Podcasts about musikstilen

Der senegalesische Bassist, Sänger und Komponist Alune Wade zeichnet sich dadurch aus, dass er immer wieder die Grenzen zwischen unterschiedlichen Musikstilen überschreitet. Inspirieren lässt er sich dabei unter anderem von Künstlern wie Miles Davis, Charlie Parker, Youssou N'Dour oder Bobby McFerrin. Mit seinem neuen Album verneigt sich der 1978 geborene Musiker vor der Verbindung zwischen westafrikanischen Musiktraditionen und der Jazzkultur von New Orleans. Genres, Klänge, Traditionen und Weltanschauungen fügen sich wie aus einem Guss zusammen mit einer zeitgenössischen Note, schwärmt unsere Jazzkritikerin Marlene Küster: ein wirklich hörenswertes Album, meisterhaft musikalisch umgesetzt.

Willkommen zu einer neuen Episode von "Leise War Gestern", deinem Metal- und Rock-Podcast von Time For Metal! Diese Woche haben Flo und Kai wieder spannende musikalische Entdeckungen für dich im Gepäck.

Mit dem Song "Nothing Compares 2 U" aus der Feder von Prince stürmte Sinéad O'Connor 1990 endgültig die Charts auf der ganzen Welt. Doch das dazugehörige Album "I Do Not Want What I Haven't Got" ist weit mehr als nur ein populärer Song – es ist eine schonungslose Auseinandersetzung mit Schmerz, Verlust und persönlicher Heilung und lässt auch 35 Jahre später niemanden unberührt. Mit über sieben Millionen verkauften Exemplaren und vier Grammys war das Album ein Erfolg, doch O'Connor lehnte die Auszeichnungen ab, da sie nicht für beeindruckende Zahlen, sondern für ihre Kunst anerkannt werden wollte. Ihr Gesang ist kraftvoll und emotional und das Album kombiniert eine Vielzahl von Musikstilen, von Hip-Hop über irische Klänge bis hin zu Rock und orchestralen Arrangements. Sinéad O'Connor: Eine rebellische Künstlerin mit eigener Vision Sinéad O'Connor begann schon als Schülerin mit Straßenmusik in Dublin und verließ mit 16 Jahren ohne Schulabschluss das katholische Internat, um Gesang und Klavier zu studieren. Sie zog nach London und hatte dort ihre erste eigene Band. Mit 17 erhielt sie bereits ihren ersten Plattenvertrag und zeigte früh ihre rebellische Haltung – so rasierte sie sich die Haare ab, um sich gegen die Erwartungen ihres Labelchefs an ihr weibliches Erscheinungsbild zu stellen – und das wird zu ihrem Markenzeichen. "Sie war als Künstlerin vor allem eins: Sie war sehr kompromisslos. Das war auch ihr Selbstverständnis als Musikerin. Sie hat immer gesagt, nur wenn man als Künstler authentisch ist, dann kann man erst andere berühren, und das ist ja das Ziel für jeden Musikerkünstler." (SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt) Sinéad O'Connor – "I Do Not Want What I Haven't Got" Musikalisch kombinierte sie auf bereits ihrem ersten Album verschiedene Stile und auch ihr zweites Album "I Do Not Want What I Haven't Got" war von dieser Vielfalt geprägt und spiegelt ihre einzigartige Fähigkeit wider, scheinbar gegensätzliche Welten miteinander zu verbinden. Das Album reflektiert ihre inneren Kämpfe und die Schmerzlichkeit, die sie als Mensch und Künstlerin beeinflussten. Besonders das Verhältnis zu ihrer Mutter, das von Missbrauch und ambivalenten Gefühlen geprägt war, zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk. Der bekannteste Song auf dem Album: "Nothing Compares 2 U" "Nothing Compares 2 U" ist der bekannteste Song des Albums. Er wurde zum weltweiten Erfolg und erreichte Platz 2 in den deutschen Jahres-Single-Charts. Die Geschichte hinter dem Song beginnt in Minneapolis, als Prince 1984 das Stück schrieb und es zunächst an seine Band "The Family" weitergab. Doch erst Sinéad O'Connors Stimme verlieh dem Song eine tiefere Bedeutung, die über die Melodie hinausging – sie drückt ihre eigene Trauer über den Verlust ihrer Mutter 1985 aus. Im Musikvideo zu "Nothing Compares 2 U" zeigt sich O'Connor in jeder Strophe in einer anderen emotionalen Verfassung, von Trauer und Wut bis hin zu Akzeptanz, so Musikredakteur Frank König. O'Connor selbst erklärte, dass sie bei diesem Song immer an ihre Mutter denke und sich in diesen Momenten mit ihr verbunden fühle. Mehr über Sinéads tragische Vergangenheit, das Albumcover und die gesamte Geschichte hinter dem Megahit "Nothing Compares 2 U", hört ihr im Podcast zu Sinéad O'Connor – "I Do Not Want What I Haven't Got". _______ Über diese Songs vom Album "I Do Not Want What I Haven't Got" wird im Podcast gesprochen (14:09) – "Feel So Different"(17:12) – "I Do Not Want What I Haven't Got"(27:00) – "I Am Stretched On Your Grave"(33:03) – "The Emperor's New Clothes"(37:58) – "Black Boys On Mopeds"(44:54) – "Nothing Compares 2 U" Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (10:28) – "Mandinka" von Sinéad O'Connor(29:49) – "Funky Drummer" von James Brown(46:18) – "Nothing Compares 2 U" von Prince(47:27) – "Nothing Compares 2 U" von The Family__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/sinead-o-connor-i-do-not-want-what-i-havent-got Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Vier junge Musiker mit der ungewöhnlichen Besetzung Tuba, Gitarre, Geige und Steirische Harmonika. Sie nennen sich "Maxjoseph", haben sich an der Münchner Musikhochschule kennengelernt und erkunden seit 2017 ihre ganz eigene Vorstellung von Neuer Volksmusik, die sie mit Elementen aus Jazz und klassischer Musik anreichern. Klischees der Alpenmusik werden fröhlich unterwandert und mit Musikstilen von Tango bis Blues gemixt. Und dies alles in eigenen Kompositionen und Arrangements. Nun starten sie mit ihrem neuen dritten Album »NAU« ziemlich rasant durch. Wie diese Spurensuche zwischen Vertrautem und Fremden in dieser besonderen Instrumentierung klingt, verrät Susanne Schmerda.

