pata, you will enjoy this bedtime story of Miriam Makeba.

On vous raconte aujourd'hui l'histoire d'un des tout premiers tubes africains planétaires, en 1967, « Pata Pata ». Cette chanson, que Miriam Makeba avait créée dix ans plus tôt et jugeait elle même un peu insignifiante, va la propulser sur le devant de la scène mondiale. En 67, quand sort le 33 tours Pata Pata et sa chanson titre, Miriam Makeba vit en exil aux Etats-Unis. Elle est interdite de séjour chez elle en Afrique du Sud à cause de ses prises de position contre l'apartheid. Née à Johannesburg, elle a près de 34 ans. Bientôt, elle va se marier à un leader des Blacks Panthers, Stokeley Carmichael, et partir vivre en Guinée. Ce morceau, Pata Pata, qu'elle a en fait écrit 10 ans plus tôt, va devenir un titre culte et la propulser sur le devant de la scène internationale, faisant d'elle une icône de la lutte anti-apartheid... Surnommée Mama Africa, Miriam Makeba, décédée en 2008 en Italie, aura chanté ce titre jusqu'au bout.

As America feels the toll of the coronavirus, it is drawing closer to the November election where President Trump is set to face off against Democratic nominee Joe Biden. Amy Walter, the national editor of the Cook Political Report, joins Christiane Amanpour to discuss how the U.S. presidential race is shaping up. Around the world people are struggling in lockdown, separated from loved ones and trying to prevent the spread of Covid-19; all of which is having a massive strain on our mental health. Psychologist Jack Saul unpacks how this trauma and how best to treat it. Dr. Helene Gayle is the current president and CEO of The Chicago Community Trust and previously worked for 20 years at the CDC - she digs into why the mortality rate is much higher for black Americans with our Michel Martin. She explains why economic inequality is the key. And finally, Angélique Kidjo, singer and UNICEF goodwill ambassador, reflects on the healing power of music and what motivated her to reinvent Miriam Makeba’s famous South African hit ‘Pata Pata.’

Miriam Makeba (1932-2008), la « Mama Africa », chanteuse, militante politique sud-africaine. Symbole de la lutte anti-apartheid, elle a vécu pendant plus de trente ans en exil, déchue de sa nationalité, en passant par les États-Unis ou la Guinée dans les années 1970. Autrice du titre mondialement connu Pata Pata, Miriam Makeba a, pendant sa longue carrière, chanté dans plusieurs langues : zoulou, xhosa, anglais, swahili, arabe, espagnol... et français. Mais aussi : - Un entretien avec le poète haïtien Rodney Saint-Eloi. Il a créé en 2003 à Montréal sa maison d’édition, Mémoire d’encrier, dans laquelle il a publié en janvier 2020 son nouveau recueil de poésie Nous ne trahirons pas le poème. Depuis le Québec où il vit, il nous parle de comment son livre et sa maison d’édition vivent la crise actuelle.- La chronique « C’est la classe » avec Déborah Gros, de RFI Savoirs sur des sur les moyens d’apprentissage du français à distance. Aujourd'hui, focus sur le français professionnel, un dossier de RFI Savoirs pour ceux qui apprennent le français dans le monde du travail, avec différents secteurs représentés : tourisme, santé, affaires...

La cantante beninesa quien es Embajadora de Buena Voluntad del Fondo de Naciones Unidas para la infancia (UNICEF) decidió reescribir la famosa canción "Pata Pata" como una forma de prevención y  de información sobre las medidas sanitarias contra el coronavirus. El objetivo es que el mensaje llegue a las poblaciones más remotas del continente africano, que solo tienen la radio como medio de información. Ella se encuentra confinada en París, y tuvo que cancelar sus conciertos en homenaje a Celia Cruz. Natalia Olivares la entrevistó. "No Pata Pata" en dialecto Xhosa (Africa austral) , significa "No tocarse". La canción de Miriam Makeba Pata Pata significa "Tocar tocar", y es un un baile en el cual uno se toca. Lo que digo con esta nueva versión (llamada No Pata Pata), es que vamos a tomar un descanso, vamos a dejar de tocarnos y de abrazarnos por un tiempo y mantendremos una distancia de seguridad física para poder salvar la vida de nuestra familia, de nuestra comunidad en nuestro países, porque la libertad no vale nada si morimos. No Pata es una canción para celebrar la vida que vivimos ahora y la que vendrá después de CORONAVIRUS.  Angélique Kidjo. RFI, Mayo 2020    Angélique Kidjo, saco un disco llamado Celia, en homenaje a la reina de la Salsa Celia Cruz, en 2019. Elegí a Celia Cruz porque, en un mundo musical dominado por los hombres, ella encontró la manera de destacarse como mujer. Ella era una cantante y percusionista con su voz. Cuando escuche por primera vez una de sus canciones, Quimbara, yo tenía 15 años, (...) Celia siempre ha sido parte de mi vida musical ... y un día, una amiga mía, la cantante de jazz Dianne Reeves, me dijo: "debes cantar a Celia Cruz porque en mis sueños ella me dice: “dile a tu amiga que cante mis canciones”. Angélique Kidjo. RFI, Mayo 2020  

"...Como ia dizendo, é justamente a adrenalina desse perigo constante que me atrai. Todas as vezes que subo em uma moto, absolutamente todas as vezes, sinto medo. Mas, não é aquele medo que paralisa. Na verdade, é justamente o medo que nos mantém atentos e prudentes..."

