Podcasts about salle gaveau

Essentiel – Le rendez-vous culture de RCJ – présenté par Sandrine Sebbane. Elle reçoit  Yoram Leker pour son livre « L'homme qui ne voulait pas mourir » aux éditions Viviane Hamy et les frères Nacash pour leur concert le 10 septembre à la Salle Gaveau. À propos du livre : « L'homme qui ne voulait pas mourir » paru aux éditions Viviane Hamy J'appelle les nations du monde entier à se mobiliser contre ce fléau. L'éradication de la mort est affaire de volonté politique. Après avoir perdu ses parents dans un accident de voiture auquel il a survécu, Max Durant, de retour des funérailles de son oncle, tient pour certaine cette conviction : lui ne mourra pas. Quitte à mettre en péril le couple qu'il forme avec la fantasque et impudique Marianne, il multiplie recherches et expériences les plus folles : cryogénisation d'un embryon, sommeil vertical, signature d'un pacte avec le diable... Rien de l'arrête ! Pour faire de ce combat contre la Grande Faucheuse une cause sociale et politique, Max sera soutenu par Léon, un vétéran centenaire, Cathy, à l'humour aussi noir que le cancer qui la ronge, ou encore Jérôme, maire à l'opportunisme ravageur... Entre loufoque et réalisme, L'homme qui ne voulait pas mourir de Yoram Leker est un roman qui questionne notre rapport à la mort avec humour et légèreté. Tel un Don Quichotte moderne, Max Durant clame haut et fort : "Être ou ne plus être, la voilà, la vraie question. Et ça, ça fait une sacrée différence, non ?" Arrivé en France à l'âge de 7 ans, Yoram Leker est né à Tel-Aviv en 1960 d'un père autrichien ayant fui l'Anschluss et d'une mère déportée à Bergen-Belsen, comptant parmi les passagers du « train Kasztner ». Avocat au Barreau de Paris, spécialiste en droit de la propriété intellectuelle et assistant à la Cour Pénale Internationale, Yoram Leker est l'auteur aux Belles Lettres de trois ouvrages humoristiques, dont Fuyez le guide qui lui a valu la qualification « d'héritier putatif de Pierre Desproges ». L'Âme au diable, inspiré de faits historiques réels, est son premier roman.

durée : 02:04:27 - Musique matin du mardi 04 juin 2024 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Clarinettiste au 'Philhar', soliste, professeur mais aussi youtubeur, Nicolas Baldeyrou a plus d'une corde à son arc. Il sera en concert le 5 juin à la Salle Gaveau pour la sortie du 6e et dernier volume de l'intégrale de la musique de Brahms aux côtés de Geoffroy Couteau. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 02:04:10 - Musique matin du vendredi 12 janvier 2024 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Soliste de violon baroque reconnue à l'international, Chouchane Siranossian revient à ses origines arméniennes pour un concert Salle Gaveau le 14 janvier. La musicienne continue dans l'éclectisme avec deux disques de concertos pour violon en exhumant des compositeurs oubliés. - réalisé par : Fanny Constans

In this episode, I visit Lucerne and have a glass of wine with the outstanding French pianist Lucas Debargue. ⁠https://www.lucasdebargue.com⁠ His career took off when he won a special prize at the Tchaykowsky Competition in 2015. Debargue was then invited to perform solo recitals, concerts and chamber music concerts in concert halls such as the Great Hall of the Moscow Conservatory, the Tchaikovsky Concert Hall in Moscow, the Concert Hall of the Mariinsky Theater, the St. Petersburg Philharmonic, the Theatre des Champs Elysées, the Salle Gaveau, Carnegie Hall in New York, etc. We talked about life after fame, problems at the conservatory and why art should be disruptive. You can follow my project for the REMA Early Music Podcast here: https://www.rema-eemn.net/podcasts/ The sound excerpts from Luca's archive and they are taken with his permission from Youtube. He plays Scarlatti, Tchaykowsky, Jazz improvisation and "Nostalgie" by Milosz Magin. Discover more https://insightreadingenlightenment.carrd.co Write to us if you want to support us insightreading.enlightenment@gmail.com Yours, Darina #insightreadingenlightenment #earlymusicpodcastinsightreadingenlightenment #lucasdebargue #fortepiano #piano #tchaykowsky #beethoven #podcast #earlymusicpodcast #darinaablogina #earlymusic #remaawards --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/insight-reading/message

SynopsisIn France, today is “la Fete de la Toussaint” – All Saints' Day – observed as both a sacred and secular national holiday, a time to visit cemeteries and put flowers on the graves of relatives. In 1947, when memories of the dead of World War II were still fresh, French Radio broadcast three premieres at a special concert from the Salle Gaveau in Paris.First on the program was the French premiere of Hungarian composer Lazlo Lajhta's somber In Memoriam. This had been the first new orchestral work to be performed in Budapest when concert life had resumed after the war.Second was the world premiere of the Sixth Symphony by Polish composer Alexandre Tansman, who, being Jewish, found refuge in France in 1938, then, during the German occupation, had fled to the United States. In 1946, Tansman returned to Europe in time for the premiere of his symphony, also titled In Memoriam, at this concert.The third work on the program was another world premiere: a newly completed Requiem Mass by French composer Maurice Duruflé, originally commissioned as an orchestral work in 1941 during the German occupation of France, which morphed into a choral Requiem Mass by the time of the liberation.Music Played in Today's ProgramMaurice Duruflé (1902 - 1906) – Requiem (Westminster Choir; Joseph Flummerfelt, cond.) Avie 46

durée : 00:25:04 - Maurice Duruflé, Requiem - par : Anne-Charlotte Rémond - Anne-Charlotte Rémond se penche aujourd'hui le ''Requiem'' de Maurice Duruflé, créé Salle Gaveau et sur les ondes de la radio, le 2 novembre 1947, par l'Orchestre et le Chœur de la Radiodiffusion Française. - réalisé par : Claire Lagarde

