Podcasts about Owen Pallett

In this chat, we get to meet Lido Pimienta. Lido is a singer, songwriter, producer, who just put out her newest record, La Belleza, via ANTI-. We talk a lot about the album, with special focus on the genre of it — which, for Lido, is something new: classical music. Where her previous work was sort of an avant-garde electronic pop kind of thing, La Belleza is steeped in classical music tradition, composition, and structure. We talk about what led Lido to try her hand at this style, which she had previously felt was sort of blocked off from her, and how she feels like she got in there and made a space for herself to belong. We talk about the writing of the record, genre pigeon holing, shirking societal expectations, working with coproducer Owen Pallett, and more. Thank you for listening.

Empezamos con la conmemoración del Día Mundial contra el hambre. Después, el turista musical viaja hasta Pamplona para visitar el parque Yamaguchi y después se desvía hasta los jardines de La taconera en Japón. Allí conoce al mono Charly, un estandarte de la vida cultural de la ciudad. A continuación, Gustavo Iglesias repasa la trayectoria del arreglista, violinista y compositor canadiense Owen Pallett, que acaba de trabajar en el nuevo disco de la colombiana Lido Pimienta: 'La Belleza'. A las ocho conocemos la actualidad y una nueva palabra desde Ávila: 'zaleos'. Y, por último, charlamos con Piezas, uno de los componentes del colectivo de rap Murcia Finest, que está apunto de lanzar un doble disco titulado 'Dual'. Además, estrenamos en exclusiva 'Un bala', uno de sus nuevos temas.Escuchar audio

Chris A. Cummings, Thom Gill, and Joseph Shabason discuss Way Through by Cici Arthur, Toronto life and the city's best pizza, making music without drums, Antônio Carlos Jobim, Gregg Turkington, and Frank Sinatra's Watertown, Chris' child acting gig on SCTV, what Dorothea Paas and Owen Pallett brought to this record, songs about working, playing shows, other future plans, and much more.EVERY OTHER COMPLETE KREATIVE KONTROL EPISODE IS ONLY ACCESSIBLE TO MONTHLY $6 USD PATREON SUPPORTERS. This one is fine, but please subscribe now on Patreon so you never miss full episodes. Thanks!Thanks to the Bookshelf, Planet Bean Coffee, and Grandad's Donuts. Support Y.E.S.S., Pride Centre of Edmonton, and Letters Charity. Follow vish online. Support vish on Patreon!Related episodes/links:Ep. #923: Dorothea PaasEp. #820: Gregg TurkingtonEp. #817: Nicole Rampersaud & Off WorldEp. #811: Joseph ShabasonEp. #693: Fresh PepperEp. #641: André Ethier and Sandro PerriEp. #477: Queer Songbook Orchestra at Kazoo! FestEp. #192: Marker StarlingSupport this show http://supporter.acast.com/kreative-kontrol. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Conor from Villagers tells me about a song he loves (by Nala Sinephro) this week, and about his gorgeous book, and about Owen Pallett's delicious Pad Thai. It's all go.

Talking Pad Thai and Mk.gee with the one and only Owen Pallett this week. Did we mention that Aiséirí is on this Saturday at Leisureland with Shampain, Just Mustard, One Leg One Eye & Olan Monk? AND did we tell you that one of our all time favourites, WHY?, will be back in March? WHAT? YES!!!

Steven Lorenzo's friend and accomplice is identified as Scott Schweickert. And the pair's history is revealed through AOL instant messages and a mutual friend. Tampa PD investigate multiple assaults within the Tampa gay community, leading to an arrest and a second search warrant. And the relationship between Steven and Scott gets complicated.This episode was written, researched, edited, and produced by Josh Hallmark With additional research by: Kaz Audio editing by Darron Wood (The Defense Diaries podcast) This is a Studio BOTH/AND production: bothand.fyiFor an ad-free experience: patreon.com/studiobothandResources include: • The Charlie Project • NAMUS • The Tampa Bay Times: Which one is the real Scott? • Newspapers.com • CNN.com• Equity Florida Action, IncMusic by: Yehezkel Rez, Circles, The Bows, Spiriturn, and Colour Book Featured music by: Owen Pallett

Plongez dans les univers captivants d'Elisapie et de Jeremy Dutcher. Laissez-vous enivrer par le souffle du Grand Nord et du New Brunswick avec les albums Inuktitut et Motewolonuwok. (Rediffusion) Avant de commencer l'émission, voici quelques infos sur les cultures autochtones du Canada :Il y a 3 branches différentes d'autochtones au Canada :- 1) Premières nations : Mohawk, mig'maq, Abenaki... (Jeremy Dutcher)- 2) Métis- 3) Inuit (Elisapie).Pour ne pas se tromper, on dit : AutochtoneLa langue des Inuit est le Inuktitut : Inuk (singulier) / Inuit (pluriel)Elisapie se présente comme une Inuk du peuple inuit.Erreurs communes à éviter :Confondre les Innus et les Inuit - Les Innus viennent de la Côte Nord (Florent Vollant par exemple) / Les Inuit viennent du Grand Nord (Elisapie).Le Nunavik est la région tout au Nord du Québec. Le Nunavut est un territoire canadien.On ne dit pas la culture autochtone mais les cultures autochtones.Il y a plus de 50 langues autochtones au Canada, il y a 11 nations autochtones au Québec incluant les Inuit : Abénakis, Anishinabeg, Atikamekw Nehirowisiw, Eeyou, Wendat, Innu, Inuit, Wolastoqiyik, Mi'qmaq, Mohawk-Kanien'kehá:ka et Naskapi.Première invitée : Elisapie pour la sortie de l'album InuktitutL'artiste venue du Grand Nord, Elisapie, est depuis plusieurs années une ambassadrice incontournable des voix autochtones, elle incarne une élégance musicale certaine et un féminisme en avance sur son temps.Avec ce nouveau disque, la chanteuse qui a grandi à Salluit, un petit village du Nunavik, la région la plus au nord du Québec revient sur son enfance et adolescence en explorant ses titres préférés qui l'ont vue s'émanciper en tant que femme et en tant qu'artiste. Le défi était grand de revisiter ces chansons intemporelles de groupes ou d'artistes légendaires. Pourtant, qui peut prétendre à autant de délicatesse que dans ce titre Uummati Attanarsimat (Heart of Glass), reprise de Blondie ou ce Taimangalimaaq (Time After Time), de Cindy Lauper ?Ces classiques réinterprétés de Queen, Pink Floyd ou Rolling Stones sont chantés en Inuktitut, sa langue natale. De cette traduction, découlent une force et une poésie inédite. Dans cette playlist de jeunesse, Elisapie raconte son parcours, ses joies et ses peines, sa détermination aussi tout en faisant résonner sa culture avec finesse, en conjuguant modernité et tradition. De ses années passées dans l'Arctique, Elisapie a gardé les souvenirs de ses premiers amours, a été témoin des effets du colonialisme sur sa collectivité et a dansé jusqu'au bout de la nuit au centre communautaire du village. À l'adolescence, elle se produit sur scène avec ses oncles, eux-mêmes membres de l'illustre groupe de rock'n'roll inuit Sugluk (aussi appelé Salluit Band). À 15 ans, elle travaille à la station de radio du village et parvient à décrocher une entrevue avec Metallica. Jeune femme brillante et ambitieuse, elle s'installe à Montréal pour étudier et, finalement, faire carrière dans la musique. Aujourd'hui, l'auteure-compositrice-interprète inuk est une figure incontournable au Canada. Activiste dévouée, Elisapie a créé et produit la première émission de télévision diffusée dans tout le Canada pour célébrer la Journée nationale des peuples autochtones. Son attachement inconditionnel à son territoire et à sa langue, se situe au cœur de son parcours créatif et donc de son œuvre. Cette langue millénaire incarne la rudesse de l'environnement et la beauté féroce du territoire inuit. Cet album est le fruit de tout cela : une constellation de souvenirs aussi sensibles qu'oniriques.À la sortie de Uummati Attanarsimat, Debbie Harry et Chris Stein, membres de Blondie, acclament toute la beauté de cette version de Heart of Glass. Titres joués - Uummati Attanarsimat (Heart of Glass) Blondie voir le clip - Qimmijuat (Wild Horses) Rolling Stones voir le clip - Isumagijunnaitaungituq (The Unforgiven) Metallica voir le clip - Qaisimalaurittuq (Wish You Were Here) Pink Floyd- Californiamut (Going to California) Led Zeppelin.► Album Inuktitut (Yotanka/Bonsound 2023). Puis la #SessionLive reçoit Jeremy Dutcher pour la sortie de l'album Motewolonuwok.5 ans après avoir remporté le Prix de musique Polaris avec son premier album, Jeremy Dutcher est de retour avec une exploration radieuse de l'expérience autochtone contemporaine et de la place qu'il y trouve. Avec des chansons dans la langue de son peuple, le Wolasotqey, mais aussi en anglais pour la première fois, Motewolonuwok surpasse tout ce que le musicien a créé auparavant, englobant les chansons traditionnelles, les ballades nocturnes et les orchestrations saisissantes. « Lorsque nous analysons nos histoires, incluant nos histoires tristes — quelle est la lumière qui en ressort malgré tout ? », s'interroge-t-il. « Je voulais chanter à propos de la souffrance, puis nous amener vers la beauté », confie Dutcher. Wolastoqiyik Lintuwakonawa, paru en 2018, a propulsé Dutcher aux plus hauts sommets du monde culturel canadien, des galas Polaris et Juno au panel de juges de Canada's Drag Race. Mais peu de gens auraient pu prédire ce succès : l'album a été conçu comme un projet de recherche muséale, explorant les enregistrements sur cylindres de cire des porteurs de chansons wolastoqiyik — les ancêtres de Dutcher. Ténor de formation, le musicien a finalement chanté en duo avec ces voix, répondant à sa propre communauté à travers de sublimes chansons réinventées.Cette fois-ci, Dutcher voulait faire un album plus intimiste. Une remise en question. Un disque inspiré d'une observation du penseur yupik Richard LaFortune— que « le point où deux discriminations se rencontrent peut être dangereux ». Cette intersection peut également engendrer de la résilience, et cette résilience peut devenir une force. « Motewolonuwok » est un mot wolasotqey ancien qui est habituellement traduit par « sorcières ». C'est aussi ainsi qu'on appelle les personnes bispirituelles de la région — des personnes qui sont autochtones et queer, comme Dutcher, et qui ont reçu un héritage traditionnel précis. « Ce sont “des personnes possédant une grande force spirituelle” », explique-t-il. « C'est un honneur, plutôt que quelque chose dont il faut avoir honte. » Dutcher a dévoilé son homosexualité à 12 ans, mais l'idée même d'un « coming-out » lui a été imposée par les structures colonialistes. « L'identité bispirituelle ou queer autochtone est si belle, car elle ne provient pas d'un concept de déviance. » Et pourtant, « une grande part de ce savoir ancien a été perdue », souligne-t-il, et en tant qu'enfant grandissant au Nouveau-Brunswick — et même en tant qu'adulte habitant désormais Montréal — il évolue toujours à travers un « espace médian ». The Land That Held Them, son hommage à « ceux qui nous ont quittés trop tôt », vibre d'une façon qui évoque Nina Simone et Anohni. Ailleurs, au lieu d'un son modeste et presque privé, Dutcher utilise le plus grand canevas possible : un orchestre complet, avec des arrangements de Owen Pallett et, sur des morceaux comme Sakom, une chorale de 12 voix, celles de pairs queer et amis de Dutcher. Le chanteur a loué un autobus pour les amener enregistrer à Kingston — des camarades de l'école de musique de Halifax, ainsi que des membres de la scène jazz de Toronto et de l'irrésistible Queer Song-book Orchestra.Écouter Motewolonuwok, c'est entendre un album aux voix multiples. Il y a celle de Dutcher, plus exposée que jamais. Il y a sa chorale impromptue. On entend des réinterprétations d'airs traditionnels des berges de la rivière Wolastoq, ainsi que des vers de la poète cherokee Qwoli Driskill. Dutcher chante en Wolasotqey— littéralement sa langue maternelle — mais aussi en anglais, la langue de son père (et celle qu'il parlait le plus durant sa jeunesse). Une langue partagée est un cadeau avec une intention complexe ; sur Motewolonuwok, Dutcher ne chante pas que pour sa communauté, mais aussi « directement pour le nouveau venu [colonisateur] », dans sa propre langue, pour raconter des histoires de deuil, de résilience et de renaissance. Faire de la musique est comme apprendre une langue, selon Dutcher— « il n'y a pas de conclusion particulière ». C'est plutôt « un déchainement » - une constante exploration de ce qu'on veut dire et de comment on peut l'exprimer. Motewolonuwok est le prochain chapitre du musicien — un souhait collectif et une médecine réparatrice, une confession et un refrain. Titres interprétés dans le grand studio- Ultestakon Live RFI- Take My Hand, extrait de l'album voir le clip - Skichinuwihkuk Live RFI voir le clip. Line Up : Jeremy Dutcher, piano-voix.Traduction : Claire Simon.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Motewolonuwok (Secret City Records 2023).

