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Une soirée à parler de Christian Death, de Fields Of The Nephilim, de Lautréamont, de Giger, de cuir noir et de résilles avec lʹartiste plasticienne Sandrine Pelletier, Antoine Indaco de lʹassociation SANCTUARY et le libraire passionné de musique Yann Courtiau. Une heure autour de la culture gothique et un avant-goût de la table ronde du samedi 5 avril au Base Bar de Lausanne avec Mona Soyoc de Kas Product.
Découvrez qui est l'artiste génial derrière la créature du xénomorphe ! Alien, Dune, Lovecraft, notre podcast revient sur le travail de Hans Ruedi Giger à travers les décénnies. Nos invité sont Philippe Carini, designer graphique et ami de Giger, et Morena Fais, qui vient de publier sa thèse sur HR Giger intitulé HR Giger lecteur de Lautréamont ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
durée : 00:06:50 - « Je te salue, vieil océan ! » du Comte de Lautréamont - Arthur Teboul 19/20
Hiljuti kaitsti Tallinna Ülikoolis kirjandusalane doktoritöö, mis kõrvutab Prantsuse kirjanduse suurkuju, sürrealistide esiisa Lautréamont'i ja Eesti luuletaja, erandliku ja vahepeal unustusse vajunud Jaan Oksa.
Demandez à n'importe quel Belge quel reste l'évènement récent qui a le plus marqué le pays, il y aura de fortes chances pour qu'il réponde l'affaire Dutroux. Du nom de celui qui enleva et séquestra une dizaine d'enfants dans les années 90, en assassinant certains. Un cas resté un traumatisme national, notamment dans les errements de son enquête, ayant révélé un système policier et judiciaire défaillant, puis mené à sa profonde réforme. Quasiment trente ans plus tard, Fabrice Du Welz rouvre cette plaie, autour de l'enquête d'un jeune gendarme sur la disparition de deux gamines, qui va virer à l'obsession. Au-delà de cette traque, Le Dossier Maldoror est un récit étonnamment intime de la dévoration d'un idéaliste, à l'âme rongée par sa quête. De Calvaire à Inexorable, Du Welz a souvent filmé des personnages borderlines, mais prend ici de l'ampleur pour ausculter ce qui est devenue une névrose collective. Le Dossier Maldoror sera donc une saga qui se déploie autour d'une société, racontant, bien plus que l'affaire Dutroux, une identité belge, de la solidarité de plusieurs générations d'immigrés à la honte de n'avoir pas pu voir ce qui se tramait dans les maisons d'à côté, ou aux vestiges d'une ville comme Charleroi, un temps parmi les plus riches du pays, désormais dévastée par la précarité. Le Dossier Maldoror déborde alors brillamment du cadre prévu, quittant les rives des grands films somatiques d'enquête (comme Zodiac, repère ici clairement assumé), pour aller ailleurs. Par exemple le temps d'une extraordinaire scène de mariage, ou d'autres scènes immersives qui se rapprochent du travail de sédimentation d'un Michael Cimino, en prenant le temps de raconter comment un tel fait divers contamine une population entière. Voire, par la galerie de protagonistes directement liés à Dutroux, devenir une perturbante étude du Mal ordinaire et de sa complexité. Elle est confirmée par le titre du film - dans la réalité, l'opération policière avait pour nom Othello - citation des Chants de Maldoror, texte du poète surréaliste Lautréamont où l'on pouvait lire le résumé le plus évident du fond de ce film cherchant ce qu'il peut rester de lumière dans la plus grande des noirceurs : "il est beau de contempler les ruines des cités ; mais, il est plus beau de contempler les ruines des humains !"Dans Babygirl, c'est Nicole Kidman qui se retrouve en ruines. Ou du moins son personnage de PDGère d'une boite de new tech de plus en plus troublée par un stagiaire qui l'initie à des jeux sexuels autour de rapports de domination. Annoncé comme une intrigante version cérébrale de thriller érotique, Babygirl est plus émoustillant dans ce qu'il cache derrière sa culotte : une vision au scalpel d'un monde contemporain où le capitalisme et ses enjeux de pouvoir seraient devenus une forme de frigidité ayant pris le dessus sur les corps. Cette veine politique palpite malheureusement moins qu'une intrigue planplan de trahison conjugale, quand ce n'est pas le frein à main qui est mis sur tout ce qui touche aux pulsions SM pour s'aseptiser autour d'un propos basique sur les valeurs du consentement. Plus intéressante, la performance de Kidman, en patronne et épouse découvrant que se laisser submerger par ses désirs est plus épanouissant que d'être en permanence dans le contrôle. Une piste intrigante qui s'évanouit toutefois quand Babygirl tend toujours plus vers un remake inversé (cette fois-ci c'est l'épouse qui s'aventure dans la transgression), y compris donc dans le casting de Kidman, d'Eyes Wide Shut, pour arriver à la même conclusion ultra-conservatrice d'un retour au foyer et d'une mise sous le tapis de tout ce qui pourrait déranger la norme conjugale.Le Dossier Maldoror / Babygirl. En salles le 15 janvier
Subscribe, Rate, & Review on YouTube • Spotify • Apple Podcasts✨ Support & Participate• Become a patron on Substack (my preference) or Patreon (15% off annual memberships until 12/21 with the code 15OFF12)• Make a tax-deductible donation to Humans On The Loop• Original paintings available as thank-you gifts for large donors• Hire me as an hourly consultant or advisor on retainer• Buy the books we discuss from Bookshop.org• Join the Future Fossils Facebook group• Join the Holistic Technology & Wise Innovation and Future Fossils Discord servers• Buy the show's music on Bandcamp — intro “Olympus Mons” from the Martian Arts EP and outro “Sonnet A” from the Double-Edged Sword EP, coda “You Don't Have To Move → 8:33” from The Age of Reunion✨ About This EpisodeIn this penultimate episode of Future Fossils before we transform into Humans On The Loop, I bring two of my favorite guests and comrades in the so-called “Weirdosphere” back for their first-ever conversation together — and it's a real banger! Probably the most inspired and provocative conversation I've ever had on the nature of time and human creativity.Joining me for this trialogue are Eric Wargo, author of From Nowhere: Artists, Writers, and the Precognitive Imagination (previously on FF episodes 117 and 171), and J.F. Martel, author of Reclaiming Art in The Age of Artifice and co-host (with Phil Ford) of Weird Studies podcast (previously on FF episodes 18, 71, 126, and 214). Our discussion centers on the concept of precognition — the ability to perceive future events — as the mechanism of all human creative activity. Both Eric and J.F. argue that art, like shamanistic practices, acts as a means of accessing and expressing precognitive experiences, often manifesting as seemingly coincidental events or uncanny correspondences between art and reality. We talk about the role of trauma and dissociation in stimulating creative breakthroughs — why there seems to be a direct biological and psychological link between suffering, displacement, and the discovery of radical new insights and modes of being. Can we create without destroying, or are rupture and connection one thing?We also examine how emerging media through the ages have shaped our experience of time. Starting with the earliest Paleolithic artifacts and the role of cave art in facilitating or encoding ecstatic experience, we trace the evolution of art through to how the development “the cut” in modern cinema led to new ideas of causality. Each new medium provides novel ways of thinking about leaps across space and time, and their study offers new points of entry into a unifying philosophy of rupture and discontinuity.Lastly, we explore some of my own most potent and disquieting precognitive experiences in light of Eric's argument that the UFO phenomenon may actually be the braided precognitive experiences of future human beings and symbiotic artificial intelligences — a thesis that sheds new light on everything from the lives and work of Philip K. Dick, Jacques Vallée, Carl Jung, Andrei Tarkovsky, to The Book of Ezekiel.Where we're going, we won't need roads…Speaking of art, UFOs, psychedelic experience, and time machines, here's the standalone music video for the song we discuss in this episode that was inspired by my UFO (or were they time machine) experiences in 2007. I threw it back in as a coda to the episode but in case you want to view it in its original resolution and in the context of the entire album, here you go. The “8:33” section starts around 3:58:✨ ChaptersChapter 1: Introduction (0:00:00)Chapter 2: Precognitive Imagination in the Arts (0:08:57)Chapter 3: The Personal is Precognitive (0:13:34)Chapter 4: The Cut and the Leap (0:22:15)Chapter 5: The Brain as a Fast-Forwarder (0:30:38)Chapter 6: Campfires, TVs, and Flickering Consciousness (0:38:57)Chapter 7: The Trauma of Truth (0:48:04)Chapter 8: Prophecy and The Trash Stratum (0:54:33)Chapter 9: UFOs as Time Machines, The Disappointment of Destiny (1:14:39)Chapter 10: Closing and News on Upcoming Releases (1:20:28)✨ Other MentionsAn inexhaustive list of people, places, and key works mentioned in this episode.* Morgan Robertson: Author of a novel that is believed to have predicted the sinking of the Titanic.* Hunter S. Thompson: Author and journalist.* William Shakespeare: Playwright who wrote Macbeth.* Comte de Lautréamont: A French poet who talked about "the cut" in his work.* Jean Epstein: Author of the book on the philosophy of cinema, The Intelligence of a Machine.* Carl Jung: Psychoanalyst who developed the concept of synchronicity.* Sergei Eisenstein: Filmmaker, and film theorist.* Gilles Deleuze: Philosopher who argued that “difference is more fundamental than identity.”* Cy Twombly: Artist whose work is discussed by Eric Wargo.* Andrei Tarkovsky: Filmmaker who wrote a diary entry quoted in From Nowhere.* Philip K. Dick: Science fiction author whose experiences with precognition and synchronicity are discussed in From Nowhere.* Jacques Vallée: Scientist and ufologist, author of a book about the UFO phenomena called Passport to Magonia.* Diana Pasulka: Academic who studies the UFO phenomenon.* Johnjoe McFadden: Scientist who works on quantum biology.* Henri Bergson: Philosopher known for his work on time and consciousness, is quoted as saying “the universe is a machine for the making of gods.”* Octavia E. Butler: Science fiction author.* Harlan Ellison: Science fiction author.* James Cameron: Filmmaker who directed The Terminator.* Max Simon Ehrlich: Screenwriter who wrote the Star Trek episode The Apple.* Megan Phipps: Guest on the Future Fossils podcast (episode 214).* Michelangelo: Guest on the Future Fossils podcast who discussed Paisley Ontology and precognition with Michael Garfield.* Björk: Musician, whose song "Modern Things" is mentioned.* Greg Bishop: UFO historian.* Terence McKenna: Ethnobotanist and writer who coined the term "immanentize the eschaton.".* Phil Ford: Co-host of the Weird Studies podcast.* Richard Wagner: Composer who was arrested in 1837.* Zozobra: a hundred-year-old effigy burn in Santa Fe, NM.* Esalen Institute: the center of the Human Potential movement, in Big Sur, CA.* The Fort-Da Game: A game observed by Sigmund Freud in which a child throws a toy away and then retrieves it, demonstrating an understanding of object permanence.* The Third Man Factor: A phenomenon experienced by explorers and mountain climbers in extreme survival situations, involving the feeling of a presence accompanying them. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit michaelgarfield.substack.com/subscribe
Abrangendo mais de 40 anos de excepcional efervescência criativa, entre 1924 e 1969, a exposição “Surrealismo” no Centro Pompidou de Paris comemora o centenário do movimento que começou com a publicação do Manifesto Surrealista de André Breton. Cerca de 500 pinturas, esculturas, desenhos, textos, filmes e documentos de artistas como Salvador Dali, Miró, René Magritte, Max Ernst e Dora Maar, incluindo muitos empréstimos excepcionais, estão expostos em uma área de 2.200 m². As obras revelam até que ponto esse movimento artístico, que nasceu em 1924 em torno de poetas como André Breton e se espalhou pelo mundo, foi visionário e permanece contemporâneo em seu desejo de não apenas transformar a relação entre os seres humanos e a natureza, mas lançando um olhar crítico e político sobre seu próprio tempo.Reproduzindo a forma de um labirinto, formato de predileção e projeção dos surrealistas, a mostra gira em torno de uma cena central na qual é apresentado o manuscrito original do "Manifesto Surrealista", documento valioso emprestado excepcionalmente para o ocasião da Biblioteca Nacional da França.Cronológico e temático, o percurso segue figuras literárias que inspiraram diretamente o Movimento Surrealista, como Lautréamont, Lewis Carroll e o Marquês de Sade, e também mitologias e temas que alimentaram o movimento, como a pedra filosofal, a floresta, a noite, o erotismo, o inconsciente. A cenografia brinca com a ilusão de ótica, tão cara aos surrealistas.O desafio surrealista a um modelo de civilização baseado apenas na racionalidade técnica e o interesse do movimento por culturas que conseguiram preservar o princípio de um mundo unificado (a cultura dos índios Turahumara, descoberta por Antonin Artaud, e a dos Hopis, estudada por André Breton) atestam sua modernidade. Segundo Marie Sarré, co-curadora com Didier Ottinger, vice-diretor do Museu Nacional de Arte Moderna da França, “mais do que um dogma estético ou um formalismo, o surrealismo é uma filosofia que, por mais de 40 anos, reuniu homens e mulheres que acreditavam em uma relação diferente com o mundo”. O pôster da exposição apresenta uma criatura estranha, um monstro antropomórfico, com roupas largas e coloridas, faixas de tecido torcidas em todas as direções, terminando em mãos que lembram as garras de uma ave de rapina. No centro, na altura do busto, um abismo de sombras se abre. Logo acima, uma cabeça assustadora com uma mandíbula longa e desdentada. E um título que soa como uma ironia, “O Anjo do Lar”, uma obra de Max Ernst, pintada no auge da Guerra Civil Espanhola em 1937, ano em que Guernica foi bombardeada. Ela também é conhecida como “O triunfo do surrealismo” e é um lembrete de que o surrealismo sempre triunfa.Marie Serré dá mais detalhes sobre a exposição: "É essencial lembrar da preferência dos surrealistas pelas artes populares. Muito cedo eles questionaram completamente essa hierarquia entre as Belas Artes e as artes chamadas populares. Seu modelo não são as exposições de museu, são as festas regionais, o trem fantasma, o parque de diversões. Era necessário sublinhar isso fazendo os visitantes da mostra no Centro Pompidou adentrarem o espaço da exposição através desta enorme boca que reproduz o Cabaré do Inferno, que ficava na Praça Clichy, em Paris, logo atrás do ateliê de André Breton, que os surrealistas tinham o hábito de frequentar", explica.A exposição não escapa, no entanto, ao olho crítico dos franceses, como ressalta Françoise, uma aposentada que veio direito de Grenoble (leste) para ver a mostra no Pompidou. "A exposição foi feita de maneira muito interessante, por temas, mas ela é muito grande. Fica difícil apreciar tudo, ela acaba saturando o olhar da gente em um determinado momento". Ela manda um recado para os visitantes que ainda não conferiram a exposição em Paris."É melhor escolher um horário com menos gente, porque é realmente difícil ter acesso às obras", avisa.Já o brasileiro Bruno Damasco gostou da experiência. "Passamos por essa exposição com artistas mais das décadas de 1930, 40 e 50, como Salvador Dali, Miró, trabalhos fortes e que são boas referências, tanto de artistas famosos como de alguns que eu não conhecia, da Alemanha e da Suécia, bem bonito, gostei. Não conhecia ainda esse espaço, tinha visitado apenas os museus mais clássicos de Paris", contou.A mostra valoriza as muitas mulheres que participaram do Movimento Surrealista, com obras de Leonora Carrington, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar, Dorothea Tanning e outras, e reflete ao mesmo tempo a expansão mundial do Surrealismo, apresentando artistas internacionais como Tatsuo Ikeda (Japão), Helen Lundeberg (Estados Unidos), Wilhelm Freddie (Dinamarca) e Rufino Tamayo (México), entre outros.A exposição "Surrealimo" fica em cartaz do Centro Pompidou de Paris até o dia 13 de janeiro de 2025.
