Podcasts about holger schulze

Piepen, sausen, brummen, summen oder klingeln: Ein Tinnitus kann sich durch verschiedenste Ohrgeräusche bemerkbar machen. Für manche Betroffenen stellt das eine große psychische Belastung dar und viele wissen nicht, an wen sie sich wenden können. Dabei kann Tinnitus, wenn er unbehandelt bleibt, zu erheblichen Beeinträchtigungen des Alltags führen. **Dr. Holger Schulze, HNO-Experte an der Universität Erlangen, erläutert im Gespräch mit Yael Adler:** - Wie entsteht Tinnitus? - Wie kann man Tinnitus vorbeugen? - Welche Symptome weisen auf Tinnitus hin? - Welche Behandlungsmöglichkeiten gibt es? - Kann man Tinnitus heilen? **Weitere Informationen zum Thema gibt es hier:** Alles zum Thema Tinnitus: [tk.de/techniker/2022696] (tk.de/techniker/2022696) Wie hilft die kognitive Verhaltenstherapie? [tk.de/techniker/2022692] (tk.de/techniker/2022692) Übernimmt die Techniker die Kosten für meine Behandlung? [tk.de/techniker/2008514] (tk.de/techniker/2008514) Tinnitracks Neuro-Therapie – die Tinnitus-App auf Rezept: [tk.de/techniker/2010642] (tk.de/techniker/2010642)

If truth is stranger than fiction, why shouldn't music be stranger than science fiction? Sounds manipulate space and time, unlock new dimensions and open wormholes in parallel universes. In this respect, sonic fiction does the same as fantasy literature: It distorts the present and creates space for alternative worlds. Speakers: Sarj Lynch, Sasha Perera. Editing and production: Julia Vorkefeld. Recordings: Matthias Hartenberger. Concept and script: Arno Raffeiner. With quotes from works by J. G. Ballard, Jimmy Carter, Becky Chambers, Kodwo Eshun, Ursula K. Le Guin, Daniel Oberhaus, Sun Ra, Holger Schulze, David Tudor, Whitney Wei. Music: Elysia Crampton – Morning Star-Red Glare-Sequoia Bridge; Fatima Al Qadiri – Aftermath; Earth, Wind & Fire – Jupiter; Caterina Barbieri – Closest Approach to Your Orbit; John Williams – Close Encounters of the Third Kind; Parliament – Mothership Connection (Star Child); Janelle Monáe – BaBopByeYa; Drexciya – Intro: Temple Of Dos De Agua; Drexciya – Andreaen Sand Dunes; Lonnie Holley – In It Too Deep; June Tyson – Satellites Are Spinning

Die Bühnen stecken in der Dauerkrise. Das Theater Heidelberg leistet dagegen Widerstand, mit dem Festival "Remmidemmi". Es zeigt zehn neue Stücke, die meisten Uraufführungen aktueller Autorinnen und Autoren. Widerstand ist ihr verbindendes Thema.Holger Schulze und Lene Grösch im Gespräch mit André Mumotwww.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1Direkter Link zur Audiodatei

Holger Schulze ist Professor für Musikwissenschaft in Kopenhagen, vor allem aber ist er Klangforscher. Er möchte dazu beitragen, dass wir die Geräusche unseres Alltags bewusster wahrnehmen.

