Podcast appearances and mentions of Lauren Harris

Passage: 1 If anyone sins and commits a breach of faith against the Lord by deceiving his neighbor in a matter of deposit or security, or through robbery, or if he has oppressed his neighbor 2 or has found something lost and lied about it, swearing falsely—in any of all the things that people do and sin thereby— 3 then if he has sinned and has realized his guilt and will restore what he took by robbery or what he got by oppression or the deposit that was committed to him or the lost thing that he found, 4 or anything about which he has sworn falsely, he shall restore it in full and shall add a fifth to it, and give it to him to whom it belongs on the day he realizes his guilt. 5 And he shall bring to the priest as his compensation to the Lord a ram without blemish out of the flock, or its equivalent, for a guilt offering. 6 And the priest shall make atonement for him before the Lord, and he shall be forgiven for any of the things that one may do and thereby become guilty. (Leviticus 6:1-6) Song: Song of Repentance by Esther-Jane White, Lauren Harris, Mark Vallance, Nick Herbert Lyrics: We've fallen short We've wandered far from Your ways Forgive us O Lord We've sinned against Your name Lord have mercy Christ have mercy This is a song of repentance This is a plea to Your heart Would You purify us Lord Open Your hand to deliver Reach down in power to save You are Holy God God keep us close Held in Your promise of grace Come change our hearts Restore who we are we pray Now Almighty One All-consuming love Lord remember us Make us holy For the sake of Christ We lay down our lives O now Church arise For His glory This is a song of revival Let holiness flood through this land Would You purify us Lord Would You purify us Lord Prayer: O most great, most just and gracious God, you are of purer eyes than to behold iniquity; but you have promised mercy through Jesus Christ to all who repent and believe in him. We confess that we have all sinned and come short of the glory of God. We have neglected and abused your holy worship, your holy name, and your holy day. We have dealt unjustly and uncharitably with our neighbors, not loving them as ourselves, nor doing to others as we would that they should do to us. We have not sought first your kingdom and righteousness, and have been overly anxious about the things of this life. You have revealed your wonderful love to us in Christ, and offered us pardon and salvation in him; but we have turned away. We have run into temptations and the sin we should have hated we have committed. Have mercy on us, most merciful Father! In your Son is our salvation, in your promises our hope. Take us for your children and give us the Spirit of your Son. Amen. — Richard Baxter

Passage: 1 There were some present at that very time who told him about the Galileans whose blood Pilate had mingled with their sacrifices. 2 And he answered them, “Do you think that these Galileans were worse sinners than all the other Galileans, because they suffered in this way? 3 No, I tell you; but unless you repent, you will all likewise perish. 4 Or those eighteen on whom the tower in Siloam fell and killed them: do you think that they were worse offenders than all the others who lived in Jerusalem? 5 No, I tell you; but unless you repent, you will all likewise perish.” (Luke 13:1-5 ESV) Song: Song of Repentance by Esther-Jane White, Lauren Harris, Mark Vallance, and Nick Herbert Lyrics: We've fallen short We've wandered far from Your ways Forgive us O Lord We've sinned against Your name Lord have mercy Christ have mercy This is a song of repentance This is a plea to Your heart Would You purify us Lord Open Your hand to deliver Reach down in power to save You are Holy God God keep us close Held in Your promise of grace Come change our hearts Restore who we are we pray Now Almighty One All-consuming love Lord remember us Make us holy For the sake of Christ We lay down our lives O now Church arise For His glory This is a song of revival Let holiness flood through this land Would You purify us Lord Would You purify us Lord Prayer: O Almighty and merciful Father, you pour your benefits upon us—forgive the unthankfulness with which we have requited your goodness. We have remained before you with dead and senseless hearts, unkindled with love of your gentle and enduring goodness. Turn us, O merciful Father, and so shall we be turned. Make us with our whole heart to hunger and thirst after you, and with all our longing to desire you. Amen. – Anselm​

What are your good old days? Your carefree childhood? The Civil Rights years? Sweet 16? We all have good (if incomplete) memories that we go to in moments of nostalgia. We all know that the past is a great place to visit but not a great place to dwell in, and Christine has some thoughts about that. Music: Lydia Clark, with Irene Fetherston, violin, and Lauren Harris, flute 

