Podcasts about Burgtheater

Zum bereits vierten Mal werden Jan und Olli aka Jan Böhmermann und Olli Schulz wieder für FM4 den ESC live aus der Wiener Stadthalle kommentieren. Nina Hochrainer hat sie vorab zum Gespräch gebeten und mit den beiden Fest & Flauschig Podcast Stars über ihre Wünsche und Vorhersagen für den ESC, Staatsempfänge und Kaiserlogen, Wiener Indieschuppen und das Burgtheater, den österreichischen Dialekt und Angine de Poitrine geplaudert. Und: Olli war pünktlicher als Jan und als erster im Videocall.Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 11.05.2026, 6 Uhr

Es war ein kalter, windiger Jännerabend! Ich saß im Burgtheater und schon kurz nach Beginn der Vorstellung beschlich mich ein seltenes Gefühl. Ich wollte nicht, dass dieser Abend ein Ende finden würde. Nicht, weil ich nicht zurück in die Kälte wollte! Das, was ich sah und hörte hatte mich in seinen Bann gezogen. Gespielt wurde die Schachnovelle von Stefan Zweig und Nils Strunk war hauptverantwortlich für meinen Gemütszustand. Gemeinsam mit seinem kongenialen Partner Lukas Schrenk verzaubert er aktuell die (Theater-)Herzen dieser Stadt. Wir haben darüber gesprochen, wie man Publikumsliebling wird und wie man sich davor schützt, auf der Welle des Erfolges davongetragen zu werden. Am Boden bleiben. Das Richtige tun. Nils Strunk ist hinter dem Mikrofon wie auf der Bühne: ernergetisch, sympathisch und authentisch. Ich hoffe sehr, dass sich diese Energie über die Empfangsgeräte auf Euch überträgt und auch wenn es aktuell gar nicht so leicht ist Karten zu ergattern, versucht es ... Fotocredit: Volker Schmidt Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion Musik & Produktion: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Cover: Markus Lettner

Gestern wurde mit über vier Jahrzehnten Verspätung Elfriede Jelineks Theaterstück „BURGTHEATER“ an eben jenem Haus erstmals aufgeführt. Chefredakteur Christoph Wellner war bei der Premiere im Publikum.

Am 23.3.1776 bestimmt Kaiser Joseph II. per Dekret: Die Bühnensprache im Burgtheater ist Deutsch. Mehr noch - künftig haben ausnahmslos alle Aufführungen glücklich zu enden. Von Christiane Kopka.

Kupferberg, Shelly www.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1

Ab April ist er im Spielfilm "Friedas Fall" zu sehen, einem auf wahren Gegebenheiten basierenden Drama um den Tod eines kleinen Kindes.

Già nel 1977 Italo Calvino riteneva che Thomas Bernhard (9 febbraio 1931 - 12 febbraio 1989) avesse «la statura da Nobel», ma contrariamente ai connazionali e coevi Elfriede Jelinek e Peter Handke, l'autore austriaco non ottenne il prestigioso riconoscimento. Nonostante ciò oggi è uno dei più apprezzati romanzieri e drammaturghi europei. E sebbene in vita fosse stato sia motore sia vittima di scandali mediatici mai visti prima in Austria, oggi è più che celebrato anche in patria.Con l'aiuto di studiosi e conoscitori della biografia e dell'opera di Bernhard, da Bernhard Fetz (direttore del Museo della Letteratura di Vienna e del Literaturarchiv della Biblioteca Nazionale Austriaca) a Norbert Christian Wolf (direttore della Thomas Bernhard Forschungsstelle), da Juliane Werner (ricercatrice della Thomas Bernhard Forschungsstelle e presidente della Internationale Thomas Bernhard Gesellschaft), a Jeroen Versteele (Dramaturg del Burgtheater), Flavia Foradini si è messa sulle sue tracce, per sondare il suo contrastato rapporto con Vienna, e per fare il punto sulle ricerche in atto e su quelle programmate per il prossimo futuro attorno a questo scrittore prolifico e quanto mai caustico, segnato per quasi tutta la sua vita dalla malattia.

Was wollen die Tech-Milliardäre wirklich? Ist es Macht, ist es Geld, ist es die totale Kontrolle über Informationen? Oder ist es gar die Weltherrschaft? Darüber haben wir nicht nur in unserer gestrigen Folge von "Thema des Tages" gesprochen, sondern auch kürzlich im Rahmen einer STANDARD-Veranstaltung namens “Europa im Diskurs". Das sind hochkarätige Diskussionsrunden, die im Burgtheater stattfinden. Und wir dachten, das könnte euch auch als Podcast zum Nachhören interessieren. Über die Macht der Techbros haben die italienische Innovationsökonomin Francesca Bria, die niederländische Politikerin Marietje Schaake, die österreichische Wissenschaftlerin Helga Nowotny und die britische Filmemacherin Beeban Kidron diskutiert. Moderiert hat IWM-Rektor Misha Glenny. Die Diskussion wurde auf Englisch geführt. Sagt uns gerne in den Kommentaren, wie euch unsere Diskurs-Reihe “Europa im Dikurs” zum Nachhören gefällt und ob ihr an weiteren Ausgaben interessiert seid. Die nächste Ausgabe zum Thema “Meinungsfreiheit unter Druck” findet am 8. März statt. Karten dazu findet ihr im Vorfeld über die Webseite des Burgtheaters. STANDARD-Abonnenten erhalten einen Rabatt. **Hat Ihnen dieser Podcast gefallen?** Mit einem STANDARD-Abonnement können Sie unsere Arbeit unterstützen und mithelfen, Journalismus mit Haltung auch in Zukunft sicherzustellen. Alle Infos und Angebote gibt es hier: [abo.derstandard.at](https://abo.derstandard.at/?ref=Podcast&utm_source=derstandard&utm_medium=podcast&utm_campaign=podcast&utm_content=podcast)

