Podcasts about curatrice

Per riascoltare Considera l'armadillo noi e altri animali ospiti Laura Castellano, Curatrice settore Mediterraneo @Acquario di Genova e Cataldo Pierri, docente di Zoologia e Zoologia Applicata, @Università di Bari Aldo Moro su rilascio di Cavallucci marini nel @Parco Regionale del Mar Piccolo di Taranto. A cura di Cecilia Di Lieto.

“Il surrealismo si fonda sull'idea di un grado di realtà superiore connesso a certe forme d'associazione finora trascurate, sull'onnipotenza del sogno, sul gioco disinteressato del pensiero.” scrive André Breton nel suo “Manifeste du surréalisme” nel 1924. Il Surrealismo – continua Breton – “Tende a liquidare definitivamente tutti gli altri meccanismi psichici e a sostituirsi ad essi nella risoluzione dei principali problemi della vita.”Cento anni dopo la pubblicazione del manifesto di Breton, critici e storici dell'arte ricostruiscono ed analizzano le vicende di un movimento internazionale attraverso una serie di pubblicazioni e mostre allestite nel corso del 2024 e del 2025.Per l'occasione la nostra redazione dedica due puntate al Surrealismo. La prima, andata in onda il 16 febbraio scorso, era interamente dedicata a Max Ernst e al Surrealismo storico. In questa puntata parliamo, invece, del Surrealismo in Italia.“È esistito, o si può propriamente parlare, di un Surrealismo italiano?”Ospiti della puntata:Alice Ensabella, professoressa di Storia dell'arte contemporanea presso l'Università Grenoble Alpes. Curatrice della mostra Giorgio de Chirico e Alberto Savinio, Una mitologia moderna (Parma, 2019), co-curatrice della mostra Il Surrealismo e l'Italia (Fondazione Magnani Rocca, 2024).Alessandro Nigro professore di Storia dell'arte contemporanea e Storia della critica d'arte presso l'Università di Firenze (dal 2005 al 2024). Autore della monografia Ritratti e autoritratti surrealisti (Padova 2015). Autore e co-curatore della mostra e del volume “Il Surrealismo e l'Italia” (Dario Cimorelli Editore).L'inserto della settimana ci consente di approfondire ancora la nostra indagine sul Surrealismo insieme a Raphaël Bouvier, curatore della mostra “La Chiave dei Sogni” alla Fondazione Beyeler. undefined

NEW YORK (STATI UNITI) (ITALPRESS) - "Al Salone Satellite ho sempre voluto dare un tema in questi 25 anni: quest'anno il tema è un nuovo artigianato per un mondo nuovo": a dirlo Marva Griffin, Fondatrice e Curatrice del Salone Satellite, in occasione del road show a New York del Salone del Mobile.Milano, manifestazione in programma dall'8 al 13 aprile. f11/fsc/gsl

NEW YORK (STATI UNITI) (ITALPRESS) - "Al Salone Satellite ho sempre voluto dare un tema in questi 25 anni: quest'anno il tema è un nuovo artigianato per un mondo nuovo": a dirlo Marva Griffin, Fondatrice e Curatrice del Salone Satellite, in occasione del road show a New York del Salone del Mobile.Milano, manifestazione in programma dall'8 al 13 aprile. f11/fsc/gsl

Mëttlerweil ginn et eng ganz Partie Muséeën, déi sech fir d'Entwécklung vu Computerart interesséieren, respektiv Konschtwierker aus deem Beräich sammelen. Allerdéngs geet et dobäi meeschtens ëm Aarbechten, déi no 1990, an also no der Aféierung vum Internet entstane sinn. Bis den 2. Februar proposéiert de Mudam sech emol mat de Joren 1960 bis 1991 ze beschäftegen, deemno souzesoe mat analoger Computerkonscht. “Radical Software” ass den Titel vun der Curatrice Michelle Cotton hirer Expo. D'Kerstin Thalau ass vun hir méi iwwer d'Konfrontatioun tëschent “radikal” a “soft” gewuer ginn.

Just e puer Deeg no der Annonce, datt hie mam Lëtzebuerger Konschtpräis 2024 ausgezeechent géif ginn, koum d'Nouvelle, datt de Kënschtler Marc Henri Reckinger gestuerwe wier. Dat war den 31. August 2023. Bis de 16. Mäerz 2025 éieren den Nationalmusée um Fëschmaart, zesumme mat den Diddelenger Kulturhaiser Dominique Lang an Nei Liicht de Moler mat dräi verschiddenen Ausstellungen. De Joé Birchen huet eis Impressiounen aus dem Nationalmusée matbruecht a wollt vun der Marlène Kreins, Curatrice vun den Ausstellungen zu Diddeleng wëssen, wéi et zu den dräi separaten Expoe koum.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Amélie Pichard.Amélie a fondé la marque éponyme, à travers laquelle elle a proposé des sacs et des chaussures pendant 13 ans. Elle vient d'annoncer l'effacement de son prénom de la marque et la renaissance de Pichard sous la forme d'une galerie digitale qui propose un produit ou une expérience à la fois. Dans cet épisode, Amélie raconte les tempêtes qu'elle a affrontées ces dernières années : celles inhérentes au fait d'être à la tête d'une marque de mode en général (et qui concernent notamment l'impasse écologique) et d'une marque éponyme en particulier.Elle explique également son cheminement pour aboutir à sa proposition actuelle avec Pichard et pour retrouver sa liberté créative. Mais avec Amélie, nous avons aussi discuté de son rapport à la croissance et à l'argent, de la manière dont elle a abordé ses difficultés à tomber enceinte et de son appréhension de la féminité.

Basée à Dakar depuis 2022, Wutangu a d'abord conquis la scène européenne avec son collectif bruxellois « Leaving Living Dakota » avant de s'établir comme DJ à temps plein. Curatrice et résidente sur Oroko – une radio indépendante basée au Ghana –, sa musique s'apparente à un brillant mélange de musique électronique d'Afrique et de sa diaspora, d'Amérique du Sud et du Royaume-Uni. On lui compte des passages au NYEGE NYEGE Festival en Ouganda, au Bushman Festival en Côte d'Ivoire, ou encore à l'Electrafrique au Sénégal.

Basée à Dakar depuis 2022, Wutangu a d'abord conquis la scène européenne avec son collectif bruxellois « Leaving Living Dakota » avant de s'établir comme DJ à temps plein. Curatrice et résidente sur Oroko – une radio indépendante basée au Ghana –, sa musique s'apparente à un brillant mélange de musique électronique d'Afrique et de sa diaspora, d'Amérique du Sud et du Royaume-Uni. On lui compte des passages au NYEGE NYEGE Festival en Ouganda, au Bushman Festival en Côte d'Ivoire, ou encore à l'Electrafrique au Sénégal. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

D'lescht Joer am Summer gouf bekannt, datt de Moler Marc Henri Reckinger mam Lëtzebuerger Konschtpräis 2024 ausgezeechent sollt ginn. Just e puer Deeg no der Annonce koum dunn d'Nouvelle, datt de Kënschtler verstuerwe wier. Elo éieren den Nationalmusée um Fëschmaart, zesumme mat den Diddelenger Kulturhaiser Dominique Lang an Nei Liicht de Moler mat dräi verschiddenen Ausstellungen. De Joé Birchen huet eis Impressiounen aus dem Nationalmusée matbruecht a wollt vun der Marlène Kreins, Curatrice vun den Ausstellungen zu Diddeleng, wëssen, wéi et zu den dräi separaten Expositioune koum.

Op Initiativ an Engagement vun der ASBL Lët'z Arles ass Lëtzebuerg, vum 3. Juli un, fir déi siwente Kéier op de renomméierte Rencontres d'Arles vertrueden; dëst mat der Foto-Expo “L'odre des choses” vum Michel Medinger. De Michel Medinger, Joergang 1941, gehéiert hei am Land zu de bekanntste Fotokënschtler, war och erfollegräiche Liichtathleet. Aus gesondheetleche Grënn konnt hie keen Ausstellungsprojet entwéckelen. Lët'z Arles hunn en oppenen Appel curatorial, fir eng neutral an nei Vue op dem Fotograf säi Wierk lancéiert. Déi franséisch Curatrice a Kënschtlerin Sylvie Meunier huet sech mat hirem Dossier duerchgesat. D'Kerstin Thalau am Gespréich mat der Sylvie Meunier, no hirer Presentatioun am CNA zu Diddeleng

D'Stad Klierf, eis Cité de l'image, bitt Foto-Interesséierte beim momentane Sonn-Reen-Wolleke-Mix den ideale Programm: eran an d'Klierfer Schlass bei d'Family of man, wann et ufänkt ze drëpsen; mellt sech d'Sonn: eraus bei déi verschidde Fotoinstallatiounen, déi d'Stad an eng Zort Open-Air-Galerie verwandelen; geet d'Luucht nees zou: eran an dat historescht Brahaus, an deem bis den 30. Juni Aarbechte vun de 14 Finalisten a Finalistinne vum zweete Klierfer Prix de la photographie ze gesi sinn. D'Kerstin Thalau war mat der Sandra Schwender, Curatrice vun der Cité de l'image, en Tour duerch d'Expo maachen.

“Yves Saint Laurent”Transparences, le pouvoir des matièresau Musée Yves Saint Laurent Parisdu 9 février au 25 août 2024Interview de Domitille Eblé, Curatrice, chargée des collections arts graphiques du Musée Yves Saint Laurent Paris et co-commissaire scientifique de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 5 février 2024, durée 19'27,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/02/09/3512_transparences_musee-yves-saint-laurent-paris/Communiqué de presseCommissariat :Commissaire généraleElsa Janssen, Directrice du Musée Yves Saint Laurent ParisConseillère artistique invitéeAnne Dressen, commissaire d'exposition au département contemporain du Musée d'Art moderne de Paris.Commissaires scientifiquesSerena Bucalo-Mussely, Conservatrice, responsable des collections du Musée Yves Saint Laurent ParisDomitille Eblé, Curatrice, chargée des collections arts graphiques du Musée Yves Saint Laurent ParisLe Musée Yves Saint Laurent Paris présente Yves Saint Laurent : Transparences, le pouvoir des matières, deuxième chapitre d'un récit entamé l'été dernier à la Cité de la dentelle et de la mode de Calais. Pour ce second volet, le musée parisien a invité la curatrice Anne Dressen, en tant que conseillère artistique, à porter son regard sur la transparence chez Yves Saint Laurent. La scénographie conçue par l'architecte Pauline Marchetti interroge les dimensions sensibles de l'espace.#expoYSLTransparences« Les transparences, je les connais depuis longtemps. L'important, avec elles, c'est de garder le mystère… Je pense avoir fait le maximum pour l'émancipation des femmes. J'ai créé des vêtements qui entrent tout à fait à leur aise dans le XXIe siècle ».La transparence, lorsqu'elle est portée, est rarement intégrale : elle est, en théorie, incompatible avec la fonction même du vêtement, censé revêtir le corps, le dissimuler ou le protéger. Attiré par cette contradiction, et par la puissance suggestive de la transparence, Yves Saint Laurent s'empare, dès les années 1960, des matières comme la mousseline, la dentelle, ou le tulle. Telle un leitmotiv, la transparence revient régulièrement, pendant ses quarante années de création, parfois associée à des broderies ou des tissus opaques. Avec audace, il réconcilie les antagonismes et permet aux femmes d'affirmer leur corps avec puissance, non sans fierté et insolence.S'appuyant sur le pouvoir des matières, cette exposition, deuxième chapitre d'un récit entamé l'été dernier à la Cité de la dentelle et de la mode de Calais, entend explorer le regard d'Yves Saint Laurent au plus près de ses liens au corps et à la nudité revisitée. Parmi la quarantaine de pièces textiles présentées se retrouvent des créations iconiques de l'histoire de la révélation du corps féminin chez Yves Saint Laurent, telle que la première blouse seins nus du printemps–été 1968 ou la Nude Dress de la collection suivante, ainsi que des pièces plus inédites, pour certaines issues des collections SAINT LAURENT rive gauche. En regard, des éléments inédits du processus créatif sont présentés, tels que les patrons sur calque et une série de dessins d'Yves Saint Laurent inspirés par les peintures de Goya.Plusieurs oeuvres modernes et contemporaines – des dessins d'Anne Bourse, des photographies de Man Ray, un film des frères Lumière figurant une chorégraphie de Loïe Fuller, et une peinture de Francis Picabia – ponctuent aussi le parcours. L'exposition, articulée en 5 sections, rend visible la poésie artistique et sensible d'Yves Saint Laurent : sa rébellion créative contre les interdits mouvants de la société reste plus que jamais inspirante aujourd'hui. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comment les conseillers doivent-ils composer avec les clients qui montrent des signes d'inaptitude ou même de maltraitance financière? Élyse Marquis discute d'obligation morale et professionnelle avec Marie-Emmanuèle Cardinal et clarifie les notions de personne de confiance, de mesure d'assistance, de procuration et de mandat de protection avec Julie Baillargeon-Lavergne. Geneviève Beauvais, chef qualité et conformité des pratiques professionnelles à la CSF, rappelle comment réagir devant certaines situations problématiques. Le balado « Un bon conseil » traite de sujets d'actualité pour les 33 000 membres de la Chambre de la sécurité financière. Merci à Me Marie-Emmanuèle Cardinal, vice-présidente adjointe pour le secteur relations clients et plaintes à la Financière Banque Nationale et à Julie Baillargeon-Lavergne, Curatrice publique. À noter que la Ligne Aide Maltraitance Adultes Aînés remplace désormais la ligne Aide Abus Aînés dont il est question dans le balado.

