Podcasts about art paris

durée : 00:05:14 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Pour quelques soirs encore, il donne son seul-en-scène "L'art de ne pas dire" au 13 Art à Paris. Au micro de Frédéric Pommier, le politologue et auteur Clément Viktorovitch évoque "Notes pour trop tard" d'Orelsan, titre dont il dit qu'il est l'une des plus belles choses écrites ces dernières années.

Focus sur l'événement Art Paris, qui se tiendra du 03 au 06 avril à Paris, avec son commissaire général, Guillaume Piens

durée : 00:18:28 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Jeudi 6 février 2025 : l'enseignant en sciences politiques et chroniqueur, Clément Viktorovitch. Jusqu'au 30 avril prochain, il est sur la scène du 13ᵉ Art à Paris et en tournée en France et en Belgique.

Tibetans question why a French museum has renamed its collection of Tibetan art. A group of neighbours south of Paris produce the region's first olive oil. And the independence of the Comoros, without Mayotte. Tibetans and Tibetan scholars are alarmed at how Paris' Guimet museum of Asian art has categorised its art and artefacts from Tibet. Tenam and other Tibetans in exile, who have been demonstrating regularly outside the museum, talk about the importance of using the name Tibet, and scholar Katia Buffetrille questions the role of China in putting pressure on a French public institution. (Listen @2'48'') Like many residents in the town of Malakoff, just south of Paris, Vincent Chévrier had an olive tree in his garden but wasn't doing much with it. So he federated a group of fellow local olive tree owners and together they've made Born to be Olive – the first olive oil "made in Ile de France". Their collective project isn't just about making a locally grown, organic product, it's brought people together in a unique way. (Listen @17'37'')On 22 December 1974, the people of the Comoros in the Indian Ocean voted overwhelmingly for independence from France. But the island of Mayotte did not, and became France's 101st department. It's created an immigration conundrum, straining the island's already sparse resources  which were laid bare by Tropical Cyclone Chido last week. Listen @13'40'')Episode mixed by Hadrien Touraud. Spotlight on France is a podcast from Radio France International. Find us on rfienglish.com, Apple podcasts (link here), Spotify (link here) or your favourite podcast app (pod.link/1573769878).

On this week's show, the panel is joined by Jamelle Bouie (New York Times Opinion columnist and Friend of the Pod) to discuss Deadpool & Wolverine, Marvel's R-rated superhero flick starring Ryan Reynolds and Hugh Jackman that's dominating at the box office. Then the four assess the onslaught of Kamala Harris memes sweeping the internet right now and the role social media will play in this year's upcoming election. Finally, Julia, Dana, and Steve puzzle over Eno, a new documentary chronicling Brian Eno's 50-year career as a visionary musician and artist that's different every time it's shown.  Mentioned in this episode:  “Deadpool's obnoxious gay panic humour is a tiresome schoolyard taunt” (Guy Lodge, The Guardian. July 26, 2024.) Upcoming screenings of Eno In the exclusive Slate Plus segment, the panel answers a listener question from Rob about assigned seating in movie theaters.  Email us at culturefest@slate.com.  Endorsements: Stephen: Team USA's pommel horse stallion, Stephen Nedoroscik, and his flawless routine at the 2024 Olympics.  Julia: An upcoming exhibit at the National Gallery of Art: “Paris 1874: The Impressionist Moment.” Dana: The Decameron on Netflix.   Podcast production by Jared Downing. Production assistance by Kat Hong.  Hosts Dana Stephens, Julia Turner, Stephen Metcalf Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On this week's show, the panel is joined by Jamelle Bouie (New York Times Opinion columnist and Friend of the Pod) to discuss Deadpool & Wolverine, Marvel's R-rated superhero flick starring Ryan Reynolds and Hugh Jackman that's dominating at the box office. Then the four assess the onslaught of Kamala Harris memes sweeping the internet right now and the role social media will play in this year's upcoming election. Finally, Julia, Dana, and Steve puzzle over Eno, a new documentary chronicling Brian Eno's 50-year career as a visionary musician and artist that's different every time it's shown.  Mentioned in this episode:  “Deadpool's obnoxious gay panic humour is a tiresome schoolyard taunt” (Guy Lodge, The Guardian. July 26, 2024.) Upcoming screenings of Eno In the exclusive Slate Plus segment, the panel answers a listener question from Rob about assigned seating in movie theaters.  Email us at culturefest@slate.com.  Endorsements: Stephen: Team USA's pommel horse stallion, Stephen Nedoroscik, and his flawless routine at the 2024 Olympics.  Julia: An upcoming exhibit at the National Gallery of Art: “Paris 1874: The Impressionist Moment.” Dana: The Decameron on Netflix.   Podcast production by Jared Downing. Production assistance by Kat Hong.  Hosts Dana Stephens, Julia Turner, Stephen Metcalf Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