Eighty percent of Saturdays in this month of November have already occurred if you include the one in which this edition of the Charlottesville Community Engagement podcast is released into the world. At one point, there was a podcast for every newsletter. When you're done listening to today's edition, why not go back to 2020? Thanks to paid subscriptions, I've been able to develop a body of work over the past four and a half years and have tracked a great deal of information. As we approach the next winter holiday, I will be reflecting on how grateful I am to those who support the work. Now, let's get to what's in here today. Each of the links goes to a story posted on Information Charlottesville, a companion to this newsletter. If you like what you read, why not share it with someone you think might want to know what's going on? This week's sonic stories: * Albemarle County continues work on the Comprehensive Plan update and will get outside help to review of how efficiently development area is used (learn more) * The Virginia Public Access Project has put together a more complete picture of turnout in the 2024 elections (learn more)* Arlington County will appeal a judicial ruling invalidating their program for providing middle missing housing (learn more) * Charlottesville City Council gets the first of three budget briefings intended to get their initial response to proposed new spending and City Manager Sam Sanders said he will try to recommend a budget without a tax increase (learn more) Charlottesville Community Engagement is a reader-supported publication. To receive new posts and support my work, consider becoming a free or paid subscriber.First shout-out:  Cvillepedia! Both of today's shout-outs relate to the Albemarle Charlottesville Historical Society. Neither of these are paid for in any way. I really want you to know these things, beginning with cvillepedia. Cvillepedia is an online encyclopedia that anyone can edit, and this first shout for the November 23, 2024 edition seeks to provide a little bit about what I know. I helped create cvillepedia back in the late 2000's as a way of keeping track of all of the stories being written for the nonprofit news organization I worked for at the time. Now Cvillepedia is hosted by the Jefferson-Madison Regional Library under the stewardship of the Albemarle Charlottesville Historical Society. There are over 6,500 articles and we need volunteers to help keep it up to date and to capture more of this community's history, present, and future.  If you want to learn how to do research, learn how to explore historical documents, and want some experience writing, consider becoming a volunteer. To give you a sense of one potential project, Frances Brand painted dozens and dozens of portraits of people in the Charlottesville area. Who were they? What can we learn about where we are now by documenting the stories of everyone from Ruth Klüger Angress to Jay Worrall? More on Brand in the next shout-out? Questions? Drop me a line! There's even a Slack channel if you'd like to get involved!Second shout-out: ACHS taking orders for book profiling local artist Frances BrandIn the next shout-out for the Albemarle Charlottesville Historical Society: Frances Brand lived from 1901 to 1990 and in her later life she undertook a series of portraits of individuals from Charlottesville and Albemarle County that would become her Gallery of Firsts.Brand was a U.S. Army major, a civil rights activist, a world traveler, a devoted churchgoer, and an accomplished artist, among other things. Some remember her as a colorful eccentric who loved to dress in purple, while others knew her as a committed and lifelong social activist.Behind each of Brand's portraits of these 20th-century pioneers is a special story. To collect some of them, the Albemarle Charlottesville Historical Society has created a book that features 51 portraits from the full collection of currently known Firsts portraits and share some of the compelling stories about those depicted.ACHS is taking pre-sale orders now for shipping in November. To place your order, visit the ACHS store. Reading material for #767AThis one is a little different. This morning I'm cleaning up some of my files and opted to go through a document I keep that tracks the state of journalism. These are all from the time when I was launching this work. * How Can the Press Best Serve a Democratic Society?, Michael Luo, New Yorker, July 11, 2020* Report for America opens newsroom applications, expands opportunity to hire more journalists, Report for America, July 13, 2020* How the Decline of Local News Threatens Local Democracy, Michael Hendrix, Manhattan Institute, October 5, 2020 * To save itself, journalism will need to stop preaching to the choir, Lauren Harris, Columbia Journalism Review, July 15, 2020* The Journalism Creators Program at CUNY teaches participants to launch their own news products, from wherever they are, Hanaa' Tameez, Nieman Lav, October 27, 2020* What Happens When a Community Loses Its Newspaper?, Christine Ro, November 11, 2020How well have I done? Well, I'm still afloat! I am grateful for all of those who are supporting the work. If you'd like to join them, there are many ways to do so. I'm just not as good at figuring out the best way to ask!  This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit communityengagement.substack.com/subscribe

Join Olivia for an unbridled, laugh out loud chat with Ashley Stobart and Lauren Harris of the Nip Tuck Podcast. They reminisce on their singlehood, chaotic one-night stands (like that time Lauren was left with poo in her hand) and the unexpected bonds forged when selling a boob job - these ladies leave nothing off the table! Ashley reveals how she begged for a face lift at 34 (!) and dishes on the backlash she has faced due to this. Plus, they get real about co-parenting and why waiting to have kids until you're bored might be the best advice yet. New episodes drop every Thursday! Follow us to stay updated, and catch all the juicy moments and more on our socials: https://linktr.ee/sowrongitsright

In episode 208, Dan and Michael chat with Lauren Harris and Chris Martell about their article published in Theory & Research in Social Education, “‘I was in the room where it happens': Educator agency and community within state social studies standards committees.”

Lauren Harris joins this week's episode to discuss her approach to content creation and how you can create a community with the power of content creation that speaks to the neighborhoods you serve.Full Description / Show NotesLauren's career background and history in real estateHer approach to content creationHow to get started with content creationSegments that she's had success withHow to highlight your community on social mediaHow creating community-centric content has helped her business growHer best tips for content creationHow to time-manage content creationThe best apps that can assist content creation

James is joined by Planet FPL Women's Football Correspondent Lauren Harris for a chat about Women's Football ahead of the kick of the new Women's Super League season next week. There's discussion on Emma Hayes following her success with the US national team and what her departure from Chelsea may mean for The Blues with Arsenal and Manchester City set to challenge again for the title. Can any of those three go all the way in the Champions League and can anyone else from the WSL challenge them in the domestic competitions? Plus, there's discussion about the growth of The Championship and the battle to get into the WSL which includes not only the likes of Newcastle United but also Michelle Kang's London City Lionesses. And the England Lionesses are discussed ahead of next summer's Euros and there's discussion on attending Women's Football including James' experience at last season's Women's FA Cup Final. Tomorrow on Planet FPL: The Clayton & James Show ep.5 Today on Patreon: UCL Fantasy Watchlist & Nico's Corner For the full Planet FPL schedule this week, including our offering on Patreon view this post: https://www.patreon.com/posts/schedule-sep-9th-111706497 Want to become a member of our FPL community and support the Podcast?  Join us on Patreon: https://www.patreon.com/planetfpl Follow James on Twitter/x: https://twitter.com/PlanetFPLPod Follow Suj on Twitter/x: https://twitter.com/sujanshah Follow Clayton on Twitter/x: https://twitter.com/claytsAFC Subscribe to our YouTube channel: https://www.youtube.com/@PlanetFPL Like us on Facebook: https://www.facebook.com/planetfpl Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/planetfpl #WSL #WomensSuperLeague #WomensFootball Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