Dans cette nouvelle interview, Julien a eu le plaisir de recevoir Marine Macq pour revenir sur son parcours et son travail actuellement en tant qu'autrice et assistante d'édition pour les éditions Pix'n Love ainsi que pour la création des masterclasses des Video Game Masters. Pour nous suivre : https://linktr.ee/pointnthink    Rejoignez le Discord de Point'n Think : https://discord.gg/j3FzXyYhptMusique du générique : Steelrising - Main Menu - James HanniganLe site GAMMA de Marine Macq : https://www.galeriegamma.comLes Video Game Masters : https://www.forumdesimages.fr/les-programmes/video-game-masters

Elle a imaginé une exposition intitulée "Diesel Memories", où l'esthétique de la voiture rejoint celle du Moyen Âge. Curatrice, artiste, historienne de l'art, Emmanuelle Luciani est l'invitée de cet épisode de Bagnolards. Elle se livre sur sa passion pour Ferrari, et confie son goût pour la série "Formula 1 : Drive to Survive". Emmanuelle Luciani explique aussi ce que la voiture symbolise pour elle. Et compare le tuning aux armures de parade médiévales.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/bagnolards. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Olivier Delacroix. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Buonasera a tutti e bentornati su Design Addicted. Oggi avremo come ospite la straordinaria Domitilla Dardi, con lei racconteremo tutta la genesi di EDIT Napoli, cosa si propone e partendo da questo apriremo tanti excursus sul mondo del design. Un episodio davvero ricco di spunti, sono sicuro vi piacerà molto. Buon ascolto, Tore

Buonasera a tutti e ben tornati su Design Addicted. Oggi abbiamo uno degli episodi più belli che io abbia mai registrato in questo podcast. Avremo Ospite Margherita Pellino curatrice della Fondazione Museo Vico Magistretti, nonché nipote di Vico. Una bellissima chiacchierata, con tanti aneddoti e tanto racconto di come è nato l' Italian Design che ancora oggi è per noi un vanto. Buon ascolto, Tore

In questo audio il prezioso incontro con Antonio Zoccoli fisico presidente INFN e Chiara Parisi storica direttrice Centre Pompidou di Metz. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Antonio Zoccoli e Chiara Parisi ci parlano di arte e scienza, tecnologia e musei. Il collasso di due stelle di neutroni, osservato da osservatori astronomici dislocati in diversi Paesi, ha rivelato la formazione degli elementi più pesanti del ferro. Il Presidente francese presenzia l'inaugurazione del museo nel centro nevralgico del villaggio globale come del piccolo museo decentrato. L'arte è il luogo della libertà del pensiero; provando e riprovando è uno dei motti della scienza, e molto altro. GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/dJoCJ-d3GB8 BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Antonio Zoccoli fisico, è presidente Istituto Nazionale Fisica Nucleare, e presidente della CONPER, la Consulta dei Presidenti degli Enti pubblici di Ricerca. Laurea in fisica all'Università degli Studi di Bologna, professore ordinario di fisica sperimentale dell'Alma Mater Dipartimento di Fisica e Astronomia. Il suo campo di ricerca è la fisica fondamentale, nucleare e subnucleare, è membro di diverse collaborazioni internazionali. A partire dal Muon Catalysed Fusion del Rutherforf Lab, Regno Unito; all'OBELIX del CERN di Ginevra; partecipa anche all'esperimento HERA-B del laboratorio DESY, Amburgo. Dal 2005 è membro della collaborazione ATLAS al CERN che, insieme alla collaborazione CMS, ha annunciato la prima osservazione del bosone di Higgs nel 2012. La sua ricerca riguarda anche aspetti tecnologici e strumentali, partecipando a diverse iniziative in CSN V come queele sui rivelatori a silicio. Infine, grande divulgatore, autore di oltre 1000 pubblicazioni scientifiche e tecniche su riviste internazionali, dove è anche revisore; relatore in oltre trenta conferenze internazionali. Dal 2008 presiede la Fondazione Giuseppe Occhialini per la diffusione della fisica, impegnato nella formazione di giovani con docenze e supervisioni di numerose tesi sperimentali. Chiara Parisi, Storica dell'arte, Direttrice del Centre Pompidou-Metz da dicembre 2019. Laurea e dottorato all'Università La Sapienza di Roma, dove ha insegnato storia dell'arte moderna e contemporanea, storia dell'architettura e del design industriale. Curatrice all'Accademia di Francia di Roma-Villa Medici, 2017-2018, ha realizzato diversi progetti innovativi come: “Le Violon d'Ingres” collettiva, crocevia tra storia dell'arte e ricerca contemporanea. Ed anche l'apertura serale “Ouvert la nuit”, e serie di mostre monografiche “Una”, con autorevoli artisti. Ed ancora, dal 2004 al 2011, dirige il Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière dove avvia progetti inediti. A seguire, dal 2011 al 2016, dirige la Monnaie de Paris, dove realizza importanti mostre come: “Take Me (I'm yours)” con Christian Boltanski e Hans Ulrich Obrist. e “Not Afraid of Love”, la più vasta personale di Maurizio Cattelan in Europa. Membro di numerosi comitati scientifici presso autorevoli Enti come: Ministero della Cultura, Museo Nazionale, Montecarlo; FRAC Fondo Regionale Arte Contemporanea Franche-Comté, Besançon; Atelier Panormos, Palermo.

The Impossible Presente podcast. In questo audio il prezioso incontro con Melania Rossi curatrice, Delphine Valli artista, Karim El Achak architetto, Philippe Lauro-Baranès produttore musicale, Muhammad Valsan filosofo e scrittore. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. The Impossible Present podcast, scaturisce da The Impossible Present, di Delphine Valli, progetto di ricerca vincitore della X edizione dell'Italian Council con residenza a Le 18, Marrakech. A partire da Marsiglia, la ricerca sposta il baricentro dell'attenzione verso sud e include Roma, riunendo tre paesi del Mediterraneo ai quali è legata. Dunque The Impossible Present consiste nel ricongiungimento di Delphine Valli con il Maghreb dove ha vissuto l'infanzia e l'adolescenza fino a 16 anni. Inizialmente la residenza artistica, avrebbe dovuto svolgersi ad Algeri. Invece, per sopraggiunti impedimenti dovuti alla situazione politica in Algeria, si è realizzata alle porte del deserto, nell'antica medina di Marrakech. The Impossible Present è un viaggio a ritroso nel presente, alla ricerca di un futuro possibile. ASCOLTA L'INTERVISTA INTEGRALE!! GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/rkrvDXU8fG8 BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Melania Rossi è critica d'arte e curatrice, laurea in Lettere e Master in Art Management, presso la Facoltà di Lettere di Firenze, dove ha tenuto un corso sulla divulgazione artistica. Curatrice indipendente di mostre in spazi pubblici e privati in Italia e all'estero; dal 2013 collabora con Jan Fabre, realizzando installazioni permanenti e non, per prestigiose istituzioni. infine, la sua linea curatoriale comprende diverse ricerche in campo umanistico e scientifico, ispirate alle diverse pratiche degli artisti.Delphine Valli artista, vive e lavora a Roma dove si è diplomata all'Accademia di Belle Arti, insegna Installazioni Multimediali all'Accademia di Belle Arti di Venezia. La sua ricerca è focalizzata sulle relazioni che scaturiscono tra l'intervento artistico e lo spazio; muove dall'osservazione dell'ambiente circostante, che diviene elemento plastico delle opere. Vincitrice del X Italian Council Grant di ricerca con residenza estera (LE 18, Marrakech, Marocco); espone in gallerie e istituzioni, private e pubblici in Europa. E poi gli incontri in MarrakechKarim El Achak architetto, laurea in Architettura al Politecnico di Torino, master in urbanistica all'Università di Venezia. Nel 2017 fonda l'Atelier Kel a Marrakech, Studio di Architettura, Urbanistica e Design. Attualmente insegna Architettura e Urbanistica all'Università Internazionale di Rabat. Già curatore della II Biennale di Architettura di Marrakech, 2014; invita gli artigiani a interpretare il linguaggio tradizionale, mirando a innovare la tradizione architettonica marocchina.Philippe Lauro-Baranès è produttore musicale, fondatore di KamarStudios in Marocco, insieme Khalid Içame, e al compositore Gnawa Abb!s Larfaoui Baska nel 1999. Inoltre è curatore, scrittore, sceneggiatore, insegnante e terapeuta.Muhammad Valsan è direttore della rivista Science Sacrée e dell'omonima casa editrice, specializzata nello studio comparativo dei testi fondanti e del simbolismo. è anche impegnato nel dialogo interreligioso, partecipa a numerose conferenze internazionali. Infine è docente di Etica dell'Architettura presso la Scuola Nazionale di Architettura di Marrakech (ENAM).