It's a colossus of glass, metal, and stone with a location that makes all the other Paris monuments envious. Located between the Seine and the Champs-Élysées, the Grand Palais was built for the 1900 Exposition Universelle world fair to showcase French art. Closed three years ago for its first complete renovation in history, it's getting a second lease of life for the Paris Olympics and Paralympics. FRANCE 24 takes you behind the scenes. Since its opening in 1900, variety has defined Paris's Grand Palais. From automobile fairs to agricultural events and horse competitions, its nave has seen dozens of events hosted under its majestic glass roof. And while it has held numerous commercial events, art has always been centre stage.During its 124-year history, wars have pressed pause on this vitality. During World War I, the Grand Palais was transformed into a military hospital. During World War II, it hosted two exhibitions in service to Nazi propaganda. But in the late 1940s, the nave returned to hosting exhibitions, with the first Renault 4L presented there, followed by the pressure cooker in the 1950s. After a few years of neglect, the nave was back in action for the FIAC (International Contemporary Art Fair) of 1977. A variety of events followed: carnivals, ice rinks, electronic music concerts and fashion shows. In 2017, Tour de France cyclists even crossed under its glass roof. For the Monumenta contemporary art exhibition, the nave was taken over by world-famous French and foreign artists: Christian Boltanski, Anish Kapoor and Daniel Buren, to name but a few. As part of the Art Paris contemporary art fair, Chinese photographer Li Wei flew under the glass roof, remaining weightless for 10 minutes for an iconic photo shoot.Make way for the OlympicsIn the summer of 2024, the nave of the Grand Palais will host Olympic fencing and taekwondo events, a first for this architectural gem. "Athletes and the public will take in a building that is one-of-a-kind in the world," Didier Fusillier, president of the Grand Palais, told us enthusiastically. "You have to imagine that, in the Grand Palais, you could fit the entire Palace of Versailles. This immensity will create the experience of an extraordinary Olympic event," he continued. But in order to organise the Olympics there and continue to use the Grand Palais, restoration work was essential. This vast project began in March 2021 and is expected to be completed in spring 2025.A renovation project facing daily challengesFour years of work, a budget of nearly €500 million and up to 1,000 workers on site every day are needed to renovate the building in record time, as the project's director Daniel Sancho explained to us. "We face technical challenges every day depending on the discoveries we make: lead, asbestos, and this slows down the construction," Sancho explained. Another challenge is the nave, with its 13,500 square metres of glass roof. When asked about insulation, Sancho smiled: "There is no insulation. We are in a greenhouse. In order to improve the comfort of the public, we have therefore decided to make the space comfortable at ground level. We have integrated a fluid-based heating system into the flooring: we circulate either cold water or hot water to achieve a reasonable level of comfort without having to heat the 450,000 cubic metres of the nave, which would be a waste of energy."Photographing the construction site to immortalise itFrench photographer and visual artist Marguerite Bornhauser was chosen by the Grand Palais in 2021 to capture the renovation project. The 35-year-old was given carte blanche to immortalise the work, which she calls an "endless" source of inspiration."Everything inspires me," she told us as she took us to the roof of the Grand Palais, which is usually inaccessible. "There are the aspects everyone knows about the Grand Palais, such as the wonderful nave and the immense size. And at the same time, I have an eye for detail, so I like the perks from the construction site – everything that falls to the ground, a glint of light – it's endless!”Bornhauser photographs these details with her digital and film cameras on the roof of the Grand Palais, in the nave, but also in the basement of the building, which she particularly loves. "The brightness from the construction site's neon lights is quite astonishing. It's spectacular, very theatrical. And I also find that it represents the workers' labour well. The men become a bit like shadows, there's a lot of chiaroscuro. It's dramatic actually with these lights falling like that, with these neon lights; the ceilings are lower, there are fewer colours, it's very, very different."In the coming months, Bornhauser will continue to photograph the construction site. Because while the work on the nave will be complete for the Olympics, it will continue in the rest of the Grand Palais until June 2025.

durée : 00:58:33 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Elle est une figure incontournable de l'art textile, une pionnière venue du Nebraska qui nous met au défi de ne pas toucher ses tissages qui habitent les plus grands musées. Alors qu'elle expose en ce moment à Art Paris, la fileuse octogénaire retrace son parcours le temps d'un entretien cousu main. - invités : Sheila Hicks Artiste plasticienne

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

Aujourd'hui, je reçois Sadeck Berrabah, danseur et chorégraphe. Sadeck a mis au point un système chorégraphique géométrique qu'il déploie minutieusement sur des murs humains : des "Murmurations". Grâce à son écriture, Sadeck parcourt le monde et multiplie performances et collaborations.  Il s'installe au 13e art du 11 avril au 8 juillet avec 40 danseurs pour une « Murmuration » longue durée, comme une synthèse de ses années d'exception. On l'écoute avec joie,

Focus sur le salon « Art Paris », temple de l'art contemporain, qui s'installe au Grand Palais Ephémère à Paris, du 31 mars au 02 avril 

