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Smütech- Der Podcast von Schulze IT-Schulung und DienstleistungenDein Spezialist für Audioanleitungen, Schulung, Fernwartung und Fritz!Box-OptimierungBurgstr. 37, 08523 PlauenTel./Whatsapp: 082325031303E-Mail: info@schulze-graben.deIm Web: https://schulze-graben.deUnsere Audioanleitungen: https://schulze-graben.de/shopNews per Whatsapp: https://whatsapp.schulze-graben.deUnser Radio Schulze-Funk: https://radio.schulze-graben.de (per Sprachassistenten mit "Starte den Sender Schulze-Funk")Youtube: https://youtube.com/@schulze-itFacebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100070260240049#Dieser Song erzählt von einer Zeit, die Carina und mir viel abverlangt hat und die trotzdem zu den schönsten zählt, die wir gemeinsam erlebt haben.Für alle, die noch ein bisschen mehr davon hören wollen, hier geht's zu unserer Jubiläumsfolge "16 Jahre - 16 Gragen": https://smuetech.letscast.fm/episode/s9-16-jahre-16-fragen#schulzeit #sonntagsmusik #therapiea7Schön, dass Du dabei bist!Bitte bewerte unseren Podcast und gib uns einen Daumen nach oben.Erzähle auch gerne Deinen Freunden und anderen Betroffenen von uns.Vielen Dank für Deine Unterstützung!

Dieser Song ist eine Message gegen Gewalt, körperlich als auch psychisch. Falls ihr Probleme, habt ruft die Hilfe-Hotline an: 116 016. Gegen Gewalt gegen Frauen!!! Titelmusik: Nadine Scheffler Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

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Dieser Song stellt einen ganz markanten Punkt in der Karriere von Metallica da: Eine Zäsur in der Bandgeschichte, ein vielumstrittener Mix des Albums, ein sehr tiefgründiger und emotionaler Text und ein Debüt.

Stefan B. Westphal spricht mit den Rap-Künstlern Stochos und Bellum. Sie reden über die Vielfalt des Rap. Es geht um emotionale Themen und ihre Herausforderungen in einer ländlichen Gemeinschaft. Sie sprechen auch über ihren neuen Song. Außerdem machen sie kreative Rap-Challenges mit Ortsnamen.—-In der neuesten Episode des Sachsen-Anhalt Podcast spricht Gastgeber Stefan B. Westphal mit den Rap-Künstlern Laerte Appari, auch bekannt als Stochos, und Florian Jennek, auch bekannt als Bellum, aus Reppichau. Sie reden über die Vielfalt im Rap-Genre und ihre Musikthemen. Diese gehen über Gewalt und Provokation hinaus und beschäftigen sich mit Liebe, Liebeskummer und persönlichen Erfahrungen.Stefan spricht mit Stochos und Bellum darüber, wie sie in ihren Texten Nettigkeit und Respekt zeigen. Das hebt sie von den typischen Klischees im Rap ab.Die Künstler erzählen von ihren Anfängen und den Herausforderungen, die sie überwunden haben. Sie fühlen sich in ihrer ländlichen Heimat wohl und werden von der Gemeinschaft unterstützt.Ein lustiger Teil der Episode ist eine kreative Aufgabe. Dabei reimen sie lokale Ortsnamen in Rap-Form.Sie sprechen auch über ihren neuen Song. Dieser Song kombiniert dunkle Gefühle mit einem Hauch Hoffnung. Ihre Texte sind Metaphern für persönliche Erlebnisse.Am Ende ermutigt Stefan die Zuhörer, die "Nice Guy Rapper" zu unterstützen und ihre Karrieren von Anfang an zu verfolgen. Diese Episode zeigt nicht nur die Herausforderungen junger Künstler, sondern auch ihr Streben nach emotionaler Tiefe in der Musik.•••0:00 Staffel 9, Folge 20:48 Rap und Emotionen im Alltag12:58 Reime über Sachsen-Anhalt17:55 Abschluss und Ausblick

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"Águas de Março", zu deutsch "Wasser des März", heißt ein Bossa-Nova-Klassiker von Antônio Carlos Jobim, den wir in Folge 17 zum Thema "Monate" gespielt haben. Dieser Song war für uns die Inspiration, unsere Podcast-Folge in diesem März unter das Thema "Wasser" zu stellen. Im ersten Teil unserer "Four Tops" hört ihr Prog Rock, Spiritual und Schlager (!), gleich zwei Bands aus Bremen (!!) und wie immer einiges an Geschichten zu den Songs, unter anderem über die "Underground Railroad". Wer das für eine U-Bahn hält, sollte sich in dieser Folge eines Besseren belehren lassen!

Dieser Song ist ein Aufruf zur Menschlichkeit und eine Erinnerung daran, dass es Menschen gab und leider immer noch gibt, die ihr Leben für eine bessere Welt riskieren müssen.

In dieser Episode der"Perle der Woche" sprechenKai R. undDominik (Cypecore) über Songs, die für sie eine besondere Bedeutung haben. Sie stellen das Konzept derPerle der Woche vor, teilen ihre persönlichenEvergreens und diskutieren, welche Musik sie immer wieder berührt. Dabei geht es auch umKaraoke-Abende, Live-Performances und die besonderen Erinnerungen, die Musik schafft.

Mit „Saufkultur“ hat Andy Playa nicht nur einen neuen Partyhit geschaffen – er hat das Lebensgefühl einer ganzen Generation neu definiert. Während die Welt noch hektisch nach Erfolg strebt, Karrierepläne schmiedet und unter der Last der Torschlusspanik zerbricht, liefert Andy die ultimative Antwort: Saufen ist die Lösung. Und zwar mit System! Der Song beginnt harmlos, doch dann zieht Andy Playa alle Register. Mit Zeilen wie „Fünf Gläser, um den Bachelor zu kaufen, nach zehn haben wir den Master im Saufen, doch leider wird der Studiengang von vielen Leuten nicht anerkannt“ wirft er die Frage auf: Warum wird Lebensfreude in einer Gesellschaft, die so oft nach Leistung schreit, nicht ernst genommen? Für Andy ist klar: Saufen ist nicht nur ein Hobby – es ist Wissenschaft, Kultur, ja, fast schon eine Religion! Fans feiern die Idee eines „Sauf-Studiums“ als genial, Kritiker hingegen schäumen vor Wut. „Er macht sich über unser Bildungssystem lustig!“ schallt es aus konservativen Kreisen. Doch Andy Playa bleibt gelassen: „Das Leben ist doch die eigentliche Uni. Und mein Studiengang? Glücklich sein – egal, was andere denken.“ Mit "Saufkultur" hat Andy Playa der größten Angst unserer Zeit den Garaus gemacht. „Meine Eltern die behaupten, ich wär' nicht mehr als nur ein Sauftourist, dabei studier' ich seit zehn Uhr einen großen Teil unserer Kultur!" Ein Plädoyer dafür, sich nicht von tickenden Uhren und gesellschaftlichen Erwartungen hetzen zu lassen. Auf Social Media überschlagen sich die Reaktionen: „Das ist unser Soundtrack!“, schreiben Fans. Und tatsächlich: „Saufkultur“ ist nicht nur ein Song, sondern eine Bewegung. Andy Playa zeigt uns, dass es nicht darum geht, was wir erreichen – sondern darum, wie wir das Leben genießen. Sein Fazit? „Wer braucht schon Torschlusspanik, wenn man ‘nen vollen Kühlschrank hat?“ Dieser Song ist keine Partyhymne. Er ist eine Revolution. Prost auf Andy Playa – den Mann, der uns endlich von der Torschlusspanik befreit hat!

Donald Trump tanzt – und das ausgerechnet zu „YMCA“, der Kult-Hymne der Village People. Dieser Song, oft auf Trumps Wahlkampfveranstaltungen gespielt, hat eine erstaunliche Karriere als „Make America Great Again“-Hit hingelegt. Bei seiner Amtseinführung hat Trump erneut gezeigt, wie ungelenk er seine Fäuste und Arme zu der Musik schwingt – ein fast surrealer Anblick. Besonders, wenn er dabei zwischen den Bandmitgliedern steht, die in ikonischen Verkleidungen als Biker, Polizist und Cowboy auftreten. Doch die Frage bleibt: Was sagt es über die Popkultur aus, dass sie sich nun scheinbar auf die Seite des 47. Präsidenten schlägt? Große Social-Media-Konzerne und Bands wie die Village People rücken an seine Seite, während Kritiker von einer neuen „Bro-Culture“ sprechen. Ist das ein Kurswechsel in der amerikanischen Popkultur? Oder tritt nun offen zutage, was ohnehin stets vorhanden war? Diesem Thema widmen wir uns in Was geht, was bleibt, zu Gast ist diesmal der Amerikanist Martin Lüthe vom John-F.-Kennedy-Institut für Nordamerikastudien an der FU Berlin. Host: Kristine Harthauer Showrunner: Julian Burmeister Sendungsmusik: „YMCA“ von The Village People (live am Vorabend der Inauguration von D. Trump)

Dieser Song ist zu Recht eine absolute Rockhymne - sowohl musikalisch als auch textlich haben Pink Floyd etwas geschaffen, das seit über 40 Jahren die Musikwelt beeinflusst. Warum der Song so besonders ist und wie er entstand, erfahrt Ihr in dieser Podcast-Folge.