“Yves Saint Laurent – FORMES”Décors et œuvres de Claudia Wieserau Musée Yves Saint Laurent Parisdu 9 juin 2023 au 14 janvier 2024Interview de Serena Bucalo-Mussely, Conservatrice, responsable des collections du Musée Yves Saint Laurent Paris, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer,à Paris, le 8 juin 2023, durée 22'08,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/06/10/3454_formes_-musee-yves-saint-laurent/Communiqué de presse Commissaires de l'expositionElsa Janssen, Directrice du Musée Yves Saint Laurent ParisSerena Bucalo-Mussely, Conservatrice, responsable des collections du Musée Yves Saint Laurent ParisArtiste invitée, Claudia WieserCommissariat scientifique – Musée Yves Saint Laurent Paris,Alice Coulon-Saillard, Curatrice, chargée des collections photographiques, audiovisuelles et archives presseDomitille Eblé, Curatrice, chargée des collections arts graphiquesJudith Lamas, Curatrice, chargée des collections textiles et accessoiresAVEC l'exposition Yves Saint Laurent – FORMES, la modernité du couturier Yves Saint Laurent trouve un nouvel écho. Par une mise en espace, l'artiste Claudia Wieser dialogue avec les pièces textiles et les arts graphiques issus des collections du Musée. L'exposition présente une quarantaine de modèles, haute couture et prêt-à-porter, accessoires et croquis, qui se trouvent en résonance avec les décors et les oeuvres de l'artiste allemande. Cette expérience originale inscrit définitivement le génie du couturier dans notre époque contemporaine.Grand couturier, Yves Saint Laurent n'a eu de cesse d'inventer des formes. Dès 1958, directeur artistique chez Christian Dior, il affirme sa modernité en signant la ligne « Trapèze ». Cette silhouette géométrique devient iconique et s'inscrit dans l'histoire de la mode.« Je pense que l'élément principal de cette mode est la jeunesse et surtout un retour à des tendances jusque-là un peu oubliées c'est-à-dire la simplicité, le naturel et la souplesse. » Interview Yves Saint Laurent par André Parinaud, 1959, INAÀ partir des années 1960, les créations d'Yves Saint Laurent allient en effet simplicité de la coupe, rigueur des lignes et franchise des couleurs. Ses oeuvres font écho aux courants artistiques modernes, abstraction simple et géomé-trique, constructivisme, art concret, autant de chapitres qui nous laissent découvrir son talent tout en contraste d'Yves Saint Laurent.Radical, le couturier exécute des robes minimales et des combinaisons monochromes qui semblent jaillies d'un seul trait. Au fondement de son art, s'affirme la précision du geste.Coloriste, il imagine des compositions abstraites, entre épure et exubérance, nées de l'assemblage de surfaces planes aux teintes vibrantes. Transposant la matière picturale en matière textile, il équilibre ainsi couleur, forme, surface et ligne.Illusionniste, il oppose le noir au blanc pour créer, par jeux d'optique, du mouvement dans le vêtement. Par l'utilisation de l'aplat ou du simple tracé, la forme prévaut sur la couleur.Le couturier se veut enfin ludique et joue avec les géométries, assemblant des prismes colorés comme autant de fragments aux cloisonnements audacieux. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Curatrice et productrice, Elona tente de construire et d'invoquer aussi bien des espaces intimes que des atmosphères colorés et groovy. Ses sets radios sont tournés vers de nouvelles incursions, amenant les auditeurs dans un univers psychodélico-funké. Au delà des sets de résidences, ses sets lives se tournent vers le disco, la funk, la house et l'electronica. Souhaitant avant tout offrir une expérience mouvementé et transcendantale aux percussions entêtantes et frissonnantes, poussant les basses et jouant sur les contre temps.

Simona Bartolena"Da Monet a Picasso"Capolavori della Johannesburg Art GalleryPalazzo Barolo, Torino - Fino al 7 maggio 2023https://operabarolo.ithttps://mostrajag.it“ Tutti discutono la mia arte e affermano di comprenderla, come se fosse necessario comprendere, quando invece basterebbe amare.”Claude MonetLa mostra evento che racchiude le opere originali dei maggiori protagonisti della storia dell'arte di tutti i tempi: Monet, Signac, Courbet, Degas, Cézanne, Sisley, Derain, Picasso, Matisse, Rossetti, Modigliani, Bacon, Warhol, Lichtenstein, Kentridge.A Palazzo Barolo un racconto visuale in sessantatré opere, una collezione che sarà un viaggio composito nella storia dell'arte internazionale, ma anche una suggestione culturale su una scena artistica e realtà museale poco conosciuta, come la Johannesburg Art Gallery.La mostra riflette, di fatto, proprio il percorso di crescita artistico-culturale della città di Johannesburg e in particolare della JAG, Johannesburg Art Gallery, fondata nei primi anni del 1900 dalla collezionista Dorothea Sarah Florence Alexandra Ortlepp Phillips, meglio nota come Lady Florence Phillips, con l'intento di trasformare un centro minerario, cresciuto intorno alla ricchezza dei suoi giacimenti, in una città improntata sui modelli delle capitali europee, con un museo che non fosse solo uno spazio nel quale raccogliere opere d'arte ed esporle, ma un luogo per la società civile, dove fare e promuovere cultura; un riferimento per tutti, non solo per gli appassionati d'arte. L'obiettivo di lungo termine era quello di preparare la strada per la crescita di una Scuola d'Arte Sudafricana, incentivando gli artisti locali, per una crescita culturale di tutta la popolazione.Next Exhibitionin collaborazione conVidi srlOno ArtSimona Bartolena, storica dell'arte contemporanea, è presidente dell'Associazione Heart – pulsazioni culturali. Curatrice di mostre ed esposizioni presso enti pubblici, associazioni culturali e gallerie, svolge il ruolo di consulente artistica per musei e istituzioni culturali. Tra i suoi ambiti di interesse vi è il processo di rinnovamento artistico avvenuto tra la seconda metà dell'Ottocento e il primo Novecento, tra impressionismo e avanguardie storiche. Su questi temi è autrice di diverse pubblicazioni, tra cui: Dagli impressionisti a Picasso (a cura di, Milano 2019).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Aujourd'hui, je reçois Virginie Godard, personnage bien connue du monde de la food mais actrice de l'ombre pour le grand public.      Avec les projets du Food Market lancé il y a 7 ans à Paris et du Food Society lancé il y a peu à Lyon et Paris, elle œuvre avec passion dans le paysage culinaire français et prend plaisir à mettre en avant des talents pour créer des événements où le beau et le bon s'allient à la perfection.   _____     Pour prolonger l'épisode :   Compte Instagram de Virginie Godard  Compte Instagram du Food Market  Site Internet du Food Market  Compte Instagram de l'Agence LFM  Site Internet de l'Agence LFM  Compte Instagram du Food Society Paris  Compte Instagram du Food Society Lyon  Site Internet du Food Society  ______  Les bonnes adresses de Virginie :  Côté food  - A Moro (Marseille) - Martin Boire et Manger  - Aux Deux Amis - Le Chateaubriand  - Buvette - Café du Coin - Recoin Côté art - Giorgio Morandi - Alice Neel, exposition au Centre Pompidou jusqu'au 16 janvier 2023 Hors épisode - Magasin Vivant ______     Retrouvez toute l'actualité du podcast sur Instagram  ou en vous abonnant a la newsletter . 

“La pensée corps“ Alexandra Bircken & Lutz Huelleà la Fondation Pernod Ricard, Parisdu 15 novembre 2022 au 28 janvier 2023Interview de Claire Le Restif, commissaire de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 14 novembre 2022, durée 13'09.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/11/18/3350_la-pensee-corps_fondation-pernod-ricard/Curatrice de l'exposition : Claire Le RestifAvec Alexandra Bircken & Lutz Huelle et la contribution de Wolfgang TillmansL'exposition La pensée corps met en relation le travail d'Alexandra Bircken et de Lutz Huelle, tous deux liés aux questions d'identité, d'intimité, de perméabilité et de vulnérabilité de l'être humain. Ce qui les lie, c'est un style aux formes tour à tour fracturées et assemblées, découpées et suturées, et une longue histoire d'amitié.Cette exposition n'a pas pour enjeu les relations entre l'art et la mode, même si elles apparaissent naturellement. L'accent est mis sur les mécanismes, les gestes, la pensée du corps contemporain et l'expérience que nous en avons en tant qu'être humain. Tous deux sectionnent, fractionnent des objets et des vêtements comme autant de modèles ajustables à de nouvelles manières de vivre, de sentir et de se représenter.Cette relation essentielle au corps et aux matériaux s'est affirmée pour Bircken et Huelle lors de leurs études au Central Saint Martins College of Art and Design de Londres dans les années 1990. Là, il et elle ont pu projeter leurs idées sur le corps-support. Pendant leur période d'apprentissage dans cette école prestigieuse, des individualités comme John Galliano, Alexander McQueen ou Hussein Chalayan étaient régulièrement invitées à intervenir. Cette période les a amené·es à définir leur identité propre en se ré-inventant comme on désire le faire à 20 ans. C'est aussi leur goût pour la musique, Culture Club et Boy George entre autres personnalités queer, qui les a incité·es à choisir Londres.Amis depuis l'adolescence, ils ont très tôt formé une famille élective avec un troisième complice, le photographe allemand Wolfgang Tillmans, auteur de portraits cultes de Bircken et Huelle. Témoin objectif de toute une génération, il a bousculé avec vigueur les a priori, contribuant à l'émergence d'une certaine vérité sur la jeunesse, depuis le milieu des années 1990 jusqu'à aujourd'hui. Tous les trois traduisent leur époque, politiquement et sociologiquement et bousculent les archétypes. Pour La pensée corps, Wolfgang Tillmans expose un chapitre qu'il a réalisé pour la revue Pop Magazine (2019-2020) dédié à Lutz Huelle. Cet élément est très précieux car il permet d'approcher foule de détails sur le travail de Huelle, tout en étant un témoin de la relation du trio à travers les années.Alexandra Bircken a d'abord créé sa propre marque Faridi, à une époque où Martin Margiela et Comme des Garçons déconstruisaient le vêtement. C'est en cousant, en tricotant, en fabriquant des objets non fonctionnels, pour elle-même, qu'elle a progressivement rejoint le territoire de l'art. Jörn Bötnagel et Yvonne Quirmbach, fondateur·rices de la galerie BQ à Cologne, aujourd'hui basée à Berlin, observaient assidûment leur voisine installée dans un atelier mitoyen de la galerie. Attentif·ves à cette liberté avec laquelle l'artiste autodidacte explorait précisément les possibles, iels lui proposent sa première exposition à la galerie en 2004.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mercoledì 26 ottobre 2022, nell'ambito di “Future Sight”, evento che celebra i 40 anni dell'Università di Roma Tor Vergata, torna a svolgersi in presenza, presso l'Aula TL della Facoltà di Economia, l'undicesima edizione del Seminario “Food, Wine & Co”, l'appuntamento che dal 2012 valorizza l'eccellenza delle realtà italiane nel settore agroalimentare ed eno-gastronomico. L'evento prevede inoltre un secondo appuntamento, dedicato ai temi del benessere e della salute, il 9 e 10 febbraio 2023 presso Fiera di Roma, nell'ambito di “Welfair – Il benessere in fiera.”Il Seminario, da sempre dedicato ad appassionati ed esperti nonché ai curiosi dei settori marketing e comunicazione, si concentrerà su produzione, distribuzione, promozione e condivisione del cibo del futuro in termini di approccio al consumatore tra servizi, iniziative e storytelling di tradizioni, territori e progetti.Organizzato dal Master in Economia e Management della Comunicazione e dei Media dell'Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”, l'appuntamento è stato ideato da Simonetta Pattuglia, Direttore del Master in Economia e Management della Comunicazione e dei Media, Curatrice dell'evento e Paola Cambria, Direttore Comunicazione e Giornalista enogastronomica. È dedicato a brand, prodotti, servizi, imprese e territori italiani e all'eccellenza che essi esprimono quale ricchezza distintiva e strategica, in un'ottica di sviluppo sostenibile e di benessere delle persone, nel confronto con gli altri paesi e i trend internazionali.

Chaque soir, Olivier Delacroix vous ouvre la Libre antenne. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Chaque soir, Olivier Delacroix vous ouvre la Libre antenne. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Dans cet épisode, je discute avec Bansoa Sigam, Entrepreneuse culturelle, muséologue, curatrice et présidente de l'Association Panafricaine pour les Arts et la Culture. Elle nous parle de l'importance de la place de l'art dans son parcours personnel, d'art et le patrimoine culturel africain,, d'estime de soi et d'entreprenariat. + sur Bansoa Le site de SANKOFA - Association Panafricaine pour les Arts et la Culture : panafricanart.org Le site de NWOLA - "Nwoledge is Power": https://nwola.com/ Facebook et Instagram de SANKOFA - Association Panafricaine pour les Arts et la Culture: https://www.facebook.com/sankofa.panafricanart/ https://www.instagram.com/sankofa.panafricanart/ Découvrez la revue Sankosphere dont elle est rédactrice en chef: https://panafricanart.org/sankosphere-la-revue/

Dai criteri di valutazione di Slow Wine, che gli permette di avere in guida ben 1958 azienda vitivinicole, alla denominazione Altoatesina piu in ascesa, il Santa Maddalena, di cui Federica Randazzo è ambasciatrice.

