Podcasts about Jacques Becker

For his retro review, Jared selects Jacques Becker's 1960 prison break thriller, Le Trou. Joe champions the new Cronenberg film, Jared recommends a Netflix series, and Michael revisits a 30 for 30 doc.

L'histoire du jazz et l'histoire du cinéma se rencontrent. Paris et le jazz, c'est une histoire d'amour, incarnée magistralement par Jeanne Moreau et la musique de Miles Davis dans Ascenseur pour l'échafaud, de Louis Malle, en 1958. Le jazz américain trouve aussi une place de choix dans Rendez-vous en juillet, de Jacques Becker en 1949, ou dans Eva, de Joseph Losey, sur la musique de Billie Holliday, en 1962. La rencontre entre la nouvelle vague et le jazz n'est en revanche pas toujours évidente. Truffaut, Godard, Rohmer, Chabrol ne sont pas très connaisseurs ni amateurs de ce genre musical. Pourtant, la nouvelle vague et son rapport à la liberté, au corps, à l'improvisation ont beaucoup à voir avec le jazz. L'enseignant-chercheur Gilles Mouëllic raconte cette histoire dans son livre Jazz et Cinéma, paru en 2000. Un entretien signé Charline Caron, de la Maison du Jazz de Liège, et une mise en ondes du Ciné-récit par Jean-Louis Dupont. Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Bonjour tuttifrutti,  Tot hier onze vloeiende kennis van de Franse taal. We gaan ons dan ook beperken tot het (of een Kempisch-Oost-Vlaamse variant daarvan) Vlaams. Desalniettemin staat de bulk van onze aflevering wél in het teken van de Frans(talige) film. Rond le quatorze juillet brengen we namelijk ode aan de Franse Slag.  De Watchlist stond dan ook geheel in het teken daarvan. Even leek het zelfs een Jacques Becker aflevering te worden, maar daar zou niet iedereen even vrolijk van geworden zijn.  Poelie selecteerde CASQUE D'OR (1952) en Peer verkoos TOUCHEZ PAS AU GRISBI (1954), beiden dus uit het oeuvre van de heer Becker. Gelukkig kon Zwino nog wat tegendraads doen en ging hij voor de Palme d'Or winnaar TITANE (2021).  Zou de Franse Slag een maat voor niets zijn, of zouden de hosts onderling toch wat strijd leveren?  Gelukkig was de film-Vandaal weer op post. De Cinemaat hulde zich in een lederen vestje en stapte al brommend de bioscoop binnen, voor THE BIKERIDERS.  Kortom: het wordt weer gas geven in deze twee uur lange vierenveertigste aflevering van de Movie Matters Podcast! Broem broem! jullie kunnen ons ook mailen naar moviematterspodcast@hotmail.com Volg ook onze socials: (1) Movie Matters Podcast Op facebook en op instagram: @_moviematterspodcast_ • Volg ons via Letterboxd: Zwino: ‎ThomasZwino's profile • Letterboxd Peer: ‎Lpereboom's profile • Letterboxd Tim:  ‎Tim Poelman's profile • en https://boxd.it/4Y95L En Join onze discord waar we samen gezellig over films kunnen praten: https://discord.gg/Krq6uXGWFm

Jacques Becker aceptó rodar los últimos días de la vida del pintor Amedeo Modigliani. Inicialmente lo iba a hacer Max Ophüls, que enfermó, muriendo poco después. También fallecerá dos años después el protagonista, Gerard Philippe da vida con autenticidad al artista autodestructivo, y aureolado de féminas, y el mismo Becker dejará este mundo tras finalizar su ora maestra “La evasión”, en 1960. De manera que esta película es tan maldita como su protagonista, el pintor de Livorno, un hombre inclasificable y sin control, sus retratos inconfundibles, estilizados, sin pupilas, no fueron valorados en su tiempo. Jacques Becker sabe transmitir la duda angustiosa del pintor, su miedo al vacío, junto al Sena tira los billetes al río, y le pide a su Jeanne, su esposa, que le abandone, que se libere. Becker se asoma al abismo del artista, su capacidad de observar el alma de los personajes y la lírica de muchas secuencias, la labor del camarógrafo habitual de Ophüls, Christian Matras, con los movimientos de cámara gráciles, sin cortar la toma. De pronto vemos lo que parece un plano cenital de un salón de baile, la cámara oscila y comprobamos que es un espejo en el techo. El jazz de entreguerras suena en el café, la humareda del tabaco, y Beatriz -Lili Palmer- aspira la nicotina en su boquilla y ofrece unas aceitunas a su dipsómano compañero. Su amante, escritora, Modi la golpea con saña, hasta el punto de hacerle perder el sentido, una mujer culta, bebedora, parece mirar a su amante a través de una lente, con despego y cierto masoquismo, consciente del destino fatal que les espera. Anouk Aimée otorga su elegante belleza a la joven mujer de “Modi”, Jeanne Herbulene, también artista, a la que conoce en una academia de pintura, en la que ambos se dibujan a sí mismos en lugar de al modelo. Modigliani, díscolo y locuaz, bestia y sensible. Tantos contarán de la tuberculosis que te consumió, de la absenta y el vino que gangrenaron tus nervios. Los padres de tu amada la encerrarán para que no huya contigo, para que no se hunda en tu abismo. Esta noche vendemos bocetos a cinco francos en los bares… Salvador Limón, Zacarías Cotán, Raúl Gallego.

For this week's Lilli Palmer Acteurist Oeuvre-view episode, we watched Jacques Becker's The Lovers of Montparnasse (1958), in which Palmer, playing Modigliani's rejected lover Beatrice Hastings, perfects her persona of brittle dissociation; and Mädchen in Uniform, the 1958 remake of the famous Weimar-era film about a teenager at an all-girls' boarding school who falls in love with her teacher. Our viewings provoke topics from the relationship between art and capitalism to the relationship between gender, sexuality, and militarism.  Time Codes: 0h 00m 35s:      LES AMANTS DE MONTPARNASSE (1958) [dir. Jacques Becker] 0h 34m 14s:       MADCHEN IN UNIFORM (1958) [dir. Giza Von Radvanyi] +++ * Listen to our guest episode on The Criterion Project – a discussion of Late Spring * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: “Sunday” by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – “Making America Strange Again” * Check out Dave's Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

Samia Gamal était une formidable danseuse égyptienne, adulée dans tout le monde arabe dans les années cinquante à soixante-dix. Elle a joué dans de nombreux films, égyptiens et internationaux, comme « Ali Baba et les quarante voleurs », de Jacques Becker avec Fernandel. À l'occasion du centenaire de sa naissance, le 5 mars 1924, Orient hebdo lui rend hommage avec l'ancien fondateur et directeur de la Cinémathèque de la Danse à Paris, Patrick Bansard, qui l'a très bien connue.

Samia Gamal était une formidable danseuse égyptienne, adulée dans tout le monde arabe dans les années cinquante à soixante-dix. Elle a joué dans de nombreux films, égyptiens et internationaux, comme « Ali Baba et les quarante voleurs », de Jacques Becker avec Fernandel. À l'occasion du centenaire de sa naissance, le 5 mars 1924, Orient hebdo lui rend hommage avec l'ancien fondateur et directeur de la Cinémathèque de la Danse à Paris, Patrick Bansard, qui l'a très bien connue.