More Content: https://lnk.bio/all_in_experience Instagram: https://www.instagram.com/all_in_experience/  Like, Share, and Subscribe! Just a like goes a long way in helping us grow the channel! We appreciate your support. We also love feedback in the comments of any of our videos!

In this podcast James Walsh speaks with Dr Dusty Narducci about ADHD in athletes. Dusty is one of the lead authors on the recent AMSSM ADHD position statement and is an expert in the treatment of ADHD in athletes. They discuss the different types of ADHD, how they can manifest in athletes, treatment and the implications of stimulant medication for cardiac health and competition.   References and further reading: https://www.docdusty.com/post/adhd-add-a-superpower-in-athletes https://journals.lww.com/cjsportsmed/Fulltext/2023/05000/Athletes_With_Attention_Deficit_Hyperactivity.1.aspx https://bjsm.bmj.com/content/53/12/741 Lakshaajeni Thevapalan, Martyna Stasiak, Lauren Harris, Anand S Pandit, Smart drugs among surgeons: future cause for concern?, British Journal of Surgery, Volume 110, Issue 8, August 2023, Pages 1000–1002, https://doi.org/10.1093/bjs/znad139 Cage S, Warner L, Cook A, Swindall R, Wadle C, Warner BJ. Prevalence of Self-Reported ADHD Symptoms Among Collegiate Athletes. The Internet Journal of Allied Health Sciences and Practice. 2023 Mar 20;21(2), Article 18.  Dikdan, S, Sun, M, Vyas, A. et al. MENTAL HEALTH AND THE YOUTH ATHLETE: AN ANALYSIS OF THE HEARTBYTES DATABASE. J Am Coll Cardiol. 2023 Mar, 81 (8_Supplement) 2173. Zhang L, Yao H, Li L, et al. Risk of Cardiovascular Diseases Associated With Medications Used in Attention-Deficit/Hyperactivity Disorder: A Systematic Review and Meta-analysis. JAMA Netw Open. 2022;5(11):e2243597. doi:10.1001/jamanetworkopen.2022.43597

Once we got used to their abrasive calls, Hitchockian congregations at HEB Hancock, and overall recklessness, we’ve actually enjoyed being in good graces with grackles. Sure, they’re a bit more obnoxious than, say, the blind salamander, but squawking, flash-flocking and all, grackles instantly evoke a Central Texas aesthetic. And we can say much of the […] The post Grackles: “San Antone” (feat. Charlie Musselwhite and Lauren Harris) appeared first on KUT & KUTX Studios -- Podcasts.

Fun show as we welcome the newest sport at HPU, Beach Volleyball! Hear from head coach Jenic Tumaneng and student-athletes Alayna Grinstead, Lauren Harris, and Erika Markentin.

Hello listeners! We are back this week with an episode you won't want to miss. It is filled with tips on how to make and keep your travel business successful. First up we have Lauren Harris, Sales Manager for National Accounts with Virgin Voyages. Hear about all the exciting things that are happening with the brand and what new destinations are coming.  Next up we have a familiar face, Matt Wahlgren. He is here to talk about setting standards for your customer service. Being consistent and professional with your clients will keep them coming back to book with you.  Next week is our Halloween episode. Tune in for some spooky good times and find out what Carolyn is going to be for Halloween this year. Any guesses? Add them in the comments below! See you next week.Become an agent with KHM Travel Group today! Check out our website to learn more: www.KHMTravel.com Have a question for #AskKHMToday? Want to be featured on the show, or have feedback to share? Let us know! www.KHMToday.com

James is joined by new Women's Football Correspondent Lauren Harris to Preview the Women's Super League season which kicks off on Sunday. Can anyone dethrone Chelsea? Can Aston Villa breach the Big 4? Can Bristol City stay up? There's discussion on the league's ambitions for gworth, this year's likely reform and the ongoing debate arounnd kick off times and how best to maximise exposure for the game. And the Podcast begins with reflection on the World Cup Final, the performance of The Lionesses and the controversy that followed Spanish Football in the aftermath... Follow Lauren on Twitter: https://twitter.com/LaurenH_93 Tomorrow on Planet FPL: James presents the DGW7 Deadline Stream lie in partnership with FPL Team at 11am BST on the Planet FPL YouTube channel Today on Patreon: The Differential Show GGW7 Preview For the full Planet FPL Schedule this week, including our offering on Patreon view this post:  https://www.patreon.com/posts/89794423 Want to become a member of our FPL and SkyFF community and support the Podcast?  Join us on Patreon: https://www.patreon.com/planetfpl Follow James on Twitter: https://twitter.com/PlanetFPLPod Follow Suj on Twitter: https://twitter.com/sujanshah Follow Clayton on Twitter: https://twitter.com/claytsAFC Subscribe to our YouTube channel: https://www.youtube.com/@PlanetFPL Like us on Facebook: https://www.facebook.com/planetfpl Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/planetfpl #WSL #WomensSuperLeague #HerGameToo