“Lina Lapelytè“ The Mutesà Lafayette Anticipations – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Parisdu 23 juin au 24 juillet 2022Interview de Elsa Coustou, curatrice et coordinatrice du programme Lafayette Anticipations et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 22 juin 2022, durée 12'34.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissaire : Elsa Coustou, Curatrice et coordinatrice du programme Lafayette Anticipations accueille un projet musical et performatif inédit de l'artiste Lina Lapelytè, Lion d'Or à la Biennale de Venise en 2019.À travers la musique, les installations et l'orchestration de performances collectives, Lina Lapelytè s'intéresse aux structures de pouvoir, aux cultures et manières d'être contemporaines. En bouleversant les codes dominants de la tradition musicale occidentale, ses œuvres nous invitent à reconsidérer certaines constructions sociales et à ainsi repenser la place de l'individu dans la communauté. Ses ballades abordent les questions d'écologie, de genre, de vulnérabilité, d'invisibilité et d'altérité.Pour sa première exposition en France, Lina Lapelytè crée une performance musicale inédite interprétée par un chœur de personnes n'ayant pas eu de formation musicale. Allant à l'encontre des canons classiques qui excluent celles et ceux qui chantent « faux », The Mutes prend la voix comme point de départ et réunit un groupe d'interprètes non professionnel·les qui n'ont pas “l'oreille musicale”. Dans cette pièce, Lina Lapelytè questionne les notions d'harmonie et de justesse et, plus largement, les conventions et normes sociales qui entraînent des difficultés à accepter l'autre.L'espace d'exposition est transformé en un paysage d'orties, plantes aux effets urticants bien connus et aux propriétés médicinales souvent méconnues. Leur présence renforce la signification symbolique de l'œuvre, qui cherche à défaire les catégorisations. L'œuvre réfléchit également aux forces qui contraignent les corps, comme en témoignent des sculptures de chaussures à semelles obliques, conçues pour redresser le corps une fois portées sur une surface inclinée.Une bande son composée par Lina Lapelytè, avec des contributions enregistrées par les musiciens Angharad Davies, Rhodri Davies et John Butcher, accompagne les interprètes amateur·rices pendant qu'il·elle·s se déplacent et chantent dans l'espace, tout au long de l'exposition. Les paroles qu'il·elles chantent sont extraites du livre de Sean Ashton, Living in A Land, un autoportrait ambivalent dans lequel le narrateur décrit ce qu'il n'a jamais fait, ne fait plus ou ne fera jamais. Ces textes poétiques font appel à nos souvenirs, nos désirs et nos regrets. En proposant de faire entendre les voix de celles et ceux qui en ont été privés, Lina Lapelytè célèbre la polyphonie, l'écoute attentive et l'expression individuelle, tout en s'interrogeant sur la manière dont nous pouvons former un chœur et constituer une voix collective.#expoLinaLapelytè Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Landschaften an de Mënsch a schwaarzwäiss: dofir stoung dem Norbert Ketter seng Fotografie. Am Abrëll 2022 wier de Kënschtler an Auteur 80 Joer al ginn; d'Asti feiert mat senger Konscht nodréiglech hir 40 Joer. An zwar am Ratskeller vum Cercle Cité op der Plëss. D'Expo "Le studio photo de la vie" weist net just beandrockend Opname vum Norbert Ketter, mee seng Fotoe stinn am Dialog mat Aarbechte vun der Kënschtlerin an Anthropologin Sophie Feyder. D'Kerstin Thalau am Gespréich mat der Curatrice vun der Expo, der Françoise Poos. 

Gëschter hu mir Iech op dëser Plaz mat op Diddeleng an d'Expo "Antidote Fiction" geholl. Op Initiativ vum Lëtzebuerger Kënschtlerkollektiv Bombyx weise siwe plastesch Kënschtler a Performer, an den zwou Diddelenger Galerien Dominique Lang an Nei Liicht, wéi d'Fiktioun konstruktiv als eng Aart Géigegëft géint déi aktuell schlecht Stëmmung agesat ka ginn. Gëschter huet d'Kënschtlerin a Curatrice vun der Expo Nathalie Noé Adam hir Aarbecht erkläert - dee Reportage fannt Dir an eiser Mediathéik - d'Kerstin Thalau hat awer och mam Edwin Cuervo iwwer seng Fotoserie geschwat.

Skill on Air presentaSkill ProEp. 49Come contrastare la pirateria onlineCon l'avv. Wanya Carraro (Vice Presidente Vicario e Responsabile Comunicazione di AIGI. Curatrice del libro "INTERNET E DIRITTO D'AUTORE - La Direttiva Copyright e la sua applicazione in Italia)

Elena Ruzza"La forza nascosta"Scienziate nella Fisica e nella Storia - Spettacolo teatraleMartedì 8 marzo 2022, Politecnico di Torino, ore 17:45Drammaturgia: Gabriella Bordin, Elena RuzzaIn scena: Elena Ruzza attrice, Fé Avouglan sopranoAl pianoforte: Diego MingollaMusiche: Ale BavoMartedì 8 marzo 2022 alle ore 17.45 nell'aula magna Giovanni Agnelli del Politecnico di Torino sarà presentato “La Forza Nascosta Scienziate nella Fisica e nella Storia”, con la regia di Gabriella Bordin. In scena Elena Ruzza e il soprano Fé Avouglan accompagnata dal vivo al pianoforte da Diego Mingolla.L'evento è organizzato per questa data dai CUG (Comitato Unico di Garanzia) del Politecnico di Torino e dell'Università di Torino. Lo spettacolo offre una visuale sulla Fisica del ‘900 attraverso gli occhi di quattro scienziate che ne sono state protagoniste, anche se hanno ricevuto solo in parte l'attenzione che avrebbero meritato per le loro scoperte e il loro ingegno. Dalle loro storie traspare un tessuto comune dal forte valore intellettuale ed umano, una alchimia tra talento e determinazione, che le ha portate a raggiungere risultati scientifici fondamentali per la comprensione della natura. Dai metodi innovativi per rivelare l'essenza dei processi nucleari agli esperimenti sulle loro simmetrie nascoste, dalla natura sfuggente dei neutrini all'osservazione di galassie lontane. La loro vita si è intrecciata ai cambiamenti sociali e storici vissuti con coraggio ed entusiasmo da ognuna di loro, in un quadro internazionale caratterizzato da grandi sconvolgimenti. Sono ancora troppo poche le persone che si preoccupano di tramandare, celebrare, far conoscere una genealogia femminile. In questo spettacolo incontreremo Marietta Blau, Chien-Shiung Wu, Milla Baldo Ceolin e Vera Cooper Rubin, quattro donne che hanno amato la Scienza, quattro come le forze della Natura: la forza di Gravità, Elettromagnetica, Debole e Forte. Ma c'è un'altra forza, nascosta, che si può percepire solo partecipando a ciò che avverrà sul palcoscenico. Lo spettacolo è un ottimo pretesto per riaccendere in ciascuno spettatore, uomo o donna, giovane o meno, il desiderio di cercare e riconoscere i semi di quella Forza Nascosta, che spinge ad amare la Scienza, luogo di rispetto e di civile convivenza. La Forza Nascosta è stato ideato e promosso da un gruppo di ricercatrici della Sezione di Torino dell'Istituto Nazionale di Fisica Nucleare Anna Ceresole, Nora De Marco e Nadia Pastrone, e del Dipartimento di Fisica dell'Università di Torino, Simonetta Marcello, insieme a Emiliana Losma, esperta di storia delle donne, a Rita Spada, esperta in innovazione tecnologica, all'autrice e regista Gabriella Bordin e all'autrice e attrice Elena Ruzza.E' andato in scena, in streaming, al Teatro della Tosse di Genova il 30 ottobre 2020 nell'ambito del Festival della Scienza per poi debuttare a Torino l'11 dicembre 2020 al Teatro Baretti in differita online su Facebook. Nel 2021 con la rappresentazione all'Osservatorio Astrofisico di Arcetri il 21 settembre lo spettacolo ha ripreso dal vivo in varie sedi ed occasioni anche istituzionali a Torino e dintorni, a Padova, a Roma e a Trento per poi riapprodare a Torino l'8 marzo e spostarsi nuovamente l'11 marzo al teatro Pucciniano di Torre del Lago Puccini - Viareggio.Vera Cooper Rubin (Filadelfia, 23 luglio 1928 – Princeton, 25 dicembre 2016) - Astronoma americana che compí osservazioni fondamentali sulle orbite delle stelle attorno al centro della loro galassia e sulla distribuzione di galassie nell'Universo, arrivando a stabilire la loro organizzazione in ammassi. A lei, si deve la scoperta dell'anomalia del moto delle stelle nelle galassie, evidenza sperimentale a sostegno della teoria della materia oscura formulata da Fritz Zwicky negli anni '30. Marietta Blau (Vienna, 29 aprile 1894 – Vienna, 27 gennaio 1970) - Fisica nucleare austriaca fu pioniera nella rivelazione e nello studio dei processi fra particelle elementari mediante emulsioni fotografiche, stabilendo un metodo che fu alla base della Fisica Nucleare nel ‘900. Portò alla luce le proprietà dei raggi cosmici e delle particelle ad alta energia, scoprendo il fenomeno delle stelle di disintegrazione nella spallazione nucleare.Chien-Shiung Wu (Shanghai, 31 maggio 1912 – New York, 16 febbraio 1997) - Fisica nucleare cinese, trasferita negli Stati Uniti prima della Seconda Guerra Mondiale, divenne un riferimento nello studio del decadimento beta e della fisica nucleare. Progettò e realizzò un celebre esperimento che dimostrò la violazione della simmetria di parità nei processi dominati dalle interazioni deboli, aprendo nuovi scenari in Fisica e la via al premio Nobel per Lee e Yang. Milla Baldo Ceolin (Legnago, Verona, 12 agosto 1924 – Padova, 25 novembre 2011) - Fisica delle particelle italiana, colta e poliedrica, prima donna ad ottenere nel '63 la cattedra presso l'Università di Padova, dove si era laureata nel 1952. Le sue ricerche sulle interazioni deboli si estesero dallo studio dei mesoni K nei raggi cosmici, ai neutrini e le loro oscillazioni, alla stabilità della materia. Visse da protagonista la transizione dalla ``small science” dello studio delle particelle mediante emulsioni nucleari alla ``big science” dei grandi acceleratori. La Curatrice della MemoriaNel tempo breve di questa pièce di prosa e canto, la Curatrice della Memoria ci accompagna in questo viaggio nel tempo e nello spazio non solo per farci conoscere le storie di quattro Scienziate del Novecento, ma anche per ricordarci che molte donne hanno contribuito alla Scienza e alla Società con la loro passione e il loro ingegno. Sono più di quante non ci sia stato raccontato nella narrazione della storia dell'umanità. Molte sono unite fra loro da legami di sangue, di amicizia e d'amore, o per affinità intellettuali e professionali. Una genealogia femminile che desidera essere reclamata e agire nel presente.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

« Les 4 fantastiques » est un programme pensé et imaginé par Delamusicopolis, le média qui explore les univers du beatmaking et du Djing. Dans cette émission, on reçoit des invité.e.s qui viennent partager 4 instrumentales qui les ont marqué. La guest de cet épisode n'est autre qu'Anaïs, la créative aux commandes du média musical Your Ana List ! Curatrice de playlists de haut niveau, elle nous a partagé des coups de coeur très éclectiques. Ensemble, on a notamment évoqué le travail des compositeurs suivants : Sutus, LHAB, London On Da Track, Slimwav, Roark Bailey, Remer Williams, F6NA, Mikewavvs , Niko The Great, Kore, 1ony, D1gri, Guapo, Junior Alaprod. On a aussi discuté des futurs projets artistiques d'Anaïs ! Un épisode avec beaucoup de chants et de choeurs

Parliamo di fotografia contemporanea e di fotografi emergenti e lo facciamo con una delle più incredibili curatrici fotografiche italiane: Laura Tota. In questo episodio ci racconterà la sua esperienza, come è diventata curatrice, quali sono le sfide del suo lavoro e darà alcuni consigli utili per chi vuole fare il fotografo e chi invece vuole diventare curatore!