Die 80er-Jahre waren nicht nur die Zeit der seltsamen Frisuren und, ähm, interessantesten Musikstilen, sondern vor allem die Zeit des Kalten Krieges und des geteilten Deutschlands, und viele Leute haben im Schatten der Mauer, des Zauns und des Todesstreifens gelebt. Nicht ganz in Sichtweite, aber immer noch nah genug dran, war Falko. Der dann auch noch in der Schule das Gute-Laune-Buch Die letzten Kinder von Schewenborn von Gudrun Pausewang lesen musste, in der der Atomkrieg ausbricht - und zwar in seiner Heimat. Mit Janna Krone spricht er über das Buch an sich, aber auch über die Frage, wie sie als Lehrerin mit so einem Stoff umgeht. Viel Spaß mit der neuen Folge! Timecodes und Kapitelmarken 00:00:00 - Einleitung 00:10:48 - Handlung und Tonalität 00:31:18 - Menschenbild und Aussage des Buchs 00:49:25 - Aktualität heute und Einsatz im Schulunterricht 00:58:31 - Fazit 00:59:50 - Teaser und Servicehinweis Gudrun Pausewang: Die letzten Kinder von Schewenborn Ravensburger, 192 Seiten, Erstveröffentlichung 1983 Taschenbuch: 8,99 Euro E-Book: 6,99 Euro Shownotes Zu der Sache mit den Ebooks bei Weltbild: gerade noch gute Nachrichten, die Frist wurde verlängert. Immerhin. Ausblick In der nächsten freien Folge geht es um ... öh ... wissen wir noch nicht. Denn da kommen wir beide erst wieder aus dem Urlaub heim. Sollten wir uns währenddessen auf einen Titel oder ein konkretes Thema geeinigt haben, wird es auf der Homepage im Aublick stehen, ansonsten finden wir es selbst heraus, sobald wir zusammenkommen. :) In der nächsten Bonusfolge sprechen Jochen und sein Gamespodcast-Kollege André über dieses Buch: J.D. Vance: Hillbilly-Elegie YES Verlag, 304 Seiten, Ausgabe von 2024, Erstausgabe 2017 Taschenbuch: 18 Euro E-Book: 13,99 Euro Originalausgabe: Hillbilly Elegy William Collins, 269 Seiten, 2016 Taschenbuch / E-Book Neben der monatlichen Bonus-Buchbesprechung erhalten Abonnent*innen eine Bonusfolge von Falko, in der er mit anderen Leuten aus der Buchbranche ein Gespräch führt oder andere Themen behandelt. Für 10-Euro-Abonnent*innen schreibt Falko die monatliche Fortsetzungsgeschichte "Krallen im Hohlforst", die als Text und MP3 verschickt wird (aber nicht in den Podcast-Streams eingestellt wird).

Aus einem protestantischen Pfarrhaus stammend, wuchs Andreas Küppers mit »viel evangelischer Kirchenmusik« auf und lernte als Kind darüber hinaus eine große Bandbreite an Musikstilen und Komponisten kennen. Zur Renaissance- und Barockmusik entwickelte er erst im Laufe seines Studiums von Klavier und historischen Tasteninstrumenten an der Hochschule für Musik im Frankfurt eine enge Beziehung. Seit dieser Zeit ist Claudio Monteverdi für Küppers eine Art »Hausgott«: In nahezu jeder seiner Kompositionen kann der Cembalist etwas erkennen, das mit ihm persönlich zu tun hat und ihn in jedem Fall bewegt. Im Podcast spricht Andreas Küppers mit Katie Knees über die drei Dinge, die ihn an Musik im Originalklang reizen und welche Konnotationen in B'Rock stecken. Mit B'Rock und dem B'Rock Vocal Consort begibt sich Küppers im Rahmen des Festivals FEL!X auf die Spuren von »Monteverdi in Flandern«. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/felx-brock-vocal-consort-brock-andreas-kuppers/4046 https://b-rock.org/ http://www.andreaskueppers.de/index.php/vita.html Foto © Mirjam Devriendt

Die Hanke Brothers sind ein Kammermusikensemble aus Sindelfingen, das seit gut sechs Jahren neue Wege in der klassischen Musik geht. Für David Hanke steht dabei die Frage im Vordergrund: „Wie könnte denn eine neue Klassik klingen, die auch geprägt ist von den ganzen Musikstilen, die uns umgeben?" Eine Antwort darauf gibt die ungewöhnliche Besetzung - Blockflöte, Tuba, Bratsche, Klavier - mit der die vier Brüder klassische Musik interpretieren und komponieren. Neben dem neuen Schwung, den die Boygroup der Klassik, wie die Hanke Brothers auch schon mal genannt werden, der klassischen Musik verleiht, geht es dem Ensemble aber auch um die Vermittlung von klassischer Musik und die Nachwuchsförderung. Mit viel Spaß und Spielfreude organisieren die Brüder Kinderkonzerte, Workshops und arbeiteten auch schon mit dem Stuttgarter Ballett zusammen. Für dieses Engagement sind sie mit dem Opus Klassik, dem Nachfolgepreis des weltweit vielbeachteten Musikpreises Echo Klassik, ausgezeichnet worden.

Mit der Sona-App lassen sich vielfältige neue Lieder in unterschiedlichsten Musikstilen und Stimmungen schaffen.

Die Formation Sixpäck beweist einmal mehr, dass sie in den verschiedensten Musikstilen zu Hause ist. Sixpäck, das sind sieben ambitionierte und spielfreudige Musiker aus dem Aargauer Freiamt. Im Frühling haben sie vier neue Songs aufgenommen - und schon die Auswahl der Titel zeigt die musikalische Vielfalt von Sixpäck: * Nine to Five (Dolly Parton) * De schenste Zeit (Tanzlmusi aus Österreich) * Fahrrad Fahr'n (Max Raabe) * Dorma Bain (rätoromanisches Gutenachtlied) «Wir spielen gerne verschiedene Stile, das ist unser Markenzeichen», sagt der Trompeter und Flügelhornist Marcel Gärtner im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Diese musikalische Vielfalt pflegt Sixpäck auch gerne bei Auftritten: «Das Publikum weiss nie genau, was als nächstes kommt». Sixpäck gibt es seit 22 Jahren. Viele Stücke im Repertoire von Sixpäck sind speziell für die Formation arrangiert. Dadurch hat sich Sixpäck eine eigene Marke, einen eigenen Sound gegeben. «Wir lieben es, Musik zu machen und das Publikum zu unterhalten», sagt Marcel Gärtner.

Für seine Band, übersetzt «Bissiges Hündchen», schreibt Michael League kurzweilige Arrangements und kreiert eine hochkomplexe Maschinerie. Etwas kopflastig vielleicht – wäre da nicht der allgegenwärtige Groove. Und da gibts noch viel mehr zu entdecken - nebst seiner Erfolgscombo. Mit «Snarky Puppy» trifft Michael League vor 10 Jahren einen Nerv. Diese Gruppe von Musikern aus dem Raum Texas ist international gefeierte Liveband, Darling vieler Polls und multiple Grammygewinnerin. Am liebsten hält sich Michael League im Hintergrund seiner grossen Combo und sorgt von dort aus für den richtigen Groove. «Als Bassist stellt er den Song und nicht sich selbst ins Zentrum, unterstützt durch sein tiefes rhythmisches Wissen» sagt Ursula Wienken. Leagues interaktive und immer musikdienliche Haltung fasziniert die deutsch-polnische Bassistin, die schon als 10jährige von ihrem Bruder eine Snarky Puppy-CD geschenkt bekommen hat und seither sein Schaffen verfolgt. Ganz besonders schätzt sie an Michael League, wie er sich als Bassist, Komponist und Produzent von diversen Musikstilen inspirieren lässt – stets im Bemühen um musikalische Begegnungen auf Augenhöhe. Ein Gespräch über das breite Schaffen dieses 40jährigen Musikers, der seit einigen Jahren in Barcelona lebt und nebst einem Label auch ein eigenes Festival gegründet hat, gibts in der Jazz Collection mit Ursula Wienken. Die gespielten Titel / Interpret:innen (Album | Label) Mean Green / Snarky Puppy (Empire Central | Ground Up Records 2022) Sant Esteve / Michael League and Bill Laurence (Where You Wish You Were | ACT 2022) Something / Snarky Puppy feat. Lalah Hathaway (Family Dinner Vol. I | Ropeadope 2013) What About Me / Snarky Puppy (We Like It Here | GroundUp, Ropeadope 2014) RARE bass solo - Auckland, NZ / Snarky Puppy (Youtube 2017) Fanm (The Woman) / Bokanté and Metropole Orkest (What Heat | Real World Records 2018) The Last Friend / Michael League (So Many Me | Membran Music 2021) Meeting of the Mind / Michael League and Bill Laurence (Where You Wish You Were | ACT 2022) East Bay / Snarky Puppy (Empire Central | Ground Up Records 2022)