CiCi's got something a little bit different for you today! While we take a short break, we thought we'd entertain you with this episode of Nip, Tuck, Not Giving A... Nip Tuck is about making you feel unapologetically yourself. Ashley Stobart and Lauren Harris want you to be part of their tribe of positive, aspirational women who never give a… You can find the podcast at https://podfollow.com/nip-tuck-not-giving-a or by searching for Nip Tuck wherever you're listening to this. ____ Got something to say? Let us know at listentofirstdates.com.

In 2 days The England Lionesses bid for ultimate glory as they face Spain in the Women's World Cup Final. James is joined again by Lauren Harris to preview Sunday's Final. England's path to the final is reviewed, including the moments of adversity that the Lionesses had to come such as Keira Walsh's injury, the Lauren James injury, going behind against Colombia and Wednesday's victory against the hosts. There's discussion on Spain's route too and their own difficult path that has included controversy around manager Jorge Vilda and several players refusing to play for the national team. And is it coming home? Final tactics previewed including the big James and Ella Toone selection dilemma and the brilliance of manager Sarina Wiegman.   Follow Lauren on Twitter: https://twitter.com/LaurenH_93 Still to come on Planet FPL today: James presents the GW2 Deadline Stream Live in Partnership with FPL Team on the Planet FPL YouTube channel at 515pm BST  Today on Patreon: The Differential Show GW2 Preview For the full Planet FPL Schedule this week view this post: www.patreon.com/posts/content-aug-14th-87649352 Want to become a member of our FPL and SkyFF community and support the Podcast?  Join us on Patreon: https://www.patreon.com/planetfpl Follow James on Twitter: https://twitter.com/PlanetFPLPod Follow Suj on Twitter: https://twitter.com/sujanshah Follow Clayton on Twitter: https://twitter.com/claytsAFC Subscribe to our YouTube channel: https://www.youtube.com/@PlanetFPL Like us on Facebook: https://www.facebook.com/planetfpl Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/planetfpl #WorldCup #WWCFinal #Lionesses

James is joined on the Podcast by Patreon Lauren Harris to preview the Women's World Cup in Australia and New Zealand which begins on Thursday; and England's Lionesses will be among the favourites to win the trophy. Can England build on last year's success at The Euros? Or is the team now in a transitional period with some key names out injured? There's discussion on the impact of last year's success on the women's game and the general public's interest in Women's Football, the concerning number of players missing the tournament through injury and there's an overview of all 8 groups and who's likely to reach the knockout stages... but c,an anyone stop the USA make it three in a row?   Follow Lauren on Twitter: https://twitter.com/LaurenH_93 Tomorrow on Planet FPL: LLuke Williams joins James on the Sky Fantasy Football Podcast, s5 ep3 Today on Patreon: Quiz - He's From Where? For the full Planet FPL Schedule this week view this post: https://www.patreon.com/posts/86217104 Want to become a member of our FPL and SkyFF community and support the Podcast?  Join us on Patreon: https://www.patreon.com/planetfpl Follow James on Twitter: https://twitter.com/PlanetFPLPod Follow Suj on Twitter: https://twitter.com/sujanshah Like us on Facebook: https://www.facebook.com/planetfpl Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/planetfpl #WomensWorldCup #WomensFootball #WorldCup2023 

This is an exclusive interview with Richie Faulkner, guitarist with Judas Priest, and his new project, Elegant Weapons. Join us as we explore the making of his highly anticipated debut album, "Horns for a Halo."

Check out this brand new podcast episode featuring ACTOR/WRITER/PRODUCER and PODCAST HOST: Alejandro Valtierra.Alejandro is the host of "DAMSELS in the DMS" podcast with Aash Patel and Lauren Harris.  He plays the role of "NICO" in the upcoming short film "To Ken With LOVE" Directed by yours truly, premiering at the New Filmmakers LA Festival in JUNE 2023.In addition, Alejandro also appeared in the series "UnDocumented Tales" which premiered at Outfest Fusion in 2023,  ARENA House Musical (stage production) at the LA LGBT Center, and Defining Dodo.Follow Alejandro on IG @alejandro.valtierraaaOnly on Kiss My Mike!#lgbtpride #actor #podcast #kissmymike #damselsintheDMs

To kick of season 6 of “The Business of Learning,” we spoke with Kristin Davis, CPTM, training supervisor for the Wake County Government, Lauren Harris, CPTM, assistant director of training and development at the University of Colorado Boulder, and Amber Hancharick, CPTM, education and training manager at Northwest Bank, to learn what it takes to manage a thriving training function in 2023. Tune in for expert insights on: How the training manager job role has evolved in recent years. The skills learning leaders need to manage training in 2023. How to mitigate burnout and prioritize your well-being as a busy training manager.