Das Burgtheater in Wien ist mehr als eine Bühne. Es ist ein Mythos, ein Ort der Selbstvergewisserung der Habsburgermonarchie – und der Beginn einer der ungewöhnlichsten Beziehungen der österreichischen Geschichte.In dieser Folge von Habsburg to go! reisen wir nach Wien an die Ringstraße, ins 1888 eröffnete Burgtheater, die Hofbühne der Habsburger. Hier begegnet Kaiser Franz Joseph einer Frau, die sein Leben nachhaltig verändern wird: Katharina Schratt.Geboren 1853 in Baden bei Wien, wird Schratt zur gefeierten Schauspielerin des Burgtheaters – nicht als Diva, sondern als kluge, präzise und außergewöhnlich moderne Künstlerin. Ihre Spielweise ist leise, menschlich, unpathetisch. Und genau das fasziniert den Kaiser.Was zwischen Franz Joseph und Katharina Schratt entsteht, ist keine Affäre, sondern eine tiefe, vertrauensvolle Freundschaft. Eine Verbindung, die dem Kaiser etwas gibt, das ihm sonst fehlt: Normalität, Zuhören, emotionale Entlastung.Bemerkenswert: Kaiserin Elisabeth (Sisi) erkennt diese Konstellation früh – und fördert sie bewusst. Ohne Eifersucht. Ohne Skandal.Die Treffen sind offen, nicht heimlich: Spaziergänge in Schönbrunn, Aufenthalte in Bad Ischl, Gespräche fernab von Politik und Macht. Katharina Schratt nimmt keinen Einfluss, stellt keine Forderungen, bleibt diskret – auch nach dem Tod des Kaisers 1916.Und genau darin liegt ihre Größe: Keine Memoiren. Keine Enthüllungen. Kein Kapital aus der Nähe zur Macht. Stattdessen Rückzug, Würde und Stille bis zu ihrem Tod 1940 in Wien. +++

Leibold, Christoph www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Leibold, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Kulturnachrichten

Zu Gast bei Haide Tenner im 1. Foyer des Burgtheaters ist der vielseitige Schauspieler, Regisseur und Musiker Nils Strunk, der heuer für Schachnovelle mit dem Elisabeth-Orth-Preis ausgezeichnet wurde. Außerdem begrüßt Tenner Sarah Viktoria Frick, seit 16 Jahren BURG-Ensemblemitglied, die u. a. Puck und Antigone sowie die Titelrolle in Die heilige Johanna der Schlachthöfe spielte. Ein Gespräch über Spielfreude, Fantasie, Verwandlung und Kreativität in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der Freunde des Burgtheaters.Anschließend an die Matinee wird der offizielle Euro-Münzensatz der Republik Österreich 2026 präsentiert, die Sammlung aller acht Münzen von 1 Cent bis 2 Euro in hoher Prägequalität und der Jahreszahl 2026. Dieser ist heuer dem 250-Jahr-Jubiläum der BURG gewidmet.

Pesl, Martin Thomas www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In our final installment of our series on the best destinations for 2026, Pauline Frommer, Frommers.com's Editor in Chief Jason Cochran, and Managing Editor Zac Thompson discussed Palawan in the Philippines, Portugal's Algarve region, Chicago, Adelaide in Australia and Vienna, Austria.To see our Best Places to Go in 2026 photo-rich article, go to Frommers.com/BestPlaces2026.Takeaways: In 2026, Chicago will be a prominent travel destination due to the opening of the Obama Presidential Center, which is expected to significantly reshape the community. Vienna is poised to attract visitors with a plethora of cultural events, including the 250th anniversary of the Burgtheater and the reopening of the Museum of Folk Life and Folk Art. Palawan in the Philippines is becoming increasingly popular, particularly due to its stunning natural beauty and the upcoming film set to draw attention to the region. The Algarve region of Portugal will feature direct transatlantic flights in 2026, making its beautiful beaches and rich history more accessible to American tourists. Adelaide, Australia, is experiencing a renaissance with new direct flights, making it easier for travelers to explore its vibrant arts scene and natural beauty. The year 2026 promises to be exceptional for travel as various destinations celebrate significant anniversaries and cultural events that will enhance the visitor experience. Mentioned in this episode:Check out the Smart Travel PodcastThis week's show is supported by the new Smart Travel Podcast. Travel smarter — and spend less — with help from NerdWallet. Check out Smart Travel at the Link below:Smart Travel Podcast

