Podcasts about Bonnard

Welkom bij een nieuwe aflevering van de Donkere Kamer Podcast! In deze aflevering spreekt Kaat Celis met niemand minder dan Klaas Jan van der Weij, één van Nederlands meest bekende en gelauwerde sportfotografen en verhalenvertellers. Met ruim dertig jaar ervaring in de fotojournalistiek heeft hij iconische beelden gemaakt die in ons collectieve geheugen gegrift staan – van wielerkoersen tot Olympische Spelen en alles daartussen.Klaas Jan deelt openhartig over hoe hij zijn sportieve carrière als fysiotherapeut omruilde voor een leven achter de camera, hoe zijn unieke blik en intuïtie hem op bijzondere plekken bracht, en waarom het exposeren van zijn werk in een galerie als een nieuw hoofdstuk voelt. We praten over het technische én het emotionele van sportfotografie, de verhalen achter beroemde foto's, en de overgang naar nieuwe creatieve dromen en projecten.Of je nu zelf fotograaf bent, gepassioneerd sportliefhebber of benieuwd naar de verhalen achter iconische beelden: deze aflevering zit vol inspiratie, inzichten én verrassende anekdotes. Dus leun achterover en laat je meenemen in het leven en werk van Klaas Jan van der Weij. Veel luisterplezier!De deuren van CONNECT staan open tot 7 mei! Meld je nu aan:Check: donkerekamer.com/connectwebsite van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comwebsite Klaas Jan: https://www.klaasjan.photography/galerie Bonnard: https://www.galeriebonnard.com/instagram Klaas Jan: @klaasjan.photography

durée : 01:28:50 - Christine Bonnard programme 42e rue - par : Laurent Valière - Elle a ébloui le Théâtre du Châtelet dans le rôle de Mme Thénardier dans les Misérables. L'an dernier, elle brillait dans le rôle de Rosie dans " Mamma Mia " au Casino de Paris. La comédienne et chanteuse Christine Bonnard se prête à la programmation de 42e rue - réalisé par : Céline Parfenoff

 Le destin d'Abel Bonnard ressemble à une mauvaise fable : ou comment l'écrivain le plus prometteur de sa génération est devenu le chantre du collaborationnisme.    Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“L'art est dans la rue“au Musée d'Orsay, Parisdu 18 mars au 6 juillet 2025Entretien avecElise Dubreuil, conservatrice en chef Arts décoratifs, musée d'Orsay,et Sandrine Maillet, chargée de la collection d'affiches, département des Estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France, co-commissaires scientifiques de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 mars 2025, durée 26'39.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/03/20/3602_l-art-est-dans-la-rue_musee-d-orsay/Communiqué de presseCommissariat général :Sylvie Aubenas, conservatrice générale, directrice du département des Estampes et de la Photographie, Bibliothèque nationale de FranceChristophe Leribault, président de l'Établissement public du château, du musée et du domaine national de VersaillesCommissariat scientifique :Musée d'OrsayElise Dubreuil, conservatrice en chef Arts décoratifs, musée d'OrsayClémence Raynaud, conservatrice en chef Architecture, musée d'OrsayAvec la collaboration de Marie-Liesse Boquien et Claire Guitton, chargées d'études documentaires, musée d'OrsayBibliothèque nationale de FranceSandrine Maillet, chargée de la collection d'affiches, département des Estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de FranceAnne-Marie Sauvage, conservateur général de bibliothèque honoraire À travers un ensemble exceptionnel de près de 300 oeuvres, L'art est dans la rue interroge l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris, dans la seconde moitié du XIXe siècle. Co-organisée en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, l'exposition constitue une première à cette échelle. En effet, à Paris, aucune manifestation d'envergure n'a encore été consacrée à ce phénomène de société et n'a réuni autant de réalisations marquantes des « Maîtres de l'affiche ». Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen, Toulouse-Lautrec… Conçu comme une plongée saisissante dans l'univers visuel de la ville du XIXe siècle, le parcours retrace l'âge d'or de l'affiche artistique en analysant les mutations sociales et culturelles qui ont favorisé son développement, dialoguant avec un ensemble unique d'affiches, peintures, photographies, costumes, sculptures et objets d'art décoratif qui évoquent l'univers efferves­cent de la rue au tournant du siècle.L'affiche transforme la villePeintures, dessins, estampes et photographies rendent compte de la prolifération des images, qui investissent le moindre espace vacant : les murs et les palissades, mais aussi les kiosques, les colonnes Morris, les urinoirs, le métropolitain et jusqu'aux êtres humains eux-mêmes, transformés en hommes-sandwichs. Ces supports constituent les cimaises d'un nouvel univers visuel, qui cherche à capter le regard des passants. Transformée par les grands travaux haussmanniens, assainie et équipée, la rue « moderne » est aussi l'un des espaces fondamentaux de l'expression politique et des revendications sociales. Dangereux pour le pouvoir en place, ce lieu où se déploie la publicité est pour le critique d'art Roger Marx « la rue toujours animée, grouillante, où se discute et se prononce le suffrage universel » (Les Maîtres de l'Affiche, 1895).[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Violences sexuelles en temps de guerre [Trigger Warning] Cet épisode aborde des thématiques sensibles. Certains témoignages et descriptions peuvent être bouleversants. Nous vous invitons à ne pas écouter cet épisode si vous n'êtes pas à l'aise avec le sujet, ou à vous assurer d'être dans de bonnes conditions pour lancer l'épisode. Si vous vous sentez […]

Welcome back to ARTMATTERS: The Podcast for Artists.On this week's episode we are once again joined by the iconic painter Eric Fischl.Eric Fischl is an internationally acclaimed American artist known for his profound influence on figurative art. Born in 1948 in New York City, Fischl's work captures the uneasy undercurrents of American life. His journey through art education took him from Phoenix to California, where he earned his B.F.A., and later to Chicago and Nova Scotia for teaching and early exhibitions. Fischl's art, which explores the dichotomy between appearance and reality, has graced over a thousand publications and is housed in prestigious collections worldwide, from The Metropolitan Museum of Art to the Musée Beaubourg. Beyond painting, Fischl has ventured into sculpture, drawing, and printmaking and collaborated with literary luminaries like E.L. Doctorow and Jamaica Kincaid. He also founded "America: Now and Here," a multidisciplinary project fostering dialogue about American identity. A Fellow of both the American Academy of Arts and Letters and the American Academy of Arts and Sciences, Fischl resides in Sag Harbor, NY, with his wife, painter April Gornik.In last week's episode Eric and I discussed ideas of success and failure, Eric's practice bridging painting and photography, the current state of the art market and his support for a return to regionalism.Today we discuss the role of the artist, the universal vs the specific, artists from the past including Bonnard, Beckmann, Rodin and Lucien Freud, Eric discusses challenges in the studio and creative blocks, and his new series of work that utilizes VR technology.  Enjoy the show.You can now support this podcast by clicking HERE where you can donate using PATREON or PayPal!If you're enjoying the podcast so far, please rate, review, subscribe and SHARE ON INSTAGRAM!   If you have an any questions you want answered, write in to artmatterspodcast@gmail.com host: Isaac Mann www.isaacmann.com insta: @isaac.mann guest: Eric Fischlwww.ericfischl.com insta: @fischlstudio  Thank you as always to ARRN, the Detroit-based artist and instrumentalist, for the music. 