Qu'y a-t-il à l'intérieur, épisode 6 de la version fabriquée à la maison de l'émission, par Véronique Soulé et Estelle Laurentin. Les enfants au micro Pour la première de cette nouvelle chronique, réalisée en partenariat avec le magazine Paris Mömes, vous entendrez les reportages de Nuage (11 ans), Timothée (6 ans), Anna (4 ans) et Alexis (2 ans ½). Merci à tous les quatre (et à Hervé Suhubiette pour la musique) ! A retrouver également sur le site de Paris Mômes. + infos Les chanteurs jeune public sur les réseaux sociaux : Séréna Fisseau, avec son fils Enzo, propose un tuto vidéo de percussions corporelles pour changer La Pluie.+ infos  Les p’tits papiers d’Estelle – revue de presse d’Estelle Laurentin La Croix, 23 avril : Le confinement, « une opportunité de réapprendre à faire famille » + infos Huffington Post, 21 avril : Confinement : Les appels au 119 pour l'enfance en danger en hausse de 89 + infos Libération, Tribune du 23 avril :  Refusons que la protection de l'enfance soit sacrifiée dans la lutte contre la pandémie + infos France Bleu, 23 avril : Indre-et-Loire : Action Enfance crée 30 places d'accueil nouvelles pour les enfants en danger + infos France Info, 23 avril :  Covid-19 : "Pata Pata", le tube planétaire de Miriam Makeba ressort avec des paroles anticoronavirus + infos En attendant d’être déconfinés, on va s’faire un p’tit ciné – les conseils cinéma d’Anne-Sophie Lepicard - Les 12 travaux d’Astérix + infos - Astérix et Cléopâtre + infos - Entretien avec Albert Uderzo + infos Le festival Allô conteur, proposé par le Centre des Arts du récit jusqu’au 10 mai. Entretiens avec Martine Carpentier, directrice des Arts du récit, et avec le conteur Julien Tauber, qui raconte ensuite un épisode de sa saga sur la mythologie grecque. - Allô Conteur, Centre des arts du récit + infos - Mytho Saga, par Julien Tauber, à écouter sur Soundcloud + infos C’est pas de ton âge, billet d’humeur de Maialen Berasategui Aujourd’hui, elle parle d’enfants, d’adultes, de mensonge et de politique... Raconte-moi une chansonMartin Palisse, artiste de cirque, recommande une chanson aux enfants Lecture, par Lionel ChenailJe, François Villon, de Jean Teulé – Julliard, 2006

Hör hur den nästan utdöda nordliga vita noshörningen ska räddas genom surrogatmödraskap! Ni får veckans afrikanska coronados och veckans person är Miriam Makeba!

Solid Gold Podcasts | #BeHeard — CHRIS HEMSWORTH stars in the action movie EXTRACTION, the HULK HOGAN BIOPIC has a lead, MIRIAM MAKEBA'S PATA PATA gets an update, THE SHOW GOES ON courtesy of ANDREW LLOYD WEBBER, EMINEM offers up his MOM"S SPAGHETTI, HOT91.9FM wins STATION OF THE YEAR for the fourth consecutive time and DUKEY celebrates a birthday. Pata Pata gets an update · Eminem feeds healthworkers · HOT91.9FM is the radio station of the year, again.

CHRIS HEMSWORTH stars in the action movie EXTRACTION, the HULK HOGAN BIOPIC has a lead, MIRIAM MAKEBA'S PATA PATA gets an update, THE SHOW GOES ON courtesy of ANDREW LLOYD WEBBER, EMINEM offers up his MOM"S SPAGHETTI, HOT91.9FM wins STATION OF THE YEAR for the fourth consecutive time and DUKEY celebrates a birthday. Pata Pata gets an update · Eminem feeds healthworkers · HOT91.9FM is the radio station of the year, again. · Website

- #RamadanMubarak More than a billion Muslims are observing the holy month in extraordinary times - ‘Pata Pata’ gets a remix. The South African classic becomes a classic for times of COVID-19 - The #HubbleSpaceTelescope at 30 #PataPata

Martin y Gino tratan de darle un poco al Patapon pero se dan cuenta que caminar y masticar chicle al mismo tiempo puede ser complicado. Pero calate la noticia que tira Gino en pleno programa eh! !!!!!! Recorda buscarnos en nuestras redes: Facebook: Algo Dementes Instagram: @algodementes Youtube: Algo Dementes Podcast Twitter: @algodementes Itunes: Algo Dementes Podcast Ivoox: Algo Dementes Podcast Spotify: Algo Dementes Podcast Pocketcast: Algo Dementes Podcast Y recorda que la version de Youtube tiene el gameplay del juego de la semana!

LP exploration with the ever-knowledgeable Troy, featuring the following new cakes and/or tasty re-releases: Miriam Makeba - Pata Pata Tamba Trio - Quem Quiser Encontrar O Amor Messiahs of Glory - No Other Love All available from and thanks to Southbound Records.

Wir gehen Live!!!Jan und Marcel reden über ihr erstes Podcast Live Event und führen die Geschichtsstunde fort.Das Thema dieser Episode lautet Tiki.