Indie director Melvin van Peebles' one film for Columbia Pictures pointedly slams against the dictates and standards of studio filmmaking with his Godfrey Cambridge-starring vehicle about a white bigot who wakes up black and finds himself in a world that no longer tolerates his existence. Join our  Patreon and support the podcast!  Join the Random Acts of Cinema Discord server here! *Come support the podcast and get yourself or someone you love a random gift at our merch store.  T-shirts, hoodies, mugs, stickers, and more! If you'd like to watch ahead for next week's film, we will be discussing and reviewing Jacques Becker's Casque d'Or (1952).

durée : 00:40:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - La Nuit rêvée de Catherine Allégret Par Philippe Garbit (du samedi 24 au dimanche 25 octobre 2015)

Hosts Josh and Jamie and special returning guest Spencer Rider (of Those Good Old Fashioned Values + Get Cynical) discuss two impeccably crafted, process-based French thriller classics with a double feature of Henri-Georges Clouzot's white knuckle depiction of precarious, expendable labor in THE WAGES OF FEAR (1953) and Jacques Becker's authentic, biographical prison break movie LE TROU (1960). Next week's episode is a patron-exclusive bonus episode on more prison escape films: A MAN ESCAPED (1956) and ESCAPE FROM ALCATRAZ (1979), you can get access to that episode (and all past + future bonus episodes) by subscribing to our $5 tier on Patreon: www.patreon.com/sleazoidspodcast Intro // 00:00-18:27 WAGES OF FEAR // 18:27-1:42:03 LE TROU //1:42:03-2:45:45 Outro // 2:45:45-2:50:38 MERCH: www.teepublic.com/stores/sleazoids?ref_id=17667 WEBSITE: www.sleazoidspodcast.com/ Pod Twitter: twitter.com/sleazoidspod Pod Letterboxd: letterboxd.com/SLEAZOIDS/ Josh's Twitter: twitter.com/thejoshl Josh's Letterboxd: letterboxd.com/thejoshl Jamie's Twitter: twitter.com/jamiemilleracas Jamie's Letterboxd: letterboxd.com/jamiemiller

Le fabricant de canapés a été l'un des bénéficiaires de la crise du covid. Mais il peine à suivre la demande, dans un contexte de pénurie de main-d'œuvre. Dans « La Story », le podcast d'actualité des « Echos », Pierrick Fay et Florence Bauchard détaillent la stratégie de résilience d'une entreprise vieille de 163 ans.La Story est un podcast des « Echos » présenté par Pierrick Fay. Cet épisode a été enregistré en juin 2023. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Invité : Lionel Steinmann (journaliste automobile aux Echos) . Réalisation : Willy Ganne. Musique : Théo Boulenger. Identité graphique : Upian. Photo : Groupe Roset. Sons : « Antoine et Antoinette », de Jacques Becker, 1947, Ligne Roset, Pierre CORNEILLE – Cinna (Captation radiophonique, 1955), « La vie est un long fleuve tranquille », d'Étienne Chatiliez, 1988. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Parce que le temps réel n'a jamais été atteint avec autant d'intensité que dans ce film.Genèse, anecdotes de tournage, casting, réception et analyses : tout savoir sur cette œuvre incontournable de l'histoire du septième art. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Greg screens Jacques Becker's 1954 gangster banger "Touchez Pas au Grisbi."

Il meglio della settimana cinematografica nella quarta puntata di Cult Fiction, in podcast su Unica Radio e in live streaming su Twitch Cult Fiction, il programma più longevo di Unica Radio, giunge a nuova stagione radiofonica e cinematografica. Il format, creato e condotto da Salvatore Uccheddu, dopo il successo della scorsa stagione, conferma alla co-conduzione le redattrici Valentina Tradori, Eleonora Savona e Marta Alosi. Quarta puntata "per tutti i palati" La troupe di Cult Fiction occupa gli studi di Unica Radio con un nuovo appuntamento con il podcast di approfondimento cinematografico affrontando trasversalmente gli argomenti più caldi della settimana. Questa volta è toccato a Bones and Alle, Il prodigio, Falla girare e The Menu soddisfare le esigenze della redazione di cinefila Unica Radio. Tore & Co. le cui aspettative sono state esaudite. Non di meno, per quanto riguarda le serie tv come Mercoledì di Tim Burton e Zootropolis+ sulla piattaforma di Mickey Mouse. In streaming su Twitch Come negli anni passati Cult Fiction offre al proprio pubblico contenuti di stampo prettamente cinematografico, notizie, recensioni, analisi, interviste agli ospiti, anteprime. Quest'anno, la redazione svilupperà il contenitore direttamente in formato podcast sul portale di Unica Radio (qui la Puntata 0), sperimentando però il formato video in live streaming sulla "piattaforma viola" Twitch, dai nuovi studi radiofonici della sede in fase di sviluppo. Alla guida del format, non più il solo fondatore del programma accompagnato a rotazione da una delle redattrici a rotazione settimanale, ma bensì l'intera squadra al completo in ogni appuntamento. Gli spettatori potranno interagire quindi con tutta la formazione di Cult Fiction, direttamente dalla chat del canale e intervenire in diretta durante la live. Il cinema Greenwich d'essai Cult Fiction quest'anno gode della partnership con il cinema Greenwich d'essai di Cagliari, promotore della cultura cinematografica attraverso eventi, rassegne cinematografiche, proiezioni evento gratuite, mattinee, progetti e per le scuole, oltre ad ospitare nelle proprie sale le proiezioni legate al festival Il cinema ritrovato che questo lunedì 28 novembre alle 19:00 ha in cartellone Casco d'Oro, del 1952 di Jacques Becker. Venerdì 30 novembre alle 19:00 e alle 21:00 si terrà la serata evento con Franco Battiato - La voce del padrone di Marco Spagnoli. I social Oltre alla CultFictionTv su Twitch il format radiofonico meglio del 3D è presente anche su Instagram con un profilo completamente nuovo e rinnovato, presto verranno diffusi contenuti anche su TikTok. I podcast delle puntate saranno diffusi su tutte le piattaforme del settore oltre che, ovviamente Spotify Cult Fiction è presente anche su Telegram con il canale Cult Fiction | LIVE 🚨 dove verranno diffusi contenuti in anteprima e materiali della redazione come ad esempio, l'ultima novità di questa stagione: la copertina di Cult Fiction in formato PDF che riassume gli argomenti della puntata settimanale corredata di link ai social e ai podcast.

durée : 01:02:00 - Les Nuits de France Culture - Au Salon du livre de mars 2018, Jean-Noël Jeanneney recevait Dominique Kalifa pour évoquer le personnage d'Arsène Lupin et la vie de Maurice Leblanc. Dans l'émission Concordance des temps : Arsène Lupin court toujours, Dominique Kalifa, historien spécialiste de la Belle Epoque et Jean-Noël Jeanneney analysaient la popularité du gentleman-cambrioleur, créé en 1905 par l'écrivain Maurice Leblanc. Arsène Lupin est de la Belle Epoque comme des années 20, des années 70 comme d'aujourd'hui, il y a effectivement une vraie interaction des temps. Une part du charme de personnage d'Arsène Lupin de Maurice Leblanc vient de ce goût de la transgression qui est très caractéristique de la France des années 1900. Une transgression qui est quand même assez gentille, qui n'a pas la brutalité de Fantômas ou de certains autres voleurs, comme Georges Darien, sur lequel Louis Malle a fait un très beau film (Le Voleur), à la même période à peu près. Avec Lupin, la transgression est douce et amusante et finalement très bon enfant.Maurice Leblanc, écrivain d'origine rouennaise, avait déjà publié plusieurs romans, se rêvant l'égal de Flaubert ou de Maupassant, lorsqu'en 1905, Pierre Lafitte lui demande une série policière pour son magazine Je sais tout, avec en tête le modèle des aventures de Sherlock Holmes. Le premier épisode L'arrestation d'Arsène Lupin connait un immense succès.  Sherlock Holmes est un britannique pur jus, flegmatique, pessimiste, sombre parfois. Et Lupin, c'est l'incarnation du panache à la française. Leblanc joue avec ces stéréotypes et Doyle, d'une certaine manière, également.  Arsène Lupin exprime et incarne tous les caractères de ce que doit être le héros à la française : chevaleresque, galant, amoureux, aventurier, sportif et surtout, il fait tout ça avec du panache et aussi une forme de distance, d'ironie.Arsène Lupin "fait rire la galerie", mais ne met jamais en danger les valeurs de la République. Progressivement le personnage va s'étoffer pour devenir un "personnage extrêmement héroïque et plus complexe. Il devient un Robin des bois de la France, un justicier, un grand acteur du roman national." Dans les aventures d'Arsène Lupin, il y a du frisson, de l'amour, du suspense et un grand éclat de rire. C'est cet enchevêtrement du très moderne, du traditionnel et du roman archaïque qui fait qu'on le lit toujours.Incarné à l'écran, entre autres, par Georges Descrières ou Robert Lamoureux, chanté par Jacques Dutronc, le personnage d'Arsène Lupin a conquis non seulement les lecteurs mais aussi les spectateurs.Avec des extraits sonores : - Chanson Gentleman cambrioleur de Jacques Dutronc, générique de la série télévisée "Arsène Lupin" de Jacques Nahum, diffusée entre mars 1971 et février 1974 sur la deuxième chaîne de l'ORTF, avec Georges Descrières dans le rôle d'Arsène Lupin.- Extrait du roman La Perle noire de Maurice Leblanc (1907), lu par Michaël Lonsdale dans l'émission intitulée "Arsène Lupin. Héros du roman noir français" de Noël Simsolo, diffusée le 2 août 1991 sur France culture.- Extrait du film "Les Aventures d'Arsène Lupin" de Jacques Becker, sorti en 1957, avec Robert Lamoureux dans le rôle d'Arsène Lupin et Otto Hasse dans le rôle du Kaiser Guillaume II. - Extrait d'une interview de trois spécialistes des Etudes lupiniennes (on entend ici surtout Jean-Claude Dinguirard), dans l'émission "Arcanes 70" de Roger Pillaudin diffusée sur France culture le 2 avril 1970.- Extrait d'un article de Maurice Leblanc intitulé La moralité d'Arsène Lupin, publié dans Le Journal le 30 août 1920, lu par Anne Criss dans l'émission "Lieux de mémoire" de Jean-Marc Fombonne, consacrée à Arsène Lupin et diffusée le 29 juillet 1999 sur France culture.- Interview de l'écrivain et philosophe François George, par Gilles Lapouge, à propos de l'influence d'Arsène Lupin sur les intellectuels et philosophes français, dans l'émission "Agora" sur France culture, le 15 février 1979.Bibliographie :- Jacques Dérouard, Maurice Leblanc. Arsène Lupin m

