Podcast appearances and mentions of Lina Bo Bardi

Ela nasceu na Itália, mas foi aqui que desenvolveu sua obra a ponto de se tornar brasileira. Lina Bo Bardi é autora dos projetos do Masp, Sesc Pompeia e do Teatro Oficina, todos em São Paulo. Na Bahia, onde viveu décadas, tem uma série de obras, como o Solar do Unhão ou a Casa do Benin. Mas foi na capital paulista, no Sesc Pompeia, onde conseguiu traduzir seus ideais socialista por meio da arquitetura. Quem lembra e Conversa Bem Viver é Marcelo Ferraz, pupilo e autor da biografia Ao Lado de Lina

Raquel Arnaud, São Paulo, 1935Precursora no mercado de arte brasileira e fundamental para o desenvolvimento e consolidação da arte contemporânea, a Galeria Raquel Arnaud foi criada em 1973, com o nome de Gabinete de Arte. Com espaços marcantes assinados por arquitetos como Lina Bo Bardi, Ruy Ohtake e Felippe Crescenti, o Gabinete passou por diferentes endereços como as avenidas Nove de Julho e Brigadeiro Luís Antônio, além do espaço que havia pertencido ao Subdistrito Comercial de Arte, na rua Artur de Azevedo, em Pinheiros, no qual permaneceu de 1992 a 2011.O foco no segmento da abstração geométrica e a atenção especial dada às investigações da arte contemporânea – arte construtiva e cinética, instalações, esculturas, pinturas, desenhos e objetos – perpetuaram a Galeria Raquel Arnaud no Brasil e no exterior, tanto por sua coerência como pela contribuição singular para valorização e consolidação da arte brasileira. Para isso, contribuíram de forma fundamental artistas como Amilcar de Castro, Willys de Castro, Lygia Clark, Mira Schendel, Sergio Camargo, Waltercio Caldas, Iole de Freitas e Arthur Luiz Piza, entre outros.Atualmente com sede na rua Fidalga, 125, em Vila Madalena, a Galeria Raquel Arnaud representa artistas reconhecidos nacional e internacionalmente – Waltercio Caldas, Carlos Cruz-Díez, Arthur Luiz Piza, Sérvulo Esmeraldo, Iole de Freitas, Maria Carmen Perlingeiro, Carlos Zilio e Tuneu. Os mais jovens atestam a consolidação de novas linguagens contemporâneas – Frida Baranek, Geórgia Kyriakakis, Euvaldo, Alberto Martins, Carla Chaim, Carlos Nunes e Ding Musa. Links: https://raquelarnaud.com/en/homepage/ https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1129/Galeria-Raquel-Arnaud?lang=en https://www.sp-arte.com/en/editorial/raquel-arnaud-half-a-century-of-coherence/ https://exame.com/casual/a-dama-das-artes-raquel-arnaud-comemora-50-anos-de-galeria-com-restrospectiva/ https://vejasp.abril.com.br/estabelecimento/gabinete-de-arte-raquel-arnaud https://www.youtube.com/watch?v=OAbbOFbe8Jg Episódio gravado a 17.10.2024 (Conversa com Beatriz Morelli, que leu as repostas enviadas por Raquel Arnaud) Créditos introdução: David Maranha - Flauta e percussão Créditos música final: Wave de António Carlos Jobim (1967) http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

Lina é conhecida por projetos como o complexo cultural Sesc Pompeia, e o MASP em São Paulo e o SOLAR DO UNHÃO, em Salvador. Mais uma brasileira que vale a pena conhecermos a história. Apoie este canal: Vamos espalhar cultura em nosso país! - PIX: 7296e2d1-e34e-4c2e-b4a0-9ac072720b88 - Projeto Catarse: https://www.catarse.me/loucosporbiografias - Seja Membro Youtube á partir de R$1,99 por mês - Contato: e-mail - taniabarros339@gmail.com E essa é nossa história de hoje. Espero ter contribuído para que seu dia seja bom! Se você gostou, deixe seu joinha, faça seu comentário. Conheça as outras histórias do canal e compartilhe com seus amigos. Encontro vocês na próxima biografia do canal. Até Mais! (Tânia Barros). Fontes: - Archtrends Portobello - Instituto Bardi- Casa de Vidro - Enciclopédia Itaú Cultural - Wikipédia --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/loucosporbiografias/support

L'estrena de dos documentals de luxe per comen

Na edição 201 do SP de Todos os Tempos em podcast faremos uma homenagem a todas as mães e para complementar, a trajetória de vida de Lina Bo Bardi e o histórico do Concurso Miss Universo.

Lina Bo Bardi hat tiefgreifende Spuren in der brasilianischen und internationalen Architekturlandschaft hinterlassen. Geboren 1914 in Rom als, erlebte sie eine Kindheit, die von politischen Umwälzungen geprägt war, was ihre berufliche Laufbahn und ihr Engagement für gesellschaftliche Anliegen stark beeinflusste. Nach ihrem Architekturstudium in Rom und ihrer Arbeit in Mailand während des Zweiten Weltkriegs, zog sie 1946 nach Brasilien, wo sie ikonische Werke schuf. Lina Bo Bardis Vision von Architektur als einem demokratischen und sozialen Werkzeug manifestierte sich eindrucksvoll im SESC Pompéia, einem umgewandelten Industriegelände in São Paulo, das sie in ein lebhaftes kulturelles Zentrum verwandelte. Ihr Engagement für die Nutzung lokaler Materialien und Techniken sowie ihr tiefes Interesse an der brasilianischen Kultur waren stets präsent in ihren Projekten. Trotz der Herausforderungen, die sie als Frau in einer männlich dominierten Branche erlebte, blieb sie ihrer Überzeugung treu, dass Architektur die Gesellschaft transformieren kann. Ihr Vermächtnis als Pionierin der modernen Architektur und als leidenschaftliche Befürworterin der sozialen Gerechtigkeit bleibt auch nach ihrem Tod im Jahr 1992 bestehen."Historische Heldinnen" lässt mithilfe von Künstlicher Intelligenz wichtige Frauen der Weltgeschichte auf ihr eigenes Leben zurückblicken. Selbstbewusst erzählen sie uns von ihrem Mut und ihrer Durchsetzungskraft.Viertausendhertz 2024 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cet événement est organisé conjointement par l'École d'architecture Paris-Malaquais et les Beaux-arts de Paris, en lien avec l'enseignement « L'entour ». Il sera modéré par Yann Rocher et Alain Berland. L'enseignement de master "L'entour", consacré à l'histoire et à la technique de la scénographie d'exposition, est encadré par Thierry Leviez (Pavillon Bosio) et Yann Rocher (École d'architecture Paris-Malaquais). Il est commun à l'École d'architecture Paris-Malaquais, aux Beaux-Arts de Paris et au Pavillon Bosio – École supérieure d'arts plastiques de Monaco. Chris Dercon, Directeur Général de la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain « Tout au long de ma carrière, j'ai toujours été intéressé par le « display », la monstration, et l'architecture des expositions – ces deux termes qui sont plus parlants que le simple mot « scénographie ». Qu'il s'agisse de commissaires tels qu'Alexander Dorner ou Reynold Arnould, de l'artiste Richard Hamilton ou des architectes Lina Bo Bardi, Carlo Scarpa ou Friedrich Kiesler, ces pionniers ont souvent parlé, ainsi que d'autres à la suite, du pouvoir de la monstration. J'ai eu le grand plaisir de travailler avec des praticiens innovants de ce milieu, comme Dan Graham, Rem Koolhaas, Wolfgang Tillmans ou Anselm Kiefer. Lors de cette conférence, je présenterai et commenterai 40 ans de scénographies expérimentales sur lesquelles j'ai travaillé de New York à Rotterdam, en passant par Munich, Londres ou encore Paris. S'ajoutant à ces noms et à ces collaborations, je montrerai également des projets expérimentaux auxquels j'ai participé avec Hubert Damisch, Hans Haacke, Paul McCarthy, Ai Weiwei ou Richard Tuttle ; et le dernier en date : l'exposition du photographe Juergen Teller et de l'architecte Tom Emerson. » Chris Dercon est historien de l'art, commissaire d'exposition et directeur de musée, d'origine belge, né à Lier en 1958. Il effectue ses études à la Rijksuniversiteit Leiden en Histoire de l'art, études théâtrales, et à la Vrije Universiteit à Amsterdam en études cinématographiques. Il a travaillé en tant qu'enseignant, critique et journaliste. Il dirige des institutions culturelles depuis 1988 : il commence en tant que directeur de la programmation du PS1 New York en 1988, à Rotterdam de 1990 à 1995 il dirige le Witte de With (Melly Kunstinstituut), puis le Boijmans Van Beuningen de 1996 à 2002. De 2003 à 2011 il dirige la Haus der Kunst à Munich. De 2011 à 2016, il dirige la Tate Modern de Londres. De 2017 à 2018, il dirige la Volksbühne Berlin. De 2019 à 2023, il est nommé président de la Réunion des Musées Nationaux et du Grand Palais où il dirige le projet de restauration du Grand Palais. Il est actuellement Directeur Général de la Fondation Cartier, et travaille sur le projet du nouveau bâtiment de la Fondation Cartier. Amphithéâtre des Loges Mercredi 10 janvier 2024 Crédit photo : Richard Tuttle, I Don't Know. The Weave of Textile Language, Tate Modern, Londres, 2015