“Art Paris 2023” 25e éditionau Grand Palais Éphémère / Champ-de-Mars, Parisdu 30 mars au 2 avril 2023Interview de Guillaume Piens, commissaire général d'Art Paris,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 20 février 2023, durée 28'36.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/02/21/3392_art-paris_grand-palais/Communiqué de presseÉquipe Art Paris Art Fair :Direction générale : Julien & Valentine LecêtreCommissaire général : Guillaume PiensCommissaires invités :Marc Donnadieu, commissaire d'expositions indépendant, pour Art & EngagementAmanda Abi Khalil, commissaire d'expositions indépendante et fondatrice de TAP (Temporary Art Platform) à Beyrouth pour L'Exil : dépossession et résistancesLes 25 ans d'Art ParisArt Paris fête ses 25 ans. Cette édition anniversaire réunit pour l'occasion 134 galeries de 25 pays du 30 mars au 2 avril 2023 au Grand Palais Éphémère. Fondée en 1999, Art Paris est organisée par France Conventions, une PME familiale française. Sous l'impulsion de ses propriétaires Julien et Valentine Lecêtre et de son commissaire général Guillaume Piens, Art Paris est devenue en 25 ans le rendez-vous artistique incontournable du printemps, une foire de découverte qui innove, défriche et explore l'art moderne et contemporain.À la fois régionale, nationale et cosmopolite, Art Paris a mis en valeur de nombreuses scènes étrangères : la Russie en 2013, La Chine en 2014, Singapour et l'Asie du Sud-Est en 2015, la Corée en 2016, l'Afrique en 2017, la Suisse en 2018, l'Amérique latine en 2019 et la Péninsule ibérique en 2020.Parallèlement, Art Paris s'est engagée dans un soutien à la scène hexagonale. Elle associe depuis 2018 le regard subjectif, historique et critique, d'un ou d'une commissaire d'exposition à la sélection de projets spécifiques d'artistes français proposés par les galeries participantes sur un thème défini et lié à un travail d'écriture présentant leur travail. Ce fut d'abord les artistes en marge de l'histoire par François Piron en 2018, Une scène française d'un autre genre par Camille Morineau et son association AWARE en 2019, Histoires communes et peu communes par Gaël Charbau en 2020, Portrait et figuration par Hervé Mikaeloff en 2021, Histoires naturelles par Alfred Pacquement en 2022 et Art & Engagement par Marc Donnadieu en 2023.La pandémie de Covid-19 a marqué un tournant dans l'histoire de la foire : première foire physique post confinement à s'être tenue dans le monde en septembre 2020, Art Paris a été le premier événement à inaugurer en septembre 2021 le Grand Palais Éphémère au Champ-de-Mars. Six mois plus tard, en avril 2022, elle a été la première foire au monde à développer une démarche d'écoconception basée sur l'analyse de cycle de vie.Enfin, la foire s'est tournée vers des thématiques qui traversent la société et le champ de la création contemporaine : l'art et l'environnement en 2022, l'engagement et l'exil en 2023. Autant de partis pris qui contribuent à l'originalité de ce grand rendez-vous de printemps pour l'art moderne et contemporain et lui confèrent une place à part dans le calendrier international des foires.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À l'occasion de PhotoSaintGermain, les Beaux-Arts de Paris reçoivent les artistes Pierre-Olivier Arnaud, Elsa et Johanna et Agnès Geoffray pour dialoguer sur la présence de la photographie dans l'art contemporain. Table ronde modérée par Alain Berland. Plutôt que photographe, Pierre-Olivier Arnaud se décrit comme un artiste qui réfléchit par le moyen de la photographie. Ses œuvres questionnent inlassablement la nature de l'image, ses modes de production, de diffusion et de consommation à l'époque contemporaine. Les photographies qu'il propose sur des supports variés, mais le plus souvent modestes (posters, journaux), se présentent à rebours de tout effet spectaculaire et prolongent une réflexion sur la perte de l'aura de l'œuvre reproductible. Prélevées dans l'espace urbain ou publicitaire, ces images d'images sont sujettes à de multiples manipulations autant qu'à la perspective de leur propre disparition. Pierre-Olivier Arnaud (1972) est diplômé de l'École Régionale des Beaux-Arts de Saint-Étienne. Son travail a été montré au Mamco (Genève, 2009), à l'Institut d'Art Contemporain (Villeurbanne, 2015), au Confort Moderne (Poitiers, 2015), au Plateau (Paris, 2017), en 2021 il a été accueilli en résidence à la Secession, Vienne. Tombolo Presses lui consacre une monographie qui paraîtra à l'automne. Son travail est représenté par les galeries Art : Concept, Paris et Skopia, Genève. Elsa & Johanna forment un duo d'artistes plasticiennes, photographes et réalisatrices. Elles se rencontrent à la School of Visual Arts de New York en 2014, où elles suivent un cursus en parallèle de leurs études respectives. Elsa est alors étudiante à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, tandis que Johanna étudie aux Beaux-Arts de Paris, dans l'atelier d'Eric Poitevin. En 2015, elles se font connaître avec la série d'autoportraits A Couple of Them, dans laquelle elles incarnent des personnages fictifs, occupant à la fois le rôle de modèle, de styliste, de scénographe et de photographe. L'œuvre entre dans la collection du Fonds d'acquisition d'art contemporain de la ville de Paris, en 2018. La mise en scène de soi devient un thème récurrent de leur travail personnel. Elles sont Invitées au Salon de Montrouge, en 2016, et sont finalistes du Prix HSBC pour la photographie puis remportent le Prix Picto de la Mode, en 2017. Elles sont représentées par la Galerie La Forest Divonne la même année et exposent depuis au MAC VAL, à Art Paris et Paris Photo, remportent le Prix du public du Festival de Hyères dans la section photographie en 2019 et ont été dernièrement finalistes du prix du Festival de Photographie d'Arles Louis Rœderer. Elles ouvrent leur première exposition rétrospective en 2021 jusqu'à mars 2022 à la Stadtische Galerie de Karlsruhe en Allemagne où plus d'une centaine d'œuvres du binôme est exposée. L'artiste Agnès Geoffray a été en résidence à la Rijksakademie à Amsterdam (2002-2004), et pensionnaire à la Villa Médicis à Rome (2010). Des expositions personnelles au Frac Auvergne, au Point du Jour, au Centre Photographique d'Île-de-France ont accompagné des expositions collectives au Centre Pompidou Paris, aux Rencontres photographiques d'Arles, au Jeu de Paume, au Mac Val. Elle a exposé à l'étranger entre autres à la Kunsthalle de Vienne, au Kunsthaus de Zurich, au Centre de la photographie à Genève, au Musée de l'Élysée à Lausanne. Elle est représentée par la Galerie Maubert à Paris, et éditée par La Lettre volée à Bruxelles. Quatre ouvrages monographiques ont été publiés aux éditions La Lettre volée : Ultieme Hallucinatie, Profond silence, Les Captives et Before the eye lid's laid. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des Loges Mercredi 9 novembre 2022

Summer is once again around the corner, and with it, lots of great shows, including an exclusive visit of Art Paris and a focus on the Irish Cultural Center. More shows on worldradio.fr under "local shows". Please support WRP with a donation. Thank you.