Andrea Dematteis"La valle tradita"1744 - La guerra dei potenti si abbatte sui monti dell'antico DelfinatoFusta Editorewww.fustaeditore.it«Luc, Luc! Ascoltami! È finita!» gli gridò Simon nelle orecchie, mentre il montanaro cercava di Divincolarsi, scalciando e dimenandosi. «Non fare stupidaggini adesso… Passerà! Credimi, passerà!» Una nuova vita attendeva il ragazzo che si era ribellato al corso della storia...Il paradosso della guerra, che colpisce vinti e vincitori, la lotta impari tra i deboli e il potere, l'amore, osteggiato o complicato, l'amicizia, il tradimento, il perdono... Sono i grandi temi dell'esistenza, con cui tutti ci confrontiamo. L'autore li tratta da una decisa angolazione, con originalità, dove la rigorosa ricostruzione storica è accompagnata da una tumultuosa narrazione, tra azione, fantasia e un'attenta analisi introspettiva dei protagonisti.Anno 1743. La Guerra di successione austriaca irrompe nelle Alpi, tra Francia e Piemonte. Da un lato le armate di Luigi XV, dall'altro le truppe di Carlo Emanuele III. Nel mezzo i montanari del Delfinato, gente non abituata al controllo militare. I Bonnard Scartari, custodi delle antiche leggi, vivono a Blins, una delle valli appese alle cime. Oscuri misteri si sono portati via il padre e restano Ester, Agnés e Luc, un Giovanotto che apprezza la libertà severa della montagna: campi, fieno e tanta fatica, ma aria fresca nei polmoni. Beatris, invece, è figlia del console. Allegra e innamorata di Luc, sogna di essere chiesta in sposa, ignara dell'abisso scavato tra la sua gente e gli Scartari. La guerra colpisce con violenza e fame! Bisogna schierarsi, cadono le maschere, affiorano verità torbide dal passato. Incredibili vicende mettono i Bonnard in guai seri. Poi, nell'estate del 1744, gli invasori scendono dai colli e la battaglia arrossa le praterie di Blins. Com'è stato possibile? Luc deve scappare, se vuole salvarsi. Ma dove? E il suo mondo, la madre, Beatris? Fugge nel cuore dell'Europa, lontano da chi lo insegue, dai suoi fantasmi, dall'amore e dalla speranza. Fa esperienze al limite, vuole dimenticare, ma i conti non sono chiusi. C'è un avversario che non demorde, Robért, incaricato dal suo re di scovare il fuggitivo. Anche Bert è montanaro, della valle Stura, e sa il fatto suo. Anche lui ha perso affetti e porta con sé dei tormenti. Chi dei due prevarrà? Il racconto diviene travolgente: una partita a scacchi tra rivali che, per assurdo, potrebbero allearsi, ma che rischiano di finire in pasto ai fasti e alle contraddizioni del mondo di cristallo di metà ‘700.Andrea Dematteis, nasce a Torino nel 1965, vive con Enrica e il più giovane dei cinque figli in Valle Varaita, sulle Alpi saluzzesi. Liceo Scientifico, Laurea in Veterinaria, Dottorato in Ecologia e trentacinque anni di lavoro in campo e all'Università. Pubblicazioni tecniche e articoli scientifici ma, nella bisaccia, la passione per la storia e il racconto storico, finché si cimenta di persona: nel 2022 l'esordio con il romanzo Il cavaliere di Hèdonville (Fusta Editore), prima parte di una saga d'epoca napoleonica, completata l'anno successivo con Il Segreto della Vecchia Guardia (Fusta, 2023). Ora, sempre con Fusta, questo terzo romanzo: cambiano tempi, protagonisti e atmosfere, ma la passione che si respira è sempre la stessa.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Anne-Sophie - Maison Bonnard -Bugey by RadioVino