“Surréalisme”au Centre Pompidou, Parisdu 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025Entretien avec Marie Sarré, attachée de conservation au service des collections modernes – Centre Pompidou, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 2 septembre 2024, durée 14'44,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/09/06/3553_surrealisme_centre-pompidou/Communiqué de presseCommissariat :Didier Ottinger, directeur adjoint du Musée national d'art moderne, Centre PompidouMarie Sarré, attachée de conservation au service des collections modernes, Centre PompidouRetraçant plus de quarante années d'une exceptionnelle effervescence créative, de 1924 à 1969, l'exposition « Surréalisme » célèbre l'anniversaire du mouvement, né avec la publication du Manifeste du surréalisme d'André Breton.Adoptant la forme d'une spirale ou d'un labyrinthe, l'exposition rayonne autour d'un « tambour » central au sein duquel est présenté le manuscrit original du Manifeste du surréalisme, prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France. Une projection audiovisuelle immersive en éclaire la genèse et le sens. Chronologique et thématique, le parcours de l'exposition est rythmé par 13 chapitres évoquant les figures littéraires inspiratrices du mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade…) et les mythologies qui structurent son imaginaire poétique (l'artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt…).Fidèle au principe de pluridisciplinarité qui caractérise les expositions du Centre Pompidou, l'exposition « Surréalisme » associe peintures, dessins, films, photographies et documents littéraires. Elle présente les oeuvres emblématiques du mouvement, issues des principales collections publiques et privées internationales : Le Grand Masturbateur de Salvador Dalí (Musée Reina Sofía, MAdrid), Les Valeurs personnelles de René Magritte (SFMoMA, San Francisco), Le Cerveau de l'enfant (Moderna Museet, Stockholm), Chant d'amour (MoMA, New York) de Giorgio de Chirico, La Grande Forêt de Max Ernst (Kunstmuseum, Bâle), Chien aboyant à la lune de Joan Miró (Philadelphia Museum of Art), etc.L'exposition accorde une part importante aux nombreuses femmes qui ont pris part au mouvement, avec entre autres, des oeuvres de Leonora Carrington, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar, Dorothea Tanning… et rend compte de son expansion mondiale en présentant de nombreux artistes internationaux tels que de Tatsuo Ikeda (Japon), Helen Lundeberg (États-Unis), Wilhelm Freddie (Danemark), Rufino Tamayo (Mexique), entre autres.La contestation surréaliste d'un modèle de civilisation seulement fondé sur la rationalité technique, l'intérêt du mouvement pour les cultures qui ont su préserver le principe d'un monde unifié (culture des Indiens Turahumaras découverte par Antonin Artaud, celle des Hopis étudiée par André Breton), attestent de sa modernité.La dissolution officielle du surréalisme n'a pas marqué la fin de son influence sur l'art et la société. Il continue d'inspirer biennales d'art contemporain, productions cinématographiques, mode, bande dessinée, etc.Publications – Le catalogue et l'albumLe catalogue Surréalisme sous la direction de Didier Ottinger et Marie Sarré, avec deux couvertures « tête-bêche » pour deux entrées de lecture, aux éditions du Centre Pompidou.L'album Surréalisme, autrice : Marie Sarré, aux éditions du Centre Pompidou. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Djarah Kan"Festival Monte Verità, Ascona"23 marzo 2024, ore 21:00"Il filo di lava delle Parche"«La poesia deve essere fatta da tutti, non da uno.»Conte di Lautréamont.Cento anni fa i surrealisti hanno scatenato le forze del sogno contro i diktat della ragione. Nel nostro mondo ultrarazionalizzato si pone la domanda: esistono ancora spazi per sognare? È ancora possibile sognare? Sognare, che cosa?Nella mitologia romana la Parche sono le divinità che presiedono al destino dell'uomo, le cui vite sono sospese ai fili che filano. Da Dante a Margaret Atwood, passando per Goethe e John Milton, nella storia della letteratura queste figure sono state regolarmente reinterpretate con occhi diversi. Al Monte Verità la scrittrice Djarah Kan, la fumettista Fumettibrutti e l'artista e attivista Alesa Herero, propongono un dialogo performativo dove le mani di tre Parche contemporanee intrecciano le voci tra dialogo e performance, lasciando correre le dita sui fili dei destini, fili come vene che portano il sangue, il sogno e la rabbia dal mondo e dalla pelle verso il cuore. La performance prenderà anche la forma di creazione audio originale per Rete Due, nell'ambito del programma Vulcano. Moderazione: Vanni Bianconi.Djarah Kan è una scrittrice, femminista e attivista culturale italo-ghanese cresciuta a Castel Volturno Nel 2019 ha pubblicato Il mio nome nella raccolta di racconti Future – il domani narrato dalle voci di oggi (Effequ) e nel 2020 la sua prima raccolta di racconti brevi Ladri di denti (People)Fumettibrutti, pseudonimo di Josephine Yole Signorelli, è un'artista transgender e fumettista italiana nata a Catania nel 1991. Nel 2018 ha inaugurato la collana Feltrinelli Comics diventando un caso letterario e culturale. Romanzo esplicito (2018), P. La mia adolescenza trans (2019) e Anestesia (2020) costituiscono la sua trilogia autobiografica.Alesa Herero (1984, Roma), artista e scrittrice nera, donna e queer, riflette sulla sua identità oscillando tra attivismo e arte. È autrice di Eppure c'era odore di pioggia, parte dell'antologia Future. Il domani raccontato dalle voci di oggi (2019, effequ). Nel 2020 ha debuttato la sua prima performance personale Headless & Neckless.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.
L'émission 28 Minutes du 28/02/2024 Hervé Le Corre, le maître du roman noir, nous entraîne dans un futur infernal « Fonctionnaire, je suis resté attaché à la ville où je suis né. [...] Je n'ai pas un destin d'aventurier, ni fait trente-six métiers. » Fils d'un ajusteur et d'une femme de ménage — aussi bénévole auprès des exilés et militante pour la contraception dans les années 1970 — Hervé Le Corre découvre la littérature à dix-sept ans en lisant Gabriel García Márquez. Il décide alors de se servir de l'écriture pour « fixer [ses] vertiges, comme disait Rimbaud ». Publié en 2005, « L'homme aux lèvres de saphir » — l'histoire d'un meurtrier qui, au printemps 1870, reproduit les crimes de « Maldoror » du comte de Lautréamont — est son premier grand succès. Aujourd'hui devenu l'un des grands noms du roman noir, dans la lignée du maitre du genre Jean-Patrick Manchette, Hervé Le Corre signe son premier roman d'anticipation, « Qui après nous vivrez » aux éditions Rivages. L'histoire de quatre générations de femmes, du 19e siècle à l'année 2120, plongées dans le chaos du monde et confrontées à la brutalité des hommes. Il est notre invité. Le Qatar : de moins en moins petit, de plus en plus incontournable ? Dix milliards d'euros : c'est la somme que le Qatar s'engage à investir dans l'économie française à l'horizon 2030. Transition énergétique, intelligence artificielle, industrie culturelle… Mais aussi conflit entre Israël et le Hamas : les sujets évoqués entre l'émir qatari et Emmanuel Macron sont nombreux. Arrivé mardi 27 février, Tamim ben Hamad Al Thani effectue sa première visite en France depuis son accession au trône en 2013. Et pour cause : pays aussi petit que le département de la Gironde, le Qatar est pourtant de plus en plus grand sur la scène diplomatique. La crise au Proche-Orient en est la parfaite illustration : décisif lors du premier cessez-le-feu entre Israël et le Hamas en novembre dernier — qui a permis de libérer quatre-vingt otages israéliens et 240 prisonniers palestiniens — le Qatar tente une nouvelle fois, avec les États-Unis, l'Égypte et Israël, de négocier un autre accord. En parallèle, le Hamas a aussi établi son siège à Doha, la capitale du pays. Alors soupçonné d'entretenir l'islam radical, comment traduire l'ambiguïté de l'émir qatari ? Comment ce pays de la péninsule arabique a-t-il réussi à devenir aussi central ? Nos invités en débattent. Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et Marie Bonnisseau ! 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 28 février 2024 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio
Là-haut sur La Colline Bookmakers #28 - L'auteur du mois : Wajdi MouawadNé en 1968 près de Beyrouth, Wajdi Mouawad est l'un des dramaturges les plus joués du théâtre francophone, avec près de vingt-cinq pièces écrites et mises en scène par ses soins depuis le début des années 90, dont l'incontournable « Incendies » (2003), adaptée au cinéma par Denis Villeneuve. Traduits en vingt langues, co-édités par Actes Sud et la maison québécoise Léméac, ses drames familiaux, riches en apparitions surnaturelles autant qu'en engueulades réparatrices, sont montés au Japon, au Brésil, en Espagne, au Maroc, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Argentine ou en Australie.Récompensé par les plus hautes instances au Québec ou en Allemagne, il refuse poliment un Molière en 2005 pour souligner l'indifférence des grands théâtres à l'égard de la création contemporaine, tandis que l'Académie française lui remet en 2009 un prix pour l'ensemble de son œuvre. Depuis 2016, il dirige le théâtre national de La Colline, à Paris. Wajdi Mouawad (3/3)Outre ses propres textes, Wajdi Mouawad adapta sur scène, ces trente dernières années, « Macbeth » sur un parking de nuit, les épopées galactiques de la saga « Fondation » d'Isaac Asimov, les dépendances toxiques du roman « Trainspotting » d'Irvine Welsh ou l'intégrale des tragédies de Sophocle. Parallèlement, l'auteur de « Tous des oiseaux » arpenta en solitaire les territoires du roman. D'abord avec « Visage retrouvé » (2002), sur son enfance libanaise, vendu à 13 000 exemplaires. Puis avec « Anima » (2012), enquête américaine sur un meurtre raconté durant 500 pages du point de vue de dizaines d'animaux (canari, mouche, fourmi, cheval), écoulé à 82 000 exemplaires et sacré du grand prix de la Société des Gens De Lettres. Mais quelles différences fait-il avec son écriture théâtrale ? Changer de forme, de support, est-ce la façon la plus simple de se renouveler ? Car le sujet le hante. En 2002, dans sa pièce intitulée « Rêves », le héros se faisait reprocher par le fantôme de Lautréamont de « toujours réécrire ce qu'il sait déjà écrire ». En 2005, en interview, Wajdi se demandait : « Comment ne pas être le touriste de sa propre création ? » En 2010, dans son livre « Le poisson-soi », il notait : « Je voudrais tellement ne plus avoir à dire Je. Ne plus m'occuper de rien. Que quelqu'un dise Il pour moi. Qu'on me débarrasse. » Comment renaître, artistiquement, sans se tuer ? C'est la question finale, ou presque, de ce troisième et dernier acte, dans lequel le directeur de La Colline évoque en détails la vie économique d'un auteur de théâtre, c'est-à-dire : la monnaie de ses pièces. Enregistrement : janvier 2024 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son : Mathilde Guermonprez - Montage : Juliette Cordemans - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Clarinette : Paul Laurent - Lectures : Sabine Zovighian - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Alice Zeniter, Joseph Hirsch - Production : ARTE Radio - Samuel Hirsch
Un livre, Un lecteur, émission présentée par Florence Berthout. Elle reçoit Isabelle Corbier qui présentera « Les chants de Maldorors de Lautréamont » du Comte de Lautréamont. À propos du livre : « Les chants de Maldorors de Lautréamont » paru aux éditions Le Livre de Poche Lorsqu'en 1869, sous le pseudonyme de Lautréamont, Isidore Ducasse fait imprimer Les Chants de Maldoror, c'est un texte inclassable que le jeune poète de vingt-trois ans offre aux lecteurs. Cette épopée de la peur, des ténèbres et du mal, qui brandit son attirail de cruautés et fait sourdre un fond de terreur infantile dans les amples strophes de ses six chants, demeura à peu près sans écho à sa parution : il fallut donc attendre sa redécouverte par les surréalistes pour que ce livre où s'inaugure la transgression moderne prît sa vraie place. L'année suivante, les Poésies, dont on ignore si l'édition fut diffusée, démentaient leur titre en proposant, écrites en prose, un ensemble de maximes et de réflexions, acerbes parfois, mais aiguës, sur la littérature et la morale. Le livre fut-il alors lu ? Quelques mois plus tard, Ducasse mourait mystérieusement.