Is owning a collectible from the Bored Ape Yacht Club the 2022 equivalent of saying you have a Picasso? Paris Hilton and many others would like to think so. The reality TV star and DJ owns a Bored Ape NFT and even creates her own NFT art.In this episode of the Next Stage, Paris and her VC husband – M13 Ventures founder Carter Reum – talk about the brave new worlds of NFTs, cryptocurrency and the blockchain.Paris Hilton and Carter Reum were in conversation with Forbes editor Steven Bertoni at Collision 2021.Use promo code 'TNS' for 10% off your #CollisionConf ticket now. Support the show

“Art Paris Art Fair 2022“ 24e éditionau Grand Palais Éphémère / Champ-de-Mars, Parisdu 7 au 10 avril 2022Interview de Guillaume Piens, commissaire général d'Art Paris Art Fair,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 21 février 2022, durée 36'56.© FranceFineArt.Communiqué de presseÉquipe Art Paris Art Fair :Direction générale : Julien & Valentine LecêtreCommissaire général : Guillaume PiensCommissaires invités :Alfred Pacquement pour Histoires naturelles : un regard sur la scène françaiseAlice Audouin pour Art et environnementUne sélection 2022 de haut-vol, reflet de la montée en puissance de ce rendez-vous majeur pour l'art moderne et contemporain au printemps. Propulsé par le succès de son édition de septembre 2021 qui a inauguré le Grand Palais Éphémère au Champ-de-Mars et a attiré un nombre record de 72 745 visiteurs, Art Paris rebondit au printemps, du 7 au 10 avril 2022, avec une liste de 130 galeries de haut-vol d'une vingtaine de pays.À la fois régionale et cosmopolite, cette 24ème édition compte 30 % de nouveaux participantsLa présence renouvelée des galeries poids lourds comme Continua, Lelong & Co., massimodecarlo, kamel mennour ou encore Perrotin est renforcée par l'arrivée des galeries Max Hetzler (Berlin, Paris, Londres) et Bernier Eliades (Athènes, Bruxelles). Du côté des enseignes françaises, font leur première entrée gb agency, Christophe Gaillard, Catherine Issert, Pietro Sparta, Praz-Delavallade, denise rené tandis que du côté international participent pour la première fois les galeries Fernando Pradilla (Madrid), Rodolphe Janssen (Bruxelles), Xippas (Bruxelles, Genève, Montevideo, Paris, Punta del Este. La partie moderne se voit également renforcée par l'arrivée de Brame Lorenceau, Galerie des Modernes et celle de la Galerie Jacques Bailly. La scène africaine contemporaine s'ancre au sein de la foire autour des galeries 1957 Gallery (Ghana), Loft Art Gallery (Maroc), Véronique Rieffel (Côte d'Ivoire) rejointes par les enseignes parisiennes 31 Project, Magnin-A, Templon, Anne de Villepoix ou Carole Kvasnevski qui dédie son stand à la sud-africaine Zanele Muholi. Orienté vers la découverte ou la redécouverte, Art Paris accorde une place importante aux galeries d'auteur et aux enseignes émergentes telles que Backslash, Félix Frachon, Ibasho, Eric Linard, Irène Laub, Oniris.art qui intègrent la foire en 2022. Art Paris encourage également la présentation d'expositions monographiques tout en soutenant les jeunes galeries et la création émergente au sein du secteur « Promesses » qui réunit une dizaine d'exposants.ProgrammationEn 2022, Art Paris propose une nouvelle approche de l'art centrée sur les relations au monde du vivant à travers deux thématiques complémentaires, Histoires naturelles et Art & environnement, associées à une démarche d'écoconception de la foire, une première dans le monde des salons d'art.[...] Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

2021 foi um ano de sucessos para a artista luso-angolana Ana Silva. Foram várias as exposições em França, onde se estreou, entre outros lugares no Art Paris, no Museu da Arte Moderna em Paris, ou ainda na Galeria Magnin-A igualmente na capital francesa. As obras da artista, que nasceu no Calulo em 1979, são pinturas ou ainda esculturas que adoptam matérias como o tecido, a madeira ou sacos plásticos entre outros materiais, e que utilizam métodos como a colagem ou a oxidação do metal para a criação final. Ana Silva, que vive entre Portugal e Angola, encontra a sua inspiração na vida quotidiana das mulheres angolanas e na sua infância, ela que muito cedo começou a criar obras, aliás Ana Silva afirma que já nasceu artista. Em entrevista exclusiva à RFI, a artista explicou-nos como nasceu essa paixão pela arte e o que a levou a utilizar estas matérias diferentes. Ana Silva, nestes últimos dias de 2021, começou por analisar este ano pouco comum que, apesar da pandemia estar bem presente, foi um sucesso a nível profissional. De referir que Ana Silva, artista angolana, estudou Artes em Lisboa na AR.CO. Em 2022, as exposições vão prosseguir em Portugal, em Angola e em França, um novo ano que já promete ter o mesmo sucesso que em 2021.

Pour ce 36éme Vu d'Ici! cette fois-ci c'est Léonore qui officie. Elle a rencontré Mathieu Salama, contre-ténor et professeur de chant. Mais il est surtout créateur et directeur de Crescendo Art Paris. Crescendo Art est une école de musique fondée il y a 15 ans, qui propose des cours de chant allant de la variété à la pop, du lyrique au baroque. Cours de piano, guitare, solfège, expression scénique et d'éveil. Ces ateliers s'adressent aussi bien aux débutants qu'aux professionnels. L'équipe de professeurs est composée de gens talentueux et passionnés notamment Mathieu Salama, directeur, contre-ténor, professeur de chant. Site web : https://www.crescendoparis.com  

Le marché de l'art faisait sa rentrée, début septembre, pour l'ouverture de la foire d'art moderne et contemporain: Art Paris Art Fair 2021. Pour sa 23ème édition, qui se tenait pour la première fois au Grand Palais Ephémère, la foire accueillait plus de 140 galeries d'art, impatientes de retrouver leurs collectionneurs.  Retour à l'audio et en immersion, dans les allées de la foire, au milieu des stands et des conversations de galeristes, pour comprendre la passion  qui anime celles et ceux dont le métier est de nous donner envie de collectionner. 