Dans «Peu Importe», Robin Ormond, adapte la pièce du dramaturge allemand Marius von Mayenburg, dans laquelle les fragilités d'un couple «comme les autres» sont analysées...  «Peu importe» : le titre interroge. Qu'est-ce qui est sans importance ? Et d'ailleurs : est-ce vraiment sans importance ? Que se passe-t-il lorsque toute tentative d'affection et d'intimité s'enferme dans un cycle infini de conflits et de ressentiment ? Une femme, Simone, ingénieure dans l'industrie automobile, revient d'une semaine de voyage avec un cadeau pour son mari, Erik, éditeur et traducteur en télétravail. Mais, «voilà», cet évènement banal va révéler les inégalités du couple et mettre le feu aux poudres, dans ce foyer... Mais tout va se retourner. Plusieurs fois. C'est l'histoire de deux personnes qui essaient de se dire à quel point ils s'aiment sans parvenir à le formuler. Ils n'ont pas le temps de leur propre histoire d'amour, nous dit Assane Timbo qui joue le rôle d'Erik.  Ce texte fait partie d'un corpus de textes écrits pendant le confinement et dans lesquels le dramaturge Marius von Mayenburg s'emploie à interroger jusqu'à l'absurde tout ce qui semble pouvoir cimenter un couple : l'égalité, l'écoute, le dialogue. En nous donnant cette vision de la famille un peu tordue, Marius von Mayenburg, nous replace aussi face à ce qu'on prétend être une nouvelle norme, précise Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce Peu Importe.    Invités : Assane Timbo, comédien, metteur en scène, traducteur. Il joue le rôle d'Erik dans la pièce. Formé au Conservatoire et aux Cours Florent, il a joué sous la direction de nombreux metteurs.ses en scène tels que Anne-Laure Liégeois, Célie Pauthe, Stéphane Braunschweig, Simon Stone, Jean Boillot, François Rancillac, Jean-Michel Ribes, Johanny Bert, mais aussi dans ses propres travaux de mise en scène. Au sein de sa compagnie, La Surface de Réparation, il met en scène un théâtre du corps, à travers Molière, Claudel, Pinter, Dagerman, Akakpo et deux textes originaux. Il a aussi tourné pour le cinéma… Artiste du mouvement et de la parole, il est professeur d'art dramatique aux Cours Florent, et a enseigné à l'ESJ Paris. Il a cotraduit «Générations» de Debbie Tucker Green pour la Maison Antoine Vitez.  Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce de Marius von Mayenburg Peu importe. Né en 1993, il a grandi à Strasbourg où il a étudié le jeu auprès de la troupe du Théâtre National de Strasbourg. Il a ensuite étudié à Sciences Po Paris. Parallèlement à ses études, il monte ses premières productions, dont «Tourista» de Marius von Mayenburg au Théâtre de la Manufacture à Nancy - Lorraine (2013). Il est enseignant à Sciences Po Paris et a été metteur en scène-dramaturge à l'académie de la Comédie-Française pour la saison 2022-2023. Au cours de la saison 2024-2025, il a effectué des mises en scène à la Scala Provence et Paris, au Burgtheater de Vienne, au Nationaltheater de Weimaret à la Comédie-Française.    À propos du dramaturge : Marius von Mayenburg est un dramaturge et metteur en scène allemand né en 1972 à Berlin. Il est également traducteur et dramaturge pour la Schaubühne.  Auteur des pièces Le moche ou Visage de feu des pièces dans lesquelles il s'empare de sujets de société.  «Peu importe» à voir à la Scala jusqu'au 4 janvier 2026. Le texte «Peu importe» à retrouver aux éditions de l'Arche.   Programmation musicale :  Les artistes Malik Djoudi avec Alka Balbir qui reprennent le titre «L'été indien» de Joe Dassin. 