This is the second part of the critically acclaimed episode exploring the mass cultural appeal of global music. Astheris talks with Nate Sirmans, a musician in the band Open (@_._open_._), and Christian Dasher, a collegiate saxophonist, about music across the world and the interwoven nature of our melodic existences; the conversation went so in depth that it has been split into two halves. Also, many apologies for the title because it is going to be far longer than eighty minutes. On the bright side, we left a list of all the musical references associated with the episode as well as corrections to mistakes throughout the show. Enjoy! Playlist on Spotify Genres mentioned in the episode: American Pop, Austronesian, Bachata, Baroque, Bounce, Brazilian funk, Carnatic, Cinema/Television Scores, Classical, Click Song Number 1, Country, Disco, Fado, Folk, Guilty of Being White, Halo, Hip-Hop, Lo-Fi, Motown, North American Funk, Pata Pata, Punjab, Punk, R & B, Rap, Reggae, Reggaetón, Rock,  Rumba, Samba, Screamo, Ska, Ska-Punk, Soca, Somali Funk, Southern Appalachian, Spirituals, The Banned (Spotify Playlist), Vaporwave, Zef, and Zouk. Artists and Composer: Alicia Keys, Ana Moura, Antwon Stanley, Ariana Grande, Benjamin Clementine, Beyoncé, Big Freedia, Billy Holiday, Bob Marley, Carminho, Childish Gambino, Chris Potter, Concha Buika, D'Angelo, Death, Death Grips, Destiny's Child, Die Antwoord, “Earth, Wind and Fire,” Edith Piaf, Florida Georgia Line, Frank Sinatra, Fugees, Gary Clark Jr, Hans Zimmer, Ice Cube, Ice T, Immortal Technique, Jay Chattaway, Jimi Hendrix, Jocelyne Béroard, John Coltrane, Jordan Sparks, Kane Brown, Katia Guerreiro, Kayna Samet, Kelly Rowland, Kendrick Lamar, KRS One, Leona Lewis, Lil Pump, Lil Yachty, Louis Armstrong, Lycinaïs Jean, Madeline Peyroux, Mariah Carey, Maître Gims, Marilyn Manson, MC Bella, MC Kekel, MC Kevinho, MC Livinho, MC Pedrinho, Michael Bublé, Mika, Miles Davis, Miriam Makeba, Ms. Lauren Hill, N.W.A., Niccolò Paganini, Nicki Minaj, Nikolai Rimsky-Korsakov, Notorious BIG, Open, Otis Redding, PEKKA, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Rage Against the Machine, Ray Charles, Run-D.M.C., Sia, Skinny Fabulous, Smokey Robinson, Soggy Bottom Boys, Solange, Stromae, The Hu, The Who, Trippie Red, Tupac Shakur, Victor O, Vulfpeck, and Ween. There was a bit of confusion in this episode around the 30:00 mark about Jeffree Star, and I would like to state that I tragically confused Jeffree with a Mandela Effect of sorts; please disregard the comments and conversation surrounding it if you would like, but we will leave it in the episode to demonstrate that we can all make significant mistakes.

