Podcasts about Arthur Freed

"If it means anything to you, I love you." For Episode 360, Brandon and Thomas continue their series on Jukebox Musicals with AN AMERICAN IN PARIS. Listen as they discuss the life of George Gershwin, how Arthur Freed got the rights to make the film, why the movie couldn't be filmed in Paris, and how the musical shocked Hollywood on Oscar night.  Also, don't forget to join our Patreon for more exclusive content: Opening - Thomas's Broadway Trip -  (00:00:10) Recap of the Jukebox Musical Genre (00:05:36) Intro to An American in Paris (00:10:12) How An American in Paris Got to Production (00:15:36) Favorite Scenes (00:35:03) On Set Life - (01:02:09) Aftermath: Release and Legacy (01:11:18) What Worked and What Didn't (01:16:41) Film Facts (01:21:44) Awards (01:22:25) Final Questions on the Movie (01:27:55) Wrapping Up the Episode (01:36:20) Contact Us: Facebook: @cinenation Instagram: @cinenationpodcast Twitter/X: @CineNationPod TikTok: @cinenation Letterboxd: CineNation Podcast

In a rare intersection of time and space, Ben and David sit down on the same couch in the same living room at the same time to not only watch "Lux", a new episode of Doctor Who, but also to record a podcast on the very same story together. Wow! We talk about animation, RTD's storytelling and handling of 1952 America, Belinda's yellow dress, and breaking the fourth wall and who Davies depicted to represent fandom (replete with good-natured Moffat ribbing). Opening music is from "Make 'em Laugh" by Nacio Herb Brown and Arthur Freed from the 1952 MGM musical Singin' in the Rain and performed by Donald O'Connor. Closing music is "The Girl In The Yellow Dress" by David Gilmour and Polly Sampson off of the 2015 album, Rattle That Lock. We recorded this podcast on 23 April 2025.

In the year that Jacques Demy's beloved Umbrellas of Cherbourg turns 60, Mark Kermode and Ellen E Jones reflect on their favourite aspects of the screen musical.According to some, we're currently in the midst of a movie musicals revival, with Jon M Chu's Wicked hot on the heels of Emila Perez and Joker: Folie à Deux, but will any of them match what Ellen considers to be the pinnacle of the form, the 1950s Hollywood musical? Her love of the classic MGM musicals primed Ellen to be a huge fan of the TV show Crazy Ex Girlfriend when it came along. This is the musical sitcom that took all of these essential elements of the 1950s Hollywood musical, then recombined them with a very 21st Century approach to relationships and mental health. Ellen speaks with Crazy Ex Girlfriend creator and star Rachel Bloom about Disney, writing jokes for the screen, and spontaneous singing. But it's essential to pay proper tribute to the classics, and in particular the work of American lyricist and producer Arthur Freed. Ellen sat down with writer, filmmaker and actor Manuela Lazic to talk about Freed's masterpiece, 1952's Singin' in the Rain which stars Gene Kelly, who also co-directed with Stanley Donen. And Mark meets Janis Pugh, director of Chuck Chuck Baby, a low budget, British indie charmer set in a chicken processing factory that is deeply influenced by Jacques Demy's 1964 French hit The Umbrellas of Cherbourg. Janis Pugh is not alone in her love of The Umbrellas of Cherbourg. It follows the story of two young lovers whose future together is interrupted by the Algerian war, with the French dialogue entirely sung and set perfectly to the music of Michel Le Grand. Writer and editor of Little White Lies, David Jenkins, is a huge fan of Jacques Demy, and he speaks with Mark about the film's influences and legacy.Produced by Freya Hellier. A Prospect Street production for BBC Radio 4

Welcome to Season 04 Episode 05 - the "Hallowed Eve" edition - of Notes from the Aisle Seat, the podcast featuring news and information about the arts in northern Chautauqua County NY, sponsored by the 1891 Fredonia Opera House. Your host is Tom Loughlin, SUNY Distinguished Teaching Professor and Chair Emeritus of Theatre and Dance at SUNY Fredonia. Guests on this episode include: Ms. Suzanne O. Davis from Tapestry: The Carole King Songbook; Dr. Richard Gilman from Restoring the Opera House: A Volunteer's Perspective; Dr. Jessica Hillman-McCord and Ms. Alina J. Wiley from Legally Blonde: The Musical; and Cal Weilgasz from The Wizard of Oz. Notes from the Aisle Seat is available from most of your favorite podcast sites, as well as on the Opera House YouTube Channel. If you enjoy this podcast, please spread the word through your social media feeds, give us a link on your website, and consider becoming a follower by clicking the "Follow" button in the upper right-hand corner of our home page. If you have an arts event you'd like to publicize, hit us up at operahouse@fredopera.org and let us know what you have! Please give us at least one month's notice to facilitate timely scheduling. Thanks for listening! Time Stamps (Approximate) 02:58 - Suzanne O. Davis - Tapestry 19:35 - Dick Gilman - Chautauqua History Lecture 38:15 - Arts Calendar 43:00 - Jessica Hillman-McCord/Alina J. Wiley - Legally Blonde 53:23 - Cal Weilgasz - The Wizard of Oz Media Ambient Music: Dia de los Muertos; Nama's Tea YouTube Channel "It's Too Late", Carole King, composer; Gerry Goffin, lyrics; from the album Tapestry, 1971, performed by Suzanne O. Davis from her show Tapestry: The Carole King Songbook "Alone", Music by Nacio Herb Brown, lyrics by Arthur Freed, 1935; performed by Harpo Marx (harp) from the movie A Night at the Opera, MGM 1936 Piano Sonata No. 15 in C Major K545, Ludwig von Beethoven, composer; performed by Harpo Marx (harp) from the movie The Big Store, MGM 1941 "Omigod You Guys", from the musical Legally Blonde:The Musical, lyrics and music by Lawrence O'Keefe and Neil Benjamin; from the original cast recording July 2007 "Thriller", from the album Thriller; lyrics and music by Michael Jackson, Epic Records/MJJ Productions 1982 Artist Links Suzanne O. Davis Facebook Instagram Dick Gilman Jessica Hillman-McCord Alina J. Wiley Cal Weilgasz Box Office at SUNY Fredonia BECOME AN OPERA HOUSE MEMBER!      