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Two good friends are working at the intersection of art and architecture from very different angles. Award-winning architect Frida Escobedo is currently renovating the contemporary wing of the Metropolitan Museum of Art in New York. José Esparza Chong Cuy, Chief Curator of Storefront for Art and Architecture in New York, is changing public engagement with both disciplines. The two of them discuss the magic of Lina Bo Bardi, the connections between art and architecture, and how Mexico has influenced both of their work.

O Aos Fatos desta segunda (24) repercute a decisão do Ministério da Fazenda de passar a descontar imposto na hora da compra dos produtos vendidos em plataformas internacionais de e-commerce. Shein, Shopee e AliExpress são algumas delas. E ainda: Fechados há quatro anos, Coaty e casarões projetados por Lina Bo Bardi seguem sem previsão de reabertura. Ouça essas e mais outras notícias desta segunda-feira, 24 de abril de 2023. Acesse: metro1.com.br e youtube.com/portalmetro1.

A arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi projetou obras marcantes no como o MASP e o SESC Pompéia. Nascida em Roma, onde estudou arquitetura, Lina se muda para o Brasil em 1946 com seu Marido Pietro Maria Bardi. Lina incorporou em suas obras os conceitos do modernismo junto com sua grande admiração pela cultura popular brasileira, e deixou um legado que vai muito além de suas obras arquitetônicas. MTST, A LUTA É PRA VALER!

Um "job" mal remunerado com Le Corbusier, um gosto pela natureza, um tempo no Vietnam com parada no Japão, e aventuras no Brasil. Dê o play e descubra a incrível história de Charlotte Perriand, a designer e arquiteta francesa que contribuiu para revoluções nos modos de projetar espaços, mobiliários e objetos. Imagem: Charlotte Perriand no Rio de Janeiro, em 1987. Archives Charlotte Perriand and Adagp, Paris - Fonte: https://www.nytimes.com/2019/10/01/arts/design/charlotte-perriand-louis-vuitton-foundation.html REFERÊNCIAS: PRADILLO, Iris Licht. Charlotte Perriand – from machinal design to craftsmanship: the change of Perriand's design perspective through time. Architectural History Thesis – TU Delft, 2022. RUBINO, Silvana. Corpos, cadeiras, colares: Charlotte Perriand e Lina Bo Bardi. Cadernos Pagu, n.34, p. 331-362, 2010. Disponível em: https://www.scielo.br/j/cpa/a/bwpv3pGwZmkkH7vYkGLqqcR/?lang=pt RUBINO, Silvana. Memórias de uma moça (nem tão) bem comportada. Resenhas Online, São Paulo, ano 08, n. 089.01, Vitruvius, maio 2009 . https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq2311201012.htm https://www.dezeen.com/2019/10/03/charlotte-perriand-inventing-new-world-exhibtion-fondation-louis-vuitton/ https://www.moma.org/audio/playlist/34/571 https://www.dwell.com/article/charlotte-perriand-designs-f3252ed0 https://www.archdaily.com.br/br/879609/charlotte-perriand-a-coerencia-entre-arquitetura-interiores-e-mobiliario https://www.thelondonlist.com/culture/charlotte-perriand https://www.nytimes.com/2019/11/21/arts/design/charlotte-perriand-le-corbusier-review.html https://esotericsurvey.blogspot.com/2017/09/perriand-japan.html https://www.dezeen.com/2019/07/12/les-arcs-architecture-charlotte-perriand-50-years/ https://www.culturezohn.com/culturedpearls/2020/7/28/charlotte-perriand-and-oscar-niemeyer https://www.nytimes.com/2019/11/21/arts/design/charlotte-perriand-le-corbusier-review.html https://www.architecturaldigest.com/story/charlotte-perriand-exhibition-fondation-louis-vuitton https://ndion.de/en/charlotte-perriand-its-about-the-person/ https://divisare.com/projects/291688-charlotte-perriand-la-maison-au-bord-de-l-eau

This week's episode features a conversation with Jessica, Elizabeth (Lizi), and Norgerie of She Builds Podcast. Their podcast features the seldom-told stories of women who build; women whose worth is not taught in schools, but who have shaped the industries of architecture, construction, and development over the last century. They started the podcast after architecture school basically to help fill in the gaps in their education. You'll have to listen to the episode to get the full story but let's just say I'm glad they accepted the challenge. There are so many amazing tangents and connections that we discuss in this episode. From Lina Bo Bardi to Florence Nightingdale to the Founders behind the Knoll furniture line. You're in for a treat!Building Highlight: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand designed by Lina Bo Bardi in Brazil. Links:She Builds PodcastAino & Elssa Aalto Episode 45 of She Builds PodcastLina Bobardi Episode 37 of She Builds PodcastTangible Remnants on InstagramTangible Remnants WebsiteLinkedTr.ee for resourcesGabl Media NetworkSarah Gilberg's MusicBios: She Builds Podcast is a podcast featuring the seldom-told stories of women who build; women whose worth is not taught in schools, but who have shaped the industries of architecture, construction, and development over the last century. The podcast was started by three friends who, after graduating from architecture school together, wanted to fill in the gaps in their education and share those with others.Elizabeth Raar, RA, NCARB, Project Architect, Polsky Perlstein Architects - Larkspur, California - is a licensed Project Architect, originally from West Michigan, who graduated from Syracuse University. Currently, she works for Polsky Perlstein Architects in Marin County, California on single-family residential projects. She enjoys making a project functional yet beautiful for the client. Elizabeth is also committed to promoting women in the AEC profession through co-hosting “She Builds Podcast”. On the podcast, they feature stories of women in history who have shaped the built environment and industry. Elizabeth loves sharing stories of women who haven't been showcased in the past, in the hopes that women will play a more equal part in future architectural history.Jessica Rogers Assoc. AIA, Content Creator & Host, She Builds Podcast, Miami, FL - is a content creator based in her hometown of Miami, Florida. Jessica attended Design and Architecture Senior High, a magnet art school in Miami's design district. She earned her Bachelor of Architecture degree from Syracuse University, where she also served as treasurer and historian for her NOMAS chapter.Jessica has spent over four years working at the National Headquarters of the American Institute of Architects. At the AIA, she managed and...