Plongez dans les univers captivants d'Elisapie et de Jeremy Dutcher. Laissez-vous enivrer par le souffle du Grand Nord et du New Brunswick avec les albums Inuktitut et Motewolonuwok. (Rediffusion) Avant de commencer l'émission, voici quelques infos sur les cultures autochtones du Canada :Il y a 3 branches différentes d'autochtones au Canada :- 1) Premières nations : Mohawk, mig'maq, Abenaki... (Jeremy Dutcher)- 2) Métis- 3) Inuit (Elisapie).Pour ne pas se tromper, on dit : AutochtoneLa langue des Inuit est le Inuktitut : Inuk (singulier) / Inuit (pluriel)Elisapie se présente comme une Inuk du peuple inuit.Erreurs communes à éviter :Confondre les Innus et les Inuit - Les Innus viennent de la Côte Nord (Florent Vollant par exemple) / Les Inuit viennent du Grand Nord (Elisapie).Le Nunavik est la région tout au Nord du Québec. Le Nunavut est un territoire canadien.On ne dit pas la culture autochtone mais les cultures autochtones.Il y a plus de 50 langues autochtones au Canada, il y a 11 nations autochtones au Québec incluant les Inuit : Abénakis, Anishinabeg, Atikamekw Nehirowisiw, Eeyou, Wendat, Innu, Inuit, Wolastoqiyik, Mi'qmaq, Mohawk-Kanien'kehá:ka et Naskapi.Première invitée : Elisapie pour la sortie de l'album InuktitutL'artiste venue du Grand Nord, Elisapie, est depuis plusieurs années une ambassadrice incontournable des voix autochtones, elle incarne une élégance musicale certaine et un féminisme en avance sur son temps.Avec ce nouveau disque, la chanteuse qui a grandi à Salluit, un petit village du Nunavik, la région la plus au nord du Québec revient sur son enfance et adolescence en explorant ses titres préférés qui l'ont vue s'émanciper en tant que femme et en tant qu'artiste. Le défi était grand de revisiter ces chansons intemporelles de groupes ou d'artistes légendaires. Pourtant, qui peut prétendre à autant de délicatesse que dans ce titre Uummati Attanarsimat (Heart of Glass), reprise de Blondie ou ce Taimangalimaaq (Time After Time), de Cindy Lauper ?Ces classiques réinterprétés de Queen, Pink Floyd ou Rolling Stones sont chantés en Inuktitut, sa langue natale. De cette traduction, découlent une force et une poésie inédite. Dans cette playlist de jeunesse, Elisapie raconte son parcours, ses joies et ses peines, sa détermination aussi tout en faisant résonner sa culture avec finesse, en conjuguant modernité et tradition. De ses années passées dans l'Arctique, Elisapie a gardé les souvenirs de ses premiers amours, a été témoin des effets du colonialisme sur sa collectivité et a dansé jusqu'au bout de la nuit au centre communautaire du village. À l'adolescence, elle se produit sur scène avec ses oncles, eux-mêmes membres de l'illustre groupe de rock'n'roll inuit Sugluk (aussi appelé Salluit Band). À 15 ans, elle travaille à la station de radio du village et parvient à décrocher une entrevue avec Metallica. Jeune femme brillante et ambitieuse, elle s'installe à Montréal pour étudier et, finalement, faire carrière dans la musique. Aujourd'hui, l'auteure-compositrice-interprète inuk est une figure incontournable au Canada. Activiste dévouée, Elisapie a créé et produit la première émission de télévision diffusée dans tout le Canada pour célébrer la Journée nationale des peuples autochtones. Son attachement inconditionnel à son territoire et à sa langue, se situe au cœur de son parcours créatif et donc de son œuvre. Cette langue millénaire incarne la rudesse de l'environnement et la beauté féroce du territoire inuit. Cet album est le fruit de tout cela : une constellation de souvenirs aussi sensibles qu'oniriques.À la sortie de Uummati Attanarsimat, Debbie Harry et Chris Stein, membres de Blondie, acclament toute la beauté de cette version de Heart of Glass. Titres joués - Uummati Attanarsimat (Heart of Glass) Blondie voir le clip - Qimmijuat (Wild Horses) Rolling Stones voir le clip - Isumagijunnaitaungituq (The Unforgiven) Metallica voir le clip - Qaisimalaurittuq (Wish You Were Here) Pink Floyd- Californiamut (Going to California) Led Zeppelin.► Album Inuktitut (Yotanka/Bonsound 2023). Puis la #SessionLive reçoit Jeremy Dutcher pour la sortie de l'album Motewolonuwok.5 ans après avoir remporté le Prix de musique Polaris avec son premier album, Jeremy Dutcher est de retour avec une exploration radieuse de l'expérience autochtone contemporaine et de la place qu'il y trouve. Avec des chansons dans la langue de son peuple, le Wolasotqey, mais aussi en anglais pour la première fois, Motewolonuwok surpasse tout ce que le musicien a créé auparavant, englobant les chansons traditionnelles, les ballades nocturnes et les orchestrations saisissantes. « Lorsque nous analysons nos histoires, incluant nos histoires tristes — quelle est la lumière qui en ressort malgré tout ? », s'interroge-t-il. « Je voulais chanter à propos de la souffrance, puis nous amener vers la beauté », confie Dutcher. Wolastoqiyik Lintuwakonawa, paru en 2018, a propulsé Dutcher aux plus hauts sommets du monde culturel canadien, des galas Polaris et Juno au panel de juges de Canada's Drag Race. Mais peu de gens auraient pu prédire ce succès : l'album a été conçu comme un projet de recherche muséale, explorant les enregistrements sur cylindres de cire des porteurs de chansons wolastoqiyik — les ancêtres de Dutcher. Ténor de formation, le musicien a finalement chanté en duo avec ces voix, répondant à sa propre communauté à travers de sublimes chansons réinventées.Cette fois-ci, Dutcher voulait faire un album plus intimiste. Une remise en question. Un disque inspiré d'une observation du penseur yupik Richard LaFortune— que « le point où deux discriminations se rencontrent peut être dangereux ». Cette intersection peut également engendrer de la résilience, et cette résilience peut devenir une force. « Motewolonuwok » est un mot wolasotqey ancien qui est habituellement traduit par « sorcières ». C'est aussi ainsi qu'on appelle les personnes bispirituelles de la région — des personnes qui sont autochtones et queer, comme Dutcher, et qui ont reçu un héritage traditionnel précis. « Ce sont “des personnes possédant une grande force spirituelle” », explique-t-il. « C'est un honneur, plutôt que quelque chose dont il faut avoir honte. » Dutcher a dévoilé son homosexualité à 12 ans, mais l'idée même d'un « coming-out » lui a été imposée par les structures colonialistes. « L'identité bispirituelle ou queer autochtone est si belle, car elle ne provient pas d'un concept de déviance. » Et pourtant, « une grande part de ce savoir ancien a été perdue », souligne-t-il, et en tant qu'enfant grandissant au Nouveau-Brunswick — et même en tant qu'adulte habitant désormais Montréal — il évolue toujours à travers un « espace médian ». The Land That Held Them, son hommage à « ceux qui nous ont quittés trop tôt », vibre d'une façon qui évoque Nina Simone et Anohni. Ailleurs, au lieu d'un son modeste et presque privé, Dutcher utilise le plus grand canevas possible : un orchestre complet, avec des arrangements de Owen Pallett et, sur des morceaux comme Sakom, une chorale de 12 voix, celles de pairs queer et amis de Dutcher. Le chanteur a loué un autobus pour les amener enregistrer à Kingston — des camarades de l'école de musique de Halifax, ainsi que des membres de la scène jazz de Toronto et de l'irrésistible Queer Song-book Orchestra.Écouter Motewolonuwok, c'est entendre un album aux voix multiples. Il y a celle de Dutcher, plus exposée que jamais. Il y a sa chorale impromptue. On entend des réinterprétations d'airs traditionnels des berges de la rivière Wolastoq, ainsi que des vers de la poète cherokee Qwoli Driskill. Dutcher chante en Wolasotqey— littéralement sa langue maternelle — mais aussi en anglais, la langue de son père (et celle qu'il parlait le plus durant sa jeunesse). Une langue partagée est un cadeau avec une intention complexe ; sur Motewolonuwok, Dutcher ne chante pas que pour sa communauté, mais aussi « directement pour le nouveau venu [colonisateur] », dans sa propre langue, pour raconter des histoires de deuil, de résilience et de renaissance. Faire de la musique est comme apprendre une langue, selon Dutcher— « il n'y a pas de conclusion particulière ». C'est plutôt « un déchainement » - une constante exploration de ce qu'on veut dire et de comment on peut l'exprimer. Motewolonuwok est le prochain chapitre du musicien — un souhait collectif et une médecine réparatrice, une confession et un refrain. Titres interprétés dans le grand studio- Ultestakon Live RFI- Take My Hand, extrait de l'album voir le clip - Skichinuwihkuk Live RFI voir le clip. Line Up : Jeremy Dutcher, piano-voix.Traduction : Claire Simon.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Motewolonuwok (Secret City Records 2023).

EVERY OTHER KREATIVE KONTROL EPISODE IS ONLY ACCESSIBLE TO $6 PATREON SUPPORTERS. This one is fine, but please subscribe now on Patreon so you never miss full episodes. Thanks!Luka Kuplowsky discusses How Can I Possibly Sleep When There Is Music, his new album with the Ryōkan band, film studies in Toronto, life-changing Beverly Glenn-Copeland encounters, exploring Buddhism, meditation, Tang Dynasty poetry, and speak-singing, why producer Sandro Perri suggested he perform one song like a tentative fifth grader, the magical gathering place and venue that is Toronto's Tranzac, wanting to be Jackie Chan, theatrical staging, his next album, tour, other future plans, and much more. Support vish on Patreon! Thanks to Pizza Trokadero, the Bookshelf, Planet Bean Coffee, and Grandad's Donuts. Support Y.E.S.S. and Black Women United YEG. Follow vish online.Related episodes/links:Ep. #817: Nicole Rampersaud & Off WorldEp. #662: Eric ChenauxEp. #641: André Ethier and Sandro PerriEp. #509: Owen Pallett, Zalika Reid-Benta, Michael Balazo, James Hartnett on Long NightEp. #390: Beverly Glenn-CopelandEp. #37: Doug TielliSupport this show http://supporter.acast.com/kreative-kontrol. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this 1498th episode of Toronto Mike'd, Mike chats with singer Lori Cullen about singing for Drake, performing on Owen Pallett's He Poos Clouds, working with Ron Sexsmith, living with Kurt Swinghammer and their meeting at Blair Packham's house. Toronto Mike'd is proudly brought to you by Great Lakes Brewery, Palma Pasta, Ridley Funeral Home, The Advantaged Investor podcast from Raymond James Canada, The Yes, We Are Open podcast from Moneris, The Toronto Maple Leafs Baseball Team and RecycleMyElectronics.ca. If you would like to support the show, we do have partner opportunities available. Please email Toronto Mike at mike@torontomike.com

Unlock the full episode at https://www.patreon.com/coldpod Owen Pallett is a Toronto-based musician and composer who's scored films such as 'Her' and 'Dream Scenario'. He's also arranged strings for artists such as Taylor Swift, Ed Sheeran and Lana Del Rey. Owen sat down with us to discuss memory loss, moving to the east end, collection agencies, Leslieville feeling like Los Angeles, seeing shows at History, smoking sections, learning to read music before learning English, Eurythmics, Jean Michel Jarre, scoring a video games as a teenager, Les Mouches, Free Times Cafe, live sampling a blender, naming his project 'Final Fantasy', Ezra Koenig's early noise band 'Total War', signing with Domino, Square Enix's legal team, working with Taylor Swift, Ed Sheeran's brand of looping pedals, recording at home vs recording an orchestra, getting left off of 'Taylor's Version', Goldfrapp, getting ripped off by Coldplay, pissing off Spike Jonze, 'Dream Scenario', his next album and more! Owen Pallett Josh McIntyre Austin Hutchings ---- COLD POD SUPPORT THIS PODCAST https://www.patreon.com/coldpod