Nach ihrem sehr erfolgreichen Debütalbum "Come Away With Me", für das die Sängerin und Pianistin Norah Jones fünf Grammy-Auszeichnungen bekommen hatte, hat sie 2004 ihr zweites Album "Feels Like Home" rausgebracht. Die Erwartungen an die Platte waren da natürlich sehr hoch. Das zweite Album ist für Künstler oft das schwierigste. Vor allem, wenn das erste Album so erfolgreich war wie "Come Away With Me" von Norah Jones. Mit dem zweiten Album müssen Künstler oft beweisen, dass sie die Aufmerksamkeit wirklich verdient haben und, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Sie haben damit aber auch die Chance, sich als seriöse und erfolgreiche Künstler zu etablieren. Das hat Norah Jones definitiv geschafft. Ihr zweites Album ist mit etwas unter 10 Millionen Einheiten zwar nicht ganz so oft über die Ladentheke gegangen wie ihr Debütalbum, aber dennoch: Platz 1 in Deutschland, Österreich, Schweiz, England und Amerika – inklusive mehrfacher Platinauszeichnung in allen diesen Ländern. Alleine die Zahlen sprechen schon dafür, dass es sich bei "Feels Like Home" um einen Meilenstein der Popgeschichte handelt. Für SWR1 Redakteurin Nina Waßmundt gibt es aber noch andere Gründe, warum die Platte das Prädikat "Meilenstein" verdient hat: "Weil Norah Jones auf diesem Album einen ganz einzigartigen Musikstil aus Pop, Jazz und Country erschafft [...] und Norah Jones lässt diese beiden (Jazz und Country) wirklich ureigenen, amerikanischen Musikrichtungen verschmelzen. Der perfekte Soundtrack für einen gemütlichen Sonntag", sagt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. Nicht nur von den Musikstilen her schafft Norah Jones es auf ihrem Album "Feels Like Home" Dinge hervorragend zu verschmelzen. Das klappt auch ganz hervorragend auf der emotionalen Ebene. Ein Mix, den man so wirklich nicht oft findet in der Musikwelt. "Es ist auch irgendwo zwischen melancholisch und gut gelaunt. Es ist etwas, das man selten hat. Es ist nicht traurig, aber trotzdem sehr melancholisch und es fühlt sich kuschelig an, also "Feels Like Home" ist wirklich eine Ansage, die so funktioniert. Es ist einfach der perfekte Soundtrack für einen gemütlichen Sonntag", meint SWR1-Musikredakteurin Nina Waßmundt im Meilensteine Podcast. Dass Sängerin und Pianistin Norah Jones eine echte Künstlernatur ist und das kreative Chaos liebt und lebt, das kann man schon an ihrer Wohnung sehen. Damit die Wege zwischen Familie, Alltag und Musik schön kurz bleiben, steht das Klavier bei Norah Jones an einem sehr ungewöhnlichen Ort: in der Küche. Aber auch die Art wie Norah Jones Texte, Zeilen und Notizen für ihre Songs macht, zeigt ihren künstlerischen, verträumten und leicht chaotischen Geist, denn ihre Gedanken muss sie, wie sie selbst sagt in einem "unordentlichen Notizbuch" handschriftlich notieren. Und wenn man ihre Musik hört, glaubt man ihr das sofort. Da findet sich keine Hektik, sondern ein liebevolles, ausgeruhtes kleines Chaos. Und dass sie genau dieses Gefühl in ihrer Musik rüberbringen kann, liegt auch an einer Besonderheit von Norah Jones, wie SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius im Meilensteine Podcast erläutert: "Norah Jones hat einen ganz besonderen und einmaligen Ausdruck in ihrer Stimme. Die ist weich und zart auf der einen Seite aber auch sehr deutlich und prägnant auf der anderen Seite." Und während andere Sängerinnen gerne lauter werden und beim Singen mehr drücken, lehnt sich Norah Jones in ihrer Stimme zurück und behandelt sie wie ein Instrument und gibt auch den anderen Instrumenten Raum, ergänzt Nina Waßmundt. Ein gutes Beispiel dafür ist auch der romantische Song "What Am I To You?". Für SWR1 Redakteurin Jessica Pfeiffer sticht Norah Jones aus der Masse der Popsängerinnen der 00er-Jahre heraus, weil für sie die Motivation, Musik zu machen, offenbar eine ganz andere ist. Während viele Künstlerinnen nach dem großen Erfolg und der großen Bühne streben, ist es bei Norah Jones eher die pure Leidenschaft zur Musik, die sie antreibt: "Das hört man aus ihren Liedern raus, das hört man aus ihrer Stimme raus." Neben den klassischen, ruhigen Norah Jones Nummern, in denen vor allem ruhige Emotionen im Fokus stehen, gibt es auch Songs, die etwas Schwung reinbringen und zumindest auf den ersten Moment wie ein Fremdkörper auf dem Album wirken. Dazu würde auch der Song "Creepin' In" passen, den Norah Jones mit Countrylegende Dolly Parton singt. Bei einem näheren Blick wird aber schnell klar, dass auch diese Nummer perfekt auf dieses Album passt. Zum einen bringt die schnellere, beschwingtere Nummer etwas Dynamik auf das ruhige Album und zum anderen ergänzen sich die tiefe, ruhige Stimme von Norah Jones und die deutliche höhere von Dolly Parton ganz wunderbar. Außerdem passt diese Country bzw. Bluegrass Nummer auf das Album, weil Norah Jones selbst aus Texas kommt und wenn ihr Album schon "Feels Like Home" heißt, dann darf auf der Platte einer Texanerin auch keine Countrynummer fehlen. Auf ihrem Album "Feels Like Home" präsentiert Norah Jones aber nicht nur ihre eigenen Songs, sondern auch einige Coverversionen von großen Country- und Jazz-Stars wie Townes von Zandt oder auch Duke Ellington. __________ Über diese Songs vom Album “Feels Like Home” wird im Podcast gesprochen (11:42) – "Sunrise" (18:42) – "What Am I To You?" (25:14) – "Creepin' In" (34:01) – "Be Here to Love Me" (42:50) – "Don't Miss You at All" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (00:58) – "Come Away With Me" von Norah Jones (06:30) – "White Flag" von Dido (07:00) – "Music is the Key" von Sarah Connor (07:22) – "All the Things She Said" von T.A.T.u. (34:30) – "Be Here to Love Me" von Townes von Zandt (42:08) – "Traces of You" von Norah Jones und Anoushka Shankar (43:31) – "Melancholia" von Duke Ellington __________ Shownotes Der Podcast von Norah Jones: https://www.norahjonesisplayingalong.com/ Ein Live-Konzert von Norah Jones bei arte: https://www.arte.tv/de/videos/116679-001-A/norah-jones/ Norah Jones und Dolly Parton Live: https://www.youtube.com/watch?v=TgZwV6ZwZU8  __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Aus Laiensicht muss man sich den Bass wie Atemluft vorstellen. Nicht zwangsläufig auffällig, wenn er vorhanden ist, allerdings verstörend, wenn er fehlt. Bassistinnen und Bassisten sind daher zu großen Teilen verantwortlich für einige der größten Meisterwerke der Pop- und Rockmusik. Das weiß auch Gregor Kutschera, ein in beinahe allen Musikstilen beheimateter Bassist und Bass-Lehrer. Wir spielen einander unsere liebsten Stücke vor, die vom Bass entweder angetrieben oder zusammengehalten werden. Die Bassisten auf Seite A des Mixtapes sind Paul Simonon von den Clash, Motown Session-Man Wilton Felder, Paul McCartney, Richard Davis, Top-Cat Pino Palladino und Bakithi Kumalo. Seite A des Mixtapes: The Clash - The Guns of Brixton (am Bass: Paul Simonon) Beats International - Dub Be Good To Me (Paul Simonon) What´s Your Number? - Cypress Hill (Paul Simonon) Jackson 5 - I Want You Back (Wilton Felder) The Beatles - A Day In The Life (Paul McCartney) The Beatles - Dear Prudence (Paul McCartney) Van Morrison - Sweet Thing (Richard Davis) Paul Young - Come Back And Stay (Pino Palladino) Pauk Simon - Diamonds On The Soles Of Her Shoes (Bakithi Kumalo) Gregor Kutschera: https://www.musikergilde.at/mitglied/GregorKutschera.htm