Na série Clássicos do Design de hoje, Janina Ester fala sobre a talentosa Lina Bo Bardi, que assina, entre outros, o MASP. Confira!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Milano, 1940. Venticinquenne e neolaureata in architettura a Roma, Lina Bo Bardi incontra il celebre architetto Gio Ponti e inizia a collaborare alle importanti sue esperienze editoriali di quegli anni: “Domus”, “Lo Stile”, contributi redazionali, illustrazioni, progetti in cui estetica e valori di riferimento si integrano perfettamente. Un'esperienza che segna un passaggio decisivo per entrambi. Dal dopoguerra, Lina Bo Bardi con la sua Casa de Vidro e il MASP sarà tra i più importanti progettisti del Brasile, attraverso un'architettura fondata sull'impegno civile. Gio Ponti contribuirà al rinnovamento del modo di pensare - e vivere - la casa, ma anche alla trasformazione in chiave moderna dell'immagine urbana, grazie a progetti iconici come il Grattacielo Pirelli. L'Incontro tra Lina Bo Bardi e Gio Ponti è a cura di Elena Tinacci, storica dell'architettura e coordinatrice del Dipartimento di Architettura del Museo MAXXI, scritto con Francesca de Michele. iNCONTRi è un podcast del Museo MAXXI, prodotto da Dopcast. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

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Uma antiga fábrica restaurada, torres de concreto aparente, passarelas aéreas, uma chaminé nova e um térreo animado. Ouça a história e os detalhes sobre o conjunto arquitetônico projetado por Lina Bo Bardi para o Sesc.

Monocle's Ivan Carvalho looks at a remarkable piece of architecture designed by Lina Bo Bardi, whose efforts to preserve an oil-drum factory in the middle of Brazil's biggest city resulted in a refined design that meets the needs of the community. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mezi slavné brazilské architekty druhé poloviny minulého století patří v Brazílii domestikovaná Italka Lina Bo Bardi. Její architektonická kariéra začala v rodné Itálii, kde od počátku čtyřicátých let spolupracovala s Giem Pontim a psala pro časopisy jako Stile, Grazia, Belleza a Domus. V roce 1946 se přestěhovala z Milána do Říma a provdala se za sběratele a kurátora Pietra Maria Bardiho. S ním se pak vydala do Jižní Ameriky. Svůj nový domov našla dvojice v Brazílii. Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Lina Bo Bardi is a perfect example of how place can shape the direction of our work. She was also a rarity: a female architect making headway in the boy's club of mid-century modernism and an Italian making a mark on Brazilian design. This was first broadcast on September 11, 2021.

UX, or user experience, design has given us an era of near-frictionless design, where incredibly complex pieces of technology — like the smartphone — rarely require an instruction manual. Cliff Kuang is someone who's spent a lot of time thinking about the history and ethics of this field. He's the author of User Friendly: How the Hidden Rules of Design are Changing the Way We Live, Work & Play, and he tells Blueprint about why we should all be a lot more critical about what makes design 'friendly'. Then it's time to meet Eyal Weizman, founder of research agency Forensic Architecture. He helms a research collective using architectural analysis, open-source investigations, digital modelling — alongside traditional investigative methods — to investigate and expose state violence, human rights violations, and urban conflicts. Afterward, delve into an investigation of a different kind. Journalist and illustrator Emma Do and Kim Lam spent several months documenting the lives of Australia's Vietnamese garment outworkers. If you wore the likes of Country Road or Bonds in the '90s, chances are these women made your clothing in the garages and spare rooms of Australia. From Vietnam, we're heading to Brazil, via the work of the renowned Italian-Brazilian architect, Lina Bo Bardi. Colin Bisset has the inside story of the woman who cut through the boy's club of mid-century modernism.

British filmmaker and installation artist Isaac Julien on his latest works: a spellbinding interpretation of Brazilian architect Lina Bo Bardi and a portrait of 19th C. abolitionist Fredrick Douglass. Plus, Heather B. Swann's potent retelling of the Greek myth 'Leda and the swan', where Leda is at the centre of the story. And why you should know the name Thanakupi -- the pioneering ceramic artist from the Thaynakwith language group in western Cape York, whose legacy looms large.

British filmmaker and installation artist Isaac Julien on his latest works: a spellbinding interpretation of Brazilian architect Lina Bo Bardi and a portrait of 19th C. abolitionist Fredrick Douglass. Plus, Heather B. Swann's potent retelling of the Greek myth 'Leda and the swan', where Leda is at the centre of the story. And why you should know the name Thanakupi -- the pioneering ceramic artist from the Thaynakwith language group in western Cape York, whose legacy looms large.

British filmmaker and installation artist Isaac Julien on his latest works: a spellbinding interpretation of Brazilian architect Lina Bo Bardi and a portrait of 19th C. abolitionist Fredrick Douglass. Plus, Heather B. Swann's potent retelling of the Greek myth 'Leda and the swan', where Leda is at the centre of the story. And why you should know the name Thanakupi -- the pioneering ceramic artist from the Thaynakwith language group in western Cape York, whose legacy looms large.

British filmmaker and installation artist Isaac Julien on his latest works: a spellbinding interpretation of Brazilian architect Lina Bo Bardi and a portrait of 19th C. abolitionist Fredrick Douglass. Plus, Heather B. Swann's potent retelling of the Greek myth 'Leda and the swan', where Leda is at the centre of the story.And why you should know the name Thanakupi -- the pioneering ceramic artist from the Thaynakwith language group in western Cape York, whose legacy looms large.