Dieser Song ist der Inbegriff von Hedonismus – Freude, Lust und Genuss. Genau diesen Lebensstil führte Freddie Mercury 1978 als er „Don't stop me now“ schrieb. Warum Brian May damit ursprünglich ein Problem hatte, erfahrt Ihr in dieser Podcast-Folge.

In altbewährter Tradition gibt es in der letzten Folge vor Weihnachten eine Spezialausgabe: Drei Personen aus der Redaktion, dürfen einen ganz persönlichen Meilenstein vorstellen. In diesem Jahr wird es im Meilensteine XMAS-Special definitiv rockig und schrill und als Garnierung gibt's noch eine dicke Portion Synthies oben drauf. Den Start in dieses Special macht Musikredakteur Stephan Fahrig mit dem Soloalbum des Van-Halen-Sängers David Lee Roth. Für David Lee Roth ist "Eat 'Em And Smile" 1986 sein erstes Soloalbum nach der Trennung von der Band Van Halen. Und für Musikredakteur Stephan Fahrig stimmt auf diesem Album ganz viel. David Lee Roth ist hier stimmlich in seiner Bestform, erklärt Stephan. Außerdem hat er sich ganz wunderbare Musiker für sein Soloalbum dazugeholt. Gitarrenikone Steve Vai spielt mit und auch Basslegende Billy Sheehan. Gemeinsam haben die eine wundervolle Rockplatte gemacht, die die Rockmusik auf ein neues Level gehoben hat. Und Sänger und Paradiesvogel David Lee Roth ist so schrill und bunt, auch in den Videos, das alles zusammen einfach nur ganz viel Spaß macht. Dave Jörg, unser inoffizieller 80er-Experte, hat für dieses Weihnachtsspecial eine seiner absoluten Lieblingsplatten mitgebracht. Die ist natürlich aus den 80ern und kommt von der deutschen Band Camouflage. Auch nach 40 Jahren Bandgeschichte ist die Gruppe immer noch sehr aktiv. In diesem Jahr waren sie auf großer Jubiläumstour – das hat Dave Jörg sich natürlich nicht nehmen lassen und sie sich gleich zweimal live angeschaut, in Frankfurt und in Berlin. Mit ihrem Song "The Great Commandment" vom Album "Voices & Images" haben Camouflage damals auch international einen Hit gelandet. Eine echte Weihnachtsüberraschung hat Moderatorin Katharina Heinius in dieser Folge geschafft, als sie Camouflage-Fan und Musikredakteur Dave Jörg während der Podcast-Aufzeichnung mit einem plötzlichen Anruf von Heiko Maile von Camouflage überrascht hat. Gemeinsam sprechen Katharina Heinius, Dave Jörg und Heiko Maile über die Anfänge von Camouflage, natürlich über das Album "Voices & Images", dessen Entstehung und auch über die Verbindung und die Gemeinsamkeiten zu den Weltstars von Depeche Mode. Das letzte Album im Weihnachtsspecial ist nicht aus den 80ern, sondern (erst) gut zehn Jahre alt. Die musikalische Reise durch die USA heißt "Sonic Highways" und kommt von den Foo Fighters. Für Musikredakteur Johannes Heuft legt dieses Album einfach einen Schalter um und katapultiert ihn in seine Teenager-Zeit zurück, genauer gesagt in das Jahr 2015. Und damit auch in das Jahr, in dem Johannes zum ersten Mal auf einem Festival war. Der Openersong des Albums "Something From Nothing" steht dabei sinnbildlich für das ganze Album erklärt, Johannes im Meilensteine Podcast: "Dieser Song hat eine krasse Entwicklung. Der klingt vorne ganz anders als hinten und da sind viele, viele Songs auf diesem Album. Das macht diese Platte auch einfach so spannend." Das Konzept zum Album "Sonic Highways" ist eine musikalische Reise durch die USA. Für das Album ist die Band für jeden einzelnen der acht Songs in eine andere Stadt gefahren und in ein anderes Tonstudio gegangen. Natürlich nicht in irgendwelche Städte, sondern in die größten Musikstädte des Landes: Chicago, Nashville, Seattle, New York, New Orleans, Austin, Los Angeles und Washington D.C.. Wir sprechen im Podcast noch weiter über die Entstehung des Albums, was Foo-Fighters-Frontmann Dave Grohl zum großen Netzwerker der Rock-Geschichte macht und wir sprechen natürlich auch über das sehr detailreiche Plattencover von "Sonic Highways". __________ Über diese Alben wird im XMAS-Special gesprochen: (02:15) – "Eat 'Em And Smile" von David Lee Roth (18:52) – "Voices & Images" von Camouflage (41:33) – "Sonic Highways" von Foo Fighters __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links des XMAS-Specials findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/xmas-special-weihnachten-foo-fighters-david-lee-roth-camouflage-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Alexander Brockmeier, Head of Marketing, teilt in dieser Folge seine ganz besondere Verbindung zum Song „All I Need“ von Air. Dieser Song, der Ende der 90er erschien, begleitet ihn seit vielen Jahren – sowohl musikalisch als auch visuell, denn das dazugehörige Musikvideo hat sich fest in seinem Gedächtnis verankert. Fast schon filmreif erzählt er von der Zeit, als Air seinen beruflichen Werdegang beeinflusste und was diese Musik für ihn heute noch bedeutet. Ein Muss für alle, die die magische Verbindung zwischen Musik und Erinnerungen lieben!Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dieser Song endstand, als ein Freund von uns eine komplizierte Operation vor sich hatte.Mit diesem Lied ging es mir darum, ihm mit ein bisschen Witz und Humor Ängste zu nehmen.Alles hat wunderbar geklappt. Vielleicht konnte mein Song auch ein ganz klein Wenig dazu beitragen.#freund #schweiz #mut

Dieser Song geht unter die Haut, denn sowohl musikalisch als auch und vor allem textlich trifft Eric Clapton mitten in die Seele. Mit diesem Song verarbeitet Clapton den Tod seines Sohnes, der mit 4 Jahren bei einem tragischem Unfall ums Leben kommt. Kerstin & Laura erzählen Euch warum Clapton diesen Schicksalsschlag musikalisch verarbeitet und warum das nicht nur auf Zuspruch trifft.

Dieser Song ist eine Omage an unsere Kunden, die uns in der Corona-Zeit die Treue und oft auch die Stange gehalten haben. Carina reflektieren über eine bewegte Zeit.#memory #travel #rellation

Dieser Song brauchte wirklich lange, bis er endlich der Hit wurde, den die Band erwartet hatte. Denn als er 1979 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, interessierte sich kaum jemand für den Track. Warum das Lied erst im zweiten Anlauf die Charts eroberte und wie "The Cure" in der Zwischenzeit zu Weltstars wurden, erzähle ich Euch in dieser Pop Story.

Dieser Song hat eine besondere Bedeutung in der Geschichte von Depeche Mode. Denn "I just can´t get enough" ist letzte Single an der Gründungsmitglied und Hauptkomponist Vince Clarke mitgearbeitet hat. Warum der schon bei den Aufnahmen keine Lust mehr auf die Band hatte und was zu seinem Ausstieg führte, erfahrt ihr in dieser Ausgabe.