El próximo día 8 de marzo se celebra el Dia Internacional de la Mujer, declarado por la ONU en 1975. Paradojicamente, en EEUU se celebra oficialmente solo desde 1994, a pesar de que es en este país donde se encuentran los orígenes de esta conmemoración. ¿Por qué ese día Bueno, seguro que ya conocéis la historia: el 8 de marzo de 1857, un grupo de trabajadoras textiles decidió salir a las calles de Nueva York para protestar por sus míseras condiciones laborales. Sería una de las primeras manifestaciones para luchar por sus derechos. Distintos movimientos y sucesos se produjeron a partir de ese episodio, y el más cruento de la lucha por los derechos de la mujer se produjo el 25 de marzo de 1911, cuando se incendió la fábrica de camisas Shirtwaist de Nueva York. Un total de 123 mujeres y 23 hombres murieron. La mayoría eran jóvenes inmigrantes que tenían entre 14 y 23 años. En fin, aunque nuestro objetivo sea que no exista el Día Internacional de la Mujer por la sencilla razón de que no existan motivos para ello, lo cierto es que esa realidad está muy lejos de ser cierta. Bienvenido pues el día internacional de la mujer, una y mil veces. Y si alguien cree todavía que esta lucha es absurda o inútil, le vendría bien recordar las palabras de Rosa Luxemburgo: “Quienes no se mueven no notan sus cadenas”. En “Nada más que música” nunca hacemos distinción de hombres o mujeres en la programación de la música, nos guiamos sencillamente por unos parámetros, subjetivos desde luego, de calidad. Hoy haremos una excepción, cediendo a la tentación de programar solamente música interpretada por mujeres. Así que, empezamos: con todos vosotros la Excma. Sra. Mirian Makeba Mirian Makeba y su conocido Pata Pata. Icono de la lucha contra el apartheid en Sudáfrica, Makeba, marginada durante más de tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último minuto de su vida Dando un giro de 180º, escuchamos ahora a una gran cantante portuguesa, Amalia Rodrigues. Amália Rodrigues fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Apodada la «Reina del Fado», es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, después de haber grabado más de 170 discos a lo largo de su vida. Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974. A pesar de estas vinculaciones, Amália es la artista portuguesa por excelencia, habiendo elevado el fado a la categoría de tesoro nacional. Y ahora, otra vuelta de tuerca, escuchamos Billie Holiday. Billie Holiday, nacida en Filadelfia, fue una cantante de jazz, y está considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, de las que también hablaremos. Billie Holiday impregnaba sus canciones con una intensidad inigualable que, en numerosos casos, era fruto de sus propias vivencias porque, las letras que cantaba, era su propia vida. Y es que Holiday tuvo un problema de adicción a las drogas durante casi toda su vida. La heroína y el alcohol la destruyeron. Murió a causa de una cirrosis hepática, el 17 de julio de 1959, a la edad de 44 años. Y ahora abróchense los cinturones porque, desde Italia, llega MINA, “La Tigresa de Cremona” Mina Anna Mazzini, Mina, la «Tigresa de Cremona». En 1962 su primer embarazo se convirtió en un escándalo en Italia, ya que Mina y el actor Corrado Pani, padre del niño, no estaban casados. La Rai (radiotelevisión pública italiana) la censuró durante casi dos años, tras los cuales se vio obligada a permitir el regreso de la cantante a los escenarios, ya que el público italiano reclamó insistentemente su presencia a través de cartas a la Rai. De ella se ha dicho: «Mina es la mejor cantante de raza blanca del planeta» (Louis Armstrong). «Si no tuviera mi voz, querría tener la de una joven cantante italiana llamada Mina » (Sarah Vaughan) «Mina es la más grande cantante que existe » (Liza Minnelli) Sitio ahora para la música clásica y el Bel Canto y nada menos que de la mano de la mejor: María Callas y su interpretación de Madame Butteerfly, Maria Callas fue una soprano griega considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral. Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera a los dramáticos e incluso de mezzo (Carmen, Dalila). Para las revistas del corazón, su nombre estará siempre asociado a Aristóteles Onassis, el que, parece ser, fue el gran amor de su vida. Otra mujer extraordinaria, Luz Casal “Estoy cansada de ser una muñeca más. Entre paredes de cartón no es suficiente mirar la televisión, para saber que esto va mal”. Luz Casal lo cantaba en No aguanto más, hacia 1982. Fue uno de sus primeros éxitos. La cantante mantiene vivo su discurso feminista y tolerante, una actitud que aprendió de niña en un hogar complicado. Un cáncer de mama no ha sido suficiente para que esta mujer deje los escenarios, ni la vida. Otra grande, Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald, la Reina del jazz, fue una cantante estadounidense que dominó como nadie éste genero. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Solo decir que estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas. En los años cincuenta destacó, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, por sus versiones de los temas de los grandes compositores estadounidense: Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. Vamos a escuchar ahora a una instrumentista privilegiada: Candy Dulfer, saxofonista. Candy empezó a tocar el saxofón cuando tenía seis años y a los catorce ya tenía su propia banda, Funky Stuff. Su hit "Lily was here" (con la colaboración de Dave Stewart) fue grabada en 1989 y estuvo en la cima de las listas de toda Europa y es la que acabamos de escuchar. Su carrera musical ha sido prolífica: nueve discos de estudio, dos discos de directos y un recopilatorio y ha trabajado y grabado con otros músicos tales como, Prince, Dave Stewart (Eurythmics), Van Morrison, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Aretha Franklin, Blondie, Alan Parsons, en fin, un larguísimo etcétera. Su estilo musical se basa principalmente en el smooth jazz y el jazz-pop, aunque su evolución le ha permitido acercarse a más estilos, como el R&B, el funk, el hip hop o la música latina. Nuestro recorrido por la obra de grandes mujeres nos acerca ahora al flamenco, con una invitada de lujo: Carmen Linares. Carmen Pacheco Rodríguez, nacida en Linares, es una cantaora de flamenco que está considerada como una de las más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a la "Niña de los Peines". Compañera de generación de artistas como Paco de Lucía, Camarón, Enrique Morente, Pepe Habichuela y José Mercé y maestra y cantaora de referencia de la generación de artistas jóvenes como Estrella Morente o el mismisimo Miguel Poveda. Es visitante asidua de escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Sadler´s Wells de Londres, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y la Cité de la Musique de París. Volviendo al jazz, nos encontramos con una gran artista que heredó la calidad y la calidez de su padre: Natalie Cole. Natalie Maria Cole fue una cantante estadounidense de jazz, soul y R&B. Hija del legendario cantante de jazz Nat King Cole, tuvo éxitos a mediados de los años 1970 como artista de R&B. A principio de la década de los 80, Natalie Col dio un frenazo a su carrera con pocas actuaciones y un bajón en las ventas, todo ello debido a su adicción a las drogas. Cole resurgió como una artista pop con el álbum de 1987 Everlasting (Eterno), con una versión de «Pink Cadillac» («Cadillac rosa») de Bruce Springsteen. En la década de los 1990 regrabó los éxitos de su padre, entre los sucuales "Unforgettable ... with Love" ("Inolvidable... con amor") tuvo unas ventas de siete millones de copias y también hizo que Cole ganara numerosos Premios Grammy. Su carrera se puede dividir en dos etapas: en la primera, hizo R&B y urban; después trabajó más en el jazz. Durante su carrera vendió más de 30 millones de álbumes. Falleció a la edad de 65 años en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, California debido a una insuficiencia cardíaca congestiva. Seguimos adelante con un vieja conocida: Astrud Gilberto. Astrud Gilberto es una cantante brasileña de bossa nova, samba y jazz. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. Empujada por su marido, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco. Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo a los derechos de los animales. Y volvemos a la música clásica, por que no? Lo hacemos con Sharon Kam, clarinetista. La clarinetista Sharon Kam, nacida en Haifa, Israel, en el seno de una familia de músicos, aprendió a tocar el violín y el piano en su infancia, para luego decantarse por el clarinete. Debutó a los dieciseis años con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta y en la actualidad es invitada habitual de las mejores orquestas. Aquí la hemos escuchado interpretando un fragmento del Concierto para clarineta, en A mayor, de Morzart. Y de la clásica, al jazz. Karen Souza. Karen Souza es una cantante argentina de jazz, reconocida internacionalmente. Empezó su carrera colaborando con diversos productores de música electrónica pero cuando fue invitada a participar en el primer disco de la saga “Jazz and 80s” realizados por su sello Músic Brokers, Karen Souza encontró su lugar en el jazz contemporáneo. Essentials, su primer disco, fue un éxito inmediato. En él se repasan una serie de canciones “esenciales” y tamizadas por el jazz. Una delicia. De este disco es Corcovado, la canción que le hemos oído interpretar. Sin abandonar el jazz, escuchamos ahora a Andrea Motis. Andrea Motis nació en Barcelona en mayo de 1995 y es una trompetista, saxofonista y cantante de jazz española. Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu, un barrio de Barcelona. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz Sant Andreu Jazz Band, dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro quién la descubrió artísticamente y con quién ha grabado seis discos. Su voz ha sido comparada con la de Norah Jones. Y para despedirnos por hoy, que mejor que hacerlo con Bebe y su éxito “Malo”. Una canción que no necesita ninguna explicación. La igualdad es cosa de todos, de las mujeres y de los hombres, de los hombres y de las mujeres, y solo colectivamente, llegaremos a conseguir ese objetivo. Lo dijo Simone de Beauvoir: “El feminismo es una forma de vivir individualmente y de luchar colectivamente.”