Chaque soir, Olivier Delacroix vous ouvre la Libre antenne. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche mais aussi  des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Il pastore degli alberi, Barbalbero, uno dei personaggi che non vuole entrare in guerra e che diffida tutti coloro che entrano nella foresta di Fangorn... ma due piccoli hobbit lo richiamano alla Realtà e dai loro gesti anche gli Ent entrano in guerra. Ad aiutarci ad approfondire di più questa figura Ci aiuterà nello scoprire questo personaggio Roberta Tosi: ha collaborato con il Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Verona, con magazine e testate culturali locali e nazionali. Curatrice di mostre da anni si dedica allo studio dell'opera di J.R.R. Tolkien, partecipando a convegni internazionali e tenendo seminari sul tema dell'arte nelle opere dell'autore inglese.

Il pastore degli alberi, Barbalbero, uno dei personaggi che non vuole entrare in guerra e che diffida tutti coloro che entrano nella foresta di Fangorn... ma due piccoli hobbit lo richiamano alla Realtà e dai loro gesti anche gli Ent entrano in guerra. Ad aiutarci ad approfondire di più questa figura Ci aiuterà nello scoprire questo personaggio Roberta Tosi: ha collaborato con il Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Verona, con magazine e testate culturali locali e nazionali. Curatrice di mostre da anni si dedica allo studio dell'opera di J.R.R. Tolkien, partecipando a convegni internazionali e tenendo seminari sul tema dell'arte nelle opere dell'autore inglese.

Dans le cadre de ce podcast consacré à "Chimurenga" en trois épisodes, je vous propose de revenir sur cet événement exceptionnel - la bibliothèque Chimurenga - qui a pris place sur les trois niveaux de la BPI - la Bibliothèque Publique d'Information du Centre Pompidou - du 2 avril au 16 mai 2021, de revenir sur les événements liés à cette bibliothèque et plus largement, sur l'aventure Chimurenga.Épisode 3/3 : Interview de Pascale Obolo, un mois après la fermeture, pour un retour sur la création, les enjeux et le bilan de la bibliothèque Chimurenga à Paris.Dans le cadre de la Saison Africa 2020 (reportée en 2021), le Centre Pompidou et la Bibliothèque publique d'information ont donné carte blanche au collectif Chimurenga, originaire d'Afrique du Sud, pour proposer une nouvelle édition de la fameuse "bibliothèque Chimurenga" à la Bpi. Qu'est-ce qu'une bibliothèque Chimurenga ? La "bibliothèque Chimurenga", selon le communiqué de presse, "c'est une intervention au long cours qui produit des connaissances en vue de ré-imaginer la bibliothèque comme un laboratoire de curiosité étendue, de réflexion critique, de rêverie, d'implication sociopolitique, de fête et de lecture. Initiée et présentée par le collectif Chimurenga depuis 2009, elle offre l'opportunité d'investir la bibliothèque en tant qu'espace conceptuel et physique dans lequel la mémoire est préservée, l'histoire décidée et leurs réactivations possibles. Cette nouvelle édition de La Bibliothèque Chimurenga prend la forme d'une étude noire des collections de la Bpi, afin d'enquêter sur les généalogies de l'imagination radicale noire dans le monde francophone."C'est un travail colossal. Le collectif Chimurenga a ainsi travaillé pendant plus de deux ans en collaboration avec une équipe de chercheurs, ici en France, pour organiser la bibliothèque Chimurenga à Paris et les événements qui vont avec.Les membres du collectif Chimurenga qui ont travaillé sur cet événement : Ntone Edjabe, fondateur de Chimurenga en Afrique du Sud, que l'on retrouvera en interview dans le second épisode de ce podcast, Pascale Obolo, Amzat Boukari-Yabara, Amandine Nana, Amina Belghiti, Paul-Aim William et Rosanna Puyol.Épisode 1/3 : Pour revenir donc sur cet événement exceptionnel, je vous propose dans ce premier épisode de partir à a découverte de cette bibliothèque Chimurenga, sur place à la BPI du Centre Pompidou, avec une visite commentée pour So Sweet Planet par Pascale Obolo, curatrice et membre du collectif Chimurenga. Épisode 2/3 : Une rencontre exceptionnelle avec Ntone Edjabe, le fondateur de Chimurenga en Afrique du Sud, qui nous parle depuis Cape Town. Il nous raconte la genèse de l'aventure et de la méthodologie de La bibliothèque Chimurenga pour proposer "d'autres façons d'articuler la présence des histoires", une autre méthode de production des connaissances.Épisode 3/3 : Interview de Pascale Obolo, retour sur les enjeux, le contexte, la création, le bilan de la bibliothèque Chimurenga à Paris.Plus d'informations, photos de La bibliothèque Chimurenga à Paris et liens sur le site So Sweet Planet :http://sosweetplanet.com/la-bibliotheque-chimurenga-a-paris-genealogies-de-l-imagination-radicale-noire-dans-le-monde-francophone/Le site de Chimurenga : https://chimurengachronic.co.za/Commander The Chronic Spécial bibliothèque Chimurenga à... Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/so-sweet-planet. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

MENU _____ Apéro  ITW Solène Charton, Curatrice de l'exposition estivale Nuages Electriques à la Transversale. Entrée  Réflexion de notre piquante avocate du diable sur une récente couv' de Télérama qui a fait polémique. Body Positive, pilosité assumée, c'est le buzz sur les réseaux. Plat  Retour sur une conférence de Charlie Danger « Pourquoi vous ne vous sentirez jamais la plus belle » et notre rapport parfois malsain avec Instagram + l'importance de la sororité. Dessert  Lydie et sa sagesse légendaire nous évoque ses pensées sur le poil, et la différence entre l'exposition des corps féminins et masculins dans l'espace public.  En Rab  Débat sur le changement de look radical de Billie Eilish dans Elle Magazine. Bienveillance, coup de gueule, réflexion, sont au menu de ce podcast avec une playlist aux vibrations de l'été : Jamiroquaï - Seven Days In Sunny June Stealers Wheel - Stuck In The Middle With You Bon Entendeur Vs Isabelle Pierre - Le Temps est bon Mungo Jerry - In The Summertime Teenage Fanclub & De La Soul - Fallin Sébastien Tellier - Roche Myd - The Sun La Femme - Va  Bon appétit ! Les Sandwitches Animation, Marion & Aude Chroniques et débats, Lydie & Fanny Technique, Marion

MENU _____ Apéro  ITW Solène Charton, Curatrice de l'exposition estivale Nuages Electriques à la Transversale. Entrée  Réflexion de notre piquante avocate du diable sur une récente couv' de Télérama qui a fait polémique. Body Positive, pilosité assumée, c'est le buzz sur les réseaux. Plat  Retour sur une conférence de Charlie Danger « Pourquoi vous ne vous sentirez jamais la plus belle » et notre rapport parfois malsain avec Instagram + l'importance de la sororité. Dessert  Lydie et sa sagesse légendaire nous évoque ses pensées sur le poil, et la différence entre l'exposition des corps féminins et masculins dans l'espace public.  En Rab  Débat sur le changement de look radical de Billie Eilish dans Elle Magazine. Bienveillance, coup de gueule, réflexion, sont au menu de ce podcast avec une playlist aux vibrations de l'été : Jamiroquaï - Seven Days In Sunny June Stealers Wheel - Stuck In The Middle With You Bon Entendeur Vs Isabelle Pierre - Le Temps est bon Mungo Jerry - In The Summertime Teenage Fanclub & De La Soul - Fallin Sébastien Tellier - Roche Myd - The Sun La Femme - Va  Bon appétit ! Les Sandwitches Animation, Marion & Aude Chroniques et débats, Lydie & Fanny Technique, Marion

In questo audio il prezioso incontro con Antonio Selvatici, giornalista esperto di intelligence economica e Silvia Evangelisti storica dell'arte docente università di bologna e curatrice.Con Selvatici ed Evangelisti parliamo di passione come luogo di ricerca ed approfondimento. Anche da bastian contrario e contro corrente, in politica come nell'arte, ogni epoca ha una sua bellezza e noi abbiamo il dovere di comprenderla e divulgarla. L'intervista è nel progetto Contemporaneamente a cura di Mariantonietta Firmani. Il podcast pensato per Artribune. Incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Silvia Evangelisti docente è titolare della cattedra di Storia e metodologia della critica d'arte e di Storia dell'arte contemporanea all'Accademia di Belle Arti di Bologna dal 1986 al 2015 (dal 2000 al 2005 è Consigliere del CNAM Consiglio Nazionale per l'Alta Formazione Artistica e Musicale, organo consultivo del Ministro dell'Università e della Ricerca Scientifica e Tecnologica) dal 2012 insegna Avanguardie e Neoavanguardie alla Laurea Magistrale in Arti Visive alla Scuola di Lettere e Beni Culturali dell'Università di Bologna. Invitata a tenere cicli di lezioni presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università di Bilbao e alla Brown University di Provicence, Rhode Island. Promotrice di grandi eventi Nel 1988 comincia la collaborazione con Arte Fiera di Bologna, prima in qualità di consulente e poi, dal 2003 al 2012, come Direttore Artistico, mentre dal 2005 al 2009 è membro della Commissione Unicredit per l'Arte. Curatrice di mostre per istituzioni private e pubbliche: le più recenti "Costruire il Novecento" a Palazzo Fava di Bologna nella primavera 2016, "Universo Futurista" Fondazione Cirulli nel 2018, "U-mano" Opificio Golinelli 2019 Bologna, "Luciano De Vita Antologica" Pinacoteca Nazionale Bologna 2020. Instancabile divulgatrice tiene lezioni e conferenze sui temi dell'arte moderna e contemporanea presso istituzioni pubbliche e private, come la Fondazione Roberto Longhi di Firenze, il FAI, il MamBo di Bologna, Università della Romagna, l'Università Bocconi di Milano. docente in diversi Master, tra cui: Sole 24 Ore, Università di Tor Vergata e Link University di Roma, Unidee Fondazione Città dell'Arte di Biella. Antonio Selvatici, giornalista, docente in Master d'Intelligence Economica, presso le Università di Firenze, Tor Vergata-Roma e della Calabria. Docente al Corso di perfezionamento post laurea in “Intelligence e Sicurezza Nazionale” dell'Università di Firenze. Autore di saggi scientifici e testi. Consulente della Commissione Parlamentare di inchiesta sui fenomeni della contraffazione e della pirateria in campo commerciale. Giornalista d'inchiesta dal 1994 laureato in Scienze Politiche, tesi in Economia e Politica Industriale, si occupa di intelligence economica e mercati internazionali. In particolare si occupa di geopolitica e Cina, per alcuni quotidiani tra cui: il Sole24Ore, Il Tempo, e altre autorevoli testate. Si ricordano gli ultimi testi pubblicati: “Coronavirus Made in China. Colpe, insabbiamenti e la propaganda di Pechino”, “L'invasione cinese”, Rubbettino, 2020. Inoltre è autore di ricerche scientifiche, divulgative, di saggistica. Come: "Alle origini del distretto meccanico bolognese", "Appunti per una storia dell'imprenditoria", "Guazzaloca, società civile contro partitocrazia", "La Stasi, il terribile "orecchio" del regime", "Più uguali degli altri. Indagine su un'amministrazione al di sopra di ogni sospetto", "PCI Spa, partito mobile ed immobile”, "Ora da Mosca. I finanziamenti sovietici al Pci dalla rivoluzione d'ottobre al crollo dell'Urss", "Prodeide. Biografia non autorizzata di Romano Prodi", "Chi spiava i terroristi. Kgb, Stasi - I documenti negli archivi segreti sull'Europa comunista", “Il libro nero della contraffazione”, Pendragon (più edizioni).