Nirgendwo ist es schöner als Zuhause - Das werden sich wohl alle Beteiligten gedacht haben, die in dieser Episode vertreten sind. Heute gehen wir einfach weit, weit über den Regenbogen und wünschen uns, dass wir es nie getan hätten. Gefällt euch was wir machen? Wir würden uns über finanzielle Unterstützung bei Steady freuen. So hilft ihr uns, unsere Kosten für den Podcast zu decken. Ihr könnt uns aber auch mit Feedback auf iTunes, Twitter, Facebook, Instagram oder hier in den Kommentaren helfen. Heldendumm ist ein Teil vom #Historytelling-Netzwerk. Mehr zu dem Thema findet ihr auf geschichtspodcasts.de! Mehr zur dieser Episode: Wer streamt Der Zauberer von Oz (werstreamt.es) Mervyn LeRoy (Wikipedia EN) The Wizard of Oz (Wikipedia EN) Mervyn LeRoy (IMDb) The Wizard of Oz (IMDb) The Making of The Wizard of Oz (YouTube) Die besprochenen Szenen: Hexe Brennt | Der Löwe ist zu witzig | Die Mohnpokalypse Episoden-Cover: Ismail Biya Intro- & Outro-Musik: @lcp_ictures auf Instagram #HeldendummDingDong Das automatisch generierte Transkript zur Episode gibt's hier (oder auf der nächsten Seite). Transkript zu: Mut, Herz und kein Verstand 0:03 Heldendumm, Historisch, Gefühlsecht. Hallo Philipp. Hallo Daniel. Ich habe beim letzten Mal ja schon so ein bisschen angeteast, dass deine Geschichte und meine Geschichte sich wie immer komischerweise ein wenig überschneiden, was so der Beginn der Geschichte angeht und die die Richtung, in die wir gehen. 0:27 Heute wird sich das Ganze ein bisschen, aber ich habe jetzt gerade eben so ein bisschen drüber nachgedacht und ich glaube, dass werden wir erst so in der Mitte der Geschichte merken. Deswegen fangen wir einfach mal an, ja, die, und zwar wir fangen mit dir am 15. 0:43 Oktober an, im Jahr 1900. O. 1900 aber es ist gar nicht so weit entfernt von meinem Geburtstag. Ich identifiziere mich, aber 1900 ist immer wichtig, wo geboren. In San Francisco. AOK du bist in San Francisco geboren und dein Name ist Mervyn Leroy. 1:01 Und was ist der Nachname Leroy? OK, mervin, Leroy, OK. Mervyn Leroy sagt dir nichts. Der Name. Nein, sagt mir nichts. Das ist gut. Ja, wie gesagt, du wirst am 15. Oktober geboren, in San Francisco und du lebst als Kind in einer kleinen Familie, du hast halt nur deine Eltern, jetzt keine, keine Großeltern, die irgendwie in der Nähe sind, auch keine Geschwister sind, deine Eltern haben irgendwie so ein Einzelhandels Ding, so einen Laden oder sowas und deine Mutter liebt Theater. 1:32 OK, aber im Sinne von sie geht dahin und sie macht nicht das Zuhause. Dazu kommen wir noch. OK. Aber sie liebt Theater als Zuschauerin, und zwar sie geht ins Theater, sie guckt sich gerne. Stücke an. Guckt sich gerne n geiles Stück an. Kleines Stück. 1:49 Es ist 1904 und dann deine deine Mutter. Wie gesagt, das Theater, die guckt sich irgendwelche Theaterstücke an und sie nimmt dich auch irgendwann mal mit, dass du als Kind schon mit 4 Jahren quasi richtig. Das Ganze schon kennen lernst und vielleicht sogar auch lieben lernst. 2:07 Ja gut, man gibt ja Leidenschaften weiter an die Kinder. Ne soweit so. Genau gut. Vorausgesetzt natürlich, man beschäftigt sich mit dem Kind auch bisschen länger als nur 5 Jahre, denn deine Eltern trennen sich und deine Mutter brennt durch mit einem Reise Berater nach Auckland. 2:22 Mit einem Reise Berater. Mit einem. Windigen Typen. Er hat ihr erzählt, Oakland ist super wahrscheinlich, und dann sind sie einfach. Abgabe Auckland ist jetzt keine Abkürzung von O Island, oder? Das wäre natürlich schön stattgefunden. Naja, du wirst auf jeden Fall bei dem Vater bleiben und es vergeht wieder ein Jahr. 2:41 Du lebst mit deinem Vater, er arbeitet und du bist halt ein kleines Kind am 18. April 1906 05:12 Uhr in den Morgenstunden du schläfst noch und du wirst geweckt. Du wirst nicht von deinem Vater geweckt, du wirst nicht von irgendwelchen Leuten draußen geweckt, du wirst auch nicht von Einbrecher geweckt, du wirst von einem 7,9 auf der Richterskala Erdbeben in San Francisco geweckt. 3:07 Ich wusste es, ich wusste es. Ich wusste nämlich, dass es anfangen. Anfang des 20. Jahrhunderts irgendwann dieses riesige Erdbeben in San Francisco gab, und ich habe mich die ganze Zeit gefragt, ob das irgendwie eine Rolle spielt, oder ob ich dann weg bin. Es spielt eine Rolle, denn du wirst quasi aus dem Bett geschleudert. 3:25 Dein ganzes Haus wird aus dem Bett geschleudert, so gesehen. Was wird ins Bett geschleudert? Vielleicht. Auch das 80% der Stadt werden zerstört. 25000 Gebäude gehen in Flammen auf, weil Gasleitungen freigelegt werden. 3:42 Und dementsprechend einfach die ganze Stadt brennt. 3000 Leute sterben dabei. Das vergleichsweise wenig. Was vergleichbar ist, vergleichsweise wenig ist, wobei es aber bis heute das tödlichste Erdbeben in der Geschichte. Es ist. OK, na, jedenfalls 3000 Menschen sterben, dein Vater und du, ihr überlebt unversehrt. 3:59 Glück gehabt, was es gibt noch andere Personen im Haushalt. Wahrscheinlich von denen wurde jetzt nichts überliefert. AOK jedenfalls, ihr verliert euer Zuhause und dein Vater verliert auch seinen Job, weil da gibts nix mehr. 4:15 Verstehe schade, dass er jetzt nicht hausbauer war. Das ist natürlich sehr schade, ja, aber was er ist, er ist jetzt ein Obdachloser mit dir und ihr zusammen sucht nach einem Haus und ihr findet kein Haus. Ihr findet aber eine Bleibe in einem Militär Zelt welches aufgestellt wird halt von eben als naja als Nothilfe Notunterkunft und ihr lebt dort 6 Monate bis dahin Vater wieder einen Job gefunden hat und ihr euch wieder n Eigenheim irgendwo im neu aufgebauten San Francisco leisten könnt. 4:46 OK, verstehe ja soweit so traumatisch bisher. Soweit sehr traumatisch, aber dieser dieses Trauma soll dich eigentlich nur stärker machen, denn es vergehen wieder Jahre und mit mit mit 12 im Jahr 1912 fängst du an Zeitungen zu verkaufen, du wirst so n typischer Extrablatt Extrablatt. 5:05 Ja, alles klar, weiß ich sofort Bescheid. Hast bestimmt auch so ne so ne so ne. So ne Mütze. Ja ja und so ein kariertes, so ne Karte, kleine Weste und fliege um. Genau, und du rennst durch die ganze Stadt und verkaufst deine Zeitung. Und Kniestrümpfen brauche ich noch. Ganz wichtig, ganz so stellt noch. 5:22 Naja, jedenfalls lässt die Stadt und verkaufst. Überall. Deine Zeitung an die Fisch Märkten, du verkaufst die irgendwo bei der Polizei, bei der Polizei, du verkaufst überall wo Menschen sind, dort läufst du hin und verkaufst deine Zeitungen. Zitat Ich sah die Cops, die Huren und die Reporter und die Bartender und die chinesische Fischer und Verkäufer, ich kannte sie alle, wusste was sie mögen, wusste was Sie denken, was sie lieben und was Sie hassen. 5:48 Ich wusste, wie sich echte Menschen benehmen. Das ist, das ist n das der okay alles klar, ich verstehe, das heißt ja ich wusste wie sich echte Menschen benehmen. Das bedeutet, er macht irgendetwas, wo echte Menschen geschauspielert werden oder irgendwie. 6:06 Ja, ja, da ist, fügen sich die Puzzleteile zusammen, es fehlen noch welche. Ja, die Puzzle Teile kommen sehr schnell zusammen, denn schon 2 Jahre später verkaufst du Zeitungen neben einem Theater in San Francisco und dort kommen ja immer wieder Schauspieler raus und die sehen dich und die sehen immer den Zeitungen, der mit 14 seine Zeitungen verkauft und die sagen, Hey, du könntest doch bei uns mitmachen und sie bieten dir verschiedene Rollen an. 6:32 A und einem 14 jährigen schon Mensch. Einer deiner ersten Rollen wird ein Stück, wo du Tom Sawyer spielst. Das ist aber direkt schon was Großes. Also. Direkt, was groß ist. Und es geht dann noch größer, denn du schaust was so in der Welt passiert. 6:48 Sein neuer Job als Schauspieler, da wirst du dich ja natürlich mit den größten Messen und natürlich wirst du auch größer werden und es gibt einen sehr aufstrebenden Schauspieler, der gerade auch im Stummfilm plötzlich sehr so innerhalb von wenigen Monaten voll nach oben geschossen ist. 7:04 Und das ist Charlie Chaplin. AOK ich war im überhasteten. Vielleicht. Aber natürlich Charlie Chaplin. Ja klar. Es ist Charlie Chaplin und du findest ihn total cool und du sagst, was er kann. Kann ich auch, und zwar des Wortes, denn du wirst ein Charlie Chaplin imitator. 7:21 HHOK ein Charlie Chaplin, aber ich werde nicht mit Hitler verwechselt irgendwann, oder? Also ich hoffe nicht. Ich hoffe auch nicht zu Hitler kommen wir noch. A Natürlich bin ich Jerry Lewis. Du bist sehr gut in dem Imitieren von Chaplin, das so, dass es in San Francisco einen Wettbewerb gibt, einen Wettbewerb mit 1000 Teilnehmern, alle verkleidet als Chaplin, alle imitieren. 7:43 Berlin und du gewinnst diesen Wettbewerb, weil du der beste Chaplin imitator bist und du bekommst in einem Theater quasi eine Rolle als als den Hauptpreis und du darfst dort mitspielen. Alles klar verstehe. Mit 15 Jahren und du verkaufst natürlich nebenbei auch noch die Zeitungen. 8:00 Das hört sich finanziell für den 15 jährigen gut an. Das ist tatsächlich so. Jedenfalls das vergeht wieder ein Jahr 1916 stirbt dein Vater und du denkst dir so, OK, was mache ich denn jetzt, mein Vater ist gestorben, mir gehts finanziell eigentlich ganz OK, ich kann mich selber über Wasser halten. 8:17 Das mit den Zeitungen brauche ich auch gar nicht mehr. Ich werde jetzt fulltime Schauspieler. OK. Und was du machst, du tust dich mit einem Pianisten zusammen, der heißt Kleid Cooper und zusammen macht ihr so ne Art Stand up Comedy mit Piano. 8:34 Und das ist ja nichts Außergewöhnliches, so wahrscheinlich. Das gibt es häufig und ihr merkt so Scheiße, das gibt es wirklich überall und ihr versucht quasi damit durchzustarten. Aber ihr könnt nicht so richtig Fuß fassen, fassen von Anfang an. 8:51 Aber ihr denkt euch da wo die Stars hingehen. Wir machen so t Shows oder so After Shows und so weiter wie zum Beispiel Shows von Harry Houdini. So warm, warm, upper für Harry Houdini, so ungefähr ist ja auch stimmt. Jemand bisschen Piano bei Houdini. Je. 9:07 Dann, so nach 3 Jahren, kennt man euch. Weißt du, was gerade von meinem, von meinem Auge läuft? Gerade Greatest Showman aus irgendwelchen Gründen, weil es ähnlich irgendwie auch zeitlich ähnlich spielt, glaube ich. Auch das weiß ich gar nicht, ehrlich gesagt jedenfalls nach 3 Jahren kennt man euch als das Duo Cooper und Leroy. 9:25 Und ihr seid so ein Standard Show. Die bucht man mittlerweile mit dazu, quasi zu irgendwelchen größeren Shows und vielleicht seid ihr irgendwann mal sogar schon so ne bekannte Show wo man gerne hingeht. Problem aber in Coopers Familie stirbt jemand, das heißt er hört auf, er zieht zurück nach irgendwo und lässt dich zurück und du denkst dir so hey ich hab mit Houdini Sachen gemacht oder bei Houdini mit Houdini Sachen gemacht, ich bin quasi der beste Chaplin nach Chaplin ich geh nach Hollywood. 9:53 OK, das ist natürlich ein Sprung. Versucht da irgendwie als Schauspieler Fuß zu fassen. Klappt auch nicht direkt, aber du versuchst es auch noch nebenbei so als Techniker, weil du kennst das ja von deinem. Von den Auftritten es funktioniert. Du wirst Techniker und Schauspieler, machst das so bisschen nebenher, mal das, mal das und in den nächsten 10 oder 11 Jahren machst du wirklich Karriere in Hollywood, dass du erstmal deinen großen ersten Job als Gag Schreiber bekommst. 10:18 Als G. Schreiber ja OK. Schreiber war damals der Shit. Das war also, wenn du irgendwas in Hollywood sein wolltest, dann war es g. Schreiber. Ja, aber was aber waren die gabs damals auch? Gut kann ich dir nicht sagen, das war also scheinbar warst du zumindest gut genug, dass man dich. 10:38 Schreibe auch noch innerhalb dieser Jahre zum Regisseur ernannt hat. Oh, jetzt wird es aber langsam interessant, was, wo bin ich jetzt in meinen Zwanzigern irgendwo? Du wirst gerade 25, es ist 1925 und du lernst einen gewissen Jack Warner kennen. 10:54 OK, alles klar. Das ist natürlich, das ist ein Jackpot, kennenlernen, Termin was. Einer Brothers und er sieht in dir etwas und er sagt Hey junge mervin, ich werde dein Mentor. 11:10 Ui, jetzt also ich finde du machst Karriere. Aber jetzt muss ich, ich muss eine Frage stellen, du musst, du musst sie auch nicht jetzt abschließend beantworten, aber warum kenne ich mich nicht? Das hab ich mich selber auch gefragt. Habe ich einen Künstlernamen oder sowas? 11:26 Ich unter einem anderen Namen bekannt, man kennt mich. Jetzt einfach. Es ist vor unserer Zeit. OK. Deswegen hab ich gefragt, weil ich mir nicht sicher war, ob du dich vielleicht kennst. Aber ich werde im Nachhinein IMDV links verlinken. Kann man sich deine Karriere nochmal in ihren Filmen und Theater Stücken anschauen? 11:46 OK, ich bin sehr gespannt. Du bist mit Jack Warner unterwegs und Warner Brothers gibt es da schon und in den nächsten 12 Jahren wirst du von deinem Regisseur Job steigst du weiter auf bei Warner Brothers tatsächlich steigst auf und auf und auf und du wirst irgendwann mal ein Produzent. 12:05 Ja, wieso der Gang der Dinge ist. Aber das ist auch sehr gut. Also ich bin, ich bin mittlerweile ja gleich da, offenbar zu den wichtigsten Hollywood. So ist es. Du bist, du bist super wichtig so wichtig also bist mittlerweile schon. Also wir haben jetzt sehr schnelle Sprünge gemacht, du bist mittlerweile 37. 12:21 Und du kriegst ne Nachrichten, Telefon, anruf. Ich kann es dir nicht sagen von MGM. Metro Goldwyn Mayer, die mit dem Löwen. Die mit dem Löwen ND möchte, dass du bei denen als Produzent arbeitest und du sagst natürlich sofort zu und du produzierst da irgendwie. 12:41 Ich glaube 45 Filme bei denen und ich kann dir noch nicht. Also ich hab mir natürlich angeguckt welche Filme es waren, aber die haben mir alle vom Titel nichts gesagt. Wie gesagt die Liste steht unten in der Show Notes, du wirst quasi ins Büro von Louis. Die Maya gerufen, das ist der Chef und. 12:59 Der Chef kommt, bist du, gehst du Chef? Du willst ins Büro gerufen, du machst die Tür auf, geht rein, machst die Tür hinter dir zusätzlich quasi an seinen Schreibtisch und er sagt zu dir, Marvin, Du hast geile Arbeit geleistet in den letzten. 34 produktionen. 13:16 Hier ist ein Freifahrtschein. Was möchtest du machen? Ich möchte die Zauberer von Oz machen. Ich möchte den Zauber davon ausmachen und Meyer sagt OK. Dann mach es. Der Film hat Oscar gekriegt glaub ich sogar ne. Dazu kommen wir noch. Ja, also wir machen den Zauberer von aus, es möchte den Zauberer von Oz von 1939 ganz wichtig, weil es gibt mehrere Verfilmungen, kann natürlich jeder jetzt hier einen Cut machen und sich diesen Film anschauen, damit er weiß worüber wir sprechen, kann uns auch im Nachhinein anschauen, das ist was du filmen möchtest. 13:49 Das ist die Geschichte, die du wahrscheinlich als Kind gelesen hast, die Du als Kind im Theater gesehen hast. Du möchtest diese Geschichte verfilmen, ja, du bekommst die interne Produktions Nummer 1060. Bei MGM, also MC 60, ist sauber davon aus. Wenn du irgendwas machst. 14:05 Du bekommst die Buch Rechte, dass du das auch verfilmen kannst und du sagst, OK, wir müssen richtig geiles Drehbuch schreiben. Wie schreibt man richtig geiles Drehbuch. Na gut, jetzt weiß ich, kenne ich mit Zauberei Film. Also ich kenn mich ja mit dem Stoff jetzt nicht aus, ich kenne also das Einzige was ich jetzt kennen würde aus der Richtung wäre jetzt die Zauberer vom Waverly Place, aber ich glaube das ist nicht gewünscht hier das Wissen darüber. 14:29 Wie gehts aber grundsätzlich, wie schafft man es, ein gutes Drehbuch zu schreiben? David Cage. Verhaften? Ich glaube, wissen Friedhelm 1938. Also ich würde sagen, ja, was soll heißen, wie schreibt man ein gutes Drehbuch, schreibt ein gutes Buch, schreibt also. 14:45 Erstmal stellt man jemanden ein Drehbuch. Schreibt AOK macht es nicht selber, ich s also nicht selber. Nein, du brauchst. Du brauchst ein Drehbuchautor, du stellst gleich 10 110, du hast den Freifahrtschein. 10 Drehbuchautoren OK ist für den ein paar viele Köche nicht den Brei also möglich. 15:01 Es gibt schon Stoff, das ist ja nicht mal ne original Story. So ist es werden sehr viele Drehbücher geschrieben. Am Ende kristallisieren sich 3 Stück. Raus also 3 Autoren, die fügen ihre ihre Ideen zusammen und mogeln irgendwas um und daraus entsteht ein Drehbuch, das heißt, das Drehbuch steht nach paar Wochen seit 2 Monate, du bekommst einen Assistant Producer, dazu eine Arthur Freed, er sagt Jungs, was sagst du denn zu den Drehbuchautoren, ich möchte aber Musical machen, ganz wichtig ich hab voll Bock auf Musicals und Musical machen. 15:34 Aber das willst finde ich das denn auch. Du stehst und sagst du ja, kann ich mir gut vorstellen. OK, also ihr macht Musical also wieder ab, was macht das passt. Und er sagt noch ganz wichtig, ja, die Schauspieler sollen selbst singen und jeder Text. Inhalte sollen irgendwie Story voranbringen, es soll irgendwie weißt du, es ist nicht nur o die sind jetzt hat, sondern. 15:53 Ja, es wird verwoben mit der Handlung. So ist es und man holt sich ein Regisseur dazu. Du bist ja der Produzent und Regisseur ist Richard Torb kein unbekannter Mann zu dieser Zeit, er macht aber sehr viele Filme für Erwachsene. Was heißt für Erwachsene jetzt genau das, was ich mir vorstelle? 16:11 Oder so. Jetzt also für Erwachsene, für erwachsenes Publikum, sag mal so. Also seriöse. Seriöse Filme. Vielleicht Action, vielleicht etwas, etwas anderes halt. Und da gibt es schon vielleicht so das Erste, wo man sich überlegt, so macht das Sinn, einen einen keine Ahnung Action Regisseur für einen Fantasy Zauberei Film einzustellen, ich weiß nicht wofür du dich entschieden hast, der Produzent. 16:36 Ja gut, aber Produzenten entscheiden manchmal skurrile Dinge. Plötzlich hat David Fincher Alien 3 gedreht, es passieren Zeichen und Wunder in dieser Welt. Na jedenfalls kommt zum Casting. Man castet das Mädchen, Dorothy ist 13 im Film. 16:52 Man kriegt aber die 16 jährige Judy Garland, weil man hat niemanden bekommt. Man hat es also sie war jetzt keine schlechte Schauspielerin, was andere jüngere Mädchen, die auch gut singen können vorgestellt, das hat dann irgendwie nicht geklappt. OK, aber der Name Judy Garland ist nicht ganz unbekannt oder der, den kennt man. 17:09 Den kennt man, den kennt man. Ich werde jetzt ein paar reinwerfen von den Schauspielern, die noch dabei sind, die getötet wurden, es ist nicht ganz unwichtig, man muss sich vielleicht alle Namen merken, wie das oft bei meinen Geschichten ist, aber sie gehört zu haben ist nicht, es gibt eine geile Sondergaard, das ist nämlich die böse Hexe, die böse Hexe des Westens, das ist ganz wichtig. 17:28 Der Hund der Toto wird gecastet durch eine Hündin Terry. Da war es dann egal, ob da jetzt rüber oder Hündin dabei ist. Hauptsache Hund klar, dann gibt es einen Burg Lahr, der Löwe ohne Mut gecastet wird, dann wird Ray Bolger als der Blech oder Zinn Mann ohne Herz casted Buddy Ebsen als Vogelscheuche. 17:53 Die keinen Verstand hat. Das ist ein professioneller Tänzer, und das ist ganz wichtig, weil die Vogelscheuche läuft ja so, die ist ja weich, die hat ja keine, kein Fleisch verstehe, und da muss sich bewegen und deswegen hat man professionelle Tänzer gecastet und man castet 124 Kleinwüchsige aus USA. 18:09 O was? Denn es gibt es in einigen Szenen. Dazu kommen wir gleich noch, gibt es ja eine Stadt von den sogenannten Munch Kins und die Munch Kins sind alle so kleine Zwerge. Also das würde man heute aber auch nicht mehr machen, oder? Ja, es ich mich tatsächlich interessieren, was heutzutage? 18:28 Machen. Ich Google mal Schneewittchen und die 7 Zwerge und es wird dir beantwortet werden. Jedenfalls ist das Casting. Es gibt natürlich noch weitere Spieler, aber das sind so die wichtigsten Leute der Blech Mann. Er kommt zu dir und sagt so. Weißt du was? 18:45 Ich würde gerne die Rollen tauschen mit Buddy, mit der Vogelscheuche. Aber das also du bist in Blech Mann und der bewegt sich ungelenkig und dann ist da die Vogelscheuche und die musste halt sich sehr gelenkig bewegen, das passt irgendwie nicht, oder? Das passt nicht, aber du sagst also er guckt mich an und sagt zu dir, so du aber damals 1902 ne, ich war in dieser Theater Vorführung als Kind und als ich hab die Vogelscheuche gesehen, ich wollte schon immer das, deswegen bin ich überhaupt Schauspieler geworden, ich will unbedingt die Vogelscheuche sein. 19:16 Also nur wenn es also wenn wenn wenn die beiden das hinkriegen und beide. Gutaussehender drin, von mir aus, aber ich weiß nicht, ob sie nicht so gepasst. Wahrscheinlich. Exakt so ist es abgelaufen, dieses Gespräch. Du hast gesagt, Geh zum G zur Vogelscheuche, klär das mit ihm. 19:34 Ja gut, was willst du sonst machen? Also wird die Rolle getauscht und der Vogelscheuche Mann, der jetzt der neue Blech Mann ist, sagt zu zu dem Ex brechmann neue Vogelscheuche Pass auf ich bring dir das alles bei, sie lernen sozusagen den S sloppy Walk die neue Vogelscheuche ist jetzt die funktionierende Vogelscheuche und der neue Blech Mann nimmt schon mal seine ganzen Songs auf. 19:58 Es ist ganz wichtig, dass die für das Musical Songs aufnehmen, ne damit das schon mal da ist. Somit ist das Casting jetzt fest. Wir haben eine Vogelscheuche. Wir haben einen Löwen, wir haben einen Blech Mann. Wenn man dort zu. Wir haben Dorothee, Wir haben die Hexe und wir haben die 124 Kleinwüchsige. 20:17 Und wir haben den Hund. Und wir haben den Hund. Wir haben nur gesagt, dann werden die ersten Tests gemacht, macht das ja normalerweise in der Filmproduktion, man stellt sich ja erst mal so in, sagen wir, unfertigen Kostümen hin und testet n bisschen, ob das überhaupt funktioniert. Richard Thorpe, der Regisseur, schnappt sich Judy Garland und zieht ihr ne blonde Perücke an und macht ihr ganz viel Make up drauf und ja, sie sieht irgendwie mehr aus wie eine Prostituierte. 20:46 Denn als sie ein Mädchen aus Kansas. Vielleicht ist das Ziel. Und du guckst dir das so an, überlegst so, ja, ich weiß nicht. Also im Buch stammt das anders, aber vielleicht, ich lass ihn einfach. Machen ja, verstehe, aber ich lasse den den Mitarbeitern dieser Produktion auf jeden Fall sehr viel freie Hand. 21:04 Ja, du hast den Freifahrtschein und Du arbeitest ja mit ihnen die Arbeit nicht für dich, sondern du arbeitest jetzt alle zusammen. Der Blech Mann, der wird in seinen Anzug gesteckt und es ist so ne ja so n halt Anzug aus teilweise tatsächlich aus Blech und er wird mit seiner Aluminium. 21:21 Die Farbe eingesprüht, sein Gesicht, seine Hände, damit er halt komplett Silber ist. Und das Bild ist ja relativ bekannt. Genau, der Löwe bekommt ein Kostüm, aber irgendwie Kostüm. Bauer haben sich auch Fahrscheine, also bauen wir jetzt 145 Kilo schweres Kostüm aus Loewenfeld aus echten Löwen Fell. 21:39 Oh Gott, oh Gott, oh Gott. Der Schauspieler Bird, der versucht, sich darin zu bewegen, merkt aber boah, ist das irgendwie schwer und es ist so warm und er bekommt so eine Latex Maske, dann bekommst du wirklich so ein Katzen Gesicht. Auch das noch. Und er fängt an zu schwitzen. Und er hat. 21:55 Wie kommt denn? Das Problem ist die arbeiten, die Dreharbeiten und der ganze Scheiß. Die gehen immer um 04:00 Uhr morgens los bis 20:00 Uhr. Also 16 stunden in 45 kilo echt echt löwen kostüm, latex im Gesicht. 22:12 Sagen wir 12 Stunden, weil die brauchen 2 Stunden, um das irgendwie das make up und das Kostüm anzuziehen. OK, sein Problem ist aber, er hat Magenbeschwerden, bedeutet Ausziehen von dem Kostüm wird schwierig mitten in den Dreharbeiten, ja und er hat sag mal flatulenzen wenn er zu viel gegessen hat oder generell gegessen hat. 22:31 Löwen windel. Löwe und das also Löwen, Winde oder Löwen windel. Ich hab Windel gesagt. Also ich. Hab alle Gewinde, passt in dem Zusammenhang natürlich auch sehr. Gut, seine Löwe finde sammeln sich auch in seinem Kostüm und die können nicht entweichen. Was sagen wir mal mit Kombination mit den ganzen Scheinwerfer am Set, der generellen Temperatur in LA. 22:55 Explosionsgefahr. Explosionsgefahr am Set der Löwe wird aufgebläht und er kriegt einfach. Er kriegt einfach nichts mehr zu essen. Er darf nur noch nach den Dreharbeiten essen, weil davor sorgt für Explosionsgefahr. 23:12 Löwe. Er hat auf jeden Fall Probleme. Die Vogelscheuche, die neue Vogelscheuche bekommt auch eine Maske aus Latex und bekommt so n ja so n Hemd und ganz viel Stroh. Halt die Vogelscheuche aussieht, aber Latex Maske ist in seinem Gesicht auch nicht. 23:29 Seine Polen gehen zu, es ist alles irgendwie sehr unangenehm, aber man tut was man kann. Also du hast quasi die 3 Schauspieler gestalten, die da stehen alle in vollem Make Up, voller Rüstung und ja, man sieht den anderen Switch schwierig. 23:47 Ja, verstehe das kann ich mir gut vorstellen. Man hat sich, man hat sich sehr viel vorgenommen, glaube ich. Man hat sich sehr viel vorgenommen. Ein Problem ist aber quasi aus einer anderen Richtung gerade die Hexe Gay heißt mit Vornamen die Hexe, merkt also liest, liest ihren Text, liest ihre also, ließ das Drehbuch und merkt doch, irgendwie kann ich mich nicht mit meiner, mit meinem Charakter identifizieren. 24:07 Ich möchte tauschen mit Dorothy. Ich möchte, das wäre schön, wenn sie meint, dass das Ganze ist so bisschen irgendwie geschrieben, wieso eine böse Stiefmutter das Ganze, das Ganze ist so geschrieben für mich, als ob ich so eine böse Stiefmutter wäre, die später zu typischen alten Grantigen Hexe wird und das möchte ich nicht, das gefällt mir gar nicht, ich möchte, ich möchte ein anderes Skript. 24:31 Ja, aber du hast diese Rolle angenommen. Hat sie das Skript nicht gelesen, bevor Sie die Rolle angenommen hat? Ich weiß es nicht. Sie hat auf jeden Fall vielleicht zu Ende gelesen, 3 Tage vor Dreh Beginn schmeißt sie diese Rolle, schmeißt sie das Skript. Und verschwindet. Das ist schlecht, das ist schlecht. 3 Tage vor Dreh. 24:49 Beginn ist ein schlechter Zeitpunkt dafür. Dass das stimmt. Du stehst jetzt quasi vor vor eigentlich 4 Leuten in Kostümen, einem fehlenden, einer fehlenden Schauspielerin. Parallel wird die Hündin Terry trainiert. Ich dachte jetzt kurz, du sagst trächtig. 25:05 Nee, das ist zum Glück nicht. Aber die, also die Hündin wird trainiert und die Trainer machen richtig guten Job. Also die Hündin macht wirklich alles, was man ihr sagt, also die reagiert auf jede kleinste Bewegung, die läuft immer mit, alles super. Und diese Trainer wollen natürlich auch Geld. Und sie werden auch gut bezahlt, weil Freifahrtschein. 25:22 Bestimmt ja. Das bekommen aber die Kleinwüchsigen mit und die Kleinwüchsigen findet es gar nicht geil, weil sie nur halb so viel verdienen wie die Trainer von der. Natürlich, der es bietet sich jetzt wahnsinnig viel an, was man jetzt sagen könnte. 25:40 Absolut. Nichts davon tun wir. Jedenfalls sind die Kleinwüchsigen nicht unbedingt zufrieden mit mit der halben. Leistung, die Sie bekommen. Sie den Portionen, die sie quasi ausgezahlt kriegen. So ist es und sie kommt zu dir und beschweren sich. 25:57 Gut, das verstehe ich aber. Aber werden sie überhaupt anfangen zu reden? Und du stehst am Set und wie gesagt, du siehst hier gestalten, da 124 Zwerge, die auf dich zulaufen, die Hündin, die Rumhüpft und plötzlich bricht der Brechmann zusammen. Der Brechmann oder Blech brechmann, er war der Brechmann, weil er zusammengebrochen. 26:17 Ist der der, der der Brechmann bricht, zusammen brechen bricht zusammen, denn er kann nicht atmen, er hat. Atembeschwerden? Ja, wahrscheinlich, weil dieses Aluminium Spray eingeatmet hat und das irgendwie wahrscheinlich Lungenkrebs macht oder sowas. Ein Notarzt gerufen Buddy kommt sofort, also Buddy. 26:32 Der Schauspieler Buddy kommt sofort ins Krankenhaus. Also ich würde sagen, der Typ der mit ihm die Rolle getauscht hat, der ist aber einer Kugel aber mal haarscharf ausgewichen. Er hat wirklich so Neo in Matrix gemacht. Ja so knapp war dran. Wobei, dazu kommen wir noch welche, welche Bullets doch nicht gelöscht wurden. 26:49 OK. Also du hast jetzt 2 Schauspieler weniger. Ja, sieht schlecht aus, aber. Du stolpert über Margaret Hamilton. Margaret Hamilton ist eine Schauspielerin, die gerne die Hexe spielen würde. Das ist gut, immerhin habe ich dann wieder jemanden macht, also kann ich das denn auch. 27:08 Du siehst hier Schauspieler und sieht wirklich gut und sie spricht sofort mit den Kostüm Designer innen und Designern und verschwindet quasi da im Umkleide Raum, kommt wieder und hat so ein sexy schwarzes Kleid an. Warum kommen die Leute alle immer auf so verrückte Ideen bei dieser Produktion? 27:24 Also die also, die quasi, also wir, das bewegt sich in Richtung Porno Parodie, jetzt kommen hier die. Die Edelnutte Dorothy und die Domina sexy Hexy kommen da zusammen. Also die kommen nicht zusammen, aber die sind da beide am Set und es hat den Blech. 27:44 Mann hat schon Socken gehauen, bleibt also das ist langsam gefährlich da. Pass auf, du stehst da und du guckst dir jetzt deine, deine ganzen, deine den kompletten Cast an. Wie du schon sagst, ne die Edelnutte Dorothy Sexy, Hexy Margaret und wie gesagt die kleine Mädchen sieht aus wie eine 19 jährige Prostituierte mittlerweile. 28:07 Der Regisseur hat schon die ersten Szenen abgedreht, mit Dorothee Mhm und du denkst dir so, Hey Leute, wisst ihr was, so geht das nicht, ich wollte hier Kinderfilm drehen und ich habe jetzt 2 Mädels, die sonst wie angezogen sind und du sprichst mit dem Regisseur. 28:27 Vor allem gerade im konservativen Amerika der 30er Jahre ne. Ja, ja, das kommt dazu und du sprichst mit Richard Ford und sagst ihm, so etwas sollten Kinderfilm sein und ich es ist nicht ganz, zumindest hab ich nicht gefunden. Es sieht ganz überliefert, ob du ihn gekündigt hast oder ob er gegangen ist, weil er gemerkt hat, so diese Produktion ist vielleicht nicht einer der Filme für Erwachsene, wie im Vorfeld besprochen. 28:52 Ja, verstehe. Wie ich sie sonst drehen würde. Also Fehlbesetzung. Regisseur. Genau, also dir fehlt jetzt mittlerweile nur noch ein Schauspieler der Blech Mann ist der Brechmann und der Regisseur Stand erwachsenen Filmchen, also neuer Regisseur muss dran, du guckst dich um, du guckst dich um und du denkst dir, OK, was ist das nächst Beste, was irgendwie so in die Richtung geht was ich drehen möchte und du. 29:15 Du hast mal Romeo und Julia gesehen, 1936 ein George Cukor Hats verfilmt und du sagst Scheiße, auf den ich jetzt, das ist das nächste, was ich kriegen konnte und er kommt dahin. Er stellt sich an Z sieht Dorothee sieht die Hex, fasst sich an den Kopf, sagt Dorothee ACN Scheiß aus, Hör auf so Fancy, Schmelze hier zu schauspielern. 29:37 Zieh den Scheiß aus, also es wird noch schlimmer. Ergeht, ergeht zur Hexe, sagt, so Ey, Hallo, Du bist ne Hexe, du bist keine Prostituierte, zieh dir mal so ein Hexen Kluft und n Hut an und. Ja, aber es gibt auch Prostituierte, Hexen bestimmt, oder? 29:52 Die geht bestimmt also. Mit dem Wesen zu den Kunden. Mit was anderem? Aha jedenfalls wird nochmal aufgeräumt, ja, und Dorothy kriegt ihr kindliches Aussehen wieder, sieht tatsächlich jünger. 30:08 Das Problem ist, dass sechzehnjährige Mädchen ist 16 und dementsprechend hat sich weibliche Züge. Das dreizehnjährige Mädchen ist 16. Das 13 nee, das 16 jährige doch. Also das die Schauspielerin ist 16, soll aber 13 aussehen, ist aber leider 16 und dieser sieht aus wie 16 aus so. Sie hat Brüste, und diese Brüste müssen weg, denn dreizehnjährige Mädchen haben im konservativen Amerika 1930er Jahre keine Brüste. 30:33 OK, verstehe. Also abbinden, Korsetts tragen. Ja, also wie gesagt, du ziehst jetzt Korsett an, du bist deine Brüste ab, du isst ab heute nur noch Hühnerbrühe und rauchst Zigaretten und trinkst du noch Kaffee und du bekommst auch noch Amphetamine, damit du n bisschen abnimmst. 30:53 OK, interessant, auf was für Ideen man damals kam. Schwierig, aber so. Hätte man nicht einfach jemanden casten können? Ja, ich sag mal theoretisch. Also der Cast war im Umschwung. Ja, eben. Also ich hätte jetzt auch nichts geändert, wenn jetzt noch gewesen wäre, die Szenen, die gedreht werden, wahrscheinlich, weil ja, das ist richtig falsches Outfit. 31:15 Die sind auch alle weg. Die Szenen beziehungsweise sie wahrscheinlich wissen, aber sind bis heute nicht aufgetaucht. Jedenfalls wird das jetzt mit Judy gemacht, es ist jetzt einfach fertig, so ist beschlossene Sache, das muss jetzt alles geändert werden, also Juli wird umgehend um designt und nicht nur optisch sondern auch. 31:32 Psychisch und die Hexe übrigens bekommt nicht nur den Hut, sondern auch Make up. Nun grünes Gift. Grünes Make up im Gesicht, an den Händen und so ne dicke haarige Warze wie eine Hexe. Aussehen wie. Das Make up ist aber kupferhaltige, weil man das damals in grüner Farbe benutzt hat. 31:48 Ist jetzt nicht unbedingt das gesundes. Nee, das ist überhaupt nicht gesund, ist schlecht Mann oder oder sowas ähnliches hat schon Beckmann einiges gekostet. Was ist eigentlich mit dem. Los kommt ein Anruf aus dem Krankenhaus. Buddy ist im kritischen Zustand, das Aluminium ist nicht nur in seinem Gesicht. 32:06 Sondern auch in seiner Lunge. Ich. Habe gesagt. Seine Lungenflügel sind komplett verdeckt. Er muss jetzt die nächsten Wochen und Monate im Sauerstoff Zelt verbringen. O das ist ein Problem, das ist sehr schlecht. Auf die Idee, Leuten Aluminium Spray ins Gesicht zu sprayen. Ich dachte, das wäre irgendwas was safe ist, aber gut ist 1939. 32:25 Es ja schwierig. Schwierig, schwierig, schwierig. Aber du hast ja neue Regisseur und er kennt ja seine, sagen wir Kollegen, und er kennt noch andere Schauspieler und du bekommst einen neuen Blech Mann. Sehr gut. Wer ist diesmal brechmann? Jack Haley heißt er, ist auch Schauspielerin, damals sehr erfolgreicher Schauspieler, wird der Ersatz Bleckmann, und er kommt ans Set und guckt so bisschen, weil er denkt, so, also er hat natürlich mitbekommen, dass er einen anderen Mann ersetzen wird, und er dachte, der andere wurde gefeuert, weil das ist wohl so üblich war damals, man feuert die Leute und ersetzt sie ihm wurde aber gesagt, ja irgendwie gab es ein Statement von oben, vom Studio. 33:02 Der Blech Mann zuvor hatte irgendwie allergische Reaktion oder sowas. Der ist jetzt erstmal ausgefallen. Du du machst jetzt den Film für ihn. Sie haben ihn nicht wieder die Aluminium Scheiße ins Gesicht gemacht, oder? Sie haben eine andere Aluminium Scheiße ins Gesicht gemacht, die aber glücklicherweise nicht so schädlich war und die haben ihn da vorher ne Maske noch drunter gelegt und irgendwas. 33:22 Ich war jedenfalls die haben sich schon Gedanken gemacht und haben das Ganze ein bisschen angepasst. Glück gehabt. Wir sind angekommen im Oktober 38 und du hast einen vollständigen Cast. 3839. Wir sind noch. 38, ich hab einen vollständigen, ja Mensch, irgendwas muss ja funktionieren. 33:43 Damit du dir ein Bild davon machen kannst. In unserem Chat findest du die wichtigsten Charaktere, damit du sehen kannst, wen du da jetzt vor dir hast. A ja, ich sehe aber den Löwen hätte ich nicht, als wenn, da bin ich ehrlich. Ja, es ist, aber es ist echtes Loewenfeld. 33:58 Aber man hat, man hat diese 4 natürlich schon mal irgendwie auch gesehen. Genau also die ich. Ich glaube auch die Verfilmung hat zumindest in Teilen jeder auch schon mal irgendwo aufgeschnappt. Ja, irgendwas davon hat man immer mal gesehen. Das ist wohl richtig. Und das ist die Hexe. 34:14 OK, ja doch, kennt man auch, aber was hat der denn da auf dem Kopf, der Blech Mann, das sieht ja aus wieso ne wieso ne das ist einfach nur umgeschichtet Trichter oder? Ja, ja, genau. Und er hat ne kleine Fliege. Ist auch interessant. Na jedenfalls, du kannst mir Dreharbeiten beginnen in dem Moment, wo du sagst, es kann losgehen, klingelt das Telefon. 34:33 Was ist mit ihrem Freifahrtschein? Was machen Sie da eigentlich? Das klingelt, das Telefon und es ist jemand von einem anderen MGM Studio dran. Und zwar sind gerade die Leute der Produzent. Von Vom Winde verweht kennt man. 34:50 Er sagt so, Boah Ey, unsere Produktion läuft gerade richtig scheiße. Ich brauche neue Regisseur, weil mein Alter abgehauen ist. Oje. Oje, kannst du mir deinen ausleihen? Oh Gott, nein, kann ich nicht. Ich hab keine Zeit was? 35:06 Aber du hast den Freifahrtschein, du kannst den Neuen holen. Verstehe also wieder ohne Regisseur da, kurz nachdem der eine mir zumindest ein bisschen hier die Situation repariert hat. Kurzintervention für die Aufnahme hier passieren Dinge, die kann man sich nicht erklären. 35:22 Ich hab mir das gerade selbst nochmal anhören müssen, es ist unfassbar. Daniel ist zum Delphin geworden. Ich spiel das gerne noch mal noch mal hier, als das quasi outage Spielern nochmal hier. Achtung. Ja, also das ist wirklich nicht normal. 35:46 Und ich wiederum komme offenbar vom Mars oder sowas. Das kann man sich hier anhören. Essen. Das ist hochgefährlich, was hier passiert. Ich glaube, wir werden hier irgendwie Helden, Aliens oder sowas. 36:04 So, da sind wir wieder. Falls die Qualität jetzt n bisschen anders ist. Wir hatten ein kleines technisches Brimborium, hast du S genannt. Ja, man kann es auch hören. Ich hab abgespielt ins Mikrofon rein, ich weiß nicht ob es funktioniert hat, aber wir waren also Daniel war in Delphin und ich war irgendwo es. 36:21 In einer Voyager Voyager 1. Voyager 1 war ich. Ja, jedenfalls muss ich erstmal rausfinden. Wir waren, wo wir jetzt gerade waren. Wir waren dabei, das schon wieder gewechselt werden. Genau, du stehst jetzt wieder ohne Regisseur da, aber du hast ja den Freifahrtschein und du bekommst den Ersatz, Ersatz, Regisseur und es ist Victor Fleming. 36:44 Victor Fleming ist auch auch da ein erfolgreicher Regisseur, damals hat MGM Filme raus geschossen wie sonst was, sie wollten eigentlich jede Woche einen Film raushauen oder durch meine jeden jede Woche oder jeden Tag, ich weiß nicht, ich hab schon geguckt, die wollten auf jeden Fall gut gut rausschießen doch jede Woche wollten sie und alle 9 Tage haben Sie einen Film. 37:06 Ausgeschlossen zu der Zeit also es ist ein gutes gutes stuckaturen Film. Ja, ist nicht schlecht. Das ist allerdings sehr stark. Und deswegen haben die auch genug. Ja genug Personal das hin und her getauscht werden kann. Aber gut, wir sind jetzt endlich bei den Dreharbeiten angekommen, du hast Regisseur, Du hast n Cast, es kann losgehen, Drehbuch steht im Drehbuch wird auch nichts geändert und es geht nämlich los. 37:33 Im Drehbuch stehen nämlich die Szenen. In Kansas, wo Dorothy damit konfrontiert wird, dass ihr Hund weggenommen wird und sie singt in einer Szene den Song Over the Rainbow, der für diesen Film geschrieben wurde. Der sehr bekannt ist, glaube ich hier. 37:50 Sehr bekannt ist sie, singt das Ding und danach wird ihr der Hund weggenommen. Dann versucht sie den Hund wiederzubekommen und dann lernt sie diesen Zauber Künstler kennen und dann passiert dieses große Tornado Ding. Das Problem ist bei dem Tornado um ein Tornado in einem Filmset darzustellen, das kostet Geld. 38:10 Gut, das Geld hast du. Ja, aber es ist auch, glaube ich, nicht so einfach, oder? Es ist nicht so einfach und vor allem ist etwas, was man zum Schluss macht. Deswegen wird gesagt, OK, diese Szenen, die lassen wir erstmal und das machen wir alles zum Schluss machen wir Schluss, machen wir so einen Raum mäßig, ja räumen wir einmal auf und vor allem möchte man dieses Szenen alle in schwarz weiß Filmen, solange man in Kansas und der echten Welt ist sozusagen, und das ist einer der ersten farbfilme Tauber von aus, das heißt, man möchte aus in Farbe darstellen. 38:44 Fantasy Land ist quasi schön bunt und das echte, echte Leben ist schwarz weiß beziehungsweise später Sepia gefilmt und das ist natürlich auch ein anderer Film und der Schwarz weiß Film ist natürlich günstiger. Klar. Deswegen macht man das alles später erst mal alles so und das ist Szenen aus. 39:02 Fangen wir damit an, dass Dorothy in ihrem Haus nach Ost fliegt und sie landet inklusive Haus auf einer Hexe. Auf der Hexe. Auf der Hexe, auf der bösen Hexe des Ostens. Das ist nämlich eine böse Hexe. 39:18 Sie über das Land der Munch Kins herrscht und die Menschen sind die Kleinwüchsigen und sie freuen sich darüber, dass die Hexe tot ist, denn sie sind befreit und Theory kommt aus diesem Haus und sie feiern sie, dass sie die Hexe getötet hat und die Hexe die böse Hexe des Ostens. 39:34 Sie hat eine Schwester und zwar die böse Hexe des Westens, das ist nämlich die, die die grüne Hexe genau und sie kommt angeflogen auf ihrem Besen in so einer Musik Einlage und die ganzen Menschens gehen so Entdeckungen weil sie ja die böse und sie sagt so OK. 39:52 Mit meiner Schwester passiert, da wird gesagt, ja, die Dorothy hat sie umgebracht. Natürlich. Denkt sich so, Oh Gott, was hab ich getan, ich hab gar nichts getan, ich wollte sie nicht umbringen und die böse Hexe des Ostens, sie hatte so Rote halb Schuhe, diese Bekannten halb Schuhe, die später Dory trägt, weil sie quasi ihre Zauber Kräfte bekommt in diesen Schuhen, sie werden quasi übertragen auf Dorothy und die Böse, die Grüne Hexe, die Hexe des Westens möchte diese Schuhe haben, kriegt sie aber nicht und sagt zu laufen bloß nicht weg, sonst werde ich dir die Hölle. 40:27 Was macht Motto? OK, ist das schon eine Abwandlung? Originalstoff? Ich glaube ja, das OK es ist, wie ich meine Schuhe, silberne im Buch und so paar Kleinigkeiten mehr. Die Farben jetzt in diesen Farben zeigen Long Story Short. Es kommt eine Szene wo die Hexe sagt Ich werde die Hölle heiß machen und sie haut ab und möchte das natürlich schön darstellen und was macht man? 40:50 Eine Rauch und Feuershow. Oh je. Es gibt eine extra Bühne, die gebaut worden ist. Ein Hohlraum unten drunter. Und es gibt einen Aufzug, einen Aufzug, es gibt quasi eine Bodenplatte, auf die sich die Hexe stellen muss. 41:07 Dann fährt dieser Bodenplatte schnell runter, die ist natürlich Unterbauch versteckt, das heißt, man kann es nicht sehen und in dem Moment, wenn die, wenn die Herunterfährt, kommt ein Feuerball und sie verschwindet in diesem Feuerball. Das haben die echt gemacht, oder? Alles praktische Effekte und es wird ein Tag gedreht und sie sagen, es sieht gut aus, also alle sind eigentlich zufrieden und dann gibts Mittagspause, sie gehen alle Essen und trinken. 41:27 Haben Sie daran gedacht, die Hexe wieder mitzunehmen? Ja, die Hexe, die ist quasi unterm Set irgendwo wieder rausgegangen. Alles tiptop. Alles alles super. Der Regisseur guckt sich aber irgendwie in der Zwischenzeit die Szene an und sagt so, nee, das gefällt mir nicht, das machen wir nochmal. Mittagspause, das weiß ich nicht, sei 16:00 Uhr oder sowas relativ spät, sie müssen noch irgendwie 234 Stunden machen und sie sind halt schon seit 12 Stunden zugange, alle müde und dann müssen sie diese komplette komplette Szene kompletten Take nehmen, das ist ein langer Tag, also das ist viel tanzen, viel Dialog und sie machen es nochmal und es wird alles passiert, alles genau gleich. 42:05 Das Problem ist aber beim zweiten Mal. Fährt der Aufzug zu spät, zu langsam runter, der Feuerball kommt zu früh und der Feuerball ist größer als beim letzten Mal. Lem Hexe merkt, dass ein bisschen warm ist. 42:21 Werden sie nach unten fährt ja und wundert sich und wundert sich und dreht sich nach rechts und merkt, dass ihr Besen brennt und das. Ihr Hut brennt und dass ihr Gesicht brennt und ihre Hände brennen das schlecht. Sie wird also sie ist quasi ein laufender Feuerball und wird sofort zur Seite genommen. 42:45 Und man merkt, dass sie, also man löscht sie mit Decken und man merkt aber, oh scheiße, sie hat ja durch dieses giftige Kupferhaltige make up du überall. Nein. Und sie hat offene Verbrennungen im Gesicht und an den Händen. 43:01 Also a sorry Margret, aber wir nehmen jetzt Alkohol und desinfizieren dich und machen dieses Zeug von dir runter. Und nein, oh Gott. Die Hexe später gibt es ein Zitat im Film. Also es gibt einen, einen, einen Dialog im Film, wenn die Hexe stirbt, Ding Dong. 43:19 The Witch is Dead, das hätte ich mir sehr gut gepasst. Man kennt es aber, weil wir haben alle die nackte Kanone gesehen. So ist es, so ist es jedenfalls die Hexe. Sie hat Verbrennungen zweiten und dritten Grades und wird ins Krankenhaus eingeliefert und mit ja, sie fällt für 3 Monate aus. 43:39 Das ist Scheiße, das ist große Scheiße, weil das ist ja eine der Hauptrollen, nicht wahr? So ist es. Aber es gibt noch genug andere Szenen, die nicht vorkommt. Also machen wir doch erstmal das ja, weil wir müssen jetzt vorankommen, so. Richtig, es wäre ganz gut. Thority möchte ja nach Hause kommen und es wird Dorothy gesagt, du musst den Zauberer von ausfinden er so mächtig, er bringt dich bestimmt nach Hause. 44:00 Es gibt so einen gelben Steinweg, Folge dem und du landest in der Smaragd Stadt und in dieser Smaragd Stadt dort lebt er Zauberer und er wird dir bestimmt wünschen und auf dem Weg findet Dorothy die Vogelscheuche die keinen Verstand hat und hätte gerne verstand deswegen kommt sie mit um sich das Zauberer wünschen und irgendwann mal auf dem Weg steht der verrostete Blech Mann der kein Herz hat und er möchte ein Herz und r auch er kommt mit soweit so gut und spektakulär. 44:27 Werden abgedreht, da wird getanzt, da wird gesungen, Szenen abgedreht, passt sogar der neue, also die Vogelscheuche, kann das sogar ziemlich gut was, was ihnen beigebracht wurde, mit dem mit dem Tanzen der Blech Mann, der alte Blech Mann jetzt nicht mehr naja nochmal überprüfen ob das jetzt sehr gut geworden ist, aber man kann es ja im Film sehen, er hat es ja geschafft, jedenfalls in der Zwischenzeit. 3 Monate sind rum während dieser ganzen Szenen gedreht wurden, die Hexe ist wieder da, es gibt noch Szenen die mit Feuer zu tun haben werden und man hat sich so gedacht, so wir sollten vielleicht ihren Upgrade geben, ein feuerfestes Upgrade. 45:02 Ja, macht Sinn. Welches Material brennt nicht? Oh Gott. Und sollte unter keinen Umständen jemals irgendwo verwendet. Werden Asbest Asbest, das Outfit der Hexe wird mit Asbest versehen. Ihr lesen wird mit Asbest versehen und die Vogelscheuche ist ja auch brennbar. 45:21 Vielleicht sollten wir sie auch ein Asbest. O Nein, das heißt, es haben alle auch noch Krebs gekriegt später. Es ist ja nur die Vogelscheuche und die Hexe. Man hat ja schließlich aus dem Unfall gelernt und man möchte ja nicht mehr, dass überhaupt jemand brennen kann, ja. 45:36 Na ja, aber die Reise geht weiter. Dorothy folgt den Weg weiter, ihre 2 Begleiter kommen mit und sie finden den Löwen ohne Mut und dieser Löwe, er springt aus dem Gebüsch raus und tut auf super stark, super schlimm und bedroht Dorothy und bedroht ihren Hund und Dorothy Dorothy fasst den Mut zusammen, geht zu dem Löwen und gibt ihm eine Schelle. 46:00 Das ist im Skript das Problem war aber die kleine Judy. Also das ist ein sechzehnjähriges Mädchen und sie findet das Kostüm von dem Löwen unglaublich witzig. Sie findet das Kostüm so lustig, dass sie jedes Mal kichert, wenn der Löwe aus dem Busch kommt. 46:16 Ich schaue mir jetzt gerade nochmal, ich kann's verstehen. Es sieht nicht sehr furchteinflößend aus, es sieht auch nicht aus wie ein Löwe. Absolut nicht. Das Problem ist aber, sie kriegt sich nicht ein und sie machen einen Take und sie lacht. Sie machen zweiten Take und sie lacht, sie machen dritten Take und sie lacht und du siehst schon beim Regisseur Victor Fleming. 46:34 Du siehst im Gesicht, so, EY rastet gleich aus. Vor allem das ist ja dieses Technicolor Band beziehungsweise der Film Technicolor Film, der kostet unheimlich viel Geld zu dem Zeitpunkt, das ist so viel Geld was sie dafür brauchen und Regisseur sagt zu der Judy Komma komm mal kurz rum, er holt sie zu sich und sag ihr, du sollst jetzt arbeiten und ich lachen und sie kriegt sich nicht ein und ergibt ihr eine Schelle o. 46:59 Natürlich sind ja immer noch die 30er. Es immer noch die 30er und nach der Pfeife gibt es einen Tag, der perfekt gedreht ist. Danach, weil Julia hat nichts zu lachen. Also du hast eine verbrannte Hexe, du hast 3 kostümierte Dudes, du hast ein kleines Mädchen, welches E schon eigentlich psychisch und körperlich missbraucht wird, man muss sagen wie es ist. 47:22 Definitiv. Die auch noch am Set verprügelt wird. Aber wie sagt man so schön, The Show must go on. Also schließt sich der Truppe an und sie gehen weiter nach Ost und sie gehen weiter und so weiter und so weiter und sie können die Smaragd Stadt sehen und dieser gelbe Weg, der führt quasi direkt in die Stadt und zwischen ihnen und der Stadt. 47:42 Ist ein Mohnblumenfeld, also ganz viele rote Blüten, schöne Wiese und sie sagen, OK, wir müssen noch über dieses Feld und dann sind wir da. OK, in dieser Szene gibt es einen Zauber, den die Hexe quasi spricht aus dem Off, weil da sie wahrscheinlich neu kommt, die Verbrennung nicht komplett gewesen, also hat man nur so halb gezeigt, sie spricht ein Fluch, und zwar ein müdigkeits Fluch, wo die Helden Truppe einschläft, werden sie über dieses Feld laufen, genau, es gibt aber noch die gute Hexe. 48:17 Des Nordens, die sie vorher schon kennengelernt haben. Sie spricht ein gegen Zauber und dieser gegen Zauber, fragt mich nicht warum ist folgender in dem Moment wo die Protagonisten alle Einschlafen fängt es an zu schneien und sie werden von den Schnee wieder wach. Nachdem sie aber so echt mit dem Schnee zugeschüttet werden OK aber wie macht man denn Schnee in den Dreißigern? 48:36 Man hat dann noch so Säcke von Material liegen was man eh schon viel zu viel gekauft hat, weil man da nur irgendwie paar Kostüme mit naja geupgradet hatte zuvor. Auch wieder Asbest. So ein weißes Pulver. Ach du scheiße, ich hätte Styropor genommen oder sowas. 48:52 Wir doch nicht Asbest. Das komplette Set ist zugedeckt mit Asbest. Sie liegen drin, sie wühlen sich drin, sie atmen es ein, aber die Smaragd Stadt, sie ist sehr nah und es gibt noch genug Szenen, die wir drehen müssen. 49:09 Oh Gott. Sie kommen, das Macht an, Sie kommen daran, da machen die Charaktere noch Gags und dann wird die Tür aufgemacht und dann wird gesagt, Ach, ihr seid die die Truppe, ihr sollt zum großen Zauberer, also bringen wir euch da so lachen und so weiter. 49:26 Und Sie haben eine Kutsche. Wird sich in Fantasy Film gehört. Selbstverständlich haben Sie Kutsche. Und dieses Deutsche wird von einem Pferd gezogen. Dieses Pferd ist Pink. Natürlich ist geologisch. Dann ist es gelb, dann ist es lila, dann ist es wechselt ständig die wie ein Kameleon. Damals gab es aber noch keine VFX Effekte, womit man das hätte gut umsetzen können. 49:46 Das heißt, Sie haben das Pferd angestrichen? Sie haben das Pferd mit Wackelpudding, ein Gesuhlt mit verschiedenen farbigen Wackelpudding. Da wär ich jetzt nicht drauf gekommen. Kann nicht einfach streichen. Offensichtlich hatte das Pferd mehr Rechte. Als ein sechsjähriges Mädchen. 50:02 Zeigt ja. Außerdem wurde das Pferd nicht ins Bett getaucht. Ich weiß nicht, vielleicht doch damit. Glaube ich glaube, alle wurden in Asbest getaucht an diesem Set, das Transfert quasi zieht die Kutsche bis zum Zauberer, da gibt es ein kleines Gespräch mit Zauberer, Zauberer sagt so, ja ich kann euch wünsche erfüllen, aber nur wenn ihr mir die Hexe beziehungsweise Hexe bringt von der bösen Hexe des Westens und dann geht es im Endeffekt nur noch einen Showdown gegen die Hexe beziehungsweise die Hexe, die schickt eine Armee. 50:34 Und geflügelten Affen auf die Protagonisten los. Ist doch klar, was auch sonst? Es ist Fantasy. Wir haben das mit den geflügelten Affen gemacht. Darf ich mal indiskret Fragen, darf ich. Mir ja, man hat teilweise Spielzeuge genommen, die Halt irgendwie oben mit Seilen befestigt waren an der Decke des Studios und man hat ja noch 124 Kleinwüchsige da. 50:55 Nicht ernst. Die Kleinwüchsigen wurden alle in Kostüm und nicht, aber ich glaube es waren über 20:30 Uhr Stück, die man in Affen Kostüme gesteckt hat. Ja, ja, ja, ja, ja, ja. Ja, man hat Ihnen Flügel dran gemacht. Sie wurden an Angelschnüren festgemacht und durch Set gehangen. 51:13 Alter, das ist ja unglaublich. Was ist das denn? Ja, jedenfalls gibt es diesen, diesen Showdown, und die Hexe schickt die Affen los und am Ende bekommt ich glaube, die Hexe bekommt einen Spritzer Wasser und das Wasser ist nicht gut für die Hexe und die Hexe stirbt. 51:32 Ding Dong the Witch is dead OK, sie nehmen den Besen, sie gehen zum Zauberer, sie zeigen den den Besen und da gibt es einen Twist und ich hab mir gedacht, ich will nicht den ganzen Film, sondern wir noch gucken will. Dann kriegt er den mit, wenn ihr den schauen möchte und dann wird. 51:51 Im Endeffekt? Oder soll Dorothy mit einem Großen. Heißluftballon na nach Kansas geschickt werden. H. Ja, ja, was passiert ihr? Kommt sie in den offiziellen Luftraum, oder? 52:08 So ähnlich. Wenigstens. Es ist lustig, weil wir haben ja in der Episode über den Stuhl Ballon Mann, haben wir darüber gesprochen, dass es wichtig ist, dass das Fluggerät mit Schnüren zu befestigen und diese Schnüre auch gleichzeitig loszubinden, damit das Ding nicht um oder richtig, der Ballon ist losgeflogen, aber ohne Dorothy. 52:29 Ohh, das ist schlecht. Ist schlecht jedenfalls. Dorothy kommt nicht nach Kansas, aber sie hat ja magische Schuhe dabei und diese magische Schuhe, Sie erfüllen jeden Wunsch und auch so gibt es ein Happy End und sie muss mit ihrem quasi aneinander mit den Hacken aneinander schlagen, dreimal und dann darf sie sich wünschen und ihr Wunsch wird erfüllt und sie kommt nach Hause und dann ist der Film eigentlich zu Ende, aber man hat ja noch ein paar Szenen, die man nicht gedreht hat. 52:59 Stimmt, man muss ja noch den Tornado machen zum Beispiel. Man muss den Tornado noch machen. Wir haben mittlerweile Februar 39. Also. Wir sind schon dabei. Und wir sind schon fast Jahr dabei und es heißt OK, der Regisseur, der soll jetzt nur noch die Tasten drehen, aber es kommt ein Anruf bei dir an. 53:20 Der Produzent von Vom Winde verweht. Hein Nein, so, du kannst den Regisseur zurückhaben. Dein alter Regisseur ist bei mir abgehauen. Kann ich deinen aktuellen Regisseur haben? Du hast doch einen Freifahrtschein. Ja, und dann würde ich aber sagen, ja, kannst du haben, wenn ich dafür den alten Regisseur wieder kriege. 53:38 Der ist weg. Und dann brauche ich ja wieder nen. Du, du kriegst auch nen. Also Victor Fleming wird Zum Winde verweht, verweht und du kriegst du kriegst King Vidor heißt er also King König und es heißt, er soll jetzt nur noch schnell eben die kennen Szene abdrehen. 53:54 Dann sag gegessen. Also Dorothy wird auf ihrer Farm gesetzt, sie singt over the Rainbow, Tip Top, Sie steht quasi auf der Farm und singt und bewegt sich n bisschen die und quasi einen Tag, nachdem die Szene abgedreht ist, kriegst du einen Anruf vom Chef von MGM. 54:12 Der will wissen, wann der Film endlich fertig ist. Nee, er will wissen, warum deine Hauptrolle vor einer Scheune singt. Sowas macht man doch nicht. Ein Star vor einer Scheune stellen und sie singen lassen, das ist doch nicht MGM würdig. Aber das ist der Plot. 54:28 Es ist egal, das macht man nicht. Also diese Szene soll gelöscht werden und aus dem Skript gestrichen. Werden ja, aber was soll denn am Ende sonst machen, wenn ich nach Hause komme? Es soll jetzt bist du dran und du darfst das Skript umschreiben und das ist deine nächste Aufgabe, das Skript so umzuschreiben, dass sie nicht singt, sondern dass sie einfach nur irgendwie rumsteht. 54:47 Ich Musik weg. Du machst Musik weg, du schreibst das um und das Set wird nochmal aufgebaut und die Tornado Szene wird gedreht und die kostet richtig richtig fett Geld. Also man wird ich hab mir mal auch ein Interview angehört von einer Person die sich sehr viel damit beschäftigt hatte. 55:04 Irgendwie 70er Doku darüber die Produktion. Ich glaube, die Mutter der Frau, die Doku gemacht hat, für die Kostüme gemacht. OK also also quasi auch ne Schwerverbrecherin. Absolut. Jedenfalls wird dort erzählt, dass es super teuer, super aufwendig, weil man hat da irgendwelche Autos unter das Set gesetzt und wenn sie losgefahren sind, haben sie Sachen gedreht, quasi so drehenden Plattformen, die über irgendwelche Zahnräder Sachen geschwungen haben. 55:31 Also ist eine Konstruktion wie von da Vinci wahrscheinlich, hat sich richtig Mühe gemacht und es war auch richtig teuer. Na ja, und dann ist der Film eigentlich fertig und er wird geschnitten und er wird geschnitten und man merkt so, oh Scheiße das so passen von der Hexe, die müssten nach gedreht werden, speziell wo sie feuerbälle wirft und irgendwas mit heißem Dampf macht. 55:53 Wir machen wir nicht, machen wir nicht. Wir ist abgelehnt. Das Problem ist, dass es die Szene, die du hast, die gehen einfach gar nicht. Also dann kannst du den Film auf schmeißen. OK, also los. Du rufst Margret an und sagst du Hallo, könntest du bitte und sie sagt, so Leck mich am Arsch, ich will damit nichts mehr zu tun haben. 56:13 Kann ich sehr gut verstehen. Ich muss sagen, wenn ich auf Margret Seite. Also sucht ihr ein Stunt Double. Ihr malt eine Frau Grün an, zieht sie in die Hexen, Kluft, sie dreht ihre Szene ab und wird dabei schwer verletzt. Selbstverständlich wird sie, das wundert mich gar nicht, natürlich, wie viele Personen werden jetzt hier, also die können nicht so ein Disclaimer am Ende machen, so no animals and people. 56:36 Jury auf keinen Fall Apropos Animal, Ich habe dazu keine Quelle gefunden, aber in einem Gespräch wird auch gesagt, dass die kleine Hündin auf sie wurde mehrmals aufgetreten im See. Dass sie, dass ich glaube, ihr Bein gebrochen war für mehrere Wochen. Die Kleine musste sich erholen, bevor sie wieder mitspielen konnte, also. 56:54 Wie kann denn sowas passieren? Der Hund war sehr klein. Das ist nur ein kleiner Terrier gewesen. Du vermisst aber auch irgendwie den Assistenten. Ist auch weg. Nee, der ist beim Chef OS, beim Chef und er bettelt förmlich. Das over the Rainbow wieder in dem Film war reinkommt. O Nein, hab ich das gelöscht oder hab ich das wenigstens noch? 57:12 Du hast es noch nicht gelöscht. O Gott Chef wird überredet, over the Rainbow wieder geschnitten und dann seid ihr fertig. Der Film. Ist fertig. Mein August 1939 der Film wird veröffentlicht, ich glaube am 12. 57:27 August oder? So nach anderthalb Jahren. Dann war es dann doch endlich irgendwann geschafft. Der Film kommt raus und er spielt 3000000 US Dollar ein. Das war damals wahrscheinlich viel. Das war richtig viel und macht somit 1,1 Millionen. Verlust. 57:44 He. Ihr habt über 4000000, ich hab sogar eine Zahl von irgendwas von $5000000 verballert für Tornado, für Technicolor Film, für die Kostüme, für die kranken Rechnungen, für die ist Hunde Training, für die Kleinwüchsigen, die dann am Ende mehr Geld wollten. 58:04 Problem ist auch noch nicht, nur wurde als zu teuer, sondern das Publikum sind Kinder und da gehen ja keine Erwachsenen rein und dann eine Erwachsene und 5 Kinder sowas. Ja, klar. Problem ist, Tickets kosten zu der Zeit 0,15€ für Kinder. Und mehrere Dollar für Erwachsene. 58:20 Fischer, das heißt ja. Du brauchst mehrere Kinder, um eine wachsende wieder wettzumachen. Und Erwachsene gehen da nicht rein. Die Kritiker sagen, dieser Film war. Vielleicht können wir ja den Begriff gab es damals schon, ja, vielleicht können wir nochmal das mit den nochmal das mit der Edelnutte versuchen, vielleicht können wir dann noch mal eine andere Zielgruppe schneiden wir einfach sein. 58:41 Es wird gesagt, ein Film komplett ohne Fantasie. Es wird gesagt, alle Kinder, die groß genug sind einen Ticket Schalter zu erreichen, kaufen sich ein Ticket für Tarzan. Gut, aber Tatsache war auch sehr beliebt damals, oder? Und das stimmt, das wurde ja dann ungefähr zur selben Zeit raus. 58:56 Also eigentlich Kacke, also gut, wie wolltest du sonst veröffentlichen? Aber heute würde man das nicht machen. Glaube ich den Film, oder? H 2 so Blockbuster gleichzeitig. Ja, weiß ich nicht, weiß ich nicht. Es ist halt bisschen kacke, weil ihr habt kein Geld eingespielt, ihr habt euch eure Schauspieler vergrault mit den ganzen Dingen, die passiert sind am Set übrigens, die Mädels haben sich die Midgets, die wie hießen die Menschen, die manches haben, sich übrigens noch beschwert, weil sie, weil über sie erst. 59:29 Gelästert wurde, dass die Perverse wären, was, dass sie die Frauen am Set begrabscht hätten. Die Menschen sagen aber auch gleichzeitig, nee, wir wurden hier gemobbt, wir wurden gemobbt, weil wir klein sind, über uns wird gelacht, über uns wird, also wir wurden richtig fertig gemacht am Set, also auch das war gar nicht so geil irgendwie für die. 59:49 Also da gab es schon so ne Debatte irgendwie in den Dreißigern quasi. So, so ungefähr. Aber dann brechen die 40er an und es gibt eine Oscar Verleihung und es gibt, ich glaube 7 Nominierungen oder zumindest mehrere Nominierungen für Zauberer. 1:00:05 Und ihr bekommt einen Oscar für den Soundtrack, also für generell für die Musik, die Filmmusik. Dann gibt es einen Oscar für over the Rainbow, also damals schon ein Hit. Ich glaube, erinnerst du dich an zweiter, Ich glaube 2011, dieser Hawaiianer mit der Ukulele. 1:00:23 Ja, ja klar, Israel Kita oder wie der hieß oder Kamikaze ovo. Also er hat auf jeden Fall noch mal ja nochmal lebendig gemacht. Noch schnell gestorben übrigens. Genau da war irgendwas genau, jedenfalls genau. 1:00:41 Es gibt einen Oscar für den Soundtrack, es gibt einen Oscar für Over the Rainbow und damals gab es noch eine Oscar Kategorie für Jugend Schauspieler und Judy Garland bekommt einen für Roller Story. AOK also 3 Oscars bisher ist ja schon mal nicht schlecht. Zweieinhalb dieser Jugend, Oscar wird nicht als Offizieller anerkannt. 1:01:00 Kind, Frau, kannst du. Vierzigern in USA schwierig beides. Na und? Dann kommen wir zu dir. Was nimmst du aus diesem Film mit? In Oscar. Vielleicht habe ich Glück. Nein, nein. Du nimmst keinen Oscar. Mit 1,1 Millionen Euro Schulden. Ja. 1:01:15 Und ich dreh wahrscheinlich nie wieder irgendwas, wo Feuer drin vorkommt oder Leute sich anmalen müssen. Du machst nie wieder einen Job als Produzent. Du gehst zu deinem Chef und sagst bitte, bitte, lass mich wieder Regisseur, ich möchte nie wieder einen Film produzieren, du machst ja nichts, du sitzt nur am Schreibtisch und hörst die Beschwerden an und zeigt die Rechnungen. 1:01:40 Ja, das stimmt, da hätte er vorher wissen können, ja vorher 3. Filme oder Filme produziert, aber nicht nicht so ein magnum opus, wie wie man das Ding dann genannt hat. Ja genau, es war auf jeden Fall einen Schuss in den Ofen für dich als Produzent. 1:01:55 E. Ein Schuss in den Backofen. In dem Bechhofen, so ist es. Und Na ja, dieser Film hatte aber auch langfristig für Probleme gesorgt. Juli Garland, die gespielt hat, sagt irgendwann mal zu ihrer Mutter, sie sei die böse Hexe des Westens, weil sie sie so in Jobs Reingedrückt hat, und Judy kommt auch nie runter von den Amphetaminen,