Pour sa 18ᵉ édition proposée du 15 au 29 juin sous le thème « Itinérances », le Festival des cultures juives présente cette année plus de trente événements pluridisciplinaires et des créations inédites, originales et pour certaines inattendues (concerts, expositions, théâtre, projections, rencontres, visites …) grâce à une trentaine de partenaires et lieux emblématiques de la Capitale, parmi lesquels le Théâtre de la Ville, les Archives nationales, le Musée d'art et d'histoire du judaïsme (MAHJ), l'Institut Cervantès, l'Institut Polonais, la Maison de l'Amérique latine, ou la Maison Victor Hugo… Comme chaque année, un événement inaugure la programmation avec, cette fois, l'Orchestre arabo-andalou de Fès, accompagné du cantor de renommée internationale Emile Zrihan, pour un concert unique à la Salle Gaveau. Parmi les têtes d'affiches de cette édition 2023, les musiciens : Noëmi Waysfeld, Gilad Ephrat Ensemble ; de jeunes représentants de la scène internationale Musiques du Monde : NeoKlez, Nomad, Assafir, Kalistrio ; ou les itinérances de grandes figures littéraires : Romain Gary, Joseph Kessel et Victor Hugo. Itinérances à travers les Balkans, le Maroc, la Turquie, la Grèce, la Chine, l'Inde, Israël, ou l'Afrique sub-saharienne,… le Festival des cultures juives 2023 invite le public à un parcours aux quatre coins du monde, à la découverte des multiples facettes d'une culture millénaire, à la fois singulière et plurielle. Par une programmation délibérément grand public, originale et ouverte sur le monde, le Festival des Cultures Juives met en valeur les multiples métissages qui ont irrigué notre histoire au fil des croisements, migrations et exils.

Szilágyi Enikő színész nemzetközi hírű sanzonénekes, aki a francia sanzonestje - Himnusz a szerelemhez - kapcsán járt a Sláger KULT-ban. Színészi karrierjéért számos elismerést kapott; színházi munkásságáért Budapesten kétszer is kitüntették, Magyarországon pedig az év legjobb színházi színésznőjeként négyszer is nívódíjat kapott. 1996-ban a dal műfaja – és azon belül is a francia sanzonok világa – felé fordult, és saját megzenésített művei mellett olyan előadók szerzeményeiből válogat, mint Édith Piaf, Boris Vian, Léo Ferré, Jacques Brel, Barbara vagy Kurt Weill. Számos országban fellépett már, és több mint ezer ilyen dalestet tudhat maga mögött. Szilágyi Enikő ma Budapesten és Párizsban él, a Szajna-parttól nem messze, és a legrangosabb színházak – a Théâtre Déjazet, a Théâtre Lucernaire, a Salle Gaveau, a Palais de la Paiva és a Théâtre des Nouveautés – színpadain lép fel. Ennek lélektanáról is beszélgetett S. Miller Andrással.# A Sláger FM-en minden este 22 órakor a kultúráé a főszerep. S. Miller András az egyik oldalon, a másikon pedig a térség kiemelkedő színházi, kulturális, zenei szcena résztvevői. Egy óra Budapest és Pest megye aktuális kult történeteivel. Sláger KULT – A természetes emberi hangok műsora.

durée : 01:00:06 - Sur les traces de Rûmî - par : Françoise Degeorges - Concert de l'Ensemble Constantinople dirigé par Kiya Tabassian avec en soliste la chanteuse Ghalia Benali. Captation du 15 Novembre 2022 à la Salle Gaveau à Paris. - réalisé par : Pierre Willer

durée : 01:56:30 - Relax ! du lundi 10 octobre 2022 - par : Lionel Esparza - Lise Davidsen en concert à la Salle Gaveau pour une grande soirée d'opéra !

Yvan Cujious reçoit dans le Loft Music Sud Radio, le tourbillon Marc Jolivet qui fêtera ses 72 ans sur la scène de la Salle Gaveau les 17 et 18 juin avec son spectacle musical “Que [...]

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin - Avec les participations de Pierre Jolivet, Christophe Barbier, et Sophie Imbeaux - Emission présentée par Cédric Cizaire et Mika

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin - Avec les participations de Pierre Jolivet, Christophe Barbier, et Sophie Imbeaux - Emission présentée par Cédric Cizaire et Mika

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin

Rire & Chansons reçoit Marc Jolivet, pour son nouveau spectacle qu'il jouera, à l'occasion de son anniversaire, à la Salle Gaveau, à Paris, les 17 et 18 juin