Am 19. Mai 1969 erscheint die grandiose und stilprägende Rockoper "Tommy" von The Who und damit ihre Eintrittskarte in den Rockolymp. Das Konzeptalbum erzählt die Geschichte des tauben, stummen und blinden Tommy Walker. "Tommy" hat in den USA Doppel-Platin abgeräumt und auch in Europa mehrere Goldene Schallplatten erspielt. 1975 folgte die Umsetzung des Meisterwerks als Film – prominent besetzt mit Elton John als Pinball Wizard, mit Tina Turner als Acid Queen und Eric Clapton als Priester. Es folgten diverse Musical-Inszenierungen, eine Orchesterversion und vieles mehr. Krawall aus Kunstform – The Who The Who waren für ihre harte Gangart bekannt, sie galten als die lauteste Rockband der Welt, als Chaoten und zertrümmerten ihre Instrumente während oder nach den Gigs. Doch nicht nur die Band hatte einen Hang zur Zerstörung, auch das Publikum hat während ihrer Gigs im Zuschauerraum der Veranstaltungslocations viel kaputt gemacht. Das führte zu horrenden Rechnungen an die Band, die von Veranstaltern, Veranstaltungsorten und auch von den Hotelzimmern, in denen The Who gewohnt haben, gestellt wurden. Daher musste die Band einen Weg finden erfolgreich zu sein und Musik zu schreiben, die anders ist. "Sgt. Pepper" von den Beatles öffnete 1967 die Türen für eine Zeit der Aufbruchsstimmung, in der alles möglich zu sein schien. Die Bands sind neue Wege gegangen und konnten sich gleichzeitig sicher sein, dass ihre Fans sie begleiten würden. "Tommy" – Die erste Rockoper von The Who The-Who-Gitarrist Pete Townshend hat die Idee und Geschichte hinter der Rockoper "Tommy" entwickelt und geschrieben. Sie erzählt von Tommy, einem schwer traumatisierten Kind, das den Mord des Vaters am Liebhaber der Mutter miterlebt hat, aber nicht drüber sprechen darf. Viel mehr noch, ihm wird ausgeredet, dass das Erlebte jemals geschehen sei. Daraufhin wird Tommy taub, stumm und blind, verliert seine komplette Sinneswahrnehmung. Es treten diverse Charaktere auf, die Tommy nicht nur quälen sondern auch missbrauchen und andere, die versuchen wollen ihn zu heilen. Townshend hat fast alle Songs selbst geschrieben und komponiert. Dabei ließ er sich stark von seinem indischen Guru Meher Baba beeinflussen, von dem auch die Weisheit "Je größer die Liebe, desto sanfter die Stimme" überliefert wurde. Mit "Tommy" heben The Who ihr bisheriges Schaffen auf ein ganz neues Level. "Rockmusik wird plötzlich seriös, sie wird künstlerisch, sie wird zu einem dramatischen Medium, und all das schafft Pete Townshend." SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius Im Unterschied zu einer klassischen Oper, in welcher jede Rolle auf eine eigene Figur verteilt ist, spielt Sänger Roger Daltrey in "Tommy" alle Rollen gleichzeitig. Eine weitere Besonderheit: Alle Songs sollten auch live spielbar sein. Die Rolle von Manager und Produzent Kit Lambert: Sein Einfluss auf "Tommy" Kit Lambert war Mitte der 60er Jahre ein Manager der Band. Er hat als Sohn eines berühmten Dirigenten die klassische Musik an Townshend herangeführt und gab ihm als Inspiration Platten von Richard Wagner, der die wirklich großen dramatischen Opern geschrieben und durchkomponiert hat. Doch Lambert war nicht nur Manager der Band, er hat auch produziert und ist daher maßgeblich am Klangbild der Platte beiteiligt. "Das klingt monumental das Ding!" - SWR1 Musikredakteur Frank König über das Klangbild von "Tommy" Pinball Wizard – Der größte Hit auf "Tommy" Mit dem Song "Pinball Wizard" hat es Pete Townshend letztlich geschafft auch seine Bandkollegen für "Tommy" zu begeistern. Dieser Song wurde unabhänigig vom Album ein riesen Hit und war für viele die Eintrittskarte ins Stück und für die Band. "Tommy" – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Wieso die Rockoper nicht nur für die Band ein großer Schritt war, sondern vor allem auch für Frontmann Roger Daltrey, was ihren Auftritt auf Woodstock so besonders machte und wie sich Tommy in der Geschichte schließlich selbst befreit und zum Messias wird, das und vieles mehr im SWR1 Meilenstein "Tommy" von The Who. __________ Über diese Songs vom Album "Tommy" wird im Podcast gesprochen (04:22) – "Overture"(10:18) – "1921"(15:29) – "Eyesight for the Blind"(15:55) – "Cousin Kevin"(16:11) – "The Acid Queen"(16:26) – "Fiddle About"(21:20) – "Christmas"(28:53) – "Pinball Wizard"(31:55) – "I'm Free"(36:46) – "Tommy's Holiday Camp"(39:23) – "We're Not Gonna Take It / See Me, Feel Me"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (27:47) – "Night In The City " von Electric Light Orchestra (39:23) – "Ziggy Stardust" von David Bowie__________ Shownotes The Who und "Pinball Wizard" im Beat-Club: https://www.youtube.com/watch?v=6FRsyDNvtWADie deutsche Band „German Bonds“ Live im Beat-Club_ https://www.youtube.com/watch?v=288cvHTOn_kDokumentation "The Who – Die explosive Geschichte einer Band" bei Arte: https://www.arte.tv/de/videos/101888-000-A/the-who-die-explosive-geschichte-einer-band/ SWR1 Meilensteine Folge zu "Abbey Road": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-the-beatles-abbey-road-100.html__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Who you gonna call? Ghostbusters! Dieser Song und Spruch ist seit den 80er Jahren ein absoluter Klassiker und hat sich in unsere Herzen gebrannt. Nun kommt die Fortsetzung des 2021 erschienenen Ghostbusters Legacy/Afterlife. Diesmal sucht uns der eisige Tod heim! Haben wir den Film überlebt? Sind wir erfroren oder war es doch ein heisser Streifen? Sind wir den Geistern auf den Schleim gegangen? Lasst uns darüber reden. Lauscht unseren geistreichen Gesprächen in der 59. Podcastausgabe. Der Podcast ist selbstverständlich Spoilerfrei! Wir freuen uns über Feedback hier bei Spotify, bei unserem Instagram Kanal und per Email unter Filmgedanken@mail.de ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Unser Youtube Kanal⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Ko-Fi⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Hier könnt ihr uns eine Kleinigkeit spenden und uns unterstützen. Unsere Email: filmgedanken@mail.de

Dieser Song sorgte gleich für mehrere Skandale. Die britische BBC hat "Relax" sogar aus dem Programm genommen. Warum das Lied trotzdem zu einem wichtigen Meilenstein der Musikgeschichte wurde, erzähle ich Euch in dieser Folge.

Im Pony Universe ist der Name definitiv Programm. Dieser Song nimmt sich selbst auf die leichte Schulter. Freiheitsgefühle, verpackt in Musik für gute Freunde. Diese Atmosphäre wird perfekt ergänzt durch die einprägsamen Vocals und das Pferde-Gewieher. Dieser Free Download von Rafner & Late Night Jockel Session ist runder als der Kreis eines Zirkels. Schön, dass dieses Schmankerl nun das Licht des Datenäthers erblickt

Heute erscheint der dritte Teil der Podcast-Reihe zu den vier Adventssonntagen –  dem It´s Alright‘ Advent“  In jedem Podcast geht es um den Vers des Adventssonntags und darum, wie mir der Song „It´s Alright“ zurufen kann.  „Du bist in Ordnung“ oder auch „es ist in Ordnung“ – wo wir dies hören, da verschwinden Dinge, die uns traurig machen.  Die Idee der Podcast-Folgen ist es, einmal den Podcast zu hören und dann an jedem Tag der Woche einmal das Lied zu hören und die Gedanken aus dem Podcast selbst weiter- oder auch umzudenken. In dieser Folge geht es um den Song „Little Wing“ von Jimi Hendrix 3. Sonntag im Advent Jesaja 40, 3. 10  Bereitet G*tt den Weg; denn siehe, G*tt kommt gewaltig.   Dieser Song ist für mich zuerst mal der Sound – ich finde alles in dem Lied drückt Wärme aus. Das instrumentale Vorspiel und dann eben auch der Sound von Jimi Hendrix Stimme. Der Sound ist sozusagen das Kissen in das ich mich geborgen und warm reinkuscheln kann. When I'm sad she comes to meWith a thousand smilesShe gives to me free "It's alright", she saysIt's alrightTake anything you want from meAnythingBereitet G*tt den Weg; denn siehe, G*tt kommt gewaltig. (Jesaja 40, 3. 10 ) Bei Jimi Hendrix kommt G*tt als Frau über die Wolken – gewaltig bedeutet hier - Nichts kann ihr Kommen aufhalten, das Lächeln ist unwiderstehlich, das Lächeln ist gewaltig. Wenn wir Advent feiern, dann denken wir daran, G*tt komm, auch wenn wir Angst und Sorgen wegen der Kriege und des Klimas haben, auch wenn wir Sorgen wegen des schwindenden Zusammenhaltes in unserer Gesellschaft haben. Es gibt auch etwas anderes als Sorgen und Ohnmacht – es gibt Trost – uns es gibt Situationen, die uns in den Raum dieses Trostes einladen. Die Tür zu diesem Raum ist keine riesige Palasttür und auch keine automatische Schiebetür einer Bank oder eines Supermarktes. Sondern diese Tür ist vielleicht in den Lachfalten an den Augen einer Person versteckt, die uns einfach so einmal anlächelt – umsonst – „for free“. Bereitet G*tt den Weg; denn siehe, G*tt kommt gewaltig. – wie ist es denn, wenn wir uns Gott als die Frau im Song vorstellen, die uns über die Wolken entgegen kommt und sagt „It´s alright“ Das Lächeln dieser Frau trifft auf unsere Sehnsucht nach etwas anderem als Macht durch Gewalt und Kraft – das Lächeln kann der Anfang sein aufeinander zuzugehen. Vielleicht brauche ich, um den ersten Schritt in Liebe und Anerkennung auch auf schwierige Menschen gehen zu können, ein „Circus Mind“ – ich muss ein wenig positiv verrückt sein – um die festgefahrenen Zustände verrücken zu können. Der Song ermuntert uns füreinander solche Menschen werden, die versuchen Wege zueinander zu finden – wir werden angestiftet in dem ganzen Zirkus, der da so um uns herumtobt, ein Lächeln zu wagen. Durch dieses Aufeinander-Zugehen können dann Beziehungsfäden wachsen, gesponnen aus Geduld und Zärtlichkeit, gesponnen aus dem Wunsch nach Frieden und der Bereitschaft zur Vergebung. Foto © Warner/Reprise Records Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/jimi-hendrix/little-wing Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