In the 1980s, Clive Barker burst onto the cultural scene with The Books of Blood, collections of unforgettable tales of horror, depravity, and decadence the likes of which had been seldom seen since the days of Lautréamont's Les Chants de Maldoror and Huysmans' Là-Bas. In the decades that followed, he went on to create an astounding body of work in fantasy and horror as a writer, artist, and film director. In this episode, author, lecturer, and podcaster Conner Habib joins JF and Phil to discuss what is arguably Barker's best-known work, the 1987 horror classic Hellraiser, as well as the novella that inspired it, "The Hellbound Heart." Preorder Pierre-Yves Martel's album Mer bleue (https://pierre-yvesmartel.bandcamp.com/album/mer-bleue). Support us on Patreon (https://www.patreon.com/weirdstudies) and gain access to Phil's ongoing podcast on Richard Wagner's Ring Cycle. Listen to volume 1 (https://pierre-yvesmartel.bandcamp.com/album/weird-studies-music-from-the-podcast-vol-1) and volume 2 (https://pierre-yvesmartel.bandcamp.com/album/weird-studies-music-from-the-podcast-vol-2) of the Weird Studies soundtrack by Pierre-Yves Martel (https://www.pymartel.com) Find us on Discord (https://discord.com/invite/Jw22CHfGwp) Get the T-shirt design from Cotton Bureau (https://cottonbureau.com/products/can-o-content#/13435958/tee-men-standard-tee-vintage-black-tri-blend-s)! Get your Weird Studies merchandise (https://www.redbubble.com/people/Weird-Studies/shop?asc=u) (t-shirts, coffee mugs, etc.) Visit the Weird Studies Bookshop (https://bookshop.org/shop/weirdstudies) References Clive Barker, The Hellbound Heart (https://bookshop.org/p/books/the-hellbound-heart-clive-barker/8956965?ean=9780061452888) Clive Barker (dir.), Hellraiser (https://www.imdb.com/title/tt0093177/) Tod Browning (dir.), Freaks (https://www.imdb.com/title/tt0022913/) Clive Barker, “In the Hills, The Cities” in Books of Blood (https://bookshop.org/a/18799/9780425165584) Wes Craven, A Nightmare on Elm Street (https://www.imdb.com/title/tt0087800/) Angela Carter, (https://en.wikipedia.org/wiki/Angela_Carter) English writer Susan Sontag, “Happenings: An Art of Radical Juxtaposition” (https://www.robertspahr.com/teaching/hnm/susan_sontag_an_art_of_radical_juxtaposition.pdf) Gilles Deleuze and Felix Guattari, What is Philosophy? (https://bookshop.org/a/18799/9780231079891) Sturm und Drang, (https://en.wikipedia.org/wiki/Sturm_und_Drang) 18th-century artistic movement Gayle Rubin, (https://en.wikipedia.org/wiki/Gayle_Rubin) American cultural anthropologist Stephen King, It (https://bookshop.org/a/18799/9781501142970) Robert Wise (dir.), The Sound of Music (https://www.imdb.com/title/tt0059742/) Slavoj Zizek, The Pervert's Guide to Cinema (https://www.imdb.com/title/tt0828154/) Robert Wise (dir.), The Haunting (https://www.imdb.com/title/tt0057129/) David Mamet, On Directing Film (https://bookshop.org/a/18799/9780140127225) Mark Hedsel and David Ovason, [The Zealotor](https://www.google.com/books/edition/TheZelator/1UEAAAAACAAJ?hl=en)_ David Lynch (dir.), Mulholland Drive (https://www.imdb.com/title/tt0166924/) Stanley Kubrick, The Shining (https://www.imdb.com/title/tt0081505/) Coil, Hellraiser Themes (https://www.youtube.com/watch?v=9ZS7eM_-jEA) Bela Bartok, [Music for Strings, Percussion, and Celesta](https://en.wikipedia.org/wiki/MusicforStrings,PercussionandCelesta)_ Golden Section, (https://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio) mathematical ratio Kevin Williamson, (https://en.wikipedia.org/wiki/Kevin_Williamson_(screenwriter)), American screenwriter Susan Sontag, Against Interpretation (https://bookshop.org/a/18799/9780312280864) Special Guest: Conner Habib.
Évènementiel et culture dans le 65 du 3 au 10 avril 2023 Festival ART'TERRE "Les pieds sur terre" du 3 au 8 avril à Vic en Bigorre ( Lycée Jean Monnet) : programme détaillé dans le podcast Tournoi international d'échecs du 8 au 10 avril de 9 h à 18 h au Parc des Expositions de Tarbes (halls 5 et 6) Dictée 2023 le 5 avril à 14 h au Lycée des Métiers Lautréamont , organisée par la Délégation Départementale de Défense de la langue française Conférences : - "Pari d'Art" le 5 avril à 19 h au Pari "Dada soulève tout" par Erika Bretton, artiste et historienne de l'art - "Faux et usage de faux, la copie dans les musées" par Nicole ZAPATA, conservatrice en chef honoraire du patrimoine, conférence organisée par l'UTL au STAPS le jeudi 6 avril à 18 heures Présentation Atlas de la Biodiversité Communale le 5 avril à 18 h à la Petite salle de la Terrasse à Argelès-Gazost Rendez-vous Polar : - le mardi 4 avril à 18 h 30 avec Stéphane Laborde qui présentera ses coups de cœur à la Médiathèque Louis Aragon à Tarbes - "Encre noire pour nuits blanches" aux Éditions Arcane 17 (22 rue Abbé Torné) le 5 avril à 18 h 30 avec Georges Bartoli, Diego Arrabal et Pierre Domengès Balade manifestive à vélo le 5 avril à 18 h 30 Place de Verdun (organisée par Vélorution Tarbes) Fête de l'Histoire le 9 avril de 10 h à 18 h au Château de Montaner Fête des béliers le 8 avril de 10 h à 13 h Place Pérus à Argeles-Gazost Chasses aux œufs : - le 8 avril, de 10 h à 16 h30 au Parc de l'Echez à Tarbes (organisée par le Secours Populaire ) - le 10 avril à partir de 14 h, jeu de l'oie grandeur nature au Château Fort de Lourdes
Vorstellung des einzigen Werkes des Baudelaire-Schülers Isidore Ducasse aus Montevideo, der sehr jung in Paris verstarb. Insbesondere der erste von sechs "Gesängen des Maldoror" bildet den Inhalt des Podcasts, um Strukturen und Motive des Künstlers und Erfinders des "Surnaturalisme" aufzuzeigen.
Essentiel – Le rendez-vous culture de RCJ – présenté les lundis par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Philippe Torreton pour son « Anthologie de la poésie française » aux éditions Calmann-Levy À propos du livre : « Anthologie de la poésie française » paru aux éditions Calmann-Levy « Que ce livre joyeux vous accompagne partout, qu'il essuie vos larmes afin d'en faire couler d'autres plus grosses et plus pleines, qu'il vous éclaire dans vos nuits de plein jour, qu'il vous dévoile un horizon d'événements, qu'il vous trahisse. Ce n'est pas un livre en fait mais un kit de survie en territoire hostile. Un couteau suisse. Écrivez dessus, cornez des pages, lâchez-y vos sanglots, il sert à ça, ce livre.» Plus de 150 poètes, plus de 300 poèmes: Louise Labé, Richard Coeur de Lion, François Villon, Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard, Paul Scarron, Jean de La Fontaine, Pierre Corneille, Nicolas Boileau, Molière, Denis Diderot, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Racine, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Germaine de Staël, Alfred Jarry, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Alphonse Allais, Anna de Noailles, Lautréamont, Paul Valéry, René Char, Tristan Tzara, Charles Péguy, Paul Éluard, André Breton, Blaise Cendrars, Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Jacques Prévert, Henri Michaux, Jean Genet, Boris Vian, Francis Ponge, Louis Aragon, Marguerite Duras, Barbara, Aimé Césaire, Jacques Brel, Georges Moustaki, François Cheng, Yves Bonnefoy, Andrée Chedid, Christian Bobin, Dominique Sampiero et bien d'autres. Philippe Torreton a été sociétaire de la Comédie Française de 1994 à 1999. Il a joué les plus grands rôles sur les planches: Scapin, Tartuffe, Arlequin, Henri V, Richard III, Hamlet ou Galilée et obtient le Molière pour le rôle-titre de Cyrano de Bergerac. Grand acteur de théâtre, il n'en oublie pas pour autant le cinéma et le petit écran. Il reçoit un césar pour son rôle dans Capitaine Conan, de Bertrand Tavernier.
Enero Si te gusta lo que escuchas y deseas apoyarnos puedes dejar tu donación en PayPal, ahí nos encuentras como @IrvingSun 1. Los niños del agua – Charles Kingsley 2. Memorias del subsuelo – Fiodor Dostoievski 3. El tío Silas – Sheridan Le Fanu 4. Alicia en el país de las maravillas – Lewis Carroll 5. Viaje al centro de la tierra – Julio Verne 6. Crimen y castigo – Fiódor Dostoievski 7. María – Jorge Isaacs 8. Teresa Raquin – Émile Zola 9. La piedra lunar – Wilkie Collins 10. Mujercitas – Louisa May Alcott 11. El idiota – Fiódor Dostoievski 12. Los cantos de Maldoror – Conde de Lautréamont 13. Phineas Finn – Anthony Trollope 14. La educación sentimental – Gustave Flaubert 15. Guerra y paz – León Tolstói 16. Leyendas – Gustavo Adolfo Bécquer 17. Alicia a través del espejo – Lewis Carroll 18. Middlemarch – George Eliot 19. Aguas primaverales – Iván Turguéniev 20. Erewhon – Samuel Butler 21. Los demonios – Fiódor Dostoievski 22. Las criaturas del espejo – Sheridan Le Fanu 23. La vuelta al mundo en 80 días – Julio Verne 24. Episodios Nacionales – Benito Pérez Galdós 25. Lejos del muladar ruido – Thomas Hardy 26. Pepitas Jiménez – Juan Valera 27. El crimen del padre Amaro – José María Eca de Queirós 28. La taberna – Émile Zola 29. Ana Karenina – León Tolstói 30. Martin Fierro – José Hernández 31. La habitación roja – August Strindberg --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/irving-sun/message
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Philippe Torreton a été sociétaire de la Comédie Française de 1994 à 1999. Il a joué les plus grands rôles sur les planches: Scapin, Tartuffe, Arlequin, Henri V, Richard III, Hamlet ou Galilée et obtient le Molière pour le rôle-titre de Cyrano de Bergerac. Grand acteur de théâtre et de cinéma, il a reçu un césar pour son rôle dans «Capitaine Conan» de Bertrand Tavernier. Il est également l'auteur d'une dizaine de livres dont «Mémé», «Lettre à un jeune comédien» et «Une certaine raison de vivre». «Que ce livre joyeux vous accompagne partout, qu'il essuie vos larmes afin d'en faire couler d'autres plus grosses et plus pleines, qu'il vous éclaire dans vos nuits de plein jour, qu'il vous dévoile un horizon d'événements, qu'il vous trahisse. Ce n'est pas un livre en fait mais un kit de survie en territoire hostile. Un couteau suisse. Écrivez dessus, cornez des pages, lâchez-y vos sanglots, il sert à ça, ce livre.» Philippe Torreton. Plus de 150 poètes, plus de 300 poèmes: Louise Labé, Richard Coeur de Lion, François Villon, Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard, Paul Scarron, Jean de La Fontaine, Pierre Corneille, Nicolas Boileau, Molière, Denis Diderot, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Racine, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Germaine de Staël, Alfred Jarry, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Alphonse Allais, Anna de Noailles, Lautréamont, Paul Valéry, René Char, Tristan Tzara, Charles Péguy, Paul Éluard, André Breton, Blaise Cendrars, Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Jacques Prévert, Henri Michaux, Jean Genet, Boris Vian, Francis Ponge, Louis Aragon, Marguerite Duras, Barbara, Aimé Césaire, Jacques Brel, Georges Moustaki, François Cheng, Yves Bonnefoy, Andrée Chedid, Christian Bobin, Dominique Sampiero et bien d'autres. (Présentation des éditions Calmann-Levy)
Philippe Torreton a été sociétaire de la Comédie Française de 1994 à 1999. Il a joué les plus grands rôles sur les planches: Scapin, Tartuffe, Arlequin, Henri V, Richard III, Hamlet ou Galilée et obtient le Molière pour le rôle-titre de Cyrano de Bergerac. Grand acteur de théâtre et de cinéma, il a reçu un césar pour son rôle dans «Capitaine Conan» de Bertrand Tavernier. Il est également l'auteur d'une dizaine de livres dont «Mémé», «Lettre à un jeune comédien» et «Une certaine raison de vivre». «Que ce livre joyeux vous accompagne partout, qu'il essuie vos larmes afin d'en faire couler d'autres plus grosses et plus pleines, qu'il vous éclaire dans vos nuits de plein jour, qu'il vous dévoile un horizon d'événements, qu'il vous trahisse. Ce n'est pas un livre en fait, mais un kit de survie en territoire hostile. Un couteau suisse. Écrivez dessus, cornez des pages, lâchez-y vos sanglots, il sert à ça, ce livre.» Philippe Torreton. Plus de 150 poètes, plus de 300 poèmes: Louise Labé, Richard Coeur de Lion, François Villon, Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard, Paul Scarron, Jean de La Fontaine, Pierre Corneille, Nicolas Boileau, Molière, Denis Diderot, Marceline Desbordes-Valmore, Jean Racine, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Germaine de Staël, Alfred Jarry, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Alphonse Allais, Anna de Noailles, Lautréamont, Paul Valéry, René Char, Tristan Tzara, Charles Péguy, Paul Éluard, André Breton, Blaise Cendrars, Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau, Jacques Prévert, Henri Michaux, Jean Genet, Boris Vian, Francis Ponge, Louis Aragon, Marguerite Duras, Barbara, Aimé Césaire, Jacques Brel, Georges Moustaki, François Cheng, Yves Bonnefoy, Andrée Chedid, Christian Bobin, Dominique Sampiero et bien d'autres. (Présentation des éditions Calmann-Levy).
durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Un siècle de recherches passionnées et d'études savantes n'a pas réussi à percer entièrement le mystère de la vie de Lautréamont. Isidore Lucien Ducasse de son vrai nom, qui mourut à l'âge de vingt-quatre ans de tuberculose, est tenu par ses lecteurs comme l'inventeur du roman poétique. Lautréamont malgré l'extrême brièveté de sa vie ne fut pourtant pas tout à fait un inconnu, puisque l'ouvrage pour lequel il devint célèbre, Les Chants de Maldoror était en attente de publication, si l'auteur s'amendait de certains excès contenu dans l'ouvrage, quand il mourut à son domicile en 1870. * Par Hubert Juin - Avec François Caradec, Noël Arnaud, Alain Jouffroy, Marcelin Pleynet et Philippe Sollers - Réalisation Anne Lemaitre
« Les inconnus connus » d'Éric Russon : Bien dans ses bottes. Spéciale Comte de Lautréamont, l'auteur des Chants de Maldoror, disparu le 24 novembre 1870. On en parle avec Jean-Luc Steinmetz, qui a géré l'édition de ses Œuvres complètes, sorties à La Pléiade en 2009. Toutes les notions qui permettent de penser la littérature – auteur, lecteur, texte, genre, plagiat, parodie, humour, ironie – sont mises à la question par Lautréamont. Il nous requiert d'abord par une révolte majeure. Il nous intrigue non moins par les procédés auxquels il a recouru pour la dire : sa technique de combat. Et il nous aide à concevoir ce qu'est la fiction moderne. Mais combien de lecteurs a-t-il touché en son temps? Une dizaine peut-être. Ouvrages non diffusés, mort précoce : les conditions d'un oubli définitif étaient réunies. Il y eut pourtant renaissance, grâce à des entremetteurs avisés, et à des rééditions, comme celle des Poésies dont André Breton alla recopier à la Bibliothèque nationale les seuls exemplaires alors connus. Au fil des ans, le nombre des lecteurs s'est accru. Et parmi eux des écrivains, accompagnateurs distants ou prosélytes inconditionnels, ont reconstruit Lautréamont en édifiant leur œuvre propre. C'est pourquoi ce volume leur fait place : il propose une édition nouvelle de l'œuvre – parue sous l'anonyme en 1868 (le Chant premier), sous pseudonyme en 1869 (Les Chants de Maldoror par «le comte de Lautréamont»), sous patronyme en 1870 (Poésies I et Poésies II d'Isidore Ducasse) ; puis, dans un dossier de Lectures, il donne la parole aux écrivains : les premiers médiateurs, les surréalistes ensuite, pour qui Lautréamont représente le phénomène littéraire absolu, et enfin tous ceux qui, de Césaire à Le Clézio, de Ponge à Sollers, virent en Ducasse une pierre de touche. D'autres consciences, dans l'avenir, approcheront ces textes. Le mauvais esprit des Chants ne peut que provoquer une riposte. Et le ton formulaire des Poésies en fait un vocabulaire pour le futur. Un tel «Grand Combat» n'a pas de raisons de cesser. L'œuvre, pourtant, «s'échappe quand même» (Le Clézio). Sa violence, ses blasphèmes, ses perversions, son «cri d'ironie immense» couvrent à jamais Ducasse, irrégulier devenu régulateur, d'une enveloppe d'authentique mystère.
Spéciale Comte de Lautréamont, l'auteur des Chants de Maldoror, disparu le 24 novembre 1870. On en parle avec Jean-Luc Steinmetz, qui a géré l'édition de ses Oeuvres complètes, sorties à La Pléiade en 2009. Toutes les notions qui permettent de penser la littérature – auteur, lecteur, texte, genre, plagiat, parodie, humour, ironie – sont mises à la question par Lautréamont. Il nous requiert d'abord par une révolte majeure. Il nous intrigue non moins par les procédés auxquels il a recouru pour la dire : sa technique de combat. Et il nous aide à concevoir ce qu'est la fiction moderne. Mais combien de lecteurs a-t-il touché en son temps? Une dizaine peut-être. Ouvrages non diffusés, mort précoce : les conditions d'un oubli définitif étaient réunies. Il y eut pourtant renaissance, grâce à des entremetteurs avisés, et à des rééditions, comme celle des Poésies dont André Breton alla recopier à la Bibliothèque nationale les seuls exemplaires alors connus. Au fil des ans, le nombre des lecteurs s'est accru. Et parmi eux des écrivains, accompagnateurs distants ou prosélytes inconditionnels, ont reconstruit Lautréamont en édifiant leur œuvre propre. C'est pourquoi ce volume leur fait place : il propose une édition nouvelle de l'œuvre – parue sous l'anonyme en 1868 (le Chant premier), sous pseudonyme en 1869 (Les Chants de Maldoror par «le comte de Lautréamont»), sous patronyme en 1870 (Poésies I et Poésies II d'Isidore Ducasse) ; puis, dans un dossier de Lectures, il donne la parole aux écrivains : les premiers médiateurs, les surréalistes ensuite, pour qui Lautréamont représente le phénomène littéraire absolu, et enfin tous ceux qui, de Césaire à Le Clézio, de Ponge à Sollers, virent en Ducasse une pierre de touche. D'autres consciences, dans l'avenir, approcheront ces textes. Le mauvais esprit des Chants ne peut que provoquer une riposte. Et le ton formulaire des Poésies en fait un vocabulaire pour le futur. Un tel « Grand Combat » n'a pas de raisons de cesser. L'œuvre, pourtant, «s'échappe quand même» (Le Clézio). Sa violence, ses blasphèmes, ses perversions, son «cri d'ironie immense» couvrent à jamais Ducasse, irrégulier devenu régulateur, d'une enveloppe d'authentique mystère.
In 1978, UK industrial and experimental music pioneers Nurse With Wound, then a collaborative effort between multiple musicians before Steven Stapleton would turn the project into his braintrust some years later, released its debut album Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella. That record, the title of which references an excerpt of Comte de Lautréamont's Les Chants de Maldoror, is one of the primary influences on all that which would later be known as industrial, experimental, or noise music from that point on. More important than the album, however, is its liner notes. What has become known as the Nurse With Wound list was printed in the liner notes of the record: a list of over 200 avant-garde and outsider artists and groups that were influential on the development of Nurse with Wound in particular but that also can be used to historicize the avant-garde tendency in music writ large. From ground zero avant-rock like the Velvets to obscure European Jazz like Thrice Mice to pioneers of avant-garde composition like Karlheinz Stockhausen, the NWW list opens the floodgates to a new method of engagement with sound. In this episode, the boys invite Joey from the Easy Listening podcast to journey through the NWW list with all three of them finding three artists from it that appeal to their own sensibilities. OST Joe Potts "Airway" Robert Ashley "Automatic Writing" Chrome "SS Cygni" Le Forte Four "To the Crow" Pere Ubu "Small Was Fast" Horrific Child "Angoisse" The Decayes "Breeding in Captivity" Alvin Lucier "Bird & Person Dyning" Selten Gehorte Musik "Untitled" LINKS: Easy Listening podcast with John Duncan NWW List NWW Brainwashed doc Steven Stapleton interview Bob Nickas on NWW
Advertimos que este relato puede herir la sensibilidad del escuchante. Esta noche celebramos 400 programas con un especial dedicado a "Los Cantos de Maldoror" del Conde de Lautréamont > Primer canto. Todos los jóvenes poetas quieren gritarle algo al mundo, con temeridad y sin mesura, gritar algo auténtico que los demás no puedan ignorar... Algo que marque la diferencia, que salte por encima del ruido de las maquinarias y de los disparos de las trincheras y de las voces de los políticos y los dueños de los periódicos. Algo que sirva de transformación y metamorfosis, de revolución o revelación, una purga que pase a través de la muerte y el silencio, que tenga vida y música propia... Isidore Lucien Ducasse, también conocido como el conde de Lautreamont, fue uno de esos poetas, murió con 24 años y sin saber que su obra, sus cantos de Maldoror, dejarían una huella imborrable en las generaciones que estaban por llegar. Hay quien lo considera todavía hoy, un provocador, pero no hay nada de gratuito en sus textos, muchos interpretan su obra como un reflejo del horror de la perdida y la guerra, una muestra de las cosas abyectas que alberga el alma humana y que tan solo pueden ser redimidas a través de la poesía, solo en ella cabe construir a partir de la destrucción y él mismo nos advierte, “mis palabras están llenas de veneno”, porque en la dosis adecuada, hasta los venenos puede ser la salvación... Gracias a todos por ayudarnos a llegar a los 400 programas. Sin vosotros nada de esto habría sido posible. Esta noche, en nuestro #podcast de iVoox Gracias a la colaboración de https://twitter.com/tortuliapodcast y a https://twitter.com/Vuelodelcometa Que han hecho posible esta triple colaboración dedicada a la vida y obra de #Lautremont. Ya tenéis disponible el episodio de El Vuelo del Cometa aquí: https://www.ivoox.com/cantos-maldoror-libro-maldito-de-audios-mp3_rf_90762677_1.html y muy pronto en el Cisne Más Negro Aquí: https://www.ivoox.com/podcast-cisne-mas-negro_sq_f11200390_1.html No podía caer mejor que en esta conmemoración... Más de diez años haciendo #podcast! Y esperemos que sean muchos más! Gracias a todos los amigos y escuchantes y #mecenas que habéis estado siempre al otro lado. A los que nos escuchan porque no queda tiempo para #leer, a los que nos escuchan para poder dormir o para soñar despiertos. Solo esperamos seguir estando a la altura de tamaña audiencia! Si te ha gustado este episodio síguenos en redes y hazte mecenas en Ivoox! https://linktr.ee/noviembrenocturno Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
Recomendados de la semana en iVoox.com Semana del 5 al 11 de julio del 2021
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Recomendados de la semana en iVoox.com Semana del 5 al 11 de julio del 2021
Si tuviéramos que definir los Cantos, tendríamos inconvenientes. Para empezar, es una obra tremendamente oscura e inusual, la más diabólica si no existiera el Marqués de Sade y Rimbaud. Esto es lo que nos ha legado el infame Conde de Lautréamont. En el Cisne Más Negro (https://go.ivoox.com/sq/1200390), en Noviembre Nocturno (https://go.ivoox.com/sq/11421) y en esta casa, el Vuelo del Cometa, hablaremos, cada uno a su manera (el Cisne sobre la vida del Conde de Lautreamont y Noviembre dedicándole una radioficción), sobre un libro terrible, que más terrible es por lo fosco de sus orígenes y por la depravación ilimitada de sus páginas. En definitiva, uno de los mayores libros de culto del siglo XX: el reverso abisal de todo lo luminoso. Para estar al tanto de futuras actualizaciones, estas son las redes sociales a las que debes acudir: https://linktr.ee/Vuelodelcometa Y si quieres apoyar este y otros proyectos relacionados: https://www.patreon.com/vuelodelcometa o a través del sistema de mecenazgo en iVoox. Han participado en este programa: Diego Soler (@notiren) y Sebastián da Silva (@Sebas_daSilva) de la Tortulia Podcast y el Cisne Más Negro. El bloque de intro y outro del programa fueron realizados por Luis Alberto Martín, locutor, actor de doblaje y voz y periodista: https://twitter.com/lamartinvoz Arte de Santiago Caruso para la edición de Valdemar de Los Cantos de Maldoror.
Si tuviéramos que definir los Cantos, tendríamos inconvenientes. Para empezar, es una obra tremendamente oscura e inusual, la más diabólica si no existiera el Marqués de Sade y Rimbaud. Esto es lo que nos ha legado el infame Conde de Lautréamont. En el Cisne Más Negro (https://go.ivoox.com/sq/1200390), en Noviembre Nocturno (https://go.ivoox.com/sq/11421) y en esta casa, el Vuelo del Cometa, hablaremos, cada uno a su manera (el Cisne sobre la vida del Conde de Lautreamont y Noviembre dedicándole una radioficción), sobre un libro terrible, que más terrible es por lo fosco de sus orígenes y por la depravación ilimitada de sus páginas. En definitiva, uno de los mayores libros de culto del siglo XX: el reverso abisal de todo lo luminoso. Para estar al tanto de futuras actualizaciones, estas son las redes sociales a las que debes acudir: https://linktr.ee/Vuelodelcometa Y si quieres apoyar este y otros proyectos relacionados: https://www.patreon.com/vuelodelcometa o a través del sistema de mecenazgo en iVoox. Han participado en este programa: Diego Soler (@notiren) y Sebastián da Silva (@Sebas_daSilva) de la Tortulia Podcast y el Cisne Más Negro. El bloque de intro y outro del programa fueron realizados por Luis Alberto Martín, locutor, actor de doblaje y voz y periodista: https://twitter.com/lamartinvoz Arte de Santiago Caruso para la edición de Valdemar de Los Cantos de Maldoror. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
Après son premier livre, "Vie imaginaire de Lautréamont", l'écrivain Camille Brunel est passé de l'exploration des métamorphoses surréalistes à celles, tout aussi proliférantes et étranges, du monde animal. Julien Théry le reçoit pour son dernier ouvrage, "Eloge de la baleine", qui est aussi une méditation sur la responsabilité et l'arrogance des humains à l'égard des animaux. ▶ Soutenez Le Média :
Alejandra Pizarnik was born in Buenos Aires to Russian Jewish immigrant parents. She studied philosophy and literature at the University of Buenos Aires before dropping out to pursue painting and her own poetry. In 1960, she moved to Paris, where she befriended writers such as Octavio Paz, Julio Cortázar, and Silvina Ocampo. Considered one of mid-century Argentina's most powerful and intense lyric poets, Pizarnik counted among her influences Hölderlin and, as she wrote in “The Incarnate Word,” an essay from 1965, “the suffering of Baudelaire, the suicide of Nerval, the premature silence of Rimbaud, the mysterious and fleeting presence of Lautréamont,” and the “unparalleled intensity” of Artaud's “physical and moral suffering.” Pizarnik's themes were cruelty, childhood, estrangement, and death. According to Emily Cooke, Pizarnik “was perennially mistrustful of her medium, seeming sometimes more interested in silence than in language, and the poetic style she cultivated was terse and intentionally unbeautiful.” Her work has continually attracted new readers since her suicide at age 36.Pizarnik published several books of poetry during her lifetime, including: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas(1958), Árbol de Diana (1960), Extracción de la piedra de locura (1968), and El infierno musical (1971). She also published the prose essay “La condesa sangrienta” (1971), a meditation on a 16th-century Hungarian countess allegedly responsible for the torture and murder of more than 600 girls. Pizarnik's work has been translated into English in the collections Alejandra Pizarnik: Selected Poems (translated by Cecilia Rossi, 2010) and Extracting the Stone of Madness (translated by Yvette Siegert, 2016).From https://www.poetryfoundation.org/poets/alejandra-pizarnik. For more information about Alejandra Pizarnik:“Three Letters from Alejandra PIzarnik to Léon Ostrov”: https://www.musicandliterature.org/features/2015/6/28/three-letters-from-alejandra-pizarnik-to-len-ostrov“Where the Voice of Alejandra Pizarnik Was Queen”: https://www.theparisreview.org/blog/2018/07/25/where-the-voice-of-alejandra-pizarnik-was-queen/“The Unstoppable Myth of Alejandra Pizarnik”: https://lithub.com/the-unstoppable-myth-of-alejandra-pizarnik/
Chaque année il sont une poignée à obtenir le bac avec plusieurs années d'avance. A l'image de leur précocité, leur parcours est souvent exceptionnel, mais est-ce un cadeau ou un fardeau ? Alexandre a 17 ans et il a obtenu son bac à 14 ans, âge ou d'autres passent leur brevet. Pour répondre à vos questions sur les enfants à haut potentiel : Dr Fréderic Kochman, pédopsychiatre, médecin coordinateur à la clinique Lautréamont de Loos, dans le Nord (59).