Grenzenlose Freiheit: Die 90er Jahre begannen nach dem Fall der Mauer und dem Ende des kalten Krieges vielversprechend. Der Autor Jens Balzer erklärt anhand von Musikstilen der 90er – Techno, Grunge, Hip Hop – die gesellschaftlichen Entwicklungen: eine popkulturelle Tour de Force durch die 90er. Aus heutiger Sicht ist dieses Jahrzehnt ein Vorbote vieler Probleme, die wir heute haben: Klimakrise, Terror (9/11) und Turbokapitalismus. Aber damals, als die Technoszene in Berlin aufkam, schien für kurze Zeit alles möglich. Auch in der Schweiz. Hier verkörperte DJ Bobo den Techno, und die Street-Parade lockte Tausende an, um nächtelang durchzutanzen. In den leeren Kellern des Ostens von Berlin entstanden «Temporäre Autonome Zonen», Clubs, die Urlaub von der Geschichte boten. Aber eben, nur temporär: Das nächste Jahrzehnt beginnt mit 9/11. Doch es gibt auch Hoffnung: Die Transsängerin Antony (heute Ahoni) zeigte in ihrer Musik Ende der 90er, wie Queerness nach und nach salonfähig wird.

Subramaniam ist ein Meister der Geige. Er verbindet die klassische karnatische Musik aus Südindien mit fast allen möglichen erdenklichen Musikstilen. Er kennt keine Genregrenzen, ist äußerst vielseitig und besticht mit einer unglaublichen Weltoffenheit. Marlene Küster porträtiert den Musiker, den man auch den „Paganini Indiens“ nennt.

Ob in der Klassik, im Flamenco, im Jazz, im Blues, im Pop, im Rock oder in der Volksmusik: Die Gitarre ist in fast allen Musikstilen zuhause, und sie ist eindeutig das Instrument der Herzen. Das hat auch einen ganz konkreten Grund.

Ist die Grenze zwischen Alter und Neuer Musik überhaupt noch zeitgemäß? Das fragen sich unsere beiden Podcastgäste in dieser Folge. Marita Gehrer, Blockflötistin und Gründerin des tone:scape Ensembles, und Auli Eberle, Hörvermittlerin und Konzertgestalterin, berichten über die Schnittpunkte ihrer Jobs, über ihren Umgang mit verschiedenen Musikstilen, kreative Konzertformate (Stichwort: Waldbaden) und ob ein Wettbewerb auch ein Konzert sein kann und andersherum.