Dans «Peu Importe», Robin Ormond, adapte la pièce du dramaturge allemand Marius von Mayenburg, dans laquelle les fragilités d'un couple «comme les autres» sont analysées...  «Peu importe» : le titre interroge. Qu'est-ce qui est sans importance ? Et d'ailleurs : est-ce vraiment sans importance ? Que se passe-t-il lorsque toute tentative d'affection et d'intimité s'enferme dans un cycle infini de conflits et de ressentiment ? Une femme, Simone, ingénieure dans l'industrie automobile, revient d'une semaine de voyage avec un cadeau pour son mari, Erik, éditeur et traducteur en télétravail. Mais, «voilà», cet évènement banal va révéler les inégalités du couple et mettre le feu aux poudres, dans ce foyer... Mais tout va se retourner. Plusieurs fois. C'est l'histoire de deux personnes qui essaient de se dire à quel point ils s'aiment sans parvenir à le formuler. Ils n'ont pas le temps de leur propre histoire d'amour, nous dit Assane Timbo qui joue le rôle d'Erik.  Ce texte fait partie d'un corpus de textes écrits pendant le confinement et dans lesquels le dramaturge Marius von Mayenburg s'emploie à interroger jusqu'à l'absurde tout ce qui semble pouvoir cimenter un couple : l'égalité, l'écoute, le dialogue. En nous donnant cette vision de la famille un peu tordue, Marius von Mayenburg, nous replace aussi face à ce qu'on prétend être une nouvelle norme, précise Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce Peu Importe.    Invités : Assane Timbo, comédien, metteur en scène, traducteur. Il joue le rôle d'Erik dans la pièce. Formé au Conservatoire et aux Cours Florent, il a joué sous la direction de nombreux metteurs.ses en scène tels que Anne-Laure Liégeois, Célie Pauthe, Stéphane Braunschweig, Simon Stone, Jean Boillot, François Rancillac, Jean-Michel Ribes, Johanny Bert, mais aussi dans ses propres travaux de mise en scène. Au sein de sa compagnie, La Surface de Réparation, il met en scène un théâtre du corps, à travers Molière, Claudel, Pinter, Dagerman, Akakpo et deux textes originaux. Il a aussi tourné pour le cinéma… Artiste du mouvement et de la parole, il est professeur d'art dramatique aux Cours Florent, et a enseigné à l'ESJ Paris. Il a cotraduit «Générations» de Debbie Tucker Green pour la Maison Antoine Vitez.  Robin Ormond, traducteur et metteur en scène de la pièce de Marius von Mayenburg Peu importe. Né en 1993, il a grandi à Strasbourg où il a étudié le jeu auprès de la troupe du Théâtre National de Strasbourg. Il a ensuite étudié à Sciences Po Paris. Parallèlement à ses études, il monte ses premières productions, dont «Tourista» de Marius von Mayenburg au Théâtre de la Manufacture à Nancy - Lorraine (2013). Il est enseignant à Sciences Po Paris et a été metteur en scène-dramaturge à l'académie de la Comédie-Française pour la saison 2022-2023. Au cours de la saison 2024-2025, il a effectué des mises en scène à la Scala Provence et Paris, au Burgtheater de Vienne, au Nationaltheater de Weimaret à la Comédie-Française.    À propos du dramaturge : Marius von Mayenburg est un dramaturge et metteur en scène allemand né en 1972 à Berlin. Il est également traducteur et dramaturge pour la Schaubühne.  Auteur des pièces Le moche ou Visage de feu des pièces dans lesquelles il s'empare de sujets de société.  «Peu importe» à voir à la Scala jusqu'au 4 janvier 2026. Le texte «Peu importe» à retrouver aux éditions de l'Arche.   Programmation musicale :  Les artistes Malik Djoudi avec Alka Balbir qui reprennent le titre «L'été indien» de Joe Dassin. 

Achte Ausgabe der Sendereihe „Aus dem Wiener Burgtheater“, die auf Initiative und in Kooperation mit der Gesellschaft der Freunde des Wiener Burgtheaters entstand. Zu hören gibt es einen Mitschnitt vom vergangenen Sonntag, dem 5. Oktober 2025. In der Matinée um 11.00 Uhr begrüßte Haide Tenner im Prunkfoyer den Direktor des Hauses, Stefan Bachmann und Schauspieler Nils Strunk, der im Rahmen dieser Veranstaltung den Elisabeth Orth-Preis erhalten hat.

Soos, Oliver www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Der 70. Eurovision Song Contest findet 2026 in Wien statt, das damit zum dritten Mal nach 1967 und 2015 Gastgeber ist. Um die Stadt zu präsentieren, gibt es den Podcast, „Erzähl mir von Wien“, moderiert von der Fremdenführerin Fritzi Kraus. Sie ist ebenso Gast wie die Schauspielerin Laura Athanasiadis. Aber nicht nur die zwei Gäste, auch Alkis und Marco haben Tipps  für alle ESC-Besucher*innen in der schönen österreichischen Stadt. Zu den Tipps des Quartetts gehören Stephansplatz und Stephanskirche; das Wien Museum bei gratis Eintritt und gutem Café mit Aussicht; die traditionellen Kaffeehäuser abseits des dann vermutlich geschlossenen Café Central; Musikverein und Burgtheater; das L.E.O., die Staatsoper und die Volksoper; der Grüne Prater und der Wurstelprater; das Bestattungsmuseum beim Zentralfriedhof; das Café Savoy und der Club U; das Kunsthistorische und das Naturhistorische Museum.Wien hat natürlich traditionell auch eine gastronomische Vielfalt: Von guten klassischen Gasthäusern mit Wiener Küche, über den Würstelstand bis zur Dönermeile in Favoriten gibt es zahllose Möglichkeiten. Der Tipp für alle, die gut essen wollen: Die Seite "Wien wie es isst" oder die gleichnamige App des Stadtmagazins "Falter" runterladen. Oder einfach herumlaufen und wo reingehen, wenn einem das Bauchgefühl sagt, hier ist es gut. Auch die Wiener Märkte sind mittlerweile kulinarisch erschlossen, auf fast allen finden sich kleine Gaststätten, nicht nur beim notorischen Naschmarkt. Der Brunnenmarkt rund um den Yppenplatz, der Karmelitermarkt im 2. Wiener Gemeindebezirk und noch zahllose andere Märkte warten darauf, entdeckt zu werden. Ausgehen kann man auch, egal ob Flex, Grelle Forelle, Volksgarten, Pratersauna oder das versteckte queere Juwel Marea Alta. Wer etwas Ruhe braucht: Ausflüge zur nahegelegenen Kellergassen und Heurigen in Stammersdorf, einen Tagesausflug nach Klosterneuburg, Schloss Hof oder Laxenburg, oder auch den Reblausexpress von Retz nach Drosendorf rauf fast an die tschechische Grenze. Oder in die benachbarte Hauptstadt der Slowakei, nach Bratislava. Mit Schiff oder Zug ist man schnell dort.Die traditionellen Fragen am Schluss beantworten unsere Gäste auch: Da Fritzi keine Playlist hat, darf Laura gleich zwei Songs aus dem Eurovision-Jahr 2025 nennen, die noch auf ihrer Playlist sind: "Wasted Love" von JJ und "Bara Bada Bastu" von KAJ.Der Lieblingssong aller Zeiten kommt für Laura Athanisiadis aus Wien "Goodbye To Yesterday" von Elina Born & Stig Rästa, der estnische Beitrag aus dem Jahr 2015. Fritzi liebt "Waterloo" von Abba.Marco und Alkis plaudern, beziehungsweise reden über die Boykott-Drohung der irischen und niederländischen Sendeanstalten, sollte Israel am Song Contest 2026 teilnehmen.In der Kleinen Geschichte am Schluss erzählt Alkis von einem "It's no secret anymore"-Moment aus Wien. Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Sonja RiegelMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: mercicherie.atTikTok: @merci_cherie_podcastbluesky: @mercicherie.atBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