Our guest today is Lauren K. Harris, FACMPE, owner of Harris Healthcare Consulting. Lauren is featured as part of our MGMA Member Spotlight podcast series and is a living testament to the benefits of certification, continuing education, and lifelong learning. Sources: Lauren Harris on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/laurenkempeesharris/ Lauren Harris website: https://www.harrishealthcareconsulting.com/ Oregon MGMA: https://www.omgma.com/ Lauren's nonprofit: www.assemblyofthewanderingshepherd.org How to Say Anything to Anyone (book): https://www.amazon.com/How-Say-Anything-Anyone-Relationships/dp/1608324095/ref=sr_1_1?gclid=CjwKCAiAk--dBhABEiwAchIwkTIXjZK0QHVK4fxaqo53GPi_FhXp3DamDY6FwCUyWQT1DUV6gIIGRRoC7IMQAvD_BwE&hvadid=241913575822&hvdev=c&hvlocphy=9028740&hvnetw=g&hvqmt=e&hvrand=512066385902858160&hvtargid=kwd-54755289595&hydadcr=22569_10346741&keywords=how+to+say+anything+to+anyone&qid=1673307711&qu=eyJxc2MiOiIxLjkyIiwicXNhIjoiMS40MiIsInFzcCI6IjEuNjIifQ%3D%3D&sr=8-1 MGMA Member Network -- www.mgma.com/membership/get-inv…ved/member-network Sponsor: This episode is brought to you by the Medical Practice Excellence: Financial and Operations Conference 2023. During our premiere spring event, attendees will gain key insights from both disciplines and learn about topics that shape the future success of medical practice organizations. Go to mgma.com/events/mpe23-financi…perations-conference to learn more and to register today. If you would like additional tools and resources related to medical practice leadership email us at podcasts@mgma.com. Thank you again for taking the time to listen to MGMA's Insights podcast. If you have opportunities you'd like to share with the MGMA audience, go to www.mgma.com/marketing-with-mgma/advertise to find out how you can connect with the MGMA audience.

Ren Harris on Ken's Think Tank Season 6, Episode 18https://kensthinktank.com Ren is a high school substitute teacher . . . a very cute one!  She has to deal with boys and girls who want to flirt with her, and she's discovered how to stay cool, but keep it shut down.Thanks sooo much for listening to the podcast version of Ken's Think Tank! In order to make this broadcast possible, we rely on the generosity of sponsors just like this one: Better Homes and Gardens Real Estate Golden Door. Visit KenCollinsMarketing.com today for more great content from Ken's Think Tank and Male Encounters of the Life Kind.We are a digital marketing company that helps small business owners get more customers. We handle everything from Logo Design and Website Design, hosting, & support to Local Search Engine Optimization and more!Support the show

Ren & David are our next guests! Watch for the full episode to come out (and see all the other episodes) on http://KensThinkTank.com  on Thursday, Oct 27, 2022. See the Full Episode NOW and Subscribe on YouTube for early access to Full Episodes:  https://www.youtube.com/watch?v=hPnjbKOsbfAThanks sooo much for listening to the podcast version of Ken's Think Tank! In order to make this broadcast possible, we rely on the generosity of sponsors just like this one: Better Homes and Gardens Real Estate Golden Door. Visit KenCollinsMarketing.com today for more great content from Ken's Think Tank and Male Encounters of the Life Kind.We are a digital marketing company that helps small business owners get more customers. We handle everything from Logo Design and Website Design, hosting, & support to Local Search Engine Optimization and more!Support the show

My guests for this episode are . . . Ren & David!  They are the hosts of the KSJE Sunday Morning Wake Up Call, and Ren talks about being a substitute teacher.  See this episode and all the rest at http://KensThinkTank.com Subscribe on YouTube for early access to Full Episodes:  https://www.youtube.com/watch?v=hPnjbKOsbfAKEN'S THINK TANK► Be a guest on Ken's Think Tank:  https://calendly.com/kencollinsmarketing/think-tank-coffee-run► Show your support for Ken's Think Tank:  https://kencollinsmarketing.com/kens-think-tank/► See all Ken's Think Tank episodes and clips:  http://kensthinktank.com/ OTHER PODCASTS► Listen to Ken's podcast, with David Mills, called Male Encounters of the Life Kind:  https://interwestconcepts.com/male-encounters-of-the-life-kind/ DIGITAL MARKETING► Schedule a FREE 30-minute consultation with Ken:  https://calendly.com/kencollinsmarketing/30min► Get a GREAT deal on a new website design with unlimited hosting & support:  https://kencollinsmarketing.com/website-design/ PERSONAL FINANCE► Join me on Yotta using my referral code KENNETH45 and we'll both get 100 tickets.  Yotta is an FDIC insured savings account where you can win prizes up to $10 Million every week:  https://join.withyotta.com/KENNETH45► Use this link today and we'll both get $10 when you open and fund a new M1 Finance account – my FAVORITE platform for investing!  You can manage your portfolio, borrow against it, get a checking account that pays 1.3% interest, and a credit card that pays up to 10% in cash back rewards.  They won't charge you any fees to buy/sell stocks and no credit card fees:  https://m1.finance/0wUWmkjaHAlb► Join Robinhood with my link and we'll both get a free stock:  https://join.robinhood.com/kennetc3223► Keep your crypto safe joining BlockFi – we'll both get a bonus when you fund your account:  https://blockfi.com/?ref=56eb63f4Thanks sooo much for listening to the podcast version of Ken's Think Tank! In order to make this broadcast possible, we rely on the generosity of sponsors just like this one: Better Homes and Gardens Real Estate Golden Door. Visit KenCollinsMarketing.com today for more great content from Ken's Think Tank and Male Encounters of the Life Kind.We are a digital marketing company that helps small business owners get more customers. We handle everything from Logo Design and Website Design, hosting, & support to Local Search Engine Optimization and more!Support the show

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

On this week's episode we talk all things Virgin Voyages. Learn about the new cruise line with guest, Lauren Harris.