Bienvenidos a Podcastwood. El hogar de las estrellas, el podcast sobre los pilares del cine y donde solo las películas consideradas como obras maestras del séptimo arte son analizadas e invitadas a esta selecta hora de la podcastfera cinéfila española. 2️⃣✖0️⃣2️⃣ | CANTANDO BAJO LA LLUVIA Dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly. Este último además protagoniza, junto a Donald O`Connor, Debbie Reynolds y Jean Hagen, la historia de unas estrellas del cine cuando se da el salto del mudo al sonoro y cómo esto les va a afectar a su carrera. La Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), con el buen hacer de su productor Arthur Freed, trae a los cines esta historia musicalizada por Nacio Herb Brown y el propio Freed, que dará lugar a uno de los musicales más recordados de la historia. ¿Sabías queé papel tuvo la MGM y Arthur Freed en la película?. ¿Conocías los problemas de rodaje?. ¿Qué sabes sobre el fin de la era del mudo?. ¿Es el musical más influyente de la historia? Camina junto a Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga por El Paseo de la Fama escuchando este podcast de cine clásico que homenajea a Cantando bajo la lluvia. SECCIONES ▪️ Contexto ▪️ El papel de la MGM y Freed en la película ▪️ Problemas de rodaje ▪️ El fin de una era ▪️ ¿Es el musical más influyente de la historia? ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ LISTA DE PELÍCULAS CITADAS EN EL PROGRAMA: https://letterboxd.com/podcastwood/list/2x01-podcastwood-cantando-bajo-la-lluvia/ ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ ⭐ ÚNETE AL PASEO DE LA FAMA DE PODCASTWOOD Si te gusta Podcastwood y quieres ayudarnos a seguir progresando con este proyecto convertirte en fan y parte de nuestra comunidad activando el botón "APOYAR" en ivoox. Con ello recibirás las siguientes ventajas: ▪️ Acceso al grupo privado de Telegram de Podcastwood ▪️ Acceso en ivoox a los programas exclusivos para fans ▪️ Capacidad para elegir contenidos para los programas exclusivos para fans ▪️ Enlaces privados para asistir a las grabaciones de los programas para fans ▪️ Críticas semanales de los estrenos de la semana en salas y/o servicios de streaming Comparte día a día tu pasión por el cine junto a nosotros y otros amigos cinéfilos enamorados del séptimo arte. Acomódate, ¡te estábamos esperando! ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ SÍGUENOS EN TWITTER: @podcastwood @fran_maestra @gcuelliga INSTAGRAM: podcastwood BLOGGER: podcastwood.blogspot.com ✉ CONTACTANOS EN podcastwoodmail@gmail.com ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ DISFRUTA DE LA BSO DE PODCASTWOOD EN SPOTIFY: https://open.spotify.com/playlist/2FYBsPmqMxvs9gtgrUtQ62 ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ CREW ▪️Producción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Redacción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Sonido y grafismo: Fran Maestra ▪️ Entorno digital: Gonzalo Cuélliga ▪️ Conducción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Locución: Marta Navas Podcastwood | 2023