12.09.2022PC Once upon a time. Mensch Mahler am 12.09.2022Wir lagen uns in den Armen gestern am kleinen Wannsee. Da waren Leute, die vor 25 Jahren das scheinbar unmögliche gewagt haben: auf dem harten Radiomarkt Berlins haben sie einen Sender gegründet, privatrechtlich, werbefinanziert – der aber nach anderen Spielregeln ticken sollte als alle anderen. Gute Musik – klar. Aber andere Inhalte. Werteorientiert. Seriös, ohne Klamauk und doofe Gewinnspiele. Wir haben es gewagt, vor 25 Jahren. Ich war dabei.Und gestern feierten wir, dass Radio Paradiso in Berlin seit 25 Jahren ununterbrochen sendet. Viele Leute der ersten Stunde waren da, viele aktuelle und ehemalige Mitarbeitende. Ja, es war schwer und die Krisen kamen nicht selten. Und doch gibt es heute UKW-Frequenzen und DAB + in einigen Bundesländern. Und doch gibt es Sendeformate in 6 verschiedenen Musikstilen mit demselben Inhalt: Gute Nachrichten sind es auch wert, gesendet zu werden. Nicht nur Bad News sind Godnews und außer Sex und Crime gibt es auch andere Inhalte, die verkaufen. Wie dem auch sei; wir haben uns erinnert. An die Goldgräberstimmung in den frühen 90iger Jahren des letzten Jahrhunderts. An die Stadt im Aufbruch nach der Wiedervereinigung. Ich persönlich denke an unzählige Interviews mit Politikern und anderen Promis – aber vor allem mit ganz gewöhnlichen Mitbürgern. Für die machen wir Programm. Mit ÄrztInnen in Natürlich gesund. Mit Coachs und mit Gedanken zum Auftanken – stündlich. Und mit meinen Mahler meints, in denen mich Julia Nogli in den letzten zwei Wochen vertreten hat. Jetzt bin ich wieder dran. Julia und ich hoffen, sie haben so viel Spaß wir. Bleiben sie Dran – wir bleiben auf jeden Fall on Air. Und sie auf Empfang – die nächsten 25 Jahre? Wir werden sehen. UKW wird schon seit Jahrzehnten totgesagt. Und wir leben immer noch. Dank ihnen, unseren Hörerinnen und Hörern. Dafür vielen Dank und guten Empfang. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vor 35 Jahren brachten die Hooters ihr Album "One Way Home" raus. Bei uns in Deutschland war davor und danach kein Album der Band so erfolgreich wie dieses. Eric Bazilian und Rob Hyman von der Band The Hooters sind mit ganz vielen unterschiedlichen Musikstilen aufgewachsen und sozialisiert worden. Vermutlich ist auch das der Grund, warum die Musik der Band so viele unterschiedliche Stile in sich vereint. Hinzu kommt, dass die beiden verrückt danach sind, neue Musikinstrumente in die Hand zu nehmen, auszuprobieren und schlussendlich auch Instrumente sammeln. Das macht ihre Musik facettenreicher und auch wieder vielfältiger. Das geht allerdings nur wegen eines bestimmten Charakterzuges. Auch mit fortschreitendem Alter sind die Hooters immer noch neugierige Spielkinder geblieben – im positiven Sinne. Eric Bazilian und Rob Hyman schreiben aber nicht nur Songs für die Hooters. Sie sind auch als Songwriter für andere große Künstler aktiv und haben hier schon einige Welthits produziert. Zum Beispiel den Song "One Of Us" von Joan Osborne, "Private Emotion", der durch Sänger Ricky Martin zu einem Hit wurde oder auch "Time After Time" von Cyndi Lauper. Der größte Hit, den Rob Hyman und Eric Bazilian mit The Hooters in Deutschland hatten, ist die tragische Geschichte von "Johnny B". __________ Über diese Songs vom Album “One Way Home” wird im Podcast gesprochen 02:51 Mins – “Sattelite” 09:18 Mins – “Karla With A K” 15:25 Mins – “Johnny B.” 22:38 Mins – “One Way Home” 26:07 Mins – “Graveyard Waltz” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 14:11 Mins – “Pissing In The Rhine” von The Hooters 17:34 Mins – “Johnny B.” von Down Low 20:22 Mins – “Time After Time” von Cyndi Lauper 20:45 Mins – “One Of Us” von Joan Osborne 21:01 Mins – “Private Emotion” von Ricky Martin __________ Links zum Podcast: Die Tourdaten der Jubiläumstour: https://www.hootersmusic.com/tour Albumreview im Rolling Stone: http://www.rollingstone.com/artists/thehooters/albums/album/161149/review/5945087/one_way_home Ein Interview mit Eric Bazilian : https://vwmusicrocks.com/an-interview-with-eric-bazilian-of-the-hooters/ Bandbio bei laut.de: https://www.laut.de/The-Hooters __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Zwischen Zen-Buddhismus und Avantgarde. Der japanische Komponist Toshio Hosokawa verbindet traditionelle Musik aus Japan mit westlichen Musikstilen und schafft ganz eigene Klangwelten. Für sein Schaffen erhielt er eine der drei Goethe-Medaillen 2021.

Nicolas Senn ist ein Pro auf dem Hackbrett. Mit dem speziellen Instrument reist er um die ganze Welt und begeistert Menschen von Jung bis Alt. Auch wenn er in der Volksmusik zuhause ist, experimentiert er immer wieder mit anderen Musikstilen. Aktuell mit Boogie Woogie. Aber wie kommt man eigentlich aufs Hackbrett? TOP³ hat nachgefragt!

“Das hat doch nichts mehr mit Hip-Hop zutun”, ist ein Satz, den man immer wieder hört. Noch nie war Rap so populär und hat sich an so vielen verschiedenen Musikstilen bedient. Deshalb haben sich Niko und Kuba diese Woche die Frage gestellt, ob es noch Genregrenzen für Rap gibt. Für diese Frage haben die beiden sich zwei Gäste ins Boot geholt, welche beide mit den Genregrenzen von Rap experimentieren. Nico Suave ist ein bekennender MC und hat über zwei Dekaden Hip-Hop hinter sich. Mittlerweile hat er starke melodische Einflüsse in seinen Songs und arbeitet mit Künstlern aus dem Pop-Kosmos zusammen. Auf der anderen Seite steht der junge Künstler Sharaktah, welcher mit Rockmusik aufgewachsen ist, aber eine Attitüde in seinen Songs rüberbringt, die 100% Hip-Hop ist. Zusammen fragen sie sich: “Wo fängt Rap an und wo hört Rap auf?” Viel Spaß!

Techno ist das am wenigsten entspannende Musikgenre. Das hat eine Studie herausgefunden, die die Wirkung von verschiedenen Musikstilen auf den menschlichen Blutdruck untersucht hat. In dieser Woche sprechen wir aber auch über die geplanten Eventhallen-Öffnungen in New York und News zu ILLENIUM und Camelphat. Außerdem haben wir eine neue Rubrik für euch. Im EDM-Duden schauen wir uns jedes Mal eines der vielen kleinen Subgenres der EDM-Musik genauer an. Viel Spaß!

Zum Start ins neue Jahr gibt es ein Servus Musilosn Spezial mit drei besonderen Musikanten: Stefan Huber von der Kapelle So & So, Tina Fischbacher und Philipp Haas von Federspiel. Die drei erzählen darüber, warum sie keine Lieder über Senner auf der Alm singen, warum ein Aufenthalt in Texas sie geprägt hat und wie herausfordernd und erfüllend es ist, mit verschiedenen Musikstilen zu spielen.

Zum Start ins neue Jahr gibt es ein Servus Musilosn Spezial mit drei besonderen Musikanten: Stefan Huber von der Kapelle So & So, Tina Fischbacher und Philipp Haas von Federspiel. Die drei erzählen darüber, warum sie keine Lieder über Senner auf der Alm singen, warum ein Aufenthalt in Texas sie geprägt hat und wie herausfordernd und erfüllend es ist, mit verschiedenen Musikstilen zu spielen.

Er ist Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker, spielt bei den Woodstockmusikanten und beim Faltenradio, ist Gründungsmitglied von Machlast, artist in residence bei den Festspielen in Mecklenburg-Vorpommern und Leiter des beliebten Festivals Palmklang in Oberalm. Matthias Schorn liebt die Blasmusik genauso wie die Klassik und plädiert für Offenheit und Toleranz allen Musikstilen gegenüber. Das hat er auch in der Corona-Zeit mit seiner „Täglichen Musikstunde“ online immer wieder deutlich gemacht.

Er ist Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker, spielt bei den Woodstockmusikanten und beim Faltenradio, ist Gründungsmitglied von Machlast, artist in residence bei den Festspielen in Mecklenburg-Vorpommern und Leiter des beliebten Festivals Palmklang in Oberalm. Matthias Schorn liebt die Blasmusik genauso wie die Klassik und plädiert für Offenheit und Toleranz allen Musikstilen gegenüber. Das hat er auch in der Corona-Zeit mit seiner „Täglichen Musikstunde“ online immer wieder deutlich gemacht.