iNCONTRi è un podcast del MAXXI il Museo nazionale delle arti del XXI secolo. 8 episodi dedicati ad altrettante straordinarie coppie creative dell'arte, dell'architettura, del design. Le conosceremo a partire dal primo imprescindibile Incontro e, accompagnati dalle curatrici del MAXXI Domitilla Dardi, Luigia Lonardelli e Elena Tinacci, attraverseremo le loro storie, e il loro tempo. Coppie che hanno spesso condiviso la vita privata, oltre a quella creativa, e che insieme hanno innovato, sperimentato, realizzato opere fondative per l'estetica contemporanea. Protagonisti degli episodi sono: Le Corbusier e Charlotte Perriand; Charles e Ray Eames; Mario e Marisa Merz; Alighiero Boetti e Annemarie Sauzeau; Anni e Josef Albers; Franco Albini e Franca Helg; Maria Pioppi e Michelangelo Pistoletto; Lina Bo Bardi e Gio Ponti. iNCONTRi è un podcast del MAXXI, a cura di Domitilla Dardi, Luigia Lonardelli e Elena Tinacci. Coordinato da Prisca Cupellini. Produzione: Dopcast, a cura di Francesca de Michele. Supervisione produzione: Francesca Maggiori. Producer: Marco Paltrinieri, Alice Andrini. Sound design: Gaetano Cappa. Montaggio sonoro e post produzione: Alejandro Zannoni. Si ringraziano: Albers Foundation, Agata Boetti, Cittadellarte, Eames Foundation, Eames Office, Fondation Le Corbusier, Fondazione Franco Albini, Fondazione Merz, GEDI Gruppo Editoriale, Gio Ponti Archives, INA - Institut national de l'audiovisuel, Instituto Bardi, Istituto Luce Cinecittà, NBC Universal, Radio France, Rai Teche, The Chicago History Museum, The Serpentine Gallery, The Smithsonian Institution, Yale University. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Neste episódio, Lina Bo Bardi fala sobre o seu conceito de monumentalidade ligado ao uso coletivo, como visto no projeto para o MASP, e também sobre o processo de restauro entendido como "presente histórico" desenvolvido no SESC Pompeia. Este episódio foi feito através da edição de áudios retirados de palestras, filmes e entrevistas realizados, entre os anos de 1972 e 1986, pelo Instituto Lina Bo e Pietro Bardi, Aurélio Michile e Isa Grinspum Ferraz, Acervo Mário Kertész, SESC TV, TV BRASIL e TV CULTURA. Entrevistas Póstumas é um podcast de Thiago de Almeida e Priscila Bellas. De modo retroativo, inventando novas perguntas para respostas já existentes, teremos conversas fictícias com alguns mestres que admiramos suscitando interpretações complementares de suas obras. Através de tópicos atemporais da disciplina como processos de concepção, conceitos teóricos, influências, premissas e condicionantes, falaremos de uma mesma ideia de arquitetura que pensamos se manter viva como conhecimento apropriável. Entrevistas Póstumas será um espaço para falarmos de arquitetura e nada mais. Thiago de Almeida e Priscila Bellas são arquitetos graduados pela FAU-UFRJ-Brasil e ENSA-Versalhes-França com mestrado pelo PROURB-UFRJ. Desde 2018, são sócios na AGENCIA, prática em arquitetura baseada no Rio de Janeiro. Este podcast conta com a masterização de Diogo Nabais. A música tema utilizada é de outro mestre brasileiro, Hermeto Pascoal.

Isaac Julien talks to Ben Luke about his influences, from art to literature, music and film, and the cultural experiences that have shaped his life and work.Julien's films and video installations are often swooningly beautiful, and always deeply engaged in diverse cultural histories, reflecting on, among other things, diaspora and Blackness, queer identity and the movement of people. His work actively involves other art forms, and is often produced from collaborations with choreographers and actors. He responds repeatedly to the art, literature and cinema of the past, but is also pushing video installation into new territory, using multiple screens—sometimes as many as ten—to create fractured narratives which envelop the viewer, encouraging distinctive readings of the complex stories he tells, and constantly expanding the frames through which we see his subject matter.He discusses the epiphany of seeing Max Beckmann at the Whitechapel Gallery, his admiration for Peter Doig, Stan Douglas and Glenn Ligon, the influence of poets including Aimé Césaire and Derek Walcott, the architect Lina Bo Bardi, the cultural scene in London when he began his film-making journey in the 1980s, and discovering, in his archive, his student photographs of early 1980s protests against police brutality—images that he had forgotten he had even taken. Plus, he answers our familiar questions, including the ultimate one: what is art for? This episode is sponsored by Bloomberg Connects. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

The hosts of She Builds Podcast discuss the story of how Lina Bo Bardi chose the site for the Museum of Art Sao Paulo, MASP. For show notes and more information check out our website https://www.shebuildspodcast.com/charrettes/maspsiteselection

A estreia do Arquitetura Objetiva começa em grande estilo! O primeiro episódio compartilha momentos marcantes da história da arquiteta Lina Bo Bardi! Imagem: Divulgação MASP.

Esta sexta-feira, 29 de outubro, estreia na Galeria Camões da Embaixada de Portugal a exposição “Só é possível se formos dois”, da artista plástica portuguesa Fernanda Fragateiro. A mostra leva o público a refletir sobre o diálogo entre arte e arquitetura, a partir do olhar inovador de um ícone feminino do design modernista. Reportagem: Nita Queiroz A Agenda 100,9 é uma produção da Rádio Cultura FM de Brasília. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cultura-fm-braslia/message

Learn about the life, work, struggles, and achievements of Lina Bo Bardi. For show notes and more information check out our website https://www.shebuildspodcast.com/episodes/linabobardi2

Learn about the life, work, struggles, and achievements of Lina Bo Bardi. For show notes and more information check out our website https://www.shebuildspodcast.com/episodes/linabobardi

Francesco Perrotta-Bosch é ensaísta, arquiteto e curador ítalo-brasileiro. É autor de Lina: uma biografia. Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Com a dissertação intitulada Informes, é mestre pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo.

Lina Bo Bardi is a perfect example of how place can shape the direction of our work. She was also a rarity: a female architect making headway in the boy's club of mid-century modernism and an Italian making a mark on Brazilian design. She studied architecture in Rome under Marcello Piacentini, whose stripped classical buildings of the 1930s became emblematic of Mussolini's Italy. After graduating, she worked alongside Gio Ponti in Milan, whose elegant Pirelli Tower of the early 1950s would show how beautiful a skyscraper could be. So when she arrived in Brazil in 1946 with her husband, she brought with her a wealth of experience in European modernism.

Sobre arquitectura pública en regiones conversamos con el arquitecto Cristóbal Tirado, quien trabaja en el futuro Centro Antártico Internacional, en Magallanes, y realizó el Museo Regional de Aysén, entre otras obras. Pablo Altikes, también arquitecto, académico e investigador, se refirió a la obra de Lina Bo Bardi (1914-1992).

Take a stroll through the woods on the Russian-Finnish border — or your favourite bit of public space — to hear about how 3D-printed ceramics are helping vulnerable coral reefs; why garment workers are celebrating the renewal of an ethical manufacturing accord; and why Linda Bo Bardi is a Brazilian visionary. Plus, discover Belfast's layers of complex history.

Neste episódio, enquanto o Supremo Tribunal Federal analisava o Marco Temporal, com protestos de indígenas em Brasília, a redação conversava com o pintor, escultor, curador e ativista do povo Macuxi Jaider Esbell, que mostra seu trabalho na 34ª Bienal de São Paulo e assina a curadoria de uma exposição de arte indígena no MAM paulista. No Papo Cabeça, a escritora e pesquisadora Bianca Santana, autora de Continuo Preta: A Vida de Sueli Carneiro, fala da importância da ativista do movimento negro e da Ocupação Sueli Carneiro, que acontece até 31 de outubro no Itaú Cultural. E mais: Lee “Scratch” Perry, a série Lusofonia da editora Jaguatirica, Lili Boulanger, Hilda Hilst, Fábrica de Arte Marcos Amaro, Lina Bo Bardi, Geraldo Mayrink, Luiz Bolognesi, Pedro Almodóvar, Hilton Lacerda e Fernando Velázquez. Foto: detalhe de Malditas e Desejadas (2013), de Jaider Esbell

Em tempos que deixar museu e qualquer tipo de aparato cultural falir ou pegar fogo, o MASP, depois de quase entrar pra lista de finados, vem se recompondo e se afirmando como, talvez, a maior instituição de arte e cultura do país. O acervo cresceu, as demandas aumentaram, e a necessidade de se amostrar são alguns dos motivos pelos quais o museu contará com - não pode falar anexo - uma expansão que prevê novos serviços e espaços para a instituição. O projeto do prédio que se chamará Pietro Maria Bardi é da Metro Arquitetos, que a gente meio que já conhece de outros carnavais, e se ligará pelo subsolo com o edifício principal que levará o nome da arquiteta musa que o projetou, Lina Bo Bardi. Entre felicidades e desesperos, os devaneios sobre essa expansão são inúmeros. Enquanto 2024 não chega, previsão de abertura da nova cara, a gente fica em casa só especulando sobre esse acontecimento. • Arquitetura de Boteco por Helena Tourinho e Vinícius Lopacinski • Croqui do projeto do MASP em expansão e nossa marca.