durée : 03:00:00 - Les Nuits de France Culture - Dans ce montage d'entretiens accordés pour "Le Bon plaisir", Nelly Kaplan retraçait son parcours, son enfance en Argentine, son arrivée à Paris. Elle apportait quelques éclairages sur son ouvre littéraire et cinématographique ainsi que sur sa personnalité, parsemés de témoignages de ses proches. Avec son Bon Plaisir, que proposait Marie-Christine Navarro sur France Culture en 1992, on refaisait le parcours de celle qu'André Pieyre de Mandiargues avait surnommée "Lady N". Nelly Kaplan, son penchant surréaliste, ses rencontres : Henri Langlois, André Breton, Abel Gance, Picasso, André Pieyre de Mandiargues, mais aussi son grand ami Philippe Soupault avec qui elle partageait un goût prononcé pour la provocation, le jeu, l'humour, ainsi qu'un certain sens de la répartie. Ce goût pour la provocation, chez Soupault, c'était une règle de vie : tout était provocation. C'est quelque chose qui m'était tellement sympathique et tellement familier qu'on s'entendait comme des larrons en foire. Pendant des années j'ai vu pratiquement Soupault tous les jours. On se baladait dans Paris, on foutait le bordel souvent, lui se mettait à insulter des gens qu'il n'aimait pas. C'était un très bon maître mais j'étais une élève très douée aussi.Outre la littérature, elle exprimait sa fascination pour la peinture qui donna lieu à un premier court métrage sur Gustave Moreau, l'amena à rencontrer Picasso et à se lier d'amitié avec le peintre et poète Ernesto Sabato. Ernesto Sabato a fait une exposition au Centre Pompidou et là, ça a été l'éblouissement pictural, j'avais rarement été aussi frappée par des peintres comme je l'avais été par ses ouvres. C'était une peinture très abyssale, très expressionniste, tout ce que j'aime, et ça n'a fait que centupler l'admiration que j'avais déjà pour lui.Elle revenait sur son enfance en Argentine marquée par sa révolte "endémique", ses souvenirs familiaux conflictuels malgré un niveau de vie plutôt aisé qui lui permit de découvrir le cinéma, et notamment J'accuse d'Abel Gance qui, enfant, la terrorisait. Elle eut d'ailleurs l'occasion de collaborer plus tard avec ce dernier, peu après son arrivée en France particulièrement éprouvante. Dans ma tête j'avais un Paris très littéraire, le Paris de Rimbaud, de Baudelaire, de Lautréamont... Et je suis arrivée dans un Paris très, très dur ; les gens n'étaient vraiment pas plaisants. Si vous vous perdiez dans la rue et que vous demandiez votre chemin, on vous traitait comme un chien.Le cinéma donc, mais bien sûr aussi l'écriture - romans, scénario, critiques, essais, correspondances - sans oublier surtout ses ouvres, un peu plus nettement érotiques que les autres qu'elle signait du pseudonyme "Belen". De Buenos Aires à Paris, c'était l'itinéraire d'une femme libre qui était raconté, d'une femme qui pouvait revendiquer de n'être pas féministe en affirmant, avec véhémence_,_ "qu'une création digne de ce nom ne pouvait être qu'androgyne". "Le Bon plaisir" de Nelly Kaplan propose des archives avec les voix d'André Breton, Philippe Soupault et Abel Gance, il est illustré par des extraits de films de Nelly Kaplan et des lectures de ses textes par Nelly Borgeaud, Pierre Arditi et Roland Amstutz. Par Marie-Christine Navarro Réalisation : Elyane Milhau Le Bon plaisir - Nelly Kaplan (1ère diffusion : 08/02/1992) Indexation web : Etienne Rouch, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France
In this inaugural episode, hosts Ryan Alexander & Jordan Rothacker discuss the 1992 memoir An Afghanistan Picture Show; Or, How I Saved the World. Specific topics include how the book can be categorized in terms of genre and style, the bipartite identities of The Young Man & William T. Vollmann, the failure of the individual to affect systemic change, and how “the Other” is depicted. They also discuss their backgrounds as Vollmann readers, their favorite Vollmann book(s), and their goals for the show.Show Notes:“The True Story of William T. Vollmann's Research Assistant”: https://heavyfeatherreview.org/2018/06/20/carbon-ideologies/ Excerpt from The Cloud Shirt: http://www.grandstreet.com/gsissues/gs46/gs46c.htmlExcerpt from A Table for Fortune: https://goodtimes.sc/cover-stories/heading-toward-nowhere/The New Yorker's “20 Under 40”: https://archives.newyorker.com/newyorker/1999-06-21/flipbook/KCRW Bookworm – Fathers and Crows: https://www.kcrw.com/culture/shows/bookworm/william-vollmannTed Koppel's favorite books: https://theweek.com/articles/587103/ted-koppels-6-favorite-books“Across the Divide”: https://www.newyorker.com/magazine/2000/05/15/across-the-divide “American Writing Today: A Diagnosis of the Disease”: http://www.conjunctions.com/print/article/william-t-vollmann-c15KCRW Bookworm – The Dying Grass:https://www.kcrw.com/culture/shows/bookworm/william-t-vollmann-the-dying-grass-part-ihttps://www.kcrw.com/culture/shows/bookworm/william-t-vollmann-the-dying-grass-part-ii“Life as a Terrorist”: https://harpers.org/archive/2013/09/life-as-a-terrorist/The Celestial Bandit: A Tribute to Isidore Ducasse, the Comte de Lautréamont, Upon the 175th Anniversary of His Birth: http://www.kernpunktpress.com/store/p29/celestialbandit.html“Unnatural History of Construction: The Interim by Wolfgang Hilbig (translated by Isabel Fargo Cole)": https://statorec.com/unnatural-history-of-construction-by-ryan-alexander/Show logo (“An Incomplete Map of Vollmannia”) created by, and used with the permission of, Anna Roth Merch: https://www.redbubble.com/people/strollology/shop Contact:Email: vollmannia@gmail.comTwitter: https://twitter.com/vollmanniaInstagram: https://www.instagram.com/vollmannia/Homepage: https://vollmannia.buzzsprout.com
"Ha comenzado el invierno y yo estoy gris, abandonada y sin lágrimas en esta casa de árboles y espejos; debe haber un sitio para llevar el alma, vacío, en mi interior de nosferatus... Aurora Venturini nació en La Plata, Buenos Aires, Argentina en 1922 y murió en 2015. Estudió Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad Nacional de La Plata. Fue asesora en el Instituto de Psicología y Reeducación del Menor, donde conoció a Eva Perón, de quien fue amiga íntima y con quien trabajó. En 1948 recibió de manos de Jorge Luis Borges el Premio Iniciación, por El solitario. Formó parte de las Ediciones del Bosque de La Plata. Se exilió en París tras la Revolución Libertadora, donde estudió Psicología y residió veinticinco años. En París vivió en compañía de Violette Leduc y trabó amistad con Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Albert Camus, Eugène Ionesco y Juliette Gréco. Estuvo casada con el historiador Fermín Chávez y ya de regreso a Argentina fue profesora de filosofía en el Escuela Normal Antonio Mentruyt de Banfield. Ha traducido y escrito trabajos críticos sobre poetas como Isidore Ducasse, Conde de Lautréamont, François Villon y Arthur Rimbaud, traducciones por las cuales recibió la condecoración de la Cruz de Hierro otorgada por el gobierno francés. Es autora de numerosas obras literarias tales como Peregrino del aliento, El ángel del espejo, Panorama de afuera con gorriones, Poesía gauchipolítica federal o Venid amada alma pero el reconocimiento le ha llegado tardíamente gracias a los galardones Premio de Nueva Novela Página/12 y el II Premio Otras Voces, Otros Ámbitos, por su libro Las primas. De ella dijo Vicente Aleixandre: “Aurora Venturini carece de estúpida cordura”.
Paul Éluard est né à Saint-Denis, au 46 boulevard de Châteaudun (actuellement boulevard Jules-Guesde), le 14 décembre 1895 à 11 heures du matin. Son père, Clément Eugène Grindel, est comptable lorsque naît son fils mais ouvre, peu après 1900, un bureau d'agence immobilière. Sa mère, Jeanne-Marie Cousin, est couturière. Éluard fréquente l'école communale de Saint-Denis, puis celle d'Aulnay-sous-Bois à partir de 19036,. Vers 1908, la famille s'installe à Paris, rue Louis-Blanc, il entre comme boursier à l'école supérieure Colbert. Il obtient en 1912 son brevet et en juillet part se reposer, sa santé apparaissant fragile, avec sa mère, à Glion, en Suisse. Une grave crise hémoptysique l'oblige à prolonger son séjour et il est alors contraint, à l'âge de seize ans, d'interrompre ses études, car il est atteint de tuberculose. Il reste hospitalisé jusqu'en février 1914 au sanatorium de Clavadel, près de Davos8. Il y rencontre une jeune Russe de son âge en exil Helena Diakonova qu'il surnomme Gala. La forte personnalité, l'impétuosité, l'esprit de décision, la culture de la jeune fille impressionnent le jeune Éluard qui prend avec elle son premier élan de poésie amoureuse, un élan qui se prolongera dans tous ses écrits. Elle dessine son profil, et il ajoute à la main : Je suis votre disciple. Ils lisent ensemble les poèmes de Gérard de Nerval, Charles Baudelaire, Lautréamont et Guillaume Apollinaire. Mobilisé en 1914, il part sur le front comme infirmier militaire avant d'être éloigné des combats en raison d'une bronchite aiguë. Cette expérience de la guerre et de ses champs de bataille le traumatise et lui inspire Poèmes pour la Paix (publiés en 1918). Devenu majeur le 14 décembre 1916, il épouse Gala dès le 21 février suivant. Le 11 mai 1918, il écrit à l'un de ses amis : J'ai assisté à l'arrivée au monde, très simplement, d'une belle petite fille, Cécile, ma fille. En 1918, lorsque la victoire est proclamée, Paul Éluard allie la plénitude de son amour à une profonde remise en question du monde : c'est le mouvement Dada qui va commencer cette remise en question, dans l'absurdité, la folie, la drôlerie et le non-sens. C'est ensuite le surréalisme qui lui donnera son contenu. Juste avant les surréalistes, les dadaïstes font scandale. Éluard, ami intime d'André Breton, est de toutes les manifestations dada. Il fonde sa propre revue Proverbe dans laquelle il se montre, comme Jean Paulhan, obsédé par les problèmes du langage. Tous deux veulent bien contester les notions de beau / laid, mais refusent de remettre en question le langage lui-même. En 1920, Éluard est le seul du groupe à affirmer que le langage peut être un « but », alors que les autres le considèrent surtout comme un moyen de détruire. Maison de Paul Éluard à Eaubonne, où il habite à partir de 1923. En 1922, il promet à André Breton de ruiner la littérature et de ne plus rien produire. Le 24 mars 1924, il embarque à Marseille pour un voyage autour du monde. Le lendemain, paraît le recueil Mourir de ne pas mourir qui porte en exergue Pour tout simplifier je dédie mon dernier livre à André Breton. Il est de retour à Paris au début du mois d'octobre comme si de rien n'était. Breton en dit : Alors il m'a mis un petit mot, qu'il m'attendait hier [au café]. Cyrano, ni plus ni moins. C'est bien le même, à n'en pas douter. Des vacances, quoi !. Tout naturellement, il participe au pamphlet Un cadavre écrit par les surréalistes en réaction aux funérailles nationales faites à l'écrivain Anatole France. Toute la vie d'Éluard se confond à présent avec celle du mouvement surréaliste. C'est cependant lui qui échappe le mieux à la réputation de violence et qui est le mieux accepté comme écrivain par la critique traditionnelle. Éluard se plie à la règle surréaliste résumée par cette phrase du Comte de Lautréamont : La poésie doit être faite par tous, non par un. Avec Benjamin Péret, il écrit 152 proverbes mis au goût du jour. Avec André Breton, L'Immaculée Conception. Avec Breton et René Char, Ralentir travaux. Dès 1925, il soutient la révolte des Marocains et en janvier 1927, il adhère au Parti communiste français, avec Louis Aragon, Breton, Benjamin Péret et Pierre Unik. Ils s'en justifient dans le tract collectif, Au grand jour. C'est aussi l'époque où il publie deux recueils essentiels : Capitale de la douleur (1926) et L'Amour la poésie (1929). En 1928, malade, il repart dans un sanatorium avec Gala, où ils passeront leur dernier hiver ensemble. C'est à ce moment que Gala, qui était ouvertement la maîtresse de Max Ernst rencontre Salvador Dalí et quitte le poète pour le peintre. Paul Éluard dit à Gala : Ta chevelure glisse dans l'abîme qui justifie notre éloignement. Peu après, il fait la connaissance de Maria Benz, une artiste de music-hall d'origine alsacienne surnommée « Nusch » avec qui il se mariera en 1934
durée : 00:28:47 - Personnages en personne - par : Charles Dantzig - "Les Chants de Maldoror", écrit par Isidore Ducasse alias le Comte de Lautréamont, raconte l’épopée de Maldoror, personnage monstrueusement énigmatique, tout comme son auteur, oublié puis retrouvé. Qui est Maldoror ? Qui est Lautréamont ? Pour y répondre Charles Dantzig reçoit Jean-Luc Steinmetz. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Jean-Luc Steinmetz Poète, essayiste et biographe, professeur de littérature française à l'Université de Nantes.
durée : 00:28:47 - Personnages en personne - par : Charles Dantzig - "Les Chants de Maldoror", écrit par Isidore Ducasse alias le Comte de Lautréamont, raconte l’épopée de Maldoror, personnage monstrueusement énigmatique, tout comme son auteur, oublié puis retrouvé. Qui est Maldoror ? Qui est Lautréamont ? Pour y répondre Charles Dantzig reçoit Jean-Luc Steinmetz. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Jean-Luc Steinmetz Poète, essayiste et biographe, professeur de littérature française à l'Université de Nantes.
durée : 00:46:47 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Le rideau déchiré" d'Alfred Hitchcock, Lacan, Nietzsche, Lautréamont, écrire, Juliette Gréco et Serge Gainsbourg, Nicolas Poussin... Retrouvez tous les remèdes de notre invité !