Pour ce septième épisode, je reçois Nelly Wandji, une figure incontournable de la scène parisienne valorisant la créativité africaine.    Dans cet épisode, nous avons parlé :  - de son parcours du Cameroun natal à ses études à Paris    - de son travail de salariée chez Swatch à sa participation à la Biennale des métiers d'arts   - de sa manière de valoriser les savoir-faire africains  - de ses goûts    Excellente écoute

Chaque soir, Olivier Delacroix vous ouvre la Libre antenne. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

“Wu Tsang” Visionary Company à Lafayette Anticipations – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Parisdu 21 octobre 2020 au 3 janvier 2021Extrait du communiqué de presse :Commissaires :Rebecca Lamarche-Vadel, Directrice déléguée Lafayette AnticipationsAnna Colin, Curatrice associéeDepuis plus de dix ans, l'artiste américaine Wu Tsang crée des œuvres vidéos, des installations, des évènements et des performances. Ses films, maintes fois primés, associent les registres du documentaire, de la narration et du fantastique pour révéler des histoires individuelles et collectives dissimulées et marginalisées. C'est dans les décors des clubs queer historiques, de vaisseaux qui remontent le temps en mer de Chine méridionale ou encore de voyages mythiques sur l'île grecque de Lesbos que son oeuvre se déploie. Wu Tsang réimagine les représentations racialisées et sexuées pour englober les perspectives multiples et changeantes à travers lesquelles nous faisons société.Pour sa première exposition en France, Wu Tsang transforme Lafayette Anticipations en un lieu hybride qui convoque les mondes de la nuit et du sacré. Métamorphosés, les espaces plongent le.la visiteur.euse dans une atmosphère mystérieuse où sont rassemblées des oeuvres inédites et plus anciennes de l'artiste américaine. Comme autant de réflexions sur les valeurs portées par notre culture, Wu Tsang s'empare des thèmes des perspectives et des points de vue, des rapports de force et de solidarité, pour renouveler le regard porté sur les individus et sur la manière de faire société. Pour son exposition, l'artiste propose une expérience où la musique, la danse, l'architecture, le théâtre ou encore la performance sont autant de disciplines explorées pour célébrer la métamorphose et la fluidité de l'être.Le projet est construit autour de l'installation vidéo monumentale et inédite The Show is Over (2020), forme d'opéra en plusieurs tableaux dans lequel une communauté de danseur.euse.s évolue au rythme du texte Come on, get it! de Fred Moten, poète et académicien africain américain. Dans le film se déploient les thèmes de la libération et de l'aliénation des êtres, incarné.e.s dans une chorégraphie et une musique qui guident les trajectoires des performeur.euse.s et qui invoquent les héritages de l'Histoire liés à la blackness; les luttes, l'oppression, les rapports de pouvoir, mis en perspective avec la possible libération de chacun.e grâce à une relation renouvelée avec le monde, et de nouveaux liens avec les éléments.L'espace du film, un lieu flottant, se transforme et fait notamment apparaître les célèbres escaliers de Penrose. Objet “impossible”, cet escalier en trompe-l'œil varie en fonction des perspectives et peut simuler un escalier infini, métaphore de la multiplicité des points de vue possibles et de la variété des réalités qui en découlent. The show is over est une histoire de séparations, de fluidité, de la rencontre et de la perméabilité des matières, des états, et des corps. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Live da Nembro: Lorenzo Giusti, Direttore della GAMeC di Bergamo, Cecilia Alemani, Direttrice e Curatrice, High Line Art, New York e Direttrice artistica, 59sima Biennale di Venezia (2022), e il trombettista, cantante, compositore e produttore discografico Roy Paci e Sindaco di Nembro Claudio Cancelli

Live da Nembro: Lorenzo Giusti, Direttore della GAMeC di Bergamo, Cecilia Alemani, Direttrice e Curatrice, High Line Art, New York e Direttrice artistica, 59sima Biennale di Venezia (2022), e il trombettista, cantante, compositore e produttore discografico Roy Paci e Sindaco di Nembro Claudio Cancelli

Federica Coppola"Prevedere il crimine"StranaMenteFestival dell'Innovazione e della ScienzaSettimo Torinesehttps://festivaldellinnovazione.settimo-torinese.it/Lunedì 12 ottobre 2020"Prevedere il crimine"Ore 21.00 Biblioteca Archimede e diretta webPiazza Campidoglio 50, Settimo Torinesecon Gabriella Bottini, Università degli Studi di Pavia,Silvano Montaldo, Museo di Antropologia Criminale Cesare Lambroso – Università degli Studi di Torino,Federica Coppola, docente di Neuroscienze e Legge alla Columbia Universitymodera Daniela OvadiaPrevedere chi compirà un crimine era l'obiettivo di Cesare Lombroso. Le moderne neuroscienze stanno rivoluzionando la criminologia classica e, secondo alcuni, potrebbero raggiungere l'obiettivo di identificare chi compirà un crimine.Ma è davvero così?A colloquio con Gabriella Bottini (UniPavia), Saverio Montaldo (Museo Lombroso Torino), in collegamento da New York Federica Coppola (docente di Neuroscienze e Legge alla Columbia University) – modera Daniela OvadiaE' la mente la protagonista dell'ottava edizione (10-17 ottobre) di StranaMente, il Festival dell'Innovazione e della Scienza di Settimo Torinese e dei tanti comuni dell'area metropolitana che ormai da diversi anni sono coinvolti nel programma.Quella del 2020 è naturalmente un'edizione particolare, nel rispetto delle regole e norme relative all'emergenza Covid-19.La prima novità è la nascita di 7Web.tv, un canale web dedicato alle dirette multi-streaming degli eventi. Quasi tutti gli eventi si terranno comunque in presenza nella Biblioteca Archimede, vero cuore della rassegna, con numero di posti ridotti e prenotazione obbligatoria e nei tanti comuni della città metropolitana che anche quest'anno hanno voluto partecipare alla kermesse: Castiglione, Chieri, Collegno, Grugliasco, Moncalieri, Nichelino, Rivoli, San Mauro.Tra gli ospiti più attesi del Festival 2020: il grande enigmista Stefano Bartezzaghi, l'ex allenatore della nazionale italiana di pallavolo Mauro Berruto, con cui indagheremo la mente dei campioni, lo chef stellato Federico Zanasi, che si confronterà con ricercatori del Politecnico attualmente al lavoro su un'intelligenza artificiale in grado di predire il gusto, la scrittrice Enrica Tesio, che con i ricercatori del NICO-Università di Torino parlerà di tutte le sfaccettature dell'amore (quello che noi sentiamo nel cuore e quello che gli scienziati studiano nei neuroni). Federica Coppola, docente di Neuroscienze e Legge alla Columbia University di New York, proverà a rispondere alla domanda “Si può prevedere il crimine?”, mentre con la scrittrice e divulgatrice scientifica Johann Rossi Mason andremo alla scoperta del “supercervello” e dei farmaci che lo rendono possibile, e insieme allo musicteller ed esperto di musica Federico Sacchi esploreremo le connessioni tra musica e schizofrenia. Questi e tanti altri saranno gli ospiti di rilievo, come il bassista dei Subsonica Luca “Vicio” Vicini, l'attore Francesco Giorda, il re dei maghi Marco Aimone...Il Festival si concluderà il 17 ottobre con un pomeriggio di eventi di divulgazione scientifica in piazza Campidoglio, a cura dall'associazione Pleiadi e con uno straordinario spettacolo del Teatro della Caduta “Stand up for science, ma cosa ti dice la testa?” con Francesco Giorda e Alberto Agliotti.Curatrice scientifica di StranaMente è Daniela Ovadia, neuroeticista dell'Università degli Studi di Pavia, divulgatrice scientifica, curatrice di diversi festival scientifici nazionali.Il programma completo è consultabile suhttp://www.festivaldellinnovazione.settimo-torinese.itIl Festival dell'Innovazione e della Scienza di Settimo TorineseIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Alessandro Treves"Vagabondaggi mentali con Dante"Festival dell'Innovazione e della Scienza, Settimo TorineseFestival dell'Innovazione e della Scienza"Vagabondaggi mentali, con Dante"Domenica 11 ottobre 2020Ore 21.00 Sala PolivalenteVia IV Novembre 9, Castiglione Torinesecon Alessandro Treves, neuroscienziato della SISSA – Scuola Internazionale Superiore di Studi Avanzati di TriesteSembrerebbe difficile dare una descrizione scientifica della nostra capacità di fantasticare, ma lo studio dei pazienti ci indica quali sono le componenti del vagabondaggio mentale contribuite da ippocampo e corteccia prefrontale. Sorprendentemente, Dante le aveva già intuitePer informazioni e prenotazioni:graziella.busca@comune.castiglionetorinese.to.it329.24.72.520E' la mente la protagonista dell'ottava edizione (10-17 ottobre) di StranaMente, il Festival dell'Innovazione e della Scienza di Settimo Torinese e dei tanti comuni dell'area metropolitana che ormai da diversi anni sono coinvolti nel programma.Quella del 2020 è naturalmente un'edizione particolare, nel rispetto delle regole e norme relative all'emergenza Covid-19.La prima novità è la nascita di 7Web.tv, un canale web dedicato alle dirette multi-streaming degli eventi. Quasi tutti gli eventi si terranno comunque in presenza nella Biblioteca Archimede, vero cuore della rassegna, con numero di posti ridotti e prenotazione obbligatoria e nei tanti comuni della città metropolitana che anche quest'anno hanno voluto partecipare alla kermesse: Castiglione, Chieri, Collegno, Grugliasco, Moncalieri, Nichelino, Rivoli, San Mauro.Tra gli ospiti più attesi del Festival 2020: il grande enigmista Stefano Bartezzaghi, l'ex allenatore della nazionale italiana di pallavolo Mauro Berruto, con cui indagheremo la mente dei campioni, lo chef stellato Federico Zanasi, che si confronterà con ricercatori del Politecnico attualmente al lavoro su un'intelligenza artificiale in grado di predire il gusto, la scrittrice Enrica Tesio, che con i ricercatori del NICO-Università di Torino parlerà di tutte le sfaccettature dell'amore (quello che noi sentiamo nel cuore e quello che gli scienziati studiano nei neuroni). Federica Coppola, docente di Neuroscienze e Legge alla Columbia University di New York, proverà a rispondere alla domanda “Si può prevedere il crimine?”, mentre con la scrittrice e divulgatrice scientifica Johann Rossi Mason andremo alla scoperta del “supercervello” e dei farmaci che lo rendono possibile, e insieme allo musicteller ed esperto di musica Federico Sacchi esploreremo le connessioni tra musica e schizofrenia. Questi e tanti altri saranno gli ospiti di rilievo, come il bassista dei Subsonica Luca “Vicio” Vicini, l'attore Francesco Giorda, il re dei maghi Marco Aimone…Il Festival si concluderà il 17 ottobre con un pomeriggio di eventi di divulgazione scientifica in piazza Campidoglio, a cura dall'associazione Pleiadi e con uno straordinario spettacolo del Teatro della Caduta “Stand up for science, ma cosa ti dice la testa?” con Francesco Giorda e Alberto Agliotti.Curatrice scientifica di StranaMente è Daniela Ovadia, neuroeticista dell'Università degli Studi di Pavia, divulgatrice scientifica, curatrice di diversi festival scientifici nazionali.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Marco Agostino Deriu"L'A.I. che prevede il gusto"Festival dell'Innovazione e della Scienza, Settimo TorineseFestival dell'Innovazione e della Scienza"L'A.I. che prevede il gusto"Lunedì 12 ottobre 2020Ore 18.00 Biblioteca Archimede e diretta webPiazza Campidoglio 50, Settimo Torinesecon Marco Agostino Deriu, Biomedical Engineering Politecnico di Torino e Federico Zanasi, chef Lavazzamodera Luca Iaccarino, giornalista gastronomico e scrittoreUna futuristica ricerca del Politecnico di Torino sulla progettazione di un'intelligenza artificiale che, analizzando gli ingredienti, è in grado di predire il gusto degli alimenti…Troppo amaro, troppo dolce, troppo grasso, poco sano, sarà un'AI a suggerire la nostra dieta ed a consigliarci cosa mangiare? Gli chef sono d'accordo?E' la mente la protagonista dell'ottava edizione (10-17 ottobre) di StranaMente, il Festival dell'Innovazione e della Scienza di Settimo Torinese e dei tanti comuni dell'area metropolitana che ormai da diversi anni sono coinvolti nel programma.Quella del 2020 è naturalmente un'edizione particolare, nel rispetto delle regole e norme relative all'emergenza Covid-19.La prima novità è la nascita di 7Web.tv, un canale web dedicato alle dirette multi-streaming degli eventi. Quasi tutti gli eventi si terranno comunque in presenza nella Biblioteca Archimede, vero cuore della rassegna, con numero di posti ridotti e prenotazione obbligatoria e nei tanti comuni della città metropolitana che anche quest'anno hanno voluto partecipare alla kermesse: Castiglione, Chieri, Collegno, Grugliasco, Moncalieri, Nichelino, Rivoli, San Mauro.Tra gli ospiti più attesi del Festival 2020: il grande enigmista Stefano Bartezzaghi, l'ex allenatore della nazionale italiana di pallavolo Mauro Berruto, con cui indagheremo la mente dei campioni, lo chef stellato Federico Zanasi, che si confronterà con ricercatori del Politecnico attualmente al lavoro su un'intelligenza artificiale in grado di predire il gusto, la scrittrice Enrica Tesio, che con i ricercatori del NICO-Università di Torino parlerà di tutte le sfaccettature dell'amore (quello che noi sentiamo nel cuore e quello che gli scienziati studiano nei neuroni). Federica Coppola, docente di Neuroscienze e Legge alla Columbia University di New York, proverà a rispondere alla domanda “Si può prevedere il crimine?”, mentre con la scrittrice e divulgatrice scientifica Johann Rossi Mason andremo alla scoperta del “supercervello” e dei farmaci che lo rendono possibile, e insieme allo musicteller ed esperto di musica Federico Sacchi esploreremo le connessioni tra musica e schizofrenia. Questi e tanti altri saranno gli ospiti di rilievo, come il bassista dei Subsonica Luca “Vicio” Vicini, l'attore Francesco Giorda, il re dei maghi Marco Aimone…Il Festival si concluderà il 17 ottobre con un pomeriggio di eventi di divulgazione scientifica in piazza Campidoglio, a cura dall'associazione Pleiadi e con uno straordinario spettacolo del Teatro della Caduta “Stand up for science, ma cosa ti dice la testa?” con Francesco Giorda e Alberto Agliotti.Curatrice scientifica di StranaMente è Daniela Ovadia, neuroeticista dell'Università degli Studi di Pavia, divulgatrice scientifica, curatrice di diversi festival scientifici nazionali.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Kimberly Drew ha parlato di infinito per Vogue Italia, nella issue speciale di settembre con le cento copertine che raccoglie la riflessione sul senso dei numeri di alcuni scrittori. Kimberly Drew, nata nel 1990, è scrittrice, curatrice e attivista. Laureata in storia dell’arte e studi afro-americani, durante gli anni dell’università ha lanciato il blog “Black Contemporary Art” su tumblr, sul quale sono apparsi i lavori di circa 5000 artisti di colore. A dicembre pubblicherà il libro “Black Futures” (One World) assieme a Jenna Wortham, giornalista del “New York Times Magazine”. A cura di Elisa Pervinca Bellini.