Wien, die alte Kaiserstadt an der Donau, ist ein lebendiges Freilichtmuse-um. Neben Hofburg, Oper und Burgtheater steht hier der sogenannte Narrenturm. Dieses eindrucksvolle Bauwerk ist ein kreisrunder, fünfge-schossiger Turm mit meterdicken Mauern. 1784 unter Kaiser Joseph II. erbaut, beherbergte es einst das weltweit erste psychiatrische Kranken-haus - lange bevor Sigmund Freud praktizierte. Autor: Michael Marek

Sie ist eine Legende, nicht nur in ihrem Heimatland Österreich. Erika Pluhar - Schriftstellerin, Chansonsängerin und Schauspielerin. Vier Jahrzehnte wirkte sie am Burgtheater in Wien. Auch vor der Filmkamera bezauberte sie ihr Publikum. Angebote in Hollywood zu drehen oder gar für das Amt der Bundespräsidentin zu kandidieren, lehnte sie ab. Privat hat sie viel Leid erleben müssen: den Tod ihrer Tochter Anna, den Verlust von zwei Lebensgefährten. Warum "Trotzdem" der Titel ihrer Biografie und ihr Lebenswort ist, erzählt sie auf dem Roten Sofa.

Thema: Theaterlegende Claus Peymann ist im Alter von 88 Jahren gestorben. Der ehemalige Direktor des Wiener Burgtheaters hat mit seinen kompromisslosen und werktreuen Inszenierungen das Publikum immer wieder überrascht.

Thema: Theaterlegende Claus Peymann ist im Alter von 88 Jahren gestorben. Der ehemalige Direktor des Wiener Burgtheaters hat mit seinen kompromisslosen und werktreuen Inszenierungen das Publikum immer wieder überrascht.

A Vienne jusquʹau 22 juin, le Suisse Milo Rau dirige pour la seconde année le principal festival germanique des arts de la scène. Il y crée aussi deux spectacles marqués par la guerre et le nazisme : " Die Seherin " (La prophétesse) avec Ursina Lardi et Hassan Azad, et " Burgtheater " de et avec lʹauteure Elfried Jelinek. Thierry Sartoretti a rencontré le metteur en scène.

(00:46) Weltweit höchstes Gebäude aus dem 3D-Drucker: Weisser Turm in Bündner Dörfchen Mulegns eröffnet. Weitere Themen: (04:20) Schaffhauser Jazzfestival bietet seit 36 Jahren viele neue Entdeckungen aus der Schweizer Jazzszene. (09:00) Art Basel lanciert Tochtermesse in Katar. (09:59) Erste aufblasbare Konzertbühne am Lucerne Festival. (11:07) Beginn des Schweizer Theatertreffens. Das diesjährige Motto: KUNST + WIDERSTAND. (15:24) Auftakt der Wiener Festwochen: Stück «Burgtheater» von Elfriede Jelinek am Wiener Burgtheater zu sehen. (19:23) 25-Jahr-Jubiläum Solothurner Mädchenchor: Jubiläumskonzerte mit dem Titel «La Magnifica».

Leibold, Christoph www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Leibold, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Bergmann, Karin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Ich liebe es ja, gelegentlich den ausgetreten Weg der gewohnten Umgebung zu verlassen, um neues Terrain zu erkunden. Die Frage stellt sich natürlich, ob man mit einem Theater- und Literatur Kapazunder wie Joachim Meyerhoff über sein Ding redet, oder zwingt man ihn in die eigene Welt? Selten zuvor war meine Haltung vor einem Gespräch so ergebnisoffen, wie vor dem Gespräch mit Joachim Meyerhoff. Er hat es mir nicht schwer gemacht. Denn auch er ist einer, der sich traut Türen aufzumachen, ohne zu wissen, was dahinter auf ihn wartet. Denn das Leben wird erst aufregend, wenn man neue Wege beschreitet. Eine wunderbare, wenn auch nicht ganz umriskante Grundeinstellung. Viel Spaß mit meinem Gespräch mit dem Schauspieler und Autor Joachim Meyerhoff und auch an dieser Stelle einen herzlichen Dank an Matthias Jakisic, der uns beide zusammengebracht hat! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Laages, Michael www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Laages, Michael www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Leibold, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Pesl, Martin Thomas www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