«Es wurden Arbeiter gerufen, doch es kamen Menschen an», singt der türkische Liedermacher Cem Karaca auf dem Album «Die Kanaken», das im Jahr 1984 im Exil in Deutschland entstand. Dieser Song ist in der Musikshow «Songs of Gastarbeiter» zu hören, die am Samstag im Rahmen des Festivals postmigrantische Musikarchive läuft. Musik diene dem Festival als ... >

Wow! Dieser Song ist völlig neu in die Billboard-Charts eingestiegen und hat gleich die Spitze erstürmt! Christian Mederitsch verrät dir, um wen es sich handelt.

Dieser Song ist eine der Ikonen der 80er Jahre: "Major Tom- völlig losgelöst“ von Peter Schilling! Bis heute ein Party-Hit, in zig Filmen und in der Werbung wurde er verwendet, sogar eine erfolgreiche Kinderbuch Reihe ist daraus entstanden. Am Sonntag war Peter Schilling bei Catarina Zanner zu Gast.

Letzte Woche wurden die 9 Teilnehmer des deutschen Eurovision Song Contest Vorentscheids 2023 bekannt gegeben. In dieser Folge analysieren wir jeden einzelnen Song in verschiedensten Kategorien und geben am Ende bekannt, wer gewinnen wird. YouTube Link: https://www.youtube.com/watch?v=CSHc-aja4S4 Song-Einsendungen/Fragen/Anmerkungen/Kommentare/Hatemail bitte per Email an: info@malwasanderes-podcast.de Podcast: http://www.malwasanderes-podcast.de Faderhead Online: http://linktr.ee/faderhead_official The Delta Mode Online: http://linktr.ee/thedeltamode Instagram: http://www.instagram.com/malwasanderespodcast

Janet Jackson sorgte während des Superbowls 2004 mit dem „Nippelgate“ für einen Skandal in ihrer Halbzeitshow mit Musikerkollege Justin Timberlake. Wer sie bis dahin nicht kannte, wird es jetzt tun. Denn Janet Jacksons Erfolgshit „Rhythm Nation“ sorgt Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung für einen Rieseneklat, indem er für den Absturz vieler Festplatten sorgte. Was droht Janet Jackson dafür? Zum Song „Rhythm Nation“ von Janet Jackson: https://youtu.be/OAwaNWGLM0c (Doch Vorsicht! Dieser Song kann eure ältere Festplatte zum Abstürzen bringen!) Checkt hier, ob ihr vom Facebook Datenleck betroffen seid: https://wbs.law/facebook-checker Der Taschenanwalt: Das ideale Weihnachtsgeschenk! - Erhältlich als Taschenbuch, Kindle oder Hörbuch: https://wbs.law/buch-taschenanwalt Das WBS.LEGAL Weihnachts-Adventskalender-Gewinnspiel: Wir verlosen vom 1.12-24.12 jeden Tag (!) ein Exemplar des Buchs „Der Taschenanwalt“. So nehmt ihr am Gewinnspiel teil: In jedem Video vom 1.12.2022 bis einschließlich 24.12.2022 blenden wir im Laufe des Videos ein Banner mit einer Frage ein. Beantwortet die Frage in den Kommentaren unter dem Video bis 17:00 Uhr des Folgetages unter dem #weihnachten. Um gewinnen zu können, muss eure Antwort natürlich richtig sein. Wir informieren die Gewinner, indem wir auf euren Kommentar antworten und senden euch euren Gewinn so schnell wie möglich zu. Viel Erfolg!

Dieser Song ist einer der bekanntesten Stones-Songs und das, obwohl er nie als Single ausgekoppelt wurde. Warum Ihr den Song wahrscheinlich trotzdem kennt und allerhand Verrücktheiten um die Entstehung verraten wir Euch in dieser Folge.

Dieser Song wurde mir von einer Klasse vorgeschlagen, als wir über die Schrift von Martin Luther „Freiheit eines Christenmenschen“ gesprochen haben. Und mit Musik aus dem 21 Jahrhundert machen dann Texte aus dem 16 Jahrhundert mehr Spaß. Die 21jährige gebürtige Frankfurterin Avy beschreibt in Ihrem Song Doppelmoral die in ihrer Sicht falschen Werte unserer Gesellschaft. Avy stellt fest: die gelebten und die gepredigten Werte in unserer Gesellschaft gehen auseinander. Die meisten Ansichten in unserer Welt sind mehr Schein als Sein sind. Leider wird von vielen Menschen Freiheit als etwas gesehen, was einem nur alleine gehört – ich bin ein freier Mensch, was jucken mich die anderen. Aber mit dieser Einstellung, gibt es keinen Zusammenhalt der Menschen untereinander, weil alle nur auf sich selbst schauen. Statt sich gegenseitig zu helfen und sich zu unterstützen, vergleichen wir uns und suchen bei anderen Menschen Schwachpunkte, um uns selbst besser zu fühlen. Meine Schülerin Laura erkennt den gesellschaftlichen Zwang, jedem gefallen zu wollen. Dadurch entscheide ich nicht mehr selbst, sondern mache mich von der Masse, den Likes oder dem Status abhängig. Aber eigentlich macht das alles nicht frei, sondern stimmende Beziehungen machen frei, weil sie mir Halt geben können. Zehra sagt in Gedanke 2: „Es ist gut darüber nachzudenken, wie wir Freiheit interpretieren – bedeutet Freiheit alles tun zu können um reich zu werden und besser als andere zu sein, oder bedeutet es in Kontakt mit allen meinen Mitmenschen kommen zu können.“ Avy will mit diesem Song – den Weg an unserem dicken Ego vorbei beschreiben – denn oft sehen wir die anderen nicht, weil unser Ego wie ein riesiges Brett vor unserm Kopf den Blick auf andere versperrt, so schaffen wir es nicht, andere zu sehen – Avy nennt diese Beziehungsstörung „Sünde“ – Und diese Sünde macht die Welt zur Hölle, wie Avy es im Song singt – der Blick auf die Zukunft wird zur Dystopie – zu einer schlechten Sicht auf die Zukunft. Lale macht sich dann im 3.Gedanken warum wir materiellen Wohlstand schnell als etwas Heiliges ansehen. Foto © @avymuzic Instagram Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/avy2/doppelmoral Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Dieser Song von Nena passt wunderbar zu der heutigen Legung, könnt ihr gerne googeln und Euch den Text durchlesen, vielleicht steckt eine Botschaft für Dich darin