"Toto, I've a feeling we're not in Kansas anymore!"REBROADCASTStill a ClassicVictor Fleming didn't just direct two movies in 1939, he directed two of what many consider to be the greatest films made – Gone With the Wind and The Wizard of Oz. Where the former, though, has more problems to contend with in today's society, what with its depiction of slavery and race in the South during the Civil War, the latter is nothing but pure cinematic joy. Seen by more people than any other movie, The Wizard of Oz has become infused in who we are. Quotes from the movie can pop up in everyday conversation without people even realizing they're quoting it. The songs – particularly “Over the Rainbow” – have been burned into our brains at an early age. It truly is a shining example of what cinema can be. Join us – Pete Wright and Andy Nelson – as we continue our ‘films of 1939' series with one of the great cinema achievements, Flemings' The Wizard of Oz. Here's a Look Into Our ConversationWe talk about what makes this film so great and why it's lasted so long, looking at everything from the story to the music to Judy Garland as Dorothy Gale. We discuss Fleming as the main director putting the film together, the 14 writers tasked with bringing this script to life, and L. Frank Baum, the author of the original Oz stories. We chat about the actors – Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Frank Morgan, Margaret Hamilton, Jerry Maren, the Singer Midgets and more (not to mention Terry the dog as Toto) – and look at what they all bring to the table here. We chat about Buddy Gillespie's special effects, Adrian's costumes, Harold Rosson's cinematography, Herbert Stothart's music adaptation, Harold Arlen's & Yip Harberg's songs and Mervyn LeRoy's & Arthur Freed's producing, tying together all the elements they each were responsible for. And we comment on the popularity of the film, chat about it being a gay icon, and look at how it started at a loss but ended up making bank over the decades. It's one of the greats and certainly one we have a lot of passion about discussing. Check it out!Film SundriesFind the Original Episode From Season Five HereWatch this film: iTunes • AmazonScreenplayOriginal theatrical trailerOriginal poster artworkArt of the TitleThe Wonderful Wizard of Oz by L. Frank BaumFlickchartImaginary Worlds Podcast — Why They FightThe Alphabetical Wizard of OzThe Dark Side of OzThe Slippers DocumentaryBert Lahr's Lay's Potato Chip Commercials (& here)(00:00) - 1940 Academy Awards • Best Picture Intro(01:11) - Welcome to The Next Reel • The Wizard of Oz(01:40:43) - Wrap UpThis show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/5640170/advertisement