Analisamos a comédia absurda dirigida por Kristoffer Borgli ("Doente de Mim Mesma") que traz Nicolas Cage no papel de um involuntário invasor de sonhos. Discutimos onde o filme melhora em relação ao primeiro, seu ritmo, os novos personagens e a evolução da jornada do "herói" Paul Atreides. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Com produção de Ari Aster (diretor de "Hereditário" e "Midsommar"), para a A24, "O Homem dos Sonhos" (Dream Scenario, 2023) acompanha Paul Matthews (Cage), um professor universitário com uma vida banal, que, misteriosamente, começa a aparecer nos sonhos de pessoas que ele nem conhece. Logo, esses sonhos se tornam pesadelos, e ele precisa aprender a lidar com essa nova fama. Fazendo sua estreia em língua inglesa, o norueguês Borgli acompanha a ascensão e a queda dos 15 minutos de fama de um homem comum com um destino inusitado. “Eu vejo a ficção como um lugar para investigar aspectos sombrios ou disfuncionais da vida moderna. Há uma tendência muito humana de focar no espaço negativo tudo o que sentimos que está faltando, mesmo quando aparentemente temos tudo. Nós nos tornamos miseráveis na ausência de algum potencial inventado”, reflete o diretor, que também assina o roteiro e a montagem do longa. O elenco também conta com Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula e Dylan Baker. A trilha sonora é assinada por Owen Pallett e a fotografia é de Benjamin Loeb. Sentam-se à mesa conosco para discutir "O Homem dos Sonhos": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos, jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França, professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz”, autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Alex Edkins, Hayden Menzies, and Chris Slorach from METZ discuss their new album Up on Gravity Hill, its hard themes and dynamic emotional tenor, the evolution of METZ and the beginning of a new chapter, surprising each other musically, music videos and how songs can be de-valued, loving Eric's Trip, working with producer Seth Manchester, filmmaker Colin Medley, and musician Owen Pallett, comfort, confidence, and consumption, touring again, other future plans, and much more.Support vish on Patreon! Thanks to Blackbyrd Myoozik, Pizza Trokadero, the Bookshelf, Planet Bean Coffee, and Grandad's Donuts. Support Y.E.S.S. and Black Women United YEG. Follow vish online.Related episodes/links:Ep. #850: You've Changed Records is 15!Ep. #719: Iain ReidEp. #687: Weird NightmareEp. #570: METZEp. #545: Owen PallettEp. #351: METZEp. #201: LIDSEp. #184: METZSupport this show http://supporter.acast.com/kreative-kontrol. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Plongez dans les univers captivants d'Elisapie et de Jeremy Dutcher. Laissez-vous enivrer par le souffle du Grand Nord et du New Brunswick avec les albums Inuktitut et Motewolonuwok. (Rediffusion) Avant de commencer l'émission, voici quelques infos sur les cultures autochtones du Canada :Il y a 3 branches différentes d'autochtones au Canada :- 1) Premières nations : Mohawk, mig'maq, Abenaki... (Jeremy Dutcher)- 2) Métis- 3) Inuit (Elisapie).Pour ne pas se tromper, on dit : Autochtone.La langue des Inuit est le Inuktitut : Inuk (singulier) / Inuit (pluriel)Elisapie se présente comme une Inuk du peuple inuit.Erreurs communes à éviter :Confondre les Innus et les Inuit - Les Innus viennent de la Côte Nord (Florent Vollant par exemple) / Les Inuit viennent du Grand Nord (Elisapie).Le Nunavik est la région tout au nord du Québec. Le Nunavut est un territoire canadien.On ne dit pas la culture autochtone mais les cultures autochtones.Il y a plus de 50 langues autochtones au Canada, il y a 11 nations autochtones au Québec incluant les Inuit : Abénakis, Anishinabeg, Atikamekw Nehirowisiw, Eeyou, Wendat, Innu, Inuit, Wolastoqiyik, Mi'qmaq, Mohawk-Kanien'kehá:ka et Naskapi. Première invitée : Elisapie pour la sortie de l'album InuktitutL'artiste venue du Grand Nord, Elisapie, est depuis plusieurs années une ambassadrice incontournable des voix autochtones, elle incarne une élégance musicale certaine et un féminisme en avance sur son temps.Avec ce nouveau disque, la chanteuse qui a grandi à Salluit, un petit village du Nunavik, la région la plus au nord du Québec revient sur son enfance et adolescence en explorant ses titres préférés qui l'ont vue s'émanciper en tant que femme et en tant qu'artiste. Le défi était grand de revisiter ces chansons intemporelles de groupes ou d'artistes légendaires. Pourtant, qui peut prétendre à autant de délicatesse que dans ce titre Uummati Attanarsimat (Heart of Glass), reprise de Blondie ou ce Taimangalimaaq (Time After Time), de Cindy Lauper ?Ces classiques réinterprétés de Queen, Pink Floyd ou Rolling Stones sont chantés en Inuktitut, sa langue natale. De cette traduction, découlent une force et une poésie inédite. Dans cette playlist de jeunesse, Elisapie raconte son parcours, ses joies et ses peines, sa détermination aussi tout en faisant résonner sa culture avec finesse, en conjuguant modernité et tradition. De ses années passées dans l'Arctique, Elisapie a gardé les souvenirs de ses premiers amours, a été témoin des effets du colonialisme sur sa collectivité et a dansé jusqu'au bout de la nuit au centre communautaire du village. À l'adolescence, elle se produit sur scène avec ses oncles, eux-mêmes membres de l'illustre groupe de rock'n'roll inuit Sugluk (aussi appelé Salluit Band).À 15 ans, elle travaille à la station de radio du village et parvient à décrocher une entrevue avec Metallica. Jeune femme brillante et ambitieuse, elle s'installe à Montréal pour étudier et, finalement, faire carrière dans la musique. Aujourd'hui, l'auteure-compositrice-interprète inuk est une figure incontournable au Canada. Activiste dévouée, Elisapie a créé et produit la première émission de télévision diffusée dans tout le Canada pour célébrer la Journée nationale des peuples autochtones. Son attachement inconditionnel à son territoire et à sa langue, se situe au cœur de son parcours créatif et donc de son œuvre. Cette langue millénaire incarne la rudesse de l'environnement et la beauté féroce du territoire inuit. Cet album est le fruit de tout cela : une constellation de souvenirs aussi sensibles qu'oniriques.À la sortie de Uummati Attanarsimat, Debbie Harry et Chris Stein, membres de Blondie, acclament toute la beauté de cette version de Heart of Glass.Titres joués - Uummati Attanarsimat (Heart of Glass) Blondie voir le clip - Qimmijuat (Wild Horses) Rolling Stones voir le clip - Isumagijunnaitaungituq (The Unforgiven) Metallica voir le clip - Qaisimalaurittuq (Wish You Were Here) Pink Floyd- Californiamut (Going to California) Led Zeppelin.► Album Inuktitut (Yotanka/Bonsound 2023). Puis la #SessionLive reçoit Jeremy Dutcher pour la sortie de l'album Motewolonuwok.5 ans après avoir remporté le Prix de musique Polaris avec son premier album, Jeremy Dutcher est de retour avec une exploration radieuse de l'expérience autochtone contemporaine et de la place qu'il y trouve. Avec des chansons dans la langue de son peuple, le Wolasotqey, mais aussi en anglais pour la première fois, Motewolonuwok surpasse tout ce que le musicien a créé auparavant, englobant les chansons traditionnelles, les ballades nocturnes et les orchestrations saisissantes. « Lorsque nous analysons nos histoires, incluant nos histoires tristes — quelle est la lumière qui en ressort malgré tout ? », s'interroge-t-il. « Je voulais chanter à propos de la souffrance, puis nous amener vers la beauté », confie Dutcher. Wolastoqiyik Lintuwakonawa, paru en 2018, a propulsé Dutcher aux plus hauts sommets du monde culturel canadien, des galas Polaris et Juno au panel de juges de Canada's Drag Race. Mais peu de gens auraient pu prédire ce succès : l'album a été conçu comme un projet de recherche muséale, explorant les enregistrements sur cylindres de cire des porteurs de chansons wolastoqiyik — les ancêtres de Dutcher. Ténor de formation, le musicien a finalement chanté en duo avec ces voix, répondant à sa propre communauté à travers de sublimes chansons réinventées.Cette fois-ci, Dutcher voulait faire un album plus intimiste. Une remise en question. Un disque inspiré d'une observation du penseur yupik Richard LaFortune— que « le point où deux discriminations se rencontrent peut être dangereux ». Cette intersection peut également engendrer de la résilience, et cette résilience peut devenir une force. « Motewolonuwok » est un mot wolasotqey ancien qui est habituellement traduit par « sorcières ». C'est aussi ainsi qu'on appelle les personnes bispirituelles de la région — des personnes qui sont autochtones et queer, comme Dutcher, et qui ont reçu un héritage traditionnel précis. « Ce sont “des personnes possédant une grande force spirituelle” », explique-t-il. « C'est un honneur, plutôt que quelque chose dont il faut avoir honte. » Dutcher a dévoilé son homosexualité à 12 ans, mais l'idée même d'un « coming-out » lui a été imposée par les structures colonialistes. « L'identité bispirituelle ou queer autochtone est si belle, car elle ne provient pas d'un concept de déviance. » Et pourtant, « une grande part de ce savoir ancien a été perdue », souligne-t-il, et en tant qu'enfant grandissant au Nouveau-Brunswick — et même en tant qu'adulte habitant désormais Montréal — il évolue toujours à travers un « espace médian ».The Land That Held Them, son hommage à « ceux qui nous ont quittés trop tôt », vibre d'une façon qui évoque Nina Simone et Anohni. Ailleurs, au lieu d'un son modeste et presque privé, Dutcher utilise le plus grand canevas possible : un orchestre complet, avec des arrangements de Owen Pallett et, sur des morceaux comme Sakom, une chorale de 12 voix, celles de pairs queer et amis de Dutcher. Le chanteur a loué un autobus pour les amener enregistrer à Kingston — des camarades de l'école de musique de Halifax, ainsi que des membres de la scène jazz de Toronto et de l'irrésistible Queer Song-book Orchestra.Écouter Motewolonuwok, c'est entendre un album aux voix multiples. Il y a celle de Dutcher, plus exposée que jamais. Il y a sa chorale impromptue. On entend des réinterprétations d'airs traditionnels des berges de la rivière Wolastoq, ainsi que des vers de la poète cherokee Qwoli Driskill. Dutcher chante en Wolasotqey— littéralement sa langue maternelle — mais aussi en anglais, la langue de son père (et celle qu'il parlait le plus durant sa jeunesse). Une langue partagée est un cadeau avec une intention complexe ; sur Motewolonuwok, Dutcher ne chante pas que pour sa communauté, mais aussi « directement pour le nouveau venu [colonisateur] », dans sa propre langue, pour raconter des histoires de deuil, de résilience et de renaissance. Faire de la musique est comme apprendre une langue, selon Dutcher— « il n'y a pas de conclusion particulière ». C'est plutôt « un déchaînement » - une constante exploration de ce qu'on veut dire et de comment on peut l'exprimer. Motewolonuwok est le prochain chapitre du musicien — un souhait collectif et une médecine réparatrice, une confession et un refrain.Titres interprétés dans le grand studio- Ultestakon Live RFI- Take My Hand, extrait de l'album voir le clip - Skichinuwihkuk Live RFI voir le clip. Line Up : Jeremy Dutcher, piano-voix.Traduction : Claire Simon.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Motewolonuwok (Secret City Records 2023).