L'actualité de l'humour francophone en deux minutes chrono

L'actualité de l'humour francophone en deux minutes chrono

Nhân dịp ra mắt đĩa nhạc « Bubbles » của hãng băng dĩa La Dolce Volta vừa rồi, Dana Ciocarlie - nghệ sĩ dương cầm người Pháp gốc Rumani - cùng những người bạn nghệ sĩ thân thiết nhất biểu diễn tại Salle Gaveau, Paris quận 8, ngày 5 tháng 12. Dường như hàng năm, bà đều trở lại thính phòng này. Năm 2018, bà từng trình diễn cùng nghệ sĩ dương cầm người Gruzia, Irakly Avaliani. Năm 2019 bà độc tấu tại đây một chương trình hoàn toàn dành cho Schumann. Năm 2020, Paris bị phong tỏa suốt nhiều tháng, giới nghệ sĩ phải đợi mãi đến sau tháng Giêng năm 2021 mới được trở lại sân khấu. Chương trình vào tháng 12 hứa hẹn nhiều thú vị : độc tấu, song tấu piano-violon với nghệ sĩ Gilles App, piano-cello với Astrig Siranossian, piano-accordeon với Pascal Contet, thơ được thể hiện qua giọng đọc truyền cảm của Julie Depardieu, piano cùng sánh theo tiếng hát ngọt ngào của 2 ca sĩ Isabelle Georges, Julliettte Armanet và giọng ca đặc biệt của nhạc sĩ Philippe Katerine. Với một chương trình biểu diễn đa dạng: ngoài những tác giả cổ điển quen thuộc như Schubert, Chopin, Mozart, người nghe sẽ được thưởng thức tác phẩm của các tác giả đương đại như Satie, Philip Glass và đồng thời sẽ không bị nhàm chán nhờ các giai điệu múa như Tango của Piazzola, hay vũ điệu dân gian của Artemi Ayvazian. Tiếng đàn đi vào lòng người Cách diễn đạt tự nhiên và đầy cảm xúc của Dana Ciocarlie được so sánh với tiếng đàn của nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng Clara Haskil; yếu tố này khiến bà luôn gặt hái thành công ở mọi buổi diễn đồng thời nhận được sự cổ vũ nồng nhiệt của khán giả khắp nơi. Tài năng bà được biết đến qua các giải thưởng lớn : Giải Quốc Tế Robert Schumann tại thành phố Zwickau, nơi Schumann được sinh ra và lớn lên, giải đặc biệt Sandor Vegh tại Zurich, giải quốc tế Pro Musicis, giải nghệ sĩ trẻ Châu Âu tại Leipzig, giải Ferrucio Busoni tại Ý. Sinh ra tại Bucharest trong một gia đình không có truyền thống âm nhạc, Dana Ciocarlie đến với dương cầm như một khám phá bất ngờ của riêng bà, nó như « một vật thể đầy ma thuật có khả năng cuốn hút kỳ lạ ». Bà kể lại cuộc gặp gỡ đầu tiên giữa bà và cây đàn nhân một dịp đến chơi nhà một người cô lúc bà 5 tuổi rưỡi. Âm thanh của nó ngay lập tức mê hoặc bà. Sau đó, tuy không thể thuyết phục được ba mẹ cho ghi danh học piano và mua đàn, bà đã phải tự chế tác một cây piano bằng giấy trong những năm đầu. Mãi đến 9-10 tuổi bà mới thực sự được học nhạc và sau đó được tuyển vào trường trung học đặc biệt dành cho các các học sinh tài năng. Đến Pháp năm 1991, Dana Ciocarlie được học với Victoria Melki tại Ecole Normale Superieure de Musique Alfred Cortot, với Dominique Merlet ở Nhạc Viện Cao Học Quốc Gia tại Paris (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris). Năm 2018, CD nhạc tuyển chủ đề Schumann của bà được chọn giải CD hay nhất trong giải Những Thành Công Của Âm Nhạc Cổ Điển tại Pháp (Les Victoires de la Musique Classique). Bộ CD bao gồm 13 dĩa nhạc được thu trực tiếp từ 15 buổi trình diễn trong suốt 4 năm tại Dinh Béhague của Đại Sứ Quán Rumani tại Paris. Với lối diễn đạt như hòa mình vào tâm trạng và cuộc đời của tác giả, trong suốt 14 giờ, toàn bộ các tác phẩm của Schumann được hồi sinh qua nhiều sắc thái vô cùng sâu lắng. Một số các nhạc sĩ thời nay như Edith Carnat de Chizy (cho loạt sáng tác « Dong buồm » - « Sailing »), Jean Pierre Armanet  (« Nước Mỹ là đây » - « This is America »), Jacques Lenot (« Thư gửi khách lãng du » - « La lettre au voyageur ») tìm đến Dana Ciocarlie để riêng tặng bà tác phẩm của họ với ước mong chúng được truyền đạt đến công chúng qua ngón đàn giàu cảm xúc của bà. Người viết bài này đã được nghe bà trình diễn « Sailing » tại điện Invalides cạnh lăng mộ Hoàng đế Napoleon ở Paris ngày 19 tháng 9 vừa qua. Edith Carnat de Chizy đã đưa vào tác phẩm của mình tất cả âm thanh của đại dương: rì rào sóng vỗ, vi vu gió, ì ầm bão biển. « Sailing » được đề tặng riêng cho Dana Ciocarlie. Chỉ với 10 ngón tay, 7 nốt nhạc và 88 phím đàn, bà đã cuốn người nghe đến cõi mênh mông của biển khơi.  