Dieser Song reichte zum Erscheinungsdatum 1976 noch als Skandal - eine fast schon rührende Erwachsenwerdungsgeschichte des damals noch jungen Peter Maffays, der unter Beobachtung sich von Schlager- zum Rockstar entwickelte. Dabei ist der Ursprung des Songs ein wenig kurios - hat mit den USA zu tun und auch ein bisschen mit dem Winter - aber hört selbst! Dokumentation "Rocker": https://www.zdf.de/filme/filme-sonstige/rocker-100.html#autoplay=true "Und es war Sommer" bei Inas Nacht: https://www.youtube.com/watch?v=-khXx1Y0WeU Jetzt neu, der Pro Kanal mit Musikspecials, bei ApplePodcasts https://podcasts.apple.com/de/channel/100malmusiklegenden/id6442680593 oder unter https://100malmusiklegenden.de/membership-join/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Mit einem 9€ Ticket besteht ja die Möglichkeit einfach häufiger in eine Stadt in der Nähe zu fahren und sich vielleicht auch Dinge anzusehen, die abseits der ganz bekannten Sehenswürdigkeiten sind. Mein Vorschlag ist der Friedenspark in Köln. Vom Chlodwigplatz aus, muss man ca. 10 Minuten laufen und wenn du Zeit hast, kannst du dann am Rhein entlang zurück in die Innenstadt laufen. Eine Fahrt in den Friedenspark ist auch ein wenig wie mit dem 9€ Ticket nach New York zu fahren, denn wie im Central Park in New York gibt es dort auch einen Kreis in dem "Imagine" in der Mitte steht. Dieser Song von John Lennon, der die Vorstellung von Frieden besingt ist aber nicht das eigentlicheThema unseres Podcastes. Das Thema des Podcasts ist der Song „Unger´m Adler“ der Bläck Fööss. Dieser Song hat aber Berührungspunkte mit dem Song Imagine, denn dort heißt es: Et Levve, dat jeit wigger, verdeck sin nur die Spure, verjesse darf mer't nie. Doch die em Kreech jefalle für falsche Illusione, han nix mih dovun. Die Bläck Fööss besingen in ihrem Lied ein anderes Denkmal im Friedenspark nämlich einen großen Bronzeadler, dieser wurde nach dem ersten Weltkrieg dort aufgestellt für die gefallenen Soldaten, allerdings noch mit dem Propaganda Gedanken „Im Felde unbesiegt“ und wegen diesen falschen Illusionen gab es dann bald wieder Krieg. Heute hat der Adler eine andere Bedeutung und in der Ansagen zu diesem Song sagt Bläck Fööss Bassist Hanz Thodam folgendes: „Solang der Adler auf seinem Stein bleibt und nicht mehr fliegt, solange wir Menschen Konflikte nicht mit Waffen und Gewalt lösen, haben wir die Möglichkeit in Frieden und Freiheit zu leben, indem wir Toleranz gegenüber Glauben und Meinungen anderer, indem wir die Grenzen in unseren Herzen und in unseren Köpfen überwinden, um uns näherzukommen, gegenseitig versuchen zu verstehen und Mitgefühl zu entwickeln.“ Da treffen sich dann wieder die beiden Songs „Imagine“ und „Ungerm Adler“. Et Levve, dat jeit wigger, verdeck sin nur die Spure, verjesse darf mer't nie. Neben den beschriebenen Denkmälern gibt es im Friedenspark noch ein Andenken an Hans Abraham Ochs, der von Hitler-Jugend Jungen mit 8 Jahren vor den Augen seiner Mutter und seines kleinen Bruders zu Tode geprügelt wurde. (Die Stolpersteine liegen am alten Wohnhaus, Trajanstraße 41 und an der Titusstraße 26 auf der Parkseite) Es ist wichtig, dass wir wach bleiben, dass wir Mut haben gegen die Anfänge von Ausgrenzung und Machtmissbrauch vorzugehen – dafür hilft es sich auch mal auf den Weg zu machen und Orte zu besuchen, die von diesen Spuren erzählen – ich kann dabei das Lied der Black Fööss hören und den Frieden im Friedenspark genießen. Ich habe mich sehr darüber gefreut, dass Hanz Thodam von den Bläck Fööss für diesen Podcast seine Bühnenansage zu unserem Song eingesprochen hat, außerdem wird der Songtext von seinem Bandkollegen Erry Stoklosa gelesen. Foto: © Leonie Handrick Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/black-fooss/ungerm-adler Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Dieser Song ist ein Liebesbrief an mein Herz. Ich habe lange Zeit damit gehadert, dass es sich viel zu leichtsinnig an Menschen verloren hat, die es nicht zu schätzen wussten, aber heute ist mir bewusst, dass man sein Herz nicht steuern kann. Ich finde es faszinierend, dass es trotz allen Rückschlägen und Enttäuschungen einfach immer weiter schlägt und immer wieder heilt. Das Herz macht uns verletzlich, aber es ist auch die Voraussetzung für alles Leben und alle Liebe. Deswegen bedanke ich mich und akzeptiere es – und damit mich – wie es ist. Dieser Song ist der wichtigste Track meines Albums, die Essenz. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

So ein Song ist Beweis genug, dass es eine 4. Staffel brauchte. Denn bisher war einfach noch nicht der Platz für Melissa Etheridge. Und das eigentlich eine Schande, die ja aber mit diesem Tage ausgelöst wird. Dieser Song ist die erste Single und bis heute so etwas wie die Erkennungsmelodie für Etheridge. Die ganze Story und ein bisschen Gossip :) in der Episode Link zur Weinaktion: https://www.vinos.de/vinos-legenden-paket-S34730/?utm_source=kooperation&utm_medium=podcast&utm_campaign=2207&utm_term=legenden&articleNo=34730 Episoden zu Chris Blackwell: https://100malmusiklegenden.de/2021/07/11/back-in-the-high-life-again-steve-winwood/ https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/get-up-stand-up-bob-marley-the-wailers/ https://100malmusiklegenden.de/2021/02/08/you-can-get-it-if-you-really-want-jimmy-cliff/ Jetzt neu, der Pro Kanal mit Musikspecials, bei ApplePodcasts https://podcasts.apple.com/de/channel/100malmusiklegenden/id6442680593 oder unter https://100malmusiklegenden.de/membership-join/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

„My Way“! Dieser Song ist DIE Frank-Sinatra-Hymne! Wie kein anderes Lied beschreibt und symbolisiert er den legendären, amerikanischen Entertainer und Sänger, der am 18. Mai 1998 starb. Entscheidenden Anteil am Welterfolg von „My Way“ hatte Paul Anka! Genau, DER Paul Anka! Dessen Weltkarriere mit vielen Klassikern („Diana“, „You Are My Destiny“, „Lonely Boy“ oder „Put Your Head On My Shoulder“ dauert seit Ende 1950er Jahre an. Auf mehr als 130 Alben und um 1000 Songs (u.a. schrieb Anka auch „She's A Lady“ für „Tiger“ Tom Jones) hat es der gebürtige Kanadier bis zum heutigen Tag gebracht. „80“ ist er inzwischen, doch wer nach seinem „Ruhestand“ fragt, erntet nur einen hintergründiges Lächeln. Gerade erst hat Paul Anka sein neues Album „Sessions“ aufgenommen und veröffentlicht. Am 15. Juli kommt die letzte lebende Las Vegas-Legende zu seinem einzigen Deutschland-Konzert nach Köln. Dort wird Paul Anka im Tanzbrunnen auftreten, mit allen Hits, natürlich auch „My Way“! Grund genug für uns mit Paul Anka vorab persönlich zu sprechen!

In dieser Sonderepisode geht es um den am 15.06.2022 veröffentlichten Song HOPEFUL SOULS. Dieser Song in Zusammenarbeit von „Laut gegen Nazis e.V.“ und „Sea-Watch e.V.“ entstanden. In „Hopeful Souls“ geht es um das Leben von Menschen, die vor Krieg und Elend fliehen, um die Ignoranz der Menschen, die darüber hinwegsehen. Dieser Song soll ein Weckruf...

Dieser Song ist auf ganz vielen Ebenen besonders: Ein wirklich schweres Thema, er ist der Grund, warum Pearl Jam ganz lange keine Musikvideos gedreht haben UND wahrscheinlich auch der Grund, dass es die Band heute noch gibt.

Dieser Song ist wahrscheinlich das nächste an einem Popsong, was Tom Waits jemals heraus gebracht hat - auf einem Album, das ihn letztlich einer breiteren Öffentlichkeit bekannt gemacht hat. Und ja, auch hier hat sich Rod Stewart wieder einmal bedient und seine Version hat dann auch mächtig gechartet. Darüber hinaus ist das eine Folge über Coverversionen und einen notorischen Lügner - also, einschalten! Episode zu Waltzing Matilda: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/17/tom-trauberts-blues-waltzing-matilda-tom-waits/ Episode zu Rickie Lee Jones: https://100malmusiklegenden.de/2021/05/20/chuck-e-s-in-love-rickie-lee-jones/ Jetzt neu, der Pro Kanal mit Musikspecials, bei ApplePodcasts https://podcasts.apple.com/de/channel/100malmusiklegenden/id6442680593 oder unter https://100malmusiklegenden.de/membership-join/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Zieht euch was schönes mit Zahlen und Seemannsknoten an und kommt herein in unsere Las Vegas Residenz, wo wieder ohne Ende gefoolt und palmiert wird. Schließlich sitzen zum ersten Mal seit langem alle Raben und Krähen an einem Tisch, um zu klären, was die passende Garderobe für einen Besuch bei Harry Wijnvoord ist. Sogar Batman kommt vorbei! (Dieser Text wurde mit einem Stift der NASA geschrieben.)

Dieser Song wurde regelrecht zur Hymne einer Anti-Kirchen-Bewegung, aber stellt er sie wirklich in Frage? Oder geht es eigentlich gar nicht um Religion, sondern um ein völlig anderes Thema?