A quelques jours de cette 23ème édition d'Art Paris Art Fair qui ouvre la saison parisienne dans le Grand Palais Éphémère, Guillaume Piens, Commissaire général, revient sur le contexte porteur de cette rentrée malgré la période traversée, les stratégies mises en oeuvre pour s'adapter à la nouvelle configuration de l'espace et faciliter la venue de galeries et amateurs étrangers. De plus, dans le cadre du focus sur la scène française orchestré par Hervé Mikaeloff commissaire 2021, une large place est donnée à la peinture figurative, un manifeste en soi.

“Art Paris Art Fair 2021“ 23e éditionau Grand Palais Éphémère / Champ-de-Mars, Parisdu 9 au 12 septembre 2021Interview de Guillaume Piens, commissaire général d'Art Paris Art Fair,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 23 août 2021, durée 23'27.© FranceFineArt.Communiqué de presseÉquipe Art Paris Art Fair :Direction générale : Julien & Valentine LecêtreCommissaire général : Guillaume PiensPortrait et figuration. Regard sur la scène française.Commissariat : Hervé Mikaeloff, commissaire invitéLa 1ère foire d'art moderne et contemporain à investir le Grand Palais Éphémère au Champ-de-MarsPremière foire artistique post-confinement à s'être tenue dans le monde en septembre 2020, Art Paris rebondit en inaugurant, du 9 au 12 septembre, le Grand Palais Éphémère au Champ-de-Mars ; une spectaculaire structure temporaire du XXIe siècle imaginée par l'architecte Jean-Michel Wilmotte, au pied de l'École Militaire et dans l'alignement de la Tour Eiffel, qui abritera les événements parisiens du Grand Palais jusqu'à sa réouverture à l'occasion des Jeux Olympiques de 2024.Une sélection 2021 éblouissante marquée par l'arrivée de galeries de haut-volRendez-vous majeur pour l'art moderne et contemporain, la 23e édition réunit 140 galeries d'art moderne et contemporain d'une vingtaine de pays, venues majoritairement d'Europe, mais aussi de rivages plus lointains comme la Corée, la Colombie, la Côte d'Ivoire, le Guatemala ou l'Uruguay. À la fois régionale et cosmopolite, l'édition 2021, qui compte 40 % sur le site de nouveaux participants, se distingue par l'arrivée ou le retour de galeries de haut-vol comme Almine Rech, Art : Concept, Continua, frank elbaz, Jeanne Bucher Jaeger, MASSIMODECARLO, Lelong & Co, Kamel Mennour, Perrotin ou Ropac, qui rejoignent les fidèles comme Nathalie Obadia, Lahumière, Templon. Ces galeries prestigieuses voisinent avec des « galeries d'auteur » comme Martine Aboucaya, Jean Fournier, Suzanne Tarasieve, Anne-Sarah Bénichou ou encore Vincent Sator, et des enseignes émergentes telles que Derouillon, Galerie Pact, Stems ou Marguo. Orientée vers la découverte ou la redécouverte, Art Paris encourage la présentation d'expositions monographiques tout en soutenant les jeunes galeries et la création émergente au sein du secteur « Promesses », qui réunit une dizaine d'exposants.Portrait et figuration. Regard sur la scène françaiseDepuis 2018, Art Paris soutient la scène hexagonale en associant le regard subjectif, historique et critique, d'un commissaire d'exposition à la sélection de projets spécifiques d'artistes français proposés par les galeries participantes. Après François Piron en 2018, Camille Morineau et son association AWARE en 2019, Gaël Charbau en 2020, c'est au tour d'Hervé Mikaeloff, commissaire d'exposition indépendant, de livrer son regard sur la scène française. Son thème Portrait et figuration. Regard sur la scène française réunit une sélection de vingt artistes autour de la question du portrait et du renouvellement de la peinture figurative en France.“J'appartiens à une génération de critique d'art et de commissaire d'exposition qui a fait ses études dans les années 1990. À cette période, la peinture figurative française n'avait pas « bonne presse », elle était même rejetée de certaines Écoles des Beaux-Arts voire de collections muséales. Alors que les peintres continuaient à travailler en Allemagne ou aux États-Unis, la peinture était quasiment bannie dans l'Hexagone. En 1995, je rejoins l'équipe de mécénat de la Caisse des dépôts pour m'occuper d'un programme d'aide à la production d'artistes français ou vivant en France. Ma rencontre avec le travail de Djamel Tatah fut un déclencheur. En réalisant un grand tableau qu'il intitulera Femmes d'Alger, clin d'oeil à Eugène Delacroix mais surtout hommage à la révolte et la résistance des femmes algériennes dans les années sombres de la fi n du XXe siècle, Tatah réalise à partir de la représentation des figures humaines, une peinture métaphysique. À la même époque, je rencontre Yan Pei-Ming à Dijon. Après un début de carrière en Chine, il arrive en France et produit des peintures qui allient ses références aux portraits réalistes à une peinture gestuelle et expressive. Il exécute de monumentaux tableaux à la fois autobiographiques mais aussi en hommage à des grands peintres comme Gustave Courbet (exposition Yan