Qua trao đổi với RFI Tiếng Việt, bà giải thích : « Tôi cố gắng thể hiện tác phẩm sao cho đạt đến mức âm nhạc trở nên thống khoái tự do. Khi ta tìm hiểu điều gì đó được sáng tác bởi người khác, nếu nắm bắt được ý tưởng và cảm xúc sâu xa của tác giả, ta sẽ có thể thâm nhập vào đúng cái điều đã làm thăng hoa trí tưởng tượng của người nghệ sĩ. »     Bubbles, cuộc đoàn viên của những kẻ tha hương Bubbles gợi hình ảnh những ly sâm-banh sủi bọt. Hãy cùng nâng ly để mừng cuộc hạnh ngộ, để chia sẻ hi vọng và ước mơ sau thời gian dài bị phong tỏa vì Covid. Đĩa nhạc đã được ghi âm vào tháng 9 năm 2020 – thời gian mà mọi sinh hoạt trình diễn đều đóng băng, sân khấu nguội lạnh và các nghệ sĩ, không riêng gì ở Pháp, đều khắc khoải chờ đợi. Đó cũng là cuốn phim tua lại cuộc đời của Dana Ciocarlie, với những khoảnh khắc khó quên, « như một bức hình gia đình hay một tập ảnh kỷ niệm với những bức ảnh cũ của quá khứ, cũng có những bức mới của hiện tại, qua đó ta thấy lại tuổi thanh xuân, buổi đầu tập tễnh với dương cầm, với các thầy cô, âm nhạc thuở ấu thơ, và ta có những người bạn. Ta xem lại các bức ảnh và rồi, bạn ta bỗng hiện diện. Những bài độc tấu là quá khứ, những bài song tấu cùng bạn bè là hiện tại. » Dana Ciocarlie hiện là giáo viên giảng dạy nhạc thính phòng ở Nhạc Viện Cao học Quốc Gia Lyon. Trong cuộc phỏng vấn trên Kênh nhạc France Musique năm 2017 nhân dịp ra mắt bộ đĩa Schumann, bà tâm sự: « Là một nghệ sĩ dương cầm, tôi thật may mắn có cơ hội phiêu lưu vào các thế giới đa dạng của âm nhạc. » Bà cho rằng sự phối hợp của các giọng khác nhau trong nhạc thính phòng làm cho âm thanh nên phong phú. Phần lớn các CD trước đây của bà độc tấu hoặc chỉ song tấu với một nhạc cụ khác (CD với nghệ sĩ kèn Saxophone Guy Touvron, CD piano 4 tay với Christiane Baume-Sanglard, CD với nghệ sĩ vĩ cầm Marianne Piketty, v.v.). Đĩa này đặc biệt chỉ có 4 bài độc tấu. 17 bài còn lại là song tấu với nhiều nhạc cụ khác. Được hỏi về sự chọn lựa các nghệ sĩ trong chương trình này nhân dịp phỏng vấn bà cho RFI ngày 21 tháng 11 vừa qua, bà giải thích thêm về sự ra đời của "Bubbles" : « Tôi thường tìm người đồng hành, một nhạc cụ khác hay một giọng ca. Điều quan trọng và đẹp đẽ đối với tôi là các âm hưởng khác nhau từ sự phối hợp khác nhau của các nhạc cụ, cây đàn dương cầm không phải là một công cụ vật chất, mà là cánh cửa mở rộng cho trí tưởng tượng. » Được tự do chọn bài, mỗi nghệ sĩ cùng Dana Ciocarlie thể hiện một hoặc hai bài đặc trưng cho thể loại sở trường của họ. « Ca sĩ Isabelle Georges chọn nhạc của Gilbert Bécaud để tưởng nhớ 20 năm kể từ ngày ông mất. Bài Nghệ sĩ dương cầm Varsovie cô hát kể lại kỷ niệm đầu với Chopin, cũng để tưởng nhớ những người thầy dạy dương cầm. » Pascal Contet nghệ sĩ accordeon, khi đàn nhạc Tango của Piazzola hay nhạc do ông sáng tác mang lại cho khán phòng không khí nhộn nhịp đúng tinh thần của một cuộc găp gỡ. Julie Depardieu đọc 3 bài thơ của 2 thi sĩ người Rumani (Nichita Stanescu và Lucian Blaga) đan xen vào các bản nhạc như là quãng lặng để chấm câu ngắt đoạn hoặc để thay cho « lời giới thiệu trước khi bắt đầu một chương mới. » Cùng nhau chinh phục khán thính giả qua các thể loại âm nhạc đa dạng Thật khó nhắc về Đặng Thái Sơn mà không liên tưởng đến các tác phẩm của Chopin hoặc Glenn Gould với các Préludes hay Fugues của Bach. Dana Ciocarlie ngược lại, bà hoàn toàn không muốn bị khép vào một khuôn khổ hay một loại nhạc cố định. Người ta biết đến bà phần lớn là qua nhạc cổ điển, qua các tác phẩm Schumann, Schubert và Mozart. Khá ngạc nhiên trước câu hỏi vì sao bà chuyển hướng sang loại nhạc Cabaret, Dana Ciocarlie cho biết :« Nhạc Cabaret gắn liền với tư chất của những người được mời góp phần vào Bubbles ». Ngoài việc tôn trọng chất giọng lẫn thể loại nhạc họ thường hát, bà cũng cố tình muốn vượt xa hơn khả năng của mình. « Nếu tận dụng hết khả năng của mình, tôi hi vọng công chúng cũng sẽ có sự đồng cảm tương tác. Tôi nhận thấy nhạc cổ điển ngày càng giới hạn ở một đối tượng văn hóa riêng biệt, một số người nhất định, thường chững lại ở một lứa tuổi nào đó. Nếu có điều kiện hay cơ hội lôi cuốn các tầng lớp khán giả khác nhau, đồng thời chứng minh cho họ thấy rằng nhạc cổ điển không chỉ dành riêng cho những kẻ thông thái, rằng nó không phải là cái chi đáng sợ; nếu làm được như vậy thì ta nên làm thôi ! ». Việc phối hợp các loại nhạc trong buổi trình diễn, thậm chí đưa thơ vào lời ca hay đọc thơ, có lẽ làm cho chương trình càng thêm phong phú. Trong khi người Việt Nam quá quen thuộc với việc ngâm thơ có đệm đàn tranh hoặc sáo trúc, thì điều này khá mới lạ đối với người Pháp. Dana Ciocarlie cũng cho biết dự kiến năm tới bà sẽ ra mắt một dĩa nhạc trong đó bà trình bày các tác phẩm lấy cảm hứng từ các bài thơ Haiku Nhật Bản, của Philippe Hersant. Vào ngày 16-17/01/2022 sắp tới, bà sẽ trình diễn với nhóm Brumes du Nord một chương trình có lồng âm nhạc vào các trích đoạn truyện cổ tích của Anderson, tại L'Entrepôt quận 14 Paris. « Tôi nghĩ phối hợp nhiều loại hình nghệ thuật là góp phần gắn kết các thể loại âm thanh lại với nhau, dù là giọng đọc hay tiếng đàn – nó như một tấu khúc hòa âm. » Cuộc trò chuyện do RFI thực hiện với nghệ sĩ dương cầm Dana Ciocarlie đã mở ra nhiều cánh cửa thú vị cho giới yêu nhạc. « Bubbles » không chỉ là những ly rượu sâm-banh sủi bọt mừng hạnh ngộ giữa Dana Ciocarlie và bạn bè, mà còn là một cuộc « giao duyên » thơ-nhạc thật đặc sắc, với nhiệt tình hợp tác từ những người nghệ sĩ có cùng đam mê và lý tưởng cống hiến vì nghệ thuật. Giữa không khí u ám toàn cầu vì dịch bệnh, « Bubbles » như tia nắng ấm trong một ngày mùa đông.