DescriptionEchoes of Love: The Enduring Opera of Orpheus and Euridice in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactThe first performance of Gluck's "Orfeo ed Euridice" took place on October 5, 1762, at the Burgtheater in Vienna. This opera marked a revolutionary shift in the genre, emphasizing simplicity and dramatic expression over elaborate arias. Gluck sought to reform opera, focusing on seamless storytelling, cohesive music, and emotional impact, influencing future composers significantly.__________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

Die alte Kaiserstadtmetropole an der Donau ist ein lebendiges Freilichtmuseum: Biedermeier Gassen, verträumte Hinterhöfe und barocke Paläste, Riesenrad, Stephansdom, dazu Kaffeehaus, Burgtheater und Opernball, Fiaker und Handkuss, die Albertina, eine Prise Zentralfriedhof und die schaurig-schöne Kapuzinergruft. Wenn von Wien die Rede ist, herrscht kein Mangel an Klischees. Doch diesmal geht es nicht um Hofburg und Dreivierteltakt. Diesmal geht es in die Kanalisation der österreichischen Hauptstadt, in das Sielsystem Wiens, das auch Kulisse für einen der berühmtesten Nachkriegsfilme war, ‚Der Dritte Mann‘ mit Orson Wells. Michael Marek beschreibt „Wien von unten“.

Pesl, Martin Thomas www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Wie findet man den Mut, am Set zu benennen, wenn etwas nicht stimmt und somit den Fluss der Emotionen hindert? Birgit Minichmayr spricht mit Christian Schwochow, wie sie die Kunst in das ländliche zu Hause gebracht hat und wie entscheidend sie durch ihren Lehrer Klaus Maria Brandauer geprägt wurde. Wieviel Glück steckt in ihrer Karriere und wieviel Sorgfalt? Wie wichtig ist Vorbereitung? Diesen und andere Fragen nähern sich die beiden an, um dem Geheimnis der unbändigen Kraft dieser außergewöhnlichen Schauspielerin auf die Spur zu kommen, die immer von zwei Enden zu brennen scheint.Ein Podcast der Deutschen Filmakademie.Podcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zum Gast:Agenturseite Birgit MinichmayrMehr zum Host:Christian Schwochow Facebook und InstagramChristian Schwochow AgenturSchnitt: Rainer SchwochowAufnahme: SonnenstudioMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga GoossensTechnische Umsetzung: Sophie NietheKapitel00:00:00 Intro00:01:00 Biografie und: Der Mut zu benennen, wenn etwas nicht stimmt00:09:29 Aufwachsen auf dem Land & in der Klosterschule und die Entwicklung der künstlerischen Ader00:17:26 Die glückliche Zeit am Max Reinhardt Seminar und die inspirierende Ausbildung durch Klaus Maria Brandauer00:34:21 Selbstzweifel und erste Dreherfahrung00:42:29 Engagement am Burgtheater noch im dritten Studienjahr00:49:57 „Der Fall Furtwängler" von István Szabó – allein unter Schwergewichten im Internationalen Film00:58:18 Was brauchst Du von einer Regie? Über die Zugewandtheit und das Zulassen01:05:06 Scham beim Spielen und die erste große Enttäuschung01:09:57 Mit wie viel Vertrauen gehst Du in eine Arbeit? Wie viel sicherst Du Dich ab?01:14:34 Rollenarbeit am Beispiel „Alle Anderen“01:41:32 Erarbeiten einer historischen Figur bei „Mit einem Tiger schlafen“02:15:17 Outro

Bibiana Beglau stellt sich in dieser Folge dem BonusRunde-Glücksrad und gibt Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen. Mehr Infos zu Bibiana Beglau: https://die-agenten.de/profile/bibiana-beglau/

Leibond, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Als "Riesenschlange" bezeichnete ein Wiener Kritiker boshaft Bruckners 7. Sinfonie. Doch diesmal konnte kein Nörgler der Erfolg aufhalten. Das Werk mit seinen Wagner-Tuben und monumentalen Steigerungen gilt als sein Bedeutendstes und die Leipziger Uraufführung 1884 brachte dem 61jährigen Komponisten den lang ersehnten Durchbruch. Von Christoph Vratz.

Leibold, Christoph www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Eine echte Kämpferin mit bissigem Humor, die sich nichts gefallen lässt und ehrgeizig ist - das ist Kommissarin Liv Moormann, die eine Hälfte des Bremer "Tatort"-Ermittlerinnen-Teams. Verkörpert wird sie von Jasna Fritzi Bauer, eine der Vielseitigsten der deutschen Schauspielerinnenriege. Die Bandbreite der Gesprächsthemen im hr1-Talk ist dementsprechend weit.