Lauréat 2020 du Prix de la Page 111, cet écrivain de Châlons-en-Champagne décuple notre espérance de vie, le temps d'une utopie où l'on pourra « guérir de tout » en choisissant le jour de son décès après cent, cinq cents ou mille ans d'existence.« "Tobias est mort hier." Augustine et Margot ne réagirent pas. Elles n'avaient jamais été proches de leur arrière-grand-père, dont le grand âge les avait toujours intimidées, aussi gentil fût-il envers elles. Isis, leur marraine, se sentit terriblement vieille, moribonde et seule (…) "Qu'est-ce qu'il est devenu ?", demanda Isis, écrasée de lassitude. "Rien", répondit Timothée. "Il est resté humain, il est juste mort" (…) Timothée avait fini rongé par ses mauvaises décisions, toujours prises malgré lui. La dernière en date concernait la dépouille de son père, qu'il avait donnée aux vautours, comme cela se faisait encore dans certains coins du Tibet. »Paru en septembre aux éditions Alma, récompensé sur Nova du très convoité Prix de la Page 111, Les Métamorphoses, le second roman de Camille Brunel, se déroule dans un avenir assez proche où une « pandémie de métamorphoses » transforme soudain les humains en bestioles, au hasard. En hyène, en écrevisse, en brebis, en taon. La société toute entière s'en trouve assez naturellement bouleversée.Mais si les copains et les copines devenaient de glorieux éléphants, hériteraient-ils de leur longévité ? Prendraient-ils le chemin de leur légendaire cimetière pour s'y laisser mourir, comme ces élégants pachydermes ? Pour sa cinquième hypothèse futuriste, cet écrivain de Châlons-en-Champagne, honorant avec panache sa carte blanche d'une durée de 11 mois et 1 semaine sur notre antenne, dit merde à la mort. Admirateur de Lautréamont, auteur d'un Eloge de la baleine à paraître aux éditions Rivages, Camille Brunel, 35 ans, décuple notre espérance de vie le temps d'une utopie où l'on pourra « guérir de tout », en choisissant le jour de sa mort après cent, cinq cents ou mille ans d'existence. « L'euthanasie sera la seule façon de mourir heureux. Les suicides seront extrêmement marginaux – qui préfèrerait s'ouvrir les veines ou se jeter sous un train plutôt que de contacter l'hôpital pour en finir en douceur ? Mais si un gosse ou une ado contacte l'hosto pour en finir, on ne lui refilera pas sa dose de curare comme ça ; on en parlera d'abord, longtemps, beaucoup et bien. Est-ce que tu es sûr de ne pas vouloir rester en vie ? Regarde, tu n'es pas obligé de faire cinq siècles comme tes parents. Essaie au moins d'en faire un seul comme tu le veux toi. »Réalisation : Mathieu Boudon.Pour écouter la précédente utopie de Camille Brunel, c'est là : https://www.nova.fr/news/camille-brunel-demain-on-aura-mange-toute-la-viande-133330-16-03-2021/Image : Cocoon, de Ron Howard (1985). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Lauréat 2020 du Prix de la Page 111, cet écrivain de Châlons-en-Champagne nous cuisine un paisible avenir véganisé, où l'ensemble de la société saura que l'énergie nécessaire à toute activité physique « ne viendra plus du même truc qu'à la préhistoire, c'est-à-dire du corps des animaux ».« Isis remarqua le couple de faucons qui avait nidifié sur le pylône électrique surplombant sa porte. Elle s'inquiéta pour la première fois de devoir déménager. Stations essence, banques, supermarchés, fermeraient tous bientôt ; il ne suffirait plus de rester cloîtrée et de se concentrer sur ses réserves. La solitude surtout rendait plus sensible à la peur, et la peur, depuis quelques nuits, empêchait de dormir. »Paru en septembre aux éditions Alma, récompensé sur Nova du très convoité Prix de la Page 111, Les Métamorphoses, le second roman de Camille Brunel, se déroule dans un avenir proche où une « pandémie de métamorphoses » transforme soudain les humains en bestioles, au hasard. En hyène, en écrevisse, en brebis, en taon. La société toute entière s'en trouve assez naturellement bouleversée. « Isis écrivit à Edith, qui ne vivait pas loin, lui proposa de la retrouver. Elle était végétarienne et faisait pousser de quoi manger chez elle depuis des années (…) Isis poussa la porte de derrière, qui donnait sur le jardin. Baigné dans une lumière instagrammable en diable, au milieu du potager, un ours brun de dimensions raisonnables fouillait de son museau rosâtre la carcasse d'un manchot empereur, et releva la tête en entendant Isis se retenir de crier. »Mais si copains et copines deviennent des ours bruns, des lapins béliers, des singes capucins ou des papillons blancs, faut-il continuer à manger les animaux ? Et, sans attendre cette épidémie science-fictionnelle, verra-t-on un jour un monde où supermarchés et restaurants ne serviront plus de brochettes ou de saucisses cuisinées à partir d'un être mort ? C'est la quatrième hypothèse imaginée par cet écrivain de Châlons-en-Champagne, honorant avec panache sa carte blanche d'une durée de 11 mois et 1 semaine sur notre antenne.Admirateur de Lautréamont, auteur d'un Eloge de la baleine à paraître aux éditions Rivages, Camille Brunel – qui fête aujourd'hui ses 35 ans, joyeux anniversaire ! – nous concocte un paisible futur véganisé, où nous aurons admis que l'énergie nécessaire à toute activité physique « ne viendra plus du même truc qu'à la préhistoire, c'est-à-dire du corps des animaux ». Le tout, explique-t-il, en passant par l'histoire de notre rapport… aux chevaux. « Ça paraît incongru et pourtant, il y a cent ans, ils servaient toujours de moyen de transport. Partout. On les faisait naître, on les vendait, on s'en occupait. On les exploitait. Puis ça a disparu. » Hue !Réalisation : Mathieu Boudon.Pour écouter la précédente utopie de Camille Brunel, c'est là : https://www.nova.fr/news/camille-brunel-demain-on-arretera-de-flinguer-les-animaux-127816-09-02-2021/Image : Okja, de Bong Joon-ho (2017). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Lauréat 2020 du Prix de la Page 111, cet écrivain de Châlons-en-Champagne se fait le guide de néo-musées de la chasse, chargés de reliques et d'hologrammes « lorsque les bois seront remplis d'oiseaux et de cerfs qui auront fini de nous craindre comme la peste ».« … Il perfora le thorax de la chasseuse en un premier coup de feu qui excita les chauves-souris. Le temps que le second chasseur comprenne ce qui venait de se passer, il était touché aussi ; que le troisième comprenne ce qui venait de se passer, son corps s'effondra sur celui du tigre (…) » Dès le prologue du premier roman de Camille Brunel, La guérilla des animaux (éditions Alma, 2018), la justice en faveur de nos amies les bêtes, décimées depuis des siècles par de cruels et curieux bipèdes, est rendue. Son héros, Isaac, vient de venger un félin abattu de sang-froid et sans raison au cœur des ténèbres d'une jungle du Rajasthan. Il deviendra ensuite l'un des visages de la défense acharnée de nos égaux à griffes, à crocs ou à plumes, aux côtés d'une militante qui nous tient à peu près ce langage : « Les élevages industriels, dont provient la pâtée humaine, pratiquent les méthodes d'exécution inventée dans les camps. Maintenant, je vous le dis : vous n'êtes pas sur Terre pour consommer des morts. Vous êtes sur Terre pour vous surpasser. »Alors surpassons-nous. Et si la chasse, non contente d'être déjà rentrée au musée, y restait confinée ? C'est le troisième futur désirable imaginé par cet écrivain de Châlons-en-Champagne de 34 ans, récompensé sur Nova en octobre dernier du très convoité Prix de la Page 111 pour celle de son roman Les Métamorphoses, gagnant au passage une carte blanche d'une durée de 11 mois et 1 semaine sur notre antenne. Admirateur de Lautréamont, auteur d'un Eloge de la baleine à paraître aux éditions Rivages, Camille Brunel se fait le guide de lieux de mémoire d'une pratique barbare désormais disparue, chargés de reliques et d'hologrammes, dans un avenir où « les bois seront remplis d'oiseaux et de cerfs qui auront fini de nous craindre comme la peste ».Réalisation : Mathieu Boudon.Pour écouter la précédente utopie de Camille Brunel, c'est là : https://www.nova.fr/news/camille-brunel-demain-la-psychanalyse-sera-enseignee-des-lecole-primaire-112563-08-01-2021/Image : Voyage au bout de l'enfer, de Michael Cimino (1979). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Lauréat 2020 du Prix de la Page 111, cet écrivain de Châlons-en-Champagne réclame la démocratisation des explorations de l'inconscient. Et si dénouer nos obsessions, soulager nos traumas, était aussi banal que l'eau courante ?« Quelles chances avais-je de devenir cétacé, grand singe ou éléphant ? (…) Les avions commençaient à tomber. Arches de Noé saturées d'animaux (…) On racontait que le pilote du vol Los Angeles-Sidney s'était mis à hennir au milieu du Pacifique.»Mais où sommes-nous ? Dans le cabinet d'un psy, au chevet d'un patient aux songes assez bestiaux ? Paru en septembre aux éditions Alma, récompensé sur Nova du très convoité Prix de la Page 111, Les Métamorphoses, le second roman de Camille Brunel, 34 ans, se déroule dans un avenir assez proche, où une « pandémie de métamorphoses » transforme soudain en animaux, au hasard, 300 000 de nos compatriotes. En hyène, en écrevisse, en brebis, en taon. Ou en cheval, coincé dans un cockpit.Pour son second futur désirable – le temps d'une carte blanche d'une durée de 11 mois et 1 semaine sur notre antenne, suite à l'obtention de son prix –, cet admirateur de Lautréamont, qui vient de terminer un «Eloge de la baleine » à paraître aux éditions Rivages, réclame aujourd'hui l'indispensable démocratisation de la psychanalyse. « C'est une découverte plutôt récente, n'est-ce-pas ? 150 ans, maximum ? Qu'est-ce qu'on connaissait des Amériques, 150 ans après Christophe Colomb ? (…) L'inconscient, les rêves, les névroses, on regarde ça avec la circonspection des Européens à qui on parlait de Californie sous Louis XIII. » Que se passerait-il si dénouer nos obsessions, éclairer et soulager nos traumatismes, était aussi ordinaire qu'avoir accès à l'eau courante ? Si les théories de Freud et de Lacan figuraient au programme de CM1 ? « Les enfants et les ados seront bien conscients de ce qui les bloque. Ils en parleront entre eux, considérant leur esprit comme une énigme à débloquer. Les traumatismes seront traités avec le même sang-froid que les plaies ouvertes : on ne passera plus des années à prétendre qu'on n'a pas le bras cassé avant d'aller aux urgences » ,ni « des décennies à s'interroger sur la meilleure façon d'agir vis-à-vis de nos parents. » Le tout, avec l'aide des intelligences artificielles, qui « repéreront les schémas qui se répètent, les tics de langages, les lapsus »… plutôt que de « flatter notre ego comme on félicite un bon cheval » En selle, Sigmund !Habillage : Juste Bruyat.Pour écouter la précédente utopie de Camille Brunel, c'est là : https://www.nova.fr/podcast/larche-de-nova/camille-brunel-demain-des-animaux-siegeront-lassembleeImage : Annie Hall, de Woody Allen (1977) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Giolitti è stato uno dei leader più influenti del nostro paese, un autentico riformatore e un democratico convinto. Ma come era avvenuto con tutte le più grandi personalità politiche della storia, anche con Giolitti si era creata una divisione netta tra i suoi estimatori e i suoi detrattori - commenta Massimo Salvadori nel suo libro "Giolitti. Un leader controverso"(Donzelli, 224 p., € 30,00). C'era chi lo chiamava il ‘ministro della buona vita', apprezzando la profonda modernizzazione economica e sociale da lui operata nel nostro paese, e chi lo definiva ‘ministro della mala vita', accusandolo di essere uno statalista e nemico del mezzogiorno. RECENSIONI "Non lascerò memorie. L'enigma di Lautréamont" di Ruperto Long (Castelvecchi, 272 p., € 18,50) "I canti di Maldoror" di Isidor Lautréamont Ducasse (Garzanti, 516 p., € 15,00) "I canti di Maldoror" di Isidor Lautréamont Ducasse (Feltrinelli, 190 p., € 9,00) "Racconti d'artista della scapigliatura" a cura di Giuliano Cenati (Unicopli, 194 p., € 18,00) "La ballata della città eterna" di Luca Di Fulvio (Rizzoli, 640 p., € 20.00) "Ingénue. A Parigi con Retif e Marat" di Alexandre Dumas (Robin edizioni, 450 p., € 26,00) "Saint Just. La vertigine della rivoluzione" di Stenio Solinas (Neri Pozza, 176 p., € 18,00) IL CONFETTINO "Robin Hood" di Alexandre Dumas (Gribaudo, 320 p., € 8,90)