durée : 01:29:02 - Musique matin du mardi 30 novembre 2021 - par : Jean-Baptiste Urbain - Philippe Katerine, Julie Depardieu, Juliette Armanet... la pianiste Dana Ciocarlie a réuni tous ses amis musiciens pour son nouveau disque intitulé "Bubbles". Elle sera sur la scène de la Salle Gaveau avec certains d'entre eux à l'occasion du festival de la Dolce Volta. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 01:53:56 - Musique matin du mardi 26 octobre 2021 - par : Jean-Baptiste Urbain - Le violoncelliste Christian-Pierre La Marca sort "Wonderful World", un disque qui vise à sensibiliser les auditeurs aux sujet environnementaux. Il sera en concert pour ce disque à la Salle Gaveau le mercredi 10 novembre prochain. - réalisé par : Yassine Bouzar

We are back with the 2nd season of our podcast dedicated to sight-reading in music! It is going to be an exciting season. Our first guest is Alexis Kossenko. « Alexis Kossenko is a multi-skilled young genius whose career will take him where he wills. (…) Few conductors are so compelling to watch, whether by his players or we listeners, but there is no 'showing off' to impress an audience. » (Musical Pointers) We met Alexis in Riehen and had a short interview with him in a cafe before his recording of Mozart Concertos, it was a very inspiring conversation! After that we met at the Schola Cantorum for a short sight-reading session of a Sonata for 2 flutes and Cembalo by Johann Sebastian Bach, BWV 1028, reconstructed by J. Bopp. Born in Nice, Alexis Kossenko performs as a soloist with Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Stockholm Philharmonic Orchestra, Concerto Copenhagen, Ensemble Matheus, Philharmonie der Nationen, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Concert d'Astrée, Stradivaria, Barokksolistene, B'Rock, Le Cercle de l'Harmonie, La Chambre Philharmonique, Modo Antiquo, Le Concert Lorrain, Holland Baroque Society, Helsinki Baroque Orchestra, in a repertoire ranging from Vivaldi to Khachaturian including Mozart concertos on tour with Emmanuel Krivine. He therefore recently performed in Berlin Philharmonie, Stockholm Philharmonie, Moscow Philharmonie, Franz Liszt Concert Hall in Budapest, Wigmore Hall and Royal Albert Hall in London, Mozarteum Salzburg, Théâtre des Champs-Elysées and Salle Gaveau in Paris, Opéra Royal and Chapelle Royale in Versailles, Ton-Halle in Zürich, Bruges and Amsterdam Concertgebouw. Fine connaisseur of all the historical forms of his instrument, Alexis Kossenko plays as well on the modern flute (he was awarded from Conservatoire National Supérieur de Paris in the class of Alain Marion) as on baroque flute, classical and romantic flutes, or recorder. He is now first flautist of La Chambre Philharmonique (dir. Emmanuel Krivine), Ensemble Matheus (dir . Jean-Christophe Spinosi), Gli Angeli Genève (Stephan MacLeod), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet) and from now Orchestre des Champs-Elysées (dir. Philippe Herreweghe), He recorded flute concertos by Nielsen, Telemann, Haydn, Touchemoulin, and specially, for French label Alpha, the complete concertos by CPE Bach, Vivaldi concertos (Editor's Choice de Gramophone) and Charpentier leçons de ténèbres with baryton Stephan MacLeod. As a conductor, Alexis Kossenko was invited by European Union Baroque Orchestra, B'Rock, Le Concert d'Astrée, Holland Baroque Society, Arte dei Suonatori, Musica Viva Moscow ; But it is at the head of Les Ambassadeurs that he undertakes his most significant projects, such as the new series for Alpha « per l'orchestra di Dresda » as well as an intense work on Rameau, Purcell, CPE Bach and Mozart. https://en.wikipedia.org/wiki/Alexis_Kossenko https://www.les-ambassadeurs.com/ Follow our Instagram and Telegram channels where you can see some pictures from sight-reading sessions and where you can write us https://t.me/insight_reading_enlightenment https://www.instagram.com/insight_reading_enlightenment/ YouTube https://www.youtube.com/channel/UCgJqHSY4qpaFAU95PaB6AjA Yours Darina and Sebastien #flute #traverso #alexiskossenko #kossenko #podcast #earlymusic #earlymusicpodcast #insightreadingenlightenment --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/insight-reading/message