Chiến tranh, thời cuộc xoay vần, nỗi bất hạnh không có chỗ đứng trong tranh của Pierre Bonnard (1867-1947). Chịu ảnh hưởng của Gauguin, của hội họa dân gian Nhật Bản, một thoáng gì của Matisse, của Renoir, nhưng Bonnard sớm khẳng định ông vẽ tranh để « tô điểm cho cuộc đời ». (Tạp chí phát lần đầu ngày 08/05/2015).  Tranh của Bonnard tràn đầy nhựa sống. Cảnh sinh hoạt thường ngày trên đường phố Paris, khu vườn ở Normandie hay chỉ đơn thuần là tô sữa bên cửa sổ, dưới cây cọ của Bonnard tất cả đều trở nên sống động hơn, thơ mộng hơn, xanh tươi hơn. Đằng sau ánh sáng chan hòa, những đường nét sinh động, là một thoáng lo âu, là một chút gì dễ vỡ, là « những thiên đường đã mất ».Bảo tàng Mussée d'Orsay quận 7 Paris tổ chức cuộc triền lãm « Pierre Bonnard, Peindre l'Arcadie » từ ngày 17/03/2015 đến 19/07/2015, quy tụ hơn 150 tác phẩm hội họa và một số những bức ảnh đen trắng tiêu biểu cho từng giai đoạn sáng tác trong hành trình nghệ thuật gần 60 năm của một họa sĩ bậc thầy cuối thế kỷ thứ XIX, nửa đầu thế kỷ XX.« Pierre Bonnard, Peindre l'Arcardie »Arcadie là một vùng núi ở miền nam Hy Lạp. Trong thần thoại, đấy là chốn thanh bình nơi địa đàng. Như tên gọi của nó, triển lãm ở bảo tàng Musée d'Orsay đã tập hợp những tác phẩm của ông phù thủy thổi nhựa sống vào trong tranh, dù đó là cảnh đồng quê vùng Normandie miền bắc nước Pháp hay là những chân trời bát ngát dưới nắng vàng rực rỡ, dưới sắc biếc của miền nam ven bờ Địa Trung Hải, hay chỉ đơn thuần là cảnh một cô gái trong buồng tắm, một bức khỏa thân bên lò sưởi, một tác phẩm nature morte hay một bức chân dung tự vẽ.Ở bất cứ khung trời nào, thế giới của Bonnard luôn toát lên một sự hài hòa giữa con người với cảnh vật chung quanh. Isabelle Cahn, quản thủ bảo tàng Musée d'Orsay :« Tranh của ông nói về sự sống, về hơi thở, về những chuyển động trong cuộc đời, về thời gian về những gì không nắm bắt được. Nhìn dưới góc độ đó, phải nói là danh họa Bonnard đã đặt ông trước một thách thức rất lớn ». Xem tranh của Bonnard, ta như nghe được cả tiếng lá xào xạc, tiếng chim hót, như cảm thấy được cả vị ngọt của những quả cam vàng mọng nước, hay những ngọn gió thổi vào một gian phòng …Để tạo được những cảm giác như vậy là cả một sự tìm tòi công phu về cách sắp đặt từng chi tiết trong tác phẩm của mình, là cách sử dụng màu sắc rất tinh vi chỉ Pierre Bonnard mới có được. Bên cạnh những gam màu nóng, như vàng, nâu, đỏ, luôn kèm theo một vài sắc tía, ngả về màu tím, xanh lơ. Chính những sắc màu đệm đó phản ảnh những giày vò nội tâm, những vết thương thầm kín mà tác giả đã cố tình không đưa vào tranh của ông.Giám đốc điều hành bảo tàng Bonnard tại Le Cannet, vùng Côtes d'Azur Véronique Serrano nhận xét :« Ông làm việc với một gam màu khá giới hạn nhưng ông đã phối hợp những màu sắc đó với nhau, để thổi hồn vào mỗi tác phẩm của mình, để mỗi tác phẩm của Bonnard đều có sức lôi cuốn lạ thường. Bonnard thường được xem là người ‘tô điểm cho cuộc sống', là họa sĩ ‘đem lại hạnh phúc' cho thiên hạ. Trong khi đó như chính ông đã từng tâm sự : ‘kẻ hay hát, chưa hẳn là đã yêu đời hay hạnh phúc'. Đâu đó, những bức tranh rực rỡ sắc màu như thể là cách để ông che giấu những vết thương nội tâm. Đó cũng là hình thức để ông cưỡng lại nỗi hoang mang sâu thẳm ». Trong gian trưng bầy đầu tiên của triển lãm « Pierre Bonnard, Peindre l'Arcadie » bảo tàng Musée d'Orsay giới thiệu đến người xem những tác phẩm trong thời kỳ Pierre Bonnard chịu ảnh hưởng rất lớn của nghệ thuật hội họa dân gian Nhật Bản với những motif đan xen vào nhau mà điển hình là bức bình phong Paravent à trois feuilles - thực hiện năm 1889. Trong đó, Bonnard mượn từ màu đỏ thẫm của hội họa Nhật Bản đến ánh trăng vàng, từ hình ảnh con chim hoàng yến, trĩ, hạc đến những bụi trúc hay cụm thạch thảo của phương đông.Cũng trong thời kỳ này, Pierre Bonnard đã thực hiệu nhiều bức tranh rất lạ, chẳng hạn như tác phẩm Intimité – thân mật (năm 1891), mà trong đó, ta thấy một người đàn ông ngồi hút tẩu thuốc. Bên trái là một người đàn bà chìm trong bóng tối. Ở phía trước của hai người, là một bàn tay với một tẩu thuốc pipe thứ nhì, lớn hơi quá khổ so với phần còn lại của tổng thể bức tranh. Thậm chí khi mới nhìn thoáng qua, chưa chắc ta đã trông thấy bàn tay to lớn đó và khói thuốc gần như tan trong những hình vẽ của giấy dán trên tường.Với Intimité, Pierre Bonnard đã đan xen những motif vào nhau, như vừa để đánh lừa người xem, nhưng vừa để tạo ra một bầu không khí cho bức tranh của mình. Ta như cảm nhận được chút gì thân mật, ấm cúng và cả mùi thơm của khói thuốc đang lan tỏa ra khắp căn phòng. Tính tinh nghịch, đùa giỡn với không gian của một Pierre Bonnard thủa trẻ được xác định một lần nữa với tác phẩm Danceuses (1896) mà ở đó tác giả vẽ những cô vũ nữ của nhà hát Opéra như thể ông chụp hình các cô từ trên cao nhìn xuống.Con người thầm kín của Bonnard Năm 1947 khi Bonnard qua đời, Pablo Picasso, một cây đại thụ khác của làng hội họa thế giới trong thế kỷ XX, thốt lên rằng : « Vẽ như Bonnard thì không phải là vẽ ». Trong mắt cha đẻ của trường phái lập thể này, Bonnard là một họa sĩ hời hợt, chỉ hướng về những đề tài mang tính nhẹ nhàng. Nhưng có lẽ tác giả của những Guernica hay Người Đàn bà Khóc đã không cảm được sự hoang mang, sự chua xót của Bonnard qua những bức chân dung tự vẽ vào năm 1930, 1931, 1939- 1945.Tuổi già, nỗi cô đơn, hiện rõ trên khuôn mặt của người trong gương. Đôi mắt u uẩn của Bonnard trong bức chân dung tự vẽ năm 1945 thể hiện thái độ cam chịu của một con người đã đi gần hết cuộc đời. Ở đây ta thấy Pierre Bonnard trong một chiếc áo nâu gần như một chiếc áo ca sa, trong tư thế của một nhà sư Nhật Bản. Ông hơi mỉm cười như nụ cười của Rembrandt trong bức chân dung tự họa cuối cùng.Nhưng bi tráng hơn cả là bức tự họa được Bonnard đặt cho cái tên Le Boxeur- Võ sĩ quyền anh. Mình trần, khuôn mặt chìm trong bóng tối, nhưng đủ để cho thấy những vết bầm dập của thời gian. Bonnard trong tư thế của một võ sĩ quyền anh, chung quanh là ánh sáng vàng nhạt. Ánh sáng nhạt và hơi bệnh hoạn đó đã được tác giả tạo lại trong một bức chân dung khác ông thực hiện năm 1939-1945. Nhưng lần này Bonnard trong gương chỉ còn là một chiếc bóng lập lờ, của một người đang gần đất xa trời.Marthe, nguồn sáng tác vô tận Đôi mắt u uẩn của Pierre Bonnard trong các bức chân dung tự họa đang nhìn thấy những gì ? Phải chăng ông đang hồi tưởng lại thân hình ngọc ngà, mềm mại, của Marthe ở độ tuổi đôi mươi ? Marthe là người mẫu, là nguồn sáng tác bất tận, là người tình và người vợ, là người theo chân ông gần suốt ¾ cuộc đời. Bà là bến đỗ, là nữ thần hộ vệ là một phần linh hồn của danh họa Pierre Bonnard.Nàng là người đàn bà tóc vàng ngồi bên cạnh con mèo trắng trong La Femme au Chat (1912), là chủ đề của La sieste – Giấc ngủ trưa năm 1900. Marthe là nguồn cảm hứng của cả chục bức khỏa thân trong phòng tắm mà ông miệt mài sáng tác trong hơn hai mươi năm trời. Ông đưa cặp vú căng tròn của cô vào bức họa La Cheminée- Lò sưởi năm 1916.Hình bóng Marthe luôn ẩn hiện trong những khu vườn của ông ở vùng Normandie hay Côtes d'Azur. Dưới bút pháp của Pierre Bonnard, thân hình của Marthe không hề có một nếp nhăn, như thế dấu ấn thời gian không đọng lại trên nước da trắng ngà của người con gái ông đã quen khi mới vừa 26 tuổi. Đôi mắt xanh lơ và thân hình quyến rũ của cô gái bán hoa vải ở phố Pigalle cũng là những cánh cổng sắt, cô lập ông với thế giới bên ngoài.Liên hệ giữa Bonnard với Marthe đã được đưa vào tác phẩm L'Homme et la Femme, tranh sơn dầu sáng tác năm 1900. Marthe và Pierre sau một cuộc ân ái. Người đàn bà ngồi trên giường, vuốt ve con mèo. Người đàn ông khỏa thân, trực diện với chính mình trong gương. Giữa họ là một tấm bình phong ngăn cách hai thế giới nội tâm khác biệt.Isabelle Cahn, quản thủ bảo tàng Musée d'Orsay nói về ảnh hưởng và vị trí của cô gái bán hoa vải, Marthe đối với Bonnard :« Marthe đã đem lại rất nhiều cho Bonnard về mặt cá nhân. Chàng họa sĩ trẻ tuổi con nhà lành, Pierre Bonnard đã bị thân hình gần như tuyệt hảo của cô làm choáng ngợp. Trong gần 20 năm, thân hình ngọc ngà đó không ngừng là đề tài được ông đưa vào hội họa và cả nghệ thuật nhiếp ảnh nữa. Ngược lại Bonnard ít khi tập trung vào khuôn mặt của người tình ». Histoire d'eauLoạt tranh khỏa thân trong phòng tắm thực hiện vào những thập niên 1920- 1930, chiếm riêng một gian trưng bày với chủ đề « Histoire d'eau ». Những vật dụng trong phòng tắm, từ gạch đá hoa đến giấy dán tường, từ tấm màn cửa, thảm, gương, bồn tắm … đều được tác giả bố trí như để bọc lấy một thân hình mảnh mai, thụ động. Nu dans le bain hay Nu dans la baignoire … cho thấy mức độ gần gũi giữa Bonnard với người mẫu của ông.   Năm 1925 Pierre Bonnard thành hôn với Marthe sau hơn 20 năm chung sống. Vài tuần lễ sau, người tình của ông, Renée Monchaty, kết liễu cuộc đời. Sau này người ta mới biết, người mẫu trong série tranh khỏa thân của Bonnard, không nhất thiết là Marthe.Normandie- Côtes d'Asur, chốn địa đàng Vào cuối đời Pierre Bonnard tâm sự « Không bao giờ có nghệ thuật nếu không có thiên nhiên ». Ánh sáng muôn màu, lung linh vì hơi nước, thay đổi từng giờ bên dòng sông Seine uốn lượn của vùng Normandie đã thuyết phục Bonnard năm 1912 mua một căn nhà trên ngọn đồi ở Vernonnet, cách không xa khu vườn Giverny của Monet.Hơn một chục năm sau, sắc màu của vùng nắng ấm miền nam, biển biếc của bờ Địa Trung Hải đã làm ông xiêu lòng. Bonnard tậu thêm một căn hộ thứ nhì ở Le Cannet vùng Côtes d'Azur, về ở gần Renoir. Dù rất khâm phục hai danh họa bậc thầy của trường phái ấn tượng là Renoir và Monet, nhưng khác với Monet và Renoir, Pierre Bonnard vẽ theo ký ức để, như chính ông định nghĩa : vẽ để « giữ lại một khoẳnh khắc phù du ».  Nếu như khung trời miền Bắc là nguồn cảm hứng cho những Eté en Normandie – Mùa hè ở Normandie, Le Jardin Sauvage- Vườn hoang, Le Paradis terrestre –Địa Đàng, La Symphonie pastorale- Bản giao hưởng đồng quê, thì nắng ấm chói chang của vùng Côtes d'Azur là nơi Pierre Bonnard đã sáng tác ra những La Palme – Cành cọ (1926), L'Atelier du Mimosa (1939-1946) với những chùm mimosa vàng rực rỡ khoe sắc bên kia khung cửa sổ, là cây hạnh đào lộng lẫy trong mùa nở hoa, L'Amandier en fleur (1946-1947).Màu vàng và gam màu nóng vẫn là chủ đạo, nhưng Bonnard đã pha vào đó những sắc tía, xanh, tím. L'Amandier en fleur là tác phẩm cuối cùng của Pierre Bonnard. Trong đó, sắc xanh nước biển ẩn hiện bên những chùm hoa trắng. Đó cũng là những chùm hoa cuối cùng ông « tô điểm cho đời » hay đấy là những hình ảnh ông vĩnh viễn mang đi khi từ dã trần gian ? Pierre Bonnard từ trần một ngày sau khi ông hoàn tất Cây hạnh đào trong mùa nở hoa.  