Was bleibt einem in solchen Zeiten als Unterhaltungsmensch, außer das ein oder andere bescheidene Zeichen zu setzen. Dieser Song war von Lennon geplant als neue Hymne für die Friedensbewegung. Nur ein Mann mit seiner Starpower konnte das auch wirklich bewerkstelligen. Wie, das erfahrt Ihr in der Episode. Sein X-Mas Song: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/08/happy-x-mas-war-is-over-john-lennon/ Die Dokumentation über das Bed In: https://www.youtube.com/watch?v=mRjjiOV003Q Jetzt neu, der Pro Kanal mit Musikspecials, bei ApplePodcasts https://podcasts.apple.com/de/channel/100malmusiklegenden/id6442680593 oder unter https://100malmusiklegenden.de/membership-join/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

„Dieser Song ist die Kombination aus drei Dingen: Er hat die Stimmung, das Klima und die Energie einer Generation eingefangen, die Veränderung wollte. Und ich habe ihr eine Stimme gegeben“, erzählt Cat Stevens im SWR3-Interview im Jahre 2021. Geschrieben hatte er ihn schon 1971, doch leider ist er auch 50 Jahre später aktueller denn je.

Dieser Song, oder besser gesagt, dieses Lied gehört zur deutschen Folklore - im besten Sinne des Wortes. Irgendwie ist es Generationen übergreifend, dass der Reim "irgendjemand kocht Kaffee ..." stante pedem mit "... in der Luftaufsichtsbaracke ..." vervollständigt wird. Überhaupt ist gerade dieses letzte Wort Grund genug, um Reinhard Mey mit in die Riege der Musiklegenden aufzunehmen - hört selbst! Video zum Rasenmäherlied: https://www.youtube.com/watch?v=QiGJXIaZtzU Video zu Ernie & Bert: https://www.youtube.com/watch?v=PRJjomFrZAg&t=12s Jetzt neu, der Pro Kanal mit Musikspecials, bei ApplePodcasts https://podcasts.apple.com/de/channel/100malmusiklegenden/id6442680593 oder unter https://100malmusiklegenden.de/membership-join/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Dieser Song ist ein absoluter Klassiker und jeder und jede hat diese Vocal-Performance im Ohr - ein Sänger zwischen Klassik, Croner und Pop Idol - der legendäre Scott Walker. Mit diesem Song wurde die Wurzel zu seiner Legende gesetzt. Und das mit einem Song, der eine gewisse, dunkle Energie hat. Mehr dazu gibt es in der Story. Jetzt neu, der Pro Kanal mit Musikspecials, bei ApplePodcasts https://podcasts.apple.com/de/channel/100malmusiklegenden/id6442680593 oder unter https://100malmusiklegenden.de/membership-join/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Dieser Song läuft in der WG gerade rauf und runter.

Dieser Song war für die Band Judas Priest ein Befreiungsschlag und ein Mittel gegen die Frustration. Die genauen Hintergründe erfahrt Ihr in dieser Folge!

Dieser Song ist Opfer eines gewissenlosen Geschäftsmannes aus New York - sein Autor hat nur einen Bruchteil der Tantiemen für den Song bekommen, der ein Welthit war - der größte Teil ist an zwei Männer gegangen, die das Geld sicher nicht nötig hatten und sich in der Diskussion um den Song nicht mit Ruhm bekleckert haben - alle Details gibt es jetzt in der aktuellen Episode. Erwähntes Video zum Sample: https://www.youtube.com/watch?v=J3QtMMFoYy8 - the sample Episode zu den Beach Boys: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/good-vibrations-the-beach-boys/ Episode zu My Sweet Lord: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/my-sweet-lord-george-harrison/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

„Gedankenschrott“ nennt Ulli Engelbrecht seine Überlegungen hinsichtlich der Lebensgefühle und Klangwelten der 1970er und 1980er Jahre. Und den kramt er nur zu gerne aus den Tiefen seines Hirns, um all die angestauten Ereignisse, Erlebnisse und Eindrücke rund um die Rock- und Popmusik abzufahren – ob in Büchern oder bei seinen Lesungen. Entscheidende Erlebnisse nie ohne Musik Der erste Kuss, die erste Liebe – einschneidende Ereignisse im Leben sind in der Regel mit Musik verbunden. Für Ulli war der erste beeindruckende Popsong seines Lebens Penny Lane von den Beatles. Dieser Song regte die Fantasie beim Lego-Spiel an und förderte früh und nachhaltig sein Interesse an jeglicher Tonkunst zwischen Polydor-Schlagerparaden und Klassik, zwischen Beat und Hardrock, zwischen Pop und Jazzrock. Zwischen Lesebühne und Öffentlichkeitsarbeit Ulli Engelbrecht ist gebürtig aus Bochum, war gemeinsam mit Klaus Märkert und Juckel Henke Mitbegründer der Lesebühne "LIO - Lesen im Oveney" und lebt als multifunktionaler Öffentlichkeitsarbeiter, Autor, Vorleser, bekennender Nostalgieexperte und notorischer Schallplattenhörer mal in Bochum und mal in Hamburg. Vinylschallplatten sind heute noch erste Wahl Nach wie vor hört er Musik am liebsten in Form von Schallplatten, die er hin und wieder auch mehrfach kauft, damit er „die mit den Kratzern und dem Knacks aber bei Jazz und Klassik die gleiche dann ohne Nebengeräusche“ hören kann. Dabei macht seine Plattensammlung vor kaum einem Genre Halt. Lediglich „Hip-Hop und Rap“ sind nicht so sehr sein Ding. Die Top Ten der 70er und 80er Ulli liebt Rory Gallagher, Led Zeppelin, Vicky Leandros und Kate Bush. Im Podcast wollten wir wissen, welche drei unbedingten Hörtipps er für die 70er sowie für die 80er Jahre empfehlen kann. Das Ergebnis mag verwundern. Wie war das also damals, als man noch Schallplatten in der Hörkabine der Stadtbibliothek hören konnte? Status Quo, Black Sabbath oder Dire Straits? Das Lebensgefühl entschied. Von Ulli Engelbrecht sind bisher folgende Bücher erschienen: - Rock Around The Tannenbaum (BOD 2021) - Mir brennen die Schläfen (BOD 2019) - Mehr als nur ein dummes rundes Ding (BOD 2014) - Samtcord, Strass & Soundgewitter (BOD 2009) - In Zusammenarbeit mit Jürgen Boebers-Süßmann: - Skandal im Sperrbezirk" (Klartext, 1998) - "Licht aus - Spot an!" (Fischer-Taschenbuch 1996), - "Licht aus - Spot an!" (Klartext, 1995), allesamt vergriffen. Weitere Info: www.ulli-engelbrecht.de

Dieser Song vom ersten Fleetwood Mac Album mit der legendären Rumours Besetzung ist im Prinzip von Anfang an ein Song Klassiker gewesen. Das hat Gründe. Die herauszufinden versucht diese Episode - und wir finden, das ist gut gelungen :) Hören! Episode zu Go your won way: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/go-your-own-way-fleetwood-mac/ Episode zu Warren Zevon: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/08/werewolves-of-london-warren-zevon/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

"Dieser Song hat U2 den Arsch gerettet!" - in dieser Folge erfahrt Ihr nicht nur worum es inhaltlich in dem Song geht (da gibt es einige Theorien), sondern vor allem auch warum er so wichtig für die Bandkarriere ist.

Charlotte OC, das Stimmwunder aus Großbritannien, veröffentlicht ihre neue Single "Mexico" – und zeigt sich darin genauso ehrlich und verletzlich, wie schon in ihren bisher veröffentlichten Singles aus ihrem kommenden Album "Here Comes Trouble", das am 15. Oktober 2021 erscheint. Im radioeins-Studio spielt Charlotte OC bereits vorab eine Auswahl ihrer neuen Songs. "Mexico" beschreibt den Moment, in dem Charlotte merkte, dass ihre damalige Beziehung allmählich in die Brüche ging. Der Song ist quasi ein Prequel zur im Juni veröffentlichten Single "Bad News". "Ich habe diesen Song geschrieben, als mein damaliger Freund beruflich unterwegs war und wir nicht viel miteinander sprachen. Ich vermisste ihn sehr und bekam nicht viel von ihm mit. Dieser Song beschreibt das, was ich mir wünschte, dass er mir sagen würde, aber in Wirklichkeit nicht tat.“ Ihr kommendes Album "Here Comes Trouble" ist das bis dato ehrlichste und emotionalste Werk der jungen Sängerin. Auf ihrem neuen Album gewährt Charlotte ungefiltert Zugang zu ihrem Gefühlszustand als die Welt für sie zusammenbrach, sie offenbart ihre Verletzlich- keit und stellt sich ihren inneren Dämonen. Echter geht’s nicht!