Join your hosts as they race the clock to adumbrate the myriad merits of French Golden Age Master, Jacques Becker! We key in on the director's ingenious use of diverse genres to drop diegetic depth charges into the abyss of gendered subjectivity at midcentury. From the nerve-wracking rom-complications of Antoine et Antoinette to the Bert n' Ernie gangster pyjama party of Touchez pas au grisbi, no four films have ever done a better (or more rapturously entertaining) job of laying bare the unbecoming banality of being under Patriarchy.   Time Codes: 0h 01m 00s:    ANTOINE ET ANTOINETTE (1947) [dir. Jacques Becker] 0h 36m 27s:    RENDEZ-VOUS DE JUILLET (1949) [dir. Jacques Becker] 0h 56m 15s:    CASQUE D'OR (1952) [dir. Jacques Becker] 1h 21m 51s:    TOUCHEZ PAS AU GRISBI (1954) [dir. Jacques Becker]   +++ * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: “Sunday” by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – “Making America Strange Again” * Check out Dave's new Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

El clásico de Jacques Becker sobre el intento de fuga de unos reos de la prisión de La Santé en París se cuenta entre los mejores films de evasiones, aquí tenemos un grupo, no un individuo, como el de Un condenado a muerte se ha escapado del otro francés, Robert Bresson. Unos tipos empeñados en recobrar la libertad perdida, en burlar la vigilancia y trabajar a destajo cada noche para poder salir del maldito agujero donde están pudriéndose. Poco tiempo después Steve McQueen jugaba con una pelota de béisbol en una celda de castigo en La gran Evasión -John Sturges- Becker se inspiró en unos hechos reales ocurridos en un penal de París en 1947. Impactado por el recorte de periódico que guardó, llegó a sus oídos que unos de los reos, José Giovanni, había escrito una novela sobre la experiencia, y no dudó en rodar el film que hoy nos ocupa. Mostrar el trabajo y la fijación de estos hombres por salir del agujero, Le Trou, el nombre del film original. La atmósfera opresiva de esa celda donde cinco tíos duermen, comen juntos. Y cavar un hoyo dentro de otro, un túnel que les llevará al otro nivel, al subsuelo de galerías y compuertas, el sótano de la cárcel. Intentar controlar los detalles y estar alerta cada momento para no ser descubiertos, el plan puede fracasar en cualquier momento y aún así, vale la pena volver al calabozo, hay que seguir adelante. Un poder tan exhaustivo que revisa hasta las viandas de cada reo, Becker muestra en plano fijo como el funcionario inspecciona con un cuchillo la mantequilla, el embutido, los postres que Gaspard -Marc Michel- ha recibido del exterior. Un montaje que subraya el esfuerzo, con elipsis mínimas para enfatizar el verismo de lo narrado, y una banda sonora a base de martillazos, sonidos metálicos, goteos, los planos fijos de las manos nervudas que no cesan de cavar el cemento, las imágenes oscuras a la luz de un candil de aceite en los pasadizos subterráneos. Roland, el líder del grupo, interpretado por Jean Keraudy, el verdadero prisionero que se estrenaba en labores de interpretación. Roland fabrica un periscopio para vigilar que ocurre en la galería a parir de un cepillo de dientes y un trocito de espejo, es un manitas, un profesional, y sus compañeros le respetan, sabe que es perfecto para encabezar esa misión libertaria. El día más inesperado los guardias abrirán el portón del habitáculo sin avisar, llega un nuevo compañero, como si ya no fueran suficientes compartiendo aire viciado, gauloises y retrete. Es Gaspard, un chico diferente, parece más educado, más introvertido, tarde o temprano habrá que contarle el plan. ¿Conocerá la lealtad el pobre Gaspard? Esta noche picamos piedra y apartamos los cascotes que se van desprendiendo… Raúl Gallego, Zacarías Cotán, y Salvador Limón

In the tenth episode of Season 6 (Heists, Cons, & Grifters) Kyle is joined by screenwriter David Gutierrez and actor Galen Howard to discuss Jacques Becker's mature distillation of B-movie gangsters that uncovers their principles, behaviors, and aging concerns in the understated and observational Touchez Pas au Grisbi (1954).

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - Par Marcel Dynine - Avec Claire Mafféi, Jacques Becker, Claude Vermorel, Renée Faure, Marpessa Dawn, Henri Jeanson, Jean Rouch, Hervé Bromberger, Marcel Moussy, Claude Accurs, Maurice Escande, Roger Pigaut, Marc Cassot, Jean Servais, François Perrot et Daniel Ivernel - Réalisation Gérard Herzog

Cerise and Vicky do prison movies and try to pretend this is the first time they've recorded this episode! 6:01 - A Hero (2021, Ashgar Farhadi) 23:33 - Le Trou (1960, Jacques Becker) 43:03 - Female Prisoner 701: Scorpion (1972, Shunya Ito) 1:01:56 - Merry Christmas Mr Lawrence (1983, Nagisa Oshima) 1:18:06 - Con Air (1997, Simon West)

We discuss our beloved Jean Paul Gaultier's obsession with the 1945 film ‘Falbalas' and why it led him into fashion design. See links below. Don't forget to check out our Patreon page: https://www.patreon.com/bandeapartpodcast The Courtauld Gallery: https://courtauld.ac.uk/gallery/ Mitchell Leisen (director), Travis Banton (costumes), 'Hands Across the Table' (1935): https://www.imdb.com/title/tt0026452/ ‘Dialogue avec Jean Paul Gaultier', Cinémathèque Française (6 October 2021 – 16 January 2022): https://www.cinematheque.fr/video/1711.html Jean Paul Gaultier, Last Couture Show, Théâtre du Châtelet, Paris, 22 January 2020, NOWFASHION (uploaded 24 January 2020): https://www.youtube.com/watch?v=tYDyi-B1FuU Jacques Becker (director), Marcel Rochas (gowns), Falbalas (1945): https://www.imdb.com/title/tt0035853/ Paul Devine, ‘Jacques Becker's Falbalas getting Blu-Ray Release', The Peoples Movies (27 September 2021): https://thepeoplesmovies.com/2021/09/jacques-beckers-falbalas-getting-blu-ray-release/ See also our previous episode (132) about Falbalas: https://soundcloud.com/bande-a-part-rb/132-falbalas