Plongez dans les univers captivants d'Elisapie et de Jeremy Dutcher. Laissez-vous enivrer par le souffle du Grand Nord et du New Brunswick avec les albums Inuktitut et Motewolonuwok. (Rediffusion) Avant de commencer l'émission, voici quelques infos sur les cultures autochtones du Canada :Il y a 3 branches différentes d'autochtones au Canada :- 1) Premières nations : Mohawk, mig'maq, Abenaki... (Jeremy Dutcher)- 2) Métis- 3) Inuit (Elisapie).Pour ne pas se tromper, on dit : Autochtone.La langue des Inuit est le Inuktitut : Inuk (singulier) / Inuit (pluriel)Elisapie se présente comme une Inuk du peuple inuit.Erreurs communes à éviter :Confondre les Innus et les Inuit - Les Innus viennent de la Côte Nord (Florent Vollant par exemple) / Les Inuit viennent du Grand Nord (Elisapie).Le Nunavik est la région tout au nord du Québec. Le Nunavut est un territoire canadien.On ne dit pas la culture autochtone mais les cultures autochtones.Il y a plus de 50 langues autochtones au Canada, il y a 11 nations autochtones au Québec incluant les Inuit : Abénakis, Anishinabeg, Atikamekw Nehirowisiw, Eeyou, Wendat, Innu, Inuit, Wolastoqiyik, Mi'qmaq, Mohawk-Kanien'kehá:ka et Naskapi. Première invitée : Elisapie pour la sortie de l'album InuktitutL'artiste venue du Grand Nord, Elisapie, est depuis plusieurs années une ambassadrice incontournable des voix autochtones, elle incarne une élégance musicale certaine et un féminisme en avance sur son temps.Avec ce nouveau disque, la chanteuse qui a grandi à Salluit, un petit village du Nunavik, la région la plus au nord du Québec revient sur son enfance et adolescence en explorant ses titres préférés qui l'ont vue s'émanciper en tant que femme et en tant qu'artiste. Le défi était grand de revisiter ces chansons intemporelles de groupes ou d'artistes légendaires. Pourtant, qui peut prétendre à autant de délicatesse que dans ce titre Uummati Attanarsimat (Heart of Glass), reprise de Blondie ou ce Taimangalimaaq (Time After Time), de Cindy Lauper ?Ces classiques réinterprétés de Queen, Pink Floyd ou Rolling Stones sont chantés en Inuktitut, sa langue natale. De cette traduction, découlent une force et une poésie inédite. Dans cette playlist de jeunesse, Elisapie raconte son parcours, ses joies et ses peines, sa détermination aussi tout en faisant résonner sa culture avec finesse, en conjuguant modernité et tradition. De ses années passées dans l'Arctique, Elisapie a gardé les souvenirs de ses premiers amours, a été témoin des effets du colonialisme sur sa collectivité et a dansé jusqu'au bout de la nuit au centre communautaire du village. À l'adolescence, elle se produit sur scène avec ses oncles, eux-mêmes membres de l'illustre groupe de rock'n'roll inuit Sugluk (aussi appelé Salluit Band).À 15 ans, elle travaille à la station de radio du village et parvient à décrocher une entrevue avec Metallica. Jeune femme brillante et ambitieuse, elle s'installe à Montréal pour étudier et, finalement, faire carrière dans la musique. Aujourd'hui, l'auteure-compositrice-interprète inuk est une figure incontournable au Canada. Activiste dévouée, Elisapie a créé et produit la première émission de télévision diffusée dans tout le Canada pour célébrer la Journée nationale des peuples autochtones. Son attachement inconditionnel à son territoire et à sa langue, se situe au cœur de son parcours créatif et donc de son œuvre. Cette langue millénaire incarne la rudesse de l'environnement et la beauté féroce du territoire inuit. Cet album est le fruit de tout cela : une constellation de souvenirs aussi sensibles qu'oniriques.À la sortie de Uummati Attanarsimat, Debbie Harry et Chris Stein, membres de Blondie, acclament toute la beauté de cette version de Heart of Glass.Titres joués - Uummati Attanarsimat (Heart of Glass) Blondie voir le clip - Qimmijuat (Wild Horses) Rolling Stones voir le clip - Isumagijunnaitaungituq (The Unforgiven) Metallica voir le clip - Qaisimalaurittuq (Wish You Were Here) Pink Floyd- Californiamut (Going to California) Led Zeppelin.► Album Inuktitut (Yotanka/Bonsound 2023). Puis la #SessionLive reçoit Jeremy Dutcher pour la sortie de l'album Motewolonuwok.5 ans après avoir remporté le Prix de musique Polaris avec son premier album, Jeremy Dutcher est de retour avec une exploration radieuse de l'expérience autochtone contemporaine et de la place qu'il y trouve. Avec des chansons dans la langue de son peuple, le Wolasotqey, mais aussi en anglais pour la première fois, Motewolonuwok surpasse tout ce que le musicien a créé auparavant, englobant les chansons traditionnelles, les ballades nocturnes et les orchestrations saisissantes. « Lorsque nous analysons nos histoires, incluant nos histoires tristes — quelle est la lumière qui en ressort malgré tout ? », s'interroge-t-il. « Je voulais chanter à propos de la souffrance, puis nous amener vers la beauté », confie Dutcher. Wolastoqiyik Lintuwakonawa, paru en 2018, a propulsé Dutcher aux plus hauts sommets du monde culturel canadien, des galas Polaris et Juno au panel de juges de Canada's Drag Race. Mais peu de gens auraient pu prédire ce succès : l'album a été conçu comme un projet de recherche muséale, explorant les enregistrements sur cylindres de cire des porteurs de chansons wolastoqiyik — les ancêtres de Dutcher. Ténor de formation, le musicien a finalement chanté en duo avec ces voix, répondant à sa propre communauté à travers de sublimes chansons réinventées.Cette fois-ci, Dutcher voulait faire un album plus intimiste. Une remise en question. Un disque inspiré d'une observation du penseur yupik Richard LaFortune— que « le point où deux discriminations se rencontrent peut être dangereux ». Cette intersection peut également engendrer de la résilience, et cette résilience peut devenir une force. « Motewolonuwok » est un mot wolasotqey ancien qui est habituellement traduit par « sorcières ». C'est aussi ainsi qu'on appelle les personnes bispirituelles de la région — des personnes qui sont autochtones et queer, comme Dutcher, et qui ont reçu un héritage traditionnel précis. « Ce sont “des personnes possédant une grande force spirituelle” », explique-t-il. « C'est un honneur, plutôt que quelque chose dont il faut avoir honte. » Dutcher a dévoilé son homosexualité à 12 ans, mais l'idée même d'un « coming-out » lui a été imposée par les structures colonialistes. « L'identité bispirituelle ou queer autochtone est si belle, car elle ne provient pas d'un concept de déviance. » Et pourtant, « une grande part de ce savoir ancien a été perdue », souligne-t-il, et en tant qu'enfant grandissant au Nouveau-Brunswick — et même en tant qu'adulte habitant désormais Montréal — il évolue toujours à travers un « espace médian ».The Land That Held Them, son hommage à « ceux qui nous ont quittés trop tôt », vibre d'une façon qui évoque Nina Simone et Anohni. Ailleurs, au lieu d'un son modeste et presque privé, Dutcher utilise le plus grand canevas possible : un orchestre complet, avec des arrangements de Owen Pallett et, sur des morceaux comme Sakom, une chorale de 12 voix, celles de pairs queer et amis de Dutcher. Le chanteur a loué un autobus pour les amener enregistrer à Kingston — des camarades de l'école de musique de Halifax, ainsi que des membres de la scène jazz de Toronto et de l'irrésistible Queer Song-book Orchestra.Écouter Motewolonuwok, c'est entendre un album aux voix multiples. Il y a celle de Dutcher, plus exposée que jamais. Il y a sa chorale impromptue. On entend des réinterprétations d'airs traditionnels des berges de la rivière Wolastoq, ainsi que des vers de la poète cherokee Qwoli Driskill. Dutcher chante en Wolasotqey— littéralement sa langue maternelle — mais aussi en anglais, la langue de son père (et celle qu'il parlait le plus durant sa jeunesse). Une langue partagée est un cadeau avec une intention complexe ; sur Motewolonuwok, Dutcher ne chante pas que pour sa communauté, mais aussi « directement pour le nouveau venu [colonisateur] », dans sa propre langue, pour raconter des histoires de deuil, de résilience et de renaissance. Faire de la musique est comme apprendre une langue, selon Dutcher— « il n'y a pas de conclusion particulière ». C'est plutôt « un déchaînement » - une constante exploration de ce qu'on veut dire et de comment on peut l'exprimer. Motewolonuwok est le prochain chapitre du musicien — un souhait collectif et une médecine réparatrice, une confession et un refrain.Titres interprétés dans le grand studio- Ultestakon Live RFI- Take My Hand, extrait de l'album voir le clip - Skichinuwihkuk Live RFI voir le clip. Line Up : Jeremy Dutcher, piano-voix.Traduction : Claire Simon.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Motewolonuwok (Secret City Records 2023).

Mike and Tracy competitively gift stuff to Mary Poppins. Their approaches are extremely different, so which one has engaged in the most brutal gamesmanship? Commitments to the Bit: View them here. Current Gift Horse Data: View it here.

Steven Lorenzo's friend and accomplice is identified as Scott Schweickert. And the pair's history is revealed through AOL instant messages and a mutual friend. Tampa PD investigate multiple assaults within the Tampa gay community, leading to an arrest and a second search warrant. And the relationship between Steven and Scott gets complicated.This episode was written, researched, edited, and produced by Josh Hallmark With additional research by: Kaz Audio editing by: Darron Wood (The Defense Diaries podcast) This is a Studio BOTH/AND production: bothand.fyiFor an ad-free experience: patreon.com/studiobothandResources include: • The Charlie Project • NAMUS • The Tampa Bay Times: Which one is the real Scott? • Newspapers.com • CNN.com• Equity Florida Action, IncMusic by: Yehezkel Rez, Circles, The Bows, Spiriturn, and Colour Book Featured music by: Owen Pallett