Chiến tranh, thời cuộc xoay vần, nỗi bất hạnh không có chỗ đứng trong tranh của Pierre Bonnard (1867-1947). Chịu ảnh hưởng của Gauguin, của hội họa dân gian Nhật Bản, một thoáng gì của Matisse, của Renoir, nhưng Bonnard sớm khẳng định ông vẽ tranh để « tô điểm cho cuộc đời ». (Tạp chí phát lần đầu ngày 08/05/2015).  Tranh của Bonnard tràn đầy nhựa sống. Cảnh sinh hoạt thường ngày trên đường phố Paris, khu vườn ở Normandie hay chỉ đơn thuần là tô sữa bên cửa sổ, dưới cây cọ của Bonnard tất cả đều trở nên sống động hơn, thơ mộng hơn, xanh tươi hơn. Đằng sau ánh sáng chan hòa, những đường nét sinh động, là một thoáng lo âu, là một chút gì dễ vỡ, là « những thiên đường đã mất ».Bảo tàng Mussée d'Orsay quận 7 Paris tổ chức cuộc triền lãm « Pierre Bonnard, Peindre l'Arcadie » từ ngày 17/03/2015 đến 19/07/2015, quy tụ hơn 150 tác phẩm hội họa và một số những bức ảnh đen trắng tiêu biểu cho từng giai đoạn sáng tác trong hành trình nghệ thuật gần 60 năm của một họa sĩ bậc thầy cuối thế kỷ thứ XIX, nửa đầu thế kỷ XX.« Pierre Bonnard, Peindre l'Arcardie »Arcadie là một vùng núi ở miền nam Hy Lạp. Trong thần thoại, đấy là chốn thanh bình nơi địa đàng. Như tên gọi của nó, triển lãm ở bảo tàng Musée d'Orsay đã tập hợp những tác phẩm của ông phù thủy thổi nhựa sống vào trong tranh, dù đó là cảnh đồng quê vùng Normandie miền bắc nước Pháp hay là những chân trời bát ngát dưới nắng vàng rực rỡ, dưới sắc biếc của miền nam ven bờ Địa Trung Hải, hay chỉ đơn thuần là cảnh một cô gái trong buồng tắm, một bức khỏa thân bên lò sưởi, một tác phẩm nature morte hay một bức chân dung tự vẽ.Ở bất cứ khung trời nào, thế giới của Bonnard luôn toát lên một sự hài hòa giữa con người với cảnh vật chung quanh. Isabelle Cahn, quản thủ bảo tàng Musée d'Orsay :« Tranh của ông nói về sự sống, về hơi thở, về những chuyển động trong cuộc đời, về thời gian về những gì không nắm bắt được. Nhìn dưới góc độ đó, phải nói là danh họa Bonnard đã đặt ông trước một thách thức rất lớn ». Xem tranh của Bonnard, ta như nghe được cả tiếng lá xào xạc, tiếng chim hót, như cảm thấy được cả vị ngọt của những quả cam vàng mọng nước, hay những ngọn gió thổi vào một gian phòng …Để tạo được những cảm giác như vậy là cả một sự tìm tòi công phu về cách sắp đặt từng chi tiết trong tác phẩm của mình, là cách sử dụng màu sắc rất tinh vi chỉ Pierre Bonnard mới có được. Bên cạnh những gam màu nóng, như vàng, nâu, đỏ, luôn kèm theo một vài sắc tía, ngả về màu tím, xanh lơ. Chính những sắc màu đệm đó phản ảnh những giày vò nội tâm, những vết thương thầm kín mà tác giả đã cố tình không đưa vào tranh của ông.Giám đốc điều hành bảo tàng Bonnard tại Le Cannet, vùng Côtes d'Azur Véronique Serrano nhận xét :« Ông làm việc với một gam màu khá giới hạn nhưng ông đã phối hợp những màu sắc đó với nhau, để thổi hồn vào mỗi tác phẩm của mình, để mỗi tác phẩm của Bonnard đều có sức lôi cuốn lạ thường. Bonnard thường được xem là người ‘tô điểm cho cuộc sống', là họa sĩ ‘đem lại hạnh phúc' cho thiên hạ. Trong khi đó như chính ông đã từng tâm sự : ‘kẻ hay hát, chưa hẳn là đã yêu đời hay hạnh phúc'. Đâu đó, những bức tranh rực rỡ sắc màu như thể là cách để ông che giấu những vết thương nội tâm. Đó cũng là hình thức để ông cưỡng lại nỗi hoang mang sâu thẳm ». Trong gian trưng bầy đầu tiên của triển lãm « Pierre Bonnard, Peindre l'Arcadie » bảo tàng Musée d'Orsay giới thiệu đến người xem những tác phẩm trong thời kỳ Pierre Bonnard chịu ảnh hưởng rất lớn của nghệ thuật hội họa dân gian Nhật Bản với những motif đan xen vào nhau mà điển hình là bức bình phong Paravent à trois feuilles - thực hiện năm 1889. Trong đó, Bonnard mượn từ màu đỏ thẫm của hội họa Nhật Bản đến ánh trăng vàng, từ hình ảnh con chim hoàng yến, trĩ, hạc đến những bụi trúc hay cụm thạch thảo của phương đông.Cũng trong thời kỳ này, Pierre Bonnard đã thực hiệu nhiều bức tranh rất lạ, chẳng hạn như tác phẩm Intimité – thân mật (năm 1891), mà trong đó, ta thấy một người đàn ông ngồi hút tẩu thuốc. Bên trái là một người đàn bà chìm trong bóng tối. Ở phía trước của hai người, là một bàn tay với một tẩu thuốc pipe thứ nhì, lớn hơi quá khổ so với phần còn lại của tổng thể bức tranh. Thậm chí khi mới nhìn thoáng qua, chưa chắc ta đã trông thấy bàn tay to lớn đó và khói thuốc gần như tan trong những hình vẽ của giấy dán trên tường.Với Intimité, Pierre Bonnard đã đan xen những motif vào nhau, như vừa để đánh lừa người xem, nhưng vừa để tạo ra một bầu không khí cho bức tranh của mình. Ta như cảm nhận được chút gì thân mật, ấm cúng và cả mùi thơm của khói thuốc đang lan tỏa ra khắp căn phòng. Tính tinh nghịch, đùa giỡn với không gian của một Pierre Bonnard thủa trẻ được xác định một lần nữa với tác phẩm Danceuses (1896) mà ở đó tác giả vẽ những cô vũ nữ của nhà hát Opéra như thể ông chụp hình các cô từ trên cao nhìn xuống.Con người thầm kín của Bonnard Năm 1947 khi Bonnard qua đời, Pablo Picasso, một cây đại thụ khác của làng hội họa thế giới trong thế kỷ XX, thốt lên rằng : « Vẽ như Bonnard thì không phải là vẽ ». Trong mắt cha đẻ của trường phái lập thể này, Bonnard là một họa sĩ hời hợt, chỉ hướng về những đề tài mang tính nhẹ nhàng. Nhưng có lẽ tác giả của những Guernica hay Người Đàn bà Khóc đã không cảm được sự hoang mang, sự chua xót của Bonnard qua những bức chân dung tự vẽ vào năm 1930, 1931, 1939- 1945.Tuổi già, nỗi cô đơn, hiện rõ trên khuôn mặt của người trong gương. Đôi mắt u uẩn của Bonnard trong bức chân dung tự vẽ năm 1945 thể hiện thái độ cam chịu của một con người đã đi gần hết cuộc đời. Ở đây ta thấy Pierre Bonnard trong một chiếc áo nâu gần như một chiếc áo ca sa, trong tư thế của một nhà sư Nhật Bản. Ông hơi mỉm cười như nụ cười của Rembrandt trong bức chân dung tự họa cuối cùng.Nhưng bi tráng hơn cả là bức tự họa được Bonnard đặt cho cái tên Le Boxeur- Võ sĩ quyền anh. Mình trần, khuôn mặt chìm trong bóng tối, nhưng đủ để cho thấy những vết bầm dập của thời gian. Bonnard trong tư thế của một võ sĩ quyền anh, chung quanh là ánh sáng vàng nhạt. Ánh sáng nhạt và hơi bệnh hoạn đó đã được tác giả tạo lại trong một bức chân dung khác ông thực hiện năm 1939-1945. Nhưng lần này Bonnard trong gương chỉ còn là một chiếc bóng lập lờ, của một người đang gần đất xa trời.Marthe, nguồn sáng tác vô tận Đôi mắt u uẩn của Pierre Bonnard trong các bức chân dung tự họa đang nhìn thấy những gì ? Phải chăng ông đang hồi tưởng lại thân hình ngọc ngà, mềm mại, của Marthe ở độ tuổi đôi mươi ? Marthe là người mẫu, là nguồn sáng tác bất tận, là người tình và người vợ, là người theo chân ông gần suốt ¾ cuộc đời. Bà là bến đỗ, là nữ thần hộ vệ là một phần linh hồn của danh họa Pierre Bonnard.Nàng là người đàn bà tóc vàng ngồi bên cạnh con mèo trắng trong La Femme au Chat (1912), là chủ đề của La sieste – Giấc ngủ trưa năm 1900. Marthe là nguồn cảm hứng của cả chục bức khỏa thân trong phòng tắm mà ông miệt mài sáng tác trong hơn hai mươi năm trời. Ông đưa cặp vú căng tròn của cô vào bức họa La Cheminée- Lò sưởi năm 1916.Hình bóng Marthe luôn ẩn hiện trong những khu vườn của ông ở vùng Normandie hay Côtes d'Azur. Dưới bút pháp của Pierre Bonnard, thân hình của Marthe không hề có một nếp nhăn, như thế dấu ấn thời gian không đọng lại trên nước da trắng ngà của người con gái ông đã quen khi mới vừa 26 tuổi. Đôi mắt xanh lơ và thân hình quyến rũ của cô gái bán hoa vải ở phố Pigalle cũng là những cánh cổng sắt, cô lập ông với thế giới bên ngoài.Liên hệ giữa Bonnard với Marthe đã được đưa vào tác phẩm L'Homme et la Femme, tranh sơn dầu sáng tác năm 1900. Marthe và Pierre sau một cuộc ân ái. Người đàn bà ngồi trên giường, vuốt ve con mèo. Người đàn ông khỏa thân, trực diện với chính mình trong gương. Giữa họ là một tấm bình phong ngăn cách hai thế giới nội tâm khác biệt.Isabelle Cahn, quản thủ bảo tàng Musée d'Orsay nói về ảnh hưởng và vị trí của cô gái bán hoa vải, Marthe đối với Bonnard :« Marthe đã đem lại rất nhiều cho Bonnard về mặt cá nhân. Chàng họa sĩ trẻ tuổi con nhà lành, Pierre Bonnard đã bị thân hình gần như tuyệt hảo của cô làm choáng ngợp. Trong gần 20 năm, thân hình ngọc ngà đó không ngừng là đề tài được ông đưa vào hội họa và cả nghệ thuật nhiếp ảnh nữa. Ngược lại Bonnard ít khi tập trung vào khuôn mặt của người tình ». Histoire d'eauLoạt tranh khỏa thân trong phòng tắm thực hiện vào những thập niên 1920- 1930, chiếm riêng một gian trưng bày với chủ đề « Histoire d'eau ». Những vật dụng trong phòng tắm, từ gạch đá hoa đến giấy dán tường, từ tấm màn cửa, thảm, gương, bồn tắm … đều được tác giả bố trí như để bọc lấy một thân hình mảnh mai, thụ động. Nu dans le bain hay Nu dans la baignoire … cho thấy mức độ gần gũi giữa Bonnard với người mẫu của ông.   Năm 1925 Pierre Bonnard thành hôn với Marthe sau hơn 20 năm chung sống. Vài tuần lễ sau, người tình của ông, Renée Monchaty, kết liễu cuộc đời. Sau này người ta mới biết, người mẫu trong série tranh khỏa thân của Bonnard, không nhất thiết là Marthe.Normandie- Côtes d'Asur, chốn địa đàng Vào cuối đời Pierre Bonnard tâm sự « Không bao giờ có nghệ thuật nếu không có thiên nhiên ». Ánh sáng muôn màu, lung linh vì hơi nước, thay đổi từng giờ bên dòng sông Seine uốn lượn của vùng Normandie đã thuyết phục Bonnard năm 1912 mua một căn nhà trên ngọn đồi ở Vernonnet, cách không xa khu vườn Giverny của Monet.Hơn một chục năm sau, sắc màu của vùng nắng ấm miền nam, biển biếc của bờ Địa Trung Hải đã làm ông xiêu lòng. Bonnard tậu thêm một căn hộ thứ nhì ở Le Cannet vùng Côtes d'Azur, về ở gần Renoir. Dù rất khâm phục hai danh họa bậc thầy của trường phái ấn tượng là Renoir và Monet, nhưng khác với Monet và Renoir, Pierre Bonnard vẽ theo ký ức để, như chính ông định nghĩa : vẽ để « giữ lại một khoẳnh khắc phù du ».  Nếu như khung trời miền Bắc là nguồn cảm hứng cho những Eté en Normandie – Mùa hè ở Normandie, Le Jardin Sauvage- Vườn hoang, Le Paradis terrestre –Địa Đàng, La Symphonie pastorale- Bản giao hưởng đồng quê, thì nắng ấm chói chang của vùng Côtes d'Azur là nơi Pierre Bonnard đã sáng tác ra những La Palme – Cành cọ (1926), L'Atelier du Mimosa (1939-1946) với những chùm mimosa vàng rực rỡ khoe sắc bên kia khung cửa sổ, là cây hạnh đào lộng lẫy trong mùa nở hoa, L'Amandier en fleur (1946-1947).Màu vàng và gam màu nóng vẫn là chủ đạo, nhưng Bonnard đã pha vào đó những sắc tía, xanh, tím. L'Amandier en fleur là tác phẩm cuối cùng của Pierre Bonnard. Trong đó, sắc xanh nước biển ẩn hiện bên những chùm hoa trắng. Đó cũng là những chùm hoa cuối cùng ông « tô điểm cho đời » hay đấy là những hình ảnh ông vĩnh viễn mang đi khi từ dã trần gian ? Pierre Bonnard từ trần một ngày sau khi ông hoàn tất Cây hạnh đào trong mùa nở hoa.  