Claire Oppert est violoncelliste, concertiste dans le monde entier. Depuis son enfance, elle est également très attirée par la médecine et la thérapie. Au point d'avoir développé une méthode très originale, aujourd'hui mondialement reconnue : le Pansement Schubert, qui a fait l'objet d'un livre à succès qu'elle a publié il y a quelques mois. Au micro de Zeteo, Claire Oppert nous raconte ce qui l'a amené à venir jouer du violoncelle auprès des personnes malades, des enfants lourdement autistes jusqu'aux mourants, en passant par les personnes malades et très âgées. Avec à chaque fois, la révélation que la musique soulage et apaise la souffrance, jusqu'à la diminuer dans certains cas. Qu'elle soit psychique ou physique, ou les deux, la musique sait nous rejoindre dans les replis les plus cachés, les plus secrets de nous-mêmes. La musique nous touche au cœur, pour toucher notre éternité, là où la maladie ne nous détruit jamais. Une rencontre exceptionnelle pour Zeteo et que nous vous invitons à écouter vraiment jusqu'au bout, parce qu'elle réserve à la fois une révélation sur les conditions singulières de cet enregistrement, et un cadeau de Claire Oppert. Nous tenons à la remercier particulièrement pour sa participation pour laquelle, comme vous le comprendrez, notre gratitude est double… Avec des artistes comme Claire Oppert, vivons un de ces moments de joie et de paix qui nous disent à quel point la vie est belle et précieuse : C'est à ce transport d'émotions profondes que nous amènent les artistes, ceux avec qui Zeteo va vous proposer de passer tout le mois d'août, avec un cycle de rencontres dont celle-ci est la première. Bel été à tous sur Zeteo ! Pour écouter le témoignage de Claire Oppert, vous pouvez aussi vous rendre sur le site de Zeteo en cliquant ici. Pour une très belle lecture d'été ou de tout temps avec Le pansement Schubert, cliquer ici. Pour assister à un concert avec Claire Oppert et d'autres musiciens, et participer à la soirée exceptionnelle en novembre prochain à la Salle Gaveau à Paris : Le pansement Schubert, quand la musique rencontre le soin, cliquer ici. Pour aider Zeteo à traverser l'été...Zeteo est diffusé gratuitement. Mais sa production et sa diffusion ne sont pas gratuites.  Pour fonctionner et financer ses coûts, Zeteo vit des dons de ses auditeurs.  Et si vous avez été plus nombreux que d'habitude à répondre à nos derniers appels au mois de juin, vos dons ne nous permettent pas de couvrir tous nos frais d'été et d'atteindre la rentrée. Si vous appréciez Zeteo, si vous pouvez contribuer même par des petits montants, si vous n'avez encore jamais donné à Zeteo, c'est le moment ! Pour faire un don, vous pouvez cliquer ici pour vous rendre sur le site de paiement en ligne sécurisé de HelloAsso. D'avance un grand merci pour tous vos gestes ! Ceux qui préfèrent payer par chèque le peuvent en l'adressant à Zeteo, 116 boulevard Suchet – 75016 Paris. -------------- Bethesda, notre nouveau podcastBethesda, le podcast de la guérison et de la conversion. Chaque semaine, le témoignage d'une personne qui a vécu l'extraordinaire. Pour découvrir Bethesda, cliquer ici. Cet été, Bethesda continue de diffuser un épisode par semaine. Pour écouter la rencontre avec Rodrigue, ancien délinquant devenu serviteur du Christ au service des délinquants d'aujourd'hui (rediffusion), cliquer ici. -------------- Pour en savoir plus au sujet de Zeteo, cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Bethesda, cliquer ici. Pour lire les messages de nos auditeurs, cliquer ici. Nous contacter : contact@zeteo.fr Proposer votre témoignage ou celui d'un proche : temoignage@zeteo.fr  