Die Coronapandemie hat die Kunst nicht nur getroffen und Arbeit vernichtet, sondern ermöglicht als Katalysator das Verhandeln über die Frage: Wie wollen wir Kunst und damit die Freie Szene zukünftig zu einem integralen Bestandteil des alltäglichen Lebens werden lassen? Wie können wieder Resonanzräume geschaffen werden? Letztlich subsummiert es sich auf die Frage: wie wollen wir miteinander leben und überleben? Mit der Künstlerin und Forscherin Anke Eckardt sprechen wir heute über das Finden von neuen künstlerischen Räumen, aber auch über neue und veränderte Arbeitsbedingungen? Wir beschäftigen uns mit der Frage, ob und warum solidarisches Miteinander unter hoch individualisierten und konkurrierenden Künstler*innen und Ensembles sinnvoll sein könnte? Wir sprechen über Wertschätzung von kreativ schöpferischer Arbeit und wie sich dies in Arbeitsstrukturen und -modellen, Finanzierung und Bezahlung niederschlagen könnte. Wir suchen nach Möglichkeiten und Visionen wie sich die Freie Szene zukunftsfähig, nachhaltig und solidarisch aufstellen kann. Anke Eckardt ist Klang- und Medienkünstlerin, sie lebt in Köln. Nach einer Toningenieursausbildung absolvierte sie ihr Studium an der UdK Berlin bei Sam Auinger, Holger Schulze und Sabine Sanio. Mit Christina Kubisch als Mentorin war sie im Anschluss Stipendiatin der Einsteinstiftung an der Graduiertenschule für die Künste und die Wissenschaften der UdK Berlin. Ihre multimedialen Installationen setzt Anke Eckardt mittels Klang, Licht, durch Code gesteuerte kinetische Objekte und Text um, zentral ist die mehrschichtige Auseinandersetzung mit Raum. Ihre Arbeiten werden international präsentiert, u.a. im Goethe-Institut Paris, beim Musikprotokoll in Graz, dem Enlighten Festival in Manchester, beim TodaysArt Festival in Den Haag, im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas in Riga, im MAKK - Museum für Angewandte Kunst Köln und beim CTM Festival Berlin. 2017-2020 hatte Anke Eckardt die Rotationsprofessur Sound an der Kunsthochschule für Medien Köln inne, 2019-2020 war sie außerdem Vertretungsprofessorin für Klangkunst an der Hochschule für Musik der Johannes Gutenberg Universität Mainz.
 Als Externe schreibt Anke derzeit ihre Doktorarbeit an der Bergischen Universität Wuppertal, betreut von Bazon Brock und Prof. Dr. Heike Sperling, zum Thema "Google und die Förderung der digitalen Kunst und ist zudem seit 2022 im Vorstand von ON-Neue Musik Köln e.V. tätig. WIR: Anke Eckardt: http://ankeeckardt.com, https://blaupause.musik-in-koeln.de Frauke Meyer: https://www.fraukemeyer.art/ Susanne Petridis: https://www.die-marktfrau.com/ Wenn Ihr Feedback, Anmerkungen oder Themenanregungen habt, meldet Euch bei Susanne unter susanne@die-marktfrau.com oder bei Frauke unter post@fraukemeyer.art Die jeweiligen Podcastfolgen werden alle zwei Wochen am Freitag ab 15 Uhr hörbar sein. D.h. die nächste Folge könnt Ihr ah dem 22.04.22 hören.

In the final years of the Soviet Union, how did the subculture win over conceptual and real freedoms? Did a trail lead from occupied houses in Moscow and St. Petersburg to the Afrofuturism of Sun Ra and Missy Elliott? Musicologists Giada Dalla Bontà and Holger Schulze trace the developmental lines of sonic fiction. They follow the mythical language around the term coined by Kodwo Eshun and explore the potential of sounds and their narratives as a liberating force. Directed and produced by Julia Vorkefeld, commentary by Sarj Lynch, script and concept by Arno Raffeiner Music credits: Arca “Knot”, Missy Elliott “The Rain (Supa Dupa Fly)”, Moor Mother "Temporal Control Of Light Echoes”, New Composers “Sputnik of Life (Mix 1)”, Bicapo “Untitled”

Warum Klänge situativ verstanden werden müssen, wie sich die deutsche und die internationale Entwicklung der Sound Studies zu einander verhalten, warum Sound Studies eine non-discipline sind und ihre Zukunft dekolonial ist: Ania Mauruschat im Gespräch mit Holger Schulze, Professor für Sound Studies an der Universität Kopenhagen sowie Gründer und Leiter des Sound Studies Lab.

In this episode we interview Holger Schulze, CEO of Cybersecurity Insiders and Jacob Serpa, Senior Product Marketing Manager at Bitglass. We do a deep dive into the topic of "insider threats" and what they mean for today's enterprise, the recent 2020 Insider Threat Report and practical steps to de-risk this growing challenge in today's cloud-first, and mobile-first remote working environment.