Lecture par l'auteur « C'était le printemps et je regardais des Bonnard. Je contemplais ses nus chaque jour sur des catalogues, des monographies, des cartes postales ; j'allais chercher sur Internet d'autres nus — des nus que je ne connaissais pas — pour les imprimer et les avoir avec moi. » Récit d'une fascination et exploration d'une obsession, le texte de Yannick Haenel nous plonge dans la sollicitation invincible des nus peints par Pierre Bonnard. Circulant de tableau en tableau, Yannick Haenel restitue l'intensité de sa passion avec la générosité du peintre : « […] Nu au gant bleu, Nu devant la cheminée, Nu rose tête ombrée : je me récitais ces titres comme les vers d'un poème qui me promettait son érotisme clair, sa limpidité classique ». Chez Bonnard, nulle appropriation du modèle pour en faire le jouet de l'éros, au contraire : ce don ultime qui est celui de l'amour. À lire – Yannick Haenel, Pierre Bonnard. Le feu des solitudes charnelles, L'Atelier contemporain, 2024

Le terme "vernissage" est utilisé pour désigner l'inauguration d'une exposition artistique, et son origine remonte au XVIIIe siècle, en France. À cette époque, les artistes peintres avaient l'habitude d'appliquer une dernière couche de vernis sur leurs tableaux avant de les présenter au public. Le vernis, qui est une fine couche transparente, permettait de protéger les peintures tout en rehaussant les couleurs et en ajoutant un aspect brillant. Le jour où les artistes appliquaient cette dernière touche était souvent celui qui précédait l'ouverture officielle de l'exposition, et les mécènes, critiques, et amis étaient invités à voir les œuvres dans leur état final. Historiquement, ce processus avait également un aspect social : les artistes et invités participaient à cette étape finale, souvent dans un cadre intime et privé. Le vernis était appliqué à la main, parfois en présence des mécènes ou de quelques invités privilégiés qui avaient l'occasion de discuter avec l'artiste de son travail et de son processus créatif. Cela marquait un moment important, car c'était souvent la première fois que l'œuvre achevée était dévoilée. Au fil du temps, l'usage du mot "vernissage" s'est généralisé pour désigner le premier jour d'une exposition, et il a fini par symboliser l'inauguration de celle-ci. Même si l'application du vernis n'était plus nécessaire, la tradition du vernissage a perduré, devenant un événement où les visiteurs peuvent rencontrer les artistes, échanger des idées, et célébrer le lancement de l'exposition dans une ambiance festive. Puisque nous aprlons d'exposition, savez-vouis ce que veut dire lle verbe "bonnardiser" ? C'est un néologisme inspiré du comportement unique du peintre Pierre Bonnard, un peintre français post-impressionniste à cheval sur le 19e et 20e sicele. Bonnard était en effet connu pour son habitude obsessive de retoucher ses tableaux de manière répétée, même après qu'ils aient été exposés, vendus, ou accrochés chez des collectionneurs. Une manie qui illustre son perfectionnisme et son insatisfaction constante face à son propre travail, toujours à la recherche de la couleur parfaite, de l'effet exact ou de la luminosité souhaitée. En ce sens, "bonnardiser" signifie apporter des modifications répétées et continues à une œuvre, même après qu'elle soit considérée comme "terminée". Ce terme est devenu synonyme de perfectionnisme maniaque dans le monde de l'art, évoquant la difficulté de laisser aller un travail ou de l'accepter tel qu'il est. Dans un sens plus large, "bonnardiser" pourrait également s'appliquer à toute activité où une personne revient constamment sur son travail, le modifiant encore et encore, à la recherche d'une perfection insaisissable. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Programa final de temporada, en el que repasamos varios de los estrenos en salas, tres propuestas de cine en casa, una serie y un clásico de gran nivel: El tercer hombre de Carol Reed.

El cine español empieza la temporada por todo lo alto. En la programación de Venecia están algunos de los títulos más esperados, como 'Marco', la nueva película de dos de los directores de 'La trinchera infinita' y 'Handia' con un impresionante Eduard Fernández como el impostor de los campos de concentración nazis. En unos días veremos el melodrama de Almodóvar con Tilda Swinton y Julianne Moore, pero por aquí también brillado Antonio Banderas y Úrsula Corberó con sus papeles en 'Babygirl' y 'El Jockey'. En este episodio repasamos lo mejor del inicio del certamen y comentamos los estrenos, con 'Volveréis' de Jonás Trueba, con 'El eco', película mexicana de Tatiana Huezo y con la francesa 'Bonnard, el pintor y su musa'. Cine y series para estar al día en 30 minutos.