Extrait : "...l'album In Conflict, peut-être le plus accessible de tous, véritable objet d'art offrant symphonie luxuriante, cavalcades au violon, mélodies précieuses, arrangements luxueux, ainsi que la présence aux synthés, à la guitare et dans les chœurs, de son premier fan, Brian Eno lui-même. Et au milieu de tout ça, surnage la magnifique “The riverbed”..."Pour l'écouter, c'est par ici si tu utilises Apple Podcasts, ici pour Deezer, là sur Spotify, voire, si tu préfères, Podcast Addict. Il y a plein d'autres app de podcasts, cherche Good Morning Music sur la tienne. Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur l'appli en question, ça aide énormément à faire croître l'audience. Mais aussi sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde. Good Morning Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Michael Balazo discusses his hilarious new stand-up album, Michael 1, Comedy 0, the year-in-review and 2023 highlights, co-hosting the Evil Men podcast, travelling back forth between Toronto and England and performing for different audiences, Burton Cummings and the fake Guess Who, seeing James Cameron's Titanic, Metallica, and Ramones, future plans, and much more.Supported by you on Patreon, Pizza Trokadero, the Bookshelf, Planet Bean Coffee, and Grandad's Donuts. Support Y.E.S.S. and Black Women United YEG. Follow vish online.Related episodes/links:Ep. #829: Robert SmigelEp. #691: The Kids in the HallEp. #594: Chris Locke and Seán CullenEp. #568: Michael BalazoEp. #531: Scott Thompson and Paul Bellini of Mouth Congress/Kids in the HallEp. #509: Owen Pallett, Zalika Reid-Benta, Michael Balazo, James Hartnett on Long NightEp. #386: Podcast Summit with Katie Jensen, James Hartnett, Michael Balazo, Michelle Parise, and Tyler Allen on Long Night Support this show http://supporter.acast.com/kreative-kontrol. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Plongez dans les univers captivants d'Elisapie et de Jeremy Dutcher. Laissez-vous enivrer par le souffle du Grand Nord et du New Brunswick avec les albums Inuktitut et Motewolonuwok. (Rediffusion) Avant de commencer l'émission, voici quelques infos sur les cultures autochtones du Canada :Il y a 3 branches différentes d'autochtones au Canada :- 1) Premières nations : Mohawk, mig'maq, Abenaki... (Jeremy Dutcher)- 2) Métis- 3) Inuit (Elisapie).Pour ne pas se tromper, on dit : AutochtoneLa langue des Inuit est le Inuktitut : Inuk (singulier) / Inuit (pluriel)Elisapie se présente comme une Inuk du peuple inuit.Erreurs communes à éviter :Confondre les Innus et les Inuit - Les Innus viennent de la Côte Nord (Florent Vollant par exemple) / Les Inuit viennent du Grand Nord (Elisapie).Le Nunavik est la région tout au Nord du Québec. Le Nunavut est un territoire canadien.On ne dit pas la culture autochtone mais les cultures autochtones.Il y a plus de 50 langues autochtones au Canada, il y a 11 nations autochtones au Québec incluant les Inuit : Abénakis, Anishinabeg, Atikamekw Nehirowisiw, Eeyou, Wendat, Innu, Inuit, Wolastoqiyik, Mi'qmaq, Mohawk-Kanien'kehá:ka et Naskapi.Première invitée : Elisapie pour la sortie de l'album InuktitutL'artiste venue du Grand Nord, Elisapie, est depuis plusieurs années une ambassadrice incontournable des voix autochtones, elle incarne une élégance musicale certaine et un féminisme en avance sur son temps.Avec ce nouveau disque, la chanteuse qui a grandi à Salluit, un petit village du Nunavik, la région la plus au nord du Québec revient sur son enfance et adolescence en explorant ses titres préférés qui l'ont vue s'émanciper en tant que femme et en tant qu'artiste. Le défi était grand de revisiter ces chansons intemporelles de groupes ou d'artistes légendaires. Pourtant, qui peut prétendre à autant de délicatesse que dans ce titre Uummati Attanarsimat (Heart of Glass), reprise de Blondie ou ce Taimangalimaaq (Time After Time), de Cindy Lauper ?Ces classiques réinterprétés de Queen, Pink Floyd ou Rolling Stones sont chantés en Inuktitut, sa langue natale. De cette traduction, découlent une force et une poésie inédite. Dans cette playlist de jeunesse, Elisapie raconte son parcours, ses joies et ses peines, sa détermination aussi tout en faisant résonner sa culture avec finesse, en conjuguant modernité et tradition. De ses années passées dans l'Arctique, Elisapie a gardé les souvenirs de ses premiers amours, a été témoin des effets du colonialisme sur sa collectivité et a dansé jusqu'au bout de la nuit au centre communautaire du village. À l'adolescence, elle se produit sur scène avec ses oncles, eux-mêmes membres de l'illustre groupe de rock'n'roll inuit Sugluk (aussi appelé Salluit Band).À 15 ans, elle travaille à la station de radio du village et parvient à décrocher une entrevue avec Metallica. Jeune femme brillante et ambitieuse, elle s'installe à Montréal pour étudier et, finalement, faire carrière dans la musique. Aujourd'hui, l'auteure-compositrice-interprète inuk est une figure incontournable au Canada. Activiste dévouée, Elisapie a créé et produit la première émission de télévision diffusée dans tout le Canada pour célébrer la Journée nationale des peuples autochtones. Son attachement inconditionnel à son territoire et à sa langue, se situe au cœur de son parcours créatif et donc de son œuvre. Cette langue millénaire incarne la rudesse de l'environnement et la beauté féroce du territoire inuit. Cet album est le fruit de tout cela : une constellation de souvenirs aussi sensibles qu'oniriques.À la sortie de Uummati Attanarsimat, Debbie Harry et Chris Stein, membres de Blondie, acclament toute la beauté de cette version de Heart of Glass.Titres joués - Uummati Attanarsimat (Heart of Glass) Blondie voir le clip - Qimmijuat (Wild Horses) Rolling Stones voir le clip - Isumagijunnaitaungituq (The Unforgiven) Metallica voir le clip - Qaisimalaurittuq (Wish You Were Here) Pink Floyd- Californiamut (Going to California) Led Zeppelin.► Album Inuktitut (Yotanka/Bonsound 2023).Puis la #SessionLive reçoit Jeremy Dutcher pour la sortie de l'album Motewolonuwok.5 ans après avoir remporté le Prix de musique Polaris avec son premier album, Jeremy Dutcher est de retour avec une exploration radieuse de l'expérience autochtone contemporaine et de la place qu'il y trouve. Avec des chansons dans la langue de son peuple, le Wolasotqey, mais aussi en anglais pour la première fois, Motewolonuwok surpasse tout ce que le musicien a créé auparavant, englobant les chansons traditionnelles, les ballades nocturnes et les orchestrations saisissantes. « Lorsque nous analysons nos histoires, incluant nos histoires tristes — quelle est la lumière qui en ressort malgré tout ? », s'interroge-t-il. « Je voulais chanter à propos de la souffrance, puis nous amener vers la beauté », confie Dutcher. Wolastoqiyik Lintuwakonawa, paru en 2018, a propulsé Dutcher aux plus hauts sommets du monde culturel canadien, des galas Polaris et Juno au panel de juges de Canada's Drag Race. Mais peu de gens auraient pu prédire ce succès : l'album a été conçu comme un projet de recherche muséale, explorant les enregistrements sur cylindres de cire des porteurs de chansons wolastoqiyik — les ancêtres de Dutcher. Ténor de formation, le musicien a finalement chanté en duo avec ces voix, répondant à sa propre communauté à travers de sublimes chansons réinventées.Cette fois-ci, Dutcher voulait faire un album plus intimiste. Une remise en question. Un disque inspiré d'une observation du penseur yupik Richard LaFortune— que « le point où deux discriminations se rencontrent peut être dangereux ». Cette intersection peut également engendrer de la résilience, et cette résilience peut devenir une force. « Motewolonuwok » est un mot wolasotqey ancien qui est habituellement traduit par « sorcières ». C'est aussi ainsi qu'on appelle les personnes bispirituelles de la région — des personnes qui sont autochtones et queer, comme Dutcher, et qui ont reçu un héritage traditionnel précis. « Ce sont “des personnes possédant une grande force spirituelle” », explique-t-il. « C'est un honneur, plutôt que quelque chose dont il faut avoir honte. » Dutcher a dévoilé son homosexualité à 12 ans, mais l'idée même d'un « coming-out » lui a été imposée par les structures colonialistes. « L'identité bispirituelle ou queer autochtone est si belle, car elle ne provient pas d'un concept de déviance. » Et pourtant, « une grande part de ce savoir ancien a été perdue », souligne-t-il, et en tant qu'enfant grandissant au Nouveau-Brunswick — et même en tant qu'adulte habitant désormais Montréal — il évolue toujours à travers un « espace médian ».The Land That Held Them, son hommage à « ceux qui nous ont quittés trop tôt », vibre d'une façon qui évoque Nina Simone et Anohni. Ailleurs, au lieu d'un son modeste et presque privé, Dutcher utilise le plus grand canevas possible : un orchestre complet, avec des arrangements de Owen Pallett et, sur des morceaux comme Sakom, une chorale de 12 voix, celles de pairs queer et amis de Dutcher. Le chanteur a loué un autobus pour les amener enregistrer à Kingston — des camarades de l'école de musique de Halifax, ainsi que des membres de la scène jazz de Toronto et de l'irrésistible Queer Song-book Orchestra.Écouter Motewolonuwok, c'est entendre un album aux voix multiples. Il y a celle de Dutcher, plus exposée que jamais. Il y a sa chorale impromptue. On entend des réinterprétations d'airs traditionnels des berges de la rivière Wolastoq, ainsi que des vers de la poète cherokee Qwoli Driskill. Dutcher chante en Wolasotqey— littéralement sa langue maternelle — mais aussi en anglais, la langue de son père (et celle qu'il parlait le plus durant sa jeunesse). Une langue partagée est un cadeau avec une intention complexe ; sur Motewolonuwok, Dutcher ne chante pas que pour sa communauté, mais aussi « directement pour le nouveau venu [colonisateur] », dans sa propre langue, pour raconter des histoires de deuil, de résilience et de renaissance. Faire de la musique est comme apprendre une langue, selon Dutcher— « il n'y a pas de conclusion particulière ». C'est plutôt « un déchainement » - une constante exploration de ce qu'on veut dire et de comment on peut l'exprimer. Motewolonuwok est le prochain chapitre du musicien — un souhait collectif et une médecine réparatrice, une confession et un refrain.Titres interprétés dans le grand studio- Ultestakon Live RFI- Take My Hand, extrait de l'album voir le clip - Skichinuwihkuk Live RFI voir le clip. Line Up : Jeremy Dutcher, piano-voix.Traduction : Claire Simon.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Motewolonuwok (Secret City Records 2023).

Plongez dans les univers captivants d'Elisapie et de Jeremy Dutcher. Laissez-vous enivrer par le souffle du Grand Nord et du New Brunswick avec les albums Inuktitut et Motewolonuwok. (Rediffusion) Avant de commencer l'émission, voici quelques infos sur les cultures autochtones du Canada :Il y a 3 branches différentes d'autochtones au Canada :- 1) Premières nations : Mohawk, mig'maq, Abenaki... (Jeremy Dutcher)- 2) Métis- 3) Inuit (Elisapie).Pour ne pas se tromper, on dit : AutochtoneLa langue des Inuit est le Inuktitut : Inuk (singulier) / Inuit (pluriel)Elisapie se présente comme une Inuk du peuple inuit.Erreurs communes à éviter :Confondre les Innus et les Inuit - Les Innus viennent de la Côte Nord (Florent Vollant par exemple) / Les Inuit viennent du Grand Nord (Elisapie).Le Nunavik est la région tout au Nord du Québec. Le Nunavut est un territoire canadien.On ne dit pas la culture autochtone mais les cultures autochtones.Il y a plus de 50 langues autochtones au Canada, il y a 11 nations autochtones au Québec incluant les Inuit : Abénakis, Anishinabeg, Atikamekw Nehirowisiw, Eeyou, Wendat, Innu, Inuit, Wolastoqiyik, Mi'qmaq, Mohawk-Kanien'kehá:ka et Naskapi.Première invitée : Elisapie pour la sortie de l'album InuktitutL'artiste venue du Grand Nord, Elisapie, est depuis plusieurs années une ambassadrice incontournable des voix autochtones, elle incarne une élégance musicale certaine et un féminisme en avance sur son temps.Avec ce nouveau disque, la chanteuse qui a grandi à Salluit, un petit village du Nunavik, la région la plus au nord du Québec revient sur son enfance et adolescence en explorant ses titres préférés qui l'ont vue s'émanciper en tant que femme et en tant qu'artiste. Le défi était grand de revisiter ces chansons intemporelles de groupes ou d'artistes légendaires. Pourtant, qui peut prétendre à autant de délicatesse que dans ce titre Uummati Attanarsimat (Heart of Glass), reprise de Blondie ou ce Taimangalimaaq (Time After Time), de Cindy Lauper ?Ces classiques réinterprétés de Queen, Pink Floyd ou Rolling Stones sont chantés en Inuktitut, sa langue natale. De cette traduction, découlent une force et une poésie inédite. Dans cette playlist de jeunesse, Elisapie raconte son parcours, ses joies et ses peines, sa détermination aussi tout en faisant résonner sa culture avec finesse, en conjuguant modernité et tradition. De ses années passées dans l'Arctique, Elisapie a gardé les souvenirs de ses premiers amours, a été témoin des effets du colonialisme sur sa collectivité et a dansé jusqu'au bout de la nuit au centre communautaire du village. À l'adolescence, elle se produit sur scène avec ses oncles, eux-mêmes membres de l'illustre groupe de rock'n'roll inuit Sugluk (aussi appelé Salluit Band).À 15 ans, elle travaille à la station de radio du village et parvient à décrocher une entrevue avec Metallica. Jeune femme brillante et ambitieuse, elle s'installe à Montréal pour étudier et, finalement, faire carrière dans la musique. Aujourd'hui, l'auteure-compositrice-interprète inuk est une figure incontournable au Canada. Activiste dévouée, Elisapie a créé et produit la première émission de télévision diffusée dans tout le Canada pour célébrer la Journée nationale des peuples autochtones. Son attachement inconditionnel à son territoire et à sa langue, se situe au cœur de son parcours créatif et donc de son œuvre. Cette langue millénaire incarne la rudesse de l'environnement et la beauté féroce du territoire inuit. Cet album est le fruit de tout cela : une constellation de souvenirs aussi sensibles qu'oniriques.À la sortie de Uummati Attanarsimat, Debbie Harry et Chris Stein, membres de Blondie, acclament toute la beauté de cette version de Heart of Glass.Titres joués - Uummati Attanarsimat (Heart of Glass) Blondie voir le clip - Qimmijuat (Wild Horses) Rolling Stones voir le clip - Isumagijunnaitaungituq (The Unforgiven) Metallica voir le clip - Qaisimalaurittuq (Wish You Were Here) Pink Floyd- Californiamut (Going to California) Led Zeppelin.► Album Inuktitut (Yotanka/Bonsound 2023).Puis la #SessionLive reçoit Jeremy Dutcher pour la sortie de l'album Motewolonuwok.5 ans après avoir remporté le Prix de musique Polaris avec son premier album, Jeremy Dutcher est de retour avec une exploration radieuse de l'expérience autochtone contemporaine et de la place qu'il y trouve. Avec des chansons dans la langue de son peuple, le Wolasotqey, mais aussi en anglais pour la première fois, Motewolonuwok surpasse tout ce que le musicien a créé auparavant, englobant les chansons traditionnelles, les ballades nocturnes et les orchestrations saisissantes. « Lorsque nous analysons nos histoires, incluant nos histoires tristes — quelle est la lumière qui en ressort malgré tout ? », s'interroge-t-il. « Je voulais chanter à propos de la souffrance, puis nous amener vers la beauté », confie Dutcher. Wolastoqiyik Lintuwakonawa, paru en 2018, a propulsé Dutcher aux plus hauts sommets du monde culturel canadien, des galas Polaris et Juno au panel de juges de Canada's Drag Race. Mais peu de gens auraient pu prédire ce succès : l'album a été conçu comme un projet de recherche muséale, explorant les enregistrements sur cylindres de cire des porteurs de chansons wolastoqiyik — les ancêtres de Dutcher. Ténor de formation, le musicien a finalement chanté en duo avec ces voix, répondant à sa propre communauté à travers de sublimes chansons réinventées.Cette fois-ci, Dutcher voulait faire un album plus intimiste. Une remise en question. Un disque inspiré d'une observation du penseur yupik Richard LaFortune— que « le point où deux discriminations se rencontrent peut être dangereux ». Cette intersection peut également engendrer de la résilience, et cette résilience peut devenir une force. « Motewolonuwok » est un mot wolasotqey ancien qui est habituellement traduit par « sorcières ». C'est aussi ainsi qu'on appelle les personnes bispirituelles de la région — des personnes qui sont autochtones et queer, comme Dutcher, et qui ont reçu un héritage traditionnel précis. « Ce sont “des personnes possédant une grande force spirituelle” », explique-t-il. « C'est un honneur, plutôt que quelque chose dont il faut avoir honte. » Dutcher a dévoilé son homosexualité à 12 ans, mais l'idée même d'un « coming-out » lui a été imposée par les structures colonialistes. « L'identité bispirituelle ou queer autochtone est si belle, car elle ne provient pas d'un concept de déviance. » Et pourtant, « une grande part de ce savoir ancien a été perdue », souligne-t-il, et en tant qu'enfant grandissant au Nouveau-Brunswick — et même en tant qu'adulte habitant désormais Montréal — il évolue toujours à travers un « espace médian ».The Land That Held Them, son hommage à « ceux qui nous ont quittés trop tôt », vibre d'une façon qui évoque Nina Simone et Anohni. Ailleurs, au lieu d'un son modeste et presque privé, Dutcher utilise le plus grand canevas possible : un orchestre complet, avec des arrangements de Owen Pallett et, sur des morceaux comme Sakom, une chorale de 12 voix, celles de pairs queer et amis de Dutcher. Le chanteur a loué un autobus pour les amener enregistrer à Kingston — des camarades de l'école de musique de Halifax, ainsi que des membres de la scène jazz de Toronto et de l'irrésistible Queer Song-book Orchestra.Écouter Motewolonuwok, c'est entendre un album aux voix multiples. Il y a celle de Dutcher, plus exposée que jamais. Il y a sa chorale impromptue. On entend des réinterprétations d'airs traditionnels des berges de la rivière Wolastoq, ainsi que des vers de la poète cherokee Qwoli Driskill. Dutcher chante en Wolasotqey— littéralement sa langue maternelle — mais aussi en anglais, la langue de son père (et celle qu'il parlait le plus durant sa jeunesse). Une langue partagée est un cadeau avec une intention complexe ; sur Motewolonuwok, Dutcher ne chante pas que pour sa communauté, mais aussi « directement pour le nouveau venu [colonisateur] », dans sa propre langue, pour raconter des histoires de deuil, de résilience et de renaissance. Faire de la musique est comme apprendre une langue, selon Dutcher— « il n'y a pas de conclusion particulière ». C'est plutôt « un déchainement » - une constante exploration de ce qu'on veut dire et de comment on peut l'exprimer. Motewolonuwok est le prochain chapitre du musicien — un souhait collectif et une médecine réparatrice, une confession et un refrain.Titres interprétés dans le grand studio- Ultestakon Live RFI- Take My Hand, extrait de l'album voir le clip - Skichinuwihkuk Live RFI voir le clip. Line Up : Jeremy Dutcher, piano-voix.Traduction : Claire Simon.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Motewolonuwok (Secret City Records 2023).