Voici la troisième et ultime de l'épisode de « **Tu L'As Vu ?** » consacré aux films des années 1930, avec au menu non pas un mais deux films, à savoir le film choisi par Casa « **M le Maudit** » de Fritz Lang ( 1931 ) ; https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=418.html ) ainsi que celui d'un de nos auditeurs, Simon, qui nous parlera de « **Furie** » ( Vers 44 minutes d'épisode ; toujours de Fritz Lang ; 1936 ; https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=31179.html ). Nous vous souhaitons une bonne écoute sur deux films majeurs dans la carrière de leur réalisateur mais aussi dans l'histoire du cinéma. Films évoqués durant l'épisode : « Metropolis** » de Fritz Lang ( 1927 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=240.html « La femme sur la Lune** » ( 1929 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=3667.html « Du rififi chez les hommes** » de Jules Dassin ( 1955 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=3682.html « Le Trou** » de Jacques Becker ( 1960 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1101.html « Le Cercle Rouge** » de Jean-Pierre Melville ( 1970 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2358.html « The Chaser** » de Na Hong-Jin ( 2008 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=134711.html « La Tendresse des Loups** » d'Ulli Lommel ( 1973 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=32355.html « L'Homme qui en savait trop** » d'Alfred Hitchcock ( 1934 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=6812.html « Agent Secret (Sabotage)** » d'Alfred Hitchcock ( 1936 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=108775.html “Le Faucon Maltais**” de John Huston ( 1941 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1809.html « Casablanca** » de Michael Curtiz ( 1942 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2645.html « Arsenic et vieilles dentelles** » de Frank Capra ( 1944 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=1343.html « 20.000 lieues sous les mers** » de Richard Fleischer ( 1954 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5040.html « Les mains d'Orlac** » de Robert Wiene ( 1924 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=175762.html « Les mains d'Orlac** » de Karl Freund ( 1935 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=125154.html « La Poursuite Impitoyable** » d'Arthur Penn ( 1966 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=407.html « Gone Girl** » de David Fincher ( 2014 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=217882.html “L'Étrange Incident**” de William A.Wellman ( 1943 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=3947.html Mini-série « M le Maudit** » d'Evi Romen et de David Schalko ( 2019 ) :https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=23044.html « M » de Joseph Losey ( 1951 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=10354.html “Monsieur Klein**” de Joseph Losey ( 1976 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=68249.html « The Servant** » de Joseph Losey ( 1963 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=619.html “La Servante**” de Kim Ki-Young ( 1960 ) :https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=8615.html Musique diffusée durant l'épisode : Générique « Loud Pop » ( Gravlax ) Claude Samard « Desert Tension » / « Dark Side » Éric Volpatti « Blunted Scalpel » Oded Fried-Gaon « Stumbling In The Heat » Thomas Richard Balmforth & Sam Taylor : “Prime Suspect” / “Tough Choice” / “Crack The Code” Bob Bradley & Philip Guyler “Moments Remain” Aurélien Riviere : “Nothing to Lose” / “Deep Questionning” Marc Aaron Jacobs “Finding Your Way” J.C. Lemay “Storm Chasers” Eric Heber Suffrin : “Investigative Office” / “Truth Hunter” Thomas Richard Balmforth & Bob Bradley : “Steady Movement” / “City Atmosphere” Arnaud Gauthier “Fake News” David Bagatelle, Charles Breteville & Jean Villa “Time Stood Still” Franz Waxman ( B.O. de « Dcteur Jekyll et Mister Hyde », 1941 ) : « Main Title » / « First Experiment/First Failure/In The Laboratory » / “Ivy's Room” / “Work Montage/Albert Hall/Mr. Higgins Died” / “Hyde's Escape/Trapped” / “The Museum” / “Piano Improvisation” Michel Michelet “Humouresque, Op.6” Jon Brooks “Dijon” Merci à Chris du podcast “Keski D'Vient**” ( https://www.podcastics.com/podcast/keski-dvient-le-podcast/ ) pour son autorisation à inclure l'extrait de l'émission sur James Cameron avec Casa en bonus :https://www.podcastics.com/podcast/episode/on-vous-parle-de-james-cameron-106750/ Liens :Chaîne YouTube TLV Podcast :https://www.youtube.com/channel/UCoLK73hPXzMYGnZEYVRvAEQ Lien Twitter : https://twitter.com/TLVPodcast Page Facebook : https://www.facebook.com/M.Gravlax Page du podcast : https://podcloud.fr/podcast/tu-las-vu Page Sens Critique avec tous les films traités dans le podcast :https://www.senscritique.com/liste/Tous_les_films_traites_dans_notre_podcast_Tu_l_as_vu_venez_n/2716388

Esta semana, na nossa aclamada rubrica delux, falámos do filme O Último Golpe, do realizador Jacques Becker. Segue o Binge Portugal no Spotify, Instagram.

Connaissez-vous Amélie Éliec? C'est la célèbre “Casque d'or”, une prostituée française de la Belle Époque, incarnée en 1952 par Simone Signoret, dans le film éponyme de Jacques Becker. Dans le Paris des apaches - ces bandes criminelles qui firent la Une des journaux - Casque d'or est au cœur d'un conflit qui oppose deux souteneurs de l'Est de la capitale: c'est l'affaire Manda-Leca. Cette histoire fascine l'opinion publique et pendant le procès, tous les yeux sont rivés vers Amélie, que la presse décrit comme "une reine de Saba sanguinaire rendant les hommes fous d'amour". Mais quelle femme était vraiment la célèbre Casque d'or ?

“Don't gush over the sea. It's always been there.” It's a “Jean Gabin is getting too for this shit” double feature! On this episode, hosts Christopher Funderburg and John Cribbs discuss two unforgettable French crime films: Jacques Becker's Touchez pas au grisbi (1954) and Henri Verneuil's Any Number Can Win (1963), both starring the grandfather of quiet cool, M. Jean Gabin. Playing aging gangsters intent on making off with that last big score, the legendary leading man slipped into these late-career roles like a comfy pair of silk pajamas - and looked amazing in those pajamas, too. Eyeing longtime Pink Smoke favorite Grisbi like a coveted bar of gold, the guys question why it's so difficult to contextualize such an obvious masterpiece, its director's place in cinema history and what the movie is really about. They compare it to Verneuil's later film, which also features Alain Delon as a (gorgeous) young thug enlisted by Gabin to heist a seaside casino. Both movies are fun, sad, sexy and poetic as any great French crime film, but most importantly they help establish the difference between a gentleman and a pimp. Support our Patreon:
 www.patreon.com/thepinksmoke The Pink Smoke site: 
www.thepinksmoke.com The Pink Smoke on Twitter: 
twitter.com/thepinksmoke Christopher Funderburg on Twitter:
 twitter.com/cfunderburg John Cribbs on Twitter: 
twitter.com/TheLastMachine Intro music: Unleash the Bastards / “Tea for Two” 
Outro music: Marcus Pinn / “Vegas”

This episode we're thrilled to be joined by friend of the show Louis Bennett (insta @louisben1995) for a special on painters on screen. We discuss some old favourites, some new discoveries, a couple of real stinkers and much more in a wide-ranging discussion about screen representations of fictional, contemporary and historical painters' lives, work and times. Check below for the full filmography! Louis' latest show, ‘Ariel', is exhibiting at the Kristin Hjellegjerde Gallery (https://bit.ly/3znSUuf) in Wandsworth, London until 31st July and includes the cover image of this episode, 'It Was Written'. Featuring covers of ‘When I Paint My Masterpiece' by Bob Dylan & The Band, ‘When I Was a Painter' by The Breeders, ‘Painter in Your Pocket' by Destroyer and ‘Painter Man' by The Creation. Filmography (in order of appearance): Mrs. Lowry and Son (Adrian Noble, 2019) Miss Potter (Chris Noonan, 2006) Lust For Life (Vincente Minnelli, 1956) The Horse's Mouth (Ronald Neame, 1954) The Rebel (Robert Day, 1961) The Square (Ruben Ostlund, 2017) Dinner for Schmucks (Jay Roach, 2010) The Draughtsman's Contract (Peter Greenaway, 1982) Dont Let The Riverbeast Get You! (Charles Roxburgh, 2012) Mr. Turner (Mike Leigh, 2014) After Hours (Martin Scorsese, 1985) Life Lessons (Martin Scorsese, 1989) Portrait of a Lady on Fire (Celine Sciamma, 2019) The Belly of an Architect (Peter Greenaway, 1987) The Agony and The Ecstasy (Carol Reed, 1964) Final Portrait (Stanley Tucci, 2017) Nightwatching (Peter Greenaway, 2008) The Da Vinci Code (Ron Howard, 2007) The Mill & The Cross (Lech Majewski, 2011) La Kermesse Heroique (Jacques Feyder, 1936) Andrei Rublev (Andrey Tarkovsky, 1968) The Seventh Seal (Ingmar Bergman, 1957) Rembrandt (Alexander Korda, 1936) Rembrandt fecit 1669 (Jos Stelling, 1977) A Bigger Splash (Jack Hazan, 1973) The Quince Tree Sun (Victor Erice, 1992) The Mystery of Picasso (Henri-Georges Clouzot, 1958) Caravaggio (Jarman, 1986) Artemisia (Agnes Merlet, 1997) Frida Still Life (Paul Deluc, 1983) Frida (Julie Taymor, 2002) At Eternity's Gate (Julian Schnabel, 2018) Basquiat (Julian Schnabel, 2000) Vincent & Theo (Robert Altman, 1991) Van Gogh (Maurice Pialat, 1991) Loving Vincent (Dorota Kobeila & Hugh Welchmann, 2017) Csontvary (Zoltan Huszarik & Ferenc Olasz, 1980) Klimt (Raul Ruiz, 2006) The Hypothesis of the Stolen Painting (Raul Ruiz, 1978) Pirosmani (Giorgi Shengelaia, 1969) Arabesques on the Pirosmani Theme (Sergei Parajanov, 1985) Schalken the Painter (Leslie Megahey, 1979) Pollock (Ed Harris, 2000) Love is the Devil (John Maybury, 1998) Edvard Munch (Peter Watkins, 1974) Montparnasse 19 (Max Ophuls & Jacques Becker, 1958) Bibliography: John A. Walker, Art and Artists on Screen (1993) David Bovey, The artist biopic: a historical analysis of narrative cinema, 1934-2010 (unpublished 2015 PhD thesis). Subscribe to Film Graze on your podcast app of choice. twitter.com/FilmGraze letterboxd.com/Film_Graze/ instagram.com/film.graze/ Co-produced by Emmett Cruddas and Sam Storey