Raquel Vázquez ha cruzado el sendero que separa los aforismos de la poesía para publicar 'Entre coche y andén', el último libro de nuestra Premio El Ojo Crítico de Poesía, Premio Loewe y Orizzonte Atlántico. Despedimos los viernes de ciencia ficción de Miguel Ángel Delgado con 'Flores para Algernon' de Daniel Keyes que publica Alamut en castellano y L'Altra Editorial en catalán. Viajamos hasta Venecia porque se celebra la Mostra y allí está nuestro corresponsal Jordi Barcia con Aitor Arregi, Jon Garaño, Eduard Fernández y Antonio Banderas. Seguimos en el cine con los estrenos que trae Conxita Casanovas: 'Volveréis' de Jonás Trueba, 'Bonnard, el pintor y su musa' de Martin Provost.Terminamos la sección de manga con Andrés Simón con un breve recorrido por los clásicos del terror: 'Berserk' de Kentaro Miura, el 'Uzumaki' de Junji Ito y 'The Horizon' de Jung Ji Hum. Nos vamos al fin de semana con las novedades cara a septiembre que trae Leyre Guerrero, directora de NaNaNa de Radio 3. Escuchar audio

Sergio Pérez habla de El Cuervo, Diabólica, Volveréis, Un regalo para papá y mamá, Bonnard, el pintor y su musa y Héroes de Central Park.

Estrenos de la semana: Un regalo para papá y mamá (The Present) de Christian Ditter Héroes de Central Park (The Inseparables) de Jérémie Degruson Bonnard, el pintor y su musa (Bonnard, Pierre et Marthe) de Martin Provost El método Farrer (El mètode Farrer) de / escrita por Esther Morente El cuervo (The Crow) de Rupert … Continua la lectura de Toma 8.20 – Cien de Cine (Estrenos 30 Agosto 2024) →

Ein neuer Spielfilm thematisiert Leben und Werk des postimpressionistischen Malers Pierre Bonnard. – Auch die Kulturbranche verursacht umweltschädliche Emissionen, nicht zuletzt durch die Flugreisen, die für internationale Engagements nötig sind. Theaterfestivals suchen Wege, um dagegen anzugehen. 1893 verliebt sich Pierre Bonnard in sein Modell, das sich als aristokratische Waise namens Marthe de Méligny ausgibt. Als sie 1925 heiraten, stellt sich heraus, dass sie in Wahrheit Maria Boursin heisst und aus bescheidenen Verhältnissen stammt. Von ihr und vom Post-Impressionisten Bonnard handelt der neue Film von Martin Provost. – Auch Kulturveranstalter ringen um ihre Ökobilanz. Ihre Aktivitäten verbrauchen viel Energie, und der Transport von Material und Personen sorgt für Emissionen. Theaterfestivals denken darüber nach, wie sie umweltverträglicher wirtschaften können. Weitere Themen: - Kinostart: «Bonnard, Pierre & Marthe» von Martin Provost - Internationale Theaterfestivals: Wie geht Nachhaltigkeit?

Filmpodcast 842 Woche 34 2024  – Kino im Kopf – mit Michael Sennhauser. Heute mit einer grossen Ladung Frankreich, Georges Wyrsch zu Alain Delon, zum neuen Film über Goebbels Propaganda und ein wenig Sennhauser mit Martin Provost zum Maler Bonnard und seiner Frau Marthe. Und natürlich Tonspur und Kurztipps.

durée : 00:51:23 - Répliques - par : Alain Finkielkraut - Tendu entre l'influence de la sensibilité impressionniste et la liberté colorée de Paul Gauguin, Pierre Bonnard fût longtemps méjugé par l'histoire de l'art. Pierre Bonnard n'était-il, comme on l'a beaucoup dit, que le "peintre du bonheur bourgeois" ? - invités : Benjamin Olivennes Essayiste; Stéphane Guégan Historien, critique d'art, Conseiller scientifique auprès de la Présidence du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie.

“Mon métier c'était de mettre du fumier sur les parkings de supermarché.”Voilà ce que m'a dit mon dernier invité, André Bonnard.La durabilité et la résilience dans l'agriculture sont des sujets des plus chauds du moment. Et nous sommes tous concernés.Toutes nos exploitations agricoles sont à la portée des défis économiques et environnementaux.Faut-il réellement s'en inquiéter ?Oui.Pour discuter de ce sujet sans langue de bois, j'ai reçu un invité qui connait très bien le sujet.Cet homme, c'est André Bonnard.On parle des mille vies d'André, des enjeux importants pour les éleveurs laitiers, de comment se remettre de chocs économiques, de ses rencontres marquantes avec Michel Biero, Serge Papin, Claude Genetay, et de son combat pour un modèle d'agriculture équilibré.“Si on ne fait pas ce qu'il faut pour attirer les gens dans ce métier, alors le modèle changera et on deviendra un modèle purement industriel, avec 3000, 4000 vaches par exploitation.”Question à un million: On en veut, ou on n'en veut pas ?J'ai beaucoup apprécié la générosité, le pragmatisme et la détermination d'André.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'était jeudi dernier, nous étions partis, Pietro, Lisa et moi avec nos amis Alice et Toby à Trouville-sur-Mer, en Normandie. Nous avons profité du jour férié pour faire cette petite escapade à la mer. La petite ville de Trouville a été lancée à la fin du XIXe siècle par les peintres : Boudin, Courbet, Monet, Whistler, Corot, Bonnard, Degas, entre autres. Un peu plus au nord, se trouve Dieppe, sa concurrente de l'époque, qui elle avait été lancée par les Anglais. Dieppe doit aussi être la ville la plus présente sur ce podcast, après Paris parce que nous y sommes beaucoup allés en vacances.  À Trouville, c'est la grande plage qui était appréciée et c'est vrai qu'elle est vraiment belle. Marcel Proust a passé plusieurs étés à Trouville.  www.onethinginafrenchday.com  

Adelin De Craene is de beste leraar die ik nooit heb gehad. Hij is beeldhouwer en kunstleerkracht op rust. En mens, vooral mens. Bijna was hij niet gekomen naar Podlood, want hij vond zichzelf een maatje te klein. Dit is Adelin ten voeten uit. Al zijn hele leven buigt hij zich over de aarde en  staat hij er nog steeds met beide voeten op: integer, schuchter, bescheiden.Als jonge kunststudent stond Adelin ooit oog in oog met Nel, dé Nel. Hij schilderde Jotie 't Hoofd. Hij maakte een beeld van Roger Raveel, dat slechts enkele maanden voor zijn dood voltooid werd. Ons gesprek is bijna een wandeling doorheen de kunstgeschiedenis. Misschien lijkt het alsof we ver buiten de lijntjes van ons vertrekpunt – illustratie – kleuren, maar zo goed als elke kunstenaar uit deze aflevering heeft de weg geplaveid voor wat illustratie vandaag is.We hebben het over Bonnard, een van de eerste kunstenaars die ook illustrator was, over Brancusi, wiens zoektocht naar de essentie leidde tot een abstractiedenken dat vandaag diep met de illustratiewereld verweven is. We hebben het over klei, over aftasten, over het doorgeven van het mens-zijn als kunstleerkracht en over tijd en stilte.Ik nodig je uit om deze aflevering te beluisteren in het donker, onder een warm deken. Dat is hoe Adelin lang geleden luisterde naar Openbaar Kunstbezit en zo stilletjes mens werd.Kunstenaars die in deze aflevering aan bod komen: Pierre Bonnard, Rik Wouters, Constantin Brâncuși, Roger Raveel.Meer Podlood? Voor meer info over de podcast en afleveringen, surf naar www.podlood.be. Voor nieuws en updates, volg @kristoftekent op Instagram. Je kan Podlood gratis steunen door de show in jouw favoriete podcast-app vijf sterren te geven, een positieve review te schrijven én een vriend of vriendin die veel voor jou (be)tekent over de podcast te vertellen. Dit helpt Podlood echt vooruit. Will je all the way steunen? De Podlood-pin is hét symbool van jouw appreciatie voor de show. Een podcast onderhouden brengt kosten met zich mee en jouw bijdrage helpt deze te dragen, in stijl. Plaats een foto van jezelf met je pin op Instagram en tag @kristoftekent voor een shoutout en een welgemeende dankjewel. Je bestelt de pin op www.podlood.be. Podlood is een productie van en door Kristof Devos. Logo, cover art en branding door Kristof Devos. Theme song door Skilsel. ©Kristof Devos