The program all about TV. Our guests: Zach Selwyn, host of the new AXS TV game show Parking Lot Payday; Lauren Harris and Sassy Mohen, star and producer-writer-director respectively of How To Hack Birth Control, a three-part miniseries now showing at film and TV festivals around the country, and Paul Scirrotta, executive producer of Flowers In the Attic: The Origin, Lifetime's hit prequel series 

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Get to know NFT photographer Lauren Harris of No Gray Area. Lauren tells the story about her career and NFT journey. Learn about her experience and gain insight to the NFT ecosystem.

The episode with "Damsels in the DMs" podcast co-host Chloe Detrick was so overwhelmingly popular that we had just to get her partner in crime on. "Damsels" co-host Lauren Harris joined the show to discuss being a former serial dater, finding love in a long-term relationship, and much more. You can follow Lauren on Instagram at @laurenelizabetharris. Be sure to listen to "Damsels in the DMs" on your favorite podcast platform and follow the girls at @damselsinthedms. 1:05: Lauren Harris joins the show 4:15: What made you want to apply to be a co-host for “Damsels in the DMs”? 11:49: Who would your dream guest be for “Damsels” and why? 13:07: As a former “serial dater,” how would you define that term? 18:20: Have you and your boyfriend discussed marriage? 21:19: What is the best way for a guy to get a positive response via DM? 25:45: What happens when you receive an unsolicited dick pic? 31:30: When do you feel is an appropriate time to discuss “the future”? 37:35: How much do you think age plays a factor in discussing the future? 42:45: TBT: Tell me one memorable story from your dating life? 45:15: Dropping the mic See Less

In the following episode, the host Aishwarya Gupta along with Actress and Director Lauren Harris discussed the male domination in the industries and other male-dominated professions. Our reality as women is that we still face workplace challenges—from irritating man-splaining to overt sexual harassment—that men simply don't need to think about or learn how to deal with. While nobody should ever have to deal with them, the issues are magnified for women working in male-dominated industries. Dive into the episode to know more about Lauren and how to deal with this social evil! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/aishwaryagupta/message

Our guest, Lauren Harris, Associate AIA, is the BIM manager at L2P.  She received the Associate of the Year Award in 2019, at the AIA-NJ Gala, which is where we met her and learned about her fascinating story of entering into architecture.  Her path to becoming an architect and her impact on the industry, truly embodies the feminine qualities of a woman.  Learn more about:- Her journey going back to school during motherhood (she has 4 children) and discussion on women in architecture programs. - Her passion for nurturing the next generation through amazing educational involvement. STEAM Tank Competition- Her drive for bettering architecture and construction through her many volunteer positions. Regional Associates Director for AIA-NJ, Chair of East Coast Green Conference, AIA Grass Roots Conference

According to the latest figures that came out earliest this year, the report showed that 4.5 million people voluntarily left their positions in November – an “all-time high,” according to the agency responsible for collecting the data.Many are giving up the traditional 9-to-5 structure entirely; 20% of Americans say they are considering a switch to full-time freelance work, according to recent Upwork research.How has the rise of the gig economy and the tidal wave of great resignations changed the labor market since the beginning of the pandemic? How can organizations recruit the best people in such a competitive market? What are some of the latest innovations, processes, and benefits that can help universities compete with Silicon Valley firms and tech giants?On this panel discussion, Kiran Kodithala discusses the issues related to employee recruiting, retention, and benefit management with the following panelistLauren Harris, PageUpJory Hadsell, CIO, Foothill-DeAnza CollegeJason Black, Black River Innovation CampusRyan Craig, Managing Director, Achieve PartnersSteve Lee, Executive Director, Skillup CoalitionKhouloud Hawasli, St. Louis Community CollegeFred Emery, Touchnet Information Systems For more information on this panel, visit https://www.nsquared.events/participant-panel-selectionTo watch this panel, please visit https://www.youtube.com/watch?v=8aD4VxooOZI&t=4s 

Lauren Harris, a Philadelphia Native, graduated with honors from the University of Southern California with a double major in Dramatic Arts (emphasis on Acting) and Spanish (fluent). She has studied at the Berridge Conservatory in Normandy, France,  The British American Dramatic Academy in London, England, and The Pig Iron Theatre Company in Philadelphia, PA. Locally, she has studied with Margie Haber, Judy Kain, Annie Grindlay, Ivana Chubbuck Studios, Tyler Poelle and Lesly Kahn and is currently in the advanced level of Groundlings. Lauren has portrayed numerous roles both on the stage and in film and television, and also wrote, produced, and co-starred in a feminist web-series titled It's A Girl Thing, that was highly regarded in over 14 international film festivals. Most recently, she made her directing debut with Defining Dodo, a short film meant to shine a light on Latinx/LGTBQ issues, and will be releasing a documentary on human trafficking in the Philadelphia area this fall. She is also a board member of SheNYC, that works to produce female driven plays. Additionally, she co-hosts the modern comedic dating podcast, Damsels in the DMs. Lauren is a dog mom to a miniature poodle named Ernest "Ernie" Worthing, a self-proclaimed foodie, avid hiker, and can be found most days leaving LAX. https://www.laurenelizabethharris.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/wvuncommonplace/message Support this podcast: https://anchor.fm/wvuncommonplace/support