"Toto, I've a feeling we're not in Kansas anymore!"REBROADCASTStill a ClassicVictor Fleming didn't just direct two movies in 1939, he directed two of what many consider to be the greatest films made – Gone With the Wind and The Wizard of Oz. Where the former, though, has more problems to contend with in today's society, what with its depiction of slavery and race in the South during the Civil War, the latter is nothing but pure cinematic joy. Seen by more people than any other movie, The Wizard of Oz has become infused in who we are. Quotes from the movie can pop up in everyday conversation without people even realizing they're quoting it. The songs – particularly “Over the Rainbow” – have been burned into our brains at an early age. It truly is a shining example of what cinema can be. Join us – Pete Wright and Andy Nelson – as we continue our ‘films of 1939' series with one of the great cinema achievements, Flemings' The Wizard of Oz. Here's a Look Into Our ConversationWe talk about what makes this film so great and why it's lasted so long, looking at everything from the story to the music to Judy Garland as Dorothy Gale. We discuss Fleming as the main director putting the film together, the 14 writers tasked with bringing this script to life, and L. Frank Baum, the author of the original Oz stories. We chat about the actors – Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Frank Morgan, Margaret Hamilton, Jerry Maren, the Singer Midgets and more (not to mention Terry the dog as Toto) – and look at what they all bring to the table here. We chat about Buddy Gillespie's special effects, Adrian's costumes, Harold Rosson's cinematography, Herbert Stothart's music adaptation, Harold Arlen's & Yip Harberg's songs and Mervyn LeRoy's & Arthur Freed's producing, tying together all the elements they each were responsible for. And we comment on the popularity of the film, chat about it being a gay icon, and look at how it started at a loss but ended up making bank over the decades. It's one of the greats and certainly one we have a lot of passion about discussing. Check it out!Film SundriesFind the Original Episode From Season Five HereWatch this film: iTunes • AmazonScreenplayOriginal theatrical trailerOriginal poster artworkArt of the TitleThe Wonderful Wizard of Oz by L. Frank BaumFlickchartImaginary Worlds Podcast — Why They FightThe Alphabetical Wizard of OzThe Dark Side of OzThe Slippers DocumentaryBert Lahr's Lay's Potato Chip Commercials (& here)(00:00) - 1940 Academy Awards • Best Picture Intro(01:11) - Welcome to The Next Reel • The Wizard of Oz(01:40:43) - Wrap UpThis show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/5640170/advertisement

George Feltenstein joins the podcast to review three new July Blu-ray releases from the Warner Archive.  Metro-Goldwyn-Mayer made every effort to impress with its first talking motion picture, setting a new standard for big-budget films and establishing an archetype for decades of movie musicals to follow in "The Broadway Melody." The Great White Way truly becomes the Street of Broken Dreams when sisters Queenie and Hank Mahoney (Anita Page and Bessie Love) follow Hank's boyfriend, Eddie Kearns (Charles King), to Manhattan with visions of stardom. In New York, Eddie and Queenie are attracted to each other, but unwilling to betray her sister, Queenie dates a feckless cad. Now, Hank must sort out the tangle of aspirations and emotions that form this tragic love triangle. Filled with a memorable score of unforgettable songs by Nacio Herb Brown and Arthur Freed, this was the first sound film to win the Academy Award® for Best Picture (1929-30). Purchase THE BROADWAY MELODY"CIMARRON" the (1931) Academy Award®-winning adaptation of Edna Ferber's novel traces the lives of two people who are in love with each other--but in love with life even more--as they struggle to bring civilization to the Western frontier in Cimarron! 1898. The Oklahoma Land Rush. As thousands of would-be settlers race across a barren desert to be the first to stake their claim to a plot of land, Yancey Cravat (Richard Dix) is cheated out of his property by Dixie Lee (Estelle Taylor). Without the farm they had hoped to start, Yancey and his wife, Sabra (Irene Dunne), take over the local newspaper after the editor is assassinated. But as the newspaper helps bring order to a lawless land, Yancey feels the wanderlust to find new frontiers and new adventures, and Sabra stays to build a publishing empire. Always in love, frequently apart and destined for greatness, Yancey and Sabra lead lives as tempestuous as the land they have chosen for their home in this epic Western classic. Purchase CIMARRONDuBARRY WAS A LADY (1943)Hapless nightclub hatcheck boy Red Skelton loves glamorous chanteuse Lucille Ball. Handsome hoofer Gene Kelly loves her too. And Lucy? Lucy loves money. Then Red mistakenly gulps down a Mickey Finn and dreams he's in 18th-century France. Before you can powder your wig, a throng of suitors – Red, Gene, King Louis XV, a dashing rebel, a sinister duke and just about everybody – loves Lucy! This glittery, tune-filled bonbon features a supporting cast of wags and wits (including the inimitable Zero Mostel) and three Cole Porter songs from the original Broadway smash: “Friendship,” “Katie Went to Haiti” and “Do I Love You?” Cherchez la Lucy for comedy, music and star power from Hollywood's golden era. Purchase DuBARRY WAS A LADY The Extras Facebook pageThe Extras Twitter Warner Archive & Warner Bros Catalog GroupOtaku Media produces podcasts, behind-the-scenes extras, and media that connect creatives with their fans and businesses with their consumers. Contact us today to see how we can work together to achieve your goals. www.otakumedia.tv

We're celebrating the 70th anniversary of one Brandon's favorite films this week on Front Row Classics. The Band Wagon is one of the crown jewels of the Arthur Freed unit at MGM. Author and film historian, John DiLeo also counts the musical comedy as one of his favorites. Brandon and John recount all of their favorite moments and musical numbers from Vincente Minnelli's love letter to show business. From the romance of 'Dancing in the Dark' to the hilarity of the "Girl Hunt Ballet', The Band Wagon is a film that still charms seven decades later.

Dance Fools, Dance!. We’re celebrating the 70th anniversary of one Brandon’s favorite films this week on Front Row Classics. The Band Wagon is one of the crown jewels of the Arthur Freed unit at MGM. Author and film historian, John DiLeo also counts the musical comedy as one of his favorites. Brandon and John recount … Continue reading Ep.166- The Band Wagon →

"Singin' in the Rain" (1952), música de Arthur Freed, Nacio Herb Brown y Lennie Hayton.

Aujourd'hui on se penche sur un film important dans l'histoire de la comédie musicale hollywoodienne : Le chant du Missouri (Meet Me in St. Louis), qui a marqué un tournant pour son réalisateur Vincente Minnelli, pour son actrice principale Judy Garland, pour son producteur Arthur Freed et pour son studio la MGM. Plus d'info : https://allthatjazzpodcast.wordpress.com/2023/05/17/cinema-club-le-chant-du-missouri-meet-me-in-st/

Hace 40 años, el 11 de abril de 1983, José Luis Garci conseguía el primer Oscar para el cine español en la categoría de mejor película de habla no inglesa con “Volver a empezar”, película y premio de los que os hablamos en este programa. De Garci pasaremos después a Orson Welles ya que su obra magna, “Ciudadano Kane”, es la película que nos trae Jack Bourbon esta semana en su sección “Cine incómodo”. Charlamos con la guionista y actriz Marta González de Vega y para empezar “Lo que el cine nos dejó” nos trae el recuerdo de Arthur Freed, productor, letrista de canciones y el hombre que estaba detrás de grandes clásicos del cine musical como “Cantando bajo la lluvia”, “Cita en San Luis”, “Gigi” o “Un americano en París”. 

durée : 00:58:28 - Chantons sous la pluie en versions originales et Rencontre avec le compositeur Tim Minchin - par : Laurent Valière - "Chantons sous la pluie" célèbre ses 70 ans. Le chef d'œuvre de la comédie musicale avec Gene Kelly, Donald O Connor et Debbie Reynolds est aussi un « juke box » musicals : comme Mamma Mia, un film brodé à partir de tubes existants signés du producteur du film Arthur Freed. - réalisé par : Fabien Fleurat

Technological disruption wasn't just dreamed up by annoying tech bros in Silicon Valley. Fortunes have been made and lost over advances in technology ever since the stone age gave way to bronze. And Hollywood has definitely seen more than its share of it over the past 100 years or so with talking pictures, television, home video and streaming all bringing on one form of creative destruction or another to the movie industry. In this episode, we talk about a pair of classic films that tackle this topic. First up, Gene Kelly is back on OMFYS with Singing' in the Rain (1952), a musical spoof of Hollywood's transition to talkies in late 1920s that came out when the movie industry was facing a similar upheaval brought on by the proliferation of television. Co-starring Donald O'Connor as a wise-cracking songwriter, and introducing Princess Leia's mom, Debbie Reynolds, as Kelly's love interest. Also featuring Jean Hagen doing the comedic heavy-lifting in the thankless role of the villainous Lina Lamont, a diva with a voice for silent movies, plus an early appearance by EGOT winner–that's Emmuy, Grammy, Oscar AND Tony– Rita Moreno, and CYD CHARISE putting a bit of sizzle in the sensual ballet sequence. Co-directed by Kelly and Stanley Donnen and produced by Arthur Freed, who also supplied the songs, this is widely considered the best movie musical. Singin' in the Rain is streaming on HBOMax. Next, Charlie Chaplin, arguably the biggest silent movie star of them all, keeps the silents alive well past their sell-by date, with this slapstick farce with his Little Tramp persona driven to madness by the drudgery of industrialization. Also starring Paulette Goddard, Chaplin's wife at the time, as the gamine, and Al Ernest Garcia, cast as the control-freak factory owner because of his resemblance to Henry Ford. Featuring some amazing Metropolis-like sequences with the Little Tramp literally being caught in the gears of machinery and him roller skating on the edge of certain death or at grievous least injury. Directed, written, produced and starring Charlie Chaplin, who also composed the musical score that inspired a later hit by Nat King Cole. Modern Times is streaming on HBOMax, Criterion Channel, and Kanopy. Starting off the episode, Philena, Bob and Greg take apart the Letterboxd Top 100, and Philena schools the olds on the definition of vintage. It's a pretty rousing chat as Bob was, um, a little bit caffeinated, maybe? Cory Sklar is on assignment but he does make a special appearance via the magic of modern video editing technology. Weed is at your local dispensary. If you get it on the streets, we don't need to know. Hosts: Philena Franklin, Greg Franklin, Bob Calhoun Co-producers: Bob Calhoun & Cory Sklar Audio production: Cory Sklar

ROMANTIC WWII AUDIO DRAMA / HISTORICAL RADIO PLAY SERIES SET IN THE SOUTH PACIFIC, CHINA AND JAPAN. Season Four of the PodcastIt's the Spring of 1945, and the Second World War is in its fourth year in the Pacific. On April 12th, President Roosevelt dies of a cerebral hemorrhage, and Harry Truman becomes President. Two weeks later, Adolph Hitler commits suicide, and the Nazis surrender. With Germany defeated in Europe, the U.S. and its allies focus their full attention on the Japanese. They mine Japan's home islands, preventing vital food and fuel from reaching port. Hundreds of U.S. B-29s carry out a relentless fire-bombing campaign, devastating Tokyo and nearly ever major industrial city. And yet Japan's militarists refuse to surrender. In Hawaii, most interned Japanese-Americans have been released from the camps. Nightly blackouts and martial law have finally ended, but the U.S. military still controls the islands. Hawaiian civilians are counting the days until the war is over. And with Japan nearly vanquished, the Chinese civil war between the Communists and the Nationalists is about to explode again. While at the same time, Russia is moving on Manchuria and ready to take any advantage it can in China, and in Japan. Red House Rising was Produced, Written, Directed, and Edited by Chris Côté and Dayle Kerry. Original Music and Sound Design by Jack Côté. Starring Dayle Kerry, Raechel Wong, Roy Vongtama, Chris Côté, Chelsea Kurtz, Fin Kim, Andy Goldberg, Tiffany Hubbard, Melinda Chilton, Rio Shigeta, Diana Miho, Ellen Mah, Priscilla Bawicia, Josh McClenney, Maria Spassoff, Feodor Chin, Dawn Joyal, Smitha Chandrabose, Arnold Chun, Julia Cho, Mark Schubb, Scott Sandler, Celia McClennan, Dana Scott Galloway, William Woff, Kareem Ferguson, Helaine Lembeck, Don McClennan, Desi Powell, and Mason Mickl. Narration by Robin Abcarian. Main Title theme by Jack Côté. Blue Hawaii was written by Leo Robin and Ralph Rainger and performed by Melinda Chilton. Palolo was written by Charles E. King and performed by Ray Kinney and His Musical Ambassadors. Sweet Leilani was written by Harry Owens and performed by Dick McIntire and his Harmony Hawaiians. Pagan Love Song was written by Nacio Herb Brown and Arthur Freed and performed by Felix Mendelssohn and the Hawaiian Serenaders Chicks is Won'erful was written by Sam Feller and performed by Jack Teagarden and His Orchestra Hula Blues was written by Johnny Noble and Sonny Cunha and performed by the Tau Moe Trio Little Grass Shack was written by Tommy Harrison, Bill Cogswell, and Johnny Noble and performed by Felix Mendelssohn and the Hawaiian Serenaders (In My) Solitude was written and performed by Duke Ellington and his Orchestra Please visit redhouserising.com/doing-more to learn how you can help fight human trafficking. This is a Vicente Terrace Production.

Happy Birthday to the Les Trockadero de Monte Carlo company, Arthur Freed, Marion Rice! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dawn-davis-loring/support

ROMANTIC WWII AUDIO DRAMA / HISTORICAL RADIO PLAY SERIES SET IN THE SOUTH PACIFIC, CHINA AND JAPAN. Season Four of the PodcastIt's the Spring of 1945, and the Second World War is in its fourth year in the Pacific. On April 12th, President Roosevelt dies of a cerebral hemorrhage, and Harry Truman becomes President. Two weeks later, Adolph Hitler commits suicide, and the Nazis surrender. With Germany defeated in Europe, the U.S. and its allies focus their full attention on the Japanese. They mine Japan's home islands, preventing vital food and fuel from reaching port. Hundreds of U.S. B-29s carry out a relentless fire-bombing campaign, devastating Tokyo and nearly ever major industrial city. And yet Japan's militarists refuse to surrender. In Hawaii, most interned Japanese-Americans have been released from the camps. Nightly blackouts and martial law have finally ended, but the U.S. military still controls the islands. Hawaiian civilians are counting the days until the war is over. And with Japan nearly vanquished, the Chinese civil war between the Communists and the Nationalists is about to explode again. While at the same time, Russia is moving on Manchuria and ready to take any advantage it can in China, and in Japan. Red House Rising was Produced, Written, Directed, and Edited by Chris Côté and Dayle Kerry. Original Music and Sound Design by Jack Côté. Starring Dayle Kerry, Raechel Wong, Roy Vongtama, Chris Côté, Chelsea Kurtz, Fin Kim, Andy Goldberg, Tiffany Hubbard, Melinda Chilton, Rio Shigeta, Diana Miho, Ellen Mah, Priscilla Bawicia, Josh McClenney, Maria Spassoff, Feodor Chin, Dawn Joyal, Smitha Chandrabose, Arnold Chun, Julia Cho, Mark Schubb, Scott Sandler, Celia McClennan, Dana Scott Galloway, William Woff, Kareem Ferguson, Helaine Lembeck, Don McClennan, Desi Powell, and Mason Mickl. Narration by Robin Abcarian. Main Title theme by Jack Côté. Blue Hawaii was written by Leo Robin and Ralph Rainger and performed by Melinda Chilton. Palolo was written by Charles E. King and performed by Ray Kinney and His Musical Ambassadors. Sweet Leilani was written by Harry Owens and performed by Dick McIntire and his Harmony Hawaiians. Pagan Love Song was written by Nacio Herb Brown and Arthur Freed and performed by Felix Mendelssohn and the Hawaiian Serenaders Chicks is Won'erful was written by Sam Feller and performed by Jack Teagarden and His Orchestra Hula Blues was written by Johnny Noble and Sonny Cunha and performed by the Tau Moe Trio Little Grass Shack was written by Tommy Harrison, Bill Cogswell, and Johnny Noble and performed by Felix Mendelssohn and the Hawaiian Serenaders Please visit redhouserising.com/doing-more to learn how you can help fight human trafficking. This is a Vicente Terrace Production.