Marie Riley est à Monthey et accueille Catherine Bonvin Pfammatter. Bonnard! Catherine Bonvin-Pfammatter, présidente de l'association Rayon Of Aasha. Manifestation: Course des écoles du Haut-Lac (19 avril 2024) et repas de soutien (27 avril 2024) de l'association Rayon Of Aasha pour la construction d'une école en Inde. Dicodeurs et dicodeuses: Marie Riley, Eric Constantin, Daniel Rausis, Blaise Bersinger, Manuella Maury, Sandrine Viglino (claviers), Jean-Pascal Mages (réalisation), Thierry Galeuchet et Stéphane Tornare (technique), Valérie Dentan (attachée de production).

durée : 00:03:17 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Alors que sort au cinéma un anti-biopic de Quentin Dupieux sur le célèbre peintre catalan, petite réflexion sur ces films hommages qui cherchent à rendre au cinéma quelque chose de l'esthétique de leur sujet.

durée : 00:51:31 - Répliques - par : Alain Finkielkraut - Tendu entre l'influence de la sensibilité impressionniste et la liberté colorée de Paul Gauguin, Pierre Bonnard fût longtemps méjugé par l'histoire de l'art. Pierre Bonnard n'était-il, comme on l'a beaucoup dit, que le "peintre du bonheur bourgeois" ? - invités : Benjamin Olivennes Essayiste; Stéphane Guégan Historien, critique d'art, Conseiller scientifique auprès de la Présidence du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie.

durée : 01:29:04 - Le grand dimanche soir - par : Charline Vanhoenacker - Toute la bande délocalise dans les locaux de l'Alliance Française à Paris pour recevoir Damien Bonnard, à l'affiche du film "Le bonheur est pour demain", au cinéma le 31 janvier. On écoute aussi Aliocha Schneider qui assure la partie musicale, accompagné de sa guitare et de sa belle voix.

durée : 01:29:04 - Le grand dimanche soir - par : Charline Vanhoenacker - Toute la bande délocalise dans les locaux de l'Alliance Française à Paris pour recevoir Damien Bonnard, à l'affiche du film "Le bonheur est pour demain", au cinéma le 31 janvier. On écoute aussi Aliocha Schneider qui assure la partie musicale, accompagné de sa guitare et de sa belle voix.

durée : 00:48:00 - Le masque et la plume - par : Rebecca Manzoni - Vos critiques cinéma sont allés voir "Bonnard, Pierre et Marthe" de Martin Provost, "Un silence" de Joachim Lafosse, "Making of" de Cedric Kahn, "Pauvres Créatures" de Yorgos Lanthimos et "Comme un Prince" de Ali Marhyar… Qu'en ont-ils pensé ? - invités : Pierre Murat, Charlotte LIPINSKA, Jean-Marc Lalanne, Florence COLOMBANI - Pierre Murat : Rédacteur en chef adjoint de Télérama, Charlotte Lipinska : Critique de cinéma (Télématin), Jean-Marc Lalanne : Critique de cinéma et rédacteur en chef du magazine Les Inrocks, Florence Colombani : Journaliste et critique cinéma (Le Point) - réalisé par : Lilian ALLEAUME

durée : 00:32:23 - Bistroscopie - par : Charline Vanhoenacker - Cécile de France est actrice, mais sait aussi changer un fût de bière, et le petit Grégory de "C'est arrivé près de chez vous", a probablement été inventé dans le café de ses parents à Namur. Elle est à l'affiche du film de Martin Provost : "Bonnard, Pierre et Marthe", avec Vincent Macaigne. - invités : Cécile De France - Cécile de France : Comédienne - réalisé par : François AUDOIN

NRJ Ciné News: "Mean Girls : Lolita malgré moi" et "Bonnard, Pierre & Marthe" avec Vincent Macaigne et Cécile de France - Samedi 13 Janvier

Comment la jeune fille, originaire de Vielsalm, signe-t-elle un moment de grâce avec « September 20 » ? Pourquoi la série « The Bear » n'a-t-elle pas volé son triomphe aux Golden Globes ? Comment la langue espagnole est en train de s'imposer devant l'anglais dans le monde de la pop ? Qui est J Balvin, qui totalise plus de 16 milliards de vues sur Youtube ? Quel angle développe le biopic «Bonnard, Pierre et Marthe » sur le célèbre peintre français ? Comment une vieille chanson du film « Raiponce » est-elle en train de refaire surface ? Pour quelle grande marque Jamie xx vient-il de composer un nouveau morceau ? Toutes les réponses sont dans « La semaine des 5 heures » de ce jeudi 11 janvier. Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Stéphane Bern raconte un couple d'artistes qui s'est emmêlé les pinceaux, une muse qui s'est arrangée avec la vérité et un peintre qui l'a largement représentée. Ou la véritable histoire de Marthe et Pierre Bonnard, une histoire d'amour et de secrets… Quel artiste était Pierre Bonnard ? Que nous racontent les innombrables toiles sur lesquelles il a représenté Marthe ? Quels mystères entourent ce couple aujourd'hui encore ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Stéphane Guégan, historien et critique d'art, conseiller scientifique auprès de la présidence du musée d'Orsay et de l'Orangerie et auteur de la monographie "Bonnard" (Editions Hazan)

Dans la deuxième heure de son émission consacrée à la culture, Thomas Isle reçoit chaque jour un invité.

Tous les jours dans Culture Médias, Thomas Isle dresse le portrait sonore de l'invité. Ce mercredi, c'est Vincent Macaigne et le réalisateur Martin Provost pour nous présenter le film “Bonnard, Pierre et Marthe” en salles le 10 janvier.

Tous les jours dans Culture Médias, Thomas Isle dresse le portrait sonore de l'invité. Ce mercredi, c'est Vincent Macaigne et le réalisateur Martin Provost pour nous présenter le film “Bonnard, Pierre et Marthe” en salles le 10 janvier.

Stéphane Boudsocq vous présente les trois principaux films à l'affiche cette semaine : "Un silence" avec Daniel Auteuil et Emmanuelle Devos, "Bonnard, Pierre et Marthe", avec Cédile de France et Vincent Macaigne, et "Making of" avec Jonathan Cohen et Denis Podalydès. Invités prestigieux, coups de cœur, critiques, reportages, interviews : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité cinéma, musique, littérature, médias, people... Ecoutez Laissez-vous tenter - Midi du 10 janvier 2024 avec Stéphane Boudsocq.

L'œuvre du peintre Pierre Bonnard (1867 – 1947) à travers sa relation amoureuse avec son épouse et muse Marthe (1869 – 1942) : c'est le programme de Bonnard, Pierre et Marthe, nouveau film de Martin Provost, qui nous offre un nouveau portrait de femme dans le milieu de la peinture après Séraphine.Face à Vincent Macaigne, Cécile de France incarne Marthe Bonnard pendant près de cinquante ans, et elle revient à notre micro sur ce rôle qu'elle considère comme un très beau cadeau. De son approche de ce personnage mystérieux à l'impact du film sur elle, en passant par la question de la nudité dans l'art qu'il aborde et les défis de son interprétation, la comédienne évoque différents aspects du projet.Journaliste : Maximilien PierretteMontage : Alexandre Ear

Fernando Botero falleció el pasado 15 de septiembre, en Mónaco. Tenía 91 años. Sophia Vari, su esposa, había fallecido en mayo pasado. La obra de Botero, presente alrededor del mundo, abarcó temas universales como el dolor y la indiferencia, y también la violencia en América Latina. Fernando Botero descubrió que al deformar la realidad con curvas renacentistas y voluminosas, semejantes a frutas jugosas que dan ganas de tocar, el espectador puede comprender con mayor claridad situaciones de la vida cotidiana, pero también situaciones más complejas, y de todos los tiempos, como la serie sobre el Viacrucis, donde representa el dolor y la indiferencia.“No es un viacrucis que se apegue a la visión que tiene el Vaticano. Botero aborda este tema y lo despoja de todo animo sobrenatural. Incluso hay tres obras donde Cristo no es golpeado por un soldado romano, sino por un policía. El maestro Fernando Botero trabajó estos personajes con una forma muy personal de entender la vida de Cristo. Hay una obra monumental y muy conmovedora que muestra a Cristo crucificado, en el Central Park de Nueva York. Muestra cómo algo enorme, podría no parece importarle a nadie; la vida continúa”, explicó a RFI Camilo Castaño, curador del Museo de Antioquia.Botero fue un artista universal, pero también profundamente ligado a su natal Colombia, así como a sus problemas.“El tema de la violencia en la obra de Fernando Botero estuvo presente a lo largo de toda su obra, sobre todo la violencia en Colombia. Hay dos cuadros titulados ‘motosierra', para referirse a dos momentos donde la violencia fue sistemática en el país: los años 40 y 50, período que quedó en la memoria histórica colombiana. Y luego, a finales de los 90 y comienzos del siglo XXI, donde esa motosierra representaba una forma más reciente de la violencia, donde se descuartizan cuerpos, personas vivas, por parte de los paramilitares”, explicó el sociólogo y teórico del arte, Elkin Rubiano, de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.Además de donar una parte de sus obras a museos colombianos, Fernando Botero también donó cuadros de Picasso, Miró y Bonnard. Murió acompañado por su hija y nieta tras vivir varios años con la enfermedad de Párkinson. 