Welcome to the top 21 of 2021 tips, tools, and techniques episode! We are joined by our dear friend Lauren Harris, who went on her own as a healthcare consultant after more than 20 years in healthcare management. Taking care of yourself is a whole-rounded task, this means it involves your physical and mental health, and also your workplace health. They chat about 4 categories: wellness, leadership development, community, and productivity. From wellness to sleep, to the physical environment you work in, to productivity apps and habits, they are all here to help you!  Tune in and see if you can apply all of the 21that Jesse and Lauren mentioned!

On this episode, I sit down and talk to Rev. Lauren Harris. We talk about her journey into ministry, her evolution, what she is working on but most importantly, why she will not fall. Follow Rev. Lauren on Twitter @revlaurelj Follow SWNF on IG @shewillnotfallcollective Join the Patreon Community: patreon.com/iammariellet Learn more about Rev. Lauren: REV. LAUREN HARRIS is an itinerant elder in the African Methodist Episcopal Church (A.M.E.) with over 15 years of ministerial experience working with children, youth, and young adults. She holds a Bachelor's degree in English from the University of Maryland (College Park) and a Master of Divinity from Howard University. She's been published in Sojourners, Washington Family, Modern Loss, The A.M.E. Church's "Christian Recorder," Gospel Today, and many other publications. Rev. Harris is featured in the upcoming publication "Preaching During a Pandemic: The Rhetoric of the Black Preaching Tradition" set to release in 2021. Her professional experience includes working with several faith-based nonprofits, Mt. Ennon Baptist Church, Faith in Public Life, Wesley Theological Seminary, and she currently works for the Baltimore- Washington Conference of The United Methodist Church. Rev. Harris' volunteer work includes speaking for Mothers Against Drunk Driving (MADD) in honor of her late first husband, Gabriel Jones, and she was even a finalist for MADD's search for a national president in 2018. Rev. Harris currently serves as Mt. Pisgah A.M.E. Church in Columbia, Md. She is married to Marvine Harris, a GIS Specialist, and is the proud mother of two children. She acknowledges Jesus as the one who makes all things possible. Her favorite scripture is John 15:16, "You did not choose me but I chose you. And I appointed you to go and bear fruit, fruit that will last, so that the Father will give you whatever you ask him in my name." --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/shewillnotfall/support

How to make it in short films and independent films. I talk with filmmakers who started in filmmaking world. They share their experiences. Instagram: @laurenelizabetharris Her podcast: @damselsinthedms Her website laurenelizabethharris.com #FilmCommencement #SeeYouFilmMaker

The Sinister Sisters, Felicia Lobo (@girlygorehorror) and Lauren Harris, join Josh (@boshj), Brian (@spocks_brian), A.J. (@TheFuzzyMask) to battle the forces of darkness, goths, and spiders (mostly spiders) as they face the 2003 movie adaptation of Frank Peretti's evangelical horror disaster Hangman's Curse. They discuss the power of spooky fonts, the demonic consequences of prayer in schools, and the subtle joys of being covered in spiders. Patreon: https://www.patreon.com/WorstOfAll Sinister Sisters Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/sinister-sisters/id1450842514 Girly Gore: https://www.youtube.com/channel/UCB58UzH4LMM1cydY4gb3eGA Theme by Brendan Dalton www.brendan-dalton.com https://brendandalton.bandcamp.com

In episode 169, Dan and Michael chat with Brian Girard and Lauren Harris about their new article in Theory and Research in Social Education titled, “There's no way we can teach all of this”: Factors that influence secondary history teachers' content choices.

My guests for this episode are . . . David Mills and Ren Harris!  They are cohosts of daGeneral's Wake Up Call podcast.  See this episode and all the rest at http://KensThinkTank.com Support the show (http://kensthinktank.com/)

David Mills and Ren Harris are our next guests! Watch for the full episode to come out (and see all the other episodes) on http://KensThinkTank.com  on Thursday, Jul 15, 2021. Support the show (http://kensthinktank.com/)

In this episode of the '97 Demo Podcast, we discuss the latest music news and review H.E.R.'s debut album "Back of My Mind" and give our thoughts on the album featuring guest host, Lauren Harris. Headlines on Tap: - T-Pain Says Usher's Biting Comment About Auto-Tune 'Started a Four-Year Depression' - Scooter Braun Speaks - Norwegian Firm Creating Doomsday Vault For Music Recordings 0:09:12 - Headlines 0:19:58 - New Releases 0:30:12 - Album Review 1:07:57 - Billboard Highlights 1:12:02 - Project of the Week/Outro Be sure to catch all of the latest episodes of the '97 Demo. Follow us on Twitter! (and Lauren) '97 Demo: @the97demo Nnamdi: @NnamEgwuon Noah: @noahamcgee_ Avery: @AveryDalal Lauren: @laurennicolehar