Synopsis In the 1980s, the Finnish Broadcasting Company had come up with the idea of commissioning a whole evening’s worth of orchestral pieces by native composer Einojuhanni Rautavaara, which, when taken together, would form a conventional concert program of overture, concerto and symphony. These three works have come to be called the “Angel Trilogy,” since each of them has a title with the word “Angel” in it. Rautavaara’s Fifth Symphony, with the working title “Monologue with Angels,” premiered on today’s date in 1986, was originally to be the symphonic conclusion of this triple commission. But Rautavaara dropped the title, and his Symphony No. 7, subtitled “Angel of Light,” ended up being the third part of the “Angel Trilogy,” alongside an overture entitled “Angels and Visitations” and a double-bass concerto entitled “Angel of Dusk.” If you asked the mystical Rautavaara why he changed his mind, he would probably have said it really wasn’t HIS idea at all. Rautavaara believed that his compositions already existed in ‘another reality,’ as he said, and his job was just to bring it into our world in one piece. "I firmly believe that compositions have a will of their own,” he said, “even though some people smile at the concept.” Music Played in Today's Program Einojuhani Rautavaara (1928 - 2016) Symphony No. 5 Leipzig Radio Symphony; Max Pommer, cond. BMG 62671 On This Day Births 1885 - German conductor and composer, Otto Klemperer, in Breslau; 1917 - American composer Lou Harrison, in Portland, Ore.; Deaths 1847 - German composer Fanny Mendelssohn Hensel, age 41, in Berlin; She was the sister of Felix Mendelssohn; Premieres 1723 - Handel: opera "Flavio, re de' Langobardi" (Flavio, King of the Langobards), in London at the King's Theater in the Haymarket (Gregorian date: May 25); 1832 - Mendelssohn: "Hebrides" Overture ("Fingal's Cave"), in London, conducted by the composer; 1914 - R. Strauss: ballet "Josephslegende," in Paris; 1919 - Debussy: Saxophone Rhapsody (orchestral version by Roger-Ducasse), at a Société Nationale de Musique concert conducted by André Caplet at the Salle Gaveau in Paris; 1923 - Holst: "The Perfect Fool," in London at Covent Garden Opera House; 1941 - Cage: "Third Construction" for four percussionists, in San Francisco; 1942 - Copland: "Lincoln Portrait," by the Cincinnati Symphony conducted by André Kostelanetz, with William Adams the narrator; 1953 - American premiere of Stravinsky's opera, "The Rake's Progress," at the Metropolitan Opera in New York, with the composer conducting; The world premiere performance occurred on September 11, 1951, in Venice, again with the composer conducting; 1966 - Ginastera: "Concerto per Corde," by the Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy conducting; 1986 - Rautavaara: Symphony No. 5, in Helsinki, by Finnish Radio Symphony, Esa-Pekka Salonen conducting; 1987 - Alvin Singleton: "Shadows" for orchestra. By the Atlanta Symphony, Robert Shaw conducting; 1992 - James MacMillan: "Sinfonietta" at Queen Elizabeth Hall in London, by the London Sinfonietta, Martyn Brabbins conducting; 1993 - Philip Glass: opera "Orphée" (based on the Jean Cocteau film), by the American Repertory Theater in Cambridge, Mass.; Others 1719 - Handel is commanded by the Lord Chamberlain (Thomas Holles, Duke of Newcastle), to hire singers for the recently established Royal Academy of Music's productions of Italian operas (Gregorian date: May 25); 1974 - Final London concert performance by conductor Leopold Stokowski, age 92 conducting the New Philharmonia Orchestra at Royal Albert Hall: The program was Symphony No. 4 by Brahms, the "Fantasia on a Theme by Thomas Tallis" by Vaughan Williams, the "Merry Waltz" by Otto Klemperer, and the "Rapsodie espagnole" by Ravel; This was not Stokowski's "final" concert appearance, however; He was on the podium again in Venice in July of that year, and continued to make studio recordings; He died on September 13, 1977, at the age of 95 in his house in Nether Wallop, Hampshire, England; Links and Resources On Rautavaara Rautavaara NYTimes obit

Synopsis In the 1980s, the Finnish Broadcasting Company had come up with the idea of commissioning a whole evening’s worth of orchestral pieces by native composer Einojuhanni Rautavaara, which, when taken together, would form a conventional concert program of overture, concerto and symphony. These three works have come to be called the “Angel Trilogy,” since each of them has a title with the word “Angel” in it. Rautavaara’s Fifth Symphony, with the working title “Monologue with Angels,” premiered on today’s date in 1986, was originally to be the symphonic conclusion of this triple commission. But Rautavaara dropped the title, and his Symphony No. 7, subtitled “Angel of Light,” ended up being the third part of the “Angel Trilogy,” alongside an overture entitled “Angels and Visitations” and a double-bass concerto entitled “Angel of Dusk.” If you asked the mystical Rautavaara why he changed his mind, he would probably have said it really wasn’t HIS idea at all. Rautavaara believed that his compositions already existed in ‘another reality,’ as he said, and his job was just to bring it into our world in one piece. "I firmly believe that compositions have a will of their own,” he said, “even though some people smile at the concept.” Music Played in Today's Program Einojuhani Rautavaara (1928 - 2016) Symphony No. 5 Leipzig Radio Symphony; Max Pommer, cond. BMG 62671 On This Day Births 1885 - German conductor and composer, Otto Klemperer, in Breslau; 1917 - American composer Lou Harrison, in Portland, Ore.; Deaths 1847 - German composer Fanny Mendelssohn Hensel, age 41, in Berlin; She was the sister of Felix Mendelssohn; Premieres 1723 - Handel: opera "Flavio, re de' Langobardi" (Flavio, King of the Langobards), in London at the King's Theater in the Haymarket (Gregorian date: May 25); 1832 - Mendelssohn: "Hebrides" Overture ("Fingal's Cave"), in London, conducted by the composer; 1914 - R. Strauss: ballet "Josephslegende," in Paris; 1919 - Debussy: Saxophone Rhapsody (orchestral version by Roger-Ducasse), at a Société Nationale de Musique concert conducted by André Caplet at the Salle Gaveau in Paris; 1923 - Holst: "The Perfect Fool," in London at Covent Garden Opera House; 1941 - Cage: "Third Construction" for four percussionists, in San Francisco; 1942 - Copland: "Lincoln Portrait," by the Cincinnati Symphony conducted by André Kostelanetz, with William Adams the narrator; 1953 - American premiere of Stravinsky's opera, "The Rake's Progress," at the Metropolitan Opera in New York, with the composer conducting; The world premiere performance occurred on September 11, 1951, in Venice, again with the composer conducting; 1966 - Ginastera: "Concerto per Corde," by the Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy conducting; 1986 - Rautavaara: Symphony No. 5, in Helsinki, by Finnish Radio Symphony, Esa-Pekka Salonen conducting; 1987 - Alvin Singleton: "Shadows" for orchestra. By the Atlanta Symphony, Robert Shaw conducting; 1992 - James MacMillan: "Sinfonietta" at Queen Elizabeth Hall in London, by the London Sinfonietta, Martyn Brabbins conducting; 1993 - Philip Glass: opera "Orphée" (based on the Jean Cocteau film), by the American Repertory Theater in Cambridge, Mass.; Others 1719 - Handel is commanded by the Lord Chamberlain (Thomas Holles, Duke of Newcastle), to hire singers for the recently established Royal Academy of Music's productions of Italian operas (Gregorian date: May 25); 1974 - Final London concert performance by conductor Leopold Stokowski, age 92 conducting the New Philharmonia Orchestra at Royal Albert Hall: The program was Symphony No. 4 by Brahms, the "Fantasia on a Theme by Thomas Tallis" by Vaughan Williams, the "Merry Waltz" by Otto Klemperer, and the "Rapsodie espagnole" by Ravel; This was not Stokowski's "final" concert appearance, however; He was on the podium again in Venice in July of that year, and continued to make studio recordings; He died on September 13, 1977, at the age of 95 in his house in Nether Wallop, Hampshire, England; Links and Resources On Rautavaara Rautavaara NYTimes obit