Lauréat 2020 du Prix de la Page 111, cet écrivain de Châlons-en-Champagne prédit l'avènement d'une génération de député.e.s qui travailleront comme (et avec) des bêtes pour des républiques « aussi fiables qu'un avion de ligne ». « Le chef de l'Etat apparut avec un air contrit cachant à peine sa suffisance. Depuis des mois, son gouvernement niait violences policières et exécutions de moins en moins accidentelles. La France devenait un pays du tiers-monde, où la moindre manifestation faisait des morts. » Paru en septembre aux éditions Alma, récompensé sur Nova du très convoité Prix de la Page 111, Les Métamorphoses, le second roman de Camille Brunel, 34 ans, se déroule dans un avenir assez proche ; entre hier et après-demain, disons. « À l'Éducation, on avait falsifié les notes du bac. À l'écologie, on se gavait de fruits de mer, et à l'Agriculture, on laissait les cochons crever de chaud dans les élevages (…) Le pouvoir était devenu impalpable, et planait au-dessus du peuple comme la tyrannie humaine ignore le sang des bêtes, avec une antipathie de bon aloi, un air désolé de bourreau endetté. »Dans cette atmosphère déliquescente quelque peu familière, l'inédit survient. Une « pandémie de métamorphoses » change soudain, au hasard, 300 000 de nos chers compatriotes en animaux. En hyène, en écrevisse, en brebis, en taon. Mais « le gouvernement niait l'ampleur du désastre ».« L'incendie, pourtant, éclairait le monde », écrivit l'auteur d'autres Métamorphoses, Ovide, au premier siècle. Placée en ouverture du roman de Camille Brunel, la citation du poète latin peut traduire un immense besoin de nouvel espoir, en cette année poly-catastrophique. « Notre maison brûle… », mais saurons-nous, dans la lueur des flammes, y voir mieux ?Pour son premier futur désirable – inaugurant sur notre antenne une carte blanche d'une durée de 11 mois et 1 semaine, suite à l'obtention de son prix –, cet admirateur de Lautréamont entrevoit la survivance de la démocratie, si, si, notamment grâce à des député.e.s. « humbles » et « mesurant chaque prise de parole ». Surprise : « Ça ressemblera au sénat de Star Wars pour la diversité des costumes, à ceci près qu'il n'y aura qu'une seule espèce à en porter (les jours de délibération sur les animaux, les premiers concernés venaient à poil, ou à plumes). »Par ailleurs, joie intergalactique : « Les Républiques deviendront aussi fiables que des avions de ligne. Les vandales passeront pour des ringards, les escrocs pour des bouffons. Mais on ne jouera plus avec le feu. (…) La fameuse génération Z, qui a grandi avec Greta Thunberg, finira nous sortir de la crise climatique » en s'emparant « de la démocratie comme du dernier iPhone, en faisant le tour de ses fonctionnalités, en la rechargeant régulièrement et à fond, élection après élection. Si quelque chose sent le pourri, le vieil homme rance, l'héritière à perles, ça dégagera. On aura hâte d'être au XXIIe siècle, de voir les forêts repousser et les baleines grandir. »Image : Fan-art de l'Amiral Ackbar dans Star Wars : Rogue One, de Gareth Edwards (2016). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
durée : 00:09:53 - Un voyage : la Seine et nos amours - par : François Sureau - C’est à Paris, au 7 rue du Faubourg-Montmartre, dans la cour du restaurant le Bouillon Chartier que François Sureau choisit d’évoquer Isidore Lucien Ducasse, plus connu sous son pseudonyme de comte de Lautréamont. Né à Montevideo en Uruguay, l’auteur des "Chants de Maldoror" est mort ici même. - réalisation : Vincent Decque
durée : 00:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Pour sa Nuit rêvée Jean-Pierre Kalfon raconte "sa vie de cinéma", un parcours riche en rencontres. Il est passé devant la caméra de Godard, Rivette, Truffaut, Granier-Deferre, Lelouch, Verneuil ou encore Pollet. Entretien 2/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean-Pierre Kalfon
“ Margarita, está linda la mar, y el viento lleva esencia sutil de azahar; yo siento en el alma una alondra cantar: tu acento. Margarita, te voy a contar un cuento”. Principio del poema “A Margarita Bebayle”. Del libro “Poemas de Otoño y otros poemas”.(1.908). Con el movimiento llamado Modernismo, la literatura hispanoamericana sale por primera vez de sus confines continentales y empieza a proyectarse en Europa. Los románticos habían intentado crear, con mucho esfuerzo y devoción, una literatura que correspondiese realmente a las nuevas naciones independientes. Muchos lo lograron y gracias a su esfuerzo la lengua y la literatura del Nuevo Mundo comenzaron a moverse hacia un área de expresión original. Pero el esfuerzo de los románticos fue en gran parte anulado por la incomunicación entre los distintos países y áreas que componen la América hispánica. Los pocos nombres de significación verdaderamente continental, como Bello, Sarmiento o Palma, tenían circulación confinada a lectores de auténtica conciencia americana. Sólo con el estallido del Modernismo, una literatura general hispanoamericana empezó a parecer posible. De los distintos grupos que se fueron formando a lo largo y lo ancho del continente, algunos escritores comenzaron a emerger y a circular fuera de las fronteras nacionales. Por primera vez, sus obras no sólo fueron leídas sino también publicadas en otros países del continente. Algunos llegaron a alcanzar fama en España y hasta en Francia. El creador a quien se debió esta proyección internacional de la literatura hispanoamericana fue Rubén Darío. Rubén Darío, nacido en Metapa, Nicaragua, el 18 de Enero de 1.867 y fallecido en León, del mismo país, el 6 de Febrero de 1.916, se convirtió en el indiscutido maestro de la nueva literatura. Fue reconocido en todo el orbe hispánico como el mayor poeta de la lengua desde la muerte de Quevedo. Aunque ya a la hora de su muerte en 1.916 se podía notar una reacción hacia su poesía y los postulados poéticos que la fundamentaban, así como una reacción más general contra el Modernismo, la obra de Darío no ha cesado realmente de continuar ejerciendo una profunda influencia, como modelo hasta de lo que es imposible repetir, en las letras hispanoamericanas. A pesar de sus tempranas burlas, Borges, que llegó a decir que toda la erudición clásica de Rubén Darío venía del Petit Larousse y que era tan ignorante que confundía aburrimiento con Nirvana, tuvo que cantar la palinodia, y en su poesía crepuscular, de ciego que compone oralmente sus borradores, demostraría que el verso de Darío no está muerto. Ni siquiera el furor apocalíptico con que Luis Cernuda se ha dedicado a negarlo puede borrar el hecho de que su poesía, como la de todos, es inconcebible sin la revolución promovida a fines del siglo XIX por Rubén Darío. Como ha dicho uno de sus mejores críticos, cualquier poema escrito en español puede ser datado antes o después él. Lo primero que hizo Darío como poeta fue inventarse un nombre más eufónico. De Félix Rubén Sarmiento pasó a ser Rubén Darío, lo que le permitía alejarse en el exotismo apócrifo de una Persia imaginada. Fue lector temprano y ávido, y muy pronto empezó a escribir poemas románticos. Una breve estancia en París cuando tenia doce años sirvió para documentar su admiración por Víctor Hugo. De regreso a su patria, los fondos de la Biblioteca Nacional le suministraron cierta familiaridad con la poesía española tradicional y clásica. En El Salvador conoció a Francisco Gavidia que lo orientó hacia los parnasianos franceses. También leyó a los poetas hispanoamericanos que habrían de ser injustamente calificados de sus “precursores”. Pero el momento decisivo de su vida poética fue un viaje al sur. Durante dos años vivió en Chile (Santiago, Valparaíso) y allí descubrió a un grupo de jóvenes poetas que estaban íntimamente familiarizados con la última escuela parisina, el Simbolismo. También leyó entonces a dos autores norteamericanos que los franceses habían adoptado y exaltado: Poe y Walt Whitman. Estimulado por el ambiente y las lecturas deslumbrantes, Darío se puso al día y produjo su primera obra revolucionaria, “Azul...” en 1.888. Era un pequeño volumen de prosa y poesía en el que el joven escritor mezclaba en una curiosa y única armonía todas las voces que había absorbido. Era romántico y parnasiano, clásico y simbolista. Pero ya su extraordinario dominio de los metros y su oído privilegiado eran evidentes. También era evidente un refinado toque de ironía que no solía darse en la poesía hispánica antes de él. El libro captó la imaginación no sólo de los jóvenes poetas hispanoamericanos sino también de los más agudos críticos españoles. Aunque deploraron éstos la excesiva influencia francesa, y lo que uno de ellos, Juan Valera autor de “Pepita Jiménez”, calificó de su galicismo mental, saludaron en Rubén Darío a un nuevo gran poeta. De Chile el autor saltó a Buenos Aires, que era ya entonces la mayor ciudad de habla española. Allí completó su campaña poética y produjo dos libros que habrían de consolidar su fama. Ambos aparecieron en 1.896: uno es una colección de ensayos críticos, reunida bajo el título de “Los raros”, en el que Darío presentaba al público hispánico la obra de criaturas tan exóticas entonces como Martí y Lautréamont, Edgar Allan Poe y Verlaine, Walt Whitman y Villiers de l,Isle Adam, Ibsen y Max Nordau, el inventor de una frase que Hitler haría luego suya: “el arte degenerado”. Esos eran sus autores o, por lo menos, el tipo de autores sobre los que Darío gustaba entonces escribir, aunque no compartiera en algunos casos sus peregrinas teorías. La lista incluye la necesaria cuota de genios desconocidos en la época, poetas polémicos y ultradecadentes para satisfacer las exigencias del refinamiento. Se podría decir que el Modernismo que hoy conocemos, es decir el movimiento internacional, cosmopolita, de vasta irradiación de lectura, fue creado por Darío en Buenos Aires, indiscutible metrópoli hispánica de su tiempo (Madrid y Barcelona eran más provincianas entonces que la capital argentina) y que los influyentes periódicos porteños realizaron el milagro de imponer el nombre de Rubén Darío y del Modernismo, como no lo habían conseguido periódicos de menor difusión en el resto de la América hispánica. El otro libro era más personal. Titulado paradójicamente “Prosas profanas”, se trataba de un libro de versos, ya que Darío jugaba con el sentido medieval de la palabra prosa: un himno religioso. El prefacio era rabiosamente modernista. Darío defendía allí una poesía inútil, refinada, exótica, preciosista, una poesía de evasión de la cruda realidad latinoamericana, una poesía suya, de él, donde la redundancia era voluntaria, para desanimar a imitadores que no se desanimaron. Con su segundo volumen importante de versos revolucionarios, “Cantos de vida y esperanza”, publicado en 1.905, Rubén Darío consolida su preeminencia en el mundo literario hispánico. Fue publicado en Madrid, marcando así la culminación de su trayectoria internacional. Poco antes, una edición parisina de “Prosas profanas” de 1.901, habría de marcar la transición hacia la fama europea. Pero fue con “Cantos de vida y esperanza” cuando Rubén Darío alcanza el punto culminante de su carrera poética.
Son ami Alain Resnais aurait pu le dire, sa vie a été un roman, un roman au long cours où se croisent les luttes anticolonialistes du continent africain, l’exaltation des indépendances, la promesse des utopies, l’ébullition intellectuelle et artistique des années 60 et 70. Militante, combattante, le verbe haut et la pensée bien placée, Sarah Maldoror était aussi une femme irrévérencieuse, curieuse de tout, soucieuse des autres et généreuse. Elle était surtout une femme libre, qui a su s’imposer et se faire respecter dans un monde d’hommes. Elle était née en 1929 d’un père guadeloupéen et d’une mère du Sud-ouest, et son premier geste (celui de se trouver un nom d’artiste), elle l’a fait sous les auspices de la poésie la plus insurrectionnelle, la plus subversive qui soit, celle de Lautréamont et de ses chants de Maldoror. ► À lire aussi : Mort de la cinéaste panafricaniste Sarah Maldoror du Covid-19 En quarante films, elle a marqué de sa présence et de son œuvre quatre décennies de cinéma africain et antillais. Sa colère, sa capacité d’indignation semblait aussi inépuisable que son sens de l’équité et de la justice. Elle à qui Aimé Césaire, son ami, a dédié cet incroyable poème : « À Sarah Maldoror...qui, caméra au poing, combat l’oppression, l’aliénationet défie la connerie humaine ». Pour parler de cette pionnière du cinéma africain, qui fut la voix des persécutés et des insoumis :- Annouchka de Andrade, fille de Sarah Maldoror et directrice artistique du Festival d'Amiens- Raquel Schefer, universitaire, auteure d'un travail de recherche sur le cinéma mozambicain- et le cinéaste malien Cheikh Oumar Sissoko.
durée : 00:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Jean Vincent-Bréchignac - Avec la voix de Jean Negroni (lecture de "Les chants de Maldoror", par Lautréamont) - Réalisation Jacques Devin - réalisation : Virginie Mourthé
durée : 00:19:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Jean Vincent-Bréchignac - Avec la voix de Jean Negroni (lecture de "Les chants de Maldoror", par Lautréamont) - Réalisation Jacques Devin - réalisation : Virginie Mourthé
Après avoir été spécialiste de Baudelaire et de Lautréamont, Camille Brunel s'est éloigné du XIX° siècle en devenant en quelques semaines le défenseur de la cause animale. Il exprime dans cet Entre Voix ses motivations à écrire son premier roman, La Guérilla Des Animaux, mais il analyse aussi, dans un autre ouvrage publié presque au même moment chez UV Editions la manière dont les animaux apparaissent au cinéma. Vous allez être surpris ! Un second roman sortira à la rentrée, 2020 toujours chez Alma éditeur. Il y sera forcément encore question d'animaux et d'animalisme mais dans un contexte fantastique. Programmation musical : - Vous entendrez Earth Song de Michael Jackson - La corrida de Francis Cabrel - Show me the place de Léonard Cohen - La musique du film Godzilla d'Alexandre Desplat - La complainte du phoque en Alaska de Beau Dommage
durée : 00:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Pour sa Nuit rêvée Jean-Pierre Kalfon raconte "sa vie de cinéma", un parcours riche en rencontres. Il est passé devant la caméra de Godard, Rivette, Truffaut, Granier-Deferre, Lelouch, Verneuil ou encore Pollet. Entretien 2/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean-Pierre Kalfon
Si quieres ser poeta -y además maldito- no escuches este programa porque te dará ideas y referentes para seguir sus pasos. O no. Nuestro invitado, Santiago López Navia, doctor en Filología Hispánica, dará cuenta de autores de vida turbulenta como Edgar Allan Poe (y “El Cuervo”), Charles Baudelaire (y sus “Flores del mal”), Arthur Rimbaud (y sus “Cartas del vidente”), el conde de Lautréamont (y sus “Cantos de Maldoror”), Pedro Luis Gálvez (alias, el sablista), Alejandro Sawa (inspiración para Valle-Inclán) o de Leopoldo María Panero (y su irreverente “Himno a Satán”), contando sus glorias, sus miserias y recitando algunos de sus poemas.