The SMC Team (Connor Lloyd Crews, Edwin Gomez, Daniel Ott, Craig Hammill) discusses amazing director runs starting with Stanley Kubrick's 1-2 punch of DR. STRANGELOVE and 2001.  John Carpenter's 1970's-1990's run, Greta Gerwig's current mini-run, Sam Peckinpah's amazing run, and amazing runs by diverse directors Don Siegel, Kenji Misumi, Jacques Becker get discussed. Also Craig is emphatic this is NOT the DR. STRANGELOVE or 2001 episode. Those movies will get solo podcasts dedicated to them. 

We marvel at the amazing hairstyles, hats, handbags, and clothes (designed by Marcel Rochas) in Jacques Becker’s 1945 film Falbalas, set in a Paris couture house. See links below. Jacques Becker (director), Marcel Rochas (gowns), Falbalas (1945): https://www.imdb.com/title/tt0035853/ Marcel Rochas: https://www.instagram.com/rochasofficial/ and https://rochas.com/en/in-the-eyes-of-marcel/ Violette Leduc, ‘Cette oeuvre d’art fugitive: Une Vitrine’, Pour Elle (1 January 1942): https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k4226919w/f9.item (about Annie Beaumel) Alexander Fury, ‘The Fascinating Woman behind Hermès’ Window Displays’, AnOther (9 November 2017): https://www.anothermag.com/fashion-beauty/10351/the-fascinating-woman-behind-hermes-window-displays (about Annie Beaumel’s ‘pupil’ Leïla Menchari) Recueil. “Falbalas” film de Jacques Becker (1945): https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10516145p Marie Claire (15 March 1944): https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k4701341r/f1.image (cover with hat by Gabrielle) Josée de Luca (director), Alex et Marie (1993) – short film about the hairstylist Alex Archambault who also was behind Simone Signoret’s hairstyle in Jacques Beckers’ ‘Casque d’or’ (1952) Paul Thomas Anderson (director), Mark Bridges (costume design), Phantom Thread (2017): https://www.imdb.com/title/tt5776858/

Alexandre e Fred trazem o professor da Universidade de Passo Fundo, Fábio Rockenbach, para debater a obra do diretor francês Jacques Becker.  Chamado de "cineasta de transição" entre dois períodos importantes do cinema na França, Becker nos deixou uma carreira de poucos filmes (apenas 13), mas muitos deles relevantes, como os três que trouxemos como alicerce para este episódio: "Amores de Apache" (Casque D'Or, 1952), "Os Amantes de Montparnasse" (Les Amants de Montparnasse, 1959) e "A Um Passo da Liberdade" (Le Trou, 1960), seu último filme. Aprendiz de Jean Renoir e inspiração para Godard e Melville, este grande realizador ainda fez "Grisbi, Ouro Maldito", que não é aprofundado neste áudio pois já foi tratado pelo PFC no Dicas Triplas #2. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

One of the more underappreciated French filmmakers was Jacques Becker, who brought a great deal of style and intelligence to…

En este entretenido policíaco, dirigido con buena mano por el francés de origen armenio Henry Verneuil, un lobo solitario se las arregla para huir de un furgón policial en pleno traslado, ayudado por una familia de sicilianos, los Malanese, a cambio de una información privilegiada. Sartet esconde en el forro de su chaqueta el plano del sistema de seguridad de una exposición de joyas en Roma. Siguiendo los pasos del asesino de dos de sus hombres, el comisario Le Goff habrá escogido un mal día para dejar de fumar, hasta que la tensión y la rabia le obliguen a encender el maldito cigarro. Alain Delon, Jean Gabin y Lino Ventura juntos otorgan categoría al film inspirado en la novela del escritor de Rififi, Augute Le Breton, José Giovanni, referente del género, y Pierre Pelegri adaptan el libreto, y en la fotografía, otro ilustre, Henri Decaë, que supo insuflar aires del Polar a la intensa trama, de la música se encarga el gran Ennio Morricone. Los giros del argumento y el ritmo sin concesiones no permiten quitar ojo de la pantalla. Un sicario sin escrúpulos y siempre alerta, con los cinco sentidos puestos en cada movimiento, en cada llamada, acostumbrado a ser perseguido por la ley, y sin embargo, una francesa con minifalda le distraerá más de la cuenta. En una secuencia para enmarcar, la comida en casa del patriarca de los sicilianos, un Jean Gabin ya veterano y poderoso, de mandíbula apretada y antecesor del Padrino de Coppola, llama la atención a la nuera sobre su indecente atuendo mientras se sirve él mismo los espagheti cocinados por su respetable mujer siciliana. La película no solo trata de la caza y captura de Sartet por parte de su perseguidor, también tenemos un atraco en una exposición de joyas que cambiará sobre la marcha para tornarse en secuestro de un avión y espectacular aterrizaje en una autopista en las inmediaciones de New York. El incombustible Le Goff siempre llega tarde, su planes no salen bien. El inefable agente vigila a la hermana del delincuente y pincha sus teléfonos en la cafetería donde trabaja. Sartet se las arreglará para burlar al comisario y sus hombres delante de sus narices. Como en la mayoría de los filmes del género, desde aquel espléndido No toquéis la pasta de Jacques Becker, donde ya comparten escenario los amigos Lino Ventura y Jean Gabin, los maleantes pagarán sus fechorías a tiros entre ellos mismos. A Vittorio siempre le pareció un canalla y un imprudente ese chico de mirada azul y huidiza, no suele equivocarse el viejo guerrero. Esa noche los bolsillos de su gabardina están agujereados, se despide se su nieto, no puede cenar con él, el comisario le pedirá que le acompañe con respeto y cierta complicidad. Esta noche compartimos celda con Sartet y un infeliz electricista... Zacarías Cotán, Salvador Limón y Raúl Gallego

durée : 00:55:50 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Le temps a-t-il modifié notre perception de "Parfum de femme" de Dino Risi, "Peau d’âne" de Jacques Demy, "Le Goût du saké" de Yasujiro Ozu, "Le Trou" de Jacques Becker, "Bons baisers de Russie" de Terence Young et de "Lorenzo" de George Miller ?

Micheline Presle, de son vrai nom Micheline Chassagne, débute sa carrière à 15 ans, avec « La Fessée » de Pierre Caron et enchaîne avec le rôle qui la révèle, celui de Jacqueline Presle dans « Jeunes Filles en détresse ». Elle enchaînera ensuite les rôles, sous la houlette de réalisateurs prestigieux : Abel Gance , Marc Allégret ou encore Jacques Becker. Après un détour par les États-Unis, elle revient en France et dans les années 60 tourne dans des films populaires et elle marquera les esprits, durant six ans, dans la série à succès « Les Saintes Chéries ».