Wie so viele afroamerikanische MusikerInnen wurde auch Brian Blade in die Kirche hineingeboren. Vater Blade war Pastor im tiefen Süden der USA und wie so oft wurden auch seine Kinder musikalisch mitbeteiligt. Brian und sein älterer Bruder wurden aber nicht Sänger, sondern Drummer. Brian Blade wurde in der Folge zum Begleiter von unzähligen Grössen des Jazz – etwa Wayne Shorter oder Bill Frisell – oder auch in andern Musikstilen; so zählten Bob Dylan oder Emmylou Harris zu seinen Auftraggebern. Darüber hinaus hat Brian Blade auch als Singer/Songwriter mit der Gitarre in der Hand für Aufsehen gesorgt. Zu seinem 50. Geburtstag hat Eric Facon den Berner Schlagzeuger Clemens Kuratle zum Gespräch eingeladen.

Mit welchen Musikstilen sollte ich mich befassen? Ist es wichtig als Drummer*in einen Sambarhythmus, Funkbeats, HipHop-Grooves, Metal-Doublebass, Swing usw. spielen zu können? Und wie ist der Unterschied von Amateur- zu Profimusiker*in? Ob es auf diese Fragen Antworten gibt, beschäftigt mich in dieser Episode. Ich wünsche Euch beste Unterhaltung! Andy

Es wird wieder musikalisch, denn der Nerdwelten Music Club geht in die zweite Runde ! Abermals haben sich Daniel, Ben und Hardy gegenseitig Videospielmusik vorgespielt und im Anschluss launig kommentiert. Wie in der letzten Musikfolge wird ein breites Spektrum an unterschiedlichen Plattformen und Musikstilen abgedeckt, da drei grundverschiedene Musikgeschmäcker aufeinanderprallen. Logisch, dass da auch wieder jede Menge gefrotzelt und gelacht wird. Am Ende haben sich aber alle wieder lieb. Verwendete Stücke: Olof Gustafsson  - (Pinball Illusions) the Vikings Kevin Manthei - (Jagged Alliance 2) Laptop Rob Hubbard - Last V8 Masato Nakamura - (Sonic the Hedgehog 2) Boss Theme Miyoko Kobayashi, Masanori Hikchi - (Terranigma) Nomads in a desert Barry Leitch - Lotus Turbo Challenge 2 Theme Robert Holmes - Gabriel Knight Theme Frank Klepacki - (The Legend of Kyrandia) Brandon’s Forest Ikuko Mimori - (Pokemon Snap) What’s your name (Plus Team Rocket’s Hardcore Style

Er hat sich eine grossen Traum erfüllt - Daniel Thürler, Schwyzerörgeler aus Jaun im Kanton Freiburg. Den Traum, seine Musik im Sun-Record-Studio in Memphis aufzunehmen, dort wo einst auch Elivs Presley oder Johnny Cash tätig waren. Nach langem Hin und Her ist es Daniel Thürler dies gelungen, die CD erscheint im Herbst. Mit seiner Art das Schwyzerörgeli mit neueren Musikstilen zu verbinden, wurde er zum Vorreiter einer neuen Musikanten-Generation.

Vor mehr als 20 Jahren sang er sich mit dem Hit Jeudi Amour in unsere Ohren und Herzen. Seither ist Michael von der Heide von der Schweizer Showszene nicht mehr wegzudenken. Der Musiker und Produzent trat gemeinsam mit Showgrössen wie Paola, Kuno Lauener oder Nina Hagen auf. Legendär ist seine Rolle im Stück »Lina Böglis Reise« von Theaterregisseur Christoph Marthaler. Anfang 1993 stand Michael von der Heide als einer von drei jungen Backgroundsängern hinter Betty Legler auf der Bühne. Einen Kritiker beeindruckte er offenbar sehr, denn er wagte die Prognose, dass dieser Sänger sich in Zukunft wohl niemals mit Nebenjobs begnügen würde. Tatsächlich ging Michael von der Heide schon bald erfolgreich eigene Wege. Seine Lieder und Chansons lassen sich nur schwer in gängige Kategorien einordnen; immer wieder liess er sich auf Experimente ein, suchte nach neuen Musikstilen oder trat in Musicals oder Theaterproduktionen auf. Michael von der Heide, der schon mehrfach in diversen Showkategorien ausgezeichnet wurde, hat soeben sein neuntes Studioalbum veröffentlicht. Es heisst Rio Amden Amsterdam und entstand mit befreundeten Jazzmusikern. Röbi Koller unterhält sich mit ihm über die Hochs und Tiefs seiner Karriere und über die Musik, die ihn durchs Leben begleitet.

SOUL, FUNK, POP, JAZZ, POLKA , WASENMUSIK... diese 6 jungen Wilden haben alles drauf, und rühren alles zusammen was nach Musik klingt. Sie bespielen auch alles was Töne von sich gibt.. „Musiker ohne Grenzen“ beschreibt diese Könner am besten. Allesamt haben sie ihr Instrument studiert, oder studieren weiter... bis auf „Baschdi“, der das Ingenieurwesen studiert hat, aber lieber Musik macht, weil er als Naturtalent auf die Welt gekommen ist und nicht so viel üben muss wie seine Kollegen. ERPFENBRASS sind mit ganzem Herzen Blasmusiker die mittlerweile auch selbst Musikunterricht geben, oder ehrenamtliche Dirigenten sind. Wenn sie aber auf irgendeiner Bühne stehen sind sie nicht mehr zu bremsen und begeistern ihr Publikum mit einem wilden Mix aus allen Musikstilen die es gibt. Sie touren mit dem „König des schwäbischen Kabaretts“ Christoph Sonntag und haben erst vor kurzem die Filmmusik für den neuen „Laible und Frisch“ Film: „Do goht dr Doig“ eingespielt. Wir treffen die Musiker im KULTURHOF ERPFENHAUSEN, sozusagen der Kreissaal der Band. Benny Jäger, Mitglied von „Herrn Stumpfes Zieh- und Zupfkapelle“ erzählt uns wie alles angefangen hat und serviert köstlichen „Glühapfel“. Anschliessend werden wir im OCHSEN in Heldenfingen zum ersten mal in unserem Leben mit einem typischen „Erpfenfrühstück“ verwöhnt : „A Woiza und a Flädlesupp“. Was ein „ERPF“ oder „ERPFEN“ wirklich bedeutet wird wohl ewig ein Rätsel bleiben, aber wie die Inder reagieren wenn sie Polkamusik hören, warum der Auftritt bei Opa Antons 80sten der schönste war, und warum Trompeter Christian sogar in New York erkannt wird, das verraten sie Dominik und mir im RADIO 7 BANDBUS. Unbedingt reinhören....

Bei dieser Band trifft sich HipHop , Jazz, Funk und Rap in Kempten. Anton aka Twan , der Rapper kommt eigentlich aus Salzburg , wohnt aber in Kempten, und hat noch eine spanische Band in Frankreich Andreas Schütz an den keyboards kommt eigentlich vom Jazz, ist aber in allen Musikstilen zuhause. Christian Bader liefert am Bass das funky Fundament der Band Magnus Dauner ist der Jazz-Drummer, der aber jedes Jahr in Indien auch noch die indische Rhytmik studiert. Wenn Sie zusammenspielen klingt es cool und eigenständig, eingängig , besonders, jazzy, funky, authentisch und echt.... man summt, wippt oder schnippt einfach mit Was der Bandname mit Hausfrauen zu tun hat, Wie Anton durch Pfandflaschen nach New York gekommen ist , und warum ein Rapper auf Gesetze sch...... , das verraten sie Dominic und Jack im RADIO7 BANDBUS . REINHÖREN!