SynopsisOn this date in 1785, a new Piano Concerto in C major was given its premiere at the Burgtheater in Vienna, with its composer, Wolfgang Amadeus Mozart, at the keyboard.Years later, this piano concerto was labeled as Mozart's 21st, and given the number 467 in the chronological list of his works compiled by Ludwig Ritter von Koechel, an Austrian botanist, mineralogist and Mozart enthusiast.Today, this work is popularly referred to as the Elvira Madigan Concerto, for the simple reason that its romantic slow movement was used to great effect in a 1967 Swedish film of that name to underscore a passionate love story.That Swedish movie helped to bring Mozart's concerto to the attention of a far wider audience than ever before, as did the 1984 movie Amadeus, with Mozart's music in general.Musicologists might wince when they hear the title Amadeus. It's a matter of historical record that Mozart signed his name “Amadeo” or “Amadé.” Others object that a Swedish film should provide a nickname for one of Mozart's most sublime works — but, for better or worse, both Amadeus and Elvira Madigan are labels that seem to have stuck to Mozart's name and his concerto.Music Played in Today's ProgramWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Piano Concerto No. 21; Alfred Brendel, piano; Academy of St. Martin-in-the-Fields; Neville Marriner, cond. Philips 412 856

Stellen Sie sich bitte mal für einen kurzen Moment vor, wie es wäre, würde Ihnen jemand, der zudem auch noch recht cool ist, ein Lied widmen. Oder nein, es ist ja mehr: Ihnen ein Lied auf den Leib schneidern. Die Schauspielerin Caroline Peters, die Sie von zahlreichen Theaterbühnen oder beispielsweise aus der Serie „Mord mit Aussicht“ kennen, musste mit einer solchen Ehre klarkommen. Die Formation „Temp Eau“ mit Sänger Jan Plewka schrieb einen Song, in dem es u.a. heißt: „Hier kommt Caroline Peters, ein Superstar mit Sexappeal, jeder will ein Kind von ihr. Vodka trinken, tanzen gehn, mit ihr um die Häuser ziehn. Caroline, wir danken dir, dass diese Welt noch existiert.“ Geboren wurde die Besungene 1971 in Mainz, beruflich gab es auch keine großen Umwege oder Experimente. Nein, sie ließ sich zur Schauspielerin ausbilden und wurde sofort danach an der Berliner Schaubühne engagiert. Heute lebt Caroline in Wien, wo sie fest am Burgtheater engagiert ist und mit ihrem Lebensgefährten ein Postkartengeschäft führt. Immer mehrere Eisen im Feuer haben und apropos Feuer: wir sprechen u.a. über Nachos und Windbeutel, Maggi als den Gipfel der Verwahrlosung, Zimmertannen, Ziegenkäse und Zitronenlimo. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter toasthawaii@studio-bummens.de ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Safira Robens stellt sich in dieser Folge dem BonusRunde-Glücksrad und gibt Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen. Mehr Infos zu Safira Robens: https://www.instagram.com/safirarobens/

SynopsisJust to show that political spin and manipulation are nothing new, consider this tune by Franz Joseph Haydn, first heard on today's date in 1797, which happened to be the birthday of Franz II, the Hapsburg Emperor.And so an Austrian poet was commissioned to write some verses that would inspire patriotic support for the emperor, since Austria was at war with Napoleon Bonaparte at the time. Haydn was asked to set the verses into music.The new song premiered in the emperor's presence at Vienna's Burgtheater, between a comic opera and a tragic ballet. But contemporary spinmeisters saw to it that copies had been sent to all playhouses, opera houses and concerts halls in the Hapsburg Monarchy, so that it could be heard during any performances occurring on Feb. 12. After the defeat of Napoleon, Haydn's little tune became the Austrian national anthem.Long before that happened, Haydn recycled his hit tune into one of his string quartets — a work now called the Emperor Quartet. And long after that happened — 40 years after Haydn's death, in fact — a German nationalist poet wrote new verses for the tune, which began “Deutschland, Deutschland, ueber alles.”But that's another story entirely.Music Played in Today's ProgramFranz Joseph Haydn (1732-1809): Emperor Quartet; Emerson Quartet DG 427 657

Pesl, Martin Thomaswww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Burgtheater, Museumsquartier, Hochkultur: Besonders in Wien gibt der österreichische Staat einen Haufen Geld aus, um Kultur zu fördern. Aber was ist mit allem jenseits von Mozart und Mahler? Die zeitgenössische, alternative Kulturszene bekommt noch immer deutlich weniger finanzielle Unterstützung. Darüber diskutieren wir beim Auftritt im Treibhaus, dem Epizentrum der Gegenkultur in Innsbruck, beim Journalismusfestival. Manche Künstler wehren sich auch gegen Geld von der Politik, der deutsche Regisseur Klaus Lemke beispielsweise schimpfte auf “feudalistisches Staatskino”. Und was machen die vielen, vielen Kulturpreise mit der Unabhängigkeit der Künstler?