Caque dʹOr est une histoire dʹamour qui tourne au drame, une histoire nostalgique à lʹaube du 20e siècle dans un Paris quʹon ne connaît plus, dans les guinguettes des bords de Marne, les pince-fesses, les bistrots de quartier et leurs cours intérieures et chez les artisans. Nous nous offrons une balade dans le Paris de 1900, celui des peintres à canotier, en suivant des bandes de truands, les Apaches comme on les appelait alors, nantis de leurs dames, leurs poules comme on disait, des femmes de petite vertu bien évidemment. Le film est tiré de lʹhistoire vraie dʹAmélie Elie, dite Casque dʹOr, qui a été à lʹorigine dʹune guerre de gangs dans le Belleville de 1900. Mais le film ne rencontre pas son public malgré la présence de Simone Signoret et de Serge Reggiani. Echec commercial à sa sortie, il lui faut du temps pour devenir un succès, jusquʹà devenir un grand classique du cinéma. Tous les spécialistes sʹaccordent à dire quʹil est LE chef-dʹœuvre de Jacques Becker et Casque dʹor est à présent considéré comme un des grands classiques du cinéma français. Références: "Casque dʹOr : lectures croisées", Sous la direction de marguerite CHABROL et Alain KLEINBERGER, LʹHarmattan, 2010 Valérie VIGNAUX, "Casque dʹOr de Jacques Becker", Atalante, 2009

Bonjour à tous ! Dans cet épisode, nous discutons des classiques LE TROU de Jacques Becker, LES DANGEREUX de Louis ... Lire la suite

In what will go down as the very first triple header in Extra Milestone history, I am joined once again by Anyway, That's All I Got veteran Jason Read! Jason and I take a look at both the French New Wave and the work of Jean-Luc Godard with Breathless (1960), explore a fantastic and somewhat lesser-known horror classic with Eyes Without A Face (1960), and round out the show with an exploration of the Giallo subgenre and the work of Dario Argento with the fiendishly frightening Deep Red (1975). Although we went heavily into detail with Breathless, we took special care not to give too much away about the latter two films, so feel free to listen to those segments whether they are old favorites or completely new to you. It's a delightful series of conversations that traverses a broad section of the cinematic landscape, and we hope it's just as fun to listen to as it was to record! SHOW NOTES: 00:08:25 – Breathless 00:54:55 – Eyes Without A Face 01:25:40 – Deep Red Next week on Extra Milestone, tune in to hear Sam, Jon, Will, and special guest Emily Kubincanek discuss Alfred Hitchcock's Rebecca (1940) and Jacques Becker's Le Trou (1960)! Music in this episode: The theme of Eyes Without A Face, arranged by Maurice Jarre; music from the trailers for Breathless and Deep Red. Cinemaholics in this episode: Sam Noland & Jason Read Support the show: https://www.patreon.com/cinemaholics See omnystudio.com/policies/listener for privacy information.

Esta semana conocemos junto a Elena Olmos la triste vida del pintor Amadeo Modigliani a través de la película 'Los amantes de Montparnasse' (1958) de Jacques Becker. Tambíen conocemos la increible vida de la considara actriz más bella de la historia del cine, Hedy Lamar. Junto a Lucía Semedo y Gema Guerra revisamos el documental 'Bombshell' que desgrana la historia de esta famosa estrella del universo hóllywood de los 40 que revolucionó el mundo de las comunicaciones con un increible... canalextremadura.es

Écouter un épisode de CLAAC, c'est se laisser guider, se fier aux voix des chroniqueurs, en espérant qu'ils nous conseilleront la pépite que l'on va savourer. Ils n'ont pas aimé les films ? Attendons les recos, on va se régaler. Et pour vous, les choix sont souvent difficiles, un tiraillement constant pour trouver le film à conseiller. Alors nous aussi, on se laisse porter, et rien de tel que d'écouter les recommandations des auteurs eux-mêmes ! Alors on s'est dirigé vers la Cinetek, qui propose chaque mois une sélection peaufinée par des réalisateurs, sur des thèmes bien précis. En ce mois de mai, ce sont les Révoltes & Révolutions qui sont à l'honneur, et parmi la dizaine de métrages, on vous en a choisi trois ! Direction la révolution russe, narrée par Sergueï Eisenstein dans son immense Cuirassé Potemkine. Qui dit film de 1925 dit expert du cinéma muet, Quentin d'À La Rencontre Du Septième Art était donc tout indiqué pour nous rejoindre. Passage par chez nous, quand Jacques Doillon, et une armée de collaborateurs (du réalisateur Alain Resnais en passant par Gérard Depardieu au casting, la team Hara-Kiri menée par Choron, et tellement d'autres !), nous montraient la révolte pacifique par l'arrêt définitif du travail, dans un l'an 01 envolé et joyeux ! Alors on a appelé à la rescousse un esprit capable d'emmagasiner l'excentricité du film, Béa de Parlons Péloches ! Pour terminer, une note plus grave, appelée aussi Scum, où quand Alan Clarke décrivait le quotidien des maisons de corrections britanniques. Pour nous aider à supporter des images choc, l'appel aux frontières a été lancé, et c'est Liam Debruel, Monsieur Popcorn lui-même, qui nous a rejoint de sa Belgique tant aimée ! Un programme diversifié, des invités de qualité, bonne écoute ! Invités : Béa de Parlons Péloches Quentin d' À la rencontre du septième art Liam Debruel (Monsieur Popcorn) de Nine Hank, C-Rap, Désolé J'ai Ciné Temporalité de l’épisode : 14:23 Le Cuirassé Potemkine, de Sergueï Eisenstein (1925), avec Grigori Alexandrov, Alexandre Antonov, Vladimir Barsky... 44:10 L'an 01, de Jacques Doillon (1973), avec Daniel Auteuil, Josiane Balasko, Coluche... 1:09:27 Scum, d'Alan Clarke (1979), avec Ray Winstone, Mick Ford, Julian Firth.... 1:30:09 Verdict : on garde la Cinetek ? 1:35:04 les recos : Freaks (La Monstrueuse Parade), Tod Browning (1932) Les Amants du Pont Neuf, Leos Carax (1991) Mauvais Sang, Leos Carax (1986) L'assassin Habite Au 21, Henri-Georges Clouzot (1942) Le Salaire De La Peur, Henri-Georges Clouzot (1953) Soleil Vert, Richard Fleischer (1972) Le Temps Des Gitans, Emir Kusturica (1988) Lunes de Fiel, Roman Polanski (1992) Frantic, Roman Polanski (1988) Les Apprentis, Pierre Salvadori (1995) Main Basse Sur La Ville, Francesco Rosi (1963) Le Brasier Ardent, Ivan Mosjoukine (1923) Alléluia, Fabrice du Welz (2014) Les Bêtes du Sud Sauvage, Benh Zeitlin (2012) Sherlock Holmes, Arthur Berthelet (1916) La Belle Hélène, opéra de Jacques Offenbach (1864) Les Dames du Bois de Boulogne, Robert Bresson (1945) Chungking Express, Wong Kar-Wai (1994) Meurtres Mystérieux à Manhattan, Woody Allen (1993) Femmes au Bord de la Crise de Nerfs, Pedro Almodovar (1988) Kwaidan, Masaki Kobayashi (1964) Le Trou, Jacques Becker (1960) Les Vampires, série (au cinéma) de Jacques Feuillade (1915) Episodes cités : Spécial Films Coréens #FFCP 2019 avec Quentin Partie 1 / Partie 2 Crédits :  Émission animée par Thomas Bondon, Thierry de Pinsun, Yassa Harbane et Elie Bartin. Générique original : Kostia R. Yordanoff (tous droits réservés)  Retrouvez aussi Certains l’aiment à chaud sur :  Facebook : @claacpodcast Instagram : @claacpodcast Twitter: @CLAACpodcast Ausha  Itunes / Apple Podcast  Spotify  Deezer  Stitcher  Podmust  Podcloud  Podinstall