This work by Edouard Vuillard reminds me of the old Magic Eye images that ran in the Sunday comics back in the '90s. You'd be presented with a dense, colorful pattern and have to figure out what the hidden image was. I could never do it.  In today's episode we'll find out how he and a group of young artists called the Nabis threw out the rules of traditional painting to create something more personal that made the viewer have to do some of the work of figuring out what's going on. If you want to follow along, you can find it here on the Gallery's site. SHOW NOTES (TRANSCRIPT BELOW) “A Long Look” opening and closing themes are by Ron Gelinas “Ascension” https://youtu.be/jGEdNSNkZoo and “Easy” https://youtu.be/2QGe6skVzSs Episode theme is “Gnossienne” composed by Erik Satie. Performed by Edward Rosser. Courtesy of musopen.org  Artwork information https://www.nga.gov/collection/art-object-page.52238.html Vuillard self-portrait https://www.nga.gov/collection/art-object-page.93000.html Vuillard info https://www.theartstory.org/artist/vuillard-edouard/ https://artuk.org/discover/stories/douard-vuillard-nabi-and-intimist “Bonnard to Vuillard: Intimate Poetry: The Nabi Collection of Vicki and Roger Sant” by Elsa Smithgall, et al. New York, New York: Rizzoli Electa, 2019. “Vuillard, the Inexhaustible Glance : Critical Catalogue of Paintings and Pastels.”  Salomon, Antoine., Guy. Cogeval, and Mathias. Chivot. Vol. 1, Milano: Skira, 2003. Nabis info https://www.metmuseum.org/toah/hd/dcpt/hd_dcpt.htm https://smarthistory.org/nabis-decorative-art/ Negative space trick https://mymodernmet.com/negative-space-definition/ For a transcript visit https://alonglookpodcast.com/?p=2728  

This week I welcomed back Jennifer Coates and Elisabeth Condon to the podcast to discuss the recent exhibition "Bonnard: The Experience of Seeing" at Acquavella Gallery, NYC April 12 - May 26, 2023. We each chose a single painting from the show to discuss and so I'm calling us The Bonnardians. It's a Bonnard-a-trois! Come along for a hilarious, smart and nerdy look at this fascinating post-impressionist artist. Paintings: (1) Jennifer Coates Bonnard's "The French Door (Morning at Le Cannet)" "La porte-fenêtre (Matinée au Cannet)" 1932 Oil on canvas 34 7/8 x 44 3/4 inches See the painting: https://tinyurl.com/2v59ntey (2) Elisabeth Condon Bonnard's "Golden Hair" "La Chevelure D'or" 1924 Oil on canvas 26 1/8 x 21 inches See the painting: https://tinyurl.com/yc8ynu8m (3) Amy Talluto Bonnard's "After Lunch/The Lunch" "Apres le Dejeuner"/"Le Dejeuner" 1920 Oil on canvas 29 3/8 x 46 inches See the painting: ⁠https://tinyurl.com/m9bnksf9⁠ Find Jennifer Coates online: http://www.jenniferlcoates.com/ and on IG: @jennifercoates666 Recent and Upcoming shows: "Love Fest" Platform Project Space, "I Spy a May Queen" Contemporary Art Matters: Columbus, OH, Catskill Art Space with David Humphrey Find Elisabeth Condon online: https://www.elisabethcondon.com/ and on IG: @elisabethcondon Recent and Upcoming shows: Emerson Dorsch, Miami, Solo Dec 3, 2023, "Rainbow Roccoco" at Kathryn Markel, NYC, Norte Maar Brooklyn Mural, "⁠⁠Made in Paint⁠⁠" at The Golden Foundation in New Berlin, NY thru Aug 2023 Find Amy Talluto online: https://www.amytalluto.com/ and on IG: @talluts Recent and Upcoming shows: "Cut Me Up" Albany International Airport, "Appearances" Strange Untried Project Space July 22-23, 2023 Artists mentioned: Hokusai, The Nabis, Arthur Dove (at Alexandre Gallery), The Steiglitz Circle, Pablo Picasso, J M W Turner, Claude Monet, Charles Burchfield Books/Writers mentioned: Jed Perl "Complicated Bliss" The New Republic, Dita Amory "Pierre Bonnard: the Late Still Lifes and Interiors," Francoise Gilot "Life With Picasso," Lucy Whelan "Pierre Bonnard Beyond Vision," Mira Schor's essay "Figure Ground" in "M/E/A/N/I/N/G:An Anthology of Artists' Writings, Theory, and Criticism," Mira Schor's "The Osage Tree" Episodes mentioned: Ep 50: Elisabeth Condon Describes a Painting: Sam Francis' "Untitled", Ep 48: Interview w/ Catherine Haggarty ---------------------------- Pep Talks on IG: ⁠⁠⁠⁠@peptalksforartists⁠⁠⁠⁠ Pep Talks on Art Spiel as written essays: ⁠⁠⁠⁠https://tinyurl.com/7k82vd8s⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Amy's website: ⁠⁠⁠⁠https://www.amytalluto.com/⁠⁠⁠⁠ Amy on IG: ⁠⁠⁠⁠@talluts⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠BuyMeACoffee⁠⁠⁠⁠ Donations appreciated! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques... Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi.  Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

More than 100 works by Post-Impressionist painter Pierre Bonnard are coming to the NGV – and the first have been unveiled. Influential architect India Mahdavi has designed a scenography that'll feel like you've stepped into one of Bonnard's iridescent paintings, often depicting quiet scenes of domestic life and intimacy. Exhibition co-curator Meg Slater joins Around Town with the details. Then, one of Australia's most celebrated chefs, Annie Smithers, jumps on the podcast to chat through her four-month residency at the NGV's garden restaurant.  Featured on today's show:  Pierre Bonnard: Designed by India Mahdavi Annie Smithers at the NGV  New episodes of Broadsheet Melbourne Around Town drop Monday, Wednesday, Friday each week. Subscribe on the LiSTNR app to make sure you don't miss an episode. And keep up-to-date on everything Broadsheet has to offer at www.Broadsheet.com.au, or at @Broadsheet_melb. Broadsheet Melbourne Around Town is hosted by Katya Wachtel and produced by Nicola Sitch. Deirdre Fogarty is the Executive Producer.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Drou et Elodie s'entretiennent avec Unt' Margaria et Vincent Bonnard qui se partagent le rôle de rédacteurs en chef du magazine Plato.

The Crime of Sylvestre Bonnard

⁉️ Connaissez vous les secrets de l'éco print ? Retrouvez Beste Bonnard sur : https://www.bestebonnard.com/ et sur @beste_bonnardDans cet épisode, nous retouvons Beste Bonnard qui nous parle de son parcours, d'une reconversion à traouver sa place (son ikigai) dans la teinture végétale et l'éco-print. Elle nous parle de la technique de l'éco print. De son livre qu'elle a souhaité le plus pratique possible.Et de nombreux autres sujets.  Belle écoute❤️ Vous aimerez aussi :#E48 - Laurence Loiseau David - Le Bleu de Lo - Livre Impressions Textiles, découverte du cyanotype, tataki zomé et Ecoprint#E91 - Elisabeth Viguie Culshaw - Bettysbeautifullive - La teinture végétale et la vraie couleur du cotinusArtEcoVert, LE podcast de la couleur végétale

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Marthe Bonnard. 

 Le destin d'Abel Bonnard ressemble à une mauvaise fable : ou comment l'écrivain le plus prometteur de sa génération est devenu le chantre du collaborationnisme.    Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

Stéphane Bern, entouré de ses chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amuse avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retrace les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Abel Bonnard. 

In today's episode, we'll be talking to Franck Adende from Vegan Tourist Paris. Franck is a Paris native who has been vegan for five years. He studied architecture but he has decided to focus a lot of energy on helping propel veganism forward in his city. Franck is extremely knowledgeable about the vegan scene in Paris and he is helping visitors to Paris with the production of his amazing Vegan Paris Maps. Yes, real maps and he even has a vegan city food tour with a twist. You'll have to keep listening to learn more about this fun activity that will help you discover the history and the food of Paris. Now, listeners to this podcast might know that we have had episodes on Paris before and if you listened last week, you will know we talked about France as well. But this episode is different and a little bit exciting because the vegan scene has really changed since we were last there in 2019. There have been a few closures and also some exciting additions to the vegan scene and Franck is going to tell you all about them to make your next visit to Paris so much fun!Unfortunately, Bonnard, the French ‘bistro' is no longer vegan since the beginning of June.