Sis anys portava el m

Sis anys portava el m

Steven Lorenzo's friend and accomplice is identified as Scott Schweickert. And the pair's history is revealed through AOL instant messages and a mutual friend. Tampa PD investigate multiple assaults within the Tampa gay community, leading to an arrest and a second search warrant. And the relationship between Steven and Scott gets complicated.This episode was written, researched, edited, and produced by Josh Hallmark With additional research by: Kaz Audio editing by Darron Wood (The Defense Diaries podcast) This is a Studio BOTH/AND production: bothand.fyiFor an ad-free experience: patreon.com/studiobothandResources include: • The Charlie Project • NAMUS • The Tampa Bay Times: Which one is the real Scott? • Newspapers.com • CNN.com• Equity Florida Action, IncMusic by: Yehezkel Rez, Circles, The Bows, Spiriturn, and Colour Book Featured music by: Owen Pallett

Plongez dans les univers captivants d'Elisapie et de Jeremy Dutcher. Laissez-vous enivrer par le souffle du Grand Nord et du New Brunswick avec les albums Inuktitut et Motewolonuwok. Avant de commencer l'émission, voici quelques infos sur les cultures autochtones du Canada :Il y a 3 branches différentes d'autochtones au Canada :- 1) Premières nations : Mohawk, mig'maq, Abenaki... (Jeremy Dutcher)- 2) Métis- 3) Inuit (Elisapie).Pour ne pas se tromper, on dit : AutochtoneLa langue des Inuit est le Inuktitut : Inuk (singulier) / Inuit (pluriel)Elisapie se présente comme une Inuk du peuple inuit.Erreurs communes à éviter :Confondre les Innus et les Inuit - Les Innus viennent de la Côte Nord (Florent Vollant par exemple) / Les Inuit viennent du Grand Nord (Elisapie).Le Nunavik est la région tout au Nord du Québec. Le Nunavut est un territoire canadien.On ne dit pas la culture autochtone mais les cultures autochtones.Il y a plus de 50 langues autochtones au Canada, il y a 11 nations autochtones au Québec incluant les Inuit : Abénakis, Anishinabeg, Atikamekw Nehirowisiw, Eeyou, Wendat, Innu, Inuit, Wolastoqiyik, Mi'qmaq, Mohawk-Kanien'kehá:ka et Naskapi.Première invitée : Elisapie pour la sortie de l'album InuktitutL'artiste venue du Grand Nord, Elisapie, est depuis plusieurs années une ambassadrice incontournable des voix autochtones, elle incarne une élégance musicale certaine et un féminisme en avance sur son temps.Avec ce nouveau disque, la chanteuse qui a grandi à Salluit, un petit village du Nunavik, la région la plus au nord du Québec revient sur son enfance et adolescence en explorant ses titres préférés qui l'ont vue s'émanciper en tant que femme et en tant qu'artiste. Le défi était grand de revisiter ces chansons intemporelles de groupes ou d'artistes légendaires. Pourtant, qui peut prétendre à autant de délicatesse que dans ce titre Uummati Attanarsimat (Heart of Glass), reprise de Blondie ou ce Taimangalimaaq (Time After Time), de Cindy Lauper ?Ces classiques réinterprétés de Queen, Pink Floyd ou Rolling Stones sont chantés en Inuktitut, sa langue natale. De cette traduction, découlent une force et une poésie inédite. Dans cette playlist de jeunesse, Elisapie raconte son parcours, ses joies et ses peines, sa détermination aussi tout en faisant résonner sa culture avec finesse, en conjuguant modernité et tradition. De ses années passées dans l'Arctique, Elisapie a gardé les souvenirs de ses premiers amours, a été témoin des effets du colonialisme sur sa collectivité et a dansé jusqu'au bout de la nuit au centre communautaire du village. À l'adolescence, elle se produit sur scène avec ses oncles, eux-mêmes membres de l'illustre groupe de rock'n'roll inuit Sugluk (aussi appelé Salluit Band).À 15 ans, elle travaille à la station de radio du village et parvient à décrocher une entrevue avec Metallica. Jeune femme brillante et ambitieuse, elle s'installe à Montréal pour étudier et, finalement, faire carrière dans la musique. Aujourd'hui, l'auteure-compositrice-interprète inuk est une figure incontournable au Canada. Activiste dévouée, Elisapie a créé et produit la première émission de télévision diffusée dans tout le Canada pour célébrer la Journée nationale des peuples autochtones. Son attachement inconditionnel à son territoire et à sa langue, se situe au cœur de son parcours créatif et donc de son œuvre. Cette langue millénaire incarne la rudesse de l'environnement et la beauté féroce du territoire inuit. Cet album est le fruit de tout cela : une constellation de souvenirs aussi sensibles qu'oniriques.À la sortie de Uummati Attanarsimat, Debbie Harry et Chris Stein, membres de Blondie, acclament toute la beauté de cette version de Heart of Glass.Titres joués - Uummati Attanarsimat (Heart of Glass) Blondie voir le clip - Qimmijuat (Wild Horses) Rolling Stones voir le clip - Isumagijunnaitaungituq (The Unforgiven) Metallica voir le clip - Qaisimalaurittuq (Wish You Were Here) Pink Floyd- Californiamut (Going to California) Led Zeppelin.► Album Inuktitut (Yotanka/Bonsound 2023).Puis la #SessionLive reçoit Jeremy Dutcher pour la sortie de l'album Motewolonuwok.5 ans après avoir remporté le Prix de musique Polaris avec son premier album, Jeremy Dutcher est de retour avec une exploration radieuse de l'expérience autochtone contemporaine et de la place qu'il y trouve. Avec des chansons dans la langue de son peuple, le Wolasotqey, mais aussi en anglais pour la première fois, Motewolonuwok surpasse tout ce que le musicien a créé auparavant, englobant les chansons traditionnelles, les ballades nocturnes et les orchestrations saisissantes. « Lorsque nous analysons nos histoires, incluant nos histoires tristes — quelle est la lumière qui en ressort malgré tout ? », s'interroge-t-il. « Je voulais chanter à propos de la souffrance, puis nous amener vers la beauté », confie Dutcher. Wolastoqiyik Lintuwakonawa, paru en 2018, a propulsé Dutcher aux plus hauts sommets du monde culturel canadien, des galas Polaris et Juno au panel de juges de Canada's Drag Race. Mais peu de gens auraient pu prédire ce succès : l'album a été conçu comme un projet de recherche muséale, explorant les enregistrements sur cylindres de cire des porteurs de chansons wolastoqiyik — les ancêtres de Dutcher. Ténor de formation, le musicien a finalement chanté en duo avec ces voix, répondant à sa propre communauté à travers de sublimes chansons réinventées.Cette fois-ci, Dutcher voulait faire un album plus intimiste. Une remise en question. Un disque inspiré d'une observation du penseur yupik Richard LaFortune— que « le point où deux discriminations se rencontrent peut être dangereux ». Cette intersection peut également engendrer de la résilience, et cette résilience peut devenir une force. « Motewolonuwok » est un mot wolasotqey ancien qui est habituellement traduit par « sorcières ». C'est aussi ainsi qu'on appelle les personnes bispirituelles de la région — des personnes qui sont autochtones et queer, comme Dutcher, et qui ont reçu un héritage traditionnel précis. « Ce sont “des personnes possédant une grande force spirituelle” », explique-t-il. « C'est un honneur, plutôt que quelque chose dont il faut avoir honte. » Dutcher a dévoilé son homosexualité à 12 ans, mais l'idée même d'un « coming-out » lui a été imposée par les structures colonialistes. « L'identité bispirituelle ou queer autochtone est si belle, car elle ne provient pas d'un concept de déviance. » Et pourtant, « une grande part de ce savoir ancien a été perdue », souligne-t-il, et en tant qu'enfant grandissant au Nouveau-Brunswick — et même en tant qu'adulte habitant désormais Montréal — il évolue toujours à travers un « espace médian ».The Land That Held Them, son hommage à « ceux qui nous ont quittés trop tôt », vibre d'une façon qui évoque Nina Simone et Anohni. Ailleurs, au lieu d'un son modeste et presque privé, Dutcher utilise le plus grand canevas possible : un orchestre complet, avec des arrangements de Owen Pallett et, sur des morceaux comme Sakom, une chorale de 12 voix, celles de pairs queer et amis de Dutcher. Le chanteur a loué un autobus pour les amener enregistrer à Kingston — des camarades de l'école de musique de Halifax, ainsi que des membres de la scène jazz de Toronto et de l'irrésistible Queer Song-book Orchestra.Écouter Motewolonuwok, c'est entendre un album aux voix multiples. Il y a celle de Dutcher, plus exposée que jamais. Il y a sa chorale impromptue. On entend des réinterprétations d'airs traditionnels des berges de la rivière Wolastoq, ainsi que des vers de la poète cherokee Qwoli Driskill. Dutcher chante en Wolasotqey— littéralement sa langue maternelle — mais aussi en anglais, la langue de son père (et celle qu'il parlait le plus durant sa jeunesse). Une langue partagée est un cadeau avec une intention complexe ; sur Motewolonuwok, Dutcher ne chante pas que pour sa communauté, mais aussi « directement pour le nouveau venu [colonisateur] », dans sa propre langue, pour raconter des histoires de deuil, de résilience et de renaissance. Faire de la musique est comme apprendre une langue, selon Dutcher— « il n'y a pas de conclusion particulière ». C'est plutôt « un déchainement » - une constante exploration de ce qu'on veut dire et de comment on peut l'exprimer. Motewolonuwok est le prochain chapitre du musicien — un souhait collectif et une médecine réparatrice, une confession et un refrain.Titres interprétés dans le grand studio- Ultestakon Live RFI- Take My Hand, extrait de l'album voir le clip - Skichinuwihkuk Live RFI voir le clip. Line Up : Jeremy Dutcher, piano-voix.Traduction : Claire Simon.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Motewolonuwok (Secret City Records 2023).

Tras la recepción, la embajadora ha firmado en el Libro de Oro del Ayuntamiento.Nuestra compañera Ana Izquierdo nos acerca las palabras de la embajadora, que ha destacado la multiculturalidad de Canadá. Un homenaje al folclore de nuestro país será la apertura de La Mar de Músicas en su 28 edición con un concierto inaugural que correrá a cargo de Rozalén, que presentará su nuevo disco 'Matriz' donde la de Albacete rinde homenaje a las músicas tradicionales de España. Y no lo hará sola, lo hará acompañada del asturiano Rodrigo Cuevas, el dúo Fetén Fetén, las agrupaciones de música tradicional Ronda de Motilleja y la Ronda de Boltaña, y Eliseo Parra, uno de los primeros artistas que apostaron por documentar, conocer y renovar el folclore de nuestro país, y que este año dirá adiós a los escenarios. Será este viernes, 14 de julio, a las 23:00 horas en el Auditorio Paco Martín, con las entradas agotadas. Además, este viernes en La Mar de Músicas, actuarán los artistas canadienses Mélissa Laveaux y el exquisito Owen Pallett; que lo hacen dentro del Especial Canadá que ha preparado el festival de Cartagena este 2023, con música, arte, cine y literatura del país norteamericano. La noche concluirá con el grupo de moda en Brasil, los divertidos Bala Desejo.