Am 8. Februar findet der Prozess gegen den Schauspieler Florian Teichtmeister statt. Er muss sich für den Besitz großer Mengen an Kindesmissbrauchsbildern verantworten. Seit Bekanntwerden des Falles wurde heftig diskutiert: Wer hat was gewusst? Hat das professionelle Umfeld richtig reagiert? Speziell das renommierte Burgtheater, wo Teichtmeister bis zuletzt angestellt war? Und erwartet den Schauspieler jetzt tatsächlich ein mildes Urteil, wie kolportiert wird? Und wenn ja, warum?FALTER-Chefredakteur Florian Klenk über einige der strittigen Fragen in der Causa Teichtmeister.------------------------------------------------------------WERBUNG:So einfach geht's:1. Registrieren Sie sich kostenlos bei BISON: https://rb.gy/irx6ag2. Verifizieren Sie sich erfolgreich über Video-Ident.3. Lösen Sie den Code* FALTER10 in den Einstellungen ein (bis 31.03.2023).4. Zahlen Sie innerhalb von 30 Tagen nach Einlösung des Codes Geld ein und handeln Sie für mindestens 50€.5. Erhalten Sie 10€ in Bitcoin direkt auf Ihr BISON-Konto für zukünftiges Handeln. *Allgemeine Geschäftsbedingungen: https://bisonapp.com/gutschein/bsn10/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Synopsis In 1933, Aaron Copland introduced Roy Harris to Serge Koussevitzky, the famous conductor of the Boston Symphony in those days. Now, Koussevitzky was one of the great patrons of American music and was always looking for new American music and new American composers. Roy Harris had been described to him as an "American Mussorgsky," which probably intrigued the Russian-born conductor. When Koussevitzky learned that Harris had been born in a log cabin in Lincoln County, Oklahoma, on Abraham Lincoln's birthday, no less – well, perhaps he hoped the 41-year old Harris might produce music equally all-American in origin. "Write me a big symphony from the West," asked Koussevitzky, and Harris responded with a three-movement orchestral work titled: "Symphony, 1933," which had its premiere performance on today's date in 1934 with the Boston Symphony under Koussevitzky's direction. Koussevitzky loved it. "I think that nobody has captured in music the essence of American life -- its vitality, its greatness, its strength -- so well as Roy Harris," enthused the famous conductor, who recorded the piece at Carnegie Hall in New York just one week after its premiere. And it was Koussevitzky's Boston Symphony that would subsequently premiere Harris's Second, Third, Fifth and Sixth Symphonies as well. Music Played in Today's Program Roy Harris (1898 – 1979) Symphony 1933 (No. 1) Louisville Orchestra; Jorge Mester, conductor Albany 012 On This Day Births 1924 - American composer Warren Benson, in Detroit, Michigan; Deaths 1795 - German composer Johann Christioph Friedrich Bach, age 62, in Bückeburg 1993 - American composer and teacher Kenneth Gaburo, age 66, in Iowa City; Premieres 1732 - Handel: opera "Ezio" (Julian date: Jan.15); 1790 - Mozart: opera, "Così fan tutte," in Vienna at the Burgtheater; 1873 - Tchaikovsky: Symphony No. 2, in Moscow (Gregorian date: Feb. 7); 1882 - Borodin: String Quartet No. 2 in D, in St. Petersburg (Gregorian date: Feb. 7); 1905 - Schoenberg: symphonic poem "Pelleas und Melisande," in Vienna, with the composer conducting; 1908 - Rachmaninoff: Symphony No. 2 in St. Petersburg (Gregorian date: Feb. 8); 1911 - Richard Strauss: opera, “Der Rosenkavalier,” in Dresden at the Hofoper, conducted by Ernst von Schuch, with vocal soloists Margarethe Siems (Marschallin), Eva von der Osten (Octavian), Minnie Nast (Sophie), Karl Perron (Baron Ochs), and Karl Scheidemantel (Faninal); 1920 - Prokofiev: "Overture on Hebrew Themes," in New York by the Zimro Ensemble, with the composer at the piano; 1922 - Vaughan Williams: Symphony No. 3 "Pastoral," by the Royal Philharmonic, London, Sir Adrian Boult conducting; 1934 - Roy Harris: Symphony No. 1, by the Boston Symphony, Serge Koussevitzky conducting; 1952 - Ernst von Dohnányi: Violin Concerto No. 2, in San Antonio, Texas; 1957 - Bernstein: "Candide" Overture (concert version), by New York Philharmonic conducted by the composer; The musical "Candide" had opened at the Martin Beck Theater in New York City on December 1, 1956; 1957 - Poulenc: opera, "Les dialogues des carmélites" (The Dialogues of the Carmelites) in Milan at the Teatro alla Scala, Nino Sanzogno conducting; 1962 - Diamond: Symphony No. 7, by the Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy conducting; 1966 - Dominick Argento: Variations for Orchestra and Soprano (The Masque of Night"), at the St. Paul Campus Student Center of the University of Minnesota, by the Minneapolis Civic Orchestra, Thomas Nee conducting, with soprano Carolyn Bailey; A second performance took place on Jan. 27th at Coffmann Memorial Union on the Minneapolis campus of the University of Minnesota; 1967 - Frank Martin: Cello Concerto, in Basel, Switzerland; 1994 - Elisabetta Brusa: “La Triade” for large orchestra, by the Tirana (Albania) Radio and Television Orchestra, Gilberto Serembe conducting; 1994 - Christopher Rouse: Cello Concerto, by the Los Angeles Philharmonic conducted by David Zinman, with Yo-Yo Ma the soloist; 1995 - Joan Tower: "Duets for Orchestra," by the Los Angeles Chamber Orchestra, Christoph Perick conducting. Links and Resources On Roy Harris