El próximo día 8 de marzo se celebra el Dia Internacional de la Mujer, declarado por la ONU en 1975. Paradojicamente, en EEUU se celebra oficialmente solo desde 1994, a pesar de que es en este país donde se encuentran los orígenes de esta conmemoración. ¿Por qué ese día Bueno, seguro que ya conocéis la historia: el 8 de marzo de 1857, un grupo de trabajadoras textiles decidió salir a las calles de Nueva York para protestar por sus míseras condiciones laborales. Sería una de las primeras manifestaciones para luchar por sus derechos. Distintos movimientos y sucesos se produjeron a partir de ese episodio, y el más cruento de la lucha por los derechos de la mujer se produjo el 25 de marzo de 1911, cuando se incendió la fábrica de camisas Shirtwaist de Nueva York. Un total de 123 mujeres y 23 hombres murieron. La mayoría eran jóvenes inmigrantes que tenían entre 14 y 23 años. En fin, aunque nuestro objetivo sea que no exista el Día Internacional de la Mujer por la sencilla razón de que no existan motivos para ello, lo cierto es que esa realidad está muy lejos de ser cierta. Bienvenido pues el día internacional de la mujer, una y mil veces. Y si alguien cree todavía que esta lucha es absurda o inútil, le vendría bien recordar las palabras de Rosa Luxemburgo: “Quienes no se mueven no notan sus cadenas”. En “Nada más que música” nunca hacemos distinción de hombres o mujeres en la programación de la música, nos guiamos sencillamente por unos parámetros, subjetivos desde luego, de calidad. Hoy haremos una excepción, cediendo a la tentación de programar solamente música interpretada por mujeres. Así que, empezamos: con todos vosotros la Excma. Sra. Mirian Makeba Mirian Makeba y su conocido Pata Pata. Icono de la lucha contra el apartheid en Sudáfrica, Makeba, marginada durante más de tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último minuto de su vida Dando un giro de 180º, escuchamos ahora a una gran cantante portuguesa, Amalia Rodrigues. Amália Rodrigues fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Apodada la «Reina del Fado», es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, después de haber grabado más de 170 discos a lo largo de su vida. Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974. A pesar de estas vinculaciones, Amália es la artista portuguesa por excelencia, habiendo elevado el fado a la categoría de tesoro nacional. Y ahora, otra vuelta de tuerca, escuchamos Billie Holiday. Billie Holiday, nacida en Filadelfia, fue una cantante de jazz, y está considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, de las que también hablaremos. Billie Holiday impregnaba sus canciones con una intensidad inigualable que, en numerosos casos, era fruto de sus propias vivencias porque, las letras que cantaba, era su propia vida. Y es que Holiday tuvo un problema de adicción a las drogas durante casi toda su vida. La heroína y el alcohol la destruyeron. Murió a causa de una cirrosis hepática, el 17 de julio de 1959, a la edad de 44 años. Y ahora abróchense los cinturones porque, desde Italia, llega MINA, “La Tigresa de Cremona” Mina Anna Mazzini, Mina, la «Tigresa de Cremona». En 1962 su primer embarazo se convirtió en un escándalo en Italia, ya que Mina y el actor Corrado Pani, padre del niño, no estaban casados. La Rai (radiotelevisión pública italiana) la censuró durante casi dos años, tras los cuales se vio obligada a permitir el regreso de la cantante a los escenarios, ya que el público italiano reclamó insistentemente su presencia a través de cartas a la Rai. De ella se ha dicho: «Mina es la mejor cantante de raza blanca del planeta» (Louis Armstrong). «Si no tuviera mi voz, querría tener la de una joven cantante italiana llamada Mina » (Sarah Vaughan) «Mina es la más grande cantante que existe » (Liza Minnelli) Sitio ahora para la música clásica y el Bel Canto y nada menos que de la mano de la mejor: María Callas y su interpretación de Madame Butteerfly, Maria Callas fue una soprano griega considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral. Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera a los dramáticos e incluso de mezzo (Carmen, Dalila). Para las revistas del corazón, su nombre estará siempre asociado a Aristóteles Onassis, el que, parece ser, fue el gran amor de su vida. Otra mujer extraordinaria, Luz Casal “Estoy cansada de ser una muñeca más. Entre paredes de cartón no es suficiente mirar la televisión, para saber que esto va mal”. Luz Casal lo cantaba en No aguanto más, hacia 1982. Fue uno de sus primeros éxitos. La cantante mantiene vivo su discurso feminista y tolerante, una actitud que aprendió de niña en un hogar complicado. Un cáncer de mama no ha sido suficiente para que esta mujer deje los escenarios, ni la vida. Otra grande, Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald, la Reina del jazz, fue una cantante estadounidense que dominó como nadie éste genero. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Solo decir que estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas. En los años cincuenta destacó, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, por sus versiones de los temas de los grandes compositores estadounidense: Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. Vamos a escuchar ahora a una instrumentista privilegiada: Candy Dulfer, saxofonista. Candy empezó a tocar el saxofón cuando tenía seis años y a los catorce ya tenía su propia banda, Funky Stuff. Su hit "Lily was here" (con la colaboración de Dave Stewart) fue grabada en 1989 y estuvo en la cima de las listas de toda Europa y es la que acabamos de escuchar. Su carrera musical ha sido prolífica: nueve discos de estudio, dos discos de directos y un recopilatorio y ha trabajado y grabado con otros músicos tales como, Prince, Dave Stewart (Eurythmics), Van Morrison, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Aretha Franklin, Blondie, Alan Parsons, en fin, un larguísimo etcétera. Su estilo musical se basa principalmente en el smooth jazz y el jazz-pop, aunque su evolución le ha permitido acercarse a más estilos, como el R&B, el funk, el hip hop o la música latina. Nuestro recorrido por la obra de grandes mujeres nos acerca ahora al flamenco, con una invitada de lujo: Carmen Linares. Carmen Pacheco Rodríguez, nacida en Linares, es una cantaora de flamenco que está considerada como una de las más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a la "Niña de los Peines". Compañera de generación de artistas como Paco de Lucía, Camarón, Enrique Morente, Pepe Habichuela y José Mercé y maestra y cantaora de referencia de la generación de artistas jóvenes como Estrella Morente o el mismisimo Miguel Poveda. Es visitante asidua de escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Sadler´s Wells de Londres, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y la Cité de la Musique de París. Volviendo al jazz, nos encontramos con una gran artista que heredó la calidad y la calidez de su padre: Natalie Cole. Natalie Maria Cole fue una cantante estadounidense de jazz, soul y R&B. Hija del legendario cantante de jazz Nat King Cole, tuvo éxitos a mediados de los años 1970 como artista de R&B. A principio de la década de los 80, Natalie Col dio un frenazo a su carrera con pocas actuaciones y un bajón en las ventas, todo ello debido a su adicción a las drogas. Cole resurgió como una artista pop con el álbum de 1987 Everlasting (Eterno), con una versión de «Pink Cadillac» («Cadillac rosa») de Bruce Springsteen. En la década de los 1990 regrabó los éxitos de su padre, entre los sucuales "Unforgettable ... with Love" ("Inolvidable... con amor") tuvo unas ventas de siete millones de copias y también hizo que Cole ganara numerosos Premios Grammy. Su carrera se puede dividir en dos etapas: en la primera, hizo R&B y urban; después trabajó más en el jazz. Durante su carrera vendió más de 30 millones de álbumes. Falleció a la edad de 65 años en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, California debido a una insuficiencia cardíaca congestiva. Seguimos adelante con un vieja conocida: Astrud Gilberto. Astrud Gilberto es una cantante brasileña de bossa nova, samba y jazz. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. Empujada por su marido, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco. Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo a los derechos de los animales. Y volvemos a la música clásica, por que no? Lo hacemos con Sharon Kam, clarinetista. La clarinetista Sharon Kam, nacida en Haifa, Israel, en el seno de una familia de músicos, aprendió a tocar el violín y el piano en su infancia, para luego decantarse por el clarinete. Debutó a los dieciseis años con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta y en la actualidad es invitada habitual de las mejores orquestas. Aquí la hemos escuchado interpretando un fragmento del Concierto para clarineta, en A mayor, de Morzart. Y de la clásica, al jazz. Karen Souza. Karen Souza es una cantante argentina de jazz, reconocida internacionalmente. Empezó su carrera colaborando con diversos productores de música electrónica pero cuando fue invitada a participar en el primer disco de la saga “Jazz and 80s” realizados por su sello Músic Brokers, Karen Souza encontró su lugar en el jazz contemporáneo. Essentials, su primer disco, fue un éxito inmediato. En él se repasan una serie de canciones “esenciales” y tamizadas por el jazz. Una delicia. De este disco es Corcovado, la canción que le hemos oído interpretar. Sin abandonar el jazz, escuchamos ahora a Andrea Motis. Andrea Motis nació en Barcelona en mayo de 1995 y es una trompetista, saxofonista y cantante de jazz española. Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu, un barrio de Barcelona. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz Sant Andreu Jazz Band, dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro quién la descubrió artísticamente y con quién ha grabado seis discos. Su voz ha sido comparada con la de Norah Jones. Y para despedirnos por hoy, que mejor que hacerlo con Bebe y su éxito “Malo”. Una canción que no necesita ninguna explicación. La igualdad es cosa de todos, de las mujeres y de los hombres, de los hombres y de las mujeres, y solo colectivamente, llegaremos a conseguir ese objetivo. Lo dijo Simone de Beauvoir: “El feminismo es una forma de vivir individualmente y de luchar colectivamente.”