Pei-Ming/Courbet corps à corps au Petit Palais, du 12 octobre 2019 au 19 janvier 2020). Pendant le premier confinement, Ming revient aux autoportraits masqués, exposés à Art Paris : allusion directe à la pandémie mais également à la solitude de l'artiste dans son atelier face sa toile. Pour Art Paris, j'ai sélectionné vingt artistes de différentes origines et de différentes générations qui montrent un panorama éclectique et foisonnant du Portrait Figuratif de la Scène Française en 2021. […] ” extrait de l'introduction d'Hervé Mikaeloff.Les artistes : Arnaud Adami (1995) / H Gallery – Rose Barberat (1994) / Galerie Pact – Marcella Barceló (1992) / Galerie Anne de Villepoix – Jean-Luc Blanc (1965) / Galerie Art : Concept – Alin Bozbiciu (1989) / Galerie Suzanne Tarasiève – Guillaume Bresson (1982) / Galerie Nathalie Obadia – Dorian Cohen (1987) / Galerie Paris-Beijing – Marc Desgrandchamps (1960) / Galerie Lelong & Co. – Alex Foxton (1980) / Galerie Derouillon – Laurent Grasso (1972) / Perrotin – Bilal Hamdad (1987) / H Gallery – Ana Karkar (1986) / Galerie Hors-Cadre – Thomas Lévy-Lasne (1980) / Galerie Les Filles du Calvaire – François Malingrëy (1989) / Galerie Le Feuvre & Roze – Yan Pei-Ming – (1960) / Galerie Thaddaeus Ropac – Nazanin Pouyandeh (1981) / Galerie Sator – Madeleine Roger-Lacan (1993) / Galerie frank elbaz – Marjane Satrapi (1969) / Galerie Françoise Livinec – Claire Tabouret (1981) / Galerie Almine Rech – Jérôme Zonder (1974) / Galerie Nathalie Obadia« Solo Show » : une vingtaine d'expositions monographiquesVingt-sept expositions personnelles, disséminées dans la foire, permettent au public de découvrir ou redécouvrir en profondeur le travail d'artistes modernes, contemporains ou émergents. Parmi les monographies attendues : un ensemble d'oeuvres de 1919 à 1969 de Pablo Picasso à la Helene Bailly Gallery ; une sélection rare de polaroïds et de photos noir et blanc d'Andy Warhol à la Galerie Italienne ; une découverte des paysages naïfs et narratifs de l'américaine Jessie Homer French chez MASSIMODECARLO peuplées de détails inhabituels ; un hommage à l'artiste d'origine iranienne Mojé Assefjah à la Galerie Tanit, dont la peinture abstraite célèbre la gestualité…Les artistes : Mojé Assefjah – Galerie Tanit / L'Atlas – Galerie Géraldine Zberro / Rose Barberat – Galerie Pact / Li Chevalier – Galerie Raibaudi Wang / Miguel Chevalier – Galerie Lélia Mordoch / Nicolas de Crecy – Huberty & Breyne Gallery / Gaël Davrinche – Galerie Provost-Hacker / Alex Foxton – Galerie Derouillon / Monique Frydman – Galerie Bogéna / Claude Gilli – Galerie Berthéas / Jessie Homer French – Galerie Massimo De Carlo / Georges Jeanclos – Galerie Capazza / Young-Sé Lee – Galerie Vazieux / Guy de Lussigny – Galerie Wagner / François Malingrëy – Galerie Le Feuvre & Roze / Lorenzo Mattotti – Galerie Martel / Georgina Maxim – 31 Project / Ivan Messac – Art to Be Gallery / Gerold Miller – Galerie Un-Spaced / Pierrick Naud – Galerie Modulab / Sascha Nordmeyer – Galerie Slotine / Pablo Picasso – Helene Bailly Gallery / Patrick Rimoux – Galerie Minsky / José Santamarina – Galeria 451 / Virgilio Villalba – Galeria de las Misiones/ Thomas de Vuillefroy – Galerie Valérie Eymeric / Andy Warhol – Galerie Italienne« Promesses », un secteur dédié aux jeunes galeries et à la création émergente« Promesses », secteur dédié aux jeunes galeries de moins de six ans d'existence, offre un éclairage prospectif sur la pointe avancée de l'art contemporain qu'il vienne du Guatemala avec La Galería Rebelde, d'Afrique chez 31 Project et Véronique Rieffel, de Chine avec la Galerie Marguo ou d'Europe avec les enseignes marseillaises Double V Gallery et Le Cabinet d'Ulysse, sans oublier les parisiennes Hors-Cadre, Pauline Pavec et Septieme Gallery.Les galeries sélectionnées : 31 Project (Paris) / Double V Gallery (Marseille) / Galerie Hors-Cadre (Paris) / La Galería Rebelde (Guatemala, Los Angeles) / Le Cabinet d'Ulysse (Marseille) / Galerie Marguo (Paris) / Galerie Pauline Pavec (Paris) / Galerie Véronique Rieffel (Paris, Abidjan) / Septieme Gallery (Paris)Un parcours d'art moderneLa sélection 2021 intègre plus d'une vingtaine d'enseignes d'art moderne, sans parler des galeries d'art contemporain qui aujourd'hui privilégient un dialogue de leurs artistes avec des maîtres historiques. Entre figures connues et réévaluations récentes, un tour d'horizon de quelques stands présentant des oeuvres rares et de qualité muséale.Paris, nouveau centre pour l'art contemporainOuverture de nouvelles galeries, inauguration ou réouvertures d'institutions, Art Paris 2021, qui inaugure le Grand Palais Éphémère, s'inscrit dans un exceptionnel renouveau de la Ville Lumière que reflétera le programme du parcours VIP « À Paris pendant Art Paris » donnant accès aux collectionneurs et professionnels de l'art invités au meilleur de l'actualité artistique parisienne. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