ROMANTIC WWII AUDIO DRAMA / HISTORICAL RADIO PLAY SERIES SET IN THE SOUTH PACIFIC, CHINA AND JAPAN. Season Four of the PodcastIt's the Spring of 1945, and the Second World War is in its fourth year in the Pacific. On April 12th, President Roosevelt dies of a cerebral hemorrhage, and Harry Truman becomes President. Two weeks later, Adolph Hitler commits suicide, and the Nazis surrender. With Germany defeated in Europe, the U.S. and its allies focus their full attention on the Japanese. They mine Japan's home islands, preventing vital food and fuel from reaching port. Hundreds of U.S. B-29s carry out a relentless fire-bombing campaign, devastating Tokyo and nearly ever major industrial city. And yet Japan's militarists refuse to surrender. In Hawaii, most interned Japanese-Americans have been released from the camps. Nightly blackouts and martial law have finally ended, but the U.S. military still controls the islands. Hawaiian civilians are counting the days until the war is over. And with Japan nearly vanquished, the Chinese civil war between the Communists and the Nationalists is about to explode again. While at the same time, Russia is moving on Manchuria and ready to take any advantage it can in China, and in Japan. Red House Rising was Produced, Written, Directed, and Edited by Chris Côté and Dayle Kerry. Original Music and Sound Design by Jack Côté. Starring Dayle Kerry, Raechel Wong, Roy Vongtama, Chris Côté, Chelsea Kurtz, Fin Kim, Andy Goldberg, Tiffany Hubbard, Melinda Chilton, Rio Shigeta, Diana Miho, Ellen Mah, Priscilla Bawicia, Josh McClenney, Maria Spassoff, Feodor Chin, Dawn Joyal, Smitha Chandrabose, Arnold Chun, Julia Cho, Mark Schubb, Scott Sandler, Celia McClennan, Dana Scott Galloway, William Woff, Kareem Ferguson, Helaine Lembeck, Don McClennan, Desi Powell, and Mason Mickl. Narration by Robin Abcarian. Main Title theme by Jack Côté. Blue Hawaii was written by Leo Robin and Ralph Rainger and performed by Melinda Chilton. Palolo was written by Charles E. King and performed by Ray Kinney and His Musical Ambassadors. Sweet Leilani was written by Harry Owens and performed by Dick McIntire and his Harmony Hawaiians. Pagan Love Song was written by Nacio Herb Brown and Arthur Freed and performed by Felix Mendelssohn and the Hawaiian Serenaders Chicks is Won'erful was written by Sam Feller and performed by Jack Teagarden and His Orchestra Hula Blues was written by Johnny Noble and Sonny Cunha and performed by the Tau Moe Trio Little Grass Shack was written by Tommy Harrison, Bill Cogswell, and Johnny Noble and performed by Felix Mendelssohn and the Hawaiian Serenaders Please visit redhouserising.com/doing-more to learn how you can help fight human trafficking. This is a Vicente Terrace Production.

ROMANTIC WWII AUDIO DRAMA / HISTORICAL RADIO PLAY SERIES SET IN THE SOUTH PACIFIC, CHINA AND JAPAN. Season Four of the PodcastIt's the Spring of 1945, and the Second World War is in its fourth year in the Pacific. On April 12th, President Roosevelt dies of a cerebral hemorrhage, and Harry Truman becomes President. Two weeks later, Adolph Hitler commits suicide, and the Nazis surrender. With Germany defeated in Europe, the U.S. and its allies focus their full attention on the Japanese. They mine Japan's home islands, preventing vital food and fuel from reaching port. Hundreds of U.S. B-29s carry out a relentless fire-bombing campaign, devastating Tokyo and nearly ever major industrial city. And yet Japan's militarists refuse to surrender. In Hawaii, most interned Japanese-Americans have been released from the camps. Nightly blackouts and martial law have finally ended, but the U.S. military still controls the islands. Hawaiian civilians are counting the days until the war is over. And with Japan nearly vanquished, the Chinese civil war between the Communists and the Nationalists is about to explode again. While at the same time, Russia is moving on Manchuria and ready to take any advantage it can in China, and in Japan. Red House Rising was Produced, Written, Directed, and Edited by Chris Côté and Dayle Kerry. Original Music and Sound Design by Jack Côté. Starring Dayle Kerry, Raechel Wong, Roy Vongtama, Chris Côté, Chelsea Kurtz, Fin Kim, Andy Goldberg, Tiffany Hubbard, Melinda Chilton, Rio Shigeta, Diana Miho, Ellen Mah, Priscilla Bawicia, Josh McClenney, Maria Spassoff, Feodor Chin, Dawn Joyal, Smitha Chandrabose, Arnold Chun, Julia Cho, Mark Schubb, Scott Sandler, Celia McClennan, Dana Scott Galloway, William Woff, Kareem Ferguson, Helaine Lembeck, Don McClennan, Desi Powell, and Mason Mickl. Narration by Robin Abcarian. Main Title theme by Jack Côté. Blue Hawaii was written by Leo Robin and Ralph Rainger and performed by Melinda Chilton. Palolo was written by Charles E. King and performed by Ray Kinney and His Musical Ambassadors. Sweet Leilani was written by Harry Owens and performed by Dick McIntire and his Harmony Hawaiians. Pagan Love Song was written by Nacio Herb Brown and Arthur Freed and performed by Felix Mendelssohn and the Hawaiian Serenaders Chicks is Won'erful was written by Sam Feller and performed by Jack Teagarden and His Orchestra Hula Blues was written by Johnny Noble and Sonny Cunha and performed by the Tau Moe Trio Little Grass Shack was written by Tommy Harrison, Bill Cogswell, and Johnny Noble and performed by Felix Mendelssohn and the Hawaiian Serenaders Please visit redhouserising.com/doing-more to learn how you can help fight human trafficking. This is a Vicente Terrace Production.

Four generations collide when Bart and Jenna sit down for a conversation with budding film scholar and popular Letterboxd personality, Zoë Rogan, about Boomer movies. Using the final Arthur Freed-produced MGM musical, Bells Are Ringing, as a taking off point, the three classic Hollywood fanatics get to the bottom of what it is about older movies that makes them so much more appealing than current cinema. In this episode, Bart and Jenna grill Zoë on her method for getting contemporary film fans interested in 20th-century movies. Then, while Zoë and Jenna bond over their shared Dean Martin obsession, Bart does his best to politely nod and smile.The following film is discussed:• Bells Are Ringing (1960) Directed by Vincente Minnelli Starring Judy Holliday, Dean Martin, Fred Clark, Eddie Foy Jr., Jean Stapleton, Ruth Storey, Dort Clark, Frank Gorshin, Ralph Roberts, Valerie Allen, Bernard West, Steve Peck, Gerry Mulligan

Seventy years ago, Metro-Goldwyn-Mayer's famed producer Arthur Freed, the force behind hits like The Wizard of Oz and Meet Me in St. Louis, released one of the most adored movie musicals of all time. Starring Gene Kelly (who co-choreograhped the film's extensive tap numbers), Donald O'Connor, and Debbie Reynolds, the film is set at the dawn of “talkie” films and follows the trio through the reinvention of motion pictures. The film largely features songs from previous MGM musical films of the 1929–39 period, with only two original songs written specifically for the movie. The lavish musical was only a modest box office success for MGM, but - and I'm quoting directly from Wikipedia here - “it has since been accorded legendary status by contemporary critics, and is often regarded as the greatest musical film ever made and one of the greatest films ever made.” Now we're donning our galoshes to watch Singin' in the Rain and decide for ourselves if it deserves the praise… or fails to make a splash.   For more geeky podcasts visit GonnaGeek.com   You can find us on iTunes under ''Legends Podcast''. Please subscribe and give us a positive review. You can also follow us on Twitter @LegendsPodcast or even better, send us an e-mail: LegendsPodcastS@gmail.com You can find all our contact information here on the Network page of GonnaGeek.com Our complete archive is always available at www.legendspodcast.com, www.legendspodcast.libsyn.com

Singin' in the Rain was a product of MGM's so-called “Freed Unit,” named for the person who headed it -- Arthur Freed. Before this film, Freed worked on many of the best known musicals, both historically and of their respective days: The Wizard of Oz, Babes in Arms, Meet Me in St. Louis, Ziegfeld Follies, Easter Parade, On the Town, Annie Get Your Gun, Show Boat, and An American In Paris. It was after working on An American in Paris -- which featured music by George Gershwin, and went on to win 7 Academy Awards (including Best Picture) while becoming one of the top 10 highest grossing films of 1951 -- that Freed decided to put together another musical featuring pre-existing music by a specific songwriter… namely, himself, along with collaborator Nacio Herb Brown. The resulting film features tunes the duo wrote for previous MGM musicals. Screenwriters Betty Comden and Adolph Green worked on the initial draft of the screenplay with Gene Kelly and Stanley Donen jumping in to collaborate on adjustments to the story once they were done with American In Paris. Debbie Reynolds, who was not a dancer before the movie began production, had a particularly rough time making the picture -- with Kelly being rough on her throughout and one extremely long day of shooting a number resulting in bloody feet. In 2003, she told the Saturday Evening Post that "Singin' in the Rain and childbirth were the two hardest things I ever had to do in my life." And the famed “Make ‘Em Laugh” sequence reportedly left heavy smoking Donald O'Connor recovering in a hospital bed for several days. The film was considered only a modest hit at the time it was released, though it did receive strong reviews from many of the major critics of the day and it did rank as the 10th highest grossing film of 1952. It was nominated for 2 Oscars -- Best Supporting Actress (Jean Hagen) and Best Scoring of a Musical Picture -- but won neither. The Academy Award for Best Motion Picture that year went to Cecil B. DeMille's The Greatest Show on Earth -- and that film was also the highest grossing of 1952. Over the nearly 70 years since its release, Singin' in the Rain has arguably become one of the best loved movies of all time, especially as far as Hollywood movies go. It wa among the first batch of 25 films considered "culturally, historically or aesthetically significant" that the Library of Congress recognized in 1989 for its National Film Registry. And it was included in AFI's 100 Years, 100 Movies list in 1998, ranked at #10... then rose to the #5 spot when that list was updated in 2007. AFI also listed it as the #1 greatest movie musical of all time in 2006, beating out West Side Story, The Wizard of Oz, The Sound of Music, and Cabaret... in that order. For our purposes, the film first ranked in the top 10 of Sight and Sound Magazine's critics' survey of the best films of all time in 1982.. At #3. It was then a runner up in 1992 and at #10 in 2002. And though it didn't make the top 10 in 2012, it was included on the full list at #20, right behind Andrei Tarkovsky's Mirror and just ahead of Michelangelo Antonioni's L'avventura -- both of which we've discussed in previous episodes of this podcast… Ben Gibson, Director of the London Film School, put it on his list, saying: “Through the faked-up DIY of Singin' in the Rain, seemingly a mad throwing together of stuff that somehow just gels, we're allowed to feel the joy of creativity and to glimpse the very human face of genius. It's the least improvised film providing the most thrillingly spontaneous feeling to be had in a cinema.” Singin' in the Rain also came in at #67 on the 2012 directors' poll. Among the directors who voted for it were Francis Ford Coppola and Marc Webb. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/stereoactivemovieclub/message

Aujourd'hui, on se penche sur un de nos films préférés, Un jour à New York (On The Town), qui sera projeté lors de la première séance de notre cinema club le dimanche 3 octobre 2021 (plus d'info sur nos réseaux sociaux) ! Dans la première partie de l'épisode, on évoque la pièce de 1944 dont le film est adapté. Bernstein, Comden & Green, Kelly & Donen, Arthur Freed et la MGM, Frank Sinatra, Ann Miller, Betty Garrett… la crème de la crème de la comédie musicale est au rendez-vous dans cet épisode ! Plus d'info : https://allthatjazzpodcast.wordpress.com/2021/09/28/cinema-club-un-jour-a-new-york-on-the-town/

It's time for a classic musical! Directed by the great Vicente Minelli for the legendary Arthur Freed unit at MGM! Starring Judy Holiday in her last screen performance alongside Dean Martin! And we are joined by our friend Katie Carter! What more could you ask for?! Follow us on itunes and leave you ratings and reviews: https://podcasts.apple.com/us/podcast/the-criterion-project/id1479953904 Follow us on anchor https://anchor.fm/criterionproject Follow our twitter at https://twitter.com/criterionpod Follow Katie on Twitter: https://twitter.com/katiel_carter And check out her work: https://katieatthemovies.com/ Follow Rachel's blog at rachelsreviews.net Follow Rachel on twitter twitter.com/rachel_reviews Listen to Rachel's Reviews on Itunes: https://itunes.apple.com/us/podcast/rachels-reviews/id1278536301?mt=2 Listen to Hallmarkies Podcast at https://podcasts.apple.com/us/podcast/hallmarkies-podcast/id1296728288 Listen to Conrado's new podcast Foreign Invader: https://podcasts.apple.com/us/podcast/foreign-invader/id1552560225 Follow Conrado's blog cocohitsny.wordpress.com/ Follow Conrado on twitter @CocoHitsNY Check out Conrado's webseries WORMHOLES on youtube https://www.youtube.com/channel/UC51Tg9gR5mXxEeaansRUYRw Our intro is written by Michael Lloret. You can use him for all your music needs https://www.michael-lloret.com/ --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/criterionproject/support

La alegría, el estilo y el poder visual del maestro Minnelli hacen de The Band Wagon (Melodías de Broadway 1955 en España) uno de los grandes films de la historia del musical. El protagonista se baja del tren y nadie espera al antes aclamado astro de Hollywood. Pasea por un Broadway diferente, en el que triunfó, un Fred Astaire otoñal y perfecto pregunta al dueño de un puesto de perritos calientes donde está la fachada de aquel teatro con solera que parece haberse tragado la tierra. Y aún así, nunca hubo máquinas recreativas con más encanto, ni un limpiabotas con más sentido del ritmo en la famosa avenida de los sueños. Tony Hunter representa el musical clásico. Astaire se interpreta a sí mismo, con sus zapatos brillantes, su elasticidad única y su elegancia. En el rodaje de la película mostró cierta inseguridad con el coreógrafo Michael Kidd, no se sentía seguro con los pasos que en ocasiones le exigía, así de nuevo se funde la ficción con la realidad. El complejo del personaje de Astaire hacia la joven estrella de la danza se trasladaba al plató de la Metro donce Fred Astaire puso su sonrisa, su ritmo, y su saber hacer para acompasar y mejorar los movimientos de sirena de la Charisse. Minnelli conocía a la perfección el mundo del teatro y sus entresijos, En este musical espectacular y vitalista asistimos al montaje de un espectáculo, como se prepara una obra detrás de bastidores, los operarios, las inquinas, la soledad del artista en su camerino, los ensayos, las veleidades de un director caprichoso, los problemas de financiación, los castings. La vida imita al arte y viceversa. En el Gran Teatro del Mundo un bailarín de claqué y una diva del ballet hacen las paces en un coche de caballos. El glamour de una pareja única, ambos caminan por Central Park al son de las notas de Arthur Schwartz y la envolvente orquestación de Conrad Salinger, mantienen el mismo paso y la magia llenara a pantalla, las notas in crescendo se amoldan perfectas al baile y a la falda plisada de Gabrielle. El “Dancing in the Dark” divide la película y se convierte en uno de los mejores pasos a dos de la historia del cine. Las disparatadas pretensiones del director teatral Jeffrey Cordova -estupendo Jack Buchanan-, que cambia el libreto original de la pareja de guionistas. Su idea de convertirlo en una especie de Fausto bailado con ínfulas. El dinamismo de todas las secuencias y el amor de Minnelli y del productor Arthur Freed al show business deleitan, contagian su alegría. Los números musicales escritos por Schwartz y Howard Dietz -letras- se suceden, entre ellos la pieza mítica That´s Entertaiment, con un suelto Oscar Levant transportando una interminable escalera, un magnífico Buchanan, una radiante Nanette Fabray y Astaire dejándose convencer de que el mundo se divide en un escenario y un patio de butacas. En el apoteosis final Minnelli se atreve a cambiarnos la película y meternos de lleno en el cine negro en technicolor, con mafiosos que disparan balas de fogueo, una eligrosa mujer de rojo carmín, y vasos de cerveza con sabor a nitroglicerina. El estilo único de un estilista , el toque Minnelli, la clase y el glamour Los bailarines provocan la sonrisa una vez más y nos repiten que el show ha comenzado. ¡Viva el espectáculo! Esta noche nos colamos en la fiesta de Broadway e intentamos seguir losmovimientos de Astaire y Charisse... Salvador Limón, Zacarías Cotán y Raúl Gallego

It's October, 1942. WWII is raging in Asia and the Pacific. The U.S. Navy has more than recovered from Japan's attack at Pearl Harbor the year before and is doing real damage to the Japanese Fleet. In Hawaii, everyone remains under martial law, while influential Japanese-Hawaiian men are held in camps with a growing number of Japanese POWs. Jo McMenamy flies for the Office of Naval Intelligence out of Honolulu, and her special knowledge of the Pacific islands has been crucial. In China, Alice and Li-ang initiate a daring plan to unify their country once the Japanese have been driven out. Mike finds himself deeply involved when he’s recruited to fly for the O.S.S., the U.S. Army's new spy agency, operating in China for the first time. Prince Nik Nikura is in war-torn Japan on the Southern island of Shikoku doing what he can for the people of his ancestral estate. Starvation runs rampant, and younger and younger men are pressed into military service.  Red House Rising was Produced, Written, Directed, and Edited by Chris Côté and Dayle Kerry. Original Music and Sound Design by Jack Côté. Starring Dayle Kerry, Raechel Wong, Roy Vongtama, Chris Côté, Chelsea Kurtz, Fin Kim, Andy Goldberg, Tiffany Hubbard, Melinda Chilton, Rio Shigeta, Diana Miho, Ellen Mah, Priscilla Bawicia, Josh McClenney, Maria Spassoff, Feodor Chin, Dawn Joyal, Smitha Chandrabose, Arnold Chun, Julia Cho, Mark Schubb, Scott Sandler, Celia McClennan, Carter Doyle, William Woff, Kareem Ferguson, Helaine Lembeck, Don McClennan, Desi Powell, Matylda Kerry and Melia Languein. Narration by Robin Abcarian. Main Title theme by Jack Côté. Pagan Love Song was written by Arthur Freed and Nacio Herb Brown. Please visit redhouserising.com/doing-more to learn how you can help fight human trafficking. This is a Vicente Terrace Production.