Charlotte OC, das Stimmwunder aus Großbritannien, veröffentlicht ihre neue Single "Mexico" – und zeigt sich darin genauso ehrlich und verletzlich, wie schon in ihren bisher veröffentlichten Singles aus ihrem kommenden Album "Here Comes Trouble", das am 15. Oktober 2021 erscheint. Im radioeins-Studio spielt Charlotte OC bereits vorab eine Auswahl ihrer neuen Songs. "Mexico" beschreibt den Moment, in dem Charlotte merkte, dass ihre damalige Beziehung allmählich in die Brüche ging. Der Song ist quasi ein Prequel zur im Juni veröffentlichten Single "Bad News". "Ich habe diesen Song geschrieben, als mein damaliger Freund beruflich unterwegs war und wir nicht viel miteinander sprachen. Ich vermisste ihn sehr und bekam nicht viel von ihm mit. Dieser Song beschreibt das, was ich mir wünschte, dass er mir sagen würde, aber in Wirklichkeit nicht tat.“ Ihr kommendes Album "Here Comes Trouble" ist das bis dato ehrlichste und emotionalste Werk der jungen Sängerin. Auf ihrem neuen Album gewährt Charlotte ungefiltert Zugang zu ihrem Gefühlszustand als die Welt für sie zusammenbrach, sie offenbart ihre Verletzlich- keit und stellt sich ihren inneren Dämonen. Echter geht’s nicht!

Ein Hoch auf das Leben und das, was da noch kommt. Dieser Song lädt ein, mit Zuversicht das Leben zu wählen. Dabei geht es nicht darum, Scheitern und Stolpern zu ignorieren, sondern immer wieder aufzustehen, den Willen zu haben, neu zu beginnen.

Zurück aus der Sommerpause mit einem Soundtrack Song - warum das alles was mit Queen zu tun hat und wie man und frau Sylvester Stallone nennen darf, wenn er sich als Freund versteht, das könnt Ihr alles in der Episode hören. Dieser Song hat einer Band den dringend benötigten Auftrieb gegeben, damit es überhaupt ein Weiter gab. Und hat sogar einen Nachfolger in gleicher Konstellation. Jetzt die Episode hören, liebhaben und weitersagen! Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https:100malmusiklegenden.de/werbung

Heute geht es um diesen großen Hit von Diana Ross, Nile Rodgers und Bernard Edwards haben dieses Lied geschrieben und produziert. Sie waren die Anführer der 70er-Jahre-Disco-Band Chic und sollten Diana Ross für dieses Album den Disco-Sound liefern, was auch hervorragend funktionierte. Die Idee zu "I'm Coming Out" kam Rodgers, als er in einen Schwulenclub in New York City ging. Er war auf der Toilette, und am sah einige Männer, die sich wie Diana Ross zurechtmachten und beim Verlassen dieses Raumes riefen: "I´m Coming Out" – sofort hatte er die Idee zu diesem Song. Wenn Nile Rodgers weiter erzählt, sagt er, dass ein DJ Diana Ross warnte: „Dieser Song kann deine Karriere ruinieren – bekenne dich besser nicht zu Homosexuellen.“ Rodgers erzählt: „Es war das einzige Mal, dass ich jemals eine Künstlerin angelogen habe“ - "Ich sagte: 'Wovon redest du? Das ist das Verrückteste, was ich je in meinem Leben gehört habe!' Wir hatten es wegen ihrer schwulen Anhängerschaft geschrieben, aber ich sagte, sie sollte es als ihren 'Coming-out'-Song verwenden – um ihre Shows zu beginnen – und sie hat es seitdem getan" Ein wunderbares Video in dem Nile Rodgers die Geschichte erzählt findet ihr hier: https://youtu.be/Kp_7k0zAgLw Also geht es heute um das Coming Out – und ich freue mich, dass ich mich hierfür mit Henning unterhalten konnte. Coming Out ist nicht so einfach, wie durch eine Tür zu gehen, Henning erzählt uns seine Erfahrungen. Er erzählt von seinem Weg ohne Angst zu sagen „Ich bin schwul.“ Gleichzeitig möchte er deutlich machen, dass er nicht auf sein schwul sein reduziert werden will, es ist eben nur ein Teil seiner Persönlichkeit und in vielen Situationen ist es eigentlich egal, welche sexuelle Orientierung besteht. Man wird so geboren, wie ich eben als Linkshänderin oder Linkshänder geboren werde, vielleicht mache ich eine Zeit lang die Mehrheit nach und versuche es mit rechts, aber irgendwann merke ich was bei mir besser passt. Aber deshalb muss ich dann nicht überall laut rufen: Ich mache es mit links! Auf der anderen Seite gibt es immer Tendenzen die Vielfalt einzudämmen, die Welt übersichtlicher zu machen und da stören besonders andere Vorstellungen vom „Frau-sein“ und „Mann-sein“ ganz besonders. Deshalb ist es wichtig, dass in allen Köpfen klar ist, das Leben ist bunt und vielfältig – freuen wir uns daher über jedes Coming Out. Die englischen Texte liest Katherine Foto: © Motown Records Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://songwhip.com/diana-ross/im-coming-out-original-chic-mix Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Dieser Song ist eine "RADIO BOB!-interne-Party-Hymne" - denn auf jeder Feier läuft dieser Song mindestens 1x und alle Mitarbeiter grölen lautstark mit. Tradition nennt man das.

Der triste Himmel macht mich krank Ein schweres graues Tuch Das die Sinne fast erstickt Die Gewohnheit zu Besuch So fängt der vielleicht wichtigste Song des Jahres 1995 an, Abenteuerland von Pur. Ist es vielleicht auch der wichtigste Song der Bravo Hits? Das sollte man diskutieren, das muss man diskutieren. Dieser Song wurde von vielen gefordert, auf der "Bravo Hits Best of 95" ist er endlich drauf. Aber es sind auch andere Songs auf dieser CD, die am 13.11.1995 veröffentlicht wurde. Und so gehen Jenni und Andreas auch wieder die Songs durch, die nicht auf den Bravo Hits des Jahres 1995 drauf waren. Das Modul mit Computerliebe zum Beispiel oder Santa Maria von der Kelly Family. Welcher Song ist das "Jeanny Part 2" auf dieser CD? Welcher Song lässt Jenni heute noch mit einem Glas Rotwein unter der Decke versinken? Ihr hört es alles auf der neuen Ausgabe von "Na Bravo"! Im letzten Teil sprechen Jenni und Andreas über ihre Lieblingssongs, die auf den Bravo Hits des Jahres 1995 liefen. Welche Songs haben ihr Herz erobert aus diesem speziellen Jahr? Und welche Künstler haben Jenni und Andreas schon mal live gesehen? Hört rein! Jenni spricht über Jürgen von der Lippes Sketch mit den 5 Stufen des Alkoholgenusses. Das könnt ihr hier sehen. Wenn euch der Podcast gefällt, freuen sich Jenni und Andreas über Rezensionen bei iTunes! Folgt auch bei Instagram dem Na-Bravo!-Account! Die Spotify-Playlist mit den unserer Meinung nach gut gealterten Songs könnt ihr hier abonnieren!

Dieser Song bewegt noch heute jedes Tanzbein: «Sledgehammer» – der grösste Hit von Peter Gabriel. Massgeblichen Anteil am Erfolg hatte das damals technisch revolutionäre Musikvideo.

vonThe Cure. Dieser Song hat einem ganzen Genre auf die Beine geholfen und hat ein Image für eine Band manifestiert, das sich bis heute hält - obwohl die Band gar nicht mehr so dark ist, sondern eher Mainstream Pop macht. Die ganze Story in der neuen Episode.Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesenMein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=deKönnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ...Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple)https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify)Songvorschläge unter 100malmusiklegenden.de! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Mit Kevin Lyttle hatte er einen Welthit: «Turn Me On» brachte es auch in der Schweizer Hitparade auf Platz 3. Dieser Song brachte ihn auf die kleine Scheidegg. Die Geschichte dazu und Spragga Benz neues Album «The Chosen Journey» hat Lukie Wyniger im Reggae Special!