Figura central da arquitetura brasileira, Lina Bo Bardi tem duas importantes biografias publicadas no Brasil e é homenageada na Bienal de Veneza. Os dois livros, a obra e o legado de Lina são analisados pela colunista Bianca Tavolari, que coordena a seção As Cidades e As Coisas na revista Quatro Cinco Um. Assine a revista e apoie o podcast 451 MHz: https://bit.ly/Assine451

O Rolê vai pela trilha do tema da Bienal de Arquitetura de Veneza, Como Viveremos Juntos, e que homenageia Lina Bo Bardi. O arquiteto, pesquisador e professor da Universidade de Washington, em St. Louis, Zeuler Lima, conta sobre o livro que acaba de lançar Lina Bo Bardi, O Que Eu Queria Era Ter História. E […]

Lina Bo Bardi foi eternizada em uma arquitetura singularmente híbrida, fruto do complexo mosaico intelectual, artístico e político no qual desenvolveu sua formação profissional. Entre suas principais obras podemos destacar o @masp, o @sescpompeia, a Casa de Vidro (@institutobardi) e o Teatro Oficina (@oficinauzynauzona). * Em “Lina Bo Bardi: O que eu queria era ter história”, biografia lançada em maio, o arquiteto e artista Zeuler R. Lima apresenta não só essas e outras realizações da carreira de Lina, mas também facetas e passagens de sua vida pouco conhecidas — suas contradições, impulsos revolucionários e muito mais. * O episódio da Rádio Companhia desta semana apresenta um bate-papo entre Zeuler R. Lima (@zeuler_journeys) e o jornalista e pesquisador de arquitetura Raul Juste Lores (@rauljustelores). Juntos, eles conversaram sobre a obra escrita por Zeuler e exploraram as peculiaridades da trajetória de um dos principais nomes da arquitetura brasileira. O papo foi ao ar ao vivo no canal da Companhia das Letras no YouTube, no dia 21 de maio. * Saiba mais sobre “Lina Bo Bardi: O que eu queria era ter história”: Fruto de vinte anos de pesquisa, esta é a biografia definitiva da icônica arquiteta – um ofício até hoje dominado pelos homens – responsável por alguns dos principais marcos da construção no Brasil. O livro traz um olhar inédito e sensível sobre a vida e a personalidade dessa mulher fascinante, com uma narrativa saborosa e uma série de fotografias e desenhos. * Apresentação: Mariana Figueiredo Edição: Paulo Júnior

No podcast ‘Notícia No Seu Tempo', confira em áudio as principais notícias da edição impressa do jornal ‘O Estado de S. Paulo' desta segunda-feira (10/05/21): A Companhia de Desenvolvimento dos Vales do São Francisco e do Parnaíba (Codevasf) foi expandida na gestão Bolsonaro, loteada pelo Centrão e vai aplicar cerca de um terço dos R$ 3 bilhões do orçamento secreto para emendas parlamentares. Ontem, o Estadão informou que parte dos recursos das emendas vai para a compra de tratores e equipamentos agrícolas com preços superfaturados.    E mais: Metrópole: Fiocruz produz apenas uma em cada 6,5 doses  Economia: Crise causada pela covid desorganiza economia Internacional: Hungria impõe controle sobre universidades Na Quarentena: Lina Bo Bardi ganha duas biografias See omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste terceiro episódio da segunda temporada do Casa Frente e Verso, trazemos histórias da ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, contadas pelo arquiteto Marcelo Ferraz, do escritório Brasil Arquitetura. Ainda estudante, ele trabalhou com Lina na execução do Sesc-Pompeia, em São Paulo, um dos projetos icônicos da arquiteta, assim como o Museu de Arte de São Paulo (Masp) e a Casa de Vidro, residência dela e do marido, Pietro Maria Bardi, no bairro do Morumbi, também na capital paulista. Marcelo recorda momentos dessa convivência de mais uma década e avalia as contribuições de Lina Bo Bardi para a arquitetura e o design brasileiros. Ele comenta também o recente Leão de Ouro recebido por ela, uma homenagem póstuma da 17a Bienal de Arquitetura de Veneza ao legado dessa brilhante mulher. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/casa-frente-e-verso/message

Carla Juaçaba is a young Brazilian architect who gained international attention in 2012, realizing, in occasion of the United Nations Conference on Sustainable Development Rio + 20, in Rio de Janeiro, her temporary Pavilion Humanidade, conceived together with the theatre film director Bia Lessa. The solution of using scaffolding bases, available on side, making a support structure a building all by itself, was her extremely original, unconventional answer to the requirement of a sustainable proposal. The material 100% reusable gave her also the chance to realize a really spectacular, impressive sculptural presence, drawing a crowd of over 220,000 visitors across two weeks, and above this the opportunity with the porous pattern to intentionally make people physically feel the strong wind along this 170m long suspended walkway above Copacabana beach, emotionally perceiving their fragility in front of such powerful natural scenario, pushing them to reflect on consequences of irresponsible behaviors on the environment. Winner with the project of the first edition of the international prize ArcVision Women and Architecture 2013, Carla captured again the global attention, with another equally courageous creation: the Vatican Chapel, proposed for the Holy See Pavilion, in occasion of the Venice Architecture Biennale 2018. The linear and essential mirrored sign remains today, in between other proposals of the Pritzker award-winning architects Norman Foster and Eduardo Souto de Moura, as part of San Giorgio Maggiore island heritage. Rewarded the first prize of AREA Architectural Review Emerging Architecture Award 2018, she will deepen, during the podcast, her works that often cross-pollinate between different realms, finding synergic contamination from theater, art, and scenography, and important figures as Peter Brook, Richard Serra and Lina Bo Bardi.

Confira todos os detalhes da nova edição de um dos eventos de arquitetura mais aguardados e consagrados do ano! See omnystudio.com/listener for privacy information.

Sejam bem-vindos ao milésimo ducentésimo trigésimo quinto Spin de Notícias, o seu giro diário de informações científicas... em escala sub-atômica. E nesse Spin de Notícias falaremos sobre... Arquitetura! *Este episódio, assim como tantos outros projetos vindouros, só foi possível por conta do Patronato do SciCast. Se você quiser mais episódios assim, contribua conosco!*

Sejam bem-vindos ao milésimo ducentésimo trigésimo quinto Spin de Notícias, o seu giro diário de informações científicas... em escala sub-atômica. E nesse Spin de Notícias falaremos sobre... Arquitetura! *Este episódio, assim como tantos outros projetos vindouros, só foi possível por conta do Patronato do SciCast. Se você quiser mais episódios assim, contribua conosco!*

Conversamos con Óscar Acuña, exsecretario ejecutivo del Consejo de Monumentos Nacionales de Chile, sobre la remoción transitoria de la estatua de Baquedano. Además, junto a la arquitecta Pola Mora de ArchDaily, conversamos sobre el legado de Lina Bo Bardi.