#205 of our podcast series by @bronko_cb! ➪ https://www.facebook.com/BronkoCB ➪ https://www.instagram.com/bronko_cb Angefixt von seinen ersten Diskothek und Clubbesuchen, entschied Christoph (Bronko) im Jahr 2000 House & Techno mit Vinyl aufzulegen. Anfangs noch auf kleinen Party’s, die er selbst mit veranstaltete, kamen in den folgenden Jahren immer mehr Events dazu. Live Music Circus Köthen, Soundprospektor (Ferrorpolis), Move Club Dessau, Gigant Frose, Präzisionswerk Espenhain, Basement Leipzig waren damalige Stationen, wo er seinen Sound entwickeln konnte. Bei den Radiosendern Sputnik und Corax spielte der Wahl-Leipziger live im Studio und erzählte dort erstmals seine musikalische Geschichte. Vinyl ist auch heute noch seine Leidenschaft und umso mehr freut er sich, wenn er in einem Club zwei Plattenspieler vor sich stehen hat. Distillery Leipzig, Void Berlin, Burg Schnabel Berlin oder das Simsalaboom Festival sind z.B. aktuelle Stationen, die ihm die Gelegenheit geben, seine Interpretation von elektronischer Musik weiterzugeben. Immer mal wieder spielt er auch gern ein back2back Set mit Gleichgesinnten, was ihm sehr viel Freude bereitet. Der Austausch und das Unvorhersehbare beim Spielen ist es, was es für ihn so interessant macht. Geprägt durch großes Interesse an den unterschiedlichsten Musikstilen beschreibt er seinen Sound als sehr Abwechslungs- und Facettenreich. Wodurch man nie so richtig weiß, wo die musikalische Reise am Ende hinführt. Tracklist: 01. Stereocalypse - Blue Dome Escargot 02. Toto Chiavetta - Analog Suite 03. The Drifter - Three Words Max 04. Magdalena - Mountains Of Es Cubells 05. Kalk - Akasha (DJ Oyster Re-Edit) 06. Jacek Sienkiewicz - Mustang 07. Eduardo De La Calle - Transportation Forecasting 08. Mathew Jonson - Decompression (GTM Remix) 09. Kink - Teo Techno (Radio Slave Disco Dub) 10. Ohmme - Time 11. Kevin De Vries - Sciamachy (Konstantin Sibold Remix) 12. Ja:ck - Paprika

Maskulinitetsforskaren Anders Ahlbäck anser att den moderna mannen har större frihet. Sonja Ranta och Samuel Tanskanen från bandet A.S.T.R.O sjunger om trubbel och oro. Historikern och maskulinitetsforskaren Anders Ahlbäck kommer till Populastudion och pratar om manlighet. Enligt Anders har den traditionella genusordningen för många män varit en tvångsskjorta eller ett fängelse - att den har gynnat vissa män men långt ifrån alla män. Har männen beskrivits för ensidigt i historieböckerna? Hur är den moderna mannen och vart är vi på väg just nu?   Idag finns det större acceptans att få vara en "mjukisman" utan att bli ifrågasatt. Och att vara bög räknades inte som en riktig man för 20-30 år sedan. Anders Ahlbäck  De vill inte göra glad musik. Nej inte alls. Musikstilen är sorlig och melankolisk och de kallar det själva för Finsk domedagspop. Medlemmarna Samuel Tanskanen och Sonja Ranta fann varandra genom en dejtingapp för 5 år sedan, men bestämde sig för att bara vara vänner. För två år sedan upptäckte de att deras röster passade ihop och startade bandet A.S.T.R.O - Alpha Strange Time Rewind Orchestra. I Popula berättar de hur de fann varandra tack vare deras finska rötter och på vilket sätt det finska arvet kommer fram genom musiken. Popula med Jasmin Lindberg Fredag 28 september kl 20.40 i P4 och Sisuradio Facebook/Instagram/Twitter: SRPopula Popula popula@sverigesradio.se

„Raise your voice“ – Gospel ist heute in allen möglichen populären Musikstilen zu Hause. Call & Response, synkopierte Phrasen und häufige Wiederholungen sind feste Bestandteile vieler Gospelsongs. Das Radiomagazin „Vocals On Air“ widmet sich in seiner Themensendung am Donnerstag, 31. August & 7. September 2017, jeweils um 18:00 Uhr, dieser musikalischen Stilistik. Die Moderatoren Katrin und Holger Frank Heimsch haben sich zwei Gospelchöre in die Sendung eingeladen, sprechen über den Gospelkirchentag 2018 in Karlsruhe und stellen ein neues Buch mit geistlicher Vokalmusik aus dem Helbling-Verlag vor.

„Raise your voice“ – Gospel ist heute in allen möglichen populären Musikstilen zu Hause. Call & Response, synkopierte Phrasen und häufige Wiederholungen sind feste Bestandteile vieler Gospelsongs. Das Radiomagazin „Vocals On Air“ widmet sich in seiner Themensendung am Donnerstag, 31. August & 7. September 2017, jeweils um 18:00 Uhr, dieser musikalischen Stilistik. Die Moderatoren Katrin und Holger Frank Heimsch haben sich zwei Gospelchöre in die Sendung eingeladen, sprechen über den Gospelkirchentag 2018 in Karlsruhe und stellen ein neues Buch mit geistlicher Vokalmusik aus dem Helbling-Verlag vor.

Visit us on Facebook! www.facebook.com/laissez.faire.ev Nach einer kleinen Sommerpause geht's auch bei uns mal wieder weiter. Für die Nummer #14 haben wir uns einen Kandidaten an die Decks geholt, der vielen von euch bereits ein Begriff sein sollte. Manege frei für Andi Depressiva! Inspiriert von Reisen durch Berge, Wälder und den Urwäldern Mittelamerikas, die Einsamkeit, die Stille aber auch die Schönheit der Natur, sowie all die vielen Eindrücke, die man daraus mitnimmt, machen einen Menschen aus - machen Andi zu dem was er ist: Andi Depressiva! Sein Künstlername ist die Expression seiner Selbst, ist die Liebe zur Musik, ist die Droge zur Befreiung des Geistes! Und dies kann man auch in seinen Set's wiederfinden: Befreiend-gefühlvoll-anders! Musik ist für ihn die Plattform für den Ausdruck der Gefühle und Erlebnisse. Geprägt von verschiedenen Musikstilen in seiner Jugend fand Andi im jahre 2006 zur elektronischen Musik. Die daraus entstandene Leidenschaft trieb ihn im Jahre 2010 dazu, sich näher mit der Materie auseinanderzusetzen und sich eigenes Equipment anzuschaffen. Nach wie vor ist Andi stark von anderen Musikrichtungen wie Hip Hop, Reggae oder Rock geprägt und nutzt diese dazu mehr Farbe in seine musikalische Landschaft zu bringen und diese in seine Set's einfließen zu lassen. Letztendlich muss man ihn gehört haben und diese Möglichkeit wollen wir euch heute geben. Viel Spaß und laissez-laufen Andi! https://soundcloud.com/andidepressiva www.facebook.com/Andi-Depressiva-541435539232385/