durée : 00:54:19 - Martial Solal - par : Alex Dutilh - Le 23 janvier 2019, le pianiste français Martial Solal foulait les planches parisiennes de la Salle Gaveau pour un ultime concert en solo. Ce concert est à découvrir en intégralité sur l’album “Coming Yesterday - Live at Salle Gaveau 2019” à paraître le 9 avril chez Challenge. - réalisé par : Cyrielle Weber

durée : 00:08:56 - Accès privé France Bleu Paris - Cette salle de concert parisienne très tournée vers la musique classique, demeure fermée, crise sanitaire oblige, mais elle renferme une histoire qu'Accès Privé vous raconte aujourd'hui.

durée : 01:00:15 - La musique populaire italienne : carte blanche à Giovanna Marini - par : Françoise Degeorges - Entourée de ses amis musiciens, la chanteuse italienne était en concert à la Salle Gaveau à Paris le 11 octobre 2019. Une soirée unique, en hommage à cette femme d'exception. - réalisé par : Pierre Willer

durée : 02:00:23 - Musique matin du mardi 21 janvier 2020 - par : Jean-Baptiste Urbain - Il fut le dernier élève de Nadia Boulanger : pianiste et compositeur brillant, Emile Naoumoff est notre invité du jour. Il sera en concert à la Salle Gaveau le 22 janvier prochain, et sort un nouveau disque, "Miroirs" chez Melism. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 02:01:03 - Musique matin du jeudi 09 janvier 2020 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Nos invités Denis et Alexandre Pascal, pianiste et violoniste, seront en concert le 26 janvier à la Salle Gaveau aux côtés du violoncelliste Aurélien Pascal pour un programme autour de Schubert, Beethoven et Brahms. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 01:00:15 - La musique populaire italienne : carte blanche à Giovanna Marini - par : Françoise Degeorges - Entourée de ses amis musiciens, la chanteuse italienne était en concert à la Salle Gaveau à Paris le 11 octobre 2019. Une soirée unique, en hommage à cette femme d'exception. - réalisé par : Pierre Willer

durée : 01:59:58 - Musique matin du jeudi 07 novembre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - Voilà que l'on fête, déjà, les 30 ans de la chute du mur de Berlin : nous avons pour l'occasion invité le trop rare pianiste Peter Rösel, qui a construit sa carrière en Allemagne de l'Est. Il se produira à la Salle Gaveau le 7 novembre, son premier récital à Paris depuis les années 1970. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:58:44 - Peter Rösel, l'artisan de Beethoven - par : Aurélie Moreau - Le pianiste allemand Peter Rösel fait son grand retour sur la scène parisienne. Il donnera un récital à la Salle Gaveau, jeudi prochain, le 7 novembre 2019 à 20h30. Au programme : Haydn, Beethoven et Schubert. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:58:30 - Le Brésil, la Musique et le Monde : #02 Le premier voyage de Blaise Cendrars au Brésil - par : Marcel Quillévéré - A Paris Villa-Lobos dirige ses œuvres à la Salle Gaveau, Blaise Cendrars arrive à São Paulo en février 1924, accueilli par ses amis "modernistes" : Paulo Prado, Olivia Guedes de Penteado, le journaliste Oswald de Andrade, son épouse peintre Tarsila, et l’écrivain et musicologue Mário de Andrade. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:04 - Maurice Duruflé, Requiem - par : Anne-Charlotte Rémond - Anne-Charlotte Rémond se penche aujourd’hui le ''Requiem'' de Maurice Duruflé, créé Salle Gaveau et sur les ondes de la radio, le 2 novembre 1947, par l’Orchestre et le Chœur de la Radiodiffusion Française. - réalisé par : Claire Lagarde

Illustration musicale : Quintette pour piano et cordes de Jérôme Ducros (Sergey Malov, Mi-Sa Yang, Gérard Caussé, Jérôme Pernoo, Jérôme Ducros)En concert le 12 juin Salle Gaveau !