- AUTORITRATTO: Il PAC ha riaperto con la prima mostra personale di Luisa Lambri - omaggio a Carla Lonzi e a Lina Bo Bardi..- DIGITAL MOURNING: incontriamo NEIL BELOUFA, artista franco algerino all'Hangar Bicocca..- I BARABUBBLES: I personaggi fantastici prendono vita dal pennello di Isabella Mandelli - una mostra virtuale..- SENSUABILITY: TI HA DETTO NIENTE LA MAMMA - l'arte parla di sessualità e disabilità..- Quale futuro per la REGGIA DI MONZA? Aggiudicato l'incarico per il Masterplan..- Gioia per la riapertura della pinacoteca di Brera, ma preoccupazione..per i lavoratori: ci spiega perché un sindacalista della CGIL

- AUTORITRATTO: Il PAC ha riaperto con la prima mostra personale di Luisa Lambri - omaggio a Carla Lonzi e a Lina Bo Bardi..- DIGITAL MOURNING: incontriamo NEIL BELOUFA, artista franco algerino all'Hangar Bicocca..- I BARABUBBLES: I personaggi fantastici prendono vita dal pennello di Isabella Mandelli - una mostra virtuale..- SENSUABILITY: TI HA DETTO NIENTE LA MAMMA - l'arte parla di sessualità e disabilità..- Quale futuro per la REGGIA DI MONZA? Aggiudicato l'incarico per il Masterplan..- Gioia per la riapertura della pinacoteca di Brera, ma preoccupazione..per i lavoratori: ci spiega perché un sindacalista della CGIL

"Comment penser l'introduction de corps étrangers dans un espace privé qui conserve toujours dans ses tréfonds la mémoire du nid, de l'antre, de la tanière ? Nous nous rappellerons du Terrier, la nouvelle de Franz Kafka, dont le personnage principal – humain ou animal – vit dans une galerie souterraine, hanté par la terreur d'une intrusion fatale. Et nous reviendrons sur les différentes manières d'inviter les autres à pénétrer dans son propre territoire tout en les maintenant savamment à distance. Un double mouvement qui conditionne l'organisation de l'habitat traditionnel méditerranéen comme les constructions modernes et contemporaines. Nous analyserons comment les maisons iconiques de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi et Paulo Mendes da Rocha ou celles plus récentes de Lacaton & Vassal, Éric Lapierre et Valerio Olgiati, réglementent l'accès des autres dans leur intimité. Sans oublier que l'hospitalité reste au fondement du projet démocratique. Comme le met en évidence la double signification du mot hôte qui définit aussi bien celui qui reçoit que celui qui est reçu." Richard Scoffier, mai 2020.

Ouça as principais notícias do jornal O Estado de S. Paulo desta quarta-feira (30/12/20)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Confira os destaques do caderno Na Quarentena desta quarta-feira (30/12/20)See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode we take a look at four influential women that contributed to art and design; Pat Douthwaite, Peggy Angus, Lina Bo Bardi and Enid Marx. Join us for another dive into our design archives to learn more about their lives and work. To see the designers and some of their work please refer to our companion feature.

Isabella Rjeille nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, em 1990. É curadora, crítica e editora. Atualmente trabalha como curadora no Museu de Arte de São Paulo, onde curou projetos como "Histórias feministas: artistas depois de 2000" (2019) e co-curou "Djanira: a memória de seu povo" (2019). No museu, ela também é responsável pelo núcleo de publicações. Desde 2015 atua como co-editora do jornal "Nossa voz", da Casa do Povo, São Paulo. [Isabella Rjeille was born in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil, in 1990. She's a curator, critic and editor. At the moment she works a a curator at the São Paulo Art Museum, where she curated projects like "Feminist histories: artists after 2000" (2019) and co-curated "Djanira: the memory of her people" (2019). At the museum, she's also responsible for the department of publications. Since 2015 she works as co-editor of the publication "Nossa voz", from Casa do Povo, in São Paulo] ///imagens selecionadas|selected images: Lina Bo Bardi, "A sombra do entardecer" ("The shadow of the dawn"), 1965 + Carolina Caycedo & MAB - Movimento dos Atingidos por Barragens, "Mulheres em mim", 2019/// [entrevista realizada em 26 de julho|interview recorded on july 26th] [link do YouTube: xxx]

"L'architettura di Lina Bo Bardi si arricchisce dell'inaspettato, del caso, della precarietà e della mancanza si risorse. È un tipo di procedura molto simile alle usanze popolari, all'arte kitsch, che a partire dalla scarsità dei mezzi ottiene il massimo dell'espressività. L'opera di Lina Bo Bardi si fa portavoce di una critica potente contro la società corrotta dal consumismo." Olivia de Oliveira

Apadrinhe este podcast!!! https://www.padrim.com.br/entrevistandoprofissoes Neste episódio conversei com a querida Aline Pedretti, arquiteta e urbanista. Falamos sobre o amor a profissão, os principais desafios de um Arquiteto, conversamos sobre Lina Bo Bardi, mulher, imigrante que mudou a maneira como arquitetura era vista em sua época. Quer se conectar com a Aline? Insta: @metroquadro.arq Face: /metroquadro.arq Site: www.metroquadro.com.br entrevistandoprofissoes@gmail.com instagram: @entrevistandoprofissoes facebook: Entrevistando Profissões linkedin: Entrevistando Profissões --- Send in a voice message: https://anchor.fm/entrevistandoprofissoes/message Support this podcast: https://anchor.fm/entrevistandoprofissoes/support

Nessuna donna nella storia dell'architettura italiana del XX secolo ha mai raggiunto un'iconicità teorica, un progetto esistenziale, sentimentale e professionale globale come Lina Bo Bardi, la sua parabola cresce, si costruisce nell' Italia fascista, dalla laurea nel 1939 a Roma, alle prime esperienze milanesi, dove arriva nei primi anni '40.Leggi l'articolo su One Magazine > https://one.listonegiordano.com/architettura/lina-bo-bardi/

Lina Bo Bardi (1914 - 1992) é um dos maiores nomes da arquitetura no mundo inteira. Italiana naturalizada brasileira, foi a criadora do prédio do MASP, o museu mais importante do país.

No último 21 de fevereiro, Pietro Maria Bardi completaria 120 anos. Casado com Lina Bo Bardi, ele compartilhava ideias e interesses com a arquiteta, tendo sido o grande incentivador da obra deixada por Lina, como o prédio do Museu de Arte de São Paulo, o Masp, na av. Paulista, instituição que ele fundou, em 1947, com o paraibano Assis Chateaubriand. Historiador, jornalista e crítico, o italiano defendia que a arte devia ser acessível a todos e não restrita apenas às elites financeiras e intelectuais. Numa tarde de fim de fevereiro, na Casa de Vidro, onde Lina e Pietro viveram até o final de suas vidas, me reuni com Nelson Aguilar, professor de história da arte da Unicamp, e com Anna Maria Carbocini, assistente dele no museu, para ouvir as histórias dessa grande figura, responsável pela formação de uma das maiores coleções de arte ocidental do Hemisfério Sul.Siga e assine a newsletter da Olhares, acesse: www.olhares.news

#169 | Lina Bo Bardi (séc. XX, Brasil)

Ouça os destaques do suplemento Paladar desta quinta-feira (03/10/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Italia y Brasil es una fórmula interesante para crear arquitectura, Lina BoBardi una de las arquitectas más importantes y expresivas de la arquitectura brasileña del siglo XX, una historia de fuerza, creatividad y resiliencia tras ser bombardeada su oficina de arquitectura durante la segunda guerra mundial, una convergente entre vanguardia estética y tradición popular. . Arquitectura para Aliens, Un Diálogo acerca del Espacio. . Instagram: www.instagram.com/arquialien/ YouTube: https://youtube.com/c/arquitecturaparaaliens Facebook: https://www.facebook.com/arquialien/ E-Mail: arquitecturaparaaliens@gmail.com

Lina Bo Bardi pursued formal ideas, and she drew looking for them. But that’s not where architecture stopped for her. Zeuler Lima—architect, artist, curator, and Bo Bardi biographer—walks us through her work on paper.