Fatima Bocoum est curatrice d’exposition et vit à New-York. Après une enfance à travers le monde, entre le Mali, l’Arabie saoudite et Tripoli en Libye, Fatima choisit les Etats-Unis et évolue entre les milieux de la mode, de l’art et de l’entrepreneuriat.  Elle est une survivante d'abus sexuels aussi. C’est pour combattre et pour soutenir toutes les femmes dans les violences de genre qu’elle a fondé OpenLetr, en janvier 2018. Un blog féministe qui raconte les femmes à travers des articles, des histoires sur les arts et la culture, l’actualité féministe mais aussi sur la perception de soi et la beauté. Le but ? Aider les lecteurs à voir le monde différemment. Mais si j’ai choisi d'interviewer Fatima Bocoum pour les PassionariArts, c’est pour parler de son engagement féministe au travers de son activité de curatrice d’exposition. Pour cet épisode, pas de micro rouge en face de mon invitée, car pour la première fois, j’interroge une PassionariArts à l’étranger. Et…vous savez quoi ? Je pense que ça ne sera pas la dernière… Dans cet épisode : Les différences culturelles L'exposition Musow Ka Touma (C'est l'heure des femmes) La tradition de la "Sutura" La notion de pudeur pour les victimes Le métier de commissaire d'exposition Le blog OpenLetr Vivre en survivante d'abus sexuels La femme aux Etats-Unis Sa définition de l'artiste Sa passionariart Françoise Huguier Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com

Curatrice d'arte dall'esperienza internazionale, Ilaria Bonacossa è l'attuale direttrice della fiera d'arte Artissima di Torino, un'eccellenza italiana riconosciuta in tutto il mondo L'articolo Ilaria Bonacossa | Arte Donna | Arte Concas proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

Curatrice d'arte dall'esperienza internazionale, Ilaria Bonacossa è l'attuale direttrice della fiera d'arte Artissima di Torino, un'eccellenza italiana riconosciuta in tutto il mondo L'articolo Ilaria Bonacossa | Arte Donna | Arte Concas proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

Cette semaine, c’est un épisode passionnant que je vous propose. Je reçois Géraldine Gourbe, philosophe, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle est spécialiste de la scène artistique de la Californie du sud, de l’histoire des pédagogies radicales et du féminisme inclusif. Mais si je l’ai invité dans ce podcast, c’est surtout pour qu’elle nous parle d’une artiste qu’elle aime tout particulièrement, et à laquelle elle a consacré et consacre toujours une grande partie de son travail : il s’agit de Judy Chicago, l’une des plus grandes activistes féministes du monde de l’art contemporain. Elle est à l’origine de certaines œuvres majeures, que l’on peut presque qualifier de manifeste féministe et politique. Dans cet entretien de près d’une heure, Géraldine Gourbe nous raconte le parcours de Judy Chicago, elle nous parle de sa vie, de son oeuvre et de ses convictions. Nous parlons bien évidemment aussi de féminisme et de la place des femmes artistes dans le monde de l’art et dans la société. Je ne vous en dis pas plus, mais je vous conseille vivement d’aller au bout de cet épisode, vous ne serez pas déçu.e.s. Bonne écoute ! • Pour vous procurer l'ouvrage de Géraldine Gourbe sur Judy Chicago, "To sustain the vision" : www.bookshop.villa-arson.org/shop/judy-chicago-to-sustain-the-vision-version-francaise Pour en savoir plus sur Judy Chicago : www.judychicago.com • Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie Servos Musique libre de droits www.femmes-dart.com www.instagram.com/femmesdart_ Contact : femmesdart@gmail.com

Alberto Oliva, regista teatrale, scrittore e giornalista collaboratore de Il Giorno, per anni ha individuato le realtà milanesi in cui si uniscono divertimento, convivialità e cultura: una realtà con un grande impatto cittadino unita sotto la rete di Anime Nascoste. Nasce così un punto di riferimento per trasformare il proprio tempo libero in tempo di qualità condivisa.Interviene e modera Marta Mainieri, Ceo e fondatrice di Collaboriamo, autrice e giornalista freelance per testate come Nova24 de Il Sole24ore. Curatrice di Sharitaly si occupa principalmente di economia collaborativa e disegno di comunità digitali.

Pour cet épisode, c’est notre invitée, Martha Kirszenbaum, qui nous reçoit chez elle. Martha Kirszenbaum est une curatrice indépendante française de 37 ans. Martha Kirszenbaum est curatrice, mais ne saurait être résumée à ce rôle. Du violon alto à la batterie, de la danse du ventre à la curation du pavillon français de la 58è Biennale de Venise, son parcours à l’international est représentatif de sa volonté de multiplier les expériences, de ne négliger aucune des facettes de sa personnalité, de réinventer les codes.Dans cet entretien, Martha Kirszenbaum nous raconte le rapport familial entretenu à la photo, comment cela l’a amenée, lors d’un échange à l’université de Columbia, à passer quelques mois en tant que stagiaire au MoMa ; puis comment, de ce stage, elle a lancé une très belle carrière indépendante dans l’art contemporain. Elle nous parle des luttes qu’elle mène en France, à l’échelle de la curation, et nous explique comment celles-ci se sont illustrées lors de la création et mise en place du pavillon français de la 58è Biennale de Venise. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Lunedi 9 marzo dalle ore 21,00 su #ROMACH71 oppure in diretta Facebook e Youtube potrai seguire la quarta puntata di Bricks and the City con ospiti eccezionali:Parleremo di nuove forme di arte nelle nostre città, porteremo esempi virtuosi in Italia, come ad esempio #Favara, viaggeremo attraverso l'architettura contemporanea fermandoci sulllo sviluppo di #Berlino e dell'integrazione della street art come valore aggiunto.✅Architetto Maurizio Lai, Studio Lai di Milano✅Alessandra De Angelis, Curatrice d'arte✅Florinda Saieva, Farm Cultural Park Favara✅Marco Della Porta, ex assessore alla cultura Municipio XIV Roma✅Romano Pinna, Sales Manager Bato Group Berlin✅Enzo Pinci, Architetto - Dimore Storiche

Storico dell'Arte Contemporanea e Curatrice, Sibilla Panerai ci accompagna nel mondo della Performing Art, dandoci gli strumenti per capire da dove nasce e a quali scopi.Centro di Archiviazione e Promozione della Performing Art>>> https://cappaperformingart.comIl nostro sito>>> http://www.uedpescara.it

#Artissima #IlariaBonacossa #Artfair #ArteConcas Oggi sono felice di presentarvi Ilaria Bonacossa, direttrice di Artissimal! Curatrice d’arte, Ilaria ha collaborato con le più importanti realtà a livello nazionale e internazionale, dal 2017 è Direttrice della Fiera Artissima di Torino, Direttrice Artistica Fondazione La Raia e Curatrice per Antinori Art Projects. Per lei le fiere devono essere […] L'articolo ILARIA BONACOSSA Artissima – ArteConcas TALKS intervista con la direttrice | Andrea CONCAS proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

Oggi andiamo a fare un giro con Caroline Corbetta per #ArteConcasTALKSLIVE on #Tesla! Curatrice e giornalista, Caroline ha il continuo obiettivo di trovare e supportare nuovi talenti, anche grazie a “Il Crepaccio”, uno spazio espositivo “virtuale” solo ed esclusivamente su Instagram… Mi ha raccontato ciò che cerca in un artista, l’urgenza della creazione, l’urgenza di […] L'articolo CAROLINE CORBETTA – Intervista – ArteConcasTalks Live On Tesla / Andrea Concas proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

Riascolta in podcast su Radio Civita InBlu l'intervista a Isabella Indolfi, curatrice di Seminaria Sogninterra. Si è parlato della mostra d'arte contemporanea ‘Ascoltare lo spazio' che sarà inaugurata domenica 26 Maggio alle ore 11:00 nel borgo di Maranola in Formia.

Oggi a fare due chiacchiere con noi c'è Jessica, che ci racconta del suo lavoro nel mondo nell'arte e della sua associazione, Urbs Picta.

Oggi a fare due chiacchiere con noi c'è Jessica, che ci racconta del suo lavoro nel mondo nell'arte e della sua associazione, Urbs Picta.