Dans cette nouvelle série de vidéos (également disponible en podcast audio), un musicien revient en dix minutes sur un film qui lui est cher. Aujourd'hui, Christophe Rousset évoque l'un des plus spectaculaires films d'évasion : "Le Trou", de Jacques Becker qui - comme tous les films d'évasion - ne parle pas d'évasion mais de quête identitaire et de dynamique de groupe. Prova d'Orchestra est un nouveau podcast vidéo réalisé chaque semaine en alternance par Edouard Brane et Camille De Rijck.  S'abonner à notre chaîne YouTube, c'est aider Forumopera :        

Dans cette nouvelle série de vidéos (également disponible en podcast audio), un musicien revient en dix minutes sur un film qui lui est cher. Aujourd'hui, Christophe Rousset évoque l'un des plus spectaculaires films d'évasion : "Le Trou", de Jacques Becker qui - comme tous les films d'évasion - ne parle pas d'évasion mais de quête identitaire et de dynamique de groupe. Prova d'Orchestra est un nouveau podcast vidéo réalisé chaque semaine en alternance par Edouard Brane et Camille De Rijck.  S'abonner à notre chaîne YouTube, c'est aider Forumopera :        

Programa especial y a distancia con el que pretendemos dar un poco de luz al confinamiento al que nos vemos obligados: Hablaremos de la 6ª edición de los Premios Georges, analizaremos los pocos estrenos de cine que llegaron el viernes 13, haremos doblete en Vod (Ven con papá' y 'Spencer confidential') y en Clásicos ('La evasión' y 'Pánico en las calles'), y no dejaremos de lado tampoco las series con 'Derry Girls' de Netflix. 0' - Presentación. 2' - Premios Georges 2020- 6' - La taquilla. 8' - Cinéfilo viajero. Los Razzies. 12' - La morgue. 16' - ESTRENOS VOD - Ven con papá (Movistar+) - Spenser: Confidencial (Netflix) 31' - La canción de los nombres olvidados. 35' - Las vidas de Marona. 42' - La familia Samuni. 44' - Resto estrenos cine. 45' - EL CLÁSICO (2): - La evasión (Jacques Becker, 1960) - Pánico en las calles (Elia Kazan, 1950) 68' - SERIES TV: Derry Girls (Netflix). 72' - Despedida con un tema de 'Al final de la escapada' de Jean-Luc Godard.

With a passion for American films noir, French filmmakers in the 50s started making their own takes on crime stories and created an entire new subgenre of crime films, the policiers, which in turn inspired many American filmmakers. Join us – Pete Wright and Andy Nelson – as we kick off our new series on French crime films with Jacques Becker's 1960 prison breakout movie, Le Trou. We look at the nature of prison break movies and what filmmakers do to get us to side with these criminals as our protagonists. We chat about the documentary style employed a bit by Becker in this film and debate the approaches he uses to tell this true story. We look at the actors who play the roles and how well they work. We touch on the sound design, editing, and cinematography and why they're all such integral elements to making this story succeed. And we talk about unreliable protagonists and ways to interpret our lead's actions at the end of the film. It's a stellar film and a great way to kick off this new series. We have a great time talking about it on this week's show, so check it out then tune in. The Next Reel – when the movie ends, our conversation begins. Join the conversation with movie lovers from around the world on The Next Reel's Discord channel! Film Sundries Thank you for supporting The Next Reel Film Podcast on Patreon! Watch this film: iTunes • Amazon • Criterion Channel Original theatrical trailer Original poster artwork Flickchart Letterboxd

With a passion for American films noir, French filmmakers in the 50s started making their own takes on crime stories and created an entire new subgenre of crime films, the policiers, which in turn inspired many American filmmakers. Join us – Pete Wright and Andy Nelson – as we kick off our new series on French crime films with Jacques Becker’s 1960 prison breakout movie, Le Trou. We look at the nature of prison break movies and what filmmakers do to get us to side with these criminals as our protagonists. We chat about the documentary style employed a bit by Becker in this film and debate the approaches he uses to tell this true story. We look at the actors who play the roles and how well they work. We touch on the sound design, editing, and cinematography and why they’re all such integral elements to making this story succeed. And we talk about unreliable protagonists and ways to interpret our lead’s actions at the end of the film. It’s a stellar film and a great way to kick off this new series. We have a great time talking about it on this week’s show, so check it out then tune in. The Next Reel – when the movie ends, our conversation begins. Join the conversation with movie lovers from around the world on The Next Reel’s Discord channel! Film Sundries Thank you for supporting The Next Reel Film Podcast on Patreon! Watch this film: iTunes • Amazon • Criterion Channel Original theatrical trailer Original poster artwork Flickchart Letterboxd

Socrates Podcasts ve FilmLoverss işbirliğiyle hazırlanan Sinema Var'ın sezon finalini Esen Tan, Güvenç Atsüren ve Sezen Sayınalp'in özel bir saygı duruşunda bulunmayı gerekli gördükleri yönetmenlerle yapıyoruz. İkinci sezonda görüşmek üzere…  --- spoiler --- Listede yer alan yönetmenler: Susan Seidelman, Hiroshi Teshigahara, Ettore Scola, Hollis Frampton, Peter Watkins, Maurice Pialat, Stanley Kramer, Jacques Becker, Tarsem Singh.

Socrates Podcasts ve FilmLoverss işbirliğiyle hazırlanan Sinema Var'ın sezon finalini Esen Tan, Güvenç Atsüren ve Sezen Sayınalp'in özel bir saygı duruşunda bulunmayı gerekli gördükleri yönetmenlerle yapıyoruz. İkinci sezonda görüşmek üzere… --- spoiler --- Listede yer alan yönetmenler: Susan Seidelman, Hiroshi Teshigahara, Ettore Scola, Hollis Frampton, Peter Watkins, Maurice Pialat, Stanley Kramer, Jacques Becker, Tarsem Singh.

Socrates Podcasts ve FilmLoverss işbirliğiyle hazırlanan Sinema Var’ın sezon finalini Esen Tan, Güvenç Atsüren ve Sezen Sayınalp’in özel bir saygı duruşunda bulunmayı gerekli gördükleri yönetmenlerle yapıyoruz. İkinci sezonda görüşmek üzere…  --- spoiler --- Listede yer alan yönetmenler: Susan Seidelman, Hiroshi Teshigahara, Ettore Scola, Hollis Frampton, Peter Watkins, Maurice Pialat, Stanley Kramer, Jacques Becker, Tarsem Singh.

Jacques Becker’s final film is an intensely focused drama about a seemingly impossible prison escape, based on real events. Four…

Les découvertes 2018 Hale County this Morning, this Evening - par Bruno Dequen Paadmavati - par Justine Smith Chained for Life - par Alexandre Fontaine Rousseau Les injustices 2018 Support the Girls - par Bruno Dequen Can You Ever Forgive Me? - par Justine Smith Au poste! - par Alexandre Fontaine Rousseau Les redécouvertes de l'année Eight Hours Don't Make a Day - par Bruno Dequen Édouard et Caroline - par Justine Smith Legend of the Mountain - par Alexandre Fontaine Rousseau Table ronde : Roma (Alfonso Cuarón) Animateur : Benoit Mercier

Als ehemaliger Assistent von Jean Renoir wurde aus Jacques Becker so etwas wie der direkte Nachfolger des großen Humanisten des französischen Films, den wir aber bisher leider übersehen hatten. Mit LE TROU erklären wir nun, was wir die Jahre über so alles verpasst hatten: der Film ist ein mit Optionen von Renoirs Humanismus, dem neo-realistischen Konzept und der Nouvelle Vague gedrehtes Genre-Stück, das es schafft, uns emotional durch Höchstspannung zu fesseln und gleichzeitig auch intellektuell zu fordern. Wir reden über die strikte Erzählstrategie Beckers, seinen visuellen Mut, die Rolle, die er als Vorläufer und Komplize der Nouvelle Vague spielt und warum er bei seinem Ensemble aus Insassen nur einen gelernten Schauspieler castet, um von Freundschaft, Verrat, Klassenbewusstsein und der Menschlichkeit problematischer Figuren zu erzählen.