Que a Lina é destruidora todos nós já sabemos. Ela carrega nossos corações nas mãos, com projetos que demonstram sensibilidade, força e uma qualidade arquitetônica indescritível. Respeito à paisagem e requalificação de espaços existentes: tá tendo. E ter uma figura feminina marcante na arquitetura brasileira também nos leva a pensar que tipo de revisão histórica precisamos fazer para resgatar essas grandes mulheres da área • Arquitetura de Boteco por Helena Tourinho e Vinícius Lopacinski • Imagem: MASP por Renato Molas

Alô mundo :) Depois de um longo hiato e muitos prazos perdidos, o Mas Você Vai Sozinha? está de volta e traz uma terceira temporada com tema: São Paulo. Nesse segundo episódio eu converso com a artista visual e urbanista Adriana Marto sobre a importância da arquiteta Lina Bo Bardi na estética moderna paulistana.Vocês já conhecem a Adriana de um episódio anterior – ela esteve falando comigo sobre São Paulo lá na primeira temporada. Esse episódio (tem link aí embaixo) foi tão comentado que achamos que devíamos um repeteco.Falamos muito sobre a exibição da Lina Bo Bardi no Museu de Arte de São Paulo, que foi desenhado por ela, mas a exposição acabou em julho passado. Você pode saber como foi seguindo alguns dos links que deixo mais abaixo.Trilha-sonora: Toto - Africahttps://www.youtube.com/watch?v=FTQbiNvZqaY* links mencionados *Domenico DeMasi na Folha: São Paulo é o maior manicômio do mundohttps://www1.folha.uol.com.br/mercado/2013/03/1249144-dedicacao-excessiva-ao-trabalho-prejudica-o-ocio-criativo-diz-de-masi.shtmlAdriana no MVVS, temporada 01https://open.spotify.com/episode/043A5oCNRFd1n8TYsjRXwLIlustrações, tatuagem, cachorro, São Paulo, lanches: o Instagram da Adriana é maravilhosohttps://www.instagram.com/adrianamarto/As velas que Adriana criou com suas ilustrações dos prédios de São Paulohttp://www.velamadeinsaopaulo.com.br/Quem perdeu a exposição da Lina Bo Bardi no MASP (acabou em julho) pode saber mais sobre ela aquihttps://www.archdaily.com.br/br/914217/exposicao-lina-bo-bardi-habitat-abre-no-masp-nesta-semanahttps://www.archdaily.com.br/br/01-59480/classicos-da-arquitetura-masp-lina-bo-bardiO Instagram do MASPhttps://www.instagram.com/masp/O Teatro Oficinahttps://www.archdaily.com.br/br/778778/projeto-do-teatro-oficina-de-lina-bo-bardi-e-eleito-o-melhor-do-mundo-pelo-the-guardianA Casa de Vidrohttp://institutobardi.com.br/?page_id=123O SESC Pompéiahttps://www.archdaily.com.br/br/01-153205/classicos-da-arquitetura-sesc-pompeia-slash-lina-bo-bardiO Solar do Unhão/MAM Salvadorhttps://pt.wikipedia.org/wiki/Solar_do_Unh%C3%A3oO Instituto Moreira Sales (que não é da Lina)https://ims.com.br/unidade/sao-paulo/Como visitar o Copanhttps://ckturistando.com.br/visita-ao-terraco-do-edificio-copan-em-sao-paulo/Casa Modernista da Vila Marianahttps://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/meio_ambiente/parques/regiao_sul/index.php?p=23886Parque Minhocão é oficialmente anunciado pela Prefeitura de São Paulohttps://vejasp.abril.com.br/cidades/minhocao-capa-projeto-verde/Prefeitura de São Paulo anuncia criação do Parque Augustahttps://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2019/04/02/prefeitura-de-sp-assina-escritura-do-parque-augusta-neste-sabado.ghtmlReportagem que eu fiz sobre a tour de arquitetura Prédios de São Paulohttp://www.gaiapassarelli.com/predios-de-sao-paulo/Conheça o projeto do Parque do Bixigahttps://www.facebook.com/parquedobixiga/Esse episódio do “Mas Você Vai Sozinha?” podcast foi gravado em fevereiro de 2019 no InovaBra Habitat em São Paulo com captação de som de Raul Leal.Acompanhe o podcast em http://gaiapassarelli.com/podcast ou procure por "Mas Você Vai Sozinha?" no Spotify, Spreaker, iTunes, Google Podcast, no seu player preferido. A terceira temporada do “Mas Você Vai Sozinha?” ganha novos episódios nas manhãs de segunda.Me siga emhttp://gaiapassarelli.comhttp://twitter.com/gaiapassarellihttp://instagram.com/gaiapassarelliE encontre meu livro aquihttp://gaiapassarelli.com/mas-voce-vai-sozinha/

LINA BO BARDI raccontata da Patrizia Giancotti

A conversation with biographer Zeuler Lima about the fascinating 20th-century architect Lina Bo Bardi.

A conversation with Zeuler Lima about the extraordinary Brazilian architect, designer, illustrator, writer, editor, and curator Lina Bo Bardi. Lima’s book, Lina Bo Bardi, is newly out in paperback. Subscribe:Apple Podcasts | Stitcher | Spotify | Soundcloud

Hoje o episódio é sobre ela: Lina Bo Bardi, sua história e suas obras, sua determinação e sensibilidade. Adilson (@adilsonlamaral), Aline (@lilocacruz) e Rapha (@_rapha) convidam Ana Luiza Nobre (DAU-PUC-RJ)…Leia maisArquicast 059 – Lina Bo Bardi

Apoyándose en material audiovisual, un coloquio con dos expertos sobre la exposición Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992, con la arquitecta Mara Sánchez Llorens, comisaria invitada, y Juan Manuel Bonet, crítico de arte y especialista en este periodo de la historia del arte brasileño, moderado por el arquitecto y docente Santiago de Molina.Más información de este acto

Todos caminamos en medio de la obra de grandes artistas: creaciones que definen ciudades, en las que aprendemos, descansamos o vivimos. La arquitectura nos envuelve y nos da sentido: por eso Marlen, Gustavo y su invitado Oscar Campos repasan varios de sus arquitectos favoritos: desde los grandes referentes (Gaudí, Mies Van der Rohe, Barragán) hasta los menos conocidos, pero sorprendentes (Lina Bo Bardi, Carlo Scarpa, Carlos Mijares Bracho, Javier Senosiain). La plática recorre su influencia, sus obras, las enseñanzas que deja la sola observación de su trabajo; además de sugerencias para que te dejes llevar apreciando estas imágenes durante horas. Además, #ElIker pone en circulación un nuevo concepto: los #EdificiosMILF  (así como se lee). Checa aquí el video de Ciudad Satélite.