Siri, Wetter! Wir reden nicht mit Sprachassistentinnen, wir befehlen. Das sei deformiertes Sprechen, sagt der Soundexperte Holger Schulze im Digitalpodcast. Sie sagen uns das Wetter in Hamburg voraus, verraten uns den Namen der Hauptstadt von Malaysia oder spielen unsere Lieblingsmusik ab: Digitale Sprachassistenten sollen unseren Alltag erleichtern. Bis 2021 soll die Zahl der Geräte mit Sprachsteuerung die der Menschen auf diesem Planeten übersteigen, prognostiziert die Beratungsfirma Ovum. Was bedeutet das für uns? Mit dieser Frage beschäftigt sich die neue Folge des ZEIT-ONLINE-Digitalpodcasts "Wird das was?". Zu Gast ist Holger Schulze, Kulturwissenschaftler und Professor für Musikwissenschaft an der Universität in Kopenhagen.

In this episode I read "How to think sonically: on the generativity of the flesh" by Holger Schulze. Schulze discusses the question of what it means to think sonically and what consequences must be considered for academic work on sound and sonic phenomena. But also: how must academic forms of text, writing and other forms of presentation reflect on these questions? I originally read this text for the seminar "Writing culture - recording culture" I taught in the spring term of 2019 at the university of Bern. Bibliography: Schulze, Holger. 2017. How to think sonically? On the generativity of the flesh. In: Sonic thinking: a media philosophical approach, ed. by Berns Herzogenrath, 217–242. Thinking media. New York: Bloomsbury Academic, an imprint of Bloomsbury Publishing, Inc.

In this episode I read "How to think sonically: on the generativity of the flesh" by Holger Schulze. Schulze discusses the question of what it means to think sonically and what consequences must be considered for academic work on sound and sonic phenomena. But also: how must academic forms of text, writing and other forms of presentation reflect on these questions? I originally read this text for the seminar "Writing culture - recording culture" I taught in the spring term of 2019 at the university of Bern. Bibliography: Schulze, Holger. 2017. How to think sonically? On the generativity of the flesh. In: Sonic thinking: a media philosophical approach, ed. by Berns Herzogenrath, 217–242. Thinking media. New York: Bloomsbury Academic, an imprint of Bloomsbury Publishing, Inc.

In this episode I read "How to think sonically: on the generativity of the flesh" by Holger Schulze. Schulze discusses the question of what it means to think sonically and what consequences must be considered for academic work on sound and sonic phenomena. But also: how must academic forms of text, writing and other forms of presentation reflect on these questions? I originally read this text for the seminar "Writing culture - recording culture" I taught in the spring term of 2019 at the university of Bern. Bibliography: Schulze, Holger. 2017. How to think sonically? On the generativity of the flesh. In: Sonic thinking: a media philosophical approach, ed. by Berns Herzogenrath, 217–242. Thinking media. New York: Bloomsbury Academic, an imprint of Bloomsbury Publishing, Inc.

Herzlich Willkommen zum Podcast "Travel to happy - Faszination Reisen", dem Podcast für alle, die leidenschaftlich gerne reisen und unterwegs sind. In dieser Folge begrüße ich den ersten Interviewgast. Trailrunner Holger erzählt über seine Leidenschaft und seinen Rekord, wie sich Reisen und Trailrunning-Wettkämpfe verbinden lassen und gibt wertvolle Tipps für alle, die Trailrunning gerne ausprobieren möchten. Viel Inspiration und viel Spaß!---Kontakt aufnehmen mit Holger Schulze: keeponrunning@t-online.de---Weitere Infos zum TransAlpineRun: https://transalpine-run.com/---Schreib mir gerne deine Anregungen, dein Feedback, deine Wünsche und Kritik: traveltohappy@gmx.deStay in touch: https://www.facebook.com/naturepixjulianethamm/