This episode marks a critical time in the evolution of the podcast. Oz talks with Nate Sirmans, a musician in the band Open (@_._open_._), and Christian Dasher, a collegiate saxophonist, about music across the world and the interwoven nature of our melodic existences; the conversation went so in depth that it has been split into two halves. Also, many apologies for the title because it is going to be far longer than eighty minutes. On the bright side, we left a list of all the musical references associated with the episode as well as corrections to mistakes throughout the show. Enjoy!   https://open.spotify.com/playlist/5FLpJsYYlvoy1uDQUOrXJj?si=v0yqdgjSRdarDndqDaz6Sw (Episode Spotify Playlist) Genres mentioned in the episode: American Pop, Austronesian, Bachata, Baroque, Bounce, Brazilian funk, Carnatic, Cinema/Television Scores, Classical, Click Song Number 1, Country, Disco, Fado, Folk, Guilty of Being White, Halo, Hip-Hop, Lo-Fi, Motown, North American Funk, Pata Pata, Punjab, Punk, R & B, Rap, Reggae, Reggaetón, Rock,  Rumba, Samba, Screamo, Ska, Ska-Punk, Soca, Somali Funk, Southern Appalachian, Spirituals, The Banned (Spotify Playlist), Vaporwave, Zef, and Zouk. Artists and Composer: Alicia Keys, Ana Moura, Antwon Stanley, Ariana Grande, Benjamin Clementine, Beyoncé, Big Freedia, Billy Holiday, Bob Marley, Carminho, Childish Gambino, Chris Potter, Concha Buika, D'Angelo, Death, Death Grips, Destiny's Child, Die Antwoord, “Earth, Wind and Fire,” Edith Piaf, Florida Georgia Line, Frank Sinatra, Fugees, Gary Clark Jr, Hans Zimmer, Ice Cube, Ice T, Immortal Technique, Jay Chattaway, Jimi Hendrix, Jocelyne Béroard, John Coltrane, Jordan Sparks, Kane Brown, Katia Guerreiro, Kayna Samet, Kelly Rowland, Kendrick Lamar, KRS One, Leona Lewis, Lil Pump, Lil Yachty, Louis Armstrong, Lycinaïs Jean, Madeline Peyroux, Mariah Carey, Maître Gims, Marilyn Manson, MC Bella, MC Kekel, MC Kevinho, MC Livinho, MC Pedrinho, Michael Bublé, Mika, Miles Davis, Miriam Makeba, Ms. Lauren Hill, N.W.A., Niccolò Paganini, Nicki Minaj, Nikolai Rimsky-Korsakov, Notorious BIG, Open, Otis Redding, PEKKA, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Rage Against the Machine, Ray Charles, Run-D.M.C., Sia, Skinny Fabulous, Smokey Robinson, Soggy Bottom Boys, Solange, Stromae, The Hu, The Who, Trippie Red, Tupac Shakur, Victor O, and Vulfpeck