(Ce podcast a été enregistré dans un café parisien quelques jours avant le reconfinement...) Cette semaine, et pour la première fois dans le podcast, nous parlons photographie ! Je reçois, non pas une, mais deux photographes : Elsa Parra et Johanna Benaïnous. Elsa & Johanna, c’est un duo d’artistes, photographes et réalisatrices. A tout juste 30 ans, elles sont la valeur montante du monde de la photographie. J’ai découvert leur travail lors de la dernière édition de Art Paris, et j’ai été subjuguée par la façon avec laquelle elles captent des émotions, des situations, des personnalités. Parce qu’Elsa et Johanna ne font pas que photographier : elles mettent en scène des personnages dans lesquels elles se fondent avec une facilité désarmante. Elles se représentent tantôt en couple d’adolescents, tantôt en quarantenaires américaines aux abords d’un supermarché… Des clichés, au sens propre comme au figuré, qui nous parlent, nous évoquent des tranches de vies vécues ou observées. On dit d’elles qu’elles sont les héritières de Cindy Sherman, icône de la photographie américaine, qui n’a cessé depuis le début de sa carrière de se travestir dans des autoportraits saisissants. Mais Elsa et Johanna préfèrent elles, parler d’autoreprésentation… Et vous l’entendrez, la nuance est d’importance. Dans cet épisode, on parle de leur rencontre, en 2014, de leur travail, de leurs influences, de comment on travaille quand on est un duo d’artistes et de leur façon de se fondre dans la peau de leurs personnages. Le reste est dans l’épisode ! Bonne écoute ! • Pour en savoir plus sur Elsa & Johanna : www.elsa-and-johanna.com Retrouvez aussi leur travail sur Instagram : www.instagram.com/elsa.and.johanna • Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie Servos Musique libre de droits www.femmes-dart.com www.instagram.com/femmesdart_ Contact : femmesdart@gmail.com

Depois de meses fechados, cinemas, teatros e museus estão reabrindo na França. O vírus continua à espreita, ameaçando e cancelando grandes eventos. Mas a resistência também é forte, da parte de artistas, de organizadores e, principalmente, do público.   Alguns grandes eventos do calendário artístico acabaram sendo anulados este ano, como o Festival de cinema de Cannes, o Festival de Teatro de Avignon, a Fiac (Feira Internacional de Arte Contemporânea) e vários festivais de música. Outros, como o Festival Visa pour L’Image de Fotojornalismo ou o Festival de Cinema americano de Deauville, adotaram fórmulas reduzidas que marcaram presença. Outro grande evento que resolveu enfrentar as restrições é o Festival de Outono de Paris, em sua 49ª edição. Teatro, dança, música e artes plásticas fazem parte de um cardápio pluridisciplinar. Em formato reduzido e obedecendo regras sanitárias, este ano são 70 eventos artísticos que vão ser realizados na capital francesa e arredores durante quatro meses. Depois de tantos meses de silêncio, o diretor do festival Emmanuel Demarcy-Mota, optou por um evento de solidariedade. “Em maio, com o cancelamento de festivais como Avignon e Edimburgo (Escócia), percebemos que muitos artistas não podiam se apresentar”, explica. “E isso é muito grave, nunca tinha acontecido desde a Segunda Guerra Mundial no espaço europeu.” Incentivo para artistas e público “Daí veio a ideia de criar um festival para os artistas que não estavam podendo mostrar os trabalhos que me interessam, artistas que não estavam em condições de criar. Resolvemos também reservar quatro mil lugares gratuitos para crianças, adultos, para quem trabalha em hospitais, para criar novas redes de amizade e trabalho com os artistas”, diz Demarcy-Mota. “Conseguimos montar uma programação com 70 espetáculos europeus, somos um grande festival com uma pequena equipe”, acrescenta. Para Demarcy-Mota, que também é ator, dramaturgo e diretor de teatro, a relação de continuidade com os artistas é fundamental, como no caso do coreógrafo e dançarino francês Boris Charmatz, o diretor e teatrólogo suíço Milo Rau e o português Tiago Rodrigues. São artistas cujo percurso é cuidadosamente acompanhado pelo festival no transcorrer do tempo, explica Demarcy-Mota, que também destaca nomes novos, como os artistas do grupo l’Enciclopédie de la Parole, que fazem shows com voz e música. "Um espetáculo", recomenda o diretor. “O Festival de Outono é nossa forma de combater a solidão, de ajudar as pessoas mais velhas e mais novas, que estão numa situação muito complexa, uma situação inédita para todas e que vai ser longa”, diz Demarcy-Mota. Outro evento que não se deixou abater foi o Art Paris (10 a 13 de setembro), a primeira feira de arte moderna e contemporânea pós-confinamento. O evento aconteceu no espaço do Grand Palais. O curador Guillaume Piens comemora: “foram mais de 112 galerias de 15 países, o mercado de arte está vivo e resiste”. A próxima grande feira sob a nave de vidro do Grand Palais já tem data: é a tradicional Paris Photo, de 12 a 15 de novembro. No escurinho do cinema Já a frequentação das salas de cinema vai aumentando pouco a pouco, depois da queda brutal de 73,8% registrada em julho em relação ao ano anterior, de acordo com o Centro Nacional do Cinema. Desde a reabertura das salas, no dia 24 de junho, o público é de um terço do habitual. A ausência de blockbusters hollywoodianos, que em julho representam cerca de 70% das estreias na França, também tem o seu peso na baixa da frequentação. Mas Paris também tem cinéfilos renitentes, que fazem fila para filmes faça sol ou chuva (na França a espera para entrada nas salas é geralmente em filas no exterior). Como o engenheiro Jean-François, que não tem TV em casa e não gosta de assistir filmes na tela do computador. “Não tenho medo de me contaminar. O único problema de usar máscara o tempo todo é que isso às vezes embaça meus óculos. Mas os cinemas de Paris se adaptaram bem e vou com frequência desde que eles reabriram. As salas do Quartier Latin (região central), por exemplo, oferecem programações interessantes. No momento estou seguindo uma retrospectiva de clássicos japoneses”, diz o cinéfilo.