Issac Julien and Dr. Diamond and Face2Face host David Peck talk about nurturing different artistic experiences, invisibility of issues and race and complex new media projects and porous institutions.   Issac’s latest RoM installation.   Global Experience Project   OCAD University (OCAD U) is launching a trailblazing international initiative, bent on elevating Canada’s prominence in the global communities of art and culture. The Jack Weinbaum Family Foundation Global Experience Project (GEP) will bring four leading international artists to Toronto for a significant residency at OCAD U over the next five years. The GEP will connect selected students with the visiting artists and notable scholars, on campus and abroad.   “We are thrilled beyond words to realize the launch of the Jack Weinbaum Family Foundation Global Experience Project,” said Dr. Sara Diamond, President and Vice-Chancellor, OCAD University. “The opportunity to interact closely with ground-breaking international artists will shape the learning experience for OCAD U students in a way that no classroom ever could, and heighten international awareness of Toronto as a vibrant contemporary art community.” For GEP’s inaugural year, OCAD U is hosting the renowned Isaac Julien as its artist-in-residence. A London-based filmmaker and video installation artist, Julien is working with five students who have access to the behind-the-scenes installation of his current show at the Royal Ontario Museum (Isaac Julien: Other Destinies, now on until April 23, 2017) and will participate in events involving the artist and his work, including the upcoming Images Festival, which will screen Who Killed Colin Roach? andTerritories.   As part of his residency, which extends until the end of March, Julien will engage with students and the arts community through lectures, screenings and discussions. In May, GEP students will travel to London, England to spend time with Julien in his studio and learn about his process. The students will continue to develop their own projects with Julien’s feedback and critical perspective on their work, while immersed in London’s arts community.   Biography Isaac Julien is a Turner prize nominated artist, photographer and filmmaker. He was born in London in 1960, where he currently lives and works. Earlier films and photographic works include “Young Soul Rebels” (1991), which was awarded the Semaine de la Critique Prize at the Cannes Film Festival; the acclaimed poetic film-essay and photographic series “Looking for Langston” (1989); and “Frantz Fanon: Black Skin, White Mask” (1996). Julien has pioneered a form of multi-screen installations, including light-boxes and photographic works with “Western Union: Small Boats” (2007), “Ten Thousand Waves” (2010) and “Playtime: Kapital” (2014). Julien participated in the 56th Biennale di Venezia and worked closely with its curator Okwui Enwezor (2015). He has exhibited his work in major museums and institutions across the world including “Ten Thousand Waves” at Museum of Modern Art, New York (2013-2014), which is currently exhibited at Fondation Louis Vuitton in Paris (2016). In 2015, Julien had a retrospective at the Depont Museum (Tilburg, the Netherlands). In 2016, he showed “Playtime” and “Kapital” at El Museo Universitario Arte Contemporáneo in Mexico City and recently had a solo photographic exhibition titled "Vintage" (Jessica Silverman Gallery, San Francisco) displaying his photographic oeuvre from the 1980's and his seminal "Looking for Langston" series, which is also included in “Made You Look”, at The Photographers' Gallery. Julien’s work is included in the collections of institutions around the globe. In 2013 MoMA published RIOT, a monographic survey of his career to date, featuring his films, photographic and installation works over the period. Julien is currently producing a new work that is a poetic meditation on aspects of the life and architecture of Lina Bo Bardi. The first chapter of this work, “Stones Against Diamonds”, was shown during 2015's La Biennale di Venezia, Art Basel and Art Basel Miami Beach. Amongst forthcoming exhibitions, “Western Union: Small Boats” will be part of “Protest” exhibition at Victoria Miro Gallery (fall 2016). After teaching at Harvard University (1998-2002), Julien was Professor of Media Art at the Staatliche Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe (2009-2015) and Chair of Global Art at University of Arts London (2014-2016). ---------- Dr. Sara Diamond is the President of OCAD University, Canada's university of the imagination. She holds a PhD in Computing, Information Technology and Engineering from the University of East London, a Master’s in Digital Media theory from the University of the Arts London and an Honour’s Bachelor of Arts in History and Communications from Simon Fraser University. She is an appointee of the Order of Ontario and the Royal Canadian Society of Artists, and a recipient of the Queen’s Diamond Jubilee Medal and the Digital Pioneer Award from the GRAND Networks of Centres of Excellence. She is also a Senior Fellow at Massey College, University of Toronto. In 2014, Toronto Life described her as one of “Toronto’s 50 Most Influential People.”   While retaining OCAD University's traditional strengths in art and design, Diamond has guided the university in becoming a leader in digital media, design research and curriculum through the Digital Futures Initiative, new research in inclusive design, health and design, and sustainable technologies and design. She also played a leading role in OCAD University's establishment of the unique Indigenous Visual Culture program. These initiatives have built strong partnerships for OCAD University with science, business and communities in Ontario and abroad. Currently, Diamond serves on the boards of Baycrest, ORION (Ontario's high-speed network), Women in Communications and Technology; and i-Canada; and is Chair of the Scotiabank Nuit Blanche Toronto Advisory Committee. She has served the larger university community through: her membership on the Standing Advisory Committee on University Research (SACUR); as a current member of the Standing Advisory Committee on International Relations (SACIR) of Universities Canada; as Chair of the Standing Committee on Relationships with other Postsecondary Institutions for the Council of Ontario Universities (COU); and as a member of the Council of Ontario Universities executive. She was also a member of the 2011-2012 Council of the Canadian Academies' expert panel on the State of Science & Technology in Canada.   Diamond founded the Banff New media Institute in 1995-2005. Diamond is a data visualization, wearable technology and mobile media researcher, artist, designer and scientist. She is founding Chair of the Mobile Experience Innovation Centre (2007-2014) and was co-Chair of Mobile HCI (ACM) in 2014. She is co-principal investigator in the Centre for Innovation in Information Visualization and Data-Driven Design, an OCAD U/York University initiative, and theme leader on the ORF-E funded iCity project as well as a member of the BRAIN alliance. She holds funding from the Social Science and Humanities Research Council and the National Sciences and Engineering Research Council.   Diamond continues to write and lecture on the subjects of digital media history and practice, visual analytics, mobility and design strategy for peer-reviewed journals, and acts as a reviewer and evaluator for IEEE and ACM conferences and journals; SSHRC, CFI and the Canada Research Chair programs. Her artwork is held by prestigious collections such as the Museum of Modern Art, NYC and the National Gallery of Canada. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

A arquiteta Lina Bo Bardi esteve envolvida em tanta coisa bacana que o episódio foi curto para abordar tudo. Escolhemos suas atividades e obras mais marcantes para falar um pouco da ítalo-brasileira Achilina Bo. Escute e deixe...

Umeå är i fokus - kulturhuvudstad 2014 invigs med pompa, ståt och debatt. Rösterna har höjts för eller emot, samtidigt som det byggts och evenemangskalendern fyllts till bredden. I helgen öppnade bland annat en fotoutställning om Hardcore-rörelsen i Umeå och samtidigt kommer Per Wiréns reportageboken Revolten Rörelsen Refused, som handlar om hardcorebandet Refused och dess enorma genomslag några år på 90-talet. Kritiken har läst boken tillsammans med musikern, journalisten och Umeåbon Viktor Hariz. Tycker han att boken lyckas förklara varför straight edge-rörelsen blev så stark i Umeå? Omtalad filmpremiär har det också varit för Lars von Triers Nymphomaniac - hör kulturredaktionens Maria Edström om en filmregissör som både har geni- och idiotförklarats. Dessutom tar programmet upp den nyöppnade utställningen på Arkitektur- och designcentrum om arkitekten och formgivaren Lina Bo Bardi, som i år skulle ha fyllt 100 år. Hon levde och verkade största delen av sitt liv i Brasilien och där finns också flera av hennes mest kända byggnader. Hör arkitekten Katarina Bonnevier samtala med programledare Anneli Dufva och kulturredaktionens Gunnar Bolin om hennes inflytande och hur hnnes tankar är relevanta idag.