ark books is proud to present a conversation on sensing, listening and sound, based on the new book from, University of Copenhagen professor of musicology and sound studies, Holger Schulze, The Sonic Persona: An Anthropology of Sound. In The Sonic Persona, Holger Schulze undertakes a critical study of some of the most influential studies in sound since the 19th century in the natural sciences, the engineering sciences, and in media theory, confronting them with contemporary artistic practices, with experimental critique, and with disturbing sonic experiences. From Hermann von Helmholtz to Miley Cyrus, from FLUXUS to the Arab Spring, from Wavefield Synthesis to otoacoustic emissions, from premillennial clubculture to postdemocratic authoritarianism, from signal processing to human echolocation: This book presents a fundamental critique concerning recent sound theories and their anthropological concepts – and proposes an alternate, a more plastic, a visceral framework for research in the field of a cultural anthropology of sounding and listening. This anthropology of sound takes its readers and listeners on a research expedition to the multitude of alien humanoids and their surprising sonic personae: in dynamic and generative tension between predetermined auditory dispositives, miniscule and not seldomly ignored sound practices, and idiosyncratic sensory corpuses: a critique of the senses. Holger Schulze (*1970) is full professor in musicology at the University of Copenhagen and principal investigator at the Sound Studies Lab. He serves as curator for the Haus der Kulturen der Welt Berlin and as founding editor of the book series Sound Studies. He is the author of a Theorie der Werkgenese, a generative theory of artefacts in three volumes: Das aleatorische Spiel (2000) − Heuristik (2005) − Intimität und Medialität (2012). He is associated investigator at the cluster of excellence Image Knowledge Gestaltung: an interdisciplinary laboratory at the Humboldt-Universität zu Berlin and founding member of the European Sound Studies Association. Since 2011 he is co-editor of the international journal for historical anthropology Paragrana, in 2008 he founded the international research network Sound in Media Culture, 2000-2009 he was a co-founder and the first head of department of the new MA-programme in Sound Studies at the Universität der Künste Berlin. He was invited visiting professor at the Musashino Art University in Tokyo, at the Humboldt-Universität zu Berlin, at the Leuphana Universität Lüneburg as well as lecturer at the Leopold-Franzens-Universität in Innsbruck. He writes for Texte zur Kunst, Seismograf, Merkur, Neue Zeitschrift für Musik, Positionen, Deutschlandradio Kultur, der freitag. The Sonic Persona is his first monograph in English.

Merkur-Gespräch 3 - Teil 1: Kathrin Passig und Holger Schulze by Litradio

Die Metropolen werden, freiwillig oder unfreiwillig, in Zukunft zum natürlichen Lebensraum der Menschen werden. Die Stadt nimmt in der Rangfolge menschlicher Siedlungspraktiken eine zentrale Rolle ein. In ihr treffen unterschiedlichste Lebensstile, Traditionen und Interessengruppen aufeinander. Die Stadt ist ein „Zukunftslabor“, ein kultureller Speicher, eine Sinnprovinz. In dieser Sendung wir uns die Frage, wie wir, MetropolistInnen, diesen selbstgeschaffenen Lebensraum „Stadt“ wahrnehmen und sinnlich erfahren. In der Stadt sind unsere Sinne jederzeit aktiv: Wir sehen, hören und riechen sie: die Stadt, ihr Leben, ihre Bewegung und ihre Schlaflosigkeit. Der Anblick von Monumentalbauten und Häusermeeren, das Getöse von Verkehr und Baustelle, der Geruch von U-Bahnschächten – die Stadt ist ein sensorischer Supergau. Mit Prof. Holger Schulze, der sich in seiner Forschung den Sound & Sensory Studies verschrieben hat, werden wir durch die Straßen Berlins laufen. Wir werden darüber sprechen, wie wir uns urbane Räume aneignen. Sie wortwörtlich verinnerlichen und zu einem vertrauten Raum werden lassen. Wie verändert das städtische Leben unsere Identität? Wie transformiert uns die Stadt und wie transformieren wir sie? Mit dem Künstler Jon Dickens, der das Projekt „Berlin Wall of Sound“ konzipiert und umgesetzt hat, sprechen wir zum Abschluss über die Wege einer klanglichen Aufarbeitung von Stadtgeschichte. Wo und wie muss man hinhören, um die Erinnerungen der Stadt auszulesen? Welche Ereignisse schreiben sich in eine Stadt ein oder werden bewusst ausradiert? Wie wirkt sich Bewahren und Verwerfen auf das Selbstbild einer Stadt aus?