CLICK TO SUBSCRIBE ON YOUR FAVORITE PODCATCHER CONTENT WARNING: Discussions of racism and sexism, and later, discussions of rape culture, sexual assault, loss of hearing, deafness. Hey, look! A fun movie for once! Seriously some of the films in this category were meant to be entertaining but instead wound up being incredible bores. Even our favorite movie thus far deals with the intensely difficult subject matter of mental illness and institutionalization. So a comedy about two old comedians who are rivals, even if they don’t remember why? Count us in! It doesn’t hurt that the prolific and fantastic Neil Simon is writing this script - at the very least, you know whatever you’re gonna watch will have laughs and a solid script. But is the majestic duo of an uncharacteristically wacky Walter Matthau and the genius dry wit of George Burns that make this film such a delight. Grab your make up, doctor’s coat and “ahh” sticks as we continue our Oscars ‘75 series with The Sunshine Boys. You can email us with feedback at macintoshandmaud@gmail.com, or you can connect with us on Instagram, Twitter and Facebook. Also please subscribe, rate and review the show on your favorite podcatcher, and tell your friends. Intro and outro music taken from the Second Movement of Ludwig von Beethoven's 9th Symphony. Licensed under an Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Hong Kong (CC BY-NC-ND 3.0 HK) license. To hear the full performance or get more information, visit the song page at the Internet Archive. Excerpt taken from the song “Make ‘Em Laugh,” with lyrics by Arthur Freed and music by Nacio Herb Brown. Copyright 1952 MGM Records, Inc. & Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. Excerpt taken from "Day of the Locust" from the film of the same name, written and composed by John Barry. Copyright 1974 Long Road Productions.

CLICK TO SUBSCRIBE ON YOUR FAVORITE PODCATCHER CONTENT WARNING: Gambling, theft, abuse, homelessness, economic issues. Notwithstanding her often tempestuous behavior, we here at Macintosh & Maud consider Barbra Streisand as one of the greats. She’s already made an appearance as Dolly Levi, shining through her co-star’s complete lack of interest or care. But it’s this role that started her stardom, before she’d ever been in a film. Barbra is Fanny, Fanny is Barbra, and none of what we see in these movies is the actual Fanny Brice. Which is fine for our first movie on the docket - sure it’s slow, and a little pointless, but those songs and that drama, wow! But when it comes to the film we’re more focused on for this series, we’re once again left asking “why bother and who cared?” It was the best of Barbra, it was the worst of Barbra, as we continue our Oscars ‘75 series with 1968’s Funny Girl and 1975’s Funny Lady You can email us with feedback at macintoshandmaud@gmail.com, or you can connect with us on Instagram, Twitter and Facebook. Also please subscribe, rate and review the show on your favorite podcatcher, and tell your friends. Intro and outro music taken from the Second Movement of Ludwig von Beethoven's 9th Symphony. Licensed under an Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Hong Kong (CC BY-NC-ND 3.0 HK) license. To hear the full performance or get more information, visit the song page at the Internet Archive. Excerpt taken from the “Overture” to the film Funny Girl, written and composed by Jule Styne and Bob Merrill. Copyright 1968 Columbia Records / CBS, Inc. Clip taken from the film Funny Girl copyright © 1968, renewed 1996 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved. Excerpt taken from the song “Don’t Rain on My Parade,” written and composed by Jule Styne and Bob Merrill. Copyright 1968 Columbia Records / CBS, Inc. Excerpt taken from the song “Make ‘Em Laugh,” with lyrics by Arthur Freed and music by Nacio Herb Brown. Copyright 1952 MGM Records, Inc. & Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.

Dive into the results from the Stage Right divisions of Movie Musical March Madness! Michael and Anika bring you the results live and on YouTube, full of their predictions, insights, color commentary, quips, and some fun musical movie memes. Movie Musical March Madness is here!!!

En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia(orm.es, 00,00h) Alice Cooper ha presentado un segundo sencillo, que describe como uno de los trabajos más extraños en su carrera, “Our Love Will Change The World”. Miguel Sand The Sand firma con la discográfica surcoreana Sound Republica para el lanzamiento y distribución en exclusiva del single Believe en Corea del Sur.ANIMAL SOUND despide 2020 con su edición especial 'XS' (Glas abren el ciclo). Belter Souls regresan a los escenarios. Romy lanza una versión para piano de su sencillo debut como solista “Lifetime”. Grabada durante las sesiones de estudio de su próximo álbum debut, la interpretación minimalista es un momento íntimo, que se centra en la composición de Romy y la emoción de su interpretación vocal.The Avalanches publican su esperado tercer álbum de estudio, We Will Always Love You. Noise Box celebra dos décadas de formación, escenarios y canciones haciendo suyo el clásico de Arthur Freed y Nacio Herb Brown de 1929, que popularizara Gene Kelly en 1952, en la emblemática escena donde interpretaba la canción cantando bajo la lluvia, y la convierten en una bonita gema del indie-rock. "Hoy se acaba" es el primer adelanto del nuevo álbum de Ángel Pop que saldrá publicado en primavera de 2021. Esta semana continuan los conciertos en streaming de Frecuencia RM Bis (Las Wonder, Mala Cotton). Al Dual Official presenta su segundo single, “Cadillac Funk". Varry Brava presentan su disco "Hortera" en Orihuela (Electroacústico). Be-Bah-Bah, nuevo sencillo de Soul Teller (Miguel Ángel Julián/Cool Jerks). James Blake publica "Covers EP" . Incluye versiones hasta ahora, inéditas de “Godspeed” y “The First Time Ever I Saw Your Face”. Las Ruinas eligen para la ocasión un directo donde repasan sus canciones más celebradas, recolectadas entre el primerizo “Butano” y el postrero “Alucinaje”. "Adiós". es el adelanto del disco debut de Select, "Fronteras trazadas".. Victorio Melgarejo, de la Asociación Cultural Hay un tigre detrás de ti, nos cuenta la última hora sobre la IV Gala de los Premios de la Música Región de Murcia (Kaze, Lady Mabelle)

A discussion of one of Youssef Chahine's most enjoyable films, The Ring Seller/ Biya el-Khawatim. We discuss the film in relation to Chahine's oeuvre, to national and transnational cultures, to the musical genre in relation to theatrical operetta and zarzuela but also in relation to films like Powell/Pressburger's Oh.... Rosalinda! and Arthur Freed musicals.

This week the Bad Piano Player learns about the movie songwriting team of Arthur Freed, producer /lyricist, and Nacio Herb Brown, composer.

PULP-POURRI THEATRE, S3 E5: Contains explicit sexual content. For mature audiences only.   "The Medici Boots" is adapted from a story of the same name by Pearl Norton Swet, which appeared in an issue of the long-running Weird Tales pulp-fiction magazine. Adapted, directed and produced by Pete Lutz. Set in the year 1935, it's the story of John Delameter, his wife Suzanne, and his brother Eric -- it's also the story of a pair of beautifully styled boots, made in the 15th century and cursed in the same era. Weird things start happening to the Delameters once they inherit these boots from their historian uncle...     CAST: ANNOUNCER: Lisa Ayala NEWSCASTER: Derek Lutz UNCLE SILAS DICKERSON: Pete Lutz JOHN DELAMETER: Peter M. Howard SUZANNNE DELAMETER: Aileen Corpos ERIC DELAMETER: Pete Lutz ERSKINE: Gene Giggy MARIA MODENA and SERVANT: Alex Moore   SPECIAL FEATURES CAST: Kristy Glick, Pete Lutz, Nick Wommack, Austin Hanna, Kevin Schuster, Melody Gaines   SPECIAL 15th-CENTURY MUSIC (various composers) performed by Ernest Stoltz and Paul O'Dette   MUSIC FROM 1935 (and before) by the following: "Alone" by Arthur Freed and Nacio Herb Brown, sung by Kitty Carlisle "Easy To Remember" by Richard Rodgers and Lorenz Hart, sung by Bing Crosby "Isn't It A Lovely Day (To Be Caught In The Rain)" by Irving Berlin, sung by Fred Astaire "Rhapsody in Blue" by George Gershwin "Violin Concerto No. 2 - II Andante Assai" by Prokofiev   Additional Music by: Kevin MacLeod of incompetech dot com "Paperback Writer" by the Beatles, performed by Andrew Kesler "Lara's Theme (Somewhere My Love)" from Dr. Zhivago by Andre Rieu   Pulp-Pourri Theatre Theme composed and performed by Rich Wentworth   Opening announcers: Gene Lutz, Rich Wentworth

The feed is alive with the sound of music today as the Spectacles ensemble put on the greatest show of their lives. With special guest P.T. Barnowl, Stephen and Eva explore the perceptions, history and analyse the mechanics of what makes a musical hum on screen. Glee. C.W. More Singing than usual. Includes musical cover of This is Me by Benj Pasek and Justin Paul performed on piano by Harzy YouTube channel. https://www.youtube.com/user/MrKakaDanny Stephen is wrong in the podcast, Dilwale Dulhania le Jayenge is available on YouTube to stream and available to Prime subscribers for free in Britain. It's awesome. Song sampled are; The Dumber they Come, The Better I Like ‘Em from the musical Kid Boots, Music by Harry Tierney and Lyrics by Joseph McCarthey, performed by Eddie Cantor. I know it's pretty sexist, I'm not endorsing the message of the song. Although dumb girls deserve love too so don't let me take that from you. Toot, Toot, Tootsie (Goo’bye) a song with music and lyrics by Gus Kahn, Ernie Erdman and Danny Russo from the Broadway musical Bombo performed by Al Jolson. Jolson performed minstrel acts and I'm not endorsing that either. I'm merely using him for illustrative purposes, history's a hateful place. Music from Steamboat Willie by Wilfred Jackson and Bert Lewis. The Broadway Melody - a song with lyrics by Arthur Freed and music by Nacio Herb Brown, these words are performed by Charles King. (I’m) Young and Healthy from 42nd Street, Music by Harry Warren, Lyrics by Al Dubin and performed by Dick Powell. No relation to the Gavin and Stacey character. Be A Clown by Cole Porter performed by Gene Kelly and Judy Garland. Make 'Em Laugh written by Nacio Herb Brown and Arthur Freed, the song is based on Cole Porter's "Be a Clown" and performed by Donald O'Connor. It Only Takes a Moment composed by Jerry Herman and performed by Michael Crawford and Marianne McAndrew. All music copyright is retained by the owners and is protected in the podcast under Fair Use for illustrative, analytical or parody purposes.

雨の季節にちなんで、私の大好きな映画、「雨に唄えば」で使われている楽曲を紹介。1920〜30年代のNacio Herb Brown,Arthur Freed タッグの名曲が揃ってます☔️ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/menon/message

dźwiękościeżka - podcast o muzyce filmowej[ Singin' in the Rain ] reżyseria: Stanley Donen & Gene Kelly || muzyka: Arthur Freed & Nacio Herb Brownlubię filmy / lubię je oglądać i je robić / ale ten podcast przede wszystkim jest o muzyce filmowej / bo to taka szczególna forma, która powstaje po to żeby wspierać film / ale czasem, naprawdę rzadko, nagle taki soundtrack staje się dziełem samodzielnym i wtedy ma się do czynienia z prawdziwą sztuką / a to jest dokładnie to - czego szukam w życiu.

Best Pick with John Dorney, Jessica Regan and Tom Salinsky. Episode 47: Gigi (1958) - with special guest Kiri Pritchard-McLean Released 6 November 2019 For this episode, we watched Gigi, written by Alan Jay Lerner (won) with music by Frederick Loewe and Andre Previn (won) from the book by Colette. It was directed by Vincente Minelli (won) and produced by Arthur Freed. The stars were Leslie Caron, Louis Jourdan, Maurice Chevalier and Hermione Gingold. It also won for its Art Direction, Cinematography, Costume Design, Film Editing and Best Original Song. http://www.kiripritchardmclean.co.uk https://twitter.com/killnofillpod Next time we will be discussing The Greatest Show on Earth. If you want to watch it before listening to the next episode you can buy the DVD (it is not available on Blu-ray) on Amazon.co.uk, or Amazon.com, or you can download it via iTunes (UK) or iTunes (USA). To send in your questions, comments, thoughts and ideas, you can join our Facebook group, Tweet us on @bestpickpod or email us on bestpickpod@gmail.com. You can also Tweet us individually, @MrJohnDorney, @ItsJessRegan or @TomSalinsky. You should also visit our new website at https://bestpickpod.com and sign up to our mailing list to get notified as soon as a new episode is released. Just follow this link: http://eepurl.com/dbHO3n.

A Gene Kelly-adástrilógia megkoronázásaképpen eljött az ideje, hogy megnézzük a Singin' in the Rain, vagyis az Ének az esőben című filmet. Kelly újra összeállt a rendezőtársával, Stanley Donennel, akivel az On the Townt készítették. Az An American in Parishoz hasonlóan kerített maga mellé egy üdvöskét táncpartnernek, aki ezúttal Debbie Reynolds lett (akiről mellesleg a Postcards from the Edge-adásunkban beszélgettünk). A filmről visszatérő vendégünk, a Filmtett, a Filmtekercs és többek közt a Recorder szerzője, Rácz Viktória társaságában beszélgettünk. A múlt heti An American in Paris után ismét egy jukebox musicallel van dolgunk. Ezúttal azonban nem egy zeneszerző egy darabjának a feldolgozását hallhatjuk, hanem a producer Arthur Freed nevéhez fűződő dalok egyvelegét. Mennyire áll össze kerek történetté a változatos zeneművekre felfűzött cselekmény? Hogy működik Gene Kelly és Debbie Reynolds karakterének a románca? Kinek melyik a kedvenc dala a filmből? Beszélünk a mellékszereplőkről is, hisz Jean Hagen alakítását Oscar-jelöléssel jutalmazták, Donald O'Connor pedig ágynak dőlt megterhelő forgatás alatt. Most sem maradhatnak el az észrevételeink a film utóéletéről: mitől számít minden idők legjobb musicaljének és minden idők egyik legjobb filmjének az Ének az esőben? Vajon szereti-e a filmet Damien Chazelle, a La La Land rendezője? Linkek Viki cikkei a Filmtekercsen A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Viktória a Twitteren: @viktoria_racz András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: feedback@vakfoltpodcast.hu

Welcome to Glenn Robison’s Rapidly Rotating Records, bringing you vintage music to which you can’t *not* tap your toes, from rapidly rotating 78 RPM records of the 1920s and ’30s. On the evening’s show we’re going to celebrate the birthdays of Tom Delaney and Arthur Freed, try to make order out of chaos, stop and […] The post Rapidly Rotating Records 78 RPM Show – 22 September 2019 appeared first on Rapidly Rotating Records.

SINGING IN THE RAIN, un tema compuesto por Nacio Herb Brown, con letra de Arthur Freed. Inicialmente interpretada por Doris Eaton Travis en Brodway. una canción que pasó incluso por más intérpretes como Cliff Edwards, hasta que en 1952 se incluyó en la banda sonora de la película del mismo nombre "Singing In The Rain". Interpretada por Gene Kelly en ese film, esta canción quedó para siempre unida al cine como uno de los momentos más recordados de la historia del cine musical.En este podcast escuchamos algunas de las versiones que se han hecho a lo largo de los años.¡Disfrútalo!

SINGING IN THE RAIN, un tema compuesto por Nacio Herb Brown, con letra de Arthur Freed. Inicialmente interpretada por Doris Eaton Travis en Brodway. una canción que pasó incluso por más intérpretes como Cliff Edwards, hasta que en 1952 se incluyó en la banda sonora de la película del mismo nombre "Singing In The Rain". Interpretada por Gene Kelly en ese film, esta canción quedó para siempre unida al cine como uno de los momentos más recordados de la historia del cine musical.En este podcast escuchamos algunas de las versiones que se han hecho a lo largo de los años.¡Disfrútalo!

Welcome to Glenn Robison’s Rapidly Rotating Records, bringing you vintage music to which you can’t *not* tap your toes, from rapidly rotating 78 RPM records of the 1920s and ’30s. On the evening’s show we’re going to celebrate the birthdays of Tom Delaney and Arthur Freed, try to make order out of chaos, stop and […] The post Rapidly Rotating Records 78 RPM Show – 15 September 2019 appeared first on Rapidly Rotating Records.

Discuss on Reddit ➤ Support the Show ➤ Quick! Let’s hop on the trolley and head on down to the World's Fair as we deep dive into the classic ‘Meet Me in St. Louis’. This time around the bend we talk about music-making in the Freed unit and the finesse of Judy Garland’s incredible performance; try and work out just what went wrong with the stage adaptation and analyse how to make a turn of the 20th century show feel fresh in the 21st. Meet Me in St. Louis (Original Broadway Cast) Amazon / iTunes / Spotify SHOW NOTES If you’ve never heard of Meet Me in St. Louis before then you absolutely must watch the movie starring Judy Garland. If you are well acquainted, then why not have a gander at the forgotten TV pilot from the 60s, featuring eternal housekeeper Retta Shaw. Here’s a great book which goes into fantastic detail about Arthur Freed’s process of making these beloved movie musicals. Frank Sinatra re-popularised ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’ with some slight lyric changes. What do you think? To give the musical its credit, it did have some great choreography. Are you ready to do ‘The Banjo’? Do you know a musical that has worse lyrics than this show? Let us know on Twitter! If you want to make any sense of what’s happened between the different iterations of this musical, then you’ll need ‘Tommy’s Crazyman Board’. We love talking social issues over on Reddit and Meet Me in St. Louis provides with a whole new host of discussion points. Come and join the celebration! A HEALTHY QUIZ QUESTION One of the most iconic songs in this musical was inspired by the polio vaccine. What show?

Today's Reel Change concludes our delightful dive into the history of the Movie Musical. We continue our travel backwards in time, as we step song by song down memory lane. We hope today's selections (by no means intended as an exhaustive 'greatest of' list) spark joy in the way only great movie musicals can.Join us and be prepared - you may find yourself suddenly and uncontrollably bursting into song.[Note: This 2-part podcast focuses on songs from live-action Movie Musicals. A future Reel Change will cover the wonderful tradition of music from Animated Musicals].Listen to Reel Change: The Movie Musical (Part II)  Today's Selections:Little Shop of Horrors “Little Shop of Horrors” (music: Alan Menken, lyrics: Howard Ashman)Annie“Maybe” (music: Charles Strouse, lyrics: Martin Charnin)Grease“You’re the One that I Want” (John Farrar)Willy Wonka & the Chocolate Factory“Pure Imagination” (Leslie Bricusse / Anthony Newley)Hello Dolly“It Only Takes a Moment” (Jerry Herman)The Sound of Music“The Sound of Music” (music: Richard Rodgers, lyrics: Oscar Hammerstein)Mary Poppins“A Spoonful of Sugar” (Richard Sherman / Robert Sherman)The Music Man“Marian the Librarian” (Meredith Wilson)West Side Story“Something’s Coming” (music: Leonard Bernstein, lyrics: Stephen Sondheim)Carousel“If I Loved You” (music: Richard Rodgers, lyrics: Oscar Hammerstein)Calamity Jane“The Deadwood Stage” (music: Sammy Fain, lyrics: Paul Francis Webster)Singin' in the Rain“Singin' in the Rain” (music: Nacio Herb Brown, lyrics: Arthur Freed)Annie Get Your Gun“They Say It's Wonderful” (Irving Berlin)Meet Me in St. Louis“The Boy Next Door” (Hugh Martin / Ralph Blane)■ ■ ■For score reductions, additional links and more,the discussion continues at: www.underscorepodcast.com---------------------------------------------------------------------to support the show, please visit www.patreon.com/underscorepodcast

Best Pick with John Dorney, Jessica Regan and Tom Salinsky Episode 25: The Broadway Melody (1929) Released 2 January 2019 For this episode, we watched The Broadway Melody, written by Edmund Goulding, Sarah Y. Mason, Norman Houston and James Gleason with songs by Nacio Herb Brown and Arthur Freed, and Willard Robison. The director was Harry Beaumont (nominated) and the film stars Charles King, Anita Page, Bessie Love (nominated) and Jed Prouty. The film won only Best Picture, but it also gained the other two nominations noted above (although the status of these nominations is dubious). Next episode we will be discussing All About Eve. If you want to watch it before listening to the next episode you can buy the DVD or Blu-Ray on Amazon.co.uk, or Amazon.com, or you can download it via iTunes (UK) or iTunes (USA). To send in your questions, comments, thoughts and ideas, you can join our Facebook group, Tweet us on @bestpickpod or email us on bestpickpod@gmail.com. You can also Tweet us individually, @MrJohnDorney, @ItsJessRegan or @TomSalinsky. You should also sign up to our mailing list to get notified as soon as a new episode is released. Just follow this link: http://eepurl.com/dbHO3n

Hello Listeners! It’s time to start a new school year AND a new season of Broadway Babies! We hope you’re as excited as we are to take a deep dive into the Movie Musicals of the Decades! We will be looking at movie musicals from the 1920s to today, and basing an episode on the musical that we think captures the spirit and the aesthetic of that decade. This episode is on the Academy Award winning classic, The Broadway Melody! We will be discussing the quality of the movie as well as the music, the story, the choreography, and other elements of musicals that apply. Join us in the discussion during the season about the evolution of the movie musical!  Podcast cover art: David Taylor Twitter: @bwaybabies Facebook: Facebook.com/broadwaybabiespodcast Where to watch: Amazon| iTunes| YouTube Music: "The Broadway Melody," performed by Charles King "My Boyfriend," by Bessie Love and Anita Page "You Were Meant for Me," by Charles King "The Broadway Melody (reprise)," by Charles King Music and lyrics by Nacio Herb Brown and Arthur Freed Released by Metro-Goldwyn-Mayer Show Notes: The New York Times’ review from 1929. Turner Classic Movies Comet over Hollywood  Tap dancing scene!! You Were Meant for Me from “Singin’ in the Rain,” this time sung by Gene Kelly An interesting...and disappointing story about Arthur Freed in his later years.            