Les Tympans de Magellan, c'est un podcast mensuel qui fait voyager vos oreilles. Chaque mois, un nouveau pays mis à l'honneur à travers une liste de morceaux soigneusement choisis. Le pays du mois : Pour ce treizième épisode et le premier de 2019, on retourne en Afrique quelques mois après l'Afrique du Sud, et cette fois au Nigeria, pays que vous avez choisi en votant ! On vous demande de pardonner à Flavien qui a plusieurs fois utilisé l'adjectif nigérien (relatif au Niger) au lieu de nigérian, il sera puni. Tracklist : Colomach - "Kpanlongo (Folklore)" Ofo The Black Company - "Beautiful Daddy" Metá Metá & Tony Allen - "Alakorô" Temi DollFace - "Pata Pata" Lijadu Sisters - "Life's Gone Down Low" Babatunde Olatunji - "Odun De! Odun De!" Flohio - "Toxic" Celestine Ukwu & His Philosophers National - "Onwunwa" Joni Haastrup - "Do the Funkro" Terry G - "Ridin With My Boo" King Sunny Adé and His African Beats - "E Saiye Re" William Onyeabor - "Heaven & Hell" 身元THIEF - "Fire-Toolz's Book of Koans" Envoyez vos morceaux Vous avez jusqu'au 10 février 2019 23:59 pour envoyer un titre nigérian accompagné de votre commentaire à wazoo@xsilence.net Nous sélectionnerons certains des morceaux reçus pour les diffuser et lirons le commentaire associé. • Générique de début : Depeche Mode - "World in My Eyes"• Générique de fin : Wyatt / Atzmon / Stephen - "What a Wonderful World" Retrouver le podcast : XSilence | Facebook | Twitter | iTunes | Podcloud

PSP dziś na fali

Summer Book Club! Carrie and Tanya discuss Chapters 1-3 from World Music Pedagogy by Amy Beegle and Christopher Roberts. Show Notes: Rhythmically Moving series Pata Pata by Miriam Makeba Sanna Longden dance materials (If you ever have the chance to do any folk dancing workshops with Sanna you really must! She is rich with multicultural music and dance.) Rahim AlHaj NPR Tiny Desk Concert Bulgarian Women's Choir performance on The Tonight Show Kate Bush with the London Bulgarian Choir Coda Section (Things we are looooooving!): Wait, Wait, Don't Tell Me Junior with Neil Patrick Harris Glen Hansard's cover of Ashes to Ashes

Cormier, raised in part by her civil rights activist grandfather, identifies as African American, or, black.  So why does everyone in Pretoria tell her she's not black at all, but instead, "colored"?  And how does she persuade our government to stop considering Nelson Mandela a terrorist?  Also hear how she comes to dance to Pata Pata during Barack Obama's state visit.