Per anni ho bazzicato tanta TV: Uno Mattina , Prova del Cuoco (per 9 anni!), Uno Mattina Estate (per 4 stagioni), Tg5 Gusto girando le prime esterne con la direzione di Enrico Mentana, Sky Alice parlando di vino in Casa Alice con Daniele Persegani e Franca Rizzi, e con il mio programma Le Stagioni. Per 7 anni voce femminile di Decanter su Radio2, ad oggi con la conduzione di #vinopop sulla web radio Radio Kaos Italy e su Tagadà programma di LA7 come esperta di enogastronomia. Ho insegnato nei corsi Ais.Per 9 anni degustatore per la guida Duemilavini di Bibenda Editore.I primi passi nell’editoria per VanityFair.it. e con una rubrica ogni sabato sul quotidiano Libero Gusto di Libero.Curatrice del vino e il mondo delle birre sul magazine Free-Press più letto in Italia La Freccia.Columnist sul magazine Natural Style di Cairo Editore parlando del mondo dei vini “Green”.Settimanali: Rubrica su FMagazine in abbinamento alle ricette della settimana Rubrica su Diva e Donna con etichette e personaggi.Mondo Libri: Primo libro con la con la maestra di Cucina della Prova del Cuoco Palma D’Onofrio dal titolo SOS Cucina edito da Sonzogno, dove abbino i vini alle sue pratiche e gustose ricette.Secondo libro Una Sommelier per Amica (Sonzogno), dove in maniera pratica si introduce il lettore a cavarsela nel mondo del vino.Terzo libro con Cairo Editore e’ stato una collaborazione con quel meraviglioso personaggio di Alessandro Fullin dal titolo: “Pomodori sull’Orlo di una Crisi di Nervi. La vera cucina Gay Italiana” cambiando il linguaggio del vino, ma mai il suo significato.Nel frattempo una piccola collaborazione con un editore indipendente parlando di vini “green” con la chef Gluten Free Simona Ranieri dal titolo Feste Gluten Free.Quarto Libro “Vino Rosso Tacco 12″ Cairo Editore e’ il primo romanzo dallo stile narrativo Chick Lit con sfondo il vino.Con l’amicizia della giornalista Manuela Porta parlo di vino nel loro manuale dal titolo “ Le 3 erre in Cucina”.

Per anni ho bazzicato tanta TV: Uno Mattina , Prova del Cuoco (per 9 anni!), Uno Mattina Estate (per 4 stagioni), Tg5 Gusto girando le prime esterne con la direzione di Enrico Mentana, Sky Alice parlando di vino in Casa Alice con Daniele Persegani e Franca Rizzi, e con il mio programma Le Stagioni. Per 7 anni voce femminile di Decanter su Radio2, ad oggi con la conduzione di #vinopop sulla web radio Radio Kaos Italy e su Tagadà programma di LA7 come esperta di enogastronomia. Ho insegnato nei corsi Ais.Per 9 anni degustatore per la guida Duemilavini di Bibenda Editore.I primi passi nell’editoria per VanityFair.it. e con una rubrica ogni sabato sul quotidiano Libero Gusto di Libero.Curatrice del vino e il mondo delle birre sul magazine Free-Press più letto in Italia La Freccia.Columnist sul magazine Natural Style di Cairo Editore parlando del mondo dei vini “Green”.Settimanali: Rubrica su FMagazine in abbinamento alle ricette della settimana Rubrica su Diva e Donna con etichette e personaggi.Mondo Libri: Primo libro con la con la maestra di Cucina della Prova del Cuoco Palma D’Onofrio dal titolo SOS Cucina edito da Sonzogno, dove abbino i vini alle sue pratiche e gustose ricette.Secondo libro Una Sommelier per Amica (Sonzogno), dove in maniera pratica si introduce il lettore a cavarsela nel mondo del vino.Terzo libro con Cairo Editore e’ stato una collaborazione con quel meraviglioso personaggio di Alessandro Fullin dal titolo: “Pomodori sull’Orlo di una Crisi di Nervi. La vera cucina Gay Italiana” cambiando il linguaggio del vino, ma mai il suo significato.Nel frattempo una piccola collaborazione con un editore indipendente parlando di vini “green” con la chef Gluten Free Simona Ranieri dal titolo Feste Gluten Free.Quarto Libro “Vino Rosso Tacco 12″ Cairo Editore e’ il primo romanzo dallo stile narrativo Chick Lit con sfondo il vino.Con l’amicizia della giornalista Manuela Porta parlo di vino nel loro manuale dal titolo “ Le 3 erre in Cucina”.

À l'Hôtel de Lille, nous recevons Jeanne Barral. C'est une curatrice indépendante d’une trentaine d’années, qui vit actuellement à Paris après quelques années passées sur la côte californienne. Qu’est-ce qu’une curatrice ? C’est l’une des questions auxquelles elle répond dans cet épisode.Comme elle le raconte ici, ce métier lui tient tout spécialement à coeur. Particulièrement attirée par la découverte des travaux de jeunes artistes encore hors-marché, elle est très attachée à leur mise en valeur.En plus de son rôle de curatrice, elle est en charge de la communication à la galerie kamel mennour. Elle a notamment travaillé sur quelques unes des grandes expositions monographiques des artistes de la galerie, comme Anish Kapoor à Versailles, et revient avec nous sur ces événements.Dans cet entretien, elle parle également de l’importance de cultiver, ou créer, un rapport curieux et dé-dramatisé à l’art ; de son expérience de quelques années à San Francisco - notamment la mise en place d’une rétrospective de Sophie Calle, Missing; et de l’équilibre qu’elle recherche dans la curation, entre la volonté de proposer des projets à l’objectif plus intellectuel & esthétique que financier, et celle que cette profession soit largement reconnue, qu’un modèle lui permettant d’être systématiquement rémunéré soit mis en place.Musique originale de Pablo Jacquart. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dove si parla con CLAUDIA ZANFI, critica d'arte e curatrice, di amaze.it, di Green Island, di alveari urbani, di Api, di Festa delle Api all'Ortica, di Giardini di via San Faustino 23, di Paolo Fontana e del libro Il piacere delle api, del primo World Bee Day voluoto dall'Onu, di miele, di design, ma anche della giornata Oasi 2018 al Bosco wwf di Vanzago, del Cras di Vanzago, del libro Lucciole, vita spericolata di un coleottero pieno di energia,di Domenico Barboni e Riccardo Groppalli, Tera Mata Edizioni, Bergamo, di Alberto Belotti, di Campo!Università di Milano campagna, di Andrea M.Longo direttore Bosco Wwf di Vanzago, di Palude Bruschera, di Festival Natura 200 Day, di Provincia di Varese, di Lipu, di Settimana Veg, di Essere Animali, di allarme Pernice Bianca di Lipu-birdlife Italia e Muse e si invita a #stop hate (seconda parte)

Dove si parla con CLAUDIA ZANFI, critica d'arte e curatrice, di amaze.it, di Green Island, di alveari urbani, di Api, di Festa delle Api all'Ortica, di Giardini di via San Faustino 23, di Paolo Fontana e del libro Il piacere delle api, del primo World Bee Day voluoto dall'Onu, di miele, di design, ma anche della giornata Oasi 2018 al Bosco wwf di Vanzago, del Cras di Vanzago, del libro Lucciole, vita spericolata di un coleottero pieno di energia,di Domenico Barboni e Riccardo Groppalli, Tera Mata Edizioni, Bergamo, di Alberto Belotti, di Campo!Università di Milano campagna, di Andrea M.Longo direttore Bosco Wwf di Vanzago, di Palude Bruschera, di Festival Natura 200 Day, di Provincia di Varese, di Lipu, di Settimana Veg, di Essere Animali, di allarme Pernice Bianca di Lipu-birdlife Italia e Muse e si invita a #stop hate (seconda parte)

D'Françoise Poos huet sech ënner anerem als Curatrice vill mat Foto a Film ausernanergesat. Och an hirer Dissertatioun steet d'Bild am Zentrum: Unhand vun der Geschicht vum Centre national de l'audiovisuel, senger Kollektioun vun Amateurbiller an der Ausstellung "Hidden Images" ënnersträicht si, datt Biller net nëmmen eng esthetesch Valeur hunn, mee och e soziale Kontext, deen et gëlt, bei hirer Analys an Duerstellung anzebezéien.

Dove si continua a parlare con MASSIMO VITTURI, responsabile fauna selvatica della Lav, del bilancio della stagione venatoria, con TIZIANA PERS, curatrice con Isabella Pers e Daniele Capra di Anima(l)rave a Villa Manin, Barchessa di Levante, Passariano (Ud) collettiva degli artisti Regina Josè Galindo, Igor Grubic, Ivan Moudov, Adrian Paci, Diego Perrone, Tomas Saraceno (seconda parte)

Dove si continua a parlare con MASSIMO VITTURI, responsabile fauna selvatica della Lav, del bilancio della stagione venatoria, con TIZIANA PERS, curatrice con Isabella Pers e Daniele Capra di Anima(l)rave a Villa Manin, Barchessa di Levante, Passariano (Ud) collettiva degli artisti Regina Josè Galindo, Igor Grubic, Ivan Moudov, Adrian Paci, Diego Perrone, Tomas Saraceno (seconda parte)

Dove si continua a parlare con GIOVANNI QUINTAVALLE PASTORINO, ricercatore dell'Università degli Studi di Milano, dell'Università di Manchester, della Zoo di Londra, di Egitto, di culti, di animali, di Gatti, di mummie, si parla poi con Rossella Menegazzo, docente di Arte Orientale all' Università degli Studi di Milano e curatrice della mostra Kuniyoshi, il visionario del Mondo Fluttuante, al Museo della Permanente di Milano, e di Giulio Regeni (seconda parte)

Vittoria: le donne, le sfide. Ospiti della seconda parte: Greta Privitera, redattrice di Vanity Fair; Eleonora Mazzocchi, Curatrice del Museo Innocenti di Firenze. Conducono Maria Teresa Lamberti e Maria Grazia Putini.

Dove si parla del film Pets nelle sale in questi giorni e con ELISABETTA LICARI, docente di Arte Contemporanea all'Accademia di Belle Arti di Brera e Curatrice della sezione arti visive del Festiva#Animali al Macro di Roma, di Altri Animali con più sedi espositive in Lombardia, di Progetto Artepassante, di Mulino Vione a Basiglio, di arte, di Peppa Pig, di Maiali, di macelli, di favole, di Mucche felici e polli ruspanti e scopriamo che Elisabetta avrebbe voluto essere un Cane...anzi...è un Cane

Dove si parla del film Pets nelle sale in questi giorni e con ELISABETTA LICARI, docente di Arte Contemporanea all'Accademia di Belle Arti di Brera e Curatrice della sezione arti visive del Festiva#Animali al Macro di Roma, di Altri Animali con più sedi espositive in Lombardia, di Progetto Artepassante, di Mulino Vione a Basiglio, di arte, di Peppa Pig, di Maiali, di macelli, di favole, di Mucche felici e polli ruspanti e scopriamo che Elisabetta avrebbe voluto essere un Cane...anzi...è un Cane

Dove si parla del film Pets nelle sale in questi giorni e con ELISABETTA LICARI, docente di Arte Contemporanea all'Accademia di Belle Arti di Brera e Curatrice della sezione arti visive del Festiva#Animali al Macro di Roma, di Altri Animali con più sedi espositive in Lombardia, di Progetto Artepassante, di Mulino Vione a Basiglio, di arte, di Peppa Pig, di Maiali, di macelli, di favole, di Mucche felici e polli ruspanti e scopriamo che Elisabetta avrebbe voluto essere un Cane...anzi...è un Cane

Marie-Pierre Duhamel-Muller, Curatrice de la section, La Nuit a des Yeux. Électrique, humaine, intime, faite d’éclats : telle est la nuit, quand la caméra la saisit. Marie-Pierre Duhamel-Muller évoque la section “La nuit a des yeux”. Reporter: Bénédicte Prot. The post Marie-Pierre Duhamel-Muller – La Nuit a des Yeux #Cinemadureel appeared first on Fred Film Radio.