“I feel like a lot of people have definitely started to question how they relate to work, how they're treated at work, and how they balance their lives.” Lauren (Lo) Harris (@loharris_art) is a NYC-based digital artist who specializes in illustration and motion design. After graduating from Northwestern University's Medill School of Journalism in 2018, she's created graphics and illustrations for a variety of brands and publications including, but not limited to, NBC News, The New York Times, Bustle, Amazon Prime Video, The United Nations, Warby Parker, American Express and Cosmopolitan. Through her bright palettes and relational compositions, Lo creates work that champions vibrance, confidence, humanity, and celebrations of a more just and kind world. Lauren has been interviewed by TODAY and has appeared on The Ellen Show. In this episode: (1:55) Lauren's artwork (4:00) How Lauren rediscovered her love for creating digital art (9:34) The story of Lauren's success (12:57) Her art embodying her emotions during the Black Lives Matter protests (17:20) Being DM'd by big brands for her art and deciding to freelance full-time (25:14) How Lauren decided not be a people pleaser anymore (30:06) Learning to say no (38:35) Representing herself and not catering to empty virtue signaling (46:00) Growing up in a creative family and discovering her love for digital art (52:35) Pursuing writing and production instead of digital art (55:47) What success means to Lauren (57:43) Lauren's advice to aspiring freelancers (1:00:44) Lauren's current projects Check out Lauren Harris on Instagram | YouTube | Shop If you enjoyed listening to today's episode of After School Program, you can help support the show by doing the following: Follow us on Apple Podcasts | Spotify | Google Podcasts | Amazon Music Write us a review on Apple Podcasts Follow us on Instagram or check out our website Tell a friend to listen to new episodes of After School Program released every Tuesday at 5 AM EST Producer & Host: Zach McHale Editor & Host: Connor Heine Intro music created by Muscle Tough. IG: @muscletoughband

In episode 167, Dan and Michael chat with Lauren Harris and Stephanie Reid about their new article in Theory & Research in Social Education (TRSE) titled, “Investigating comparative genocide teaching in two high school classroom.”

DEFINING DODO was the winner of Best Performances at the June 2021 LGBTQ+ Film Festival. Playing for FREE all say Saturday. Bookmark the page and see the full lineup HERE. “This story was written to spark viewers' prior knowledge (even if only on a tangential level) of growing up and navigating the realities of machismo in the pursuit of self-expression from a Latino perspective.”Conversation with director and star Lauren Harris on the making of DEFINING DODO from concept to distribution. Follow WILDsound Podcasts on all social media channels: @wildsoundpodSubmit to the festival anytime via FilmFreeway: https://filmfreeway.com/WILDsoundFilmandWritingFestivalSubscribe via Twitter: https://twitter.com/wildsoundfest

Human trafficking is happening rampantly in the U.S. and all over the world.  Ann Marie Jones and Carol Metzker co-authored the book, “A Shield Against the Monster: Protecting Children from Human Trafficking”, which Lauren Harris and I have had the pleasure of developing into a film. Ann Marie is a survivor of sex trafficking and today she helps women recover from the life she once endured. She is a peer recovery specialist at Dawn's Place, which is a residence in Philly for female survivors of human trafficking and commercial sexual exploitation. She is also a frequent speaker and advocate for better antihuman trafficking laws. Carol is a writer, speaker, TEDx salon presenter, educator, and ally for survivors. She has volunteered at Dawn's Place for more than 8 years and consults with The Salvation Army's New Day to Stop Trafficking program.In today's episode, we discuss:- Stories of survivors + what we can learn from them- What human trafficking looks like in the US vs abroad- A day in the life of a trafficking victim- Focusing on empathy + relationships- Embracing our brokenness for purpose- Signs of trafficking to look out forRESOURCES:- National Human Trafficking Hotline: 1 (888) 373-7888- polarisproject.org- https://www.amazon.com/Shield-Against-Monster-Protecting-Trafficking/dp/1643881914- ahomefordawn.org- a21.org

Lauren moved to a new town to start her married life.  She knew nobody!  In this episode, she shares how she moved from nobody, to highly influential figure in the community!  She talks aboutBeing terrified the first time she walked into a networking event.How to build influence in a new community.Networking and getting involvedAnd her guilty pleasure you just  might be able to identify with!

Crop scientist Dr. Sarah Taber answers questions about whether plants can grow in space, while fantasy author Lauren Harris and story builder Adryn Erickson interrogate her for all the details an SFF author could use for worldbuilding. Gamma-ray eating Hulk fungus is involved.

Lauren Harris is an actress, producer, writer and director who also has a heart for activism. Through her experience in Hollywood and beyond, she shares so much great inspiration and advice including:- aligning your work with your passion- remaining true to who you are- persisting through rejection and challenges- focusing on the "why"- using the pandemic to reflect & invigorate passions- human trafficking happening in our backyards- interconnectedness of social issues 

The secrets of engaging, exciting, engrossing voice acting are laid bare by some of the masters of the form: Christiana Ellis! Dave Robison!  Veroninca Giguere! Lauren Harris! Starla Huchton!  Recorded Live at Balticon 50!   You can support the Voice of Free Planet X at patreon.com/axelrod. Episode art by J.R. Blackwell  The Voice of Free Planet X's Internet Commander is Katie West. Keep up to date on everything Voice of Free Planet X-related by subscribing to "The Voice of Free Planet X-tra" at tinyletter.com/planetx.