Talking about the quadruple burden of disease in South Africa with Victoria Stephen. You don’t want a triple burden never mind a quadruple burden. Trauma, Lifestyle Diseases, Communicable Disease, peri-natal morbidity and mortality It’s not all trauma in South Africa, it’s worse than that. The Rainbow nation unfortunately gets a rainbow of pathology too. Which makes for challenging work and interesting medicine. It means that South Africa is a bit different and that’s where www.BadEM.co.za comes in. This is the 4th in a series of Jellybeans with members of the BadEM team because we love BadEM. It is the very impressive Victoria Stephen Victoria Stephen ( @EMCardiac ) is a consultant emergency physician with a special interest in Ultrasound and Cardiac stuff. She works in a new hospital named after the last anti-apartheid activist that was sentenced to death under the brutal failing regime, Thelle Mogoerane. Gone. Not forgotten. Of course like all of us she had to work hard to develop her talents and Victoria credits Lifeinthefastlane and Steve Smiths ECG blog with improving her ECG skills. She has benefited from #FOAMed and she is giving back. BadEM is working hard to try to create a new flavour of #FOAMed for their world, which is just not the same as Manchester or Melbourne. That said there is plenty of good will and support for BadEM all across the FOAMed world which will be demonstrated at one of the worlds most ambitious medical conferences ever; #BadEMFest18 The BadEM crew are creating a very African conference; glamping in the bush 90 minutes from Cape Town with all food, accommodation, activities taken care off. And for a pleasant change your partner or kids will be more than welcome and well taken care off. These things are hard to put together. Support BadEMfest18 if you can. Bring your entire family if you can. But if you cannot go then please consider supporting a delegate from within South Africa or nearby through the #Supadel initiative. Please paste the following link over the words “consider supporting a delegate”. https://badem.co.za/fest/#1509569976605-aadd5e62-53c9 I cannot reveal all the speakers but I understand you’ll hear from the cream of Manchester, Melbourne and the rest of the world, by which I mean St. Emlyn’s, Don’t Forget the Bubbles, The Teaching Course and more. There will be MSF types and crazed Canadians, they may even have speakers from all continents returning to the birthplace of humanity. Check out the website and then check in to a flight in March. It may be one of the best trips of your life. Victoria is a very good speaker. It is impressive that she had no preparation for this interview yet she summarised and presented so many varied medical and peri-medical issues so coherently. Another embarrassment for yours truly.and another talented doctor working to unburden South Africa. When you meet people like Victoria you begin to believe that, with time, that quadruple burden will be lifted. Thanks to Victoria for being Victoria and thanks to Victoria for coming and talking to me on the Jellybean Podcast. Thanks also to the late great Miriam Makeba, whose 1967 classic Afro-Pop song Pata Pata graces this podcast, the first song most people heard from her and the very last song she ever sang. What a woman. What a pair of women.

Con este son ya treinta y siete programas los que cuentan esta segunda temporada de nuestro podcast semanal. Una temporada donde por fin hemos asentado las bases para traerte cada semana lo mejor de la actualidad del mundo de los videojuegos, con nuestro toque personal. Durante este año hemos introducido tanto la canción que vale la pena escuchar, para que descanses un poco de nuestras aterciopeladas voces, y descubras videojuegos a través de su banda sonora. Como también la recomendación de la semana, al gusto de cada redactor.  Siguiendo en esa línea, el último programa antes de echar el cierre por vacaciones, no podría ser otro el titular más destacado para los redactores, durante estos treinta y siete programas. Una tarea nada fácil, por que todo podría haber sido el titular, pero solo nos quedamos con uno.  Nosotros volveremos el mes de Octubre, despues de un descanso, para traerte nuevos titulares, nuevos juegos, nuevos estudios canarios y como siempre, mucho mucho amor por el Videojuego. Hasta entoses, recuerda #Eresloquejuegas. 

Con este son ya treinta y siete programas los que cuentan esta segunda temporada de nuestro podcast semanal. Una temporada donde por fin hemos asentado las bases para traerte cada semana lo mejor de la actualidad del mundo de los videojuegos, con nuestro toque personal. Durante este año hemos introducido tanto la canción que vale la pena escuchar, para que descanses un poco de nuestras aterciopeladas voces, y descubras videojuegos a través de su banda sonora. Como también la recomendación de la semana, al gusto de cada redactor.  Siguiendo en esa línea, el último programa antes de echar el cierre por vacaciones, no podría ser otro el titular más destacado para los redactores, durante estos treinta y siete programas. Una tarea nada fácil, por que todo podría haber sido el titular, pero solo nos quedamos con uno.  Nosotros volveremos el mes de Octubre, despues de un descanso, para traerte nuevos titulares, nuevos juegos, nuevos estudios canarios y como siempre, mucho mucho amor por el Videojuego. Hasta entoses, recuerda #Eresloquejuegas. 

Vårt första avsnitt! Från vår alldeles egna inspelningsstudio på ABF Göteborg lär ni känna oss bakom podden, Tajma, Sofia och Gustav. I avsnittet berättar vi om praktiken och hur ni kan följa oss under den. Lyssna på oss och följ med oss i kampen för gränslös solidaritet! Pata Pata!

Back to Paradise Island (Summer 2011) This mix was recorded live at an outdoor private event with two professional live African percussionists on conga drums. Due to technical limitations at the venue, I was unable to add their tracks to this mix. Miriam Makeba's classic tune "Pata Pata" is one of my all time favorites and my live remix of it was spontaneous and unrehearsed. I generally do not plan my sets, and tends to go with the spirit of the moment. Audience at this event really liked the outcome and I hope you enjoy it too. Booking agents and promoters; please provide adequate audio monitor, especially in an outdoor settings. A standard guideline is to double the amount of indoor monitors for outdoor events to compensate for wind and crowd noise. Cheers - DJ Nature Boy

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