Comienza en Cartagena La Mar de Letras 2023, en esta edición de La Mar de Músicas dedicada a Canadá, con gran parte de su programación dedicada a Leonard Cohen y la literatura canadiense. El biógrafo español del músico, Alberto Manzano, el productor Adrian Vogel y los periodistas Ángel Sopena y Amelia Castilla charlarán sobre el canadiense en un encuentro titulado ‘Mi vida con Cohen’. String Reprise / Treaty Leonard Cohen Ma chérie Laura Cahen, Melissa Laveaux Rosewater Melissa Laveaux, November Ultra Prière pour la nuit Barbara Pravi, November Ultra the end  November Ultra Song on the Beach Arcade Fire, Owen Pallett The Sea Owen Pallett Coração Transparente Gabi Hartmann Vambora Adriana Calcanhotto Moussolou Salif Keita Suzanne Kevin Johansen, Jorge Drexler Treaty Leonard Cohen Pedro Navaja Rubén Blades Escuchar audio

The band called Bayonne is basically the work of American minimalist composer and electronic musician Roger Sellers, who is from Austin TX, not Bayonne NJ. Along with guitars and keyboards, his looping station, which can give hints of both Steve Reich and Owen Pallett, is a treasure trove of tiny melodies that stretch and expand over time. His latest album as Bayonne, is called Temporary Time, and it might be his most personal record yet - perhaps almost "emo", coming as it did after the death of Sellers' dad. Roger Sellers with drummer Matt Toman play these new songs in-studio. Set list: "Right Thing", "Perfect", "Words" Watch "Right Thing": Watch "Perfect": Watch "Words":

Owen Pallett is a multi-talented violinist who has worked alongside greats like Taylor Swift, Duran Duran and Ed Sheeran. Just as they've released a collection of deluxe remastered editions of their early work, Owen tells Tom about how breaking their leg led to a transformative experience, what it felt like to be at one of the lowest and most desperate times in their life, and why their biggest regret is making a career from something they love.

Daniel Monkman discusses the new Zoon album, Bekka Ma'iingan, climate change and The Nature of Things, the hardships of touring and why Europe gets it right, grieving and mental health, collaborating with Owen Pallett and Sonic Youth's Lee Ranaldo, what “two-spirit” means and their recent non-binary status, forthcoming works by Ombiigizi and Zoon, other future plans, and much more. Supported by you on Patreon, Blackbyrd Myoozik, Pizza Trokadero, the Bookshelf, Planet Bean Coffee, and Grandad's Donuts. Support Y.E.S.S. and Black Women United YEG. Follow vish online.Support this show http://supporter.acast.com/kreative-kontrol. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Very inviting thumbs, vanilla apologists, Monk's comeback. The Toronto-based experimental musician discusses three important albums.Mira's picks:Thelonious Monk Quartet With John Coltrane – At Carnegie HallOwen Pallett (released as Final Fantasy) – Has A Good HomeKoboku Senjû – Selektiv HogstMira's new album, Hen's Teeth, is out now on Rat-drifting. It's also on Mira's bandcamp. Her website is here.Donate to Crucial Listening on Ko-fi: https://ko-fi.com/cruciallistening

What a treat to have Toronto/Calgary artist, producer, and live sound tech Selci on the pod! Selci invites us into her world of live sound tech-ing and balancing the artist/tech relationship, her passion for singing and creating, and we hear all about Selci's creative process as we listen to 3 tracks from her latest record Fallen Woman 2! Thanks so much Selci for being on the Good + Plenty Producer's Club Podcast. Songs Heard: "Love Adorned" by Selci from Fallen Woman 2 "Solitude" by Selci from Fallen Woman 2 "Honey, I worry" by Selci from Fallen Woman 2 Tracks on Fallen Woman II were co-produced and mixed by GRAMMY Award winning engineers Sylvia Massy (Prince, Kate Bush) and Mark Lawson (Arcade Fire, Owen Pallett), as well as Winnipeg artist/producer, Riley Hill (No Fun Club). Find Selci Here: https://www.youtube.com/selciofficial  https://www.instagram.com/selciofficial/ https://www.facebook.com/selciofficial https://www.tiktok.com/@selciofficial

A look ahead at the summer around the corner. The playlist doesn't run in chronological order but, for the sake of your calendar, here's what's on the show: Andy Elliott (Hami G + Lakewater, May 18 Heartwood) The Sadies (June 17, Marsh Street Center), Rufus Wainwright, Feist, Jeremy Dutcher and Weather Station (July 7-9, Mariposa Folk Fest), Daniel Lanois (July 20-21, Meaford Hall), Owen Pallett, U.S. Girls, Witch Prophet and Hayden (July 28-30, Hillside Festival) and Boogey the Beat (July 18-20, Riverfest Elora) the same weekend as Summerfolk, which gets a few nods on today's show, including a Stan Rogers tune with a local connection.

This week, Ash sits down with Owen Pallett (Canadian composer, musician) to discuss the ins and outs of using Grindr, being genderqueer in the music industry, and classical music.

Mac McCaughan discusses Superchunk and their wonderful 2022 album Wild Loneliness, writing and recording songs during a pandemic, acoustic guitars and lovely singing, here's where Owen Pallett's strings come in, how we listen and contemplating humanity, working with Amy Poehler and Amber Tamblyn, Halloween, how he writes songs, future plans for Superchunk and Merge Records, and much more. Supported by you on Patreon, Blackbyrd Myoozik, Pizza Trokadero, the Bookshelf, Planet Bean Coffee, and Grandad's Donuts. Support Y.E.S.S. and Black Women United YEG. Follow vish online.Support this show http://supporter.acast.com/kreative-kontrol. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

As the world celebrates David Robert Haywood Jones' 75th birthday, and marks the 6th anniversary of his passing, the musical legacy and cultural impact of David Bowie only continues to grow.    We'll explore his groundbreaking career and enduring influence with pre-eminent Bowie biographer Dylan Jones. We'll hear from Mark Plati, Bowie's co-producer and musical director on the fabled “lost” album Toy. We'll visit with a pair of musical collaborators of Bowie's, well-loved Canadian artists Emm Gryner and Owen Pallett. And Alberta Ballet's Jean Grand-Maitre will tell us about Phi, the bold new ballet they're creating in collaboration with the David Bowie estate. 

Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno (born Brian Peter George Eno, 15 May 1948) is a British musician, composer, record producer and visual artist best known for his pioneering work in ambient music and contributions to rock, pop and electronica. A self-described 'non-musician', Eno has helped introduce unique conceptual approaches and recording techniques to contemporary music. He has been described as one of popular music's most influential and innovative figures. In this episode some of Eno's favorite records and tracks, as shared with William Doyle and published by The Quietus magazine on April 13, 2016. Lineup: Maceo Woods, The Christian Tabernacle Concert Choir, Farid al-Atrash, Arif Sağ, Belkıs Akkale, Sabahat Akkiraz, Nuray Hafiftas, The Golden Gate Quartet, Sly & The Family Stone, Meshell Ndegeocello, The Velvet Underground, Steve Reich, Fela Kuti, my bloody valentine, Owen Pallett, Svetoslav Obretenov Bulgarian Choir, Joni Mitchell

Experimental art-pop and noize band Xiu Xiu's single "Rumpus Room" found me on a particular low day in early 2021. I remember puttng it on, cranking the volume up and jumping around like a sugar-ed up toddler in a boucy castle. There's hints that the song is about more serious things but in that moment I needed joy and bouce—and that's what I found. Jamie Stewart began Xiu Xiu 20 years ago. The band has seen many configurations and different members. For the last decade, Xiu Xiu's been a duo of Stewart with Angela Seo. Xiu Xiu's music is often confronting either thematically or in the noize elements that Jamie employs. Diving into it, is its own reward. Their latest is OH NO, an album of duets. It features Sharon Van Etten, Angus Andrew from Australian band, Liars, Twin Shadow, Owen Pallett and LA's First Wave punk pioneer, Alice Bag.Many thanks for making this possible — Thank you Jamie for all the noize, madness, mayhem and beauty. And that infectious laugh. To Kill Rock Stars for use of "I Luv The Valley OH" and "Apple For A Brain." And to Polyvinyl for use of all other songs. To Catherine Herrick from Motor Mouth Media for media support.Songs Featured: "Rumpus Room," "I Luv the Valley OH," "I Luv Abortion," "Apple For A Brain," "Honey Suckle," "Sad Mezcalita," "Saint Dymphna," "I Dream Of Someone Else Entirely," "Antz," and "Bottle of Rum."To share your thoughts on this episode, email: celine.teoblockey@undertheradarmag.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, principalmente al nuevo disco del trío experimental estadounidense Black Dice, “Mod Prog Sic”. Se trata del primer álbum de la banda de Brooklyn, Nueva York en nueve años, ya que es el sucesor de “Mr.Impossible” de 2012 y es el séptimo larga duración de una trayectoria caracterizada por moverse por estilos como el noise, el ambient, la indietronica, la psicodelia y el hardcore. Además, es el primer registro publicado por el nuevo sello de Jonathan Galkin -conocido por ser el cofundador de la afamada disquera DFA Records- FourFour Records y celebrará los 25 años desde la formación de Black Dice en 1997. Galkin dijo que “el debut de Black Dice, “Beaches & Canyons” de 2003, fue el primer álbum de larga duración editado por DFA, por lo que no podría haber una banda más apropiada para lanzar mi nuevo sello”. “Mod Prog Sic” fue producido por Rusty Santos (Animal Collective, Panda Bear, Owen Pallett) y editado el 01 de octubre pasado, con la banda integrada por Bjorn Copeland, Aaron Warren y Eric Copeland. Justamente, al final del programa, vamos con material de la prolífica obra solista de este último, específicamente de su disco de 2018, “Trogg Modal, Vol. 1”.

In this episode, David Harris, Holly Hazelwood and Eric Mellor are joined by special guest, Owen Pallett, to discuss classical music, working with Frank Ocean and nearly getting arrested for having a cigarette. Support the show (https://www.patreon.com/bePatron?u=35658686)

Arcade Fire and Owen Pallett score for the film Her. Gender reveal parties.

A holiday treat! We're back again to talk about Owen Pallett's In Conflict and both the post-Blonde singles and the visual album Endless by Frank Ocean! As before - the Frank material is dispersed behind a lot of paywalls and providers, so drop an email to exportaudiopodcast@gmail.com if you need a hand getting hold of them. We chat about genre and defying it, as well as queerness and how these two artists (maybe only one in Autumn's case) speak to it in different ways. Next week we're covering two self-titled albums, by Arca and Aaliyah. Again, the Aaliyah album is not available on streaming services, so if you want something other than a YouTube video, give us a shout and we'll hook you up x

We're here this week to talk about God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It by Backxwash and Ecstatic Computation by Caterina Barbieri! One of these things is firmly in Autumn's wheelhouse and one of this is NOT. Join us as Autumn confronts their desire to punch Regs, their fear of contemplation, and their limits as a music critic.  Next time we'll be talking about In Conflict by Owen Pallett and Endless and The Blonded Radio Singles by Frank Ocean. That link takes you to a spotify playlist of all the Frank Ocean songs on streaming that we will be talking about. If you want to hear the songs we'll discuss that aren't on streaming, email exportaudiopodcast@gmail.com and I will hook you up.

人云亦云的热潮过去之后，你还会认真听他们的音乐吗？ 如今已不在活跃的 Zero 7 和 Death Cab For Cutie 主唱 Ben Gibbard 的旁支计划 The Postal Service 已经消逝在大众视野里，downtempo 和 indietronica 也显得有些过时了，但偶尔回味，还是能记得最初品尝的清甜。 电子音乐人 Shii 和 曳取的吉他手 David 搞起了 Lost Memory Machine, 最初听到他们的磁带，那股 lo-fi 气息让人难忘；Laura Marling 也和好朋友组成了民谣双人组 LUMP, 比她的个人作品稍微晦涩一点点。 本期节目中还有作曲家/电子音乐人 Owen Pallett 在疫情期间发表的作品，2020年春天的焦灼听起来依然历历在目；最后还有 美好药店 一首飞升天外的歌谣，用万花筒般的音乐语言，重讲了“崂山道士”这个妇孺皆知的寓言故事。 曲目单： Zero 7 - Destiny Lost Memory Machine - 失衡的眼界 The Postal Service - The District Sleeps Alone Tonight Mercury Rev - Coming Up for Air toe - F_A_R Owen Pallet - A Bloody Morning LUMP - May I Be The Light L.A. Takedown - Sunset Report Mandarin - 摇篮曲 Florist - Celebration 美好药店 - 崂山道士

Jake watched a long movie, and talks about it a little bit along with other Oscar nominated films, as well as films he believes were snubbed. He also has a dream about a movie that he somehow became a part of.Music recommendations are “Karma” by Pharaoh Sanders, and “Heartland” by Owen Pallett.Wake & Jakehttps://www.auxchicago.com/wake-jakehttps://www.instagram.com/wakeandjakepod/https://twitter.com/WakeandJakePodJake Fisherhttps://www.instagram.com/kennyg.g.allin/https://deathbotrecords.bandcamp.com/Music Composed by Jake FisherLogo by Baitul Javid

Taylor Knox is on Cadence Music and Gallery AC Publishing (Arts & Crafts) he's a Toronto guy he's that has been in the scene for a long time started off with bands like The Golden Dogs, Owen Pallett and others like the Zeus guys who dropped in for a chill.