A edição de 2020 da Feira de arte contemporânea Art Paris chegou este domingo ao fim. A Feira juntou 112 galerias de 15 países no Grand Palais, na capital parisiense. Art Paris vira a página a seis meses sem feiras e a muitos momentos de incertezas inerentes à crise sanitária tanto para galeristas, artistas como para o público. A Art Paris decorre todos os anos na primavera, mas esta 22ª edição teve de ser adiada para os dias 10, 11, 12 e 13 de Setembro.  Esta edição contou com medidas de segurança reforçadas e com presença reduzida de artistas portugueses e espanhóis, previstos nas temáticas; jovem cena artística francesa e arte da Península Ibérica. Art Paris foi a primeira feira a abrir ao mundo desde o início da pandemia lembra o comissário-geral da Art Paris, Guillaume Piens. "Nada estava ganho para conseguir fazer esta feira. Foi muito complicado e tivemos inúmeros contratempos ; contratempos sanitários, proibições governamentais. Momentos em que nos diziam: - sim, podem fazer um evento. Outros em que diziam, não, não podem realizar eventos. Foram verdadeiros momentos de montanha russa", explica o comissário da feira. "Art Paris conseguiu a proeza de abrir as portas este ano e conseguimos respeitar as medidas sanitárias, permitindo às pessoas de regressar numa espécie de normalidade e de se voltarem a encontrar com a arte, com o caminho da cultura. A primeira coisa que as pessoas nos disseram, fossem iniciantes ou peritos, amantes ou coleccionadores, 'estamos tão felizes por estar aqui, de reencontrar as galerias, as obras e de as ver, verdadeiramente'", explicou Guillaume Piens. O artista plástico guineense Nú Barreto, com obras presentes do Art Paris, lembra que o ambiente da feira este ano mudou, sobretudo pela ausência de galerias estrangeiras.

Partage“Art Paris Art Fair 2020“ 22e édition au Grand Palais, Parisdu 10 au 13 septembre 2020Art ParisPODCAST – Interview de Guillaume Piens, commissaire général de Art Paris Art Fairpar Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 28 février 2020, durée 22'12.Une édition de la résistanceReportée, puis réinventée en version digitale, forte de l'adhésion de la majorité de nos galeries et de l'engagement sans faille de nos collectionneurs désireux de soutenir la scène artistique, Art Paris 2020, la foire d'art moderne et contemporain, renaît à la fin de l'été au Grand Palais dans une version physique du 10 au 13 septembre prochain. Elle sera le premier grand rendez-vous culturel et de marché en Europe.Des conditions sanitaires renforcées et un vernissage étalé sur cinq joursLe Grand Palais, dont la verrière s'élève à 45 mètres de hauteur, offre des volumes exceptionnels et le plan de la foire a été revu avec des allées plus larges pour accueillir 112 galeries. De plus, la jauge a été abaissée à 3 000 personnes à l'instant T sous la verrière. Ainsi, le vernissage du 9 septembre a été écourté et étalé sur cinq jours en matinée du 10 au 13 septembre de 10h à 12h.Soutenir et valoriser le travail des galeriesCette édition de la résistance s'inscrit dans une volonté de soutenir et de valoriser le travail des galeries. Selon Guillaume Piens, commissaire général d'Art Paris, « c'est maintenant, plus que jamais, que les galeries doivent travailler et rencontrer leurs collectionneurs. C'est important également pour leurs artistes. Art Paris a l'avantage d'être une foire avant tout locale et régionale avec une grande majorité de galeries françaises et un public qui vient à 75 % d'Île-de-France et des régions de l'Hexagone ». Aussi, des conditions très favorables ont été accordées aux galeries participantes par la société France Conventions, organisatrice d'Art Paris : report des sommes déjà versées sur l'édition de septembre, solde de la participation repoussé jusqu'à deux mois après la foire, remise de « solidarité » de 15 % sur le prix des stands et création d'un fonds de solidarité, alimenté par les recettes de la billetterie, destiné à financer la participation de 14 jeunes galeries de moins de six ans d'existence.Une édition renouvelée avec 112 galeries, dont 24 internationales, marquée par l'arrivée d'enseignes majeures et une nouvelle vague de jeunes galeriesPour cette 22ème édition, 112 galeries sont présentes, dont 24 étrangères. La Corée, le Canada, la Côte d'Ivoire et le Pérou, pour les pays les plus éloignés, seront représentés avec l'Allemagne, l'Autriche, la Belgique, la Bulgarie, l'Espagne, la Grèce, l'Italie, les Pays-Bas, le Portugal et la Suisse. La sélection 2020, qui compte 36 % de nouveaux participants, voit l'arrivée d'enseignes importantes comme Perrotin, Jeanne Bucher Jaeger, Karsten Greve associé à Caroline Smulders, qui rejoignent les fidèles comme Nathalie Obadia, Templon, Lahumière et Paris-Beijing. Une place de choix a été également réservée à une jeune génération de galeristes tels que Pauline Pavec, Arnaud Faure Baulieu, Eva Hober, 193 Gallery, qui affirment la vocation découvreuse d'Art Paris. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:04:25 - Micro européen - par : Marie-Christine VALLET - Malgré la crise sanitaire liée au Covid-19, la Tefaf de Maastricht aux Pays-Bas, la 33e foire de l'art hollandaise est maintenue jusqu'au 15 mars. Le Salon du Dessin, de Drawing Now sont également maintenus à ce stade mais Art Paris vient de reporter sa foire au mois de mai. Des foires qui témoignent de l'impact du monde de l'art et de son marché en Europe : un monde méconnu partageant valeurs culturelles et valeurs économiques.

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