Best Pick with John Dorney, Jessica Regan and Tom Salinsky. Episode 47: Gigi (1958) - with special guest Kiri Pritchard-McLean Released 6 November 2019 For this episode, we watched Gigi, written by Alan Jay Lerner (won) with music by Frederick Loewe and Andre Previn (won) from the book by Colette. It was directed by Vincente Minelli (won) and produced by Arthur Freed. The stars were Leslie Caron, Louis Jourdan, Maurice Chevalier and Hermione Gingold. It also won for its Art Direction, Cinematography, Costume Design, Film Editing and Best Original Song. http://www.kiripritchardmclean.co.uk https://twitter.com/killnofillpod Next time we will be discussing The Greatest Show on Earth. If you want to watch it before listening to the next episode you can buy the DVD (it is not available on Blu-ray) on Amazon.co.uk, or Amazon.com, or you can download it via iTunes (UK) or iTunes (USA). To send in your questions, comments, thoughts and ideas, you can join our Facebook group, Tweet us on @bestpickpod or email us on bestpickpod@gmail.com. You can also Tweet us individually, @MrJohnDorney, @ItsJessRegan or @TomSalinsky. You should also visit our new website at https://bestpickpod.com and sign up to our mailing list to get notified as soon as a new episode is released. Just follow this link: http://eepurl.com/dbHO3n.

Best Pick with John Dorney, Jessica Regan and Tom Salinsky Episode 25: The Broadway Melody (1929) Released 2 January 2019 For this episode, we watched The Broadway Melody, written by Edmund Goulding, Sarah Y. Mason, Norman Houston and James Gleason with songs by Nacio Herb Brown and Arthur Freed, and Willard Robison. The director was Harry Beaumont (nominated) and the film stars Charles King, Anita Page, Bessie Love (nominated) and Jed Prouty. The film won only Best Picture, but it also gained the other two nominations noted above (although the status of these nominations is dubious). Next episode we will be discussing All About Eve. If you want to watch it before listening to the next episode you can buy the DVD or Blu-Ray on Amazon.co.uk, or Amazon.com, or you can download it via iTunes (UK) or iTunes (USA). To send in your questions, comments, thoughts and ideas, you can join our Facebook group, Tweet us on @bestpickpod or email us on bestpickpod@gmail.com. You can also Tweet us individually, @MrJohnDorney, @ItsJessRegan or @TomSalinsky. You should also sign up to our mailing list to get notified as soon as a new episode is released. Just follow this link: http://eepurl.com/dbHO3n

Your host for this edition is Bertolt BrechtIt is entitled Song in Praise of LearningThis edition was programmed by Stuart CollierThe ContentFirst Sequence:Arthur Freed and Denny Markas - You and IThe Magnetic Fields - You and Me and the MoonLambchop - All Smiles and MariachiThe Beach Boys - All I Wanna DoFlamin’ Groovies - A Part from ThatSecond Sequence:The Only Ones - The Whole of the LawMerle Haggard - You Don't Have Very Far to GoReal Estate - April's SongBedhead - Bedside TableMiami Horror - Real SlowThird Sequence:Hüsker Dü - Terms of Psychic WarfareJackie DeShannon - BreakawayThe Undertones - Girls Don’t Like ItFugazi - Combination LockViolent Femmes - Prove My LoveFourth Sequence:Perfect Pussy - BellsGrimes - CaliforniaBeulah - Sunday Under GlassMitski - TownieBobby Freeman - Do You Wanna Dance?Summation:Jim O'Rourke - Prelude to 110 or 220/Women of the World

This week on Unorthodox, we’re still trying to find those Holocaust centers Sean Spicer was talking about. Our Jewish guest is filmmaker Ferne Pearlstein, whose latest documentary, The Last Laugh, asks comedians like Mel Brooks and Sarah Silverman whether or not we can joke about the Holocaust. She tells us why she decided to tackle such a taboo topic, how gallows humor can be a survival mechanism, and whether it matters if the joke-teller is Jewish or not. The Last Laugh premieres Monday, April 24 on Independent Lens on PBS. Our Gentile of the Week is Ashley McKinless, associate editor at America magazine, the Jesuit Review of Faith and Culture. She co-hosts the new podcast Jesuitical, which we lovingly call the Catholic version of Unorthodox. She explains who the Jesuits are, tells us about life as a 20-something practicing Catholic in New York City, and confirms that Liel is the only Leibovitz currently subscribed to America magazine. Sign up for for our weekly newsletter to get new episodes, behind-the-scenes photos, and more! Email us at Unorthodox@tabletmag.com—we'll share our favorite notes on air. This episode is brought to you by Harry’s. Go to Harrys.com and enter code UNORTHODOX at checkout to get a free post shave balm. This episode is also brought to you by PJ Library, a free book program for families raising Jewish children. Sign up at pjlibrary.org/unorthodox, and they’ll send you a free picture book each month until your child turns nine. Music: "Mikveh Bath" by Golem "Anti Anti" by Bonaparte "Frolic" by Luciano Michelini "Make 'Em Laugh" Nacio Herb Brown and Arthur Freed, from the 2012 London Cast Recording of Singin' in the Rain "Hitler the Vegetarian" by Noam Osband "Camino Rojo ft. Lulacruza" by The Polish Ambassador "We Were the People Our Parents Warned Us About" by Jimmy Buffett  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In 1952, just after Gene Kelly's An American in Paris was regaled with Oscar glory, producer Arthur Freed created the first "jukebox" musical that tore through the MGM songbook for unused songs and constructed a story around them set in in the late 1920s Hollywood during the transition from silent films to "talkies". Singin' in the Rain would become one of the most enduring musicals of all time and would become the launchpad for a young actress named Debbie Reynolds. But does the film deserve to prance in the puddles or is it a total wash? MovieDude Eric, Kent & Chris put on their dancing shoes to find out.   "District Four" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ If you like this episode, you can find more of Arthouse Legends on GonnaGeek.com along with other similar geek podcasts. You can also leave comments at feedback@arthouselegends.com or on our Twitter feed @arthouselegends. Please make sure to leave feedback about the show on your podcast directory, especially on iTunes in order to help us gain more listeners. Thank you.

  "The Medici Boots" is adapted from a story of the same name by Pearl Norton Swet, which appeared in an issue of the long-running Weird Tales pulp-fiction magazine. Adapted, directed and produced by Pete Lutz. Set in the year 1935, it's the story of John Delameter, his wife Suzanne, and his brother Eric -- it's also the story of a pair of beautifully styled boots, made in the 15th century and cursed in the same era. Weird things start happening to the Delameters once they inherit these boots from their historian uncle...   Contains explicit sexual content.   CAST OF "THE MEDICI BOOTS": ANNOUNCER: Lisa Ayala NEWSCASTER: Derek Lutz UNCLE SILAS DICKERSON: Pete Lutz JOHN DELAMETER: Peter M. Howard SUZANNNE DELAMETER: Aileen Corpos ERIC DELAMETER: Pete Lutz ERSKINE: Gene Giggy MARIA MODENA and SERVANT: Alex Moore   SPECIAL FEATURES CAST: Kristy Glick, Pete Lutz, Nick Wommack, Austin Hanna, Kevin Schuster, Melody Gaines   SPECIAL 15th-CENTURY MUSIC (various composers) performed by Ernest Stoltz and Paul O'Dette   MUSIC FROM 1935 (and before) by the following: "Alone" by Arthur Freed and Nacio Herb Brown, sung by Kitty Carlisle "Easy To Remember" by Richard Rodgers and Lorenz Hart, sung by Bing Crosby "Isn't It A Lovely Day (To Be Caught In The Rain)" by Irving Berlin, sung by Fred Astaire "Rhapsody in Blue" by George Gershwin "Violin Concerto No. 2 - II Andante Assai" by Prokofiev   Additional Music by: Kevin MacLeod of incompetech dot com "Paperback Writer" by the Beatles, performed by Andrew Kesler "Lara's Theme (Somewhere My Love)" from Dr. Zhivago by Andre Rieu   Pulp-Pourri Theatre Theme composed and performed by Rich Wentworth   Opening announcers: Gene Lutz, Rich Wentworth  

"Toto, I’ve a feeling we’re not in Kansas anymore!" Victor Fleming didn’t just direct two movies in 1939, he directed two of what many consider to be the greatest films made – ”Gone With the Wind” and “The Wizard of Oz.” Where the former, though, has more problems to contend with in today’s society, what with its depiction of slavery and race in the South during the Civil War, the latter is nothing but pure cinematic joy. Seen by more people than any other movie, “The Wizard of Oz” has become infused in who we are. Quotes from the movie can pop up in everyday conversation without people even realizing they’re quoting it. The songs – particularly “Over the Rainbow” – have been burned into our brains at an early age. It truly is a shining example of what cinema can be. Join us – Pete Wright and Andy Nelson – as we continue our ‘films of 1939’ series with one of the great cinema achievements, Flemings’ “The Wizard of Oz.” We talk about what makes this film so great and why it’s lasted so long, looking at everything from the story to the music to Judy Garland as Dorothy Gale. We discuss Fleming as the main director putting the film together, the 14 writers tasked with bringing this script to life, and L. Frank Baum, the author of the original Oz stories. We chat about the actors – Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Frank Morgan, Margaret Hamilton, Jerry Maren, the Singer Midgets and more (not to mention Terry the dog as Toto) – and look at what they all bring to the table here. We chat about Buddy Gillespie’s special effects, Adrian’s costumes, Harold Rosson’s cinematography, Herbert Stothart’s music adaptation, Harold Arlen’s & Yip Harberg’s songs and Mervyn LeRoy’s & Arthur Freed’s producing, tying together all the elements they each were responsible for. And we comment on the popularity of the film, chat about it being a gay icon, and look at how it started at a loss but ended up making bank over the decades. It’s one of the greats and certainly one we have a lot of passion about discussing. Check it out! Film Sundries Watch this film: iTunes • Amazon Screenplay Original theatrical trailer Original poster artwork Art of the Title The Wonderful Wizard of Oz by L. Frank Baum Flickchart Imaginary Worlds Podcast — Why They Fight Trailers of the Week Andy's Trailer: A Hologram for the King — "Anyone who has been following the show knows I’m a huge Tom Hanks fan, so any new film of his is reason to celebrate. Plus, Tom Tykwer’s crazy direction, a little bit of Talking Heads thrown in, and a middle Eastern romance. I’m there!" Pete's Trailer: Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children — "Ender saves the world again! This time he has to swim to get there. I love a good film about kids in fantastical places, and this appears to have it in spades — Tim Burton may have just got his groove back."

"Toto, I've a feeling we're not in Kansas anymore!" Victor Fleming didn't just direct two movies in 1939, he directed two of what many consider to be the greatest films made – ”Gone With the Wind” and “The Wizard of Oz.” Where the former, though, has more problems to contend with in today's society, what with its depiction of slavery and race in the South during the Civil War, the latter is nothing but pure cinematic joy. Seen by more people than any other movie, “The Wizard of Oz” has become infused in who we are. Quotes from the movie can pop up in everyday conversation without people even realizing they're quoting it. The songs – particularly “Over the Rainbow” – have been burned into our brains at an early age. It truly is a shining example of what cinema can be. Join us – Pete Wright and Andy Nelson – as we continue our ‘films of 1939' series with one of the great cinema achievements, Flemings' “The Wizard of Oz.” We talk about what makes this film so great and why it's lasted so long, looking at everything from the story to the music to Judy Garland as Dorothy Gale. We discuss Fleming as the main director putting the film together, the 14 writers tasked with bringing this script to life, and L. Frank Baum, the author of the original Oz stories. We chat about the actors – Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Frank Morgan, Margaret Hamilton, Jerry Maren, the Singer Midgets and more (not to mention Terry the dog as Toto) – and look at what they all bring to the table here. We chat about Buddy Gillespie's special effects, Adrian's costumes, Harold Rosson's cinematography, Herbert Stothart's music adaptation, Harold Arlen's & Yip Harberg's songs and Mervyn LeRoy's & Arthur Freed's producing, tying together all the elements they each were responsible for. And we comment on the popularity of the film, chat about it being a gay icon, and look at how it started at a loss but ended up making bank over the decades. It's one of the greats and certainly one we have a lot of passion about discussing. Check it out! Film Sundries Watch this film: iTunes • Amazon Screenplay Original theatrical trailer Original poster artwork Art of the Title The Wonderful Wizard of Oz by L. Frank Baum Flickchart Imaginary Worlds Podcast — Why They Fight Trailers of the Week Andy's Trailer: A Hologram for the King — "Anyone who has been following the show knows I'm a huge Tom Hanks fan, so any new film of his is reason to celebrate. Plus, Tom Tykwer's crazy direction, a little bit of Talking Heads thrown in, and a middle Eastern romance. I'm there!" Pete's Trailer: Miss Peregrine's Home for Peculiar Children — "Ender saves the world again! This time he has to swim to get there. I love a good film about kids in fantastical places, and this appears to have it in spades — Tim Burton may have just got his groove back."

Victor Fleming didn't just direct two movies in 1939, he directed two of what many consider to be the greatest films made – ”Gone With the Wind” and “The Wizard of Oz.” Where the former, though, has more problems to contend with in today's society, what with its depiction of slavery and race in the South during the Civil War, the latter is nothing but pure cinematic joy. Seen by more people than any other movie, “The Wizard of Oz” has become infused in who we are. Quotes from the movie can pop up in everyday conversation without people even realizing they're quoting it. The songs – particularly “Over the Rainbow” – have been burned into our brains at an early age. It truly is a shining example of what cinema can be. Join us – Pete Wright and Andy Nelson – as we continue our ‘films of 1939' series with one of the great cinema achievements, Flemings' “The Wizard of Oz.” We talk about what makes this film so great and why it's lasted so long, looking at everything from the story to the music to Judy Garland as Dorothy Gale. We discuss Fleming as the main director putting the film together, the 14 writers tasked with bringing this script to life, and L. Frank Baum, the author of the original Oz stories. We chat about the actors – Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Frank Morgan, Margaret Hamilton, Jerry Maren, the Singer Midgets and more (not to mention Terry the dog as Toto) – and look at what they all bring to the table here. We chat about Buddy Gillespie's special effects, Adrian's costumes, Harold Rosson's cinematography, Herbert Stothart's music adaptation, Harold Arlen's & Yip Harberg's songs and Mervyn LeRoy's & Arthur Freed's producing, tying together all the elements they each were responsible for. And we comment on the popularity of the film, chat about it being a gay icon, and look at how it started at a loss but ended up making bank over the decades. It's one of the greats and certainly one we have a lot of passion about discussing. Check it out!

Victor Fleming didn't just direct two movies in 1939, he directed two of what many consider to be the greatest films made – ”Gone With the Wind” and “The Wizard of Oz.” Where the former, though, has more problems to contend with in today's society, what with its depiction of slavery and race in the South during the Civil War, the latter is nothing but pure cinematic joy. Seen by more people than any other movie, “The Wizard of Oz” has become infused in who we are. Quotes from the movie can pop up in everyday conversation without people even realizing they're quoting it. The songs – particularly “Over the Rainbow” – have been burned into our brains at an early age. It truly is a shining example of what cinema can be. Join us – Pete Wright and Andy Nelson – as we continue our ‘films of 1939' series with one of the great cinema achievements, Flemings' “The Wizard of Oz.” We talk about what makes this film so great and why it's lasted so long, looking at everything from the story to the music to Judy Garland as Dorothy Gale. We discuss Fleming as the main director putting the film together, the 14 writers tasked with bringing this script to life, and L. Frank Baum, the author of the original Oz stories. We chat about the actors – Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Frank Morgan, Margaret Hamilton, Jerry Maren, the Singer Midgets and more (not to mention Terry the dog as Toto) – and look at what they all bring to the table here. We chat about Buddy Gillespie's special effects, Adrian's costumes, Harold Rosson's cinematography, Herbert Stothart's music adaptation, Harold Arlen's & Yip Harberg's songs and Mervyn LeRoy's & Arthur Freed's producing, tying together all the elements they each were responsible for. And we comment on the popularity of the film, chat about it being a gay icon, and look at how it started at a loss but ended up making bank over the decades. It's one of the greats and certainly one we have a lot of passion about discussing. Check it out!

No episódio #21, Fred, Sergio e Alexandre entram no mundo dos musicais para falar sobre o maior expoente do gênero, Cantando na Chuva, filme de 1952 produzido por Arthur Freed dentro do estúdio da MGM. Considerado muitas vezes dentre os melhores filmes do cinema americano, o longa dirigido por Stanley Donnen e Gene Kelly é um dos mais divertidos e inteligentes musicais que Hollywood já realizou. Suas ótimas canções, grandes números musicais e excelente roteiro fazem deste filme um marco no cinema mundial.

It would seem that good musicals require good partnerships to succeed, and if that is true then the best partnership of all time is arguably that of Gene Kelly, co-director Stanley Donen, and producer Arthur Freed. In one combination or another these filmmakers collaborated at Metro-Goldwyn Mayer on some of the most extraordinary feature films ever made. Of their films, Singin’ in the Rain (1952) is the most popular and almost certainly the best.I don’t really ascribe to the idea that there can be a singular best anything in the world but when pressed to name ‘the best movie ever made’, in the absence of a more definitive choice, I generally pick Singin’ in the Rain.This is the audio version of an essay first published at www.fictionmachine.com.

Bob Wilcox and Gerry Kowarsky review (1) LITTLE SHOP OF HORRORS, by Alan Menken & Howard Ashman, at The Muny, (2) THE MERRY WIVES OF WINDSOR, by William Shakespeare, at St. Louis Shakespeare, (3) SHIPWRECKED! AN ENTERTAINMENT, by Donald Margulies, at Insight Theatre Co., (4) SINGIN' IN THE RAIN, by Betty Comden & Adolph Green, Nacio Herb Brown & Arthur Freed, at The Muny, (5) THE HOBBIT, by Patricia Gray, at Clayton Community Theatre, and (6) KEN HALLER: SONG BY SONG BY SONDHEIM, at The Presenters Dolan.

Three films from legendary lyricist and producer Arthur Freed.