Owen Pallett turns collaborators into clients. A machine writes a love song for Aliya.   Owen Pallett's latest album is In Conflict. He won the Polaris Prize for his album He Poos Clouds, released under the name Final Fantasy. Neural Karaoke is an AI program that turns pictures into songs. Its iconic Christmas anthem has been making the rounds lately. Hang Chu works on the project, along with Raquel Urtasun, and Sanja Fidler at the University of Toronto's machine learning lab. Find the songs it wrote for us at our website, canadalandshow.com/imp.   Music on this episode: "Infernal Fantasy" and "On a Path" from Owen Pallett's album In Conflict. "None Of You Will Ever See a Penny" from Final Fantasy (Owen Pallett)'s album Has a Good Home. "Tiberius," by Daphni and Owen Pallett   The Imposter is hosted by Aliya Pabani and produced by Kevin Sexton. Follow us on Twitter at @IMPSTER/@aliyapabani. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Grab a cup of coffee and the paper with this mix as your Sunday soundtrack. This iteration of the Sunday morning series uses mostly new music including a couple of great Bob Dylan covers from Sarah Jarosz and Phosphorescent.  I couldn't resist starting the mix with the wonderful "Morning" from Beck's new release. From there we move on to a beautiful, jazzy track from Philémon Chante that I have been itching to use for a while.  That cut is from his album called Les Sessions Cubaines which you can find on Bandcamp here...Philémon Chante There a couple soundtracks represented in the mix from two of the best films of 2013, "Her" and "Nebraska."  Arcade Fire and Owen Pallett collaborated for the "Her" soundtrack, with two cuts in this mix.  Mark Orton did the beautifully simple soundtrack for "Nebraska" and it shows up here in the track "The Old Compressor Escape."  I've got an Americana mix waiting in the wings which will have more from that soundtrack. One of my other favs is the cut from Bill Callahan.  He remixed his 2013 album, "Dream River," as a dub album called "Have Fun With God."  It's fantastic! Enjoy. T R A C K L I S T : 00:00 Beck - Morning 05:12 M. Ostermeier - Sunlight on My Desk 07:55 Sam Prekop - A Cloud to the Back 11:30 Philémon Chante - J'arrive toujours un peu trop tard 15:40 Sarah Jarosz - Simple Twist of Fate 20:20 Mark Orton - The Old Compressor Escape 22:50 Thievery Corporation - le coeur (feat lou lou ghelichkhani) 25:45 Assia Cunego - Canto Ostinato Section 25-30 29:00 Segue - slow mornings 34:00 Bill Callahan - Small Dub 37:45 Arcade Fire and Owen Pallett - Dimensions 40:34 Darcy James Argue's Secret Society - An Invitation 43:08 Nick Cave - Into My Arms 47:17 Phosphorescent - Tomorrow is a Long Time 51:30 Paul Buchanan - Mid Air 53:45 Arcade Fire and Owen Pallett - We're All Leaving 56:17 end

In this very special Movie Date bonus podcast, listeners have a chance to re-listen to Rafer and Kristen's Oscar predictions from earlier in this year. Also, all three parts from The Takeaway series "Real People / Best Pictures" (produced by Kristen and hosted by John Hockenberry) are here, with some voices we don't normally hear on Oscar night (but maybe should). For more on the series "Real People / Best Pictures," visit the official site.    THE FULL LIST OF ACADEMY AWARD NOMINEES Best Picture "12 Years A Slave" "American Hustle" "Dallas Buyers Club" "Her" "Nebraska" "Captain Phillips" "The Wolf of Wall Street" "Gravity" "Philomena" Actor in a Leading Role Bruce Dern - "Nebraska" Chiwetel Ejiofor - "12 Years A Slave" Matthew McConaughey - "Dallas Buyers Club" Christian Bale - "American Hustle" Leonardo DiCaprio - "The Wolf of Wall Street" Actor in a Supporting Role Barkhad Abdi - "Captain Phillips" Michael Fassbender - "12 Years A Slave" Jared Leto - "Dallas Buyers Club" Bradley Cooper - "American Hustle" Jonah Hill - "The Wolf of Wall Street" Actress in a Leading Role Cate Blanchett - "Blue Jasmine" Sandra Bullock - "Gravity" Judi Dench - "Philomena" Meryl Streep - "August: Osage County" Amy Adams - "American Hustle" Actress in a Supporting Role Sally Hawkins - "Blue Jasmine" Jennifer Lawrence - "American Hustle" Lupita Nyong'o - "12 Years A Slave" Julia Roberts - "August: Osage County" June Squibb - "Nebraska" Animated Feature Film "The Croods" "Despicable Me 2" "Frozen" "The Wind Rises" "Ernest & Celestine" Cinematography "The Grandmaster" "Gravity" "Inside Llewyn Davis" "Nebraska" "Prisoners" Costume Design "American Hustle" "The Grandmaster" "The Great Gatsby" "The Invisible Woman" "12 Years a Slave" Directing Alfonso Cuaron - "Gravity" Steve McQueen - "12 Years A Slave" Alexander Payne - "Nebraska" David O. Russell - "American Hustle" Martin Scorsese - "The Wolf of Wall Street" Documentary (Feature) "The Act of Killing" "20 Feet from Stardom" "Cutie and the Boxer" "Dirty Wars" "The Square" Documentary (Short Subject) "CaveDigger" "Facing Fear" "Karama Has No Walls" "The Lady in Number 6: Music Saved My Life" "Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall" Film Editing "American Hustle" "Captain Phillips" "Dallas Buyers Club" "Gravity" "12 Years a Slave" Foreign Language Film "The Broken Circle Breakdown" - Belgium "The Great Beauty" - Italy "The Hunt" - Denmark "The Missing Picture" - Cambodia "Omar" - Palestine Makeup and hairstyling "Dallas Buyers Club" "Jackass Presents: Bad Grandpa" "The Lone Ranger" Music (Original Score) "The Book Thief" - John Williams "Gravity" Steven Price "Her" - William Butler and Owen Pallett "Philomena" - Alexandre Desplat "Saving Mr. Banks" - Thomas Newman Music (Original Song) "Let it Go" - "Frozen" - Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez "Ordinary Love" - "Mandela: Long Walk to Freedom" - U2, lyrics by Paul Hewson, aka Bono "Happy" - "Despicable Me 2" - Pharrell Williams "Alone Yet Not Alone" - "Alone Yet Not Alone" - music by Bruce Broughton, lyrics by Dennis Spiegel "The Moon Song" - "Her" - music by Karen O, lyrics by Karen O and Spike Jonze Production design "American Hustle" "Gravity" "The Great Gatsby" "Her" "12 Years a Slave" Short Film (Animated) "Feral" "Get a Horse!" "Mr. Hublot" "Possessions" "Room on the Broom" Short Film (Live Action) "Aquel No Era Yo (That Wasn't Me)" "Avant Que De Tout Perdre (Just before Losing Everything)" "Helium" "Pitaako Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?)" "The Voorman Problem" Sound Editing: "All Is Lost" "Captain Phillips" "Gravity" "The Hobbit: The Desolation of Smaug" "Lone Survivor" Sound Mixing: "Captain Phillips" "Gravity" "The Hobbit: The Desolation of Smaug" "Inside Llewyn Davis" "Lone Survivor" Visual Effects "Gravity" "The Hobbit: The Desolation of Smaug" "Iron Man 3" "The Lone Ranger" "Star Trek Into Darkness" Writing (Adapted Screenplay) "Before Midnight" - Richard Linklater, Julie Delpy and Ethan Hawke "Captain Phillips" - Billy Ray "Philomena" - Steve Coogan and Jeff Pope "12 Years A Slave" - John Ridley "The Wolf of Wall Street" - Terence Winter  Writing (Original Screenplay) "American Hustle" - Eric Warren Singer and David O. Russell "Blue Jasmine" - Woody Allen "Her" - Spike Jonze "Nebraska" - Bob Nelson "Dallas Buyers Club" - Craig Borten and Melisa Wallack

In this week's Movie Date podcast, Rafer and Kristen recount their encounters with wildlife in the city and ponder the ways that dance-offs are better than shoot-outs. It's all in honor of the animated feature, "The Nut Job," the buddy cop comedy, "Ride Along," and the spy thriller, "Jack Ryan: Shadow Recruit." Rafer and Kristen also weigh in on the Oscar nominations, which were announced this Thursday. And there's a big trivia-related mea culpa as well!   THE FULL LIST OF ACADEMY AWARD NOMINEES Best Picture "12 Years A Slave" "American Hustle" "Dallas Buyers Club" "Her" "Nebraska" "Captain Phillips" "The Wolf of Wall Street" "Gravity" "Philomena" Actor in a Leading Role Bruce Dern - "Nebraska" Chiwetel Ejiofor - "12 Years A Slave" Matthew McConaughey - "Dallas Buyers Club" Christian Bale - "American Hustle" Leonardo DiCaprio - "The Wolf of Wall Street" Actor in a Supporting Role Barkhad Abdi - "Captain Phillips" Michael Fassbender - "12 Years A Slave" Jared Leto - "Dallas Buyers Club" Bradley Cooper - "American Hustle" Jonah Hill - "The Wolf of Wall Street" Actress in a Leading Role Cate Blanchett - "Blue Jasmine" Sandra Bullock - "Gravity" Judi Dench - "Philomena" Meryl Streep - "August: Osage County" Amy Adams - "American Hustle" Actress in a Supporting Role Sally Hawkins - "Blue Jasmine" Jennifer Lawrence - "American Hustle" Lupita Nyong'o - "12 Years A Slave" Julia Roberts - "August: Osage County" June Squibb - "Nebraska" Animated Feature Film "The Croods" "Despicable Me 2" "Frozen" "The Wind Rises" "Ernest & Celestine" Cinematography "The Grandmaster" "Gravity" "Inside Llewyn Davis" "Nebraska" "Prisoners" Costume Design "American Hustle" "The Grandmaster" "The Great Gatsby" "The Invisible Woman" "12 Years a Slave" Directing Alfonso Cuaron - "Gravity" Steve McQueen - "12 Years A Slave" Alexander Payne - "Nebraska" David O. Russell - "American Hustle" Martin Scorsese - "The Wolf of Wall Street" Documentary (Feature) "The Act of Killing" "20 Feet from Stardom" "Cutie and the Boxer" "Dirty Wars" "The Square" Documentary (Short Subject) "CaveDigger" "Facing Fear" "Karama Has No Walls" "The Lady in Number 6: Music Saved My Life" "Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall" Film Editing "American Hustle" "Captain Phillips" "Dallas Buyers Club" "Gravity" "12 Years a Slave" Foreign Language Film "The Broken Circle Breakdown" - Belgium "The Great Beauty" - Italy "The Hunt" - Denmark "The Missing Picture" - Cambodia "Omar" - Palestine Makeup and hairstyling "Dallas Buyers Club" "Jackass Presents: Bad Grandpa" "The Lone Ranger" Music (Original Score) "The Book Thief" - John Williams "Gravity" Steven Price "Her" - William Butler and Owen Pallett "Philomena" - Alexandre Desplat "Saving Mr. Banks" - Thomas Newman Music (Original Song) "Let it Go" - "Frozen" - Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez "Ordinary Love" - "Mandela: Long Walk to Freedom" - U2, lyrics by Paul Hewson, aka Bono "Happy" - "Despicable Me 2" - Pharrell Williams "Alone Yet Not Alone" - "Alone Yet Not Alone" - music by Bruce Broughton, lyrics by Dennis Spiegel "The Moon Song" - "Her" - music by Karen O, lyrics by Karen O and Spike Jonze Production design "American Hustle" "Gravity" "The Great Gatsby" "Her" "12 Years a Slave" Short Film (Animated) "Feral" "Get a Horse!" "Mr. Hublot" "Possessions" "Room on the Broom" Short Film (Live Action) "Aquel No Era Yo (That Wasn't Me)" "Avant Que De Tout Perdre (Just before Losing Everything)" "Helium" "Pitaako Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?)" "The Voorman Problem" Sound Editing: "All Is Lost" "Captain Phillips" "Gravity" "The Hobbit: The Desolation of Smaug" "Lone Survivor" Sound Mixing: "Captain Phillips" "Gravity" "The Hobbit: The Desolation of Smaug" "Inside Llewyn Davis" "Lone Survivor" Visual Effects "Gravity" "The Hobbit: The Desolation of Smaug" "Iron Man 3" "The Lone Ranger" "Star Trek Into Darkness" Writing (Adapted Screenplay) "Before Midnight" - Richard Linklater, Julie Delpy and Ethan Hawke "Captain Phillips" - Billy Ray "Philomena" - Steve Coogan and Jeff Pope "12 Years A Slave" - John Ridley "The Wolf of Wall Street" - Terence Winter  Writing (Original Screenplay) "American Hustle" - Eric Warren Singer and David O. Russell "Blue Jasmine" - Woody Allen "Her" - Spike Jonze "Nebraska" - Bob Nelson "Dallas Buyers Club" - Craig Borten and Melisa Wallack