Welcome to 1.21 in Flux, our movie discussion show about movies from the past. Some will be classic films, others obscure and occasionally fun bad B-movies. This episode is about the classic French prison break drama 'Le Trou' (The Hole). It's directed by Jacques Becker and stars Michel Constantin, Jean Keraudy, Philippe Leroy, Raymond Meunier and Marc Michel. patreon: https://www.patreon.com/mildfuzztvtwitter: https://twitter.com/Mild_Fuzzfacebook: https://www.facebook.com/mildfuzznetwork

Antoine Sire revient dans Flashback avec Antoine Jullien sur la retrospective consacrée à Jacques Becker à la Cinémathèque Française jusqu'au 29 avril. L'occasion de revivre la carrière et d'évoquer les grands chefs-d'oeuvre d'un cinéaste majeur de l'histoire du cinéma français. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Neste episódio #32 retomamos a série “Dicas Triplas do PFC”, em que Alexandre, Fred e Sergio trazem três indicações de filmes (um por cada participante) que consideramos que deveriam ser mais conhecidos pelos cinéfilos em geral. Os três longas indicados têm nacionalidades diferentes e um deles é de um diretor bastante famoso:”Ensaio de um Crime“ (tempo: 00:03:46), de Luís Buñuel; “Grisbi, Ouro Maldito“ (tempo: 00:22:00), de Jacques Becker e “Divórcio à Italiana“ (tempo: 00:40:35), de Pietro Germi. Nossa intenção aqui é que aqueles que não assistiram os filmes indicados fiquem livres dos spoilers e, por isso, reservamos eles para o fim do episódio (as revelações começam em 00:57:43). Espero que gostem das escolhas desta vez!

Edición número 43 de La Gran Evasión, 30/6/2015, esta melancólica noche llena de humo y bebidas nuestro querido Cesar Bardés nos trae todo un regalo envenenado, un film noir, nada menos que del maestro Jacques Becker, No toquéis la pasta (Touchez pas au grisbi), un terreno a redescubrir y a disfrutar acompañado del tintineo del hielo en un vaso de whisky y unas notas de Jazz. La película que nos ocupa se convirtió en el largometraje más influyente de la época y supuso la vuelta al estrellato de su protagonista, Jean Gabin, que con cincuenta años, tal vez el mejor actor francés de todos los tiempos, volvía a ser admirado y respetado por público y critica a partes iguales. Grisbi, tal como se la conoce en los países anglosajones, es una adaptación de la novela del propio guionista, Albert Simonin, y trata del último robo de una pareja de veteranos delincuentes, que aspiran a retirarse en cuanto puedan convertir en dinero el botín sustraído, como siempre el genero negro, bebe y le debe todo a las novelas negras, y a esos grandes guionistas que dan forma y veracidad a esas historias sórdidas. El director, Jacques Becker, que también colabora en el guión, clava esa atmósfera crepuscular, siempre la noche, la madrugada, dotando a los personajes de una humanidad terrible, realidad sucia y amargura extremadamente carnal...mención especial para las chicas, todo un desfile despampanante de damas de los bajos fondos, de aspirantes a salir de la pobreza alternando con viejos verdes, gánster maduros, mostrando todo lo que tienen....sus cuerpos, su juventud...., su candidez, su ambición y su falta de escrúpulos, preciosa Jeanne Moreau. Es obvio el influjo de La Jungla de Asfalto (The Asphalt Jungle de John Huston, 1950), ahí estaban todas o casi todas las bases del genero, aunque Becker, ahonda un poco más en las relaciones entre los personajes, deteniéndose minuciosamente en el entorno, mima los detalles con exquisitez, eso lo hace grande, genial...... Asistimos a la intimidad de esos viejos delincuentes, estos tienen más glamour que los perdedores de Houston, se parecen más al abogado Alonzo Emmerich (Louis Calhern) que a Dix Handley (Sterling Hayden). Visten mejor, pero comparten destino, su suerte es la misma, aunque para Becker lo que prima es la amistad, sobre todo son viejos amigos...Para Max, la amistad está por encima de todo, esa que ensalza Howard Hawks, ese amor entre hombres que hemos visto tantas veces en las películas del maestro, esa que no necesita gestos, ni palabras, unas miradas bastan.....la amistad por encima de todo, esa es la clave por la que estos tipos aguantan, para no despeñarse por esa vida de hampones que los conduce derecho a la cárcel, al fondo del río, a la cuneta de un descampado perdido en las afueras de París..... ...... Es su última oportunidad y lo saben, bueno Max lo sabe, Riton se niega a ver su decadente final y eso le va a costar caro. Con minuciosidad, el director, nos muestra esos momentos íntimos, hacen que sea tan original y tan terriblemente real, Gabin y Dary se miran el uno al otro para criticar los defectos físicos del contrario (“esa papada, esas bolsas en los ojos”), comparten paté y vino, reparten el sofá y la cama mientras afuera, en las calles, alguien conspira contra ellos.... Max es un tipo listo que sabe que su final está cerca, es lo suficientemente inteligente para verlo venir, no lo cogen en fuera de juego, está siempre atento, el traje impecable, la pistola a punto, el cigarrillo en los labios, amando jovencitas ó abofeteándolas...un gánster en toda regla. En fin, una película que se detiene en el retrato de personajes, en sus vidas y que va mostrando a través de poesía visual, el retrato de unos bajos fondos con aroma a honor trasnochado, a viejos códigos que ya empiezan a morir.... A la dirección José Miguel Moreno, contertulios, Raúl Gallego, Gervi Navío y untando paté a la tostada, impecablemente vestido, pistola en el bolsillo derecho, champan burbujeante en la copa, sonando jazz de fondo...y su mejor arma, una pluma y un papel siempre a su alcance.... nuestro crítico Cesar Bardés.

Cine: Os traemos un especial de la saga Harry Potter , un especial hecho con nuestras mejores intenciones y que esperemos haga al menos, un poco justicia a la saga. También os contamos los estrenos de este fin de semana, las últimas noticias de actualidad y, cómo no, qué opinamos de todo ello. Recomendaciones clásicas: Iago García nos presenta "Le Trou" de Jacques Becker. Series: 29.6 MBleer más

Cine: Os traemos un especial de la saga Harry Potter , un especial hecho con nuestras mejores intenciones y que esperemos haga al menos, un poco justicia a la saga. También os contamos los estrenos de este fin de semana, las últimas noticias de actualidad y, cómo no, qué opinamos de todo ello. Recomendaciones clásicas: Iago García nos presenta "Le Trou" de Jacques Becker. Series: 29.6 MBleer más

UN COMDAMNÉ À MORT S'EST ÉCHAPPÉ de Robert Bresson VS LE TROU de Jacques Becker... Le genre du "Film de prison" a généré beaucoup de chef-d'oeuvres, surtout quand il question d'évasion (et occasionnellement de femmes nues). Les 7ièmeS Antiquaires sont catégoriques; les plus grands films du genre sont français et rien ni personne, PERSONNE, pas même Shawshank Redemption ou Prison Break ne pourra égaler en virtuosité les deux films que nous analysons aujourd'hui. Deux films totalement en opposition, complémentaires, qui constituent quand ils sont vus ensemble l'expérience la plus poussée que puisse offrir le genre. En plus, y'a pas de sodomie, même dans Le Trou. Ce n'est pas un prérequis pour faire un bon film de prison bon.

UN COMDAMNÉ À MORT S'EST ÉCHAPPÉ de Robert Bresson VS LE TROU de Jacques Becker... Le genre du "Film de prison" a généré beaucoup de chef-d'oeuvres, surtout quand il question d'évasion (et occasionnellement de femmes nues). Les 7ièmeS Antiquaires sont catégoriques; les plus grands films du genre sont français et rien ni personne, PERSONNE, pas même Shawshank Redemption ou Prison Break ne pourra égaler en virtuosité les deux films que nous analysons aujourd'hui. Deux films totalement en opposition, complémentaires, qui constituent quand ils sont vus ensemble l'expérience la plus poussée que puisse offrir le genre. En plus, y'a pas de sodomie, même dans Le Trou. Ce n'est pas un prérequis pour faire un bon film de prison bon.

En l’absence de films sur les écrans de salles, les intervenants de Champ Contrechamp poursuivent leur exploration des films d’une autre époque où le cinéma était dans la nuit : celle de l’Occupation, de 1939 à1945, et ont ainsi livré leurs réactions sur quatre films de ces années là : Les Visiteurs du soir (Marcel Carné) Les dames du bois de Boulogne (Robert Bresson) Le Corbeau (Henri-Georges Clouzot) Goupi mains rouges (Jacques Becker).