Visit us on Facebook! www.facebook.com/laissez.faire.ev Nach einer kleinen Sommerpause geht's auch bei uns mal wieder weiter. Für die Nummer #14 haben wir uns einen Kandidaten an die Decks geholt, der vielen von euch bereits ein Begriff sein sollte. Manege frei für Andi Depressiva! Inspiriert von Reisen durch Berge, Wälder und den Urwäldern Mittelamerikas, die Einsamkeit, die Stille aber auch die Schönheit der Natur, sowie all die vielen Eindrücke, die man daraus mitnimmt, machen einen Menschen aus - machen Andi zu dem was er ist: Andi Depressiva! Sein Künstlername ist die Expression seiner Selbst, ist die Liebe zur Musik, ist die Droge zur Befreiung des Geistes! Und dies kann man auch in seinen Set's wiederfinden: Befreiend-gefühlvoll-anders! Musik ist für ihn die Plattform für den Ausdruck der Gefühle und Erlebnisse. Geprägt von verschiedenen Musikstilen in seiner Jugend fand Andi im jahre 2006 zur elektronischen Musik. Die daraus entstandene Leidenschaft trieb ihn im Jahre 2010 dazu, sich näher mit der Materie auseinanderzusetzen und sich eigenes Equipment anzuschaffen. Nach wie vor ist Andi stark von anderen Musikrichtungen wie Hip Hop, Reggae oder Rock geprägt und nutzt diese dazu mehr Farbe in seine musikalische Landschaft zu bringen und diese in seine Set's einfließen zu lassen. Letztendlich muss man ihn gehört haben und diese Möglichkeit wollen wir euch heute geben. Viel Spaß und laissez-laufen Andi! @andidepressiva www.facebook.com/Andi-Depressiva-541435539232385/ Download for free on The Artist Union

Nach einer kleinen Verschnaufpause kommt nun pünktlich zum Hochsommer ein frischer Podcast. Für die Nummer 41 freuen wir uns die Produzentin und Djane“Sandra Gold“, aus München, als Gast willkommen zu heißen. Sandra steht seit nunmehr 25 Jahren hinter den Plattenspielern und ist stetig auf der Suche nach neuen Musikstilen, neuen Soundkonzepten und neuer Technik für... Auch in Farbe und Bunt auf MinMon Podcast #41 by Sandra Gold

Am 9. September 2016 erschien das neue Album des erfolgreichen Hamburger Musikproduzenten Matthias Arfmann. Es trägt den Titel "Ballet Jeunesse" und kreuzt Ballettklassiker von Tschaikowsky, Prokofjew und Strawinsky mit modernen Musikstilen. Darf man das? Annika Täuschel fragte nach bei den Beteiligten: Matthias Arfmann, Musiker Peter Imig und Sängerin Onejiru.

Einen musikalischen Blumengarten präsentiert uns der österreichische DJ-Tausendsassa Harvey Miller mit seinem Sunday Joint. Als Electro Swing-DJ machte sich Harvey über Österreich hinaus einen Namen, was allerdings etwas irreführend ist, denn Harvey ist in vielen Musikstilen daheim. Für uns ist Harvey im Bereich der Soul Edits, der jazzigen Remixe und sogar dem Deutschrap unterwegs. Wie bei all seinen Mixtapes verbindet der Österreicher Liebe zur Musik, mit massig Mix-Skills und variablem Stil. Tolles Tape! Tracklist & weitere Infos auf Blogrebellen.

Heute gehts musikalisch zu bei Acme.Nipp-on-AiR, ein buntes Potpourri aus unterschiedlichen Musikstilen japanischer Popmusik.Und dazu Kurzkommentare zum Meldeverhalten auf Facebook und warum Acme.Nipp-on-AiR Animetipps bringt.

Heute gehts musikalisch zu bei Acme.Nipp-on-AiR, ein buntes Potpourri aus unterschiedlichen Musikstilen japanischer Popmusik.Und dazu Kurzkommentare zum Meldeverhalten auf Facebook und warum Acme.Nipp-on-AiR Animetipps bringt.

In jedem Menschen lebt die Liebe zur Musik... Hermann Hellwig hat den inneren Drang, Musik zu erschaffen. Er wandelt stilistisch zwischen Techno, Tech- und Deep-House ohne in Monotonie zu verfallen. Sein Verständnis und Gespür für Klänge hat er nicht nur durch Talent, sondern auch durch vielschichtige Erfahrung erworben. Er probierte sich an vielen Musikstilen und Band-Formationen aus, bevor er sich der elektronischen Musik zuwandte. Die Arrangements seiner Sets spiegeln die Liebe zum Detail und verschiedensten Soundelementen wieder. Derzeit verarbeitet er seine Berlin-Erfahrungen in einer neuen Produktion, die bald ihren Weg in die Öffentlichkeit finden wird. Und auch diese wird wieder zeigen: Bei Hermann Hellwig sind Sound und Elemente im Fluss. mixed by: https://soundcloud.com/hermannhellwig https://www.facebook.com/hermann.hellwig https://www.facebook.com/openair2go

Podcast #4 steuert Peak bei. Bekannt aus Weimar, Gera, Erfurt und Jena ist er schon lange im Trommelbass Zirkus unterwegs und scheut auch vor anderen Musikstilen nicht zurück. Hier ist ein echter Musikliebhaber am Werke, wie er im Buche steht. Erst kürzlich ist Peak nach Leipzig gezogen. Wir freuen uns über diese qualitative Bereicherung und haben ihn umgehend für unseren Podcast verpflichtet. Viel Spaß beim Lauschen! Artist: www.facebook.com/peakdnb / https://soundcloud.com/peak-3 Check: www.boundlessbeatz.de Tracklist: 01: Alix Perez – Gully Halves 02: Kid Drama feat. Om Unit – Grind 03: Clarity – Sombre 04: FD – Bleak 05: dBridge & Skeptical – Move Way 06: Loxy & Isotone – Ancients (Skeptical Remix) 07: Kelle – Radiophobie 08: Amoss feat. MC JC – Bleed It (VIP) 09: Break – Moving On 10: Borderline & Subtension - Reaction 11: Hybris – Understand Now 12: Break & Survival – Stano 13: Mortem – Malfunction 14: Break – They're Wrong (Calibre Remix) 15: Fields, Hydro, Mako & Villem – Celestine 16: Lenzman & FD – Joanie's Theme 17: St.Files & Response – Hard Times 18: Marcus Intalex – Mud 19: Naibu – Wrong

Rutiga flanellskjortor, skitigt hår och grova kängor. Distade gitarrer, skevt ljudande harmonier, mumlande sångstil och texter om frustration och tonårsångest. I veckans STIL tar vi en titt på den musikstil som kom att sorteras in under rubriken grunge och som lite oväntat kom att påverka modet, med början för ganska exakt 20 år sedan. Den 24 september 1991 släppte nämligen Nirvana sitt album, Nevermind. På den fanns singeln Smells like teen spirit, som blev en sorts global hymn som omfamnades av en hel generation.