Ich kenne Mo seit Dezember 2017 und wenn Mo einen Raum betritt, dann wird es tatsächlich bunt. Bunt durch sein Style, seine Energie und sein Strahlen. Seit seiner Kindheit ist Mo in der Mode unterwegs und hat schon schnell seinen eigenen Style gefunden. Sein Vater hat ihm „vergebens“ Kleidung geschneidert, denn Mo wusste damals schon, wie er wirken will und was ihn und sein Leben kleidet.   Er hat seine Leidenschaft zum Beruf gemacht, stylt Menschen, unterstreicht ihre bereits vorhandene Schönheit!   Wir sprechen über das Leben, über Mode, über Lebensliebe und Passion    Was Mo noch alles auszeichnet, was uns beide verbindet, das erfährst Du in meinem Podcast Interview.   Hier gehts zur Internetseite von Mo: http://molateef-styling.com   Mo auf Instagram: https://www.instagram.com/mo_lateef/   Dieser Song hat ihn inspiriert DJ zu werden.... https://www.youtube.com/watch?v=JN8UH1_m3p8   Hör gern rein.    Von HERZen alles Liebe für DICH, Deine Bettina      NICHT klicken, wenn DU NICHT neugierig bist ▶️▶️ http://klarheit.bettinagreschner.de     ⏰ PLD Abend im September in der Manufaktur am Emmaplatz in Bremen: :https://bettinagreschner.de/veranstaltungen/   **Hier findest DU meinen Podcast**

Der super Song aus dem puppenkisten Film. Urmel aus dem Eis. Dieser Song ist toll und es ist ein Remix von dem echten Song der richtige Song ist natürlich besser aber der hier ist auch gut

Dieser Song macht Manu komplett fertig. Der Großmeister der Harmonielehre versteht überhaupt nichts mehr. Wie kann Capital Bra bitteschön dermaßen erfolgreich sein? Was lieben die Fans an seiner Musik? Wie kann es sein, dass er sogar den Erfolg der Beatles knacken konnte? Wir machen uns auf die Suche nach Gründen, lernen Rap-Deutsch und denken über fremde Milieus nach.

von Ray Charles. Dieser Song ist nicht nur in den Top Ten der berüchtigten Liste der 500 besten Songs des Rolling Stone, er ist auch der Startschuss für ein neues Genre: Soulmusic. Insofern, es gibt viel zu erzählen in der neuen Episode - don´t miss the story!Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple)https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify)Jetzt noch schnell Ticket buchen für #100malMusiklegenden Live Podcast: https://www.bka-theater.de/content_start.php?id=91 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Gravity Heute haben wir das belgische Produzenten & DJ Duo Bolster auf KataHaifisch zu Gast. Techno Liebhabern ist dieser Name zweifellos ein Begriff. Innerhalb kürzester Zeit erarbeiteten sich die Senkrechtstarter einen außerordentlichen Ruf und Rang in der Szene. Fundament ihres Erfolgs sind kontinuierlich erstklassige Musik Produktionen und ihr technoid-verführerischer Charme bei Live Auftritten. Die Belgier veröffentlichen ihre Tracks auf beliebten und maßgebenden Record Labeln wie u. a. Orange-, Respekt- und RIOT Recordings. Motivation und Fleiß zahlen sich und so konnten sich die Beiden bereits im einstelligen Chart Bereich platzieren. Einer dieser earcatcher ist „Esoteric“. Dieser Song schlug große Schwellen und erhielt immensen Support aus allen Richtungen und Camps. Der Stil von Bolster lässt sich mit den Worten dark, energetisch und treibend beschreiben. Mystische Vocals treffen auf füllige Kicks und satte Basslines. Das Gesamtbild ist stimmig und wie gemacht für die Peak Time. Das heutige Set ist eine Live Aufnahme vom 08.02.2020 aus dem Club Gravity. In diesem anderthalbstündigen Mix gibt Bolster volle Power. Die Komposition besteht aus aktuellen Techno Hits und einigen unveröffentlichten Werken. Dieser Podcast stellt einmal mehr die Befähigung und das Talent von Bolster, als DJ & Produzenten Duo unter Beweis. Wir bedanken uns freudestrahlend und wünschen Euch eine angenehme Zeit mit Bolster

von Steppenwolf. Dieser Song hat deutsche Wurzeln - um genau zu sein, in einer Waldorfschule in Hannover. Und dazu gesellt sich ein extrem schweres Gewitter in den Bergen rund um Los Angeles. Raus kommt eine Musiklegende. Die ganze Story in der Episode!Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple)https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify)Jetzt noch schnell Ticket buchen für #100malMusiklegenden Live Podcast: https://www.bka-theater.de/content_start.php?id=91 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Hier gibt es meine dritte Lyric-Analyse. Heute von einem meiner neu gewonnenen Lieblingssongs. NF ist ein überragender Rapper! Seine Werke strotzen vor technischer Raffinesse und steiler Atmosphäre. Dieser Song hat so viel Wahrheit inne und so viele starke Statements, dass ich nicht länger warten würde, mir diese Inspiration abzugreifen ... Das Lied findest du hier: NF - remember this https://www.youtube.com/watch?v=ekZgNkkdRPE Vielen lieben Dank fürs Zuhören. Dein Feedback hilft mir sehr weiter. So kann ich herausfinden, was dich bewegt, beschäftigt oder gefallen hat. Lass uns gern in den Austausch gehen, sodass wir alle voneinander profitieren können und uns ggf. gegenseitig inspirieren lassen. Solltest du mich unterstützen wollen, dann gib mir auf iTunes eine (5-Sterne) Rezension, damit der Podcast mehr Reichweite generiert. Natürlich bin ich auch jederzeit für Feedback, Kritik und Anregungen offen. -- Kontakt: Instagram oder @pat.rick_96; Mail: pa.felkl@gmail.com

Dieser Song wird in Deutschland allein am Heiligen Abend über zwei Millionen mal angehört. Wussten Sie das er bei Temperaturen zwischen 25 und 30 Grad in New York aufgenommen wurde?

einen Song In dieser Folge produzieren wir einen kompletten Track. Wir starten mit der Programmierung des Schlagzeugs, entwickeln eine Chord Progression (Akkordfolge) und spielen darauf basierend ein paar erste Spuren ein. Dieser Song entstand auf der music production academy. Den gesamten Kurs könnt ihr auf YouTube unter dem Titel “Wie produziert man Musik” finden. Weitere Infos zu diesem Thema findet ihr auf der Homepage www.thomasfostermusikproduktion.com Lecton: https://lectonapp.com/de/ Podcasts - Distribution http://fogel-podcasting.de

Die Herzens-Mission ist etwas anderes als die Berufung oder die Seelenaufgabe. Die Herzens-Mission ist wie ein Song in deinem Herzen, den du noch nicht kennst, den du noch nicht singen kannst, der aber in deinem Herzen rauf und runter gespielt wird. Es ist ein Lied, das dein Herz singt, das dein Herz immer wieder neu erfindet, erweitert, verändert. Dieser Song will mit der Welt geteilt werden, will gesungen werden und genau darin soll dich diese New Spirit Podcastfolge unterstützen. Bahar begleitet dich durch verschiedene essentiell wichtige Schritte und Erkenntnisse, damit dich deine Herzensmission finden kann. Unter anderem wirst du lernen, warum und wie du eine Grenze zwischen deiner Herzensmission und dir selbst aufgebaut hast welche Motive als Ausgangsposition deiner Herzensmission dienlich sind mit welchen Aspekten und Bedürfnissen du in dir Frieden schließen solltest welchen kraftvollen Satz du nutzen kannst, damit dich deine Herzensmission nicht verfehlen kann warum du nicht nach deinem großen Warum suchen brauchst und noch viel mehr. Du darfst auf lebensverändernde Impulse und aufrüttelnde neue Konzepte gespannt sein. Viel Spaß Bahar’s neue Buch „Du wurdest in den Sternen geschrieben“ ist ab dem 26. September 2019 im Handel erhältlich! Weitere Infos dazu findest du unter https://www.indensternen.com Am 28. September 2019 findet Empower Yourself statt und wir werden gemeinsam mit 4000 Menschen in Ingolstadt das Feld der Liebe und der Transformation aufbauen! Bist du dabei? Die letzten Tickets gibt es unter https://www.empower-yourself.de

Dieser Song macht Manu komplett fertig. Der Großmeister der Harmonielehre versteht überhaupt nichts mehr. Wie kann Capital Bra bitteschön dermaßen erfolgreich sein? Was lieben die Fans an seiner Musik? Wie kann es sein, dass er sogar den Erfolg der Beatles knacken konnte? Wir machen uns auf die Suche nach Gründen, lernen Rap-Deutsch und denken über fremde Milieus nach. ACHTUNG: Weil dies unsere 20. Folge ist, gibt es etwas zu gewinnen! Jeder Kommentar auf Facebook oder auf der Webseite nimmt an einer Verlosung teil. Die Plätze zwei und drei erhalten unser Album ‚Ohne mich geht’s nicht‘ auf CD. Platz eins bekommt von Manu, David und Gofi jeweils ein musikalisches oder künstlerisches Werk. Also schreibt einen Kommentar und versucht euer Glück. Viel Spaß!

Dieser Song lässt uns noch heute von Kalifornien träumen. Als The Mamas & The Papas California Dreamin' 1965 schreiben, war ihnen aber noch lange nicht klar, dass er einmal zur Hymne der Hippie-Bewegung werden könnte. Sie hatten ganz einfach nur Heimweh nach der Sonne Kaliforniens.

Mo Kenney spielt Folk-Rock mit Sixties-Einschlag. Gerade ist ihr von der Presse gefeiertes zweites Album „In My Dreams“ erschienen. Im detektor.fm-Studio sprechen wir mit ihr über Lampenfieber, Elliott Smith und fiese Songtexte. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/detektor-fm-session-mit-mo-kenney

Dieser Song wurde geschrieben und aufgenommen von Chris Rhabek.