Edição de 12 de julho 2019
Sumario Informe Enigma Dirige y presenta: Jorge Ríos Escúchanos cada viernes de 23:00h a 01:00h 1/Mario ortega regresa a Informe Enigma para ofrecernos otro apasionante viaje por la historia. En esta ocasión para poner patas arriba la versión oficial de la arqueología ortodoxa. ¿Sabemos todo de nuestros ante pasados? 2/Frank Escandell nos habla de la inteligencia artificial, un tema que preocupa a la mayoría de la sociedad. ¿Como está integrada en nuestras vidas?¿Es necesaria para la evolución?¿Es peligrosa para nuestras vidas?¿Podemos prescindir de ella?Todo esto y mucho más en nuestro Informe Enigma. 3/ Nieves Guijarro regresa con Caosfera. En esta ocasión para hablarnos de los cantos de Maldoror. Un conjunto de seis cantos poéticos publicados en 1869 por escritor Isidore Ducasse, más conocido por su seudónimo de Conde de Lautréamont, considerado el gran renovador de la poesía francesa del siglo XIX. .
Sumario Informe Enigma Dirige y presenta: Jorge Ríos Escúchanos cada viernes de 23:00h a 01:00h 1/Mario ortega regresa a Informe Enigma para ofrecernos otro apasionante viaje por la historia. En esta ocasión para poner patas arriba la versión oficial de la arqueología ortodoxa. ¿Sabemos todo de nuestros ante pasados? 2/Frank Escandell nos habla de la inteligencia artificial, un tema que preocupa a la mayoría de la sociedad. ¿Como está integrada en nuestras vidas?¿Es necesaria para la evolución?¿Es peligrosa para nuestras vidas?¿Podemos prescindir de ella?Todo esto y mucho más en nuestro Informe Enigma. 3/ Nieves Guijarro regresa con Caosfera. En esta ocasión para hablarnos de los cantos de Maldoror. Un conjunto de seis cantos poéticos publicados en 1869 por escritor Isidore Ducasse, más conocido por su seudónimo de Conde de Lautréamont, considerado el gran renovador de la poesía francesa del siglo XIX. ...
Sumario Informe Enigma Dirige y presenta: Jorge Ríos Escúchanos cada viernes de 23:00h a 01:00h 1/Mario ortega regresa a Informe Enigma para ofrecernos otro apasionante viaje por la historia. En esta ocasión para poner patas arriba la versión oficial de la arqueología ortodoxa. ¿Sabemos todo de nuestros ante pasados? 2/Frank Escandell nos habla de la inteligencia artificial, un tema que preocupa a la mayoría de la sociedad. ¿Como está integrada en nuestras vidas?¿Es necesaria para la evolución?¿Es peligrosa para nuestras vidas?¿Podemos prescindir de ella?Todo esto y mucho más en nuestro Informe Enigma. 3/ Nieves Guijarro regresa con Caosfera. En esta ocasión para hablarnos de los cantos de Maldoror. Un conjunto de seis cantos poéticos publicados en 1869 por escritor Isidore Ducasse, más conocido por su seudónimo de Conde de Lautréamont, considerado el gran renovador de la poesía francesa del siglo XIX. ...
Máquina de INscreVER Notas de *Roda Orelha Vinheta - solo de flauta transversal - Gabriel Kolyniak Fragmento de diálogo sobre processo criativo - Flávia Spinardi HAJA - áudio da obra HAJA de Flávia Spinard e Guilherme Soifer. Intérprete criador: Glaucus Noia.Voz e Poema: Flávia Spinardi.Orientador:Marcus Moraes.Rio de Janeiro, 2016. Video arte disponível no link: youtu.be/M_7cpdzGSe8 Haroldo de Campos - “Isto não é um livro de viagem”, extraído de 16 fragmentos de “Galáxias”, Editora 34, 1992. - faixa: “Como quem escreve”. Áudio vazado de grupo de whatsapp - “ Vão rasgar todo mundo” Amandy Gonzalez, (Sarau Maldito) recitando texto do poeta uruguaio Lautréamont. Problematizações/fragmentos do livro “Literatura e Sociedade” de Antônio Cândido. Extreme Music From Women: “Dislocated”. Solo de gaita - Gabriel Kolyniak Marcelo Nietzsche - poesia falada, sem título. Acompanhado por Fluxus Anthology. Elektronischer De-Coll/age. Happening Raum(1968). Artista: Wolf Vostell. Música encontrada nos anéis de uma árvore. Trabalho do músico alemão Bartholomäus Traubeck que criou um equipamento que traduz os anéis do tronco de uma árvore, em notas de piano, ao tocá-lo em uma plataforma giratória similar à de um toca-discos. Solilóquio da fotógrafa Carla Bispo sobre processo criativo. Acompanhado de sons de uma Super8 em funcionamento. Esquizomantra - Daniel Gonzalez Xavier atacando como DJ Hidráulico. As Virações de Pen Fong presente no Livro dos Cantares - poema “Lua Sete” Gabriel Kolyniak. Acompanhado de sons do espaço gravados pela NASA. Fragmento roubado de conversa no Telegram. “Faixa de Gaza”. Voz de Lanna Terena. Peça sonora. Montagem Paloma Klisys com mashups de Austregésilo Carrano interpretando “Sequelas” do livro “O Canto dos Malditos” e Faixa sem título de XTO da Pipa Musica. Fragmento de deriva com Hub Livre, trecho de entrevista com o “Che Guevara da Feira” Taberna Galega - cantoria coletiva em noite de confraternização. Henrique Santos - poema “ A cárie do ódio” Rádio Diáspora - Romulo Alexis “Nego Solano” Paloma Klisys - micro-peça sonora: “Metabolizando o dia em que Political Drama foi censurado por “Heleninha Roitman”, com fragmentos de “Estatuto da Gafieira” de Jorge Veiga. Gigi Trujillo - Música de Rua improvisada. Cuerpos Territórios. Gustavo Jobim - Eternal Sorrow Fragmento de “Origem da Família, da Propriedade Privada e do Estado” de Friedrich Engels, Editora Civilização Brasileira. Overlap de Aquiles Guimarães. Leitura de “ Delírios Narcóticos de um jornalista em descontrole”, presente no livro “Paris 20” de autoria de Eduardo Kaze, publicado pela Editora Córrego. Solo de flauta transversal - Gabriel Kolyniak Fragmento bar - Suely Farhi Henrique Iwao - O "Mundo" entre Aspas - Lado F do Disco F-Dimensional, faixa O Peixe de Fogo Ladra em Vias de Lava Exultante. Solilóquio a partir de processo de pesquisa sobre mobilidade urbana - Oliver Cauã Cauê. Sue Nhamandue - Provocação Sonora Flávia Spinardi e Glaucus Noia - Ninguém - improviso urbano. Duo espontâneo. Produção e edição > Paloma Klisys
À propos du livre : « Les papillons Noirs » aux éditions / JC Lattès « Ils sont apparus une nuit. Difficile de trouver la date, c'est encore confus dans ma tête. A demi endormie, j'ai soudain vu voler devant moi d'étranges papillons noirs. Ils agitaient doucement leurs ailes, de longues ailes qui semblaient effilochées. Puis ils se sont figés, se transformant en branchages d'une armée d'arbres morts. » Quand la narratrice apprend qu'elle a un méningiome dans la tête, probablement dû aux rayons qu'elle a reçus trente ans plus tôt pour la soigner d'une maladie du sang, tout s'effondre. Cette femme divorcée, mère de deux enfants, éprise d'un amant fantasque, et que ne quitte jamais son vieux chien, avait enfoui au plus profond d'elle-même les souvenirs de ses maladies passées, dangereux comme des déchets radioactifs... Pour elle, il y a deux mondes, celui des malades et des bien-portants : elle fera tout pour regagner le bon camp. En marge des soins qui lui sont prodigués, elle se plonge dans les carnets de son père, Jean Gutmann, disparu quand elle avait 22 ans, et avec qui ses rapports ont toujours été houleux. En remontant la généalogie, elle se découvrira d'illustres aïeux au destin écorché, proches de Lautréamont ou encore de Kessel... De l'hôpital Saint-Anne aux souterrains du cimetière Montparnasse, des liens noués avec d'autres malades hauts en couleur à la découverte de l'étrange tribu paternelle, des échos vont se créer, des passerelles se construire.Avec, au bout de cette quête, une certitude : pour survivre, il est des dettes dont il faut s'acquitter. Caroline Gutmann, attachée de presse dans l’édition, est l’auteur de trois romans : Le Secret de Robert le Diable (François Bourin, repris par Julliard), Le Testament du Docteur Lamaze, médecin accoucheur (Lattès) et Le Syndrome Nerval (Lattès).
CN: discussion of sex Joining Charles Adrian for the 121st Second-Hand Book Factory is artist and performer Gareth Cutter. They talk the strange, the sexy, and the ironic. Some information about The Perfumed Garden is to be found here: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Perfumed_Garden When we spoke, Gareth was preparing his live-art performance party Haunted Butts: https://garethcutter.com/projects-2/haunted-butts/ Episode image is a detail from the cover of Maldoror and Poems by Lautréamont (trans. Paul Knight), published in 1978 by Penguin Classics; cover image is itself a detail from L’inhumation précipitée (Buried Alive) by Antoine Wiertz, in the Musée Wiertz, Brussels (Photo: Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique/photo Speltdoorn). More information, including book listing, is at: http://www.pageonepodcast.com/
Vendégünk volt Borsik Miklós, aki számára az irodalom találkozás az anyaggal, legyen az versé, traumáké, vagy magáé az emberé. Ajánlásai: Lautréamont: Maldoror énekei (ford. Bognár Róbert) - http://mek.oszk.hu/04200/04274/04274.htm Georges Bataille: A napánusz (ford. Szabó Marcell) - http://exsymposion.hu/index.php?tbid=article_page__surfer&csa=load_article&rw_code=bataille-napanusz_3115 Óva intései: Havas Henrik: Méhkirálynő - Kelemen Anna története Szabolcska Mihály költészete Felolvasása: Átokkalendárium - Május (27:15-nél - https://soundcloud.com/litmusz/borsik-miklos#t=27:15 ) Műhelymunkája: Tehetetlen / Néplélek / Pimpódzik / Zenit (30:19-nél)
Prenez garde les gusses: nous nous trouvons en 1982, bien loin des terres natales des musiques post-punk dépressives. Direction le soleil éclatant de Californie : lancement timide du premier opus de Christian Death, un son atomique qui créé (sans le savoir) le deathrock et le gothique, une onde de choc d'une noirçeur abyssale, qui est encore aujourd'hui le maître de tous ses avatars. Son fondateur, Rozz Williams, reste toujours la figure typique du mouvement et bien que toujours copié, n'a pas encore été égalé côté style ! Inspirations morbides, mais poésie et fantasmes également au rendez-vous : On voyage de Lautréamont à Dali, mais trempés dans une fosse commune puis jetés dans la Batcave en combinaison résilles. Un tour de main artistique sans compromis, aussi fondateur d'un jeu de scène/performance complètement barré, mais surtout un groupe aux mélodies aussi écorchées que bien trouvées. Je vous le dis les gusses, tous en noir !
[...] Consciente des limites de la démocratie et de la nécessité d’instaurer rapidement un totalitarisme éclairé de type titiste, la Salle 101 fête le printemps en évoquant plusieurs oeuvres d’importance notable : Théorie de la vilaine petite fille, par Hubert Haddad. La chambre de Lautréamont, par Edith et Corcal. Les rues de Santiago, par Boris [...]
[…] Consciente des limites de la démocratie et de la nécessité d'instaurer rapidement un totalitarisme éclairé de type titiste, la Salle 101 fête le printemps en évoquant plusieurs oeuvres d'importance notable : Théorie de la vilaine petite fille, par Hubert Haddad. La chambre de Lautréamont, par Edith et Corcal. Les rues de Santiago, par Boris […]
La rencontre fortuite de l'art sonore et de Lautréamont Dans les plaies des parties molles Extrait du sixième des fameux 'Chants de Maldoror', poème frénétique signé du comte de Lautréamont, alias Isidore Ducasse, publié en 1869 et qui fascine toujours par la force de ses images paradoxales. Anton Mobin s'attache à mettre en son la plus connue. Enregistrements : 27 mai, septembre 10 - Voix : Aude Fournier - Mise en ondes & mix : Samuel Hirsch - Réalisation : Anton Mobin
Klassikern. Maarja Talgre berättar om surrealisternas gamla kultbok "Maldorors sånger" av greve Lautréamont från 1869. Prosadikterna är fulla av vampyrer och kolsvart galghumor. Citatet om "paraplyet och symaskinen på ett dissektionsbord" har kanske många hört utan att veta varifrån det kommer. Boken kom i svensk nyöversättning häromåret och har fått många unga läsare.